پوزدیف آندری گنادیویچ. هنرمند شگفت انگیز آندری پوزدیف بیوگرافی آندری گنادیویچ پوزدیف

آندری گنادیویچ پوزدیفدر 27 سپتامبر 1926 در روستای نیژنی اینگاش، قلمرو کراسنویارسک، در خانواده کارمند پست گنادی دانیلوویچ پوزدیف و همسرش Evdokia Ivanovna متولد شد. او به تعلق خود به خانواده اصلی سیبری افتخار می کرد و می گفت: «من یک تاجر ینی سی هستم. این خانواده شامل آهنگرها و کابینت سازان است.» مادر اهل رودخانه آنگارا بود.
خانواده به دلیل کار پدرش دائما کوچ می کردند. آنها عمدتاً در روستاهای کنار ینیسی زندگی می کردند. آندری پوزدیف از سنین پایین به نقاشی مشغول بود. در سال 1937 در یک مسابقه نقاشی منطقه ای کودکان که به مناسبت صدمین سالگرد یاد پوشکین اختصاص داشت شرکت کرد و برای پرتره شاعرش جایزه نقدی دریافت کرد.
در همان ابتدای جنگ، آندری پوزدیف کار خود را در کارخانه کمباین آغاز کرد. به دلیل رفتن به مادر و مادربزرگش که در آن زمان در روستای تیوختته زندگی می کردند، طبق "حکم استالینیستی" 6 ماه زندان گرفت. در مستعمره او دائماً نقاشی می کرد و روزنامه های دیواری و "گوشه های" مختلف را طراحی می کرد.
پس از آزادی، آندری پوزدیف برای تحصیل در یک مدرسه حرفه ای در ایستگاه Yenisei فرستاده شد. در سال 1332 به عنوان داوطلب به جبهه رفت. به خاور دور فرستاده شد. شرکت در خصومت ها (سیگنالمن در توپخانه). پس از پایان جنگ، او در جزایر کوریل خدمت کرد
پوزدیف پس از خارج شدن از خدمت به دلیل بیماری (سل) به قلمرو کراسنویارسک، به مینوسینسک، جایی که خانواده وی در آن زمان زندگی می کردند، بازگشت. در سال 1948 در نمایشگاهی از هنرمندان مینوسینسک شرکت کرد.
از سال 1948 تا 1953 وارد مدارس هنر در Sverdlovsk و لنینگراد شد. هر بار وارد شدم، اما به دلیل بدتر شدن بیماری مجبور به بازگشت شدم.
پس از نقل مکان به کراسنویارسک در سال 1950، آندری پوزدیف در شراکت "هنرمند" پذیرفته شد و وارد یک مدرسه نقاشی کودکان شد که آن را در دو سال به پایان رساند. معلم او آندری پروکوفیویچ لکارنکو بود.
از سال 1956 ، آندری پوزدیف به عنوان کپی نویس در صندوق هنر شروع به کار کرد.
در پاییز همان سال، پوزدیف در نمایشگاهی از آثار هنرمندان سیبری که در ایرکوتسک برگزار شد شرکت کرد و به عنوان عضو کاندیدای سازمان کراسنویارسک اتحادیه هنرمندان RSFSR پذیرفته شد. نامزدی تا سال 1961 به طول انجامید.
در دهه 60 تا 70، آندری از طبیعت شهر و اطراف آن نقاشی می کرد. علاوه بر خیابان‌های کراسنویارسک که با آبرنگ و نقاشی به تصویر کشیده شده است، در همان زمان این هنرمند مجموعه بزرگی از آثار به نام "کالتات" (از نام رودخانه در ذخیره‌گاه ایالتی "استولبی") را نقاشی کرد.
آندری پوزدیف در نمایشگاه های منطقه ای و منطقه ای شرکت کرد (31 مورد وجود داشت) و از سال 1964 تا 1997، 11 نمایشگاه شخصی نیز برگزار شد: کراسنویارسک، نووسیبیرسک، نوریلسک، تالین، مسکو، سن پترزبورگ، زلنوگورسک. این هنرمند از نمایشگاه ها قدردانی کرد؛ آنها به جمع بندی کارهای انجام شده و یافتن راه های خلاقانه جدید کمک کردند. در سال 1983، دو نقاشی او در نمایشگاه "روسیه شوروی" - "قاصدک ها"، "کوزمیچوا پولیانا" ارائه شد. آندری پوزدیف در نمایشگاه های اتحادیه شرکت کرد: "نمایشگاه آثار هنرمندان جوان اتحاد جماهیر شوروی برای جشنواره جهانی جوانان و دانشجویان"، مسکو، 1957 و نمایشگاه هنر اتحادیه "40 سال کومسومول"، مسکو ، 1958.
پوزدیف در تمام زندگی خود گلها را نقاشی کرد. در طول سال ها، او آنها را به روش های مختلف نقاشی کرد و تعداد زیادی نقاشی به نام "دسته" یا "گل" خلق کرد.
در دهه 80، حلقه مطالعه آندری شامل کتاب مقدس و کتاب هایی در مورد تاریخ مقدس بود. ادبیات باطنی نیز علاقه زیادی را برانگیخت. در کارگاه جدیدی که این هنرمند در سال 1980 دریافت کرد، در نتیجه بازنگری در این ادبیات، مجموعه‌ای از آثار خلق شد که شامل نقاشی‌هایی مانند «گلوله»، «دعای جام»، «آفرینش جهان»، چرخه «زندگی انسان» و دیگران.
در سال 1991، نمایشگاه هایی در مسکو (خانه مرکزی هنرمندان، 1993) و سنت پترزبورگ (موزه دولتی روسیه، 1996) برگزار شد، آلبوم هایی منتشر شد، چندین برنامه تلویزیونی ایجاد شد و مقالاتی در مجلات هنری مرکزی منتشر شد.
شناخت رسمی پوزدیف با اولین نمایشگاه شخصی او در مسکو در سال 1993 آغاز شد. بر اساس نتایج آن، او نامزد مسابقه شد. جایزه دولتی. در سال 1998 به آندری پوزدیف دیپلم و مدال نقره از آکادمی هنر روسیه اعطا شد.
12 جولای 1998 A.G. پوزدیف در کارگاه خود در کراسنویارسک درگذشت.
از سال 1992 تا به امروز، 12 آلبوم شخصی A. Pozdeev منتشر شده است: "100 نقاشی از هنرمند A. G. Pozdeev" (1992). "آندری پوزدیف. فضا و زمان» (1993); "آندری پوزدیف. Ichs از مجموعه S. Obraztsov» (1997); "آندری پوزدیف. مجموعه ای از KKhM im. V.I.Surikov" (1999)؛ "پرتره های آندری پوزدیف" (2001)؛ «دنیای آندری پوزدیف» (در 3 جلد): «نقاشی» (جلد 1) (1999)، «گرافیک، آبرنگ» (جلد 2) (2001)، «آرشیو، خاطرات» (جلد 3) ( 2002)؛ "آندری پوزدیف: زندگی انسان" (2004)؛ "گرافیک توسط آندری پوزدیف" (2005)؛ "Kaltat of Andrey Pozdeev" (2006)، "گرافیک های چاپ شده آندری Pozdeev" (2009).

آندری گنادیویچ پوزدیفدر روستای نیژنی اینگاش، منطقه کراسنویارسک، در خانواده یک کارگر پست متولد شد. آندری در حالی که هنوز یک کودک کوچک بود شروع به نقاشی کرد و در طول زندگی خود نمی توانست زندگی خود را بدون نقاشی تصور کند. در سال 1937، پوزدیف در یک مسابقه نقاشی منطقه ای کودکان که به یکصدمین سالگرد یاد پوشکین اختصاص داشت، شرکت کرد و برای پرتره خود از شاعر جایزه نقدی دریافت کرد.

پوزدیف فارغ التحصیل مدرسه هنر کراسنویارسک به نام V.I. Surikov، شرکت کننده در نمایشگاه های متعدد است. در همان آغاز جنگ، آندری گنادیویچ کار خود را در کارخانه ترکیب کراسنویارسک آغاز کرد. به دلیل رفتن به مادر و مادربزرگش که در آن زمان در روستای تیوختته زندگی می کردند، طبق "حکم استالینیستی" 6 ماه زندان گرفت. در مستعمره او دائماً نقاشی می کرد و روزنامه های دیواری و "گوشه های" مختلف را طراحی می کرد.

در سال 1943 داوطلبانه به جبهه رفت و در ناوگان خاور دور خدمت کرد. او به دلیل بیماری شدید سل از خدمت خارج شد. پوزدیف به قلمرو کراسنویارسک، به مینوسینسک، جایی که خانواده او در آن زمان زندگی می کردند، بازگشت. به لطف یک معجزه ، آندری گنادیویچ توانست تا حدی بر این بیماری غلبه کند و به زندگی خود ادامه داد و در جستجوی خلاقانه بی پایان بود و ترسیم کرد.

از سال 1956 ، آندری پوزدیف به عنوان کپی نویس در صندوق هنر شروع به کار کرد. در پاییز همان سال، پوزدیف در نمایشگاهی از آثار هنرمندان سیبری که در ایرکوتسک برگزار شد شرکت کرد و به عنوان عضو کاندیدای سازمان کراسنویارسک اتحادیه هنرمندان RSFSR پذیرفته شد. در دهه 60-70، آندری از طبیعت در کراسنویارسک و اطراف آن نقاشی می کرد. در همان زمان، این هنرمند مجموعه بزرگی از آثار به نام "Kaltat" (پس از نام رودخانه در رزرو کراسنویارسک "Stolby") را نقاشی کرد.

آندری پوزدیف در نمایشگاه های منطقه ای و منطقه ای شرکت کرد (31 مورد وجود داشت)؛ از سال 1964 تا 1997، 11 نمایشگاه شخصی او نیز برگزار شد: کراسنویارسک، نووسیبیرسک، نوریلسک، تالین، مسکو، سن پترزبورگ، زلنوگورسک. این هنرمند از نمایشگاه ها قدردانی کرد؛ آنها به جمع بندی کارهای انجام شده و یافتن رویکردهای خلاقانه جدید کمک کردند. در سال 1983، دو نقاشی او در نمایشگاه "روسیه شوروی" - "قاصدک ها"، "کوزمیچوا گلید" ارائه شد.

پوزدیف عاشق نقاشی گل ها بود. در طول سال ها، او آنها را به روش های مختلف به تصویر کشید و تعداد زیادی نقاشی با عنوان "دسته" یا "گل" خلق کرد.

در دهه 80، حلقه مطالعه آندری گنادیویچ شامل کتاب مقدس و کتابهایی در مورد تاریخ مقدس بود. ادبیات باطنی نیز علاقه زیادی را برانگیخت. در کارگاه جدیدی که این هنرمند در سال 1980 دریافت کرد، در نتیجه بازنگری در این ادبیات، مجموعه‌ای از آثار خلق شد که شامل نقاشی‌هایی مانند «گلوله»، «دعای جام»، «آفرینش جهان»، چرخه «زندگی انسان» و دیگران.

در دهه 1990، نمایشگاه هایی در مسکو و سن پترزبورگ (موزه دولتی روسیه، 1996) برگزار شد، آلبوم هایی منتشر شد، چندین برنامه تلویزیونی ایجاد شد و مقالاتی در مجلات هنری مرکزی منتشر شد.

آندری گنادیویچ فردی صمیمانه و جستجوگر بود ، آثار او در زمان های مختلف با تکنیک اجرا ، اصالت دید و تصویر واقعیت متمایز بودند. بسیاری از آثار او توسط برخی از همکاران در کارگاه هنری، مردم و افرادی که به وضوح و سنتی بودن طراحی عادت کرده بودند محکوم شد. اما البته طرفداران استعداد او هم بودند. پوزدیف پیروانی داشت، کسانی که مطالعه می کردند و سبک نوشتن او را درک می کردند. خود آندری گنادیویچ بدون تقلید از کسی نقاشی می کرد، او همیشه احساسات و عواطف خود را دنبال می کرد.

آثار پوزدیف تقریباً تمام مراحل اصلی هنر جهانی را دنبال می کند: رئالیسم - امپرسیونیسم - پست امپرسیونیسم - فوویسم - انتزاع گرایی. برای هنرمند، این پیروی از روندها نبود، تقلید نبود، بلکه تجسم آگاهی شخصی او بود. برای او، این مراحل طبیعی رشد خلاقیت شخصی بود.

شناسایی رسمی پوزدیف، شاید با اولین نمایشگاه شخصی او در مسکو در سال 1993 آغاز شد. بر اساس نتایج آن، او نامزد جایزه دولتی شد. در سال 1998 به آندری پوزدیف دیپلم و مدال نقره از آکادمی هنر روسیه اعطا شد.

از سال 1992 تا به امروز، 12 آلبوم شخصی با بازتولید نقاشی های A.G. Pozdeev منتشر شده است. آثار او در موزه های مختلف جهان از جمله گالری ترتیاکوف و موزه روسیه نگهداری می شود. تعداد نسبتاً زیادی از نقاشی های این هنرمند در مجموعه موزه هنر دولتی کراسنویارسک است. V. I. Surikova.

A.G. Pozdeev در کارگاه خود در کراسنویارسک در 12 ژوئیه 1998 درگذشت. او در قبرستان بادالیک در کراسنویارسک به خاک سپرده شد.

به یاد این هنرمند بزرگ، یک بنای برنزی اصلی برای پوزدیف در مرکز تاریخی کراسنویارسک در سال 2000 برپا شد و یک موزه کوچک در مدرسه متوسطه کراسنویارسک شماره 69 (خیابان شومیاتسکی، 3) سازماندهی شد.

روسیه

آندری گنادیویچ پوزدیف(27 سپتامبر 1926، روستای نیژنی اینگاش، قلمرو کراسنویارسک - 12 ژوئیه 1998) - هنرمند روسی و شوروی. عضو اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی (از سال 1961).

زندگینامه

در خانواده یک کارمند پست گنادی دانیلوویچ پوزدیف و همسرش Evdokia Ivanovna متولد شد.

او به عنوان کمک آتش نشان کار می کرد. در طول جنگ بزرگ میهنی در ناوگان خاور دور خدمت کرد.

او به تنهایی شروع به درک نقاشی کرد: از نمایشگاه ها، موزه ها و گالری ها بازدید کرد، آثار استادان بزرگ گذشته را مطالعه کرد، کتاب خواند و از زندگی نقاشی کرد. متعاقباً از مدرسه هنر کراسنویارسک به نام V. I. Surikov (معلم - A. P. Lekarenko) فارغ التحصیل شد.

آندری پوزدیف در مورد درک خود از کار این هنرمند:

... هنرمند به عنوان یک فرد بیشتر فردی است. او به خود اجازه می دهد که دیگران اجازه نمی دهند. اما او یک مسئولیت بزرگ دارد: اینکه از خودش آنطور که هست ببخشد. او برهنه است، او "برهنه" است. و همچنین باید سر داشته باشد، مانند یک فیلسوف فکر کند. فیلسوفان اندیشه چیز باورنکردنی هستند. آنها در مورد یک چیز صحبت می کنند، اما هر کدام از دیدگاه شخصی خود. و من هنوز باید رنگ را منتقل کنم. و من موظفم، اگر تا آخر عمر وارد این کار شدم - و اینجا زندگی کم است - تا آخرین روز، تا زمانی که سرنوشت به من داده است، دائماً پیشرفت و پیشرفت کنم.

نمایشگاه های شخصی این هنرمند در موزه های تالین و ریگا، در موزه دولتی روسیه، در گالری دولتی ترتیاکوف و در خانه مرکزی هنرمندان مسکو برگزار شد. نقاشی های آندری پوزدیف در بسیاری از موزه های جهان از جمله گالری ترتیاکوف و موزه روسیه وجود دارد. مجموعه قابل توجهی از نقاشی های این هنرمند در مجموعه موزه هنر دولتی کراسنویارسک به نام است. در و. سوریکوف.

او در 12 ژوئیه 1998 در کارگاه خود در کراسنویارسک درگذشت. او در قبرستان بادالیک در کراسنویارسک به خاک سپرده شد.

بعضی عکسها

چرخه انجیل "زندگی":

• "ترکیب بندی". 1990 رنگ روغن روی بوم. 140 در 140 سانتی متر.
• "گلوله". 1989 رنگ روغن روی بوم. 150*150 سانتی متر
• "زندگی انسان" 1989 رنگ روغن روی بوم. 140 × 140 سانتی متر (7 نقاشی)
• "کریسمس". 1989 رنگ روغن روی بوم. 140 در 140 سانتی متر.
• "بزرگان". 1980 رنگ روغن روی بوم. 110 × 110 سانتی متر
• "شام آخر" 1989. رنگ روغن روی بوم.
• "کاسه". 1990 رنگ روغن روی بوم. 130 در 140 سانتی متر.
• "معراج". 1989 رنگ روغن روی بوم. 140 در 140 سانتی متر.
• "سیاره". 1990 رنگ روغن روی بوم. 150*150 سانتی متر.
• "حوا و مار". 1996 رنگ روغن روی بوم. 150*150 سانتی متر.

آلبوم ها

11 آلبوم از آندری پوزدیف منتشر شده است:

• "100 نقاشی از هنرمند A. G. Pozdeev" (1992)
• "آندری پوزدیف. فضا و زمان» (1993)
• "آندری پوزدیف. از مجموعه S. Obraztsov" (1997)
• "آندری پوزدیف. مجموعه ای از KKhM im. V. I. Surikova" (1999)
• "پرتره های آندری پوزدیف" (2001)
• "دنیای آندری پوزدیف" (در 3 جلد):

• "نقاشی" (1999)
• "گرافیک، آبرنگ" (2001)
• "آرشیو، خاطرات" (2002)

• "آندری پوزدیف: زندگی انسان" (2004)
• "گرافیک توسط آندری پوزدیف" (2005)
• "Kaltat of Andrey Pozdeev" (2006)

جوایز

حافظه

نقاش اهل سیبری. آندری پوزدیف تقریباً تمام مراحل اصلی هنر جهانی را در رشد خود طی کرد: رئالیسم - امپرسیونیسم - پست امپرسیونیسم - فوویسم - انتزاع گرایی. و این تقلید نبود، بلکه توسعه مداوم آگاهی شخصی و روش خلاقانه او بود.

منبع: Trigaleva N. Andrey Pozdeev./ Natalya Trigaleva.// Tobolsk and all of Siberia. شماره هشت. کراسنویارسک: Almanac./ Comp. M.V. مسکالوک. - توبولسک: بخش انتشارات بنیاد خیریه عمومی منطقه ای تیومن "احیای توبولسک"، 2007. - 340 ص.

وضعیت هنر آندری گنادیویچ پوزدیف پیچیده است. او طرفداران مشتاق و متقاعد زیادی دارد، عمدتاً در محافل حرفه ای. در میان مردم غیرحرفه‌ای، برخی نقاشی‌های او را بر اساس اصل «نامفهوم، اما عالی» ارزیابی می‌کنند، در حالی که برخی دیگر با حیرت به همراهان خود می‌گویند که «من می‌توانم این کار را انجام دهم». در میان حرفه ای ها نیز کسانی گیج شده اند. یکی از دوستان من، هنرمند خوب و بسیار مشهور، صد در صد رئالیست، اگرچه اصلاً جزم اندیش نیست و منکر آوانگارد نیست، از کارهای اولیه پوزدیف به خوبی صحبت می کند و صمیمانه نمی فهمد که این هنر در کجاست. جدیدترین نقاشی های غیر فیگور. و او شهرت پوزدیف را متورم و اغراق آمیز می داند.

پوزدیف A.G. قطعه K. 1962 در دیونوگورسک، متر 50 در 70 ساخته می شود

پوزدیف یک فرد منحصر به فرد، یک نابغه واقعی و یک خودساخته است (از انگلیسی "selrmademan" - فردی که "خود را ساخت")، تنها یک سال در یک مدرسه هنری تحصیل کرد، و از بسیاری، بسیاری که 10-15 سال گذرانده اند، پیشی گرفت. در یک مدرسه - کالج - موسسه و این یک سال برای او کافی بود که فقط اصول سواد را بیاموزد و اصلی ترین چیزی را که باید یک حرفه ای را از یک آماتور متمایز کند درک کند. سپس به تنهایی، از طبیعت و از استادان گذشتگان که آثارشان را با پشتکار و مهمتر از همه آگاهانه در جوانی کپی می کرد، مطالعه کرد. او همچنین یاد گرفت که خود و دیدگاه منحصر به فرد خود از جهان را بشناسد و بیان کند.

پوزدیف A.G. 1968 هنرمندان جوان H., m 133 x 205

او را "ماتیس سیبری" می نامند؛ احتمالاً زمینه هایی برای چنین مقایسه ای وجود دارد، اما او ماتیس نیست، بلکه آندری پوزدیف است. و او هرگز با کسی سازگار نشد، همان طور که نفس می کشید نوشت، بدون اینکه بخواهد کسی را غافلگیر کند. تنها در سال های اخیر عقل جایگزین شهود شده است؛ محاسبات ریاضی و هندسه سفت و سخت در نقاشی ها ظاهر شده است، اگرچه رنگ هنوز در سبک پوزدیف عنصری است. شاید این نتیجه شیفتگی به کتابهای تحلیل رسمی بود، که پوزدیف، روحی کودکانه با چشمانی درخشان، به خود اجازه داد که توسط آن غرق شود.

پوزدیف A.G. 1974 گنادی دانیلوویچ پرتره پدر ک.، متر 122 x 100

نه اینکه مضر بود، و خود آندری گنادیویچ از کسانی نبود که کورکورانه از دستورات دیگران پیروی می کرد. به احتمال زیاد، او از درون برای چیزی مشابه آماده بود، برای جستجوی فرمول ها و نمادهایی که قادر به حاوی معنایی باشند که با زبان هنر شیء قابل انتقال نباشد. اگرچه قبل از آن کاملاً مستقل بود و با داشتن مقلدین زیادی در بین هواداران جوان خود، خود هرگز از کسی تقلید نکرد. در اینجا، همانطور که بسیاری معتقدند، پوزدیف کاملاً متفاوتی شده بود، او نه تنها سعی کرد غیرقابل بیان را بیان کند، بلکه کاملاً اعتراف می کنم که هیجان انگیزترین بازی را نیز انجام دهد. از این گذشته، او تا سنین پیری که مردی عاقل و بالغ بود، در عین حال کودک ماند.

پوزدیف A.G. 1975 وقتی رنگ یاسی X.، m 105 x 120 را رنگ می کنم

و ترکیب رسمی چنین بازی جذابی است! یک دایره سیاه روی زمینه سفید می کشی و تبدیل به پنجره ای به فضا می شود، نمادی از جهان هستی و استعاره ای از زندگی ما. و اینجا سیاه و سفید با هم رقابت می کنند، اما برنده نمی شوند. اگر رنگ مشکی را اضافه کنید چه اتفاقی می افتد؟ یا ردش کنم؟ کی میبره؟ سیاه یا سفید؟ خوب یا بد؟ خدا یا شیطان؟ اگر قرمز را اضافه کنید چه اتفاقی می افتد؟ یا دایره سفید را با دایره سیاه قطع کنید تا یک بیضی آبی در همپوشانی آنها ظاهر شود؟ و به همین ترتیب ad infinitum، هر بار گزینه های جدید و جدید دریافت می کنید. معنایی. زیبا. تزئینی بالاخره...

پوزدیف A.G. 1979 Reading X., m 103 x 122

درباره پوزدیف مطالب زیادی نوشته شده است؛ اغلب اشاره می شود که در دوره های مختلف کار او تحت تأثیر جنبش های هنری مختلف قرار گرفته است. در آثار او یا تأثیر ون گوگ را می بینند یا شباهت هایی با آلبر مارکته و غیره و غیره. نه اینکه این درست نیست. و این طور نیست که او به هیچ چیز وابسته نبود. هر هنرمندی، به هر نحوی، به پیشینیان خود وابسته است و هر هنرمندی، بهتر یا بدتر، تاریخ هنر را می شناسد. همه اینها در رابطه با پوزدیف به نحوی متفاوت اتفاق افتاد. چه کسی هنرمندانی را ندیده است، اغلب جوانان، که با کشف یک بت جدید، سعی کردند مانند او باشند. و خود پوزدیف برای برخی چنین بت بود. و چه کسی هنرمندانی را نمی شناسد که از آخرین روندها آگاه هستند، اما به هیچ وجه از این دانش در کار خود استفاده نمی کنند.

پوزدیف A.G. ترکیب بندی

اینجا زناک یا ریائوزوف است: چه، آنها گوگن یا کاندینسکی را نمی‌شناختند؟ اما آنها به روش خود نوشتند. هنر حق دارد متفاوت باشد. انکار به اصطلاح آوانگاردیسم احمقانه است، اما اعلان مرگ قریب الوقوع رئالیسم عاقلانه تر نیست. اگر با استعداد و صادق باشید، می‌توانید راهی را که استادان قدیمی هموار کرده‌اند، طی کنید، اما راه خودتان را طی خواهید کرد.

پوزدیف A.G. 1995 Elders H., m 110 x 110

آندری پوزدیف تقریباً تمام مراحل اصلی هنر جهانی را در رشد خود طی کرد: رئالیسم - امپرسیونیسم - پست امپرسیونیسم - فوویسم - انتزاع گرایی. و این تقلید نبود، بلکه توسعه مداوم آگاهی شخصی و روش خلاقانه او بود. برای او این مراحل مراحل طبیعی رشد خلاقیت شخصی بود. او با تسلط بر سبک واقع گرایانه، غنی شده با تجربه امپرسیونیسم، به یک نقاش کاملاً سنتی و خوب منظره تبدیل شد. آثار مربوط به اوایل دهه 1940 تا 1950 بسیار عالی نوشته شده و با اطمینان ترکیب شده اند، حتی در سطح طرح، توانایی نقاشی بودن را نشان می دهند. سطح حرفه ای بودن در حدی است که نمی توان باور کرد نویسنده تنها یک سال مکتب هنری پشت سر دارد.

پوزدیف A.G. 1997 Colors of the Earth. گل و خورشید H.، متر 70 x 100

و او می توانست با ادامه این خط با دیگر نقاشان خوب منظره همتراز شود. اما، هم در هنر جهانی و هم در توسعه پوزدیف، امپرسیونیسم تقریباً هر آنچه را که می توان در مورد واقعیت مرئی گفت گفت. و نیاز به بیان چیزی پدید آمد که در پس آن پنهان است، که در تجربیات ما در مورد این واقعیت قابل مشاهده است. و این واقعیت را می توان به نوعی تغییر داد، تغییر شکل داد، به گونه ای دیگر رنگ کرد. در غیر این صورت، چگونه یک رویا بنویسیم؟ غمگینی؟ عشق؟ درد؟ شادی؟ این چیزی است که پست امپرسیونیسم، که در خاک امپرسیونیسم رشد کرده بود، آموخت، و این همان چیزی است که پوزدیف در مناظر و طبیعت بی جان اوایل دهه 1960 به آن رسید. و در اواسط دهه 1960، به تدریج متوجه شد که دنیایی که در آن زندگی می کنیم چندان خوب نیست. او می تواند خطرناک، غیر انسانی باشد. آینده او نامشخص است و از پیش‌آگاهی‌های دردسر رنج می‌برد. و جریان پرچم های سرخ که در روز تظاهرات اکتبر از خیابان ها و پل ها می گذرد، به جریان خون تبدیل می شود و روح را پر از وحشت و اضطراب می کند.

پوزدیف A.G. 1986 Asters H.، m. 120 x 97

و کوه ها در تلاش شدید به سمت بالا انباشته می شوند. و بازی کشته شده برای انتقام فریاد می زند. در واقع، از اینجاست که اختلاف پوزدیف با برخی از مردم آغاز شد. بیننده ای که عادت به دیدن واقعیتی دوگانه در یک عکس دارد و فقط می تواند واقعیت بیرونی اشیاء به تصویر کشیده را درک کند، خانه های شکسته را که بدون حجم و پرسپکتیو به تصویر کشیده شده اند، درختان، ماشین ها و آدمک های بدوی ترسیم شده را می بیند، صادقانه متحیر می شود: کودک می تواند حتی بهتر نقاشی کند! چنین بیننده ای از کجا می داند که یک کودک - و بچه ها واقعاً نابغه هستند و می توانند به طور خودجوش چیزی بکشند که هیچ دانشگاهی نقاشی قادر به انجام آن نیست - اما یک کودک نمی تواند آنقدر دقیق ترکیب و ریتم بسازد و به صدای نمادین دست یابد. از رنگ و هماهنگی رنگی .

پوزدیف A.G. ترکیب بندی

به بیان ساده، هیچ الزامی برای شبیه بودن خانه یا فرد وجود ندارد. از هدف تصویر، شی به وسیله تبدیل می شود. وسیله ای برای بیان چیزی فراتر از واقعیت مرئی. یک جور علامت و کافی است خوانده شود: اینجا خانه است، اینجا یک نفر است، اینجا درخت است، اینجا گل است. این شبیه اکسپرسیونیسم است، اما هنر «جیغ» (نام نقاشی ادوارد مونک که به نوعی کارت ویزیت این جنبش تبدیل شده است) بیش از حد گیج کننده است. لحظه ای فرا می رسد که می خواهید در مورد وحشت این دنیا فریاد نزنید، بلکه سعی کنید آن را بهبود ببخشید، حداقل در اطراف خود، هماهنگی و وضوح را به ارمغان بیاورید.

Pozdeev A. Krasnoyarsk. خاکریز

طبیعتاً وقتی منبع یک شی به عنوان نمایانگر آنچه در پشت شی نهفته است تسلط یافته و نزدیک به اتمام است، این سؤال مطرح می شود: آیا اکنون به این شیء نیاز است؟ بنابراین، آندری پوزدیف در اواخر دوره خلاقیت خود به نقاشی غیر عینی رسید و در این مسیر که به هیچ وجه برای هنر جهانی تازگی نداشت، گم نشد، خودش باقی ماند.

پوزدیف A.G. اشعار 1977

گرافیک پوزدیف موضوع خاصی است؛ نمی توان در چند کلمه در مورد آنها صحبت کرد. فقط متذکر می شوم که چنین لکونیسم و ​​دقت ترکیب، استفاده مطمئن از اسکنه و چنین توانایی دستیابی به لینوکات تقریباً بدون خط و عملاً بدون ضربه، فقط با لکه های سفید و سیاه، تأثیری بر عمق هر دو دارد. فضا و حجم فرم توسط هنرمندی به دست آمد که هرگز در رشته گرافیک تحصیل نکرده بود، تکنسین ها به سادگی خارق العاده هستند.

پوزدیف A. پرتره هنرمند T.V. رایانل

هر بار با تسلط بر سطح معینی از شکل و محتوا، می توانست این زمینه کمال کامل را بیشتر بپروراند. اما یک کار جدید او را به جلو فراخواند و او صعود جدیدی را آغاز کرد. من به جرات این را می گویم. اگر امپرسیونیسم، فوویسم و ​​غیره وجود نداشت، پوزدیف آنها را کشف می کرد، زیرا او در همان جهت رشد کرد که کل فرهنگ جهانی. شاید او از نظر فیزیکی زندگی نمی کرد تا هنر انتزاعی را ببیند، اما او نیز به سادگی بر اساس منطق تکامل خود به سمت آن رفت، صعودش به درک پیچیده ای از امکانات پایان ناپذیر هنر و زندگی.

قبلاً در پایان جنگ بزرگ میهنی ، پوزدیف به ارتش فراخوانده شد ، در خاور دور - در منچوری ، در جزایر کوریل خدمت کرد. در آنجا او قسمت های خونین، کثیف و بی آبروی جنگ را دید که بعدها در بسیاری از بوم های نقاشی او منعکس شد. در آنجا به نوع شدید سل بیمار شد.

پوزدیف برای فتح کراسنویارسک آمد. در سال 1948، آندری پوزدیف، پر از بوم ها و ورق های مقوا، به کراسنویارسک آمد و بلافاصله تصمیم گرفت آثار خود را به هنرمندان حرفه ای نشان دهد. پوزدیف توسط آندری لکارنکو حمایت شد و او قویاً توصیه کرد که در یک مدرسه هنری ثبت نام کند. او از مدرسه سوریکوف با ممتاز فارغ التحصیل شد.

قبل از اینکه این هنرمند به سبک خود برسد، مدت زیادی را صرف کپی کردن آثار کلاسیک و کشیدن طرح کرد. "من همیشه عاشق نقاشی بودم. پس از اتمام مدرسه هفت ساله، او یک برنامه و نقاشی های خود را به مدرسه هنر Omsk ارسال کرد. اما بعد از آن جنگ شروع شد و درسم به پایان رسید...” روز آفتابی پر آب

"بادبان" هنگامی که در سال 1974 اولین نمایشگاه شخصی پوزدیف "به سختی" در کراسنویارسک مجاز شد، مدیران و منتقدان هنری ما قصد داشتند یک شکست انتقادی را در بحث ترتیب دهند. اما این ایده به نتیجه نرسید: در میان کسانی که به این بحث آمدند ناگهان معلوم شد افراد مهربان و باهوش زیادی وجود داشتند که پوزدیف و نقاشی های او را دوست داشتند.

پرتره ها با قضاوت در برداشت اول، پوزدیف واقعاً «خارج از این دنیا» است: نسبت به لباس های لوکس، مد روز و به طور کلی همه چیز خارجی، بسیار دور از شلوغی مهمانی و بازار بی تفاوت است: خوب، آیا او یک آدم عجیب و غریب نیست؟

"... با این حال، شخص مشابه خواهد بود، حتی از نظر خارجی - داخلی، و کسانی که او را می شناسند او را می شناسند..." نمایشگاه های او با موفقیت در مسکو، سن پترزبورگ، خارج از کشور برگزار می شود، آنها در مورد او می نویسند. ، انتشار آلبوم ها، کاتالوگ های فاخر: اما او هیچ سفارش و عنوان افتخاری ندارد. فقط شکوهی که در آن نمی خواهد "شنا" کند. "من به آن نیازی ندارم!" - بهانه معمولی او برای همه وسوسه ها. بهانه یک آدم عجیب و غریب نیست، بلکه یک حکیم است.

حتی اولین، ساده ترین مناظر و طبیعت بی جان او ("Sea Perches"، "Sunflowers") - آنها هنوز هم امروز را با روشنایی، هماهنگی، دقت آسان ترکیب و رنگ شگفت زده می کنند. گل ها

رزرو «استولبی» «...رزرو «استولبی». کلبه ای است، نیم دایره ای که همه آن پر از گل است. من در آنجا مناظر زیادی را نقاشی کردم. حیوانات در آنجا راه می روند و پرسه می زنند. چه معجزه ای، چه معجزه ای!»

پیکاسوی سیبری با همه اصالتش، پوزدیف در زمینه هنرهای زیبای جهان تنها نیست. او را می توان با خیال راحت همتراز با استادان مشهوری چون پیکاسو، ماتیس، کلی، کاندینسکی قرار داد؛ شباهت با این هنرمندان آشکار است.