روحی در حیاط نبود (2) کسی نبود که با او چت کند، بنابراین سیروژکین تصمیم گرفت به دورترین نانوایی برود: شاید با کسی ملاقات کند یا چیز جالبی ببیند. (3) Seryozhka به آرامی زیر درختان نمدار راه می رفت. (4) از بیرون ممکن است تصور شود که او نگران چیزی بوده و در افکار خود غوطه ور شده است. (5) اما اینها چه نوع افکاری هستند؟ (6) بنابراین، بازی: من می خواهم همه چیز در اطراف من حتی بهتر، جالب تر، مهم تر باشد. (7) درختان کاشته شده اند، دیروز هنوز آنجا نبودند. (ب) نازک، فقط چوب و بدون برگ. (9) اما هیچی! (Y) به زودی نیرو می گیرند، در باد سر و صدا می کنند... (11) اما بولدوزرها دسته ای از خاک را انباشته اند: آنها محل را تسطیح می کنند. (12) تا زمانی که شفت برداشته نشود، راحت است که در اینجا پنهان شوید. (13) و بعد احتمالاً بوته ها می کارند و وسایل ورزشی می گذارند... (14) در زیر، آن سوی رودخانه، کاسه استادیوم را می بینید. (15) Seryozhka به او نگاه می کند، اما نه استادیوم، بلکه دیوارهای رسمی کولوسئوم رومی را می بیند. (16) اکنون او دانش آموز دبیرستانی نیست، او یک گلادیاتور شجاع است. (17) او شلوار و ژاکت بر تن ندارد، بلکه زره جعلی به تن دارد. (18) او برای زنده ماندن باید با ببرها و شیرها دست و پنجه نرم کند و با شمشیر آنها را بزند... (19) نه، بهتر بود استادیوم کولوسئوم نبود، بلکه یک سنکروفازوترون بود! (20) بله، بله، این همان چیزی است که هست، یک سینکروفازوترون - توده ای گرد و سیرک مانند، که ذرات تشکیل دهنده هسته اتم درون آن به سرعت به اطراف می چرخند. (21) و اکنون Seryozha فقط یک دانش آموز نیست - او یک فیزیکدان است! (22) بنابراین او صفحات عکاسی را می گیرد و شروع می کند به فکر کردن در مورد اینکه چه آثاری روی آنها وجود دارد... (23) ناگهان پرتوی از نور خورشید می درخشد و سریوژکا فراموش می کند که یک دقیقه پیش او یک فیزیکدان بوده است. (24) دیوارهای کرملین از دور تاریک می شود و در ساحل بلند توسط تیرانداز سیروژکین محافظت می شود. (25) پیرمرد قد بلندی با چوب نزدیک می شود. (26) بله، این خود ایوان مخوف است! (27) چه دستوری به جنگجوی خود خواهد داد؟ (28) گروزنی مکث کرد و با آرامش پرسید: - (29) به من بگو، رفیق، چگونه می توانم به فروشگاه میلیون چیزهای کوچک برسم؟ سریوژکا با سردرگمی لکنت زبان کرد: «(ZO) N-نمی دانم. - (31) یعنی چه کنم!.. (32) می دانم! (33) ابتدا دائماً صاف و سپس چپ. پیرمرد در حالی که اصلاً تعجب نکرده بود گفت: (34) متشکرم. (35) و او رفت. (Zb) آهسته آهسته. (37) آرام باش. (38) و اصلاً شبیه ایوان مخوف نیست. (39) چه حیف. مقاله ای بنویسید که در مورد چگونگی درک "حیف است" بحث کنید
وظیفه اینجاست:
ضرب المثل های «چشم می بیند، اما دندان درد می کند»، «گران، اما ناز، ارزان، اما پوسیده»، «پوست خرس نکشته را به اشتراک بگذارید»، «هفت بار اندازه بگیرید، یک بار ببرید» آرنج نزدیک است، اما گاز نخواهی گرفت.»، «قرقره کوچک اما گرانبها»؟ بر اساس یکی از این ضرب المثل ها یک داستان کوتاه بسازید.
کمک!
2) کدام قسمت‌های داستان تأثیر شدیدی روی شما گذاشتند؟ چرا؟
3) چرا واسیا تا این حد به دوستان جدیدش وابسته شد؟
4) چه نوع روابطی بین فرزندان و والدین در خانواده قاضی و در خانواده تیبورتسیا ایجاد شده است؟ چرا؟
5) با توجه به نگرش او نسبت به پدر واسیا، نسبت به واسیا و او چه می توان در مورد تیبورسیا گفت. m برای کودکان?
6) پشت شدت بیرونی پدر واسیا چه چیزی پنهان بود؟چه کسی او را به درستی درک کرد: واسیا یا والک و تیبورسی؟ اثباتش کن؟
لطفا کمکم کن..!
کلمات بلینسکی را چگونه می‌فهمید که "پوشکین" به گفته بلینسکی، "متعلق به پدیده‌ای همیشه زنده و متحرک است که در اینجا متوقف نمی‌شود."نقطه ای که مرگ خود را در آن یافتند، اما همچنان در آگاهی جامعه رشد می کنند، هر دوره قضاوت خود را در مورد آنها بیان می کند و هر قدر هم که آنها را درست درک کند، همیشه دوره بعدی را ترک می کند تا چیزی جدید و بیشتر بگوید. درست است ... "آیا با آنها موافق هستید؟ آیا آنها به درک اهمیت کار شاعر برای توسعه ادبیات روسیه کمک می کنند؟
1. در کلاس های 5 و 6 با چندین اثر N. A. Nekrasov آشنا شدید. آنها را نام ببر. این آثار درباره چیست؟شاعرا چه چیزی را نگران می کند؟چی می خواهد؟جلب توجه خوانندگان؟
2. مضمون شعر "پدربزرگ" چه کسی شخصیت اصلی آن است و داستان زندگی او چیست که تا حدی به عنوان نمونه اولیه او عمل کرد از Decembrists و سرنوشت آنها چه می دانید؟
3. چرا والدین ساشا نخواستند درباره پدربزرگش به او بگویند؟
4. پدربزرگ با چه کلماتی وارد خانه شد؟منظور آنها چیست؟پدربزرگ چه شکلی بود؟چرا نکراسوف به موهای خاکستری پدربزرگ توجه می کند؟از خوشحالی او از طبیعتی که در اطراف املاک دیده بود؟ به گریه هایش. پدربزرگ ساشا چه تصویری را که چشم نوازش می کند، ترسیم می کند؟
5. خطوط را چگونه می فهمی به زودی برایت سخت نمی شود، مردم آزاده ای می شوی! "
6. چه داستانی از پدربزرگ این اطمینان او را تأیید می کند که "اراده و تلاش انسان شگفتی های شگفت انگیزی ایجاد می کند!"
7. پدربزرگ در مورد خشم کارمندان، مقامات، صاحبان زمین چه می گفت؟ او به منشیان، مقامات چه می گوید؟ او چه چیزی را غم و اندوه واقعی می داند؟
8. پدربزرگ چه کار کرد؟ درباره چه چیزی آواز خواند و چرا نوه اش اینقدر به این موضوع علاقه داشت؟ پایان شعر چیست؟ ساشا چگونه نگرش پدربزرگش را به زندگی، مردم و تاریخ روسیه درک می کند؟
شعبه مسکو موسسه سروانتس میزبان نمایشگاه "گرنیکا: اسپانیا 1937 - مسکو 2017" است. سه دوجین هنرمند از روسیه، اسپانیا و آمریکای لاتین در رابطه با هشتادمین سالگرد ظهور آن به نقاشی معروف پابلو پیکاسو روی آوردند. تاتیانا پیگاروا، رئیس بخش فرهنگی مؤسسه سروانتس در مورد ایجاد و خواندن گرنیکا صحبت کرد.
پابلو پیکاسو "گرنیکا" - بوم نقاشی به ابعاد 3.5 در 7.8 متر - را در 33 روز نقاشی کرد. او در آن زمان 55 سال داشت. در واقع، پیکاسو "پس از گذراندن نیمه راه زندگی زمینی" (دانته 35 را "نیمی" از سفر خود می دانست، اعداد هم قافیه هستند)، نقاشی اصلی خود را خلق می کند. همانطور که دن کیشوت از ایده یک داستان تقلید آمیز متولد شد، گرنیکا نیز قرار بود چیزی بیش از یک شاهکار آژیتپراپ شود. اما از آنجایی که دانته در گفتگو دخالت کرد، اجازه دهید ایده او را از تفسیر «چند نگر» از شعر از نامه ای به کانگراند دلا اسکالا به یاد بیاوریم: تفسیری از امور تاریخی، اخلاقی، تمثیلی و «عالی» (عالی) . از واقعیت هواپیمای اول تا واقعیت های یک "نظم بالاتر". گرنیکا به وضوح شایسته اپتیک دانته است.
دورا مار
تفسیر تاریخی
در ژانویه 1937، دولت جمهوری اسپانیا به پیکاسو دستور داد تا اثری به یاد ماندنی برای پاویون در نمایشگاه جهانی پاریس که قرار بود در تابستان افتتاح شود، ایجاد کند. جنگ داخلی در جریان است. مشهورترین هنرمند اسپانیایی مقیم فرانسه پیش از این به عنوان مدیر موزه پرادو منصوب شده است. او موزه را از راه دور «اجرا می کند»، اما به این عنوان بسیار افتخار می کند. برای غرفه یک کشور متخاصم (که وظیفه اصلی آن اعلام بقای جمهوری و جمع آوری کمک های مالی برای ارتش مردمی است) مشارکت پیکاسو مهمترین برگ برنده است. پاریسی اسپانیایی هرگز نقاشی های سیاسی نکشیده است (کبوتر صلح در سال 1949 متولد می شود و فقط از "گرنیکا" بلند می شود)، اما او سفارشات را می پذیرد. و همچنین هزینه. جمهوری خواهان در مورد "هدیه" پیکاسو صحبت می کنند که فقط برای بوم و رنگ پول می گرفت. رقم واقعی بعداً منتشر خواهد شد: 150000 فرانک، 15 درصد از هزینه کل غرفه اسپانیا، 9 برابر بیشتر از دریافتی پیکاسو برای گرانترین اثری که قبلا فروخته شده بود.
چهار ماه است هنرمندی که در بحران خلاقیت است چیزی نمی نویسد. و سپس گرنیکا در تاریخ مداخله کرد، یا بهتر است بگوییم، برعکس. در 26 آوریل، دوشنبه، هواپیماهای لژیون کاندور آلمان، متحدان فرانکو، یک شهر آرام را به مدت سه ساعت و نیم بمباران کردند. گرنیکا - نمادی از آزادی های سنتی مردم باسک (در زیر درخت بلوط محلی، پادشاهان اسپانیا سوگند یاد کردند که به این آزادی ها احترام بگذارند) - به نمادی از وحشت جنگ در قرن بیستم تبدیل می شود. "فقط پنج خانه کامل در گرنیکا باقی مانده است"، "تراژدی که جهان ندیده است" - روزنامه های پاریس پر از چنین تیترهایی هستند. تعداد کشته شدگان بین 200 تا هزار نفر است. همه چیز نسبی است البته. نسبتاً غم انگیز گرنیکا در مقایسه با هولوکاست و هیروشیما کوچک است، اما این اولین بمباران شهری صلح آمیز در تاریخ اروپا از شدت نمادین خاصی برخوردار بود. از این گذشته، قربانی مسیح در مقایسه با قتل عام آتیلا یا چنگیزخان از نظر آماری ناچیز است.
در متون تاریخی هنر در مورد "گرنیکا" نیز همین اشتباه تکرار شده است: دولت جمهوری سفارش نقاشی درباره تراژدی گرنیکا را نداد، دستور چهار ماه قبل از بمباران دریافت شد و موضوع مشخص نشد. اما گرنیکا، همانطور که رافائل آلبرتی به یاد می آورد، "مثل ضربه شاخ گاو به پیکاسو زد." او تبدیل به یک کاتالیزور شد، انفجاری که پیکاسو را از بحران خارج کرد و وارد کار شد. در اول ماه مه، اولین طرح ظاهر می شود: یک گاو نر، یک اسب زخمی، یک زن با چراغی در دست. مشروط بودن افراطی است. جزئیات طرح ها متفاوت است. یا پگاسوس بالدار از زخم پهلوی اسب پرواز می کند و خود اسب از درد می پیچد، سپس یک جنگجوی مجروح را با سم های خود زیر پا می گذارد، سپس تبدیل به اسب کودکی افسرده می شود (بیهوده نیست که پیکاسو در خواب می بیند. در این سالها نوشتن مثل بچه‌ها)، سپس با پوزخندی ترسناک مطرح می‌شود. گاو نر گاهی ظاهری تهدیدآمیز دارد، گاهی قیافه ای جدا شده و یخ زده، گاهی کاملاً انسانی، با چشمانی درشت غمگین. در روز اول فقط پنج طرح وجود دارد، سرعت کار در ریتم افزایش می یابد اوج، علاوه بر تثلیث اصلی، اجساد به سجده یک جنگجو و یک زن، مادری هق هق با فرزند مرده ظاهر می شود. خود پیکاسو گفته است که این اثر را در "وضعیت خلسه" بدون توقف و به مدت 14 ساعت در روز نوشته است. او در مصاحبه‌ای اعتراف می‌کند: «من مانند سربازان جمهوری‌خواه با تفنگ‌هایشان، برس‌ها را رها نکردم. اولین طرح از کل ترکیب به تاریخ 9 می است. 11 مه دورا مار، موزه پیکاسو از زمان گرنیکا، اولین ترکیب بندی روی بوم را در یک کارگاه جدید در خیابان گراند آگوستین، 7. عکس های او 8 مرحله کار بر روی نقاشی را منعکس خواهند کرد - و این سری از عکس ها به گواهی منحصر به فرد تبدیل خواهند شد: یادگاری برای تکامل طرح و تولد یک شاهکار.
در عکس اول، مرکز ترکیب بر مشت برافراشته یک سرباز مجروح - اما پیروز - متمرکز است، استعاره ای بصری از شعار جمهوری. "هیچ pasaran"("آنها نخواهند گذشت"). ماجرا در میدان اتفاق می‌افتد، شعله‌های آتش خانه را فراگرفت، اجساد قربانیان به هم ریخته بود، زنی وحشت‌زده با زن مقتول برخورد می‌کند، زنی در حال سوختن با دست‌های دراز از پنجره روی آنها می‌افتد. همه چیز پرواز می کند، می دود و فرو می ریزد. در عکس دوم، یک خوشه در مشت عضلانی سرباز ظاهر می‌شود و پشت آن طلوع خورشید است. اما با پیشرفت کار، اظهارات سیاسی آشکار، زبان پوستر از تصویر محو می شود. به جای خورشید اکنون یک چشم چراغ اسرارآمیز با پرتوهای تیز وجود دارد، وضعیت سرباز مرده تغییر می کند: مشت پایین است و بدن با دست های دراز بیشتر به مصلوب شدن اشاره دارد. زن مرده ناپدید می شود، مثلث ها بیشتر و واضح تر در ترکیب ظاهر می شوند، ساخت یک فریز عتیقه با وضوح عتیقه. گاو نر از مرکز به گوشه حرکت می کند و به صورت نیمه حلقه دور زنی با یک کودک مرده حلقه می زند. و به جای درخت خرد شده (تنها اشاره مستقیم - و به سرعت ناپدید شده - به ویژگی های گرنیکا) گوشه ای از یک میز با یک پرنده زخمی ظاهر می شود. اکشن در داخل یک اتاق حرکت می کند - به طور دقیق تر، یک فضای داخلی نمادین و شکسته - جایی که دری در کناره باز است، کف آن علامت گذاری شده است (یا کاشی، یا نقشه عملیات نظامی)، و زمان منجمد می شود.
در متون تاریخی هنر در مورد "گرنیکا" نیز همین اشتباه تکرار شده است: دولت جمهوری سفارش نقاشی درباره تراژدی گرنیکا را نداد، دستور چهار ماه قبل از بمباران دریافت شد و موضوع مشخص نشد.
پیکاسو تا انتها سعی کرد عناصر رنگی را به کار خود وارد کند: او اشک های قرمز را به صورت چسباند و لباس های سه زن (سوختن، دویدن و هق هق بر روی کودک) را از کاغذ دیواری و کاغذهای رنگارنگ جدا کرد. ردای قرمز و طلایی زن هق هق به داخل کلاژ رفت "توالت زنانه"، که اکنون اقامتگاه سفیر فرانسه در مادرید را تزئین می کند (با نگاهی به این اثر متوجه می شوید که دونده گرنیکا شاهکار را از بد سلیقه نجات داده است). در اولین مراحل کار، یک زن دونده با باسن برهنه یک تکه دستمال توالت در دست داشت - این فیزیولوژی به مجموعه حکاکی های طنز عجیب "رویا و دروغ های فرانکو" اشاره دارد که پیکاسو در همان زمان به پایان می رساند. زمان. در یکی از آخرین نسخه های گرنیکا، به جای کاغذ کشیده شده، یک تکه کاغذ واقعی ظاهر می شود - چسبیده به دست چپ. نزدیکتر به پایان، فقط تکه‌هایی از رنگ باقی می‌ماند - اشک‌های قرمز روی گونه دونده و زخمی روی گردن کودک مرده. در ماه ژوئن، هیئتی از دولت جمهوری خواه کار را بازرسی می کند. پیکاسو در مقابل آنها آخرین اجزای کلاژ را از روی بوم پاره کرد: تکه های کاغذ قرمز، یک اشک و یک زخم. همه کف زدند. یکی از حاضران به یاد می آورد: "ما دیدیم که گرنیکا یک مهار خیره کننده به دست آورد، شایسته محدودیت رهبانی اسکوریال، اما غرق در وحشت هرج و مرج."
نام "گرنیکا" نیز تنها در پایان کار ظاهر شد. در اینجا نسخه ها متفاوت است. شخصی ادعا می کند که هیئتی از سیاستمداران باسک از استودیو پیکاسو بازدید کردند و یکی از آنها فریاد زد: "این گرنیکا است!" شاهدان دیگر ادعا می کنند که این نام توسط پل الوارد پیشنهاد شده است که تازه مشغول نوشتن شعر بوده است "ویکتور دو گرنیکا"، یا کریستین زرووس، سردبیر مجله Cahiers d'Art، به سفارش دورا مار برای عکاسی از مراحل کار. مهم این است که پیکاسو عمداً از طرح تاریخی خاص در روند کار دور شود، اما با نام - بسیار مؤثر - موافقت کند که زمینه را برای اختلافات و اختلافات بعدی ایجاد کند.
دورا مار
جنجال به محض ترک کارگاه در 4 ژوئن و جای خود در سالن اصلی پاویون اسپانیا آغاز شد. به ویژه مارکسیست های پیگیر خواستار حذف این «چیزی کوبیستی» شدند. لویی آراگون شکایت کرد که تمایلات بیش از حد آوانگارد کار را از «اثربخشی معنایی رئالیسم سوسیالیستی» محروم کرده است. واکنش عمومی نیز متفاوت بود. لوکوربوزیه که در افتتاحیه غرفه حضور داشت، نوشت: "گرنیکا عمدتاً پشت بازدیدکنندگان را می دید، برای آنها نفرت انگیز به نظر می رسید." زمان منشور ادراک را تعیین می کند. در سال 1937، اروپای صلح‌آمیز می‌خواست چیز متفاوتی ببیند: پیشرفت، پیروزی فناوری، آینده‌ای درخشان که هنوز به بلندی‌های خمیازه‌ای که پیکاسو در «گرنیکا» پیش‌بینی کرده بود، تبدیل نشده بود. مطبوعات با شور و شوق در مورد غرفه های آلمان و اتحاد جماهیر شوروی نوشتند (این دومی با "کارگر و زن مزرعه جمعی" تاج گذاری شد)، اما غرفه اسپانیا - ساخته شده توسط معماران برجسته لوئیس لاکاسا و خوزه لوئیس سرت (آخرین نقطه عطف سرت) پروژه بنیاد خوان میرو در بارسلونا خواهد بود) - حتی در کاتالوگ "اشیاء اصلی نمایشگاه" ذکر نشده است.
به ویژه مارکسیست های پیگیر خواستار حذف این «چیزی کوبیستی» شدند.
پس از پاریس، "گرنیکا" به یک تور جهانی در انگلستان، اسکاندیناوی، ایالات متحده آمریکا می رود و سپس اقامتگاهی موقت - "تا ظهور دموکراسی در اسپانیا" همانطور که پیکاسو وصیت کرده است - در نیویورک پیدا می کند. MoMA. از اوایل دهه 1970 بحث بازگشت فیلم مطرح شد. گفته شد فرانکو بدش نمی آمد. اما پیکاسو، همانطور که می توان انتظار داشت، موافق نبود. پس از مذاکرات طولانی (دختر پیکاسو خواستار اجازه سقط جنین و طلاق در اسپانیا شد)، گرنیکا در 10 سپتامبر 1981 با بوئینگ لوپ د وگا وارد اسپانیا شد. نمایش حماسی به پایان خود نزدیک می شد. در 25 اکتبر، صدمین سالگرد تولد پیکاسو، نمایشگاه جدیدی در پرادو - در کازون دل بوئن رترو، شعبه ای از موزه افتتاح شد: "گرنیکا" و ده ها طرح. در سال‌های اول، این نقاشی پشت شیشه‌های ضد گلوله پنهان می‌شد و ژاندارم‌ها در حال انجام وظیفه در کنار آن بودند. دولورس ایباروری، رئیس حزب کمونیست اسپانیا، در سخنرانی آتشین دیگری به تاریخ پایان خواهد داد: «جنگ به پایان رسید. آخرین تبعید به خانه رسیده است.» در سال 1992، گرنیکا از پرادو به مرکز هنری Reina Sofia منتقل می شود و به نمایشگاه اصلی و نمادین آن تبدیل می شود. اکنون دو مراقب با هوشیاری از آن در برابر عکاسان محافظت می کنند.
تفسیر اخلاقی
هنگامی که جهان وحشت جنگ جهانی دوم را تجربه کرد، معنای نبوی "گرنیکا" معنای جدیدی پیدا کرد. عنوان "شاهکار اصلی ضد جنگ قرن بیستم" رسمی به نظر می رسد، اما منعکس کننده ماهیت است. در زمینه هنر اسپانیایی، شاهکار پیکاسو در کنار «تسلیم بردا» ولاسکز و «اعدام 3 می» گویا قرار دارد. رویای میگل سوگاسا، مدیر پرادو تا مارس 2017، ایجاد یک "تالار صلح" در سالن د رینوس، شعبه دوم موزه بود که رقابت برای بازسازی آن اخیراً به پایان رسیده است. بر اساس طرح سوگاسا، قرار بود هر سه شاهکار در آنجا قرار گیرند (به خصوص که «تسلیم بردا» برای سالن دو رینوس نوشته شده بود). در طرح پروژه برنده مسابقه توسط نورمن فاستر و کارلوس روبیو، رویای کارگردان پرادو (و همچنین اراده خود پیکاسو، که سوگاسا بارها بر آن تاکید داشت) مجسم شد. چنین "حمله ای به یک شاهکار" باعث رسوایی بین موزه ها شد ، پادشاه اسپانیا اطمینان داد که "گرنیکا" مرکز هنری Reina Sofia را ترک نخواهد کرد و Sugasa به زودی استعفا داد. شکست تالار صلح یکی از دلایل آن بود.
کتاب تسلیم بردا در سال 1635 یعنی 300 سال قبل از گرنیکا نوشته شد. جاستین ناسائو، فرماندار بردا، که پس از یک محاصره طولانی توسط اسپانیایی‌ها گرفته شد (این یکی از معدود پیروزی‌ها در یک سری شکست‌های فراوان در جنگ با هلند بود و نقش "بالابخش" این رویداد بسیار مهم بود) کلیدهای شهر را به آمبروزیو اسپینولا، فرمانده کل اسپانیایی ها تقدیم می کند. در این دوران جنگ کار اصلی انسان است. بله، در اعماق تصویر، میدان جنگ دود می‌شود، اما هر دو برنده و مغلوب توسط ولاسکوز با همان درجه احترام و بی‌اعتنایی نقاشی شده‌اند که اشراف و شوخی‌ها در دیگر نقاشی‌هایش. اسپانیایی ها پیروز شده اند اما اسپینولا اجازه نمی دهد فرماندار زانو بزند. ولاسکز ترس از کشتار را ترسیم نمی کند، بلکه اشرافیت پیروزی واقعی را ترسیم می کند. جهان هنوز یکپارچگی خود را از دست نداده است، جنگ هنوز شایسته یک پرتره تشریفاتی است. در گویا، جنگ از قبل به عنوان یک شر متافیزیکی آشکار شده است. ارواح شیطانی "کاپریچوس" و سربازان "فاجعه جنگ" همان پوزخند شیطانی را دارند. صفوف فرانسوی‌هایی که شورشیان مادرید را در «اعدام 3 می» می‌کشند در یک هیولای چند پا بی‌چهره ادغام می‌شوند. اما در پشت تپه پرینسیپ پیو، جایی که جنایت در آن رخ می دهد، کاخ ها و کلیساهای مادرید هنوز سر برافراشته اند. خود امر دنیا زنده است، شر گذرا است. مردی نترس با پیراهن سفید دست هایش را بالا می اندازد. این یک پیروزی مصلوب است، اما یک پیروزی است. "گرنیکا" پیکاسو بینشی غم انگیز و باورنکردنی است - و هشداری برای بشریت. پیش از زمان خود، وحشت متافیزیکی که با جنگ جهانی دوم، هیروشیما، همه آن کشتارها و حملات تروریستی آینده آشکار خواهد شد که ناگزیر خود را در میدان جاذبه "گرنیکا" می بینند. این کوبیسم یا سوررئالیسم نیست: این هرج و مرج است، این مرگ خود ماده است.
زنی که از یک خانه در حال سوختن در "گرنیکا" سقوط می کند، دست هایش را مانند قهرمان با پیراهن سفید در "اعدام" گویا بالا آورده است (در طرح ها، پیکاسو چندین بار موقعیت دست های خود را تغییر می دهد و در یک نقطه صریح می ایستد. نقل قول). بسیاری از مردم در این مورد می نویسند. اما هیچ کس به این واقعیت توجه نکرد که گاو نر در گرنیکا به همان شکلی که اسب در فیلم تسلیم بردا ولاسکز خمیده است. در سمت چپ گرنیکا گویا و در سمت راست ولاسکوز قرار دارد. شاید این یک تصادف است. اما سه فاجعه جنگ - حتی اگر در "تالار صلح" به هم نرسیدند - در آگاهی جهان جدایی ناپذیرند.
تفسیر تمثیلی
مترجمان "گرنیکا" تفسیرها و نسخه های کافی برای یک گروه کر چند صدایی کامل دارند که به یک کاکوفونی تبدیل می شود. اسب یعنی چه؟ اسب یک قربانی خونین است. نه - این مردمی هستند که اسب سوار اشرافی را بیرون انداختند. نه - این تمثیلی از فرانکوئیسم است و نه چیز دیگر. نه - این تمثیلی از زنی است که توسط شمشیر خیانت اغوا شده و سوراخ شده است. نه، اینجا خود اسپانیاست! شما اشتباه می کنید، اسپانیا یک گاو نر است! نه، گاو نر نیروهای شر، شر جهانی، فاشیسم است! دقیقاً برعکس: او محافظ زن صاحب فرزند است، او قدرت است. بله، این مینوتور، ماچو، خود پیکاسو است، یک سلف پرتره، واقعاً مشخص نیست! صبر کنید، خودنگاره مجسمه نیم تنه یک جنگجو است، پیکاسو دوران باستان را می پرستید. نه، یک جنگجو یک توررو است - یک سرباز جمهوری - یک تمدن ویران شده. چنین چیزی نیست، تمدن ویران شده خانه ای در آتش است. نه، این یک پرنده زخمی است. پرنده ناجی آمریکاست! اشتباه می کنید، همه چیز بسیار ساده تر است: این یک کبوتر از میدان Merced در مالاگا است، جایی که این هنرمند دوران کودکی خود را گذرانده است. طرح ها را ندیده اید؟ این دگرگونی پگاسوس است که در نسخه های قبلی از زخم اسب به بیرون پرواز کرد! صبر کن: بالش شکسته، قربانی بمب گذاری شده! پس پرنده کجاست؟ حتی نمیتونی ببینیش...
تصویر برای مبارزه ایدئولوژیک فاقد وضوح بود. پیکاسو به تمام سوالات در مورد نمادگرایی شخصیت ها پاسخ داد که قبلاً همه چیز را با رنگ ها و کلمات غیرضروری گفته بود.
جمهوری خواهان در ابتدا سعی کردند با پیچیدگی تمثیلی نقاشی مبارزه کنند. خوان لارئا، شاعر و دوست پیکاسو، حتی در سال 1947 نامه ای رسمی به او نوشت و از او خواست که "در تک هجاها تایید کند" که اسب زخمی نمادی از فرانکوئیسم عذاب آور است (تصور کنید فلورانس از دانته درخواست تایید کتبی می کند که شیر در ورودی است. به جهنم این یک جمهوری است، اما سیاهگوش کوریا پاپ است).
تصویر برای مبارزه ایدئولوژیک فاقد وضوح بود. برای ابدیت - بیش از اندازه کافی. پیکاسو به تمام سوالات در مورد نمادگرایی شخصیت ها پاسخ داد که قبلاً همه چیز را با رنگ ها و کلمات غیرضروری گفته بود. کثرت تمثیل ها را تحت الشعاع قرار نمی دهد، بلکه فقط معنا را غنی می کند.
حوزه معنایی «گرنیکا» شامل تمام جستجوهای پیکاسو است: «Les Demoiselles d’Avignon» و صحنه‌های گاوبازی، «مینوتاوروماکی» و «صلیبی»، ترکیب‌بندی‌های مثلثی دوره آبی و گوشه‌های تیز کوبیسم. با تمام تازگی در "گرنیکا" می توان پژواک هایی از "آخرین داوری" میکل آنژ، "تفسیر آخرالزمان" اثر بیت لیبان، موزاییک های راونا، نقاشی رومانسک، نقاشی های بالدونگ گرین، "صلیب کشیده" اثر پوردنونه یافت. و «وحشت‌های جنگ» نوشته روبنس (زنی با دست‌های برافراشته، مادری با نوزاد مرده، و مردی به سجده دراز کشیده، و زهره دستش را تقریباً به همان صورت «نقاب» دراز کرده است. یک لامپ). زندگی شخصی پیکاسو به وضوح درگیر گروه کر تمثیلی است. در حین کار بر روی گرنیکا، او هنوز با اولگا خوخلوا ازدواج کرده است، اما ماری ترز والتر جوان به تازگی دخترش مایا را به دنیا آورده است و موسی جدید او دورا مار به طور فعال درگیر کار روی فیلم است. و بنابراین گاو نر (تا حدی یادآور خودنگاره های پیکاسو) به زن در حال سقوط از خانه در حال سوختن، و به زن همراه با کودک، و به "نقاب" که مسیر را روشن می کند، نگاه می کند. و این گاو-مینوتائور درست مانند ولازکوئز در Lass Meninas قرار گرفته است. اما پشت بوم چه چیزی است؟ تنها چیزی که باقی می ماند این است که از نزدیک نگاه کنیم.
تفسیر آناگوژیک
گپ زدن با پل الوارد در کافه افسانه ای Les Deux Magotsدر میدان سن ژرمن، پیکاسو زنی با دستکش سفید را دید که با چاقو بازی می کرد. او آن را به صورت عمودی روی کف دست بازش روی میز انداخت. نقطه یا بین انگشتان افتاد یا در دست فرو رفت. پیکاسو برای هدیه یک دستکش خون آلود التماس کرد. اینگونه با دورا مار آشنا شدند. این او بود که یک کارگاه برای پیکاسو در شماره 7 در خیابان گراند آگوستین پیدا کرد، جایی که بوم بزرگی از "گرنیکا" قرار داده شده بود. این استودیو قبلا میزبان جلسات یک گروه چپ بود کنتره آتاکتحت هدایت ژرژ باتای که معشوقه اش دورا مار قبل از ملاقات با پیکاسو بود. داستان این آشنایی توسط بسیاری از زندگی نامه نویسان شرح داده شده است. اما برای تکمیل تصویر، زندگی‌نامه باتای را بررسی می‌کنم، و ناگهان به جزئیاتی باورنکردنی نگاه می‌کنم: همان اتاق زیر شیروانی، «دفتر مرکزی» کنتره آتاک، توسط بالزاک در شاهکار ناشناخته توصیف شده است. اتفاقی باورنکردنی و غیرممکن! این بدان معنی است که "گرنیکا" در جایی ساخته شد که بالزاک عمل داستان را تنظیم کرد، که در آن در سال 1831 تولد نقاشی آوانگارد را پیش بینی کرد و پرتره "Beautiful Noiseza" را توصیف کرد - "ترکیبی بی نظم از سکته ها، که توسط بسیاری ترسیم شده است. خطوط عجیب و غریبی که حصاری از رنگ‌ها را تشکیل می‌دهند... رنگ‌های آشفته، رنگ‌ها، سایه‌های نامشخص، شکل‌گیری نوعی سحابی بی‌شکل» - آنچه از شاهکاری که شخصیت بالزاک، هنرمند برجسته فرنهوفر، برای 10 سال روی آن کار کرد، باقی مانده است. سال ها. از دوستان پاریسی ام می خواهم عکس خانه را برایم بفرستند. در نما یک پلاک یادبود وجود دارد: "پیکاسو از سال 1936 تا 1955 اینجا زندگی می کرد. در این کارگاه او گرنیکا را نوشت. بالزاک در همان خانه اکشن داستان خود "شاهکار ناشناخته" را تنظیم کرد.
دورا مار
خوشا به حال مخترعان دوچرخه. معلوم شد که این واقعیت به خوبی شناخته شده است. اما کمتر کسی طرح داستان را به یاد می آورد، داستان را با انتزاع و یک جزئیات مهم دیگر. شخصیت های بالزاک در گوشه تصویر می بینند "نوک یک پای دوست داشتنی، یک پای زنده" - "قطعه ای که از یک نابودی باورنکردنی، آهسته و تدریجی جان سالم به در برده است"، به نظر می رسد "مانند نیم تنه زهره در وسط ویرانه های یک شهر سوخته." در گوشه سمت راست گرنیکا چه می بینیم؟ یک پای زن وحشتناک، زشت و فلج. قطعه ای از "نویززا زیبا" قرن بیستم. صداهایی از گرنیکا چنین تصادفی نمی تواند تصادفی باشد. علاوه بر این، پیکاسو «شاهکار ناشناخته» بالزاک را در سال 1927 به تصویر کشید. پیکاسو مانند فرنهوفر نمی تواند شاهکار خود را کامل کند. در طول سالها، او برای کار تمام شده "طرح ها" نوشت، بی پایان "زنان عزادار"، "زنان گریه کننده"، "زنانی با یک کودک مرده"، حتی خشن تر و ترسناک تر از شخصیت های "گرنیکا". ملاقات دو شاهکار - بالزاک و پیکاسو - در خیابان بیگ آگوستین، شماره 7 نمی توانست برگزار نشود. این داستان در مورد بی نهایت و ناتمام بودن هنر است. درباره دست نیافتنی آرمان و تجسم، درباره ناشنوایی در برابر پیشگویی ها. درباره رسالت هنرمند از درد شنیدن نشدن. در مورد تهدید هرج و مرج درباره همه چیز مهم در "گرنیکا".
و با این حال، مدرسین قرون وسطی تفسیر «آناگوژیک»، عالی، متون را با امید مرتبط می‌دانستند. «گرنیکا» سیاه و سفید نوشته شده بود، اما بیشتر بینندگان آن را رنگی به یاد دارند. این یکی دیگر از رازهای تصویر است. رنگ زنده است، اما در زیر وحشت سیاه خاکستری نابودی پنهان شده است. پیکاسو دارای سه منبع نور در فضای محصور نقاشی است: یک چشمه چراغ، یک چراغ شمع و پنجره یک خانه در حال سوختن. زرد، قرمز و آبی «سه رنگ» آکادمیک هستند که همه رنگ های رنگین کمان، همه رنگ های جهان از آن زاده می شوند. گلی روی تکه های شمشیر جوانه می زند. شاید داستان رنگ پنهان "گرنیکا" یکی دیگر از تمثیل های پیکاسو باشد. تمثیلی در مورد اینکه چگونه زندگی همچنان بر مرگ به شیوه ای ناشناخته برای علم غلبه می کند. من واقعاً دوست دارم این را باور کنم.
در 26 آوریل 1937، واحد Luftwaffe Condor بمباران گسترده ای را در مرکز تاریخی و فرهنگی کشور باسک انجام داد. این حمله هوایی پیش‌بینی بمباران آینده در سراسر اروپا بود: این آزمایش هرمان گورینگ در حمله سیستماتیک به شهرها از هوا با هدف نابودی کامل آنها بود. 24 تن بمب بر روی گرنیکا ریخته شد که بیشتر آنها آتش زا بودند. شهر در آتش سوخت که او را کشت. و با او از 200 تا 1 هزار نفر. هیچ کس دقیقاً نمی داند چند نفر در آتش سوزی کشته شدند، چند نفر در اثر انفجار بمب نابود شدند، چند نفر در زیرزمین خانه های خود زنده به گور شدند.
گرنیکا پس از حمله هوایی لوفت وافه. 1937
بسیاری از ما در آن زمان کودک بودیم. افرادی به سراغ ما آمدند که ما را نمی شناختند و ما آنها را نمی شناختیم. و ما را آنطور که بودیم نمی دیدند، زیرا آنها بالا بودند و ما پایین. اگر کنار ما بودند، همه پایین، می دیدند که ما همان بچه هایی هستیم که در کشورشان ماندیم. شاید از چنین ارتفاعی برایشان مورچه هایی به نظر می رسید که ناامیدانه پراکنده می شوند. نمی توانستیم صحبت کنیم. بالاخره مردم و مورچه ها حرف نمی زنند. آنها ما را با آتش و مرگ بمباران کردند. و شهر ما را ویران کردند».
نامه یک شاهد عینی ناشناس
جنگ به در می زند
فرانسه. دهه 30
سپس اروپا از وحشت منجمد شد. یکی از روزنامه های اصلی پاریس تیتر یک تراژدی است که جهان هرگز ندیده است. اگرچه حتی قبل از بمباران، توجه اروپایی ها به اسپانیا جلب شد. سپس یک جنگ داخلی رخ داد. جمهوری خواهان دلسوز کمونیست ها و نیروهای راست سلطنتی به رهبری فرانسیسکو فرانکو، تحت حمایت ایتالیای فاشیست و آلمان نازی، بین خود جنگیدند. جایی که جنگ است، همیشه جنایات جنگی وجود دارد. کشتار غیرنظامیان، تجاوز جنسی و کشتار مردم به دلایل سیاسی وجود داشت. هزاران گور دسته جمعی و بدون علامت در سراسر اسپانیا پراکنده شده است. گستاخی و ظلم هر دو طرف باعث رنج و عذاب کل کشور شد. اما فقط گرنیکا توجه همه را به خود جلب کرد. اروپا ناگهان متوجه خطر ماشین جنگی نازی ها شد: جنگ از قبل در خانه های آنها را می زد.
"گرنیکا" اثر پیکاسو
"گرنیکا" 1937
«گرنیکا» اثر پابلو پیکاسو پاریسی اسپانیایی به نمادی از وحشت جنگ در قرن بیستم تبدیل شد. بر اساس خاطرات شاعر رافائل آلبرتی، این تراژدی "مثل ضربه شاخ گاو به پیکاسو زد." در این زمان، تصویر کلیدی در آثار این هنرمند گاو نر Minotaur است. این اوست که در اولین طرح ها با دمی به شکل شعله ظاهر می شود که نماد اسپانیایی است که رویگردان شده است (فرانکو با بمباران گرنیکا موافقت کرد) یا نمادی از بی تفاوتی و ناشنوایی.
طرح های گرنیکا
کار بر روی بوم 349 در 776.6 سانتی متر با رنگ روغن انجام شده است. پیکاسو از یک پالت سیاه و سفید استفاده کرد: از یک سو، رنگ های عکس های گزارش های روزنامه ها، از سوی دیگر، این نشان دهنده بی جانی جنگ است. همه رویدادها در یک اتاق تاریک، زیر زمین اتفاق می افتد. در گوشه سمت راست پنجره ای وجود دارد که زنی از آن پایین افتاده است. او مجبور شد این کار را انجام دهد زیرا آتش نزدیک و نزدیکتر می شد. اما خود آتش قابل مشاهده نیست. کسانی که مسئول این آتش سوزی هستند نیز دیده نمی شوند. به گفته رولاند پنروز، مورخ هنر، «این رویکرد اشاره ای پیشگویانه به غیرشخصی بودن جنگ مدرن است که به قربانیانش شانس کمتر و کمتری می دهد تا بدانند... دستشان مرگشان را به ارمغان می آورد».
زن در حال سقوط
زن با فرزند نماد مرگ است. در نقاشی او در حالی که نوزاد مرده خود را در آغوش گرفته است زانو زده و سر خود را به سوی آسمان بلند کرده است. و فریاد می زند. آنقدر فریاد می زند که می توانی حتی اینجا و حالا صدایش را بشنوی. خنجر بیرون زده از دهان او نمادی از درد بی حد و حیوانی است. سپس بسیاری از کودکان در گرنیکا مردند و مادران آنها نیز در آنجا با آنها ماندند.
زنی که کودک مرده ای را در آغوش گرفته است
پرنده پشت گاو نر نماد فروپاشی نظم است. او با مادر کودک کشته شده در آتش فریاد می زند. کبوتر نماد صلح است. این کبوتر نمادی از یک دنیای فروپاشیده است.
به گفته مورخان هنر، زنی با چراغ، نماد دوران باستان باسک است. "خورشید" الکتریکی جایگزین روش قدیمی زندگی نخواهد شد. چراغ نفت سفید در دستان دختر نمادی از بی دفاعی بشریت است. به نظر شخصی ما، این تصویر معنای دیگری دارد: به نظر می رسد که زن با نور وارد این زیرزمین تاریک می شود، گویی می خواهد آن را با پرتوهای نور روشن کند. او سعی می کند بفهمد که در این دنیای تاریک چه می گذرد، زیرا او بدون سلاح آمده است.
زن با چراغ
در پایین (نزدیکتر به لبه سمت راست) شات مرکزی، زن دیگری را می بینیم که از خانه ای در حال سوختن فرار می کند. او مظهر درد، ناامیدی و ناامیدی است. گام بلند او نشان دهنده تلاش برای خارج شدن از خرابه های سوزان است، اما پای راست او در آوار گیر افتاده است. صورت او توسط پرتوهای نور یک لامپ کوچک روشن می شود، اما آنها نمی توانند او را کاملاً روشن کنند.
زن دونده
لامپ بالای پلان مرکزی نماد خورشید مصنوعی، پیشرفت تکنولوژی است که هدف آن از بین بردن مردم است. ما شخصاً تشابه واضحی با بازجویی های گشتاپو می بینیم. البته، جهان فقط چند سال بعد، در طول جنگ جهانی دوم، در مورد آنها مطلع شد. اما پیکاسو می توانست تصور کند اروپا غرق شکنجه و بازجویی های غیرانسانی نازی ها خواهد شد.
شات مرکزی توسط اسبی اشغال می شود که بدنش در عذاب سقوط می کند. انگار با شمشیر سوراخ شده بود. در اولین طرح‌ها، اسب یا پای سرباز را زیر پا گذاشت یا با پوزخند ترسناکی مرده روی اسب ایستاد. در برش نهایی، یک حیوان تقریباً مرده را می بینیم که روی یک طبقه تاریک می افتد. خود پیکاسو گفته است که اسب در نقاشی او نشان دهنده افرادی است که توسط نیزه نابود شده اند. پوزه او شبیه جمجمه انسان است و در نتیجه نماد مرگ است. گیس ون هنسبرگن، منتقد هنری معتقد است که "گرنیکا" مانند یک گاوبازی پوچ با قوانین شکسته به نظر می رسد: اسب هم توسط گاو و هم از نیزه پیکادور زخمی می شود.
اسب زخمی
یک سرباز مرده زیر اسب دیده می شود. ظاهراً دستش قطع شده است. او در همان نزدیکی دراز می کشد و هنوز تکه ای از شمشیر را در چنگ می اندازد که از آن گلی به سمت بالا می ترکد. این گل نماد زندگی در حال شکستن ویرانه ها است. قیاسی را می توان با نوادگان درخت بلوط در گرنیکا ترسیم کرد که در زیر آن پادشاهان سوگند یاد کردند که به حقوق مردم باسک احترام بگذارند. بلوط از بمباران جان سالم به در برد. کلاله روی دستان سرباز نمایان است که نماد شهادت و مرگ بی گناه است.
نمایشگاهی در شعبه مسکو موسسه سروانتس در حال برگزاری است "گرنیکا: اسپانیا 1937 - مسکو 2017". سه دوجین هنرمند از روسیه، اسپانیا و آمریکای لاتین در رابطه با هشتادمین سالگرد ظهور آن به نقاشی معروف پابلو پیکاسو روی آوردند. تاتیانا پیگاروا، رئیس بخش فرهنگی مؤسسه سروانتس در مورد ایجاد و خواندن گرنیکا صحبت کرد.
پابلو پیکاسو "گرنیکا" - بوم نقاشی به ابعاد 3.5 در 7.8 متر - را در 33 روز نقاشی کرد. او در آن زمان 55 سال داشت. در واقع، پیکاسو "پس از گذراندن نیمه راه زندگی زمینی" (دانته 35 را "نیمی" از سفر خود می دانست، اعداد هم قافیه هستند)، نقاشی اصلی خود را خلق می کند. همانطور که دن کیشوت از ایده یک داستان تقلید آمیز متولد شد، گرنیکا نیز قرار بود چیزی بیش از یک شاهکار آژیتپراپ شود. اما از آنجایی که دانته در گفتگو دخالت کرد، اجازه دهید ایده او را از تفسیر «چند نگر» از شعر از نامه ای به کانگراند دلا اسکالا به یاد بیاوریم: تفسیری از امور تاریخی، اخلاقی، تمثیلی و «عالی» (عالی) . از واقعیت هواپیمای اول تا واقعیت های یک "نظم بالاتر". گرنیکا به وضوح شایسته اپتیک دانته است.
دورا مار
تفسیر تاریخی
در ژانویه 1937، دولت جمهوری اسپانیا به پیکاسو دستور داد تا اثری به یاد ماندنی برای پاویون در نمایشگاه جهانی پاریس که قرار بود در تابستان افتتاح شود، ایجاد کند. جنگ داخلی در جریان است. مشهورترین هنرمند اسپانیایی مقیم فرانسه پیش از این به عنوان مدیر موزه پرادو منصوب شده است. او موزه را از راه دور «اجرا می کند»، اما به این عنوان بسیار افتخار می کند. برای غرفه یک کشور متخاصم (که وظیفه اصلی آن اعلام بقای جمهوری و جمع آوری کمک های مالی برای ارتش مردمی است) مشارکت پیکاسو مهمترین برگ برنده است. پاریسی اسپانیایی هرگز نقاشی های سیاسی نکشیده است (کبوتر صلح در سال 1949 متولد می شود و فقط از "گرنیکا" بلند می شود)، اما او سفارشات را می پذیرد. و همچنین هزینه. جمهوری خواهان در مورد "هدیه" پیکاسو صحبت می کنند که فقط برای بوم و رنگ پول می گرفت. رقم واقعی بعداً منتشر خواهد شد: 150000 فرانک، 15 درصد از هزینه کل غرفه اسپانیا، 9 برابر بیشتر از دریافتی پیکاسو برای گرانترین اثری که قبلا فروخته شده بود.
چهار ماه است هنرمندی که در بحران خلاقیت است چیزی نمی نویسد. و سپس گرنیکا در تاریخ مداخله کرد، یا بهتر است بگوییم، برعکس. در 26 آوریل، دوشنبه، هواپیماهای لژیون کاندور آلمان، متحدان فرانکو، یک شهر آرام را به مدت سه ساعت و نیم بمباران کردند. گرنیکا - نمادی از آزادی های سنتی مردم باسک (در زیر درخت بلوط محلی، پادشاهان اسپانیا سوگند یاد کردند که به این آزادی ها احترام بگذارند) - به نمادی از وحشت جنگ در قرن بیستم تبدیل می شود. "فقط پنج خانه کامل در گرنیکا باقی مانده است"، "تراژدی که جهان ندیده است" - روزنامه های پاریس پر از چنین تیترهایی هستند. تعداد کشته شدگان بین 200 تا هزار نفر است. همه چیز نسبی است البته. نسبتاً غم انگیز گرنیکا در مقایسه با هولوکاست و هیروشیما کوچک است، اما این اولین بمباران شهری صلح آمیز در تاریخ اروپا از شدت نمادین خاصی برخوردار بود. از این گذشته، قربانی مسیح در مقایسه با قتل عام آتیلا یا چنگیزخان از نظر آماری ناچیز است.
در متون تاریخی هنر در مورد "گرنیکا" نیز همین اشتباه تکرار شده است: دولت جمهوری سفارش نقاشی درباره تراژدی گرنیکا را نداد، دستور چهار ماه قبل از بمباران دریافت شد و موضوع مشخص نشد. اما گرنیکا، همانطور که رافائل آلبرتی به یاد می آورد، "مثل ضربه شاخ گاو به پیکاسو زد." او تبدیل به یک کاتالیزور شد، انفجاری که پیکاسو را از بحران خارج کرد و وارد کار شد. در اول ماه مه، اولین طرح ظاهر می شود: یک گاو نر، یک اسب زخمی، یک زن با چراغی در دست. مشروط بودن افراطی است. جزئیات طرح ها متفاوت است. یا پگاسوس بالدار از زخم پهلوی اسب پرواز می کند و خود اسب از درد می پیچد، سپس یک جنگجوی مجروح را با سم های خود زیر پا می گذارد، سپس تبدیل به اسب کودکی افسرده می شود (بیهوده نیست که پیکاسو در خواب می بیند. در این سالها نوشتن مثل بچه‌ها)، سپس با پوزخندی ترسناک مطرح می‌شود. گاو نر گاهی ظاهری تهدیدآمیز دارد، گاهی قیافه ای جدا شده و یخ زده، گاهی کاملاً انسانی، با چشمانی درشت غمگین. در روز اول فقط پنج طرح وجود دارد، سرعت کار در ریتم افزایش می یابد اوج، علاوه بر تثلیث اصلی، اجساد به سجده یک جنگجو و یک زن، مادری هق هق با فرزند مرده ظاهر می شود. خود پیکاسو گفته است که این اثر را در "وضعیت خلسه" بدون توقف و به مدت 14 ساعت در روز نوشته است. او در مصاحبه‌ای اعتراف می‌کند: «من مانند سربازان جمهوری‌خواه با تفنگ‌هایشان، برس‌ها را رها نکردم. اولین طرح از کل ترکیب به تاریخ 9 می است. 11 مه دورا مار، موزه پیکاسو از زمان گرنیکا، اولین ترکیب بندی روی بوم را در یک کارگاه جدید در خیابان گراند آگوستین، 7. عکس های او 8 مرحله کار بر روی نقاشی را منعکس خواهند کرد - و این سری از عکس ها به گواهی منحصر به فرد تبدیل خواهند شد: یادگاری برای تکامل طرح و تولد یک شاهکار.
در عکس اول، مرکز ترکیب بر مشت برافراشته یک سرباز مجروح - اما پیروز - متمرکز است، استعاره ای بصری از شعار جمهوری. "هیچ pasaran"("آنها نخواهند گذشت"). ماجرا در میدان اتفاق می‌افتد، شعله‌های آتش خانه را فراگرفت، اجساد قربانیان به هم ریخته بود، زنی وحشت‌زده با زن مقتول برخورد می‌کند، زنی در حال سوختن با دست‌های دراز از پنجره روی آنها می‌افتد. همه چیز پرواز می کند، می دود و فرو می ریزد. در عکس دوم، یک خوشه در مشت عضلانی سرباز ظاهر می‌شود و پشت آن طلوع خورشید است. اما با پیشرفت کار، اظهارات سیاسی آشکار، زبان پوستر از تصویر محو می شود. به جای خورشید اکنون یک چشم چراغ اسرارآمیز با پرتوهای تیز وجود دارد، وضعیت سرباز مرده تغییر می کند: مشت پایین است و بدن با دست های دراز بیشتر به مصلوب شدن اشاره دارد. زن مرده ناپدید می شود، مثلث ها بیشتر و واضح تر در ترکیب ظاهر می شوند، ساخت یک فریز عتیقه با وضوح عتیقه. گاو نر از مرکز به گوشه حرکت می کند و به صورت نیمه حلقه دور زنی با یک کودک مرده حلقه می زند. و به جای درخت خرد شده (تنها اشاره مستقیم - و به سرعت ناپدید شده - به ویژگی های گرنیکا) گوشه ای از یک میز با یک پرنده زخمی ظاهر می شود. اکشن در داخل یک اتاق حرکت می کند - به طور دقیق تر، یک فضای داخلی نمادین و شکسته - جایی که دری در کناره باز است، کف آن علامت گذاری شده است (یا کاشی، یا نقشه عملیات نظامی)، و زمان منجمد می شود.
در متون تاریخی هنر در مورد "گرنیکا" نیز همین اشتباه تکرار شده است: دولت جمهوری سفارش نقاشی درباره تراژدی گرنیکا را نداد، دستور چهار ماه قبل از بمباران دریافت شد و موضوع مشخص نشد.
پیکاسو تا انتها سعی کرد عناصر رنگی را به کار خود وارد کند: او اشک های قرمز را به صورت چسباند و لباس های سه زن (سوختن، دویدن و هق هق بر روی کودک) را از کاغذ دیواری و کاغذهای رنگارنگ جدا کرد. ردای قرمز و طلایی زن هق هق به داخل کلاژ رفت "توالت زنانه"، که اکنون اقامتگاه سفیر فرانسه در مادرید را تزئین می کند (با نگاهی به این اثر متوجه می شوید که دونده گرنیکا شاهکار را از بد سلیقه نجات داده است). در اولین مراحل کار، یک زن دونده با باسن برهنه یک تکه دستمال توالت در دست داشت - این فیزیولوژی به مجموعه حکاکی های طنز عجیب "رویا و دروغ های فرانکو" اشاره دارد که پیکاسو در همان زمان به پایان می رساند. زمان. در یکی از آخرین نسخه های گرنیکا، به جای کاغذ کشیده شده، یک تکه کاغذ واقعی ظاهر می شود - چسبیده به دست چپ. نزدیکتر به پایان، فقط تکه‌هایی از رنگ باقی می‌ماند - اشک‌های قرمز روی گونه دونده و زخمی روی گردن کودک مرده. در ماه ژوئن، هیئتی از دولت جمهوری خواه کار را بازرسی می کند. پیکاسو در مقابل آنها آخرین اجزای کلاژ را از روی بوم پاره کرد: تکه های کاغذ قرمز، یک اشک و یک زخم. همه کف زدند. یکی از حاضران به یاد می آورد: "ما دیدیم که گرنیکا یک مهار خیره کننده به دست آورد، شایسته محدودیت رهبانی اسکوریال، اما غرق در وحشت هرج و مرج."
نام "گرنیکا" نیز تنها در پایان کار ظاهر شد. در اینجا نسخه ها متفاوت است. شخصی ادعا می کند که هیئتی از سیاستمداران باسک از استودیو پیکاسو بازدید کردند و یکی از آنها فریاد زد: "این گرنیکا است!" شاهدان دیگر ادعا می کنند که این نام توسط پل الوارد پیشنهاد شده است که تازه مشغول نوشتن شعر بوده است "ویکتور دو گرنیکا"، یا کریستین زرووس، سردبیر مجله Cahiers d'Art، به سفارش دورا مار برای عکاسی از مراحل کار. مهم این است که پیکاسو عمداً از طرح تاریخی خاص در روند کار دور شود، اما با نام - بسیار مؤثر - موافقت کند که زمینه را برای اختلافات و اختلافات بعدی ایجاد کند.
دورا مار
جنجال به محض ترک کارگاه در 4 ژوئن و جای خود در سالن اصلی پاویون اسپانیا آغاز شد. به ویژه مارکسیست های پیگیر خواستار حذف این «چیزی کوبیستی» شدند. لویی آراگون شکایت کرد که تمایلات بیش از حد آوانگارد کار را از «اثربخشی معنایی رئالیسم سوسیالیستی» محروم کرده است. واکنش عمومی نیز متفاوت بود. لوکوربوزیه که در افتتاحیه غرفه حضور داشت، نوشت: "گرنیکا عمدتاً پشت بازدیدکنندگان را می دید، برای آنها نفرت انگیز به نظر می رسید." زمان منشور ادراک را تعیین می کند. در سال 1937، اروپای صلح‌آمیز می‌خواست چیز متفاوتی ببیند: پیشرفت، پیروزی فناوری، آینده‌ای درخشان که هنوز به بلندی‌های خمیازه‌ای که پیکاسو در «گرنیکا» پیش‌بینی کرده بود، تبدیل نشده بود. مطبوعات با شور و شوق در مورد غرفه های آلمان و اتحاد جماهیر شوروی نوشتند (این دومی با "کارگر و زن مزرعه جمعی" تاج گذاری شد)، اما غرفه اسپانیا - ساخته شده توسط معماران برجسته لوئیس لاکاسا و خوزه لوئیس سرت (آخرین نقطه عطف سرت) پروژه بنیاد خوان میرو در بارسلونا خواهد بود) - حتی در کاتالوگ "اشیاء اصلی نمایشگاه" ذکر نشده است.
به ویژه مارکسیست های پیگیر خواستار حذف این «چیزی کوبیستی» شدند.
پس از پاریس، "گرنیکا" به یک تور جهانی در انگلستان، اسکاندیناوی، ایالات متحده آمریکا می رود و سپس اقامتگاهی موقت - "تا ظهور دموکراسی در اسپانیا" همانطور که پیکاسو وصیت کرده است - در نیویورک پیدا می کند. MoMA. از اوایل دهه 1970 بحث بازگشت فیلم مطرح شد. گفته شد فرانکو بدش نمی آمد. اما پیکاسو، همانطور که می توان انتظار داشت، موافق نبود. پس از مذاکرات طولانی (دختر پیکاسو خواستار اجازه سقط جنین و طلاق در اسپانیا شد)، گرنیکا در 10 سپتامبر 1981 با بوئینگ لوپ د وگا وارد اسپانیا شد. نمایش حماسی به پایان خود نزدیک می شد. در 25 اکتبر، صدمین سالگرد تولد پیکاسو، نمایشگاه جدیدی در پرادو - در کازون دل بوئن رترو، شعبه ای از موزه افتتاح شد: "گرنیکا" و ده ها طرح. در سال‌های اول، این نقاشی پشت شیشه‌های ضد گلوله پنهان می‌شد و ژاندارم‌ها در حال انجام وظیفه در کنار آن بودند. دولورس ایباروری، رئیس حزب کمونیست اسپانیا، در سخنرانی آتشین دیگری به تاریخ پایان خواهد داد: «جنگ به پایان رسید. آخرین تبعید به خانه رسیده است.» در سال 1992، گرنیکا از پرادو به مرکز هنری Reina Sofia منتقل می شود و به نمایشگاه اصلی و نمادین آن تبدیل می شود. اکنون دو مراقب با هوشیاری از آن در برابر عکاسان محافظت می کنند.
تفسیر اخلاقی
هنگامی که جهان وحشت جنگ جهانی دوم را تجربه کرد، معنای نبوی "گرنیکا" معنای جدیدی پیدا کرد. عنوان "شاهکار اصلی ضد جنگ قرن بیستم" رسمی به نظر می رسد، اما منعکس کننده ماهیت است. در زمینه هنر اسپانیایی، شاهکار پیکاسو در کنار «تسلیم بردا» ولاسکز و «اعدام 3 می» گویا قرار دارد. رویای میگل سوگاسا، مدیر پرادو تا مارس 2017، ایجاد یک "تالار صلح" در سالن د رینوس، شعبه دوم موزه بود که رقابت برای بازسازی آن اخیراً به پایان رسیده است. بر اساس طرح سوگاسا، قرار بود هر سه شاهکار در آنجا قرار گیرند (به خصوص که «تسلیم بردا» برای سالن دو رینوس نوشته شده بود). در طرح پروژه برنده مسابقه توسط نورمن فاستر و کارلوس روبیو، رویای کارگردان پرادو (و همچنین اراده خود پیکاسو، که سوگاسا بارها بر آن تاکید داشت) مجسم شد. چنین "حمله ای به یک شاهکار" باعث رسوایی بین موزه ها شد ، پادشاه اسپانیا اطمینان داد که "گرنیکا" مرکز هنری Reina Sofia را ترک نخواهد کرد و Sugasa به زودی استعفا داد. شکست تالار صلح یکی از دلایل آن بود.
کتاب تسلیم بردا در سال 1635 یعنی 300 سال قبل از گرنیکا نوشته شد. جاستین ناسائو، فرماندار بردا، که پس از یک محاصره طولانی توسط اسپانیایی‌ها گرفته شد (این یکی از معدود پیروزی‌ها در یک سری شکست‌های فراوان در جنگ با هلند بود و نقش "بالابخش" این رویداد بسیار مهم بود) کلیدهای شهر را به آمبروزیو اسپینولا، فرمانده کل اسپانیایی ها تقدیم می کند. در این دوران جنگ کار اصلی انسان است. بله، در اعماق تصویر، میدان جنگ دود می‌شود، اما هر دو برنده و مغلوب توسط ولاسکوز با همان درجه احترام و بی‌اعتنایی نقاشی شده‌اند که اشراف و شوخی‌ها در دیگر نقاشی‌هایش. اسپانیایی ها پیروز شده اند اما اسپینولا اجازه نمی دهد فرماندار زانو بزند. ولاسکز ترس از کشتار را ترسیم نمی کند، بلکه اشرافیت پیروزی واقعی را ترسیم می کند. جهان هنوز یکپارچگی خود را از دست نداده است، جنگ هنوز شایسته یک پرتره تشریفاتی است. در گویا، جنگ از قبل به عنوان یک شر متافیزیکی آشکار شده است. ارواح شیطانی "کاپریچوس" و سربازان "فاجعه جنگ" همان پوزخند شیطانی را دارند. صفوف فرانسوی‌هایی که شورشیان مادرید را در «اعدام 3 می» می‌کشند در یک هیولای چند پا بی‌چهره ادغام می‌شوند. اما در پشت تپه پرینسیپ پیو، جایی که جنایت در آن رخ می دهد، کاخ ها و کلیساهای مادرید هنوز سر برافراشته اند. خود امر دنیا زنده است، شر گذرا است. مردی نترس با پیراهن سفید دست هایش را بالا می اندازد. این یک پیروزی مصلوب است، اما یک پیروزی است. "گرنیکا" پیکاسو بینشی غم انگیز و باورنکردنی است - و هشداری برای بشریت. پیش از زمان خود، وحشت متافیزیکی که با جنگ جهانی دوم، هیروشیما، همه آن کشتارها و حملات تروریستی آینده آشکار خواهد شد که ناگزیر خود را در میدان جاذبه "گرنیکا" می بینند. این کوبیسم یا سوررئالیسم نیست: این هرج و مرج است، این مرگ خود ماده است.
زنی که از یک خانه در حال سوختن در "گرنیکا" سقوط می کند، دست هایش را مانند قهرمان با پیراهن سفید در "اعدام" گویا بالا آورده است (در طرح ها، پیکاسو چندین بار موقعیت دست های خود را تغییر می دهد و در یک نقطه صریح می ایستد. نقل قول). بسیاری از مردم در این مورد می نویسند. اما هیچ کس به این واقعیت توجه نکرد که گاو نر در گرنیکا به همان شکلی که اسب در فیلم تسلیم بردا ولاسکز خمیده است. در سمت چپ گرنیکا گویا و در سمت راست ولاسکوز قرار دارد. شاید این یک تصادف است. اما سه فاجعه جنگ - حتی اگر در "تالار صلح" به هم نرسیدند - در آگاهی جهان جدایی ناپذیرند.
تفسیر تمثیلی
مترجمان "گرنیکا" تفسیرها و نسخه های کافی برای یک گروه کر چند صدایی کامل دارند که به یک کاکوفونی تبدیل می شود. اسب یعنی چه؟ اسب یک قربانی خونین است. نه - این مردمی هستند که اسب سوار اشرافی را بیرون انداختند. نه - این تمثیلی از فرانکوئیسم است و نه چیز دیگر. نه - این تمثیلی از زنی است که توسط شمشیر خیانت اغوا شده و سوراخ شده است. نه، اینجا خود اسپانیاست! شما اشتباه می کنید، اسپانیا یک گاو نر است! نه، گاو نر نیروهای شر، شر جهانی، فاشیسم است! دقیقاً برعکس: او محافظ زن صاحب فرزند است، او قدرت است. بله، این مینوتور، ماچو، خود پیکاسو است، یک سلف پرتره، واقعاً مشخص نیست! صبر کنید، خودنگاره مجسمه نیم تنه یک جنگجو است، پیکاسو دوران باستان را می پرستید. نه، یک جنگجو یک توررو است - یک سرباز جمهوری - یک تمدن ویران شده. چنین چیزی نیست، تمدن ویران شده خانه ای در آتش است. نه، این یک پرنده زخمی است. پرنده ناجی آمریکاست! اشتباه می کنید، همه چیز بسیار ساده تر است: این یک کبوتر از میدان Merced در مالاگا است، جایی که این هنرمند دوران کودکی خود را گذرانده است. طرح ها را ندیده اید؟ این دگرگونی پگاسوس است که در نسخه های قبلی از زخم اسب به بیرون پرواز کرد! صبر کن: بالش شکسته، قربانی بمب گذاری شده! پس پرنده کجاست؟ حتی نمیتونی ببینیش...
تصویر برای مبارزه ایدئولوژیک فاقد وضوح بود. پیکاسو به تمام سوالات در مورد نمادگرایی شخصیت ها پاسخ داد که قبلاً همه چیز را با رنگ ها و کلمات غیرضروری گفته بود.
جمهوری خواهان در ابتدا سعی کردند با پیچیدگی تمثیلی نقاشی مبارزه کنند. خوان لارئا، شاعر و دوست پیکاسو، حتی در سال 1947 نامه ای رسمی به او نوشت و از او خواست که "در تک هجاها تایید کند" که اسب زخمی نمادی از فرانکوئیسم عذاب آور است (تصور کنید فلورانس از دانته درخواست تایید کتبی می کند که شیر در ورودی است. به جهنم این یک جمهوری است، اما سیاهگوش کوریا پاپ است).
تصویر برای مبارزه ایدئولوژیک فاقد وضوح بود. برای ابدیت - بیش از اندازه کافی. پیکاسو به تمام سوالات در مورد نمادگرایی شخصیت ها پاسخ داد که قبلاً همه چیز را با رنگ ها و کلمات غیرضروری گفته بود. کثرت تمثیل ها را تحت الشعاع قرار نمی دهد، بلکه فقط معنا را غنی می کند.
حوزه معنایی «گرنیکا» شامل تمام جستجوهای پیکاسو است: «Les Demoiselles d’Avignon» و صحنه‌های گاوبازی، «مینوتاوروماکی» و «صلیبی»، ترکیب‌بندی‌های مثلثی دوره آبی و گوشه‌های تیز کوبیسم. با تمام تازگی در "گرنیکا" می توان پژواک هایی از "آخرین داوری" میکل آنژ، "تفسیر آخرالزمان" اثر بیت لیبان، موزاییک های راونا، نقاشی رومانسک، نقاشی های بالدونگ گرین، "صلیب کشیده" اثر پوردنونه یافت. و «وحشت‌های جنگ» نوشته روبنس (زنی با دست‌های برافراشته، مادری با نوزاد مرده، و مردی به سجده دراز کشیده، و زهره دستش را تقریباً به همان صورت «نقاب» دراز کرده است. یک لامپ). زندگی شخصی پیکاسو به وضوح درگیر گروه کر تمثیلی است. در حین کار بر روی گرنیکا، او هنوز با اولگا خوخلوا ازدواج کرده است، اما ماری ترز والتر جوان به تازگی دخترش مایا را به دنیا آورده است و موسی جدید او دورا مار به طور فعال درگیر کار روی فیلم است. و بنابراین گاو نر (تا حدی یادآور خودنگاره های پیکاسو) به زن در حال سقوط از خانه در حال سوختن، و به زن همراه با کودک، و به "نقاب" که مسیر را روشن می کند، نگاه می کند. و این گاو-مینوتائور درست مانند ولازکوئز در Lass Meninas قرار گرفته است. اما پشت بوم چه چیزی است؟ تنها چیزی که باقی می ماند این است که از نزدیک نگاه کنیم.
تفسیر آناگوژیک
گپ زدن با پل الوارد در کافه افسانه ای Les Deux Magotsدر میدان سن ژرمن، پیکاسو زنی با دستکش سفید را دید که با چاقو بازی می کرد. او آن را به صورت عمودی روی کف دست بازش روی میز انداخت. نقطه یا بین انگشتان افتاد یا در دست فرو رفت. پیکاسو برای هدیه یک دستکش خون آلود التماس کرد. اینگونه با دورا مار آشنا شدند. این او بود که یک کارگاه برای پیکاسو در شماره 7 در خیابان گراند آگوستین پیدا کرد، جایی که بوم بزرگی از "گرنیکا" قرار داده شده بود. این استودیو قبلا میزبان جلسات یک گروه چپ بود کنتره آتاکتحت هدایت ژرژ باتای که معشوقه اش دورا مار قبل از ملاقات با پیکاسو بود. داستان این آشنایی توسط بسیاری از زندگی نامه نویسان شرح داده شده است. اما برای تکمیل تصویر، زندگی‌نامه باتای را بررسی می‌کنم، و ناگهان به جزئیاتی باورنکردنی نگاه می‌کنم: همان اتاق زیر شیروانی، «دفتر مرکزی» کنتره آتاک، توسط بالزاک در شاهکار ناشناخته توصیف شده است. اتفاقی باورنکردنی و غیرممکن! این بدان معنی است که "گرنیکا" در جایی ساخته شد که بالزاک عمل داستان را تنظیم کرد، که در آن در سال 1831 تولد نقاشی آوانگارد را پیش بینی کرد و پرتره "Beautiful Noiseza" را توصیف کرد - "ترکیبی بی نظم از سکته ها، که توسط بسیاری ترسیم شده است. خطوط عجیب و غریبی که حصاری از رنگ‌ها را تشکیل می‌دهند... رنگ‌های آشفته، رنگ‌ها، سایه‌های نامشخص، شکل‌گیری نوعی سحابی بی‌شکل» - آنچه از شاهکاری که شخصیت بالزاک، هنرمند برجسته فرنهوفر، برای 10 سال روی آن کار کرد، باقی مانده است. سال ها. از دوستان پاریسی ام می خواهم عکس خانه را برایم بفرستند. در نما یک پلاک یادبود وجود دارد: "پیکاسو از سال 1936 تا 1955 اینجا زندگی می کرد. در این کارگاه او گرنیکا را نوشت. بالزاک در همان خانه اکشن داستان خود "شاهکار ناشناخته" را تنظیم کرد.
دورا مار
خوشا به حال مخترعان دوچرخه. معلوم شد که این واقعیت به خوبی شناخته شده است. اما کمتر کسی طرح داستان را به یاد می آورد، داستان را با انتزاع و یک جزئیات مهم دیگر. شخصیت های بالزاک در گوشه تصویر می بینند "نوک یک پای دوست داشتنی، یک پای زنده" - "قطعه ای که از یک نابودی باورنکردنی، آهسته و تدریجی جان سالم به در برده است"، به نظر می رسد "مانند نیم تنه زهره در وسط ویرانه های یک شهر سوخته." در گوشه سمت راست گرنیکا چه می بینیم؟ یک پای زن وحشتناک، زشت و فلج. قطعه ای از "نویززا زیبا" قرن بیستم. صداهایی از گرنیکا چنین تصادفی نمی تواند تصادفی باشد. علاوه بر این، پیکاسو «شاهکار ناشناخته» بالزاک را در سال 1927 به تصویر کشید. پیکاسو مانند فرنهوفر نمی تواند شاهکار خود را کامل کند. در طول سالها، او برای کار تمام شده "طرح ها" نوشت، بی پایان "زنان عزادار"، "زنان گریه کننده"، "زنانی با یک کودک مرده"، حتی خشن تر و ترسناک تر از شخصیت های "گرنیکا". ملاقات دو شاهکار - بالزاک و پیکاسو - در خیابان بیگ آگوستین، شماره 7 نمی توانست برگزار نشود. این داستان در مورد بی نهایت و ناتمام بودن هنر است. درباره دست نیافتنی آرمان و تجسم، درباره ناشنوایی در برابر پیشگویی ها. درباره رسالت هنرمند از درد شنیدن نشدن. در مورد تهدید هرج و مرج درباره همه چیز مهم در "گرنیکا".
و با این حال، مدرسین قرون وسطی تفسیر «آناگوژیک»، عالی، متون را با امید مرتبط می‌دانستند. «گرنیکا» سیاه و سفید نوشته شده بود، اما بیشتر بینندگان آن را رنگی به یاد دارند. این یکی دیگر از رازهای تصویر است. رنگ زنده است، اما در زیر وحشت سیاه خاکستری نابودی پنهان شده است. پیکاسو دارای سه منبع نور در فضای محصور نقاشی است: یک چشمه چراغ، یک چراغ شمع و پنجره یک خانه در حال سوختن. زرد، قرمز و آبی «سه رنگ» آکادمیک هستند که همه رنگ های رنگین کمان، همه رنگ های جهان از آن زاده می شوند. گلی روی تکه های شمشیر جوانه می زند. شاید داستان رنگ پنهان "گرنیکا" یکی دیگر از تمثیل های پیکاسو باشد. تمثیلی در مورد اینکه چگونه زندگی همچنان بر مرگ به شیوه ای ناشناخته برای علم غلبه می کند. من واقعاً دوست دارم این را باور کنم.