از نماد تا جعبه. نقاشی پالخ: هنر همیشه راهی پیدا می کند پیام مینیاتوری پالخ

سکونتگاه نوع شهری پالخ، مرکز ناحیه پالخ در منطقه ایوانوو، می تواند یک روستای معمولی باشد که تعداد زیادی از آن در روسیه وجود دارد. با این حال، یک هنر عامیانه نه تنها در سراسر کشور، بلکه بسیار فراتر از مرزهای آن شناخته شده است - نقاشی پالخ (مینیاتور پالخ) به پالخ شخصیت خاصی می بخشد.

وقتی ماهیگیری ناخواسته متولد می شود

نقاشی پالخ قبل از هر چیز به نقاشی لاکی مینیاتوری روی پاپیه ماشه اطلاق می شود که با رنگ تمپر (یعنی رنگ ساخته شده از رنگ های طبیعی) اعمال می شود. و با نگاه کردن به جعبه‌ها، سنجاق‌ها، پانل‌ها، زیرسیگاری‌ها و دیگر اشیاء تزیینی‌تر روزمره که به این شکل نقاشی شده‌اند، نمی‌توان در مقابل وسوسه این که این هنر را بسیار باستانی در نظر گرفت، که منشأ آن در مه‌های هولناک زمان است، مقاومت کرد. این تا حدی درست است، اما فقط تا حدی. اگر به طور رسمی به تاریخ نقاشی پالخ نزدیک شویم، معلوم می شود که این هنر هنوز صد ساله نشده است - بالاخره برای اولین بار محصولاتی با مینیاتورهای پالخ فقط در سال 1923 به عموم ارائه شد. با این حال، اگر عمیق تر بگردید، معلوم می شود که مینیاتور پالخ ادامه مستقیم سنت های آیکون نگاری مکتب اصلی پالخ است و در اینجا باید در مورد چندین قرن صحبت کنیم.

همانطور که مشخص است، با تمام سختی های شمایل نگاری در سنت ارتدکس روسی، مکاتب مختلفی از نقاشی شمایل در قرون وسطی و در دوران مدرن شکل گرفت. با پیروی از قوانین در اصل، هر مدرسه برخی از ویژگی های خود را معرفی می کند که یا در طرح رنگ یا جزئیات فردی تصویر افراد، جزئیات لباس یا مناظر روی نمادها و موارد مشابه بیان می شود. منابع گزارش می دهند که در اوایل قرن هفدهم در روستای پالخ شمایل هایی نقاشی شده است. با این حال، سبک خاص پالخ در نقاشی شمایل، که با ظرافت نوشتاری و استفاده فراوان از رنگ طلایی برای به تصویر کشیدن لباس قدیسان متمایز بود، سرانجام در نیمه دوم قرن هجدهم شکل گرفت. با آغاز قرن گذشته، مدرسه نقاشی آیکون پالخ در سراسر روسیه مشهور بود؛ یک کارگاه گسترده با تقسیم کار مشخص بر اساس حرفه های نقاشی آیکون وجود داشت. با این حال، وقایع انقلابی 1917 و متعاقب آن آزار و شکنجه گسترده کلیسا و تمام حوزه‌های زندگی مذهبی، نقاشی شمایل پالخ را بی ادعا و تهدیدکننده زندگی کرد. شمایل نگاران پالخ باید به دنبال فضای جدیدی برای استفاده از استعدادهای خود می گشتند.

وقتی تاریخ و فرهنگ زنده شود

و راه حلی پیدا شد، به همان سادگی که مبتکرانه بود. نقاشان آیکون با توانایی و تجربه مناسب که پایه تولیدی هم داشتند به عنوان نقاش بازآموزی کردند. از آنجایی که به تصویر کشیدن تصاویر با موضوعات مذهبی غیرممکن بود، مجبور شدم تصاویری با مضامین سکولار بکشم. این گونه بود که مینیاتور پالخ در اوایل دهه بیست به وجود آمد. معلوم شد که نقاشی‌هایی به شیوه قدیمی و تقریباً نمادین، با مضامین داستان‌های عامیانه روسی، وقایع تاریخی، و همچنین تصاویر پرتره نقاشی شده بر روی کاغذ پاپیه ماشه، مورد تقاضای متنوع‌ترین بخش‌های مردم از نظر موقعیت اجتماعی و توانایی های مادی. پس از نمایش محصولات هنری جدید در تعدادی از نمایشگاه ها در سال 1923، در پایان سال بیست و چهارم بعدی، چند هنرمند پالخ در "آرتل نقاشی باستانی" متحد شدند که با موفقیت آثار خود را در نمایشگاه جهانی پاریس در پاریس ارائه کردند. 1925. در سال 1932 نقاشی پالخ مورد حمایت دولت قرار گرفت و آرتل نقاشی باستانی به انجمن هنرمندان پالخ تبدیل شد.

پالخ یا مینیاتور پالخ یکی از صنایع هنری سنتی روسیه است که نوعی نقاشی با لاک است.

صنایع دستی مردمی که در روستای پالخ، منطقه ایوانوو توسعه یافته است، از مینیاتورهای لاکی با تمپر روی پاپیه ماشه تشکیل شده است. پالخ مرکز نقاشی شمایل در سنت های نقاشی روسی قرن 15-17 است.

در سال 1924، هنرمندان پالخ در نمایشگاهی در ونیز موفقیت زیادی کسب کردند. به زودی فلسطینیان از ایتالیا دعوتی دریافت کردند تا چهار هنرمند را برای سازماندهی مدرسه بفرستند، اما هنرمندان حاضر به ترک سرزمین خود نشدند.

تأسیس «هنر نقاشی باستانی» را روز تولد هنر پالخ می دانند.

در ابتدا، آرتل شامل هفت نفر بود: ایوان گولیکوف، ایوان باکانوف، الکساندر و ایوان زوبکوف، الکساندر و ولادیمیر کوتوخین، ایوان مارکیچف. به زودی دیمیتری بوتورین، الکسی واتاگین و دیگران به آنها پیوستند. در سال 1925، آثار Palesans در نمایشگاه بین المللی پاریس به رسمیت شناخته شد.

در ژوئن 1932، بیش از 100 نفر در آرتل نقاشی باستانی کار می کردند، از جمله 48 استاد و 20 دانشجوی کاندید.

در مارس 1935، آرتل به "انجمن هنرمندان پالخ" تبدیل شد. در سال 1940 بسته شد و در سال 1943 بازسازی شد.

در سال 1954، "مشارکت" به کارگاه های هنر و تولید (PHPM) تبدیل شد. در همان سال ، شعبه پالخ اتحادیه هنرمندان RSFSR ایجاد شد.

در سال 1368 کارگاه های هنری و تولیدی پالخ تعطیل شد.

سبک نقاشی پالخ با طرحی نازک و صاف روی زمینه‌ای عمدتاً سیاه، سایه‌های طلایی فراوان، و شبح روشنی از پیکره‌های صاف مشخص می‌شود که گاه سطح درب و دیواره‌های جانبی جعبه‌ها را کاملاً می‌پوشاند. تزئینی بودن مناظر و معماری، نسبت‌های برازنده دراز پیکرها، رنگ مبتنی بر ترکیب رنگ‌های قرمز، زرد و سبز به سنت‌های نقاشی شمایل باستانی روسیه برمی‌گردد. این ترکیب معمولا با زیور آلات نفیس ساخته شده از طلای ذوب شده قاب می شود.

هنرمندان پالخ در زمینه هنرهای نمایشی و تزئینی، گرافیک کتاب، نقاشی یادبود، نقاشی چینی و همچنین مرمت نقاشی یادگاری با موفقیت فعالیت کردند.

در حال حاضر سازمان‌های خلاق در پالخ فعالیت می‌کنند: JSC "مشارکت پالخ"، تعاونی "انجمن هنرمندان پالخ"، شرکت کوچک (SE) "استادان پالخ"، نماینده مجلس "سنت‌های پالخ"، شرکت سهامی بسته "پالخ"، خلاق کارگاه پالشانه ".

از سال 1926، کارآموزی در آرتل نقاشی باستان احیا شد. در اواخر سالهای 1920-1930، یک مدرسه حرفه ای افتتاح شد که در سال 1935 به یک کالج هنر و از سال 1936 به مدرسه هنر پالخ به نام ام. گورکی سازماندهی شد.

در حال حاضر، آموزشگاه در زمینه "هنرهای تزئینی و کاربردی و صنایع دستی عامیانه" (نقاشی مینیاتور لاکی) آموزش می دهد.

موزه دولتی هنر پالخ ایجاد شد. مجموعه آن شامل بیش از 15.4 هزار مورد است. این شامل 1.5 هزار نماد از قرن 14-20، آثار نقاشی اروپای غربی قرن 16-18، بیش از سه هزار اثر مینیاتور لاکی، مجسمه سازی، گرافیک، کتاب های چاپ اولیه، اقلام گلدوزی شده، اقلام خانگی و قوم نگاری است.

در ساختار موزه دولتی هنر پالخ چهار موزه یادبود وجود دارد: خانه-موزه P.D. کورینا، موزه-کارگاه N.V. Dydykina، خانه-موزه I.I. گولیکوف، موزه املاک N.M. زینوویف

این مطالب بر اساس اطلاعات RIA Novosti و منابع باز تهیه شده است

مینیاتور پالخ

تاریخچه نقاشی پالخ

پالخ در 65 کیلومتری قرار دارد. از شهر ایوانوو در سواحل رودخانه پالشکی که در میان تپه های پوشیده از جنگل های برگریز جریان دارد. تاریخچه پالخ به دوران باستان باز می گردد. در قرن 15 این روستا بخشی از سرزمین های ولادیمیر-سوزدال بود. طبق وصیت روحانی ایوان مخوف در سال 1572، پالخ در اختیار پسرش ایوان محلی بود.

افسانه ای نیز وجود دارد - "پالخ در آن سال های خشونت آمیز باستانی عمیق به وجود آمد، هنگامی که انبوهی از مغول-تاتارها به ولادیمیر-سوزدال روسیه لشکرکشی کردند. جمعیت ویران شده به جنگل های انبوه و باتلاق ها گریختند و نمادهایی را با خود بردند. تاتارها آتش زدند. "پالیخا بزرگی وجود داشت" - از این رو پالخ نامگذاری شده است.

در پالخ، از قرن شانزدهم، صنعتگران آیکون های گرانقیمتی ایجاد کردند؛ آنها همچنین نقاشی های دیواری را در کلیساها و معابد شهرها و صومعه های روسیه نقاشی و بازسازی کردند. این را بناهای تاریخی موجود در Trinity-Sergius Lavra و صومعه Novodevichy نشان می دهد. حتی در کرملین مسکو ، در "طلایی" ، که گاهی اوقات به آن می گفتند ، اتاق چهره ، استادان پالخ ، برادران بلوسف کار می کردند.

سبک نقاشی شمایل پالخ بر اساس سنت های مکتب باستانی سوزدال و برخی از ویژگی های نقاشی آیکون مسکو در قرون 15-16 است. نماد Palekh با خطوط نرم و صاف و یک طرح رنگ محدود مشخص می شود.

کلیسای تعالی صلیب با برج ناقوس شیک.

ساخت کلیسای تعالی صلیب زمان زیادی طول کشید: از سال 1762 تا 1774. کتیبه ای در نمای غربی معبد حفظ شده است که به برکت آن نام استادی که بنا به سرپرستی او ساخته شده است شناخته شده است. این استاد یگور دوبوف بود.

اوج نقاشی شمایل پالخ «آکاتیست به ناجی» از اواسط قرن هجدهم است. طراحی آیکون با ظرافت و پیچیدگی آن متمایز است. تمام نسبت های اشکال دراز. رنگ آیکون گرم، قهوه ای طلایی، با استفاده از سبز تیره و سینره است. لباس های مسیح و مادر خدا با طلا نقاشی شده است. یکی از ویژگی های بارز نقاشی شمایل پالخ، ترکیب بندی پیچیده چند مهری است. نماد "سنت نیکلاس معجزه گر در زندگی و معجزات" نیمه دوم قرن 18. - یک نمونه واضح از چنین ترکیبی. در مرکز تابلوی نماد - در وسط - تصویری از قدیس وجود دارد. قسمت مرکزی توسط 38 تمبر احاطه شده است - مینیاتورهایی که در مورد اعمال سنت نیکلاس شگفت انگیز است.

تا اوایل قرن نوزدهم. پالخ، بر خلاف مسترا و خولوی صنعتی، به حفظ اشکال بسیار ساده تولید آیکون، بسته در دایره خانواده ادامه داد. پالشان به کشاورزی ادامه داد (که در مسترا و خلوی چنین نبود) و در اوقات فراغت خود از کار مزرعه به نقاشی شمایل پرداخت. شمایل های پالخ در مدت زمان طولانی و با دقت بر اساس مدل های قدیمی نقاشی شده اند، بنابراین بسیار گران قیمت بوده اند.

در پایان قرن نوزدهم. هنرمند معروف پالخ D.A. سالابانوف یک کارگاه نقاشی شمایل در نیژنی نووگورود افتتاح می کند. آلیوشا پشکوف (ماکسیم گورکی) به عنوان نقاش شمایل توسط پدربزرگش در این کارگاه شاگردی کرد. ام. گورکی زندگی خود را در کارگاه نقاشی شمایل در داستان "در مردم" شرح داد:
«در کارگاه هوا گرم و گرفتگی بود، حدود بیست نفر کار می‌کردند، «بوگوماز» اهل پالخ، خلوی، مسترا، همه با پیراهن‌های نخی با یقه‌های باز شده، با زیرشلواری ساج، پابرهنه یا پادری نشسته بودند. نقاب خاکستری از شگ سوخته روی سر صنعتگران کشیده شده و بوی غلیظی از روغن خشک شده، لاک و تخم مرغ گندیده به مشام می رسد. به آرامی، مانند زمین، آهنگ غم انگیز ولادیمیر جاری می شود...".

آلیوشا پشکوف شعر لرمانتوف "دیو" را در کارگاه نقاشی شمایل می خواند. هنرمند B.A. دخترو.

ماکسیم گورکی

پس از انقلاب 1917، ماهیگیری غیر ضروری بود و هنرمندان پالخ شروع به جستجوی استفاده از هنر خود کردند. چنین اتفاقی افتاد که در پایان سال 1922، هنرمند ایوان گولیکوف به مسکو رفت و در موزه صنایع دستی (موزه هنرهای عامیانه فعلی) آثار استادان قدیمی لوکوتین را دید: جعبه های پاپیه ماشه که روی زمینه سیاه با روغن نقاشی شده بودند. رنگ می کند. گولیکوف تصمیم گرفت تلاش کند. اولین کارم، «آدم در بهشت» را که با طلا ساخته شده بود، در کف یک حمام عکاسی پاپیه ماشه ساختم و به موزه صنایع دستی بردم. مدیریت موزه به این کار علاقه مند شد و بلافاصله محصولات نیمه تمام را برای کارهای بعدی به او داد. ورود به پالخ گولیکوف همراه با بستگانش A.A. گلازونف کارگاهی را ترتیب داد که در آن صنعتگران پالخ شروع به کار کردند. در نمایشگاه کشاورزی سراسر روسیه در سال 1923، هنرمندان دیپلم درجه 1 را دریافت کردند. و در سال 1924 "آرتل نقاشی باستانی" در پالخ افتتاح شد.

«آدم در بهشت» پالخ، هنرمند ایوان گولیکوف

ام. گورکی هنر پالخ را بسیار قدردانی کرد، آن را "یکی از معجزات خلق شده توسط انقلاب" نامید، برای محبوبیت آن در میهن و خارج از کشور بسیار انجام داد، کمک مالی کرد، کتابخانه ای در آرتل سازمان داد، که در آن بهترین ها را جمع آوری کرد. آثار پوشکین، لرمونتوف، نکراسوف، گوگول، کریلوف ... - شخصیت هایی که اساس مینیاتور پالخ را تشکیل می دهند.

گفتگوی هیئتی از هنرمندان پالخ با ام.گورکی

هنرستان پالخ به نام. ام. گورکی

نقاشی پالخ با سبک نقاشی سایر مکاتب عامیانه روسی تفاوت دارد زیرا هنرمندان زیور آلات یا چهره های فردی را به تصویر نمی کشند، بلکه ترکیبات کامل را ترسیم می کنند - نقاشی های مینیاتوری واقعی که موضوع خاصی را به تصویر می کشند. هنر پالخ عبارت است از شعر در طراحی، لحظاتی از آوازها و افسانه های روسی که توسط دست هنرمند بر روی سطح اشیاء گرفته می شود. استادان نقاشی مینیاتور موضوعات خود را از زندگی روزمره، داستان های عامیانه روسی، ترانه ها و حماسه ها و همچنین آثار کلاسیک ادبیات، به عنوان مثال، از افسانه های پوشکین و افسانه های کریلوف گرفتند.

داستان ماهیگیر و ماهی

داستان تزار سلطان

خروس طلایی

روسلان و لودمیلا

ایوان تسرویچ و سری گرگ

اسب کوچولو

بووا شاهزاده

لوکوموریه

نبرد بین Persvet و Chelubey

سخنی در مورد کمپین ایگور

دوبرینیا نیکیتیچ

سه قهرمان

پوشکین

لرمانتوف

لومونوسوف

با گذشت زمان، جعبه ها، سنجاق ها و سایر اشیاء مورد استفاده برای نقاشی با تصاویر مربوط به توسعه پیشرفت تکنولوژی دوران شوروی تزئین شدند. روی پوشش لاک سیاه نقاشی هایی از اولین تراکتور، ماشین چمن زنی، کمباین، مزارع کاشته شده با گندم و زندگی روستاهای مزرعه جمعی، و همچنین تصاویری از ساختمان های جدید، تعطیلات اختصاص داده شده به سالگردهای به یاد ماندنی خاص، ظاهر شد که نبض آن زمان را منتقل می کرد. . ترکیبات برخی از استادان پالخ دوران شوروی حاوی تصاویری از صنعتی شدن است که به سبک نمادگرایی گرفته شده است. اغلب، هنرمندان برای انتقال تصاویر، دستاوردهای مردم شوروی را به شکل افسانه ای قرار می دهند. موضوع برق‌زدایی از طریق تصویر پرنده آتشین حل می‌شود و کاستی‌های مردم به شکل شخصیت‌های فولکلور بد در قالب لشی و بابا یاگا است که توسط پیشگامان جوان محاکمه عادلانه می‌شوند. در طول جنگ بزرگ میهنی، بسیاری از هنرمندان به مضامین نظامی روی آوردند و واقعیت خشن دوران نبردهای بزرگ را به عاشقانه ای عالی از فداکاری و قهرمانی به خاطر کشور مادری خود تبدیل کردند و مردم روسیه را که از آزادی خود در نبرد با آنها دفاع می کردند تجلیل کردند. مهاجمان خارجی اما حتی در این آثار نیز می توان تأثیر نقاشی دیواری و بهترین سنت های سبک پالخ را دنبال کرد.

یوری گاگارین

تسیولکوفسکی

فضای شوروی

دوره شوروی نه تنها باعث پیدایش مینیاتورهای لاکی پالخ شد، بلکه به توسعه این صنعت نیز کمک کرد. موزه دولتی هنر پالخ سازماندهی شد. در سال های 1960-80 استفاده از تجربه غنی استادان پالخ در ایجاد طرح هایی از مناظر برای تولیدات تئاتری، تصاویر برای نسخه های کتاب آثار پوشکین، کریلوف، گورکی و سایر نویسندگان روسی و شوروی آغاز شد. در سبک پالخ، مجموعه ای از کارت پستال ها و تمبرهای پستی با شخصیت هایی از افسانه ها، حماسه ها و افسانه های روسی صادر شد.

کارت پستال شوروی پالخ

تقویم ها پالخ

تمبرهای پست شوروی پالخ

کارت ها پالخ

ویژگی های بارز نقاشی پالخ

هر مینیاتوریست مضامین مورد علاقه خود را دارد، اما در کل یک سبک مشترک و همیشه قابل تشخیص از مینیاتور پالخ پدید آمده است. متعارف بودن رنگ ها، فرم های معماری، تناسبات ظریف و کشیده فیگورها که به وضوح در پس زمینه سیاه خودنمایی می کنند، بسط فراوان آنها با گرافیک طلایی از ویژگی های بارز مینیاتورهای پالخ است.

تفاوت اصلی مینیاتورهای پالخ، مستیورا و خولوی با مینیاتور فدوسکینو در کاربرد است. مزاج زرده، که به طور سنتی از آن برای نقاشی نمادها استفاده می کردند. امولسیون تخم مرغ به عنوان چسب در مصر باستان، یونان، روم، بیزانس استفاده می شد، از آنجایی که قبلاً توسط نقاشان آیکون روسیه باستان پذیرفته شده بود. Tempera برای نوشتن در مذاب استفاده می شود، i.e. لایه های مایع مانند آبرنگ، اما می توان آن را با روش خط کشی، خطوط نقطه مانند مانند پاستل و ضربه های ایمپاستو مانند رنگ روغن کار کرد. هنرمندان پالخ که از کانال‌های پس‌زمینه لاک بدون رنگ در نقاشی استفاده می‌کنند، اغلب پرایمر را با یک شستشوی سفید از شبح تصویر که به سطح سیاه محصول منتقل شده و برای نقاشی تمیز می‌شود، جایگزین می‌کنند. ترجمه نقاشی روی یک شی در پالخ، مسترا و خلوی متفاوت از فدوسکینو انجام می شود. سمت عقب نقاشی با پودر رنگ پاک می شود و با قرار دادن نقاشی روی سطح، با یک سوزن صاف که در یک دسته چوبی چسبانده شده است، ردیابی می شود. رنگ ها در امولسیون زرده (زرده رقیق شده با آب با اضافه کردن چند قطره سرکه) حل می شوند.

مرحله اول نوشتن است آن را باز کن: اشکال اصلی تصویر مشخص شده است. سپس دنبال می شود ثبت، یعنی شفاف سازی تن رنگ های اصلی و مشخص کردن اشکال. مرحله بعد - ذوب شدن: سکته‌های غنی با رنگ‌های لعاب مایع، نقاشی را به نوعی کل رنگی متحد می‌کند. نقاشی را تمام کنید تابش خیره کننده(یا بریدگی)، در پالخ با طلای آفریده درست می شود.

تابلوی مینیاتوری پالخ با زیورآلات طلا قاب شده است. رنگ طلایی (طلای آفریده شده) از برگ های ورق طلا تهیه می شود که با انگشت روی صمغ عربی آسیاب می شود. سپس زیور با استخوان جلا داده می شود.

رنگ طلایی نه تنها بخشی از رنگ‌بندی نقاشی و از ویژگی‌های بارز آثار نقاشان پالخ است. خطوط نازک طلایی و نقره ای برای آشکار کردن نور و سایه ها عمل می کنند و شکل چهره ها و عناصر جداگانه ترکیب را آشکار می کنند. علاوه بر این، طلا نماد نور است که در جهان بینی مسیحی به معنای چیزی الهی و ابدی است.

کار یک هنرمند مینیاتور نیازمند دقت فیلیگرانی، دقت در هر خط و دقت است. استادکاران پالخ اغلب هنگام نقاشی شاهکارهای مینیاتوری خود مجبورند از ذره بین یا ذره بین استفاده کنند. در پایان کار، نقاشی با شش لایه لاک روشن پوشانده می شود و پس از آن محصول سمباده و صیقلی می شود.

وحدت هماهنگ فرم هنری و محتوای عمیق ملی، سنت گرایی و ملیت آثار هنرمندان پالخ را متمایز می کند.

"روستای پالخ"، هنرمند I.M. Bakanov، 1934

"Strada"، هنرمند I.M. Bakanov، 1933

تکنولوژی ساخت مینیاتور پالخ

مینیاتورهای لاک پالخ بر روی جعبه ها، بشقاب ها، سنجاق های ساخته شده از پاپیه ماشه نقاشی شده اند. فرآیند ایجاد یک قطعه کار شامل عملیات زیر است:

1. مقوا را برش دهید- اشکال به اندازه مورد نیاز به شکل صفحات یا نوار از ورق های مقوا چوب بریده می شود. صفحات مقوایی را با خمیر آرد (از آرد گندم) آغشته می کنند و یکی روی دیگری روی میز یا تخته افقی می چسبانند. تعداد لایه ها بستگی به ضخامت مورد نیاز محصول دارد و بین 3 تا 30 لایه است. کناره های تابوت، جعبه، جعبه و .... با غلتاندن نوارهای مقوا بر روی صفحات گرد یا مستطیلی (تا 12 لایه) ساخته می شوند.

آماده کردن برگه های پاپیه ماشه

2. سپس جاهای خالی فشرده شده استبه مدت یک هفته و نیم خشک می شود، در خمره روغن بذر کتان گرم شده خیس می شود، خشک می شود و دوباره فشرده می شود. سپس اقلام تزئینی (جعبه سیگار، جعبه، مدال، سنجاق سنجاق و ...) از قسمت های خالی به دست آمده ساخته می شود. سپس محصولات آسیاب کردنروی چرخ سنباده و در نهایت آوردنبرس سنباده.

3. آستر و بتونهکه با دست و با استفاده از ابزار سنتی ساخته می شوند. آنها از خاک رس قرمز، روغن و دوده با آسیاب صحیح اجزاء با یکدیگر تهیه می شوند. پس از آن، چندین لایه پرایمر روی محصول اعمال می شود، هر لایه تمیز و سنباده می شود. سپس بتونه با کاردک فولادی روی محصول اعمال می شود و خشک می شود. پس از خشک شدن، بتونه با پوکه تمیز می شود، که اضافی آن با یک پر غاز پاک می شود. قسمت بیرونی محصولات پالخ با لاک مشکی پوشانده شده است (قبلاً از لاک روغنی با دوده استفاده می شد). مرسوم است که داخل جعبه و جعبه سیگار را با لاک قرمز می پوشانند.

آستر و بتونه

4. تهیه رنگ.

کار هنرمند پالخ آغاز می شود تهیه رنگ. رنگ های پالخ با استفاده از امولسیون تخم مرغ رقیق می شوند. برای این کار، زرده جدا شده از سفیده را دوباره داخل پوسته تخم مرغ می ریزند و آب مخلوط با سرکه را به آن اضافه می کنند. سپس امولسیون با لیسک مخصوص هم زده می شود.

امولسیون تخم مرغ به دست آمده به رنگدانه خشک و با دقت اضافه می شود مالیده شده استانگشت اشاره درجه آمادگی "با چشم" تعیین می شود. رنگ های خوب آماده شده بسیار انعطاف پذیر هستند. رنگ در مقادیر کم تهیه می شود، زیرا برای مدت طولانی ذخیره نمی شود.

یک هنرمند به رنگ هایی با قوام متفاوت نیاز دارد، بنابراین آنها باید دائماً روی یک نعلبکی یا پالت چینی رقیق شوند. روی آن رنگ های رنگ های اصلی مخلوط شده و تن های دلخواه ساخته می شود.

تهیه امولسیون تخم مرغ- این یک کار پر دردسر است و به مهارت و تجربه زیادی نیاز دارد. باید بتوانید زرده را با دقت از سفیده جدا کنید، زیرا حتی کوچکترین قطره سفید مانع از کشیدن خطوط ظریف توسط هنرمند می شود. برای رقیق کردن زرده در مسترا از آب و در پالخ از سرکه سفره یا کواس نان استفاده می کنند. رنگ های حل شده در کواس نرم تر اعمال می شوند و ماندگاری بیشتری دارند، اما اکنون به ندرت از آن استفاده می کنند. برای تخم‌مرغ‌های چرب تابستانی و زمستانی لاغر، مقدار حلال متفاوت خواهد بود. امولسیون تخم مرغ نباید خیلی چرب یا خیلی مایع باشد: رنگ چرب تقریباً اعمال می شود و به سرعت می ترکد و رنگ مایع محو می شود و به خوبی به تکنیک رنگ آمیزی مورد نظر نمی رسد.

برای کار بر روی یک مینیاتور، هنرمندان مختلف به مقادیر متفاوتی نیاز دارند برس های سنجاب. تمامی براش های استادان پالخ دست ساز می باشد. شما نمی توانید یک مینیاتور را با قلم موی خریداری شده در فروشگاه، حتی با بهترین کیفیت، رنگ کنید؛ این قلم مو بسیار "نافرمان" است و ظرافت و کشش کافی را ندارد؛ در حین نوشتن، نوک چنین قلم مو می تواند به دو قسمت تقسیم شود.

قبل از رنگ آمیزی سطح محصول فرآوری شده با پوکه(رنگ بهتر به سطح مات می چسبد تا براق).

سپس هنرمند طرحی را روی محصول نیمه تمام اعمال می کندبا یک مداد ریز تیز شده

سپس تصویر ترسیم شده استبا استفاده از یک برس سنجاب نازک سفید کنید.

تهیه رنگ

5. تذهیب.

نقاشان مینیاتور معمولا از ورق طلا استفاده می کنند. اندازه هر ورق 9x9 سانتی متر است، برای یک وعده از 2 تا 10 ورق وجود دارد. این ورقه ها به قدری نازک هستند که با کوچکترین تنفس هوا به سمت بالا پرواز می کنند. گرفته می شوند لامپ با رنگ سبز- ابزار مخصوص ساخته شده از نوک دم سنجاب. در یک نعلبکی چینی، طلا را با ماده چسباننده، صمغ عربی مخلوط کرده و در آب حل می کنند تا یک توده مایع تشکیل شود. "ایجاد" طلا، مانند رنگ، به مهارت و صبر زیادی نیاز دارد. آب خالص را به طلای حل شده اضافه می کنند، هم می زنند، صاف می کنند، ته نشین می کنند، آب اضافی را تخلیه می کنند و در فر، زیر لامپ یا در آفتاب خشک می کنند. حتی یک ذره گرد و غبار و لکه نباید داخل آن شود وگرنه نوشتن برایشان مشکل خواهد بود. طلا، آماده برای کار، با درخشش نرم و مسحورکننده ای می درخشد، گویی شما را دعوت می کند تا به سرعت قلم مو را بردارید.

گاهی از پودر نقره یا آلومینیوم استفاده می شود. هنگام کار با نقره باید مراقب باشید، زیرا وقتی در دمای بالا خشک می شود زرد می شود. پودر آلومینیوم ماده درشت تری است و نیاز به مالش کامل تری دارد.

برای اینکه طلای اعمال شده روی محصول درخشندگی پیدا کند، باید باشد لهستانی. برای این کار از یک دندان گرگ استفاده می شود - دارای سطح مخصوصا صاف است.

6. پس از رنگ آمیزی محصول با طلا با لاک روغن پوشیده شده است. این عمل با زدن چند لایه لاک انجام می شود که هر کدام با دقت انجام می شود خشک شدهدر یک دمای خاص برای مدت طولانی. بعد از هر لایه حتما سطح را ابتدا با شیشه و سپس با پوکه صاف کنید.

سنگ زنی

جلا دادن

7. آخرین مرحله است جلا دادن. هنگامی که لایه های کافی از لاک وجود دارد و سطح از قبل صاف است، جعبه بر روی یک "مخمل" جلا داده می شود - یک دایره چرخان خاص که با مخمل پوشانده شده است. پرداخت نهاییالبته با دست‌ها، دست‌های زنانه استفاده می‌شود، زیرا دست‌ها باید نرم و بدون نواحی ناهموار باشد که بتواند سطح را خراش دهد.

پالخ - معجزه ای زاده انقلاب!

© "دانشنامه فن آوری ها و روش ها" Patlakh V.V. 1993-2007

جعبه های سیاه با صحنه های افسانه ای به طور گسترده ای در خارج از روسیه شناخته شده اند - محصولاتی از روستای پالخ واقع در منطقه ایوانوو. جعبه های پالخ (تابوت، سنجاق سینه)، به همراه سینی های ژوستوو و خوخلوما هستند که به عنوان سوغات در چمدان گردشگران خارجی به خارج از کشور می روند. با این حال، در روستای پالخ علاوه بر تولید جعبه، چیزی برای دیدن وجود دارد: 19 شی وجود دارد که می توانید از آنها دیدن کنید، از جمله: موزه شمایل ها، خانه-موزه I.I. گلیکوف، موزه هنر پالخ، کلیسای صلیب مقدس، کاملاً توسط استادان پالخ نقاشی شده است.

پالخ یکی از مراکز صنایع دستی عامیانه روسیه است که در 350 کیلومتری مسکو و 60 کیلومتری ایوانوو قرار دارد. جمعیت پالخ تنها 4800 نفر (تا سال 2017) است. بازدید از پالخ را می توان با گشت و گذار در منطقه ایوانوو، شهر ایوانوو، پلس، کینشما ترکیب کرد.

پالخ "رقیب اصلی" فدوسکینو در نزدیکی مسکو است، زیرا آنها جعبه های پاپیه ماشه را نیز در اینجا رنگ می کنند. در تعطیلات بعدی موفق به سفر به روستای پالخ شدم که در مورد آن به خوانندگان سایت خواهم گفت.

در ابتدای سفر، ما را از اتوبوس در کنار پوستری که نشان می داد در پالخ حداقل 19 شی در خور توجه گردشگران وجود دارد، پیاده شدیم: اما در برنامه ما، متأسفانه، فقط زمان برای بررسی گذرا چهار مورد وجود داشت. آنها را

آنچه در پالخ باید دید

• موزه هنر پالخ (پالخ، خیابان باکانوا، 50)
• کلیسای صلیب مقدس (پالخ، خط بازارنی، 1)
• موزه شمایل (روستای پالخ، خیابان لنین، 6)
• موزه مینیاتورهای لاکی،
• خانه-موزه هنرمند ن. گولیکوف (پالخ، خیابان لنین، 2)
• مجسمه خانه-موزه N. Dydykin (پالخ، خیابان لنین، 25a)
• خانه-موزه N. Zinoviev
• خانه-موزه پی کورین (پالخ، خیابان دمیان بدنوگو، 19)
• موزه شمایل در پالخ

موزه شمایل در پالخ

آشنایی ما با پالخ از موزه شمایل آغاز شد. این برای من یک کشف واقعی بود که قبل از انقلاب پالخ یکی از مراکز نقاشی شمایل بود و کاری به ساخت جعبه نداشت. نقاشان نمادهای محلی سبک اصلی و قابل تشخیص خود را با اسرار حرفه ای خود توسعه داده اند.

مجموعه موزه غنی است و نه تنها نمادهای پالخ، بلکه آنهایی را نیز در بر می گیرد که طی سالیان متمادی از دیگر شهرهای باستانی روسیه آورده شده اند. حتی مجسمه های چوبی از کلیساهای معتقد قدیمی وجود دارد.

متأسفانه تنظیمات را اشتباه انجام دادم و اکثر تصاویر ضعیف بودند. پس از همه، همانطور که مشخص شد، مهمترین چیز در نماد Palekh طرح رنگ است.

خانه-موزه I.I. Golikov در پالخ

در ادامه به سمت خانه موزه I.I. گولیکووا. این شخصی است که در شرایط اقتصادی-اجتماعی که پس از سال 1917 تغییر کرد، توانست هنرمندان را به نوع جدیدی از فعالیت "دوباره" سوق دهد. تغییر نظام سیاسی داخلی هنر پالخ را تهدید به نابودی کرد. I.I. Golikov و گروهی از افراد همفکر خود یک آرتل تزئینی و هنری را تأسیس کردند. البته من مجبور شدم از نقاشی آیکون جدا شوم ، اما سبک معروف توانست روی وسایل تزئینی "ریشه بگیرد". به ویژه، در خانه-موزه نسخه ای از کتاب "داستان مبارزات ایگور" وجود دارد که توسط I.I. Golikov به تصویر کشیده شده است.

این خانه که تبدیل به موزه شد، توسط خود هنرمند در سال 1928 برای خانواده اش ساخته شد. شرایط زندگی و کار او در اینجا بازسازی می شود. چیزهایی که متعلق به او بود نمایش داده می شود. همچنین در اینجا اسناد و عکس هایی وجود دارد که روند ایجاد جهت جدیدی از هنر پالخ را نشان می دهد و غرفه ای نیز تعبیه شده است که به وضوح روند ایجاد جعبه پالخ را نشان می دهد.

من فقط یک عکس از داخل خانه گرفتم. با کمال تعجب، حتی اگر با یک گروه بیایید، باید 150 روبل برای عکاسی بپردازید. آنها در موزه آیکون در مورد این موضوع به ما چیزی نگفتند. اما در موزه هنر پالخ که بعد از خانه I.I. Golikov به آنجا رفتیم، وقتی دیدند من زیاد عکس می‌گیرم به من سرزنش کردند. درست است، من چیزی پرداخت نکردم، اما عکس گرفتن را متوقف کردم.

موزه هنر پالخ اشیایی را که توسط استادان شوروی ساخته شده اند و همچنین آثار مدرن به نمایش می گذارد. و این فقط جعبه ها نیستند. مبلمان، دیوارکوب، لوازم التحریر و جواهرات وجود دارد. ویترینی با محصولات چینی وجود دارد. زمانی سعی کردند از نقاشی پالخ برای تزیین بشقاب ها و دیگر اشیای چینی استفاده کنند، اما نشد.

مضامین نقاشی محصولات حماسی، داستان های عامیانه روسی و داستان های پوشکین و همچنین زندگی مردم شوروی بود، اگرچه من موضوعات را بیشتر تبلیغاتی می نامم تا روزمره. من نتوانستم از یک اثر شگفت انگیز به نام "محاکمه پیشگامان بابا یاگا" عکاسی کنم.

من جعبه اختصاص داده شده به پیروزی در جنگ بزرگ میهنی را دوست داشتم.

متأسفانه، بیشتر نمایشگاه ها در وضعیت خیلی خوبی نیستند: لاک پوشانده مینیاتورها به شدت ترک خورده است. واقعیت این است که پالخ لاک مخصوص خودش را نداشت. او در اینجا مورد نیاز نبود. آنها برای دریافت نسخه به Fedoskino مراجعه کردند، اما آنها از ارائه آن خودداری کردند. چندین سال گذشت تا پالخ لاک امضای خود را برای محصولات ایجاد کرد.

نحوه تشخیص محصولات واقعی از پالخ از تقلبی در سطح خانواده

• جعبه های تقلبی پالخ همه مغازه ها و بازارهای سوغاتی را پر کرده است، پس چگونه می توان محصولات واقعی را از پالخ از تقلبی تشخیص داد؟ موزه رازهایی را به ما گفت:
• اغلب، محصولات پالخ در خارج سیاه هستند (سبز و آبی بسیار نادر هستند)، اما همیشه قرمز در داخل هستند.
• جلا دادن سطوح خارجی و داخلی با کیفیت بالا. هیچ خراش، لکه یا تاول نباید وجود داشته باشد.
• درب جعبه ها (تابوت ها و تابوت ها) به طور محکم به پایه - بدنه متصل می شوند.
• علائم ویژه: در گوشه پایین سمت چپ به دنبال امضای "palekh" به رنگ طلایی باشید، در سمت راست پایین - نام خانوادگی نویسنده.
• در پایین جعبه UNDER THE VARNISH به دنبال نام تجاری Palekh هستیم. در موارد تقلبی این علامت معمولاً در بالا چسبانده می شود.
• به بسته بندی توجه کنید: هنگام خرید، محصول نهایی باید در یک جعبه سخت بسته بندی شود که داخل آن باید با پشم پنبه بسته شود تا از لاک و تصویر محافظت شود.

محصولات پالخ گران هستند. جعبه نمی تواند 100 روبل قیمت داشته باشد، زیرا دست ساز است، تقریباً مانند جواهرات.

کلیسای صلیب مقدس

آخرین هدف سفر ما کلیسای تعالی صلیب بود که به طور کامل توسط استادان پالخ نقاشی شده بود. زمانی آن را موزه اعلام کردند و همین امر آن را از نابودی نجات داد. اما در ساعت شش بعد از ظهر معبد بسته شد و ما وارد آن نشدیم.

جعبه های پالخ هنوز هم هدیه خوبی محسوب می شوند. با وجود این واقعیت که محصولات بسیار گران هستند و تقلبی های ارزان قیمت چینی در اطراف وجود دارد، تولید "مرگ" نیست. همچنین مدرسه ای وجود دارد که استادان جدید مینیاتورهای لاکی را آموزش می دهد. ضمناً مکتب شمایل نگاری نیز در حال احیاء است.

برای سوغاتی به ما فرصت ندادند. من شخصاً قصد خرید چیزی نداشتم، زیرا قیمت محصولات را از قبل می دانستم. اما با نگاهی به مغازه، شیئی را دیدم که ثابت می‌کرد پالخ فقط جعبه نیست و صنعتگران سعی می‌کنند همگام با زمانه باشند.

چگونه از مسکو به روستای پالخ برویم

با ماشین. راحت ترین و سریع ترین راه برای رسیدن به پالخ با ماشین است، زیرا فاصله مسکو تا پالخ تنها 400 کیلومتر است (بزرگراه M7 از طریق ولادیمیر و ایوانوو، سپس P152 از طریق شویا). گران قیمت تقریباً 6 ساعت طول می کشد.

با اتوبوس. از ایستگاه Shchelkovsky در مسکو یک اتوبوس به ایستگاه Yuzha وجود دارد. سفر حدود 7 ساعت طول می کشد. همچنین اتوبوس هایی با ترانسفر در شهر ایوانوو وجود دارد - این اتوبوس ها از ایستگاه Novogireevo حرکت می کنند.

با قطار. نزدیکترین ایستگاه راه آهن از پالخ 75 کیلومتر دورتر است (شویا) - این روش برای کسانی که از سن پترزبورگ و نیژنی نووگورود سفر می کنند راحت خواهد بود، بنابراین دسترسی به پالخ با قطار امکان پذیر نخواهد بود.

از مسکو باید با قطار به ایوانوو (7 ساعت سفر) - قطار - مسکو - کینشما بروید و سپس از ایوانوو با اتوبوس به پالخ بروید.

اتوبوس ها اغلب از ایوانوو به پالخ حرکت می کنند - هر نیم ساعت یک بار، زمان سفر 1 ساعت 30 دقیقه طول می کشد.

صنعت مینیاتورهای لاکی روسی تاریخ خود را در سال 1795 با اولین تولید جعبه های انفیه پاپیه ماشه آغاز کرد. این فناوری توسط تاجر P.I. کوروبوف از آلمان به منطقه عمیق مسکو تا روستای دانیلوفکا که اکنون بخشی از روستای فدوسکینو است. در آن قسمت ها بود که هنر مینیاتورهای لاکی روی جعبه های اسنف که فولکلور روسی را به تصویر می کشید شروع به توسعه کرد. یکی از شاخه های این هنر نقاشی پالخ است.

هنر باستانی پالخ

نقاشان چیره دست از قدیم الایام در پالخ تمرین می کردند. در روستایی که ساکنان سوزدال و ولادیمیر از یوغ تاتار-مغول گریختند، تمام خانواده‌ها به نقاشی زبان‌های خارجی، نقاشی‌های تاریخی، مرمت کلیساها و کلیساها و به ویژه صومعه نوودویچی، کلیساهای تثلیث مشغول بودند. سرگیوس لاورا و اتاق چهره‌ای کرملین مسکو.

نقاشی پالخ روی جعبه ها، تابوت ها، زیرسیگاری ها، سنجاق ها و جا سوزنی ها خیلی دیرتر پس از انقلاب ظاهر شد. ایوان گولیکوف، با الهام از آثار استادان لوکوتین در موزه صنایع دستی مسکو، اولین مینیاتور خود را "آدم در بهشت"، نقاشی های طلایی روی پس زمینه سیاه خلق کرد. بعداً وی به اتفاق خویشاوند ع.الف. گلازونوف کارگاهی با صنعتگران پالخ ایجاد کرد. تصویر ویژگی های این کاردستی را نشان می دهد.

پس از موفقیت اولین آثار در نمایشگاه های مسکو و ونیز، هنر نقاشی باستانی افتتاح شد و در سال 1933 مدرسه هنر پالخ افتتاح شد. هنر پالخ طی سالیان متمادی فراز و نشیب هایی را پشت سر گذاشته است، اما آثار هنرمندان پالخ برای بسیاری شناخته شده است و جانشینان خود را در کار خود از دست نمی دهند. مینیاتور پالخ در سال 1980 احیا شد و تولید جعبه با این نقاشی هنوز در قرن 21 مدرن وجود دارد.

تکنیک نقاشی

ویژگی های مینیاتور لاک پالخ در میان بسیاری از هنرها قابل تشخیص است. تصویرهای سنتی داستان های حماسی، افسانه ها و زندگی باستانی دهقانان و بازرگانان با فرم های متعارف، چهره های ترسیم شده و سبک سازی قرون وسطایی مشخص می شود.

پالت رنگ در مینیاتورها با سنت های باستانی روسیه مطابقت دارد که ترکیبی از رنگ های قرمز، زرد و سبز است که به وفور با طلا پراکنده شده و روی پس زمینه سیاه ساخته شده است.

تکنیک نقاشی مینیاتور در پالخ آداب و رسوم سبکی نقاشی نمادها و همچنین فن آوری ساخت رنگ های به اصطلاح تمپر را حفظ کرده است که بر اساس رنگدانه های خشک به صورت پودر رقیق شده با آب ساخته شده است. زرده مرغ به عنوان چسب استفاده شد و بعدها از پلیمرها و روغن های مخصوص در محلول چسب استفاده شد. رنگ های تمپرا در حال حاضر جای خود را به رنگ های روغنی داده اند، اما امروزه هنوز برای نقاشی استفاده می شوند، زیرا دوام بالایی دارند.

رنگ طلا از ورقه های طلا ساخته می شود که خرد شده و با صمغ عربی مخلوط می شود و در آب حل می شود و سپس زیر چراغ خشک می شود. فرآیند ساخت رنگ بسیار پر زحمت است، هیچ زباله ای نباید وارد آن شود، در غیر این صورت رنگ به خوبی نمی چسبد. فلسطینی ها از پودر آلومینیوم نیز استفاده می کنند. زیر لاک زرد می شود.

سنت ایجاد مینیاتورهای لاکی روی جعبه ها، فناوری خود را حفظ کرده است. ساخت چنین جعبه ای در کارگاه ها حدود دو ماه زمان می برد. ابتدا پاپیه ماشه از مقوا و خمیر تهیه می شود، فشرده می شود، حدود 10 روز خشک می شود، در روغن بذر کتان گرم خیس می شود، سپس خشک و فشرده می شود. جعبه های خالی از این کاغذهای کاغذی خارج می شوند، با خاک رس قرمز آماده می شوند، چندین بار تمیز و صیقل می شوند.

در مرحله بعد محصول به دست استادان نقاشی می رسد که در چند مرحله طرح را اعمال می کنند. اولین مرحله این است که آن را با رنگ سفید رنگ کنید، سپس لکه های رنگی را اعمال کنید. در پایان، خطوط و جزئیات فردی ترسیم می شود، سپس طرح با لاک محکم می شود، پس از آن می توان آن را با طلا و نقره اعمال کرد.

پس از این، چندین لایه لاک زده می شود که به صورت مرحله ای پرداخت می شود تا محصول به اندازه کافی یکدست و صاف شود. سپس آنها را در بسته بندی نرم قرار می دهند.

در واقع، بسیاری از نقاشی‌ها فناوری‌های خود را حفظ می‌کنند که از نظر کیفیت و دوام مشابه بهتری ندارند؛ صنعتگران از روش‌های قدیمی برای تولید محصولات اصلی، مخلوط کردن رنگ‌ها استفاده می‌کنند و در عین حال رنگ‌های دلخواه را به دست می‌آورند که روح و رمز باستانی را منتقل می‌کند. تصاویر پالخ از مینیاتورهای لاکی تصاویری را در حال حرکت به تصویر می کشد و در طرح سرزندگی ایجاد می کند. یال های در حال توسعه، ردای قهرمانان، گردبادهای بادها و امواج دریاها.

آثار استادان پالخ شامل افسانه هایی است که افسانه های پوشکین را به تصویر می کشد، به ویژه داستان ماهیگیر و ماهی، داستان تزار سالتان، روسلان و لیودمیلا، و همچنین دیگر داستان های عامیانه و حماسه برای کودکان. تصاویر به تصویر کشیده شده در نقاشی ها به راحتی قابل تشخیص هستند: سه قهرمان، یک پرنده آتشین، یک گربه آموخته و اسب های سیاه با یال های طلایی، و همچنین سایر شخصیت های افسانه ای که از دوران کودکی برای ما شناخته شده اند، همانطور که در عکس زیر است.