ساخت یک ترکیب از اجسام هندسی. مبانی ترکیب

05.04.2019

هر طراحی با قرار دادن ترکیبی تصاویر بر روی یک ورق کاغذ شروع می شود. برداشت کلی از تصویر تا حد زیادی به نحوه چیدمان این یا آن تصویر بستگی دارد. مطالعه اصل چیدمان اجسام در یک هواپیما ضروری است.

کلمه ترکیب بندیترجمه از لاتین، در لغت به معنای ترسیم، اتصال، اتصال قطعات است. ساخت یک اثر هنری به دلیل محتوا، شخصیت و هدف آن و تا حد زیادی تعیین کننده درک آن است. ترکیب بندی مهمترین لحظه سازماندهی فرم هنری است که به اثر وحدت و یکپارچگی می بخشد و عناصر آن را تابع یکدیگر و کل است. در فرآیند ایجاد یک ترکیب تزئینی، قرار دادن و توزیع عناصر تصویری بر اساس یک طرح خاص در یک دنباله منطقی که توسط نویسنده تعیین شده است رخ می دهد. ابزارهای گرافیکی و ویژگی های سبکی باید هماهنگ و تابع کل باشند، در حالی که جزئیاتی که نقش بسیار مهمی دارند را نباید فراموش کرد.

به عبارت دیگر ترکیب بندی عبارت است از توزیع صحیح اشیاء روی یک صفحه: انتخاب شی اصلی، پر شدن کل صفحه ورق، تعادل لبه های راست و چپ، وجود یک طرح یا ایده مشترک. قبل از ترسیم چیزی، هنرمند باید آن را بیابد.

نکته 1:

برای ایجاد یک ترکیب عاطفی و فیگوراتیو باید رویدادها، شخصیت ها، انگیزه ها و حالات مختلف طبیعت را در زندگی اطراف مشاهده و دید. همه اینها امکان ساخت ترکیب های جالب و بدیع را فراهم می کند.

نکته دوم:

هنگام انتخاب فرمت ترکیب، لازم است این موارد را در نظر بگیرید:

فرمت کشیده شده به سمت بالا تصویر را باریک و عالی می کند.

فرمت افقی حس قاب، وسعت و بی کرانی فضا را منتقل می کند.

فرمت مربع به بهترین وجه برای ایجاد ترکیبات متعادل و ایستا استفاده می شود.

قالب بیضی برای به تصویر کشیدن پرتره یک شخص استفاده می شود، زیرا پیکربندی آن به راحتی با بیضی صورت یا خط تصویر قفسه سینه در ارتباط است.

در قالب گرد، ترکیب گل یا گیاه به خوبی چیده شده است.

نکته سوم:

از اشتباهات زیر اجتناب کنید:

چیزی را روی لبه ورق قرار ندهید، استثنا جسمی است که از لبه ورق شروع می شود و به صورت تکه تکه ساخته می شود.

اقلام نباید لبه های جانبی و بالای ورق را لمس کنند.

همه چیز را خیلی کوچک نکشید.

چیزها را خیلی بزرگ نکنید.

نکته چهارم:

قوانین چشم انداز را به خاطر بسپارید.شیئی که در پرسپکتیو به ما نزدیکتر است در صفحه ورق زیر به تصویر کشیده شده است. و آن که از ما دورتر است بالاتر است. بنابراین، نزدیکتر - پایین تر، بیشتر - بالاتر.

نکته پنجم:

هنگام کار با رنگ، به قوانین پرسپکتیو هوایی فکر کنید.مرکز ترکیب را با یک نقطه و رنگ برجسته کنید. روی اشیاء موجود در پیش زمینه با جزئیات کار کنید و آنها را با رنگ های روشن تر و غنی تر، اما نه بلندتر از مرکز ترکیب، برجسته کنید. هرچه به خط افق نزدیکتر باشد، روشنایی و مزاج رنگ ضعیف تر می شود، سرد و شفاف تر می شود. طرح های دور را با رنگ های آبی، بنفش، آبی، خاکستری، نقره ای بنویسید.

نکته ششم:

رسیدن به آخرین مرحله کار - تعمیم، بررسی:

آیا مرکز ترکیب با رنگ یا تن برجسته شده است.

آیا طرح اول با جزئیات کار شده است.

آیا اولین طرح با رنگ هایلایت شده است.

آیا چیزی از ایده کلی ترکیب خارج می شود؟

آیا هر دو بخش از ورق مرکب متعادل هستند.

آیا قوانین چشم انداز هوایی رعایت می شود.

آیا ترکیب چشم را جذب می کند، آیا دیدن آن دلپذیر است؟

یک ترکیب درست ساخته شده نمی تواند باعث شک و تردید و احساس عدم اطمینان شود. باید وضوح چشمی آرام بخش از روابط، نسبت ها داشته باشد.

یک یا دو مورد از بهترین طرح ها را انتخاب کنید و آنها را در جعبه هایی قرار دهید که نسبت آنها با نسبت های نقاشی آینده مطابقت دارد. بنابراین، یک ورق A-3 به ابعاد 30 در 40 سانتی‌متر دارای پایه 3 تا 4 است (شکل 172). در جستجوی موفق‌ترین ترکیب ورق، ممکن است مجبور شوید دیدگاه را اصلاح کنید، و در برخی موارد حتی بسازید. به خود تنظیمات تغییر می کند.

هنگام ترکیب ورق، باید محل سطوح روشن و سایه و همچنین مرزهای سایه های در حال سقوط را در نظر بگیرید. به یاد داشته باشید که کیاروسکورو می تواند هارمونی ترکیبی یک نقاشی خط را به هم بزند.

مرحله ی 1

شکل 173 با شروع یک طراحی روی یک صفحه بزرگ، سعی کنید ترتیب اشیاء ثابت شده در بهترین طرح را به دقت به آن منتقل کنید. محل هر جسم هندسی را با خطوط روشن مشخص کنید. یک بار دیگر اندازه کل ترکیب و همچنین مطابقت آن با اندازه ورق را بررسی کنید. تغییرات لازم را در نقشه انجام دهید و به کار ادامه دهید و اندازه هر جسم هندسی را در رابطه با سایر اجسام و کل ترکیب را به طور کلی اصلاح کنید.

مرحله 2

شکل 174. تمام اجسام هندسی را خطی کنید. در حین کار، به مطابقت آشکار مربع ها و بیضی ها در سطوح افقی و عمودی توجه ویژه ای داشته باشید.

مرحله 3

شکل 175. در این مرحله، لازم است خطوطی را که به بیننده نزدیکتر هستند تقویت کنید، بنابراین تأثیر عمق فضا را از قبل در نقاشی خطی-سازنده ایجاد خواهید کرد. خطوط سایه های خود و در حال سقوط را علامت بزنید و تمام سایه ها را با یک ضربه سبک بپوشانید.

مرحله 4

شکل 176. کار را در سایه ها ادامه دهید، آنها را به سمت بیننده و منبع نور شدیدتر کنید و سایه های در حال سقوط نیز به سمت سوژه ای که سایه ایجاد می کند. به تدریج به کار در نور ادامه دهید. با استفاده از دانش توزیع نور و سایه روی اجسام هندسی شکل را با دقت مدل کنید. در سطوح گرد، انتقال نور و سایه صاف ایجاد کنید. بر روی اجسام تشکیل شده توسط هواپیماها - تیز و واضح.

با مقایسه تن های روشن و تیره گچ در طبیعت، باید تلاش کرد تا رابطه آنها را در نقاشی به درستی منتقل کند، با این حال، باید از تکنیک های خاصی نیز آگاه بود که به طراح کمک می کند تا حس فضای سه بعدی را روی یک ورق صاف ایجاد کند:

1. تفکیک مقیاس تونال به قسمت های روشن و سایه: در شکل، روشن ترین مکان در سایه باید تاریک تر از تاریک ترین مکان در نور باشد، به عبارت دیگر، سایه باید همیشه تیره تر از نور باشد. در طبیعت، همیشه اینطور نیست. به عنوان مثال، هنگامی که یک سطح با نور کافی در نزدیکی محل تولید قرار دارد، بازتاب آن در طبیعت می تواند به روشنی نور باشد. آنها باید با تیره کردن آنها "نم" شوند، در غیر این صورت آنها شکل اشیاء نشان داده شده در نقاشی شما را از بین می برند.

2. «چشم انداز هوایی». این پدیده را می توان در فواصل دور در طبیعت مشاهده کرد، زمانی که اجسام دور از بیننده به دلیل ضخامت محیط هوا کمتر متضاد به نظر می رسند که باعث ضعیف شدن سایه و تیره شدن نور می شود. اگر اندازه تولید تصویر شده کوچک باشد، این اثر قابل مشاهده نیست. در نقاشی به طور مصنوعی ایجاد می شود: اجسام هندسی در پیش زمینه کنتراست بیشتری بین نور و سایه نسبت به اجسام در پس زمینه دارند، در حالی که در طبیعت تفاوت در روشنایی پلان های دور و نزدیک می تواند تقریباً نامحسوس باشد.

وظیفه اصلی یک نقشه معماری انتقال وضعیت یک شی نیست، بلکه در صورت امکان، این است که
تصویر جدید از فرم، ایجاد حجم. به همین دلیل است که هنگام طراحی، طبیعت را کپی نمی کنیم، بلکه سعی می کنیم
تلاش برای دیدن، انتخاب و انتقال به کار خود فقط ویژگی‌های خاصی که به ما کمک می‌کنند تا دوباره
این کار را بدوزید

مرحله 5

شکل 177 نقاشی را خلاصه کنید. یک بار دیگر، محلول تونال سطوح روشن و سایه را با دقت دنبال کنید. در مرحله نهایی، نقاش با یک شی، جزئیات، بخشی از تصویر کار نمی کند، بلکه با کل ورق در همان زمان کار می کند و به یکپارچگی اثر، تبعیت هماهنگ اجزای آن دست می یابد. برای انجام این کار، در صورت لزوم، تن سطوح روشن در پس زمینه و سطوح سایه را در پیش زمینه افزایش دهید.

فصل 70

فصل 72

ترسیم سیاه و سفید اجسام هندسی ساده ۷۳

فصل 74

ترسیم خطی-سازنده ترکیب اجسام هندسی با توجه به نمایش.

با رعایت تناسبات داده شده از اجسام هندسی، طرحی از ترکیب بسازید (شکل 178). ماهیت کلی ترکیب آینده، موقعیت خط افق، جهت لبه های افقی، اتصالات اصلی را تعیین کنید. ما فوراً در مورد یک اشتباه معمولی که اغلب توسط کسانی که روی اولین ترکیب خود با ارسال کار می کنند، انجام می شود، هشدار می دهیم. با قرار دادن اجسام هندسی بر روی یک ورق، یک طراح مبتدی کاملا آزادانه بدن های گرد را در کنار هم قرار می دهد (مثلاً یک توپ و یک مخروط) یا بدن ها و بدن های گردی که دارای سطوح شیبدار هستند (مثلاً یک توپ و یک منشور شش ضلعی). قرار دادن چنین اجسامی در یکدیگر بسیار پیچیده است. با در نظر گرفتن زمان محدود برای تکمیل تکلیف معاینه، استفاده از درج های ساده در ترکیب بندی، زمانی که بدنه های گرد و بدنه هایی با سطوح شیبدار سطوح افقی و عمودی را قطع می کنند، صحیح تر است.

طرح را با دقت بیش از حد ترسیم نکنید - در مقیاس کوچک، هنوز نمی توانید همه مسائل ترکیب بندی را حل کنید. حتی یک طرح بسیار دقیق را نمی توان به طور دقیق به یک صفحه بزرگ منتقل کرد. عناصر ثانویه و بی اهمیت به ناچار دستخوش تغییرات کاملاً جدی خواهند شد و بنابراین در مرحله طراحی نباید زیاد به آنها توجه کرد. طرح را در یک قاب با نسبت های مناسب (3x4) محصور کنید، تنظیمات لازم را در ترکیب انجام دهید و شروع به کار بر روی یک برگه با فرمت بزرگ کنید، سعی کنید ایده اصلی تعریف شده در طرح، الگوهای اصلی و حرکات توده های بزرگ را حفظ کنید.

در ادامه کار بر روی ترکیب، ابعاد و نسبت اجسام هندسی را مشخص کنید. مطابقت آشکار مربع ها و دایره های خوابیده در سطوح افقی و عمودی و همچنین همگرایی یکنواخت خطوط موازی در پرسپکتیو را دنبال کنید. با دقت قسمت‌هایی از اجسام هندسی بسازید، خطوط تقاطع نه تنها قابل مشاهده، بلکه برای سطوح بیننده نیز نامرئی را به تصویر بکشید. هنگام کار بر روی عناصر فردی، سعی کنید آنها را تابع ایده ترکیبی کلی قرار دهید، به یکپارچگی و هماهنگی در کار خود برسید.

نقاشی باید با خطوط واضح و گویا ساخته شود و به راحتی با یک لحن مشروط کار شود: موقعیت منبع نور را تعیین کنید و سطوحی را که در سایه هستند با چندین لایه ضربه بپوشانید. شکل های 179،180،181،182،183 را در نظر بگیرید که نمونه هایی از چنین ترکیب هایی را نشان می دهد.

طراحی سیاه و سفید اجسام هندسی ساده

ترسیم سیاه و سفید اجسام هندسی ساده 77

ترسیم سیاه و سفید اجسام هندسی ساده 70

فصل 80

فصل چهارم. ترسیم جزئیات معماری

جزئیات معماری شامل پروفیل های معماری (غاز، پاشنه، شفت، ربع شفت، فیله، اسکوشیا)، زیور آلات هندسی و گل، سرستون ها، گل رز، گلدان، یونیک، براکت، سنگ های نگهدارنده و قفل کننده طاق، سنگ بند است. از بین این همه تنوع، یک گلدان، یک سرستون و یک یونی برای اجرای نقشه های آموزشی در دوره های آمادگی شبانه موسسه معماری مسکو انتخاب شد.

هنگام شروع به ترسیم جزئیات معماری، ابتدا مبنای هندسی آن را مشخص کنید، یک شکل پیچیده را ترکیبی از اجسام هندسی ساده تصور کنید. پس از ترسیم نمودار ساده شده در چشم انداز بر روی یک ورق، به تدریج آن را پیچیده کنید، آن را با جزئیات اشباع کنید و عناصر فردی را در یک نقاشی خطی سازنده با دقت مطالعه کنید. حجم های متقارن جفتی را همزمان برنامه ریزی کنید، در این شرایط پیروی از کاهش های امیدوارکننده آسان تر است. اگر تصویر هر قسمت از جزئیات معماری برای شما مشکلاتی ایجاد می کند، طرح های کوچکی از آن را در حاشیه طراحی خود ایجاد کنید - طرح های پرسپکتیو از نقاط مختلف و برآمدگی های متعامد. در پایان مرحله خطی، با مشخص کردن خطوط سایه های خود و در حال سقوط، یک لحن سبک را به نقاشی وارد کنید: این به شما امکان می دهد قبل از شروع کار تونال، توده های اصلی را اصلاح کنید و خطاهای احتمالی را شناسایی کنید.

Chiaroscuro در جزئیات معماری نیز بر اساس قوانین ترسیم اجسام هندسی ساده توزیع می شود. در سطوح منحنی، انتقال از نور به سایه نرم، تدریجی، در سطوح وجهی - تیز، شفاف است. هر چه نور و سایه روی جسم به نقاشی و منبع نور نزدیکتر باشد، کنتراست نور و سایه قوی‌تر است و برعکس، نقاط دور اجسام دارای نور کم‌تر و سایه‌ای محو می‌شوند. سایه‌های در حال سقوط بیشتر از تن اشباع می‌شوند، سایه‌های خود با رفلکس‌ها برجسته‌تر می‌شوند و در نتیجه هوا و شفاف‌تر هستند. چه در یک طراحی خطی سازنده و چه در نقاشی سیاه و سفید، سعی کنید به طور یکنواخت روی کل صفحه کار کنید و دائماً بخش های جداگانه تصویر را با کل مقایسه کنید. در مرحله آخر، راه حل تونال را اصلاح کنید و کار را خلاصه کنید و برای احساس کامل بودن و هماهنگی تلاش کنید.

نقاشی گلدان.

به عنوان یک شی برای طراحی، یک گچ بری از یک گلدان یونانی (آمفورا) متعلق به قرن 4 قبل از میلاد به شما پیشنهاد می شود. استادان آن زمان با حس شگفت انگیز نسبت ها و منطق سازنده متمایز بودند.

با تجزیه و تحلیل شکل گلدان، مانند طراحی هر جزئیات پیچیده معماری، شروع به کشیدن گلدان کنید. گلدان را به دقت بررسی کنید (شکل 184). ذهنی آن را به حجم های جداگانه تقسیم کنید و با اجسام هندسی ساده مقایسه کنید. بدنه گلدان دارای شکل قطره مانند پیچیده ای است که می توان آن را به صورت مشروط به صورت ترکیبی از دو توپ و یک مخروط نشان داد، بنابراین می توان کانتور بدنه گلدان را از نظر ارتفاع به سه قسمت تقسیم کرد که هر کدام دارای ویژگی های خاص خود هستند. انحنا گردن گلدان شبیه استوانه است که در وسط نازک شدن محسوسی دارد و از بالا و پایین با قفسه های باریکی محصور شده است. گلدان با یک گردن بزرگ به شکل یک چهارم میل تاجی پوشیده شده است. قسمت نگهدارنده (پایه) گلدان از دو استوانه با قطرهای مختلف تشکیل شده است که توسط یک پروفیل یقه غاز به هم متصل شده اند. دسته های گلدان دارای ساختار سه بخشی پیچیده بوده و در نقاط اتصال به گردن و بدنه گلدان ضخیم می شوند.

در ادامه مطالعه طبیعت، طرحی از برآمدگی جلویی گلدان بسازید. برای انجام این کار، شما باید نه تنها از روش مشاهده، بلکه از یک نوار کاغذ بلند و حتی یک خط کش استفاده کنید. طرح ریزی باید به اندازه کافی بزرگ باشد، تنها در این صورت می توانید تمام اطلاعاتی را که دریافت کرده اید در آن منعکس کنید: نسبت متناسب جرم های اصلی، ابعاد قطعات جداگانه در ارتفاع و عرض.

ترسیم جزئیات معماری 81

راین، رابطه، تبعیت و اعتبار عملکردی آنها. سعی کنید تناسبات گلدان را به طور دقیق منتقل کنید، توجه داشته باشید که چند برابر عرض آن در ارتفاع، چند برابر گردن در بدنه گلدان به صورت افقی و عمودی قرار می گیرد و غیره. (شکل 185).

هنگام به تصویر کشیدن نمای گلدان، متوجه خواهید شد که در این برجستگی گردن گلدان بیش از حد ضخیم به نظر می رسد، بدنه حجیم تر، پایه سبک تر و ظریف تر از طبیعت است. از بین تمام روش های به تصویر کشیدن پرسپکتیو، نزدیک ترین راه به ادراک واقعی چشم انسان است. طرح ریزی متعامد یک شی همیشه با درک آن در طبیعت متفاوت است. اما این پیش‌بینی‌های متعامد به دلیل دقت و اطلاع‌رسانی به شما کمک می‌کند تا فرم معماری پیچیده را در حال حاضر به بهترین شکل مطالعه کنید و در آینده به وسیله‌ای مناسب و طبیعی برای ارتباط حرفه‌ای شما تبدیل شود.

بیایید به طبیعت برگردیم. همانطور که قبلاً متوجه شدید حجم اصلی گلدان یک شکل متقارن است. تمام بخش های افقی آن دایره هایی با قطرهای مختلف است که مرکز آن روی یک عمود (محور گلدان) قرار دارد. در طراحی پرسپکتیو، این دایره ها به صورت بیضی در اندازه ها و دهانه های مختلف به تصویر کشیده شده اند. محورهای فرعی این بیضی ها با محور گلدان منطبق است، در حالی که محورهای اصلی بر آن عمود هستند.

تغییر موقعیت عمودی خود نسبت به طبیعت (و در نتیجه، سطح خط افق)، کاهش ابعاد عمودی عناصر جداگانه و کل گلدان و همچنین نحوه همپوشانی برخی از قسمت‌های گلدان با قسمت‌های دیگر را دنبال کنید.

نقطه ای را انتخاب کنید که از آن برش های عمودی چشم انداز ناچیز باشد (مثلاً زمانی که خط افق کمی بالاتر از دهانه گلدان یا زیر پایه گلدان است). موقعیت زمانی که خط افق از بدنه گلدان عبور می کند به دلیل مشکلاتی که یک طراح مبتدی ممکن است در تعیین باز شدن بیضی ها داشته باشد توصیه نمی شود. علاوه بر این، این موقعیت کمترین موفقیت را برای ایجاد یک الگوی بیانی دارد.

فصل 82

مرحله ی 1

شکل 186. ابعاد گلدان را روی ورق مشخص کنید، محور آن را در وسط ورق مشخص کنید. کل ابعاد عمودی را به بخش های مربوط به قسمت های بزرگ گلدان تقسیم کنید: گردن، گردن، بدن، پایه. عرض این عناصر را علامت گذاری کنید.

مرحله 2

شکل 187. موقعیت و ابعاد قطعات کوچک گلدان را در شکل نشان دهید.

مرحله 3

شکل 188. طرح کلی گلدان را به صورت برآمدگی متعامد ترسیم کنید. چنین کانتور تغییرات آینده را در نظر نمی گیرد، اما یک مبنای سازنده روشن برای کار بیشتر است.

مرحله 4

شکل 189. روی محورهای افقی، در محل مقاطع مشخصه، بیضی ها را رسم کنید. به یاد داشته باشید که بیضی هر چه از افق دورتر باشد منبسط می شود. بیضی ها را با کمان های مماس در محل اتصال یک شکل به شکل دیگر وصل کنید. دسته های گلدان را ترسیم کنید، آنها را به شکل مستطیلی ساده تعمیم دهید و تنها پس از اطمینان از صحت روابط اولیه، جزئیات آنها را بررسی کنید.

مرحله 5

شکل 190. آخرین مرحله مطالعه تونال است. طبق معمول با تعریف خطوط خود و drop shadow شروع کنید. برای انجام این کار، از طبیعت و دانشی که قبلاً در مورد ماهیت کیاروسکورو در اجسام هندسی ساده به دست آمده است استفاده کنید. سایه های خود روی گردن گلدان، کمربندها، قفسه های پایه و همچنین دستگیره ها - شبیه به سایه های روی استوانه است. سایه روی گردن مانند سایه روی توپ است. سایه روی بدنه گلدان را می توان به صورت ترکیبی پیچیده از سایه روی دو توپ و یک مخروط نشان داد. سایه های افتاده روی گلدان را با دقت در نظر بگیرید. اشکالی را که از آن سایه ها روی گردن گلدان، بدنه، پایه، دسته ها می افتد، تجزیه و تحلیل کنید. گاهی اوقات انجام این کار با مداد راحت است. اگر به آرامی نوک مداد را در امتداد خط سایه خود روی گلدان حرکت دهید، سایه نوک مداد نیز در امتداد خط سایه در حال سقوط حرکت می کند و در هر لحظه از این حرکت یک جفت مشخص را ثابت می کند: یک نقطه و یک سایه از آن.

پس از تعیین موقعیت خطوط سایه های خود و در حال سقوط، ترسیم تونال را به ترتیب معمول ادامه دهید. ابتدا در سایه ها تن به اندازه کافی به دست آورید و آنها را از نور جدا کنید. سپس باید سایه های خود را به سمت بیننده و منبع نور، و سایه های در حال سقوط - همچنین به سمت منبع سایه در حال سقوط، تقویت کنید. با ادامه کار در سایه، به تدریج وارد کاشت شوید و در سطوح کروی و استوانه ای نور و سایه صاف ایجاد کنید. با تکمیل نقاشی، روابط نور و سایه را تعمیم دهید، سعی کنید به طور هماهنگ همه عناصر تصویر را تابع طرح کلی تونال کنید.

مرحله‌بندی پیشنهادی کار تصادفی نیست: شامل یک قاعده مهم است که برای همه و مخصوصاً برای طراحان مبتدی واجب است: ترسیم از عام به خاص و از خاص به عام. همیشه طراحی را با جرم کل شروع کنید و تنها پس از آن به جزئیات ادامه دهید. اما بلافاصله یکی از جزئیات را تا انتها بررسی نکنید. نقاشی را در سراسر ورق هدایت کنید، از یک قسمت به قسمت دیگر حرکت کنید، قسمت ها را با کلی مقایسه کنید، دائماً کل را با چشمان خود بپوشانید. این قانون برای هر دو نقشه خطی سازنده و سیاه و سفید صادق است.

طبیعتاً آرزوی شما این است که هر چه سریعتر نتیجه نهایی را ببینید و بدون اتمام مرحله قبلی به مرحله بعدی بپرید. اگر می خواهید - سعی کنید آن را انجام دهید - و خواهید دید که چگونه یک کار منطقی و آرام به پرتابی آشفته از یک جزئیات به جزئیات دیگر در تلاش برای کنار هم قرار دادن نقاشی ای که جلوی چشمان شما "در هم می ریزد" تبدیل می شود.

همچنین به یاد داشته باشید که طراحی اساس هر کدام است تشکیل می دهد.اشتباهات در ساخت و ساز را نمی توان با مجرب ترین مطالعه تون پنهان کرد. بنابراین، اشتباهات در ساخت و نسبت های کشف شده در حین کار باید بلافاصله اصلاح شود.

ترسیم جزئیات معماری 83

فصل 86

ترسیم جزئیات معماری 87

فصل 88

ترسیم سرستون دوریک.

سرستون قسمت بالایی ستون نامیده می شود که به نوبه خود بخشی از معماری نظم جدید است. سفارش یک سیستم هنری کاملاً تأیید شده است که ماهیت کار یک ساختار قفسه و تیر را بیان می کند. ترتیب نام از کلمه لاتین "ordo" می آید - دستور، نظم. راسته های کلاسیک - دوریک و یونی - در یونان باستان شکل گرفتند. اندکی بعد، در معماری رم، آنها توسعه بیشتر خود را دریافت کردند. سفارش شامل عناصر باربر و حمل شده است، بار از عناصر پوشاننده به عناصر واقع در زیر منتقل می شود. از سربند (قسمت باربر) به ستون (باربر)، بار از طریق سرستون منتقل می شود که به یکی از مهمترین اجزای کل ترکیب سفارش تبدیل می شود.

به عنوان یک شی برای طراحی، به شما یک سرمایه از نظم دوریک رومی پیشنهاد می شود. نظم‌های رومی در اشکال خود تا حدودی خشک‌تر از نمونه‌های یونانی هستند، با این حال، مانند همه سیستم‌های نظم، با منطق دقیق شکل‌دهی، نسبت‌های متعادل و سادگی متمایز می‌شوند. دستور دوریک مختصرترین، سخت‌گیرانه‌ترین و شجاع‌تر از همه است. یک معمار تازه کار باید بیاموزد که منطق سازه را که به شکلی هنری بیان می شود، درک کند و احساس کند که در معماری به آن تکتونیک می گویند. سعی کنید در نقاشی سرستون ها احساس کنید که چگونه شکل از قسمت های مربعی بالایی به قسمت های پایینی و گرد تغییر می کند، چگونه هر یک از پروفیل ها برای پشتیبانی از عناصر واقع در بالا و انتقال فشار از بالا به پایین طراحی شده اند.

طراحی خود را با تجزیه و تحلیل شکل سرستون شروع کنید (شکل 191). قسمت بالای پایتخت از نظر چرتکه مربع است (چرتکه) - بشقاب پاشنه دار و قفسه. Echin یک چهارم شفت است و از طریق سه تسمه متوالی در حال کاهش با گردن ستون جفت می شود. گون، متشکل از یک غلتک و یک قفسه، از طریق یک فیله به تنه ستون عبور می کند. تنه ستون با بیست شیار بلند به صورت نیم دایره در پلان - فلوت که انتهای آن نیم دایره است تزئین شده است.

طرحی از برجستگی جلویی پایتخت بسازید. طراحی باید به اندازه کافی بزرگ باشد تا جزئیات به وضوح قابل مشاهده باشند. نام تمام نقاط پایتخت را در تصویر امضا کنید. این کار به خاطر سپردن آنها برای شما آسان تر می شود. نسبت های اصلی سرمایه را تجزیه و تحلیل کنید، ارتفاع کل اکینوس و کمربند را به عنوان واحد اندازه گیری انتخاب کنید. نقاشی خود را با نقاشی 192 مقایسه کنید.

شکل 191

در ادامه مطالعه فرم، پایتخت را دور زده و از نقاط مختلف بررسی کنید. متوجه خواهید شد که حجم اصلی که یک شکل متقارن گرد است، بدون تغییر باقی می ماند. فقط موقعیت چرتکه مربع تغییر می کند. یک نقطه دید را برای نقاشی انتخاب کنید تا یک طرف چرتکه بیشتر به روی شما باز شود و طرف دیگر کمتر. نسبت بهینه 1/2-1/3 است. خط افق باید درست از زیر پایتخت عبور کند، سپس نسبت های آن نزدیک به متعامد خواهد بود. در صورت لزوم، یک طرح برای تعیین دقیق تر ترکیب ورق ایجاد کنید.

ترسیم جزئیات معماری

صحنه 1.

شکل 193. تصویر آینده را روی ورق قرار دهید و ابعاد آن را به صورت عمودی و افقی تعیین کنید. گوشه های چرتکه، محور اصلی را علامت گذاری کنید و همچنین ابعاد مربوط به قسمت های اصلی سرستون را مشخص کنید. در این مرحله از ترسیم خطی، یافتن نسبت صحیح باز شدن بیضی بالایی اکینوس و مربع چرتکه بسیار مهم است. به طور سنتی، طراحان ابتدا چرتکه را می کشند، و سپس در نصب بیضی در آن مشکل زیادی دارند. آن را متفاوت انجام دهید: با تصمیم گیری در مورد اندازه و باز شدن بیضی، آن را بکشید. سپس مربعی را در اطراف بیضی توصیف کنید و جهت اضلاع آن را با طبیعت مقایسه کنید. مرحله 2

شکل 194. تمام قسمت های سرستون را به صورت عمودی علامت گذاری کنید و ابعاد افقی آنها را مشخص کنید. توده های اصلی را با در نظر گرفتن کاهش چشم انداز ترسیم کنید. بیضی‌های کمربند، گردن، گون و بخش پایینی ستون را به تصویر می‌کشد که دهانه‌های آن‌ها را با یکدیگر و با بیضی اکینوس بالایی که از قبل کشیده شده است مرتبط می‌کند. مرحله 3

شکل 195. فلوت بکشید. به تصویر کشیدن درست آنها به شما در برنامه ریزی تنه ستون کمک می کند. اگر فرصتی برای قرار دادن طرح روی خود نقاشی ندارید، یک ورق کاغذ اضافی را به کار خود سنجاق کنید. نکاتی که از پلان به تصویر پرسپکتیو منتقل می شود، طراحی را دقیق و قانع کننده خواهد کرد. در این مرحله، نقاشی عمدتاً خطی است، اما هنگام پالایش عناصر اصلی، می توان از لحنی استفاده کرد که به آشکار کردن "حرکت" سطوح اصلی به صورت گرافیکی کمک می کند. در عین حال، لحن باید بسیار سبک باشد، که بیانگر توضیح بیشتر سازنده فرم است. مرحله 4

شکل 196. شکل پایتخت را با استفاده از کیاروسکورو نشان دهید. درک واضح از موقعیت متقابل منبع نور، شی و نقاش در فضا، درک هندسه سایه های خود و در حال سقوط و همچنین شناسایی روابط اصلی آهنگ را ممکن می سازد. هنگام تعریف خطوط سایه های خود و در حال سقوط، از دانش در مورد ماهیت کیاروسکورو در موارد ساده استفاده کنید. تشکیل می دهد:سرمایه را به صورت ذهنی به حجم های جداگانه تقسیم کنید و آنها را با اجسام هندسی که قبلاً برای شما شناخته شده است مقایسه کنید.

مرحله 5

شکل 197 اشکال در سایه و نور را با جزئیات کار کنید، روابط نور و سایه را تعمیم دهید.

تصاویر، با در نظر گرفتن چشم انداز هوایی، به طور هماهنگ آنها را تابع یکدیگر قرار دهید.

فصل 92

ترسیم جزئیات معماری 93

فصل 94

ترسیم جزئیات معماری 95

طراحی یونی.

یونیک یک عنصر زینتی معماری است که از شکلی بیضی شکل بریده شده از بالا، قاب شده توسط یک "پوسته"، یک غلتک پروفیل و برگ های لانست به سمت پایین تشکیل شده است. در معماری، یونیک ها به طور گسترده بر روی سرستون ها و قرنیزهای راسته های یونی و کورنتی استفاده می شود. یونی دارای دو محور تقارن است، یکی از آنها در امتداد شکل تخم مرغی قرار دارد و دیگری در وسط برگ لانست است. با مطالعه فرم، پلان، نما و نما بسازید (شکل 198). این به شما کمک می کند تا ساختار یونی را بهتر درک کنید و همچنین کار بیشتر روی نقاشی را تا حد زیادی تسهیل می کند.

مرحله ی 1

شکل 199. ابعاد تصویر آینده را روی برگه مشخص کنید. در پرسپکتیو یک دال مستطیلی که اساس یونی است، بکشید.

مرحله 2

شکل 200. قطرهای صفحه پایه یونی را بکشید و یک خط وسط عمودی - محور اصلی تقارن - بکشید. شکل تعمیم یافته یونی را به صورت یک چهارم شفت جامد با بالای اریب، که یک غلتک کوچک از زیر به آن متصل می شود، تصور کنید. پلان آن را روی سطح بالایی یونی بکشید، حجم مرکزی تخم مرغی شکل را از حجم های جانبی جدا کنید، محورهای تقارن را که از مرکز برگ های لانست عبور می کنند، ترسیم کنید و محور اصلی را مشخص کنید. در این مرحله به کاهش پرسپکتیو قطعات افقی با طول مساوی توجه ویژه ای داشته باشید.

مرحله 3

شکل 201. جزئیات را بکشید - تخم مرغ، پوسته، غلتک پروفیل، برگ. با به تصویر کشیدن برگها، آنها را نمای جلویی بزرگ در مزارع قرار دهید (شکل 202). این به شما کمک می کند که برگ ها را به درستی در پرسپکتیو ترسیم کنید.

مرحله 4

شکل 203. خطوط سایه های خود و در حال سقوط را رسم کنید. طبق معمول با نواحی سایه شروع کنید و چندین بار آنها را نوازش کنید و آنها را از نور جدا کنید. سپس باید سایه های در حال سقوط را به سمت شیء ایجاد کننده سایه، بیننده و منبع نور تقویت کنید. در عین حال، خطوط سایه های خود را تقویت کنید و مناطق بازتاب را تشکیل دهید. در این مرحله از جزئیات غافل نشوید، شکل کلی را مطابق با قانون پرسپکتیو هوایی و اصول اولیه توزیع نور و سایه بر روی اجسام هندسی ساده "مجسمه" کنید.

مرحله 5

شکل 204. در ادامه کار به سراغ پرچ کردن یک فرم بزرگ در نور و سپس به جزئیات بروید. نقاشی را با تعمیم فرم، تبعیت هماهنگ از تمام قسمت های آن کامل کنید.

فصل 98

طراحی سر گچ 99

طراحی سر گچ

سر انسان پیچیده ترین ساختار طبیعی است. این به دلیل عملکرد پیچیده آن در بدن انسان است. شما می توانید کشیدن سر را فقط با یک نمایش فضایی به اندازه کافی توسعه یافته، دانش کامل از مفاد کلی نقاشی و تمرین خوب در به تصویر کشیدن فرم های ساده تر شروع کنید.

بخش عملی "کشیدن سر گچ" با بررسی شکل خارجی آن در "نقاشی مقدماتی" آغاز می شود. این اولین تجربه اساس تجزیه و تحلیل بیشتر و دقیق تر را تشکیل خواهد داد. در طراحی جمجمه، ساختار پایه استخوانی سر مورد تجزیه و تحلیل قرار می گیرد. در ترسیم اکورش هودون، محل و اصل عملکرد عضلات اصلی و همچنین بافت های غضروفی بررسی می شود. برای معاینه دقیق جمجمه و ماهیچه ها، توصیه می شود به اطلس های تشریحی و دفترچه های راهنما مراجعه کنید. در نقاشی های زیر به جزئیات اصلی سر توجه ویژه ای شده است: بینی، لب ها، چشم ها و گوش. و در نهایت، با بازگشت به ترسیم سر گچ در سطح جدیدی از درک معماری آن (یعنی رابطه بین ساختار داخلی و فرم بیرونی)، می توانید مهارت های خود را در ترسیم گچ بری تقویت کرده و به تدریج بهبود دهید. از مجسمه های باستانی: سزار، آفرودیت، دوریفور، دیادومن، سقراط، آنتینووس و آپوکسیومنوس، که به طور سنتی برای طراحی در آزمون ورودی در موسسه معماری مسکو ارائه می شود.

کشیدن «عتیقه‌جات» ادامه سنت‌های قدیمی دانشگاهی است. کمال پلاستیکی مجسمه سازی کلاسیک، ماهیت ایستا و بیان فوق العاده آن به شما این امکان را می دهد که به سرعت ساختار کلی سه بعدی سر را درک کنید، جزئیات و نسبت های اساسی آن را درک کنید.

24. نقاشی مقدماتی. سر دوریفوروس.

مجسمه دوریفوروس در قرن پنجم قبل از میلاد توسط مجسمه ساز یونانی پلیکلیتوس، نماینده مکتب پلوپونزی ساخته شد. پولیکلیتوس نه تنها یک مجسمه ساز، بلکه یک نظریه پرداز هنر نیز بود. او رساله "کانن" را ایجاد کرد، که در آن تناسبات ایده آل بدن انسان با جزئیات زیاد توسعه یافت. شکل Doryphorus - یک جنگجوی هوپلیت جوان ( نیزه دار) - تجسم این قانون بود. در همان زمان، او قرار بود به شخصیت شهروند ایده آل پولیس یونان تبدیل شود: مردی مانند خدایان جاودانه، از نظر جسم و روح به همان اندازه زیبا، مدافع شجاع شهر زادگاهش. چهره Doryfor شماتیک است، فاقد ویژگی ها و بیان فردی است، به همین دلیل است که سر Doryfor برای اولین کار "مقدمه ای" ارائه می شود، در نتیجه شما یک ایده اولیه و تا حد زیادی ساده شده از آن خواهید داشت. شکل سر

سر دارای قسمت های مغز و صورت است. شکل پذیری خارجی آن با کمک تعدادی از نقاط تشریحی - گره ها (نقاط مرجع یا چراغ ها) و خطوط شناخته می شود. بنابراین، روی سر به وضوح قابل مشاهده است: غده های چانه، خط فک پایین، گوشه های دهان، خطوط محدود کننده ناحیه دهان، خط برش لب ها، فیلتر، قاعده، نوک و بال های بینی، پل بینی، استخوان های گونه، قوس های زیگوماتیک، لبه های مداری، برجستگی های اشک، قوس های ابرو، خطوط محدود کننده قوس ابرو، توبرکل های جلویی، خطوط زمانی، تاج، گوش ها ، دهانه های شنوایی، فرآیندهای ماستوئید استخوان های تمپورال، غده های جداری و پس سری، خط نوکال، مرز گردن و چانه، حفره گردن و برآمدگی مهره هفتم گردنی. تمام این نقاط و خطوط را در شکل های 205 و 206 و سپس روی سر گچ پیدا کنید.

با دانستن نکات آناتومیکی - چراغ ها و خطوط مشخصه، هرگز در جزئیات گیج نخواهید شد و همیشه قادر خواهید بود اصلی را از تصادفی تشخیص دهید. برای درک بهتر روابط فضایی خارجی نقاط سر، اغلب از یک نمودار ساده استفاده می شود که ساختار آن را به شکل یک چند وجهی نامنظم نشان می دهد. با این حال، سوء استفاده از چنین طرح هایی در نقاشی غیرممکن است. آنها فقط به عنوان کمک بصری برای تصویری شایسته و قانع کننده از سر انسان ضروری هستند.

فصل 100

ترسیم جزئیات معماری 101

طراحی از نقاشی P.I.Churilin

برگرفته از کتاب درسی ساختار سر انسان

فصل 102

از نقاشی PIChurilin بکشید

برگرفته از کتاب درسی ساختار سر انسان

همچنین مرسوم است که سر انسان را با تجزیه و تحلیل مقاطع آن در سه صفحه عمود بر هم بررسی کنیم: ساژیتال، افقی و فرونتال (شکل 207).

صفحه ساژیتال صفحه تقارن بدن است. نام آن از لاتین "sagttta" - یک فلش گرفته شده است. یک برش در این صفحه خط وسط را به ما می دهد که اساس خط حرفه ای صورت است و برای ترسیم سر بسیار مهم است.

صفحه افقی از قاعده اکسیپوت و قاعده بینی عبور می کند.

جلویی سطحعمود بر دو مورد اول و سر را در عریض ترین نقطه "برش" می دهد. از بالای سر، توبرکل های جداری و تکیه گاه جمجمه روی ستون فقرات عبور می کند. مطالعه این بخش ها و همچنین برآمدگی های متعامد سر: نمای جلو، پشت، جانبی و بالا کمک خواهد کرد. برای توانعطاف پذیری خارجی سر را بهتر درک کنید و آن را با دقت بیشتری در نقاشی خود منتقل کنید.

نقشه سر گچی 103

وظیفه نقاشی "مقدمه ای" یک ترکیب خوب روی ورق است، حجم کل به درستی منتقل می شود، همچنین مکان و اندازه دقیق هر جزئیات سر است.

مرحله ی 1

شکل 208. شروع کار، موقعیت خط افق و زاویه را تعیین کنید. برای انجام این کار، به طور ذهنی سر خود را در یک مکعب محصور کنید. ابعاد کلی را پیدا کنید و تصویر آینده را با استفاده از سریف های کوتاه روی برگه قرار دهید. به یاد داشته باشید که اگر سر را در جلو بکشید - فضاهای سمت چپ و راست باید برابر باشند تا تصویر "از بین نرود" ، اما اگر سر را در نمایه بکشید ، در 3/4 یا 7/8 - فضای ورق جلوی سر (از سمت کناری) باید بزرگتر از قسمت پشت سر باشد. با خطوط روشن، طرح کلی سر (طرح کلی) را مشخص کنید.

مرحله 2

شکل 209. قسمت های بزرگ اصلی را بکشید: جرم سر را از گردن جدا کنید، قسمت جلویی، صفحه جلویی آن را مشخص کنید و به راحتی یک خط نیمرخ محوری بکشید. با مشخص کردن خط نیم رخ، نقاط مشخصه روی آن را پیدا کنید: نقطه بالای پیشانی (روی خط مو)، نقطه بین ابروها، نقطه پایه بال های بینی و نقطه شکستگی چانه. این نقاط روابط تناسبی متعارف اصلی قسمت های سر را تعیین می کنند. طبق قانون کلاسیک یونانی، فواصل بین این نقاط باید برابر باشد. خطوط افقی را از میان این نقاط (در شکل امتداد یافته به نقطه ناپدید شدن در افق) بکشید و به ترتیب پهنای پیشانی، قاعده بینی و چانه را روی آنها علامت بزنید. برای انتخاب صحیح جهت این خطوط از روش رؤیت استفاده کنید.

طبق قوانین باستانی، در امتداد خط چشم، سر باستانی به دو قسمت مساوی تقسیم می شود - از بالای سر تا خط چشم و از خط چشم تا قاعده چانه. قسمت از قوس های فوقانی (نقطه بین ابروها) تا پایه بال های بینی به سه قسمت مساوی تقسیم می شود - خط چشم ها از امتداد خط تقسیم بالایی عبور می کند و پایه و بال های بینی هستند. در امتداد خط پایین جدا شده است. قسمت بین نقطه پایه بال های بینی و شکستگی چانه نیز به سه قسمت مساوی تقسیم می شود. خط میانی دهان از امتداد خط تقسیم بالایی می گذرد که به آن خط برش لب نیز می گویند، خط پایینی چانه را به دو نیم تقسیم می کند. فاصله بین چشم ها برابر است با طول چشم، یعنی. خط چشم نیز به سه قسمت مساوی تقسیم می شود. ارتفاع گوش برابر با طول بینی است.

©2015-2019 سایت
تمامی حقوق متعلق به نویسندگان آنها می باشد. این سایت ادعای نویسندگی ندارد، اما استفاده رایگان را فراهم می کند.
تاریخ ایجاد صفحه: 1395/02/13

اغلب در دنیای هنرمندان نقاشی هایی وجود دارد که تا حد زیادی با نقاشی های رنگ روغن و پاستل متفاوت است. آنها بیشتر شبیه نقاشی ها، الگوها، طرح ها هستند و برای یک بیننده ساده کاملاً غیرقابل درک هستند. اکنون ما در مورد ترکیب اشکال هندسی صحبت خواهیم کرد، بحث خواهیم کرد که آنها چه هستند، چه باری را حمل می کنند و چرا به طور کلی چنین جایگاه افتخاری در هنر طراحی و نقاشی دارند.

ترکیبات ساده

هر استاد قلم مو که کار خود را از یک مدرسه هنری شروع کرده است به شما پاسخ می دهد که خطوط دقیق و ترکیب آنها اولین چیزی است که در آنجا آموزش می دهند. بینایی و مغز ما به گونه ای چیده شده است که اگر در ابتدا یاد بگیرید که چگونه فرم های ساده را به طور هماهنگ با یکدیگر ترکیب کنید، در آینده ترسیم تصاویر پیچیده آسان تر خواهد بود. ترکیب اشکال هندسی به ما امکان می دهد تعادل تصویر را احساس کنیم، مرکز آن را به صورت بصری تعیین کنیم، میزان تابش نور را محاسبه کنیم و ویژگی های اجزای آن را تعیین کنیم.

شایان ذکر است که علیرغم وضوح و مستقیم بودن چنین تصاویری، آنها منحصراً با دست و بدون خط کش و سایر موارد کمکی ترسیم می شوند. پارامترهای شکل‌ها با استفاده از نسبت‌هایی اندازه‌گیری می‌شوند که می‌توانند در یک بعد دوبعدی (تصویر مسطح) قرار گیرند، یا می‌توانند به یک نقطه ناپدید از همه خطوط وارد پرسپکتیو شوند.

هنرمندان مبتدی ترکیباتی از اشکال هندسی را در دو بعد ترسیم می کنند. برای چنین نقاشی هایی، یکی از طرف ها انتخاب می شود - یک طرح یا یک نما. در حالت اول، همه شکل ها در یک "نمای بالا" به تصویر کشیده می شوند، یعنی مخروط و استوانه تبدیل به یک دایره می شوند، منشور شکل پایه خود را به خود می گیرد. اگر چهره ها در نما به تصویر کشیده شوند، یکی از اضلاع آنها، اغلب جلو، نشان داده می شود. در تصویر مثلث، مربع، متوازی الاضلاع و غیره را می بینیم.

نقاشی های سه بعدی

به منظور توسعه حس پرسپکتیو، هنرمندان یاد می‌گیرند که ترکیب‌هایی را از شکل‌های هندسی سه‌بعدی به تصویر بکشند که در پرسپکتیو قرار می‌گیرند. چنین تصویری سه بعدی در نظر گرفته می شود و برای انتقال آن به کاغذ، باید همه چیز را به وضوح تصور کنید. تکنیک های ترسیم مشابه در دانشگاه های ساختمانی و معماری مرتبط است، آنها به عنوان تمرین استفاده می شوند. با این حال، دانش‌آموزان اغلب این «مطالعات تصویری» را با ترسیم میان‌افزارهای باورنکردنی، کالبد شکافی ترکیب‌بندی‌ها با صفحات و نیم‌صفحه‌ها، به تصویر کشیدن تصاویر در بخش، به موارد واقعی تبدیل می‌کنند.

به طور کلی می توان گفت که وضوح، خطی بودن ویژگی های اصلی هر ترکیبی از اشکال هندسی است. در عین حال، یک نقاشی می تواند ایستا یا پویا باشد - این به نوع چهره های به تصویر کشیده شده و مکان آنها بستگی دارد. اگر تصویر تحت سلطه مخروط ها، منشورهای سه وجهی، توپ ها باشد، به نظر می رسد "پرواز" می کند - این قطعا پویایی است. استوانه ها، مربع ها، منشورهای چهار وجهی ساکن هستند.

نمونه هایی در نقاشی

فرم های هندسی در کنار رمانتیسم و گرایش های دیگر جای خود را در نقاشی باز کرده اند. نمونه بارز این هنرمند خوان گریس و مشهورترین نقاشی او "مردی در کافه" است که مانند موزاییکی از مثلث، مربع و دایره تشکیل شده است. یکی دیگر از ترکیب بندی های انتزاعی از اشکال هندسی، بوم "Pierrot" اثر هنرمند B. Kubista است. تصویر روشن، واضح و بسیار متمایز.

وقتی به ترکیب بندی عکاسی فکر می کنید، اول از همه چه افکار، چه مفاهیمی به ذهن شما خطور می کند؟ خیلی ها خواهند گفت: تعادل در کادر، قانون یک سوم، ریتم، خطوط راهنما... بله، همه اینها درست است. همه اینها بر ترکیب قاب تأثیر می گذارد. همه اینها کار می کند و عالی کار می کند. اما نه تنها این! همچنین زاویه، پرسپکتیو، رابطه تن‌ها، رنگ‌ها، کنتراست‌ها... همه این‌ها را که عکاس باید بداند و حتماً ترکیب‌بندی، قوانین ساخت یک تصویر در هواپیما را مطالعه کند، وجود دارد. کسانی که اخیراً تصمیم گرفته اند به طور جدی به عکاسی بپردازند و به تازگی وارد عکاسی شده اند و هنوز آن را برای خود کشف می کنند و با قوانین و قوانین ترکیب بندی آشنا می شوند، گاهی حتی نمی توانند تصور کنند که این جالب ترین هنر چقدر چیزهای جالب را شامل می شود. قوانین ترکیب بسیار عمیق تر از آن چیزی است که در نگاه اول به نظر می رسد. اما با شروع مطالعه ترکیب، به هیچ وجه نباید نگران باشید. آنقدرها هم سخت نیست. فقط به تدریج با قوانین آن آشنا شوید، با تسلط بر آنها، باید آموزش دهید. چگونه؟ همانطور که شخصیت معروف سینما می گفت: «ابتدایی. واتسون! عکس های بیشتری بگیرید! خوشبختانه، تکنولوژی فعلی به شما اجازه می دهد تا عکس های زیادی داشته باشید. امروزه عملاً نیازی به فیلم عکاسی و مواد مصرفی گران قیمت نیست.

امروز تصمیم گرفتیم در مورد هندسه در ترکیب با شما صحبت کنیم. بله بله! غافلگیر نشو! هندسه یکی از مهمترین جنبه های ترکیب بندی است. و در این مقاله سعی می کنیم آن را به شما ثابت کنیم.

بسیاری از کسانی که دوربین دارند، بدون اینکه خودشان به آن فکر کنند، ناخودآگاه از دانش هندسه خود هنگام عکاسی استفاده می کنند و اشکال هندسی مختلف را در یک قاب خاص وارد می کنند. باور نمی کنی؟ مقاله را بیشتر بخوانید - و خواهید دید که حق با ماست. من می خواهم فکر کنم که اطلاعات ارائه شده در زیر به شما انگیزه ای می دهد تا تسلط خود را در ترکیب بندی توسعه دهید و مهارت های خود را در عکاسی بیشتر کنید.

مستطیل ها

استفاده از این ها، شاید محبوب ترین چهره ها در هندسه، در ترکیب بندی یک عکس شبیه به استفاده از قانون یک سوم است. اما، بر خلاف این قانون شناخته شده، قاب نه به سه قسمت مساوی خیالی، بلکه به مستطیل های خیالی با اندازه های مختلف تقسیم می شود. فقط به این عکس نگاه کنید. پایین عکس، کرانه و چمن، یک مستطیل افقی را تشکیل می دهند. و سمت چپ تصویر، جایی که یک نقطه آبی بزرگ از سطح آب وجود دارد، یک مستطیل عمودی است. این دو مستطیل در ترکیب تصویر به خوبی فانوس ایستاده در ساحل را برجسته می کنند. به نظر یک شی منزوی و مستقل است.

حلقه ها

دایره ها انرژی خاص خود را دارند. به نظر می رسد آنها انرژی خاصی را در خود متمرکز می کنند و از این طریق نگاه بیننده را به عمق کادر هدایت می کنند. برای ایجاد یک ترکیب تماشایی، عکاسان با تجربه و هنرمندان خوب اغلب نه تنها از دایره، بلکه از نیم دایره نیز استفاده می کنند. در اینجا در این عکس که به عنوان مثال آورده ایم، این موضوع به وضوح قابل مشاهده است. دایره های موجود در ترکیب او توجه بیننده را متمرکز می کند و به تدریج او را به سمت اصلی ترین قاب - به قله های کوهستانی زیبا در دوردست هدایت می کند.

مثلثها

مثلث احتمالاً رایج ترین عنصر هندسی در ترکیب هر تصویر در یک صفحه است. از نزدیک به عکس های خود نگاه کنید. توجه کنید: مثلث ها همه جا هستند! آنها به معنای واقعی کلمه بر روی تصاویر شما پراکنده شده اند! در اینجا یک مثال برای شما - معمولی ترین منظره کوهستانی است. مثلث های این عکس مسیری خیالی و در عین حال طبیعی ایجاد می کنند که چشم بیننده را از پرچین پیش زمینه به سمت خود کوه ها هدایت می کند. و خود کوه ها، از نزدیک نگاه کنید، شکل یک مثلث را نیز دارند!

چند ضلعی ها

با نگاهی به منظره یاب دوربین، اکثر عکاسان، به خصوص مبتدیان، به سختی فکر می کنند که اکنون، با کار ذهنی روی ترکیب بندی فریم آینده، نوعی چند ضلعی را تصور کنند. اما پس از آن، هنگامی که آنها تصاویر خود را از قبل روی صفحه مانیتور می بینند، بسیار بسیار شگفت زده خواهند شد: تعداد زیادی چند ضلعی روی آنها وجود خواهد داشت! آنها هستند که به عکس ها معنای بصری می دهند. به این تصاویر اینجا نگاه کنید. آنها به وضوح نشان می دهند که چند ضلعی های هندسی در صفحه کادر ظاهر می شوند نه تنها به دلیل شکل خود اجسام. آنها همچنین به دلیل تضاد بخش های جداگانه، به دلیل نقاط روشن و سایه ها، به خوبی دیده می شوند.

مربع ها

مربع نه تنها در هندسه، بلکه به طور کلی در هنرهای تجسمی به عنوان یک چهره ایده آل در نظر گرفته می شود. حداقل "میدان سیاه" معروف کازیمیر مالویچ را به یاد داشته باشید. و برای عکاسی، مربع یک شکل ایده آل است. به این تصویر نگاه کنید. موضوع اصلی عکس به راحتی و به طور طبیعی در مربع قرار می گیرد. و این مربع به نوبه خود در هماهنگی کامل با مربع های دیگر است - مربع هایی که از کتاب ها و قفسه های کتاب در پس زمینه تشکیل شده اند.

قوس ها

قوس ها در تجلی آنها در ترکیب ساختن یک تصویر در یک هواپیما تا حدودی "کار" دایره ها را تکرار می کنند. اما، برخلاف دایره ها، قوس ها بیشتر یک عنصر پس زمینه هستند تا یک شکل هندسی مستقل. در اینجا در این عکس، برای مثال، دست های زنانه که یک گل رز در دست گرفته اند و به شکل قلب تا شده اند، سه قوس کامل را تشکیل می دهند! و این قوس‌های خیالی، قابی را تشکیل می‌دهند که یک گل زیبا و ظریف را قاب می‌کند.

خطوط همگرا و موازی

هر عکاس یا هنرمند با تجربه ای به شما خواهد گفت که استفاده صحیح از انواع خطوط در یک ترکیب بندی می تواند بسیار دشوار باشد. با این حال، کاملا ممکن است. هم خطوط همگرا و هم خطوط موازی می توانند و حتی بیشتر از آن باید به طور موثر در ترکیب بندی کادر استفاده شوند! چنین خطوطی به ویژه هنگام آهنگسازی پس‌زمینه مؤثر عمل می‌کنند. به این عکس نگاه کن. به راحتی می توان خطوط همگرا و موازی را روی آن دید. آنها در جهت دادن چشم بیننده به سوژه اصلی عکس - به شخصی که روی چمن نشسته است - بسیار خوب هستند. به علاوه، این خطوط از نظر بصری به نظر می رسد از یکدیگر منعکس شده اند.

نگرش و تعادل فضا

اگر می‌خواهید به عکس‌هایتان معنی بیشتری بدهید، به نوعی تأثیر احساسی آن‌ها را بر بیننده افزایش دهید، سپس سعی کنید درک فضا را درک کنید. در برخی موارد، عکس های ترکیبی می توانند در نگاه اول بسیار ساده باشند. مثل اینها مثلا مهمترین چیز اینجا چیست؟ درست. نزدیکی بیننده به نیمکتی که نویسنده نشان می دهد و وجود فضا یا بهتر است بگوییم خالی بودن مستقیم پشت آن. این نوع ساخت ترکیبی قاب به بیننده این امکان را می دهد که به طور ذهنی، در سطح ناخودآگاه، تاریخچه این طرح را بر اساس تجربیات خود، بر اساس تجربه شخصی خود، بر اساس احساسات خود، در ذهن خود بازسازی کند.

وقت خود را صرف کنید و به همه چیزهایی که امروز به شما گفته ایم رسیدگی کنید. سعی کنید درک کنید که چگونه عناصر هندسی بر ترکیب یک تصویر در یک صفحه تأثیر می گذارد. شاید این درک بلافاصله به شما نرسد. اما اصلا ترسناک نیست. نکته اصلی این است که به نظر ما می رسد که ما به اصطلاح بذر خود را کاشتیم. شما فقط باید ابتدا منتظر شاخه ها باشید و بعد از مدتی میوه ها.

موضوع:الگوهای تضاد، تفاوت های ظریف به عنوان وسیله ای برای سازماندهی عناصر در یک سیستم واحد پایدار (بند 1.2.8).

دنباله اجرای کار:

ورق مشروط به دو قسمت تقسیم می شود. در قسمت اول برگه:

1. با قرار دادن عناصر ساده (اشکال هندسی) روی هم با استفاده از تضاد در اندازه و شکل، ترکیبی را در گرافیک سیاه و سفید اجرا کنید.

برنج. 29. سازماندهی هواپیما با استفاده از عناصر مشابه

برنج. 30. سازماندهی هواپیما با کمک عناصر مشابه

برنج. 31. الگوهای متر و ریتم به عنوان وسیله ای برای سازماندهی عناصر در یک سیستم واحد پایدار

برنج. 32. الگوهای متر و ریتم به عنوان وسیله ای برای سازماندهی عناصر در یک سیستم واحد پایدار

برنج. 33. الگوهای متر و ریتم به عنوان وسیله ای برای سازماندهی عناصر در یک سیستم واحد پایدار

2. با قرار دادن عناصر بر روی یکدیگر با استفاده از روابط ظریف در اندازه و شکل، یک ترکیب را در گرافیک سیاه و سفید انجام دهید.

در قسمت دوم ورق: یک ترکیب فیگوراتیو با استفاده از کنتراست یا تفاوت های ظریف ایجاد کنید. ترکیب باید به وضوح تعریف شود. نمونه هایی از این کار در (شکل 34، 35، 36، 37) نشان داده شده است.

اشتباهات معمولی:

کنتراست یا تفاوت های ظریف به طور مداوم به اندازه کافی بیان نشده است. ترکیب مرزی است.

تعادل اشکال وجود ندارد.

مواد:فرمت A-3، کاغذ رنگی، چسب PVA، جوهر، آستر جوهر، قیچی.