پس از تجلیل از فرهنگ مصرف انبوه، هنر پاپ خود به یکی از جنبش های مورد استناد در فرهنگ مدرن تبدیل شده است. ما 5 هنرمند پاپ آرت را انتخاب کرده‌ایم که هنوز بر مد تأثیر می‌گذارند.
در 18 آگوست، نمایشگاه "POPOP: Pop and Op Art" در ایندیانا افتتاح می شود که نشان می دهد چگونه هنر "توده ای" بر فرهنگ مدرن و روندهای نقاشی تأثیر گذاشته است. و در این راستا، ما تصمیم گرفتیم به یاد بیاوریم که کدام هنرمندان هنر پاپ سهم مهمی در توسعه مد داشته اند.
1. اندی وارهول
نماد هنر پاپ که اساساً هر محصول مصرفی را به یک اثر هنری تبدیل می کرد، لباس را نادیده نمی گرفت. لباس کاغذی معروف The Souper Dress با الهام از کار او با قوطی های سوپ کمبل، آغاز رابطه طولانی بین وارهول و مد بود.بنابراین، در همان مجموعه لباس موندریان، ایو سن لوران به کار اندی روی آورد. کولاژ پرتره های او بر روی لباس های ذوزنقه ای تاثیر وارهول بر دنیای مد به همین جا ختم نشد. در سال 2013، دیور مجموعه ای از لباس ها و اکسسوری ها را با طرح هایی از کفش های ساخته شده توسط وارهول منتشر کرد و ژان شارل دو کاستلباژاک لباسی کنایه آمیز خلق کرد. پرتره سیاه و سفید پدرش هنر پاپ و خز مصنوعی سفید به جای مو.
2. روی لیختنشتاین
از نظر استفاده از نقوش نقاشی در طراحی لباس و مبلمان، لیختن اشتاین تقریباً رتبه اول را دارد. در سال 2011، لیزا پری مجموعه‌ای از لباس‌ها را منتشر کرد که به طور کامل به نقاشی‌های کتاب‌های مصور این هنرمند مشهور اختصاص داشت. یک سال بعد، کارلا اسپتیک از این کار پیروی کرد و مارکوس لوپفر یک سری ژاکت های ترمه با کتیبه های پولک دوزی شده از نقاشی های لیختنشتاین منتشر کرد. و شمارش تعداد جفت کفش های ایجاد شده بر اساس آثار این هنرمند غیرممکن است: کفش های کتانی نایک، کفش های شارلوت المپیا، کفش های کتانی Vans و Converse - یک جفت برای هر سلیقه و سبک زندگی وجود دارد.
3. کیت هرینگ
کار هارینگ چنان در فرهنگ معاصر جا افتاده است که سال گذشته فروشگاه بزرگ کولت یک فروشگاه پاپ آپ پر از اقلام الهام گرفته از آثار او راه اندازی کرد. مجموعه کاملی از تی شرت ها، لوازم جانبی و حتی اسکیت بوردها بسیار محبوب بودند. نقطه برجسته برنامه مد در آن زمان، لباس طراحی شده توسط Vivienne Westwood بود. این اولین بار نیست که طراحان مد به کار شاگرد معروف وارهول روی آورده اند: طراح کفش نیکلاس کرکوود قبلاً مجموعه ای تحریک آمیز از کفش ها را بر اساس آثار کیت و همچنین آدیداس و حتی تامی هیلفیگر ایجاد کرده است. طراح چکمه های لاستیکی را با مردان معروف Haring منتشر کرد).
4. تاکاشی موراکامی
یکی از موفق ترین هنرمندان معاصر ژاپنی در سبکی بسیار نزدیک به هنر پاپ کار می کند. منبع الهام او فرهنگ مانگا و انیمه است. موراکامی خود می گوید که "این بیش از هر چیز نشان دهنده زندگی مدرن در ژاپن بود." علاقه او به مد به عنوان بخشی از فرهنگ هنر پاپ معاصر منجر به همکاری با مارک جاکوبز برای یک سری کیف و سایر اقلام از مجموعه لویی ویتون شد. در نتیجه، بوتیک‌ها در سرتاسر جهان به یک «سرزمین موراکامی» افسانه‌ای تبدیل شدند که پر از شخصیت‌های انیمیشن و رنگ‌های روشن کودکانه بود.
5. یایو کوساما
خانه لویی ویتون به طور کلی از نظر تعداد همکاری با هنرمندان پاپ آرت رتبه اول را دارد. یایو کوساما، هنرمند ژاپنی که در سرتاسر جهان به خاطر الگوی خال‌خالی‌اش که با آن اتاق‌ها، اشیا و حتی بدن‌های برهنه دستیارانش را پر می‌کند، شناخته شده است، از این قاعده مستثنی نبود. در سال 2012، نتیجه همکاری او با لویی ویتون، بوتیک های این برند را به تاسیسات هنری تبدیل کرد و تصویر این هنرمند به عنوان نمونه اولیه مانکن ها در ویترین های این برند در سراسر جهان بود. همکاری با کوساما سنت خوب جذب نقاشان برای کار روی مجموعه های مارک جیکوبز را ادامه داد. کیف های نمادین قبلا با کمک ریچارد پرینس و استفان اسپروس به آثار هنری تبدیل شده بودند.
(هنر عامه پسند انگلیسی - هنر عامه پسند؛ یا از پاپ - صدای ناگهانی، پنبه، ترکیدن چوب پنبه، به معنای واقعی کلمه - هنری که یک اثر انفجاری و تکان دهنده ایجاد می کند) - جنبشی در هنر دهه 1950-1960، که با استفاده از آن مشخص می شود. و پردازش تصاویر فرهنگ توده . او نوعی واکنش به هنر انتزاعی بود، اگرچه ارتباط خود را با دادا و سوررئالیسم کشف کرد. هنر پاپ در سال 1952 آغاز شد، زمانی که گروه مستقل لندن شروع به مطالعه تصاویر هنر توده کرد. اما هنر پاپ در نسخه آمریکایی خود محبوبیت یافت، در فعالیت های R. Rauschenberg، K. Oldenberg، D. Rosenquist، D. Jones، R. Lichtenstein. آنها اهداف خود را بازگشت به واقعیت، افشای ارزش زیبایی شناختی محصولات انبوه و رسانه های جمعی (تبلیغات، عکاسی، بازتولید، کمیک) و کل محیط مادی مصنوعی پیرامون انسان ها اعلام کردند. برای رسیدن به این هدف، عناصر فرهنگ توده ای به عنوان یک کلاژ، نقل قول مستقیم یا بازتولید عکاسی (نقاشی های راشنبرگ، وارهول، همیلتون) به نقاشی ها وارد شدند. Rosenquist و Wesselman از تکنیک ها و تکنیک های بیلبوردهای تبلیغاتی در نقاشی های خود تقلید کردند. لیختنشتاین کمیک را به اندازه یک بوم بزرگ بزرگ کرد. اولدنبرگ مدل‌هایی مانند نمایشگرهای بزرگ را از مواد غیرمعمول ایجاد کرد. بنابراین، هنر شامل وسایل خانه، بسته بندی کالاها، قطعات داخلی، قطعات ماشین آلات، تصاویر چاپی محبوب شخصیت ها و رویدادهای مشهور بود.
هنر پاپ واکنش هنرمندان به محیط شهری جدید ایجاد شده توسط فرهنگ توده ای شد. تصاویر او در زمینه متفاوتی قرار گرفتند، مقیاس و متریال متفاوتی استفاده شد، تکنیک های تولید و عیوب آن آشکار شد. در نتیجه، تصویر اصلی به طور متناقضی تغییر کرد، تفسیر مجدد و بی ارزش شد. هنرمندان پاپ آرت از جمله مبتکران شکل‌هایی مانند اتفاق بودند (رویدادی که سازمان‌دهی نشده، اما توسط نویسندگان آن تحریک می‌شود، که مستقیماً در شهر یا در طبیعت رخ می‌دهد، بخش مهمی از آن مردم و واکنش آنها به این رویداد است. منعکس کننده تمایل هنرمندان آوانگارد برای ادغام هنر با زندگی)، نصب شی (ترکیب فضایی که هنرمند از وسایل مختلف خانه، صنعت، اشیاء طبیعی، متن و اطلاعات بصری ایجاد می کند)، محیط (ترکیبی که بیننده را در آغوش می گیرد مانند محیط واقعی، اغلب تقلید از فضای داخلی با پیکره های انسانی)، مجموعه (نوع گسترده کولاژ)، ویدئو آرت (آزمایش با تجهیزات ویدئویی، تصاویر کامپیوتری و تلویزیونی). این تکنیک‌ها متعاقباً هم در اروپا و هم در سایر مناطق جهان رواج یافتند.
علیرغم این واقعیت که این سبک از لندن سرچشمه گرفت، هنر پاپ در نهایت تبدیل به یکی از نمادهای آمریکا شد. در درک عمومی پذیرفته شده، همانطور که الویس پریسلی پادشاه راک اند رول در نظر گرفته می شود، هنرمند آوانگارد آمریکایی به عنوان یک شخصیت مذهبی در تاریخ جنبش هنر پاپ شناخته می شود. اندی وارهول
(1928-1987).
او بود که در اوایل دهه هفتاد یک قوطی سوپ گوجه فرنگی را به یک سوپ تبدیل کرد کمپبل"V شیء هنری، ده ها تابلوی مشابه با تصویر خود را در یک گالری هنری به نمایش گذاشت و از این طریق فروش آثار هنری را با فروش محصولات مقایسه کرد.
وارهول چند سال قبل از این روش «هنر جریان» را امتحان کرده بود، زمانی که پسرانی را استخدام کرد تا تصاویر او را برای دستور العمل های عجیب و غریب تقلید خود رنگ آمیزی کنند.
با این وجود، هنر پاپ آمریکایی توسط هنرمندانی مانند رابرت راشنبرگ (1925-2008)، روی لیختنشتاین (1923-1997) و یاسپر جانز (1930) به شهرت جهانی رسید. این ایده های آنها بود که تأثیر مستقیمی بر کار وارهول داشت. این جونز بود که ایده «گردش اشیاء» را آغاز کرد، که وارهول بعداً آن را به سمت افراط درآورد که یا ایده ردیف‌های بی‌پایان محصولات در قفسه‌های سوپرمارکت یا حرکت قاب‌های فیلم را تداعی می‌کند. اما جاسپر جانز حتی با دو برابر کردن تصاویر، احساسات را با ایده های مفهومی هنر پاپ در آثارش ترکیب کرد. مثلا قوطی های آبجوش " بالانتین آل«(1960) که در برنز اجرا شده و بر روی پایه‌ای مرمر نصب شده است، هنوز هم مانند یادبودی طعنه‌آمیز برای محبوب‌ترین محصول آمریکایی به نظر می‌رسد.
یک جزئیات جالب این است که این اثر معروف توسط او در پاسخ به سخنان تند و زننده مخالف هنر پاپ، یکی از رهبران اکسپرسیونیسم انتزاعی، ویلم دی کونینگ، در مورد توانایی لئو کاستلی گالریست برای خرید هر چیزی، حتی آبجو خلق شده است. قوطی ها، اگر هنر نامیده شوند.
به طور طبیعی، غذا و هر چیزی که با آن مرتبط است در منطقه بیشترین مصرف انبوه قرار گرفت. به خصوص محصولاتی که تبلیغات آنها را نمادین کرده است. خواربار فروشی زنجیره ای با طاق های طلایی در نمای آن نمی توانست هدف هنرمندان پاپ آرت قرار نگیرد. کلاسیک امروزی هنر پاپ، کلاس اولدنبورگ، در نمایشگاهی در سال 1962، تصویری از محصول محبوب آمریکایی مک دونالد را به بینندگان ارائه داد که در قالب ترکیب "همبرگر غول پیکر" طراحی شده بود.
ابعاد اغراق آمیز آن به تصویر آن نمادگرایی عجیب و غریب و عظمت تقلید می بخشد. علاوه بر این، مواد برای کار بوم پر شده با ترکیب فوم بود.
فتیشیسم محصول و ایدئولوژی فرصت های برابر در ایالات متحده منجر به پرستش انبوه برندهای خاص محصول شد. این تبلیغ نوشابه کوکاکولا را به یک توتم دموکراسی تبدیل کرد، ظاهراً به این دلیل که "هم رئیس جمهور در کاخ سفید و هم بی خانمان های خیابان می توانند آن را بنوشند." اما اگر رمان نویسنده علمی تخیلی انگلیسی اچ.جی ولز با عنوان تمسخر آمیز " Tono-Bangay"، طنزی در مورد تبلیغات و توزیع تهاجمی کوکاکولا، سپس با پوسترهای نیمه تبلیغاتی در قالب نقاشی های نژادپرستانه از دختران برهنه که این و سایر مارک های غذایی دهه 50 را تبلیغ می کردند به شهرت رسید.
هنر پاپ یاد گرفت که اشیا را به هنر منتقل کند. اما اینها دیگر اشیایی نبودند که با بینش هنری شاعرانه ساخته می شدند، بلکه اشیایی عمداً روزمره مرتبط با فرهنگ صنعتی مدرن بودند.
«… به نظر من یک نقاشی زمانی که از اشیاء این دنیا ساخته شده باشد بیشتر شبیه دنیای واقعی است »
این را یکی از بنیانگذاران هنر پاپ مدرن، رابرت راشنبرگ بیان کرد.
با استفاده از تکنیک " آماده"، که از نظریه پرداز هنر قرن بیستم مارسل دوشان به ارث رسیده است و با استفاده از تکنیک های کولاژ، هنرمندان پاپ آرت نقل قول هایی از زندگی روزمره را وارد تصویر کردند - عناصر "فرهنگ توده" و از این طریق نقاشی را با واقعیت پیوند دادند.
در دهه 60 کار در این ژانر را آغاز کرد و در ابتدای کارش به ساخت تصویرسازی و کاریکاتور پرداخت. او در کارهای هنری خود تصاویر مسطح را با ویژگی های واقعی زندگی خانگی ترکیب می کرد.
در فضای داخلی آشپزخانه که او نقاشی کرد، درست مانند درب جادویی کمد کارلو، درب نصب شده از یک یخچال واقعی از دید گم می شود. اما هنرمند دسرها و کوکتل های نقاشی "برهنه آمریکایی باشکوه" را به عنوان یک مصنوع برجسته از بهشت مصرف کنندگان در مرکز ترکیب قرار می دهد. اگر وسلمان "شیرینی های زندگی" را با استفاده از تکنیک کولاژ مونتاژ کرد، تصاویر رنگارنگ کیک ها و شیرینی های روشن، شیرینی ها و دسرها به عنوان سبک خاص او شناخته می شوند.
برای کسانی که نقاشی های تیبو را بیش از حد "کودکانه" می دانند، اجازه دهید در حراج به شما اطلاع دهیم ساتبیزخود نقاشی ها به قیمت چند میلیون دلار فروخته شد.
کلکسیونرهای هنر پاپ حاضرند برای یک تکه پای آلبالو که توسط یکی از بزرگان جنبش پاپ آرت، روی لیختنشتاین، در کوره ای از «تولید» خودش «پخته» شده است، بهای بسیار بالایی بپردازند.
مهم نیست که منتقدان یا بینندگان چقدر نسبت به هنر پاپ احساس می کنند، این هنر به یکی از گرایش های غالب در هنر مدرنیستی معاصر تبدیل شده است. اتهامات ایده آلیستی مبنی بر نوآوری و انحطاط نادرست که از سوی برخی از منتقدان هنری به هنر پاپ وارد شد، تأثیری در توسعه آن نداشت. درست است، اگر ناتورالیسم هنر پاپ در اوایل قرن بیستم خود را در میل به بازتولید، "آینه" زندگی واقعی نشان داد، پس از گذراندن مسیر "از تصویر به واقعیت"، مدرنیسم مدرن هر چه بیشتر به اشکال عقلانی و مصرف کننده دست می یابد. ، از هنر بدن تا فروش تبلیغاتی. دامنه "زیبایی شناسی کالا" به طور فزاینده ای به حوزه فروش کالاها و حوزه سرگرمی تغییر می کند. بیخود نیست که ری کروک، مردی که مک دونالد را به شکلی که اکنون وجود دارد اختراع کرد، دوست داشت تکرار کند که در صنعت غذا کار نمی کند، بلکه در تجارت نمایشی کار می کند.
با چنین نفوذ متقابلی، کار بسیاری از نمایندگان برجسته هنر پاپ با موضوع غذا همراه بوده و خواهد بود. این فعالیت های آنهاست که سعی خواهیم کرد در مقالات جداگانه با جزئیات بیشتری منعکس کنیم.
پوسترهای رنگارنگ، پوسترهای درخشان ستاره ها، کمیک ها، مجسمه های عظیم، بازی با اندازه ها و بافت ها، دهه 60 شیک - همه اینها با هنر تکان دهنده و شاد هنر پاپ همراه است. این برای مردم عادی نیست، بلکه برای کسانی است که دوست دارند شوکه کنند و از میان جمعیت خاکستری متمایز شوند.هنر پاپ مخصوص افراد جوان، ولخرج و شاد است.
تاریخچه پیدایش
هنر پاپ (از مخفف هنر محبوب - هنر عامه پسند) یک سبک روشن و تحریک آمیز است که از نقاشی به دنیای طراحی آمده است.
این اصطلاح توسط منتقد بریتانیایی لارنس آلووی در سال 1956 ابداع شد.یک دهه بعد، او به همه گفت که آنقدر معنای ایدئولوژیک در این مفهوم قرار نداده است، که آن را به دست آورد و بعداً شروع به بیان کرد. این منتقد خود را توجیه کرد: «من فقط از این کلمه همراه با مفهوم «فرهنگ پاپ» برای توصیف محصولات مصرف انبوه استفاده کردم و نه به عنوان نام آثار هنری. اما، به هر حال، این مفهوم به سرعت در اواخر دهه 50 مورد استفاده قرار گرفت، علیرغم سیل انتقادات مخالفان این سبک.
ظهور پاپ آرت، جهتی جدید در هنر نقاشی، ناشی از واکنش به هنر انتزاعی بود که در اواسط قرن بیستم جایگاه قدرتمندی را اشغال کرد. هنرمندانی که به این جنبش پیوسته اند از تصاویر محصولات مصرفی در آثار خود استفاده می کنند. آنها اقلام خانگی، عکس ها، تکثیرها، تکه های مواد چاپی را با هم ترکیب می کنند.
نکته قابل توجه این است که تقریباً در همه آثار، کنایه مختصری و حتی تمسخر آن چیزی که مردم آرمان زیبایی هنری می دانند وجود دارد.
اولین آثار در این سبک توسط سه هنرمند به نمایش گذاشته شد: ریچارد اسمیت، جو تیلسون و پیتر بلک. با این حال، خلاقیت های واقعی که به نماد هنر پاپ تبدیل شده اند، کولاژی از ریچارد همیلتون انگلیسی در نظر گرفته می شوند که در سال 1956 نقاشی شده است.
در دهه 60 هنر پاپ در ایالات متحده به اوج خود رسید. نویسندگان مشهور آمریکایی آثار خود را به این سبک رنگارنگ خلق می کنند:
- رابرت راشنبرگ – کلاژهای روشن؛
- روی لیختنشتاین – تصاویر کتاب کمیک در اندازه های بزرگ.
- Claes Oldenburg - کیک های گچی غول پیکر.
اندی وارهول هنرمند و عکاس محبوبیت زیادی پیدا می کند. او با استفاده از چاپ روی صفحه و رنگ های درخشان و اسیدی، پرتره های خیره کننده ای از ستارگان جهان خلق می کند: مرلین مونرو، مایکل جکسون، الویس پریسلی.
هنرمندان دنیای زیبایی را به صورت پیش پاافتاده به تصویر کشیدند؛ خلاقیت های آنها نشان دهنده افتخار تولیدکنندگان آمریکایی است که کالاهای ارزان، در دسترس و باکیفیت خلق می کنند. هنر طرفداران هنر پاپ آمریکایی به نوعی یادگار برابری اجتماعی و کالاهای مصرفی است. در عین حال، تصویر پذیرفته شده از فرهنگ توده همیشه در زمینه متفاوتی قرار می گرفت و مواد، مقیاس را تغییر می داد و یک روش یا تکنیک فنی را آشکار می کرد. در همان زمان، معلوم شد که تصویر اصلی به شکل طعنه آمیزی بازتفسیر و دگرگون شده است.
هنر پاپ در هنرهای زیبا، ذائقه و حال و هوای آن زمان را منتقل می کرد. جوانی، رویاپردازی، زودگذر و ساده لوحی جزئی در نقاشی های این سبک، انعکاسی از رویای واقعی آمریکایی تلقی می شود.
ایده های هنر پاپ آمریکایی از نقاشی به سرعت به هنر طراحی داخلی و لباس مهاجرت کردند. اگر می توانید یک قوطی حلبی روی میز بگذارید و یک کلاژ بزرگ و روشن از روزنامه های قدیمی را به دیوار آویزان کنید، چرا خانه خود را با نقاشی های گران قیمت یا گران قیمت تزئین کنید؟ مفهوم هنر پاپ تقریباً اینگونه تعریف می شود که توسط افراد زیاده خواه که جامعه را به چالش می کشند ترجیح می دهند.
شهر سیاتل آمریکا در اواخر دهه 1980 به زادگاه موسیقی و لباس تبدیل شد. این اصطلاح شروع به نشان دادن هر چیز ناخوشایند، نامرتب و نفرت انگیز کرد.
در روسیه فقط در اواخر دهه 70 شروع به صحبت در مورد هنر پاپ کردند.
جهت مدرن
امروزه هنر پاپ نه تنها در نقاشی، بلکه در سایر اشکال هنر نیز در حال بازگشت به مد است. در حال حاضر بسیاری از استادان مدرن در این مسیر آزمایش می کنند. پژواک هنر پاپ قرن گذشته را می توان در چاپ کتاب های مصور و پرتره های افراد مشهور جهان بر روی لباس های جوانان یافت. باشگاه ها، کافه ها و سالن های زیبایی اغلب به این سبک تزئین می شوند. سبک غیر خسته کننده، رسا و پلاستیکی هنر پاپ هنوز هم امروزه دل طرفداران خود را به دست می آورد. سبک از نظر ماهیت شبیه به .
پس از ظهور در نقاشی، هنر پاپ به سرعت در زندگی ابتدا آمریکایی ها، سپس اروپایی ها نفوذ کرد و اکنون به ما رسیده است. هنر پاپ امروزه به ابعاد گسترده ای رسیده است.عناصر آن را می توان در همه جا یافت: در داخل، منسوجات، روی لباس ها، پوسترها و علائم، به شکل برچسب روی اتومبیل.
هنر پاپ در نقاشی، سینما، تئاتر تجلی می یابد و تأثیر آن در موسیقی قابل توجه است ("Velvet Underground"، "Fug").
در طول 70 سال از وجود خود، هنر پاپ انواع مختلفی را به دست آورده است:
- اپ آرت (اثرات نوری هنری، ترکیبی از خطوط و نقاط)؛
- هنر محیطی (سازمان هنری محیط زیست)؛
- هنر الکترونیکی که منجر به یک جهت جداگانه شد - جنبش گرایی.
- هنر نئو پاپ که در دهه 80 ظهور کرد.
چهره کالت سبک پاپ آرت، اندی وارهول، نه تنها به خاطر پرتره معروفش از مرلین مونرو با استفاده از چاپ سیلک به شهرت رسید.
علاوه بر این، این هنرمند هنر پاپ آرت را وارد طراحی لباس کرد و طرح های غیرمعمول ایجاد کرد. در سال 1965، او فروشگاه Parafenalia را افتتاح کرد، جایی که شیک پوشان جسور می توانستند لباس های خارق العاده تزئین شده با فلز، پلاستیک، کاغذ و همچنین کت و شلوارهایی با الگوهای غیرعادی روشن خریداری کنند. جزئیات غذا، تلویزیون، تبلیغات، کمیک ها به شیوه ای روشن، غیرمعمول و جذاب روی لباس ها نمایش داده می شود.
در دهه 60، طراح مد Andre Courrèges کت و شلوارهای مردانه و زنانه را ایجاد کرد که هیچ تفاوتی با یکدیگر نداشتند. پس از آن بود که مفهوم "یونیسکس" رایج شد.
لباس در سبک پاپ آرت ترکیبی خارق‌العاده از رنگ‌ها و اشکال جذاب و همچنین پارچه‌های مصنوعی است. امروزه طراحان اغلب به این سبک عجیب و غریب متوسل می شوند. دامن‌های کوتاه و لباس‌هایی با رنگ‌های نئون، ژاکت‌هایی با شانه‌های پرشده، تاپ‌های تاپ و تی‌شرت‌هایی با عکس‌های رنگی، جوراب شلواری با طرح‌های هندسی، شلوارهای شلواری، لباس‌های بدن و لباس‌های ژاکتی با برش مستقیم - همه اینها لباس‌های هنر پاپ است. اغلب حاوی کاربردهایی به شکل پروانه های رنگارنگ، میوه های آبدار، لب های قرمز و قلب است. نکته اصلی این است که شگفت زده شوید و مورد توجه قرار بگیرید!
این ظاهر با تزئینات ساخته شده از مقوا، کاغذ، پلاستیک و پلکسی گلاس، کیسه های رترو با تصاویری از فیلم ها یا پوسترهای قدیمی، ساخته شده در سیاه و سفید تکمیل می شود. کفش های پلت فرم یا پاشنه دار و آرایش روشن ظاهر را کامل خواهند کرد. لباس به سبک پاپ آرت برای کسانی در نظر گرفته شده است که نمی توانند زندگی را بدون آزمایش های جسورانه تصور کنند.
داخلی
هنر پاپ در فضای داخلی یک پدیده بسیار درخشان و خارق العاده است. این، مانند موجی از احساسات، طوری طراحی شده است که با طراحی مشابه آن، شوکه و مبهوت شود. در اینجا قوانین خاصی وجود ندارد، اما چندین الگوی اساسی را می توان مشاهده کرد:
- رنگ ها و درخشش روشن، غنی و حتی متضاد اصل اصلی زیبایی شناسی است.
- اشیاء هنری باید ارزان، مدرن، با توجه به ایده های هنر پاپ تلطیف شوند.
- لوازم جانبی و مبلمان بزرگ و غیر معمول.
- این ترکیب بر اساس اصل تکرار و چرخه ساخته شده است.
- استفاده از اشیاء روزمره در زمینه آثار هنری.
فضای داخلی در این سبک با بازی با اندازه ها و سایه های رنگی روشن مشخص می شود؛ در نتیجه، طراحی اتاق بسیار غیرمعمول به نظر می رسد. او گاهی اوقات «کیفیت عروسکی مانند» خاصی دارد. به نظر می رسد که نه مردم، بلکه اسباب بازی ها در آن زندگی می کنند. اما هنر پاپ به هیچ وجه راحتی را رها نمی کند. بنابراین این سبک به معنای کلاسیک آن معمولی نیست، اما هنوز هم چیزها باید در جایی ذخیره شوند. پس از همه، شما باید در آن زندگی کنید.
برای دکوراسیون، بهتر است بزرگ ترین اتاق را از نظر مساحت انتخاب کنید. با این حال، حتی یک اتاق مینیاتوری را می توان به عنوان هنر پاپ تلطیف کرد. درست است، در اینجا شما باید عمدتاً روی جزئیات تمرکز کنید.
طیف رنگ
رنگ اصلی فضای داخلی سبک پاپ آرت سفید است. در پس زمینه دیوارهای روشن، سقف و حتی کف، قطعات رنگی مبلمان، لوازم جانبی، کلاژها و نقاشی ها به خوبی خودنمایی می کنند. سطوح براق کروم نیز در اینجا کار می کنند، زیرا روکش های کرومی همراه با سبک گسترده شده اند. لهجه های داخلی نه تنها روشن، بلکه غنی هستند. غیر معمول ترین ترکیب رنگ های اسیدی در هنر پاپ آرت مورد استقبال قرار می گیرد.
مواد
هنر پاپ یک سبک ارزان نامیده می شود، زیرا بر پایه شیشه، فلز، پلاستیک، مصنوعی و کاغذ است. اغلب طراحان از چرم مصنوعی در دکوراسیون استفاده می کنند.
کف، دیوار، سقف
سقف ها سبک و براق هستند. سازه ها می توانند معلق یا کشش باشند و می توانند چندین سطح داشته باشند. طاقچه ها در سقف ها با لامپ های نئونی با رنگ های مختلف روشن می شوند. یک لامپ آویز با شکل غیر معمول می تواند به یک لهجه ترکیبی روی آن تبدیل شود.
هنر پاپ دو نوع تزئین دیوار را ارائه می دهد:
- سفید ساده با نقاط روشن: پانل ها، نقاشی ها، عکس ها.
- رنگی، تزئین شده در رنگ های متضاد، غنی، ناسازگار. در این مورد، خود دیوارها بار سبکی را حمل می کنند.
دکوراسیون دیوار بسیار متنوع است. آنها را می توان رنگ آمیزی کرد، با کاغذ دیواری پوشانید یا با گچ تزئینی پوشانده شد. در یکی از دیوارها، اغلب از اصل ترکیب چرخه ای استفاده می شود: همان زینت بارها تکرار می شود و کل دیوار را می پوشاند. گاهی از کاغذ دیواری با توهم نوری استفاده می شود که در هر گوشه، نمای طرح تغییر می کند.
کف می تواند خنثی باشد، با لمینت یا فرش پوشیده شده باشد. در این مورد، فرشی با شکل غیر معمول یا بافت غیر معمول، به عنوان مثال، پوست جگوار یا گورخر، به عنوان یک لهجه روشن عمل می کند. گزینه دوم یک کف پر زرق و برق است که با کاشی های سرامیکی به شیوه ای آشفته قرار داده شده است.
مبلمان
مبلمان گران قیمت و مجلل به هیچ وجه مورد استقبال هنر پاپ قرار نمی گیرد.
ارزان بودن یکی از اصول کلیدی این سبک است.
کابینت‌های سنگین و بوفه‌ها فضا را زیاد می‌کنند، بنابراین در اینجا نیز نامناسب هستند. مبلمان توکار، سوله، تخت خواب، مبل های قابل تغییر - این چیزی است که در اینجا ارگانیک به نظر می رسد.مبل های روشن، پوف های چند رنگ با اشکال گرد ساخته شده از مواد مصنوعی، فضایی از راحتی و شادی ایجاد می کند.
مبلمان ساخته شده از پلاستیک محبوب هستند و از نظر رنگ و شکل قابل توجه هستند. سطوح براق و براق یکی از ویژگی های ضروری مبلمان هستند.
دکور و لوازم جانبی
در دکور وجود منسوجات پر زرق و برق با چاپ های اصلی بسیار مهم است. الگوهای نوری و نقاشی از کتاب های کمیک، تصاویر شخصیت های کارتونی ایده های هنر پاپ را برجسته می کند.آنها حتی می توانند روی پارچه هایی که برای پرده استفاده می شوند نیز اعمال شوند.
لوازم جانبی در اینجا از اهمیت بالایی برخوردار هستند. از بسیاری جهات آنها سبک را تعیین می کنند.
پرتره مرلین مونرو با روح اندی وارهول محبوب ترین عنصر تزئینی در دکوراسیون داخلی پاپ آرت است.
مجسمه های اصلی، محصولات پلاستیکی، لامپ هایی که شخصیت های فیلم هالیوود را نشان می دهند، پوسترهای روی دیوارها، عکس های ستاره ها در قاب های جالب، گلدان های پیچیده - همه این جزئیات از ویژگی های سبک هنر پاپ است. خلاقیت های خودتان برای فضای داخلی بسیار ارزشمند هستند.محصولات ساخته شده از پلاستیک، شیشه و کاغذ ترجیح داده می شوند. می توان از نقاشی هایی استفاده کرد که حالت عرفانی (توهم) را القا می کند، اما این البته برای طرفداران خاص در نظر گرفته شده است.
فضای داخلی به سبک پاپ آرت: ویدئو
نتیجه گیری
بنابراین، هنر پاپ هنری برای آزمایش‌کنندگان جسور است که کلیشه‌ها و سنت‌های چند صد ساله را می‌شکنند. این یک سبک برای افرادی است که می‌خواهند از بین مردم متمایز شوند و توجه را به خود جلب کنند.فقط افراد واقعاً باهوش، خلاق و ولخرجی که دوست ندارند مثل بقیه باشند، می توانند به راحتی در چنین اتاقی زندگی کنند. که برعکس افرادی است که دوست دارند.
زمانی سبک هایی مانند مفهوم کلاسیک در هنر و معماری را منفجر کردند.