نگرش شخصیت های نمایشنامه به باغ گیلاس (رانفسکایا، گائف، فیرس، آنیا، لوپاخین، پتیا تروفیموف). قهرمانان نمایشنامه "باغ آلبالو" چخوف درک خود از باغ گیلاس و نگرش خود را نسبت به آن چگونه توصیف می کنند؟ باغ گیلاس برای گائف چه معنایی دارد؟

23.06.2020

نمونه های اولیه رانوسکایا، به گفته نویسنده، خانم های روسی بودند که بیکار در مونت کارلو زندگی می کردند، که چخوف آنها را در سال 1900 و اوایل 1901 در خارج از کشور مشاهده کرد: «و چه زنان بی اهمیتی... [درباره یک خانم خاص. - V.K.] "او اینجا زندگی می کند بدون هیچ کاری، فقط می خورد و می نوشد..." چند زن روسی اینجا می میرند" (از نامه ای از O.L. Knipper).

در ابتدا، تصویر Ranevskaya برای ما شیرین و جذاب به نظر می رسد. اما بعد کلیشه و پیچیدگی پیدا می کند: سبکی تجربیات طوفانی او آشکار می شود، اغراق در بیان احساسات: "من نمی توانم یک جا بنشینم، نمی توانم. (از جایش می پرد و با هیجان زیاد راه می رود.) من از این شادی جان سالم به در نمی برم... به من بخند، من احمقم... کمد عزیز من است. (کمد را می بوسد.) میز من...» در یک زمان، منتقد ادبی D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky حتی با اشاره به رفتار Ranevskaya و Gaev اظهار داشت: "اصطلاحات "بیهودگی" و "پوچی" دیگر در اینجا استفاده نمی شود. رفتار این شخصیت‌ها در نمایشنامه به شکلی عمومی و کلی و به معنای نزدیک‌تر - آسیب‌شناختی روانی، با مفهوم یک روان سالم و عادی ناسازگار است. اما واقعیت این است که همه شخصیت‌های نمایشنامه چخوف آدم‌های عادی و معمولی هستند، فقط زندگی معمولی و زندگی روزمره آن‌ها را نویسنده به‌گونه‌ای نگاه می‌کند که گویی از ذره بین می‌بیند.

رانوسکایا، علیرغم این واقعیت که برادرش (لئونید آندریویچ گاف) او را "زن شرور" می نامد، به اندازه کافی عجیب، احترام و عشق را از همه شخصیت های نمایشنامه برمی انگیزد. حتي پياده ياشا نيز به عنوان شاهدي بر اسرار پاريس و کاملاً آشنايش، به ذهنش نمي رسد که با او گستاخ باشد. فرهنگ و هوش به رانوسکایا جذابیت هماهنگی، متانت ذهن و لطافت احساسات را بخشید. او باهوش است، می تواند حقیقت تلخ را در مورد خودش و دیگران بگوید، به عنوان مثال، در مورد پیت تروفیموف، که به او می گوید: "شما باید مرد باشید، در سن خود باید کسانی را که دوست دارند درک کنید. و تو باید خودت را دوست داشته باشی... "من بالاتر از عشق هستم!" تو بالاتر از عشق نیستی، بلکه به قول فرس ما، تو یک کلوتز هستی.»

و با این حال، چیزهای زیادی وجود دارد که همدردی را در Ranevskaya برمی انگیزد. با وجود تمام فقدان اراده و احساسات، او با وسعت طبیعت و ظرفیت مهربانی فداکارانه مشخص می شود. این موضوع پتیا تروفیموف را جذب می کند. و لوپاخین در مورد او می گوید: "او فرد خوبی است. یک آدم ساده و راحت."

دوگانه رانوسکایا، اما شخصیتی کمتر شاخص، گائو در نمایشنامه است؛ تصادفی نیست که در لیست شخصیت ها او را متعلق به خواهرش معرفی می کند: "برادر رانوسکا". و او گاهی اوقات می تواند حرف های هوشمندانه بزند، گاهی اوقات صادقانه باشد، انتقادی از خود داشته باشد. اما کاستی های خواهر - بیهودگی ، غیرعملی بودن ، فقدان اراده - در Gaev به کاریکاتور تبدیل می شود. لیوبوف آندریوانا فقط کمد لباس را از روی احساسات می بوسد، در حالی که گائو در مقابل او با "سبک عالی" سخنرانی می کند. به نظر خودش، او یک اشراف از بالاترین دایره است، به نظر می رسد لوپاخینا متوجه آن نیست و سعی می کند "این بور" را به جای او بگذارد. اما تحقیر او - تحقیر اشرافی که ثروتش را "روی آب نبات" خورد - مضحک است.

به عنوان مثال در صحنه زیر Gaev کودکی و پوچ است:

«صنوبران. لئونید آندریویچ، شما از خدا نمی ترسید! چه زمانی باید بخوابید؟

Gaev (فرس را دور می کند). همینطور باشد، من خودم را در می آورم.»

Gaev نسخه دیگری از انحطاط معنوی، پوچی و ابتذال است.

بیش از یک بار در تاریخ ادبیات، "تاریخ نانوشته" درک خواننده از آثار چخوف ذکر شده است که گفته می شود او تعصب خاصی را نسبت به جامعه عالی - نسبت به روسیه نجیب و اشرافی داشته است. این شخصیت ها - زمین داران، شاهزادگان، ژنرال ها - در داستان های چخوف ظاهر می شوند و نه تنها خالی، بی رنگ، بلکه گاهی احمقانه و بد اخلاق هستند. (به عنوان مثال A.A. Akhmatova به چخوف سرزنش کرد: "و چگونه او نمایندگان طبقات بالا را توصیف کرد ... او این افراد را نمی شناخت! او کسی بالاتر از دستیار مدیر ایستگاه را نمی شناخت ... همه چیز اشتباه است. اشتباه!")

با این حال، به سختی ارزش دارد که در این واقعیت، گرایش خاصی از چخوف یا بی کفایتی او مشاهده شود؛ نویسنده اطلاعات زیادی از زندگی داشت. این موضوع، «ثبت‌نام» اجتماعی شخصیت‌های چخوف نیست. چخوف نمایندگان هیچ طبقه و هیچ گروه اجتماعی را ایده آل نمی کرد؛ همانطور که می دانیم او خارج از سیاست و ایدئولوژی و خارج از ترجیحات اجتماعی بود. همه طبقات از نویسنده «گرفته اند» و روشنفکران هم: «من به روشنفکران، ریاکار، دروغگو، هیستریک، بد اخلاق، تنبل، باور نمی کنم، حتی وقتی رنج می برد و شکایت می کند، چون ستمگرانش از اعماق خودش می آیند.»

با آن مطالبات بالای فرهنگی-اخلاقی، اخلاقی-زیبایی شناختی، با آن طنز خردمندانه ای که چخوف با آن انسان را به طور عام و عصر او را به طور خاص نزدیک می کرد، تفاوت های اجتماعی معنای خود را از دست دادند. این ویژگی استعداد "خنده دار" و "غمگین" او است. در خود باغ آلبالو نه تنها شخصیت های ایده آل، بلکه قهرمانان کاملاً مثبت نیز وجود دارد (این در مورد لوپاخین («روسیه مدرن» چخوف) و آنیا و پتیا تروفیموف (روسیه آینده) صدق می کند.

تصویر باغ در نمایشنامه «باغ آلبالو» مبهم و پیچیده است. این فقط بخشی از املاک Ranevskaya و Gaev نیست، همانطور که ممکن است در نگاه اول به نظر برسد. این چیزی نیست که چخوف در مورد آن نوشته است. باغ گیلاس یک تصویر نمادین است. این نشان دهنده زیبایی طبیعت روسیه و زندگی مردمی است که آن را پرورش داده و آن را تحسین کرده اند. همراه با مرگ باغ، این زندگی نیز از بین می رود.

مرکزی که شخصیت ها را متحد می کند

تصویر باغ در نمایشنامه "باغ آلبالو" مرکزی است که همه شخصیت ها حول آن متحد می شوند. در ابتدا ممکن است به نظر برسد که اینها فقط آشنایان و اقوام قدیمی هستند که به طور تصادفی برای حل مشکلات روزمره در املاک جمع شده اند. با این حال، اینطور نیست. تصادفی نیست که آنتون پاولوویچ شخصیت هایی را که نماینده گروه های اجتماعی و رده های سنی مختلف هستند متحد کرد. وظیفه آنها تصمیم گیری در مورد سرنوشت نه تنها باغ، بلکه سرنوشت خود است.

ارتباط Gaev و Ranevskaya با املاک

Ranevskaya و Gaev مالکان روسی هستند که دارای یک ملک و یک باغ گیلاس هستند. این خواهر و برادر هستند، آنها افراد حساس، باهوش، تحصیل کرده ای هستند. آنها می توانند زیبایی را درک کنند و آن را بسیار ظریف احساس کنند. به همین دلیل است که تصویر باغ آلبالو برای آنها عزیز است. در درک قهرمانان نمایشنامه "باغ آلبالو" او زیبایی را به تصویر می کشد. با این حال، این شخصیت ها بی اثر هستند و به همین دلیل است که نمی توانند کاری برای نجات آنچه برایشان عزیز است انجام دهند. Ranevskaya و Gaev، با تمام ثروت معنوی و توسعه خود، عاری از مسئولیت، عملی و احساس واقعیت هستند. بنابراین، آنها نمی توانند نه تنها از عزیزان، بلکه از خودشان نیز مراقبت کنند. این قهرمانان نمی خواهند به توصیه های لوپاخین گوش دهند و زمینی را که دارند اجاره دهند، اگرچه این امر برای آنها درآمد مناسبی به همراه خواهد داشت. آنها فکر می کنند که ویلاها و ساکنان تابستانی مبتذل هستند.

چرا این املاک برای گائف و رانوسکایا عزیز است؟

Gaev و Ranevskaya به دلیل احساساتی که آنها را با املاک مرتبط می کند نمی توانند زمین را اجاره دهند. آنها رابطه خاصی با باغ دارند که برایشان مانند یک انسان زنده است. بسیاری از این قهرمانان را با دارایی آنها مرتبط می کند. به نظر آنها باغ گیلاس مظهر جوانی گذشته، زندگی گذشته است. رانوسکایا زندگی خود را با "زمستان سرد" و "پاییز تاریک طوفانی" مقایسه کرد. وقتی صاحب زمین به ملک برگشت، دوباره احساس شادی و جوانی کرد.

نگرش لوپاخین به باغ گیلاس

تصویر باغ در نمایشنامه "باغ آلبالو" نیز در نگرش لوپاخین به آن آشکار می شود. این قهرمان احساسات رانوسکایا و گایف را به اشتراک نمی گذارد. او رفتار آنها را غیر منطقی و عجیب می داند. این شخص تعجب می کند که چرا نمی خواهد به استدلال های به ظاهر واضح گوش دهد که به یافتن راهی برای خروج از یک موقعیت دشوار کمک می کند. لازم به ذکر است که لوپاخین توانایی قدردانی از زیبایی را نیز دارد. باغ آلبالو این قهرمان را به وجد می آورد. او معتقد است که هیچ چیز در دنیا زیباتر از او نیست.

با این حال، لوپاخین فردی عملی و فعال است. بر خلاف رانوسکایا و گایف، او نمی تواند فقط باغ گیلاس را تحسین کند و از آن پشیمان شود. این قهرمان تلاش می کند تا کاری برای نجات او انجام دهد. لوپاخین صمیمانه می خواهد به رانوسکایا و گائف کمک کند. او هرگز آنها را متقاعد نمی کند که هم زمین و هم باغ گیلاس را اجاره دهند. این کار باید در اسرع وقت انجام شود زیرا حراج به زودی برگزار می شود. با این حال، صاحبان زمین نمی خواهند به او گوش دهند. لئونید آندریویچ فقط می تواند قسم بخورد که املاک هرگز فروخته نخواهد شد. او می گوید اجازه حراج را نمی دهد.

صاحب جدید باغ

با این وجود، حراج همچنان برگزار شد. صاحب ملک لوپاخین است که نمی تواند خوشبختی خود را باور کند. از این گذشته ، پدر و پدربزرگ او اینجا کار می کردند ، "برده بودند" ، حتی اجازه ورود به آشپزخانه را نداشتند. خرید یک ملک برای لوپاخین به نوعی نماد موفقیت او می شود. این یک پاداش شایسته برای سالها کار است. قهرمان دوست دارد پدربزرگ و پدرش از قبر برخیزند و بتوانند با او شادی کنند تا ببینند نسل آنها چقدر در زندگی موفق بوده است.

ویژگی های منفی لوپاخین

باغ گیلاس برای لوپاخین فقط زمین است. می توان آن را خرید، رهن یا فروخت. این قهرمان در شادی خود را موظف به نشان دادن درایت نسبت به صاحبان سابق املاک خریداری شده نمی دانست. لوپاخین بلافاصله شروع به بریدن باغ می کند. او نمی خواست منتظر بماند تا صاحبان سابق ملک را ترک کنند. یاشا لاکی بی روح تا حدودی شبیه اوست. او کاملاً فاقد ویژگی هایی مانند وابستگی به مکانی که در آن به دنیا آمده و بزرگ شده است، عشق به مادرش و مهربانی است. از این نظر، یاشا کاملاً مخالف فیرس است، خدمتکاری که به طور غیرعادی این احساسات را در خود پرورش داده است.

نسبت به باغ فرس بنده

در افشای آن لازم است چند کلمه در مورد نحوه رفتار فیرس، مسن ترین افراد خانه با او بگوییم. او سالها صادقانه به اربابان خود خدمت کرد. این مرد صمیمانه عاشق Gaev و Ranevskaya است. او آماده است تا از این قهرمانان در برابر همه مشکلات محافظت کند. می توانیم بگوییم که فیرس تنها شخصیتی است که در باغ آلبالو دارای کیفیتی مانند فداکاری است. این یک طبیعت بسیار جدایی ناپذیر است که به طور کامل در نگرش بنده نسبت به باغ نمایان می شود. برای فرس، املاک رانفسکایا و گایف یک لانه خانوادگی است. او برای محافظت از آن و همچنین ساکنانش تلاش می کند.

نمایندگان نسل جدید

تصویر باغ گیلاس در نمایشنامه "باغ آلبالو" فقط برای شخصیت هایی عزیز است که خاطرات مهمی با آن در ارتباط هستند. نماینده نسل جدید پتیا تروفیموف است. سرنوشت باغ اصلاً برایش جالب نیست. پتیا می گوید: "ما بالاتر از عشق هستیم." بنابراین، او اعتراف می کند که قادر به تجربه احساسات جدی نیست. تروفیموف خیلی سطحی به همه چیز نگاه می کند. او زندگی واقعی را نمی شناسد، چیزی که سعی می کند آن را بر اساس ایده های دور از ذهن بازسازی کند. آنیا و پتیا از نظر ظاهری خوشحال هستند. آنها تشنه یک زندگی جدید هستند که برای آن تلاش می کنند از گذشته جدا شوند. برای این قهرمانان، باغ "تمام روسیه" است و نه یک باغ گیلاس خاص. اما آیا می توان تمام دنیا را بدون دوست داشتن خانه خود دوست داشت؟ پتیا و آنیا در جستجوی افق های جدید ریشه های خود را از دست می دهند. درک متقابل بین تروفیموف و رانوسکایا غیرممکن است. برای پتیا هیچ خاطره و گذشته ای وجود ندارد و رانوسکایا عمیقاً از دست دادن املاک را تجربه می کند ، زیرا او در اینجا متولد شده است ، اجداد او نیز در اینجا زندگی می کردند و او صمیمانه املاک را دوست دارد.

چه کسی باغ را نجات خواهد داد؟

همانطور که قبلاً اشاره کردیم ، نماد زیبایی است. تنها افرادی که می توانند نه تنها قدر آن را بدانند، بلکه برای آن مبارزه کنند، می توانند آن را نجات دهند. افراد فعال و پرانرژی که جایگزین اشراف می شوند، زیبایی را تنها به عنوان منبع سود می دانند. چه کسی او را نجات خواهد داد؟

تصویر باغ آلبالو در نمایشنامه چخوف «باغ آلبالو» نمادی از خانه و گذشته و دلنشین است. آیا اگر صدای تبر از پشت سر شما شنیده شود، می توان جسورانه به جلو رفت و هر چیزی را که قبلاً مقدس بود از بین می برد؟ لازم به ذکر است که باغ آلبالو غیر انسانی و کفرآمیز به نظر می رسد که عباراتی مانند «تبر زدن به درخت»، «لگدمال کردن گل» و «ریشه بریدن» غیر انسانی و کفرآمیز به نظر می رسد.

بنابراین، به طور خلاصه تصویر باغ آلبالو را که توسط شخصیت‌های نمایشنامه «باغ آلبالو» درک می‌شود، بررسی کردیم. با تأمل در اعمال و شخصیت های شخصیت های آثار چخوف، به سرنوشت روسیه نیز فکر می کنیم. بالاخره برای همه ما "باغ آلبالو" است.

«بسیار چند وجهی و مبهم است. عمق و تصویر شخصیت ها با منحصر به فرد بودن آنها را شگفت زده می کند. نه کمتر تعجب آور است که بار هنری روی منظره قرار می گیرد، که به لطف آن نمایش نام خود را دریافت کرد. چشم انداز چخوف تنها پس زمینه نیست، باغ گیلاس به نظر من یکی از شخصیت های اصلی را نشان می دهد.

باغ آلبالو گوشه ای منزوی و آرام است که برای همه کسانی که در اینجا بزرگ شده اند و زندگی می کنند عزیز است. او خوش تیپ است، خوش تیپ با آن زیبایی آرام، شیرین و دنج که انسان را به خانه اش جذب می کند. طبیعت همیشه در روح و قلب مردم تأثیر داشته است، البته اگر هنوز روحشان زنده است و دلشان سخت نشده است.

قهرمانان "باغ آلبالو" رانوسکایا، گائو و همه کسانی که زندگی آنها برای مدت طولانی با باغ گیلاس در ارتباط بود آن را دوست دارند: زیبایی ملایم و ظریف درختان گیلاس گلدار اثری پاک نشدنی بر روح آنها گذاشت. کل اکشن نمایشنامه در پس زمینه این باغ اتفاق می افتد. باغ آلبالو همیشه به‌طور نامرئی روی صحنه حضور دارد: آنها درباره سرنوشتش صحبت می‌کنند، سعی می‌کنند آن را نجات دهند، درباره‌اش بحث می‌کنند، درباره‌اش فلسفه می‌کنند، درباره‌اش خواب می‌بینند، آن را به یاد می‌آورند.

رانوسکایا می گوید: «بالاخره، من اینجا به دنیا آمدم، پدر و مادرم، پدربزرگم اینجا زندگی می کردند، من این خانه را دوست دارم، من زندگی خود را بدون باغ گیلاس درک نمی کنم، و اگر واقعاً نیاز به فروش دارید، پس مرا همراه باغ میوه بفروش...»

برای رانوسکایا و گایف، باغ گیلاس بخشی جدایی ناپذیر از لانه خانوادگی است، وطن کوچک آنها، جایی که دوران کودکی و جوانی خود را در آنجا گذراندند، اینجا بهترین رویاها و امیدهای آنها متولد شد و از بین رفت، باغ گیلاس بخشی از آنها شد. فروش باغ گیلاس نماد پایان زندگی بی هدف آنهاست که از آن تنها خاطرات تلخی باقی مانده است. این افراد که دارای ویژگی های معنوی ظریف هستند، به خوبی رشد کرده و تحصیل کرده اند، نمی توانند باغ گیلاس خود را، بهترین بخش زندگی خود، حفظ کنند.

آنیا و تروفیموف نیز در باغ گیلاس بزرگ شده اند، اما هنوز بسیار جوان هستند و سرشار از نشاط و انرژی هستند، بنابراین با آسودگی و شادی باغ گیلاس را ترک می کنند.

قهرمان دیگر، ارمولای لوپاخین، از نقطه نظر "تیراژ تجارت" به باغ نگاه می کند. او مشتاقانه به رانوسکایا و گایف پیشنهاد می کند که املاک را به کلبه های تابستانی تقسیم کنند و باغ را قطع کنند.

هنگام خواندن نمایشنامه، شروع به غرق شدن در دغدغه های شخصیت های آن می کنید و نگران سرنوشت خود باغ آلبالو می شوید. ناگزیر این سوال پیش می آید که چرا باغ آلبالو در حال مرگ است؟ آیا واقعاً غیرممکن بود که حداقل کاری برای نجات باغی که برای شخصیت های اثر بسیار عزیز است انجام داد؟ چخوف به این پاسخ مستقیم می دهد: ممکن است. تمام فاجعه در این است که صاحبان باغ به دلیل شخصیت خود قادر به این کار نیستند؛ آنها یا در گذشته زندگی می کنند یا بیش از حد سبکسر و بی تفاوت به آینده هستند.

Ranevskaya و Gaev نه آنقدر در مورد قاضی باغ گیلاس که نگران رویاها و آرزوهای محقق نشده خود هستند. آنها خیلی بیشتر در مورد تجربیات خود صحبت می کنند، اما وقتی باغ آلبالو حل می شود، آنها به راحتی و به سرعت به زندگی معمول خود و دغدغه های واقعی خود باز می گردند.

آنیا و تروفیموف کاملاً روی آینده متمرکز شده اند که به نظر آنها روشن و بی دغدغه می رسد. برای آنها، باغ گیلاس بار ناخواسته ای است که باید از شر آن خلاص شود تا در آینده باغ گیلاس جدید و مترقی کاشته شود.

لوپاخین باغ گیلاس را موضوعی از علایق تجاری خود می داند، فرصتی برای انجام یک معامله سودآور، سرنوشت خود باغ او را آزار نمی دهد. با وجود تمام تمایل او به شعر، تجارت و سود برای او حرف اول را می زند.

پس مقصر از دست رفتن باغ آلبالو کیست؟ پاسخ ساده و قطعی است - همه شخصیت ها مقصر هستند. انفعال برخی، سبکسری و بی تفاوتی برخی دیگر - این دلیل مرگ باغ است. از همان ابتدا مشخص است که چخوف در تصویر یک باغ در حال مرگ، روسیه قدیمی نجیب را بیرون می آورد و همین سوال را از خواننده می پرسد: چه کسی مقصر این واقعیت است که جامعه قدیمی، شیوه زندگی قدیمی است. تبدیل شدن به چیزی از گذشته تحت فشار افراد تجاری جدید؟ پاسخ همچنان همان است - بی تفاوتی و بی عملی جامعه.

نمایشنامه "باغ آلبالو" آواز قو A.P. شد. چخوف، سالها صحنه تئاترهای جهان را اشغال کرده است. موفقیت این اثر نه تنها به دلیل مضامین آن بود که تا امروز بحث برانگیز است، بلکه به خاطر تصاویری بود که چخوف خلق کرد. برای او حضور زنان در آثارش بسیار مهم بود: به یکی از دوستانش می‌نویسد: «بدون زن، داستان مانند ماشین بدون بخار است». در آغاز قرن بیستم، نقش زنان در جامعه شروع به تغییر کرد. تصویر رانوسکایا در نمایشنامه "باغ آلبالو" به کاریکاتور روشنی از معاصران رهایی یافته آنتون پاولوویچ تبدیل شد که او آنها را در تعداد زیادی در مونت کارلو مشاهده کرد.

چخوف هر شخصیت زن را با دقت کار می کرد: حالات چهره، حرکات، رفتار، گفتار، زیرا از طریق آنها ایده ای از شخصیت و احساسات صاحب قهرمانان را منتقل می کرد. ظاهر و نام نیز در این امر نقش داشته است.

تصویر Ranevskaya Lyubov Andreevna به یکی از بحث برانگیزترین ها تبدیل شده است و این تا حد زیادی به لطف بازیگران زن این نقش بود. چخوف خود نوشت: "بازی کردن رانوسکایا دشوار نیست، فقط باید از همان ابتدا لحن درست را انتخاب کنید ...". تصویر او پیچیده است، اما هیچ تناقضی در آن وجود ندارد، زیرا او به منطق رفتار درونی خود وفادار است.

داستان زندگی رانوسکایا

توصیف و شخصیت پردازی رانوسکایا در نمایشنامه "باغ آلبالو" از طریق داستان او در مورد خودش، از سخنان شخصیت های دیگر و اظهارات نویسنده ارائه شده است. آشنایی با شخصیت اصلی زن به معنای واقعی کلمه از سطرهای اول شروع می شود و داستان زندگی رانوسکایا در همان اولین عمل آشکار می شود. لیوبوف آندریوانا از پاریس بازگشت و به مدت پنج سال در آنجا زندگی کرد و این بازگشت ناشی از نیاز فوری به حل مسئله سرنوشت املاک بود که برای بدهی ها به حراج گذاشته شد.

لیوبوف آندریونا با "یک وکیل دادگستری، یک غیر اشراف ..."، "که فقط بدهکار بود" ازدواج کرد، و همچنین "به طرز وحشتناکی نوشید" و "از شامپاین درگذشت". آیا او در این ازدواج خوشحال بود؟ بعید. پس از مرگ همسرش ، رانوسکایا "متاسفانه" عاشق دیگری شد. اما عاشقانه پرشور او دیری نپایید. پسر جوان او به طرز غم انگیزی درگذشت و لیوبوف آندریونا با احساس گناه برای همیشه به خارج از کشور می رود. با این حال، معشوق او «بی‌رحمانه، بی‌رحمانه» او را دنبال کرد و پس از چندین سال احساسات دردناک، «دزدی کرد... رها شد، با شخص دیگری تماس گرفت» و او نیز به نوبه خود سعی می‌کند خود را مسموم کند. دختر هفده ساله آنیا برای بردن مادرش به پاریس می آید. به اندازه کافی عجیب، این دختر جوان تا حدودی مادرش را درک می کند و برای او متاسف است. در سراسر نمایش، عشق و محبت صمیمانه دختر نمایان است. تنها پنج ماه در روسیه ماند، رانوسکایا بلافاصله پس از فروش املاک و با گرفتن پول در نظر گرفته شده برای آنیا، به پاریس نزد معشوق خود باز می گردد.

ویژگی های Ranevskaya

از یک طرف، رانوسکایا زنی زیبا، تحصیلکرده، با حس ظریف زیبایی، مهربان و سخاوتمند است که اطرافیانش او را دوست دارند، اما کمبودهای او با رذیلت مرزی است و بنابراین بسیار قابل توجه است. «او آدم خوبی است. لوپاخین می گوید آسان، ساده. او صمیمانه او را دوست دارد، اما عشق او آنقدر محجوب است که هیچ کس از آن خبر ندارد. برادرش هم تقریباً همین را می‌گوید: «او خوب است، مهربان است، خوب است...» اما او «شریر است. می توانی آن را در کوچکترین حرکت او احساس کنی.» کاملاً همه شخصیت‌ها از ناتوانی او در مدیریت پول صحبت می‌کنند، و خودش این را به خوبی درک می‌کند: "من همیشه پول را بدون هیچ محدودیتی هدر داده‌ام، دیوانه‌وار..."; «...چیزی برای او باقی نمانده است. و مامان نمی فهمد!» آنیا می گوید: «خواهرم هنوز به هدر دادن پول عادت دارد. رانوسکایا عادت دارد بدون انکار لذت های خود زندگی کند و اگر خانواده او سعی در کاهش هزینه های خود دارند ، لیوبوف آندریونا به سادگی نمی تواند این کار را انجام دهد ، او آماده است آخرین پول خود را به یک رهگذر تصادفی بدهد ، اگرچه واریا چیزی برای تغذیه ندارد. خانواده او

در نگاه اول، تجربیات رانوسکایا بسیار عمیق است، اما اگر به اظهارات نویسنده توجه کنید، مشخص می شود که این فقط یک ظاهر است. برای مثال، در حالی که با هیجان منتظر بازگشت برادرش از حراج است، آهنگ لزگینکا را زمزمه می کند. و این نمونه بارز تمام وجود اوست. به نظر می رسد او از لحظات ناخوشایند فاصله می گیرد و سعی می کند آنها را با اقداماتی پر کند که می تواند احساسات مثبت را به همراه داشته باشد. عبارتی که رانوسکایا را از "باغ آلبالو" توصیف می کند: "شما نباید خود را فریب دهید، باید حداقل یک بار در زندگی خود حقیقت را مستقیماً در چشمان خود ببینید" نشان می دهد که لیوبوف آندریوانا از واقعیت جدا شده است و در واقعیت خود گیر کرده است. جهان

«آه، باغ من! پس از یک پاییز تاریک و طوفانی و یک زمستان سرد، شما دوباره جوان هستید، پر از شادی، فرشتگان آسمانی شما را رها نکرده اند ... - با این کلمات رانوسکایا پس از یک جدایی طولانی به باغ سلام می کند، باغی که بدون آن " زندگی او را درک نمی کند،» که او به طور جدایی ناپذیری با دوران کودکی و جوانی اش مرتبط است. و به نظر می رسد که لیوبوف آندریوانا دارایی خود را دوست دارد و نمی تواند بدون آن زندگی کند ، اما سعی نمی کند تلاشی برای نجات آن انجام دهد و در نتیجه به او خیانت کند. در بیشتر نمایشنامه، رانوسکایا امیدوار است که مشکل املاک به خودی خود، بدون مشارکت او حل شود، اگرچه این تصمیم او است که تصمیم اصلی است. اگرچه پیشنهاد لوپاخین واقع بینانه ترین راه برای نجات اوست. تاجر تصوری از آینده دارد و می‌گوید این امکان وجود دارد که "ساکن تابستانی ... کشاورزی را آغاز کند و آنگاه باغ گیلاس شما شاد، غنی و مجلل شود" زیرا در حال حاضر باغ در حالتی نادیده گرفته شده و هیچ منفعت و سودی برای صاحبانش ندارد.

برای رانوسکایا، باغ گیلاس به معنای پیوند ناگسستنی او با گذشته و وابستگی اجدادی او به سرزمین مادری بود. او بخشی از او است، همانطور که او بخشی از اوست. او متوجه می شود که فروش باغ، پرداختی اجتناب ناپذیر برای زندگی گذشته اوست و این در تک گویی او درباره گناهان مشهود است که در آن متوجه گناهان می شود و آنها را به عهده می گیرد و از پروردگار می خواهد که آزمایش های بزرگ و بیع را نفرستد. املاک به نوعی کفاره آنها می شود: "اعصابم بهتر است... خوب می خوابم."

رانوسکایا پژواک گذشته ای فرهنگی است که به معنای واقعی کلمه در برابر چشمان ما نازک می شود و از زمان حال ناپدید می شود. به خوبی از مخرب بودن اشتیاق خود آگاه است، و متوجه می شود که این عشق او را به ته می کشاند، او به پاریس برمی گردد و می داند که "این پول زیاد دوام نخواهد آورد."

در این زمینه، عشق به دختران بسیار عجیب به نظر می رسد. دخترخوانده ای که آرزوی پیوستن به صومعه را در سر می پروراند، برای همسایگانش شغلی به عنوان خانه دار پیدا می کند، زیرا او حداقل صد روبل برای اهدا ندارد و مادرش به سادگی به این موضوع اهمیتی نمی دهد. دختر خودش آنیا که در سن دوازده سالگی زیر نظر عموی بی خیال رها شده است، بسیار نگران آینده مادرش در املاک قدیمی است و از جدایی قریب الوقوع غمگین است. دختر جوانی که هنوز با زندگی آشنا نیست می گوید: «... کار می کنم، کمکت می کنم...».

سرنوشت بیشتر رانوسکایا بسیار نامشخص است ، اگرچه خود چخوف گفت: "تنها مرگ می تواند چنین زنی را آرام کند."

برای درک درک چخوف از اشراف، لازم است شخصیت گائو را در نمایشنامه "باغ آلبالو"، برادر شخصیت اصلی، عملا دوگانه رانوسکایا، اما کمتر قابل توجه، در نظر بگیریم. بنابراین ، در لیست شخصیت ها او به عنوان "برادر رانوسکایا" تعیین شده است ، اگرچه او از او بزرگتر است و دارای حقوق مشابه خواهرش در املاک است.

گائو لئونید آندریویچ یک مالک زمین است، "که ثروت خود را برای آب نبات خرج کرد"، سبک زندگی بیکار را پیش می برد، اما برای او عجیب است که باغ به خاطر بدهی فروخته می شود. او در حال حاضر 51 سال دارد، اما نه همسر دارد و نه فرزند. او در یک املاک قدیمی زندگی می کند که در جلوی چشمانش در حال نابودی است و تحت سرپرستی لاکی قدیمی فیرس است. با این حال، این Gaev است که همیشه سعی می کند از کسی پول قرض کند تا حداقل سود بدهی خود و خواهرش را پوشش دهد. و گزینه های او برای بازپرداخت همه وام ها بیشتر شبیه رویاهای لوله است: "خوب است که از کسی ارثی دریافت کنیم، خوب است آنیا خود را با یک مرد بسیار ثروتمند ازدواج کنیم، خوب است که به یاروسلاول برویم و تلاش کنیم. شانس شما با عمه کنتس...»

تصویر Gaev در نمایشنامه "باغ آلبالو" به یک کاریکاتور از اشراف به عنوان یک کل تبدیل شد. تمام جنبه های منفی رانوسکایا نگرش زشت تری در برادرش پیدا کرد و از این طریق بر کمدی آنچه در حال رخ دادن بود تأکید بیشتری کرد. بر خلاف رانوسکایا، توصیف گایف عمدتاً در جهت‌های صحنه‌ای است که شخصیت او را از طریق کنش‌ها آشکار می‌کند، در حالی که شخصیت‌ها در مورد او بسیار کم می‌گویند.

در مورد گذشته گائو بسیار کم گفته می شود. اما مشخص است که او مردی فرهیخته است که می داند چگونه افکار خود را در سخنرانی های زیبا اما توخالی بیان کند. او تمام عمر خود را در املاک خود زندگی می کرد، به طور منظم در کلوپ های مردانه، جایی که سرگرمی مورد علاقه خود، بازی بیلیارد بود. او همه اخبار را از آنجا آورد و در آنجا پیشنهاد کارمند بانک را با حقوق سالانه شش هزار دریافت کرد. با این حال، برای اطرافیان او بسیار تعجب آور بود، خواهر می گوید: "کجایی!" از قبل بنشین...» لوپاخین نیز شک دارد: «اما او آرام نمی نشیند، او بسیار تنبل است...». تنها کسی که او را باور می کند خواهرزاده اش آنیا است "من باور دارم عمو!" چه چیزی باعث چنین بی اعتمادی و به نوعی حتی نگرش تحقیرآمیز دیگران شد؟ از این گذشته ، حتی لاکی یاشا نیز بی احترامی خود را به او نشان می دهد.

همانطور که قبلاً گفته شد، Gaev یک سخنگو پوچ است؛ در نامناسب ترین لحظات او می تواند به غر زدن بپردازد، به طوری که همه اطرافیان او به سادگی گم می شوند و از او می خواهند که سکوت کند. خود لئونید آندریویچ این را درک می کند، اما این بخشی از طبیعت او است. او همچنین بسیار کودکانه است، نمی تواند از دیدگاه خود دفاع کند و واقعاً نمی تواند آن را فرموله کند. او اغلب چیزی برای گفتن ندارد که کلمه مورد علاقه اش "چه کسی" مدام شنیده می شود و اصطلاحات بیلیارد کاملاً نامناسب ظاهر می شود. فیرس هنوز مثل بچه‌ای کوچک به دنبال استادش می‌رود، یا غبار شلوارش را می‌کند، یا کت گرمی برایش می‌آورد، و برای یک مرد پنجاه ساله هیچ چیز شرم‌آوری در این مراقبت وجود ندارد، او حتی زیر تخت می‌خوابد. نگاه حساس لاکی اش فیرس صمیمانه به صاحبش وابسته است، اما حتی گایف در پایان نمایشنامه "باغ آلبالو" خدمتکار فداکار خود را فراموش می کند. او عاشق خواهرزاده ها و خواهرش است. اما او هرگز نتوانست سرپرست خانواده ای شود که در آن تنها مرد باقی مانده بود و نمی تواند به کسی کمک کند، زیرا حتی به ذهنش هم نمی رسد. همه اینها نشان می دهد که چقدر احساسات این قهرمان سطحی است.

برای گایف، باغ گیلاس به همان اندازه برای رانوسکایا معنی دارد، اما او نیز مانند او حاضر به پذیرش پیشنهاد لوپاخین نیست. از این گذشته ، تقسیم املاک به قطعات و اجاره آنها "خاموش" است ، عمدتاً به این دلیل که آنها را به تاجرانی مانند لوپاخین نزدیکتر می کند ، اما برای لئونید آندریویچ این غیرقابل قبول است ، زیرا او خود را یک اشراف واقعی می داند و به چنین مواردی نگاه می کند. بازرگانان پس از بازگشت در حالت افسرده از حراجی که در آن املاک فروخته شد، گائو فقط اشک در چشمانش جاری شد و به محض شنیدن ضربات نشانه روی توپ ها خشک می شوند و بار دیگر ثابت می کنند که احساسات عمیق هستند. به سادگی مشخصه او نیست.

گایف زنجیره ای متشکل از تصاویر اشراف را که چخوف در طول زندگی خلاق خود خلق کرده بود، بست. او "قهرمانان زمان خود" را خلق کرد، اشراف زاده هایی با تحصیلات عالی که قادر به دفاع از آرمان های خود نبودند، و همین ضعف بود که به افرادی مانند لوپاخین اجازه داد تا موقعیت مسلط را اشغال کنند. آنتون پاولوویچ برای اینکه نشان دهد که اشراف چقدر کوچک شده اند، تصویر گایف را تا حد ممکن کمرنگ کرد و او را به نقطه کاریکاتور رساند. بسیاری از نمایندگان اشراف از این تصویر طبقه خود بسیار انتقاد کردند و نویسنده را به ناآگاهی از حلقه خود متهم کردند. اما چخوف حتی نمی خواست یک کمدی بسازد، بلکه یک مسخره بود و موفق شد.

سرنوشت لوپاخین، ارمولای الکسیویچ از همان ابتدا با سرنوشت خانواده رانوسکایا در هم تنیده است. پدرش رعیت پدر رانوسکایا بود و "در مغازه ای در روستا" تجارت می کرد. یک روز، لوپاخین در اولین اقدام به یاد می آورد، پدرش نوشید و صورتش را شکست. سپس رانوسکاای جوان او را به جای خود برد، او را شست و از او دلداری داد: "گریه نکن، مرد کوچولو، او قبل از عروسی شفا می یابد." لوپاخین هنوز این کلمات را به یاد می آورد و آنها به دو صورت در او طنین انداز می شوند. از یک طرف ، او از محبت رانوسکایا خوشحال است ، از طرف دیگر ، کلمه "دهقان" غرور او را جریحه دار می کند. لوپاخین اعتراض می‌کند که پدرش مرد بود و خودش «آن را به مردم رساند» و تاجر شد. او پول زیادی دارد، "جلیقه سفید و کفش زرد" - و خودش به همه اینها دست یافت. پدر و مادرش چیزی به او یاد ندادند، پدرش فقط وقتی مست بود او را کتک زد. با یادآوری این، قهرمان اعتراف می کند که در اصل او یک دهقان باقی مانده است: دست خط او بد است و او چیزی از کتاب ها نمی فهمد - "او کتاب خواند و خوابید."

انرژی و کار سخت لوپاخین بدون شک شایسته احترام است. از ساعت پنج او در حال حاضر روی پاهای خود است، از صبح تا عصر کار می کند و نمی تواند زندگی خود را بدون کار تصور کند. یک نکته جالب این است که به دلیل فعالیت هایش، همیشه کمبود وقت دارد؛ به سفرهای کاری که می رود مدام اشاره می شود. این شخصیت در نمایشنامه بیشتر از دیگران به ساعت خود نگاه می کند. برخلاف خانواده شگفت‌انگیز غیرعملی Ranevskaya، او نمره زمان و پول را می‌داند.

در عین حال، لوپاخین را نمی توان یک پول گیر یا یک "تاجر غارتگر" غیر اصولی نامید، مانند آن بازرگانی که استروفسکی عاشق نقاشی کردن تصاویر آنها بود. این را حداقل می توان با سهولت جدایی او از پول خود نشان داد. در طول نمایش، لوپاخین بیش از یک بار پول قرض می دهد یا پیشنهاد می دهد (دیالوگ با پتیا تروفیموف و بدهکار ابدی سیمئونوف-پیشچیک را به یاد بیاورید). و از همه مهمتر ، لوپاخین صمیمانه نگران سرنوشت رانوسکایا و املاک او است. بازرگانان نمایشنامه های اوستروفسکی هرگز کاری که به ذهن لوپاخین می رسد را انجام نمی دهند - او خود راهی برای خروج از این وضعیت به رانوسکایا ارائه می دهد. اما سودی که می توان با اجاره باغ آلبالو برای کلبه های تابستانی به دست آورد، اصلاً کم نیست (لوپاخین خودش محاسبه می کند). و بسیار سودآورتر خواهد بود که تا روز حراج صبر کنید و مخفیانه یک ملک سودآور بخرید. اما نه، قهرمان اینطور نیست، او بیش از یک بار از رانوسکایا دعوت می کند تا در مورد سرنوشت او فکر کند. لوپاخین در صدد خرید باغ گیلاس نیست. او کمی قبل از حراج با ناامیدی به رانوسکایا می گوید: "من هر روز به شما آموزش می دهم." و تقصیر او نیست که در پاسخ او این موارد را می شنود: ویلاها "خیلی شیک هستند" ، رانوسکایا هرگز با این موافقت نمی کند. اما بگذار او، لوپاخین، ترک نکند، با او "هنوز سرگرم کننده تر" است ...

ویژگی های لوپاخین از نگاه شخصیت های دیگر

بنابراین، در برابر ما یک شخصیت خارق‌العاده ظاهر می‌شود که در آن هوش تجاری و هوش عملی با محبت صمیمانه به خانواده رانفسکی ترکیب می‌شود و این وابستگی به نوبه خود با تمایل او برای سود بردن از دارایی آنها در تضاد است. برای دریافت ایده دقیق تر از تصویر لوپاخین در نمایشنامه چخوف "باغ آلبالو"، بیایید نگاه کنیم که شخصیت های دیگر چگونه در مورد او صحبت می کنند. دامنه این بررسی ها گسترده خواهد بود - از "ذهن عظیم یک فرد" (Simeonov-Pishchik) تا "جانور درنده ای که همه چیز را در مسیر خود می خورد" (پتیا).

یک توصیف منفی قابل توجه متعلق به برادر رانفسکایا، گاف است: "بی حیا، مشت." لوپاخین با این واقعیت که او "نامزد وارین" است از نظر گائف تا حدودی زیبا شده است، و با این حال این مانع از این نمی شود که گائف تاجر را فردی محدود بداند. با این حال، ببینیم چنین توصیفی از لوپاخین در نمایشنامه از زبان چه کسانی به گوش می رسد؟ خود لوپاخین آن را تکرار می کند و بدون سوء نیت تکرار می کند: "بگذار حرف بزند." برای او، به قول خودش، فقط یک چیز مهم است - این که "چشم های شگفت انگیز و لمس کننده" رانوسکایا "مانند قبل" به او نگاه می کند.

خود رانوسکایا با لوپاخین با گرمی رفتار می کند. برای او، او "یک فرد خوب و جالب است." و با این حال ، از هر عبارت رانوسکایا مشخص است که او و لوپاخین افراد حلقه های مختلف هستند. لوپاخین در رانوسکایا چیزی فراتر از یک آشنای قدیمی می بیند...

تست عشق

در سرتاسر نمایشنامه، هر از چند گاهی در مورد ازدواج لوپاخین و واریا صحبت می شود، این به عنوان یک موضوع از قبل قطعی شده صحبت می شود. در پاسخ به پیشنهاد مستقیم رانوسکایا برای گرفتن واریا به عنوان همسرش، قهرمان پاسخ می دهد: "من مشکلی ندارم ... او دختر خوبی است." و با این حال عروسی هرگز برگزار نمی شود. اما چرا؟

البته این را می توان با عملی بودن لوپاخین تاجر توضیح داد که نمی خواهد برای خود جهیزیه بگیرد. علاوه بر این، واریا حقوق خاصی در مورد باغ گیلاس دارد و روح او از آن مراقبت می کند. بریدن باغ بین آنها می آید. واریا شکست عشقی خود را حتی ساده تر توضیح می دهد: به نظر او ، لوپاخین به سادگی برای احساسات وقت ندارد ، او یک تاجر ناتوان از عشق است. از طرف دیگر ، خود واریا برای لوپاخین مناسب نیست. دنیای او با کارهای خانه محدود شده است، او خشک است و "به نظر یک راهبه می رسد." لوپاخین بیش از یک بار وسعت روح خود را نشان می دهد (بیایید اظهارات او را در مورد غول هایی که در روسیه بسیار کم هستند به یاد بیاوریم). از دیالوگ های نامنسجم واریا با لوپاخین مشخص می شود: آنها مطلقاً یکدیگر را درک نمی کنند. و لوپاخین با تصمیم گیری در مورد سؤال هملت "بودن یا نبودن؟" صادقانه عمل می کند. او که متوجه می شود با واریا خوشبختی نمی یابد ، مانند منطقه هملت می گوید: "اوخملیا ، به صومعه برو" ...

با این حال، نکته تنها ناسازگاری لوپاخین و واریا نیست، بلکه این واقعیت است که قهرمان عشق ابراز نشده دیگری دارد. این لیوبوف آندریونا رانوسکایا است که او را "بیشتر از خودش" دوست دارد. در کل نمایشنامه، نگرش روشن و محترمانه لوپاخین نسبت به رانوسکایا به عنوان لایت موتیف اجرا می شود. او پس از درخواست رانوسکایا تصمیم می گیرد از واریا خواستگاری کند، اما در اینجا او نمی تواند بر خود غلبه کند.

تراژدی لوپاخین در این واقعیت نهفته است که برای رانوسکایا او همان مرد کوچکی باقی ماند که زمانی او را با دقت شست. و در آن لحظه که سرانجام می فهمد که "عزیزی" که در روح خود نگه داشته است درک نمی شود، یک نقطه عطف رخ می دهد. همه قهرمانان "باغ آلبالو" چیزی از خود را از دست می دهند ، گرامی - لوپاخین از این قاعده مستثنی نیست. فقط در تصویر لوپاخین احساس او نسبت به رانوسکایا به عنوان یک باغ گیلاس ظاهر می شود.

جشن لوپاخین

و سپس این اتفاق افتاد - لوپاخین دارایی رانوسکایا را در حراج به دست آورد. لوپاخین صاحب جدید باغ آلبالو! اکنون یک عنصر درنده واقعاً در شخصیت او ظاهر می شود: "من می توانم برای هر چیزی بپردازم!" درک این که او ملکی خریده است که زمانی "فقیر و بی سواد" جرات نمی کرد از آشپزخانه فراتر رود، او را مست می کند. اما در صدای او می توان کنایه، تمسخر خود را شنید. ظاهراً لوپاخین قبلاً فهمیده است که پیروزی او طولانی نخواهد بود - او می تواند یک باغ گیلاس بخرد ، "هیچ چیز زیباتر در جهان وجود ندارد" ، اما خرید یک رویا در قدرت او نیست ، مانند دود از بین می رود. هنوز هم می توان رانوسکایا را تسلی داد، زیرا او در نهایت به پاریس می رود. و لوپاخین تنها می ماند و این را به خوبی درک می کند. "خداحافظ" - این تمام چیزی است که او می تواند به رانوسکایا بگوید و این کلمه پوچ لوپاخین را به سطح یک قهرمان غم انگیز می رساند.

ویژگی های آنیا و پتیا تروفیموف

در نمایشنامه چخوف باغ آلبالو، آنیا و پتیا شخصیت اصلی نیستند. آنها مانند سایر شخصیت ها مستقیماً با باغ در ارتباط نیستند؛ برای آنها نقش مهمی ندارد و به همین دلیل است که آنها به نوعی از سیستم کلی شخصیت ها خارج می شوند. با این حال، در آثار نمایشنامه نویسی در قد و قامت چخوف جایی برای تصادف نیست. بنابراین، تصادفی نیست که پتیا و آنیا منزوی هستند. بیایید نگاهی دقیق تر به این دو قهرمان بیندازیم.

در میان منتقدان، تفسیر گسترده ای از تصاویر آنیا و پتیا وجود دارد که در نمایشنامه "باغ آلبالو" به عنوان نمادی از نسل جوان روسیه در آغاز قرن بیستم به تصویر کشیده شده است. نسلی که جایگزین «رانفسکی‌ها» و «گایف‌ها» و همچنین «لوپاخین‌ها»، موجودات نقطه عطف قدیمی شده است. در نقد شوروی، این گفته غیرقابل انکار تلقی می شد، زیرا خود نمایشنامه معمولاً به شیوه ای کاملاً تعریف شده مشاهده می شد - بر اساس سال نگارش (1903) ، منتقدان ایجاد آن را با تغییرات اجتماعی و انقلاب در حال جوش 1905 مرتبط کردند. بر این اساس، درک باغ گیلاس به عنوان نمادی از روسیه "قدیمی"، پیش از انقلاب، رانوسکایا و گایف به عنوان تصاویر طبقه نجیب "در حال مرگ"، لوپاخین - از بورژوازی در حال ظهور، تروفیموف - از روشنفکران معمولی بود. تایید کرد. از این منظر، نمایشنامه به عنوان اثری در مورد جستجوی یک "نجات دهنده" برای روسیه تلقی می شود که در آن تغییرات اجتناب ناپذیری در حال شکل گیری است. لوپاخین، به عنوان ارباب بورژوای کشور، باید جای خود را به پتیا معمولی، پر از ایده های دگرگون کننده و آینده ای روشن بدهد. بورژوازی باید با روشنفکری جایگزین شود که به نوبه خود یک انقلاب اجتماعی را انجام خواهد داد. آنیا در اینجا نمادی از اشراف "توبه کننده" است که در این تحولات شرکت فعال دارد.

چنین "رویکرد طبقاتی" که از دوران باستان به ارث رسیده است، ناسازگاری خود را در این واقعیت نشان می دهد که بسیاری از شخصیت ها در این طرح قرار نمی گیرند: واریا، شارلوت، اپیکودوف. ما هیچ زیرمتن "کلاسی" در تصاویر آنها نمی یابیم. علاوه بر این، چخوف هرگز به عنوان یک تبلیغ کننده شناخته نشد و به احتمال زیاد چنین نمایشنامه ای به وضوح قابل رمزگشایی نمی نوشت. نباید فراموش کنیم که خود نویسنده ژانر "باغ آلبالو" را به عنوان کمدی و حتی مسخره تعریف کرده است - نه موفق ترین شکل برای نشان دادن آرمان های عالی ...

با توجه به همه موارد فوق، نمی توان آنیا و پتیا را در نمایشنامه "باغ آلبالو" صرفاً تصویری از نسل جوان دانست. چنین تعبیری بیش از حد سطحی خواهد بود. آنها برای نویسنده چه کسانی هستند؟ آنها چه نقشی در طرح او دارند؟

می توان فرض کرد که نویسنده عمداً دو شخصیت را که مستقیماً با درگیری اصلی مرتبط نیستند به عنوان "ناظران بیرونی" معرفی کرده است. آنها هیچ منفعتی در حراج و باغ ندارند و هیچ نماد مشخصی در ارتباط با آن وجود ندارد. برای آنیا و پتیا تروفیموف، باغ گیلاس دلبستگی دردناکی نیست. فقدان دلبستگی است که به آنها کمک می کند در فضای کلی ویرانی، پوچی و بی معنی که به شکلی ظریف در نمایشنامه به نمایش گذاشته شده است، زنده بمانند.

شخصیت پردازی کلی آنیا و پتیا در باغ آلبالو به ناچار یک خط عشق بین این دو قهرمان را شامل می شود. نویسنده به طور ضمنی، نیمه اشاره ای آن را بیان کرده است و به سختی می توان گفت که برای چه اهدافی به این حرکت نیاز داشته است. شاید این راهی باشد برای نشان دادن برخورد دو شخصیت از نظر کیفی متفاوت در یک موقعیت، آنیا جوان، ساده لوح، مشتاق را می بینیم که هنوز زندگی را ندیده و در عین حال سرشار از قدرت و آمادگی برای هر تحولی است. و پتیا را می بینیم، پر از ایده های جسورانه، انقلابی، سخنران الهام گرفته، فردی صمیمانه و مشتاق، علاوه بر این، کاملاً غیر فعال، پر از تضادهای درونی، به همین دلیل است که او پوچ و گاهی خنده دار است. می توان گفت که خط عشق دو حالت افراطی را با هم می آورد: آنیا یک نیروی بدون بردار است و پتیا یک بردار بدون نیرو. انرژی و اراده آنیا بدون راهنما بی فایده است. اشتیاق و ایدئولوژی پتیا بدون نیروی درونی مرده است.

در خاتمه می توان به این نکته اشاره کرد که متأسفانه امروز نیز تصاویر این دو قهرمان در نمایشنامه به شیوه سنتی «شوروی» دیده می شود. دلایلی وجود دارد که باور کنیم یک رویکرد اساساً متفاوت به سیستم شخصیت ها و نمایشنامه چخوف به طور کلی به ما امکان می دهد سایه های بیشتری از معنا را ببینیم و بسیاری از نکات جالب را آشکار خواهد کرد. در این بین تصاویر آنیا و پتیا در انتظار منتقد بی طرف آنهاست.

ویژگی های تصویر پتیا تروفیموف

پیوتر سرگیویچ تروفیموف، یا همانطور که همه او را پتیا می نامند، برای اولین بار با "یونیفرم پوشیده دانشجویی و عینک" در این نمایش ظاهر می شود. و در حال حاضر از اولین حضور قهرمان روی صحنه، دو ویژگی اصلی در شخصیت پردازی تروفیموف از باغ آلبالو نمایان می شود. اولین مورد زندگی دانشجویی است، زیرا پتیا یک دانشجوی به اصطلاح ابدی است که قبلاً چندین بار از دانشگاه اخراج شده است. و دومین ویژگی، توانایی شگفت انگیز او در ورود نامناسب و گرفتار شدن در مشکل است: همه از آمدن پتیا خوشحال می شوند، اما از ترس اینکه دیدن او خاطرات دردناکی را در رانوسکایا بیدار کند. تروفیموف زمانی معلم پسر کوچکش بود که به زودی غرق شد. از آن زمان، پتیا در این ملک مستقر شده است.

قهرمان - عام

تصویر پتیا تروفیموف در نمایشنامه "باغ آلبالو" به عنوان تصویر یک قهرمان مثبت تصور شد. یک فرد عادی، پسر یک داروساز، به نگرانی در مورد دارایی یا تجارت خود محدود نمی شود و به هیچ چیز وابسته نیست. بر خلاف رانوسکایا و لوپاخین غیرعملی که همیشه مشغول تجارت هستند، پتیا شانس بی نظیری دارد تا به همه رویدادها از بیرون نگاه کند و آنها را بی طرفانه ارزیابی کند. طبق نقشه اولیه چخوف، این پتیا و آنیا با الهام از ایده های او بودند که باید حل و فصل درگیری نمایشنامه را نشان می دادند. رستگاری گذشته (به ویژه گناه داشتن روح زنده، که تروفیموف به شدت آن را محکوم می کند) از طریق "کار خارق العاده و مداوم" و ایمان به آینده ای روشن که در آن تمام روسیه به باغ گیلاس شکوفه تبدیل می شود. این باور زندگی تروفیموف است. اما اگر چخوف به خود اجازه می‌داد چنین شخصیت «درست» را وارد روایت کند، چخوف نمی‌شد. نه، زندگی بسیار پیچیده تر از هر قالبی است و تصویر تروفیموف در نمایشنامه "باغ آلبالو" بار دیگر بر این امر گواهی می دهد.

"Klutz": تصویر کمیک پتیا تروفیموف

دشوار است که متوجه نگرش تا حدی کنایه آمیز نسبت به تروفیموف، هم از طرف نویسنده و هم از طرف شخصیت های نمایشنامه نشد. "کلوتز" همان چیزی است که رانوسکایا، که معمولاً نسبت به مردم تحسین برانگیز است، پتیا می نامد و لوپاخین با تمسخر می افزاید: "شور، چقدر باهوش!" تعاریف دیگری که برای این قهرمان اعمال می شود، تصویر را تشدید می کند: "عجیب خنده دار"، "تمیز"، "آقای نامتعارف"... پتیا بی دست و پا، زشت است (و طبق گفته خودش، اصلاً نمی خواهد چنین ظاهر شود) ، او "موهای نازک" دارد، علاوه بر این، او غافل است. این توصیف به شدت با تصویر عاشقانه ای که پس از خواندن سخنان او ایجاد می شود، در تضاد است. اما این سخنرانی ها، پس از تجزیه و تحلیل دقیق، شروع به اشتباه گرفتن با طبقه بندی، اخلاقی بودن و در عین حال - یک سوء تفاهم مطلق از وضعیت فعلی زندگی می کنند.

بیایید به این واقعیت توجه کنیم که سخنرانی های تروفیموف دائماً در طول نمایش قطع می شود. یا با تبر در می زنند ، سپس اپیخودوف گیتار می زند ، سپس آنیا واریا را که گوش داده است صدا می کند (به هر حال ، این باعث عصبانیت واقعی در پتیا می شود: "دوباره این واریا!") .. بنابراین چخوف به تدریج نگرش خود را نسبت به آنچه پتیا می گوید منتقل می کند: اینها چیزهای قابل دوام نیستند که از مظاهر زندگی معمولی می ترسند.

یکی دیگر از ویژگی های ناخوشایند تروفیموف توانایی او برای دیدن "تنها کثیفی، ابتذال، آسیایی بودن" در همه چیز است. با کمال تعجب، تحسین روسیه، «زمین‌های عظیم و عمیق‌ترین افق‌های» آن از زبان تاجر به ظاهر محدود لوپاخین سرچشمه می‌گیرد. اما پتیا در مورد "ناخالصی اخلاقی" ، در مورد ساس ها صحبت می کند و فقط رویای آینده ای روشن را می بیند و نمی خواهد زمان حال را ببیند. زیبایی تصویر-نماد اصلی در نمایشنامه نیز او را بی تفاوت می کند. تروفیموف باغ گیلاس را دوست ندارد. علاوه بر این ، او اجازه نمی دهد آنیا جوان ، که روحش هنوز با احترام به زیبایی پاسخ می دهد ، او را دوست داشته باشد. اما برای پتیا، باغ منحصراً تجسم رعیت است که باید در اسرع وقت از شر آن خلاص شود. حتی به ذهنش خطور نمی کند که آنیا دوران کودکی خود را در این باغ گذرانده باشد، که ممکن است از دست دادن او به او صدمه بزند - نه، پتیا کاملاً اسیر ایده های او است و همانطور که اغلب با این نوع از رویاپردازان اتفاق می افتد، او این کار را نمی کند. افراد زنده پشت سرشان را ببینید.

و در مورد اظهار تحقیرآمیز پتیا مبنی بر اینکه او "فراتر از عشق است" چه می شود. این عبارت، که او می خواست برتری خود را نشان دهد، کاملاً مخالف را نشان می دهد - توسعه نیافتگی اخلاقی و معنوی قهرمان. اگر او یک شخصیت درونی کل نگر و شکل گرفته بود، به خاطر ناهنجاری ها و ناهنجاری هایش بخشیده می شد، همانطور که بی سوادی برای لوپاخین با «روح وسیع» بخشیده می شود. اما خشکی پتیا ناسازگاری اخلاقی او را نشان می دهد. رانوسکایا به او می گوید: "شما بالاتر از عشق نیستید، بلکه به سادگی، همانطور که فرس ما می گوید، شما یک کلوتز هستید." که به دلیل حساسیت خود بلافاصله پتیا را فهمید. کنجکاو است که پتیا، که به شیوه زندگی قدیمی و هر گونه مالکیت اعتراض می کند، با این وجود از زندگی در املاک رانوسکایا و تا حدودی با هزینه او دریغ نمی کند. او املاک را تنها با فروش آن ترک خواهد کرد، اگرچه در ابتدای نمایش به آنیا پیشنهاد می کند که کلیدهای مزرعه را در چاه بیندازد و برود. به نظر می رسد که تروفیموف حتی با مثال خود هنوز آماده تأیید ایده های خود نیست.

"من راه را به دیگران نشان خواهم داد"...

البته پیت ویژگی های خوبی هم دارد. خودش به تلخی درباره خودش می گوید: «من هنوز سی ساله نشده ام، جوان هستم، هنوز دانشجو هستم، اما قبلاً خیلی تحمل کرده ام! و با این حال... من یک تجلی از خوشبختی دارم، آنیا، من قبلاً آن را می بینم ..." و در این لحظه، از طریق نقاب سازنده آینده ای روشن، یک شخص واقعی نگاه می کند، خواهان زندگی بهتر، که می داند چگونه باور کند و رویا کند. تلاش بی شک او نیز شایسته احترام است: پتیا کار می کند، برای ترجمه پول دریافت می کند و پیوسته از لطف ارائه شده توسط لوپاخین امتناع می ورزد: "من یک مرد آزاد هستم! و هر چیزی را که همه شما بسیار و گران بها می دهید، ثروتمند و فقیر، کوچکترین قدرتی بر من ندارد، مانند کرکی است که در هوا شناور است. با این حال، ماهیت رقت انگیز این بیانیه تا حدودی توسط گالوش هایی که واریا روی صحنه پرتاب کرد آشفته است: تروفیموف آنها را از دست داد و کاملاً نگران آنها بود ... شخصیت پتیا از "باغ آلبالو" اساساً همه در این گالوش ها متمرکز است - تمام کوچک بودن و پوچ بودن قهرمان در اینجا به وضوح نمایان می شود.

تروفیموف یک شخصیت نسبتا کمیک است. خودش می فهمد که برای خوشبختی آفریده نشده و به او نمی رسد. اما این او است که نقش مهمی را به او واگذار می کند تا به دیگران نشان دهد "چگونه به آنجا برسند" و این او را ضروری می کند - هم در بازی و هم در زندگی.

ویژگی های Vari

در سیستم سه قسمتی شخصیت‌های نمایشنامه چخوف «باغ آلبالو»، واریا یکی از چهره‌های نماد زمان حال است. بر خلاف رانوسکایا، مادر خوانده‌اش، که نمی‌تواند از گذشته خود جدا شود، و خواهر ناتنی‌اش آنیا، که در آینده‌ای دور زندگی می‌کند، واریا فردی کاملاً مناسب زمان است. این به او اجازه می دهد تا وضعیت فعلی را کاملاً معقول ارزیابی کند. سختگیرانه و منطقی، واریا به شدت با اکثر قهرمانان، که به یک درجه از واقعیت جدا شده اند، در تضاد است.

همانطور که اصولاً مشخصه دراماتورژی چخوف است، تصویر واریا در نمایشنامه "باغ آلبالو" در سخنرانی او آشکار می شود. قهرمان ساده و بدون هنر صحبت می کند - بر خلاف رانوسکایا که اغلب سخنان خود را با عبارات و استعاره های پیچیده پر می کند. این گونه است که نویسنده بر عقلانیت و عمل گرایی واریا تأکید می کند. انبوهی از تعجب‌های احساسی و کوچک‌کننده‌ها از حساسیت و ساده لوحی صحبت می‌کنند. اما در عین حال ، واریا از عبارات محاوره ای و توهین آمیز بیزار نیست - و در اینجا ما شاهد بی ادبی عامیانه ، تنگ نظری و کمی ابتدایی هستیم که در او بسیار بیشتر یک زن دهقان را نشان می دهد تا یک شاگرد نجیب ... عملی "دهقانی" ، همراه با محدودیت های فکری، می توان ویژگی برجسته واریا را در «باغ آلبالو» اثر چخوف نامید.

با این حال، نمی توان او را از توانایی تجربه احساسات قوی منع کرد. واریا مذهبی است (رویای گرامی او رفتن "به صحرا" ، راهبه شدن است). او صمیمانه به رانوسکایا و آنیا وابسته است و نحوه تجربه شکست خود با لوپاخین به وضوح نشان می دهد که نسبت به رابطه خود با او بی تفاوت نیست. در پشت تصویر دراماتیک، شخصیتی زنده و بدیع را می بینیم. توصیف واریا در نمایشنامه "باغ آلبالو" را نمی توان به مجموعه ای کوتاه از لقب ها تقلیل داد - مانند همه شخصیت های چخوف، حتی شخصیت های جزئی، او تصویری پیچیده و یکپارچه را نشان می دهد.

ویژگی های سیمئونوف-پیشچیک

در نگاه اول، به نظر می رسد که شخصیت پردازی سیمئونوف-پیشچیک در نمایشنامه چخوف «باغ آلبالو» کاملاً مبهم است: «کلوتز»، یک شخصیت کمیک در طول و عرض. مشکلات پولی، بی حوصلگی و سادگی تقریباً دهقانی او به ما این امکان را می دهد که در او «دوگانه کاهش یافته» لوپاخین را ببینیم. ماهیت خنده دار تصویر سیمئونوف-پیشچیک با این واقعیت نیز تأیید می شود که او اغلب در یک لحظه پرتنش و دراماتیک ظاهر می شود و عبارت یا ترفند مضحک او بلافاصله موقعیت را از بین می برد (به صحنه بلعیدن تمام قرص های رانوسکایا مراجعه کنید. به یکباره و عبارت بعدی فیرس: «آنها در آنجا بودند ما نصف سطل خیار خوردیم...»، با تأکید بر کمدی بودن موقعیت).

با این حال، توجه به ویژگی دیگر این قهرمان دشوار نیست: تحرک او. او همیشه در حال حرکت است، از نظر لغوی (سفر در اطراف دوستان، قرض گرفتن پول) و مجازی (ماجراهای مختلفی برای بدست آوردن پول انجام می دهد). این حرکت تا حد زیادی آشفته و غیرمنطقی است و خوش بینی قهرمان در موقعیتش تعجب آور به نظر می رسد: «من هرگز امیدم را از دست نمی دهم. حالا فکر می کنم همه چیز از بین رفته است، من مرده ام و ببین راه آهن از زمین من گذشت و ... پولم را دادند. و بعد، ببین، امروز یا فردا اتفاق دیگری خواهد افتاد.» می‌توان گفت که سیمئونوف-پیشچیک بی‌حرکت و هدفمند در باغ آلبالو دقیقاً برای حرکت لازم است، تا صحنه‌هایی را که قهرمان‌های بی‌تحرک و عمیقاً گیج بازی می‌کنند، زنده کند.

ویژگی های دنیاشا

شخصیت دونیاشا در نمایشنامه "باغ آلبالو" را می توان به عنوان تصویر آینه ای از رانوسکایا، "دوگانه تقلیل یافته" شخصیت اصلی - یک خدمتکار ساده لوح، روستایی، دهقان دیروز، در حالی که صحبت می کند، لباس می پوشد و رفتار می کند، تعریف کرد. بانوی جوان»، با تظاهر به پیچیدگی. او در مورد خودش می گوید: "او لطیف، بسیار ظریف، نجیب شد." او با رفتار و اظهارات خود، بر اساس ناهماهنگی اعمالش و نقش تعیین شده («دارم می افتم... آه، می افتم!»، یک اثر کمیک ایجاد می کند. و اگرچه این نکته نیز مهم است، اما تصویر دونیاشا در نمایشنامه چخوف "باغ آلبالو" صرفاً به جزء کمیک خلاصه نمی شود.

دونیاشا در سیستم سه بخشی شخصیت های اثر به قهرمانانی اشاره می کند که در آینده ای گمانه زنی هستند. با این حال، آینده او به اندازه آنیا یا تروفیموف مشخص نیست. این کرونوتوپ «باغ جدید»، صومعه یا پاریس نیست. "آینده" دونیاشا در رویاهای او نهفته است. مانند بسیاری از خانم های جوان، که او خود را در میان آنها به حساب می آورد، اینها رویاهای عاشقانه هستند. دونیاشا در انتظار "شاهزاده" زندگی می کند و این انتظار تقریباً به خودی خود تبدیل به یک هدف می شود. وقتی اپیخودوف به او پیشنهاد ازدواج می دهد، دونیاشا، علیرغم این واقعیت که "به نظر می رسد او را دوست دارد"، عجله ای برای موافقت ندارد. برای او فضای گمانه‌زنی عشق افسانه‌ای «ایده‌آل» بسیار مهم‌تر است، که اشاره‌ای دور از آن را در «رابطه» خود با یاشا لاکی می‌یابد. تلاش برای تحقق این رویاها منجر به ساده‌سازی، مبتذل شدن آنها می‌شود و دنیاشا را از حوزه رویاهایی که در آن راحت‌تر است بیرون می‌کشد. مانند تقریباً همه شخصیت های نمایشنامه ، او نه تنها در زمان حال زندگی نمی کند ، بلکه به شدت نمی خواهد هیچ کاری با آن انجام دهد - و در این او همچنین "آینه" رانوسکایا است. نویسنده با به تصویر کشیدن تصویر دونیاشا در "باغ آلبالو" به وضوح بر شکاف دردناک معمولی بین جهان بینی قهرمانان نمایشنامه و واقعیتی که آنها مجبور به عمل هستند تأکید کرد.

ویژگی های شارلوت ایوانونا

"این بهترین نقش است، من بقیه را دوست ندارم" - این چنین است که نویسنده در نامه خود شارلوت را در نمایشنامه چخوف "باغ آلبالو" توصیف می کند. چرا این قهرمان اپیزودیک برای چخوف اینقدر مهم بود؟ گفتنش سخت نیست.

بر اساس متن نمایشنامه، شارلوت هیچ نشانگر اجتماعی ندارد: نه سن، نه ملیت و نه منشاء او نه برای تماشاگر و نه برای خودش مشخص است: "من پاسپورت واقعی ندارم، من. نمی دانم چند سال دارم...»؛ "پدر و مادر من چه کسانی هستند، شاید آنها ازدواج نکرده اند ... من نمی دانم." او عملاً در سیستم ارتباطات اجتماعی و همچنین در وضعیتی که باعث درگیری اصلی - فروش املاک می شود - وارد نمی شود. به همین ترتیب ، او در هیچ گاه نگاری گمانه زنی نمایشنامه گنجانده نشده است - گذشته در املاک ، حال در ویلاها ، آینده در "باغ زیبای جدید". او خارج از فضای نمایشنامه و در عین حال موازی با آن است. موقعیت یک بیگانه نیز دو ویژگی اساسی شارلوت ایوانونا را در باغ آلبالو تعیین می کند. - اولاً تنهایی مطلق ("من واقعاً می خواهم صحبت کنم ، اما کسی نیست که با او صحبت کنم ... من کسی را ندارم") و دوم ، آزادی مطلق. با نگاهی دقیق تر، می توانید متوجه شوید که اقدامات شارلوت تابع هیچ شرایط خارجی نیست، بلکه فقط به انگیزه های درونی خود او بستگی دارد:

«لوپاخین. شارلوت ایوانونا، ترفند را به من نشان بده!
لیوبوف آندریونا. شارلوت، یک ترفند به من نشان بده!
شارلوت. نیازی نیست. من میخواهم بخوابم. (برگها)."

اهمیت تصویر شارلوت در نمایشنامه «باغ آلبالو» اولاً در نقش او به عنوان یک ناظر بیرونی آزاد با حق قضاوت بی طرفانه است (اظهارات شارلوت ناگهانی و غیرمنطقی در نگاه اول، که به زمینه آن مربوط نیست. ) و سرپیچی از قراردادها. ثانیاً ، در تصویر شخصی که رفتار او توسط محیط تعیین نمی شود - "ماهیت" جوهر انسانی. و از این منظر نمی توان این تصویر اپیزودیک در نمایشنامه را در نگاه اول دست کم گرفت.

ویژگی های یاشا

چخوف در نمایشنامه "باغ آلبالو" زندگی سنتی یک املاک نجیب را به تصویر می کشد. همراه با صاحبان زمین، خدمتکاران نیز در آنجا معرفی شدند - یک فرماندار، یک خدمتکار، یک خدمتکار و یک پیاده. به طور معمول، آنها را می توان به دو گروه تقسیم کرد. فیرس و شارلوت بیشتر به املاک مرتبط هستند و واقعاً به صاحبان خود اختصاص داده شده اند. با قطع باغ آلبالو معنای زندگی آنها از بین می رود. اما دونیاشا و یاشا نماینده نسل جوانی هستند که زندگی آنها تازه شروع شده است. عطش زندگی جدید به ویژه در تصویر یاشا در نمایشنامه "باغ آلبالو" به وضوح ظاهر می شود.

یاشا یک پادگان جوان است که رانوسکایا از پاریس آورده است. دوران خارج از کشور او را تغییر داد. حالا او متفاوت لباس می‌پوشد، می‌داند چگونه "لطیف" صحبت کند و خود را به عنوان فردی معرفی کند که چیزهای زیادی دیده است. "شما تحصیل کرده اید، می توانید در مورد همه چیز صحبت کنید" این گونه است که دونیاشا که عاشق او شده است با اشتیاق در مورد یاشا صحبت می کند.

اما پشت درخشش بیرونی یاشا در نمایشنامه "باغ آلبالو" رذایل بسیاری پنهان است. قبلاً از همان صفحات اول ، ناآگاهی و تحسین کور او از همه چیز خارجی قابل توجه است (به عنوان مثال ، او از رانوسکایا می خواهد که او را دوباره به پاریس ببرد ، با استناد به این واقعیت که ماندن در روسیه غیرممکن است - "یک کشور بی سواد ، یک مردم بد اخلاق. و علاوه بر این، کسالت").

یک ویژگی بسیار ناخوشایند دیگر در یاشا وجود دارد - بی رحمی معنوی. او فرصت توهین به شخص را از دست نمی دهد - او گائف را مسخره می کند و به فرس اعلام می کند: "پدربزرگ از تو خسته شده ام. کاش زود بمیری» و وقتی مادرش از روستا می آید، نمی خواهد پیش او برود. یاشا از دزدیدن پول از معشوقه خود و نوشیدن شامپاین به خرج او دریغ نمی کند، اگرچه به خوبی می داند که املاک ویران شده است. یاشا حتی از عشق دنیاشا برای منافع خود استفاده می کند و در پاسخ به اعتراف صمیمانه دختر به او می گوید: "اگر دختری کسی را دوست دارد، پس او بد اخلاق است."

"غیر اخلاقی، نادان" - این جمله مورد علاقه یاشینو است که او برای همه اعمال می کند. و این کلمات می تواند به عنوان دقیق ترین توصیف یاشا در "باغ آلبالو" چخوف باشد.

ویژگی های اپیخدوف

منشی که از سرنوشت رنجیده است، ویژگی اصلی اپیخدوف در نمایشنامه چخوف «باغ آلبالو» است. اغلب در اثر او به عنوان یک فرد بی دست و پا، بدشانس، "بیست و دو بدبختی" تعریف می شود. او قبلاً در اولین حضور خود، این دست و پا چلفتی بدنام را نشان می دهد: «اپیخدوف با یک دسته گل وارد می شود. ... با ورود، دسته گل را رها می کند.»

در همان زمان، اپیخدوف خود را فردی "توسعه یافته" می داند که "کتاب های شگفت انگیز مختلفی" می خواند. اما او هنوز برای بیان افکارش مشکل دارد. حتی خدمتکار دونیاشا متوجه این موضوع می شود: "... گاهی اوقات وقتی شروع به صحبت می کنی، چیزی نمی فهمی." راه حل ساده است - اپیخدوف سعی می کند خود را "به شیوه ای کتابی" بیان کند، اظهارات خود را از کلمات مقدماتی "هوشمندانه" می سازد: "البته، اگر از دیدگاه خود نگاه کنید، اگر ممکن است اینطور بیان کنم، شما. صراحتاً ببخشید، من را کاملاً به حالت احساس رسانده است.»

تصویر اپیکودوف در نمایشنامه "باغ آلبالو" کمیک است. اما کمدی در این واقعیت نیست که حوادث مضحک همیشه برای اپیخودوف اتفاق می افتد. مشکل اصلی قهرمان این است که دائماً از سرنوشت شکایت می کند و صادقانه خود را بازنده و قربانی می داند. بنابراین، او حتی به فرس نیز حسادت می کند، با وجود این که "زمان آن رسیده است که او نزد اجداد خود برود." او با نظم اشیا کنار آمد و فلسفه ی جبر زندگی باکل را زیر سوال برد. و بار دیگر با شکستن چیزی، آهی کشید: "خب، البته" و خود را توجیه می کند. معلوم می شود که اپیخودوف در باغ آلبالو، مانند همه شخصیت های دیگر، هیچ کاری برای تغییر زندگی خود انجام نمی دهد. بنابراین در نمایشنامه با کمک گروتسک و نمادگرایی بر خط اصلی طرح تاکید می شود.

ویژگی های صنوبر

شخصیت پردازی فیرس در نمایشنامه باغ آلبالو چخوف به هیچ وجه آن طور که به نظر می رسد واضح نیست. طبق طرح سه قسمتی، او بدون شک به قهرمانان "گذشته" تعلق دارد، هم از نظر سنی (فرس پیرترین شخصیت در بین شخصیت ها است، او هشتاد و هفت ساله است) و هم از نظر دیدگاه ها و جهان بینی خود - او یک حامی سرسخت رعیت است و این وضعیت در واقع آنقدرها که در نگاه اول به نظر می رسد متناقض نیست. رعیت، با ارتباط نزدیکش بین دهقان و ارباب، از نظر فرس مظهر یک سیستم آرمانی و هماهنگ از جامعه است که با تعهدات و مسئولیت های متقابل مهر شده است. فیرس در او تجسم قابلیت اطمینان و ثبات را می بیند. بنابراین، الغای رعیت برای او تبدیل به یک "بدبختی" می شود: هر چیزی که دنیای "او" را در کنار هم نگه می داشت، آن را هماهنگ و یکپارچه می ساخت، نابود می شود و خود فیرس که از این سیستم خارج شده بود، به عنصری "اضافی" تبدیل می شود. دنیای جدید، یک آناکرونیسم زنده. "...همه چیز تکه تکه شده است، شما چیزی نخواهید فهمید" - با این کلمات او هرج و مرج و بی معنی بودن آنچه را که در اطراف او اتفاق می افتد توصیف می کند.

نقش عجیب و غریب فیرس در "باغ آلبالو" نیز با این ارتباط نزدیک است - در عین حال "روح املاک" ، نگهبان سنت هایی که برای مدت طولانی توسط کسی رعایت نشده است ، مدیر تجارت - مدیر و "پرستار" برای "بچه های ارباب" که هرگز بزرگ نشدند - رانوسکایا و گایف. صرفه جویی و «بالغی» در همان سخنان پیرمرد تأکید می شود: «بدون من کی اینجا خدمت می کند، کی دستور می دهد؟» - با آگاهی کامل از اهمیت جایگاهش در خانه می گوید. او به «کودک» پنجاه ساله گائو خطاب می کند: «دوباره شلوار اشتباهی پوشیدند». فیرس علیرغم همه دوری‌اش از زندگی واقعی با شرایط فرهنگی و اجتماعی که مدت‌ها پیش تغییر کرده است، تصور یکی از معدود شخصیت‌های نمایشنامه را می‌دهد که قادر به تفکر منطقی است.

قهرمانان خدمتکار در سیستم تصویری نمایشنامه "باغ آلبالو" علاوه بر کارکردهای مشخص خود، "آینه" استادان نیز هستند. با این حال، فیرس در این مورد بیشتر یک "ضد آینه" است: اگر در تصویر دونیاشا بتوان یک موازی غیرمستقیم با رانوسکایا دید و یاشا بازتابی از اشراف به عنوان یک کل به عنوان یک طبقه است، پس در تصویر اولین بار در نمایشنامه "باغ آلبالو" نویسنده بر ویژگی هایی تأکید می کند که هم گائف و هم رانوسکایا بار دیگر از آنها محروم هستند: دقت ، صرفه جویی ، "بزرگسالی" احساسی. فیرس در نمایشنامه به عنوان تجسم این ویژگی ها ظاهر می شود که تقریباً در همه شخصیت ها به درجات مختلف وجود ندارد.

همه در نمایشنامه به نوعی با شی اصلی که درگیری در اطراف آن رخ می دهد - باغ آلبالو - در ارتباط هستند. باغ گیلاس برای فیرس چیست؟ برای او، این همان کرنوتوپ خیالی است که برای همه افراد دیگر، اما برای خدمتکار قدیمی، زندگی "قدیمی"، "نظم قدیمی" را به تصویر می کشد - مترادف ثبات، نظم، دنیایی که "به درستی" کار می کند. به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از این جهان، فیرس به یاد او در آنجا زندگی می کند. با نابودی سیستم قبلی، مرگ نظم قدیمی، او خودش می میرد - "روح دارایی" همراه با آن می میرد.

تصویر یک خدمتکار فداکار در نمایشنامه "باغ آلبالو" با موارد مشابه در سایر آثار کلاسیک روسی متفاوت است. ما می توانیم شخصیت های مشابهی را ببینیم، به عنوان مثال، در پوشکین - این ساولیچ است، یک "عموی" مبتکر، مهربان و فداکار، یا در نکراسوف - ایپات، یک "رعیت حساس". با این حال، قهرمان نمایشنامه چخوف بیشتر نمادین و چندوجهی است و بنابراین نمی توان آن را صرفاً به عنوان یک "خدمتکار" خوشحال از موقعیت خود توصیف کرد. او در نمایشنامه نمادی از زمان است، حافظ دورانی در حال گذر با همه کاستی ها، اما در عین حال فضایلش. او به عنوان "روح املاک" جایگاه بسیار مهمی در کار دارد که نباید دست کم گرفت.

منابع

http://all-biography.ru/books/chehov/vishnyovyj-sad

"باغ آلبالو" اوج درام روسی اوایل قرن بیستم است، یک کمدی غنایی، نمایشنامه ای که آغاز دوره جدیدی در توسعه تئاتر روسیه بود.

موضوع اصلی نمایشنامه زندگینامه است - یک خانواده ورشکسته از اشراف، اموال خانوادگی خود را در حراج می فروشند. نویسنده به عنوان فردی که شرایط زندگی مشابهی را پشت سر گذاشته است، با روانشناسی ظریف به توصیف وضعیت روانی افرادی می پردازد که به زودی مجبور به ترک خانه خود می شوند. بدعت نمایشنامه عدم تقسیم قهرمانان به مثبت و منفی، به اصلی و فرعی است. همه آنها به سه دسته تقسیم می شوند:

مردم گذشته - اشراف نجیب (رانفسکایا، گائو و لاکی آنها فرس)؛
مردم حال - نماینده درخشان آنها ، تاجر-کارآفرین لوپاخین.
مردم آینده - جوانان مترقی آن زمان (پتر تروفیموف و آنیا).

تاریخچه خلقت

چخوف کار روی نمایشنامه را در سال 1901 آغاز کرد. به دلیل مشکلات جدی سلامتی، روند نوشتن بسیار دشوار بود، اما با این وجود، در سال 1903 کار به پایان رسید. اولین تولید تئاتری این نمایش یک سال بعد روی صحنه تئاتر هنر مسکو انجام شد و به اوج کار چخوف به عنوان نمایشنامه نویس و کلاسیک کتاب درسی رپرتوار تئاتر تبدیل شد.

تجزیه و تحلیل بازی

شرح کار

این اکشن در املاک خانوادگی مالک زمین لیوبوف آندریوانا رانوسکایا رخ می دهد که با دختر جوانش آنیا از فرانسه بازگشته است. گائف (برادر رانوسکایا) و واریا (دختر خوانده‌اش) در ایستگاه راه‌آهن با آنها ملاقات می‌کنند.

وضعیت مالی خانواده رانفسکی در حال فروپاشی کامل است. کارآفرین Lopakhin نسخه خود را از راه حلی برای مشکل ارائه می دهد - تقسیم زمین به سهام و دادن آنها به ساکنان تابستانی برای استفاده با هزینه معین. این پیشنهاد بر عهده خانم است ، زیرا برای این کار باید با باغ گیلاس محبوب خود خداحافظی کند ، که خاطرات گرم بسیاری از دوران جوانی او با آن همراه است. بر این فاجعه این است که پسر محبوبش گریشا در این باغ درگذشت. گایف، آغشته به احساسات خواهرش، با این قول به او اطمینان می دهد که املاک خانوادگی آنها برای فروش گذاشته نمی شود.

اکشن قسمت دوم در خیابان، در حیاط املاک اتفاق می افتد. لوپاخین با پراگماتیسم مشخص خود، همچنان بر برنامه خود برای نجات املاک پافشاری می کند، اما هیچ کس به او توجهی نمی کند. همه به معلم پیوتر تروفیموف که ظاهر شده است روی می آورند. او یک سخنرانی هیجان‌انگیز ارائه می‌کند که به سرنوشت روسیه، آینده آن اختصاص دارد و موضوع شادی را در یک زمینه فلسفی لمس می‌کند. لوپاخین ماتریالیست در مورد معلم جوان بدبین است و معلوم می شود که فقط آنیا می تواند با ایده های بلند او آغشته شود.

عمل سوم با استفاده از آخرین پول خود برای دعوت یک ارکستر و سازماندهی یک شب رقص توسط رانوسکایا آغاز می شود. گائف و لوپاخین همزمان غایب هستند - آنها برای یک حراج به شهر رفتند، جایی که املاک رانفسکی باید زیر چکش برود. پس از یک انتظار خسته کننده، لیوبوف آندریونا متوجه می شود که دارایی او توسط لوپاخین در حراجی خریداری شده است، که خوشحالی خود را از خرید خود پنهان نمی کند. خانواده رانوسکی در ناامیدی به سر می برند.

فینال به طور کامل به خروج خانواده رانوسکی از خانه اختصاص دارد. صحنه فراق با تمام روانشناسی عمیق ذاتی چخوف نشان داده می شود. نمایشنامه با یک مونولوگ عمیق شگفت‌آور توسط فیرس به پایان می‌رسد، که صاحبان عجله او را در املاک فراموش کردند. آکورد پایانی صدای تبر است. باغ گیلاس در حال قطع شدن است.

شخصیت های اصلی

یک فرد احساساتی، صاحب ملک. او که چندین سال در خارج از کشور زندگی کرده بود، به زندگی مجلل عادت کرد و با اینرسی، همچنان به خود اجازه بسیاری از چیزها را می دهد که با توجه به وضعیت اسفناک مالی او، طبق منطق عقل سلیم، باید برای او غیرقابل دسترس باشد. رانوسکایا به عنوان یک فرد بیهوده، بسیار درمانده در مسائل روزمره، نمی خواهد چیزی را در مورد خود تغییر دهد، در حالی که او کاملاً از ضعف ها و کاستی های خود آگاه است.

او که یک تاجر موفق است، مدیون خانواده رانوسکی است. تصویر او مبهم است - او کار سخت، احتیاط، سرمایه گذاری و بی ادبی را ترکیب می کند، یک شروع "دهقانی". در پایان نمایشنامه، لوپاخین احساسات رانوسکایا را به اشتراک نمی گذارد؛ او خوشحال است که علیرغم اصالت دهقانی خود، توانسته است املاک صاحبان پدر مرحومش را بخرد.

او نیز مانند خواهرش بسیار حساس و احساساتی است. او که یک ایده آلیست و رمانتیک است، برای تسلی دادن رانوسکایا، برنامه های خارق العاده ای برای نجات املاک خانوادگی دارد. او احساساتی، پرحرف، اما در عین حال کاملاً غیر فعال است.

پتیا تروفیموف

یک دانش آموز ابدی، یک نیهیلیست، یک نماینده فصیح روشنفکر روسیه، که از توسعه روسیه فقط در کلمات دفاع می کند. او در تعقیب "بالاترین حقیقت" عشق را انکار می کند و آن را یک احساس کوچک و توهمی می داند که دختر رانوسکایا آنیا را که عاشق او است بسیار ناراحت می کند.

یک بانوی جوان 17 ساله عاشقانه که تحت تأثیر پوپولیست پیتر تروفیموف قرار گرفت. آنیا با باور بی پروا به زندگی بهتر پس از فروش املاک والدینش، به خاطر شادی مشترک در کنار معشوقش، برای هر مشکلی آماده است.

یک پیرمرد 87 ساله، یک پیاده در خانه رانوسکی ها. نوع خدمتکار قدیم، با عنایت پدرانه ارباب خود را احاطه کرده است. او حتی پس از لغو رعیت در خدمت اربابان خود باقی ماند.

لاکی جوانی که با روسیه با تحقیر رفتار می کند و آرزوی رفتن به خارج را دارد. او که مردی بدبین و بی رحم است، نسبت به فرس پیر بی ادب است و حتی با مادر خود نیز با بی احترامی رفتار می کند.

ساختار کار

ساختار نمایشنامه بسیار ساده است - 4 عمل بدون تقسیم به صحنه های جداگانه. مدت اثر چند ماه از اواخر بهار تا اواسط پاییز است. در عمل اول نمایش و طرح است، در دوم افزایش تنش، در سوم اوج (فروش ملک)، در چهارم یک انصراف وجود دارد. از ویژگی های بارز نمایشنامه عدم وجود تضاد بیرونی واقعی، پویایی و پیچش های غیرقابل پیش بینی در خط داستان است. سخنان، مونولوگ‌ها، مکث‌ها و برخی کم‌گفتن‌های نویسنده، فضایی بی‌نظیر از غزلیات بدیع را به نمایشنامه بخشیده است. رئالیسم هنری نمایشنامه از طریق تناوب صحنه های دراماتیک و کمیک به دست می آید.

(صحنه ای از یک تولید مدرن)

رشد سطح عاطفی و روانی در نمایشنامه غالب است؛ محرک اصلی کنش، تجربیات درونی شخصیت هاست. نویسنده با معرفی تعداد زیادی شخصیت که هرگز روی صحنه نخواهند آمد فضای هنری اثر را گسترش می دهد. همچنین، تأثیر گسترش مرزهای فضایی توسط مضمون متقارن در حال ظهور فرانسه داده می‌شود و شکلی قوسی به نمایشنامه می‌دهد.

نتیجه گیری نهایی

شاید بتوان گفت آخرین نمایشنامه چخوف «آواز قو» اوست. تازگی زبان نمایشی او بیان مستقیم مفهوم ویژه چخوف از زندگی است که با توجه فوق العاده به جزئیات کوچک و به ظاهر بی اهمیت و تمرکز بر تجربیات درونی شخصیت ها مشخص می شود.

در نمایشنامه "باغ آلبالو" نویسنده وضعیت عدم اتحاد انتقادی جامعه روسیه در زمان خود را به تصویر کشید؛ این عامل غم انگیز اغلب در صحنه هایی وجود دارد که شخصیت ها فقط خودشان را می شنوند و فقط ظاهر تعامل را ایجاد می کند.

شخصیت اصلی نمایشنامه آ.پی چخوف لئونید آندریویچ گائف است. او یکی از صاحبان یک باغ زیبای قدیمی است.

تصویر و شخصیت گائو در نمایشنامه "باغ آلبالو" توسط نویسنده برای نفوذ در مشکل پیچیده تغییر اشراف ایجاد شد. نمایندگان طبقه نجیب همگام با پیشرفت کشور نیستند و از اموالی که اجدادشان برای آنها انباشته شده اند، می مانند.

تصویر شخصیت

لئونید گایف برادر رانوسکایا است. مالک زمین ورشکسته Gaev هنوز پیر نشده است. او 51 سال سن دارد، اما مرد زیرکی و روحیه کارآفرینی ندارد. او که با یک آب نبات بازی می کند، اعتراف می کند که "تمام ثروت خود" را خورده است. در واقع مرد زیاد می خورد و می نوشد. صاحب زمین عشق خاصی به شیرینی بچه ها دارد. صاحب زمین تقریباً دائماً آنها را می مکد. بیشترین اظهار نظر نویسنده برای توصیف رفتار این شخصیت این است: "آب نبات چوبی را در دهانش می گذارد."

مرد سخنگو است

گایف یک پرحرف و بیکار است، او آنقدر مزخرف می گوید که مردم از درک گفتار او دست می کشند و اغلب در ابتدا آن را متوقف می کنند. طرفین و افراد نزدیک از لئونید آندریویچ می خواهند که کمتر صحبت کند ، اما او درخواست های آنها را نمی شنود. خواهرزاده ها به دایی پیشنهاد می کنند که سکوت کند، اما مرد جلوی احساسات خود را نمی گیرد و بی دلیل به تعریف و تمجید از او ادامه می دهد. گایف می تواند نه تنها با افراد زنده صحبت کند، لئونید به مبلمان، غذا، درختان می پردازد. گفتار صاحب زمین خصلت زوزه کشی دارد. او موقر و والا است. سخنان او ظواهر عمومی است، سخنرانی های واضحی است که احساساتی را منتقل می کند که "هستی" یک مرد را پر می کند. او سعی نمی کند خودداری کند، او تمام افکار خود را برای شنونده بیان می کند. چرا قطع میشه سخنرانی ها هیچ معنایی ندارند، هیچ ایده ای ندارند، فقط یک دسته از کلمات هستند. لئونید به وعده های خود عمل نمی کند. کلماتی که با صدای بلند گفته می شود در روح نمی ماند. سوگند گائف برای حفظ باغ دلیلی بر غیرعملی بودن آن است. تمام اعمالی که او بیان می کند فقط در کلمات باقی می ماند: ما بهره می پردازیم، اجازه حراج نمی دهیم. سوگند بزرگ رقت انگیز است. صاحب زمین به چه قسم می خورد: شرف، سعادت، بودن. اما هیچ چیز به خودی خود اتفاق نمی افتد. حراج برای فروش املاک برگزار شد، Gaev پول را صرف غذای گران قیمت می کند.

یکی دیگر از ویژگی های گفتار شخصیت استفاده از اصطلاحات بازی بیلیارد است. این عبارات شما را به لبخند می اندازند؛ برای همکارتان ناهنجار و غیرقابل درک هستند. تعداد کمی از آنها نشان دهنده بازی، قوانین و ویژگی ها هستند.

شخصیت شخصیت

پیچیدگی شخصیت قهرمان با اظهارات شخصیت های دیگر تأیید می شود. از یک طرف، آنیا ادعا می کند که همه او را دوست دارند و به او احترام می گذارند. خواهرزاده به عمویش ایمان دارد و امیدوار است که او راهی برای خروج از وضعیت دشوار املاک پیدا کند. از طرفی صاحب زمین تنبل است. لوپاخین معتقد است که گائف نمی تواند سالی 6 هزار در بانک کار کند. پشتکار ویژگی او نیست، بلکه آن چیزی است که در کار بانکی لازم است. لوپاخین لئونید را زن می نامد، چه چیزی در پشت این کلمه پنهان است: ضعف، عدم تمایل به عمل، ترس یا تنبلی؟ در شخصیت مرد کارایی و عملی وجود ندارد. او بیهوده و کوته بین است. وقتی تاجر جدید راهی برای خروج پیشنهاد می‌کند: قطع درختان گیلاس و فروش زمین به ساکنان تابستانی، گائف به توصیف اخلاقی این عمل می‌پردازد: ابتذال. او مزایا را محاسبه نمی کند، به دنبال فرصت هایی برای حفظ املاک و بخشی از باغ نیست. لئونید سعی نمی کند به تنهایی اقدامی انجام دهد. مالک زمین محاسبه می کند که از کجا یا از چه کسی می تواند وام بگیرد.

نقش شخصیت

در این نمایش گائو یکی از نقش های اصلی را بازی می کند. نویسنده شخصیت را یک اشراف می خواند. در این ویژگی یک حس منفی و کنایه پنهان وجود دارد. لئونید ممکن است فقط از نظر ظاهری شبیه اشراف باشد. او در واقع یک ویژگی مثبت این طبقه را ندارد. اما این تفاوت قابل توجهی بین اشراف روسیه است، افرادی که قادر به کار نیستند. برای آنها حتی فکر کردن هم کار است. گایف تماماً در رویاهاست، از زندگی بریده شده است و قادر به حل مسائل ساده روزمره نیست. خدمتکار، فیرس پیر، مانند یک کودک کوچک از او مراقبت می کند. Gaev بدون کمک نمی تواند کارهای اساسی را انجام دهد: لباس را در بیاورد، روی یک صندلی بنشیند، لباس ها را با توجه به آب و هوا انتخاب کند. نگرش مهربانانه نسبت به مالک پاسخی نمی یابد. زمین داران ناسپاس پیرمرد را در خانه فراموش می کنند، دوباره فقط در کلمات به فکر کمک برای او می افتند و سرنوشت او را در خارج از املاک رقم می زنند: او را به بیمارستان می فرستیم. بی‌معنی بودن و بی‌معنی بودن در همه اعمال می‌درخشد. تصور آینده «فرد آشغال» کار سختی نیست. من باید با لوپاخین موافق باشم. گائف خدمت را ترک می کند و شانس خود را با یک خاله کنتس ثروتمند امتحان می کند و در خدمت او مستقر می شود. اگر به او اجازه ورود ندهد، فقر در انتظار اوست.

مرکزی که شخصیت ها را متحد می کند

ارتباط Gaev و Ranevskaya با املاک

چرا این املاک برای گائف و رانوسکایا عزیز است؟

نگرش لوپاخین به باغ گیلاس

صاحب جدید باغ

ویژگی های منفی لوپاخین

نسبت به باغ فرس بنده

نمایندگان نسل جدید

چه کسی باغ را نجات خواهد داد؟

(463 کلمه) نمایشنامه "باغ آلبالو" توسط چخوف یک سال قبل از مرگش به پایان رسید. اولین انتشار در سال 1904 انجام شد. طرح داستان شخصیت اصلی - لیوبوف رانوسکایا و کوچکترین دخترش آنا را روایت می کند که از فرانسه به املاک عزیز خود نزد عزیزانشان باز می گردند: دختر خوانده آنها واریا و برادر لئونید آندریویچ گاف. همچنین تاجر لوپاخین، دانش آموز پیوتر تروفیموف و دیگران در انتظار بازگشت آنها هستند.

ملک مزایده است و به زودی فروخته می شود. Gaev و Ranevskaya برای باغ گیلاس متاسفند - نمادی از زندگی شاد سابق آنها. آنها باغ گیلاس را منبع زیبایی طبیعی می دانند که به جز رفع نیاز زیبایی شناختی نمی تواند در خدمت چیزی باشد. آنها افراد باهوشی هستند که به خوبی با زندگی جدیدی که در راه است سازگار نیستند.

تاجر Ermolai Lopakhin به آنها یک راه حل معقول و منطقی ارائه می دهد - قطع بخشی از باغ و اجاره زمین به ساکنان تابستانی. این به حفظ املاک کمک می کند. اما چنین خروجی اساساً با دیدگاه صاحبان باغ در تضاد است. آنها نمی خواهند برای حفظ کل، اندکی قربانی کنند، زیرا باغ برای آنها تقریباً بیشتر از بقیه دارایی آنها است.

باغ آلبالو در نمایشنامه نه تنها نماد زیبایی است که باید همین طور وجود داشته باشد و لزوماً هیچ سود مادی به همراه نداشته باشد، بلکه نمادی از یک سبک زندگی محو و در حال فروپاشی است. اشراف از تصرف موقعیت‌های مسلط باز می‌مانند و با مزایا و معایب خود به گذشته تبدیل می‌شوند. جای افراد از اشراف را افراد تجاری منطقی مانند لوپاخین می گیرند. ارمولای الکسیویچ اصلاً آدم بدی نیست که بخواهد شادی رانوسکایا و خانواده اش را از بین ببرد، برعکس، او سعی می کند به آنها کمک کند. با این حال، نگرش او نسبت به باغ کاملاً متفاوت است. برای شخصی مانند لوپاخین بسیار دشوار است که درک کند که یک باغ لزوماً نباید منافع مادی به همراه داشته باشد. که می تواند ارزشمند باشد زیرا برای خاطره ها عزیز است و به سادگی زیباست. لوپاخین فقط یک فرصت مساعد برای خروج موفقیت آمیز از وضعیت فعلی و حفظ املاک می بیند. او به باغ به عنوان منبع درآمد نگاه می کند. این رویکرد به Gaev و Ranevskaya نزدیک نیست.

نمایندگان نسل جوان در نمایشنامه، آنا، پیتر، واروارا، نگرش خاص خود را نسبت به فروش باغ و املاک دارند. بنابراین، پیتر می گوید: "تمام روسیه باغ ما است." او مشتاق ایده های بلند است، تلاش می کند زندگی را به روشی جدید بسازد: در قلب همه چیز کار برای یک هدف عالی و روشن است. اگرچه او به لوپاخین نزدیک نیست، اما قادر به درک واقعی احساسات رانوسکایا نیست. باغ برای او شاهد رفتارهای بی احترامی با رعیت هاست. و تخریب آن تصمیم درستی است. به گفته پیتر، شما نیاز به پیشرفت، توسعه و کار مداوم دارید - این به خلاص شدن از شر گناهان گذشته کمک می کند. می توان خشم تروفیموف را از گذشته درک کرد که در آن برخی افراد به دیگران سرکوب می کردند. با این حال، او خود قادر به درک احساسات جوانانی نیست که این باغ برای آنها مکانی مقدس و بسیار عزیز است که از نزدیک با تاریخ خانواده مرتبط است.

بنابراین، در نمایشنامه به باغ گیلاس به گونه‌ای متفاوت رفتار می‌شود: گائف و رانوسکایا می‌خواهند آن را به خاطر خاطره عزیزان و زیبایی آن حفظ کنند. لوپاخین می خواهد باغ را قطع کند و از زمین برای نجات ملک استفاده کند. پیتر خواستار ترک باغ به عنوان نمادی از یک زندگی اشتباه است تا آینده روشن جدیدی خلق کند.