قوانین ترکیب منظره

معلم هنر،

معلم آموزش تکمیلی

Vorlamova O.A.

این سری از قوانین (من کلمه "نکات" را ترجیح می دهم) به شما کمک می کند یاد بگیرید که چگونه منظره خود را به درستی ترکیب کنید. این شامل قوانین اساسی است که در بیشتر کتاب ها یافت می شود، به علاوه برخی از ایده های خودم. با این حال، من می خواهم به شما هشدار دهم: اجازه ندهید که قوانین مانع کار شما و تلاش شما شود. آنها فقط باید در زمانی کمک کنند که شک دارید و نمی دانید چگونه این یا آن عنصر را در تصویر قرار دهید. همانطور که می دانید قوانین وجود دارند تا آنها را بشکنند، واقعاً ... وقتی می دانید دقیقاً چه چیزی را می شکنید و چرا به این ترتیب بهتر است. بنابراین، صبور باشید - راه طولانی در پیش است.

I. توصیه های اساسی.

1. به تصویر نگاه کنید. منظره باید یک مرکز مورد توجه داشته باشد - یک بخش خاص، زیبا و قابل توجه از تصویر. می توان آن را با رنگ و کنتراست برجسته کرد. این قسمت باید خاص و معنادار به نظر برسد. محیط اطراف باید کمی کمتر دیده شود. لازم به یادآوری است که مرکز مورد علاقه:

باید با رنگ قوی (این به معنای روشن نیست) و در صورت امکان، تنوع رنگی زیاد متمایز شود. با کمی کنتراست نور متمایز شوید. ترجیحاً بیشتر تصویر را اشغال کند و در پیش زمینه باشد (البته این کار ضروری نیست). ساختمان ها، حیوانات و مردم توجه را به خود جلب خواهند کرد. آنها به راحتی به عنوان شخصیت های اصلی به مرکز علاقه حرکت می کنند. عناصر و پس زمینه اطراف باید چشم بیننده را به مرکز توجه هدایت کند.

مرکز مورد نظر نباید در مرکز تصویر باشد. همچنین، نباید نیمی از بوم را اشغال کند. بهترین نسبت 1/3 است. منطقه ای که به عنوان مرکز مورد نظر انتخاب می کنید نباید از بقیه تصویر جدا باشد. یک مرکز به درستی ساخته شده باید چشم بیننده را به خود جذب کند.

ساحل چشم را به پل منتهی می کند که به مرکز توجه تبدیل می شود.

2. ممکن است بخواهید دومین مرکز مورد علاقه را در تصویر قرار دهید. این برای یک تازه کار و غیر حرفه ای غیر قابل بخشش است. خطر رقابت و در نتیجه ترکیب ناموفق وجود دارد.

در این نقاشی نیازی به گل های پیش زمینه نیست، اما هنرمند مرکز علاقه دوم و کاملاً موفقی را اضافه کرده است.

3. بیننده را از عکس هل ندهید! با عدم آوردن عناصر به لبه و خارج از تصویر، به ویژه درختان، جاده ها و رودخانه ها، می توان از این امر جلوگیری کرد. شما می توانید "توقف" را برای جلوگیری از خارج شدن از محدوده اضافه کنید. این قانون بسیار کاربردی است، حیوانات و افراد باید در ترکیب باقی بمانند.

به اسب سمت راست توجه کنید. هنرمند برای توقف از رنگ استفاده کرد. اگر چشمانتان را خم کنید، متوجه می شوید که اسب با درختان یکی می شود، اما اگر نور بود، چشمان شما به لبه عکس می رفت.

این جریان شکل چندان موفقی از حرکت نیست.

مسیر حرکت نگاه یک منحنی صاف است. می تونی روی اون شنا کنی...

رودخانه ها، نهرها، جاده ها و غیره حرکت را به تصویر بیاورید از خطوط مستقیم باید اجتناب شود - چشم خیلی سریع روی آنها می لغزد. به بیننده اجازه دهید با آرامش در منظره شما قدم بزند.

شیب درختان نشان می دهد که باد از راست به چپ می وزد اما باران در جهت مخالف می بارد.

منطق در هنر صدق نمی کند. همه چیز با تأثیر بصری تعیین می شود. حتی اگر روز بارانی باشد، نور خورشید می تواند روی چمن ظاهر شود. در صورت اقتضای شرایط، چشم اندازهای خطی و جوی می توانند مخدوش شوند. سایه ها می توانند بزرگتر از آن چیزی باشند که باید باشند... در کل خیالت راحت، تو هنرمند هستی :-)

اسب در موقعیت اشتباه است. بهتر است آن را نزدیک نیمکت قرار دهید.

همه افراد در مرکز علاقه، در سمت راست تصویر جمع شده اند.

6. موارد مهم را در مرکز مورد علاقه جمع آوری کنید. آنها را در اطراف ترکیب پراکنده نکنید، در غیر این صورت توجه آنها را از یکدیگر جلب می کنند.

این گوشه چه خبر است؟ شاید دریاچه؟ یا یک شهر؟ هنرمند آن را به تخیل ما واگذار کرد.

اجازه دهید بیننده در تصویر شرکت کند. جایی برای فکر و تخیل بگذارید. جای کمی راز را بگذارید.

• 8. عمق. هنرمندان محدود به ایجاد توهم یک تصویر سه بعدی در یک صفحه دو بعدی هستند.

در اینجا چند نکته برای ایجاد توهم عمق وجود دارد: اشیاء را طوری قرار دهید که روی هم قرار بگیرند. رنگ‌هایی که در پس‌زمینه دور هستند معمولا سردتر هستند و رنگشان کاهش می‌یابد. هر چه اجسام نزدیکتر باشند، رنگ ها گرم تر و غنی تر به نظر می رسند. در واقع، همه چیز به این سادگی نیست. وقتی به درختی در فاصله 100 یاردی نگاه می کنیم، رنگ هنوز گرم است. تغییر رنگ در مقایسه با درخت کنار شما بسیار جزئی خواهد بود. با این حال، حتی اگر کمی بنفش یا آبی به رنگ شاخ و برگ اضافه کنید، این درختان را به پس‌زمینه فشار می‌دهید.

همچنین اگر پیش‌زمینه کمی تاریک است، می‌توانید هواپیماهای بیشتری برای افزایش حس فاصله اضافه کنید.

مه یک ابزار عالی برای ایجاد عمق است.

کنتراست اشتباه درخت سمت چپ برای جلب توجه رقابت می کند.

بهتر - کنتراست کاهش یافته است و اکنون فوکوس کردن آسان تر است.

کنتراست را برای مرکز مورد علاقه نگه دارید تا مناطق اطراف شما برای جلب توجه رقابت نکنند. روشن ترین و تیره ترین تن ها در نزدیکی مرکز مورد نظر قرار دارند، در اطراف میانگین مقادیر رنگ و نور وجود دارد.

یک قانون سنتی در منظره وجود دارد: آسمان و منظره باید از نظر جرم ترکیبی نابرابر باشند. اگر هنرمند هدف خود را نشان دادن فضا، فضای بی کران قرار دهد، بیشتر تصویر را به آسمان می بخشد و توجه اصلی را به آن می کند.

اگر وظیفه اصلی هنرمند انتقال جزئیات منظره باشد، معمولاً مرز چشم انداز و آسمان در تصویر بسیار بالاتر از مرکز نوری ترکیب قرار دارد.

اگر مرز در وسط قرار گیرد، تصویر به دو قسمت تقسیم می شود و به همان اندازه ادعای برتری می کند - اصل تبعیت ثانویه به اصلی نقض می شود. این اظهار نظر کلی به خوبی توسط کار P. Brueghel نشان داده شده است.

ترکیب منظره پیچیده و در عین حال بسیار طبیعی است، در نگاه اول تا حدودی از جزئیات آن کاسته می شود، اما پس از تجزیه و تحلیل دقیق تر، کاملاً طراحی شده است.

تناقض گویی پیتر بروگل در تغییر مرکز معنایی تصویر (ایکاروس) به حاشیه و شخصیت ثانویه (شخن زن) به مرکز ترکیب بندی ظاهر شد.

به نظر می رسد ریتم رنگ های تیره تصادفی است: انبوه در سمت چپ، سر یک شخم زن، درختان در لبه آب، بدنه کشتی. با این حال، دقیقاً این ریتم است که به چشم بیننده اجازه نمی دهد تصویر را در امتداد نوار مورب تیره در امتداد لبه تاریک قسمت مرتفع ساحل ترک کند.

ریتم دیگری با زنگ های گرم بخش های نور بوم و همچنین با تقسیم واضح فضای منظره به سه صفحه ایجاد می شود: ساحل، دریا، آسمان.

با جزئیات زیاد، ترکیب با یک تکنیک کلاسیک حفظ می شود - لهجه رنگی که توسط پیراهن قرمز شخم زن ایجاد می شود. بدون پرداختن به توضیح دقیق جزئیات تصویر، نمی توان سادگی مبتکرانه بیان معنای عمیق اثر را تحسین کرد: جهان متوجه سقوط ایکاروس نشد.

از نظر رنگ، این یکی از باشکوه ترین نقاشی ها در کل تاریخ نقاشی است، اما کمال تصویری بدون ترکیب بندی زیبا و مطابق با تمام قوانین کلاسیک به دست نمی آمد.

تعادل مطلق با عدم تقارن، عظمت حماسی با ریتمی پویا، نسبت دقیق توده های رنگی، گرما و سرمای جادویی هوا و دریا - این کار یک استاد بزرگ است.

تجزیه و تحلیل نشان می دهد که ریتم در ترکیب به دو صورت عمودی و افقی و مورب ساخته شده است. ریتم عمودی توسط برج ها، ستون ها، تقسیم دیوارهای کاخ در راستای دکل های قایق ها شکل می گیرد.

ریتم افقی با چیدمان قایق ها در امتداد دو خط افقی خیالی، با پای قصر، با خطوط سقف ها در محل اتصال آنها به دیوارها تعیین می شود. ریتم مورب بالای برج ها، گنبد، مجسمه های بالای رواق، پرسپکتیو دیوار سمت راست، قایق ها در سمت راست تصویر بسیار جالب است.

برای متعادل کردن ترکیب، یک ریتم مورب جایگزین از قایق سمت چپ تا گنبد مرکزی کاخ و همچنین از نزدیک‌ترین گوندولا به بالای دکل‌ها در سمت راست معرفی شد. رنگ تند دیوارهای کاخ و طلایی پرتوهای خورشید در نماهای روبه‌روی بیننده، ساختمان را در برابر پس‌زمینه رنگ غنی دریا و آسمان متمایز می‌کند.

هیچ مرزی بین دریا و آسمان وجود ندارد - این به کل چشم انداز هوا می بخشد. انعکاس قصر در آب های آرام خلیج تعمیم یافته و کاملاً خالی از جزئیات است که به چهره های پاروزنان و ملوانان اجازه می دهد گم نشوند.

نیسکی آثار خود را به عنوان ترکیبات ناب خلق کرد، او آنها را مستقیماً از طبیعت ننوشت، او طرح های اولیه زیادی را انجام نداد. او مناظر را حفظ می کرد، مشخص ترین ویژگی ها و جزئیات را در ذهن خود جذب می کرد، حتی قبل از شروع کار در سه پایه، انتخاب ذهنی انجام می داد.

محل توده های رنگی، جدایی واضح سایه های سرد طولانی و سفیدی مایل به صورتی برف، شبح های درختان صنوبر به شدت تنظیم شده در قطار باری که در یک پیچ می شتابد، مانند بزرگراه بتنی کشیده شده در امتداد یک خط کش - همه اینها احساسی را ایجاد می کند. مدرنیته، عصر صنعتی پشت این دیده می‌شود، اگرچه غزلیات منظره زمستانی با برف ناب، سکوت صبحگاهی، آسمان بلندش اجازه نمی‌دهد تصویر را به اثری با موضوع تولید نسبت دهیم.

از نکات قابل توجه، روابط رنگ در پس‌زمینه است. به عنوان یک قاعده، فاصله ها با لحنی سردتر از پیش زمینه نوشته می شود، اما در Nissky، جنگل دور با رنگ های گرم طراحی شده است.

به نظر می رسد که انتقال سوژه به اعماق تصویر با چنین رنگی دشوار است، اما اگر به رنگ صورتی مایل به نارنجی آسمان توجه کنید، هنرمند مجبور بود قانون کلی ساخت فضا را زیر پا بگذارد. که جنگل به شدت در برابر آسمان خودنمایی نمی کند، بلکه با آن ادغام شده است.

استاد چهره یک اسکی باز را که ژاکت قرمز پوشیده بود در پیش زمینه قرار داد. این نقطه روشن با یک منطقه بسیار کوچک به طور فعال ترکیب را نگه می دارد و به آن عمق فضایی می بخشد. تقسيم توده‌هاي افقي كه به بخش چپ تصوير همگرا مي‌شوند، مقايسه با عمودهاي درختان صنوبر به اثر درامي تركيب‌بندي مي‌دهد.

ما از اساتید یاد می گیریم.

ترکیب بندی در چشم انداز

ما به یاد داریم…

ترکیب بندی- این یک مجموعه است، ترکیبی از اجزا در یک کل واحد.

آهنگسازی در هنرهای تجسمی ساخت یک اثر هنری است.

فرمت ترکیب شاید مربع، مستطیل به صورت عمودی یا افقی، بیضی، گرد.

ونتسیانوف

«در برداشت. تابستان."

این هنرمند صحنه استراحت مادر را به تصویر کشید

که پس از درو سخت نشست

به کودک غذا بده

برای ترکیبات هنرمند انتخاب کرد

فرمت عمودی

خط افق است

تقریباً در وسط بوم.

زن بزرگ نشان داده شده است

واقع در پیش زمینه

تصویر حالت استراحت را نشان می دهد.

A. Venetsianov "در زمین های قابل کشت. بهار."هنرمند به تصویر کشیده است خط افق درست زیر وسط بوم،

به لطف این، زنی با سارافان روسی با شکوه به نظر می رسد.

M. Claude "در زمین های قابل کشت." این هنرمند برای نشان دادن وسعت بی پایان مزارع، نقاشی خود را انتخاب کرد خط افق پایین و قالب افقی. چهره های یک زن و یک اسب تقریباً در مرکز ترکیب قرار دارند؛ اندازه آنها کوچک است و به طور ارگانیک در طبیعت قرار می گیرند.

A. Venetsianov "در زمین های قابل کشت. بهار."

و ونتسیانوف "درباره برداشت. تابستان."

تصاویر را در نظر بگیرید. چه چیزی مشترک است؟ چگونه

ناهمسان؟

همه آنها در یک موضوع هستند، اما ترکیب بندی آنها متفاوت است.

برنامه رو بگو

• قالب بوم (افقی یا عمودی ).

2. محل خط افق.

3. اندازه و مکان شخصیت های اصلی

M. Claude "در زمین های قابل کشت."

مستقل

درس های منظره - آیا با این بیانیه موافقید؟ امتحان یک انشا با موضوع: "من یک منظره ترسیم می کنم" بنویسید. توسعه منظره در نقاشی. توسعه: توسعه توانایی ها برای رشد مستقل و ارزیابی ارزش های هنری. خلاصه کردن. "گشت به موزه". نمایشگاه «منظره شرق» را آماده کنید. تکلیف خانه.

"نقاشی مناظر" - برف نه تنها روی زمین ظاهر شد، بلکه در آسمان اوج گرفت، درختان و بوته ها را پوشاند. رنگ ها در بعضی جاها شروع به ناپدید شدن کردند. بعد از اولین کار پراکنده نشدند، می خواستند منظره ای هم بکشند. اما رنگ های بهشتی - نه خیلی زیاد. K. Korovin. منظره جنگلی انعکاس در یک برکه. خوب، اینجا هستیم، دست به کار شده ایم.

"منظره زمستانی" - آتش شومینه، سراب های نیمه خواب. آرامش و سکوت در جنگل زمستانی. «منظره زمستانی» /درس تلفیقی دانش آموزان پایه ششم/. "عصر زمستان". خورشید زرشکی با رنگ های تازه آسمان لاجوردی را خیره می کند. "یوجین اونگین". "صبح زمستانی". منظره / fr. paysage, from pays - locality / - تصویری از طبیعت در یک اثر هنری.

"منظره پوشکین" - اشعار منظره همیشه در آثار A.S. Pushkin جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. فراموشت کردم ... به شیرین. در شعر پوشکین، تابستان، پاییز، زمستان، بهار با رنگ های روشن نقاشی شده است. از اینجا تولد نهرها و اولین حرکت بهمن های تهدیدآمیز را می بینم. یخبندان و آفتاب؛ روز شگفت انگیز! حافظان سکوت مقدس! برای پوشکین، طبیعت منبع الهام بود.

"مناظر شیشکین" - فدور آلکسیف "میدان کلیسای جامع در کرملین مسکو". چه چیزی در نقاشی شیشکین "صبح در یک جنگل کاج؟" منظر روستایی ورزش. صنعتی شهری روستایی. در نقاشی "Ship Grove" کاج ها بسیار طبیعی و واضح به تصویر کشیده شده اند. پاسخ درست است! خطوط اصلی کوه ها و تپه ها را با مداد بکشید.

"منظره در موسیقی" - ایزاک لویتان. الف. مایکوف پیوتر ایلیچ چایکوفسکی. روک ها رسیده اند. 1871. کلمنت ژانکوین (1480-1560) آواز پرندگان، شکار، بلبل. تماس عصر، زنگ عصر. رنگ آمیزی. گالری نقاشی های هنرمند - زمین را ببوس. 2. فصول. منظره در موسیقی ایزاک ایلیچ لویتان فرانتس لیست. چشمه آب بزرگی است قطعه ای از باله "آیین بهار" - "بوسه زمین".

تروخینا گالینا ساخبوتدینوونا
عنوان شغل:معلم آموزش تکمیلی گروه هنر
موسسه تحصیلی: MBUDO "DSHI p. g. t. Sherlovaya Gora"
محل:قلمرو ترانس بایکال، منطقه برزینسکی، سکونتگاه شهری شرلووایا گورا
نام ماده:درس آزاد ترکیب سه پایه
موضوع:طرح کلی درس آزاد در کلاس 3، نیم سال اول مبحث 1.1. "منظره به عنوان یک ژانر از ترکیب سه پایه"
تاریخ انتشار: 29.03.2019
فصل:آموزش اضافی

موسسه بودجه شهرداری آموزش تکمیلی

"مدرسه هنرهای کودکان در شرلووایا گورا"

طرح کلی درس باز

پایه 3 ترم 1

مبحث 1.1.

منظره به عنوان یک ژانر از ترکیب سه پایه

تکمیل شد:

معلم گروه هنر

تروخینا گالینا ساخبوتدینوونا

شرلووایا گورا 2018

ترکیب سه پایه کلاس 3 نیمه اول

بخش 1. ترکیب داستان

موضوع درس 1.1: منظره به عنوان یک ژانر از ترکیب سه پایه (16 ساعت)

هدف

کلاس ها: ايجاد كردن

آشنایی

رنگ آمیزی

منظره، برای اجرای کار خلاقانه "منظره" با کارکنان (طبق برنامه

اهداف درس:

آموزشی

برای آشنایی دانش آموزان با موضوعات مختلف چشم انداز؛

نشان دادن نقش هنر در درک زیبایی طبیعت؛

یاد بگیرید که ابزارهای بیان را برای انتقال خلق و خو و

احساسات در هنر؛

ویژگی های ساخت یک ترکیب منظره؛

در حال توسعه

توسعه تخیل، فانتزی خلاق؛

مربیان:

- پرورش عشق و احترام به طبیعت؛

احساسات میهن پرستانه را در خود پرورش دهید.

تجهیزات:کامپیوتر، ارائه با موضوع "ژانرها و انواع

چشم انداز" و ارائه ای با موضوع "مواد در جریمه

هنر"؛

عکس های هنرمندان در مورد طبیعت

مجموعه ادبی:شعر در مورد طبیعت

خط موسیقی:استرووه "روسیه من"، P.I. چایکوفسکی

مواد و ابزار هنری برای کار: رنگ، قلم مو،

پالت، ورق های منظره، شیشه های آب.

تکلیف کلاس: چشم انداز با کارکنان.

پیشرفت مطالعه (1-8)

زمان سازماندهی

بیایید درس خود را با خلاقیت شروع کنیم. خلاقیت سرچشمه مهربانی است

حقیقت و زیبایی و اگر روح و قلب خود را در کار خود بگذارید، پس آن را انجام دهید

مثل این روز پاییزی زیبا خواهد شد!

به روز رسانی دانش

با دقت به تابلو نگاه کنید. مختلف ارائه می دهد

بازتولید نقاشی ها 1- پرتره 2- طبیعت بی جان 3- انواع طبیعت.

سوال: به من بگویید، آیا می توان آنها را به گروه تقسیم کرد؟

سوال: درست است، اما به این گونه نقاشی ها چه می گوییم؟ (مناظر طبیعی)

سوال: به نظر شما امروز چه خواهیم کرد؟ (با این ژانر آشنا می شویم

سوال: و چه کسی به من خواهد گفت که منظره چیست؟

فرهنگ لغت

اس. اوژگووا:

طراحی منظره،

رنگ آمیزی،

به تصویر کشیدن

انواع

طبیعت، و همچنین توصیف طبیعت در یک اثر ادبی

اگر در تصویر می بینید

رودخانه کشیده شده است

دره های زیبا

و جنگل های انبوه

توس بلوند

یا بلوط قوی قدیمی،

یا کولاک، یا باران،

یا یک روز آفتابی

می تواند ترسیم شود

یا شمال یا جنوب.

و در هر زمان از سال

در تصویر خواهیم دید.

بیایید بدون تردید بگوییم:

اسمش منظره!

روی موضوع کار کنید. درس 1. درس 1-2.

از آنجایی که شما نه تنها روی یک منظره، بلکه روی یک منظره با آن کار خواهید کرد

کارکنان، بیایید ابتدا بفهمیم که stafage چیست.

"پر کردن در هنرهای زیبا"

اسلاید 1."پر کردن در هنرهای زیبا"

اسلاید 2.

Staffage (آلمانی Staffage

از کارکنان - "مجموعه" و staffieren - "تزیین

منظره با چهره ها") - عناصر ثانویه ترکیب - چهره های مردم،

حیوانات، وسایل نقلیه و سایر عناصر مکمل موضوع

محیط. آنها یک پس زمینه، محیط، محیط در تصویر ایجاد می کنند و بر معنای آن تأکید می کنند.

طرح را با تفاوت های ظریف، صحنه ها، قسمت ها غنی کنید.

ظاهر

هنر

رنگ آمیزی

اخذ شده

عمدتاً در قرن 17 گسترش یافت، زمانی که نقاشان منظره شروع به گنجاندن آن کردند

در آثارش صحنه‌های مذهبی و اساطیری کوچک‌تر است.

معنی

کارکنان

ادامه دارد

بخصوص

آشکار

چشم انداز

تصاویری از فضای داخلی شمول موجودات زنده: انسان و حیوان، -

آنها را احیا کنید، جان بخشید.

اسلاید 3.

شیشکین.

باران

بلوط

بیشه.

1240x2030.

مسکو.

گالری ترتیاکوف

اسلاید 4.

در همان زمان، کارکنان نیز در پس زمینه چند رقمی استفاده می شود

ترکیب بندی یا پرتره

سوموف کنستانتین "بانوی آبی پوش"

اسلاید 5.

ظاهر

کارکنان

مشروط

هنری

قصد دارد و می تواند روی رابطه تصویر با زندگی کار کند، روحیه دهد

تصویر،

اهمیت دادن

تجهیزات جانبی،

با تاکید بر

وضعیت خاصی از طبیعت، دوران تاریخی، عمل یا آرامش

در تصویر.

ظاهر

توسعه

طرح

از نظر معماری

طرح

تخصص ها

به طور هماهنگ

عبور می کند

هنر شبیه ترین نقشه ها به پروژه های امروزی با

اواسط قرن 18

کادول آگوست. کلیسای فرض در Pokrovka. لیتوگرافی. 1820

اسلاید 6.

قابلیت ترسیم پرسنل یکی از عناصر ضروری است

آموزش گرافیک برای معماران و طراحان.

اولا،

علاوه بر این

معماری و طراحی

پیاده سازی

ارتباط

برنامه ریزی شده، پیش بینی شده

طبیعی

محیط موضوعی

ثانیاً

طرح

اجازه می دهد

مقیاس

اشیاء طراحی شده مشاهده کارکنان در نزدیکی اشیاء طراحی شده، بلافاصله

تقریباً می توان مقیاس آنها را در مقایسه با شکل تعیین کرد. کارکنان

در پس زمینه داخلی، معماری، منظره یا مجسمه باغبانی منظره

کمک می کند

تعیین کنید

کاربردی

مصلحت

فضاها

سوم،کارکنان می تواند هنری-تصویری و معنادار را افزایش دهد

کارکنان

مختلف

ایالت ها

برداشتن

تجهیزات جانبی. ممکن است ماهیت دوران تاریخی، سبک و مد، یا

طعم خاص یک کشور خاص از سبک رایج در هنر،

نه تنها به لباس و وسایل نقلیه بلکه به تکنیک اجرا نیز بستگی دارد

تشدید شود

تصویرسازی

برنامه ریزی شده، پیش بینی شده

اشیاء،

به عنوان مثال، ماندگاری، هواپذیری، پویایی، ایستا و غیره.

اسلاید 7.

اسکیس، طرح با استفاده از کارکنان.

اسلاید 8.

از پرسنل در هر دو هنر نیز می توان به عنوان استفاده کرد

امکانات

دستاوردها

ترکیبی

تمامیت

بیان

به شما امکان می دهد توده های اصلی را متعادل کنید، عناصر فردی را به هم متصل کنید،

ایجاد یک ساختار ریتمیک خاص، افزایش بیان.

نقش کارکنان مکمل است.

اصلی

نیاز

تصویر

متعارف بودن

اختصار.

همچنین لازم است درجه دور بودن کارکنان را نیز در نظر گرفت. در آینده ای دور

مردم، به عنوان یک قاعده، بسیار ساده در قالب یک شبح به تصویر کشیده می شوند. میانگین

دقیق

طراحی

تصاویر

تکمیل می شوند

بزرگ

جزئیات

امکانات

لحن

رنگ

مشخصات. در پیش زمینه، شکل با دقت بیشتری مدل سازی شده است،

ویژگی های صورت، و همچنین می توانید لوازم جانبی لباس را به تصویر بکشید. برای معماری

تعمیم یافته است

هنری

طرح ریزی

تصویر

استفاده کنید

نقاشی،

عالی

گرافیک سه پایه یا ترکیب تصویری. انتخاب ماهیت تصویر

پر کردن به سطح پیچیدگی نقاشی بستگی دارد. بین "نماد" و

تصاویر "نمادین" از کارکنان.

اسلاید 9.

Staffage تصاویر مشروط از هر شی واقعی است

یا محیط زیست بین تصاویر نمادین و نمادین تمایز قائل شوید

کارکنان

تصاویر نمادینکپی ها، تصاویری از محیط واقعی هستند

محیط هایی که مشابه محیط طبیعی هستند.

"نماد"تصاویر

تصاویر

واقعی

محیطی

همسان

طبیعی

عملا

نقاشی واقع گرایانه مجموعه ای از تصاویر نمادین است.

"نمادین"تصاویر

تصویری-تصویری

فرد در این محیط برخلاف تصاویر نمادین و نمادین

فراتر از شباهت خارجی به شی واقعی است.

اسلاید 10.

نمونه هایی از تصویر یک انسان.

اسلاید 11.

برای گنجاندن هماهنگ کارکنان در تصویر، باید:

مشخصه

ویژگی های خاص

عملا

امضا کنید و از جزئیات غیر ضروری خودداری کنید. کیفیت زیبایی شناسی نقاشی را بهبود می بخشد

گنجاندن در ترکیب نه تنها چهره های فردی، بلکه گروه هایی از مردم،

از نظر سن و جنس متفاوت است

جالب هست

حرکاتی که

خط کشی کرد

کاربردی

وقت ملاقات

فضا

اکثر

زوایای بیانی

بازآفرینی

قابل اعتماد

متناسب

تشریحی

الگوهای شکل اندازه حیوانات نیز باید دقیق باشد.

رام کن

هنری

طرح

گرافیک (سبک سازی در زیر راه حل گرافیکی کلی، سبک یک خاص

دوران تاریخی یا تحت طعم خاص کشور).

اسلاید 12-13.

پوسته پوسته ها، طرح ها و طرح های چهره های افراد ماشین.

اسلاید 14.

I.I., Levitan "روز پاییز. سوکلنیکی"

اسلاید 15-17.

نمونه هایی از منظره با کارکنان.

کاربردی

ورزش:اجرا کردن

طرح ها

طرح کلی

مردی با رنگ و مداد (مثال در اسلایدهای 10،12،13)

IV. روی موضوع کار کنید. درس 1. درس 3.

قیمه چیه میفهمی؟ (پاسخ بچه ها ).

و اکنون بیایید در مورد انواع و ژانرهای منظره صحبت کنیم.

نمایش ارائه در مورد موضوع

"منظره. ژانرها و انواع منظره »

اسلاید 1.

"منظره. ژانرها و انواع منظره »

اسلاید 2.

بنابراین،

منظره

ژانر. دسته

تصویری

هنر،

که

قسمت های مختلف طبیعت به تصویر کشیده شده است.

تصویر منظره از طبیعت

"منظره" از فرانسوی "نمای کشور، محل."

منظره یک ژانر از هنرهای زیبا است که به بازتولید اختصاص داده شده است

طبیعت طبیعی یا ساخته دست بشر (محیط)

1. ژانر - منظره

به عنوان یک ژانر مستقل، نقاشی منظره بلافاصله توسعه پیدا نکرد. در ابتدا

منظره زمینه ای برای پرتره ها یا صحنه های تاریخی بود. فقط در قرن 16-17.

منظره به یک ژانر مستقل از هنرهای زیبا تبدیل شد. دوست داشتني

مناظر در قرن نوزدهم ایجاد شدند.

سوال:به نقاشان منظره چه می گویند؟ (نقاش منظره)

اسلاید 3.

2. مناظر از هنرمندان روسی

سوال: بچه ها، می توانید نقاشان منظره را برای من نام ببرید؟

(لویتان، شیشکین، ساوراسوف، کویندجی)

درست. نقاش منظره در تصویر تصویری از طبیعت، زیبایی آن،

نگرش او نسبت به او، خلق و خوی او: شاد و روشن، غمگین و

مزاحم

هنرمندان

الهام می بخشد

خلاقیت؟

مثال های خود را بیاورید

(نوازندگان، شاعران، نویسندگان، مجسمه سازان...)

سوال: آیا طبیعت را رصد کرده اید؟ آیا به زیبایی و خلق و خوی او توجه کردید؟

بچه ها بیایید به نقاشی های استادان بزرگ ژانر منظره و

بیایید در به تصویر کشیدن طبیعت، با زیبایی اولیه اش، از آنها بیاموزیم.

بررسی نقاشی های هنرمندان.

اسلاید 4.

ساوراسوف A.K. "روک ها رسیدند"اوایل بهار است. توس ها هنوز برهنه هستند

روی شاخه های آنها لانه های زیادی وجود دارد. پرندگان قبلاً برگشته اند و در حال غوغا هستند

خانه های آنها برف هنوز روی مزارع دوردست قابل مشاهده است. اما رنگ آسمان و به آرامی -

ابرهای آبی طراوت و شفافیت هوای بهاری را منتقل می کنند.

لویتان I. "مارچ"- طبیعت در تصویر انگار هنوز از خواب بیدار نشده است

خواب زمستانی شاخه های توس در آسمان آبی با رنگ های مختلف می درخشند.

یک خانه پرنده روی توس منتظر ورود پرندگان است. هنوز بارش برف وجود دارد، اما همه

احاطه شده توسط آفتاب (جستجوی هنر. مبحث پایه پنجم

سوال: آیا می توان گفت که هنرمندان بهار را به همین شکل دیدند؟

هر کس تصور خود را از بهار دارد. به نظر می رسد که یک فصل، و هنرمندان

او را به طرق مختلف دید، هر یک حال و هوای خود را منتقل کرد، یکی - غم و اندوه و

غم، و دیگری لبخند و شادی.

سوال:یه سوال دیگه جوابمو بده

آیا منظره ای با کارکنان وجود دارد؟

(لویتان اسحاق ایلیچ "مارس"، 1895).

اسلاید 5.

3. انواع مناظر.

سوال: به عکس ها نگاه کنید چقدر شبیه و چه تفاوتی با هم دارند؟

(اینها مناظر هستند. مکانهای مختلفی به تصویر کشیده شده است: روستا، شهر، دریا)

درست. منظره ها انواع مختلفی دارند:

روستایی (مزارع، جنگل، خانه های روستایی ترسیم شده است)

شهری (تصویر خیابان های مختلف، نماهای شهر، خانه ها.)

(کشیده شده

تماس گرفت

نقاشان دریایی

بزمی، غزلی.

پری-اسطوره ای (تصاویر خارق العاده از طبیعت)

فضا

اسلاید 6-30.

بازتولید انواع مختلف منظره.

اسلاید 31.

برای نقاشی یک منظره، یک هنرمند باید قوانین پرسپکتیو را بداند.

هنگام به تصویر کشیدن طبیعت، به طوری که منظره باورپذیر باشد. حالا ما

به یاد آنها باشیم

4. تکرار ترتیب کار روی منظره:

1. انتخاب گوشه ای از طبیعت. کار از طبیعت یا به وسیله نمایش انجام می شود.

2. کار با طرح مداد شروع می شود

4. ما از 2 قانون استفاده می کنیم: پرسپکتیو خطی و هوایی.

سوال: از چه قوانین مهمی استفاده خواهید کرد؟

چشم انداز خطی:

خطوط موازی که از ما دور می شوند، به تدریج به یکدیگر نزدیک می شوند و در

در نهایت در یک نقطه از خط افق همگرا می شوند

پرسپکتیو هوایی:

هر چه موضوع نزدیکتر باشد، جزئیات بیشتر است. وقتی حذف شد، جزئیات

اشیاء کمتر دیده می شوند.

موارد

تصویر کشیدن

نقاشی شده،

از راه دور

رنگ پریده به تصویر کشیده شده است.

هر چه ابرها به خط افق نزدیکتر باشند، کوچکتر هستند. هر چه دورتر از

خطوط افق، بزرگتر هستند.

سوال: هنگام ایجاد منظره پاییزی از چه رنگ هایی استفاده خواهید کرد؟

اسلاید 32.

هر کدام از این مناظر متعلق به چه گونه هایی هستند؟

کار عملی (بیان یک کار هنری)

درس 2-8،

خوب، بچه ها، شما قوانین اساسی برای ساختن منظره را یاد گرفته اید و وقت آن است

شروع به ایجاد چشم انداز خود کنید فراموش نکنید که چشم انداز پرسنل است.

من می خواهم از شما دعوت کنم که دست خود را در ایجاد نقاشی متفاوت خود امتحان کنید

انواع منظره

انواع: روستایی، شهری یا مناظر دریایی غنایی.

کامل

کار کردن

هیجان انگیزتر است و مهمانان ما حوصله شما را سر نمی برند تا زمانی که شما مشغول کار هستید، من روشن خواهم کرد

موسیقی P.I. چایکوفسکی "فصول" (یا ویوالدی)

برای تکمیل طرح ها 4 درس به شما داده می شود.

اجازه دهید

بیایید تصمیم بگیریم

اکثر

مهم

ایجاد

ترکیب بندی "چشم انداز".

انطباق با قوانین دیدگاه

طرح رنگی تصویر

یکپارچگی ترکیب.

خلاصه درس.

نمایشگاه - مشاهده موفق ترین طرح ها، مطالعات منظره و نقاشی

چشم انداز. کار خلاقانه "گوشه ای از طبیعت، جایی که می خواهم باشم"

(ضمیمه: ارائه با موضوع "ژانرها و انواع منظره" و

ارائه با موضوع "کارکنان در هنرهای زیبا")