زینت(lat. ornamentium - دکوراسیون) - الگویی که بر روی تکرار ریتمیک عناصر هندسی - نقوش گیاهی یا حیوانی ساخته شده و برای طراحی چیزهای مختلف (اقلام خانگی، مبلمان، لباس، سلاح و غیره)، سازه های معماری در نظر گرفته شده است.
انگیزه- بخشی از زیور، عنصر اصلی آن. زیورآلات بسته به نقوش به سه گروه هندسی، گلی، حیوانی تقسیم می شوند. همانطور که از نام آن پیداست، نقوش اصلی نقوش هندسی، اشکال هندسی هستند.
الگوهای گل بر اساس گل ها، شاخ و برگ، میوه ها و غیره است که در طبیعت وجود دارد.
طرح های حیوانات حیواناتی مانند اسب، خرگوش، ماهی، خروس، کبوتر و فاخته را به تصویر می کشند.
با توجه به ترکیب، زیور آلات به چند نوع تقسیم می شوند: در راه راه (فریز)، در مربع، در مستطیل، در مثلث، در دایره (رزتا). بر این اساس، سه نوع وجود دارد:
- خطی؛
- سلولی (متشکل از سلول های مساوی)؛
- بسته
نقوش زینتی
فریز
آرامش
روزتا
تزئینات خطی- اینها تزئینات راه راه با تناوب خطی عمودی یا افقی از نقوش هستند.
سلولی، یا آرامش، زیور نقشی است که هم به صورت عمودی و هم افقی تکرار می شود. این یک الگوی بی پایان در همه جهات است. راپورت عنصری از زینت و انگیزه اصلی آن است. معمولاً از تکرار مستطیلی استفاده می شود.
زیور بستهبه صورت مستطیل، مربع یا دایره (رزتا) مرتب شده اند. موتیف در آن یا تکرار نمی شود، یا با چرخش در هواپیما تکرار می شود.
تقارن(از یونانی باستان - تناسب) - مطابقت، تغییر ناپذیری، در هنگام هر گونه تغییر، در طول تکرار، در هنگام تولید مثل آشکار می شود. به عنوان مثال، تقارن دو طرفه به این معنی است که سمت راست و چپ یک صفحه یکسان به نظر می رسند. عدم تقارن فقدان یا نقض تقارن است.
محور تقارن یک خط فرضی است که یک شکل را به دو قسمت مساوی آینه مانند تقسیم می کند. با توجه به تعداد محورهای تقارن، ارقام می توانند عبارتند از: با یک محور تقارن، با دو، با چهار، و در یک دایره به طور کلی تعداد بی نهایت محور تقارن وجود دارد.
در هنرهای تجسمی، تقارن وسیله ای برای ایجاد فرم هنری است. در ترکیب زینتی وجود دارد و یکی از اشکال تجلی ریتم در زینت است.
ریتمدر یک ترکیب زینتی الگوی تناوب و تکرار نقوش، فیگورها و فواصل بین آنها نامیده می شود. ریتم ویژگی اصلی هر ترکیب زینتی است. از ویژگی های بارز تزیین، تکرار موزون نقوش و عناصر این نقوش، کج و چرخش آنها است.
ساخت ریتمیک- این ترتیب نسبی نقوش در یک ترکیب زینتی است. ریتم حرکت خاصی را در زینت سازماندهی می کند: انتقال از کوچک به بزرگ، از ساده به پیچیده، از روشن به تاریک، یا تکرار همان اشکال در فواصل معین.
ریتم می تواند:
- متریک (یکنواخت)؛
- ناهموار. ناجور.
کار دانش آموزی. زیور آلات ساخته شده با رنگ و قلم مو
کار دانش آموزی. زیور آلات با رنگ و قلم مو (1); vytynanki (2، 3)
بسته به ریتم، الگوی ایستا یا پویا می شود.
یک ریتم ناهموار به ترکیب پویایی می بخشد، در حالی که ریتم یکنواخت آن را آرام می کند.
- زینت چیست؟ زیورآلات بر اساس نقوش مختلف چگونه تقسیم می شوند؟ با ترکیب؟
- چه سه نوع زیور آلات را می شناسید؟
یک قالب را انتخاب کنید و سعی کنید یک ترکیب زینتی ایجاد کنید.
ابزار و مواد: ورق کاغذ، رنگ آبرنگ، مداد، پاک کن، قلم مو، خودکار، مداد رنگی.
برنامه کار:
- نوع و قالب زیورآلات آینده، نقوش اصلی و طرح رنگ آن را انتخاب کنید.
- تصمیم بگیرید که از چه نوع تقارن استفاده می کنید.
- آیا عناصر طراحی تکرار می شوند یا متناوب؟
- مشخص کنید که لهجه ها در ترکیب شما کجا خواهند بود و کدام رنگ غالب خواهد بود.
- تعیین کنید که زیور شما ثابت یا پویا خواهد بود.
- ترکیب خود را با چه جزئیاتی غنی خواهید کرد، پس زمینه چگونه خواهد بود؟
هنر تزیین بسیار قدیمی است. در دوران پارینه سنگی به وجود آمد. تصاویر زینتی لذت زیبایی شناختی را ارائه می دهند که تأثیر زیادی بر شخص می گذارد و باعث ایجاد زنجیره ای از تداعی ها می شود که به فرد امکان می دهد کار را درک و قدردانی کند. الگوی اصلی زینت تکرار دوره ای موتیف است. زینت همچنین با ترجمه اشکال و اشیاء واقعی به تصاویر زینتی معمولی، درجه بالایی از تعمیم تزئینی و عدم وجود پرسپکتیو هوایی (تصویر مسطح) مشخص می شود.
زیور آلات همیشه به عنوان یک طرح تزئینی برای محصولات مورد نیاز مردم در زندگی روزمره و فعالیت های عملی به طور گسترده مورد استفاده قرار می گرفته است. اساس هنرهای تزئینی و کاربردی را تشکیل می دهد. صنایع دستی، سرامیک و منسوجات خالی از زینت نیست.
تمامی طرح های زینتی با توجه به قابلیت های بصری به سه نوع تقسیم می شوند: تزئینات فیگوراتیواز جمله یک طراحی خاص از یک شخص، حیوانات، گیاهان، منظره یا نقوش معماری، نقاشی از اشیاء بی جان یا یک نشان پیچیده.
زینت غیر نمادینتشکیل شده از عناصر هندسی، اشکال انتزاعی، بدون محتوای موضوعی خاص.
زیور ترکیبیکه ترکیبی از نقوش فیگوراتیو یا عناصر فردی از یک سو و فرم های انتزاعی از سوی دیگر است.
زیور آلات بر اساس نقوش بصری: گیاهی، هندسی، حیوانی، انسان شناسی، خوشنویسی، خارق العاده، اختری و غیره طبقه بندی می شود.
2. بر اساس سبک: عتیقه، گوتیک، باروک، و غیره.
3. بر اساس ملیت: اوکراینی، بلاروسی، یونانی و غیره.
4. با توجه به شکل بصری: مسطح، تسکین (ارتفاع کوچک)، تسکین ( فرورفتگی کوچک به سمت داخل).
ویژگی های زیور آلات بر اساس نقوش فیگوراتیو.
شکل اولیه زینت است فنی زینتی که در نتیجه فعالیت نیروی کار انسان پدید آمده است (بافت محصولات سفالی فرآوری شده روی چرخ سفالگری، الگوی سلول های ساده در پارچه، چرخش های مارپیچی شکل که از طناب بافی به دست می آید).
زیور فنی
نمادین
این زیور بر اساس تصاویر حیوانات، مردم، ابزار در نقاشی‌های سنگی و روی پارچه شکل گرفت. تکامل تصاویر متعارف منجر به این واقعیت شده است که تصاویر زینتی اغلب نماد هستند. پس از ظهور در مصر باستان و سایر کشورهای شرق، تزئینات نمادین هنوز نقش مهمی را ایفا می کند، به عنوان مثال، در هرالدریک (تصویر چکش و داس، عقاب دو سر و غیره). 
هندسی
این زیور بر اساس زیورآلات فنی و نمادین شکل گرفته است. همیشه بر تناوب دقیق عناصر ریتمیک و ترکیب رنگ آنها تأکید دارد. اصل اساسی تقریباً هر شکل هندسی یک فرم واقعاً موجود است، تعمیم یافته و تا حد نهایی ساده شده (موج یونانی، دایره - خورشید و غیره)
سبزی زینت پس از هندسی رایج ترین است. این با نقوش مورد علاقه خود، متفاوت برای کشورهای مختلف در زمان های مختلف مشخص می شود. اگر در ژاپن و چین گیاه مورد علاقه گل داودی است، سپس در هند - لوبیا، لوبیا، در ایران - میخک، در روسیه - آفتابگردان، بابونه. در اوایل قرون وسطی، درخت انگور و سه لاله به ویژه محبوب بود، در اواخر دوره گوتیک - خار و انار، در دوران باروک - لاله و گل صد تومانی. در قرن هجدهم، گل رز «حکومت می کرد»؛ هنر نو، زنبق و زنبق را به منصه ظهور رساند. زیور گلدار از نظر تنوع نقوش به کار رفته و تکنیک های اجرا بیشترین پتانسیل را دارد. در برخی موارد، نقوش به شیوه ای واقع گرایانه و سه بعدی تفسیر می شوند، در برخی دیگر - به شکلی سبک تر و به طور معمول تخت.
خوشنویسی
این زیور از حروف یا عناصر متنی منفرد تشکیل شده است که در الگوی پلاستیکی و ریتم آنها بیانگر است. هنر خوشنویسی به طور کامل در کشورهایی مانند چین، ژاپن و کشورهای عربی توسعه یافته است و به نوعی جایگزین هنرهای زیبا شده است.
در هسته خارق العاده
این زیور متشکل از تصاویر ساختگی است که اغلب دارای محتوای نمادین و اساطیری است. زیور آلات خارق العاده با تصاویر صحنه هایی از زندگی حیوانات به ویژه در کشورهای شرق باستان (مصر، آشور، چین، هند، بیزانس) رواج یافت. در قرون وسطی، تزئینات خارق‌العاده به دلیل این واقعیت که دین نمایش موجودات زنده را ممنوع می‌کرد، رواج داشت.
اختری زیور آیین آسمان را تأیید می کرد. عناصر اصلی آن تصاویری از آسمان، خورشید، ابرها و ستارگان بود. بیشترین شیوع آن در ژاپن و چین است.
چشم انداز
این زیور به ویژه اغلب در منسوجات ساخته شده در ژاپن و چین استفاده می شود.
که در حیوان
(حیوانی)در تزیین، هم تصاویر واقعی و هم متعارف تر، تلطیف شده از پرندگان، حیوانات و غیره امکان پذیر است. در مورد دوم، زیور تا حدی به زیور فوق العاده نزدیک می شود.
موضوع,
یا تزئینات مادی در روم باستان پدید آمد و متعاقباً در دوران رنسانس، در دوران باروک، روکوکو و کلاسیکیسم به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. محتوای زیور موضوع شامل اشیاء زندگی نظامی، زندگی روزمره، هنر موسیقی و تئاتر است.
آنتروپومورفیک در این زیور از پیکره های سبک زن و مرد یا قسمت های جداگانه بدن انسان به عنوان نقوش استفاده شده است.
ماهیت زیور به تصاویر ملی نیز بستگی دارد, ایده ها، آداب و رسوم و غیره به عنوان مثال، تزئینات اوکراینی ها با اشکال تزئینی اعراب کاملاً متفاوت است.
زیور آلات اوکراینی
زیور عربی
عربیاز fr. arabesque - عربی) نام اروپایی زینت هنر قرون وسطی کشورهای مسلمان است. عربی که بر روی یک شبکه هندسی ساخته شده است، بر اساس اصل توسعه فضایی بی پایان گروه های تکراری نقوش زینتی است. Arabesque با لایه بندی ریتمیک مکرر فرم های همگن متمایز می شود، که تصور یک الگوی پیچیده و غریب را ایجاد می کند.
ترکیب زیور آلات، وابستگی آنها به مواد و شکل شی و همچنین ریتم دکور را تشکیل می دهد که از ویژگی های جدایی ناپذیر یک سبک خاص است.سبکدر هنر هر دوره، وحدت تاریخی سیستم فیگوراتیو، ابزار و روش های بیان هنری است. اساس هر سبکی یک سیستم یکنواخت از اشکال هنری است که توسط یک جامعه ایدئولوژیک و روش شناختی ایجاد شده است که در شرایط اجتماعی و اقتصادی خاصی به وجود آمده است. هنگام شکل‌دهی نظام فیگوراتیو سبک جدید، زیور یکی از مهم‌ترین اجزای آن است و از جمله ابزارهای بیان هنری است که تشخیص دقیق تعلق هر بنای معماری یا اثر هنری تزیینی و کاربردی را به یک مکان خاص ممکن می‌سازد. سبک.
بر اساس ویژگی های سبک این زیور می تواند عتیقه، گوتیک، بیزانس، باروک و غیره باشد.
زینت گوتیک
زیور رنسانس.
در قرون وسطی، زیور آلات با طرح های خارق العاده و افسانه ای بر اساس نقوش گیاهی و حیوانی متمایز می شدند. زیور قرون وسطایی نمادین است. نقوش طبیعی به صورت مرسوم و سبک تفسیر می شوند. اشکال هندسی مستطیلی ساده به شکل های منحنی بافته تبدیل می شوند. از طریق وسایل تزیینی و تزیینی توسعه یافته در قرون وسطی، دنیای درون، حالت و تجربیات انسان به طور غیر مستقیم منتقل می شد که در هنر باستان چنین نبود.
در دوران رنسانس، فرهنگ انسان گرای سکولار شکل گرفت که ارزش شخص انسانی را تأیید می کرد. در این دوره، هنر برای وضوح و هماهنگی تلاش می کند. زیور آلات به طور گسترده ای از نقوش آکانتوس و بلوط، انگور، گل لاله، واقع در پس زمینه ای از فرها و الگوهای گیاهی استفاده می شود. علاوه بر این، حیوانات و پرندگان اغلب در ترکیب با بدن برهنه انسان به تصویر کشیده می شدند.
تزیینات سبک باروک بر روی تضادهای شدید ساخته شده است و به شدت در تضاد زمینی و آسمانی، واقعی و خارق العاده است، همانطور که در تمام هنرهای باروک وجود دارد. تزئینات باروک با تنوع و بیان فرم ها، شکوه، شکوه و وقار متمایز می شود. همچنین با تزئینات و پویایی، غلبه فرم های منحنی و عدم تقارن مشخص می شود.
در آغاز قرن 18. سبک باروک به سبک روکوکو تبدیل شده است. زینت سبک، هوا، تحرک و زیبایی را به دست می آورد. با فرم های باز، منحنی، منحنی، فقدان ساختار واضح مشخص می شود (موتیف مورد علاقه پوسته است).
در دوره کلاسیک گرایی در پایان قرن 18. تجدید نظر در آرمان های زیبایی شناسی باستان وجود دارد. زینت دوباره ایستایی و تعادل، وضوح و دقت را به دست می آورد. این عمدتا از خطوط مستقیم، مربع، مستطیل، دایره و بیضی تشکیل شده است که در رنگ محدود می شود.
در آغاز قرن نوزدهم. سلطه کلاسیک گرایی با سبک امپراتوری (از امپراتوری فرانسه - امپراتوری) به پایان می رسد که آرمان های هنری خود را از هنر روم باستانی و امپراتوری یونانی می گیرد. تزیینات سبک امپراتوری با شدت، طرحواره، شدت، وقار و شکوه مشخص می شود و از زره های نظامی و تاج گل های لور به عنوان نقوش استفاده می شود. ترکیب رنگ های معمولی: مایل به قرمز با سیاه، سبز با قرمز، آبی با زرد روشن، سفید با طلا.
بنابراین، زینت هر دوره ارتباطی با زندگی معنوی جامعه، معماری، هنر تزئینی و زیبایی‌شناسی آن دوران را نشان می‌دهد.
زیور آلات بر اساس ماهیت سطح تقسیم می شوند تخت و برجسته
زینت برجسته
یک گروه خاص شامل آنهایی است که تسکین و رنگ را ترکیب می کنند. نقوش برجسته، به عنوان مثال کنده کاری روی گانچ (نوع گچ آسیای مرکزی)، منحصر به فرد است. سنت تزیین منازل با گچ کنده کاری شده در آسیای مرکزی از قرن های اول عصر ما وجود داشته است که نمونه های بسیار خوبی از این حجاری را می توان در بناهای معماری خوارزم، سمرقند و بخارا مشاهده کرد.
کنده کاری گنچ
یک ریتم به وضوح تعریف شده، و همچنین سبک سازی، اساس همه زیور آلات است. گزارش(موتیف) - تکرار همان گروه از عناصر در یک الگو.
یک انگیزه الگویی است که در آن همان موتیف به صورت ریتمیک تکرار می شود. به عنوان مثال، یکی از نقوش الگوی معروف یونان باستان به نام "پیچان" است.
پیچ و خم
تکرار موزون دو نقوش مختلف اغلب در زینت یافت می شود.
بسته به هدف و هدف سه نوع زیور وجود دارد که به عنوان پایه در نظر گرفته می شوند: روبانی، مشبکی و ترکیبی بسته.
تزیین روبانشبیه یک نوار یا نوار است. این الگو از عناصر تکرار شونده تشکیل شده است و از دو طرف محدود می شود - بالا و پایین. زیور روبان به دو دسته فریز، حاشیه و حاشیه تقسیم می شود.
داریا سویبوویچ
طرح درس هنرهای زیبا: "زیور آلات راه راه"
طرح درس هنرهای زیبا
نوع فعالیت: تصویر تخت.
مشکل آموزشی: ترکیب بندی.
موضوع درس: « زیور راه راه»
هدف درس: ایجاد زیور راه راهبا استفاده از عناصر گیاهی و به دنبال آن طرح رنگی الگو.
وظایف:
1. آموزشی: اطلاعاتی در مورد ریتم، ترکیب بندی در اختیار دانش آموزان قرار دهید نوار، تعادل چیز اصلی و جزئیات. القای مهارت های کار با یک خط متنوع، مرتبط با ترکیب با شکل محصول، مهارت های ردیابی ریتم در یک الگوی آزاد. یاد بگیرید که ترکیب رنگ مناسب را پیدا کنید.
2. در حال توسعه: توسعه مهارت های بصری، خلاقیت، تفکر، حس رنگ، حافظه بصری.
3. پرورش دادن: تقویت مهارت رنگ و ذائقه زیبایی شناختی دانش آموزان.
تجهیزات معلم:
1. کتاب، تصاویر با استفاده از زیور آلات، عناصر گل، گیاهان و گل های سبک.
تجهیزات برای دانش آموزان:
2. برس ها نازک و ضخیم هستند.
3. ورق کاغذ.
4. کوزه برای آب.
5. مداد و پاک کن.
طرح درس:
1. لحظه سازمانی (2-3 دقیقه)
2. توضیح مطالب جدید (13 دقیقه)
3. بخش عملی (25 دقیقه)
4. خلاصه کردن (5 دقیقه.)
در طول کلاس ها:
I. لحظه سازمانی: احوالپرسی دانش آموزان، روحیه عاطفی تیم، بررسی میزان آمادگی برای درس، تعیین افسران وظیفه، بررسی مشمولان غایب.
II. توضیح جدید مواد:
بچه ها بیایید به یاد بیاوریم که چیست زینت?
(الگو. این تزیینی است که از نقوش تشکیل شده و در فواصل معینی تکرار می شوند).
به نظر شما برای چیست؟ زینت?
(برای تزیین چیزها با آن. این باعث زیباتر شدن آنها می شود).
ارائه چند رسانه ای و گفتگو.
چه چیزی وجود دارد زیور آلات?
(گیاهی و هندسی)
زینترا می توان در یک دایره، مربع قرار داد، نوار.
ظروف با تزئینات تزئین شده است، لباس و خیلی چیزهای دیگر. مثلا روسری و روسری و کیف و دیوار و پنجره خانه ها و انواع وسایل منزل (این کلمه در طول مسیر برای بچه ها توضیح داده می شود. "وسایل آشپزی"- به معنای صنایع دستی است. بر اساس این معنا، ظروف شامل ظروفی است که برای نوشیدنی و غذا، پخت و پز و در روایات هنر عامیانه برای تزئین سفره و فضای داخلی، انواع جعبه ها و تزئینات در نظر گرفته شده است. بنابراین، ظروف یک کالای سنتی از صنایع دستی عامیانه و صنایع دستی هنری هستند.)
هنرمند قبل از شروع برگ و علف را به تصویر بکشید، شاخه ها و گل ها، ترکیبی را ارائه می دهد و تنها پس از آن این نمودار را با عناصر طبیعی خاص پر می کند.
اکنون انواع عناصر گیاهی، گیاهان سبک و گل برای بررسی شما ارائه شده است که پس از فکر کردن در ترکیب، در قالب مشخصی چیده شده اند.
III. بخش عملی:
هدف از تکلیف عملی شما تدوین خواهد بود زیور راه راهبا استفاده از عناصر گیاهی و به دنبال آن یک طرح رنگی.
بیایید با شما نکات کلیدی اصلی اجرا را تکرار کنیم زینت: تکه کاغذ شما باید شکل داشته باشد راه راه(از هر گوشه ورق با خط کش 6 سانتی متر اندازه بگیرید و 2 خط بکشید); بعد، ما خود را تقسیم می کنیم نوار را به قسمت های مساوی بریزید; سپس به ترکیب فکر می کنید. سپس این نمودار را با عناصر گیاهی که به دست آورده اید پر می کنید. اگر در ارائه این عناصر مشکل دارید، می توانید به کمک های بصری روی بیاورید. سپس به رنگ آمیزی می پردازیم که به شما توصیه می کنم با پوشاندن ورق یا قسمت های خاصی از آن با رنگ شفاف روشن شروع کنید و فراموش نکنید که تعادل رنگ باید حفظ شود.
صبر کنید تا نقاشی شما کاملا خشک شود. در مرحله بعد، به نقاشی جزئیات کوچکتر بروید. قبل از اینکه بچه ها شروع به رنگ آمیزی کنند، توجه آنها را به این واقعیت جلب می کنم که رعایت رنگ اشکال هندسی - رعایت ریتم رنگ - ضروری است.
شما 25 دقیقه فرصت دارید تا کار کنید. شروع کنید (معلم کار بچه ها را تماشا می کند و در صورت بروز مشکلات کمک می کند).
برای شما آرزوی موفقیت خلاقانه دارم!
IV. خلاصه کردن:
یک مشاهده ترتیب داده می شود (کودکان کارهای خود را روی میزهای خود می گذارند، نقاشی ها تجزیه و تحلیل می شوند و نمره ها داده می شود).
درس هنرهای زیبا. نقاشی خوخلوما. الگوی گل راه راه. دبستان. نویسنده گردآوری شده توسط موسسه آموزشی شهری N.V. Gudkova "دبیرستان 2" درس رایگان در هنرهای زیبا. نقاشی خوخلوما. الگوی گل راه راه. دبستان. نویسنده گردآوری شده توسط موسسه آموزشی شهری N.V. Gudkova "دبیرستان 2" Svobodny
موضوع. نقاشی خوخلوما. الگوی گل راه راه. اهداف: ایجاد نگرش زیبایی شناختی به واقعیت، تخیل خلاق کودکان. گسترش دانش در مورد ساخت ظروف خوخلوما و نقاشی آنها. یاد بگیرید که عناصر یک الگو را برجسته کنید، تناوب عناصر را در یک الگو معرفی کنید. با مفهوم زینت؛ یک الگو در نوار بکشید. تجهیزات: وسایل خانگی تزئین شده با زیور آلات؛ ورق های کاغذ، قلم مو، رنگ های آبرنگ، پارچه های پارچه ای، آب.
برس خوخلوما! بسیار از شما متشکرم! برای لذت زندگی یک افسانه بگویید! شما هم مثل روح مردم زیبا هستید! طرح درس. I سخنرانی مقدماتی. "ظروف طلایی" II بخش اصلی "الگوی جادویی" برنامه ریزی برای کار مستقل III ساختن الگو در یک نوار. خلاصه درس چهارم. تجزیه و تحلیل کار دانش آموزان.
ادبیات Bednik N. I. "Khokhloma" Leningrad 1980 Osetrov E. I. "Beloved Beauty", M Orlova L. V. "Khokhloma Painting", M Yakhnin L. L. "The Cheerful Khokhloma", 2005 "دبستان"
