آموزش سلفژ در آموزشگاه های موسیقی کودکان: ویژگی های کلی. برنامه سولفژ برای گروه های آمادگی آموزشگاه ها و آموزشگاه های موسیقی آموزش ریدینگ. جابجایی

معرفی

سولفژ - توانایی خواندن موسیقی، تسلط بر نت موسیقی - یک رشته اساسی در آموزش در مدرسه موسیقی کودکان است. درس‌های سولفژ تعدادی مهارت لازم برای یک نوازنده آینده را توسعه می‌دهند: گوش برای موسیقی، توانایی صداگذاری صحیح، توانایی تعیین متر، ریتم و سرعت یک قطعه خاص و غیره. سولفژ به عنوان یک موضوع، ارتباط مستقیمی با تمامی رشته هایی دارد که در دوره آموزشگاه موسیقی کودکان از جمله رشته تخصصی گنجانده شده است.

آموزش سولفژو از سال اول پذیرش کودک در آموزشگاه موسیقی کودکان شروع می شود و به موازات آموزش در سایر رشته های موسیقی اعم از تئوری و عملی انجام می شود. در عین حال، گاهی اوقات یادگیری سلفژ به عنوان یک "سنگ مانع" برای کودک تبدیل می شود که باعث ایجاد مشکلات خاصی برای درک و جذب می شود که به همان اندازه به دلیل ویژگی های سلفژ به عنوان یک رشته دانشگاهی است که با دقت فرمول بندی مشخص می شود. ، انتزاعی بودن و سایر ویژگی هایی که آن را شبیه به علوم دقیق (مثلاً ریاضیات) می کند ، که همچنین برای دانش آموزان مشکلاتی ایجاد می کند ، و روانشناسی خاص و فیزیولوژی مرتبط با سن کودکان پیش دبستانی و دانش آموزان کوچکتر (تفکر منطقی توسعه نیافته به اندازه کافی). ، و غیره.). آموزش سواد موسیقایی شباهت های زیادی با آموزش انواع اصلی فعالیت گفتاری به زبان خارجی دارد.

هدف روش های مدرن آموزش سلفژ در درجه اول کمک به دانش آموز در غلبه بر مشکلاتی است که در طول فرآیند یادگیری به وجود می آیند، هر دو ماهیت صرفا روش شناختی و روانی. به لطف رویکرد ترکیبی که بر روش‌های آموزشی مدرن سلفژ غالب است، حوزه‌های مختلفی از فعالیت‌های روانی-فیزیکی و معنوی دانش‌آموز در فرآیند یادگیری دخیل است.

یک شیتحقیق این اثر روشی برای آموزش نت‌نویسی به دانش‌آموزان مقطع ابتدایی آموزشگاه‌های موسیقی کودکان است.

موضوع کار- مهارت های لازم برای یک نوازنده برای تسلط بر عناصر اساسی زبان موسیقی و انعکاس آنها در کتاب های درسی کلاس های ابتدایی مدارس موسیقی کودکان.

هدفاین اثر، تحلیل تطبیقی ​​چند روش آموزش سواد موسیقی در کلاس‌های اول آموزشگاه‌های موسیقی کودکان است. در ارتباط با این هدف، موارد زیر در کار تنظیم شده است: وظایف:

تجزیه و تحلیل جنبه های اصلی سلفژ به عنوان یک رشته دانشگاهی؛

تجزیه و تحلیل ویژگی های مرتبط با سن در روانشناسی دانش آموزان مقطع متوسطه؛

انتخاب روش برای تجزیه و تحلیل تطبیقی؛

تجزیه و تحلیل تمرینات با هدف تسلط دانش آموزان بر عناصر اساسی زبان موسیقی در کتاب های درسی انتخاب شده برای مقایسه.

تجزیه و تحلیل تمرینات با هدف آموزش و تثبیت مهارت های سلفژ، نوشتن دیکته های موسیقی و غیره در کتاب های درسی مشابه؛

تجزیه و تحلیل بازی و وظایف خلاق در مقایسه با وسایل کمک آموزشی

ارتباطاین کار با این واقعیت توضیح داده می شود که در دنیای مدرن اهمیت تسلط بر مبانی سواد موسیقی، مهارت های گوش دادن به موسیقی و درک زبان موسیقی برای شکل گیری شخصیت انسانی به طور هماهنگ شناخته شده است. به تدریج رشته هایی مانند سلفژ، هارمونی و حتی اجرای آلات موسیقی (مثلاً ضبط صدا) از مرزهای برنامه های آموزشگاه های موسیقی فراتر رفته و وارد برنامه های مدارس عمومی (هنوز تخصصی، اما آموزش موسیقی در آنها می شود). نه یک رشته). در عین حال بدیهی است که در یک آموزشگاه موسیقی، میزان موفقیت هنرجو در تسلط بر سواد موسیقی به میزان موفقیت در گذراندن سایر رشته های پیش بینی شده توسط برنامه بستگی دارد (اول از همه، تسلط بر نت موسیقی ضروری است. برای کلاس های تخصصی، که در آن کودک یاد می گیرد با متن یک اثر موسیقی کار کند).

اهمیت نظریایده اصلی کار این است که از نتایج آن می توان برای بهبود تکنیک آموزش نت موسیقی در کلاس های خردسال مدارس موسیقی کودکان استفاده کرد که می تواند به بهینه سازی کل فرآیند آموزشی کمک کند.

اهمیت عملیاین کار در این واقعیت نهفته است که نتایج آن را می توان هم در آموزش یک دوره سلفژ در یک آموزشگاه موسیقی و هم در آموزش سواد موسیقی یا مبانی تئوری موسیقی در مؤسسات آموزشی «غیر موسیقی» (مدرسه هنر، مدرسه توسعه خلاق، مدرسه راهنمایی).

این اثر شامل یک مقدمه، سه فصل و یک خاتمه است. مقدمه مشکلات اصلی تحلیل شده در کار را بیان می کند. فصل اول به جنبه های کلی نظری و روانشناختی-آموزشی آموزش سلفژ و همچنین جنبه های اصلی سلفژ به عنوان یک رشته اختصاص دارد. فصل دوم به بررسی اجزای اصلی درس سلفژ می پردازد. فصل سوم به تجزیه و تحلیل تطبیقی ​​دو کتاب درسی پیشرو در مورد سلفژ برای دانش آموزان کلاس های 1 تا 2 اختصاص دارد ("Solfeggio" توسط A.V. Baraboshkina و "ما می نوازیم، آهنگسازی می کنیم و می خوانیم" توسط J. Metallidi و A. Pertsovskaya) که در زمان های مختلف و بر اساس تکنیک های مختلف.

1. آموزش سلفژ در آموزشگاه های موسیقی کودکان: ویژگی های کلی

.1 سولفژ: محتوای مفهوم. ارتباط بین سلفژ و سایر رشته های آموزشگاه موسیقی کودکان

مفهوم "سلفژ" به عنوان یک رشته دانشگاهی در دوره آموزشگاه موسیقی کودکان را می توان به معنای محدود و گسترده تفسیر کرد. سولفژ به معنای دقیق کلمه توانایی خواندن موسیقی، تسلط بر نت موسیقی است. در عین حال، برنامه سلفژ در یک مدرسه موسیقی کودکان (یک "مدرسه موسیقی کودکان" در این مورد می تواند به عنوان هر موسسه آموزشی موسیقی اولیه، از جمله برای دانش آموزان بزرگسال درک شود) شامل معرفی دانش آموزان با مفاهیم اساسی تئوری موسیقی (حالت) است. ، سه گانه، صداهای پایدار و ناپایدار، ترازو، همراهی و غیره).

4 شکل اصلی کار در روش تدریس سلفژ وجود دارد:

) تمرین های لحنی- شنیداری، که در آن دانش آموز آنچه را که با گوش درونی خود می شنود با صدای خود بازتولید می کند.

تجزیه و تحلیل از طریق گوش موسیقی درک شده یا عناصر فردی آن، یا آگاهی از آنچه دانش آموز می شنود.

) آواز از نت که هم شامل آواز از نت های ملودی های آموخته شده و هم خواندن بینایی می شود.

) دیکته موسیقی، یعنی ضبط مستقل یک اثر موسیقی (یا هر بخشی از آن)، که به طور خاص برای ضبط یا صداگذاری در حافظه انجام می شود.

همه این اشکال، با انجام یک وظیفه، به هم پیوسته و مکمل یکدیگر هستند. دو مورد آخر - آواز خواندن از نت ها و دیکته موسیقی - اهمیت ویژه ای دارند.

وظیفه اصلی کسانی که وارد آموزشگاه موسیقی می شوند، یادگیری نواختن یک ساز موسیقی است. یادگیری نواختن ساز در آموزشگاه‌های موسیقی کودکان از همان اولین درس‌ها با مطالعه نت‌نویسی همراه است و گاهی اوقات ویژگی‌های نواختن ساز، دانش‌آموز را مجبور می‌کند تا حدودی از دوره سولفژیو که در یک سال تدریس می‌شود جلوتر باشد. مطالعه. بنابراین، ویژگی‌های یادگیری نواختن سازهای کم رجیستر (ویلنسل، کلارینت) از همان اولین درس‌ها، تسلط بر لحظات دشواری را برای دانش‌آموز، به‌ویژه سال اول تحصیل، مانند کلید باس یا نت‌های روی خطوط اضافی پایین‌تر ضروری می‌سازد. ; تمرین‌های تولید صدا در مرحله اولیه اغلب با استفاده از نت‌های کامل نوشته می‌شوند - در حالی که نت‌های کامل، طبق برخی کتاب‌های درسی، کمی بعدتر در دوره سلفژ پوشش داده می‌شوند.

مهارت آواز خواندن از روی نت، لحن و همچنین نواختن یک ملودی با گوش نیز توسط دانش آموزان در کلاس های گروه کر تمرین می شود. همچنین در گروه کر است که آموزش دو صدایی آغاز می شود که جایگاه اساسی در برنامه آموزش سلفژ را به خود اختصاص می دهد. در عین حال، فواصل و سه گانه های آواز (از جمله در یک ریتم خاص) در درس سلفژ صدای دانش آموزان را توسعه می دهد و مهارت های لحن صحیح لازم برای آواز کرال را توسعه می دهد. در کودکان 6-7 ساله، تارهای صوتی هنوز به اندازه کافی رشد نکرده اند، و بنابراین، حتی با گوش برای موسیقی، کودک همیشه نمی تواند نت ها را به درستی با صدای خود بازتولید کند. در درس سلفژ به تدریج این مهارت را به دست می آورد و همچنین (مخصوصاً در هنگام آواز خواندن فواصل و وارونه های سه گانه) دامنه صدای خود را (که برای یک کودک 6-7 ساله نسبتاً کوچک است) گسترش می دهد، بنابراین برای خواندن تمرینات در در کتاب‌های درسی سولفژ، دانش‌آموز باید دامنه‌ای از «si» یا حتی «a» از اکتاو کوچک تا «mi» دوم داشته باشد).

در مرحله اولیه آموزش در مدارس موسیقی کودکان موضوعی به عنوان ادبیات موسیقی وجود ندارد. گوش دادن دوره ای به موسیقی جایگزین آن می شود، که دقیقاً در طول درس سلفژ اتفاق می افتد. اگرچه در دوره آموزشگاه های موسیقی بزرگسالان (آموزش 5 ساله) ادبیات موسیقی از سال اول تحصیل وجود دارد و حتی کتاب های درسی سلفژ بر اساس مطالب دوره ادبیات موسیقی (مثلاً) وجود دارد. در عین حال، آموزش ادبیات موسیقی در کلاس های ارشد مدارس موسیقی کودکان بدون مهارت های به دست آمده در دوره سلفژ غیرممکن است - به عنوان مثال، آواز خواندن از نت (از جمله از دید) یا رمزگشایی نت موسیقی با استفاده از شنوایی داخلی.

در نهایت، بسیاری از مهارت های سلفژ در عمل در رشته های مورد مطالعه در دبیرستان تقویت می شوند: تئوری ابتدایی، هارمونی، تجزیه و تحلیل.

بدین ترتیب تمامی موضوعات درج شده در دوره آموزشگاه موسیقی کودکان مربوط به سلفژ است و برنامه سلفژ از یک سو به تسلط بر سایر رشته ها کمک می کند و از سوی دیگر بر این رشته ها تکیه می کند.

2 جنبه روانشناختی آموزش سلفژ: ویژگی های روانشناسی و تفکر کودک و تأثیر آنها بر فرآیند یادگیری

به عنوان یک قاعده، کودکان در همان سنی که به مدرسه متوسطه می روند - از 6 تا 7 سالگی وارد مدارس موسیقی کودکان می شوند، اگرچه پذیرش در کلاس اول بخش بادی (به دلیل ویژگی های نواختن این سازها، که نیاز به تمرین بدنی بیشتر) در بین 9 تا 10 سال انجام می شود. این گروه سنی ویژگی های روانی فیزیولوژیکی خاص خود را دارد که بر ویژگی های فرآیند یادگیری تأثیر می گذارد.

تفکر کودک در فرآیند تربیت رشد می کند. در رشد تفکر، خانواده نقش مهم (و شاید حتی اولیه) را ایفا می کند. ویژگی های سنین پیش دبستانی ارشد با مشکل به اصطلاح همراه است. آمادگی برای مدرسه - شرایط لازم برای کودک برای داشتن تعدادی مهارت و توانایی، از جمله. فكر كردن. آمادگی عمومی کودک برای مدرسه، برای فعالیت هدفمند ذهنی و بدنی، نقش مهمی در تحصیل در آموزشگاه های موسیقی کودکان دارد.

سلفژ به عنوان یک رشته نظری با آموزش تفکر انتزاعی، توانایی عملکرد با مفاهیم انتزاعی نزدیک به توابع ریاضی (تونیک، غالب، فاصله و غیره) همراه است که به دلیل ویژگی های سنی همیشه برای دانش آموزان کوچکتر امکان پذیر نیست. روان و عقل آنها همچنین آموزش سلفژ در برخی نقاط را می توان با آموزش انواع فعالیت گفتاری - خواندن (خواندن نت)، صحبت کردن (آواز خواندن با نت)، گوش دادن (گوش دادن و بازتولید دقیق آنچه شنیده می شود) و نوشتن (توانایی نت نویسی) برابر دانست. مشکلات خاصی ممکن است به دلیل این واقعیت نیز ایجاد شود که بسیاری از دانش آموزان کلاس اول مدارس موسیقی کودکان (آنها همچنین دانش آموزان کلاس اول یک مدرسه جامع هستند) هنوز خواندن یا نوشتن با حروف الفبای معمولی را نمی دانند. علاوه بر این، اتفاق می افتد که یک کودک با استعداد موسیقی ممکن است از اختلالات انواع خاصی از فعالیت گفتاری (نارساخوانی، نارساخوانی) رنج ببرد و هنگام یادگیری خواندن موسیقی، با همان مشکلاتی مواجه می شود که هنگام یادگیری نوشتن یا خواندن.

برای رشد طبیعی، کودکان باید درک کنند که علائم خاصی (نقاشی، نقاشی، حروف یا اعداد) وجود دارد که به نظر می رسد جایگزین اشیاء واقعی می شود. به تدریج ، چنین نقاشی هایی بیشتر و بیشتر متعارف می شوند ، زیرا کودکان با به خاطر سپردن این اصل ، قبلاً می توانند این عناوین (چوب ها ، نمودارها) را در ذهن خود ، در آگاهی خود ترسیم کنند ، یعنی عملکرد نشانه ای از آگاهی دارند. . وجود این حمایت های داخلی، نشانه هایی از اشیاء واقعی، به کودکان اجازه می دهد تا مشکلات کاملاً پیچیده را در ذهن خود حل کنند، حافظه و توجه را بهبود بخشند که برای فعالیت های آموزشی موفق ضروری است. دانش آموز باید بتواند تکلیف معلم را بفهمد و بپذیرد و خواسته ها و انگیزه های فوری او را تابع او کند. برای این کار لازم است که کودک بتواند روی دستوراتی که از بزرگسالان دریافت می کند تمرکز کند.

رشد حرکتی اغلب به عنوان یکی از مؤلفه های آمادگی جسمانی کودک برای مدرسه در نظر گرفته می شود، اما برای آمادگی روانی نیز از اهمیت بالایی برخوردار است. در واقع، ماهیچه های دست باید به اندازه کافی قوی باشند، مهارت های حرکتی ظریف باید به خوبی رشد کنند تا کودک بتواند خودکار و مداد را به درستی در دست بگیرد و هنگام نوشتن به این سرعت خسته نشود. او همچنین باید توانایی بررسی دقیق یک شی، یک عکس و برجسته کردن جزئیات فردی آن را داشته باشد. توجه به حرکات فردی دست ها یا چشم ها نیست، بلکه باید به هماهنگی آنها با یکدیگر، یعنی هماهنگی بینایی-حرکتی که یکی از مولفه های (از قبل آخرین) آمادگی مدرسه است، توجه کرد. در فرآیند مطالعه، کودک اغلب نیاز دارد که به طور همزمان به یک شی (مثلاً به تخته سیاه) نگاه کند و آنچه را که در حال حاضر به آن نگاه می کند کپی یا کپی کند. به همین دلیل است که اقدامات هماهنگ چشم و دست بسیار مهم است، مهم است که انگشتان به نظر اطلاعاتی را می شنوند که چشم به آنها می دهد.

و من. کاپلونوویچ معتقد است که در هر فرد، بسته به جنسیت، سن و ویژگی های فردی، یکی از پنج زیرساخت تفکر غالب است که در دوران کودکی گذاشته شده است. بنابراین، دختران بیشتر توسعه یافته اند توپولوژیکی(تمرکز بر ویژگی های انسجام، انزوا، فشردگی یک شی؛ حاملان این نوع تفکر بی شتاب هستند و برای ثبات در اعمال تلاش می کنند) و ترتیبی(که با پایبندی به هنجارها، قوانین، منطق مشخص می شود) انواع تفکر، در پسران - فرافکنی(تمرکز بر استفاده احتمالی از یک آیتم خاص است) و ترکیبی(تمرکز بر موقعیت جسم نسبت به سایرین در فضا است) ; متریک(تمرکز روی تعداد اشیا) مشخصه کودکان هر دو جنس است.

در سنین بالاتر پیش دبستانی و دبستان می توان با مقدمات رشد تفکر کلامی و منطقی مواجه شد. گواه این امر داده های مربوط به سطح رشد آن در سنین پیش دبستانی است. اگر تفسیر کودکان از یک تصویر طرح هیچ مشکل خاصی برای اکثریت قریب به اتفاق کودکان ایجاد نکند، توانایی تعمیم فقط تا سن شش سالگی عملاً قابل دسترسی است. پویایی مثبت در توسعه مهارت های میکروموتور، ادراک بصری و حافظه، تفکر کلامی و منطقی ذکر شده است. پویایی مثبت اسپاسمی مشخصه توسعه فعالیت بصری-سازنده و تفکر فضایی است. هیچ پویایی در توسعه ادراک شنیداری و لمسی و همچنین حافظه شنوایی-کلامی وجود ندارد. با این حال، به عنوان یک قاعده، دانش آموزان جوان در حال حاضر مهارت های حرکتی خوب، عملکردهای شناختی و عملکردهای حافظه را توسعه داده اند، اما نرخ پایین توسعه حافظه شفاهی کوتاه مدت شنوایی و حافظه کوتاه مدت بصری ضعیف باقی مانده است.

تمام این ویژگی ها باید در هنگام آموزش سلفژ در نظر گرفته شود که در فرآیند آموزش آن بر مهارت های حرکتی و حافظه تاکید ویژه ای می شود.

لحظه بازی در تدریس

یکی از روش های بسیار مؤثر آموزش کودکان خردسال، بازی است: مثلاً از طریق بازی، زبان های خارجی را در مهد کودک یاد می گیرند. یک بازی یک عمل همزمان است (در مورد سنکرتیسم، به زیر مراجعه کنید)، شامل فعالیت ذهنی، اعمال فیزیکی و گفتاری است (به عنوان مثال، در پاسخ به دستور خاصی از راننده (عملیات ذهنی)، باید ورزش یا رقص خاصی انجام دهید. حرکت (فعالیت بدنی) و در عین حال اظهار نظر خاص). آموزش سولفژ را می توان از طریق بازی نیز انجام داد - از طریق حرکت به موسیقی (برای جذب بهتر، به عنوان مثال، مفهوم ضربان یا الگوهای ریتمیک خاص؛ به عنوان مثال، در کتابچه راهنمای L. Abelyan، هنگام ارائه مطالب با ریتم پیچیده - به عنوان مثال، آهنگ بلوز مانند "River Cool" - پیشنهاد می شود نه تنها این متن را از روی نت ها بخوانیم، بلکه با آن نیز برقصیم)، از طریق بازی های تیمی (نوع کلاسیک "چه کسی بزرگتر است" یا "چه کسی بهتر است" ”)، بازی هایی که در آن از فعالیت واقعی نوازندگان تقلید می شود (ارکسترهای نویز و غیره)

یک کودک خردسال هنوز برای یادگیری آکادمیک و نظری آماده نیست (که گاهی اوقات مشکل برنامه های مدرسه آموزش عمومی برای کلاس های اول است). علاوه بر این، در این بازی، کودک می تواند به بهترین وجه از پتانسیل خلاق خود استفاده کند، که رشد آن در آموزش موسیقی بسیار مهم است (و نه تنها: کودک در زندگی روزمره بعدی به توانایی تفکر و عمل خلاقانه نیاز دارد).

.3 سلفژ و آموزش مهارت های لازم برای یک نوازنده. مفهوم گوش موسیقی

قوانین اصلی ساختار یک ملودی حالت، روابط زیر و بمی صداها و سازماندهی مترو ریتمیک آنهاست. در وحدت خود، آنها ایده اصلی ملودی، ویژگی های بیانی آن را تعیین می کنند. بنابراین، هنگام کار بر روی آگاهی شنیداری از این الگوها، نمی توان آنها را از یکدیگر جدا کرد.

معلم موظف است بر روی همه این الگوها به طور همزمان کار کند و در عین حال هماهنگی دقیقی در مطالعه خود داشته باشد.

احساس ناراحتی شنوایی معماری

از همان اولین درس ها باید به دانش آموزان آموزش داده شود که ملودی را به عنوان یک ارتباط معنی دار خاص از صداها در نظر بگیرند و به درک ساختار آنها (معماری) آموزش داده شود.

هنگام گوش دادن به ملودی، هنرجو باید فوراً تعیین کند که در چه حالتی نوشته شده است. به عنوان یک قاعده، در مرحله اولیه آموزش، مینور اصلی یا طبیعی یا هارمونیک داده می شود. مینور ملودیک کمتر رایج است، ماژور هارمونیک فقط در سالهای ارشد ظاهر می شود. در برخی از روش‌های تجربی، دانش‌آموزان در همان اولین درس‌ها با مقیاس پنتاتونیک مینور آشنا می‌شوند و مقیاس پنتاتونیک اصلی و حالت‌های غیرکلاسیک فقط در دروس ارشد و نه همیشه در برنامه گنجانده می‌شود. روش‌های تعیین حالت می‌تواند بسیار متفاوت باشد - از کاملاً شهودی (از دانش‌آموزان خواسته می‌شود تعیین کنند که آیا یک ملودی یا آکورد خاص "شاد" یا "غمگین" به نظر می‌رسد) تا "آکادمیک"، مرتبط با تشخیص فواصل زمانی که در یک گوش ظاهر می‌شود. ملودی یا آکورد

بر اساس روابط مودال صداها، بر حسب احساس چرخش های پایدار و ناپایدار، هنرجو باید ملودی را به عنوان یک کل واحد بداند.

هنرجو باید بتواند ساختار ملودی، تعداد ساخت‌ها، حالت و تونالیته آن را درک کند (که به هنرجو کمک می‌کند تا صداهای ملودی را مثلاً هنگام ضبط، بر اساس معنای مودال آنها مشخص کند). هنگام به خاطر سپردن (یا نوشتن) یک ملودی، هنرجو باید از ارتباطات مودال درون ملودی آگاه باشد و حس پشتیبانی از صداهای پایدار تونالیته (عمدتاً تونیک) را از دست ندهد.

شنیدن ملودیک (بلند، آهنگ).

آگاهی از جهت حرکت ملودی کم اهمیت نیست و ارتباط نزدیکی با حالت و ساختار دارد. دانش آموز پس از درک ساختار ملودی با ساخت، باید ماهیت حرکت صداهای ملودی - بالا، پایین، در یک مکان را تصور کند، مرزهای بالایی و پایینی ملودی را مشخص کند و مکان آن را مشخص کند. اوج گیری با آگاه شدن از خط ملودی، دانش آموزان قادر خواهند بود بین حرکات صاف و پیشرونده و "پرش ها" بر اساس مقیاس ها و روابط مودال تمایز قائل شوند و این به آنها امکان می دهد مجموعه ای از صداها یا الگوهای آهنگ را ضبط کنند. این امر به ویژه در مراحل اولیه یادگیری، هنگام ضبط ملودی های ساده، بسیار مهم است.

توجه به خط حرکت ملودی نیز برای آگاهی آینده از فواصل (یا بهتر است بگوییم عرض گام فاصله) اهمیت زیادی دارد. حرکت در فواصل باید حاصل تمرینات آگاهی از حرکت در امتداد مراحل مقیاس و وضوح کامل طرح گرافیکی ملودی باشد. در مواردی که در حین پرش مقدار مودال صدای بالایی نامشخص است و عرض پرش نیاز به روشن شدن دارد باید از فواصل استفاده کرد.

مشاهدات رشد شنوایی دانش آموزان نشان می دهد که فواصل وسیع با دقت بیشتری درک می شوند و سریعتر از فواصل باریک به خاطر سپرده می شوند. شاید به این دلیل است که در یک بازه وسیع، تفاوت صدای هر صدا بزرگتر، روشن تر و در نتیجه درک آسان تر است، در حالی که در فواصل کم (ثانیه، سوم) این تفاوت بسیار کم است و برای درک آن به شنیدن دقیق نیاز است.

در حال حاضر، مشکل اصلی روش، موضوع آموزش گوش در ارتباط با آهنگ جدید و ویژگی های حالت هارمونیک موسیقی مدرن است، در حالی که سیستم های مدال و گام به سمت آثار کلاسیک جهت گیری می کنند (که به قول معلمان منجر می شود، به اینرسی شنوایی). بنابراین، لازم است مطالب موسیقایی را که در درس‌های سولفژیو پوشش داده می‌شود، گسترش داد و نه تنها به هزینه موسیقی محلی (که گاهی پس از پردازش و تطبیق آن با حرکات ملودیک کلاسیک به کتاب‌های درسی سولفژ ختم می‌شود - به عنوان مثال، مقیاس بزرگ پنتاتونیک. و مترهای متغیر کاملاً از مواد آهنگ روسی و غیره حذف می شوند). بنابراین ، تعداد کافی کتاب درسی در مورد سولفژ جاز وجود دارد (اما آنها برای دانش آموزان کمتر از 3-4 کلاس طراحی شده اند ، یعنی قبلاً آموزش موسیقی پایه دارند). علاوه بر این، در طول کلاس های تخصصی خود، از همان ابتدا، کودکان آثاری از آهنگسازان قرن بیستم (بارتوک، شوستاکوویچ، میاسکوفسکی، پروکوفیف) اجرا می کنند (و کودکانی که در حال مطالعه ساکسیفون یا کلارینت هستند، از اولین درس ها نواختن جاز را یاد می گیرند، که به دلیل ویژگی های سازهای آنها است - چگونه گیتاریست های مبتدی نواختن قطعات در سبک فلامنکو را خیلی زود یاد می گیرند، که همچنین به ویژگی های ساز مربوط می شود).

شنوایی تایمبر احساس آوایی

تایمبر صداهایی با ارتفاع و حجم یکسان را تشخیص می‌دهد، اما یا بر روی سازهای مختلف، با صداهای مختلف، یا بر روی یک ساز به روش‌های مختلف، ضربات اجرا می‌شود.

تن صدا توسط مواد، شکل ویبراتور، شرایط ارتعاشات آن، تشدید کننده و آکوستیک اتاق تعیین می شود. در خصوصيات تيمبر، اورتون ها و نسبت آنها در ارتفاع و حجم، نويزهاي نويز، حمله (لحظه اوليه صدا)، فرمانت ها، ويبراتو و عوامل ديگر از اهميت زيادي برخوردارند.

هنگام درک صدا، معمولاً تداعی‌های مختلفی ایجاد می‌شود: کیفیت صدای صدا با حس‌های بصری، لامسه، چشایی و سایر احساسات ناشی از اشیاء یا پدیده‌های خاص مقایسه می‌شود (صداها روشن، براق، مات، گرم، سرد، عمیق، کامل، تیز، نرم هستند. ، غنی، آبدار، فلز، شیشه و غیره)؛ تعاریف شنیداری واقعی (صدا، بدون صدا) کمتر مورد استفاده قرار می گیرد.

یک نوع شناسی مبتنی بر علمی از تن صدا هنوز ایجاد نشده است. مشخص شده است که شنوایی تامبر ماهیت منطقه ای دارد. 3 رابطه بین عناصر صدای موسیقی را به عنوان یک پدیده فیزیکی (فرکانس، شدت، ترکیب صدا، مدت زمان) و کیفیت های موسیقایی آن (بلندی، بلندی، صدا، مدت زمان) به عنوان بازتابی در ذهن انسان از این ویژگی های فیزیکی صدا تعریف می کند. .

تایم به عنوان وسیله ای مهم برای بیان موسیقی استفاده می شود: با کمک تایم می توان یکی از اجزای کل موسیقی را برجسته کرد، تضادها را تقویت یا تضعیف کرد. تغییر در تن صدا یکی از عوامل دراماتورژی موسیقی است.

هنگام یادگیری سلفژ، مهم است که درک شنیداری را نه تنها ملودی های تک صدایی، بلکه همخوان ها (فاصله ها و آکوردها) را نیز آموزش دهید. ادراک همخوانی ها با پدیده زیر همراه است: شنوایی هارمونیک. در دانش آموزان در مرحله اولیه، هنوز کاملاً ضعیف است، اما در حال حاضر در مرحله اولیه لازم است تمریناتی با هدف آموزش آن معرفی شود.

درک ریتم متر.

روش‌های درک سازماندهی متررویتمی صداها در حین ضبط، حوزه خاصی از ادراک را نشان می‌دهد و به تکنیک‌های خاصی برای جذب نیاز دارد.

روابط گام و ریتمیک در یک ملودی جدایی ناپذیرند و تنها ترکیب آنها منطق و اندیشه ملودی را تشکیل می دهد.

اغلب 2 نوع استعداد موسیقی در دانش آموزان وجود دارد. نوع اول شامل دانش‌آموزانی می‌شود که گوش‌های خوبی برای لحن صدا دارند، به روابط تندی واکنش نشان می‌دهند، اما حس ضعیف و نامشخصی از سازماندهی مترو ریتمیک دارند. نوع دوم شامل دانش آموزانی با ماهیت آگاه تر است، اما با گوش توسعه نیافته برای آهنگ. آنها قبل از هر چیز سازمان مترو ریتمیک را احساس و درک می کنند. برای آنها، لهجه های متریک اغلب با تغییرات زیر و بمی همراه است.

سازماندهی متررویتمی یک ملودی توسط شخص نه تنها از طریق شنیدن درک می شود. کل بدن انسان در ادراک آن شرکت می کند. توانایی های ریتمیک در انسان زودتر از شنوایی ظاهر می شود. آنها همچنین می توانند خود را در حرکت به موسیقی (رقص، پلاستیک) نشان دهند. بسیاری از ژانرهای موسیقی عمدتاً از طریق جنبه مترو ریتمیک شنوندگان را تحت تأثیر قرار می دهند. برخی از فرمول های ریتمیک ثابت، معیار اصلی در تعیین ژانر موسیقی (به ویژه رقص های مختلف) هستند. در موسیقی، اصل ریتمیک بازتابی از الگوهای ریتمیک زندگی است. توانایی های ریتمیک با روان انسان مرتبط است (افراد متعادل نسبت به کسانی که به راحتی تسلیم نوسانات عاطفی می شوند، ریتمیک ترند).

یکی از ویژگی های صدای موسیقی مدت زمان آن است. تعریف روشن از مدت زمان یک صدا، نسبت مدت زمان صداهای مختلف به یکدیگر، مجموع تمام مدت زمان پیش نیاز سازماندهی صداها در موسیقی است.

در عین حال، پرورش و آموزش حس متریتم بسیار دشوار است (بنابراین، "آفت" تقریباً همه نوازندگان مبتدی شتاب غیرقابل توجیه ریتم اثر در حین اجرا است). اشتباهی که در بین معلمان بسیار رایج است، جایگزینی ریتم با شمارش است.

توصیه می‌شود که هر الگوی متررویتمی جدید عمدتاً از جنبه عاطفی آن به دانش‌آموزان ارائه شود. باید با گوش یاد گرفت، با حرکت بازتولید کرد، کف زدن، به شکل ضرب آهنگ ریتمیک، اجرا بر روی سازهای کوبه ای قابل دسترس، در آواز خواندن هجاها به صداهای هم ارتفاع، در تلفظ هجاها بدون آواز ( تی تی، تا، دون، دیلیو غیره.). سپس ریتم در ضبط جذب می شود، که در طی آن معلم اطمینان حاصل می کند که دانش آموزان در نهایت رابطه صداها را با توجه به مدت آنها در مترهای مختلف درک می کنند. در نهایت، ریتم مورد مطالعه در ملودی های آواز سلفژ، با متن، از دید، در تمرین های خلاقانه و دیکته گنجانده شده است.

یک وسیله مهم برای توسعه مهارت های متریتمیک، نواختن موسیقی گروهی است (در مرحله اولیه آموزش، ارکسترهای نویز که در روش های آموزشی مدرن سلفژ محبوب هستند، به ویژه مفید هستند).

شنوایی درونی. حافظه موسیقی

ویژگی خاص شنوایی موسیقایی بر اساس تخیل و بازنمایی، شنوایی درونی است. شنوایی داخلی ثانویه است، زیرا بر تجربه شنوایی متکی است، بر اطلاعاتی که از شنوایی خارجی دریافت می کند. بنابراین، در آثار اختصاص یافته به شنوایی درونی، توجه زیادی به حافظه موسیقی به عنوان "مخزن" همه این اطلاعات می شود. شنوایی درونی می تواند به صورت غیر ارادی و ارادی عمل کند. شنوایی درونی هنگام خواندن نت ها با چشمان خود، بدون مشارکت ابزار کمک می کند (که می تواند نه تنها در کلاس های رشته های نظری، بلکه در هنگام یادگیری رپرتوار در تخصص شما مفید باشد).

یکی از مؤثرترین راه‌ها برای تقویت شنوایی درونی گوش دادن به موسیقی با نت در دستان شماست.

توسعه شنوایی درونی حداقل آموزش نیست حافظهحافظه موسیقی جزء ضروری توانایی موسیقی است. در عین حال، حافظه موسیقی به تنهایی نمی تواند توسعه مهارت های موسیقی را تضمین کند. در این مورد، حافظه موسیقایی تنها یکی از انواع حافظه است و قوانین کلی حافظه در مورد تنوع موسیقی آن اعمال می شود.

حافظه شامل سه مرحله است: به خاطر سپردن، ذخیره سازی و بازتولید. به خاطر سپردن نیز مانند ادراک گزینش پذیری خاصی دارد که به جهت گیری فرد بستگی دارد. حفظ غیر ارادی موسیقی بخشی جدایی ناپذیر از موسیقی است. با این حال، برای یک نوازنده مبتدی، مهم تر، آموزش حفظ داوطلبانه (آگاهانه) مرتبط با توسعه هوش است. جهت دیگر هنگام کار بر روی حافظه موسیقی، امکان استفاده از انواع حافظه موسیقی است.

انواع زیر از حافظه موسیقی متمایز می شود: شنوایی(پایه شنوایی درونی؛ به شما امکان می دهد هم کل آثار و هم عناصر فردی گفتار موسیقی را بشناسید؛ نه تنها برای نوازندگان، بلکه برای افراد حرفه های دیگر نیز مهم است) دیداری(توانایی به خاطر سپردن متن موسیقی نوشته شده و بازتولید ذهنی آن با استفاده از شنوایی درونی؛ در مرحله اولیه یادگیری معمولاً بسیار ضعیف است و بنابراین نیاز به توجه ویژه دارد). موتور (موتور) (همچنین یک حرکت بازی؛ مهم در اجرای تمرین؛ نه تنها با حرکات عضلات بازو، بلکه با حرکات عضلات صورت (برای نوازندگان ساز بادی)، عضلات شکم، دستگاه صوتی (برای خواننده ها) و غیره مرتبط است. .)؛ احساسی و مختلط.

شنوایی مطلق و نسبی.

پدیده گام مطلق این است که شخص می تواند نام و مکان آن را از روی یک صدای یک نت تعیین کند (مثلاً "E از اکتاو کوچک")، و همچنین بدون کوک کردن یک ساز یا چنگال کوک، یک نت را با دقت بخواند. فردی که شنوایی نسبی دارد چنین توانایی هایی را ندارد، اما همچنان می تواند حرکتی را بر اساس فاصله زمانی یا وتر خاصی بازتولید کند. شاید پدیده شنوایی مطلق و نسبی با ویژگی های توسعه یک یا نوع دیگری از حافظه موسیقایی مرتبط باشد: حامل صدای مطلق صدای همه نت ها را به خاطر می آورد، حامل صدای نسبی صدای این یا آن لحن را به یاد می آورد. الگو (یعنی پدیده های انتزاعی تر). در همان زمان، معلمان مدتهاست که از به اصطلاح آگاه هستند پارادوکس صدای مطلق: علیرغم این واقعیت که فردی با گام مطلق می تواند صدای یک نت را با دقت بازتولید کند، در تشخیص حرکات بر اساس آکورد یا فواصل مشکل دارد. همچنین، هنگام تشخیص یک نت خاص، ممکن است با اهنگ‌هایی که صدای ساز را ایجاد می‌کند، تداخل داشته باشد (برای مثال در ذهن فردی با صدای بلند، "A" یک پیانو و "A" ، یک ابوا می تواند به عنوان نت های مختلف عمل کند). بنابراین، هنگام یادگیری سلفژ در مرحله اولیه، این افراد با شنوایی نسبی هستند که مشکلات کمتری را تجربه می کنند.

2. اجزای اصلی درس سلفژ

.1 مطالعه سواد موسیقی

انجام تکالیف کتبی در زمینه سواد موسیقی.

سواد موسیقایی به معنای توانایی نوشتن متون موسیقایی و بازتولید آنها و همچنین آگاهی از اصطلاحات اولیه موسیقی است.

دامنه دانش و مهارت در این موضوع شامل توانایی نوشتن و بازتولید متون موسیقایی در اکتاوهای مختلف، کلیدهای تریبل و بیس، الگوهای ریتمیک مختلف و با تمام علائم تصادفی ممکن است. اما یادگیری خواندن موسیقی نیز در کلاس های تخصصی انجام می شود. علاوه بر این، در کلاس‌های تخصصی، دانش‌آموز مدت‌هایی را زودتر از کلاس‌های سلفژ می‌آموزد (به عنوان مثال، نت‌های کامل یا نت‌های شانزدهم، که در اتودها و تمرین‌های فنی از قبل در کلاس اول یافت می‌شوند، و در سلفژ فقط در کلاس اول مطالعه می‌شوند. دوم)، نامگذاری سایه های پویا (فورته، پیانو، کرشندو، دیمینوندو، اسفورزاندو)، و همچنین تعیین ضربات که در دوره سلفژ نیز در مرحله اولیه آموزش داده نمی شود (لگاتو، استاکاتو، غیر لگاتو) یا نه. اصلا تدریس می شود (جدا کردن، پرتاتو).

یادگیری خواندن و نوشتن موسیقی شبیه به یادگیری خواندن و نوشتن به زبان مادری یا خارجی است: هنگام یادگیری خواندن موسیقی، لازم است که یک تصویر شنیداری خاص به یک تصویر بصری خاص (علامت نت) در ذهن دانش‌آموز متصل شود. . ما حتی در مورد آموزش آهنگ مطلق دانش آموزان صحبت نمی کنیم، وجود آن، همانطور که قبلا ذکر شد، گاهی اوقات حتی مانعی در یادگیری موسیقی می شود، بلکه در مورد ایجاد ایده هایی در مورد قرار دادن نت ها روی چوب، در مورد ارتباط بین یک نماد نت صحبت می کنیم. ، صدای آن و مکان یک نت داده شده، به عنوان مثال، روی صفحه کلید پیانو. برای دانش آموز مهم است که به یاد داشته باشد که علامت گذاری یک نت به طور همزمان طول آن را در زمان (مدت) و زیر و بمی منعکس می کند، که گام یک نت می تواند به لطف علائم تصادفی (که در برخی موارد در کلید نوشته می شود، تغییر کند. دیگران - نزدیک خود یادداشت). مشکلات خاصی برای دانش آموزان در تسلط بر مکث ها، خواندن نت ها در کلید باس و ریتم نقطه چین ایجاد می شود.

با این حال، مفهوم "سواد موسیقی" نه تنها شامل توانایی تشخیص نت ها، بلکه دانش تعدادی از اصطلاحات و مفاهیم (مقیاس، مقیاس، تونالیته، حالت، سرعت، اندازه، ضرب، ضرب، عبارت، فاصله، سه گانه) است. ، صداهای پایدار و ناپایدار و غیره .d.). هنگام تسلط بر سواد موسیقی، دانش آموز باید بتواند اندازه ملودی پیشنهادی را تعیین کند، بین ضربان قوی و ضعیف تمایز قائل شود و در یک اندازه انجام دهد (در مرحله اولیه آموزش، رهبری به اندازه های 2/4 محدود می شود. ، 3/4 و 4/4)؛ توانایی انتخاب ضربان صحیح (چه مدتی به عنوان واحد ریتم در نظر گرفته می شود) از این نظر بسیار مهم است. همچنین تا پایان مرحله اولیه آموزش، هنرجو باید اصول تعیین تونالیته (با علائم تونیک و کلیدی)، مطابقت نت ها و درجات در یک کلید خاص (که در هنگام یادگیری بر اساس اصل سولمیزاسیون نسبی، در ابتدا می تواند مشکلاتی ایجاد کند - بنابراین، درک دلیل آن برای دانش آموز دشوار است قبل از،که او عادت دارد منحصراً با تونیک، شاید درجه سوم، و پنجم و حتی درجه دوم بسته به کلید، فواصل بین صداهای ترازوهای ماژور و مینور، سه گانه های ماژور و مینور و غیره مرتبط باشد.

نقش بزرگی در کتابچه های سلفژ به کارهای نوشتاری داده می شود - کپی کردن یادداشت ها از یک کتاب درسی به یک دفترچه یادداشت، جابجایی نوشتاری (ضبط یک ملودی در یک کلید متفاوت)، ساخت فواصل و آکوردها، و در نهایت، دیکته ها (دیکته ها بعداً مورد بحث قرار خواهد گرفت). . فرآیند نوشتن یادداشت ها به خودی خود، به عنوان یک مهارت نسبتا مستقل، نیاز به توسعه سیستماتیک دارد، و بنابراین، باید هدف برنامه ریزی در مرحله اولیه آموزش باشد. تمرینات ویژه برای سرعت، صحت و دقت ضبط انگیزه ها که توسط گوش تعیین می شود و با صدا تکرار می شود مفید است. انجام دیکته شفاهی و ضبط بعدی آن، ثبت زمان نگارش و ارزیابی صحت و سواد آنچه نوشته شده است. یادگیری ملودی با صدا، پیانو یا سازهای دیگر و ضبط سریع آن توسط قلب و غیره. (سانتی متر. ).

تکالیف نوشتاری به ویژه برای کودکان خردسال مهم است، زیرا به دلیل ویژگی های روانی فیزیولوژیکی بدن، کودکان در این سن بهتر مطالب را نه با گوش یا بینایی، بلکه از طریق کار دست خود درک می کنند. بخشی از مانع در این زمینه، توزیع انبوه ویرایشگرهای موسیقی کامپیوتری است: از آنجایی که کودکان اکنون در سنین پایین به کامپیوتر مسلط می شوند، یک کودک 7 تا 8 ساله به راحتی می تواند به یک ویرایشگر موسیقی تسلط یابد. با این حال، فشار دادن کلیدهای کامپیوتر برای او کمتر از نوشتن یادداشت ها با دست مفید است.

Solfaging. آواز دیدنی

سولفژینگ، یعنی آواز خواندن از روی نت، بدون توجه به مرحله آموزش، یک مفهوم اصلی در دوره سلفژ است. در اصل، کل دوره سلفژ با هدف آموزش نحوه نواختن موسیقی بدون کمک ساز، با استفاده از شنوایی درونی و دانش صدای برخی از حرکات ملودیک، حرکات در فواصل زمانی معین است.

در کلاس اول، آواز بینایی در پایان نیمه اول سال آغاز می شود. برای یادگیری آواز بینایی، باید اصول اولیه نت موسیقی را بدانید، درک شنوایی از حرکت صعودی و نزولی ملودی، مکث، مدت زمان و غیره داشته باشید.

هنگام آواز خواندن از دید، ابتدا باید ملودی را تجزیه و تحلیل کنید، تونالیته، اندازه، ساختار ملودی (عبارات، تکرار یا تنوع آنها) را تعیین کنید، به ویژگی های حرکت ملودی (به صورت گام به گام، سه گانه و غیره) اشاره کنید. ) به تمپو و سایه های پویا توجه کنید. قبل از دیدن آواز، تمرینات مقدماتی در مرحله اولیه لازم است - تنظیم روی کلیدی که در آن ملودی برای صداهای بینایی در نظر گرفته شده است، آواز خواندن صداهای پایدار و آواز خواندن آنها (صعود و نزول)، آواز خواندن در کلید مشخص شده فواصل زمانی موجود در این ملودی (مانند صدای پایین به بالا و از بالا به پایین). در این مورد، ما به هیچ وجه در مورد آموزش اهنگ مطلق صحبت نمی کنیم: هنگام آواز خواندن از دید، معلم تونیک ملودی یا (در گروه های ضعیف) اولین صدای آن (نه لزوماً تونیک) را روی پیانو می دهد و دانش آموزان وظیفه این است که بر روی نت موسیقی تمرکز کنند و صدای تونیک را در ذهن داشته باشند، ملودی نوشته شده را با صدای خود بازتولید کنند، با استفاده از دانشی که از قبل در مورد حرکت ملودی، صدای فواصل، الگوی ریتمیک و اندازه دارند. ، و غیره. رهبری در هنگام آواز خواندن بسیار مفید است.

آواز بینایی امکان بررسی سطح لحن و مهارت های شنوایی هر دانش آموز را فراهم می کند، بنابراین یکی از اشکال ضروری کار در درس سلفژ است.

دیکته موسیقی.

دیکته موسیقی یک لحظه "تثبیت" در دوره سلفژ است. برای ضبط یک قطعه موسیقی در حال اجرا، باید گوش توسعه یافته و دانش نظری کافی داشته باشید. دیکته موسیقایی (مانند دیکته معمولی) قبل از هر چیز ارتباط بین شنیدنی و مرئی را تقویت می کند. دیکته همچنین باعث رشد شنوایی داخلی و حافظه موسیقی و همچنین توسعه عملی و تثبیت مفاهیم نظری و تجربه انباشته شده در نتیجه فعالیت موسیقی عملی دانش آموز می شود.

اهداف و مقاصد دیکته موسیقی این است که بتوان یک قطعه موسیقی ضبط شده را تجزیه و تحلیل کرد، شکل آن، جهت حرکت ملودی، جهش های مرحله ای یا فاصله ای، ثبات یا ناپایداری توقف های ریتمیک را درک کرد - یعنی تمام عناصر گفتار موسیقایی که در حال حاضر برای دانش‌آموزان شناخته شده است و سپس به درستی آن را ارائه می‌کنند همه چیز در نت موسیقی است. از بسیاری جهات، تمرین‌های آماده‌سازی برای نوشتن دیکته به تمرین‌های آماده‌سازی برای آواز بینایی نزدیک است، فقط فرآیند نوشتن یک دیکته موسیقایی، آینه‌ای برعکس فرآیند بینایی‌خوانی است: در مورد اول، وظیفه هنرجو است. تبدیل قطعه ملودیک شنیده شده به نت موسیقی و در مرحله دوم بازتولید قطعه ملودیک با صدای بلند که در قالب نت های موسیقی ارائه شده است.

معمولاً اعتقاد بر این است که دیکته موسیقی به طور کلی حافظه موسیقی را توسعه می دهد. با این حال، نقش دیکته در درجه اول توسعه حافظه آگاهانه است، یعنی افزایش کارایی حافظه. تجزیه و تحلیل مشترک با دانش آموزان متن پیشنهادی برای دیکته، تنظیم مقدماتی حرکات ملودیک دیکته پیشنهادی (حرکت در یک فاصله زمانی خاص، در امتداد یک سه گانه، خواندن صداهای پایدار و ناپایدار و غیره) و حتی آواز خواندن آنها (به صورت جداگانه یا به صورت جداگانه). گروه) به دانش آموزان کمک می کند تا نوشتن دیکته را یاد بگیرند، حافظه کاری و مهارت های حفظ آگاهانه و داوطلبانه را توسعه می دهد و دانش الگوهای موسیقی را می دهد. معایب قابل توجه عادت دانش آموزان به تکیه بر میزان کشش تارهای صوتی، حافظه تقلیدی منفعل، "خلاصه" ملودی همانطور که به نظر می رسد و غیره است. تمرین هایی که همراه با دیکته نویسی است نیز باید در جهت ریشه کنی این کاستی ها باشد.

تمرینات پیانو

از نقطه نظر روش شناختی، توصیه می شود جنبه هایی از آموزش سلفژ مانند ساخت سه گانه و وارونگی آنها، انتخاب همراهی یک ملودی و غیره با تمرینات پیانو تقویت شود. هم در وسایل کمک آموزشی سنتی و هم در بسیاری از وسایل کمک آموزشی "غیر سنتی"، نواختن پیانو نقش اساسی در آموزش سواد موسیقی ایفا می کند. از همان اولین درس ها، نوشتن نت ها و استیو با کیبورد پیانو مقایسه می شود. ساخت آکوردها و فواصل نیز در پیانو نشان داده شده است.

با این حال، این رویکرد می تواند مشکلات خاصی را برای بسیاری از دانش آموزان ایجاد کند. بنابراین ممکن است این خطر وجود داشته باشد که هنرجویان به تشخیص فواصل و آکوردها با گوش تنها در صدای پیانو عادت کنند، در حالی که ساختن و تشخیص فواصل و آکوردها با گوش بر روی ساز دیگر برای آنها دشوار و یا حتی عملاً غیرممکن باشد (که به این دلیل است. برخی از ویژگی های شنیدن موسیقی). مفهوم لحن و نیم‌تون در پیانو با آگاهی بصری از کلیدهای سیاه و سفید تقویت می‌شود و به راحتی آموخته می‌شود، در حالی که توانایی تشخیص لحن یا نیم‌تون با گوش یا آواز خواندن دشوارتر است. در نهایت، دوره عمومی پیانو ارائه شده توسط این برنامه (برای دانش آموزانی که پیانیست نیستند) معمولاً زودتر از سال سوم تحصیل شروع می شود و در کلاس های سلفژ در صورت نیاز به تمرینات پیانو، دانش آموزانی که در حال مطالعه زه هستند. یا سازهای بادی را به "همکاران" خود - پیانیست ها در دانش کیبورد و تسلط انگشتان می بازند. برای ویولونیست ها یا ویولن سل، هنگام تمرین پیانو، دست راست آنها بدتر کار می کند (از آنجایی که آنها کمان را با دست راست خود می گیرند و انگشتان دست راست عملاً در طول بازی حرکت نمی کنند؛ نوازندگان کنده شده - نوازندگان گیتار یا چنگ - در این کار نظر خود را در موقعیت مزیت روش شناختی و فنی سودمندتری می یابند). همچنین به هنرجویان سازهای بادی از همان اولین درس های تخصصی خود، اصول انگشت گذاری را آموزش می دهند که با پیانو متفاوت است (هنگام استخراج یک صدا، همزمان از چندین انگشت استفاده می شود و هنگام استخراج صداها در رجیستر پایین، انگشتان هر دو دست به طور همزمان استفاده می شوند). چنین دانش‌آموزانی ممکن است به دلیل ناهنجاری‌های خود دچار ناراحتی‌های روانی شوند یا حتی مورد تمسخر دانش‌آموزان پیانیست ماهرتر و با تجربه‌تر قرار گیرند، که اغلب در گروهی از دانش‌آموزان کلاس اول، با سلسله مراتب، آداب و نظام ارزشی خاص خود اتفاق می‌افتد.

بنابراین، معلم با یک وظیفه اضافی برای غلبه بر این مشکلات فنی و روانی روبرو است.

اگر به دانش‌آموزان وظایف خلاقانه داده شود که در آن همه بدون توجه به تکنیک پیانو خود بتوانند به طور یکسان مهارت‌ها و توانایی‌های خود را نشان دهند، بر این نوع مشکلات غلبه می‌کنند - برای مثال، در یادگیری خود از سازهای دیگر استفاده کنند که قابل نواختن هستند. عناصر موسیقی خاصی را نشان دهند (متالوفون) ، و غیره.). همچنین می‌توانید در فرآیند یادگیری از گوش دادن به موسیقی‌های ضبط‌شده بر روی سازهای دیگر (ویولن و غیره) استفاده کنید و وظایفی را برای تشخیص حرکات ملودیک (به‌صورت سه‌گانه، با فواصل و غیره) در صدای این ضبط‌ها به دانش‌آموزان بدهید. قبلاً شنیده شده است که روی پیانو اجرا شده است. این کار بسیار دشوار است، اما می تواند مفید باشد.

کارهای خلاقانه.

روش های مدرن آموزش سلفژ در مرحله اولیه با توجه به فعالیت خلاق دانش آموز (روند رایج در آموزش اخیر) مشخص می شود. دانش‌آموزان موظفند نه تنها مطالب متن موسیقایی تمرین‌ها را بازتولید کنند، بلکه متون موسیقی خود را نیز بسازند. متداول ترین انواع کارهای خلاقانه عبارتند از تکمیل پایان ملودی پیشنهادی، همراهی یا صدای دوم برای ملودی و آهنگسازی بر اساس متن پیشنهادی. این نوع کارها به جذب بهتر مطالب پوشش داده شده و یادگیری استفاده از دانش به دست آمده نه منفعلانه، بلکه فعالانه کمک می کند. توجه دانش آموزان معطوف به متن موسیقی است - این روش آموزش موسیقی را می توان متن محور نامید، به قیاس با روش شناسی آموزش زبان های خارجی، که در آن زبان نه از طریق حفظ قوانین و فهرست کلمات، بلکه از طریق کار به دست می آید. با متن بسیاری از این کارهای خلاقانه بر ارتباط بین متن موسیقی و متن کلامی متمرکز است (هنگام ساختن ملودی برای یک متن معین و همراهی با آن، توصیه می شود توجه دانش آموزان به طرح و دراماتورژی متن جلب شود. ریتم آن و غیره).

.2 کتاب سولفژ و نقش آن در درس

در تمرین جهانی آموزش سلفژ، دو مکتب متضاد وجود دارند - سولمیزاسیون مطلق و نسبی. اولین مورد، زیر و بمی صداها را در این یا آن نت نویسی پایه می گیرد و ابتدا C ماژور، سپس تغییر صداها را که منجر به کلیدهای دیگر می شود، مطالعه می کند. دوم بر اساس مطالعه نسبت پله ها در فرت در هر ارتفاع نسبی است.

تاریخچه توسعه سلفژ در روسیه ارتباط نزدیکی با فعالیت های کلیساهای کر و گروه های کر کلیسا دارد، جایی که برای مدت طولانی دو روش نوشتن یادداشت ها وجود داشت: بنرها (قلاب ها) و نت های خطی (نشان گذاری مدرن). اولین کتاب های درسی سولفژ روسی در قرن هفدهم پدیدار شد: "ABC" توسط A. Mezenets و "Music Grammar" توسط N. Diletsky [نگاه کنید به. 29، ص. 24].

در حال حاضر سیستم ها و روش های مختلف آموزش سلفژ نیز بر اساس 2 جهت مطلق و نسبی است.

در اصل، تمام کتاب های درسی سلفژ را می توان در 2 حوزه اصلی گروه بندی کرد. یکی شامل سیستم های مبتنی بر مطالعه عناصر فردی زبان موسیقی است. جهت دیگر شامل سیستم هایی است که اتصالات صداها (گام، مدال، هارمونیک) را مطالعه می کنند. به گفته E.V. داویدوا، که مخالفت با او غیرممکن است، جهت دوم مؤثرتر است، زیرا باعث می شود گوش فرد با گوش دادن به موسیقی رشد کند و توانایی درک محتوای یک اثر را توسعه دهد.

برخی از نویسندگان برای توسعه همه جانبه گوش دانش آموزان برای موسیقی تلاش می کنند، برخی دیگر - برای دانش آموزان برای توسعه سریع مهارت و غیره. یکی از رایج‌ترین سیستم‌ها در قرن نوزدهم و بیستم، به اصطلاح اینتروالیک (مطالعه ملودی به عنوان مجموع فواصل) بود. فواصل با استفاده از موتیف های آهنگ آشنا یاد می گیرند. اساس این سیستم مطالعه اصوات در سی ماژور است که به آنها "صداهای ساده" می گویند، در ترکیبات مختلف بدون در نظر گرفتن موقعیت مودال و ارزش آهنگی آنها. حس هماهنگی در چنین نظامی پرورش داده نمی شود. این رویکرد بیش از حد ساده شده است. اکنون این رویکرد منسوخ تلقی می شود، اگرچه عنصری مانند یادگیری صدای فواصل بر اساس موتیف های آهنگ محبوب به طور گسترده ای در مرحله آموزش حاضر استفاده می شود (به عنوان مثال، عملاً یک الگو - آموزش صدای یک چهارم کامل با استفاده از مثال از میله های اولیه راهپیمایی از "آیدا" یا سرود روسیه). نزدیک به سیستم فاصله سیستم هایی بر اساس مطالعه درجات یک مقیاس بزرگ یا فرعی در کلیدهای مختلف است. این رویکرد همچنین درک مقیاس و سازماندهی ملودی را تا حدودی آسانتر می کند. نزدیک به این سیستم به اصطلاح هستند. سیستم های دستی (حرکت دست درجات فرت را نشان می دهد). با این حال، اساس در اینجا دوباره دیاتونیک است. نزدیک به این سیستم، سیستم نسبی مجارستانی است که توسط Z. Kodaly بر اساس موسیقی محلی مجارستان (ترکیبی از نشانه های دست، لحن و غیره) ایجاد شده است. اصلاح این سیستم توسط معلم استونیایی Kaljuste (استفاده از علائم دست و تعیین هجای مراحل - e، le، vi، na، zo، ra، ti(که در آن نام های سنتی تحریف شده نت ها حدس زده می شود))، یا بهتر است بگوییم، عناصر آن، هنوز هم امروزه استفاده می شود. عیب اصلی این سیستم این است که در ذهن دانش آموزان ارتباطی بین مفهوم تونیک منحصرا و نت وجود دارد. قبل از(که هنگام کار با کلیدهای دیگر مشکل ایجاد می کند).

معلم لنینگراد دهه 1950-1960. A. Baraboshkina [نگاه کنید به. 4، 5، 6] سیستم خود را (که کلاسیک شده است و چندین دهه مورد استفاده قرار گرفته است) را نیز بر اساس سیستم مجارستانی توسعه داد، اما تغییرات قابل توجهی در آن ایجاد کرد (رد علائم دستی، فقط امتناع از کار). در سی ماژور و غیره). او با پیوند نزدیک لحن با الگوهای مودال پایه، با مفهوم ثبات و ناپایداری صداها، تونیک های اصلی و فرعی، عبارات و غیره، با شوخی در یک صدا شروع می کند، سپس به دو نت می رسد و به تدریج دامنه موسیقی را گسترش می دهد. مطالب ارائه شده به دانش آموزان؛ مطالب به صورت همزمان ارائه می شود (همان شعار تبدیل به ماده تمریناتی برای توسعه مهارت های مختلف می شود) و آنچه آموخته شده است دائماً تکرار می شود. کتابچه راهنما که توسط خود بارابوشکینا نوشته شده است، به عنوان ماده ای برای بخش عملی این کار عمل کرد.

در حال حاضر روش های مبتنی بر گوش دادن به موسیقی و کار با متن موسیقی به طور فزاینده ای رواج یافته است. به عنوان مثال، مجموعه آموزشی و روش شناختی T. Pervozvanskaya و راهنمای S.B. بر اساس گوش دادن به موسیقی است. Privalov (برای دانش آموزان بزرگسال) و بسیاری دیگر (و غیره). این امر درک بسیاری از عناصر زبان موسیقی را آسان‌تر می‌کند، زیرا برخی از نکات نه با حفظ فرمول‌های مکتبی انتزاعی، بلکه با تفسیر یک متن موسیقی شنیده شده (ترجیحاً کلاسیک) آسان‌تر است.

.3 وسایل کمک بصری در آموزش کودکان خردسال

تجسم نقش مهمی در آموزش سلفژ به کودکان دبستانی دارد که با ویژگی های روان آنها مرتبط است (به بند 1.2 مراجعه کنید).

A.V. Zaporozhets نوشته است که اشکال تفکر کودکان است بصری-موثر، بصری-تصویری، کلامی-منطقی- مراحل سنی رشد آن را نشان نمی دهد. اینها، در عوض، مراحل تسلط بر برخی محتوا، برخی از جنبه های واقعیت هستند. بنابراین، اگرچه آنها به طور کلی با گروه های سنی خاصی مطابقت دارند، و اگرچه تفکر بصری-اثر زودتر از تفکر تصویری-تصویری ظاهر می شود، این اشکال منحصراً به سن مربوط نمی شوند.

همانطور که در مطالعات تجربی A.V. Zaporozhets، N.N. پودیاکوا، ال. ونگر، بر اساس تغییر در ماهیت فعالیت جهت گیری- پژوهشی، به دلیل جایگزینی جهت گیری مبتنی بر آزمون و خطا با یک حرکت متمرکزتر، سپس دیداری و در نهایت، ذهنی رخ می دهد.

از نظر بصری موثر استتفکر که از طریق کنش واقعی با اشیاء انجام می شود و با فعالیت عینی همراه است و با هدف حفظ آن انجام می شود، اولیه است و در سنین پایین به وجود می آید. اما یک کودک شش ساله اگر با کاری مواجه شود که تجربه و دانش کافی برای آن نداشته باشد، می تواند به آن متوسل شود.

اغلب توسط کودکان استفاده می شود فیگوراتیوفکر می کند زمانی که هنگام حل یک مشکل، از اشیاء خاص استفاده نمی کند، بلکه از تصاویر آنها استفاده می کند. خود واقعیت پیدایش تفکر تصویری-تصویری بسیار مهم است، زیرا در این حالت تفکر از کنش های عملی و موقعیت آنی جدا شده و به عنوان یک فرآیند مستقل عمل می کند. در سیر تفکر تصویری-تصویری، تنوع جنبه های موضوع به طور کامل بازتولید می شود که تاکنون نه در ارتباطات منطقی، بلکه در پیوندهای واقعی ظاهر می شود. یکی دیگر از ویژگی های مهم تفکر فیگوراتیو، توانایی نمایش حرکت به شکل حسی و تعامل چندین شی در یک زمان است. محتوا فیگوراتیوتفکر یک دانش آموز کوچکتر به تصاویر خاص محدود نمی شود، بلکه به تدریج به سطح بالاتری از تفکر تصویری- شماتیک می رود (نگاه کنید به). با کمک آن، دیگر خصوصیات فردی اشیا نیستند که منعکس می شوند، بلکه مهم ترین ارتباطات در رابطه بین اشیا و خواص آنهاست.

همانطور که در بالا ذکر شد، سلفژ از بسیاری جهات به علوم دقیق نزدیک است و حاوی مفاهیم انتزاعی بسیاری است (حالت، گام، مدت، ریتم، تمپو، فاصله و غیره). برای اینکه دانش آموزان بتوانند این مطالب دشوار را بهتر جذب کنند، لازم است آن را به صورت تصویری ارائه کنند تا انتزاع را از طریق بتن نشان دهند.

روش های بصری کاربرد بسیار گسترده و خاصی در آموزش موسیقی پیدا کرده اند. کارکردهای رویت عبارتند از "افزایش علاقه به موضوعات دانشگاهی، قابل فهم تر کردن محتوای آنها و تسهیل جذب دانش و روش های فعالیت". گوش دادن به موسیقی شکلی از دیده شدن است. اگر اشیاء مورد مطالعه مستقیماً قابل مشاهده نباشند، دانش آموزان به طور غیرمستقیم با کمک تصویرها، طرح ها، نمودارها، جداول، نقشه ها از آنها ایده می گیرند. از تجسم در آموزشگاه های موسیقی کودکان می توان در آموزش تمامی رشته ها استفاده کرد. بنابراین، در یک دوره تخصصی، دید به شکل های نمایشی (مثلاً نمایش ساختار یک ساز، انگشت گذاری، تولید صدا و غیره) و راهنمایی (نمایش، که هدف آن آموزش به هنرجو است، آشکار می شود. بیشتر مستقل عمل کنید).

تصاویر زیبا به طور فزاینده ای در آموزش موسیقی ابتدایی مورد استفاده قرار می گیرند. در برخی موارد، تصاویر به احساس حال و هوای موسیقی یا تجسم محتوای آن به صورت تصویری تر کمک می کنند، در برخی دیگر - برای درک برخی از ویژگی های ژانر آثار و غیره. در نهایت، تصاویری که به خوبی انتخاب شده اند - یک بازتولید، یک عکس، یک اسلاید - می توانند درک کودکان را از ارتباطات بین موسیقی و محیط زندگی گسترش دهند: ایده ای از دوران ایجاد موسیقی، زمان و شرایط اجرای آن ارائه دهند. و برخی از پدیده ها و رویدادهای زندگی موسیقی مدرن. به عنوان کمک بصری در موضوعات تئوری موسیقی، از تخته سیاه استفاده می شود که معلم نمودارهای مختلفی را روی آن ترسیم می کند (نمودار دایره یک پنجم تونالیته، نمودار ساخت یک اثر موسیقی و ...). چنین نمودارهایی حاوی اطلاعاتی به شکل متمرکز و "جمع شده" هستند و گاهی اوقات به فرد امکان می دهند مفاهیم کاملاً پیچیده را درک کنند.

در میان مجتمع های آموزشی و روش شناختی مدرن، می توان گروه کاملی از کتابچه های راهنما (و غیره) را تشخیص داد که دقیقاً کمک های بصری هستند. مطالب مصور غنی (به جای ماهیت شمایل نگاری) نیز در راهنما توسط T. Pervozvanskaya یا L. Abelyan ارائه شده است. این امر به ویژه در کتابچه راهنمای T. Pervozvanskaya قابل توجه است، که در آن اصطلاحات موسیقایی ارائه شده در متن همراه با تصویری است که با هر ذکر یک شخص یا حیوان را نشان می دهد. بنابراین، درجات حالت به شکل یک پادشاه، ملکه و درباریان آنها به تصویر کشیده شده است - اگرچه، شاید قهرمانی به نام مدینت (درجه سوم حالت)، به دلیل تغییرپذیری شخصیت او بسته به حالت، باید ملکه می شد، نه پادشاه، و صدای پایدار باید فقط به شکل یک شاه به تونیک ارائه می شد. فواصل - به شکل چهره های مرد و زن در لباس های رنسانس که ظاهر آنها به خوبی ماهیت صدای فاصله را نشان می دهد. در همان زمان، همخوانی ها در قالب شخصیت های زن ارائه می شود (سوم - یک دختر زیبا و ساده دل، پنجم - دختری با چهره مدونا، ششم - زنان در لباس های نمایشی قهرمانان یک تراژدی کلاسیک)، و ناهماهنگی ها - مرد (کوارت - یک شوالیه جوان شجاع، هفتم ماژور و فرعی - دو جنتلمن لاغر مسخره، شبیه به شخصیت G. Vitsin از فیلم "شب دوازدهم"، تریتون یک شوخی شوخی و غیره است). خوشه - به شکل یک گربه عصبانی و غیره.

روش های سنتی آموزش سلفژ همیشه استفاده از وسایل کمک بصری را به رسمیت نمی شناسند و گاهی اوقات توجیه می شود. بنابراین، به تصویر کشیدن مدت زمان ارائه شده در کتابچه راهنمای L. Abelyan (و دارای سابقه نسبتاً طولانی) به شکل تکه های یک سیب بریده شده (کل - نصف - چهارم - هشتم) به اتفاق آرا ناموفق تلقی می شود، زیرا در یادگیری کودکان اختلال ایجاد می کند. ضربان در ربع یا هشتم؛ با این حال، مدت زمان اصلی مورد استفاده در ضبط موسیقی، به ویژه در متون موسیقی برای آموزش ابتدایی، یک چهارم است و ضربان معمولاً در یک چهارم (یک چهارم = دو هشتم، نیم = دو چهارم، کل = چهار چهارم)، کمتر در یک هشتم رخ می دهد. (با این حال ، مترها با هشتم - 6/8 ، 3/8 - در مواد آموزشی زودتر از کلاس سوم ظاهر می شوند ، اگرچه در آثار مربوط به تخصص ممکن است زودتر ظاهر شوند). بر اساس شکلی که در بالا توضیح داده شد، کودک ممکن است فکر کند که همیشه لازم است به اعداد کامل ضرب شود (زیرا آنها اساس هستند و بقیه مشتقاتی از آنها هستند) که عملاً غیرممکن است.

2.4 اشکال بازی آموزش، نقش آنها در کار با کودکان در سن دبستان

در آموزش مدرن، رد قاطعانه سیستم سنتی کلاس درس برای سازماندهی فرآیند آموزشی، بهینه سازی فرآیند آموزشی (به ویژه برای دانش آموزان کوچکتر) با روی آوردن به روش های جدید از جمله بازی ها وجود دارد.

روش‌های آموزشی مبتنی بر بازی با هدف آموزش دانش‌آموزان به آگاهی از انگیزه‌های یادگیری، رفتارشان در بازی و زندگی است. اهداف و برنامه هایی را برای فعالیت های مستقل خود تنظیم کنید و نتایج فوری آن را پیش بینی کنید. تئوری روانشناختی فعالیت سه نوع اصلی فعالیت انسان را شناسایی می کند - کار، بازی و یادگیری. همه انواع ارتباط نزدیک با هم دارند. تجزیه و تحلیل ادبیات روانشناختی و آموزشی در مورد نظریه ظهور بازی به عنوان یک کل به ما امکان می دهد تا محدوده اهداف آن را برای رشد و تحقق خود کودکان تصور کنیم. این بازی از نظر عینی یک مدرسه خودجوش ابتدایی است که هرج و مرج ظاهری آن فرصتی را برای کودک فراهم می کند تا با سنت های رفتاری افراد اطراف خود آشنا شود. کودکان آنچه را که کاملاً به آن توجه می کنند، آنچه را که می توانند مشاهده کنند و آنچه را که می توانند بفهمند، در بازی تکرار می کنند. تنها به همین دلیل، بازی، به گفته بسیاری از دانشمندان، نوعی فعالیت رشدی، اجتماعی، نوعی تسلط بر تجربه اجتماعی و یکی از توانایی های پیچیده یک فرد است. D.B. الکونین معتقد است که این بازی ماهیت اجتماعی و اشباع فوری دارد و پیش بینی می شود که منعکس کننده دنیای بزرگسالان باشد. الکونین که بازی را "حساب روابط اجتماعی" می نامد، بازی را به عنوان فعالیتی تفسیر می کند که در مرحله خاصی به وجود می آید، به عنوان یکی از اشکال پیشرو در رشد عملکردهای ذهنی و راه هایی برای یادگیری کودک در مورد دنیای بزرگسالان. بازی تنظیم کننده تمام موقعیت های زندگی کودک است. مکتب بازی به گونه ای است که در آن کودک در آن واحد هم شاگرد و هم معلم است. تئوری آموزش آموزشی که در سیستم آموزشی شوروی پدیدار شد، استفاده از بازی ها را در آموزش سیستم های پیش دبستانی تشدید کرد، اما عملاً بازی ها را به دانش آموزان، نوجوانان و جوانان معرفی نکرد. با این حال، در رویه اجتماعی سال‌های اخیر در علم، مفهوم بازی به شیوه‌ای جدید تعبیر می‌شود، بازی به بسیاری از عرصه‌های زندگی گسترش می‌یابد، بازی به عنوان یک مقوله کلی علمی و جدی پذیرفته شده است. شاید به همین دلیل است که بازی ها شروع به تبدیل شدن به بخشی از آموزش فعال تر کرده اند. از افشای مفهوم بازی توسط معلمان و روانشناسان مکاتب مختلف علمی، تعدادی از مقررات کلی را می توان شناسایی کرد:

این بازی یک نوع مستقل از فعالیت های رشدی برای کودکان در سنین مختلف است.

بازی کودکان آزادترین شکل فعالیت آنهاست که در آن آنها دنیای اطراف خود را درک و مطالعه می کنند و فضای وسیعی را برای خلاقیت شخصی، فعالیت خودشناسی و ابراز وجود باز می کند.

بازی اولین مرحله فعالیت کودک پیش دبستانی، مدرسه اولیه رفتار او، فعالیت هنجاری و برابر دانش آموزان دبستانی، نوجوانان و جوانان است که با بزرگتر شدن دانش آموزان، اهداف خود را تغییر می دهند.

بازی تمرین توسعه است. بچه ها بازی می کنند چون رشد می کنند و چون بازی می کنند رشد می کنند.

بازی آزادی کشف خود، خودسازی بر اساس ناخودآگاه، ذهن و خلاقیت است.

بازی حوزه اصلی ارتباط برای کودکان است. مشکلات روابط بین فردی را حل می کند و در روابط انسانی تجربه کسب می کند.

بسیاری از محققان می نویسند که الگوهای شکل گیری کنش های ذهنی بر اساس مواد مدرسه در فعالیت های بازی کودکان یافت می شود. در آن، شکل گیری فرآیندهای ذهنی به روش های منحصر به فردی انجام می شود: فرآیندهای حسی، انتزاع و تعمیم به خاطر سپردن اختیاری و غیره.

بازی مشروط به مهارت های یادگیری خاص (توجه، نظم و انضباط، مهارت های گوش دادن) نیست. یک بازی شکل فعال تر کار با دانش آموزان است. این به بازیکنان این امکان را می دهد که احساس کنند سوژه های فرآیند هستند. این بازی تمام کانال های ادراک اطلاعات (منطق، احساسات و اعمال) را به هم متصل می کند و تنها بر حافظه و بازتولید تکیه نمی کند و در نهایت، بازی راه مطمئن تری برای کسب دانش است. .

این بازی به دانش آموز بسیار مؤثر انگیزه می دهد، زیرا هدف آن نه نتیجه، بلکه در روند است. حتی یک دانش آموز منفعل به سرعت درگیر بازی می شود. همه دوست دارند بازی کنند، حتی کسانی که دوست ندارند درس بخوانند. این بازی همچنین اقدامات شناختی را فعال می کند. قوانین بازی خود چارچوب انضباطی را تعیین می کند. بازیکنان و تیم ها هنگام بازی از آنها پیروی می کنند. با ساختن یک بازی، معلم نگران عمومی کردن محتوای مطالب نیست، زیرا بازی به همان اندازه معنادار است که هر کسی بتواند آن را درک کند. بازی‌های کلاس به برخی اجازه می‌دهد تا مطالب را در سطح اقدامات عینی، برخی دیگر در سطح دانش و برخی دیگر در سطح نتیجه‌گیری منطقی بیاموزند. ارزیابی دانش و عملکرد دانش آموز در یک درس یک عنصر اجباری است، اما عنصری مطلوب در یک بازی. اما شکل ارزیابی در بازی ترجیح داده می شود.

شایان ذکر است که فرم بازی همیشه در فضای درس نمی گنجد. اولاً، الگوریتم فرآیند بازی با الگوریتم درس مطابقت ندارد. این درس در 4 مرحله به روز رسانی دانش کسب شده (پرسش از مطالب گذشته)، انتقال دانش (تبیین مطالب جدید)، تلفیق (آموزش و انجام تکالیف) و ارزشیابی است. بازی به طور متفاوتی توسعه می یابد: سازماندهی فضای بازی (توضیح قوانین، سازماندهی تیم ها)، اقدامات بازی (در طول بازی، دانش لازم به روز می شود، مهارت های لازم آموزش داده می شود، و شناخت فعال)، جمع بندی نتایج ( سازماندهی موقعیت موفقیت) و تجزیه و تحلیل بازی (نتیجه گیری نظری).

ثانیاً، مکانیسم کسب دانش خود متفاوت است. دانش آموزان در درس، دانش نظری کسب می کنند تا بعداً آن را به تجربه خود تبدیل کنند و در بازی تجربه کسب می کنند تا دانش نظری را از آن استخراج کنند.

ثالثاً، چارچوب زمانی درس به وضوح با تنظیمات ذهنی مطابقت دارد: 5-10 دقیقه برای سازماندهی توجه پایدار در طول بررسی، 15-20 دقیقه توجه مداوم برای توضیح چیزهای جدید و 10-15 دقیقه توجه باقی مانده به آموزش. و چارچوب بازی با منطق درونی آن و زمان خستگی فیزیولوژیکی مطابقت دارد. در هر بازی، شدت فرآیندهای فیزیولوژیکی و ذهنی متفاوت است و بنابراین زمان اجرای آنها متفاوت است.

یادگیری بازیگوش نمی تواند تنها چیز در کار آموزشی با کودکان باشد. این توانایی یادگیری را تشکیل نمی دهد، اما، البته، فعالیت شناختی دانش آموزان را توسعه می دهد. علاوه بر توسعه و اصلاح خود فرآیندهای شناختی (تفکر، تخیل، حافظه به عنوان مثال)، لازم است از شکل گیری کیفیت مهمی مانند سستی، رهایی اطمینان حاصل شود.

اهمیت توسعه رهایی شناختی در دانش آموزان در ارتباط با وضعیت نسبتاً معمولی زیر است. اغلب معلوم می شود که کودکانی که در یک محیط غیردرسی معمولی (در بازی ها، در برقراری ارتباط با یکدیگر) کاملاً باهوش و حتی باهوش هستند، ناگهان در یک محیط آموزشی-شناختی (در کلاس، در عملی) کند می شوند. کلاس ها، هنگام انجام تکالیف). تشخیص دقیق روانشناختی چنین کودکانی، به عنوان یک قاعده، هیچ نقص دیگری را در ساختار فرآیندهای شناختی نشان نمی دهد، که نشان دهنده شکاف های قابل توجهی در رشد آنها است؛ با این حال، مشکلات عاطفی و شخصی-ارتباطی شناسایی می شود که مانع از درگیر شدن کامل کودک می شود. در فعالیت های آموزشی و شناختی. . در بسیاری از موارد، معلوم می‌شود که شکاف‌های فردی، گاهی کاملاً قابل توجه، در توسعه فرآیندهای شناختی خود با دشواری‌های آشکاری از این نوع ترکیب می‌شوند: به نظر می‌رسد فرآیندهای شناختی تحت تأثیر بلوک‌های عاطفی و شخصی-ارتباطی قرار دارند. آنها نه تنها در درس ها، بلکه در کلاس های آموزش بازی فرآیندهای شناختی نیز از تجلی و رشد آنها جلوگیری می کنند: چنین کودکانی ترجیح می دهند ساکت بمانند، کاملاً منفعلانه رفتار کنند و اغلب از انجام وظایف بازی امتناع می ورزند. در این مورد، مانع اصلی، بردگی شناختی آنهاست (یعنی محدودیت در عملکرد فرآیندهای شناختی آنها در حالی که ساختار عملیاتی نسبتاً دست نخورده است). در عوض، لازم است کیفیت متضاد ایجاد شود - رهایی شناختی.

اصطلاح "رهایی شناختی" به امکان عملکرد آزاد و فعال فرآیندهای شناختی کودک با استفاده از حداکثر توان او اشاره دارد. این امر مستلزم حذف موانع عاطفی و شخصی - ارتباطی کودک مرتبط با اجرای فرآیندهای شناختی است و ثانیاً کسب تجربه ای کامل و ایمن از عملکرد فرآیندهای شناختی با استفاده از حداکثر توانایی ها: زمانی که کودک می تواند آزادانه فرضیه های مختلف را بیان کند، آزادانه راه هایی برای حل مشکلات شناختی خاص جستجو کند و در نتیجه حمایت عاطفی مثبت دریافت کند، با همسالان ارتباط برقرار کند و خود را به عنوان یک فرد ابراز کند.

کلاس های با هدف توسعه رهایی شناختی به بهترین وجه به روشی بازیگوش برگزار می شود - با استفاده از مواد ساده، روزمره و در دسترس، که در آن می توانید به کودکان آموزش دهید که یک مشکل را جدا کنند، راه حل یک مشکل را تجزیه و تحلیل کنند، به دنبال رویکردهای مختلف برای تکمیل کارها بگردید، تشخیص دهید. دلایل شکست های احتمالی، تصمیم آنها را با کار همسالان مقایسه کنید، تصمیم خود را به شیوه ای مستدل ارائه دهید. سپس کودک مهارت های اکتسابی سستی شناختی را به مواد آموزشی پیچیده تر منتقل می کند.

2.5 سنکرتیسم به عنوان ویژگی غالب روش های مدرن آموزش سلفژ

روش‌های مدرن آموزش موضوعات مختلف (اعم از آموزش عمومی و آموزشگاه‌های موسیقی) با رویکردی یکپارچه برای تدریس یا همزمانی مشخص می‌شوند. سنکرتیسم باید به عنوان میل به تمرین و توسعه چندین مهارت در هر درس، و نه تنها یک، و همچنین ترکیب چندین نوع فعالیت در کلاس ها درک شود.

هنگام آموزش سلفژ، ترکیب بخش های مختلف این دوره در یک زمان، با استفاده از اشکال ترکیبی کار موثر است - به عنوان مثال، توسعه ادراک موسیقی (تحلیل شنیداری) و مهارت های لحن صوتی. تعیین مراحل مقیاس های تونالیته های مقیاس، آوازها، فواصل، آکوردها و همخوانی های زنجیر آنها و سپس تکرار آنها به صورت صوتی با نام اصوات، اجرا بر روی آلات موسیقی با کلید اصلی و در جابجایی. آموزش ادراک و دیکته موسیقی؛ ضبط آنچه گوش دادید؛ استفاده از مواد درک شده برای ترکیب و غیره

هر درس باید شامل تمام بخش های اصلی سلفژ باشد: تجزیه و تحلیل شنوایی، تمرین های مختلف برای اهداف آموزشی (آهنگ، ریتمیک و غیره)، انواع آواز و خلاقیت (اجرا و آهنگسازی) اشکال کار، دیکته، کار بر روی تسلط بر اصول نظری اساسی. .

اگر معلم حداقل یکی از بخش های اصلی یک درس را حذف کند، در آن صورت رکود در رشد مهارت ها یا توانایی های موسیقی رخ می دهد. لازم به ذکر است که درس سلفژ مطابق با برنامه درسی در اکثر موارد هفته ای یکبار برگزار می شود. اگر یک یا قسمت دیگری از سلفژ از چندین درس پشت سر هم حذف شود، ممکن است خطر از دست دادن مهارت های به دست آمده وجود داشته باشد.

استفاده از روش‌های آموزشی مؤثر مانند اشکال ترکیبی کار، جابه‌جایی، ترتیب‌بندی، اجرای قلب و غیره. درس ها را تشدید می کند و باعث رشد سریع دانش آموزان می شود. فنون آموزشی، قبل از شروع کار بر روی رشد مهارت ها و توانایی ها، باید به طور سیستماتیک آموزش داده شوند. به عنوان مثال، تکنیک تاک زدن تنها از لحظه ای که در نتیجه آموزش منظم و منظم به یک عمل بازتابی آزاد تبدیل می شود، برای توسعه متریتم و سرعت مفید است.

تشدید درس سلفژ مدرن با استفاده گسترده از آلات موسیقی (پیانو، آلات موسیقی تخصصی، گروه های مختلف ارکستر مستقل و همراه، گروه و سازهای کوبه ای)، تجهیزات موسیقی (مترونوم، چنگال کوک)، وسایل کمک آموزشی فنی (نور، تابلوهای آموزشی صدا و ترکیبی، ضبط صوت و پخش کننده - و اکنون نیز پخش کننده سی دی، پروژکتورهای بالای سر، فیلموسکوپ، اپیدیاسکوپ، و غیره)، وسایل کمک بصری، جزوات و در کلاس های پایین تر - همچنین بازی ها.

در مرحله کنونی، توانایی معلم برای انجام ارتباطات بین رشته ای، به ویژه با تخصص خود، اهمیت بیشتری پیدا می کند. سولفژ پیش نیازهای لازم را برای اجرا و آهنگسازی خلاقیت ایجاد می کند و برای این امر لازم است تفکر موسیقایی، موسیقایی و فعالیت خلاقانه، تمام جنبه های شنوایی موسیقی، حافظه، ایده های شنوایی داخلی و همچنین توسعه کل مجموعه مهارت ها توسعه یابد. برای فعالیت موسیقی و تعمیق دانش نظری لازم است. همه اینها باید در مرحله اولیه آموزش گذاشته شود.

3. ویژگی های آموزش سلفژ در کلاس های اول آموزشگاه های موسیقی کودکان

این فصل به تجزیه و تحلیل تطبیقی ​​تعدادی از جنبه های آموزش سلفژ در مرحله اولیه بر اساس کتاب درسی "سلفژ" نوشته A. Baraboshkina برای کلاس های 1 و 2 مدرسه موسیقی کودکان (، ) و کتاب درسی "ما بازی می کنیم، اختصاص داده شده است. آهنگسازی و آواز خواندن" برای کلاس های 1 و 2 مدرسه موسیقی Zh. Metallidi و A. Pertsovskaya (،).

هر دوی این راهنماها توسط معلمان لنینگراد - سن پترزبورگ ایجاد شده اند و هر دو به طور فعال در فرآیند یادگیری استفاده می شوند.

کتابچه راهنمای A. Baraboshkina، که اولین نسخه آن در دهه 1960 منتشر شد، قبلاً به یک کلاسیک تبدیل شده است (تدریس بر اساس آن هنوز در تعدادی از مدارس موسیقی کودکان انجام می شود)، با رویکرد سنتی به آموزش مشخص می شود. این موضوع، حجم نسبتا کمی از مطالب نظری و در عین حال بسیار شایسته و دقیق در ارائه و ساختار آن است.

کتابچه راهنمای Zh. Metallidi و A. Pertsovskaya، که اولین نسخه آن در اواخر دهه 1980-1990 منتشر شد، برای یک دوره فشرده تر در مطالعه سلفژ طراحی شده است، و علاوه بر این، ظاهراً برای کودکانی طراحی شده است که چند آموزش موسیقی پیش دبستانی علاوه بر این ، گردآورندگان آن نه معلمان بلکه آهنگسازان هستند که تأثیر خود را در ارائه مطالب آموزشی و ویژگی های فرمول بندی وظایف بر جای گذاشته است.

.1 مقدمه ای بر عناصر اساسی زبان موسیقی

مدت زمان

در کتاب درسی بارابوشکینا، آشنایی با مدت زمان از همان درس اول شروع می شود. اینها ساده‌ترین زمان‌ها برای درک و درک هستند - نت‌های چهارم و نت‌های هشتم. تصاویری که این مدت زمان ها را به تصویر می کشند مستقیماً در متن آورده شده است. درک دانش آموزان از مدت زمان از طریق تمرینات خاصی انجام می شود - خواندن اشعار قافیه مهد کودک (مثلاً "بره های کوچک") با ریتم کف زدن. به دانش‌آموزان آموزش داده می‌شود که ریتم از دنباله‌هایی از صداها (یا در این مورد، هجاها) با طول‌های مختلف تشکیل شده است - برخی کوتاه‌تر، برخی دیگر طولانی‌تر. هشتم ها بالای هجاهای کوتاه تر در متن قرار می گیرند و ربع ها بالای هجاهای بلندتر قرار می گیرند. این حرکت روش‌شناختی بسیار هوشمندانه است، زیرا به دانش‌آموزان کمک می‌کند تا مفاهیم ناآشنا را از طریق چیزی آشنا جذب کنند (مدت زمان‌های موسیقی از طریق صدای هجاها در یک شعر، که ممکن است کودک قبلاً با کتاب‌ها آشنا باشد). با این حال، دانش آموزان بلافاصله با گروه بندی هشتم ها آشنا نمی شوند (فقط به بند 12). نت‌های نیمه (و نت‌های نیمه نقطه‌دار) حتی بعداً معرفی می‌شوند و نت‌های ربع نقطه‌دار و نت‌های کامل فقط در برنامه کلاس دوم معرفی می‌شوند. مطالعه مدت ها ارتباط تنگاتنگی با مطالعه ریتم و متر دارد.

در کتاب متالیدی کلاس اول، چهارم، هشتم و نیم در یک درس مطالعه می شود. بلافاصله پس از این، نت های شانزدهم معرفی می شوند (که تاکید اصلی بر آن در برنامه کلاس دوم است) - تا کنون فقط به عنوان تمرینی برای نواختن پیانو، زیرا درک و اجرای این مدت زمان نیاز به مهارت های فنی خاصی دارد و باعث ایجاد مشکلات می شود. از جمله در کلاس های تخصصی). در کلاس دوم، مدت زمان با نقطه و نت کامل نیز معرفی شده است. مطالعه مدت ها نیز از آشنا به ناآشنا (درک مدت زمان از ملودی آهنگ های آشنا برای کودک)، از کف زدن یا ضربه زدن به ریتم (که در پاراگراف بعدی بحث خواهد شد) انجام می شود.

مکث ها در کتاب درسی بارابوشکینا تقریباً به موازات مدت زمان معرفی می شوند. در کتاب درسی Metallidi - قبلاً زمانی که مدت زمان این مکث ها از نظر طول مساوی است، تسلط یافته است. یعنی در کتاب درسی بارابوشکینا ابتدا مقدمه ای برای مکث های هشتم و یک چهارم وجود دارد و فقط پس از آن (زمانی که نیمی از یادداشت ها قبلاً پوشش داده شده است) - با نیم نت. یک مکث کامل در کلاس دوم به موازات یک نت کامل معرفی می شود. در کتاب متالیدی، نیم‌مکث همراه با مکث‌های ربع و هشتم معرفی شده است (زیرا نیم‌مدت همراه با ربع و هشتم اتفاق می‌افتد). کل و شانزدهم - همچنین نه زودتر از کلاس دوم. در کتاب درسی بارابوشکینا، مکث ها از طریق متن معرفی می شوند - موسیقی و شاعرانه (آهنگ "Chatterboxes"، تقلید از یک دیالوگ، که در آن مکث تغییر خطوط را نشان می دهد). در کتاب درسی Metallidi، مکث ها به موازات شادابی مورد مطالعه قرار می گیرند و فرض بر این است که در زمان مطالعه مکث ها، دانش آموز قبلاً مهارت های هدایت را دارد (در کتاب درسی بارابوشکینا، تمرینات انجام بعداً معرفی می شود). جذب مکث ها نیز از طریق مواد موسیقایی (اما جدا از متن شعری همراه) اتفاق می افتد.

ریتم و متر

موضوع الگوی ریتمیک و مضمون متر ارتباط تنگاتنگی با موضوع مدت‌ها دارد.

در بارابوشکینا، الگوی ریتمیک از پاراگراف 2 (درس چهارم) معرفی شده است. نمونه ای از تغییر در الگوی ریتمیک در متون سرود، متشکل از صداهای یکسان، اما دارای الگوی ریتمیک متفاوت، آورده شده است. در عین حال، در مثال ها، امضای زمان برای مدت طولانی مشخص نشده است و خط نوار قرار نمی گیرد.

در کتاب درسی متالیدی، خط نوار از اولین درس ها وجود دارد، زیرا کتابچه راهنمای کاربر برای کودکان آماده تر طراحی شده است، اما برای مدت طولانی تمرین ها "مدت زمان روی رشته ها" را حفظ می کنند - یک الگوی ریتمیک که به طور جداگانه زیر کارکنان نوشته شده است.

در هر دو دفترچه راهنما، مطابق با الزامات برنامه، تنها سه اندازه (و هر 3 در کلاس اول) معرفی شده است: 2/4، 3/4 و 4/4.

مفهوم ریتم از طریق تمرینات بدنی معرفی می‌شود: از دانش‌آموزان خواسته می‌شود ابتدا به ضرب آهنگ ملودی در حال پخش دست بزنند یا از حرکت دست برای نشان دادن ضرب‌های قوی و ضعیف استفاده کنند (مفاهیم نیز خیلی زود معرفی شدند).

یادداشت

کتاب درسی Baraboshkina برای کودکانی طراحی شده است که موسیقی نمی دانند. کتاب درسی متالیدی برای کسانی است که قبلاً نت ها را می دانند. بنابراین ، در کتاب درسی Metallidi هیچ تمرینی با هدف آموزش نحوه نوشتن نت وجود ندارد ، اگرچه وظایفی برای کپی کردن این یا آن مثال موسیقی در یک دفترچه ارائه شده است (که نه با تمرین مهارت های نوشتاری بلکه با آموزش حافظه همراه است).

یادگیری خواندن و نوشتن نت در کتاب درسی بارابوشکینا یکی از مهمترین جنبه های آموزش سواد موسیقی است. تمرین هایی برای بازنویسی متن موسیقی همراه با هر درس. نکته قابل توجه این است که "یادداشت ها را به زیبایی مانند یک کتاب بنویسید" - که نه تنها با میل به آموزش صحیح یادداشت ها به دانش آموز مرتبط است، بلکه با آیین خوشنویسی که در دهه 1960 در مدارس ابتدایی حاکم بود (اکنون بی ربط است) مرتبط است. به دلیل کامپیوتری شدن عمومی؛ شاید به دلیل گسترش برای ویراستاران موسیقی در میان نوازندگانی که از رایانه های شخصی استفاده می کنند، فراخوان «زیبا نوشتن نت ها» به زودی بی ربط خواهد شد).

آموزش نت ها طبق کتابچه راهنمای بارابوشکینا به تدریج شروع می شود، مطالب در دوزهای کوچک ارائه می شود (با این انتظار که در کودکان خردسال 6-7 ساله که هنوز نمی توانند بخوانند یا بنویسند، تسلط بر نت موسیقی باعث ایجاد مشکلات مربوط به مهارت های حرکتی خوب توسعه نیافته می شود. دست و غیره).

از پاراگراف دوم کتاب درسی کلاس اول، کارمند و کلید سه گانه معرفی شده است (برای آموزش به کودکان برای به تصویر کشیدن این نماد نسبتاً پیچیده، تمرینات جداگانه ای معرفی شده است که یادآور کار در یک کتاب کپی است).

اولین نت هایی که می گذرد - نمکو افاکتاو اول . این نه تنها به این دلیل است که نام این یادداشت ها در کلمه موجود است سلفژو از این رو آنها ساده ترین برای به خاطر سپردن هستند، اما همچنین با این واقعیت که هر دو نت در رجیستری میانی قرار دارند و به راحتی می توان آنها را هم برای تربل و هم برای آلتو خواند. ارائه نت ها به بلندی صدای کودکان نیز مربوط می شود: برای هر نت یادگرفته شده، نه تنها باید بتوانید بنویسید، بلکه بتوانید بخوانید (یعنی درست بخوانید). ضمنا آشنایی با نت نمکارتباط مستقیم با آشنایی با کلید سه گانه (G clef) دارد: هر دو روی یک خط کش نوشته شده اند. استفاده از یادداشت ها به عنوان مثال نمکو افدانش آموز یاد می گیرد که یادداشت ها را می توان هم روی خط کش ها و هم بین آنها نوشت.

بلافاصله پس از یادداشت ها نمکو اف(یا عملاً همراه با آنها) یادداشت ها معرفی می شوند من، دوبارهو لا. این تعداد نت برای یادگیری ملودی های ساده کافی است و علاوه بر آن در نوشتن آنها همان مهارت نت نویسی تمرین و تثبیت می شود. نمکو اف- به عنوان مثال، اصل "روی خط یا بین خطوط". ساقه های این نت ها همچنان به سمت بالا هستند و املای آنها کم و بیش یکنواخت است. دانش آموزان با آشنا شدن با این تعداد کم نت، ناخودآگاه می توانند مشاهدات مفیدی را انجام دهند که برای آشنایی بیشتر با سواد موسیقایی مهم است: گام یک نت به موقعیت آن در کارکنان مربوط می شود (هر چه نت بالاتر قرار گیرد، بالاتر است. به نظر می رسد).

در قسمت چهارم بند 2 کتاب درسی کلاس اول، نکاتی که درک آنها دشوارتر است معرفی شده است. سیو قبل ازاکتاو اول مشکل در نوشتن و به خاطر سپردن آنها در این است سیآرامش از قبل به پایین نگاه می کند، نه به بالا، اما قبل ازروی یک خط کش اضافی زیر عصا نوشته شده است.

کلید باس در کتابچه راهنمای Baraboshkina زمانی معرفی می شود که دانش آموزان مهارت کافی در خواندن نت ها در کلید سه گانه داشته باشند و زمانی که برنامه شروع به بررسی موضوعات صداهای پایدار و همراهی کند. بلافاصله از دانش آموزان خواسته می شود بفهمند که در کلید باس، به عنوان یک قاعده، نت های همراه، نت های دست چپ، نوشته می شود.

مفاهیم اصلی و مینور در هر دو کتاب در کلاس اول و خیلی زود وارد شده است. اولین آشنایی با این حالت ها در هر دو مورد با ماهیت موسیقی (پر انرژی تر - ماژور، ملایم تر و غمگین تر - مینور) همراه است. علاوه بر این، کتابچه راهنمای Baraboshkina حاوی تمرینات بسیار مفیدی است - نمونه های موسیقی زوجی که تقریباً از همان صداها تشکیل شده است، اما در ارتفاع یکی از نت ها (درجه سوم) با یک نیم صدا متفاوت است. این تفاوت اصلی بین مینور و ماژور را نشان می دهد.

در هر دو کتابچه راهنما، مفهوم مینور هارمونیک در کلاس دوم معرفی شده است (زیرا فقط در کلاس دوم دانش آموزان کم و بیش مفاهیم مقیاس، حالت، صداهای پایدار و ناپایدار را درک می کنند؛ زیرا در مینور هارمونیک نقش مهمی دارد. به درجه هفتم ناپایدار اختصاص داده شده است، واقعاً توصیه می شود با کسانی که قبلاً در مورد صداهای مقدماتی می دانند و به خوبی مراحل را می دانند، آن را مرور کنید). اما در کتابچه راهنمای Metallidi، مینور هارمونیک موضوع جداگانه ای نیست: همه تونالیته های مینور که در کلاس دوم تدریس می شوند به سه صورت همزمان (ناتورال، هارمونیک و مینور ملودیک) آورده شده است. شاید این نیز به دلیل ویژگی های برنامه تخصصی باشد: به عنوان یک قاعده، هنگام مطالعه مقیاس در یک تخصص، دانش آموز موظف است سه نوع مقیاس فرعی را همزمان بازی کند.

در ارتباط با فرت مشکل صداهای پایدار و ناپایدار به وجود می آید. اگر در کتابچه راهنمای بارابوشکینا، مفاهیم «گاما»، «گام‌ها»، «صداهای پایدار و ناپایدار» تنها در پایان کلاس اول معرفی شده‌اند، و مفاهیم صداهای مقدماتی فقط در کلاس دوم آمده است، در کتاب درسی متالیدی همه این نیز با شدت بیشتری داده می شود. هم بارابوشکینا و هم متالیدی مفهوم تونیک را خیلی زود معرفی کردند.

در کتابچه راهنمای Metallidi، نقش زیادی به کار با صداهای پایدار، به ویژه آواز خواندن آنها (که دانش آموز را برای درک روابط بین صداهای پایدار و ناپایدار، گرانش یکی به دیگری، وضوح و غیره آماده می کند) داده شده است.

کلیدها

مفهوم تونالیته در کتاب درسی بارابوشکینا در کلاس اول بعد از پاراگراف هایی که به علائم مد، تونیک و تغییر اختصاص داده شده است، معرفی شده است. از طریق مفهوم مد، مفهوم تونالیته معرفی می شود: "تمام صداهایی که با تونیک هماهنگ هستند یک تونالیته را تشکیل می دهند." بنابراین، تمرکز قابل توجهی در درجه اول بر روی انجمن های شنوایی دانش آموزان وجود دارد.

اولین کلیدی که در کتاب درسی بارابوشکینا معرفی شد، G ماژور است (در کتاب متالیدی به صورت C ماژور، یعنی کلید بدون علامت است). در کتاب متالیدی تونالیته ها به این صورت معرفی شده است: در کلاس اول - سی ماژور، د ماژور، گ ماژور و فا ماژور، در دوم - مینور به موازات موارد فوق (اول بدون علامت، سپس با یک، سپس با دو، و ابتدا با تیز، سپس با تخت). در کلاس دوم، هر دو کتاب (بارابوشکینا و متالیدی) مفهوم تونالیته های موازی را معرفی می کنند، اما در حالی که در بارابوشکینا این موضوع یک پاراگراف است، در کتاب متالیدی تونالیته های تحلیل شده در کلاس دوم به صورت زوجی (گرم ماژور - ای مینور) آورده شده است. ، فا ماژور - د مینور، ب - فلت ماژور - جی مینور).

مطالعه هر تنالیته در کتابچه راهنمای متالیدی با تعیین گام ها، سه گانه ها، صداهای مقدماتی و آواز اصوات پایدار همراه است. مواد موسیقایی که هر کلید را نشان می‌دهد بر اساس توسعه تصادفی مواد پوشش داده شده (که برای کتابچه راهنمای بارابوشکینا نیز معمول است) ساخته شده است.

هر دو کتاب درسی شامل وظایفی در زمینه تشخیص تونالیته بر اساس نشانه های تونیک و کلیدی است.

سه گانه

در کتاب درسی بارابوشکینا برای کلاس اول، آماده سازی برای مطالعه سه گانه ها در پاراگراف اختصاص داده شده به مفهوم تنالیته (وظیفه ای برای تنظیم گوش، که در آن یادداشت های مرتب شده بر اساس سه گانه استفاده می شود) آغاز می شود. در پایان آهنگ های مثال، نت های سه گانه تونیک کلید که در آن این یا آن مثال نوشته شده است آورده شده است و به دانش آموز توصیه می شود آنها را بخواند و آنها را به خاطر بسپارد.

مفهوم آکورد در کتاب درسی بارابوشکینا با سه گانه همراه است (اگرچه یک آکورد لزوماً یک سه گانه نیست). آکورد در همراهی نمونه های موسیقی ارائه شده در پاراگراف نشان داده شده است. مفهوم "صداهای پایدار" با سه گانه در کتاب درسی بارابوشکینا همراه است.

نه کتاب درسی بارابوشکینا و نه کتاب درسی متالیدی نمونه هایی از سه گانه های تقویت شده و کاهش یافته را ارائه نمی دهند.

وارونگی سه گانه ها در کلاس سوم مطالعه می شود، زیرا در کلاس سوم است که دانش‌آموزان با ششم (فاصله‌ای که صداهای افراطی هنگام معکوس کردن ثلاث ایجاد می‌شود) آشنا می‌شوند. به همین ترتیب، تا سوم ابتدایی نیست که دانش آموزان با سه گانه سطوح دیگر آشنا می شوند. در مدارس با تحصیلات پنج ساله (برای بزرگسالان)، سه گانه های فرعی و غالب، سه گانه های سایر سطوح مقیاس، وارونگی سه گانه ها و ارتباط بین وارونگی سه گانه های سطوح مختلف بلافاصله در پایه اول و دوم و گاهی آموزش داده می شود. دانش آموزان حتی با مفاهیم "عبارات پلاگال"، "چرخش های معتبر"، "سه گانه در جایگاه ترت"، "سه گانه در جایگاه پنجم"، "سه گانه در موقعیت بنیادی" آشنا می شوند، که معمولاً در دوره های دبیرستان به طور هماهنگ مطالعه می شوند. و تئوری موسیقی، یا حتی فراتر از محدوده برنامه درسی مدرسه موسیقی کودکان. این امر با این واقعیت توضیح داده می شود که به دلیل آموزش بیشتر عقل آنها، مطالعه تئوری برای دانش آموزان بزرگسال آسان تر از کودکان است.

در عین حال، در کتابچه راهنمای متالیدی، که قبلاً در کتاب درسی کلاس اول آمده است، در کلید سومی که دانش آموزان باید بگذرانند (گروه ماژور)، وظیفه انتخاب همراهی برای ملودی پیشنهادی (تمرین 114) وجود دارد. آکوردهای داده شده (ساخت دنباله T 5/3 -س 6/4-دی 6). تا پایان این تمرین، دانش‌آموزان از قبل با صداهای پایدار (درجه I، IV، V مقیاس) آشنا هستند، اما هنوز چیزی در مورد ارتباط این آکوردها با صداهای پایدار گفته نشده است. وظایف مشابه (برای انتخاب یک همراهی برای ملودی از آکوردهای سکانس بالا) با پیشرفت بیشتر دانش آموزان از طریق کلیدها (ف ماژور، د ماژور، و غیره) (وظایف 152، 157، 179) داده می شود. به این ترتیب دانش آموزان شنوایی هارمونیک خود را آموزش می دهند.

فواصل

هم در کتاب درسی Metallidi و هم در کتاب درسی Baraboshkina ، مطالعه فواصل مطابق با برنامه در سال دوم تحصیل انجام می شود ، اما آمادگی برای مطالعه فواصل از قبل از کلاس اول شروع می شود.

در کتابچه راهنمای بارابوشکینا برای کلاس اول، آماده سازی برای آواز خواندن و درک فواصل با بند 10 ("پرش از دو نت") آغاز می شود. تا این مرحله، مواد موسیقی ارائه شده در پاراگراف ها بر اساس حرکت در امتداد مقیاس (صعودی و نزولی) بود - با این حال، مفهوم "مقیاس" در این راهنما در پایان کلاس اول معرفی شده است. با این حال، شعار، که شامل حرکت در ثلث است، قبلاً در بند 8 آمده است، که در آن ملودی ظاهر می شود که بر اساس سه صدای مجاور ساخته شده است (ساختار خود آواز به گونه ای است که شامل تمام مطالب تحت پوشش آن زمان است - تغییر در الگوی ریتمیک، مکث - و به این یک حرکت ملودیک جدید اضافه شده است: یک جهش به سوم؛ با این حال، مفهوم "سوم" هنوز معرفی نشده است). این ماده آهنگ سنتی کلاسیک "خانواده" است که علاوه بر این، در کتابچه های راهنمای مختلف - از جمله کتابچه راهنمای Metallidi - ظاهر می شود.

هر دو کتاب درسی فواصل زمانی را با صداهای حالت پایدار و ناپایدار مرتبط می کنند. توضیح دو نوع ثلث از طریق سه گانه تونیک ماژور و مینور، پنجم - از طریق فاصله بین صداهای افراطی سه گانه یا از طریق فاصله از تونیک تا غالب، قبلاً کلاسیک شده است. فاصله چهارم معمولاً زودتر از اینکه دانش‌آموزان بر مفهوم یک حالت فرعی یا درجه چهارم تسلط پیدا کرده باشند، معرفی می‌شود. فاصله ششم و هفتم در مقاطع بالاتر به دلیل ارتباط فاصله اول با وارونگی سه گانه (وتر ششم و وتر چهارم ششم) و دوم با مفهوم وتر هفتم (که درک و درک آن دشوار است) مطالعه می شود. در پایه‌های پایین‌تر به خاطر بسپارید زیرا از چهار صدا تشکیل شده است، در حالی که مانند کلاس‌های ابتدایی، دانش‌آموزان هنوز می‌توانند از طریق گوش فقط آکوردهای سه صدا را تشخیص دهند) و وارونه‌های آن (که همسان سازی آنها مستلزم دانش دقیق تری از فواصل دوم تا ششم). مفهوم اکتاو در بین دانش آموزان دبستانی، به طور معمول، نه با فاصله، بلکه با یک ثبت (اکتاو اول، جزئی و غیره) همراه است. اما اگر هنگام مطالعه سه گانه، یک سه گانه بسط یافته گزارش شود، باید در مورد اکتاو به عنوان یک فاصله صحبت کرد.

فواصل نونا، دسیما و غیره در دبیرستان مورد مطالعه قرار می گیرند (اگرچه، به عنوان مثال، کودکانی که نواختن کلارینت را یاد می گیرند، به دلیل ماهیت خاص تغییر رجیستر در این ساز، مفهوم فاصله دوازدهه را در طول کلاس های تخصصی خود دریافت می کنند).

در کتاب متالیدی برای کلاس دوم، مقدمه فواصل بسیار فشرده است. نویسندگان کتاب درسی احتمالاً بر این باورند که اگر دانش‌آموزان کلاس دوم قبلاً تجربه نواختن موسیقی برای دو صدای (هم در دوره سلفژ و هم در طول کلاس‌های کر) را داشته باشند، از قبل به اندازه کافی برای درک فواصل آماده هستند. اگرچه توصیه های روش شناختی برای کتاب درسی (ص. 77 و بعد) می گوید که توصیه می شود ابتدا معنای کلمه «فاصله» را با استفاده از مثال هایی از زندگی روزمره توضیح دهیم. فواصل زمانی توسط نویسندگان کتابچه راهنما به عنوان "آجر" ارائه شده است که ملودی ها و آکوردها از آنها ساخته شده است. مفاهیم فواصل "ملودیک" و "هارمونیک" بلافاصله - بر اساس نمونه های موسیقی - معرفی می شوند. در ارتباط با فواصل هارمونیک (زمانی که دو صدا به طور همزمان به صدا در می آیند)، مفاهیم "ناهماهنگی" و "همخوانی" با استفاده از مثال دو نمایشنامه معرفی می شوند که یکی از آنها - یک آهنگ غنایی دو صدایی گرجی - بر اساس همخوانی ها (جنس ها) ساخته شده است. و سوم)، و دومی ترانه کوتاه پیانویی گروتسک است، نمایشنامه ای از آهنگساز مدرن "یک بولداگ در امتداد سنگفرش راه می رود" - در مورد ناهماهنگی ها (ثانیه ها و تریتون ها). دانش‌آموزان باید فوراً مهارت‌هایی را برای ایجاد فواصل از هر صدای بالا و پایین ایجاد کنند.

فواصل زمانی از اول تا اکتاو به دانش آموزان نشان داده می شود. هر یک از فواصل با مواد موسیقی نشان داده شده است. روش مطالعه فواصل به شرح زیر است. اولین فواصلی که کودکان با آن آشنا می شوند، پریما و اکتاو است (اگرچه خواندن اکتاو بسیار دشوار است، اما به راحتی با گوش قابل تشخیص است). سپس دانش آموزان با دوم و پنجم آشنا می شوند - دومی به دلیل صدای خاصش به راحتی قابل یادآوری است و پنجمی یکی از فواصل زمانی است که سه گانه بر روی آن ساخته شده است. ثالث و چهارم پس از تسلط بر پنجم پوشش داده می شود و هر دو بازه (سوم و چهارم) از طریق ساختار سه گانه توضیح داده می شود (سوم تا ابتدای سه گانه، چهارم تا درجه پنجم و اول سه گانه توسعه یافته). با استفاده از مثال سوم، دانش آموز با مفهوم فواصل اصلی و فرعی آشنا می شود. کتابچه راهنمای Metallidi، مانند کتابچه راهنمای Baraboshkina، فرض می‌کند که دانش‌آموز این فواصل را قبلاً به لطف مطالب پوشش داده شده و احتمالاً کلاس‌های تخصصی در حافظه موسیقی ثبت کرده است.

تصاویر موسیقایی برای هر بازه با هدف آشنایی دانش‌آموزان نه تنها با صدای خود فاصله، بلکه با قابلیت‌های سبکی و بیانی آن (چه حالتی از ملودی توسط شخصیت صوتی یک بازه خاص در یک هارمونیک ایجاد می‌شود انتخاب می‌شود. یا موقعیت ملودیک).

در کتابچه راهنمای بارابوشکینا برای کلاس دوم، مفاهیم "هارمونیک" و "فاصله های ملودیک" معرفی نشده اند و مطالعه نظریه مرتبط با فواصل به خودی خود جایگاه نسبتاً متوسطی دارد. با این وجود، مطالب موسیقایی در کتاب درسی شامل تمرینات زیادی است که به تدریج دانش آموز را برای درک و آهنگ فواصل معین آماده می کند. در کتاب درسی کلاس دوم بارابوشکینا، کار فقط قرار است با فواصل سه گانه (پنجم و سوم) و چهارم انجام شود.

3.2 تمرین هایی برای توسعه مهارت های موسیقی پایه دانش آموزان

آموزش خواندن بینایی. جابجایی

تمرینات آمادگی برای بینایی خوانی و تمرینات بینایی در دوره سلفژ جایگاه قابل توجهی دارند و در هر دو دفترچه راهنما به آنها فضای قابل توجهی داده شده است.

در کتاب درسی بارابوشکینا برای کلاس اول، مفهوم solfegging، یعنی آواز خواندن با نت، از همان اولین درس ها معرفی شده است (زمانی که دانش آموز از قبل با پنج نت آشنا است - برای ساختن ساده ترین ملودی ها کافی است). همچنین، تمرین‌های زیادی برای اطمینان از اینکه دانش‌آموزان در ذهن خود ارتباطی بین موقعیت یک نت روی چوب و میزان صدای آن ایجاد می‌کنند، اختصاص داده شده است.

تمامی تمرینات آواز بینایی در هر دو کتابچه راهنما برای این منظور طراحی شده است. به طوری که در مطالب موسیقایی ارائه شده در این نمونه ها، مطالب تئوری مطرح شده در دروس تمرین و تقویت می شود (حرکت در امتداد سه گانه، گام های آواز و غیره) علاوه بر این، طبق سنت دیرینه، نمونه هایی برای آواز دیدنی شامل موسیقی محلی از انواع مختلف است. کشورها (ملودیکی که با این حال، حرکات آن خیلی از اصول کلاسیک فاصله ندارد). مواد لازم برای آواز بینایی قرار است از قلب آموخته شود، که حافظه موسیقی را آموزش می دهد.

از همان اولین درس ها، هر دو کتابچه راهنمای مفهوم جابجایی را معرفی می کنند (پیشنهاد می شود این یا آن ملودی را پایین یا بالاتر بخوانید و همچنین آن را روی پیانو از کلیدهای مختلف انتخاب کنید). وظیفه ای که در کتاب درسی بارابوشکینا تقریباً از همان اولین درس ها (انتخاب ملودی ها از هر کلید) داده شده است به لطف تفسیری که با آن ارائه شده است مفید به نظر می رسد: "اگر یک کلید سفید در یک مکان یا مکان دیگری از ملودی زشت به نظر برسد. ، سعی کنید از نزدیکترین مشکی استفاده کنید." بنابراین، شاگرد گوش خود را آموزش می دهد (از جمله با کمک خودکنترلی) و یاد می گیرد که با صفحه کلید پیانو حرکت کند، اگرچه کتابچه راهنمای بارابوشکینا به نوعی از نواختن متمرکز پیانو که در کتابچه راهنمای متالیدی آمده است دلالت نمی کند.

آموزش گوش موزیکال. دیکته های موسیقی

در کتابچه راهنمای بارابوشکینا (برای کلاس اول و دوم) توجه ویژه ای به تنظیم شنوایی شده است. قبل از هر پاراگراف، که با پاراگراف 6 شروع می‌شود، توصیه‌ای برای «کوک کردن گوش‌هایتان» وجود دارد. تنظیم شنوایی شما از لحظه ای شروع می شود که در تمرینات، همراه با حرکت در امتداد مقیاس، حرکت در فواصل نیز ظاهر می شود. به گفته نویسنده کتاب درسی، سه گانه ها را نیز باید از طریق کوک گوش (یعنی به خاطر سپردن صدای نت های خاص) یاد گرفت. همچنین، از طریق آواز و تمرینات شنیداری در عمل، این راهنما به عنوان مثال، برخی از ویژگی های مهم همراهی کلاسیک (پیشرفت تونیک - غالب - تونیک) را ارائه می دهد. کتابچه راهنمای Baraboshkina نسبت به کتابچه راهنمای Metallidi فضای کمتری را به دو صدایی اختصاص می دهد، اما تمرینات آماده سازی برای دو صدایی بسیار خوب ارائه شده است. شاید کتابچه راهنمای بارابوشکینا بر این اصل استوار است که اگر دانش آموز گوش خوبی داشته باشد، یادگیری و به خاطر سپردن دو صدا آسان تر می شود، یعنی دانش آموز کاملاً به یاد می آورد که چگونه نت ها صدا می کنند.

دیکته های موسیقی فراتر از محدوده این راهنما هستند. فرض بر این است که انتخاب آنها به ترجیحات خود معلم بستگی دارد.

در کتابچه راهنمای Metallidi-Pertsovskaya برای کلاس دوم، توجه ویژه ای به تمرینات آهنگسازی نیز می شود (فرض می شود که آنها باید 5-7 دقیقه در هر درس اختصاص داده شوند). هنگام مطالعه تونالیته ها، خواندن گروهی از ترازوها با مدت زمان مساوی در اندازه های مختلف، آواز زنجیره ای (هر دانش آموز یکی از صداهای ترازو را می خواند)، آواز با صدای بلند و بی صدا (مثلاً فقط با صدای بلند آواز خواندن توصیه می شود. صداهای پایدار یا فقط صداهای ناپایدار)، آواز ترازو در امتداد چهار آکورد، آواز خواندن صداهای پایدار با ترتیب های مختلف، مراحل دیگر با ترتیب های مختلف.

همچنین تمرینات لحنی برای تسلط بر فواصل (فاصله های آواز به عنوان نسبت درجه مقیاس، فواصل آواز خواندن از صداهای بالا و پایین، اجرای فواصل خالص، کوچک و بزرگ) و سه گانه وجود دارد.

تمرینات شنوایی ارائه شده توسط کتابچه راهنمای متالیدی برای کلاس دوم نیز شامل تعیین حالت یک ملودی خاص، نوع مینور، تشخیص الگوی ریتمیک خاص و فاصله زمانی در نواختن نمونه های موسیقی است.

از دیکته‌های کتابچه راهنمای Metallidi، فقط تنوع ریتمیک توصیه می‌شود: شما باید پس از گوش دادن به آن ملودی را به صورت ریتمیک و با ریتم بدون علامت روی تخته فرموله کنید. همچنین پیشنهاد شده است که از طریق گوش چهار آکوردهای یک مقیاس خاص، صداهای سه گانه در ردیف های مختلف و غیره شناسایی شوند.

§ 3.3. بازی و وظایف خلاقانه

کتابچه راهنمای A. Baraboshkina شامل وظایف خلاقانه و بازی نمی شود، زیرا در زمانی که این راهنما برای اولین بار منتشر شد، توجه کافی به روش های آموزش بازی صورت نگرفت.

در کتابچه راهنمای J. Metallidi و A. Pertsovskaya، برعکس، وظایف بازیگوش و خلاق به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از فرآیند آموزشی ارائه شده است. از طریق بازی و خلاقیت مستقل، هنرجویان به مفاهیم و قواعد اساسی زبان موسیقی بهتر تسلط پیدا می کنند.

بنابراین، توجه زیادی به هنرجویان در حال نواختن موسیقی، و نه تنها در پیانو، می شود. شاید دقیقاً میل به اجتناب از آن مشکلات روانی بود که در انتظار یک نوازنده جوان است که هنوز نمی داند چگونه پیانو بزند در حین تمرین روی ساز در کلاس درس که با معرفی نویسندگان کتاب درسی به سلفژ دیکته شده است. دوره نواختن موسیقی در ارکستر نویز. سازهای نویز (قاشق، تنبور، متالفون) عملاً به هیچ تکنیک اجرایی نیاز ندارند، و در عین حال برای دانش آموزان هر تخصص به همان اندازه ناآشنا هستند (تخصص "سازهای کوبه ای" در تعداد بسیار محدودی از مدارس وجود دارد). نواختن موسیقی در یک ارکستر نویز (همنوازی با توجه به آهنگ پیوست شده قسمت پیانو، به رهبری معلم) به ایجاد حس ریتم کمک می کند (بخش هایی از سازهای نویز گاهی اوقات ریتمی نسبتاً پیچیده را نشان می دهند که از نظر الگو تا حدودی با بخشی از نویز متفاوت است. تکنواز)، اما همچنین مهارت‌هایی را در نواختن در یک گروه (پیروی از نقش خود و در عین حال گوش دادن به شرکای خود) توسعه می‌دهد، که در آینده ممکن است در درس‌های تخصصی در سال‌های ارشد (جایی که برنامه شامل موسیقی گروهی و ارکسترال است) مفید باشد. بازی کردن).

همچنین، عناصر آهنگسازی نقش مهمی در روند آموزشی ایفا می کنند (وظیفه نوشتن "پاسخ" به موضوع پیشنهادی معلم - "سوال"، آهنگسازی برای آیات پیشنهادی). هنگام انجام این کارها، دانش آموزان می توانند تمام دانش نظری (درباره فواصل، حرکت ملودی و غیره) را که در کلاس های سلفژ به دست آورده اند، به کار ببندند.

بر اساس تجزیه و تحلیل دو کتابچه راهنما می توان موارد زیر را بیان کرد.

کتابچه راهنمای بارابوشکینا، که از نظر مطالب ضعیف تر است، اما از نظر کار با دانش آموزان و ارائه دقیق تر مطالب مورد مطالعه، "آرم تر" است، می تواند برای استفاده در گروه هایی از دانش آموزان با توانایی های موسیقی متوسط، یا دانش آموزان به دلایلی (ترس) توصیه شود. اشتباهات، ضعف جسمانی، خستگی، کمرویی یا موارد مشابه) که نمی توانند با ارائه فشرده مطالبی که مشخصه کتاب های درسی مدرن تر است کنار بیایند.

کتابچه راهنمای Metallidi-Pertsovskaya باید در گروه هایی استفاده شود که در آن به کودکان قوی تر یا آموزش موسیقی پیش دبستانی آموزش داده می شود، و همچنین کودکانی که از تفکر خلاقانه نمی ترسند و درگیر خلاقیت نیستند. برنامه ارائه شده توسط این راهنما - کاملا فشرده - به آنها اجازه می دهد تا با پتانسیل کامل خود کار کنند و توانایی های خلاقانه خود را نشان دهند. ناتوانی در کار با تمام پتانسیل خود در کلاس اغلب منجر به از دست دادن علاقه کودکان با استعداد و پرانرژی به کلاس ها، بی حالی و تنبلی می شود، زیرا یادگیری برای آنها بسیار آسان است و توجه لازم را به چنین یادگیری هایی نمی بینند. از دست دادن مهارت در کار با مواد آموزشی می تواند منجر به این واقعیت شود که چنین کودکانی دیگر نمی توانند با مطالب واقعاً پیچیده کار کنند.

نتیجه

آموزش سولفژیو در کلاس های پایه آموزشگاه های موسیقی کودکان فرآیندی پیچیده و زمان بر است که ویژگی های خاص خود را دارد. درک سلفژ به عنوان یک رشته اساسی که پایه و اساس رشد تفکر موسیقی در دانش آموزان را می گذارد، مهم است.

هنگام آموزش سلفژ، باید چندین پارامتر را به طور همزمان در نظر بگیرید. اولاً، اینها ویژگی های روانشناسی کودکان است: میزان رشد یک یا نوع دیگری از تفکر، روش های شناخت و ویژگی های درک جهان. دوم، توانایی های واقعی موسیقی کودکان در یک گروه خاص. در نهایت، ثالثاً میزان آمادگی کودکان برای مطالعه یک موضوع خاص (وجود یا عدم وجود برخی مهارت ها و توانایی ها).

تمامی موضوعات درج شده در دوره آموزشگاه موسیقی کودکان مربوط به سلفژ است و برنامه سلفژ از یک سو به تسلط بر سایر رشته ها کمک می کند و از سوی دیگر بر اساس این رشته ها می باشد.

ویژگی‌های سنی روان‌شناختی دانش‌آموزان کوچک‌تر، منبع مشکلی در یادگیری سلفژ است. بنابراین، وظیفه معلم بهینه سازی فرآیند یادگیری بر اساس این ویژگی روانی فیزیولوژیکی است.

در درس سلفژ (مانند درس زبان خارجی یا زبان مادری)، همه انواع فعالیت ها باید شامل شود: گوش دادن، آواز خواندن، تمرینات نوشتن، خواندن بینایی، کار با ساز. مهارت های آموزش سلفژ به بهترین وجه با استفاده از یک رویکرد همزمان توسعه می یابد: توسعه گوش موسیقی (موضوع اصلی کلاس های سلفژ) از طریق کار نه تنها اندام های شنوایی، بلکه سایر اندام ها - تارهای صوتی (که توسط آن تسهیل می شود) آموزش داده می شود. تمرین‌های لحنی)، مهارت‌های حرکتی ظریف دست (تمرین‌های نوشتاری، کار با ابزار)، سایر عضلات (کارهای مربوط به زمان‌بندی، تعیین ریتم، که در کلاس‌های پایین ممکن است چیزی شبیه به مطالعات پلاستیکی به نظر برسد). رشد حافظه موسیقی در آموزش سلفژ اهمیت کمی ندارد.

برای یک کودک 6-8 ساله که وارد مدرسه موسیقی می شود، بیشتر برنامه دوره سلفژ به دلیل تفکر انتزاعی توسعه نیافته و رشد ناکافی گوش موسیقایی دشوار است. البته فقط کودکانی که گوش برای موسیقی دارند در مدارس موسیقی کودکان ثبت نام می کنند، اما این توانایی، به استثنای موارد نادر، در حالت عملا توسعه نیافته است - آنها فاقد حس مودال، شنوایی هارمونیک هستند، اغلب در درک ریتم متر مشکل دارند. همیشه نمی دانند چگونه به درستی آهنگ صدا کنند (به دلیل رشد ناکافی تارهای صوتی). در نهایت، هنگام آموزش سواد موسیقی، کودکان با همان مشکلی مواجه می شوند که هنگام یادگیری خواندن و نوشتن در دبیرستان: مشکلات در تداعی تصاویر دیداری و شنیداری در یک متن موسیقی. علاوه بر این، مشکلات در اینجا حتی بیشتر از هنگام یادگیری خواندن است: اگر هنگام خواندن یک حرف خاص به ارتفاع و مدت آن علاقه ای نداریم، پس هنگام خواندن یادداشت ها لازم است هر دوی این پارامترها را در نظر بگیریم. علاوه بر این، برای کودکان با شنوایی نسبی (که اکثریت قریب به اتفاق آنها در مدرسه موسیقی هستند) دشوار است که نت ها را به طور دقیق بدون تنظیم شنوایی و صدای خود بازتولید کنند. کتاب‌های درسی که در فصل 3 تجزیه و تحلیل کردیم، شامل وظایفی برای تنظیم شنوایی و صدا، توسعه مهارت‌های اساسی است که باید هنگام آواز بینایی در کلاس‌های پایه مدارس موسیقی کودکان، توانایی تشخیص انواع مختلف حرکات ملودیک در یک متن موسیقی (بر اساس مقیاس) ایجاد شود. ، با سه گانه، با فواصل زمانی، صداها و تونالیته پایدار و ناپایدار را تعیین کنید (با علائم روی کلید و تونیک)، الگوی ریتمیک را هدایت کنید و بتوانید برای مدت زمان معینی هنگام اجرای متن در اندازه مشخص شده ضربان داشته باشید.

مهارت های مورد نیاز به بهترین وجه در دانش آموزان جوان تر از طریق یک رویکرد همزمان (زمانی که چندین مهارت به طور همزمان و در ارتباط نزدیک توسعه می یابند) توسعه می یابد. در عین حال، جنبه بازی مهم است، زیرا کودکان خردسال هنوز برای روش های آموزشی "آکادمیک" آماده نیستند، و در عین حال یادگیری با استفاده از روش های همزمان برای بزرگسالان آسان تر است، زیرا فعالیت گفتاری آنها در مقایسه با بزرگسالان و ژست‌ها، ارتباط نزدیک‌تری با شکل‌پذیری بدن دارد. و همانطور که قبلا ذکر شد، آموزش سلفژ شباهت زیادی با آموزش انواع فعالیت های گفتاری دارد.

بازی و کارهای خلاقانه هنگام آموزش سلفژ به دانش آموزان کوچکتر مفید است، زیرا آنها با اصل همزمانی (تمام انواع فعالیت ها در بازی دخیل هستند) مطابقت دارد و به کودک کمک می کند تا مهارت های مورد نیاز خود را به عنوان یک هنرمند نمایشی آینده - خلاقیت، تخیل توسعه دهد. تفکر، توانایی نفوذ به متن موسیقایی شخصیت و به تصویر کشیدن یک شخصیت یا حالت خاص در موسیقی.

ادبیات

آموزش سولفژ آموزش موسیقی

1.Abelyan L. سلفژ خنده دار. سن پترزبورگ، 2003

2.Averin V.A. روانشناسی کودکان و نوجوانان. سن پترزبورگ، 1998

.Baeva N.، Zebryak T. Solfeggio. برای کلاس های اول تا دوم مدرسه موسیقی کودکان. م، 2002

.بارابوشکینا A. Solfeggio. 1 کلاس. م، 1992

.بارابوشکینا A. Solfeggio. 1 کلاس. توصیه های روش شناختی برای معلمان. م، 1972

.بارابوشکینا A. Solfeggio. کلاس 2. م، 1998

.Belaya N. نت موسیقی. تئوری موسیقی ابتدایی. درس - بازی. مجموعه ای از وسایل کمک بصری. سن پترزبورگ، 2003

.Blonsky P.P. روانشناسی دانش آموزان دوره اول. M. - Voronezh، 1997

.Borovik T.A. فواصل مطالعه در درس سلفژ. رهنمودها گروه مقدماتی، نمرات 1-2 DMI و DSHI. م، 2005

.وارلاموا A.A. سولفژ: دوره پنج ساله. کتاب درسی برای هنرجویان آموزشگاه های موسیقی کودکان و هنرستان های کودکان. م، 2004

.Vakhromeev V. سوالات روش های آموزش سلفژ در مدارس موسیقی کودکان. م، 1978

.ویس پی.اف. سولمیزاسیون مطلق و نسبی // سوالات روش های آموزش شنوایی. L.، 1967

.Wenger L.A., Wenger A.L. آیا فرزند شما برای مدرسه آماده است؟ م.، 1994

.داویدوا E.V. روش های آموزش سلفژ. م.، 1986

.داویدوا E.V. روش های آموزش دیکته موسیقی. م.، 1962

.تشخیص فعالیت های آموزشی و رشد فکری کودکان // اد. D.B. الکونینا، ال.ال. واگنر م.، 1981.

.دیاچنکو N.G. مبانی نظری آموزش و پرورش در مؤسسات آموزشی موسیقی. کیف، 1987

.Zaika E.V. Lantushko G.N. بازی برای شکل گیری رهایی در فعالیت های شناختی دانش آموزان // سوالات روانشناسی، 1997، شماره 4

.Zaporozhets A.V. رشد تفکر // روانشناسی کودکان پیش دبستانی. م، 1964

.Zebryak T. تمرینات آهنگسازی در درس سلفژ در مدارس موسیقی کودکان. م، 1998

.زنکوفسکی V.V. روانشناسی دوران کودکی. م، 1995.

.کالینینا G.F. سولفژو. کتاب کار. م، 2001

.Kamaeva T., Kamaev A. سلفژ قمار. مطالب گویا و بازی. م، 2004

24.کاپلونوویچ آی.یا. در مورد تفاوت در تفکر ریاضی پسران و دختران // آموزش، 1380، شماره 10

25.کیریوشین V.V. کار تکنولوژیکی برای ضبط یک دیکته موسیقی. م، 1994

.کولنتسوا N.G. آموزش و پرورش و آموزش در مدارس موسیقی کودکان. سولفژ: کلاس اول. کیف، 1988

27.کراوتسوا E.E. مشکلات روانی آمادگی کودکان برای تحصیل در مدرسه. م.، 1991.

28.لاگوتین A. مبانی آموزش مدرسه موسیقی. م، 1985

29.لوکشین دی.ال. آواز کرال در یک مدرسه روسی. م، 1967

سولفژ برای مدرسه موسیقی کلاس اول. سن پترزبورگ، 1998

31.Metallidi Zh., Pertsovskaya A. ما می نوازیم، آهنگسازی می کنیم و می خوانیم.

سولفژ برای مدرسه موسیقی کلاس دوم. سن پترزبورگ، 2003

32.Myasoedova N.G. توانایی موسیقی و آموزش. م، 1997

33.اوبوخوا L.F. روانشناسی مرتبط با سن م، 2000

.ویژگی های رشد ذهنی کودکان 6-7 ساله. // اد. D.B. الکونینا، ال.ال. واگنر م.، 1988.

.پرووزوانسکایا T.I. دنیای موسیقی. دوره کامل رشته های نظری موسیقی (مجتمع آموزشی و روشی). سن پترزبورگ، 2005

.پرووزوانسکایا T.I. تئوری موسیقی برای نوازندگان جوان و والدین آنها. کتاب درسی - افسانه. سن پترزبورگ، 2003

.پیاژه جی. برگزیده آثار روانشناسی. م، 1969

.پودیاکوف N.N. تفکر پیش دبستانی م، 1978

.پریوالوف S.B. سولفژ بر اساس ادبیات موسیقی. سن پترزبورگ، 2003

.رشد کودک // اد. A.V. Zaporozhets. م.، 1976.

.الزامات مدرن برای درس سلفژ در مدارس موسیقی کودکان. رهنمودها مینسک، 1987

.آهنگسازی و بداهه نوازی. تحولات روش شناختی برای معلمان مدارس موسیقی کودکان و مدارس هنر. م، 1989

.Talyzina N.F. کارگاه روانشناسی تربیتی. م.، 2002.

.تپلوف بی.ام. روانشناسی توانایی های موسیقی. M.-L.، 1974

.تراوین ای. درس مرده است... زنده باد بازی؟ // روزنامه معلم، 11 اسفند 1383

.Tretyakova L. Solfeggio برای کلاس اول مدرسه موسیقی کودکان. م، 2004

.Cho E.N. فعالیت موسیقایی و شنیداری و رشد دانش آموز در دوره سلفژ. چکیده نویسنده. دیس…. Ph.D. تاریخ هنر کیف، 1990

.الکونین D.B. برخی از مسائل در تشخیص رشد ذهنی کودکان // تشخیص فعالیت های آموزشی و رشد فکری کودکان. م.، 1981

تدریس خصوصی

برای مطالعه یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

متخصصان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست خود را ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

مشکلات زیادی در زمینه آموزش سلفژ انباشته شده است. مشکل اصلی این است که برنامه درسی این موضوع قدیمی است و با میزان دانش و مهارت های لازم برای دانش آموز برای مطالعه موفقیت آمیز در کلاس ابزار مطابقت ندارد. مشکل دیگر در روش های تدریس منسوخ نهفته است که "به لطف" آن موضوع برای دانش آموزان جالب و نامفهوم می ماند.

در این راستا، دانش‌آموزان دانش تئوری کاملی کسب نمی‌کنند و کسانی که تصمیم به دریافت آموزش حرفه‌ای موسیقی دارند، هنگام تحصیل در یک آموزشگاه موسیقی، مشکلات خاصی را تجربه می‌کنند. آیا این مشکلات قابل حل است؟

امروزه پاسخ مثبت به این سوال توسط فناوری آموزشی بلوک مدولار داده می شود که از سال 1995 نتایج بسیار خوبی در کار با کودکان به دست آورده است. طبق این فناوری، دانش آموزان به عنوان شرکت کنندگان فعال در فرآیند آموزشی ظاهر می شوند: به آنها دانش آماده داده نمی شود، بلکه شرایط آموزشی برای آنها ایجاد می شود تا به طور مستقل آن را کسب کنند. کلاس ها درس های مبتنی بر مسئله هستند که از تکنیک های تحقیق برای مطالعه مطالب استفاده می کنند.

آموزش در مرحله مدرسه آموزش باید با در نظر گرفتن روانشناسی ادراک کودکان و بنابراین در شرایط فعالیت عملی ساخته شود. بنابراین، ما بررسی های فردی و حفظ قوانین طولانی و پیچیده را که هنوز معنای آنها برای کودکان نامشخص است، حذف می کنیم. تلاش معلم بر این است که دانش آموزان مهارت های عملی کسب کنند - تسلط بر صفحه کلید، ساخت آزادانه فواصل و آکوردها روی آن، جهت گیری در کلیدهای مختلف، جابجایی ملودی ها، تنظیم مجدد دنباله های آکورد در انواع مختلف ارائه بافت و اجرای بداهه های ساده. عامل گفتار در قالب صداگذاری جمعی و اظهار نظر در مورد اعمال انجام شده و همچنین تلفظ جمعی قواعد ساده و کوتاه استفاده می شود.

در روش ما، پیش نیاز کار در کلاس، تکیه بر کیبورد پیانو است که روی میزها به شکل بشقاب با تصویر واقعی آن (7 اکتاو) موجود است و همچنین روی تخته روی تبلت آویزان می شود. (در اینجا کلیدها بزرگتر از 3-3.5 اکتاو هستند). صفحه کلید پیانو به عنوان یک کمک بصری موثر در مطالعه و جذب عملی مطالب آموزشی استفاده می شود. اولاً، در آن است که تمام اطلاعات لازم در مورد سواد موسیقی "رمزگذاری شده" است. ثانیاً وجود یک صفحه کلید شخصی روی میز این امکان را برای هر دانش آموز فراهم می کند تا مستقیماً در اشکال عملی کار شرکت کند. همه مفاهیم، ​​تکنیک ها و تمرین ها ابتدا بر روی چنین کیبوردهایی به طور همزمان با ساز اصلی صداگذاری تسلط پیدا می کنند و تنها پس از آن تکالیف نوشتاری تکمیل می شوند. معمولاً دو شاگرد در پیانو کار می کنند و یک یا دو دانش آموز در تبلت با تصویری از کیبورد کار می کنند.

همچنین، شرط به همان اندازه مهم برای جذب و تثبیت دانش نظری، به ویژه در مقاطع پایین تر، آهنگسازی وظایف انجام شده بر روی ابزار است. یعنی نام اصوات در حین ساختن اهنگ ها و نیم آهنگ ها، فواصل، آکوردها، پخش ترازو و ... بر روی پیانو خوانده می شود. این تکنیک روش شناختی مفاهیم نسبتاً قوی موسیقایی- شنیداری، مهارت های لحنی خالص، و تداعی های دیداری- شنیداری را توسعه می دهد. به طور معمول، تا سال چهارم یا پنجم، دانش‌آموزان معمولاً نیازی به تکیه بر صدای واقعی ندارند، و تنها با استفاده از مهارت‌های حرکتی پیانو (اجرای حرکات پیانو روی صفحه‌کلید تصویر شده) به ایده‌های انباشته شده در حافظه بسنده می‌کنند.

همانطور که گذشت زمان نشان داده است، استفاده از این تکنیک هم تشدید یادگیری و هم حفظ سلامت روانی کودک را تضمین می کند. دانش آموزان در مدت زمان کوتاهی مطالب آموزشی را می آموزند که از نظر حجم و پیچیدگی بسیار زیاد است (از برخی جهات جلوتر از درس مدرسه موضوع است) در حالی که نه تنها بار ذهنی، جسمی، موقتی و عاطفی را تجربه نمی کنند. استرس داشته باشید، اما برعکس، تفکر مولد را توسعه دهید، احساس کنید مانند یک فرد آزاد و با اعتماد به نفس.

با توجه به موارد فوق، معلم به چارچوب تنظیم کننده تعداد موضوعات در هر کلاس محدود نمی شود. به او در توزیع مطالب بر اساس میزان جذب، نیاز به مطالعه دقیق تر یا تکرار توسط دانش آموزان آزادی داده می شود.

ما اصول روش شناختی و رویکردهای آموزش را با جزئیات بیشتر در نظر خواهیم گرفت.

صفحه کلید نقطه مرجع منطقی اساسی است

در روند رشد ذهنی هر کودک، نقطه شروع صرفاً نظری نیست، بلکه فعالیت عملی است و "در این دومی ابتدا تفکر کودکان رشد می کند." این بدان معنی است که در همه موارد، یک دانش آموز دبستانی نیاز دارد که به وضوح مادی را درک کند و به صورت بصری موضوع دانش را نشان دهد، زیرا او در تصاویر بصری کاملاً خوب فکر می کند و هنوز به اندازه کافی بر تفکر انتزاعی (انتزاعی) تسلط ندارد. بنابراین، طبق آموزه های P.Ya. Galperin، کودک تنها با حمایت اشیاء خارجی و دستکاری های بیرونی با آنها می تواند یک عمل جدید را انجام دهد، متعاقباً کودک همان عمل را در ذهن خود انجام می دهد.

مشاهده رفتار کودکان در محیط های فوق برنامه، مشتاق نواختن ساز و تمایل بی پایان بر روی کلیدهایی که با رنگ های مختلف موسیقی به صدا در می آمدند، منجر به درک نیاز به سازماندهی روند تسلط بر مطالب شد. با در نظر گرفتن ویژگی های سنی دانش آموزان کوچکتر. این موارد عبارتند از: فعالیت حرکتی، افزایش حساسیت، نیاز به فعالیت خلاق. در این مورد، مؤثرترین عامل فعال‌سازی درک دانش، گنجاندن کیبورد پیانو در میان «ابزار فعالیت آموزشی» اصلی بود.

صفحه کلید به عنوان عنصر بصری درس نیز در آموزش سنتی استفاده می شود. در کلاس‌هایی که کلاس‌های تئوری برگزار می‌شود، اغلب لوح‌هایی با تصویر او آویزان می‌شود که کمکی به ساخت آکوردها و شمردن آهنگ‌ها در فواصل زمانی است. در عین حال، در این مورد، معنای صفحه کلید برای تعریف دید غیرفعال مناسب تر است، در حالی که در کار با کودکان، به ویژه در مرحله اولیه، می تواند نقش مهم تری ایفا کند.

مطابق با روش مورد بررسی، صفحه کلید پیانو نقطه مرجع منطقی اساسی و پیشرو است. تصویر یک کیبورد پیانو روی میز هر دانش آموز (به شکل صفحات متحرک یا با میناکاری در تمام طول) به همراه ساز پیانو به کمک تصویری و تصویری اولیه در مطالعه و توسعه عملی مطالب آموزشی تبدیل شده است. خودش و یک تبلت با کلید روی تخته. به لطف این ویژگی ساده، ارتباطی با ویژگی های روانشناختی مرتبط با سن کودکان دبستانی حاصل شد، زیرا صفحه کلید:

- یک فرصت واقعی در یک موقعیت بازی جمعی برای هر دانش آموز فراهم می کند تا "ساز" خود را "نواخت" کند و انگیزه خود را برای امتحان کردن صدای اصلی افزایش دهد.

فعال‌ترین عنصر در آشنایی کودکان با ساز است (اگر به یاد داشته باشیم که دانش‌آموزان مدرسه موسیقی معمولاً دوست ندارند در طول درس سلفژ از آنها خواسته شود به پیانو پاسخ دهند و پس از فارغ‌التحصیلی از مدرسه به ندرت موسیقی می‌نوازند اهمیت بیشتری پیدا می‌کند. آی تی)؛

- نگرش مشتاقانه و عاطفی نسبت به فرآیند یادگیری ایجاد می کند.

- مشارکت حتی منفعل ترین یا خجالتی ترین کودکان را در "اقدام" جمعی ترویج می کند.

فرصتی برای داشتن یک "پیانو" فردی در مقابل شما (البته به شکل کلیدهای کشیده شده، اما تقریبا واقعی - در اندازه واقعی!) و مراجعه مداوم به آن در طول درس به هر دانش آموز اجازه می دهد تا مستقیماً در اشکال عملی شرکت کند. کار کردن این سازماندهی فرآیند کسب دانش، اهمیت صفحه کلید را به سطح یک نقطه مرجع منطقی پیشرو رسانده است که در ادراک کودکان نقش یک راهنمای مرجع قابل دسترس و قابل درک در مورد سواد موسیقی را ایفا می کند.

در روش ما، این صفحه کلید است که اطلاعات مربوط به فواصل، آکوردها و کلیدها را حمل می کند. جذب دانش در چنین شرایطی از نظر روانی راحت می شود و کاملاً با مؤلفه های روانی فیزیولوژیکی تفکر دانش آموزان کوچکتر مطابقت دارد.

تکرار تمرین های خوانده شده روی ساز.
حل مشکل لحن خالص

یکی دیگر از مؤلفه‌های مهم روش‌شناسی، نواختن همزمان تمام تمرین‌های موجود در درس روی صفحه کلید است. ما در مورد آواز خواندن یا حل کردن ملودی با تکثیر روی ساز صحبت می کنیم. این تکنیک در تمرین آموزش بسیار مؤثر بود و نتایج کاملاً قانع کننده ای را هم در آموزش جنبه های مختلف گوش موسیقی و هم در دستیابی به خلوص لحن آشکار کرد.

در عین حال، در وسایل کمک آموزشی موجود یا نظراتی که برای آنها وجود دارد ممنوعیت صریح استفاده از این تکنیک وجود دارد. اجازه دهید گزیده ای از برنامه مدرسه موسیقی کودکان ارائه دهم: «در درس سلفژ، آواز بدون همراه (a’capella) باید غالب باشد. تکرار ملودی در حال اجرا روی پیانو توصیه نمی شود. V.A. Seredinskaya در کتاب "توسعه شنوایی درونی در کلاس های سولفژو" که در مورد دقت بازتولید ملودی با صدا صحبت می کند، همچنین توصیه می کند "این کار را با دانش آموزان شروع کنید که به طور مستقل انگیزه هایی را که شنیده اند بدون کمک ساز یا معلم تکرار کنند. همراه آواز خواندن.

با این حال، همانطور که مشاهدات نشان داده است، هنگام آموزش آواز خواندن به کودکان، فقدان پشتیبانی خارجی برای ساختار صدای آرام، که توسط گوش به عنوان یک استاندارد صوتی در هنگام بازتولید صداهای موسیقی با صدا درک می شود، به طور قابل توجهی روند توسعه مهارت های لحن صوتی را پیچیده می کند. معلم را مجبور می کند که از صدای خود به عنوان نمونه استفاده کند. دومی در این زمینه به نوعی عملکرد یک آلت موسیقی را انجام می دهد. علاوه بر این، همانطور که خود دانش‌آموزان اذعان می‌کنند، در واقع، با کمک ابزار است که تکالیف خود را تکمیل می‌کنند: فواصل، آکوردها را می‌سازند و نمونه‌های سلفژ را می‌آموزند.

با در نظر گرفتن این واقعیت، در طول کار تحقیقاتی تجربی، یک تکنیک روش‌شناختی مورد آزمایش قرار گرفت و متعاقباً به بخشی جدایی ناپذیر از فرآیند تدریس تبدیل شد که شامل آواز خواندن با دوبله روی پیانو - دانش‌آموزان، به موازات نواختن ساز "زنده" است. ، آواز خود را با شبیه سازی حرکات پیانو بر روی کیبوردها که روی میزهای دانش آموزان به تصویر کشیده شده است، همراهی کنند. این اقدام ساده باعث افزایش اثربخشی توسعه مهارت های آواز می شود و به ایجاد سریع تر آهنگ واضح کمک می کند.

کار بر روی خلوص لحن همیشه یکی از "مهم ترین و دشوارترین کارها در دوره سلفژ" در نظر گرفته شده است. مشکل خلوص آهنگ صدا، که همیشه در همان مرحله اولیه ایجاد می شود، در پایان نامه T.A. Kacharmina مورد بحث قرار گرفته است. نویسنده پایان نامه با تحلیل کتب درسی و مکاتب مختلف نوازندگی پیانو که بر لزوم آواز گویا و لحن ناب در هنگام انتخاب و جابجایی ملودی ها تأکید می کند، به درستی خاطرنشان می کند: «در عین حال مشخص نمی شود که هنرجوی رشد نیافته به چه معناست. شنوایی را می توان آموخت که تمیز آواز بخواند... به طور معمول، همه در این کار موفق نیستند."

اظهارات معلمان عملی نشان می دهد که کیفیت بازتولید آهنگ با صدا در اکثر دانش آموزان کلاس اولی در مرحله رشد بسیار پایین است؛ برخی از کودکان فقط آهنگ را "تلفظ" می کنند، برخی دیگر آن را به کلی ترین شکل بدون تمایز دقیق بازتولید می کنند. جنبه زمین در مقاله ای از L.N. Alekseeva که به کار با کودکان با استعداد موسیقی اختصاص داده شده است، او همچنین از عدم مطالعه ویژگی های فردی شنوایی و صدا ابراز تاسف می کند: "بسیاری از کودکان موزیکال مشکلات خاصی را در ارتباط با هماهنگی صدا و شنوایی با لحن خالص تجربه می کنند. ”

شکل گیری مهارت های آواز خواندن و همچنین به طور کلی شنوایی موسیقایی، یک فرآیند روانی فیزیولوژیکی بسیار پیچیده است که با جنبه های مختلف ادراک همراه است. در این راستا، خواندن یک ملودی و در عین حال نواختن آن بر روی یک ساز ترکیبی ارگانیک از چندین جنبه از فرآیند ادراک است که عبارتند از:

- واکنش‌های حرکتی که مهارت‌های حرکتی آوازی و پیانو را ترکیب می‌کنند.
- بازتاب مجتمع های صوتی درک شده توسط شنوایی در سطح خارجی.
- درک بصری - انجمنی از مجتمع های صوتی و انعکاس آنها در حرکات خاص.
- تجربه حسی - تصاویر حسی، احساسات مرتبط با درک موسیقی.

اهمیت فرآیندهای حرکتی برای توسعه شنوایی موسیقی توسط مطالعات فیزیولوژیکی و روانشناختی تایید شده است. I.M. Sechenov معتقد بود که واکنش های حرکتی نقش ویژه ای دارند - کمک به تجزیه و تحلیل و سنتز هنگام درک محرک های خارجی. "محرک های خارجی" در مورد ما مجموعه های صوتی هستند که توسط معلم (یکی از دانش آموزان) بر روی یک ساز "زنده" اجرا می شوند یا به صورت آوازی به صدا در می آیند. دانش‌آموزان با درک گوش، آن‌ها را به نمایش‌های موسیقایی – شنیداری ترجمه می‌کنند و با حرکات پیانو روی کیبوردهای ترسیم شده خود بازتولید می‌کنند. این توضیح توسط روانشناس G.A. Ilyina تأیید می شود: "هر چیزی که کودک در صدای موسیقی می شنود پاسخ های حرکتی را در او برمی انگیزد."

به گفته معلم و آهنگساز معروف سوئیسی، E. Jacques-Dalcroze، «گوش، صدا و کل بدن ما مستقیماً به خصوصیات ذهنی ما وابسته است» و آموزش موسیقی باید با آموزش حواس آغاز شود. منعطف ترین و متحرک ترین ساز برای این کار صدا است. تقریباً تمام تمرینات در سیستم آموزش ریتمیک ژاک-دالکروز توصیه می شود که خوانده شوند. تصادفی نیست که در نتیجه کلاس های طبق سیستم او، صدای مطلق توسعه یافت و دانش آموزان توانستند آزادانه از دید بخوانند. یکی دیگر از معلمان بزرگ، بلا بارتوک، نیز در پیشگفتار Microcosmos می نویسد که «تمام آموزش های ساز، در اصل، باید از آواز سرچشمه بگیرد». او از پیانیست جوان خواست که ملودی قطعه ای را که در حال اجراست به طور همزمان زمزمه کند.

نقش مهارت های حرکتی آوازی و پیانو و همچنین بازنمایی های بصری برای ایجاد و حفظ تصویر شنیداری یک ملودی در حافظه توسط B.M. Teplov در مطالعه بنیادی "روانشناسی توانایی های موسیقی" به اثبات رسید. به گفته B.M. Teplov، بازنمایی‌های شنیداری اغلب با برخی از موارد غیر شنیداری تعامل دارند، یعنی «بازنمایی شنیداری نمی‌تواند بدون «کمکی» مربوطه ایجاد شود. بررسی های انجام شده در بین نوازندگان نشان داد که آنها نمی توانند تصاویر شنیداری خالص را در خود بیابند و چنین پاسخ دادند: "گوش، چشم، دست و کلیدها به قدری در ذهن مرتبط هستند که تصویر شنیداری نمی تواند یکی باشد." به طور خاص، بازنمایی شنوایی ارتباط نزدیکی با مهارت‌های حرکتی یا حرکات دارد. این "لحظات حرکتی است که نقش بسیار مهمی در کار شنوایی درونی ایفا می کند"، به عنوان مثال، هنگام گوش دادن به ملودی، کودکان با آن آواز می خوانند یا "همراه با آن بازی می کنند و کلیدها را تصور می کنند." این مشاهدات نشان می دهد که اجرای موسیقی شامل حرکات صوتی، یعنی حرکات دستگاه صوتی، و همچنین حرکات انگشتان - حرکات "پیانو" است که به عنوان یک پشتیبانی ضروری برای آنها (برای اجراها) عمل می کند.

برای جمع بندی آنچه گفته شد، می توان نتیجه گرفت که مطالعه مفاهیم نظری مبتنی بر تمرینات آواز با نواختن همزمان پیانو (بر روی یک ساز و صفحه کلیدهای رومیزی) با ویژگی های سازمان ادراکی دانش آموزان مقطع متوسطه مطابقت دارد، بصری را فعال می کند، سیستم های ادراک شنوایی و حرکتی (طبق آموزه های M.V. .Karaseva) و منجر به افزایش شدید کیفیت دانش و مهارت های عملی دانش آموزان با همان مقدار زمان مطالعه می شود.

ادراک فرآیند ادراک اطلاعات است.
بصری - بر اساس ادراک بصری.
شنوایی - بر اساس ادراک شنیداری.
حرکتی - در این زمینه: بر اساس احساسات عضلانی، لامسه و حرکتی.

الگوی تعامل معلم و دانش آموز

فرآیند شناخت، که روان‌شناسی مرتبط با سن دانش‌آموزان مدرسه‌ای را در نظر می‌گیرد، نمی‌تواند تحت شرایط نفوذ تربیتی مستبدانه سازماندهی شود. فعالیت عملی جمعی مثمر ثمر تنها با یک الگوی متقابل متقابل بین معلم و دانش آموزان امکان پذیر است. موقعیت اقتدارگرا از این جهت متفاوت است که ارزیابی معلم از اقدامات دانش آموز ذهنی و عمدتاً طبقه بندی می شود: "خوب - بد" ، "درست - غلط". در اینجا اغلب یک سرکوب ابتکار وجود دارد که به عنوان اراده خود در نظر گرفته می شود - زیرا معلم به شدت راه حل هر کار آموزشی را کنترل می کند.

برعکس، موقعیت مدارا معلم امکان تفسیرهای متفاوتی از اعمال دانش آموز را فراهم می کند و در همکاری، تسلط بر سبک های مختلف ارتباطی و استفاده از موقعیت هایی که کودکان را ملزم به نشان دادن فعالیت فکری و استقلال می کند بیان می شود.

نقش معلم در کلاس ایجاد فضایی است که دانش آموز خود را در جستجو، حرکت و تأمل دائمی بیابد. اغلب کلاس های ما به صورت گفتگو یا پرسش و پاسخ برگزار می شود، زمانی که معلم سؤالات خود را به گونه ای می سازد که جستجوی پاسخ آنها، کودکان را به نوعی کشف و نتیجه گیری مستقل در مورد موضوع درس می رساند. یعنی خودآموزی اتفاق می افتد که در طی آن دانش ماندگارتر می شود و برای مدت طولانی حفظ می شود، زیرا احساسات، افکار و اعمال دانش آموز در این فرآیند دخیل است.

معلوم است که دانشی که به صورت مکانیکی به دست می‌آید بی‌فایده است و فراموش می‌شود، نه نقشی در زندگی و نه رشد دانش‌آموز. در نتیجه وظیفه (و شاید هدف) معلم این است که همه وسایل و شرایط ممکن را برای خودآموزی دانش آموزان فراهم کند تا دانش آموز در فرآیند آموزشی مشارکت فعال داشته باشد. خود معلم نیز وسیله تدریس است، زیرا شاگردان می توانند با او مشورت کنند و با او بحث کنند. در عین حال، عملکرد معلمی که در ظاهر به عنوان مشاور عمل می کند، بسیار عمیق تر و مسئولیت پذیرتر است. طراحی راه حل های مختلف ممکن برای مشکلات شناختی و عملی، ایجاد فضای خلاقانه ای که در آن دانش آموزان دانش آماده را دریافت نمی کنند، بلکه آن را در فرآیند فعالیت شناختی مستقل در یک موقعیت مشکل به دست می آورند، به آن بستگی دارد.

وظیفه اصلی معلم این است که اساساً هر موضوع را با تمام کارهای آموزشی قبلی آماده کند. مطالب جدید ذره ذره ارائه می شود تا دانش آموزان نه تنها ترسی از ناشناخته و نامفهوم نداشته باشند، بلکه اغلب حتی نمی دانند که در حال آشنایی با مطالب جدید هستند.

گاهی کودکان از معلم می پرسند:
- چه زمانی موضوع جدیدی را مرور خواهیم کرد؟

معلم با یک سوال به این سوال پاسخ می دهد:
- دوست دارید موضوع جدید را چگونه پیش ببرید؟
- خوب...، شما عنوان موضوع را روی تابلو نمی نویسید، در ابتدای درس اعلام نمی کنید: "امروز با فلان موضوع آشنا می شویم..."
- آیا نمی دانید چگونه فواصل مشخصه را در کلیدهای مختلف بسازید و آنها را با وضوح بخوانید؟ اما یک ماه پیش شما این را نمی دانستید!
- فواصل مشخصه - آسان است! اما یک موضوع جدید ... این یک چیز دشوار است، ما همیشه در مدرسه از موضوعات جدید می گذریم.

چنین گفتگویی از یک سو نگرش کودکان را نسبت به "موضوعات جدید" سنتی مشخص می کند و از سوی دیگر نشان می دهد که کودکان به دانش خود اطمینان دارند و برای اثبات خود تلاش می کنند. زیرا معلم در برقراری ارتباط با دانش آموزان به عنوان یک شریک کامل در شرایط همکاری ظاهر می شود و از این طریق علاقه و عشق به موضوع را تضمین می کند.

اصول آموزش مدولار

نیاز دانش آموزان به توسعه دانش جامع (و نه کسری، تقسیم شده به چندین سال) در مورد عناصر موسیقی توسط نیازهای تمرین آموزشی زنده شد (از آنجایی که معلمان در تخصص قبلاً در کلاس اول با آنها کار می کنند). این فرصت با روش بلوک مدولار فراهم می شود، زمانی که مطالب در بلوک های موضوعی مورد مطالعه قرار می گیرند که می توانند به صورت دایره های متحدالمرکز نمایش داده شوند و هر دایره جدید، یعنی یک ماژول، نشان دهنده مرحله جدیدی از شناخت خواهد بود.

این رویکرد امکان آشنایی با پدیده را در مجموع، سپس مطالعه آن، نگریستن به آن از زوایای مختلف و تسلط تدریجی بر خواص گوناگون آن را ممکن می سازد. به عنوان مثال، به جای مطالعه جامع یک بازه فردی، آشنایی با تمام فواصل زمانی را به یکباره معرفی می کنیم، اما آنها را با یک ویژگی واحد ترکیب می کنیم. بنابراین، در اولین آشنایی، این یک نشانه کمی است (به مبحث شماره 5، ص 31 نشریه نویسنده "روش های آموزش تئوری موسیقی ابتدایی" مراجعه کنید)، در مرحله بعد، مطابق با علائم "بیشتر-کمتر" جذب می شود. » و «خالص- نجس» (همانجا - مبحث شماره 8، ص 39)، سپس به فنون «انبساط» و «فشرده سازی» تسلط یافتند (همانجا - مبحث شماره 11، ص 46) و در مرحله آخر - «اصل تغییرناپذیری» (همان - مبحث شماره 18، ص 46) ص62). با این رویکرد گام به گام، دانش‌آموزان همیشه با یک هدف کل‌نگر از دانش سروکار دارند و بنابراین در فرآیند درک جنبه‌های آن ناراحتی را تجربه نمی‌کنند. در مقابل، جذب دانش با حرکت «عمیق‌تر» متمایزتر، واضح‌تر و آسان‌تر و ساده‌تر می‌شود. لازم به ذکر است که نام تکنیک ها حاوی یک اشاره معنایی و مطابقت با عمل در حال انجام است.

آموزش مدولار مبتنی بر مفهوم P.Ya Galperin - نظریه او در مورد شکل گیری تدریجی اعمال ذهنی است که بر وحدت روان و فعالیت انسانی تأکید دارد.

با رویکرد بلوکی مدولار، معلم نه برای بهترین روش توضیح مطالب، بلکه برای نحوه مدیریت بهتر فعالیت های دانش آموزان آماده می شود. دانش آموز باید به تنهایی یاد بگیرد و معلم کنترل انگیزشی را بر یادگیری خود فراهم می کند: این یک جستجو است، یک مطالعه جمعی و در عین حال فردی.

M.T. گرومکووا مدل ثابت ارائه مطالب آموزشی را با قرار دادن دانش آموزان در تاریکی کامل مقایسه می کند، جایی که معلم پشت تریبون هر روز قسمت هایی از اتاق را با نورافکن روشن می کند و قبل از امتحان کاملاً روشن می شود ... اما چه می شود اگر کل فضا به یکباره روشن می شود و امکان دیدن کل اتاق را فراهم می کند و جالب ترین مناطق را در ارتباط با هر چیز دیگری مطالعه می کند.

آموزش مدولار به شما امکان می دهد مقادیر زیادی از مطالب آموزشی را سیستماتیک و ساختار دهید و آن را در محدوده های لازم متراکم کنید. اطلاعات در دوزهای کوچک جذب می‌شوند، هر دوز، هر عنصر محتوا در یک ماژول جمع‌آوری می‌شود و به اطلاعات به دست‌آمده قبلی اضافه می‌شود که به دانش خود تبدیل شده است. بنابراین، اطلاعات جدید به آرامی با دانش پس زمینه در فرآیند اقدام مشترک ترکیب می شود.

اثربخشی فناوری یادگیری مدولار بدون شک است، زیرا توسط تجربه بین المللی (بریتانیا، هلند، ایالات متحده آمریکا) آزمایش شده است و در کشور ما به طور فزاینده ای محبوب می شود. بیشتر در زمینه آموزش رایج است و در آموزش دروس مختلف استفاده می شود: زبان روسی، ریاضیات، تاریخ، جغرافیا، زیست شناسی و غیره. اما یک مانع بزرگ برای گسترش آن عدم حمایت آموزشی از این فناوری است. بنابراین، هر معلم در کار خود از روش های مختلفی برای طراحی ماژول ها استفاده می کند که با کمک آنها به دانش آموزان آموزش می دهد.

نویسنده با توسعه و پیاده سازی فناوری مدولار (بیش از پانزده سال) در تمرین آموزش رشته های نظری موسیقی، دیدگاه و درک خود را از این روش توسعه داده است که باید به طور جداگانه مورد بحث قرار گیرد.

ایده اصلی یادگیری مدولار این است که معلم روند کسب مستقل دانش توسط دانش آموز را هماهنگ می کند. نقش معلم سازماندهی فعالیت مستقل فعال دانش آموز از طریق استفاده از ماژول های منطقی ساختار یافته و به هم پیوسته است که به عنوان وسیله ای برای خودآموزی برای دانش آموزان عمل می کند. این ماژول یک کیت آموزشی حاوی تکنیک های فنی لازم و دستورالعمل های منطقی برای تسلط بر مطالب آموزشی است.

برنامه ریزی و برگزاری کلاس های نظری مبتنی بر فناوری مدولار به شرح زیر بیان می شود:

1. مواد در بلوک های موضوعی بزرگ ترکیب شده، متراکم شده و بر اساس اصل دایره های متحدالمرکز مطالعه می شود. بنابراین، برای هفت سال تحصیل، 45 موضوع وجود دارد که مطالعه آنها به هیچ وجه به تعداد سال ها تقسیم نمی شود. کودکان در سه سال اول بیش از نیمی از مطالب را می آموزند و در سال های بعد درگیر بهبود و تعمیق دانش کسب شده خود می شوند. 2. اطلاعات داخل بلوک ها در ماژول ها جمع آوری شده و به اطلاعات کسب شده قبلی اضافه می شود که به دانش خود فرد تبدیل شده است. بنابراین، اطلاعات جدید به آرامی با دانش پس زمینه در فرآیند اقدام مشترک ترکیب می شود.

3. معلم خودآموزی را برای دانش آموزان در زمینه فعالیت عملی جمعی سازماندهی می کند ، اعتماد بی حد و حصر را نشان می دهد ، آنها را به تحقیق ، جستجوی پاسخ ترغیب می کند و کودکان را به نتیجه گیری مستقل در مورد موضوع درس هدایت می کند.

4. اصلی ترین "ابزار فعالیت های آموزشی" که کاملاً با ویژگی های سنی دانش آموزان کوچکتر مطابقت دارد ، صفحه کلید پیانو است که روی میزها به شکل بشقاب با تصویر در اندازه واقعی - 7 اکتاو موجود است و همچنین روی تخته روی تبلت آویزان شد. با تکثیر روی صفحه کلید، تمام تمرینات آهنگسازی می شوند، همه مفاهیم تسلط پیدا می کنند.

5. دانش آموزان در درس از خودکنترلی و کمک متقابل رایگان استفاده می کنند؛ نمرات نتایج کار بر اساس کنترل نهایی داده می شود و نه به عنوان میانگین حسابی نتایج فعلی. در طول درس، معلم یک ارزیابی معنادار (بدون علامت) از فعالیت های دانش آموز ارائه می دهد و به هر دانش آموز فرصتی می دهد تا نتایج نهایی خود را بهبود بخشد.

ادبیات

1. الکسیوا L.N. نحوه ایجاد یک گوش حرفه ای برای موسیقی در نوازندگان جوان // آموزش گوش موسیقی. جلد 4. - م.، 1999.
2. Andreev V.I. آموزش و پرورش. دوره آموزشی برای خودسازی. - کازان: مرکز فناوری های نوآورانه، 2003.
3. Bartok B. Microcosmos. M.: Muzyka، 1980
4. Galperin P.Ya. شکل گیری دانش و مهارت ها بر اساس تئوری اکتساب مرحله به مرحله اعمال ذهنی // علم روانشناسی در اتحاد جماهیر شوروی. - م.، 1976.
5. گرومکووا م.ت. آموزش مدولار در آموزش سیستمی بزرگسالان. (http://www.elitarium.ru/2005/09/06/modulnoe_obuchenie_v_sistemnom_obrazovanii_vzroslykh.html)
6. داویدوا ای.وی. روش های آموزش سلفژ. - M.: Muzyka، 1975.
7. J.-Dalcroze E. ریتم. M.: Classics-XXI، 2001.
8. Karaseva M.V. Solfeggio یک روان تکنیک برای توسعه شنوایی موسیقی است. – M., Composer, 2002. 9. Kacharmina T.A. مشکلات تسلط بر نت موسیقی در فرآیند یادگیری نواختن پیانو: دیس... کند. Ped علمی - م.، 1989.
10. Nazaykinsky E.V. در روانشناسی ادراک موسیقی. - م.، 1972.
11. پتروفسکی A.V., Yaroshevsky M.G. روانشناسی: کتاب درسی برای دانش آموزان. بالاتر Ped کتاب درسی موسسات - م.: "آکادمی"، 1998.
12. Seredinskaya V.A. توسعه شنوایی درونی در کلاس های سلفژ. - م.، 1962.
13. سولفژ. برنامه برای مدارس موسیقی کودکان، گروه های موسیقی مدارس هنر: حداقل. فرقه RB. RUMC در مورد آموزش - اوفا، 2000.
14. تپلوف بی.ام. روانشناسی توانایی های موسیقی. - M.-L.: APN RSFSR، 1947.
15. Shaikhutdinova D.I. یک دوره کوتاه در تئوری موسیقی ابتدایی. – روستوف n/d.: Phoenix، 2008.
16. Shaikhutdinova D.I. روش های آموزش تئوری موسیقی ابتدایی. - Rostov n/D.: Phoenix, 2009. 17. Shaikhutdinova D.I. سلفژ تک صدایی. – روستوف n/d.: Phoenix، 2008.

موسیقی و زندگی/1.موسیقی: یادگیری و آموزش

لیمارنکو E.D.

شرکت دولتی شهرداری "مدرسه موسیقی کودکان شماره 3" کاراگاندا، قزاقستان

مشکلات آموزش سلفژ در آموزشگاه های موسیقی کودکان.

«سلفژ اساسی‌ترین و در عین حال بزرگ‌ترین رشته‌های یک نوازنده است. این به مقدسات مقدس حرفه موسیقی، ساز اصلی آن - گوش موسیقی اختصاص دارد. زمتسوفسکی

سلفژ - یک رشته اجباری در برنامه درسی یک مدرسه موسیقی کودکان، که پایه های دانش نظری موسیقی را می گذارد که دانش آموزان در انواع مختلف فعالیت های عملی تثبیت می کنند. این موضوع با هدف رشد توانایی های موسیقیایی و عمومی کودکان انجام می شود.

Solfeggio اولین دوره سیستماتیک در چرخه موضوعات نظری موسیقی است که برای ایجاد پایه ای محکم برای توسعه موسیقی بیشتر به هنرجو طراحی شده است.

محتوای این دوره شامل اشکال کار است که به آموزش و توسعه گوش موسیقی کمک می کند: تجزیه و تحلیل با گوش، دیکته، تمرینات آهنگ، خواندن بینایی. بنابراین، صحیح تر است که کل این مجموعه مهارت ها، دانش و توانایی ها را سیستم توسعه شنوایی موسیقی بنامیم. محتوای دوره سلفژ مطالعه ابزارهای اساسی بیان موسیقی - صداهای موسیقی، فواصل است. دوره سلفژ همچنین باید اطلاعات لازم را در مورد موسیقی به عنوان یک هنر و ملودی به عنوان ابزار اصلی بیان موسیقی با ترکیب تمام عناصر اساسی موسیقی به دانش آموزان بدهد. تسلط بر دوره سلفژ باید در دانش آموز نگرش آگاهانه نسبت به پدیده های موسیقی که در زندگی با آنها مواجه می شود ایجاد کند.

سلفژ به طور مستقیم با هدف توسعه متنوع شنوایی موسیقایی انجام شده است دو گل:

حرفه ای - برای آموزش یک نوازنده - یک مجری با کلاس بالا

اجتماعی - برای آموزش شنونده فعال و عاشق موسیقی.

سلفژ یک رشته چند رشته ای است که چندین رشته کاملا مستقل اما مرتبط را در بر می گیرد وظایف:

آموزش شنیداری،

توسعه مهارت های آواز خواندن

تسلط بر تئوری موسیقی

تسلط بر وسایل موسیقایی و زبانی

توسعه تفکر موسیقی

با این حال، وجود دارد چالش ها و مسائل. دردناک ترین نکته موضوع: ارتباطات بین رشته ای ضعیف.

اساساً، ما در مورد یک موضوع اصلی کل آینده موسیقی خود صحبت می کنیم. پیدا کردن یک رویکرد مؤثر برای تربیت و آموزش کودکان شاید ریشه اصلی این مشکل باشد.

4 شکل اصلی کار در روش تدریس سلفژ وجود دارد:

1) تمرین های لحنی و شنیداری، که در آن دانش آموز آنچه را که با گوش درونی خود می شنود با صدای خود بازتولید می کند.

2) تجزیه و تحلیل از طریق گوش موسیقی درک شده یا عناصر فردی آن، یا آگاهی از آنچه دانش آموز می شنود.

3) آواز خواندن از نت ها که هم شامل آواز از نت های ملودی های آموخته شده و هم خواندن بینایی می شود.

4) دیکته موسیقی، یعنی ضبط مستقل یک اثر موسیقی (یا هر بخشی از آن)، که به طور خاص برای ضبط یا صدا در حافظه انجام می شود.

همه این اشکال، با انجام یک وظیفه، به هم پیوسته و مکمل یکدیگر هستند. دو مورد آخر - آواز خواندن از نت ها و دیکته موسیقی - اهمیت ویژه ای دارند.

وظیفه اصلی کسانی که وارد آموزشگاه موسیقی می شوند، یادگیری نواختن یک ساز موسیقی است. یادگیری نواختن ساز در آموزشگاه‌های موسیقی کودکان از همان اولین درس‌ها با مطالعه نت‌نویسی همراه است و گاهی اوقات ویژگی‌های نواختن ساز، دانش‌آموز را مجبور می‌کند تا حدودی از دوره سولفژیو که در یک سال تدریس می‌شود جلوتر باشد. مطالعه. بنابراین، ویژگی‌های یادگیری نواختن سازهای کم رجیستر (ویلنسل، کلارینت) از همان اولین درس‌ها، تسلط بر لحظات دشواری را برای دانش‌آموز، به‌ویژه سال اول تحصیل، مانند کلید باس یا نت‌های روی خطوط اضافی پایین‌تر ضروری می‌سازد. ; تمرین‌های تولید صدا در مرحله اولیه اغلب با استفاده از نت‌های کامل نوشته می‌شوند - در حالی که نت‌های کامل، طبق برخی کتاب‌های درسی، کمی بعدتر در دوره سلفژ پوشش داده می‌شوند. تلاش معلم بر این است که دانش آموزان مهارت های عملی کسب کنند - تسلط بر صفحه کلید، ساخت آزادانه فواصل و آکورد روی آن، جهت گیری در کلیدهای مختلف، جابجایی ملودی ها، جابجایی دنباله های آکورد به انواع مختلف ارائه متن و اجرای بداهه های ساده. در این کار، پیش نیاز اتکا به کیبورد پیانو است که به عنوان ابزاری موثر، کمکی بصری و کاربردی در مطالعه و تسلط بر مطالب آموزشی استفاده می شود. در آن است که تمام اطلاعات لازم در مورد سواد موسیقی "رمزگذاری شده" است.

مهارت آواز خواندن از روی نت، لحن و همچنین نواختن یک ملودی با گوش نیز توسط دانش آموزان در کلاس های گروه کر تمرین می شود. همچنین در گروه کر است که آموزش دو صدایی آغاز می شود که جایگاه اساسی در برنامه آموزش سلفژ را به خود اختصاص می دهد. در عین حال، فواصل و سه گانه های آواز (از جمله در یک ریتم خاص) در درس سلفژ صدای دانش آموزان را توسعه می دهد و مهارت های لحن صحیح لازم برای آواز کرال را توسعه می دهد. در کودکان 6-7 ساله، تارهای صوتی هنوز به اندازه کافی توسعه نیافته اند، و بنابراین، حتی با گوش برای موسیقی، کودک همیشه نمی تواند نت ها را به طور دقیق با صدای خود بازتولید کند. در درس سلفژ به تدریج این مهارت را به دست می آورد و همچنین (مخصوصاً هنگام خواندن فواصل و وارونه های سه گانه) دامنه صدای خود را (که برای یک کودک 6-7 ساله نسبتاً کوچک است) گسترش می دهد. بنابراین برای خواندن تمرینات در در کتاب‌های درسی سولفژ، دانش‌آموز باید دامنه‌ای از «si» یا حتی «a» از اکتاو کوچک تا «mi» دوم داشته باشد).

در مرحله اولیه آموزش در مدارس موسیقی کودکان موضوعی به عنوان ادبیات موسیقی وجود ندارد. گوش دادن دوره ای به موسیقی جایگزین آن می شود، که دقیقاً در طول درس سلفژ اتفاق می افتد. اگرچه در دوره آموزشگاه های موسیقی بزرگسالان (آموزش 5 ساله) ادبیات موسیقی از سال اول تحصیلی حضور دارد و کتاب های درسی سلفژ بر اساس مطالب درس ادبیات موسیقی منتشر شده است. در عین حال، آموزش ادبیات موسیقی در کلاس های ارشد مدارس موسیقی کودکان بدون مهارت های به دست آمده در دوره سلفژ غیرممکن است - به عنوان مثال، آواز خواندن از نت (از جمله از دید) یا رمزگشایی نت موسیقی با استفاده از شنوایی داخلی.

در نهایت، بسیاری از مهارت های سلفژ در عمل در رشته های مورد مطالعه در دبیرستان و دبیرستان تقویت می شوند: تئوری ابتدایی، هارمونی، تجزیه و تحلیل.

بدین ترتیب معلوم می شود که تمامی موضوعات درج شده در دوره آموزشگاه موسیقی کودکان با سلفژ مرتبط است و برنامه سلفژ از یک سو به تسلط بر سایر رشته ها کمک می کند و از سوی دیگر بر اساس این رشته ها است.

در هر آموزشیفعالیت ها عامل تعیین کنندهشخصیت معلم، فردیت اوست. اول از همه، او باید یک نوازنده خوب، منصف باشد،خلاق و نسبتاً خواستارشخص او باید مبانی روانشناسی و ویژگی های روانشناسی کودک را بداند. و البته عاشق بچه ها!

نقش بزرگی در موفقیت درس دادنکار کردن بازی توانایی خود را برای برقراری ارتباط با کودکان، برای پیدا کردنبا آنها زبان مشترک داشته باشید، آنها را جلب کنید، اعتماد آنها را جلب کنید و آنها را به کار وادار کنید.این مهارت مبتنی بر احترام به شخصیت کودک است. همه بچه ها در نوع خود استعداد دارند! و مهم است که درک کنید و در کار خود در نظر بگیرید که کودکان سرعت های متفاوتی در درک اطلاعات و آمادگی برای فعالیت دارند.

دشوار مجموعه ای از دانش و مهارت ها تعریف شده استبرنامه در سلفژ، به مهارت های آموزشی بالایی از معلم نیاز دارد،ابتکار خلاقانه عالی، عشق به خود کار، صبر، پشتکار، درایت آموزشی، دانش عمیق روانشناسی کودک، استفاده ماهرانهدر فرآیند آموزش وسایل فنی.

برنامه ریزی صحیح مطالب آموزشی به طور کلی و همچنین آماده سازی دقیق معلم برای هر درس نیز نقش مهمی ایفا می کند.یک معلم خلاق متفکر دائماً به دنبال راه های جدید، آزمایش و بهبود روش های کاری خود است.

در خاتمه، مایلم تأکید کنم که سلفژ در آموزش و پرورش موسیقی جایگاه غالبی را در بین سایر رشته های چرخه موسیقی به خود اختصاص می دهد. توانایی های شنوایی، که در نتیجه آموزش طولانی مدت پیچیده ایجاد شده است، به او این امکان را می دهد که نه تنها موسیقی مورد علاقه خود را با صدای خود بشنود و بازتولید کند، بلکه آن را درک کند و به اسرار مقدس آن نفوذ کند. و برای اینکه هر کودکی به درس سلفژ علاقه مند شود، یک شرط بسیار مهم ضروری است: صرف نظر از توانایی های او، به موفقیت خود ایمان داشته باشد و حرفه خود را دوست داشته باشد. زیرا فقط موفقیت کودک انگیزه فعالیت های او را فراهم می کند.و مهم است که در هر درس فرصتی برای احساس موفقیت فراهم شود. و سپس هر کودک با خوشحالی و امید به یک درس جدید و یک ملاقات جدید با معلم مورد علاقه خود خواهد بود.

اگر کودکی از اعتماد به نفس محروم شود، امید به آینده روشن او دشوار است.(A.S. Belkin).

ادبیات:

1.A.L. اوستروفسکی "روش شناسی تئوری موسیقی و سلفژ"

2. E.V. Davydova "روش های آموزش سلفژ"

3. Vakhromeev V.A. "روش های آموزش سلفژ"

4. الکسیوا L.N. نحوه ایجاد یک گوش حرفه ای برای موسیقی در نوازندگان جوان // آموزش گوش موسیقی. جلد 4. - م.، 1999.

5. داویدوا ای.وی. روش های آموزش سلفژ. - M.: Muzyka، 1975.

6. N.F. Tikhomirova. روش های آموزشی پایهسلفژ در مدارس موسیقی

http://www. روسناوکا com

V کنفرانس بین المللی علمی و کاربردی اینترنتی

آخرین دستاوردهای علمی – 2009

7. منابع اینترنتی:

http://skryabincol. ru/index. php گزینه = com

http://umoc.3dn. ru / news / opyt _ prepodavanija ..

از تجربه کار به عنوان معلم آموزشگاه موسیقی

سولفژ یک تخصص بسیار ظریف و پیچیده است.این یک رشته عملی است که شامل توسعه تعدادی از مهارت های عملی است. اصطلاحات موسیقی آنقدر لازم نیست که به خاطر بسپارند تا به طور عملی در تجزیه و تحلیل شنیداری، یادگیری آهنگ، آواز دیدنی یا ضبط یک دیکته به کار روند. تمام عناصر دوره سلفژ به یکدیگر وابسته هستند و باید به طور منطقی مکمل یکدیگر باشند و یک سیستم یکپارچه را تشکیل دهند.
دوره سولفژو آغاز شدبا توسعه مهارت های آوازی و کر. در درس های اول دانش آموزان از کتاب درسی استفاده نمی کنند. آنها موسیقی را با گوش درک می کنند، آهنگ هایی را که با معلم در کلاس آموخته اند می خوانند. از اولین درس ها باید به لحن دانش آموزان و در عین حال در نظر گرفتن ویژگی های سنی بچه ها توجه کنید.
گروه های سلفژ بر اساس سن تشکیل می شوند - بنابراین ترکیب دانش آموزان کلاس اول یک مدرسه هفت ساله با دانش آموزان کلاس اول یک مدرسه پنج ساله در یک گروه غیرقابل قبول است.
در پایه های پایین پایه یادگیری باید ادراک عاطفی کودکان، روشنایی و آگاهی از احساسات عاطفی باشد. در طبقات متوسط، اساس کار باید شناخت، مقایسه و جذب پدیده های آگاهانه باشد. در دبیرستان، تمرکز اصلی معلم باید بر توسعه تفکر موسیقایی، فعالیت خلاق، خودکنترلی و توانایی تعمیم نظری باشد. ساخت یک برنامه سلفژ و ترتیب تسلط بر اطلاعات در مورد سواد موسیقی باید قبل از هر چیز با دسترسی به مطالب برای درک شنوایی دیکته شود. هر مفهوم جدید باید به مطالب پوشش داده شده مرتبط شود و سپس مهارت جدید وارد آگاهی دانش‌آموز می‌شود و یک سیستم منسجم برای توسعه مهارت‌های شنوایی تشکیل می‌دهد. نمونه ها باید طوری انتخاب شوند که سختی به تدریج افزایش یابد. انتخاب مواد موسیقایی با توجه به سن دانش آموزان بسیار مهم است؛ می توانید از آهنگ های مطالعه شده در درس ادبیات موسیقی استفاده کنید.
ترکیب سه نکته در هر درس مهم است: 1) تکرار آموخته ها، ب) تسلط بر مهارت جدید، ج) آماده سازی گوش برای مهارت بعدی. برای اینکه درس کامل باشد و توجه دانش آموزان همیشه فعال باشد، باید اشکال و روش های تدریس درس را جایگزین کنید و از خستگی و یکنواختی دوری کنید. آمادگی برای دروس باید با تهیه یک برنامه شش ماهه یا فصلی آغاز شود. مواد برنامه با توجه به تعداد دروس توزیع می شود. همچنین لازم است که تدوین برنامه های درسی را اجباری بدانیم. آنها باید کل روند کار در هر درس و مواد موسیقی مورد استفاده را منعکس کنند. تکالیف سولفژو الزامی است. فرم های خانگی وظایف می تواند موارد زیر باشد:
1. تمرین های لحنی و شعارهای تحت پوشش در کلاس.
2. نمونه های Solfaging.
3. خود دیکته (ضبط ملودی های آشنا از حافظه).
4. وظایف کتبی (کپی، جابجایی، ساخت).
وظایف نباید از توانایی های دانش آموزان در سطح معینی از رشد آنها فراتر رود.
خواندن بینایی در کلاس شامل توانایی دانش آموز برای خواندن آهنگ ناآشنا از نت ها می شود. اول از همه، شما باید به انتقال دقیق لحن و ریتم ملودی برسید. و بارابوشکینا می نویسد که برای شروع کار بر روی خواندن بینایی، شما نیاز دارید دارای مهارت های زیر است:

1. توانایی آواز خواندن بدون پشتیبانی از ساز
2. صفا، آهنگین آواز
3. توانایی تصور ذهنی صداها
4. دانش نت و درک نت موسیقی
اولین مهارت صوتی که کودکان باید بیاموزند آواز آهسته، آواز خواندن و آواز خواندن است. هنگام اجرای آهنگ های تند، حفظ یک ملودی برای دانش آموزان دشوارتر است، بنابراین، آهنگسازی تمیز برای آنها دشوارتر است. آواز آهسته شما را مجبور می کند که به اجرای خود گوش دهید. وقتی صداها با هم ادغام می شوند، حفظ تونالیته و درک ارتباطات مودال ملودی برای او آسان تر می شود. هنگام ایجاد لحن خالص، لازم است که دامنه صدای کودکان در هر مرحله در نظر گرفته شود. برای رسیدن به لحن ناب، باید آواز ملودی را در نظر گرفت و از آهنگ های حاوی چرخش های ملودیک ناجور خودداری کرد. تمریناتی که در آن از دانش آموز خواسته می شود در یک حرکت پیشرونده صداهایی را که خودش می خواهد بخواند به شرطی که نام آنها درست باشد بسیار مفید است ملودی پیشنهادی باید از قبل تحلیل شود. دانش آموزان باید تونیک را تعیین کنند، مدت زمان، اندازه را مشخص کنند، آهنگ را به صورت ذهنی بخوانند، ضربات را با دست خود علامت گذاری کنند و سپس آن را با صدای بلند بخوانند.
دیکته موسیقی مجموع دانش و مهارت هایی است که میزان رشد موسیقایی و شنوایی هنرجو را تعیین می کند. فرآیند ضبط دیکته شامل جنبه های مختلفی از شنوایی و فعالیت روانی است:
1) تفکری که آگاهی از آنچه شنیده می شود را تضمین می کند.
2) حافظه، که به شما امکان می دهد آنچه شنیده شده را روشن کنید.
3) شنوایی درونی، توانایی شنیدن و تصور ذهنی صداها، ریتم.
وظایف اصلی در کار بر روی دیکته:
- ایجاد و تقویت ارتباط بین شنیدنی و مرئی
- تقویت حافظه و شنوایی درونی
- از دیکته به عنوان وسیله ای برای تثبیت و تسلط عملی بر دانش و مهارت های کسب شده در درس سلفژ استفاده کنید.
ضبط دیکته از حافظه و مشکلاتی که در این مورد به وجود می آید (تنش درونی و تمرکز لازم برای درک ملودی) با مزایای بی شک در آموزش و بهبود شنوایی توجیه می شود. این روش به معلم این امکان را می دهد که ملودی را به صورت رسا اجرا کند و به لطف آن دانش آموز به راحتی می تواند شخصیت، شکل و ریتم آن را به خاطر بیاورد و به وضوح احساس کند. آهنگ هایی که کودکان در مهدکودک یا مدرسه یاد می گیرند و همچنین آهنگ هایی که برای آنها ناآشنا است، اما از نظر احساسی قابل دسترسی هستند، آهنگ ها، آهنگ های ساز، برای دیکته خوب است.
موضوعاتی که به شکل گیری سلیقه دانش آموزان کمک می کند.
قبل از اینکه دانش آموزان شروع به ضبط یک دیکته موسیقی کنند، باید تعدادی مهارت را توسعه دهند. اول از همه باید توجه را پرورش داد. این کار با وظایف خاصی ایجاد می شود، به عنوان مثال: به طوری که در حین آواز خواندن، کودکان فقط به معلم نگاه می کنند، به طوری که همه آنها با هم آواز خواندن را در علامت او شروع می کنند و متوقف می کنند. دانش آموزان آهنگ را به ترتیب می خوانند (معلم نشان می دهد که چه کسی باید ادامه دهد).
دانش آموزان باید جهت ملودی (پایین، بالا، در محل) را بشنوند، تفاوت بین نت هشتم و نت یک چهارم را احساس کنند و ضربات قوی و ضعیف را بشنوند. باید یادداشت نویسی صحیح و زیبا را به دانش آموزان آموزش داد. برای انجام این کار، توصیه می شود ملودی های آشنا را در یک دفترچه کپی کنید. هنگام شروع دیکته، دانش آموزان باید حداقل سه کلید را بدانند: C، G و F. همانطور که آهنگ های جدید یاد می گیرند، باید سعی کنید آنها را در هر درس متنوع کنید تا دانش آموزان به خوبی از روابط صداها در هر یک از آنها آگاه شوند. خواندن آهنگ ضبط شده در کلاس با کلیدهای دیگر و با رعایت دقیق ریتم و سرعت مفید است. بسیار مهم است که توانایی خودکنترلی را در دانش آموزان ایجاد کنیم و توانایی یافتن اشتباهات خود را توسعه دهیم. دیکته موسیقی باید تعمیم تمام دانش اکتسابی سواد موسیقی باشد و این دانش باید آگاهانه اعمال شود.
یک معلم سلفژ باید ویژگی های زیادی داشته باشد: موزیکال بودن، ابتکار خلاق و توانایی نواختن، آواز خواندن و رهبری. در جامعه مدرن، آموزش موسیقی، از جمله سلفژ، نه تنها برای حل مشکلات در زمینه یادگیری و آموزش موسیقی، بلکه مشکلات مربوط به رشد زیبایی شناختی و فرهنگی جامعه را نیز فرا می خواند.
کتابشناسی - فهرست کتب:
1. A.V. Baraboshkina "روش آموزش سلفژ در مدارس موسیقی کودکان" - L. 1963
2. E.V. Davydova "در مورد آموزش سلفژ در مدارس موسیقی کودکان" - M. v. 1., 1970
3. E.V. Davydova "روش های آموزش سلفژ" - M. iz.2، 1986
4. A.V. بارابوشکینا "Solfeggio" کلاس اول - M، 1972

مفهوم "سلفژ" به عنوان یک رشته دانشگاهی در دوره آموزشگاه موسیقی کودکان را می توان به معنای محدود و گسترده تفسیر کرد. سولفژ به معنای دقیق کلمه توانایی خواندن موسیقی، تسلط بر نت موسیقی است. در عین حال، برنامه سلفژ در یک مدرسه موسیقی کودکان (یک "مدرسه موسیقی کودکان" در این مورد می تواند به عنوان هر موسسه آموزشی موسیقی اولیه، از جمله برای دانش آموزان بزرگسال درک شود) شامل معرفی دانش آموزان با مفاهیم اساسی تئوری موسیقی (حالت) است. ، سه گانه، صداهای پایدار و ناپایدار، ترازو، همراهی و غیره).

4 شکل اصلی کار در روش تدریس سلفژ وجود دارد:

1) تمرین های لحنی و شنیداری، که در آن دانش آموز آنچه را که با گوش درونی خود می شنود با صدای خود بازتولید می کند.

2) تجزیه و تحلیل از طریق گوش موسیقی درک شده یا عناصر فردی آن، یا آگاهی از آنچه دانش آموز می شنود.

3) آواز خواندن از نت ها که هم شامل آواز از نت های ملودی های آموخته شده و هم خواندن بینایی می شود.

4) دیکته موسیقی، یعنی ضبط مستقل یک اثر موسیقی (یا هر بخشی از آن)، که به طور خاص برای ضبط یا صدا در حافظه انجام می شود.

همه این اشکال، با انجام یک وظیفه، به هم پیوسته و مکمل یکدیگر هستند. دو مورد آخر - آواز خواندن از نت ها و دیکته موسیقی - اهمیت ویژه ای دارند.

وظیفه اصلی کسانی که وارد آموزشگاه موسیقی می شوند، یادگیری نواختن یک ساز موسیقی است. یادگیری نواختن ساز در آموزشگاه‌های موسیقی کودکان از همان اولین درس‌ها با مطالعه نت‌نویسی همراه است و گاهی اوقات ویژگی‌های نواختن ساز، دانش‌آموز را مجبور می‌کند تا حدودی از دوره سولفژیو که در یک سال تدریس می‌شود جلوتر باشد. مطالعه. بنابراین، ویژگی‌های یادگیری نواختن سازهای کم رجیستر (ویلنسل، کلارینت) از همان اولین درس‌ها، تسلط بر لحظات دشواری را برای دانش‌آموز، به‌ویژه سال اول تحصیل، مانند کلید باس یا نت‌های روی خطوط اضافی پایین‌تر ضروری می‌سازد. ; تمرین‌های تولید صدا در مرحله اولیه اغلب با استفاده از نت‌های کامل نوشته می‌شوند - در حالی که نت‌های کامل، طبق برخی کتاب‌های درسی، کمی بعدتر در دوره سلفژ پوشش داده می‌شوند.

مهارت آواز خواندن از روی نت، لحن و همچنین نواختن یک ملودی با گوش نیز توسط دانش آموزان در کلاس های گروه کر تمرین می شود. همچنین در گروه کر است که آموزش دو صدایی آغاز می شود که جایگاه اساسی در برنامه آموزش سلفژ را به خود اختصاص می دهد. در عین حال، فواصل و سه گانه های آواز (از جمله در یک ریتم خاص) در درس سلفژ صدای دانش آموزان را توسعه می دهد و مهارت های لحن صحیح لازم برای آواز کرال را توسعه می دهد. در کودکان 6-7 ساله، تارهای صوتی هنوز به اندازه کافی رشد نکرده اند، و بنابراین، حتی با گوش برای موسیقی، کودک همیشه نمی تواند نت ها را به درستی با صدای خود بازتولید کند. در درس سلفژ به تدریج این مهارت را به دست می آورد و همچنین (مخصوصاً در هنگام آواز خواندن فواصل و وارونه های سه گانه) دامنه صدای خود را (که برای یک کودک 6-7 ساله نسبتاً کوچک است) گسترش می دهد، بنابراین برای خواندن تمرینات در در کتاب‌های درسی سولفژ، دانش‌آموز باید دامنه‌ای از «si» یا حتی «a» از اکتاو کوچک تا «mi» دوم داشته باشد).

در مرحله اولیه آموزش در مدارس موسیقی کودکان موضوعی به عنوان ادبیات موسیقی وجود ندارد. گوش دادن دوره ای به موسیقی جایگزین آن می شود، که دقیقاً در طول درس سلفژ اتفاق می افتد. اگرچه در دوره آموزشگاه های موسیقی بزرگسالان (آموزش 5 ساله) ادبیات موسیقی از سال اول تحصیل وجود دارد و حتی کتاب های درسی سلفژ بر اساس مطالب دوره ادبیات موسیقی (مثلاً) وجود دارد. در عین حال، آموزش ادبیات موسیقی در کلاس های ارشد مدارس موسیقی کودکان بدون مهارت های به دست آمده در دوره سلفژ غیرممکن است - به عنوان مثال، آواز خواندن از نت (از جمله از دید) یا رمزگشایی نت موسیقی با استفاده از شنوایی داخلی.

در نهایت، بسیاری از مهارت های سلفژ در عمل در رشته های مورد مطالعه در دبیرستان تقویت می شوند: تئوری ابتدایی، هارمونی، تجزیه و تحلیل.

بدین ترتیب تمامی موضوعات درج شده در دوره آموزشگاه موسیقی کودکان مربوط به سلفژ است و برنامه سلفژ از یک سو به تسلط بر سایر رشته ها کمک می کند و از سوی دیگر بر این رشته ها تکیه می کند.