تاریخچه ایجاد این باله در حال حاضر دلیلی برای یک داستان جداگانه است. اول از همه، هیچ کس واقعاً نمی داند طرحی که باله بر اساس آن روی صحنه رفته از کجا آمده است. کسی به فولکلور آلمانی اشاره می کند ، کسی - به آثار گوته ، کسی زندگی نامه لودویگ باواریا را به یاد می آورد. نسخه ای وجود دارد که لیبرتو از یک افسانه در مورد شاهزاده خانمی که به اراده آزاد خود به یک قو تبدیل شده است - رشد کرده است - بنابراین از یک جادوگر شیطانی پنهان می شود. او در نهایت شاهزاده بیهوده را رد کرد و به همین دلیل او را از فرصت تبدیل شدن به پرنده و پنهان شدن از نیروهای شیطانی محروم کرد: پس شما را به کسی نرسانید! می بینید که هنوز یک افسانه است. در باله، چنین تصویر منفی از شاهزاده غیرممکن بود (به هر حال، باله در همه زمان ها هنر قصر بود)، بنابراین او در نهایت قربانی شرایط شد.

حتی برای باله، که در آن طرح‌های کاملاً طرح‌واره همیشه معمول بوده است، این خیلی زیاد بود. داستانی که اکنون به آن عادت کرده ایم، با یک شاهزاده خانم مسحور و شاهزاده ای که نتوانست به سوگند خود عمل کند، خیلی دیرتر ظاهر شد.

همچنین تغییرات مختلفی از فینال باله وجود داشت. موسیقی پایانی روشن و موقر به نظر می رسد، اما، با این وجود، آهنگساز به معنای پایان خوشی نبود. با این حال ، در زمان های مختلف باله به روش های مختلف به پایان رسید و حتی در حال حاضر نیز "نظر" واحدی در بین نسخه های کلاسیک وجود ندارد. در جایی، خیر یا شر به طور کامل پیروز می شود، در جایی قهرمانان بر اساس اصل "لگدمال مرگ با مرگ" عمل می کنند و برای خوشبختی جدید در دنیای دیگری ملاقات می کنند، جایی، به عنوان مثال، در نسخه ای که اکنون در تئاتر بولشوی اجرا می شود. ، شاهزاده به خاطر کلمه شکسته مجازات می شود: قو می میرد، و او در مقابل یک تغار شکسته می ماند.

"پایان خوش" کامل برای اولین بار در نسخه 1950 سرگئیف ظاهر شد - رهبری شوروی خواستار پایان خوش باله اصلی شد.

اگر داستان با لیبرتو در تاریکی پوشانده شود، پس با نویسندگی موسیقی همه چیز بسیار واضح است، اما کمتر جالب نیست. در پایان قرن نوزدهم، زمانی که سوان خلق شد، آهنگسازان جدی از موسیقی باله دوری گزیدند، برای نویسندگان سمفونی و کنسرتو، نوشتن موسیقی برای باله با این که اکنون یک خواننده اپرا موسیقی پاپ را انتخاب می کند، قابل مقایسه بود: منتقدان و صاحب نظران با تحقیر پوشش خواهند داد. چایکوفسکی که چنین سفارش عجیبی را از اداره تئاترهای امپراتوری دریافت کرد (جایی که اتفاقاً آهنگسازان تمام وقت عالی باله وجود داشتند) در سال 1875 آهنگساز بسیار مشهوری بود. با این وجود ، او سفارش باله "دریاچه قوها" را پذیرفت و با تمام مسئولیت به آن نزدیک شد و فهمید که رقص چه الزامات خاصی را بر موسیقی تحمیل می کند. در یک سال، او چهار پرده سفارشی را نوشت - و این کار را انجام داد، البته طبق قوانین ژانر، اما به روشی کاملاً متفاوت، و مرحله کاملاً جدیدی را در تاریخ تئاتر موزیکال باز کرد، مرحله ای که در آن موسیقی به یک خود تبدیل شد. - اثر هنری کافی و نه ابزار کاربردی.

اما، با وجود موسیقی باشکوه، که بسیار مورد استقبال منتقدان قرار گرفت، اولین ساخته دریاچه قو، که در سال 1877 منتشر شد، یک شکست ناامیدکننده بود.

در اولین نسخه، باله عمر زیادی نداشت و بی سر و صدا صحنه را ترک کرد. این شکست برای مدت طولانی چایکوفسکی را از باله دلسرد کرد: او را متقاعد کردند که دو بار دیگر به خاطر زیبای خفته و فندق شکن سرمایه گذاری کند، اما این اتفاق سال ها پس از "قو" افتاد.
اولین نمایشی که به "قو" جاودانگی بخشید در سال 1895 و پس از مرگ آهنگساز انجام شد که با این حال موفق شد به همراه ماریوس پتیپا طراح ارشد رقص تئاتر ماریینسکی و لو ایوانوف طراح رقص کار روی اجرا را آغاز کند - نویسندگان اجرای "همان"

بنابراین، از سال 1895، باله راهپیمایی پیروزمندانه خود را در سراسر جهان آغاز کرد. در حالت ایده آل، حق رقص "دریاچه قو" امتیاز شرکت های بزرگ کلاسیک است، اما از آنجایی که هیچ بنیاد چایکوفسکی یا هیچ بنیاد پتیپا وجود ندارد که از حقوق نویسندگان حمایت کند، این باله توسط همه افرادی که تنبل نیستند، اغلب رقصیده می شود. برای همیشه بیننده را از ملاقات دوباره با کلاسیک ها دلسرد می کند. این باله در نسخه‌های بی‌شماری به سراسر جهان می‌رود و در موارد کوچک روی صحنه و نام نویسنده روی پوستر با یکدیگر تفاوت دارند.

اما قرن بیستم نسخه های کاملاً جدیدی از دریاچه سوان را به مخاطب ارائه داد. در میان بسیاری از تلاش‌ها از متفاوت‌ترین سطوح، می‌توان به سه مورد اشاره کرد که این ایده را کاملاً تغییر می‌دهند که دریاچه سوان یک کلاسیک تصفیه‌شده خسته‌کننده است، علاوه بر این، حداقل همیشه به خوبی اجرا نمی‌شود.

در سال 1976، جان نویمایر، طراح رقص، باله توهمات مانند دریاچه قو را در هامبورگ به صحنه برد. در اجرای او جایی برای افسانه ها و دگرگونی های جادویی وجود ندارد: شخصیت اصلی اجرا پادشاه است که تصویرش بر اساس داستان پادشاه باواریا، لودویگ دوم و همچنین خود چایکوفسکی است. به هر حال، شکی نیست که قلعه لودویگ باواریا، نویشواشتاین، تأثیری محو نشدنی بر پیوتر ایلیچ گذاشته است (به هر حال، در مناظر اول، اشاره واضحی به این قلعه وجود داشت، و در اولین لیبرتو مشخص شد که عمل در بایرن اتفاق می افتد). به هر حال، لودویگ از باواریا، سرنوشت شاهزاده را از اولین نسخه باله تکرار کرد که در اعماق آب ها درگذشت.

در باله نویمایر، پادشاه دیوانه در بازداشت قرار می گیرد، خسته و ویران شده، او به دنیایی فانتزی می رود.

در این فانتزی ها او تصویر شاهزاده زیگفرید را که عاشق دختر قو است امتحان می کند. به راحتی می توان حدس زد که رفتن به دنیای فانتزی به هیچ چیز خوبی منجر نمی شود.

در سال 1987 دریاچه سوان توسط طراح رقص سوئدی متس اک متولد شد. او اولین کسی بود که ایده نشان دادن قوها را نه به عنوان خانم های جوان شکننده، که حرکاتشان سرشار از لطف است، بلکه به عنوان پرندگان قوی و نه همیشه برازنده، گاهی اوقات به سادگی مضحک، به ذهن خطور کرد.

جستجوی یک معشوق توسط اک پرتابی بین یک ایده آل خیالی و یک زن دشوار واقعی است. اک یکی از تحریک‌کننده‌ترین طراحان رقص قرن بیستم است، اما بهترین نمایندگان رقص کلاسیک همیشه آرزوی رقصیدن در باله‌های او را داشته‌اند. افسوس، چندی پیش، طراح رقص سوئدی تصمیم گرفت این حرفه را ترک کند. او تنها نمی گذارد: او همه باله های خود را با خود می برد، زیرا دیگر نمی تواند کیفیت را کنترل کند و حاضر نیست آن را به شانس بسپارد.
با این حال، پرچم اک، که قوهای کاملاً متفاوتی را اختراع کرد، برداشته شد و این ایده توسط طراح رقص بریتانیایی متیو بورن به کمال کامل رسید.

در قرن نوزدهم، در دریاچه سوان بود که یک قهرمان مرد برای اولین بار روی صحنه باله ظاهر شد، با یک متن رقص تمام عیار، و نه فقط یک شخصیت تقلیدی یا یک اسب سوار شجاع، "آویز" برای یک بالرین. بورن این ایده را به حد مطلق رساند و «دریاچه قو» خود را تقریباً کاملاً مردانه کرد.

داستان او بسیار دور از یک افسانه است، هیچ اثری از شاهزاده خانم مسحور وجود ندارد، و با این حال، به گفته بسیاری از منتقدان، این طراح رقص بریتانیایی بود که بهترین شنید و درک موسیقی چایکوفسکی را داشت. موسیقی اصلاً افسانه‌ای، تراژیک، پر از ناامیدی، تردید، جستجوی عشق، ترس از تحقیر و بسیاری از احساسات دیگر که زندگی آهنگساز سرشار از آن بود، تقریباً بی‌عیب به گونه‌ای تفسیر می‌شود که بدون شک برای مخاطب محافظه‌کار افتضاح است. با این حال، شما می توانید در این داستان چیزی فراتر از محدوده را ببینید، فقط سعی می کنید یک تحریک کننده پیدا کنید.

بورن یک داستان دلخراش، صمیمانه و غم انگیز در مورد اینکه چقدر دردناک و ترسناک است نداشتن یک جفت روحی، چقدر ناگهانی و اصلاً جایی که باید پیدا شود، و چقدر دردناک و خطرناک است جنگیدن برای این روح بود. حق خودت بودن آیا شما یک قو هستید یا یک شاهزاده، به دلیل مخالفت با قوانین گروه نوک زده خواهید شد. عشق، حتی قوی ترین، قادر به نجات و محافظت نیست، و قوها فقط در یک افسانه لطیف و لمس می شوند، اما در زندگی قوی و شیطانی هستند (بله، یک سپاه مردانه مجلل با نیم تنه برهنه و شلوارهای پشمالو سزاوار است. ذکر ویژه، که هر چقدر هم که عجیب باشد، اصلا خنده دار نیست. و یک سلول یک سلول باقی می ماند، حتی اگر طلایی باشد.

باله متیو بورن دایره را می بندد و یک بار دیگر دریاچه سوان را زنده و واقعی می کند، همانطور که آهنگساز بزرگ زمانی آن را نوشت.

شما می توانید "دریاچه قو" ساخته متیو بورن را به عنوان بخشی از پروژه تئاتر HD ببینید (در یاروسلاول، تنها نمایش در باشگاه سینمای نفت فقط در 23 اوت است.

قانون Iنقاشی 1جشن بزرگ شدن شاهزاده زیگفرید در قلعه قدیمی آلمان برگزار می شود. دوستان، درباریان و مادرش - شاهزاده خانم - به او تبریک می گویند. و سپس به طور رسمی شوالیه شد. از این به بعد زندگی او را وظیفه و دلاوری رقم می زند. آخرین نان تست ها به افتخار او شنیده می شود، دختران به دنبال توجه او هستند، اما روح زیگفرید نگران احساسات دیگر است، او رویای عشق خالص و ایده آل را می بیند. جشن فروکش می کند، مهمانان بازنشسته می شوند و شاهزاده را با افکارش تنها می گذارند. شب، سایه ای را در کنار خود احساس می کند. این خود سرنوشت در قالب یک جادوگر شیطانی است. او می خواهد شاهزاده را آزمایش کند. زیگفرید با عجله به دنیای ایده آل رویاهایش می رود... تصویر 2شاهزاده خود را در ساحل دریاچه ای خارق العاده می بیند. دختران قو طلسم شده در مقابل او در تابش خیره کننده آب ظاهر می شوند. او ادت را می بیند که زیباترین آنهاست. او به اودت به عشق و وفاداری قسم می خورد. قانون دومصحنه 3عروس های نجیب به قلعه شاهزاده خانم می آیند. شاهزاده باید یکی از آنها را انتخاب کند. زیگفرید، عاشق اودت ظاهر می شود. او بی تفاوت با دخترها می رقصد. هیچ کس نمی تواند با ایده آل او برابری کند. ناگهان شوالیه عجیبی به توپ می رسد. در واقع، این جادوگر است. او با همراهش آمد. این قو سیاه اودیل، دوتایی اودت است. زیگفرید فکر می کند اودت است و به دنبال او می رود. جادوگر شیطانی احساسات شاهزاده را تجربه می کند. زیگفرید اودیل را عروس خود می خواند و قسم عشق می خورد. در لحظه سوگند مهلک دادگاه ها در تاریکی فرو می رود. در بیرون پنجره تصویری از ادت واقعی ظاهر می شود. زیگفرید متوجه می شود که او به بازیچه ای در دستان سرنوشت تبدیل شده است. او به امید جبران خیانت، ناامیدانه به دنبال تصویر قو سفید می شتابد. صحنه 4شب مضطرب در دریاچه قوها. اودت خبر غم انگیزی می آورد: شاهزاده سوگند خود را شکست. در روح زیگفرید آشفتگی وجود دارد، او با درخواست بخشش به اودت می شتابد. او مرد جوان را می بخشد، اما از این به بعد قدرتی بر سرنوشت او ندارد. جادوگر شیطانی طوفانی ایجاد می کند، او زیگفرید و اودت را پراکنده کرد، اتصال آنها برای آنها غیرممکن است. زیگفرید قادر به نگه داشتن اودت در حال ناپدید شدن نیست. با اولین پرتوهای سحر، او در ساحلی متروک، کنار دریاچه رویاهایش تنها می ماند.

لیبرتو- خلاصه (توضیحات ادبی پانتومیم)

پانتومیم - بیان طرح با حرکت.

طرح - محتوای یک داستان، کتاب، اپرا، باله، نقاشی، اجرا.

اورتور - معرفی یک اپرا یا باله.

وقفه - وقفه در اجرا

شماره های موسیقی دریاچه قو:

اورتور

موضوع عشق تراژیک

رقص قوهای کوچک

رقص اسپانیایی

اقدام یک

باجهنم در مقابل قلعه شاهزاده خانم مستقل. جوانان در حال تفریح ​​در چمنزار هستند. رقص های خنده دار شوخی ها با رقص های دختران و آقایان آنها جایگزین می شود.
شاهزاده خانم مقتدر به پسرش شاهزاده زیگفرید اطلاع می دهد که فردا در مراسم رقص او باید از بین دخترانی که به تعطیلات دعوت شده اند عروسی را انتخاب کند. سخنان او در روح زیگفرید پاسخی نمی یابد: او دختری را نمی شناسد که به قلبش نزدیک باشد.
گرگ و میش در راه است. جوانان پراکنده می شوند. زیگفرید غمگین است: او از جدا شدن از زندگی آزاد در میان دوستان متاسف است و در عین حال در رویاهای خود تصویر دختری را می بیند که می تواند عاشق او شود. اما این دختر کجاست؟
مکالمات دوستان زیگفرید را مورد توجه قرار نمی دهد. تنها دسته ای از قوها که روی دریاچه شناور هستند توجه او را به خود جلب می کند. زیگفرید آنها را تعقیب می کند.

اقدام دو

Lقوها زیگفرید را به یک جنگل انبوه، به ساحل دریاچه ای تاریک هدایت می کنند، که در نزدیکی آن ویرانه های یک قلعه تاریک برمی خیزد.
با آمدن به ساحل، قوها در یک رقص دور آرام می چرخند. توجه زیگفرید به یک قو سفید زیبا جلب می شود که ناگهان به یک دختر تبدیل می شود. دختر راز طلسمی که بر سر او و دوستانش می کشد را برای زیگفرید فاش می کند: یک جادوگر شیطانی آنها را تبدیل به قو کرد و فقط شب ها، نزدیک این خرابه ها، می توانند شکل انسانی خود را به خود بگیرند. زیگفرید که تحت تأثیر داستان غم انگیز اودت دختر قو قرار گرفته، آماده کشتن جادوگر است. اودت پاسخ می دهد که این طلسم را نمی شکند. فقط عشق فداکارانه مرد جوانی که هرگز به کسی قسم عشق نخورده است می تواند طلسم شیطانی را از او دور کند. زیگفرید که با احساس عشق به اودت غلبه کرده، به او سوگند وفاداری ابدی می دهد.
مکالمه بین اودت و زیگفرید توسط نابغه شیطانی که در خرابه های قلعه زندگی می کرد شنیده شد.
سحر در راه است. دختران باید دوباره به قو تبدیل شوند. زیگفرید به قدرت و تغییر ناپذیری احساسات خود اطمینان دارد - او ادت را از قدرت جادوگر آزاد می کند.

قانون سوم

تییک توپ رسمی در قلعه شاهزاده خانم مستقل. مهمانان برای جشن دور هم جمع می شوند. شش دختر ظاهر می شوند - زیگفرید باید از بین آنها عروس انتخاب کند. اما خود زیگفرید وجود ندارد. مهمانان گیج شده اند. سپس شوخی شروع به رقصیدن شاد می کند.
سرانجام زیگفرید ظاهر می شود. با این حال، او به سردی از دخترانی که منتظرند او را انتخاب کند روی می زند - زیگفرید پر از خاطرات اودت زیبا است.
ناگهان یک مهمان ناشناس ظاهر می شود. این نابغه شیطانی است. او دخترش اودیل را که شباهت زیادی به اودت دارد، به توپ آورد. نابغه شیطان صفت به او دستور می دهد تا زیگفرید را افسون کند و از او اعلامیه عشق بگیرد.
شاهزاده اودیل را با اودت اشتباه می گیرد و تصمیم خود را برای ازدواج با مادرش اعلام می کند. جادوگر پیروز می شود. سوگند شکسته شد، حالا اودت و دوستانش خواهند مرد. با خنده ای شیطانی، با اشاره به اودت که در دوردست ظاهر شد، جادوگر به همراه اودیل ناپدید می شوند.
زیگفرید متوجه می شود که فریب خورده است و ناامیدانه به سمت دریاچه سوان می رود.

عمل چهارم

بساحل دریاچه سوان یک شب تاریک و نگران کننده اودت که از غم و اندوه به لرزه درآمده، از خیانت زیگفرید به دوستانش می گوید. دختران قو در حسرت هستند: امید آنها به رهایی از بین رفته است.
زیگفرید وارد می شود. او سوگند خود را نشکست: در آنجا، در قلعه، در اودیل، او ادت خود را دید - اعتراف عشق او خطاب به او بود.
نابغه خبیث با عصبانیت نیروهای طبیعت را علیه عاشقان فرا می خواند. طوفان شروع می شود، رعد و برق می درخشد. اما هیچ چیز نمی تواند عشق جوان و پاک را بشکند و اودت و زیگفرید را از هم جدا کند. سپس خود نابغه شیطانی وارد نبرد با شاهزاده می شود - و می میرد. طلسمش شکسته
اودت و زیگفرید که توسط دوستان اودت احاطه شده اند، با خوشحالی اولین پرتوهای طلوع خورشید را ملاقات می کنند.

تولید توسط V. Reisinger 1877: برنامه باله لیبرتو مقاله توسط E. Surits مقاله توسط Y. Slonimsky در مورد موسیقی باله تولید توسط M. Petipa و L. Ivanov 1895 برنامه باله لیبرتو تولیدات در مسکو و سنت پترزبورگ (با تفسیر)

شرح

مرحله اول:
آهنگساز: P. I. Tchaikovsky.
فیلمنامه: وی پی بیگیچف، وی.اف.گلتسر.
اولین اجرا: 20.2.1877، تئاتر بولشوی، مسکو.
طراح رقص: V. Reisinger.
هنرمندان: K. F. Waltz (پرده‌های دوم و چهارم)، I. Shangin (پرده اول) و K. Groppius (پرده سوم).
رهبر: S. Ya. Ryabov.
اولین اجراکنندگان: اودت-اودیل - پی. ام. کارپاکووا، زیگفرید - آ. ک. گیلرت، روثبارت - اس. پی. سوکولوف.

نسخه کلاسیک:
اولین اجرا: 15.1.1895، تئاتر ماریینسکی، سن پترزبورگ.
طراحان رقص: M. I. Petipa (اعمال اول و سوم)، L. I. Ivanov (اعمال دوم و چهارم، رقص‌های ونیزی و مجارستانی در مرحله سوم).
هنرمندان: I. P. Andreev، M. I. Bocharov، G. Levot (مجموعه ها)، E. P. Ponomarev (لباس).
رهبر ارکستر: R. E. Drigo.
اولین اجرا کنندگان: اودت-اودیل - پی. لگنانی، زیگفرید - پی. آ. گردت، روثبارت - آ. دی. بولگاکوف.

لیبرتو 1877

لیبرتو منتشر شده برای اولین نمایش دریاچه سوان که وی. به نقل از: A. Demidov. "دریاچه قو"، مسکو: هنر، 1985; ss. 73-77.

شخصیت ها

اودت پری خوب
دارای شاهزاده خانم
شاهزاده زیگفرید، پسرش
ولفگانگ، مربی او
بنو فون سامرسترن، دوست شاهزاده
فون روتبارت، نابغه شیطانی، در لباس مهمان

رئيس تشریفات
بارون فون اشتاین
بارونس، همسرش
فریگر فون شوارتزفلز
همسرش
1، 2، 3 - سواران دربار، دوستان شاهزاده
قاصد
اسکوروخود
1، 2، 3، 4 - روستاییان
درباریان هر دو جنس، منادیان، مهمانان، صفحات، روستائیان و روستائیان، خدمتکاران، قوها و قوها.

اقدام یک

اکشن در آلمان اتفاق می افتد. مناظر پرده اول پارکی مجلل را به تصویر می کشد که در اعماق آن می توان قلعه را دید. یک پل زیبا روی رودخانه می گذرد. بر روی صحنه، شاهزاده جوان مستقل زیگفرید، رسیدن به سن خود را جشن می گیرد. دوستان شاهزاده پشت میزها می نشینند و شراب می نوشند. دهقانانی که برای تبریک به شاهزاده آمده بودند و البته زنان دهقان، به درخواست ولفگانگ پیر هوس باز، مرشد شاهزاده جوان، می رقصند. شاهزاده از مردان رقصنده با شراب پذیرایی می کند و ولفگانگ از زنان دهقان مراقبت می کند و به آنها روبان و دسته گل می دهد.

رقص زنده تر می شود. یک دونده می دود و به شاهزاده اعلام می کند که شاهزاده خانم، مادرش که مایل است با او صحبت کند، حالا خودش راضی است که به اینجا بیاید. اخبار سرگرمی را بر هم می زند، رقص متوقف می شود، دهقانان در پس زمینه محو می شوند، خدمتکاران با عجله میزها را پاک می کنند، بطری ها را پنهان می کنند، و غیره. مربی محترم که متوجه می شود الگوی بدی برای شاگردش قرار می دهد، سعی می کند وانمود کند که فردی کاسبکار و هوشیار باشید

سرانجام، خود شاهزاده خانم، همراه با همراهانش. همه مهمانان و دهقانان با احترام به او تعظیم می کنند. شاهزاده جوان و به دنبال مربی بی پروا و سرسام آور خود به سمت شاهزاده خانم می روند.

شاهزاده خانم که متوجه خجالت پسرش می شود، به او توضیح می دهد که او اصلاً به اینجا نیامده تا سرگرمی را به هم بزند، با او تداخل کند، بلکه به این دلیل است که باید در مورد ازدواجش با او صحبت کند، که برای همین امروز آمده است. سن انتخاب شد شاهزاده خانم ادامه می دهد: "من پیر هستم، و بنابراین می خواهم در طول زندگی من ازدواج کنید. من می خواهم بمیرم، چون می دانم که با ازدواجت شرمنده خانواده معروف ما نشدی.

شاهزاده که هنوز ازدواج نکرده، با اینکه از خواستگاری مادرش آزرده می شود، آماده تسلیم شدن است و با احترام از مادرش می پرسد: چه کسی را برای او به عنوان دوست زندگی انتخاب کرد؟

من هنوز کسی را انتخاب نکرده ام - مادر پاسخ می دهد - زیرا می خواهم خودت این کار را انجام دهی. فردا یک جشن بزرگ دارم که بزرگواران با دخترانشان در آن شرکت خواهند کرد. از بین این موارد، شما باید یکی را که دوست دارید انتخاب کنید و او همسر شما خواهد بود.

زیگفرید می بیند که هنوز خیلی بد نیست، و به همین دلیل پاسخ می دهد که من هرگز از اطاعت تو خارج نمی شوم، مامان.

من هر آنچه لازم بود گفتم - شاهزاده خانم به این پاسخ می دهد - و من می روم. بدون خجالتی بودن لذت ببرید.

پس از رفتن، دوستانش دور شاهزاده را احاطه کردند و او این خبر غم انگیز را به آنها می گوید.
- آخر خوشگذرانی ما، خداحافظ آزادی عزیز - می گوید.
نایت بنو او را آرام می کند: «این هنوز یک آهنگ طولانی است. - حالا، فعلا، آینده طرف است، وقتی حال به ما لبخند می زند، وقتی مال ماست!
- و این درست است - شاهزاده می خندد.

ولگردی دوباره شروع می شود. دهقانان به صورت گروهی یا جداگانه می رقصند. ولفگانگ ارجمند که کمی بیشتر مشروب خورده است، شروع به رقصیدن و رقصیدن می کند، البته آنقدر خنده دار که همه می خندند. پس از رقصیدن، ولفگانگ شروع به خواستگاری می کند، اما زنان دهقان به او می خندند و از او فرار می کنند. او به خصوص یکی از آنها را دوست داشت، و با ابراز عشق قبلی به او، می خواهد او را ببوسد، اما شیاد طفره می رود، و همانطور که همیشه در باله اتفاق می افتد، در عوض نامزد او را می بوسد. گیجی ولفگانگ کلی خنده حاضران.

اما اکنون شب به زودی فرا می رسد. تاریک شدن. یکی از مهمانان پیشنهاد می کند با فنجان برقصند. حاضرین با کمال میل به این پیشنهاد عمل می کنند.

گله ای از قوها در حال پرواز از دور نشان داده شده است.

اما ضربه زدن به آنها سخت است - بنو شاهزاده را تشویق می کند و به قوها اشاره می کند.
- این مزخرف است، - شاهزاده پاسخ می دهد، - من می زنم، احتمالا، اسلحه بیاورم.
- نکن، ولفگانگ را منصرف می کند، نکن: وقت خواب است.

شاهزاده وانمود می کند که در واقع، شاید لازم نباشد، وقت خواب است. اما به محض رفتن پیرمرد آرام، خدمتکار را صدا می زند، اسلحه ای به دست می گیرد و با عجله همراه بنو به سمتی که قوها پرواز می کردند فرار می کند.

اقدام دو

کوهستانی، بیابانی، جنگلی از هر طرف. در اعماق صحنه دریاچه ای وجود دارد که در ساحل آن، سمت راست بیننده، ساختمانی فرسوده، چیزی شبیه نمازخانه است. شب ماه می درخشد.

دسته ای از قوهای سفید با قوها روی دریاچه شناورند. گله به سمت خرابه ها شناور است. در مقابل او یک قو قرار دارد که تاجی بر سر دارد.

شاهزاده ای خسته و بنو وارد صحنه می شوند.
آخرین می گوید: «ادامه بده، نمی توانم، نمی توانم. بیایید استراحت کنیم، می توانیم؟
زیگفرید پاسخ می دهد: «شاید. - ما باید از قلعه دور باشیم؟ شاید مجبور شوی شب را اینجا بگذرانی... ببین، - به دریاچه اشاره می کند، - قوها آنجا هستند. بیشتر شبیه اسلحه!

بنو به او تفنگ می دهد. شاهزاده به تازگی وقت داشته که هدف بگیرد، زیرا قوها فورا ناپدید می شوند. در همان لحظه، فضای داخلی خرابه ها با مقداری نور غیر معمول روشن می شود.

پرواز کن! آزاردهنده... اما ببین چیه؟ و شاهزاده بنو را به ویرانه های روشن اشاره می کند.
- عجیب! بنو تعجب می کند. این مکان باید طلسم شود.
- این همان چیزی است که ما اکنون در حال کاوش هستیم - شاهزاده پاسخ می دهد و به سمت خرابه ها می رود.

به محض رسیدن به آنجا، دختری با لباس سفید، با تاجی از سنگ های قیمتی، روی پله ها ظاهر می شود. دختر با نور ماه روشن می شود.

زیگفرید و بنو با تعجب از خرابه ها عقب نشینی می کنند. دختر با عبوس سرش را تکان می دهد و از شاهزاده می پرسد:
چرا دنبالم میای شوالیه؟ من با تو چه کردم؟
شاهزاده شرمنده پاسخ می دهد:
- فکر نمی کردم ... انتظار نداشتم ...

دختر از پله ها پایین می آید، آرام به شاهزاده نزدیک می شود و در حالی که دستش را روی شانه اش می گذارد، با سرزنش می گوید:
- اون قو که میخواستی بکشی من بودم!
- شما؟! قو؟! نمی شود!
- بله، گوش کن ... اسم من اودت است، مادرم پری خوبی است. او برخلاف میل پدرش، عاشقانه، دیوانه وار عاشق یک شوالیه نجیب بود و با او ازدواج کرد، اما او او را خراب کرد - و او رفت. پدرم با دیگری ازدواج کرد، مرا فراموش کرد و نامادری بدجنس که جادوگر بود از من متنفر شد و تقریباً مرا خسته کرد. اما پدربزرگم مرا پیش خودش برد. پیرمرد به شدت مادرم را دوست داشت و آنقدر برای او گریه کرد که این دریاچه از اشک هایش جمع شد و در همان اعماق خودش رفت و مرا از مردم پنهان کرد. اکنون، اخیرا، او شروع به نوازش کردن من کرد و به من آزادی کامل برای تفریح ​​می دهد. روزها با دوستانم به قو تبدیل می‌شویم و با خوشحالی هوا را با سینه‌مان بریده‌ایم، بلند، بلند، تقریباً به آسمان پرواز می‌کنیم و شب‌ها اینجا، نزدیک پیرمردمان، بازی می‌کنیم و می‌رقصیم. اما نامادری من هنوز من و حتی دوستانم را تنها نمی گذارد...

در این لحظه جغدی صدا می زند.
اودت با نگرانی به اطراف نگاه می کند، می شنوی؟ .. این صدای شوم اوست.
- ببین اون اینجاست!

جغد بزرگی با چشمان درخشان روی خرابه ها ظاهر می شود.
اودت ادامه می دهد: "او مدت ها پیش مرا می کشت." - اما پدربزرگ با هوشیاری او را تماشا می کند و اجازه نمی دهد من ناراحت شوم. با ازدواج من، جادوگر فرصت آسیب رساندن به من را از دست می دهد و تا آن زمان تنها این تاج است که مرا از شر او نجات می دهد. همین، داستان من طولانی نیست.
- اوه، من را ببخش، زیبایی، مرا ببخش! - شاهزاده خجالت زده می گوید و خود را روی زانو می اندازد.

رشته‌های دختر و بچه‌های جوان از خرابه‌ها بیرون می‌روند، و همه با سرزنش به شکارچی جوان رو می‌کنند و می‌گویند که به دلیل تفریح ​​خالی تقریباً آنها را از کسی که برایشان عزیزتر است محروم کرده است. شاهزاده و دوستش ناامید هستند.

اودت می گوید بس است، بس کن. می بینید که مهربان است، غمگین است، برای من متاسف است.

شاهزاده اسلحه اش را می گیرد و با شکستن سریع آن را از او دور می کند و می گوید:
- قسم می خورم از این به بعد دست من برای کشتن هیچ پرنده ای بلند نمی شود!
- آرام باش شوالیه. همه چیز را فراموش کنیم و با ما خوش بگذرانیم.

رقص ها شروع می شود که در آن شاهزاده و بنو شرکت می کنند. قوها یا گروه های زیبایی تشکیل می دهند یا به تنهایی می رقصند. شاهزاده دائماً نزدیک اودت است. در حین رقص، او دیوانه وار عاشق اودت می شود و از او التماس می کند که عشق او را رد نکند (Pas d'action). اودت می خندد و او را باور نمی کند.

تو باور نمی کنی، اودت سرد و بی رحم!
- می ترسم باور کنم، شوالیه نجیب، می ترسم خیالت فقط تو را فریب دهد - فردا در تعطیلات مادرت دخترهای جوان دوست داشتنی زیادی را می بینی و عاشق دیگری می شوی، مرا فراموش کن.
- اوه، هرگز! به شوالیه بودنم سوگند!
- خوب، گوش کن: من از تو پنهان نمی کنم که از تو خوشم می آید، من هم عاشقت شدم، اما یک پیش گویی وحشتناک بر من تسخیر می شود. به نظر من دسیسه های این جادوگر، آماده کردن نوعی آزمایش برای شما، شادی ما را از بین می برد.
- من تمام دنیا را به مبارزه دعوت می کنم! تو، تنها تو، من تمام عمرم را دوست خواهم داشت! و هیچ جذابیتی از این جادوگر شادی من را از بین نمی برد!
- خوب، فردا باید سرنوشت ما مشخص شود: یا دیگر هرگز مرا نخواهی دید، یا خودم متواضعانه تاج خود را پیش پای تو خواهم گذاشت. اما بس است، وقت جدایی است، سحر در حال فرا رسیدن است. خداحافظ - فردا می بینمت!

اودت و دوستانش در خرابه‌ها پنهان شده‌اند، سپیده‌دم در آسمان آتش می‌سوزد، دسته‌ای از قوها روی دریاچه شنا می‌کنند و بالای آن‌ها، به شدت بال‌هایش را تکان می‌دهند، جغد بزرگی پرواز می‌کند.

(پرده)

قانون سوم

سالن مجلل در قلعه شاهزاده خانم، همه چیز برای تعطیلات آماده شده است. پیرمرد ولفگانگ آخرین دستورها را به خدمتکاران می دهد. استاد تشریفات با میهمانان ملاقات و پذیرایی می کند. منادی که ظاهر می شود، ورود شاهزاده خانم را با شاهزاده جوان اعلام می کند، که با همراهی درباریان، صفحات و کوتوله های خود وارد می شوند و با تعظیم مهربانانه به مهمانان، مکان های افتخاری را که برای آنها آماده شده است می گیرند. مجری مراسم با علامتی از شاهزاده خانم دستور شروع رقص را می دهد.

مهمانان، چه مرد و چه زن، گروه های مختلفی تشکیل می دهند، کوتوله ها می رقصند. صدای شیپور از آمدن مهمانان جدید خبر می دهد. رئیس تشریفات به ملاقات آنها می رود و منادی نام آنها را به شاهزاده خانم اعلام می کند. کنت پیر با همسر و دختر کوچکش وارد می شود، آنها با احترام به صاحبان تعظیم می کنند و دختر به دعوت شاهزاده خانم در رقص ها شرکت می کند. سپس دوباره صدای شیپور، دوباره مجری و منادی وظایف خود را انجام می دهند: مهمانان جدید وارد می شوند ... مجری مراسم، افراد مسن را قرار می دهد و دختران جوان توسط شاهزاده خانم به رقص دعوت می شوند. پس از چندین بار چنین خروجی، شاهزاده خانم پسرش را به کناری فرا می خواند و از او می پرسد که کدام یک از دخترها تأثیر خوبی روی او گذاشته است؟ ..

شاهزاده با ناراحتی به او پاسخ می دهد:
"تا حالا هیچ کدوم رو دوست نداشتم، مادر.

شاهزاده خانم با ناراحتی شانه هایش را بالا می اندازد، ولفگانگ را صدا می کند و با عصبانیت حرف های پسرش را به او منتقل می کند، مربی سعی می کند حیوان خانگی اش را متقاعد کند، اما صدای شیپور شنیده می شود و فون روتبارت به همراه دخترش اودیل وارد سالن می شود. شاهزاده، با دیدن اودیل، از زیبایی او شگفت زده می شود، چهره او او را به یاد Swan-Odette خود می اندازد.

او با دوستش بنو تماس می گیرد و از او می پرسد:
"این درست نیست که چقدر شبیه اودت است؟"
- و به نظر من - به هیچ وجه ... شما اودت خود را همه جا می بینید، - بنو پاسخ می دهد.

شاهزاده مدتی اودیل رقصنده را تحسین می کند، سپس خودش در رقص شرکت می کند. شاهزاده خانم بسیار خوشحال است، ولفگانگ را صدا می کند و به او می گوید که به نظر می رسد این مهمان روی پسرش تأثیر گذاشته است؟
- اوه، بله، - جواب می دهد ولفگانگ، - کمی صبر کنید، شاهزاده جوان سنگ نیست، در مدت کوتاهی او بدون ذهن، بدون خاطره عاشق خواهد شد.

در همین حال، رقص ادامه دارد و در طول آنها شاهزاده ترجیح آشکاری برای اودیل نشان می دهد که با عشوه در مقابل او ژست می گیرد. شاهزاده در یک لحظه اشتیاق، دست اودیل را می بوسد. سپس شاهزاده خانم و پیرمرد روتبارت از روی صندلی های خود بلند می شوند و به وسط می روند، به سمت رقصنده ها.

پسرم - شاهزاده خانم می گوید - فقط می توانی دست عروست را ببوسی.
- من آماده ام مادر!
پدرش به آن چه خواهد گفت؟ شاهزاده خانم می گوید

فون روتبارت به طور رسمی دست دخترش را می گیرد و به شاهزاده جوان می دهد.

صحنه فوراً تاریک می شود، جغدی فریاد می زند، لباس فون روتبارت می افتد و او به شکل یک دیو ظاهر می شود. اودیل می خندد. پنجره با سروصدا باز می شود و یک قو سفید با تاجی روی سرش روی پنجره ظاهر می شود. شاهزاده با وحشت دست دوست دختر جدیدش را می اندازد و در حالی که قلب او را می چنگد، از قلعه بیرون می دود.

(پرده)

اقدام چهارم

منظره پرده دوم. شب دوستان اودت منتظر بازگشت او هستند. برخی از آنها تعجب می کنند که او کجا می توانست برود. آنها بدون او غمگین هستند و سعی می کنند با رقصیدن خود و وادار کردن قوهای جوان به رقص خود سرگرم شوند.

اما اکنون اودت روی صحنه می دود، موهایش از زیر تاج به صورت بی نظم روی شانه هایش پخش شده است، او در اشک و ناامیدی است. دوستانش او را احاطه کرده و از او می پرسند که چه مشکلی دارد؟
- به سوگندش عمل نکرد، امتحانش را نداد! اودت می گوید.
دوستانش با عصبانیت او را متقاعد می کنند که دیگر به خائن فکر نکند.
اودت با ناراحتی می گوید: "اما من او را دوست دارم."
- بیچاره، بیچاره! بیا پرواز کنیم، او می آید.
- اون؟! - اودت با ترس می گوید و به سمت خرابه ها می دود، اما ناگهان می ایستد و می گوید: - می خواهم برای آخرین بار او را ببینم.
- اما خودت را خراب می کنی!
- وای نه! من مراقب خواهم بود. برو خواهرا منتظر من باش

همه به ویرانه می روند. رعد و برق شنیده می شود ... ابتدا پیل ها را جدا کنید و سپس نزدیک و نزدیک تر. صحنه توسط ابرهای پیش رو که هر از گاهی با رعد و برق روشن می شوند تاریک می شود. دریاچه شروع به نوسان می کند.

شاهزاده روی صحنه می رود.
- اودت... اینجا! می گوید و به سمت او می دود. "اوه، من را ببخش، مرا ببخش، اودت عزیز.
- نه به اراده من که تو را ببخشم، تمام شد. برای آخرین بار همدیگر را می بینیم!

شاهزاده به شدت از او التماس می کند، اودت سرسخت باقی می ماند. او با ترس به اطراف دریاچه مواج نگاه می کند و با فرار از آغوش شاهزاده به سمت خرابه ها می دود. شاهزاده به او می رسد، دستش را می گیرد و با ناامیدی می گوید:
- پس نه، نه! خواسته یا ناخواسته، اما تو برای همیشه با من می مانی!

او به سرعت تاج را از سر او جدا می کند و آن را به دریاچه طوفانی می اندازد، دریاچه که قبلاً کرانه هایش را ترکیده است. جغدی با فریاد بر فراز سرش پرواز می کند و تاج اودت را که شاهزاده پرتاب کرده است در پنجه های خود حمل می کند.

چه کار کردین! من و خودت رو نابود کردی اودت می‌گوید که در آغوش شاهزاده می‌میرم و از میان غرش رعد و صدای امواج، آخرین آواز غمگین قو به گوش می‌رسد.

امواج یکی پس از دیگری به سمت شاهزاده و اودت می افتند و به زودی در زیر آب ناپدید می شوند. طوفان فروکش می کند، صدای ضعیف رعد و برق از دور به سختی شنیده می شود. ماه پرتوی رنگ پریده خود را از میان ابرهای پراکنده می زند و دسته ای از قوهای سفید روی دریاچه آرام ظاهر می شوند.

برنامه 1877

در زیر اطلاعاتی از پوستر نخست این نمایش آمده است. شخصیت های فرعی که در شماره های رقص شرکت نمی کنند حذف می شوند. نقل قول به نقل از: A. Demidov. "دریاچه قو"، مسکو: هنر، 1985; با. 131، 135 و دایره المعارف "باله روسی"، M.: رضایت، 1997; با. 254.

1877
تئاترهای امپریال مسکو
در تئاتر بزرگ
یکشنبه 20 فوریه
به نفع رقصنده
خانم کارپاکوف 1
برای اولین بار
دریاچه قو

باله بزرگ در 4 پرده
آهنگساز P. I. Chaikovsky
فیلمنامه V. P. Begichev, V. F. Geltser
طراح رقص V. Reisinger
رهبر ارکستر S. Ya. Ryabov
ماشین آلات و روشنایی الکتریکی - C.F. Waltz
هنرمندان I. Shangin (دوم اول)، K. Waltz (دوم دوم و چهارم)، K. Groppius (دوم سوم)

اودت، پری خوب - P. M. Karpakova 1st
شاهزاده خانم مستقل - نیکولایوا
شاهزاده زیگفرید، پسرش - A.K. Gillert 2nd
بنو فون سامرسترن - نیکیتین
فون روتبارت، یک نابغه شیطانی، مبدل به عنوان مهمان - S. P. Sokolov
اودیل، دخترش که شبیه اودت است - خانم * * *
روستاییان - استانیسلاوسکایا. کارپاکووا 2، نیکولایوا 2، پتروف 3، و غیره.

ترتیب اعداد رقص و شرکت کنندگان آنها

اولین اقدام

1. والس
تکنوازان - چهار روستایی - استانیسلاوسکایا، کارپاکووا دوم، نیکولایوا دوم، پترووا سوم، دوازده تن از مشاهیر و یک سپاه باله.
2. صحنه رقص
چهار زن دهقان، زیگفرید (گیلرت دوم)، بنو (نیکیتین)، دو سوارکار.
3. پاس دو
اولین روستایی (Stanislavskaya) و Siegfried
4. پولکا
سه روستایی (کارپاکووا دوم، نیکولایوا دوم، پتروا سوم)
5. تارت زدن
اولین روستایی، زیگفرید، مشاهیر و سپاه باله
6. Pas de trois
سه روستایی
7. نهایی
اولین روستایی، زیگفرید و همه درگیر

عمل دوم

8. خروج قوها
تک نوازان، دو قو (میخائیلووا، رای. ولکووا)، شانزده تن از سرشناسان و یک سپاه باله.
9. Pas de trois
دو قو و بنو
10. پاس دو
اودت (کارپاکووا-1) و زیگفرید
11. نهایی
اودت، زیگفرید، بنو، دو قو، مشاهیر و یک سپاه باله

عمل سوم

12. رقص درباریان و صفحه
13. پس از شش
Karpakova 1، Savitskaya، Mikhailova، Dmitrieva، Vinogradova و Gillert 2
14. Pas de cinq
کارپاکووا 1. مانوخین، کارپاکووا دوم، آندریانووا چهارم و گیلرت دوم
15. رقص مجارستانی (Nikolaeva 2، Bekefi)
16. رقص ناپل (Stanislavskaya، Yermolov)
17. رقص روسی (Karpakova 1)
18. رقص اسپانیایی (الکساندروا، مانوخین)
19. مازورکا (چهار جفت سولیست)

اقدام چهارم

20. Pas d'ensemble
میخائیلوف، زنده شو ولکووا، مفاخر و شانزده شاگرد

الیزاوتا سوریتس دریاچه قو 1877
به مناسبت صد و بیست و پنجمین سالگرد اولین تولید باله

هیچ یک از باله های ونزل ریزینگر برای مدت طولانی در رپرتوار تئاتر بولشوی باقی نماند. بعد از 30-40 اجرا صحنه را ترک کردند. اما از قضا، این رایزینگر، طراح رقص، بود که منتقد یاکولف در مورد او نوشت که او به شدت شک دارد "که بتوان او را یک طراح رقص نامید" که اولین کارگردان دریاچه قو چایکوفسکی شد.

در مورد باله دریاچه قو بیش از هر اجرای رقص دیگری در جهان نوشته شده است. تاریخچه تولید آن در مسکو نیز توسط محققان به دقت مورد مطالعه قرار گرفته است. تحقیقات جدی به ویژه توسط یوری اسلونیمسکی در زمان تهیه کتاب "P.I. Tchaikovsky و تئاترهای باله زمان خود" انجام شد. سپس لیبرتوی تولید 1877 پیدا شد ، طبق داده های غیرمستقیم ، احتمالاً نویسندگان فیلمنامه شناسایی شدند - بیگیچف و گلتسر که احتمالاً آن را با مشارکت ریزینگر و شاید خود چایکوفسکی ساخته اند. این فرض اخیر با این واقعیت تأیید می شود که پنج سال قبل (در سال 1871) چایکوفسکی باله کودکانه دریاچه قوها را نوشته بود که توسط کودکان در املاک کامنکا اجرا می شد. محققان - هم اسلونیمسکی و هم کراسوفسکایا و هم مورخ باله انگلیسی بومونت و هم جان ویلی آمریکایی - همگی تلاش کردند تا دریاچه سوان را چه منبع ادبی تشکیل داده است. اسلونیمسکی پیشنهاد می کند که فیلمنامه نویسان از افسانه موزه "حوض قو" استفاده کرده اند و توضیح می دهد که این داستان فقط به عنوان یک طرح داستانی عمل می کند، در حالی که تصویر دختر قو دائماً در شعر عامیانه از جمله روسی ظاهر می شود. بومونت به تعدادی از منابع احتمالی اشاره می کند - مسخ های اوید، تعدادی از افسانه های گریم، نمونه های فولکلور، جان ویلی به یکی دیگر از داستان های موزه - "پرده دزدیده شده" (یوهان کارل آگوست موساوس "Der geraubte Schleier") اشاره می کند. به نظر می رسد صحیح ترین نتیجه گیری کراسوفسکایا است که از جستجوی اثری که مستقیماً الهام بخش نویسندگان باشد امتناع می ورزد و معتقد است که تمام داستان های اصلی که در دریاچه سوان رخ می دهد (دختری تبدیل به یک قو شده است، عشق واقعی نجات دهنده است. زیبایی، خیانت غیر ارادی عاشق و غیره) .p.) در منابع ادبی متعددی یافت می شود.

من می خواهم به این اضافه کنم که نه تنها در ادبیات، بلکه در تئاتر باله نیز. فیلمنامه باله شامل موتیف های بسیاری بود که با تجربه دهه های قبل کار شده بود. کلیشه های زیادی در آن رخنه کرده است - شفاهی و نمایشی، اما همچنین شامل آن دسته از تصاویری است که در اجراهای دهه های گذشته پیدا شده و خود را توجیه می کنند.

پرنس اول شاهزاده را جوانی بی‌دقت نشان می‌دهد که بی‌خبر از محبت، حوصله دارد منتظر چیزی در زندگی‌اش تغییر کند. این شرح قهرمان آشنا با باله آن دوره است: در کنش بعدی، قاعدتاً شخصی ظاهر می شود که باید او را از حالت آرامش یا ناامیدی خارج کند، او را وادار به عشق ورزیدن کند. بدین ترتیب پری کورالی، الف های مازیلیه، شعله عشق سنت لئون و در نهایت همان ساندریونی که به چایکوفسکی پیشنهاد شد تا بنویسد آغاز شد.

عمل دوم دنیای جادویی را معرفی می کند که قهرمان در آن زندگی می کند. در اکثر باله های عاشقانه با عنصر فانتزی و در اجراهایی که به تقلید از آنها خلق می شد، چنین بود: "La Sylphide"، "Maid of the Danube"، "Peri"، "Ondine"، "The Fern" و بسیاری دیگر. قهرمان در شکلی خارق العاده ظاهر می شود، این بار به عنوان یک پرنده. این نیز یک موتیف آشنا است: حتی قبل از "دریاچه قو"، تئاتر باله عاشقانه، همراه با سیلف ها، الف ها، دریادها، نایادها، گل های احیا شده، همچنین قهرمانان بالدار - دختران پروانه و دختران پرنده ("پروانه"، "کشچی" ، "Trilby" و غیره)

نابغه ها و جادوگران شیطان صفت، مانند نامادری جغد از فیلمنامه و فون روثبارت از نمایشنامه، شخصیت های ثابتی در باله های عاشقانه هستند، که با جادوگر Madge در La Sylphide شروع می شود. موتیف طلسم که از قهرمان محافظت می کند به همان اندازه ثابت است: تقریباً هیچ باله ای بدون آن کامل نمی شود (گل در پری، بال های سیلف، تاج در عروسی مادربزرگ). در نسخه اصلی دریاچه سوان، اودت تاجی جادویی بر سر داشت که از او در برابر دسیسه های شیطانی محافظت می کرد. همچنین قهرمانان و قهرمانانی در باله های دوران رمانتیسم وجود دارند که جان خود را به خاطر عشق فدا می کنند ("Peri" ، "Satanilla") و حرکت طرح نیز بر اساس یک حرکت غیرارادی (ناشی از یک طلسم) مشخص است. ) خیانت به سوگند: «سکونتالا». نه برای اولین بار، روش "شکاف" قهرمان (اودیل دوگانه اودت است) در دریاچه سوان نیز ظاهر می شود: برای مثال در فاوست، مارگاریتا واقعی و روح شیطانی که ظاهر او را می گیرد نیز ظاهر شد. با این حال، خط دریاچه قو دارای یک امتیاز مهم است که آن را از اکثر فیلمنامه های آن دوره متمایز می کند. آن پیچیدگی در طرح وجود ندارد، انبوهی از رویدادها که اجراهای خلق شده در دهه های 1860 و 70 را متمایز می کند، مانند مورد تولیدات رازینگر. سادگی، منطق توسعه اکشن، که در آن تعداد کمی از شخصیت ها شرکت می کنند، دریاچه قو را به اجراهای مثال زدنی باله رمانتیک دوران شکوفایی خود نزدیک می کند (La Sylphide، Giselle). هر یک از انگیزه های ذکر شده جای خود را پیدا می کند، هر کدام برای پیشبرد عمل، ایجاد فضای مناسب لازم است. بنابراین چایکوفسکی پایه ای نسبتاً محکم برای موسیقی خود دریافت کرد. کاستی هایی مانند "داستان" طولانی و آشکارا تحقق نیافته اودت در مورد گذشته او در باله، و همچنین رفتار ناکافی با انگیزه قهرمان در آخرین عمل، مانعی جدی نبود.

برای اولین بار، چایکوفسکی به طور جدی به باله روی آورد (به استثنای "Sandrillions" تحقق نیافته). موسیقی شناسان تاریخچه نوشتن چایکوفسکی درباره دریاچه سو و خود موسیقی را به تفصیل مطالعه کرده اند. مشخص است که چایکوفسکی عاشق باله بود، در اجراهای باله شرکت می کرد و اعتراف کرد که "می خواست خود را در این نوع موسیقی امتحان کند." معروف است که آهنگساز موسیقی هایی را که گربر به او ارائه کرده بود، مطالعه کرده است. شواهدی وجود دارد که در میان آنها "ژیزل" و "سرس" وجود دارد. بنابراین چایکوفسکی دریافت که موسیقی باله ویژگی های خاص خود را دارد. نکته قابل توجه این است که او با درک این ویژگی، هرگز قوانین ژانر را که در آن سال ها درک می شد زیر پا نمی گذاشت و در عین حال اثری بدیع در نوع خود خلق کرد. موقعیت‌های سناریو از نظر ظاهری کاملاً توسط آهنگساز حفظ می‌شوند، اما هر بار محتوای آنها عمیق‌تر می‌شود و گاهی اوقات تجدید نظر می‌شود.

تنوع بخش اول توسط آهنگساز برای شخصیت پردازی زیگفرید استفاده شد. مرد جوانی در روز بلوغ با دوستانش سرگرم می شود. موضوع اشتیاق زودگذر او یکی از روستاییان است: نباید فراموش کرد که برای همین عمل بود که این دوئت نوشته شد و اکنون توسط شاهزاده و اودیل در توپ اجرا می شود. این قبلاً طعم عشق است، اما نه شور واقعی که در روح شاهزاده با ملاقات اودت شعله ور می شود.

قسمت دوم به اودت و قوها اختصاص دارد. فیلمنامه نویسان در اینجا از روشی آزموده شده برای دگرگونی استفاده کردند: قوها بال های خود را ریختند و دختر شدند. چایکوفسکی با نقاشی دختران پرنده مسحور این نقش را عمیق تر کرد. موسیقی ای که آنها را مشخص می کند مضمون "پرواز قوها" اولین پرده را توسعه می دهد، ملودی که هنگام شنا کردن قوها از دریاچه در ابتدای نمایش به صدا در می آید و در عین حال غزلی دلچسب و سرشار از تجربیات عمیق و بدون شک "انسانی". موسیقی شناسان و اسلونیمسکی در کتاب "چایکوفسکی و تئاتر باله زمان خود" به بررسی موسیقی این موسیقی پرداختند که به گفته خود آهنگساز بهترین بازیگر باله است. نتیجه گیری محققان به این نتیجه می رسد: چایکوفسکی اشکال سنتی باله گراند پاس (آداجیو با همراهی باله و رقص های انفرادی و گروهی مجاور) را غنی کرد و آن را با یک مضمون تغزلی فرا گرفت. موسیقی فرصت هایی را برای ایجاد یک تصویر پلاستیکی در حال تکامل باز کرد. و این پدیده اساساً برای باله عصر نوآورانه است.

عمل سوم نیز به شکل سنتی است. در مرکز تنوع مشخصه او، که تقریباً در همه باله ها وجود داشت. در طول عمل، موسیقی "والس عروس" چندین بار تکرار می شود، که یکی از موتیف های اصلی طرح را تعیین می کند: شاهزاده همه متقاضیان را رد می کند، تا زمانی که دختر جادوگر، که در ظاهر اودت ظاهر شده بود، موفق می شود او را فریب دهد. در اینجا، توجه محققان توسط pas de six - یک گروه موسیقی بزرگ که تا همین اواخر در همه تولیدات استفاده نشده بود، به جز برای مادام العمر، جلب شد. بر اساس ماهیت موسیقی، اسلونیمسکی و موسیقی‌شناسان استدلال می‌کنند که طبق نقشه چایکوفسکی، این گروه جنسی بود که مرکز اصلی اثرگذار بود: در اینجا اغوای شاهزاده توسط اودیل اتفاق می‌افتد.

پرده چهارم در فیلمنامه اصلی حاوی تعدادی تناقض بود که بسیاری به درستی به آن اشاره کردند، از جمله زمانی که ایوان وسوولوژسکی فیلمنامه را در سال 1894 اصلاح کرد: به ویژه چرا شاهزاده تاج را از اودت جدا می کند و از او در برابر حمله محافظت می کند. دسیسه های نامادری اش؟ با وجود این، انگیزه وفاداری حتی در صورت مرگ نیز در آن نمایان است. اشتباه شاهزاده باید به جدایی ابدی از اودت منجر شود. او با از دست دادن امید به رهایی از طلسم، با این وجود، اگر شاهزاده را ترک کند، می تواند نجات یابد. عشق او را تشویق می کند که بماند. شاهزاده با انداختن تاج خود در دریاچه تصمیم نهایی را می گیرد. در حالی که بعداً فیلمنامه را اصلاح می کرد، مودست چایکوفسکی این آخرین لمس را رها کرد و جزئیات قانع کننده تری را معرفی کرد: از خودگذشتگی عاشقان منجر به مرگ جادوگر می شود. اما حتی در نسخه اول فیلمنامه، پرده چهارم حاوی نقوش سنتی کمتری نسبت به بقیه بود و همزمان ایده‌ای را داشت که برای چایکوفسکی غیرقابل انکار بود: بی جهت نبود که او قبلاً آن را در شعرهای سمفونیک رومئو و ژولیت توسعه داده بود. و فرانچسکا دا ریمینی در پرده چهارم، چایکوفسکی از تمرین تئاتر باله آن دوره دور شد. در اینجا هیچ فرمول اجباری موسیقی و رقص وجود ندارد، موسیقی بیشتر یک تصویر سمفونیک است که حاوی داستانی هیجان‌انگیز درباره سرنوشت شخصیت‌ها است. اپیزود انتظار مضطرب قوها با صحنه ای از غم و اندوه اودت جایگزین می شود و سپس ظاهر شاهزاده رانده می شود که با درد توبه رانده شده است. طوفانی که جادوگر برافراشته است، هم تهدیدی برای عاشقان است و هم انعکاس احساساتی که در روح آنها موج می زند.

چنین موادی به دست رازینگر ختم شد. در بهار 1876 تمرینات برای اولین نمایش آغاز شد. در 6 آوریل، چایکوفسکی پارتیشن های باقی مانده را به تئاتر ارائه کرد (1). با این حال، کار برای مدت طولانی به طول انجامید. باله نمایش داده نشد، همانطور که برای همه نمایش های برتر در پایان سال (نوامبر-دسامبر) معمول است: اولین اجرا در 20 فوریه 1877 انجام شد. این که آیا این به دلیل مشکلاتی است که طراح رقص در مواجهه با موسیقی غیرمعمول پیچیده تجربه کرده است یا به دلایل دیگر، نمی توان گفت. به نظر می رسد که تولید دریاچه سوان نیاز به تلاش خاصی نداشته است (فقط یک صحنه دشوار در باله وجود دارد - طوفان) و نه هزینه های زیادی: تخمین دریاچه سوان برای آن زمان ها به طور غیرمعمول متوسطی بود، فقط 6792 روبل (یعنی. دو و نیم برابر کمتر از "کشچی" که قیمت آن 16.913)

اولین باله چایکوفسکی حداقل در محافل خبره های واقعی هنر با علاقه انتظار می رفت. اسلونیمسکی خاطرنشان کرد که فیلمنامه باله مدت‌ها قبل از نمایش اولیه به چاپ رسیده بود، که قبلاً هرگز انجام نشده بود (2) و اینکه کلاویه در اوایل فوریه 1877 فروخته شد. با این حال، اجرا ناامیدکننده بود. ریزینگر که حتی با موسیقی سنتی همکاران همیشگی خود مانند مولدوفر و گربر هم دست و پنجه نرم می کرد، طبیعتاً حتی نمی توانست به درک آهنگ چایکوفسکی نزدیک شود. بلافاصله تغییر موسیقی آغاز شد. ما نمی دانیم دقیقاً چگونه رایزینگر آن را سفارش داده است ، زیرا هیچ راهی وجود ندارد که بفهمیم طراح رقص چه چیزی را برای "گالوپ" و "پولکا" روی پوستر در اولین اقدام نشان داده است. عمل دوم، pas de cinq در عمل سوم. به گفته کشکین ما فقط می دانیم که "برخی از اعداد به عنوان نامناسب برای رقصیدن حذف شده اند یا با درج هایی از باله های دیگر جایگزین شده اند" (3).

این پوستر نشان می دهد که طراح رقص، اولین نمایش را حول شاهزاده و زن دهقان ساخته است که توسط یکی از تکنوازان برجسته گروه - ماریا استانیسلاوسکایا اجرا شد. او در پنج عدد از هفت شماره رقص شرکت کرد: والس، صحنه رقص، پاس دو، گالوپ و فینال، بنابراین به شخصیت اصلی این عمل تبدیل شد. این در راستای نیت چایکوفسکی بود که پاس دودو را برای اولین اقدام نوشت و در اینجا ظاهراً رازینگر از او پیروی کرد، به خصوص که در فیلمنامه هیچ زن دهقانی وجود ندارد که توجه شاهزاده را به خود جلب کند. علاوه بر این، مشخص است که چایکوفسکی از تمرینات اولین پرده بازدید کرد و با قضاوت بر اساس اظهارات یکی از نامه ها، این تمرینات او را سرگرم کرد، اما باعث ناراحتی نشد (4).

با قضاوت بر روی حکاکی چاپ شده در تصویر جهانی و عکس آنا سوبشچانسکایا در نقش اودت، قوها در مرحله دوم با بال هایی در پشت خود رقصیدند. علاوه بر اودت، دو نوازنده نیز بودند که با یکی از دوستان شاهزاده، بنو، پاس دو تروآ را اجرا کردند. پس دو تروآ با پاس دو زیگفرید و ادت و یک پایان مشترک دنبال شد. مطبوعات هیچ اطلاعاتی در مورد رقص های اجرا شده توسط رازینگر به ما نمی دهند، به جز توضیحی کلی در Russkiye Vedomosti: «سپاه د باله زمان را در یک مکان مشخص می کند، بازوهای خود را مانند بال های آسیاب بادی تکان می دهد، و تک نوازان در حال پریدن به اطراف هستند. مرحله با مراحل ژیمناستیک» (5).

عمل سوم عمدتاً به رقص های مشخصه اختصاص داشت. "روسی" که توسط چایکوفسکی با اصرار طراح رقص (6) تکمیل شد، توسط ذینفع اجرا شد. اما سوئیت ملی با دو گروه با حضور شخصیت های اصلی پیشی گرفت: پاس د شش (شش شماره رقص) به موسیقی متناظر چایکوفسکی و پاس د سینک که موسیقی آنها برای ما ناشناخته است. در هر دو گروه، همراه با نوازندگان شاهزاده و اودت، فقط رقصنده ها شرکت کردند: در پاس شش، چهار دانش آموز بزرگسال، در پاس د سینک، سه تکنواز، دو نفر از آنها - کارپاکووا دوم و مانوخین، موقعیت قابل احترامی را در کلاس داشتند. تئاتر در اجراهای انفرادی، pas de cinq با pas de deux (7) جایگزین شد: تکنوازان ترک کردند و دوئت شخصیت های اصلی را ترک کردند.

محققان هنوز در مورد اینکه چه کسی نقش اودیل را در پرده سوم بازی کرد، بحث می کنند. روی پوستر، نام رقصنده پشت سه ستاره پنهان شده است. این به عنوان مبنایی برای فرض یوری باخروشین مبنی بر این بود که مهمانی توسط یک فرد اضافی ناشناخته انجام شده است که شایسته ذکر بر روی پوستر نیست. با این حال، می دانیم که حتی نام دانش آموزان زیر سن قانونی روی پوستر قرار گرفته است. از سه ستاره به روش های دیگر استفاده می شد: گاهی اوقات برای پنهان کردن نام یک بازیگر آماتور جامعه بالا که در تئاتر باله حذف می شود. گاهی برای جلب توجه بیننده اسلونیمسکی همچنین ادعا می کند که در مواردی که یک بازیگر دو نقش را بازی می کرد، سه ستاره ظاهر شدند. در پوستر اجراهای باله آن دوره، ما نتوانستیم تأییدی برای این موضوع پیدا کنیم: نه در فاوست، نه در عروسی مادربزرگ و تعدادی باله دیگر که بالرین دو قسمت داشت، از سه ستاره استفاده نشد. با این وجود، حدس اسلونیمسکی مبنی بر اینکه اودت مجری اودیل را رقصیده است، به نظر منصفانه تر از حدس باخروشین است. در واقع، ما می دانیم که کارپاکووا در دو گروه و به زبان روسی شرکت کرد. او در چه ظاهری می تواند در یک رقص کاخ ظاهر شود - بالاخره نه به شکل اودت، که مطلقاً هیچ کاری در آنجا ندارد؟ تصور اینکه طراح رقص او را فقط به عنوان یک شخصیت شرکت کننده در دیورتیسینگ به این عمل معرفی کرده است دشوار است. این بسیار بعید است که او دو بار با شاهزاده می رقصد. همچنین به یاد می آوریم که موخین در تاریخ باله مسکو در مورد سوبشچانسکایا به عنوان مجری اودت و اودیل نوشت. در همین حال، موخین بدون شک خود این اجرا را دید، زیرا از آغاز دهه 1860 در تئاتر بولشوی خدمت می کرد و گزارش های خود را به عنوان شاهد عینی می نوشت (A).

اولین اودت پلاژیا کارپاکووا بود که همان موخین در مورد او نوشت که "در صورت امکان سعی کرد تقلید خارق‌العاده‌ای از یک قو ایجاد کند، اما به عنوان یک تقلید ضعیف، تأثیر زیادی بر جای نگذاشت." با شروع از اجرای چهارم، سوبشچانسکایا وارد اجرا شد. عملکرد او توسط مطبوعات تا حدودی بالاتر ارزیابی شد ، حتی حیرت هایی وجود داشت که چرا به او ، اولین بالرین گروه ، اولین نمایش را واگذار نکردند. با این حال، آنچه ما در مورد این رقصنده، وظیفه شناس، کارآمد، اما فاقد استعداد درخشان می دانیم، دلیلی برای این فکر می کند که با آمدن او چیزی تغییر نکرده است.

هیچ یک از منتقدان و معاصران وقتی صحبت از طراحی رقص باله به میان می آید، کلمه ستایش کننده ای پیدا نمی کنند. لاروش نوشت که «دریاچه قو از نظر رقص، شاید رسمی ترین، خسته کننده ترین و ضعیف ترین باله ای باشد که در روسیه اجرا می شود» (8). لوکین در مورد "مهارت قابل توجه" رایزینگر "به جای رقصیدن برای ترتیب دادن نوعی تمرین ژیمناستیک" کنایه آمیز داشت و در عین حال اشاره کرد که رقص های مشخصه "به سادگی توسط او از باله های دیگر وام گرفته شده است" (9). مومست چایکوفسکی نیز به «فقر تخیل استاد باله» اشاره کرد (10).

در پرده چهارم اصلاً رقص انفرادی وجود نداشت. این پوستر تنها یک رقص دسته جمعی قو را با شرکت دو تک نواز، مفاخر و 16 دانش آموز نشان می دهد. طوفان نقش بسزایی در این اقدام داشت. با توجه به خاطرات والتز، مشخص است که این صحنه "پیوتر ایلیچ" را اشغال کرد: "در صحنه رعد و برق، هنگامی که دریاچه از کناره های خود طغیان می کند و کل صحنه را سیل می کند، به اصرار چایکوفسکی یک گردباد واقعی ترتیب داده شد - شاخه ها و شاخه ها. درختان شکستند، در آب افتادند و در کنار امواج هجوم آوردند» (11). این واقعیت که آخرین نمایش از نظر تزئینات موفقیت آمیز بود، بعداً توسط منتقدان باله یادآوری شد (12)، اگرچه در کل رقص باله چایکوفسکی مجهز نبود. لاروش در مورد این نوشت ("باله ناچیز" (13)) و فون مک ("همه چیز بسیار فقیرانه ، غم انگیز است ..." (14)). این را مقدار هزینه های بالا برای تنظیم نشان می دهد.

موفقیت «دریاچه قو» با تماشاگران زیاد نبود. این باله 27 بار در 1877-1879 اجرا شد. خلاصه ای از هزینه ها ذخیره شده است. بالاترین مجموعه، البته، در اولین نمایش بود، که همچنین یک اجرای سودمند بود، زمانی که بلیط ها با قیمت های بالاتر فروخته شد: 1918 روبل 30 کوپک. اجرای دوم 877 روبل 10 کوپک داد و سومی فقط 324 روبل بود. هزینه زمانی که در 23 آوریل این نقش به Sobeshchanskaya (987 روبل) منتقل شد افزایش یافت و به تدریج به 281 روبل کاهش یافت. در آینده، کارمزدها در نوسان بود و گاهی اوقات فقط 300-200 روبل (کمترین در 7 نوامبر 1878: 209 روبل 40 کوپک) بود. در ژانویه 1879، دریاچه سوان برای سه بار آخر نمایش داده شد و پس از آن از رپرتوار خارج شد. یک سال بعد، باله توسط جوزف هانسن از سر گرفته شد و 12 بار در سه سال اجرا شد (آخرین اجرا در 2 ژانویه 1883)، با هزینه های روزافزون.

شکست اولین تولید دریاچه قو طبیعی بود. گروه مسکو به رهبری رازینگر قادر به درک موسیقی چایکوفسکی نبود. شاید اگر باله بلافاصله به دست ماریوس پتیپا می افتاد، سرنوشت او متفاوت بود. احتمالاً او در زمان حیات آهنگساز تجسم شایسته‌ای پیدا می‌کرد و شاید موسیقی او دستخوش آن تغییراتی نمی‌شد که دریگو و پتیپا، که وقتی چایکوفسکی دیگر زنده نبود، به باله روی آوردند، انجام آن را در سال 1895 ضروری دانستند. متأسفانه، موفقیت اندک باله در مسکو دسترسی او را به صحنه سن پترزبورگ بست، اگرچه دوستان چایکوفسکی، به ویژه، لاروش، از اجرای آن در پایتخت حمایت کردند.

در 2 مارس 1877، رئیس کمیسیون مدیریت تئاترهای امپریال مسکو نامه ای به دفتر مسکو ارسال کرد: «به مناسبت انقضای قرارداد طراح رقص، آقای رازینگر، این افتخار را دارم که به دفتر پیشنهاد بدهم. از تئاترهای امپراتوری مسکو به او اعلام کند که این اداره قصد ندارد دوباره چنین قراردادی را با او تمدید کند» (15). با این حال، دفتر مسکو پاسخ داد که «بدون در نظر گرفتن طراح رقص تواناتر دیگری»، درخواست کردند تا درخواست رازینگر برای تمدید قراردادش با او برای یک سال دیگر برآورده شود (16).

بنابراین، فصل 1877-1878 آخرین فصلی بود که رازینگر در مسکو گذراند و در طول آن "عروسی مادربزرگ" (که در 23 آوریل 1878 اکران شد). در همان فصل، ماریوس پتیپا باله تک پرده دو ستاره را در تئاتر بولشوی به روی صحنه برد (اولین بار در 25 فوریه 1878، نسخه ای از باله سن پترزبورگ او، دو ستاره). بقیه رپرتوار قدیمی بود: ژیزل، گیتانا، ساتانیلا، دختر فرعون، شاه کنداول، دو دزد، و از تولیدات ریزینگر استلا و دریاچه قو.

(1) RGALI, f.659, op.3, ex.3065, l.36
(2) «روزنامه تئاتر»، 1876، شماره 100، 19 اکتبر، S. 390
(3) کشکین ن.د. خاطرات پی.آی چایکوفسکی. M, 1896, S. 103
(4) در نامه‌ای به مودست چایکوفسکی به تاریخ 24 مارس 1876، او می‌نویسد: «چقدر خنده‌دار بود که به یک طراح رقص نگاه کنیم که با متفکرانه‌ترین و الهام‌بخش‌ترین نگاه به صدای یک ویولن رقص می‌سازد».
(5) ناظر متواضع (A.L. Lukin). مشاهدات و یادداشت ها. Russkiye Vedomosti، 1877، N50، 26 فوریه، ص 2
(6) همان (7) ظاهراً این دونوازی نیست که برای سوبشچانسکایا ساخته شده است: آنچه پچلنیکف در مورد آن می نویسد (رجوع کنید به اسلونیمسکی و دمیدوف). ویلی تصریح می کند که دونوازی برای سوبشچانسکایا به جای پاس د دوو موثر رفت و نه پاس د سینک مشخص شده.
(۸) لاروش ج.ا. مجموعه مقالات انتقادی موسیقی. T.P., S. 166-167
(9) ناظر متواضع (A.L. Lukin). مشاهدات و یادداشت ها. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26 فوریه, p.2
(10) چایکوفسکی ام. زندگی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی. یورگنسون، م.، ج اول، 1900، ص257
(11) Waltz K. شصت سال در تئاتر. L., 1928, S. 108
(12) باله جدید. اخبار مسکو، 1881، N96
(13) Laroche GA. مجموعه مقالات انتقادی موسیقی. T.P., part 2, M.-P., 1924, S. 132
(14) چایکوفسکی پی.آی. مکاتبه با ن.ف. فون مک. جلد دوم، M.-L. «آکادمی»، 1935، ص298
(15) RGALI, f.659, op.3, item 3065, l.35
(16) RGALI, f.659, op.3, item 3065, l.37

(الف) تقریبا مقایسه محقق آمریکایی R. D. Wiley خاطرنشان می کند که نشانه کاملاً دقیقی وجود دارد که کارپاکووا هر دو نقش را رقصیده است. او از روزنامه Novoye Vremya در 26 فوریه 1877 نقل می‌کند که حاوی تقلید مسخره‌ای از لیبرتو دریاچه سوان با دیالوگ کمیک زیر در صحنه حضور اودیل در توپ است: زیگفرید فریاد می‌زند: «چقدر او شبیه مادمازل کارپاکووا است».
"چرا اینقدر تعجب کردی؟" - خادمش متحیر است. "می توانید ببینید که این اوست، فقط در نقشی متفاوت."
نقل قول توسط R.J. Wiley. باله های چایکوفسکی. دانشگاه آکسفورد مطبوعات، 1985; ج 50.

یو.آ. SLONIMSKY "دریاچه قو" اثر P. Tchaikovsky
ل.: مزگیز، 1962

فصل دوم - موسیقی
(تکثیر شده با برش)

ایده ها و تصاویر نمره 1877 را در نظر بگیرید. مقدمه «نخستین طرح داستانی زیبا و غم انگیز درباره یک دختر پرنده» است. با مضمون غنایی ابوا آغاز می شود. در ادامه با کلارینت، به یک آهنگ عاشقانه غمگین روسی تبدیل می شود. این تم شبیه یک ملودی قو است که برای اولین بار در پایان پرده اول به صدا در می آید. داستان که با تأملی غم انگیز آغاز می شود، از طریق یک انگیزه پرشور به اعتراض و ناامیدی دراماتیک می رسد. «در بخش میانی... سایه‌های تاریک و ناراحت‌کننده به داخل می‌روند. صدای ترومبون ها تهدیدآمیز و شوم است. تشدید منجر به تکرار مضمون اولیه (reprise-coda) می شود که توسط ترومپت ها و سپس توسط ویولن سل در پس زمینه زمزمه هشدار دهنده تیمپانی اجرا می شود. انفجار ناامیدی به پایان می رسد و دوباره آواز متفکر بازتاب های غم انگیز به صدا در می آید. این شرح است - خلاصه ای از داستان در مورد "میل به خوشبختی و عشق واقعی" (چایکوفسکی). هر کس آن را می شنود اسیر واقعیت روانی آنچه گفته می شود می شود. هنوز پرده بالا نرفته است، تماشاگر هنوز وقت نکرده با برنامه آشنا شود و از قبل درگیر افکار چایکوفسکی است و دلسوزانه نسبت به شروع داستانش واکنش نشان می دهد.

شاهزاده قبل از ملاقات با اودت، جوانی بی‌اهمیت بود که افکار و غم‌ها را نمی‌شناخت، مانند رومئو در زمان خواستگاری از روزالیند قبل از ملاقات با ژولیت. این موتیف شایسته صحنه سازی است. بهترین قسمت های موسیقی چایکوفسکی به افشای آن اختصاص دارد.

موسیقی شاد، جشن و پویا تصویری واضح از یک زندگی بی دغدغه را ترسیم می کند. چایکوفسکی پیش‌نیازهایی را برای کنش صحنه‌ای زنده و مداوم ایجاد می‌کند که هنوز در تولیدات یافت نشده است. زندگی پر سر و صدا در موسیقی موج می زند و از طراح رقص صحنه های ژانرهای مختلف - متن ترانه و کمدی، تک نفره و دسته جمعی را می طلبد. از این نظر قابل توجه موسیقی صحنه اول (شماره 1) است. در آن، به گفته لاروش، "چایکوفسکی سبک، شاد و قدرتمند" ظاهر شد. تضادهای آن شخصیت پردازی متنوعی از ظاهر شدن و ناپدید شدن شخصیت ها در پارک و قلعه ایجاد می کند. در قسمت میانی - صدای شفاف یک شخصیت شبانی. ظاهراً او را به گروه سرود اهالی روستا دادند.

نیت آهنگساز در شماره بعدی - والس بزرگ روستاییان (شماره 2) - به وضوح نمایان شد. در مقایسه با والس دهقانی از زیبای خفته و والس گلها از فندق شکن، والس A-dur "آکت اول دریاچه سوان" محتوای بسیار خوبی دارد. با خط اصلی دراماتیک. تناوب تصاویر ملودیک، دور شدن از آنها و بازگشت متعاقب آن با صدای ارکسترال جدید، با رنگ آمیزی احساسی جدید، انبوهی از ته مایه ها که ایده اصلی را آغاز می کند - همه اینها به هدف خود رسید. موهبت ملودیک پایان ناپذیر آهنگساز صحنه های مختلفی را در تخیل شنونده پدید آورد - چه صمیمی یا جمعی، گاهی شاد، گاهی غم انگیز؛ کافی است تم d-moll قسمت میانی والس را یادآوری کنیم.

از یک سو، والس زندگی قهرمان پر از سرگرمی های بی دقت را مشخص می کند. در همان زمان، در سه گانه والس، مدیتیشن به صدا در می آید، تلاش در فاصله ناشناخته - انگیزه شک های خزنده. و تصادفی نیست که در اولین گفتگوی اودت و زیگفرید می توان چرخش های ملودیک والس را شنید که به شیوه ای جدید ارائه شده است. آیا آهنگساز به دنبال ارتباط چیزی نبود که به نظر می رسد به هیچ وجه متصل نیست؟ در حال حاضر در والس، آهنگساز در حال تدارک استراحت زیگفرید با محیط قصر و ملاقات با اودت بود. رابطه ملودیک بین والس و دیالوگ از اهمیت اساسی برخوردار است: والس شخصیت یک عدد "درج شده" ایزوله را از دست می دهد، ارتباطی موسیقایی و نمایشی با سایر شماره های باله پیدا می کند.

صحنه پس از والس (شماره 3) - ورود مادر زیگفرید - با جذابیت آهنگساز به زیرمتن واقعی-روانی کنش مطابقت دارد. مضمون صمیمانه و محبت آمیز خطاب یک مادر به پسرش بر ماهیت رابطه آنها تأکید می کند.

در اینجا توسعه طرح متوقف می شود و طبق نقشه طراح رقص، رقص های "فقط" به خودی خود وارد می شوند: شماره 4 - سه گانه و شماره 5 - دوئت. آنها حتی در لیبرتو ذکر نشده اند. یک تصویر ژانر کوچک شماره 6- (دختران مربی شاهزاده را مسخره می کنند) از طریق یک پانتومیم اتصال کوتاه (شماره 7) به یک رقص بزرگ با فنجان ها (شماره 8) منجر می شود. به نظر می‌رسد چنین وظیفه‌ای قرار بود به ادعای آهنگساز برای انجام یک تفکر کامل پایان دهد. اما چایکوفسکی تا حد زیادی بر این مانع غلبه کرد.

و در andante sostenuto سه گانه و در andante دونوازی، خویشاوندی با تصویر غنایی که در مقدمه پدید آمده است، به تصویر کشیده شده است. هر دو آندانت به تصویر شاهزاده اشاره دارند و دنیای درونی او را آشکار می کنند.

در andante sostenuto یک آهنگ غنایی متمرکز و کمی تحت الشعاع را می شنود. این یک آهنگ رقص به معنای واقعی کلمه است که متعلق به قهرمان است و اولین بیانیه صحنه او را تشکیل می دهد (1). شاید شاهزاده تنها نباشد: در ارکستر، دو صدا - یک ابوا و یک باسون - ایده ای از یک گفتگوی صمیمانه ایجاد می کنند و یک "دو صدایی" رقص گویا را به طراح رقص پیشنهاد می کنند.

آندانته دوئت، همانطور که برنامه می گوید، برای تبلیغ یک شاهزاده و یک روستایی جوان در نظر گرفته شده بود. اما موسیقی بیانگر احساسی از تشدید جاذبه عشقی، مالیخولیایی مبهم است. به نظر می رسد تقریباً یک پرنده قو در آسمان یا در میان انبوه جنگل چشمک می زند و آواز قو تأثیرگذار در ارکستر ظاهر می شود (2). موسیقی ویژگی های تصویر قهرمان را انباشته می کند و تحول او را آماده می کند که از لحظه ملاقات با عشق آغاز می شود. از این منظر، تضاد بزرگی بین بی احتیاطی جوانی و اشتیاق غیرقابل توضیح جاذبه وجود دارد که زیگفرید را با صداهای تم اصلی قوها می گیرد. مهم این است که در بین این دو حالت، موارد دیگر وجود داشته باشد. andante sostenuto، adagio، تنوع زیگفرید و coda در دوئت به تصویر حرکت می دهند.

و قسمت‌های دیگری که این تنوع را تشکیل می‌دهند، حاوی طیفی از ویژگی‌های احساسی متنوع هستند، بسیار خاص‌تر و فردی‌تر از دنباله‌ای از اعداد کلیشه‌ای که توسط رازینگر پیشنهاد شده بود. تعیین اینکه چه کسی به چایکوفسکی کمک کرد تا با چنین چشمانی به مشکل نگاه کند دشوار نیست: البته این گلینکا با موسیقی رقص کلاسیک خود در "سوسانین" و "روسلان" است. ما نیت آهنگساز را گرامی می داریم، از نقص های سناریو و وظایف طراح رقص عبور می کنیم. به محض اینکه او از دست آنها آزاد شد، موسیقی به اوج رسید. این فینال قانون اول (شماره 9) است.

پس از بی دقتی رقص با فنجان ها در طبیعت پولونز، جایی که سازهای زهی و چوبی در قسمت میانی شماره همراه با زنگوله ها، به طور ظرافتی صدای زدن لیوان ها را تقلید می کنند و لذت به اوج جشن می رسد، بسیار متواضعانه، زیبای غیر قابل مقاومت. موضوع اصلی باله در ارکستر متولد می شود - موضوع قوها.

آهنگساز موظف بود از موسیقی معمولی "برای ترک" استفاده کند - برای گفتگوی تقلید، و در این صحنه او گرهی از دراماتورژی موسیقی نمایشنامه زد. یک تصویر-آهنگ ارکسترال متولد شد که دوست دارید آن را در تصاویر رقص بشنوید و ببینید. شخصیت ملی درخشان ملودی قو، شبیه به بسیاری از مضامین غنایی کلاسیک روسی، غیرقابل انکار است.

تم قوها معمولاً به عنوان پرتره موزیکال اودت در نظر گرفته می شود. این تعبیر درست است، اما تنها بخشی از قصد آهنگساز را آشکار می کند. آواز قو هم سرنوشت دوستان اودت و هم انگیزه جذب شادی را مشخص می کند که رفتار اودت و شاهزاده را تعیین می کند. محیط بی فکر با یک جوان بی قرار مخالفت می کند. میل پرشور او به عشق و شادی در آواز قوها، در ملودی غم انگیز سبک ابوا و زهی که توسط چنگ پشتیبانی می شود، منعکس شده است.

اکت دوم با تکرار موسیقی پایانی (شماره 10) قسمت قبلی شروع می شود. همانطور که از دستنوشته چایکوفسکی می توان دید، در اصل این عدد به عنوان یک فاصله بین اعمال اول و دوم که نقاشی بودند، عمل می کرد. اما آهنگساز در پارتیتور کلمه «اینترمیشن» را خط زده و «صحنه» را نوشته و این جمله را معرفی کرده است: «قوها روی دریاچه شنا می کنند». قانون دوم اینگونه آغاز می شود: قوها در دریاچه شنا می کنند، در مقابل یک قو با تاجی بر سر. با این حال، آهنگساز خود را به تکرار محدود نکرد. او می خواست بر رویکرد یک طرح دراماتیک تأکید کند. بنابراین، اگر اولین اجرای این مضمون توسط سولو سولو مانند یک آهنگ لمس کننده به نظر برسد، بعداً، همانطور که توسط کل ارکستر ارائه می شود، لحن دراماتیک، انگیزه های جذابیت پرشور و حس بدبختی را به خود می گیرد. قهرمانان با تسکین وارد می شوند.

در موسیقی معمولی باله قرن نوزدهم، هیچ تصویری از طبیعت وجود نداشت که به طور ارگانیک با سرنوشت شخصیت ها مرتبط باشد. موسیقی پایانی پرده اول و به ویژه درام پردازی آن در آغاز پرده دوم، طبیعت را با کنش صحنه و با زندگی قهرمان پیوند می دهد. تم قو در اینجا عملکرد دیگری نیز دارد: اکشن صحنه را از محیطی پر از نور خورشید به محیطی که توسط ماه روشن شده است تغییر می دهد. برای چایکوفسکی، حتی در روزهای اولیه کارش، تغییر نور روی صحنه بازتابی از تغییر حالات و حالات بود. پس اینجا آواز قوها شنونده را از دنیای واقعی به دنیای فانتزی می برد: همانطور که فیلمنامه می گوید با شروع شب، قوها به دختر تبدیل می شوند.

پس از معرفی قسمت اول مرحله (شماره 11). شاهزاده می‌خواهد به قوها شلیک کند، تکه‌هایی از تم قو در الگروی ورود او فرو می‌رود. سپس پرندگان ناپدید می شوند و با نور ماه، دختری با لباس های سفید و تاجی از سنگ های قیمتی بر روی پله ها ظاهر می شود. او از شاهزاده التماس می کند که به قوها شلیک نکند.

علاوه بر این، اودت از سرنوشت تلخ دختری که تبدیل به پرنده شده است صحبت می کند. محتوای این داستان برای بیننده غیرقابل درک است، زیرا به گذشته ای اشاره دارد که قبلاً نشان داده نشده است. از سوی دیگر آهنگساز این فرصت را دارد که مقدمه را تکرار کند و موتیف های اصلی ایدئولوژیک را توسعه دهد. چایکوفسکی موسیقی را خلق کرد که گفتار صمیمانه قهرمان را منتقل می کند. آهنگ مالیخولیایی ابوا طنین انداز می شود و سپس همزمان با ملودی ویولن سل به صدا در می آید. در اپیزود B-dur («تلاوت اودت»، آلگرو ویو، سخنان دختر آشفته می شود، گویی که عجله دارد داستان خود را قبل از دخالت جادوگر به پایان برساند. و در واقع، آکوردهای شوم ترومپت و ترومبون به گوش می رسد. : جغد بزرگی که بر قوها حکومت می کند ظاهر می شود سپس مضمون داستانی که از قبل دراماتیزه شده بود دوباره به صدا درآمد: فقط عشق واقعی می تواند او را از اسارت نجات دهد؛ تعجب های پرشور زیگفرید به او اطمینان می دهد که می خواهد ناجی او باشد.

خروج قوها به دنبال دارد (شماره 12). "رشته های دختران و کودکان جوان از خرابه ها خارج می شوند" - شرح این قسمت در لیبرتو اینگونه آغاز می شود. و در اینجا چایکوفسکی وظیفه را به روش خود تفسیر کرد. آهنگسازان دخترانی روی صحنه دارند، آهنگساز دختران پرنده ای دارد. این در موسیقی سبک و بال‌انگیز احساس می‌شود. سپس مضمونی تغزلی نزدیک به آواز قو شکل می‌گیرد: موسیقی لرزان نگران‌کننده دائماً یادآور سرنوشت تلخ مشترک دخترانی است که تحت حکومت یک جادوگر جغد رنج می‌برند. اودت با ملودی ملایمی پاسخ می دهد که قوها را آرام می کند. عبارت زیگفرید - او "تفنگش را پرتاب می کند" - و دوباره اظهارات اودت، اجرای جدید مضمون او "در یک رجیستری بالا در نزدیکی چوبی ها" خطاب به مرد جوان است. در این طرح، عمل عمل، به گفته فیلمنامه نویسان و طراح رقص، به پایان رسید.

شماره 13 موسیقی «رقص قو» نام دارد. از 7 قسمت تشکیل شده است: الف) والس، ب) واریاسیون، ج) والس دوباره، د) واریاسیون، ه) آداجیوی زیگفرید و اودت، و) والس به روز شده، ز) کدای عمومی. طراح رقص ظاهراً قصدی برای ترکیب این قسمت ها نداشت. تنها چیزی که لازم بود یک سری برنامه های رقص بود، بدون هیچ ارتباطی با اکشن. "رقص شروع می شود که در آن شاهزاده و بنو شرکت می کنند. قوها یا گروه های زیبایی تشکیل می دهند یا به تنهایی می رقصند. شاهزاده دیوانه وار عاشق اودت می شود." از نظر کارگردان، اودت و زیگفرید تنها تک نوازان نبودند: قبل از اجرای دو نفره آنها، یک سه نفر از یک اسکوئر با دو تک نواز برگزار شد. اگر از قصد آهنگساز پیش برویم، بننو در این تصویر اضافی است. موسیقی یک دنیای غنایی صمیمی ایجاد می کند که در شخصیت پردازی کلی آن اودت، شاهزاده و دختران پرنده با هم ادغام می شوند. والس کوچک<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>با دو بار تکرار، اعداد پراکنده مجموعه را به هم وصل می کند.

بعد از والس یک قسمت (moderato assai<13/II>) با یادداشت نویسنده در دست نوشته پارتیتور: «ادت سولو». آهنگساز با رعایت دقیق فرم های باله، شخصیتی غیرعادی به اجرای بالرین داد. این یک مونولوگ کوچک است - برازنده و خندان، خجالتی و تا حدودی مضطرب. این ملودی توسط ویولن و سپس فلوت نواخته می شود و به سخنان اودت صدایی محبت آمیز و روح انگیز می دهد. هیچ رقصی به معنای ژیمناستیکی کلمه وجود ندارد. موسیقی باعث ایجاد یک آج آرام و باشکوه می شود. قسمت سوم تکرار والس است. چهارم (allegro moderato<13/IV>) به شدت با رقص اودت تضاد دارد. اکنون به طور گسترده ای با نام "رقص قوهای کوچک" (3) شناخته می شود. ملودی، ریتم، سازهای آن (بادی های چوبی غالب است؛ موضوع توسط دو ابوا که توسط یک فاگوت پشتیبانی می شود رهبری می شود) به موسیقی شخصیتی بازیگوش و طنز می بخشد.

سنگر دراماتورژی پرده دوم توسط چایکوفسکی در نوعی دوئت با گروه کر ساخته شد - یک آداجیو رقص دو تک نواز، همراه با یک سپاه د باله (Andante، Andante non troppo). گفت و گوی عاشقان با تکرار انبوه شرکت کنندگان قطع می شود. "گروه کر" فقط "تک نوازها" را همراهی نمی کند: با صدای آنها در هم می آمیزد، سپس انگیزه آنها را می گیرد، سپس انگیزه های خود را تحریک می کند.

تئاتر باله روسیه مدتهاست که دوئت های غنایی را با گروه باله پرورش داده است. در بیشتر موارد، شرکت کنندگان اصلی دوئت را شروع کردند، سپس تغییراتی را انجام دادند و تنها پس از آن توده در رقص گنجانده شد. اپیزودهای مشابهی در دن کیشوت، لابایادره و دیگر باله های قدیمی به این ترتیب ساخته شد. کیفیت جدید دوئت رقص در "دریاچه قو" نه توسط طراح رقص، بلکه توسط آهنگساز پیشنهاد شد و توسط او از تمرین اپرا آموخته شد. N. Kashkin به یاد می آورد: "... تم دوئت گلبراند و اوندین (از اپرای اوندین) برای یک آداژیو در باله دریاچه قو استفاده شد." منشأ اپرایی آداجیوی اکت دوم «دریاچه قو» در ملودی آوازی آن (که به خوبی با صدای ویولن و ویولن سل بیان می‌شود)، نمایش دیالوگ و تماس ارگانیک تک‌نوازان و گروه کر احساس می‌شود. ". آهنگساز این اپیزود باله را «Pas d'action» نامید و بدین وسیله بر شخصیت مؤثر گره‌ای آن تأکید کرد.

Adagio با چنگ بزرگ کادنزا افتتاح می شود. مانند تندبادی که بر پهنه آب هجوم می‌آورد، این آهنگ چنگ ارکستر را در قسمت‌هایی به حرکت در می‌آورد و در عین حال به آرامی به کلید اصلی شماره تعدیل می‌کند. چنگ که در حرکت منجمد می شود، به پس زمینه نرم و انعطاف پذیر ملودی که توسط ویولن سولو خوانده می شود تبدیل می شود. یک تک نوازی ملایم با آکوردهای ملایم پشتیبانی می شود - آه های بادهای چوبی. بنابراین در توصیف V. Bogdanov-Berezovsky موسیقی شگفت انگیز دوئت آغاز می شود. احساسی در روح دختر بیدار می شود که مدتهاست منتظر ملاقات با قهرمان است. اعتراف ساده اودت به تدریج به جذابیتی پرشور برای مرد جوان تبدیل می شود. وقتی ملودی عاشقانه قسمت اول به روز شده و غنی شده برمی گردد، گویی در پاسخ به ندای پرشور ویولن، صدای "مردانه" ویولن سل به گوش می رسد. هر دو صدا در هم تنیده شده اند، آهنگی بی نظیر از عشق پیروزمندانه آشکار می شود. صداهای به شدت ارتعاشی ویولن و ویولن سل شور و شوق شدیدی را منتقل می کند. و دوستان اودت با حساسیت حرکات روحی قهرمانان، رشد احساسات آنها را دنبال می کنند و در این راه امید رهایی از طلسم را می بینند. بال بال زدن آنها، پاشیدن آب در حرکت آنها در اطراف شخصیت های اصلی شنیده می شود.

چایکوفسکی با تبدیل باله آداجیو به سنگر دراماتورژی، اصلاحات بسیار مهمی را انجام داد. این آهنگساز به سمت روندی رفت که مدتهاست در تئاتر روسیه مشخص شده بود ، اما در موسیقی باله حمایتی پیدا نکرد. موسیقی "دریاچه قو" خواستار افشای واقع بینانه محتوای درونی، توسعه شخصیت ها بود. استادان باله راه حل مناسبی برای این مشکل پیدا کرده اند. انقلابی در تمام دراماتورژی رقص رخ داد و دونوازی چایکوفسکی به نمونه ای کلاسیک از سمفونیسم رقص تبدیل شد.

قسمت ششم - تغییرات کوچک در تمپوی آلگرو<13/6>- تنها پیوندی بین آداجیو و آخرین اجرای والس.

کودا زنده (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

این عمل با موسیقی آغازگر پایان می یابد - ملوس روشن آواز قو (شماره 14). در آغاز عمل، او عمل را به صحنه شب منتقل کرد. در انتها، آن روز آمدن روز را پیش‌بینی می‌کند: نور به زودی طلوع می‌کند و آهنگی غمگین دوستان اودت را فرا می‌خواند و از آنها می‌خواهد که شکل قو به خود بگیرند.

صحنه عمل سوم، قلعه زیگفرید است. این توپ به بررسی عروس ها اختصاص دارد. پس از راهپیمایی که مشخصه راهپیمایی کاخ است (شماره 15)، طبق اظهارات نویسنده - "بالابیله"، رقص های سپاه و کوتوله ها (شماره 16) وجود دارد. این قسمت موزیکال که معمولاً به عنوان یک شماره تبلیغاتی در نظر گرفته می‌شود، کنار گذاشته می‌شود یا به عنوان یک لحظه تماشایی استفاده می‌شود: خانم‌های آمازون، شوخی‌ها، مهمانان در حال رقصیدن هستند. در همین حال، این نوازنده با تمایل به ایجاد تضاد بین بی دقتی جشنواره کاخ و درام فاجعه قریب الوقوع جذب شد. در قسمت میانی، رنگ آمیزی تند با یک ویژگی تیز متمایز می شود و به رقص سایه ای تاریک می بخشد: سه نفر یادداشت نویسنده دارند - "کوتوله ها می رقصند". شاهزاده توسط آدم‌های عجیب و غریب و کوتوله‌هایی احاطه شده است که او را مجذوب خود می‌کنند: چیزی شبیه به رفرین "سه کارت" در توپ در "ملکه پیک".

Brides Waltz (شماره 17) یک رقص بزرگ، روشن و بی دغدغه است که موسیقی آن به لایت موتیف عمل تبدیل می شود. چایکوفسکی والس را به عنصر مهمی از اکشن تبدیل کرد. تصویر جوانان جویای شادی - زیبا، هیجان زده از فضای سالن رقص و تحسین شاهزاده، غلیظ شدن فزاینده کنش را آغاز می کند. مقاصد آهنگساز نه تنها در موسیقی، بلکه در نت های موجود در پارتیتور نیز بیان می شود که هنوز از دید طراح رقص دور است. چایکوفسکی به کارگردان صحنه، تقسیم اپیزودهای صحنه، انباشته شدن پویایی والس و همراه با آن معنای مؤثر را پیشنهاد کرد. موسیقی والس دو بار با سیگنال های ترومپت که ورود مهمانان جدید را اعلام می کند، قطع می شود. در لیبرتو آمده است که با اولین صدای ترومپت، کنت با همسر و دخترش وارد می شود که "به دعوت شاهزاده خانم در رقص ها شرکت می کند." چایکوفسکی تصریح کرد (4) "دختر با یکی از آقایان والس می رقصد."

بنابراین والس سه بار اجرا می شود. برای آخرین بار، به طور گسترده و با صدای بلند تأکید می شود: در اینجا، طبق اظهارات چایکوفسکی، "هیئت باله به طور کامل در حال رقصیدن است." در آخرین تکرار والس یک قسمت میانی جدید با مضمون برنجی وجود دارد که نشان دهنده اضطراب و دردسر است.

سپس دیالوگ پانتومیم بین مادر و پسر (آغاز شماره 18) وجود دارد: مادر زیگفرید را متقاعد می کند تا برای خود عروسی پیدا کند. این دیالوگ بر اساس ملودی تغییر یافته ای از والس عروس ها ساخته شده است. راه‌حل این دیالوگ برای چایکوفسکی نشان‌دهنده است: در اینجا، مانند عمل اول، آهنگساز تلاش می‌کند تا قسمت‌هایی را که در صحنه از هم جدا شده‌اند، متحد کند.

گفتگوی مادر و پسر ناگهان با هیاهویی که ورود مهمانان جدید - اودیل و روثبارت (ادامه شماره 18) را اعلام می کند، قطع می شود. در پس زمینه ترمولوی بی قرار تارها، جملات ناراحت کننده آواز قو به گوش می رسد. به نظر می رسد که آنها با خنده طعنه آمیز جادوگر، از تأثیری که اودیل روی زیگفرید ایجاد کرده، خوشحال شده اند. موسیقی صحنه‌ای گویا را نشان می‌دهد: مرد جوان از فکر عمیق بیرون آمد و به سوی غریبه هجوم برد که یادآور اودت بود. اودیل به آرامی صورتش را باز می کند و زیگفرید را با شباهت به یک دختر قو می بیند. روتبارت به جوانان شوکه شده می خندد. مهمانان گیج و گیج شده اند. گره دراماتیک ایجاد شده است، تنها برای توسعه آن باقی مانده است.

نه در فیلمنامه و نه در موسیقی Act III، در نگاه اول، هیچ پیش نیازی برای توسعه درگیری وجود ندارد. پس از اپیزود ظهور اودیل، یک دگرگونی وجود دارد - مجموعه ای از رقص های غیرفعال - که با یک صحنه پایان دادن به پایان می رسد. چنین بی‌توجهی به منطق ابتدایی برای رازینگر طبیعی است: تمرین باله در آن زمان مملو از نمونه‌های مشابه است. آیا چایکوفسکی خود را به حقارت آشکار دراماتیک این عمل تسلیم کرده است؟

به این سوال پاسخ مثبت داده شد: چایکوفسکی آنچه را که از او خواسته شد نوشت. قانون سوم چیزی بیش از یک تنوع لباس نیست. به اودیل فضای کمی داده می شود که در برنامه اولین نمایش، بازیگر این نقش توسط سه ستاره نشان داده می شود.

برای مشاهده برعکس، به سکست (Pas de six) که عدد 19 است توجه کنیم.

از برنامه های 1877/78 می توان دریافت که سکست نه تنها توسط رقصندگان خارج از اکشن اصلی، بلکه توسط کسانی که نقش های اصلی را بازی می کردند - زیگفرید، اودت، روثبارت اجرا می شد. البته می توان گفت که این شرایط چیزی را تغییر نمی دهد; فقط نوازندگان اصلی در تبلیغات هنر خود را به نمایش گذاشتند. اما چگونه اس. سوکولوف می توانست بدرخشد، اگر هم در نقش روتبارت و هم در سن و سال او عمدتاً تقلید می کرد؟ با شرکت در سکست، او می توانست و باید عملکرد معمول را انجام می داد: حمایت از بالرین و تقلید. بنابراین عناصر مؤثری در رقص های سکست وجود داشت. این فرض با این واقعیت تأیید می شود که نقش اودیل در سکست به بازیگر نقش اودت سپرده شده بود (4). به احتمال زیاد عبارت زیر از فیلمنامه به سکست اشاره دارد: "رقص ادامه دارد، در طی آن شاهزاده ترجیح آشکاری برای اودیل نشان می دهد که با عشوه خود را در مقابل او می کشد."

اینجاست، پیوند دراماتیک گمشده! موسیقی سکست حاوی یک موقعیت بیانگر و فعال است. در اینجا رشته های جادوگری و اغواگری زیگفرید گسترش می یابد. از اینجا یک گذر مستقیم به یک پایان نمایشی وجود دارد. طبق اظهارات چایکوفسکی، اینگونه شروع می شود: شاهزاده اودیل را به والس عروس دعوت می کند.

در سکست، آهنگساز تصویر یک وسواس را ایجاد کرد که برای زیگفرید "در میان یک توپ پر سر و صدا" به نظر می رسد، موسیقی او معنی، شخصیت دراماتیک، پرتره خاصی پیدا می کند.

معرفی<19/I>) با غیرمعمول بودن شیوه آهنگساز ضربه می زند - مقداری سختی، سختی، عدم وجود ملودی روان. ظاهراً این برای آهنگساز یک نمایشگاه جشن و شجاعانه از شخصیت های جدید - اودیل و روثبارت بود.

خروجی با چهار تنوع و یک کد معمولی دنبال می شود. بین 1<19/II>و 2<19/IV>تغییرات شامل قسمت andante con moto است<19/III>. در حال حاضر در مدت زمان (86 اندازه) این یک تغییر نیست: بلکه یک گروه دوئت یا یک گروه رقص است. آیا اینجا نبود که گره دراماتیکی که در کنش وجود ندارد، گره خورد تا بتواند از طریق کنش به دست بیاورد؟ ملودی پرشور و مالیخولیایی ابوا توسط باسون پشتیبانی می شود. با هر اندازه گیری، هیجان بیشتر می شود و به تدریج موسیقی به آواز قو آشنا نزدیک می شود. منادی بدبختی، گریه و ناله، که در موسیقی اکت IV سرازیر می شود، قوی تر و قوی تر به نظر می رسد. پس از رسیدن به اوج خود در یک توتی تنش، ملودی محو می شود و در زهی پیزیکاتو، کلارینت و آهنگ فلوت خاموش می شود. این اودت است که سعی می کند برای معشوقش بجنگد، با نگرانی و محبت با او صحبت می کند، بوی مشکل می دهد، و گروه کر دوستان با لحن زیرین آهنگی غمگین را می خواند (5)

یک تنوع دیگر<19/IV>- مونولوگ متفکرانه روایت آرام و بی هنر آشفته و تقریباً ناراحت کننده می شود. سپس آرامش دوباره برقرار می شود و مونولوگ ادامه می یابد.

تنوع 3<19/V>از جادوگر روتبارت (B) صحبت می کند. چایکوفسکی آن را با رنگ های مشخص نقاشی کرد. سازهای مسی و چوبی غالب است. تعجب‌های موقرانه و ترسناک و شوخی‌های بدخواهانه وجود دارد. آهنگساز موسیقی را بر روی تکرارهای سرسختانه می سازد و تصویر روتبارت را ترسیم می کند - شاهزاده، پیگیر در اجرای نقشه شیطانی خود، احمق و سرسخت، بی رحمانه و مطمئن (6)

تنوع 4<19/VI>یادآور یک آهنگ کودکانه بی هنر که ملودی آن توسط یک ابوا رهبری می شود. شاد، شجاعانه، با قدرت و اعتماد به نفس فزاینده انجام می شود. پایان سریع سنتی، که برای چرخش و پرواز طراحی شده است، ماهیت رقص را به طرز چشمگیری تغییر می دهد: به جای اخلاص، بازیگوشی می آید، به جای غم و اندوه - فلش کوتاه شادی (C)

و در نهایت، در کد sextet<19/VII>شخصیت "باکانی" آن به وضوح بیان شده است. به نظر می رسد شاهزاده در گردبادی از شادی گرفتار شده است. این گردباد که توسط روتبارت برانگیخته شد، مرد جوان را به چرخش درآورد. تجسم عاطفی رمز به قدری عالی است، و آنقدر بدیع است که تنها می توان تعجب کرد که چگونه طراحان رقص توانستند برای سه ربع قرن با استفاده از رمز دیگری، نسبتاً پیش پا افتاده، از کنار آن عبور کنند (7).

از طریق غیرشخصی بودن دستور طراح رقص، اندیشه شدید آهنگساز-نمایشنامه نویس پدیدار می شود و به دنبال رشته عمل مورد نیاز خود می گردد. و ثمره آن تصمیم اولیه گروه ششم بود. رشته های جادوگری و اغواگری در آن گره خورده است که منجر به پایانی دراماتیک می شود. آهنگساز پیش نیازهای بسیار خوبی برای اجرای یک "پاس موثر" بزرگ ایجاد کرد. در اینجا شما می توانید در انواع مختلف Odette و Odile، Rothbart و Siegfried را نشان دهید، مجموعه ای متنوع از مهمانان دعوت شده و ناخوانده که سر زیگفرید را می چرخانند. فانتزی و واقعیت در یک سکست با هم ترکیب می شوند و دو کره را که به طور جداگانه در نقاشی های قبلی وجود دارند، ادغام می کنند.

رقص های سکست با رقص های مشخص (شماره های 20-23) - مجارستانی، اسپانیایی، ناپلی، لهستانی دنبال می شود. در باله های معمولی آن زمان، اشکال شبه ملی، نه عامیانه، بلکه رقص های باله ای از رقص های مشخصه پرورش داده شد. چایکوفسکی تمبر را رد کرد. رقص های او در قانون سوم هنوز فاقد اعتباری است که او در «زیبای خفته» و «فندق شکن» به دست آورد. اما درخشندگی مضامین ملی، توسعه سمفونیک آنها، غنای عناصر ملودیک و ریتمیک در اینجا منجر به تجدید واقعی ژانر می شود.

پس از رقص های مشخص، والس عروس ها دوباره ظاهر می شود (ابتدای شماره 24) (8). غیرممکن است که نیت قطعی چایکوفسکی را در این مورد مشاهده نکنیم. در ابتدای عمل، شاهزاده والس و شرکت کنندگان آن را نادیده گرفت، اکنون او در حال رقصیدن پشت سر هم با اودیل است. ظاهر شدن یک والس قبل از پایان دادن به این معنی است که انتخاب عروس که مدت ها انتظارش را می کشید انجام شده است. متأسفانه جزئیات شگفت انگیز دراماتیک تا همین اواخر از توجه طراحان رقص دور مانده بود و موسیقی والس در معرض کات قرار گرفت.

اعتراف زیگفرید به عشق اودیل در ادامه می آید. روتبارت دستان آنها را می‌پیوندد. پایان عمل در لیبرتو به شرح زیر است: "صحنه فورا تاریک می شود، فریاد یک جغد شنیده می شود، لباس از فون روتبارت می افتد و او به شکل یک دیو ظاهر می شود. اودیل می خندد." موضوع قوها در حال حاضر حتی دراماتیک تر از زمان ظهور اودیل به نظر می رسد. فریاد شیپورها (خنده بدخواهانه روتبارت) ملودی روان آواز قو را از بین می برد و شدت درگیری را ایجاد می کند. لیبرتو می گوید: «پنجره با سر و صدا باز می شود و یک قو سفید با تاجی بر سرش روی پنجره ظاهر می شود.» موسیقی با هیجان از تجربیات اودت و دوستانش صحبت می کند. شاید بتوان فکر کرد که دست دادن بین شاهزاده و اودیل زخمی جدی بر اودت وارد کرد: قو دختران ناگهان سالن تاریک را پر می کنند و با نگرانی و عصبانیت به اطراف می شتابند.

تمرین روی صحنه شاید بزرگترین زخم ها را به موسیقی Act III وارد کرد. سومین کنش فعلی از نظر دراماتورژی موزیکال و رقص ناخوشایندترین است: تا حد زیادی از جریان اصلی اکشن خارج می شود. جذابیت به متن اصلی موسیقی این امکان را فراهم می کند که Act III به اوج مؤثر اجرا تبدیل شود - آماده سازی برای پایان دادن. درک قصد آهنگساز مهم است: همه چیز از نظر ظاهری به نظر او ساقدوش عروس بود و از نظر محتوا - آزمایشی از عشق قهرمان. با این تعبیر رقص ها معنای کلی پیدا می کنند. بارها و بارها، چایکوفسکی در مخالفت با مبتذل‌کنندگان مشکل اثربخشی رقص، مهم‌ترین عنصر باله را به ما می‌آموزد - رقص در تصویر، که همان والس عروس‌ها، و سکست، و مجموعه ای از رقص های مشخص و والس پایانی. تنها با چنین درکی از دراماتورژی این کنش می توان آن را به نیت آهنگساز نزدیک کرد و در عمل گنجاند.

در میانۀ قانون چهارم (شماره 25)، به نظر می رسد که موسیقی می پرسد: اکنون چگونه زندگی کنیم، چگونه پس از آنچه اتفاق افتاده است باشیم؟ لحن های آنتراکت و قسمت بعدی موزیکال پر از بلاتکلیفی و غم است. اپیزود مرحله اول (شماره 26) موضوع بینابینی را در رقص توسعه می دهد. دختران قو منتظر اودت هستند. در این موسیقی، چایکوفسکی از منابع ترانه عامیانه استفاده کرد. مثل گروه کر دخترانه ای که برای سرنوشت یک دوست سوگوار است. چنگ گلیساندو صحنه را برای یک شماره رقص بزرگ به نام "رقص قوهای کوچک" (شماره 27) تنظیم می کند. این اپیزود سهم گرانبها و هنوز دست کم گرفته شده چایکوفسکی در هنر موسیقی و رقص است. چنین ترکیب اصلی - از نظر احساس متنوع، از نظر محتوا دموکراتیک، از نظر ساختار آواز مردمی - تئاتر باله نمی دانست. اشعار طبیعت پاییزی روسیه، انگیزه های قرعه دوشیزه تلخ (D) در اینجا با قدرت زیادی منتقل می شود.

برای اینکه سایه ای از شک و تردید باقی نماند که افکار و احساسات قوهای آشفته به چه کسانی اشاره دارد، آهنگساز در ظاهر بعدی (شماره 28) به اودت می پردازد. او، همانطور که لیبرتو می گوید، "در اشک و ناامیدی" است: زیگفرید سوگند وفاداری خود را شکست، امید خلاص شدن از اسارت ناپدید شد. اودت با خفه شدن از کینه و غم و هق هق گریه هایش، به دوستانش درباره اتفاقات قلعه می گوید و دختران با مشارکت صمیمانه به او پاسخ می دهند.

سخنرانی موسیقایی آشفته اودت به اوج خود می رسد. همانطور که دی. تم جدید پر از اندوه پرشور است، رویکرد قهرمان را آماده می کند که از پشیمانی عذاب می کشد. اما یک جغد عصبانی به جای آن ظاهر می شود. طوفانی آغاز می‌شود، "که توسط آکوردهای تیره و تار و" گردبادهای "ترازوهای رنگی" منتقل می‌شود - قسمتی که به هیچ وجه در لیبرتو ثبت نشده است.

تصویر طوفان در قانون چهارم هم تصویر آب و هوای بد و هم خنده های بدخواهانه یک جادوگر شادمان و هم ناامیدی دختران را در بر می گیرد (9).

موسیقی که بیانگر عمل یک نیروی شیطانی است، گویی توسط یک دست شاهانه متوقف می شود، قطع می شود و پس از مکثی کوتاه، یک کانتیلن رقت انگیز ظاهر می شود. بدین ترتیب صحنه پایانی (شماره 29) باله آغاز می شود: زیگفرید که از پشیمانی عذاب می کشد ظاهر می شود. شاید فکر کنید که نفس باد گرم برای لحظه ای هوای بد را متوقف کرد. باز هم مانند قسمت قبل، طبیعت و دنیای عناصر و احساسات در هم ادغام شدند.

دیالوگی بین اودت و معشوقش آشکار می شود. با دستخوش تغییرات زیادی در روند اکشن، تم قو فردی شد و به عنصر جدایی ناپذیر شخصیت پردازی شخصیت ها تبدیل شد. چایکوفسکی در اینجا، در فرم سمفونیک، نوع جدیدی از دیالوگ های رقص را خلق کرد. در کنار «دوئت توافق» که در تئاتر باله قرن نوزدهم قوی بود (بالاترین بیان آن دونوازی پرده دوم است)، آهنگساز «دوئت توافق از بین رفته» (10) را روی صحنه برد. جستجو برای توافق» - پدیده ای که قبلاً در هنر رقص ناشناخته بود.

طوفانی از احساسات قهرمانان در ارکستر به صدا در می آید، روی صحنه با عناصر خشمگین ادغام می شود: امواج دریاچه که به زمین حمله می کنند، کل صحنه را پر می کنند. صدای رو به رشد تم اصلی - آواز قو - در اینجا برای مشخص کردن عزم فزاینده قهرمانان، سرکشی روح آنها، نترسی در برابر مرگ قریب الوقوع در نظر گرفته شده است.

آهنگساز روایت خود را به نقشه ای بزرگ تبدیل می کند و بر پیروزی قهرمانان علی رغم مرگشان تاکید می کند. تکنیکی که در موسیقی سمفونیک متبلور شد کمک کرد تا ایده اصلی اثر با نهایت وضوح در موسیقی باله به گوش شنونده برسد. تنش عظیمی که قبلاً انباشته شده بود تخلیه می شود ، عناصر خشمگین آرام می شوند ، در یک آپوتئوزی کوچک آهنگساز سرود درخشان عشق پیروزمندانه را می سازد. توسعه اکشن در قانون چهارم بسیار جالب است. چایکوفسکی آن را با داستانی درباره بدبختی بر سر قو دختران آغاز کرد. توسعه این موضوع "به یک مونولوگ دراماتیک توسط اودت منجر می شود و باعث غم و اندوه دوستانش می شود: همه چیز از دست رفته است - این معنای تجربیات آنها است. آهنگساز با تأکید بر این ایده، طوفانی را به تصویر می کشد که توسط یک جادوگر برافراشته شده است: نیروهای شیطانی در حال جشن گرفتن پیروزی بر محکومان، بر عشق اودت و زیگفرید هستند. و ناگهان، به طور غیرمنتظره ای برای جادوگر، سرمست از پیروزی او، طوفان با نفوذ تم E-dur که با ظاهر شاهزاده همراه است، در می گیرد.

چایکوفسکی برای اولین بار در کل موسیقی، شخصیت پردازی پرشور و فعالی به زیگفرید می بخشد: قهرمان شکست خورده توسط جادوگر، به نظر می رسد، قدرتی در خود پیدا کرده است که قبلاً نداشت. در محاکمه ها، عزم مرد جوان برای مبارزه برای معشوقش به وجود آمد تا با وجود موانع غیرقابل عبور با او متحد شود. حالا زیگفرید به طور کامل قهرمان نمایشنامه می شود (به همین دلیل موسیقی خودش را گرفت؟) و ضربه کوبنده ای به جادوگر وارد می کند. بنابراین، تم شوخ‌آمیز روتبارت دیگر در فینال شنیده نمی‌شود. جذابیت های او با عشق به قهرمانان شکست خورده است که همراه با میل به مبارزه دوباره متولد می شود. طوفان در صحنه پایانی معنای جدیدی به خود می گیرد: این خشم و شادی روثبارت نیست، بلکه مضمون عشق پیروز، رنج، اما مبارزه ناامیدانه، مواجهه با تهدید مرگ، اما پیروزمند است. به همین دلیل است که میله های پایانی موسیقی، با وجود تاریکی مرگ، مانند سرود عشق به صدا در می آیند.

(1) در تمام تولیدات وجود نداشت: اولین بار توسط F. Lopukhov در صحنه تئاتر اپرا و باله بازسازی شد. S. M. Kirov در سال 1945
(2) هنگامی که در سال 1895 این باله در صحنه مارینسکی به صحنه رفت، این دوئت به اجرای یک رقص و یک کوارتت رقص استفاده شد، که طی آن اودیل شاهزاده را اغوا می کند.
(3) ظاهراً توسط L. Ivanov ارائه شده است. آهنگساز این نام را برای شماره 27 در قانون چهارم دارد.
(4) در اینجا تأیید مهمی بر دیدگاه آهنگساز در مورد تصویر اودیل وجود دارد: این، همانطور که بود، طرف دیگر تصویر اودت است، و نه نقش دیگری که بالرین دوم بازی می کند. در نتیجه، تلاش برای جدا کردن قسمت های اودت و اودیل و سپردن آنها به دو بالرین برخلاف میل آهنگساز است، علاوه بر این، درگیری اصلی را خنثی می کند: شاهزاده فریب شباهت را خورد و عاشق دیگری نشد.
(5) برای اولین بار این قسمت توسط A. Vaganova به توصیه B. Asafiev در تئاتر اپرا و باله روی صحنه رفت. S. M. Kirov در سال 1933
(ب) A. Demidov معتقد است که این تغییر متعلق به Siegfried - ed. مقایسه
(6) برای اولین بار این تغییر به عنوان رقص روتبارت توسط F. Lopukhov در نسخه 1945 او در همان تئاتر به صحنه رفت.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(ج) در تعدادی از نسخه ها (Burmeister، Nureyev، Grigorovich) برای تغییری از Odile در Black pas deux استفاده می شود.
(7) برای اولین بار توسط V. Burmeister در صحنه تئاتر استفاده شد. استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو در سال 1953 به عنوان رمز همه رقص ها در توپ.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) برای بالرین P. Karpakova که نقش Odette - Odile را بازی می کرد، چایکوفسکی یک رقص روسی نوشت که پس از رقص های مشخصه دیگر اجرا شد. بعدها آ. گورسکی از آن به عنوان رقص دوشیزه تزار در آخرین بازی The Little Humpbacked Horse استفاده کرد.
چایکوفسکی برای اودت دیگر - اودیل، آ. سوبشچانسکایا (1877) موسیقی Pas de deux را نوشت که از یک آداجیو، دو واریاسیون و یک کدا تشکیل شده بود. پس از E. Kalmykova، که جایگزین Sobeshchanskaya شد، این دوئت اجرا نشد و نت های آن برای مدت طولانی، تا همین اواخر از بین رفت.<1953 прим. сост.>"معلم" (قسمتی از دو ویولن) یافت نشد که بر اساس آن V. Shebalin ارکستراسیون دوئت را انجام داد. بخشی از آن برای اولین بار توسط V. Burmeister در سومین پرده تولید دریاچه قو استفاده شد. هنگام ارزیابی دوئت، باید در نظر گرفت که چایکوفسکی آن را به میل خود ننوشته است. سوبشچانسکایا از پتیپا خواست تا برای او برای دریاچه سو دونوازی اجرا کند. پتیپا با استفاده از موسیقی دیگران به درخواست او عمل کرد. چایکوفسکی که نمی خواست جسم خارجی در موسیقی خود داشته باشد، موسیقی دوئت را بر اساس رقص تمام شده پتیپا ساخت. (د) در بسیاری از نسخه ها (Gorsky-Messerer، Burmeister، Nureyev، Grigorovich) استفاده می شود. به جای پتیپا-ایوانف قطعه پیانوی ارکستر شده چایکوفسکی "Sparkle" ("Bauble Waltz")، op.72 No. 11 - ed. مقایسه
(9) طبق یادداشت موجود در امتیاز، جادوگر پس از آنکه زیگفرید به جنگل می دود و به دنبال معشوق خود می گردد، طوفانی به پا می کند. بنابراین، طوفان به گونه ای طراحی شده است که موانعی بر سر راه قهرمان ایجاد کند.
(10) این تعریف توسط پروفسور MS Druskin به نویسنده پیشنهاد شد.

لیبرتو 1895

لیبرتو برای تولید "دریاچه قو" توسط ام. پتیپا و ال. ایوانف در تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ در یکشنبه 15 ژانویه (سبک قدیمی)، 1895 منتشر شد. به نقل از: A. Demidov. "دریاچه قو"، مسکو: هنر، 1985; ss. 154-157.

شخصیت ها

دارای شاهزاده خانم
شاهزاده زیگفرید، پسرش
بنو، دوستش
ولفگانگ، مربی پرنس
اودت، ملکه قو
فون روتبارت، نابغه شیطانی، در لباس مهمان
اودیل، دخترش که شبیه اودت است
ارباب تشریفات، منادی، دوستان شاهزاده، آقایان دربار، لاکی ها، بانوان دربار و صفحاتی در هیئت شاهزاده خانم، عروس، شهرک نشینان، روستاییان، قوها، قوها

این اکشن در زمان های افسانه ای، در آلمان اتفاق می افتد.

اقدام یک

نقاشی I

پارک جلوی قلعه.

صحنه 1
بنو و رفقایش منتظر شاهزاده زیگفرید هستند تا با او به بلوغ رسید. شاهزاده زیگفرید با همراهی ولفگانگ وارد می شود. جشن آغاز می شود. دختران و پسران دهقان برای تبریک به شاهزاده می‌آیند، شاهزاده دستور می‌دهد از مردان با شراب پذیرایی کنند و دختران را با روبان تقدیم کنند. ولفگانگ مست اجرای دستورات شاگردش را مدیریت می کند. دهقانان رقصنده

صحنه 2
خدمتکاران وارد می شوند و نزدیک شدن پرنسس مادر را اعلام می کنند. این خبر شادی عمومی را بر هم می زند. رقص متوقف می شود، خدمتکاران عجله می کنند تا میزها را پاک کنند و آثار جشن را پنهان کنند. جوانان و ولفگانگ تلاش می کنند وانمود کنند که هوشیار هستند. شاهزاده خانم وارد می شود، قبل از همراهان او. زیگفرید به ملاقات مادرش می رود و با احترام به او سلام می کند. او با محبت او را به خاطر تلاش برای فریب دادن او سرزنش می کند. می‌داند که او الان عید می‌گرفت و نه برای اینکه مانع خوش گذرانی او در حلقه رفقا شود، آمد تا به او یادآوری کند که آخرین روز مجردی اش فرا رسیده است و فردا باید داماد شود.

در پاسخ به این سوال: عروس او کیست؟ شاهزاده خانم پاسخ می دهد که توپ فردا این تصمیم را خواهد گرفت، که او همه دختران را شایسته دختر و همسرش شدن خوانده است. او یکی را که بیشتر دوست دارد انتخاب می کند. با اجازه دادن به جشن قطع شده، شاهزاده خانم را ترک می کند.

صحنه 3
شاهزاده متفکر است: او از جدا شدن از یک زندگی آزاد و مجرد ناراحت است. بنو او را متقاعد می کند که با نگرانی در مورد آینده، حال دلپذیر را خراب نکند. زیگفرید برای ادامه سرگرمی ها علامتی می دهد. ضیافت و رقص از سر گرفته می شود. ولفگانگ کاملاً مست شده با شرکت در رقص ها همه را می خنداند.

صحنه 4
عصر است یک رقص خداحافظی دیگر و زمان رفتن است. رقص جام.

صحنه 5
دسته ای از قوها در حال پرواز هستند. جوانی به خواب نیست. دیدن قوها آنها را به فکر پایان دادن به روز با شکار می اندازد. بنو می داند قوها در شب به کجا می آیند. با ترک ولفگانگ مست، زیگفرید و جوانان می روند.

صحنه دوم

بیابان صخره ای در پشت صحنه یک دریاچه است. در سمت راست، در ساحل، ویرانه های یک نمازخانه وجود دارد. شب مهتابی

صحنه 1
دسته ای از قوهای سفید روی دریاچه شناورند. جلوتر از همه یک قو است که تاجی بر سر دارد.

صحنه 2
با تعدادی از همراهان شاهزاده وارد بنو شوید. با توجه به قوها، آنها آماده شلیک به آنها می شوند، اما قوها با شنا دور می شوند. بنو که همراهانش را فرستاد تا به شاهزاده گزارش دهند که گله را پیدا کرده اند، تنها می ماند. قوها که به زیبایی های جوان تبدیل شده اند، بنو را احاطه کرده اند که تحت تأثیر یک پدیده جادویی قرار گرفته اند و در برابر جذابیت های خود ناتوان هستند. رفقای او پیش از شاهزاده باز می گردند. هنگامی که آنها ظاهر می شوند، قوها عقب نشینی می کنند. جوانان قرار است به آنها شلیک کنند. شاهزاده وارد می شود و همچنین هدف می گیرد، اما در این زمان ویرانه ها با نوری جادویی روشن می شوند و اودت ظاهر می شود و التماس رحم می کند.

صحنه 3
زیگفرید که تحت تأثیر زیبایی او قرار گرفته بود، رفقای خود را از تیراندازی منع می کند. او از او قدردانی می کند و می گوید که او پرنسس اودت است و دختران تابع او قربانیان ناگوار نابغه شیطانی هستند که آنها را جادو کرده است و آنها محکوم می شوند که در روز و فقط شب ها در نزدیکی به شکل قو در بیایند. آیا این ویرانه ها می توانند ظاهر انسانی خود را حفظ کنند. ارباب آنها به شکل جغد از آنها محافظت می کند. طلسم وحشتناک او تا زمانی ادامه خواهد داشت که کسی برای همیشه و برای همیشه عاشق او شود. تنها مردی که به هیچ دختر دیگری قسم عشق نخورده است می تواند نجات دهنده او باشد و او را به چهره سابق خود بازگرداند. زیگفرید، شیفته، به اودت گوش می دهد. در این هنگام جغد از راه می رسد و با تبدیل شدن به یک نابغه شیطانی در خرابه ها ظاهر می شود و با شنیدن صحبت آنها ناپدید می شود. زیگفرید از این فکر که او می تواند اودت را در حالت یک قو بکشد، وحشت زده می شود. کمانش را می شکند و با عصبانیت دور می اندازد. اودت به شاهزاده جوان دلداری می دهد.

صحنه 4
اودت با همه دوستانش تماس می گیرد و به همراه آنها سعی می کند با رقصیدن او را متفرق کند. زیگفرید بیشتر و بیشتر مجذوب زیبایی پرنسس اودت می شود و داوطلب می شود تا ناجی او باشد. او هرگز به کسی سوگند عشق نخورده است و بنابراین می تواند او را از طلسم جغد نجات دهد. او را می کشد و اودت را آزاد می کند. دومی پاسخ می دهد که غیر ممکن است. مرگ نابغه شیطانی تنها در لحظه ای رخ می دهد که دیوانه ای خود را فدای عشق اودت کند. زیگفرید برای آن نیز آماده است. به خاطر او، او از مرگ خوشحال است. اودت به عشق خود اعتقاد دارد، معتقد است که او هرگز قسم نخورده است. اما فردا روزی می رسد که انبوهی از زیبایی ها به دربار مادرش می آیند و او موظف است یکی از آنها را به همسری انتخاب کند. زیگفرید می گوید که او فقط زمانی داماد می شود که او، اودت، به سمت توپ بیاید. دختر بدبخت پاسخ می دهد که این غیرممکن است، زیرا در آن زمان فقط می توانست به شکل یک قو در اطراف قلعه پرواز کند. شاهزاده قسم می خورد که هرگز به او خیانت نمی کند. اودت که از عشق مرد جوان متاثر شده است، سوگند او را می پذیرد، اما هشدار می دهد که نابغه شیطانی برای ربودن سوگند از او به دختر دیگری هر کاری می کند. زیگفرید همچنین قول می دهد که هیچ طلسمی اودت را از او نخواهد گرفت.

صحنه 5
سحر می شکند. اودت با معشوقش خداحافظی می کند و با دوستانش در خرابه ها پنهان می شود. نور سحر روشن تر می شود. دسته‌ای از قوها دوباره روی دریاچه شنا می‌کنند، و بالای آن‌ها، جغد بزرگی پرواز می‌کند که به شدت بال‌هایش را تکان می‌دهد.

اقدام دو

اتاق مجلل. همه چیز برای تعطیلات آماده است.

صحنه 1
استاد تشریفات دستورات نهایی را به خادمان می دهد. او با مهمانان ورودی ملاقات می کند و پذیرایی می کند. خروج شاهزاده خانم و زیگفرید در پیشرو دربار. راهپیمایی عروس و والدینشان. رقص عمومی والس عروس ها.

صحنه 2
مادر شاهزاده خانم از پسرش می پرسد که کدام یک از دختران را بیشتر دوست دارد. زیگفرید همه آنها را جذاب می یابد، اما حتی یک نفر را نمی بیند که بتواند به او سوگند عشق ابدی بدهد.

صحنه 3
شیپورها از ورود مهمانان جدید خبر می دهند. فون روتبارت با دخترش اودیل وارد می شود. زیگفرید از شباهت او به اودت شگفت زده می شود و با تحسین به او سلام می کند. اودت، به شکل قو، پشت پنجره ظاهر می شود و به معشوقش نسبت به طلسم یک نابغه شیطانی هشدار می دهد. اما او که از زیبایی مهمان جدید برده شده است، چیزی نمی شنود و جز او چیزی نمی بیند. رقص دوباره شروع می شود.

صحنه 4
انتخاب زیگفرید انجام شده است. او با اطمینان از اینکه اودیل و اودت یک نفر هستند، او را به عنوان عروس خود انتخاب می کند. فون روثبارت با جدیت دست دخترش را می گیرد و به مرد جوان می سپارد و او در حضور همه سوگند عشق ابدی را می گوید. در این لحظه زیگفرید اودت را در پنجره می بیند. او متوجه می شود که قربانی فریب شده است، اما دیگر دیر شده است: سوگند خوانده می شود، روتبارت و اودیل ناپدید می شوند. اودت باید برای همیشه در قدرت نابغه شیطانی بماند که به شکل جغد بالای او در پنجره ظاهر می شود. شاهزاده بخت برگشته از شدت ناامیدی فرار می کند. سردرگمی عمومی

اقدام سه.

منطقه بیابانی نزدیک دریاچه سوان. در دوردست خرابه های جادویی هستند. سنگ ها شب

صحنه 1
قوها به شکل دوشیزگان مشتاقانه منتظر بازگشت اودت هستند. برای کوتاه کردن زمان اضطراب و اشتیاق سعی می کنند با رقص خود را سرگرم کنند.

صحنه 2
اودت می دود. قوها با خوشحالی با او ملاقات می کنند، اما وقتی از خیانت زیگفرید مطلع می شوند، ناامیدی آنها را فرا می گیرد. همه چیز تمام شد؛ نابغه شیطانی پیروز شده است و هیچ نجاتی برای اودت بیچاره وجود ندارد: او برای همیشه محکوم است که برده طلسم های شیطانی باشد. بهتر است در حالی که او به شکل دوشیزه است، در امواج دریاچه هلاک شود تا اینکه بدون زیگفرید زندگی کند. دوستانش تلاش بیهوده ای برای دلداری او می کنند.

صحنه 3
زیگفرید وارد می شود. او به دنبال اودت می گردد تا با افتادن به پای او، برای خیانت ناخواسته خود طلب بخشش کند. او او را به تنهایی دوست دارد و تنها به این دلیل که اودت را در او دید با اودیل وفاداری کرد. دومی با دیدن معشوق غم خود را فراموش می کند و خود را به شادی ملاقات می سپارد.

صحنه 4
ظهور یک نابغه شیطانی، جذابیت لحظه ای را قطع می کند. زیگفرید باید به این سوگند عمل کند و با اودیل ازدواج کند و اودت با شروع سپیده دم برای همیشه به یک قو تبدیل می شود. بهتره تا وقت هست بمیری زیگفرید قول داد که با او بمیرد. نابغه شیطانی از ترس ناپدید می شود. مرگ برای عشق اودت مرگ اوست. دختر نگون بخت در حالی که برای آخرین بار زیگفرید را در آغوش می گیرد، روی صخره می دود تا خود را از ارتفاع آن پرتاب کند. یک نابغه شیطانی به شکل جغد روی او شناور می شود تا او را تبدیل به یک قو کند. زیگفرید به کمک اودت می شتابد و با عجله به داخل دریاچه می رود. جغد مرده می افتد.

برنامه 1895

در زیر اطلاعاتی از پوستر نخست این نمایش آمده است. شخصیت های فرعی که در شماره های رقص شرکت نمی کنند حذف می شوند. نقل قول به نقل از: A. Demidov. "دریاچه قو"، مسکو: هنر، 1985; با. 163 و دایره المعارف "باله روسی"، M.: رضایت، 1997; با. 254.

در تئاتر مارینسکی
یکشنبه 15 ژانویه
هنرمندان تئاترهای امپراتوری
برای اولین بار ارائه خواهد شد
دریاچه قو

باله فوق العاده در 3 عمل
آهنگساز P. I. Chaikovsky
طراحان رقص M. Petipa و L. Ivanov
ارکستر آر. دریگو
هنرمندان I. P. Andreev، M. I. Bocharov، G. Levot (ست)، E. P. Ponomarev (لباس)
ماشینکار - جی. برگر

بازیگران و مجریان

شاهزاده شاهزاده - خانم سچتی
شاهزاده زیگفرید، پسرش - P. A. Gerdt
بنو، دوست او - A. A. Oblakov 1st
ولفگانگ، مربی شاهزاده - گیلرت
Odette (ملکه قوها) - P. Legnani
فون روتبارت، یک نابغه شیطانی، در لباس مهمان - A. D. Bulgakov
اودیل، دخترش، شبیه اودت - پی لگنانی

شماره های رقص و شرکت کنندگان آنها

اولین اقدام

آنها در تصویر اول خواهند رقصید:
1. Pas de trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya، Rykhlyakova 1، Kyaksht
2. Valse champetre ("والس پیسان")
چهار جفت رقصنده و رقصنده دوم، 16 جفت فامیل و رقصنده.
3. Danse au cliquetis de coupes ("عینک صدای جیر جیر")
همه شرکت کننده

در تصویر دوم:
1 صحنه دانسانته
لگنانی، گرد
2. Entree des cygnes
32 رقصنده
3. Grand pas des cygnes
لگنانی، گرد، اوبلاکوف اول، هفت رقصنده دوم، رقصنده و رقصنده، دانش آموزان مدرسه تئاتر امپراتوری
الف) دریچه ها
ب) آداجیو
ج) تنوع
ریخلیاکوا 1، ورونوا، ایوانووا، نوسکووا
اوفیتسروا، اوبوخوا، فدورووا دوم، ریخلیاکووا دوم
لگنانی
د) Coda et Finale
لگنانی، گردت و همه دست اندرکاران

عمل دوم

خواهد رقصید:
1 Valse des fiancees
شش عروس (ایوانووا، لئونوا، پترووا دوم، نوسکووا، اشخاص؟، کوسکووا) و گردت
2. پاس اسپانیول
دو جفت - اسکورسیوک، اوبوخوا، شیرایف، لیتاوکین
3. Danse Venitienne
سپاه باله - 16 زوج
4. پاس هونگوا
پتیپا اول، بیکفی و هشت زوج
5. مازورکا
چهار زوج (شامل Kshesinsky 1 و Kshesinskaya 1)
6. Pas d'action
لگنانی، گردت، گورسکی و بولگاکف

عمل سوم

خواهد رقصید:
1 Valse des cygnes
فهرست 30 رقصنده، از جمله هشت قو سیاه
2 صحنه دانسانته
لگنانی، گرد، بولگاکف و همه دست اندرکاران

ایستگاه های مسکو و پترزبورگ
اطلاعات مربوط به اجرای باله با نظرات مختصر - نقل قول از ادبیات (لیست زیر را ببینید).

20.2.1877، Bolshoy T-r، مسکو.
باله. دبلیو ریزینگر
کاپوت ماشین. K. F. Waltz (پرده دوم و چهارم)، I. Shangin (پرده اول) و K. Groppius (پرده سوم)
کارگردان اس. یا. ریابوف
Odette-Odile - P. M. Karpakova، Siegfried - A. K. Gillert، Rothbart - S. P. Sokolov.

«باله به عنوان یک نمایش دراماتیزه شده در نظر گرفته شد، اکشن صحنه یک هجوم جشن بود.

قانون اول - والس روستایی، صحنه رقص - 8 زن; زنان دهقانی پاس دو دو با شاهزاده؛ پولکا - 3 تک نواز؛ تاختن pas de trois - 3 سولیست (Reisinger پاس دوو و پاس د تروآس را در مقایسه با امتیاز چایکوفسکی تعویض می کند). پایانی یک دختر روستایی با یک شاهزاده و یک سپاه د باله است.
عمل - والس روستاییان؛ صحنه رقص - 8

عمل دوم - خروج قوها؛ pas de trois - Benno و 2 تکنواز؛ پاس دو - اودت با شاهزاده؛ آخرین.

عمل سوم - رقص درباریان و صفحات؛ پس از شش موثر - شاهزاده، 4 زن و اودیل، که با فون روتبارت ظاهر می شود (در رقص شرکت نکرد). پاس دو دو، که برای سوبشچانسایای پتیپا، که اکنون با نام پاس دودوی چایکوفسکی شناخته می شود، روی صحنه رفت، بالرین به جای پاس شش اجرا کرد. Pas de cinq - اودیل، شاهزاده و 3 تک نواز (در برخی اجراها با دوئت شخصیت های اصلی جایگزین شد یا متوقف شد). مجارستانی، ناپل، روسی (اودیل)، اسپانیایی رقص، مازورکا

عمل چهارم - رقص قوها؛ صحنه ای از طوفان که در آن قهرمانان از بین می روند و سرنوشت جادوگر نامشخص است.<4>).

این نمایش 22 بار اجرا شد.

13.1.1880، همان، از سر گرفته شد.
باله. I. Hansen (به گفته Reisinger)، هنر. و کارگردان همینطور.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (در آن زمان L. N. Geiten)، Siegfried - A. F. Bekefi.

این نسخه بر اساس سال 1877 با تغییرات جزئی ساخته شده است.

قانون اول - در پاس دو، انگیزه اغوای شاهزاده توسط دهقان تشدید می شود. صحنه ای با حلقه های گل ظاهر می شود - 3 نفر.

قانون دوم - «... صحنه به طور مؤثر در چندین ردیف توسط لاله سبز رنگ که آب را به تصویر می‌کشد، رهگیری کرد. گروه باله که پشت این امواج می رقصید، گله ای از قوهای حمام و شنا بود.

قانون سوم - پاس د کواتر به جای پاس شش در توپ ظاهر می شود - اودیل، شاهزاده و 2 تک نواز. آویزان شد. - یک جفت سولیست دیگر به جفت اضافه می شود "(<4>).

این نمایش 11 بار اجرا شد.

17.2.1894، Mariinsky Tr, II Act
باله. L. I. Ivanov; اودت - پی لگنانی.

15/1/1895، همان.
باله. M. I. Petipa (پرده های I و III)، L. I. Ivanov (پرده های دوم و چهارم، رقص های ونیزی و مجارستانی پرده سوم)
کاپوت ماشین. I. P. Andreev، M. I. Bocharov، G. Levot (ست)، E. P. Ponomarev (لباس)
کارگردان R. E. Drigo
Odette-Odile - P. Legnani، Siegfried - P. A. Gerdt، Rothbart - A. D. Bulgakov

طرح کلی تغییر کرده است. ارکستراسیون جدید توسط R. Drigo، اعداد فردی در موسیقی تنظیم مجدد شدند، برخی از آنها حذف شدند، اعداد جدیدی اضافه شدند. Pas de deux Act I به دونوازی بین زیگفرید و اودیل تبدیل شد و واریاسیون زنانه با قطعه پیانوی ارکستر شده چایکوفسکی La Minx (رزوشکا) جایگزین شد. برای آداجیوی اودت و زیگفرید در آخرین عمل، از مازورکا "یک شوپن کوچک" استفاده شده است، برای گروه قوهای مشتاق - والس "Sparkle" ("Waltz-Trinket"). حذف پس د سیس در عمل قصر و صحنه طوفان - در آخرین. تولید پتیپا-ایوانف به نسخه کلاسیک دریاچه قو تبدیل شد و باله را از فراموشی نجات داد. الکساندر دمیدوف می نویسد:.>.>.>

بدون پتیپا، دریگو و ایوانف، این باله تمام جهان را تسخیر نمی کرد.<...>این باله زمان خود را از دست داد - اگر دوست دارید، تقصیر تاریخی رازینگر است. مانند «ژیزل»، می‌تواند برای ما شاهکاری از کلاسیک‌های رمانتیک ناب باقی بماند، که از طبقه‌بندی‌های بعدی از متنوع‌ترین ایده‌ها و انگیزه‌ها خجالت نکشیم. اما «دریاچه قو» از عدم وجود در اواخر قرن نوزدهم ظاهر می‌شود و به تئاتری ختم می‌شود که زیبای خفته و فندق‌شکن را روی صحنه برده است، در تئاتری که ریموند اثر گلازونف در آن به صحنه می‌رود. سه سال بعد، آمیختن گرایش‌های نئورومانتیک زمان با درام جوانمردانه نمادین. پتیپا تمام نادین‌ها، نایادها، پری‌های خود را در گذشته رها کرد. و پری های "زیبای خفته" از قبل کاملاً متفاوت از اسلاف جادویی و مرموز خود بودند. آن پری‌ها در نزدیکی دریاچه‌ها یا جنگل‌های مسحور شده، در جزیره‌ای متروک مستقر شدند، در میان درختان بال می‌زدند و با کنجکاوی به چنین دنیای زمینی ناآشنا و بیگانه نگاه می‌کردند. پری های "زیبای خفته" - پری های کاخ، جای آنها سر میز جشن است و پادشاه بهترین دوست آنهاست. آنها از شاهزاده خانم های کوچک مراقبت می کنند، به آنها هدایایی می دهند و در عروسی شادی می کنند و در تالار دربار نزدیک تاج و تخت و اطراف آن احساس راحتی می کنند. بله، و آنها متفاوت از پری های جنگل ها، دریاچه ها و رودخانه ها که قبلاً توسط آنها فراموش شده بود، رقصیدند. در توتوهای تشریفاتی، آنها با فضیلت آکادمیک می درخشیدند، رقصی ظریف و بادوام از خود نشان دادند و رقص زمینی را به رقص هوایی ترجیح دادند. «دریاچه قو» به دنیایی دیگر فراخوانده شد. و البته می‌توانیم پتیپا را به خاطر عدم پاسخگویی به این تماس محکوم کنیم. اما پتیپا با کار دیگری روبرو شد - احیای باله فراموش شده چایکوفسکی، دادن زندگی جدید به آن، با در نظر گرفتن تمام تغییراتی که در این مدت هم در زندگی و هم در هنر رخ داده است.<3>، سی سی 160-162).

24/1/1901، همان، پست جدید.
باله. A. A. گورسکی
کاپوت ماشین. A. Ya. Golovin (I)، K. A. Korovin (II، IV)، N. A. Klodt (III)
کارگردان و نویسنده موسیقی ویرایش A. F. Arends
اودت-اودیل - A. A. Dzhuri، Siegfried - M. M. Mordkin، Rothbart - K. S. Kuvakin

"این بر اساس نسخه سنت پترزبورگ پتیپا-ایوانف 1895 با تغییرات خصوصی است (او ترتیب شماره های موسیقی نویسنده را بازیابی کرد).

قانون اول - no pas de deux (مانند پتیپا)، پاس د تروآ جدید ("رقص دهقانان") - همسالان شاهزاده. یک والس دهقانی در آغاز به جای والس پیسان در میانه عمل توسط پتیپا. پولونز با روحیه فاراندول خشن تصمیم گرفته شد.

اکت دوم - رقص را تغییر داد. "قوها با قوها" - 8 کوچک. دانش آموزان: شاهزاده با شکارچیانی که در رقص شرکت داشتند در دریاچه ظاهر شد ، قوها - با قوها. چهره هایی با روح فاراندوله (رقص های گرد ارگیاستیک) در صحنه دریاچه که بعدها ناپدید شدند. 3 قو بزرگ (به جای 4 قو توسط ایوانوف)؛ "رقص قوهای کوچک" - 6 (4 برای ایوانف)، آنها با دستان خود در هم بسته نشده اند و در اطراف پراکنده شده اند. کد اقدام جدید

قانون سوم - مانند پس د quatre پتیپا: شاهزاده، بنو، روتبارت، اودیل، تبدیل شدن به پاس دو شاهزاده با اودیل به موسیقی از Act I. رقص عروس؛ isp جدید رقص - دو جفت (به نسخه های بعدی سنت پترزبورگ منتقل شد). مازورکا و تاج. - موارد اضافی به 4 زوج اضافه می شود. شخصیت. رقص یک نظم متفاوت است. IV Act - تکنوازی پلاستیکی جدید Odette. بدون قو سیاه با درج. والس "درخشش"؛ دوباره قسمت طوفان در پایان - عناصر از قهرمانان پیشی گرفتند و روتبارت پیروز شد. هیچ آپوتئوزیسی از پتیپا وجود نداشت" (<4>).

12/9/1912، در همان محل، از سر گرفته شد، باله. و کارگردان همینطور
کاپوت ماشین. کرووین
Odette-Odile - E. V. Geltser، Siegfried - V. D. Tikhomirov، Rothbart - A. Bulgakov

«واقع گرایی روانشناختی را با دراماتیک کردن کنش تقویت کرد.

قانون اول - در غروب با رقص مشعل در یک جشن دهقانی به پایان می رسد.

قانون دوم - رشته ای از قوها شناور می شوند، سپس رقصندگان در پشت قوهای گچی ظاهر می شوند. فینال آداجیوی اودت و زیگفرید به شیوه ای پرنده مانند تعیین می شود. عدم تقارن، الگوی پخش، چیدمان قوها طبیعی است.

عمل سوم - والس جدید عروس ها: 6 شخصیت مختلف. عروس ها متن خود را هدایت می کنند، در لحظات خاصی به جفت ادغام می شوند، و در اوج و پایان - به یک رقص مشترک (پتیپا دارای 6 تک نواز یکسان در رقص سفید با هم هستند).

قانون IV - به طور کلی، ناموفق بود، حفظ نشده است. سیل باورپذیرتر از نسخه های قبلی است" (<4>).

این نمایش 116 بار اجرا شد.

1920/2/29، خیابان بولشوی، مسکو
باله. گورسکی، کارگردان V. I. Nemirovich-Danchenko
کاپوت ماشین. Korovin (I act)، A. A. Arapov (منظره جدید اعمال II-IV)
کارگردان اجاره ها
Odette - E. M. Ilyushchenko، Odile - M. R. Reisen، Siegfried - L. A. Zhukov، Evil Genius - A. Bulgakov، Jester - V. A. Efimov.

"تولید تجربی گورسکی به همراه نمیروویچ-دانچنکو در تئاتر باغ آکواریوم (چندین بار گذشت). لیبرتو تغییر کرده است، یک مفهوم دراماتیک و ایدئولوژیک جدید از موسیقی، میم بازی و پانتومیم رقص غالب است، تعداد قسمت هایی که طرح را نشان می دهد افزایش یافته است. قسمت های Odette و Odile توسط دو بالرین اجرا شد.

قانون اول - یک رقص و پانتومیم مشخص، بدون کلاسیک: والس دهقانی از "انگشت" به "پاشنه" تبدیل می شود و در شلوغی و شلوغی گم می شود. پس د تروآ را دوباره تنظیم کرد.

قانون دوم - شروع بد به وضوح با خوبی مخالف است، درگیری و مبارزه نشان داده می شود. اودیل به همراه روتبارت در اینجا ظاهر شد و شاهزاده و اودت را تماشا کرد. دوستان اودت رقص های دور دخترانه را رهبری کردند. 6 قو - در لباس ها، اودت در یک توتو نیست، اما در یک لباس بلند، روی سر او یک تاج و دو بافته است.

قانون سوم - یک شوخی وارد رقص ماسک‌ها می‌شود (تاکنون در اجراها)، شوخی‌های بالماسکه معرفی می‌شوند، اودیل - پرنده‌ای در خارج از کشور بدون گله‌ای با شاخ روی سرش، خود را به عنوان اودت مبدل می‌کند. در صحنه خیانت، اودت در امتداد طاقچه راه رفت و از پنجره دیگری بیرون رفت.

اعمال دوم و چهارم - "نوعی انتقال از باله به سینما". برای اولین بار، اودت و زیگفرید بر روتبارت پیروز شدند و اودیل دیوانه شد.<4>).

این نمایش 5 بار اجرا شد.

19 فوریه 1922، همان، از سر گرفته شد.
Odette-Odile - M. P. Kandaurova، Siegfried - A. M. Messerer.

"نسخه صحنه ای جدید در 4 پرده - بازگشت به نسخه 1912 با تنظیم میزانسن های فردی و قسمت های اعمال اول و دوم، با بهترین یافته های اجرای 1920، تصویر جستر، یک رقص بازسازی شده ماسک‌ها، یک پایان تراژیک، و در سال 1923 دوباره یک پایان خوش با آپوتئوز" (<4>).

13.4.1933، GATOB، لنینگراد
باله. و من. واگانوا (به گفته ایوانف و پتیپا)
کاپوت ماشین. V.V. دیمیتریف، کارگردان. E.A. مراوینسکی
اودت - G.S. اولانوا، اودیل - O.G. جردن، زیگفرید - K.M. سرگئیف

"در سال 1934، تولید پتیپا-ایوانف توسط A. Vaganova با مشارکت هنرمند V. Dmitriev بازسازی شد. آنها باله را به عنوان یک درام عاشقانه تعبیر کردند، آنها می خواستند قسمت های پانتومیم را از اجرا حذف کنند که با یک حرکت مشروط اجرا می شد و "قطعات" موسیقی را که دریگو برداشته بود، برگردانند. نویسندگان بازسازی، عمل باله را به دهه 30 قرن نوزدهم منتقل کردند. زیگفرید به عنوان یک رویاپرداز عاشقانه با ویژگی های یک "مرد جوان دهه 30" در برابر بیننده ظاهر می شود. او که در اختلاف با واقعیت قصر زندگی می کند، راهی برای خروج از بن بست در عشق دختر پرنده می بیند. اما واقعیت از او قوی تر است: دختر شوالیه روتبارت - اودیل (این نقش را بالرین دوم بازی می کرد) جوان را با احساسات زمینی اغوا می کند و رویای زندگی او را از بین می برد. اودت با فریب زیگفرید توسط یک شوالیه شکارچی کشته می شود. قهرمان بالای جسد او خودکشی می کند.

اتفاقاً این اجرا که رقص پتیپا-ایوانف را در کنش های دوم، سوم و چهارم حفظ کرد، اهداف جالبی داشت. برای اولین بار، حال و هوا و تصاویر چایکوفسکی به وضوح در مناظر با استعداد دیمیتریف تجسم یافت. برای اولین بار موسیقی طوفان در صحنه لنینگراد به صدا درآمد. واگانوا شباهتی از یک جنس شش گانه را در یک بازی در یک توپ ایجاد کرد. سایه سفید اودت در میان مهمانان می لغزد و فقط برای زیگفرید قابل مشاهده است، و غمگینانه و مهربانانه، مانند اوندین در شعر ژوکوفسکی، با معشوق خود در اپیزود موزیکال فوق العاده سکست - andante con moto - "صحبت می کند". G. Ulanova نوشت: "Adagio بر اساس یک مبارزه داخلی ساخته شده است ... به طور چشمگیری رنگ غنی می یابد." بدون ضرر برای اجرا، شکارچیان از عمل قوها ناپدید شدند: دختران و شاهزاده از این پس استادان کنش غنایی شدند. به جای ارائه غیرقابل درک زندگی نامه خود توسط اودتا با حرکات، واگانووا یک صحنه رقص رسا "شکارچی و پرنده" ساخت - مرد جوان با دختر پرنده برخورد می کند، هر دو یخ می زنند، توسط یک جاذبه ناگهانی غرق می شوند و سپس فرار می کند. از احساسی که به وجود آمده است و او او را تعقیب می کند - این یافته وارد همه چیز در اجرای صحنه شد.

و با این حال نیت واگانوا اشتباه است. نمی توان ژانر اثر را زیر پا گذاشت، نمی توان از یک افسانه ابتکاری، نمایشی دراماتیک ساخت که برای هر مرحله نیاز به «توجیه» منطقی ندارد. این برخلاف قصد چایکوفسکی است. ایجاد دو حزب مستقل از یک حزب Odette - Odile غیرممکن است. اولانوا به خوبی گفت: "عشق فداکاری که طرح باله بر روی آن ساخته شده است به یک جاذبه زودگذر می رسد و شاهزاده به شقایق خالی تبدیل می شود ... در این وضعیت نقطه شروع از بین می رود." تعدادی از اشتباهات واگانووا به دنبال این اتفاق افتادند، از جمله پایانی ملودراماتیک قتل قهرمان و خودکشی قهرمان.<5>، ج. 70).

1937/05/16، خیابان بولشوی، مسکو
باله. E.I. Dolinskaya (ترمیم اعمال I-III به گفته گورسکی و ایوانف)، Messerer (پست جدید. قانون چهارم)
کاپوت ماشین. S.K. ساموخوالوف، L.A. فدوروف
کارگردان یو.ف. آتش
Odette-Odile - M.T. سمیونوا، زیگفرید - M.M. گابوویچ، روثبارت - پ.ا. گوسف.

«نقش بنو که قبلاً در Adagio of Act II شرکت کرده بود، لغو شد. متن قطعات زیگفرید و اودت در آداجیو به دنبال گروه کر بود. ایوانوا، ویرایش. واگانوا، همراهی رقص از پست حفظ شد. گورسکی. تاج، رقص مرحله سوم، که از سال 1922 توسط دانش آموزان مدرسه اجرا می شد، اکنون با زوج پیشرو (رقصنده-رقصنده) رفت. عمل چهارم - دنباله جدیدی از صحنه ها و رقص ها: رقص "غم قوها" (به موسیقی 2 واریسیون Pas de six، شماره 19). ظاهر اودت؛ دوئت زیگفرید و اودت (به موسیقی قلعه چایکوفسکی. مازورکا، ارکستر. دریگو)؛ یک فینال جدید با دوئل بین زیگفرید و روثبارت، جایی که بال دومی پاره شد. تقارن ترکیبی کنش های "قو" دوم و چهارم ساخته گورسکی، با فراخوان والس اکت دوم - و والس دختران قو چهارم (به موسیقی والس دژ " شکسته شد. جرقه ها") adagio و تغییرات (سه قهرمان، رقص 6 lev.، رقص 3 lib.) - و "رقص اودت با دختران قو"؛ var اودت - و "آواز قو" او "(<4>).

1945، T-r im. کیروف، لنینگراد، ویرایش جدید. سریع. ایوانف و پتیپا
باله. F.V. لوپوخوف
کاپوت ماشین. B.I. ولکوف (مجموعه)، T.G. برونی (لباس)
Odette-Odile - N.M. دودینسکایا، زیگفرید - سرگیف، روثبارت - آر.آی. گربک

"در اختلاف با تفسیر واگانف از باله، نسخه F. Lopukhov در سال 1945 متولد شد (هنرمند B. Volkov). لوپوخوف می خواست ژانر طبیعی کار را توسعه و غنی کند - عنصر خارق العاده افسانه را چند برابر کند. در همان زمان، او می خواست تصاویر رقص زیگفرید و روثبارت را که قبلاً عمدتاً در زمینه پانتومیم کار می کردند تقویت کند.

اگرچه نسخه صحنه ای لوپوخوف عمر نسبتاً کوتاهی داشت، اما نتایج آن در تولیدات بعدی احساس می شود. اول از همه، صحت مواضع اولیه او تقویت شد: افسانه افسانه تر شد، شخصیت ها باله تر.

در قانون اول، که دوباره اجرا شد (به جز سه نفر)، والس به وضوح شکست خورد. اما یک کشف مهم نیز وجود داشت. لوپوخوف قسمت andante sostenuto را به سه نفر بازگرداند و آن را به نمایش تصویر قهرمان اختصاص داد. از آن زمان، نام "آواز شاهزاده" رفته است. مدیتیشن، بی حالی، جذب به چیزی ناشناخته، پیش بینی رویدادهای بعدی - همه اینها در یک تصویر صرفا رقص بیان می شود. اکنون اکثر تولیدات به سبک لوپوخوف از این قسمت موزیکال استفاده می کنند.

در قانون دوم، لوپوخوف در اصل ماهیت رفتار صحنه ای روتبارت را درک کرد: او حرکات زیگفرید را همیشه تکرار می کند. مانند سایه شیطانی یک شخص، نامرئی و نابود نشدنی است.

در قانون سوم، لوپوخوف رقص باله و کوتوله ها را بازسازی کرد (البته بدون ارزیابی معنای مؤثر آن) و مهمتر از همه، خروج و خروج روتبارت و اودیل را از نظر خارق العاده درخشان یافت. به محض به صدا در آمدن صداها و درخشش زیبایی اودیل ظاهر می شود، در حالی که سالن نیمه تاریک کاخ فوراً روشن می شود. جمعیت رنگارنگ مهمان سالن را پر کرده است. این جادو در فینال تکرار می شود: به محض اینکه زیگفرید معنای فریب را درک می کند، روتبارت و اودیل و همراه با آنها مهمانان ناپدید می شوند.

در قانون چهارم، نیات لوپوخوف بالاتر از نتایج است. او می‌خواست روتبارت را فعال کند و در حال رقصیدن باشد، اما فقط تا حدی به این مهم دست یافت. تلاش برای جدا کردن قوها با اعلام قوهای سیاه به عنوان اطرافیان روتبارت، به نظر ما شرورانه است و برخلاف ایده پتیپا-ایوانف است. برای اولین بار، لوپوخوف در پایان پیشنهاد داد تا نشان دهد که قوها به قیمت عشق فداکارانه اودت از طلسم رهایی یافته و ظاهری انسانی پیدا می کنند. ایده وسوسه انگیز است، اما تا حدودی ساده است" (<5>، سی سی 71-72).

1950، همان، از سر گرفته شد. ویرایش جدید
باله. سرگئیف
کاپوت ماشین. ویرسالادزه
اکران در سینما (1968).

"از سال 1950، در صحنه تئاتر اپرا و باله به نام S. M. Kirov، باله توسط K. Sergeev به صحنه می رود. بر خلاف اسلاف خود، سرگئیف قصدی برای بازسازی رقص ایوانف-پتیپا نداشت. پس از جستجوی طولانی برای راه حل جدید، بازگشت به نسخه اصلی بسیار مهم و به موقع خواهد بود. به خصوص در صحنه ای که این باله در آن متولد شد. متاسفانه این اتفاق نیفتاد. سرگیف تولید پتیپا را در قانون اول بازسازی نکرد، بلکه مسیر پیشینیان خود را دنبال کرد - او آهنگ خود را ساخت و تنها سه نفر را دست نخورده باقی گذاشت.

در اعمال قو (II و IV) اصلاحات نیز ظاهر شد، علاوه بر این، موارد دلخواه. بنابراین، در قانون دوم، سرگئیف چهار قو بزرگ ایوانف را با یک اثر جدید جایگزین کرد، و یک ورود و خروج جدید از اودت ایجاد کرد. او میزانسن مهم دراماتورژیک مثلث "بی سر" قوها را در آغاز عمل چهارم از بین برد، گروه ها را در ظاهر زیگفرید مرتب کرد، رقص موثر عروس ها را به یک اثر متفاوت تبدیل کرد. در یک کلام، او با میراث به همان اندازه آزادانه رفتار کرد که "تجدید کنندگان"" (<5>، ج. 72).

وجود دارد، از سرگیری. 1970

1953/4/25، مسکو، tr. استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو، پست جدید.
باله. V.P. Burmeister (اعمال I، III و IV)، P.A. گوسف (پرده دوم بعد از ایوانف)
کاپوت ماشین. A.F. لوشین (منظره)، E.K. Arkhangelskaya (لباس)
کارگردان V.A. ادلمن
Odette-Odile - V. T. Bovt، Prince - A. V. Chichinadze، Rothbart - V. A. Klein.

وی گفت: «در سال 1953، وی. بورمیستر، تولید جدید خود از باله را روی صحنه تئاتر استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو به نمایش گذاشت، و تنها اکت دوم ایوانف را از نسخه قبلی حفظ کرد.

تئاتر استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو با وعده بازگشت کامل به موسیقی اصلی، در واقع از اعلامیه خود عقب نشینی کرد، و نه تنها در پرده دوم، جایی که رقص ایوانف، بر اساس نسخه دریگو، آن را مجبور به انجام این کار کرد.

V. Burmeister در پرده سوم سکست را که چارچوب دراماتیک آن را تشکیل می‌دهد در جای خود قرار نداد، بلکه دوئت درج شده چایکوفسکی را گرفت و حتی پس از آن با قسمت‌های دیگر پر شد. او رقص های مشخصه را به مکان های خود برنگرداند، اما نظم آنها را که توسط دریگو-پتیپا ایجاد شده بود، حفظ کرد. با برگرداندن دوئت به جای خود در اکت I، او فقط از خروجی و آداجیو از آن استفاده کرد و تغییرات و کدا را حذف کرد. او با گرفتن اپیزود andante con moto از سکست عمل سوم، آن را در عمل چهارم گنجاند. آیا بعد از این می توانیم از ترمیم کامل امتیاز صحبت کنیم؟ البته که نه. اما این خواسته‌های ذهنی خلاقانه نبود که او را مجبور به انجام این کار کرد، حتی در برخی مکان‌ها آنها خود را بیش از حد سرکوب‌کننده ابراز می‌کردند. نه، علایق عینی موسیقی او را مجبور به انجام این کار کرد - هیچ بازگشتی وجود نداشت، اشتباهات ریزینگر قابل احیا نبود.

اجرای Burmeister چیزهای جدیدی را به مخاطب ارائه کرد. و اصالت آن با مقدمه شروع می شود: در اینجا نویسنده تولید نشان می دهد که چگونه اودت توسط جادوگر روتبارت به یک قو تبدیل شد. بنابراین، این عمل در مقدمه حاوی توضیحی است از آنچه قبلاً بدیهی تلقی می شد.

از نظر شدت و فشردگی، Act I در تولید Burmeister تأثیر تازه ای بر جای می گذارد، اما با قصد آهنگساز مطابقت ندارد. در قانون دوم، که به طور کامل ایوانف را تکرار می کند، برمیستر تصویر روتبارت را اختراع کرد، که مانند یک دیو، کل صحنه را با بال تحت الشعاع قرار می دهد، اما مکان را ترک نمی کند - بال ها، به اصطلاح، می رقصند - آنها دختران را پراکنده می کنند و جادو می کنند. ، آنها را به سمت خود جذب کنند، طوفان ایجاد کنند و غیره د.

قانون سوم بیشترین علاقه را برانگیخت. معمولاً به یک سری از شماره‌های کنسرت نامنسجم تجزیه می‌شود و برای اولین بار در یک روایت دراماتیک جمع می‌شود. تکنیک ظهور و ناپدید شدن آنی مهمانان خارجی، برگرفته از لوپوخوف، اساس عمل اصلی را تشکیل داد. ظهور اودیل و روثبارت باعث دگرگونی کامل اوضاع می شود. تالار غم‌انگیز قرون وسطایی که تا آن زمان نیمه خالی بود، مملو از مهمانان بسیاری است که از شعله‌های رقص‌های رنگارنگ و لباس‌های جیغشان می‌سوزاند. مجموعه رقص های مشخص Burmeister زنجیره ای از وسوسه ها را تشکیل می دهد که سر زیگفرید را مسحور می کند. اینها چهره های مختلف اودیل موذی و همراهان او هستند. زن گرگینه احساسات زیگفرید را شعله ور می کند، اراده او را آرام می کند، قدرت روتبارت را تحت سلطه خود در می آورد تا اودت را مجبور به انصراف کند. روتبارت جادوگر به عنوان کارگردانی شیطانی در همه این رقص ها شرکت می کند: او آنها را سازماندهی می کند و مرد جوان را در شبکه ای از وسوسه گرفتار می کند. برای اولین بار Burmeister اراده نویسندگان باله را برآورده کرد: در مقابل چشمان تماشاگران، جادوگر به جغد تبدیل می شود و جادوگر ناپدید می شود.

آخرین اکت نیز توسط Burmeister دوباره روی صحنه رفت. برمیستر با استفاده از تصویر ایوانف از یک دختر قو و تعدادی از تکنیک‌های رقص کت دوم، رقص‌ها را با موسیقی اجرا کرد که قبلاً حذف شده بود. او به ویژه از نقوش قو در حال مرگ الهام گرفته شده، انعطاف پذیری رقص را نمایش می دهد. گروه‌ها و شکل‌پذیری او در اپیزود andante con moto از گروه جنسی به‌ویژه گویا است. جدید در اجرا، سیل "قدیمی" است که آهنگساز را بسیار جذب کرد. Burmeister عنصر خشمگین را که با عشق قهرمانان مخالفت می کند، با روش های ولخرجی مشخص می کند. در پایان، او از برنامه لوپوخوف استفاده می کند: عشق پیروزمندانه قوها را از طلسم آزاد می کند، آنها را به شکل انسانی خود باز می گرداند. بنابراین حلقه از طریق عمل بسته می شود. پیش درآمد منجر به پایان می شود.

پس از اجرا، در خلوت اندیشیدن به آن، چند ایراد قابل توجه به ذهن متبادر می شود. آیا پخش پیش درآمد بر روی موسیقی مقدمه قانونی است؟ و آیا پیش درآمد لازم است، آیا بیننده نیاز به توضیح دارد که چگونه شعبده باز دختر را جادو کرده است؟ آیا درست است که مجموعه رقص های مشخصه را به زنجیره ای از زرق و برق «نیروهای شیطانی» تعبیر کنیم؟ بالاخره این تفکر در ذات موسیقی چایکوفسکی وجود ندارد. آیا همزیستی در اجرای محصولات کاملاً متفاوت (و گاه بیگانه در زبان) ایوانف و بورمیستر مناسب است؟ به راحتی می توان به این پاسخ منفی داد.

برمیستر با تمام تمایلی که برای جدا شدن از رقص ایوانف داشت، نتوانست این کار را انجام دهد، هر چند که خودش تولید Act II را در تالین انجام داد. ظاهراً در نبرد تکی با ایوانف ، او مجبور شد به نفع موسیقی چایکوفسکی تسلیم او شود.

بورمیستر متقاعد شده بود که هر کار دیگری را به روش خودش انجام می دهد. در واقع، او گاهی از انگیزه های پیشینیان خود الهام می گرفت: او از اجرای گورسکی یک شوخی می گرفت. یافته‌های لوپوخوف با استفاده از تکنیک‌های خاصی که پرنده شکاری اودیل را مشخص می‌کند، از پتیپا وام گرفته شده است. و این علامتی است.

با این حال، مهم نیست که او چقدر از Burmeister شکایت می کند (و تعداد زیادی وجود دارد)، او موفق می شود سالن را با درام واقعی این عمل که قبلاً فقط شبیه یک کنسرت لباس به نظر می رسید، برق بخشد. این را نمی توان نادیده گرفت.» (<5>، سی سی 73-75)

30.6.1956
پست بازیافت Dolinskaya و Messerer 1937
کاپوت ماشین. - ویرسالادزه

«بازسازی باله در ارتباط با تور کاونت گاردن با شکافی در تئاتر همراه بود. گروهی به رهبری مدیر هنری باله گوسف پیشنهاد کردند که نسخه Burmeister را به عنوان مبنایی قرار داده و عمل چهارم را به طور کامل از آنجا منتقل کنیم. مسرر و حامیانش با ویرایش خصوصی موافقت کردند و بر حفظ قانون چهارم در نسخه 1937 اصرار داشتند. در نتیجه، تئاتر به شوستاکوویچ، کابالوفسکی و دیگران روی آورد که توصیه می کردند موسیقی نویسنده را دنبال کنند. ویرایش تیم تولید، علاوه بر گوسف و دستیارش وارلاموف، شامل مسرر (پرده چهارم)، رادونسکی و اولانوا بود.

قانون اول - والس دوباره به صحنه رفت (گوسف). فینال پولونز به یک خروج کلی از شخصیت ها تبدیل می شود.

قانون دوم - یک همراهی رقص جدید برای آداجیو زیگفرید و اودت (گوسف) ساخته شد: دوستان شاهزاده ناپدید می شوند، حمایت کنید. در آداجیوی سولیست ها-قوها.

قرار بود عمل سوم به شیوه گورسکی به عنوان توپ بالماسکه اجرا شود. در دنباله صحنه های مورد نظر، والس عروس ها با یک تنوع مشخص به پایان رسید. در پاس دو، واریاسیون‌های جدیدی از اودیل (گوسف) و زیگفرید (وارلاموف) بر روی موسیقی استفاده نشده چایکوفسکی از این اثر ساخته شد. رقص ماسک ها و شوخی ها را بهینه کرد.

قانون چهارم - اسکناس ها باز شد، مازورکا درج پیانو برداشته شد، یک رقص جدید ساخته شد.

دو عمل اول (پیک نیک شاهزاده با دوستان و شکار در دریاچه) در یکی ترکیب می شوند. در این شکل، باله یک بار برگزار شد و توسط اداره رد شد.<4>).

31.8.1956، خیابان بولشوی، مسکو،
باله. گورسکی و مسرر، از سر گرفته شدند. Messerer و A. Radunsky
کاپوت ماشین. S.B. ویرسالادزه، کارگردان. Y. آتش
Odette-Odile - N. Timofeeva، Siegfried - N. Fadeechev، Evil Genius - V. Levashev، Jester - G. Farmanyants

"نسخه جدیدی از اجرا (IV Act) - تغییرات ایجاد شده است:
در ابتدا و انتهای قانون اول؛ در آداجیو زیگفرید و اودت، قانون دوم; در عمل سوم، والس عروس ها بعد از تاج آمد.، آویزان شد. و مازورکاس، توپ با ظاهر روتبارت و اودیل قطع شد، شاهزاده به دنبال او شتافت و پس از اسپانیایی به صحنه بازگشت. رقصیدن پاس دو دو از یک طراح رقص استفاده می کرد. پتیپا و نسخه موسیقی مربوطه؛ دنباله صحنه ها و رقص های عمل چهارم: رقص "غم قوها" (به موسیقی قبلی متوقف شده رقص قوهای کوچک، شماره 27) - 24 رقصنده؛ ظهور رقص تلافی جویانه اودت و روتبارت بر سر او (به موسیقی صحنه، شماره 28، از جمله آغاز طوفان، در نسخه های قبلی متوقف شد). ظاهر شاهزاده (در اولین میله های فینال، شماره 29)، دونوازی زیگفرید و اودت (به موسیقی واریاسیون شماره 2 از پاس د شش از پرده سوم، شماره 19) با گروه د همراهی باله; فینال (برای ادامه موسیقی شماره 29)، دوئل شاهزاده با روثبارت، که مانند قبل، بال خود را پاره کرد.<4>).

10/12/1956، خیابان بولشوی، مسکو
Odette-Odile - M.M. Plisetskaya، Prince - L.T. ژدانوف؛ اقتباس شده در سینما (1957).

"در حالی که گروه در لندن تور می کرد، سمیونوا، کوزنتسوف، نیکیتینا، مسرر و گابوویچ نسخه 1937 را از سر گرفتند (با تزئینات ساموخوالوف و فدوروف). قسمت Odette-Odile توسط Plisetskaya اجرا شد" (<4>).

عملکرد در نسخه 1956 392 بار اجرا شد. در 20 اکتبر 1965، باله "دریاچه قو" برای 1000مین بار در تئاتر بولشوی به نمایش درآمد (رهبر - A. Zhuraitis، Odette-Odile - M. Plisetskaya، Siegfried - N. Fadeechev، Rothbart - V. Levashev). این ویرایش آخرین بار در 15 ژوئن 1975 ارائه شده است.

1958/7/19، لنینگراد، مالی، ترمیم ترکیب اصلی توسط ایوانف و پتیپا
باله. لوپوخوف، ک.ف. بویارسکی
کارگردان GA. دنیا، ا.م. برگ
اودت - V. M. Stankevich، Odile - T.G. بوروویکووا، زیگفرید - یو.تس. مالاخوف.

همان، از سر گرفته شد، رقص پتیپا و ایوانف، هنر. سر ن.ن. بویارچیکوف
کاپوت ماشین. V.A. اوکونف و I.I. مطبوعات.

و سرانجام، در سال 1958، رو در رو با رقص جدید بورمیستر و نسخه های به روز شده پتیپا-ایوانف، محصول 1895 سال 1895 به شکل اصلی خود (تا مناظر آن) روی صحنه تئاتر اپرای مالی ظاهر شد. زمان و لباس). F. Lopukhov آن را بازسازی کرد.

تئاتر بازگشت کامل به متن اصلی ایوانف-پتیپا را اعلام کرد، اما در واقع مجبور شد از قصد خود عقب نشینی کند. و نه به این دلیل که اندازه کوچک صحنه امکان بازتولید ترکیب قدیمی را غیرممکن می کرد (این به وضوح در والس پرده اول دیده می شود)، یا به این دلیل که برخی چیزها فراموش شده اند. آنچه در دهه های گذشته به دست آمده است را نیز نمی توان تخفیف داد. احیای اشتباهات، محاسبات اشتباه، هر چیزی که به مرگ طبیعی از بین رفته است، البته بی معنی است. بیهوده است که در پرده دوم نمایشنامه به دنبال قوهای کوچک، دانش آموزان مدرسه بگردیم. تلاش برای بازتولید دقیقا دیالوگ های پانتومیم که از زبان کر و لال ها پخش می شود، بیهوده است.

افراطی ها ملاقات می کنند. مثل تجربه احیای امتیاز نویسنده معلوم شد: برگشتی نیست! امروزه بازتولید مکانیکی تولید 1895 غیرممکن است. این به معنای بیرون انداختن خوبی‌هایی است که نسل‌ها از استادان باله روسی به دست آورده‌اند، و بت‌واری کردن اشتباهات محاسباتی، ضعف‌هایی که امروزه به راحتی اصلاح می‌شوند.<5>، سی سی 75-76).

06/09/1969، خیابان بولشوی، مسکو، یک پست جدید اجرا شد.
باله. - یو. ن. گریگوروویچ (با حفظ قطعات ایوانف، پتیپا، گورسکی).
کاپوت ماشین. - S. Virsaladze
کارگردان - صبح. ژورایتیس

این اجرا قرار بود از معجزات خارق العاده پاک شود. هر اتفاقی که روی صحنه می افتاد به نظر می رسید در واقعیت اتفاق افتاده است. اثری با ماهیت فلسفی و نمادین خلق شد. 4 عمل تبدیل به 2 پرده از 2 نقاشی: مقایسه نقاشی های معمولی (شوالیه) و ایده آل (قو).

عمل اول - پایان: نه تغییر زیگفرید، همانطور که در<последующей>نسخه دسامبر، و دونوازی زیگفرید و نابغه شیطانی (که در نهایت به باله بازگشت) - رقص شاهزاده توسط سایه تیره دوتایی (یعنی نابغه شیطانی) با حرکات گروتسک تکرار شد.

قانون دوم - طراحی رقص. رقص عروس روسی، کوپیروف. در قبلی سرمقاله، او درست بعد از رقص مجارستانی راه رفت. عروس ها; سه نفر از اودیل، نابغه شیطانی و زیگفرید به موسیقی اینترادا از پاس د شش، شماره 19 رفتند. در پایان، نابغه شیطانی در مبارزه مرد، اودت بی جان افتاد، زیگفرید شوکه شده تنها ماند و ژست سوگند خوردن به رویای خود را برای بار سوم تکرار کرد. پس از اجرا، انتشار این اجرا با تصمیم وزیر فرهنگ فورتسوا به حالت تعلیق درآمد و برای پردازش جدی توصیه شد و اجرای قدیمی به تور لندن رفت (در آنجا موفقیت آمیز نبود)<4>).

1969/12/25، خیابان بولشوی، مسکو، نسخه جدید.
باله، هنر و کارگردان - همینطور
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova، Siegfried - N. B. Fadeechev. نابغه شیطانی - B. B. Akimov، مربی - V. Levashev، Jester - A. Koshelev، پیام آوران شاهزاده - I. Vasilyeva، M. Samokhvalova، عروس ها: I. Prokofieva (مجارستانی)، T. Golikova (روسی)، E. Kholina (اسپانیایی) )، G. Kozlova (ایتالیایی)، N. Krylova (لهستانی); سه قو - I. Vasilyeva، G. Kozlova، T. Cherkasskaya. چهار قو - V. Kokhanovskaya، N. Krivovyaz، N. Polzdnyakova، T. Popko. اکران شده برای تلویزیون (1983).

«حداکثر تقریب به امتیاز چایکوفسکی که توسط دریگو حذف شد. انواع روتبارت، اودیل و زیگفرید در قانون سوم بازسازی شده اند. برخی از اسکناس ها حفظ شده اند، تقریباً هیچ اسکناس جدیدی وجود ندارد. از موسیقی. باقی مانده. در صحنه 3 حفظ شده است والس D ماژور از اول (entre in pas deux و coda آن)، در غیر این صورت با یک گروه. ملی رقصیدن؛ این عمل به قرون وسطی "افسانه ای" منتقل می شود.

قانون اول (بیشتر توسط نسخه گورسکی حفظ شده است) - مقدمه (اصلاح تم "قو") با یک نمایش دراماتیک. تشدید موسیقی در میانه و رقت انگیز. نگه داشتن یک تم سوگوار در پایان با پرده بسته به نظر می رسد. این اکشن در یک سالن کاخ مملو از ویژگی های مشروط قرون وسطایی اتفاق می افتد. یک تغییر "پرتره" از زیگفرید ساخته شد. رقص جدید والس همسالان (روی انگشتان)، صحنه شوالیه پانتومیم؛ pas de trois با مشارکت خود زیگفرید - مانند قبل، بخش کند او (andante sostenuto) متوقف شد. حرکات پولونیز با جام ها قابل درک تر شد. تنهایی شاهزاده با تم "قو" در ارکستر تشدید می شود. دختر قو در پشت علامت هرالدیک برجسته شده است: شاهزاده به دنبال او می شتابد (در این نسخه، نابغه شیطانی در 1 تصویر ظاهر نشد).

قانون دوم - لایه های گورسکی حذف شد. در آداجیو، همراهی ایوانوو از گروه باله، بازسازی شده توسط گورسکی، بر اساس پلاستیک. موتیف "عرابسک شناور"؛ در والس قوها، رقص رها شد. سه نور به گفته گورسکی. موضوع "قو" (شماره 10)، که در کارت 1 به عنوان مضمون زیگفرید به نظر می رسد، تصویر 2 را به عنوان موضوع نابغه شیطانی (کت و شلوار سخت، بدون بال) باز می کند. تم "قو" (شماره 14) تصویر جدایی قهرمانان توسط نابغه شیطانی و سوگند زیگفرید را تکمیل می کند - این صحنه توسط گریگوروویچ دوباره به صحنه رفت.

عمل سوم - عروس‌ها از نقاط مختلف جهان آمده‌اند و رقص‌های ملی خود را نشان می‌دهند، دوباره روی انگشتان قرار می‌گیرند: نمایشگاهی از عروس‌ها. رقص، مجارستانی، اسپانیایی، نپ.، پل. عروس ها; والس شاهزاده با عروس ها. قسمت ظهور نابغه شیطان با اودیل (شماره 18) تغییر کرده است: سه گانه و واریاسیون نابغه شیطان با قوهای سیاه (واریاسیون 2 و 4 پاس د شش شماره 19). پاس دو دو قهرمانان، متشکل از یک اینتر (والس d-dur از پاس دودوی یک روستایی و یک شاهزاده اکت اول)، adagio، var. زیگفرید تا تغییر موسیقی از پاس دو اکت III (سوبشچانسکایا)، var. Odile (5 var. Pas de شش شماره 19) و کدها (از pas de deux قانون اول). نشان پایین می آید و والس عروس ها تکرار می شود. خیانت، سوگند شاهزاده و پایانی (شماره 24).

قانون چهارم - قسمت 1: رقص قو، ناامیدی اودت و صحنه ظهور زیگفرید - دوباره به صحنه می روند. مثلث های ایوانف، دایره های لوپوخوف استفاده می شود. در پایان، حرکات آداجیوی اکت دوم تکرار می شود. رقص جدید. فینال: بدون طوفان، قهرمانان کنار هم می مانند، نابغه شیطانی می میرد.

این اجرا در معرض پردازش بیشتر قرار گرفت، از یک چهار پرده به یک دو پرده و بالعکس، صحنه های جداگانه درج یا تنظیم مجدد شد.<4>).

مدتی در تئاتر بولشوی "دریاچه قو" در دو اثر مختلف - گورسکی-مسرر و گریگوروویچ ادامه یافت. در 10 ژانویه 1991، باله در نسخه گریگوروویچ برای دویستمین بار برگزار شد (اودت-اودیل - N. Ananiashvili، Siegfried - A. Fadeechev، Evil Genius - S. Bobrov). 18 ژانویه 1995 شاهد پانصد و پانصدمین اجرا از اولین اجرا (1877) دریاچه سوان در تئاتر بولشوی بودیم (اودت-اودیل - ن. آنانیاشویلی، زیگفرید - آ. فادیچف، نابغه شیطانی - آر. پرونین). در 14 فوریه 1997، دویست و سی و هشتمین اجرای باله به سردبیری گریگوروویچ برگزار شد.

ژوئیه 1988، مسکو حالت رئیس باله اتحاد جماهیر شوروی (اول در لندن)
باله. N. D. Kasatkina و V. Yu. Vasilev (به گفته ایوانف، پتیپا، گورسکی)
مشاوران سمیونوا، مسرر
کاپوت ماشین. تی گودچایلد (بریتانیا)
اودت-اودیل - A. A. Artyushkina-Khaniashvili، Siegfried - A. V. Gorbatsevich، Rothbart-V. P. Trofimchuk، Jester - I. R. Galimullin.

این نسخه به گورسکی و (در قانون چهارم) به مسرر با اضافه‌هایی از مدیران هنری تئاتر بازمی‌گردد. از ویژگی های تولید، می توان به مدفوع در والس پیسان اشاره کرد (لوپوخوف از دست دادن آنها در طول تغییر نسخه پتیپا غمگین بود). البته، هیچ کس دیگر آن چهارپایه ها را به خاطر نمی آورد، و کاساتکینا و واسیلوف از تخیل خود استفاده کردند، اما هنوز هم جالب است، این را در هیچ جای دیگری نخواهید دید. Benno در حال رقصیدن است - pas detrois با دو عروس شاهزاده (نه روستاییان، زیگفرید در حال حاضر شروع به دوست داشتن در اینجا کرده است). پولونیز کاملاً مردانه است. آهنگ شاهزاده به موسیقی پایانی تصویر اول می رود.

اکت دوم با رقص احمق ها و احمق ها شروع می شود، این تعداد امتیاز معمولاً قطع می شود. از Rothbart - تا موسیقی از pas de sis یک تنوع وجود دارد. عروس‌ها کفش‌های پوینت می‌پوشند، اما فقط والس می‌رقصند و همراهانشان به رقص‌های مشخصی مشغولند. استثنا عروس روسی است. نوع زن کد ترافیک سیاه یک بازی P / N Naughty است (مانند Petipa). اما هیچ درج دیگری توسط دریگو-پتیپا در قانون سوم وجود ندارد. مانند اکثر نسخه‌ها، آداجیویی از زیگفرید و اودت در اکت سوم وجود دارد - به موسیقی از پا دوسیس. زیگفرید بال را از روثبارت جدا نمی کند، بلکه تمام پرهایش را می شکند و پس از آن او که به شدت زخمی شده است، شاهزاده را می کشد و خود می میرد. در زیر پایان روشنگر، دختران رها شده از طلسم در پشت صحنه شنا می کنند و اودت، همانطور که برای یک قو باید باشد، از اندوه بر بدن سجده شده شاهزاده می میرد.

27.4.1990، مسکو. حالت رئیس باله اتحاد جماهیر شوروی (دومین اکران در مسکو)
باله، هنر همینطور
Odette-Odile - S. I. Smirnova (سپس V. P. Timashova)، زیگفرید - V. A. Malakhov، Rothbart - Trofimchuk، Jester - Galimullin.

1996/12/25، خیابان بولشوی، مسکو
فیلمنامه توسط A. Agamirov و V. Vasiliev
باله. V. Vasiliev (با حفظ قطعات ایوانف در عمل دوم)
کاپوت ماشین. م عزیزیان
کارگردان A. Kopylov
پرنسس قو - ای. آندرینکو، پادشاه - ن. تیسکاریدزه، شاهزاده - وی. نپوروژنی، دوستان شاهزاده - جی. یانین، وی. گولوبین، آ. اودوکیموف. خدمتکار افتخار - I. Zibrova، M. Ryzhkina. رقص: M. Filippova، A. Petukhov (ناپولیتی)، M. Volodina، A. Popovchenko (مجارستانی)، Y. Malkhasyants، V. Moiseev (اسپانیایی); دو قو - M. Allash، N. Speranskaya. سه قو - E. Drozdova، Yu. Efimova، O. Tsvetnitskaya. چهار قو - O. Zhurba، T. Kurilkina، E. Neporozhnaya، O. Sokolova.

در ترکیبات دیگر، نقش شاهزاده خانم قو توسط A. Antonicheva و G. Stepanenko، پادشاه - توسط Dm. Belogolovtsev، شاهزاده - K. Ivanov و S. Filin.

«باله محتوای رمانتیک و نمادین خود را از دست می‌دهد، تسلیم یک طرح داستانی دور از ذهن در موضوع عقده ادیپ می‌شود. یک شخصیت اهریمنی جدید معرفی می شود - پادشاه (پدر شاهزاده و ارباب دریاچه ها) که ویژگی های پرنده نامادری جغد را از متن باله رازینگر، جادوگر شیطانی فون روتبارت و رقیب سکسی جذب کرده است. از قهرمان بی چهره تصویر اودیل به همراه پاس دودو معروف او با زیگفرید بریده شده است، بخشی از این موسیقی پس از اجرای انفرادی او در رقص روسی (در کوکوشنیک) به اودت می رود که با شاهزاده در هنگام توپ می رقصد. ترتیب اعداد امتیاز رایگان است. این رقص بازسازی نسخه های مختلف باله های کلاسیک است.

من عمل می کنم - اکشن در پارک اتفاق می افتد، مجموعه ای از رقص ها، عمدتا با مشارکت شاهزاده و دوستان مردش. خروج والدین شاهزاده؛ شاهزاده خود را در دریاچه ای می بیند. با شاهزاده قو ملاقات می کند. خروج شاه

رقص ایوانف تا حدی در صحنه های قو حفظ شده است.

قانون دوم - دوستان شاهزاده با تقلید از رقص‌های شوخی‌ها در نسخه‌های قبلی، مسئول برگزاری رقص هستند. هیچ رقص عروس وجود ندارد، همه رقص ها در توپ با یک عمل مشترک متحد می شوند. شاهزاده قو ظاهر می شود، در حال رقص روسی. شاهزاده او را به عنوان همسر خود انتخاب می کند، اما ناگهان پادشاه مانتو خود را از تن بیرون می اندازد و به سرعت دختر را به سمت دریاچه می برد، جایی که او به امید جلب توجه او جذاب می رقصد، اما بیهوده. در نت های اصلی، شاهزاده ظاهر می شود و عروس را نجات می دهد. در رنج ناامیدانه، پادشاه می میرد و جای خود را به پسری شادتر می دهد.

اجرا موفقیت آمیز نبود، به استثنای آثار فردی نوازندگان (آنا آنتونیچوا - شاهزاده خانم قو و نیکولای سیسکاریدزه - پادشاه) "(<4>).

2.3.2001، خیابان بولشوی، مسکو
باله. (با حفظ قطعات ایوانف، پتیپا، گورسکی) یو. ان. گریگوروویچ
Odette-Odile - A. Volochkova، Siegfried - A. Uvarov، نابغه شیطانی - N. Tsiskaridze، Jester - M. Ivata، همتایان پرنس (pas de trois) - M. Alexandrova و M. Allash، عروس ها: مجارستانی - M. Allash ، روسی - S. Lunkina، اسپانیایی - M. Aleksandrova، ناپلی - A. Yatsenko، لهستانی - N. Malandina، سه قو - M. Allash، N. Vyskubenko، O. Suvorova، چهار قو - S. Gnedova، O. Zhurba ، N. Kaptsova، T. Kurilkina

4.3.2001، همان، دسته دوم
Odette-Odile - G. Stepanenko، Siegfried - S. Owl، Evil Genius - Dm. بلوگولوفتسف، جستر - ی. گودوفسکی، همتایان پرنس (pas de trois) - ای. آندرینکو و ام. ریژکینا، عروس: مجارستانی - او. سوورووا، روسی - اس. اوواروا، اسپانیایی - ام. آلش، ناپلی - آ. یاتسنکو، لهستانی - M. Ryzhkina، سه قو و چهار قو - یکسان.

"من عمل می کنم - آخرین دوئت زیگفرید و نابغه شیطانی در تصویر اول مشخص شده است - دومی شاهزاده را لمس می کند ، به معنای واقعی کلمه او را می کشد ، او را بالای صحنه می برد.
عکس دوم به همین شکل باقی می ماند.
عمل دوم - بازگشت پایان غم انگیز: نابغه شیطانی اودت را می برد و از بین می برد، خود ناپدید می شود و شاهزاده را در افکار تلخی بر سرنوشت ناگوار خود رها می کند. تکرار موسیقی مینور از مقدمه "(<4>).

باله «دریاچه قو» اثر پیوتر ایلیچ چایکوفسکی در دو پرده و چهار پرده.
لیبرتو - ولادیمیر بیگیچف.

پیش درآمد.

یک شب مهتابی، یک دریاچه، یک شاهزاده خانم زیبا، اودت، در امتداد ساحل راه می‌رود. ناگهان سایه پرنده‌ای بزرگ مهتاب را می‌پوشاند. جادوگر شیطانی، روتبارت، که توسط اودت طرد شده است، طلسم شیطانی بر دختر می‌اندازد، اودت تبدیل به دختر می‌شود. یک قو سفید فقط شاهزاده ای که عاشق اودت شده و سوگند وفاداری ابدی را حفظ کرده است.

اقدام یک
تصویر یک

در دوردست می توان قلعه خانواده زیگفرید، چمنزار، رودخانه، پل را دید، در ایوان، جوانان دربار، بلوغ شاهزاده را جشن می گیرند، رقص ها و خنده های شاد، رقص های شوخی ها. ناگهان شاهزاده خانم مقتدر، مادر زیگفرید ظاهر می شود، یک کمان پولادی به شاهزاده هدیه می دهد و به یاد می آورد که فردا، شاهزاده باید عروسی را انتخاب کند. لذت فروکش می کند، شاهزاده متفکر گله ای از قوها را می بیند و هدیه مادرش را به یاد می آورد.

تصویر دو

در ساحل دریاچه، شاهزاده قوهایی را که برای شب آمده اند تعقیب می کند. زیگفرید با گرفتن یک کمان پولادی در دستانش، قو را نشانه می گیرد و ناگهان نوری از نور اودت ظاهر می شود. او با التماس برای ترحم داستان آن را تعریف می کند. جادوگری نابغه شیطانی روتبارت. اودت قول می دهد طلسم شیطانی جادوگر را از بین ببرد. بقیه قوها که به زیبایی تبدیل می شوند به ساحل می روند و برای شاهزاده می رقصند. زیگفرید در عشقی که دارد سوگند وفاداری ابدی می گیرد. به اودت، اما نابغه شیطانی راثبارت که در خرابه ها پنهان شده است، مکالمه را می شنود.

اقدام دوتصویر سه

قلعه، توپ به افتخار شاهزاده، عروس ها برای شاهزاده جمع می شوند، اما زیگفرید به مادر، شاهزاده خانم مالک خبر می دهد که انتخابی نخواهد کرد.تمام افکار شاهزاده در مورد اودت زیباست.روتبارت جادوگر ظاهر می شود. در رقص با دخترش اودت مجذوب شده و اودیل را به رقص دعوت می کند، یک قو زیبا در پنجره می زند، اما شاهزاده چیزی نمی بیند. مادر اعلام می کند که اودیل، عروس شاهزاده، جادوگر شیطانی زیگفید را مجبور می کند قسم بخورد. سوگند عشق و وفاداری رعد، رعد و برق، نور محو می‌شود، شاهزاده اودت را در پنجره می‌بیند و فریب موذیانه نابغه شیطانی را می‌فهمد، اما شر اتفاق می‌افتد، روتبرت پیروز می‌شود و از توپ ناپدید می‌شود. شاهزاده در ناامیدی به سمت می‌دوید. ساحل دریاچه قو

تصویر چهار

ساحل دریاچه، شاهزاده به دنبال اودت است، او در آشفتگی است، در سپیده دم دختر باید از طلسم روتبرت بمیرد. زیگفرید التماس بخشش کرد، اشتباه را فهمید، به اودت سوگند یاد کرد، فکر کرد و اودیل را دید، دختر او را می بخشد، اما جادو کار نمی کند، نابغه شیطانی از رنج عاشقان لذت می برد، او می خواهد شاهزاده را نابود کند. شاهزاده در یک نبرد مرگبار با روتبارت می جنگد، او آماده است برای معشوقش بمیرد. اودت به کمک شاهزاده می آید، مبارزه بین خیر و شر تمام شده است، هیچ چیز نمی تواند عشق واقعی را شکست دهد. طلسم می افتد، جادو نابود می شود. ، قو سفید تبدیل به دختر می شود.

پایان

سپیده دم، زیگفرید و اودت با طلوع خورشید ملاقات می کنند. نیک پیروز می شود، عشق بر هر جادوگری پیروز می شود، نابغه شیطانی شکست می خورد.