پروف در بیوگرافی واسیلی پروف. خلاقیت و بیوگرافی مختصر این هنرمند. میراث بزرگ یک هنرمند درخشان

سلف پرتره

پروف واسیلی گریگوریویچ - یکی از بهترین نقاشان روسی دوران مدرن، در 23 دسامبر 1833 در توبولسک متولد شد. او دوره ای را در مدرسه منطقه آرزوماس به پایان رساند و به مدرسه هنر A.V فرستاده شد. استوپینا در آرزاماس. در آنجا، علاوه بر کپی کردن نسخه های اصلی، برای اولین بار شروع کردم به تلاش در ترکیب بندی و نقاشی از زندگی.

در سال 1853 او وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شد و در آنجا توسط M. Scotti، A. Mokritsky و S. Zaryanka راهنمایی شد. در سال 1856، برای طرحی از سر یک پسر که در آکادمی امپراتوری هنر ارائه شد، یک مدال نقره کوچک دریافت کرد. این جایزه توسط آکادمی به او اهدا شد: در سال 1858 - یک مدال نقره بزرگ برای نقاشی "ورود استانووی برای تحقیق"، در سال 1860 - یک مدال طلای کوچک برای نقاشی های "صحنه در قبر" و "پسر یک سکستون به رتبه اول ارتقا یافت" ، در سال 1861 - یک مدال طلای بزرگ برای "موعظه در روستا". چهار اثر فوق از پروف و «خطبه در دهکده» (موقعیت کی. سولداتنکوف در مسکو)، «صحنه در گور» (در گالری ترتیاکوف در مسکو) و «پارتی چای در میتینسی» (همانجا)، که مدت کوتاهی پس از آن نوشت، در مسکو و سن پترزبورگ به نمایش گذاشته شد، تأثیر زیادی بر مردم گذاشت و این هنرمند را به عنوان یک طنزپرداز ژانر شوخ، وارث مستقیم پی. زندگی روسی که می‌تواند به‌ویژه جنبه‌های تاریک خود را به وضوح آشکار کند، اما در طراحی و تکنیک به طور غیرقابل مقایسه ای ماهرتر از نویسنده «مطالعه‌سازی سرگرد» است.

ورود افسر پلیس برای تحقیق

صحنه کنار قبر

خطبه در روستا

نوشیدن چای در میتیشچی

پروف با دریافت یک مدال طلای بزرگ، حق سفر به کشورهای خارجی با هزینه عمومی، در سال 1862 به آنجا رفت، از مراکز هنری اصلی آلمان بازدید کرد و حدود یک سال و نیم را در پاریس گذراند. او در اینجا طرح هایی از زندگی ساخت و چندین نقاشی کشید که انواع و مناظر محلی از زندگی خیابانی را به تصویر می کشد ("فروشنده مجسمه"، "ساویارد"، "سنگ اندام"، "گدایان در بلوار"، "موسیقیدانان و تماشاچیان"، "جنس جمع کنان". "و غیره)، اما به زودی متقاعد شد که بازتولید آداب و رسوم ناآشنا و خارجی برای او به اندازه ترسیم شیوه زندگی بومی و روسی او موفق نبوده و قبل از پایان بازنشستگی به روسیه بازگشت.

ساوویارد

پارچه چینی های پاریسی

پروف پس از استقرار مجدد در مسکو، شروع به کار در همان مسیری کرد که در آغاز فعالیت هنری خود در پیش گرفته بود، و در دوره 1865 تا 1871 تعدادی از آثار را خلق کرد که او را نه تنها در رأس همه قرار داد. هنرمندان ژانر روسی تا کنون، بلکه در میان نقاشان درجه یک از این نوع در اروپا. در این دوره، نقاشی های بی نظیری مانند "دیگری در چشمه"، "غذا صومعه"، "دیدن مرد مرده" (واقع شده توسط K. Soldatenkov)، "Troika" (در گالری ترتیاکوف)، "دوشنبه پاک" منتشر شد. (همانجا)، «ورود یک فرماندار به خانه بازرگان» (همانجا)، «معلم نقاشی» (در وارث دی. بوتکین)، «صحنه کنار راه آهن» (در گالری ترتیاکوف)، "آخرین میخانه در پاسگاه" (همانجا)، "پرنده" (همانجا)، "ماهیگیر" (همانجا)، "شکارچیان در حال استراحت" (همانجا) و برخی دیگر. چهارمین و ششمین این نقاشی‌ها در سال 1866 مدرک آکادمیک را برای هنرمند به ارمغان آورد. برای «پرنده شکار» در سال 1870 عنوان پروفسور را دریافت کرد. با این حال، در کنار چنین آثار شگفت انگیزی، پروف گاهی اوقات نقاشی هایی را تولید می کند که به طرز عجیبی تصور شده و ضعیف اجرا می شوند، به عنوان مثال، "مادر خدا با مسیح در کنار دریای زندگی" و "تخلیه آهک در Dnieper". علاوه بر این، او به نقاشی پرتره معتاد بود که برای موفقیت در آن، اگرچه از مشاهده لازم و توانایی درک شخصیت های انسانی برخوردار بود، اما از یک پالت کاملاً حیاتی برخوردار نبود و در هر صورت، اصلی ترین او را تشکیل نمی داد. حرفه.

در میان پرتره‌هایی که او کشید، بسیاری از آنها از نظر مجسمه‌سازی، بیان و انتقال ویژگی‌های فردی در چهره‌های به تصویر کشیده شده قابل توجه هستند، اما تنها تعداد کمی از آنها به دلیل طراوت و طبیعی بودن رنگ متمایز می‌شوند. بهترین آنها پرتره های A.A. بوریسفسکی، V.V. بسونوا، A.F. پیسمسکی، A.G. و N.G. روبینشتاینوف، M.P. پوگودینا، F.M. داستایوفسکی و بازرگان کامینین. پروف در سال 1871 به عنوان استاد در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو و تقریباً همزمان با پیوستن به انجمن نمایشگاه های هنری سیار، در سال های اول پس از آن به نقاشی پرتره و نقاشی های سبک به همان شیوه ادامه داد. ، که باید به طور کلی در آثار قبلی او فرودست تلقی شود; هرچه جلوتر می رفت، بیشتر و بیشتر به کارهای والاتر، به نظر او علاقه مند می شد - او سعی می کرد نقاش موضوعات مذهبی و تمثیلی باشد ("مسیح در باغ جتسیمانی"، "نزول از صلیب"، "صلیب کشیده"، "بهار" و دیگران) و در نهایت، او به موضوعاتی از تاریخ روسیه معتاد شد ("مرثیه یاروسلاونا"، "اولین مسیحیان روسی"، "شارتگران ولگا"، "پوگاچفتسی"، "نیکیتا پوستوسویات") .

پرتره نویسنده ولادیمیر ایوانوویچ دال

گریه یاروسلاونا

در این آخرین آثار پروف، استعداد او همچنان می درخشد، اما نه مانند گذشته. نمی توان برخی از شایستگی ها را در آنها تشخیص داد، اما به طور کلی آنها در ترکیب بندی بیش از حد پالایش شده، ملودراماتیک هستند و نشان می دهد که بیش از حس هنری نویسنده آنها در خلق آنها مشارکت داشته است. پروف در پایان زندگی خود به ادبیات پرداخت و در روزنامه "پچلا" در سال 1875 و در "ژورنال هنری" ان الکساندروف در سال های 1881 - 1882 منتشر شد. چندین داستان بدون سرگرمی از زندگی روزمره هنرمندان و خاطرات خودشان. او بر اثر مصرف در روستا درگذشت. کوزمینکی، نزدیک مسکو، 29 مه 1882. - چهارشنبه D. Rovinsky و N. Sobko "واسیلی گریگوریویچ پروف، زندگی و آثار او" (سن پترزبورگ، 1892). A. N.

نقاش؛ در 21 دسامبر 1833 در توبولسک متولد شد، در 29 مه 1882 در روستای کوزمینکی در نزدیکی مسکو درگذشت. پدرش، بارون گریگوری کارلوویچ کریدنر، که دادستان استان توبولسک بود، حتی نتوانست نام خود را به پی. منتقل کند، زیرا... ... دایره المعارف بزرگ زندگینامه

واسیلی گریگوریویچ پروف سلف پرتره واسیلی پروف تاریخ تولد: 21 دسامبر 1833 (2 ژانویه 1834) (18340102) محل تولد ... ویکی پدیا

- (1833/1834 1882)، نقاش روسی. او در مدرسه نقاشی آرزاماس توسط A. V. Stupin (1846-49، با وقفه) و در مدرسه نقاشی و نقاشی مسکو (1853-1861؛ تدریس از 1871) تحصیل کرد. بازنشسته آکادمی هنر (1862 69، تا 1864 در پاریس). عضو موسس TPHV (نگاه کنید به Peredvizhniki).... ... دایره المعارف هنری

نقاش روسی. او در مدرسه نقاشی آرزاماس توسط A. V. Stupil (1846-1849؛ با وقفه) و در مدرسه نقاشی مسکو،... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

پروف (واسیلی گریگوریویچ)، یکی از بهترین نقاشان روسی دوران مدرن، در 23 دسامبر 1833 در توبولسک به دنیا آمد. او دوره ای را در مدرسه منطقه آرزوماس به پایان رساند و به مدرسه هنر A.V فرستاده شد. استوپینا در آرزاماس. در حالی که در آن، به جز ... دیکشنری بیوگرافی

- (1833/34 1882) نقاش روسی. یکی از برگزارکنندگان انجمن گردشگران. نقاشی های ژانری که اخلاق فئودالی روسیه را به نمایش می گذارد (راهپیمایی مذهبی روستایی در عید پاک، 1861)، آغشته به همدردی شدید با مردم (وداع... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

- (1833/1834 1882)، نقاش روسی. یکی از برگزارکنندگان انجمن گردشگران. نقاشی های ژانر با جهت "تهمت آمیز" ("صحبت روستایی در عید پاک" ، 1861) اغلب با همدردی پرشور مردم آغشته است ("دیدن متوفی" ، ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

V. G. Perov. پرتره A.N. Ostrovsky. پروف واسیلی گریگوریویچ (1833 یا 1834، توبولسک 1882، روستای کوزمینکی، اکنون قلمرو مسکو)، نقاش. تحصیل در مدرسه نقاشی Arzamas A.V. استوپینا (184649، با وقفه) و در... ... مسکو (دایره المعارف)

یکی از بهترین نقاشان روسی دوران معاصر، ب. در توبولسک در 23 دسامبر 1833. پس از گذراندن دوره ای در مدرسه منطقه آرزاماس، به مدرسه هنر A.V. Stupin در آرزاماس فرستاده شد. در حالی که در آن علاوه بر کپی کردن نسخه های اصلی، تبدیل به ... فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون

واسیلی پروف هنرمند رئالیست روسی نیمه دوم قرن نوزدهم است. نام واقعی نقاش به دقت پنهان شده بود، زیرا معلوم شد که او یک پسر نامشروع است. این تراژدی دوران جوانی او بود، زیرا پروف نمی توانست ادعای ارث، عنوان پدر و روابط خانوادگی خود را داشته باشد.

پرتره واسیلی پروف. هنرمند ایوان کرامسکوی / موزه روسیه

منتقدان هنری، نویسنده را "خواننده غم" می نامند، زیرا بیشتر آثار او مشکلات روزمره زندگی مردم عادی، دهقانان، فقرا و کسانی را که عزیزان خود را از دست داده اند به تصویر می کشد. این هنرمند در نقاشی های تاریخی و پرتره های روزمره فراخوانی پیدا کرد. امروزه بیشتر آثار این نویسنده در گالری ترتیاکوف مسکو به نمایش گذاشته می شود.

دوران کودکی و جوانی

واسیلی پروف در 21 دسامبر 1833 (2 ژانویه 1834) در توبولسک به دنیا آمد. او که معلوم شد پسر نامشروع دادستان، بارون گئورگی کریدنر است، محکوم به زندگینامه مردی بود که برای بستگانش نامحسوس بود.

گالری هنری کیف

والدین واسیلی کمی بعد ازدواج کردند ، اما او همچنان نامشروع تلقی می شد ، بنابراین نام خانوادگی پدرش را دریافت نکرد. در ابتدا ، این پسر به لطف پدرخوانده خود به عنوان واسیلیف در اسناد ثبت شد و نام خانوادگی پروف با دست سبک منشی که خوشنویسی تدریس می کرد و موفقیت دانش آموز را دید ظاهر شد.

وضعیت منشأ پسر غم انگیزتر به نظر می رسید زیرا خانواده پدرش مملو از افراد مشهور و قدیمی بودند. اجداد کریدنرز به عنوان دیپلمات خدمت می کردند و از منافع امپراتوری روسیه در خارج از کشور دفاع می کردند.

خانواده اغلب به دلیل فعالیت های پدرش نقل مکان کردند. کریدنر که مرد روشن فکری بود، ریسک کرد و اغلب علیه مقامات صحبت می کرد و همچنین به خاطر زبان تیزش مشهور بود. برای شعر طنز، بارون از خدمت کنار گذاشته شد و در جستجوی موقعیت جدیدی بود. سرنوشت او را مجبور کرد که از سنت پترزبورگ، سامارا، آرزاماس دیدن کند و در اطراف برای دیدار اقوام سرگردان باشد. خوشبختانه، از او برای تبدیل شدن به یک مدیر در یک ملک در آرزوماس دعوت شد. در سال 1843، پروف دانش آموز مدرسه منطقه محلی شد.

ویکیپدیا

پدرش با دیدن تمایلات خلاقانه پسرش، او را در مدرسه هنر الکساندر استوپین ثبت نام کرد. واسیلی 13 ساله بود. پس از اینکه مرد جوان در جمع دوستان جدید در روز نام یکی از دوستان مست شد، کلاس ها متوقف شد. به زودی پدر شغل خود را از دست داد و خانواده دوباره نقل مکان کردند. سرانجام پس از بازگشت به آرزاماس، والدین تصمیم گرفتند که دوباره به واسیلی اجازه دهند نقاشی کند. خلق اولین نقاشی های نقاش تازه کار به این دوره بازمی گردد: "گدای التماس صدقه" ، "جشنواره مردمی در ساعت هفتم" ، "ترویکای روستا".

در سال 1853، برای کسب آموزش عالی، پروف به مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو رفت. با وجود جالب ترین محیط در شخص آپولو موکریتسکی، میخائیل اسکاتی و دیگران، مرد جوان مأیوس بود. مرد جوان جایی برای زندگی نداشت و حتی برای نیازهای اولیه نیز پول کافی وجود نداشت. دانش آموز خوش شانس بود: او توسط معلم اگور واسیلیف پناه گرفت، که متوجه شد پروف به دلیل مشکلات مالی قصد دارد کلاس را ترک کند.

گالری ترتیاکوف

1856 اولین موفقیت خود را برای واسیلی پرو به ارمغان آورد که به این معنی بود که زحمات او بیهوده نبود. این هنرمند برای طرح سر یک پسر برنده مدال نقره کوچکی از آکادمی هنر شد. سال بعد او مدال نقره بزرگی را برای فیلم «ورود استانووی برای تحقیق» به دست آورد. مشخص شد که نقاش ژانر روزمره را برای اجرای خلاقیت ترجیح می دهد، به شرایط زندگی انسان و شکل گیری شخصیت تحت تأثیر محیط علاقه مند است.

رنگ آمیزی

پروف در سال 1861 از مدرسه نقاشی فارغ التحصیل شد. قلک این هنرمند شامل یک مدال طلا درجه یک برای اثر "خطبه در یک روستا" بود. پروف با توصیف یک طرح روزمره و یک مقطع اجتماعی خاص، در همان سال نقاشی مشابهی از نظر سبک و مضمون به نام «مظفر روستایی برای عید پاک» خلق کرد.

گالری ترتیاکوف

هر دو اثر، واقعیت روسی، جهل و بی اخلاقی حاکم بر طبقات پایین جمعیت را توصیف کردند. منتقدان درباره کار استاد، شجاعت و مهارت او بحث کردند. بحث های پیرامون آثار منجر به این شد که نمایش این نقاشی در روسیه ممنوع شد. اما او آن را با درد نارضایتی از سوی شورای اتحادیه و تبعید نویسنده آفرینش به دست آورد.

با وجود جنجال هایی که پیرامون خلاقیت او وجود داشت، پروف تابلوی «پارتی چای در میتیشچی» را کشید. در آن یک کشیش تنبل سر سفره در حال نوشیدن چای است و در همان حوالی گداهای گرسنه دیده می شوند که خادم وفادار اجازه نمی دهد به اربابشان نزدیک شوند.

گالری ترتیاکوف

سال 1862 برای پروف بورسیه تحصیلی و کمک هزینه ای که توسط آکادمی امپراتوری هنر اعطا شده بود، به همراه داشت که به این معنی بود که او می توانست به خارج از کشور برود. نقاش هنگام بازدید از شهرهای اروپایی، طرح هایی از محله های فقیر نشین می ساخت و به کار مردم عادی و زندگی محرومان توجه می کرد. موضوعاتی که او متوجه شد پایه و اساس نقاشی های "موسیقیدان نابینا"، "سنگ ارگ پاریسی" و غیره را تشکیل دادند.

پروف دور از وطن احساس دلتنگی کرد و قبل از اتمام دوره کارآموزی خود در خارج از کشور، از شورای فرهنگستان هنر خواست که به وطن خود بازگردد. انگیزه این هنرمند عدم الهام و رضایت از آثار خلق شده در سرزمین بیگانه بود.

گالری ترتیاکوف

او در سرزمین مادری خود به کار در جهت رئالیسم و ​​علاقه مند به بافت اجتماعی ادامه داد. در دهه 1860، کودکان شهر، کارمندان مقامات عالی رتبه و دهقانان در نقاشی های نویسنده ظاهر شدند. در سال 1869، پروف به عضویت حلقه "مسافران" درآمد. انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی اولین بار نمایشگاه خود را در سال 1871 افتتاح کرد. بر روی آن، علاوه بر نقاشی های "ماهیگیر" و "شکارچیان در حال استراحت"، پروف چندین پرتره نیز ارائه کرد.

واسیلی پروف خود را به عنوان معلم امتحان کرد و در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تدریس کرد و همچنین اولین گام های خود را در زمینه ادبی برداشت. داستان های او بر اساس طرحی درباره تجربه هنری استاد بود. از قلم این هنرمند "خاله ماریا"، "درباره طبیعت (فانی شماره 30)" آمد.

گالری ترتیاکوف

پروف که تا حدودی از موضوعات اجتماعی انتزاع شده بود، به طرح هایی از زندگی روستای روسیه و پرتره ها علاقه مند شد. نویسندگان روی بوم های او ظاهر شدند؛ قلم موی نویسنده "پرتره F. M. Dostoevsky" است. دومی را نمونه ای درخشان از مکتب پرتره روسی می نامند.

واسیلی پروف به نقاشی تاریخی علاقه مند شد و قصد داشت 3 بوم را که به قیام اختصاص داده شده بود بکشد. فقط نقاشی "دربار پوگاچف" نور روز را دید. قطعات باقی مانده فقط به صورت طرح ها حفظ شده اند. در سال 1881، نویسنده آخرین اثر خود، "نیکیتا پوستوسویات" را به پایان رساند. اختلاف بر سر ایمان».

زندگی شخصی

این تنها تاریخ مرتبط با منشاء نبود که بر واسیلی پروف سنگینی می کرد. فجایع مربوط به زندگی شخصی او برای او الهام بخش و در عین حال اندوه شدیدی به همراه داشت.

Art-Poisk

در سال 1862، این هنرمند با خواهرزاده پروفسور النا شینز ازدواج کرد. همسرش به طور ناگهانی فوت کرد و سه فرزند تحت مراقبت او باقی ماند. به زودی دو بزرگتر مردند. تنها ولادیمیر، کوچکترین پسر، زنده ماند که مانند پدرش، خود را وقف نقاشی کرد.

در سال 1867، واسیلی دوباره ازدواج کرد، اما ازدواج جدید نتوانست او را شفا دهد. خاطره فقدان تلخ بارها و بارها او را به کار روی کارهای جدید سوق داد. پروف به دنبال خروجی در آنها بود.

مرگ

واقعیت جالب: واسیلی پروف نه تنها یک نقاش با استعداد است. او چندین هنرمند را پرورش داد و به عنوان معلم تربیت کرد که سهم قابل توجهی در فرهنگ روسیه به جای گذاشتند: نیکولای کاساتکین، آندری ریابوشکین و دیگران.

قبر واسیلی پروف / کیساوینوف، ویکی پدیا

نقاش عمر کوتاهی داشت. او در سال 1882 در 48 سالگی درگذشت. علت مرگ مصرف بود. او آخرین پناهگاه خود را در بیمارستانی در نزدیکی مسکو در روستای کوزمینکی یافت. قبر واسیلی پروف در قبرستان صومعه دونسکوی قرار دارد. این بنا با بنای یادبود ایجاد شده توسط الکسی یلتسکی تزئین شده است.

نقاشی ها

• 1857 - "ورود رئیس برای تحقیق"
• 1861 - "خطبه در روستا"
• 1861 - "راهپیمایی مذهبی روستایی در عید پاک"
• 1864 - "فروشنده کتاب آهنگ"
• 1865 - "دیدن مرد مرده"
• 1866 - "ترویکا"
• 1867 - "زن غرق شده"
• 1868 - "صحنه کنار راه آهن"
• 1870 - "خود پرتره"
• 1871 - "ماهیگیر"
• 1875 - دادگاه پوگاچف
• 1881 - "نیکیتا پوستوسویات. اختلاف بر سر ایمان"

پروف واسیلی گریگوریویچ

فرزند نامشروع یکی از مقامات بازنشسته که به عنوان مدیر املاک خدمت می کرد، دوران کودکی خود را در روستا گذراند. او نام خانوادگی خود را به دلیل توانایی در نوشتن تمیز و زیبا با قلم دریافت کرد. در سال 1860 از مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو فارغ التحصیل شد. او برجسته ترین فارغ التحصیل آن و متعاقباً استاد این مدرسه بود. برای موفقیت در مدرسه او یک مدال طلای بزرگ دریافت کرد.

پروف یکی از اولین هنرمندانی بود که با جسارت تمام موانعی را که نقاشی روسی را از زندگی واقعی مردم عادی جدا می‌کرد، نابود کرد و حقیقتاً روستای فقیرانه پس از اصلاحات در روسیه، وجود فلاکت‌بار فقرای شهری را به تصویر کشید. پروف همه موضوعات را برای آثار خود از زندگی گرفت و آن را از همه طرف مشاهده کرد. پس از فارغ التحصیلی از کالج، به همراه دوست خود، هنرمند پریانیشنیکف، در حومه مسکو پرسه زدند، مضامین نقاشی های خود را مشاهده کردند و در مورد آنها فکر کردند. آثار پروف ماهیت تند طنز و اتهامی دارند.

مهمانی چای در میتیشچی (1862)

به نوعی آنها (پروف و پریانیشنیکف) به داخل میتیشچی سرگردان شدند. و در زیر سایه درختان، یک هیرو راهب سرخ شده و سیراب را دیدند که پشت میز نشسته بود، پف می کرد و از نعلبکی چای می نوشید. در پای او چمدانی است که از آن گردن یک بطری بیرون زده است. پشت سرش، خادم راهب ایستاده، چای خالی می نوشد؛ جرأت نمی کند در حضور «پدر مقدس» بنشیند. "پدر مقدس قبلاً تمام سماور را نوشیده است و دختر جوان در حال اضافه کردن است. بنابراین نقاشی "چای پارتی در میتیشچی" متولد شد.

در کنار کشیش سعادتمند، یک سرباز گدای فلج ایستاده است که دستش را برای صدقه دراز کرده است. ما مدالی را می بینیم که به کت او چسبانده شده است - شاید سرباز بدبخت پای خود را در نزدیکی سواستوپل رها کرده است؟ خدمتکار دستش را کنار می‌زند، کشیش با خصومت به کناری نگاه می‌کند و پسر راهنمای کوچک ایستاده است و جرأت نمی‌کند کلاه پدرش را برای صدقه دراز کند. چه نت تلخی از همدردی با کودکان در فیلم به گوش می رسد! هیچ توهینی تلخ تر از کودکی نیست و دیدن این چهره ترسو یک پسر - گرسنه و پابرهنه - در کنار پرخوری بی تفاوت قابل تحمل نیست!

گیتاریست - bobyl 1865.

یک عکس کاملا کوچک بسیار عالی، با سادگی سخت و بدون هیچ جزئیات غیر ضروری نوشته شده است. مردی پشت میز چوبی نشسته است و به جای رومیزی با نوعی پارچه صورتی رنگ و رو رفته پوشیده شده است. روی میز یک لیوان شراب ناتمام، یک بطری و یک کلاه قرار دارد. یک گیتار در دستان یک مرد وجود دارد. او رشته ها را می کند. او کیست، این مرد زشت و قوز کرده با چنین چشمانی غمگین و غمگین؟

شکارچیان در حال استراحت (1870)

شکارچیان برای استراحت در لبه جنگل مستقر شدند. سه تا از آنها موجود است. یکی از آنها، ظاهراً یک زمیندار قدیمی، از ماجراهای شکار خارق العاده خود صحبت می کند. شکارچی جوانتر مشتاقانه به داستان او گوش می دهد، او حتی فراموش کرد سیگار آماده شده را روشن کند. در مرکز، یک کالسکه دهقانی در کمال ناباوری گوش خود را می خاراند - او به خوبی می داند این داستان های شکار چیست! در همان نزدیکی روی زمین یک تفنگ، یک تور شکار، یک بازی مرده وجود دارد.

پدر و مادر پیر سر مزار پسرشان. (1874)

تصویری غمگین شاعرانه با الهام از رمان «پدران و پسران» تورگنیف.

ترویکا (1866)

پروف که هنوز نقاشی "دیدن مرد مرده" را تمام نکرده بود، نقاشی دیگری را تصور کرد - برای نشان دادن تنها کودکان، فرزندان صنعتگران، کودکان خیابان مسکو.

پروف یک خیابان زمستانی و کولاک را تصور کرد که گویی از مردم حصار شده بود، از شلوغی خیابان توسط دیوار غم انگیز صومعه. در امتداد دیوار، بالای خیابان، سه کودک یک بشکه یخی بزرگ آب را روی سورتمه حمل می کنند. دو پسر و یک دختر خسته شده اند، باد لباس های سوراخ آنها را پاره می کند، و آنها همچنان سورتمه خود را می کشند و می کشند، بشکه نزدیک است از سورتمه یخی سر بخورد، اما یک عابران تصادفی بشکه را از پشت گرفته و کمک به حمل آن نمی توان بدون ترحم به این چهره های نحیف کودکان نگاه کرد، این چشمان پر از تلخی و رنج و عذاب را دید. رنگ‌های خشن منظره زمستانی، تصور تیره و تار تصویر را افزایش می‌دهد.

پروف به سرعت دو فرزند افراطی نوشت ، اما برای مدت طولانی نتوانست "پسر ریشه" را پیدا کند ، پسری که در مرکز "ترویکا" قرار دارد. یک روز، در Tverskaya Zastava، او عابران خسته را دید - یک پیرزن و یک پسر. این هنرمند شگفت زده شد که پسر چقدر با نوع خود برای نقاشی خود مناسب است. پروف به سختی می توانست مادر پیر را متقاعد کند که به او اجازه دهد پسرش را نقاشی کند؛ او هنوز می ترسید که این یک گناه بزرگ است. پس از متقاعد کردن بسیار، او موافقت کرد. پسر ساکت نشست. پروف با شور و اشتیاق و به سرعت نوشت و پیرزنی که با بررسی دقیق تر معلوم شد بسیار جوان تر است ، بی سر و صدا در مورد اینکه چگونه شوهر و فرزندان خود را دفن کرد و تنها پسرش واسنکا ، تنها شادی او ، ماندگار شد. تصویر نقاشی شده بود.

"Troika" متعاقبا توسط P.M. Tretyakov خریداری شد. یک روز پیرزنی به آپارتمان این هنرمند آمد. او او را نشناخت، او خودش را به او یادآوری کرد و برای مدت طولانی نتوانست آرام شود - او مدام گریه می کرد. سپس گفت که پسرش مرده است، او پس از دفن او، همه چیز را فروخت، مقداری پول جمع کرد و سپس آمد تا تابلویی بخرد که در آن «پسرش نوشته شده بود». پروف توضیح داد که این نقاشی دیگر متعلق به او نیست و او را به گالری ترتیاکوف برد. او با نگاه نرمش به اطراف اتاق نگاه کرد و به سرعت به تصویری که واسیا عزیزش در آن تصویر شده است نزدیک شد. "تو پدر من هستی! تو عزیز منی، این دندان گم شده توست!" - و با این حرف ها، انگار کوتاه شده بود، روی زمین افتاد. مادر زمان زیادی را در نزدیکی نقاشی پروف گذراند ، هیچ کس او را اذیت نکرد و فقط خدمتکار با چشمانی پر از اشک به او نگاه کرد. "دریایی از کلمات، اما رودخانه ای از غم، رودخانه ای بی انتها از غم!"

پروف همیشه و همه جا می توانست این غم بی انتها انسانی را ببیند و آن را با قلب بزرگ و سخاوتمند خود می دید.

پرتره A.N. Ostrovsky، نویسنده. (1871)

در میان پرتره های نقاشی شده توسط پروف، پرتره نویسنده A.N. Ostrovsky به ویژه خودنمایی می کند. پروف نمایشنامه های استروفسکی را دوست داشت، اغلب آنها را در تئاتر مالی تماشا می کرد و از خود اوستروسکی که او را به خوبی می شناخت بازدید کرد. و او آن را به همان صورتی که در خانه به دیدن آن عادت داشت - در یک کت پوست گوسفند سنجاب قدیمی نقاشی کرد. روی صندلی می نشیند و کمی به جلو خم شده و با چشمانی باهوش و مهربان به تماشاگران نگاه می کند.

پرتره F. M. Dostoevsky (1872)

کرامسکوی در مورد این پرتره پروف چنین گفت: "این پرتره نه تنها بهترین پرتره پروف است، بلکه یکی از بهترین پرتره های مکتب روسی به طور کلی است..." چهره رنگ پریده داستایوفسکی به صورت برجسته در پس زمینه تاریک خودنمایی می کند. پیشانی بلند، چشم‌های نیمه‌پایین‌شده که به یک نقطه نگاه می‌کنند، دهانی غم‌انگیز فشرده، چهره‌ای خمیده زیر بار نگرانی‌ها، حرکت دست‌هایی که با انگشتان نازک و عصبی زانو را به هم می‌چسبانند، دنیای معنوی پیچیده نویسنده را به طرز قانع‌کننده‌ای منتقل می‌کنند. ، تلخی افکارش. در تمام ظاهر او می توان هم اهمیت و هم تراژدی را احساس کرد، آن شعر سوگواری که در آثار خود پروف است. پس زمینه تاریک و گرگ و میش که چهره نویسنده در برابر آن خودنمایی می کند، احساس سکوت و تنهایی غم انگیزی را ایجاد می کند.

آخرین میخانه در پاسگاه. (1868)

چند سال پس از نقاشی "دیدن مرد مرده"، پروف "آخرین میخانه در پاسگاه" را نوشت. انگار غوطه ور در تاریکی مه آلود غم انگیز غروب زمستانی نزدیک است، تاثیری مقاومت ناپذیر بر جای می گذارد: در دوردست نواری از مه زرد متمایل به قرمز وجود دارد، چراغ های مایل به قرمز به شدت در پنجره ها می درخشند، و در پاسگاه ستون هایی با عقاب‌های دو سر و جاده‌ای پوشیده از برف، ناهموار و دونده‌ها به جایی دورتر می‌رود. جاده سورتمه. در ورودی میخانه «پارتینگ»، دو اسب که به کنده‌های دهقانی مهار شده‌اند، با ناراحتی ایستاده‌اند. اینجا، در آخرین پاسگاه نزدیک میخانه، یک زن تنها روسی در یک سورتمه نشسته، در روسری پیچیده شده و به فکر تلخ خود فکر می کند. او باید ساعت ها نشسته و منتظر شوهرش بوده باشد، سرسختانه، صبورانه منتظر باشد، شاید حتی برای او متاسف باشد. سپس مست، او را به خانه خواهد برد و همان قدر متمردانه کتک هایش را تحمل می کند، سکوت می کند و بدون اینکه کمرش را راست کند تا زمان مرگش کار می کند.

«... تو سهمی! -سهم زن روسی!
پیدا کردن سخت تر از این!
جای تعجب نیست که قبل از زمان خود پژمرده شوید،
قبیله همه جانبه روسی
مادر رنج کشیده!"

ورود یک فرماندار به خانه یک تاجر (1866)

در این نقاشی، هنرمند یکی از مهم ترین مسائل در زندگی اجتماعی روسیه در دهه 60 را مطرح می کند - وضعیت ناتوان زنان. این نقاشی اولین آشنایی یک خانواده بازرگان را با یک خانم گارانتی نشان می دهد که سر کار آمده است. دختر جوانی با چشمانی فرو رفته وسط اتاق می ایستد و توصیه نامه ای را از کیفش بیرون می آورد. خانواده تاجر به نقطه او نگاه می کنند. صاحب خانه با حالتی گنگ روبرو می ایستد و با گستاخی «محصول» را بررسی می کند. اعضای خانواده پشت سر او جمع شده بودند، هر کدام به شیوه خاص خود به تازه وارد نگاه می کردند و ارزیابی می کردند. خدمتکاران کنجکاو نیز به حاکم نگاه می کنند، اما نگرش آنها نسبت به او متفاوت است، نه یک ارباب. خود دختر جوان به تنهایی در مرکز اتاق ایستاده است. کت و شلوار سخت و متواضع او در تضاد با وسایل شیک اتاق است. برای دختر بیچاره این خانواده پر تغذیه اما بی روح سخت خواهد بود.

بدرقه مرد مرده (1865)

احتمالاً قابل توجه ترین اثر پروف است که بسیار همخوان با شعر نکراسوف "یخبندان، بینی قرمز" است.

برای آخرین بار، ساوراسکا ارباب خود را به قبرستان می برد، به آرامی سورتمه را با تابوت استاد به بالای کوه می برد. تابوت با حصیر پوشیده شده است. دو کودک از این فقدان وحشتناک بهت زده به او چسبیده بودند. پس از پایین انداختن افسار، خمیده، یک بیوه، یک مادر، جلوی سورتمه می نشیند. چقدر غم است در سر خمیده اش، در دستانش، در کمر خمیده اش! روحش تلخ است، افکار عبوس بر او سنگینی می کند. نان آور و شوهرش مرد - حالا چطور زندگی کند، چطور بچه هایش را بزرگ کند!؟ سرنوشت کودکان تیره و تار است، درست مانند کارهای نکراسوف:

"... ساوراسکا در نیمی از برف گیر کرد -
دو جفت کفش باست یخ زده
بله، گوشه تابوت پوشیده شده
آنها از جنگل های بدبخت بیرون می آیند.
...بچه ها و مرده هر دو هستند
اونجا نشستیم و جرات گریه کردن نداشتیم..."

ساوراسکا در حالی که سرش پایین است حرکت می کند. ایستاد، سرش را بلند کرد و سگ زوزه کشید. نه تنها حیوانات، بلکه به نظر می رسد خود طبیعت نیز غم خود را با مردم تجربه می کند. احساس سردی در طبیعت، رنگ‌های غم‌انگیز گرگ و میش زمستانی، طیف محدود رنگ‌های خاکستری-زرد-قهوه‌ای بر تنهایی و تراژدی خشن خانواده دهقان تأکید می‌کند.

شکارچیان پرنده (1870)

تصویری شاعرانه که پروف زمانی در حال قدم زدن در جنگل از آن جاسوسی کرد. ...پیرمرد روی چمن های لبه جنگل دراز کشیده و بی سر و صدا روی پیپش سوت می زند - پرندگان را جذب می کند. در همان نزدیکی پسری قفس در دست دارد. هر دو صورتشان جدی و متشنج است - اولین پرنده نزدیک است در دام بیفتد ...

ماهیگیر (1870)

هنرمند در این نقاشی لحظات نادر آرامش یک فرد معمولی، لذت ارتباط با طبیعت را به تصویر کشیده است...

واسیلی گریگوریویچ پروف (1833/1834-1882) - نقاش روسی، یکی از اعضای موسس انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی.

بیوگرافی واسیلی پروف

واسیلی پروف در 23 دسامبر 1833 در شهر توبولسک به دنیا آمد. واسیلی گریگوریویچ پروف پسر نامشروع دادستان استان بارون گئورگی (گریگوری) کارلوویچ کریدنر و اهل توبولسک A.I. Ivanova بود. علیرغم این واقعیت که بلافاصله پس از تولد پسر، والدینش ازدواج کردند، واسیلی هیچ حقی نسبت به نام خانوادگی و عنوان پدرش نداشت.

در سال 1846 وارد مدرسه نقاشی آرزاماس A.V. استوپینا که در سال 1849 با موفقیت به پایان رساند. در طول تحصیل، هنرمند آینده نه تنها نسخه های اصلی را کپی می کند، بلکه یاد می گیرد که چگونه یک ترکیب بسازد و در نقاشی از زندگی استاد می شود. در همان زمان، نقاشی "صلیبیون" نقاشی شد.

تحصیلات تکمیلی V.G پروف در مدرسه نقاشی مسکو ادامه داد و از سال 1853 تا 1861 در آنجا تحصیل کرد.

خلاقیت پرو

وی در حین تحصیل در مدرسه جوایزی مانند مدال نقره کوچک، مدال نقره بزرگ، مدال طلای کوچک و مدال طلای بزرگ را دریافت کرد. نقاشی‌هایی که با این مدال‌ها مشخص شده‌اند (ورود Stavoy برای تحقیق، صحنه در گور و ارتقاء رتبه اول پسر سکستون، موعظه در دهکده)، و همچنین آثاری که به‌زودی نوشته شده‌اند، صحنه در قبر و «چای پارتی» در میتیشچی» برای اولین بار در مسکو و سن پترزبورگ برای مخاطبان به نمایش گذاشته شد. این آثار تاثیر بسیار خوبی بر جای گذاشت.

این نمایشگاه ها وی. برای شایستگی های خود، این هنرمند این فرصت را دریافت می کند که با هزینه عمومی به خارج از کشور سفر کند.

در سال 1862، وی.

محل اقامت بعدی این هنرمند پاریس بود. وی. رنگ محلی، صحنه های زندگی خیابانی در پاریس - همه اینها در نقاشی های "فروشنده مجسمه"، "ساویارد"، "آسیاب اندام"، "گدایان در بلوار"، "موسیقیدانان و تماشاچیان"، "راگ برداران" منعکس شده است. و غیره.

در نتیجه، هنرمند می‌فهمد که الهام واقعی فقط از مناظر بومی، آشنا و در عین حال کمتر شناخته شده زندگی روسی، با شیوه زندگی سنجیده و شیوه زندگی بی تکلف آن می‌آید. بنابراین ، در سال 1864 V.G. Perov به مسکو بازگشت.

این هنرمند پس از اقامت در مسکو، به خلقت خود به شیوه مورد علاقه خود ادامه داد و از سال 1865 تا 1871، تصاویری را نقاشی کرد که قرار بود مردم را جذب کنند و خالق آنها را به المپ هنری ارتقا دهند.

این نقاشی‌ها عبارت بودند از: «ترویکا»، «دیدن متوفی»، «غذا صومعه»، «دیگری کنار چشمه»، «ورود حاکم به خانه تاجر»، «معلم هنر»، «دوشنبه پاک»، « صحنه کنار راه آهن، "پرنده شکار"، "آخرین میخانه در پاسگاه"، "ماهیگیر"، "شکارچیان در حال استراحت".

در سال 1870 پروفسور پروفسور شد.

با گذشت زمان، هنرمند شروع به جذب پرتره می کند. او شروع به کشیدن پرتره به سفارش می کند. پرتره های خلق شده توسط پروف با مجسمه سازی، رسا و نمایش ویژگی های شخصیتی خاص خود متمایز می شوند. در میان پرتره هایی که او کشید، موارد زیر با رنگ خاص خود متمایز می شوند: پرتره A.N. اوستروفسکی، وی.آی.دال، م.پ. آب و هوا اما نقاشی های بعدی این هنرمند دیگر منحصر به فرد بودن او را به وضوح نشان نمی دهد.

آثار هنرمند

ژانر نقاشی

• نوشیدن چای در میتیشچی، نزدیک مسکو (1862)، گالری ترتیاکوف
• ورود یک خانم فرماندار به خانه یک تاجر (1866)، گالری ترتیاکوف
• "تروئیکا. شاگردهای صنعتگر که آب را حمل می کنند» (1866)، گالری ترتیاکوف
• در راه آهن (1868)، گالری ترتیاکوف
• شکارچیان در حال استراحت (1871)، گالری ترتیاکوف
• Inveterate (1873)، موزه تاریخی دولتی
• بدرقه مرد مرده (1865)

نقاشی پرتره

• پرتره F. M. Dostoevsky (1872)، گالری ترتیاکوف
• پرتره V. I. Dahl
• پرتره I. S. Turgenev

نقاشی تاریخ

• دربار پوگاچف (1879)
• اولین مسیحیان در کیف (1880)
• اختلاف در مورد ایمان (نیکیتا پوستوسویات) (1880)
• یاروسلاونا (1881)