قوانین اساسی کلاسیک. اصول اساسی کلاسیک گرایی ریشه های تاریخی کلاسیسم

16.07.2019

کلاسیک (از کلاسیک لاتین - نمونه)، سبک و جهت هنری در ادبیات، معماری و هنر قرن 17 - اوایل قرن 19، کلاسیک به طور متوالی با رنسانس مرتبط است. به همراه باروک، جایگاه مهمی در فرهنگ قرن هفدهم را اشغال کرد. توسعه خود را در دوران روشنگری ادامه داد. پیدایش و گسترش کلاسیک گرایی با تقویت سلطنت مطلقه، با تأثیر فلسفه R. Descartes، با توسعه علوم دقیق همراه است. اساس زیبایی شناسی خردگرایانه کلاسیک، میل به تعادل، وضوح و ثبات بیان هنری است (که عمدتاً از زیبایی شناسی رنسانس گرفته شده است). اعتقاد به وجود قواعد جهانی و ابدی خلاقیت هنری که دستخوش تغییرات تاریخی نیست و از آن به مهارت، تسلط تعبیر می شود و مظهر الهام خود به خودی یا خودبیانگری نیست.

کلاسیک گرایان با پذیرش ایده خلاقیت به عنوان تقلیدی از طبیعت، که به ارسطو بازمی گردد، طبیعت را به عنوان یک هنجار ایده آل درک کردند که قبلاً در آثار استادان و نویسندگان باستان تجسم یافته بود: تمرکز بر "طبیعت زیبا". مطابق با قوانین تغییر ناپذیر هنر تغییر شکل داده و نظم داده شده است، بنابراین به طور ضمنی از مدل های عتیقه تقلید و حتی رقابت با آنها استفاده می شود. توسعه ایده هنر به عنوان یک فعالیت عقلانی مبتنی بر مقوله های ابدی "زیبا"، "مصلحت" و غیره، کلاسیک بیش از سایر جنبش های هنری به ظهور زیبایی شناسی به عنوان یک علم تعمیم دهنده زیبایی کمک کرد.

مفهوم مرکزی کلاسیک گرایی - حقیقت شناسی - به معنای بازتولید دقیق واقعیت تجربی نیست: جهان نه آنطور که هست، بلکه آنطور که باید بازآفرینی می شود. ترجیح برای یک هنجار جهانی به عنوان «به دلیل» هر چیز خاص، تصادفی و ملموس با ایدئولوژی یک دولت مطلقه بیان شده توسط کلاسیک گرایی مطابقت دارد، که در آن همه چیز شخصی و خصوصی تابع اراده غیرقابل انکار قدرت دولتی است. کلاسیک گرا نه یک شخصیت خاص و فردی، بلکه یک فرد انتزاعی را در موقعیتی از تعارض اخلاقی جهانی و غیرتاریخی به تصویر کشید. از این رو جهت گیری کلاسیک گرایان به اساطیر باستانی به عنوان تجسم دانش جهانی درباره جهان و انسان است. آرمان اخلاقی کلاسیک گرایی، از یک سو، انقیاد امر شخصی به امر عمومی، اشتیاق به وظیفه، عقل، مقاومت در برابر فراز و نشیب های هستی را پیش فرض می گیرد. از سوی دیگر خویشتن داری در تجلی احساسات، التزام به اعتدال، تناسب و توانایی جلب رضایت.

کلاسیک گرایی خلاقیت را به شدت تابع قوانین سلسله مراتب سبک ژانر قرار داد. بین ژانرهای "بالا" (به عنوان مثال، حماسه، تراژدی، قصیده - در ادبیات، ژانر تاریخی، مذهبی، اساطیری، پرتره - در نقاشی) و "کم" (طنز، کمدی، افسانه، طبیعت بی جان در نقاشی) تمایز قائل شد. ، که با سبک خاصی، طیفی از مضامین و قهرمانان مطابقت دارد. تمایز روشنی بین تراژیک و کمیک، والا و پایه، قهرمانانه و معمولی تجویز شد.

از اواسط قرن 18، کلاسیک به تدریج با جنبش های جدید - احساسات گرایی، پیش رمانتیسم، رمانتیسم جایگزین شد. سنت های کلاسیک در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 در نئوکلاسیک احیا شد.

اصطلاح «کلاسیک» که به مفهوم کلاسیک (نویسندگان نمونه) برمی گردد، اولین بار در سال 1818 توسط منتقد ایتالیایی جی. ویسکونتی استفاده شد. در منازعات بین کلاسیک‌ها و رمانتیک‌ها به‌طور گسترده استفاده می‌شد و در میان رمانتیک‌ها (J. de Staël، V. Hugo و غیره) بار منفی داشت: کلاسیک‌گرایی و کلاسیک‌هایی که از دوران باستان تقلید می‌کردند با ادبیات رمانتیک بدیع مخالف بودند. در تاریخ ادبی و هنر، مفهوم "کلاسیک" پس از آثار دانشمندان مکتب فرهنگی-تاریخی و G. Wölflin به طور فعال مورد استفاده قرار گرفت.

گرایش های سبکی مشابه کلاسیک گرایی قرن 17 و 18 توسط برخی از دانشمندان در دوره های دیگر دیده می شود. در این مورد، مفهوم "کلاسیکیسم" به معنای گسترده ای تفسیر می شود، که نشان دهنده ثابت سبکی است که به طور دوره ای در مراحل مختلف تاریخ هنر و ادبیات به روز می شود (به عنوان مثال، "کلاسیزم باستان"، "کلاسیک گرایی رنسانس").

ن. ت. پاخساریان.

ادبیات. خاستگاه کلاسیک گرایی ادبی در شعر هنجاری (یو.تس. اسکالیگر، ال. کاستلوترو و غیره) و در ادبیات ایتالیایی قرن شانزدهم است که در آن یک سیستم ژانری ایجاد شد که با سیستم سبک های زبانی مرتبط بود و بر باستان متمرکز بود. مثال ها. بالاترین شکوفایی کلاسیک با ادبیات فرانسوی قرن هفدهم مرتبط است. بنیانگذار شعر کلاسیک، اف. مالهربه بود که تنظیم زبان ادبی را بر اساس گفتار زنده محاوره ای انجام داد. اصلاحاتی که او انجام داد توسط آکادمی فرانسه تثبیت شد. اصول کلاسیک گرایی ادبی در کامل ترین شکل خود در رساله «هنر شاعرانه» اثر N. Boileau (1674) بیان شد که خلاصه ای از عملکرد هنری معاصران او بود.

نویسندگان کلاسیک ادبیات را رسالت مهمی برای تجسم در کلمات و رساندن نیازهای طبیعت و عقل به خواننده، به عنوان راهی برای «آموزش در عین سرگرمی» می دانند. ادبیات کلاسیک برای بیان روشن فکر معنی دار تلاش می کند ("... معنی همیشه در آفرینش من زندگی می کند" - F. von Logau)، از پیچیدگی های سبکی و تزئینات بلاغی امتناع می ورزد. کلاسیک گرایان لکونیسم را به پرحرفی، سادگی و وضوح را به پیچیدگی استعاری و نجابت را به زیاده خواهی ترجیح دادند. با این حال، پیروی از هنجارهای تثبیت شده به این معنی نیست که کلاسیک گرایان پدانتری را تشویق می کنند و نقش شهود هنری را نادیده می گیرند. اگرچه کلاسیک گرایان قوانین را راهی برای حفظ آزادی خلاق در محدوده عقل می دانستند، اما اهمیت بینش شهودی را درک می کردند و استعداد را برای انحراف از قوانین در صورت مناسب و از نظر هنری مؤثر می بخشیدند.

شخصیت‌های کلاسیک براساس شناسایی یک ویژگی غالب ساخته شده‌اند که به تبدیل آنها به انواع انسانی جهانی کمک می‌کند. برخوردهای مورد علاقه، برخورد وظیفه و احساسات، مبارزه عقل و اشتیاق است. در مرکز آثار کلاسیک گرایان، شخصیتی قهرمان و در عین حال فردی تحصیلکرده قرار دارد که به شکلی استواری می کوشد بر احساسات و عواطف خود غلبه کند، آنها را مهار کند یا حداقل تحقق بخشد (مانند قهرمانان تراژدی های ج. راسین). "من فکر می کنم، پس هستم" دکارت نه تنها نقش یک اصل فلسفی و فکری، بلکه یک اصل اخلاقی را در جهان بینی شخصیت های کلاسیک بازی می کند.

نظریه ادبی کلاسیک مبتنی بر نظام سلسله مراتبی ژانرها است. جداسازی تحلیلی قهرمانان و مضامین «بالا» و «کم» در آثار مختلف، حتی جهان های هنری، با میل به اصالت بخشیدن به ژانرهای «کم» ترکیب شده است. به عنوان مثال، برای خلاص کردن طنز از شر بورلسک خام، کمدی از ویژگی های مسخره ("کمدی عالی" مولیر).

جایگاه اصلی در ادبیات کلاسیک گرایی را درام بر اساس قانون سه وحدت اشغال کرد (به نظریه سه وحدت مراجعه کنید). ژانر اصلی آن تراژدی بود که بالاترین دستاوردهای آن آثار P. Corneille و J. Racine است. در اولی، تراژدی شخصیتی قهرمانانه به خود می گیرد، در دومی شخصیتی غنایی. سایر ژانرهای «بالا» نقش بسیار کمتری در روند ادبی بازی می‌کنند (آزمایش ناموفق جی. چاپلین در ژانر شعر حماسی متعاقباً توسط ولتر تقلید شد؛ قصیده‌های رسمی توسط F. Malherbe و N. Boileau سروده شد). در همان زمان، ژانرهای "کم" توسعه قابل توجهی یافتند: شعر و طنز آیروکمیک (M. Renier، Boileau)، افسانه (J. de La Fontaine)، کمدی. ژانرهای نثر آموزشی کوتاه پرورش داده می شود - قصار (اصطلاحات)، "شخصیت ها" (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de Labruyère). نثر سخنوری (J.B. Bossuet). اگرچه نظریه کلاسیک گرایی رمان را در سیستم ژانرهای شایسته تأمل جدی انتقادی وارد نکرد، شاهکار روانشناختی M. M. Lafayette "شاهزاده کلیوز" (1678) نمونه ای از یک رمان کلاسیک محسوب می شود.

در پایان قرن هفدهم، کلاسیک‌گرایی ادبی کاهش یافت، اما علاقه باستان‌شناختی به دوران باستان در قرن هجدهم، کاوش‌های هرکولانیوم، پمپئی، و ایجاد تصویر ایده‌آل از دوران باستان یونان توسط I.I. Winkelman به عنوان «سادگی نجیب» و عظمت آرام» به ظهور جدید آن در دوران روشنگری کمک کرد. نماینده اصلی کلاسیک گرایی جدید ولتر بود که در کار او عقل گرایی و کیش عقل در خدمت توجیه هنجارهای حکومت مطلقه نبود، بلکه حق فرد برای آزادی از ادعاهای کلیسا و دولت بود. کلاسیک گرایی روشنگری، که به طور فعال با سایر جنبش های ادبی عصر تعامل دارد، نه بر اساس "قوانین"، بلکه بر اساس "طعم روشنگرانه" عموم است. توسل به دوران باستان راهی برای بیان قهرمانی انقلاب فرانسه در قرن 18 در شعر A. Chenier می شود.

در فرانسه در قرن هفدهم، کلاسیک گرایی به یک سیستم هنری قدرتمند و منسجم تبدیل شد و تأثیر قابل توجهی بر ادبیات باروک گذاشت. در آلمان، کلاسیک گرایی، که به عنوان تلاشی آگاهانه فرهنگی برای ایجاد یک مکتب شعری «صحیح» و «کامل» درخور سایر ادبیات اروپایی (M. Opitz) ظاهر شد، برعکس، توسط باروک، سبک آن، غرق شد. با دوران غم انگیز جنگ سی ساله سازگارتر بود. تلاش دیرهنگام I.K. Gottsched در دهه‌های 1730 و 40 برای هدایت ادبیات آلمانی در مسیر قوانین کلاسیک، جنجال‌های شدیدی ایجاد کرد و به طور کلی رد شد. یک پدیده زیباشناختی مستقل، کلاسیک گرایی وایماری جی دبلیو گوته و اف. شیلر است. در بریتانیای کبیر، کلاسیک گرایی اولیه با کار J. Dryden مرتبط است. توسعه بیشتر آن مطابق با عصر روشنگری پیش رفت (A. Pope, S. Johnson). تا پایان قرن هفدهم، کلاسیک در ایتالیا به موازات روکوکو وجود داشت و گاهی اوقات با آن در هم تنیده می شد (به عنوان مثال، در آثار شاعران آرکادیا - A. Zeno، P. Metastasio، P. Ya. Martello، S. مافی)؛ کلاسیسم روشنگری با کار V. Alfieri نشان داده شده است.

در روسیه، کلاسیک گرایی در دهه 1730-1750 تحت تأثیر کلاسیک گرایی اروپای غربی و ایده های روشنگری تأسیس شد. در عین حال، به وضوح ارتباط با باروک را نشان می دهد. ویژگی های متمایز کلاسیک گرایی روسی عبارتند از: تعلیم گرایی، اتهام زنی، جهت گیری انتقادی اجتماعی، ترحم ملی وطن پرستانه و تکیه بر هنر عامیانه. یکی از اولین اصول کلاسیک گرایی توسط A.D. Kantemir به خاک روسیه منتقل شد. او در طنزهای خود از I. Boileau پیروی کرد، اما با ایجاد تصاویری تعمیم یافته از رذایل انسانی، آنها را با واقعیت داخلی تطبیق داد. کانتمیر ژانرهای شعری جدیدی را وارد ادبیات روسی کرد: ترتیب مزامیر، افسانه ها و شعر قهرمانانه ("پتریدا"، ناتمام). اولین نمونه از یک قصیده کلاسیک ستایش آمیز توسط V.K. Trediakovsky ("قصه رسمی در مورد تسلیم شهر گدانسک"، 1734) ایجاد شد، که آن را با یک "گفتمان در مورد قصیده به طور کلی" (هر دو پس از Boileau) همراه کرد. قصیده های M.V. Lomonosov با تأثیر شعرهای باروک مشخص شده است. کلاسیک گرایی روسی به طور کامل و مداوم توسط کار A.P.Sumarokov نشان داده شده است. سوماروکف با بیان مفاد اصلی دکترین کلاسیک در "مقاله در باب شعر" که به تقلید از رساله بولو (1747) نوشته شده بود، سعی کرد آنها را در آثار خود دنبال کند: تراژدی های متمرکز بر آثار کلاسیک نویسان فرانسوی قرن هفدهم و دراماتورژی ولتر، اما در درجه اول به رویدادهای تاریخ ملی پرداخته است. تا حدی - در کمدی ها که الگوی آن کار مولیر بود. در طنزها و همچنین افسانه ها که شهرت "لافونتن شمالی" را برای او به ارمغان آورد. او همچنین ژانری از آهنگ را توسعه داد که بویلئو به آن اشاره نکرد، اما توسط خود سوماروکف در فهرست ژانرهای شاعرانه گنجانده شد. تا پایان قرن 18، طبقه بندی ژانرهای پیشنهاد شده توسط لومونوسوف در مقدمه آثار جمع آوری شده 1757، "در مورد استفاده از کتاب های کلیسا در زبان روسی" اهمیت خود را حفظ کرد، که نظریه سه سبک را با ژانرهای خاص، که با "آرامش" بالا شعر قهرمانانه، قصیده، سخنرانی های رسمی مرتبط است. با میانگین - تراژدی، طنز، مرثیه، سرود؛ با کمدی - کمدی، آهنگ، اپیگرام. نمونه ای از شعر آیروکمیک توسط V. I. Maikov ("الیشع، یا باکوس عصبانی"، 1771) ایجاد شد. اولین حماسه قهرمانانه تکمیل شده "روسیادا" اثر M. M. Kheraskov (1779) بود. در پایان قرن 18، اصول درام کلاسیک در آثار N. P. Nikolev، Ya. B. Knyazhnin، V. V. Kapnist ظاهر شد. در اواخر قرن 18-19، کلاسیک به تدریج با روندهای جدید در توسعه ادبی مرتبط با پیش رمانتیسیسم و احساسات گرایی جایگزین شد، اما تأثیر خود را برای مدتی حفظ کرد. سنت های آن را می توان در دهه 1800-20 در آثار شاعران رادیشچف (A. Kh. Vostokov، I. P. Pnin، V. V. Popugaev)، در نقد ادبی (A. F. Merzlyakov)، در برنامه های ادبی و زیبایی شناختی و شیوه سبک ژانرشناسی ردیابی کرد. شاعران دکابریست، در آثار اولیه A. S. Pushkin.

A. P. Losenko. "ولادیمیر و روگندا." 1770. موزه روسیه (سن پترزبورگ).

ن. ت. پاخساریان; T. G. Yurchenko (کلاسیکیسم در روسیه).

معماری و هنرهای زیبا.روند کلاسیک گرایی در هنر اروپایی قبلاً در نیمه دوم قرن شانزدهم در ایتالیا ظهور کرد - در تئوری و عمل معماری A. Palladio، رساله های نظری G. da Vignola، S. Serlio. به طور مداوم - در آثار J. P. Bellori (قرن 17)، و همچنین در استانداردهای زیبایی شناسی دانشگاهیان مکتب بولونی. با این حال، در قرن هفدهم، کلاسیک گرایی، که در تعامل شدید جدلی با باروک توسعه یافت، تنها به یک سیستم سبک منسجم در فرهنگ هنری فرانسه تبدیل شد. کلاسیک گرایی قرن 18 و اوایل قرن 19 عمدتاً در فرانسه شکل گرفت که به سبک پان اروپایی تبدیل شد (این دومی اغلب در تاریخ هنر خارجی به آن نئوکلاسیک می گویند). اصول عقل گرایی که زیربنای زیبایی شناسی کلاسیک است، دیدگاه یک اثر هنری را به عنوان ثمره عقل و منطق تعیین می کند که بر هرج و مرج و سیال زندگی حسی پیروز می شود. تمرکز بر یک اصل عقلانی، بر الگوهای بی زمان، همچنین الزامات هنجاری زیبایی شناسی کلاسیک، تنظیم قوانین هنری، و سلسله مراتب دقیق ژانرها در هنرهای زیبا را تعیین می کند (ژانر "بالا" شامل آثار اسطوره ای و تاریخی است. موضوعات، و همچنین "منظره ایده آل" و پرتره تشریفاتی؛ "کم" - طبیعت بی جان، ژانر روزمره و غیره). تحکیم آموزه های نظری کلاسیک با فعالیت آکادمی های سلطنتی تأسیس شده در پاریس - نقاشی و مجسمه سازی (1648) و معماری (1671) تسهیل شد.

معماری کلاسیک، بر خلاف باروک با تضاد دراماتیک فرم ها، تعامل پر انرژی حجم و محیط فضایی، بر اصل هماهنگی و کامل بودن درونی، هر دو ساختمان فردی و مجموعه استوار است. از ویژگی های بارز این سبک میل به وضوح و وحدت کل، تقارن و تعادل، مشخص بودن فرم های پلاستیکی و فواصل مکانی، ایجاد ریتمی آرام و موقر است. یک سیستم تناسب بر اساس نسبت های متعدد اعداد صحیح (یک ماژول واحد که الگوهای شکل گیری شکل را تعیین می کند). جذابیت مداوم استادان کلاسیک به میراث معماری باستانی نه تنها مستلزم استفاده از نقوش و عناصر فردی آن، بلکه درک قوانین کلی معماری آن نیز بود. اساس زبان معماری کلاسیک، نظم معماری بود، با تناسبات و فرم‌هایی که نسبت به معماری دوره‌های قبل به دوران باستان نزدیک‌تر بود. در ساختمان ها به گونه ای استفاده می شود که ساختار کلی سازه را مبهم نمی کند، بلکه همراه ظریف و محدود آن می شود. فضای داخلی کلاسیک با وضوح تقسیمات فضایی و لطافت رنگ ها مشخص می شود. استادان کلاسیک با استفاده گسترده از جلوه های پرسپکتیو در نقاشی یادگاری و تزئینی، اساساً فضای توهم را از واقعیت جدا کردند.

جایگاه مهمی در معماری کلاسیک به مسائل شهرسازی تعلق دارد. پروژه‌هایی برای «شهرهای ایده‌آل» در حال توسعه هستند و نوع جدیدی از شهر مسکونی عادی مطلق (ورسای) در حال ایجاد است. کلاسیک گرایی در تلاش است تا سنت های دوران باستان و رنسانس را ادامه دهد و مبنای تصمیم گیری های خود را بر اساس اصل تناسب با انسان و در عین حال مقیاس قرار دهد و به تصویر معماری صدایی قهرمانانه برتر بدهد. و اگرچه شکوه بلاغی تزئینات کاخ با این گرایش غالب در تضاد است، ساختار فیگوراتیو باثبات کلاسیک گرایی وحدت سبک را حفظ می کند، صرف نظر از اینکه چقدر تغییرات آن در روند توسعه تاریخی متنوع است.

شکل گیری کلاسیک گرایی در معماری فرانسه با آثار J. Lemercier و F. Mansart همراه است. ظاهر ساختمان ها و تکنیک های ساخت در ابتدا شبیه معماری قلعه های قرن شانزدهم است. یک نقطه عطف تعیین کننده در کار L. Lebrun رخ داد - اول از همه، در ایجاد مجموعه کاخ و پارک Vaux-le-Vicomte، با انفیلاد رسمی خود کاخ، نقاشی های چشمگیر C. Le Brun. و مشخص ترین بیان اصول جدید - پارک پارتر منظم A. Le Nôtre. نمای شرقی موزه لوور که (از دهه 1660) مطابق نقشه های سی پررو تحقق یافت (ویژگی آن است که پروژه های J. L. Bernini و دیگران به سبک باروک رد شدند) به اثر برنامه ای معماری کلاسیک تبدیل شد. در دهه 1660، L. Levo، A. Le Nôtre و C. Lebrun شروع به ایجاد گروه ورسای کردند، جایی که ایده های کلاسیک با کاملی خاص بیان شد. از سال 1678، ساخت ورسای توسط J. Hardouin-Mansart رهبری شد. طبق طرح های او، کاخ به طور قابل توجهی گسترش یافت (بال ها اضافه شد)، تراس مرکزی به یک گالری آینه تبدیل شد - نماینده ترین بخش داخلی. او همچنین کاخ بزرگ تریانون و ساختمان های دیگر را ساخت. مجموعه ورسای با یکپارچگی سبکی نادر مشخص می شود: حتی فواره های فواره ها به شکل ایستا مانند یک ستون ترکیب شدند و درختان و بوته ها به شکل اشکال هندسی کوتاه شدند. نمادگرایی این گروه تابع تجلیل از "پادشاه خورشید" لوئیس چهاردهم است، اما اساس هنری و تصویری آن نقطه ضعف عقل بود و عناصر طبیعی را به شدت دگرگون می کرد. در عین حال، تأکید بر تزئینات داخلی استفاده از اصطلاح سبک "کلاسیک باروک" را در رابطه با ورسای توجیه می کند.

در نیمه دوم قرن هفدهم، تکنیک های برنامه ریزی جدیدی توسعه یافت که ترکیب ارگانیک توسعه شهری با عناصر محیط طبیعی، ایجاد فضاهای باز که از نظر فضایی با خیابان یا خاکریز ادغام می شوند، راه حل های مجموعه ای برای عناصر کلیدی ساختار شهری (مکان لویی بزرگ، اکنون وندوم، و میدان پیروزی؛ مجموعه معماری خانه Invalides، همه توسط J. Hardouin-Mansart)، طاق های ورودی پیروزی (دروازه سنت دنیس طراحی شده توسط N. F. Blondel؛ همه در پاریس) .

سنت های کلاسیک در فرانسه در قرن 18 تقریباً بدون وقفه بود، اما در نیمه اول قرن سبک روکوکو غالب شد. در اواسط قرن 18، اصول کلاسیک گرایی در روح زیبایی شناسی روشنگری دگرگون شد. در معماری، توسل به "طبیعی بودن" نیاز به توجیه سازنده عناصر نظم ترکیب، در فضای داخلی - نیاز به ایجاد یک طرح انعطاف پذیر برای یک ساختمان مسکونی راحت را مطرح می کند. محیط ایده آل برای خانه یک محیط منظره (باغ و پارک) بود. توسعه سریع دانش در مورد دوران باستان یونان و روم (کاوش های هرکولانیوم، پمپئی و غیره) تأثیر زیادی بر کلاسیک گرایی قرن 18 داشت. آثار I. I. Winkelman، I. V. Goethe و F. Milizia سهم خود را در تئوری کلاسیک گرایی داشتند. در کلاسیک گرایی فرانسوی قرن هجدهم، انواع معماری جدید تعریف شد: یک عمارت زیبا و صمیمی ("هتل")، یک ساختمان عمومی تشریفاتی، یک میدان باز که معابر اصلی شهر را به هم متصل می کند (مکان لویی پانزدهم، اکنون میدان کنکورد). ، در پاریس، معمار J. A. Gabriel؛ او همچنین کاخ Petit Trianon را در پارک ورسای ساخت، که وضوح هماهنگ فرم ها را با پیچیدگی غنایی طرح ترکیب کرد). J. J. Soufflot پروژه خود را برای کلیسای Sainte-Geneviève پاریس با تکیه بر تجربه معماری کلاسیک انجام داد.

در دوران قبل از انقلاب فرانسه در قرن هجدهم، میل به سادگی سخت و جست و جوی جسورانه برای هندسه تاریخی یک معماری جدید و بی نظم در معماری ظاهر شد (C. N. Ledoux، E. L. Bullet، J. J. Lequeu). این جست‌وجوها (همچنین با تأثیر حکاکی‌های معماری G.B. Piranesi مشخص شده‌اند) به عنوان نقطه شروع مرحله اواخر کلاسیک گرایی - سبک امپراتوری فرانسه (سوم اول قرن نوزدهم) بود که در آن بازنمایی باشکوه در حال رشد بود (C. پرسیر، پی.اف.ال.فونتین، جی.اف.چالگرین).

پالادیانیسم انگلیسی قرن 17 و 18 از بسیاری جهات با سیستم کلاسیک گرایی مرتبط است و اغلب با آن ادغام می شود. گرایش به کلاسیک (نه تنها به ایده های A. Palladio، بلکه نسبت به دوران باستان)، بیان سخت و مهار شده از نقوش شفاف پلاستیکی در کار I. Jones وجود دارد. پس از "آتش بزرگ" در سال 1666، K. Wren بزرگترین ساختمان لندن - کلیسای جامع سنت پل، و همچنین بیش از 50 کلیسای محلی، تعدادی ساختمان در آکسفورد را ساخت که با تأثیر راه حل های باستانی مشخص شده است. طرح های برنامه ریزی شهری گسترده تا اواسط قرن هجدهم در توسعه منظم باث (جی. وود بزرگ و جی. وود جوان)، لندن و ادینبورگ (برادران آدام) اجرا شد. ساختمان‌های W. Chambers، W. Kent و J. Payne با شکوفایی املاک پارک‌های کشور مرتبط هستند. R. Adam نیز از دوران باستان روم الهام گرفته بود، اما نسخه کلاسیک گرایی او ظاهری ملایم و غنایی به خود می گیرد. کلاسیک گرایی در بریتانیای کبیر مهمترین مؤلفه سبک به اصطلاح گرجی بود. در آغاز قرن نوزدهم، ویژگی های نزدیک به سبک امپراتوری در معماری انگلیسی ظاهر شد (J. Soane، J. Nash).

در قرن 17 - اوایل قرن 18، کلاسیک گرایی در معماری هلند شکل گرفت (J. van Kampen, P. Post) که باعث ایجاد نسخه ای خاص از آن شد. پیوندهای متقابل با کلاسیک گرایی فرانسوی و هلندی، و همچنین با باروک اولیه، بر شکوفایی کوتاه کلاسیک در معماری سوئد در اواخر قرن 17 و اوایل قرن 18 تأثیر گذاشت (N. Tessin the Younger). در قرن 18 و اوایل قرن 19، کلاسیک در ایتالیا (G. Piermarini)، اسپانیا (J. de Villanueva)، لهستان (J. Kamsetzer، H. P. Aigner) و ایالات متحده آمریکا (T. Jefferson، J. Hoban) نیز خود را تثبیت کرد. . معماری کلاسیک آلمانی در نیمه اول قرن 18 و 18 با اشکال سخت پالادی F. W. Erdmansdorff، هلنیسم "قهرمانانه" K. G. Langhans، D. و F. Gilly، تاریخ گرایی L. von Klenze مشخص می شود. . در کار K. F. Schinkel، یادبود خشن تصاویر با جستجوی راه حل های کاربردی جدید ترکیب شده است.

در اواسط قرن نوزدهم، نقش اصلی کلاسیک در حال محو شدن بود. سبک‌های تاریخی جایگزین آن می‌شود (همچنین به سبک یونانی نو، التقاط رجوع کنید). در عین حال، سنت هنری کلاسیک در نئوکلاسیک قرن بیستم جان می گیرد.

هنرهای زیبای کلاسیک هنجاری هستند. ساختار فیگوراتیو آن نشانه های روشنی از یک مدینه فاضله اجتماعی دارد. نمادشناسی کلاسیک گرایی تحت سلطه افسانه های باستانی، اعمال قهرمانانه، موضوعات تاریخی است، یعنی علاقه به سرنوشت جوامع انسانی، به "آناتومی قدرت". هنرمندان کلاسیک که صرفاً به «پرتره‌سازی طبیعت» راضی نیستند، می‌کوشند تا فراتر از ویژگی‌های خاص و فردی - تا اهمیت جهانی بالا بروند. کلاسیک ها از ایده خود در مورد حقیقت هنری دفاع کردند که با طبیعت گرایی کاراواجو یا هلندی های کوچک همخوانی نداشت. دنیای اعمال معقول و احساسات روشن در هنر کلاسیک به عنوان تجسم رویای هماهنگی مطلوب وجود، از زندگی روزمره ناقص بالاتر رفت. جهت گیری به سمت یک ایده آل والا همچنین باعث انتخاب "طبیعت زیبا" شد. کلاسیک گرایی از اتفاقی، انحرافی، گروتسک، خام، دفعی اجتناب می کند. وضوح تکتونیکی معماری کلاسیک با ترسیم واضح نقشه ها در مجسمه سازی و نقاشی مطابقت دارد. هنر پلاستیک کلاسیک، به عنوان یک قاعده، برای یک دیدگاه ثابت طراحی شده است و با نرمی فرم ها مشخص می شود. لحظه حرکت در ژست های فیگورها معمولاً انزوای پلاستیکی و تندیس آرام آنها را نقض نمی کند. در نقاشی کلاسیک، عناصر اصلی فرم خط و کیاروسکورو هستند. رنگ های محلی به وضوح اشیاء و پلان های منظره را شناسایی می کنند که ترکیب فضایی نقاشی را به ترکیب منطقه صحنه نزدیک می کند.

بنیانگذار و بزرگترین استاد کلاسیک گرایی قرن هفدهم، هنرمند فرانسوی N. Poussin بود که نقاشی های او با شکوه محتوای فلسفی و اخلاقی، هماهنگی ساختار ریتمیک و رنگ مشخص شده است.

"چشم انداز ایده آل" (N. Poussin، C. Lorrain، G. Duguay)، که مظهر رویای کلاسیک گرایان در مورد "عصر طلایی" بشریت بود، در نقاشی کلاسیک قرن هفدهم بسیار توسعه یافت. مهم ترین استادان کلاسیک فرانسوی در مجسمه سازی قرن هفدهم - اوایل قرن هجدهم عبارتند از P. Puget (موضوع قهرمانانه)، F. Girardon (جستجو برای هارمونی و لکونیسم فرم ها). در نیمه دوم قرن هجدهم، مجسمه‌سازان فرانسوی دوباره به موضوعات اجتماعی و راه‌حل‌های یادبود روی آوردند (J.B. Pigalle، M. Clodion، E.M. Falconet، J.A. Houdon). ترحم مدنی و غزل در نقاشی اسطوره ای جی ام وین و مناظر تزئینی جی رابرت با هم ترکیب شدند. نقاشی به اصطلاح کلاسیک انقلابی در فرانسه با آثار J. L. David نشان داده می شود که تصاویر تاریخی و پرتره او با درام شجاعانه مشخص شده است. در اواخر دوره کلاسیکیسم فرانسوی، نقاشی، علیرغم ظهور استادان بزرگ منفرد (J. O. D. Ingres)، به هنر رسمی عذرخواهی یا سالن تنزل یافت.

مرکز بین المللی کلاسیک گرایی قرن 18 و اوایل قرن 19، رم بود، جایی که هنر تحت سلطه سنت آکادمیک با ترکیبی از اشراف فرم ها و ایده آل سازی سرد و انتزاعی بود، که برای آکادمیک گرایی غیر معمول نیست (نقاشان A.R. Mengs، J.A. Koch، V. کاموچینی، مجسمه سازان A. همانطور که B. Thorvaldsen است). در هنرهای زیبای کلاسیک گرایی آلمانی، با روح متفکرانه، پرتره های A. و V. Tischbein، مقواهای اساطیری A. J. Carstens، آثار پلاستیکی I. G. Shadov، K. D. Rauch برجسته می شوند. در هنرهای تزئینی و کاربردی - مبلمان توسط D. Roentgen. در بریتانیای کبیر، کلاسیک گرایی گرافیک و مجسمه سازی J. Flaxman به هم نزدیک است، و در هنرهای تزئینی و کاربردی - سرامیک J. Wedgwood و صنعتگران کارخانه دربی.

A. R. Mengs. «پرسئوس و آندرومدا». 1774-79. ارمیتاژ (سن پترزبورگ).

اوج شکوفایی کلاسیک گرایی در روسیه به یک سوم پایانی قرن هجدهم - یک سوم قرن نوزدهم برمی گردد، اگرچه آغاز قرن 18 قبلاً با جذابیت خلاقانه به تجربه برنامه ریزی شهری کلاسیسم فرانسوی (اصل متقارن) مشخص شده بود. سیستم های برنامه ریزی محوری در ساخت و ساز سنت پترزبورگ). کلاسیک گرایی روسی تجسم مرحله تاریخی جدیدی در شکوفایی فرهنگ سکولار روسیه بود که برای روسیه از نظر وسعت و محتوای ایدئولوژیک بی سابقه بود. کلاسیک گرایی اولیه روسی در معماری (دهه 1760-1770؛ J. B. Vallin-Delamot، A. F. Kokorinov، Yu. M. Felten، K. I. Blank، A. Rinaldi) هنوز هم غنای پلاستیکی و پویایی فرم های ذاتی باروک و روکوکو را حفظ کرده است.

معماران دوره بلوغ کلاسیک (1770-90؛ V.I. Bazhenov، M.F. Kazakov، I.E. Starov) انواع کلاسیک کاخ شهری و ساختمان مسکونی راحت را ایجاد کردند که به الگوهایی در ساخت و ساز گسترده املاک اشراف روستایی و در جدید تبدیل شد. ، توسعه تشریفاتی شهرها. هنر گروه در املاک پارک های روستایی سهم عمده کلاسیک گرایی روسی در فرهنگ هنری جهان است. در ساخت و ساز املاک، نسخه روسی پالادیانیسم پدید آمد (N. A. Lvov)، و نوع جدیدی از کاخ های مجلسی ظهور کرد (C. Cameron, J. Quarenghi). یکی از ویژگی های کلاسیک روسی مقیاس بی سابقه برنامه ریزی شهری دولتی است: طرح های منظم برای بیش از 400 شهر توسعه یافت، مجموعه هایی از مراکز کالوگا، کوستروما، پولتاوا، تور، یاروسلاول و غیره تشکیل شد. عمل "تنظیم" برنامه های شهری، به عنوان یک قاعده، به طور مداوم اصول کلاسیک را با ساختار برنامه ریزی تاریخی تثبیت شده شهر قدیمی روسیه ترکیب می کرد. چرخش قرن 18-19 با دستاوردهای بزرگ توسعه شهری در هر دو پایتخت مشخص شد. گروه بزرگی از مرکز سنت پترزبورگ شکل گرفت (A. N. Voronikhin، A. D. Zakharov، J. F. Thomas de Thomon، و بعدها K. I. Rossi). "مسکو کلاسیک" بر اساس اصول مختلف برنامه ریزی شهری شکل گرفت که در طول بازسازی آن پس از آتش سوزی سال 1812 با عمارت های کوچک با فضای داخلی دنج ساخته شد. اصول نظم در اینجا پیوسته تابع آزادی تصویری کلی ساختار فضایی شهر بود. برجسته ترین معماران کلاسیک گرایی متاخر مسکو عبارتند از D. I. Gilardi، O. I. Bove، A. G. Grigoriev. ساختمان های یک سوم قرن نوزدهم متعلق به سبک امپراتوری روسیه است (که گاهی اوقات کلاسیک اسکندر نامیده می شود).

در هنرهای زیبا، توسعه کلاسیک گرایی روسی ارتباط نزدیکی با آکادمی هنر سنت پترزبورگ (تاسیس در سال 1757) دارد. این مجسمه با مجسمه‌های یادبود و تزئینی «قهرمانانه» نشان داده می‌شود که ترکیبی کاملاً اندیشیده شده با معماری، بناهای تاریخی مملو از حیثیت مدنی، سنگ قبرهای آغشته به روشنگری مرثیه‌ای و مجسمه‌های سه پایه را تشکیل می‌دهد (I. P. Prokofiev, F. G. Kodevz, M. P. Martos، F. F. Shchedrin، V. I. Demut-Malinovsky، S. S. Pimenov، I. I. Terebenev). در نقاشی، کلاسیک گرایی به وضوح در آثار ژانر تاریخی و اساطیری تجلی یافت (A. P. Losenko، G. I. Ugryumov، I. A. Akimov، A. I. Ivanov، A. E. Egorov، V. K. Shebuev، اوایل A. A. Ivanov؛ در صحنه نگاری - در آثار P. di G. گونزاگو). برخی از ویژگی های کلاسیک در پرتره های مجسمه سازی F. I. Shubin، در نقاشی - در پرتره های D. G. Levitsky، V. L. Borovikovsky، و در مناظر F. M. Matveev، ذاتی است. در هنرهای تزیینی و کاربردی کلاسیک گرایی روسی، مدل سازی هنری و دکور حکاکی شده در معماری، محصولات برنزی، چدن، چینی، کریستال، مبلمان، پارچه های دمشی و غیره خودنمایی می کند.

A. I. Kaplun; یو.ک. زولوتوف (هنرهای زیبای اروپایی).

تئاتر. شکل گیری کلاسیک گرایی تئاتر در دهه 1630 در فرانسه آغاز شد. نقش فعال‌کننده و سازمان‌دهنده در این فرآیند متعلق به ادبیات بود که به لطف آن تئاتر در میان هنرهای «بالا» جای گرفت. فرانسوی‌ها نمونه‌هایی از هنر تئاتر را در «تئاتر آموخته‌شده» ایتالیایی دوره رنسانس دیدند. از آنجایی که جامعه درباری تعیین کننده ذائقه و ارزش های فرهنگی بود، سبک صحنه نیز تحت تأثیر مراسم و جشنواره های درباری، باله ها و پذیرایی ها قرار گرفت. اصول کلاسیک گرایی تئاتر در صحنه پاریس توسعه یافت: در تئاتر مارا به رهبری G. Mondori (1634)، در Palais Cardinal (1641، از 1642 Palais Royal)، ساخته شده توسط کاردینال ریشلیو، که ساختار آن مطابق با الزامات بالا بود. تکنولوژی صحنه ایتالیا ; در دهه 1640، هتل بورگوندی به محل کلاسیک گرایی تئاتر تبدیل شد. دکوراسیون همزمان به تدریج، در اواسط قرن هفدهم، با دکوراسیون زیبا و تک پرسپکتیو (کاخ، معبد، خانه و غیره) جایگزین شد. پرده ای ظاهر شد که در ابتدا و انتهای اجرا بالا و پایین رفت. صحنه مانند یک نقاشی قاب شده بود. بازی فقط در حیاط برگزار شد. این اجرا بر روی چندین شخصیت اصلی متمرکز بود. پس زمینه معماری، یک مکان واحد، ترکیبی از پلان های بازیگری و تصویری، و میزانسن سه بعدی کلی به ایجاد توهم حقیقت کمک کردند. در کلاسیسم قرن هفدهم، مفهوم «دیوار چهارم» وجود داشت. F. E. a'aubignac در مورد این بازیگر می نویسد: "او این گونه رفتار می کند" (The Practice of theatre, 1657) "انگار اصلاً تماشاگر وجود ندارد: شخصیت های او طوری رفتار می کنند و صحبت می کنند که انگار واقعاً پادشاه هستند و نه. موندوری و بلروز، گویی در کاخ هوراس در رم هستند و نه در هتل بورگوندی پاریس، و گویی فقط توسط حاضران روی صحنه (یعنی در مکان تصویر شده) دیده و شنیده می شوند.

در تراژدی بالای کلاسیک (پ. کورنیل، جی. راسین)، پویایی، سرگرمی و توطئه های ماجراجویی نمایشنامه های آ. هاردی (که رپرتوار اولین گروه دائمی فرانسوی وی. قرن 17) جای خود را به استاتیک و توجه عمیق به دنیای معنوی قهرمان، انگیزه های رفتار او داد. دراماتورژی جدید نیازمند تغییراتی در هنرهای نمایشی بود. این بازیگر تجسم ایده‌آل اخلاقی و زیبایی‌شناختی آن دوران شد و با بازی خود پرتره‌ای نزدیک از معاصرش خلق کرد. لباس او که به عنوان دوران باستان تلطیف شده بود، با مد مدرن مطابقت داشت، انعطاف پذیری او تابع الزامات اشراف و لطف بود. هنرپیشه باید دارای روحیه یک سخنور، حس ریتم، موزیکال (برای هنرپیشه M. Chanmele، جی. راسین بر روی خطوط نقش یادداشت می نوشت)، هنر ژست شیوا، مهارت های یک رقصنده، حتی قدرت بدنی دراماتورژی کلاسیک به پیدایش مکتب تلاوت صحنه ای کمک کرد که کل مجموعه تکنیک های اجرا (خواندن، ژست، حالات چهره) را متحد کرد و به ابزار اصلی بیان بازیگر فرانسوی تبدیل شد. A. Vitez اعلان قرن هفدهم را "معماری عروضی" نامید. اجرا در تعامل منطقی مونولوگ ها ساخته شد. با کمک کلمات، تکنیک برانگیختن احساسات و کنترل آنها تمرین شد. موفقیت اجرا بستگی به قدرت صدا، صدا، صدا، تسلط بر رنگ ها و لحن های آن داشت.

«آندروماش» نوشته جی راسین در هتل بورگوندی. حکاکی توسط F. Chauveau. 1667.

تقسیم ژانرهای تئاتر به "بالا" (تراژدی در هتل بورگوندی) و "کم" (کمدی در کاخ رویال در زمان مولیر)، ظهور نقش ها ساختار سلسله مراتبی تئاتر کلاسیک را تثبیت کرد. با باقی ماندن در مرزهای طبیعت «افراطی»، طراحی اجرا و خطوط کلی تصویر بر اساس فردیت بزرگ‌ترین بازیگران تعیین می‌شد. M. Chanmele با یک "تلاوت" خوش صدا و آهنگین مشخص می شد و مونتفلوری در تأثیرات اشتیاق مشابهی نداشت. درک بعدی از قانون کلاسیک گرایی تئاتر، که شامل ژست های استاندارد بود (غافلگیری با دست های بلند شده تا سطح شانه ها و کف دست ها رو به تماشاگر به تصویر کشیده شد؛ انزجار - با چرخاندن سر به سمت راست و دست هایی که موضوع تحقیر را کنار می زنند و غیره. .) ، به عصر زوال و انحطاط سبک اشاره دارد.

در قرن هجدهم، علیرغم حرکت قاطع تئاتر به سمت دموکراسی آموزشی، بازیگران کمدی فرانسه A. Lecouvreur، M. Baron، A. L. Lequesne، Dumenil، Clairon، L. Preville سبک کلاسیک صحنه را مطابق با سلیقه توسعه دادند. و دوران درخواست ها آنها از هنجارهای کلاسیک تلاوت منحرف شدند، لباس را اصلاح کردند و تلاش کردند اجرا را کارگردانی کنند و یک گروه بازیگری ایجاد کردند. در آغاز قرن نوزدهم، در اوج مبارزه رمانتیک ها با سنت تئاتر "درباری"، F. J. Talma، M. J. Georges، مارس زنده بودن رپرتوار کلاسیک و سبک اجرا را ثابت کرد و در کار راشل، کلاسیک گرایی در دوران رمانتیک دوباره معنای سبک "بالا" و جستجو را به دست آورد. سنت های کلاسیک همچنان بر فرهنگ نمایشی فرانسه در اواخر قرن 19 و 20 و حتی بعد از آن تأثیر می گذارد. ترکیب سبک های کلاسیک و مدرنیستی از ویژگی های نمایشنامه جی. مونه سولی، اس. برنارد، بی سی کوکلن است. در قرن بیستم، تئاتر کارگردان فرانسوی به تئاتر اروپایی نزدیک شد و سبک صحنه ویژگی ملی خود را از دست داد. با این حال، رویدادهای مهم در تئاتر فرانسوی قرن بیستم با سنت های کلاسیک گرایی مرتبط است: اجراهای J. Copo، J. L. Barrot، L. Jouvet، J. Vilar، آزمایش های ویتز با کلاسیک های قرن هفدهم، تولیدات R. پلانشون، جی دزارت و غیره.

با از دست دادن اهمیت سبک غالب در فرانسه در قرن 18، کلاسیک گرایی جانشینانی را در سایر کشورهای اروپایی پیدا کرد. جی دبلیو گوته اصول کلاسیک گرایی را به طور مداوم وارد تئاتر وایمار می کرد که او رهبری می کرد. بازیگر و کارآفرین F. K. Neuber و K. Eckhoff بازیگر در آلمان، بازیگران انگلیسی T. Betterton، J. Quinn، J. Kemble، S. Siddons کلاسیک گرایی را ترویج کردند، اما تلاش آنها، علیرغم دستاوردهای خلاقانه شخصی، ناکارآمد بود و، در نهایت رد شد کلاسیک گرایی صحنه ای موضوع مناقشه های پان اروپایی شد و به لطف نظریه پردازان تئاتر آلمانی و سپس روسی، تعریف «تئاتر کلاسیک کاذب» را دریافت کرد.

در روسیه، سبک کلاسیک در آغاز قرن نوزدهم در آثار A. S. Yakovlev و E. S. Semyonova شکوفا شد و بعداً خود را در دستاوردهای مدرسه تئاتر سنت پترزبورگ در شخص V. V. Samoilov (نگاه کنید به Samoilovs)، V. A. Karatygin (به Karatygins مراجعه کنید)، سپس Yu. M. Yuryev.

ای.آی گورفانکل.

موسیقی. اصطلاح "کلاسیک" در رابطه با موسیقی به معنای جهت گیری به نمونه های باستانی نیست (تنها بناهای تئوری موسیقی یونان باستان شناخته شده و مورد مطالعه قرار گرفته بودند)، بلکه مجموعه ای از اصلاحات طراحی شده برای پایان دادن به بقایای سبک باروک در موسیقی است. تئاتر گرایش های کلاسیک و باروک در تراژدی موسیقی فرانسه نیمه دوم قرن هفدهم - نیمه اول قرن هجدهم (همکاری خلاقانه فیبرتیست F. Kino و آهنگساز J.B. Lully، اپراها و اپرا باله های J.F. Rameau) و در سریال اپرای ایتالیایی که در بین ژانرهای موسیقی و نمایشی قرن 18 (در ایتالیا، انگلستان، اتریش، آلمان، روسیه) جایگاه پیشرو را به خود اختصاص داد. اوج تراژدی موسیقی فرانسه در آغاز بحران مطلق گرایی رخ داد، زمانی که آرمان های قهرمانی و شهروندی در طول مبارزه برای یک دولت ملی با روح جشن و رسمیت تشریفاتی، میل به تجمل گرایی و لذت گرایی تصفیه شده جایگزین شد. شدت تضاد احساس و وظیفه، نمونه کلاسیک گرایی، در چارچوب یک طرح اسطوره ای یا شوالیه-افسانه ای یک تراژدی موسیقایی کاهش یافت (به ویژه در مقایسه با تراژدی در تئاتر دراماتیک). ملزومات خلوص ژانر (عدم اپیزودهای کمدی و روزمره)، وحدت کنش (اغلب مکان و زمان) و یک ترکیب 5 پرده ای «کلاسیک» (اغلب با پیش درآمد) با هنجارهای کلاسیک مرتبط است. جایگاه اصلی در دراماتورژی موسیقایی توسط بازخوانی اشغال شده است - عنصری که نزدیک ترین عنصر به منطق کلامی و مفهومی عقل گرایانه است. در سپهر زبانی، فرمول‌های تهذیب‌آمیز و رقت‌انگیز مرتبط با گفتار طبیعی انسان (استفهام، دستور، و غیره) غالب است؛ در عین حال، چهره‌های بلاغی و نمادین مشخصه اپرای باروک حذف می‌شوند. صحنه‌های کرال و باله گسترده با مضامین خارق‌العاده و شبانی-بتی، جهت‌گیری کلی به سرگرمی و سرگرمی (که در نهایت غالب شد) بیشتر با سنت‌های باروک سازگار بود تا با اصول کلاسیک.

سنتی برای ایتالیا پرورش فضیلت آواز خواندن و توسعه عناصر تزئینی ذاتی در ژانر اپرا سریال بود. در راستای خواسته‌های کلاسیک که توسط برخی از نمایندگان آکادمی رومی "آرکادیا" مطرح شد، لیبرت‌نویسان شمالی ایتالیا در اوایل قرن هجدهم (F. Silvani، G. Frigimelica-Roberti، A. Zeno، P. Pariati، A. Salvi, A. Piovene) از اپرای جدی اخراج شدند دارای قسمت‌های کمیک و روزمره، موتیف‌های طرح مرتبط با دخالت نیروهای ماوراء طبیعی یا خارق‌العاده. دامنه موضوعات به موضوعات تاریخی و تاریخی- افسانه ای محدود می شد و مسائل اخلاقی و اخلاقی مطرح می شد. در مرکز مفهوم هنری سریال های اپرای اولیه، تصویر قهرمانی عالی از یک پادشاه، کمتر یک دولتمرد، یک دربار، یک قهرمان حماسی است که ویژگی های مثبت یک شخصیت ایده آل را نشان می دهد: خرد، مدارا، سخاوت، وفاداری به وظیفه، شور و شوق قهرمانانه. ساختار 3 پرده ای سنتی برای اپرای ایتالیایی حفظ شد (درام های 5 پرده آزمایشی باقی ماندند)، اما تعداد شخصیت ها کاهش یافت و ابزارهای بیانی لحنی، اورتور و فرم های آریا و ساختار بخش های آوازی در موسیقی استاندارد شد. نوعی دراماتورژی کاملاً تابع وظایف موسیقی (از دهه 1720) توسط پی. متاستازیو ایجاد شد که با نام او مرحله اوج در تاریخ سریال اپرا مرتبط است. در داستان های او، پاتوس کلاسیک به طرز محسوسی تضعیف شده است. یک وضعیت درگیری، به عنوان یک قاعده، به دلیل طولانی شدن "تصور اشتباه" شخصیت های اصلی و نه به دلیل تضاد واقعی منافع یا اصول آنها بوجود می آید و عمیق تر می شود. با این حال، تمایل ویژه به بیان ایده آل احساس، برای انگیزه های نجیب روح انسانی، اگرچه به دور از توجیه عقلانی دقیق، محبوبیت استثنایی لیبرتو متاستاسیو را برای بیش از نیم قرن تضمین کرد.

اوج توسعه کلاسیک گرایی موسیقی عصر روشنگری (در دهه 1760-1770) همکاری خلاقانه K. V. Gluck و لیبرتیست R. Calzabigi بود. در اپراها و باله های گلوک، گرایش های کلاسیک در توجه تأکید شده به مشکلات اخلاقی، توسعه ایده هایی در مورد قهرمانی و سخاوت (در درام های موسیقی دوره پاریس - در توسل مستقیم به موضوع وظیفه و احساسات) بیان شد. هنجارهای کلاسیک نیز با خلوص ژانر، میل به حداکثر تمرکز کنش، کاهش تقریباً یک برخورد نمایشی، انتخاب دقیق وسایل بیانی مطابق با وظایف یک موقعیت دراماتیک خاص، حداکثر محدودیت عنصر تزئینی و فضیلت در آواز خواندن ماهیت آموزشی تفسیر تصاویر در آمیختگی ویژگی های نجیب ذاتی قهرمانان کلاسیک با طبیعی بودن و آزادی بیان احساسات منعکس شد که منعکس کننده تأثیر احساسات گرایی است.

در دهه 90-1780، گرایش های کلاسیک گرایی انقلابی، که منعکس کننده آرمان های انقلاب فرانسه در قرن 18 بود، در تئاتر موسیقی فرانسه بیان شد. کلاسیک گرایی انقلابی که از نظر ژنتیکی با مرحله قبل مرتبط است و عمدتاً توسط نسل آهنگسازانی که اصلاحات اپرایی گلوک را دنبال می کردند (ای. مگول، ال. کروبینی) نشان داده می شود، قبل از هر چیز بر آسیب مدنی و مبارزه با ظالم که قبلاً مشخصه تراژدی ها بود تأکید کرد. پی کورنیل و ولتر. بر خلاف آثار دهه 1760-70، که در آن حل و فصل درگیری غم انگیز به سختی به دست می آمد و نیاز به مداخله نیروهای خارجی داشت (سنت "deus ex machina" - لاتین "خدای ماشین")، تضعیف مشخص شد. از آثار 1780-1790 از طریق یک عمل قهرمانانه (امتناع از اطاعت، اعتراض، اغلب اقدام تلافی جویانه، قتل یک ظالم و غیره)، که باعث رهایی روشن و مؤثر از تنش شد. این نوع دراماتورژی اساس ژانر "اپرای نجات" را تشکیل داد که در دهه 1790 در تقاطع سنت های اپرای کلاسیک و درام بورژوائی واقع گرایانه ظاهر شد.

در روسیه، در تئاتر موزیکال، جلوه های اصلی کلاسیک به ندرت دیده می شود (اپرا "سفالوس و پروکریس" اثر F. Araya، ملودرام "Orpheus" اثر E. I. Fomin، موسیقی O. A. Kozlovsky برای تراژدی های V. A. Ozerov، A. A. Shakhovsky و A. N. گروزینتسوا).

در رابطه با اپرای کمیک، و همچنین موسیقی ابزاری و آوازی قرن 18، که با کنش تئاتری مرتبط نیست، اصطلاح "کلاسیک" تا حد زیادی به صورت مشروط استفاده می شود. گاهی اوقات به معنای گسترده برای تعیین مرحله اولیه دوران کلاسیک-عاشقانه، سبک های شجاعانه و کلاسیک استفاده می شود (به مقاله مکتب کلاسیک وین، کلاسیک ها در موسیقی مراجعه کنید)، به ویژه برای جلوگیری از قضاوت (به عنوان مثال، هنگام ترجمه). اصطلاح آلمانی "Klassik" یا در عبارت "کلاسیک گرایی روسی" به تمام موسیقی روسیه در نیمه دوم قرن هجدهم - اوایل قرن 19 گسترش یافته است.

در قرن نوزدهم، کلاسیک گرایی در تئاتر موزیکال جای خود را به رمانتیسیسم داد، اگرچه ویژگی های خاصی از زیبایی شناسی کلاسیک به طور پراکنده احیا شد (توسط G. Spontini، G. Berlioz، S. I. Taneyev و غیره). در قرن بیستم، اصول هنری کلاسیک دوباره در نئوکلاسیک احیا شد.

پی وی لوتسکر.

متن: کار عمومی. Zeitler R. Klassizismus und Utopia. استکه، 1954; Peyre N. Qu’est-ce que le classicisme? ر.، 1965; Bray R. La formation de la Doctrine classique en France. ر.، 1966; رنسانس. باروک کلاسیک گرایی. مشکل سبک ها در هنر اروپای غربی قرن 15-17. م.، 1966; Tapie V. L. Baroque et classicisme. 2 ویرایش ر.، 1972; Benac N. Le classicisme. ر.، 1974; Zolotov Yu. K. مبانی اخلاقی عمل در کلاسیک گرایی فرانسوی قرن هفدهم. // اخبار آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی. سر. ادبیات و زبان 1988. T. 47. شماره 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. ر.، 1377. ادبیات. Vipper Yu. B. شکل گیری کلاسیک گرایی در شعر فرانسوی اوایل قرن هفدهم. م.، 1967; Oblomievsky D. D. کلاسیک گرایی فرانسوی. م.، 1968; سرمان I.Z. کلاسیک گرایی روسی: شعر. نمایش. طنز. L., 1973; موروزوف A. A. سرنوشت کلاسیک گرایی روسی // ادبیات روسی. 1974. شماره 1; جونز تی وی، نیکول وی. نقد نمایشی نئوکلاسیک. 1560-1770. کمب.، 1976; Moskvicheva G.V. کلاسیک گرایی روسی. م.، 1978; مانیفست های ادبی کلاسیک نویسان اروپای غربی. م.، 1980; آورینتسف S.S. شعر یونان باستان و ادبیات جهان // شعر ادبیات یونان باستان. م.، 1981; کلاسیکیسم روسی و اروپای غربی. نثر. م.، 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. آر. شوالیه. تورها، 1987; کلاسیک ام ورگلیچ Normativität und Historizität Europäischer Klassiken. اشتوتگ. وایمار، 1993; پومپیانسکی L.V. درباره تاریخ کلاسیک گرایی روسی // پومپیانسکی L.V. سنت کلاسیک. م.، 2000; Génétiot A. Le classicisme. ر.، 2005; اسمیرنوف A.A. نظریه ادبی کلاسیک گرایی روسی. م.، 1386. معماری و هنرهای زیبا. Gnedich P.P. تاریخ هنر.. M., 1907. T. 3; موسوم به. تاریخ هنر. باروک و کلاسیک اروپای غربی. م.، 2005; Brunov N. I. کاخ های فرانسه در قرن 17 و 18. م.، 1938; بلانت A. François Mansart و خاستگاه معماری کلاسیک فرانسه. L., 1941; idem هنر و معماری در فرانسه 1500 تا 1700. ویرایش پنجم. نیوهیون، 1999; Hautecoeur L. Histoire de l’architecture classique en France. R., 1943-1957. جلد 1-7; Kaufmann E. معماری در عصر عقل. کمب. (توده)، 1955; رولند V. سنت کلاسیک در هنر غرب. کمب. (توده)، 1963; Kovalenskaya N. N. کلاسیک گرایی روسی. م.، 1964; Vermeule S. S. هنر اروپا و گذشته کلاسیک. کمب. (توده)، 1964; Rotenberg E.I. هنر اروپای غربی قرن هفدهم. م.، 1971; موسوم به. نقاشی اروپای غربی قرن هفدهم. اصول موضوعی. م.، 1989; نیکولایف E.V. مسکو کلاسیک. م.، 1975; Greenhalgh M. سنت کلاسیک در هنر. L., 1978; فلمینگ جی آر آدام و حلقه اش در ادینبورگ و رم. ویرایش دوم L., 1978; یاکیموویچ A.K. کلاسیک گرایی عصر پوسین. مبانی و اصول // تاریخ هنر شوروی78. م.، 1358. شماره. 1 زولوتوف یو. ک. پوسین و آزاداندیشان // همان. م.، 1358. شماره. 2 سامرسون جی. زبان کلاسیک معماری. L., 1980; Gnudi S. L’ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del cinquecento e del seicento. بولونیا، 1981; Howard S. Antiquity restore: مقالاتی در مورد زندگی پس از مرگ عتیقه. وین، 1990; آکادمی فرانسه: کلاسیک گرایی و آنتاگونیست های آن / اد. جی. هارگرو. نیوآرک؛ L., 1990; Arkin D. E. تصاویر معماری و تصاویر مجسمه سازی. م.، 1990; دانیل اس ام. کلاسیک گرایی اروپایی. سن پترزبورگ، 2003; Karev A. کلاسیک گرایی در نقاشی روسی. م.، 2003; کلاسیک گرایی Bedretdinova L. Catherine. م.، 1387. تئاتر. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mancius K. Moliere. تئاتر، تماشاگران، بازیگران زمان خود. م.، 1922; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. ر.، 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en Province au XVIIe siècle. ر.، 1933; درباره تئاتر نشست مقالات L. م.، 1940; Kemodle G. R. از هنر تا تئاتر. چی، 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. ر.، 1948; Vilar J. درباره سنت تئاتر. م.، 1956; تاریخ تئاتر اروپای غربی: در 8 جلد M., 1956-1988; Velehova N. در اختلافات در مورد سبک. م.، 1963; Boyadzhiev G. N. هنر کلاسیک گرایی // سوالات ادبیات. 1965. شماره 10; Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre. ر.، 1968; مجموعه‌های تئاتری Mints N.V. فرانسه. م.، 1989; Gitelman L. I. هنر بازیگری خارجی قرن 19. سن پترزبورگ، 2002; تاریخچه تئاتر خارجی سن پترزبورگ، 2005.

موسیقی. مطالب و اسناد تاریخ موسیقی. قرن هجدهم / ویرایش شده توسط M. V. Ivanov-Boretsky. م.، 1934; بوکان ای. موسیقی دوران روکوکو و کلاسیک. م.، 1934; موسوم به. سبک قهرمانی در اپرا م.، 1936; Livanova T. N. در راه از رنسانس تا روشنگری قرن 18. // از رنسانس تا قرن بیستم. م.، 1963; او همان است مشکل سبک در موسیقی قرن هفدهم. // رنسانس. باروک کلاسیک گرایی. م.، 1966; او همان است موسیقی اروپای غربی قرن 17-18. در محدوده هنر م.، 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der francösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Münch., 1973; کلدیش یو. وی. مشکل سبک ها در موسیقی روسی قرن 17-18. // کلدیش یو. وی. مقالات و مطالعات تاریخ موسیقی روسیه. م.، 1978; مسائل سبک Lutsker P.V. در هنر موسیقی در اواخر قرن 18-19. // نقاط عطف دورانی در تاریخ هنر غرب. م.، 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. اپرای ایتالیایی قرن هجدهم. م.، 1998-2004. قسمت 1-2; اپراهای اصلاح طلب کریلینا ال وی گلوک. م.، 2006.

دانشگاه دوستی مردم روسیه

دانشکده فیلولوژی

گروه ادبیات روسی و خارجی

دوره "تاریخ ادبیات روسیه قرن 19"

موضوع:

"کلاسیک. اصول اساسی. اصالت کلاسیک گرایی روسی"

اجرا شده توسط دانش آموز Ivanova I.A.

گروه FZHB-11

مشاور علمی:

دانشیار پریاخین م.ن.

مسکو

مفهوم کلاسیک گرایی

تدریس فلسفی

برنامه اخلاقی و زیبایی شناختی

سیستم ژانر

نمایندگان کلاسیک

مفهوم کلاسیک گرایی

کلاسیک گرایی یکی از مهم ترین گرایش های ادبیات گذشته است. کلاسیک با تثبیت خود در آثار و خلاقیت های بسیاری از نسل ها، ارائه کهکشان درخشانی از شاعران و نویسندگان، نقاط عطفی را در مسیر رشد هنری بشر به جا گذاشت که تراژدی های کورنیل، راسین، میلتون، ولتر، کمدی های مولیر. و بسیاری از آثار ادبی دیگر. تاریخ خود زنده بودن سنت های نظام هنری کلاسیک و ارزش مفاهیم زیربنایی جهان و شخصیت انسان، در درجه اول ویژگی ضروری اخلاقی کلاسیک را تأیید می کند.

کلاسیک گرایی همیشه در همه چیز با خودش یکسان نمی ماند، بلکه دائماً در حال توسعه و بهبود بود. این امر به ویژه در صورتی آشکار می شود که کلاسیک را از منظر وجود سه قرنی آن و در نسخه های مختلف ملی که در فرانسه، آلمان و روسیه برای ما ظاهر می شود، در نظر بگیریم. کلاسیک گرایی با برداشتن اولین گام های خود در قرن شانزدهم، یعنی در دوران رنسانس بالغ، فضای این دوران انقلابی را جذب و منعکس کرد و در عین حال روندهای جدیدی را به همراه داشت که قرار بود تنها در قرن بعدی خود را پرانرژی نشان دهند.

کلاسیک گرایی یکی از جنبش های ادبی مورد مطالعه و نظری است. اما، با وجود این، مطالعه دقیق آن هنوز یک موضوع بسیار مرتبط برای محققان مدرن است، تا حد زیادی به دلیل این واقعیت که به انعطاف پذیری و ظرافت خاصی در تجزیه و تحلیل نیاز دارد.

شکل گیری مفهوم کلاسیک گرایی مستلزم کار منظم و هدفمند محقق بر اساس نگرش نسبت به ادراک هنری و توسعه قضاوت های ارزشی در هنگام تجزیه و تحلیل متن است.

ادبیات کلاسیک روسی

بنابراین، در علم مدرن، اغلب تضادهایی بین وظایف جدید پژوهش ادبی و رویکردهای قدیمی برای شکل گیری مفاهیم نظری و ادبی در مورد کلاسیک به وجود می آید.

اصول اساسی کلاسیک

کلاسیک گرایی به عنوان یک جنبش هنری تمایل دارد زندگی را در تصاویر ایده آل منعکس کند که به سمت مدل جهانی "هنجار" جذب می شوند. از این رو کیش باستان گرایی کلاسیک گرایی: کهن کلاسیک در آن به عنوان نمونه ای از هنر کامل و هماهنگ ظاهر می شود.

هر دو ژانر بالا و پایین موظف به آموزش عمومی، اعتلای اخلاق و روشنگری احساسات آن بودند.

مهمترین معیارهای کلاسیک، وحدت عمل، مکان و زمان است. نویسنده برای اینکه ایده را با دقت بیشتری به بیننده منتقل کند و احساسات فداکارانه را به او برانگیزد، نباید چیزی را پیچیده می کرد. فتنه اصلی باید به اندازه کافی ساده باشد تا بیننده را گیج نکند و تصویر را از یکپارچگی آن سلب نکند. لازمه وحدت زمان ارتباط تنگاتنگی با وحدت عمل داشت. وحدت مکان به اشکال مختلف بیان می شد. این می تواند فضای یک قصر، یک اتاق، یک شهر و حتی مسافتی باشد که قهرمان می تواند در عرض بیست و چهار ساعت طی کند.

کلاسیک گرایی شکل می گیرد و تأثیر سایر گرایش های پان-اروپایی در هنر را تجربه می کند که مستقیماً با آن در تماس هستند: این کلاسیک بر زیبایی شناسی رنسانس که قبل از آن بود بنا می کند و با باروک مخالفت می کند.

مبنای تاریخی کلاسیک

تاریخ کلاسیک در اروپای غربی در پایان قرن شانزدهم آغاز می شود. در قرن هفدهم به بالاترین پیشرفت خود می رسد که با اوج سلطنت مطلق لوئی چهاردهم در فرانسه و بالاترین ظهور هنر تئاتر در این کشور همراه است. کلاسیک گرایی در قرن 18 و اوایل قرن 19 به طور پربار به وجود خود ادامه داد تا اینکه با احساسات گرایی و رمانتیسم جایگزین شد.

به عنوان یک سیستم هنری، کلاسیک سرانجام در قرن هفدهم شکل گرفت، اگرچه خود مفهوم کلاسیک بعداً در قرن نوزدهم متولد شد، زمانی که یک جنگ آشتی ناپذیر توسط رمانس بر آن اعلان شد.

کلاسیک های فرانسوی پس از مطالعه شعرهای ارسطو و تمرین تئاتر یونانی، قوانین ساخت و ساز را بر اساس مبانی تفکر خردگرایانه قرن هفدهم در آثار خود پیشنهاد کردند. اول از همه، این پایبندی دقیق به قوانین ژانر است، تقسیم به بالاترین ژانرها - قصیده (یک آهنگ رسمی (غزل) شعر جلال، ستایش، عظمت، پیروزی و غیره)، تراژدی (یک اثر نمایشی یا صحنه ای). که تضاد آشتی ناپذیری بین فرد و نیروهای مخالف را به تصویر می‌کشد، حماسی (کنش‌ها یا رویدادها را در قالب روایت عینی به تصویر می‌کشد که با نگرش آرام متفکرانه نسبت به شیء تصویر شده مشخص می‌شود) و کمدی پایین (نمایش دراماتیک یا ترکیب بندی برای تئاتر). ، که در آن جامعه به شکلی خنده دار و سرگرم کننده ارائه می شود ، طنز (نوعی کمیک که از نظر تیزبینی با انواع دیگر (طنز ، کنایه) متفاوت است.

قوانین کلاسیک به طور مشخص در قوانین ساخت تراژدی بیان می شود. نویسنده نمایشنامه قبل از هر چیز لازم بود که طرح تراژدی و همچنین احساسات شخصیت ها قابل باور باشد. اما کلاسیک گرایان درک خاص خود را از حقیقت گویی دارند: نه فقط شباهت آنچه روی صحنه به تصویر کشیده می شود با واقعیت، بلکه سازگاری آن چیزی که روی می دهد با مقتضیات عقل، با یک هنجار اخلاقی و اخلاقی معین.

تدریس فلسفی

برخلاف باروک غیرمنطقی، کلاسیک گرایی عقلانی بود و نه به ایمان، بلکه به عقل متوسل شد. او به دنبال ایجاد تعادل بین همه جهان ها - الهی، طبیعی، اجتماعی و معنوی بود. او از توازن پویای همه این حوزه‌ها دفاع می‌کرد که نباید با یکدیگر در تضاد باشند، بلکه باید به طور مسالمت‌آمیز در محدوده‌ها و الزامات تعیین‌شده توسط عقل همزیستی کنند.

جایگاه اصلی در کلاسیکیسم توسط ایده نظم اشغال شده بود که در ایجاد آن نقش اصلی به عقل و دانش تعلق دارد. از ایده اولویت نظم و عقل، مفهومی مشخص از انسان به وجود آمد که می‌توان آن را به سه اصل یا اصل اصلی تقلیل داد:

اصل تقدم عقل بر شهوات، اعتقاد به این که بالاترین فضیلت عبارت است از رفع تناقضات بین عقل و شهوات به نفع اولی، و بالاترین شجاعت و عدالت به ترتیب در اعمالی است که نه شهوات، بلکه توسط عقل تجویز می شود.

اصل اخلاق اولیه و قانون مداری ذهن انسان، اعتقاد به اینکه عقل است که می تواند انسان را در کوتاه ترین راه به سوی حقیقت، خیر و عدالت سوق دهد.

) اصل خدمات اجتماعی که ادعا می کند وظیفه ای که عقل تعیین می کند در خدمت صادقانه و فداکارانه شخص به حاکمیت و دولت است.

در اصطلاحات اجتماعی-تاریخی، اخلاقی و حقوقی، کلاسیک گرایی با روند تمرکز قدرت و تقویت مطلق گرایی در تعدادی از کشورهای اروپایی همراه بود. او نقش ایدئولوژی را بر عهده گرفت و از منافع خاندان سلطنتی که به دنبال متحد کردن ملت ها در اطراف آنها بودند، دفاع کرد.

برنامه اخلاقی و زیبایی شناختی

اصل اولیه کد زیبایی شناسی کلاسیک، تقلید از طبیعت زیبا است. زیبایی عینی برای نظریه پردازان کلاسیک (Boileau, Andre) هماهنگی و قاعده مندی جهان است که منشأ آن یک اصل معنوی است که ماده را شکل می دهد و به آن نظم می بخشد. بنابراین، زیبایی به عنوان یک قانون روحانی ابدی، در مقابل هر چیزی نفسانی، مادی، تغییرپذیر است. بنابراین زیبایی اخلاقی بالاتر از زیبایی ظاهری است; خلقت دست انسان زیباتر از زیبایی خشن طبیعت است.

قوانین زیبایی به تجربه مشاهده بستگی ندارد، آنها از تجزیه و تحلیل فعالیت معنوی درونی استخراج می شوند.

ایده آل زبان هنری کلاسیک، زبان منطق است - دقت، وضوح، سازگاری. شاعرانگی زبانی کلاسیک تا آنجا که ممکن است از فیگوراتیو بودن کلمه اجتناب می کند. درمان معمول او یک لقب انتزاعی است.

رابطه بین عناصر فردی یک اثر هنری بر اساس همان اصول بنا شده است، یعنی. ترکیبی که معمولاً یک ساختار هندسی متعادل بر اساس تقسیم متقارن دقیق مواد است. بنابراین، قوانین هنر به قوانین منطق رسمی تشبیه شده است.

آرمان سیاسی کلاسیک

در مبارزات سیاسی خود، بورژوازی انقلابی و پلبی ها در فرانسه، چه در دهه های قبل از انقلاب و چه در سال های پرتلاطم 1789-1794، به طور گسترده ای از سنت های باستانی، میراث ایدئولوژیک و اشکال خارجی دموکراسی رومی استفاده کردند. بنابراین، در آستانه قرن XVIII-XIX. در ادبیات و هنر اروپا، نوع جدیدی از کلاسیک گرایی پدیدار شد که از نظر محتوای ایدئولوژیک و اجتماعی خود در رابطه با کلاسیک گرایی قرن هفدهم، با نظریه و عمل زیبایی شناختی بویلو، کورنیل، راسین و پوسن جدید بود.

هنر کلاسیک گرایی عصر انقلاب بورژوایی کاملاً عقل گرا بود، یعنی. مستلزم تطابق منطقی کامل همه عناصر فرم هنری با یک طرح بسیار واضح بیان شده بود.

کلاسیک گرایی قرن 18-19. یک پدیده همگن نبود. در فرانسه، دوره قهرمانی انقلاب بورژوایی 1789-1794. مقدمه و همراه با توسعه کلاسیک گرایی انقلابی جمهوری خواه بود که در درام های M.Zh تجسم یافت. چنیر، در نقاشی اولیه دیوید و غیره. در مقابل، در طول سال های دایرکتوری و به ویژه کنسولگری و امپراتوری ناپلئونی، کلاسیک گرایی روحیه انقلابی خود را از دست داد و به یک جنبش آکادمیک محافظه کار تبدیل شد.

گاه تحت تأثیر مستقیم هنر فرانسه و وقایع انقلاب فرانسه و در مواردی مستقل از آنها و حتی پیش از آنها در زمان، کلاسیک گرایی جدیدی در ایتالیا، اسپانیا، کشورهای اسکاندیناوی و آمریکا شکل گرفت. در روسیه، کلاسیک گرایی به بالاترین حد خود در معماری در ثلث اول قرن نوزدهم رسید.

یکی از مهمترین دستاوردهای ایدئولوژیک و هنری این زمان، آثار شاعران و متفکران بزرگ آلمانی - گوته و شیلر بود.

با همه انواع مختلف هنر کلاسیک، وجوه مشترک زیادی وجود داشت. و کلاسیسم انقلابی ژاکوبن‌ها و کلاسیسم فلسفی-انسان‌گرایانه گوته، شیلر، ویلند، و کلاسیسم محافظه‌کار امپراتوری ناپلئونی، و کلاسیسم بسیار متنوع - گاه مترقی - میهنی، گاهی ارتجاعی - قدرت بزرگ - در روسیه. محصولات متناقض همان دوران تاریخی بودند.

سیستم ژانر

کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند که به عالی (قصیده، تراژدی، حماسی) و پایین (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شوند.

در باره? آره- اثری شاعرانه و همچنین موسیقایی و شاعرانه که با وقار و شکوه متمایز شده و به رویداد یا قهرمانی اختصاص دارد.

تراژ? دیه- یک ژانر داستانی مبتنی بر توسعه وقایع، که، به عنوان یک قاعده، اجتناب ناپذیر است و لزوما منجر به یک نتیجه فاجعه بار برای شخصیت ها می شود.

تراژدی با جدیت شدید مشخص می شود، واقعیت را به برجسته ترین شکل به تصویر می کشد، به عنوان لخته ای از تضادهای درونی، عمیق ترین درگیری های واقعیت را در قالبی بسیار شدید و غنی نشان می دهد و معنای یک نماد هنری را به دست می آورد. تصادفی نیست که بیشتر تراژدی ها به صورت شعر نوشته می شوند.

حماسه? من- نامگذاری عمومی برای آثار بزرگ حماسی و مشابه:

.روایتی گسترده در منظوم یا نثر درباره رویدادهای برجسته تاریخی ملی.

2.تاریخچه پیچیده و طولانی یک چیزی، شامل تعدادی رویداد مهم.

کما? دیه- ژانری از داستان که با رویکرد طنز یا طنز مشخص می شود.

طنز- جلوه ای از کمیک در هنر که نکوهش شاعرانه و تحقیرآمیز پدیده ها با استفاده از ابزارهای مختلف کمیک است: طعنه، کنایه، هذیان، گروتسک، تمثیل، تقلید و غیره.

با? خوابیدن- یک اثر ادبی منظوم یا منثور با ماهیت اخلاقی و طنز. در پایان افسانه یک نتیجه اخلاقی کوتاه وجود دارد - به اصطلاح اخلاق. شخصیت ها معمولا حیوانات، گیاهان، اشیا هستند. افسانه رذیلت های مردم را به سخره می گیرد.

نمایندگان کلاسیک

در ادبیات، کلاسیک روسی با آثار A.D. کانتمیرا، V.K. تردیاکوفسکی، ام.و. لومونوسوف، A.P. سوماروکووا

جهنم. کانتمیر بنیانگذار کلاسیک گرایی روسی بود، بنیانگذار حیاتی ترین جهت طنز واقعی - طنزهای معروف او.

VC. تردیاکوفسکی با آثار نظری خود به استقرار کلاسیک گرایی کمک کرد، اما در آثار شعری او محتوای ایدئولوژیک جدید شکل هنری متناسبی پیدا نکرد.

سنت های کلاسیک روسی در آثار A.P. سوماروکف، که از ایده جدایی ناپذیری منافع اشراف و سلطنت دفاع کرد. سوماروکف اساس نظام نمایشی کلاسیک را پایه گذاری کرد. او در تراژدی های خود، تحت تأثیر واقعیت آن زمان، اغلب به موضوع قیام علیه تزاریسم می پردازد. سوماروکف در کار خود اهداف اجتماعی و آموزشی را دنبال می کرد و احساسات بالای مدنی و اعمال شریف را موعظه می کرد.

نماینده برجسته بعدی کلاسیک گرایی روسی که نام او بدون استثنا برای همه شناخته شده است M.V. لومونوسوف (1711-1765). لومونوسوف، بر خلاف کانتمیر، به ندرت دشمنان روشنگری را مسخره می کند. او توانست تقریباً به طور کامل دستور زبان را بر اساس قوانین فرانسوی دوباره کار کند و تغییراتی را در نسخه‌بندی ایجاد کرد. در واقع، این میخائیل لومونوسوف بود که اولین کسی بود که توانست اصول متعارف کلاسیک گرایی را وارد ادبیات روسی کند. بسته به ترکیب کمی کلمات از سه نوع، یک یا سبک دیگر ایجاد می شود. اینگونه بود که "سه آرامش" شعر روسی پدیدار شد: "بالا" - کلمات اسلاو کلیسا و روسی.

اوج کلاسیک گرایی روسی اثر D.I. فونویزین (سرتیپ، مینور)، خالق یک کمدی واقعاً اصیل ملی، که پایه های رئالیسم انتقادی را در این سیستم بنا نهاد.

گابریل رومانوویچ درژاوین آخرین در ردیف بزرگترین نمایندگان کلاسیک روسی بود. Derzhavin موفق شد نه تنها مضامین این دو ژانر، بلکه واژگان را نیز ترکیب کند: "Felitsa" به طور ارگانیک کلمات "آرامش بالا" و زبان بومی را ترکیب می کند. بنابراین، گابریل درژاوین، که امکانات کلاسیک گرایی را در آثار خود به طور کامل توسعه داد، به طور همزمان اولین شاعر روسی شد که بر قوانین کلاسیک گرایی غلبه کرد.

کلاسیک روسی، اصالت آن

نگرش کیفی متفاوت نویسندگان ما به سنت های فرهنگ ملی دوره های قبلی، به ویژه نسبت به فولکلور ملی، نقش مهمی در تغییر ژانر غالب در سیستم هنری کلاسیک گرایی روسی داشت. کد نظری کلاسیک گرایی فرانسوی - "هنر شاعرانه" بویلئو نگرش شدیداً خصمانه ای را نسبت به هر چیزی که به هر نحوی با هنر توده ها ارتباط داشت نشان می دهد. بوئولو در حمله خود به تئاتر تابارین، سنت های مسخره بازی عامه پسند را انکار می کند و ردپایی از این سنت را در مولیر می یابد. نقد تند شعر برلسکی نیز گواه ماهیت ضد دموکراتیک معروف برنامه زیبایی‌شناختی اوست. در رساله بویلو جایی برای توصیف ژانر ادبی مانند افسانه وجود نداشت که ارتباط نزدیکی با سنت های فرهنگ دموکراتیک توده ها دارد.

کلاسیکیسم روسی از فولکلور ملی ابایی نداشت. برعکس، در ادراک سنت های فرهنگ شعر عامیانه در ژانرهای خاص، انگیزه هایی برای غنی سازی خود یافت. تردیاکوفسکی حتی در مبدأ مسیر جدید، هنگام اصلاح شعر روسی، مستقیماً به ترانه‌های مردم عادی به عنوان الگویی اشاره می‌کند که در وضع قوانین خود از آن پیروی کرد.

عدم گسست بین ادبیات کلاسیک روسی و سنت های فولکلور ملی ویژگی های دیگر آن را توضیح می دهد. بنابراین ، در سیستم ژانرهای شاعرانه ادبیات روسیه قرن هجدهم ، به ویژه در کار سوماروکف ، ژانر آهنگ عاشقانه غنایی ، که بویلو اصلاً به آن اشاره نمی کند ، شکوفایی غیر منتظره ای دریافت می کند. سوماروکف در "مقاله 1 در شعر" شرح مفصلی از این ژانر به همراه ویژگی های ژانرهای شناخته شده کلاسیک، مانند قصیده، تراژدی، بت و غیره ارائه می دهد. با تکیه بر تجربه لافونتن. و در تمرین شعری خود، هم در ترانه ها و هم در افسانه ها، سوماروکف، همانطور که خواهیم دید، اغلب مستقیماً توسط سنت های فولکلور هدایت می شد.

اصالت روند ادبی اواخر هفدهم - اوایل قرن هجدهم. یکی دیگر از ویژگی های کلاسیک گرایی روسی را توضیح می دهد: ارتباط آن با سیستم هنری باروک در نسخه روسی آن.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. فلسفه طبیعی-حقوقی کلاسیک گرایی قرن هفدهم. #"justify">کتاب:

5.O.Yu. اشمیت "دایره المعارف بزرگ شوروی. جلد 32." اد. "دایره المعارف شوروی" 1936

6.صبح. پروخوروف دایره المعارف بزرگ شوروی. جلد 12. «انتشار «دایره المعارف شوروی» 1973

.S.V. تورائف "ادبیات. مواد مرجع". اد. "روشنگری" 1988

تدریس خصوصی

برای مطالعه یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

متخصصان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست خود را ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

محتوای مقاله

کلاسیک،یکی از مهم‌ترین عرصه‌های هنر گذشته، سبک هنری مبتنی بر زیبایی‌شناسی هنجاری است که مستلزم رعایت دقیق تعدادی از قوانین، قوانین و وحدت‌ها است. قواعد کلاسیک گرایی به عنوان ابزاری برای تضمین هدف اصلی - روشنگری و آموزش عمومی و تبدیل آن به نمونه های عالی از اهمیت بالایی برخوردار است. زیبایی شناسی کلاسیک به دلیل امتناع از به تصویر کشیدن واقعیت پیچیده و چندوجهی، تمایل به ایده آل سازی واقعیت را منعکس می کرد. در هنر تئاتر، این جهت خود را در آثار، اول از همه، نویسندگان فرانسوی تثبیت کرد: کورنیل، راسین، ولتر، مولیر. کلاسیک گرایی تأثیر زیادی بر تئاتر ملی روسیه داشت (A.P. Sumarokov، V.A. Ozerov، D.I. Fonvizin و غیره).

ریشه های تاریخی کلاسیک گرایی

«کلاسیسیسم» (از واژه لاتین «classicus»، یعنی «نمونه») جهت گیری پایدار هنر جدید را به سمت سبک باستانی پیش‌فرض می‌گرفت، که به معنای کپی کردن ساده مدل‌های باستانی نبود. کلاسیکیسم همچنین با مفاهیم زیبایی‌شناختی رنسانس که به دوران باستان گرایش داشت، تداوم دارد.

مفهوم غلبه معقول وظیفه بر احساسات و عواطف انسانی اساس زیبایی شناسی کلاسیک است که به طور قابل توجهی با مفهوم قهرمان اتخاذ شده در رنسانس، زمانی که آزادی کامل شخصی اعلام شد و انسان به عنوان "تاج" اعلام شد، تفاوت دارد. از کیهان.» اما سیر وقایع تاریخی این عقاید را رد کرد. او که تحت تأثیر احساسات قرار گرفته بود، نمی توانست تصمیم خود را بگیرد یا پشتیبانی پیدا کند. و تنها در خدمت به جامعه، یک دولت واحد، پادشاهی که قدرت و وحدت دولت خود را تجسم می بخشد، می تواند خود را ابراز کند و خود را تثبیت کند، حتی به قیمت رها کردن احساسات خود. برخورد غم انگیز بر روی موجی از تنش عظیم متولد شد: شور داغ با وظیفه ای اجتناب ناپذیر برخورد کرد (برخلاف تراژدی یونانی سرنوشت کشنده، زمانی که اراده انسان ناتوان بود). در تراژدی های کلاسیک، عقل و اراده تعیین کننده بودند و احساسات خودانگیخته و ضعیف کنترل شده را سرکوب می کردند.

قهرمان تراژدی های کلاسیک.

کلاسیک گرایان صداقت شخصیت های شخصیت ها را در تبعیت شدید از منطق درونی می دیدند. وحدت شخصیت قهرمان مهمترین شرط زیبایی شناسی کلاسیک است. نویسنده فرانسوی N. Boileau-Depreo قوانین این جهت را در رساله شعری خود تعمیم داد هنر شاعرانه, ایالت ها:

بگذارید قهرمان شما با دقت فکر شود،

بگذار همیشه خودش بماند.

یک جانبه بودن و شخصیت ایستا درونی قهرمان، تجلی احساسات انسانی زنده از جانب او را مستثنی نمی کند. اما در ژانرهای مختلف، این احساسات به روش های مختلف، دقیقاً با توجه به مقیاس انتخابی - تراژیک یا کمیک - آشکار می شود. N. Boileau در مورد قهرمان تراژیک می گوید:

قهرمانی که همه چیز در او کوچک است فقط برای یک رمان مناسب است،

بگذارید او شجاع ، نجیب باشد ،

اما باز هم بدون ضعف هیچکس او را دوست ندارد...

او از توهین گریه می کند - یک جزئیات مفید،

به طوری که ما به اعتبار آن ...

تا شما را با ستایش مشتاقانه تاج گذاری کنیم،

ما باید تحت تأثیر قهرمان شما قرار بگیریم.

بگذارید او از احساسات ناشایست رها شود

و حتی در نقاط ضعف نیز قدرتمند و بزرگوار است.

آشکار ساختن شخصیت انسانی در درک کلاسیک گرایان به معنای نشان دادن ماهیت کنش احساسات ابدی است که در ذات آنها تغییر ناپذیر است و تأثیر آنها بر سرنوشت مردم است.

قوانین اساسی کلاسیک.

هر دو ژانر بالا و پایین موظف به آموزش عمومی، اعتلای اخلاق و روشنگری احساسات آن بودند. در تراژدی، تئاتر استقامت در مبارزه زندگی را به تماشاگر آموخت؛ نمونه یک قهرمان مثبت الگوی رفتار اخلاقی بود. قهرمان، به عنوان یک قاعده، یک پادشاه یا یک شخصیت اساطیری، شخصیت اصلی بود. تضاد بین وظیفه و اشتیاق یا تمایلات خودخواهانه همیشه به نفع وظیفه حل می شد، حتی اگر قهرمان در یک مبارزه نابرابر مرده بود.

در قرن هفدهم این ایده غالب شد که تنها در خدمت به دولت است که فرد فرصت تأیید خود را به دست می آورد. شکوفایی کلاسیک گرایی به دلیل استقرار قدرت مطلق در فرانسه و بعدها در روسیه بود.

مهمترین معیارهای کلاسیک - وحدت عمل، مکان و زمان - از آن مقدمات اساسی که در بالا مورد بحث قرار گرفت، ناشی می شود. نویسنده برای انتقال دقیق تر ایده به بیننده و القای احساسات فداکارانه، نباید چیزی را پیچیده می کرد. فتنه اصلی باید به اندازه کافی ساده باشد تا بیننده را گیج نکند و تصویر را از یکپارچگی آن سلب نکند. شرط وحدت زمان ارتباط تنگاتنگی با وحدت عمل داشت و بسیاری از رویدادهای مختلف در فاجعه رخ نداد. از وحدت مکان نیز به تعبیرهای مختلفی پرداخته شده است. این می تواند فضای یک قصر، یک اتاق، یک شهر و حتی مسافتی باشد که قهرمان می تواند در عرض بیست و چهار ساعت طی کند. اصلاح طلبان به ویژه جسور تصمیم گرفتند که این اقدام را به مدت سی ساعت ادامه دهند. تراژدی باید پنج عمل داشته باشد و در بیت اسکندریه (هگزامتر ایمب) نوشته شود.

آنچه قابل مشاهده است بیشتر از داستان مرا هیجان زده می کند،

اما آنچه را که گوش می تواند تحمل کند، گاهی چشم نمی تواند تحمل کند.

نویسندگان

اوج کلاسیک گرایی در تراژدی، آثار شاعران فرانسوی P. Corneille بود. سید,هوراس, نایکومداو را پدر تراژدی کلاسیک فرانسه و جی راسین (J. Racine) می نامیدند. آندروماش,ایفیژنیا,فدرا,آتالیا). این نویسندگان با کار خود بحث های داغی را در طول زندگی خود در مورد رعایت ناقص قوانین تنظیم شده توسط کلاسیک ایجاد کردند، اما شاید دقیقاً انحرافات بود که آثار کورنیل و راسین را جاودانه کرد. A.I. Herzen درباره کلاسیک گرایی فرانسوی در بهترین نمونه هایش می نویسد: «... جهانی که محدودیت ها، محدودیت های خود را دارد، اما همچنین دارای قدرت، انرژی و لطف عالی خود است...».

تراژدی، به عنوان نمایشی از هنجار مبارزه اخلاقی یک فرد در فرآیند تأیید خود فرد، و کمدی، به عنوان تصویری از انحراف از هنجار، نمایش جنبه های پوچ و در نتیجه خنده دار زندگی - اینها دو قطب درک هنری جهان در تئاتر کلاسیک هستند.

در مورد دیگر قطب کلاسیک گرایی، کمدی، N. Boileau نوشت:

اگر می خواهید در کمدی معروف شوید،

طبیعت را به عنوان مربی خود انتخاب کنید...

مردم شهر را بشناسید، درباریان را مطالعه کنید.

آگاهانه در میان آنها به دنبال شخصیت بگردید.

در کمدی ها نیز رعایت همان قوانین ضروری بود. در نظام سلسله مراتبی ژانرهای دراماتیک کلاسیک، کمدی جایگاه یک ژانر پایین را به خود اختصاص داد و پادپود تراژدی بود. خطاب به آن حوزه ای از مظاهر انسانی بود که در آن موقعیت های کاهش یافته، دنیای زندگی روزمره، منافع شخصی، رذایل انسانی و اجتماعی حاکم بود. کمدی های جی بی مولیر اوج کمدی های کلاسیک هستند.

اگر کمدی قبل از مولیر عمدتاً به دنبال سرگرم کردن بیننده بود و او را با سبک سالنی شیک آشنا می کرد، پس کمدی مولیر که اصول کارناوال و خنده را جذب می کرد، در همان زمان حاوی حقیقت زندگی و اصالت معمولی شخصیت ها بود. با این حال، تئوریسین کلاسیک N. Boileau، ضمن ادای احترام به کمدین بزرگ فرانسوی به عنوان خالق "کمدی عالی"، در همان زمان او را به دلیل روی آوردن به سنت های مسخره و کارناوالی محکوم کرد. عمل کلاسیک نویسان جاودانه دوباره گسترده تر و غنی تر از نظریه شد. در غیر این صورت، مولیر به قوانین کلاسیک وفادار است - شخصیت قهرمان، به عنوان یک قاعده، بر یک علاقه متمرکز است. دایره المعارف دنیس دیدرو این واقعیت را به مولیر نسبت می دهد که خسیسو تارتوفنمایشنامه‌نویس «همه بخیل‌ها و تارتوف‌های جهان را بازآفرینی کرد. "کلی ترین و مشخص ترین ویژگی ها در اینجا بیان شده است، اما این تصویر هیچ یک از آنها نیست، بنابراین هیچ یک از آنها خود را نمی شناسند." از دیدگاه رئالیست ها، چنین شخصیتی یک طرفه و فاقد حجم است. پوشکین در مقایسه آثار مولیر و شکسپیر نوشت: «مولیر خسیس است و نه بیشتر. در شکسپیر، شایلاک خسیس، زیرک، کینه توز، کودک دوست و شوخ است.

از نظر مولیر، جوهر کمدی اساساً در نقد رذیلت‌های مضر اجتماعی و در اعتقاد تیمی به پیروزی عقل انسانی نهفته است. تارتوف,خسیس,انسان دوست,ژرژ دندن).

کلاسیک گرایی در روسیه

کلاسیک در طول وجود خود، از مرحله درباری-اشرافی، که توسط آثار کورنیل و راسین نشان داده می شود، تا دوره روشنگری، که قبلاً با تمرین احساسات گرایی (ولتر) غنی شده بود، دستخوش تحول می شود. ظهور جدیدی از کلاسیک گرایی، کلاسیک گرایی انقلابی، در طول انقلاب فرانسه رخ داد. این جهت به وضوح در کار F.M. Talm و همچنین بازیگر بزرگ فرانسوی E. Rachel بیان شد.

A.P. Sumarokov به درستی خالق قانون تراژدی کلاسیک و کمدی روسی در نظر گرفته می شود. بازدیدهای مکرر از اجراهای گروه‌های اروپایی که در دهه 1730 در پایتخت تور می‌کردند به شکل‌گیری ذوق زیبایی‌شناختی و علاقه سوماروکف به تئاتر کمک کرد. تجربه دراماتیک سوماروکف تقلید مستقیم از مدل های فرانسوی نبود. درک سوماروکف از تجربه درام اروپایی در لحظه ای رخ داد که کلاسیک گرایی در فرانسه وارد آخرین مرحله آموزشی رشد خود شد. سوماروکف عمدتاً ولتر را دنبال کرد. سوماروکوف که بی نهایت به تئاتر اختصاص داشت، پایه های رپرتوار صحنه روسی قرن 18 را گذاشت و اولین نمونه های ژانرهای برجسته نمایش کلاسیک روسی را ایجاد کرد. او 9 تراژدی و دوازده کمدی نوشته است. کمدی سوماروکف نیز به قوانین کلاسیک گرایی پایبند است. سوماروکوف گفت: "خنداندن مردم بدون دلیل هدیه ای از یک روح پست است." او بنیانگذار کمدی اجتماعی آداب با تعلیم اخلاقی خاص آن شد.

اوج کلاسیک گرایی روسی اثر D.I. Fonvizin است. سرتیپ,جزئی) خالق یک کمدی واقعاً بدیع ملی که پایه های رئالیسم انتقادی را در این نظام پی ریزی کرد.

مکتب تئاتر کلاسیک.

یکی از دلایل محبوبیت ژانر کمدی ارتباط نزدیکتر آن با زندگی نسبت به تراژدی است. N. Boileau به نویسنده کمدی دستور می دهد: "طبیعت را به عنوان مربی خود انتخاب کنید." بنابراین، قانون تجسم صحنه ای تراژدی و کمدی در چارچوب نظام هنری کلاسیک به اندازه خود این ژانرها متفاوت است.

در تراژدی که احساسات و عواطف والا را به تصویر می‌کشید و قهرمانی ایده‌آل را ایجاد می‌کرد، ابزار بیان مناسبی در نظر گرفته شد. این یک ژست زیبا و موقر، مانند یک نقاشی یا مجسمه است. ژست‌های بزرگ‌شده و به‌طور ایده‌آل تکمیل‌شده که احساسات عالی تعمیم‌یافته را نشان می‌دهد: عشق عشق، نفرت، رنج، پیروزی و غیره. انعطاف پذیری بالا با دکلاماژهای خوش آهنگ و لهجه های ضربی مطابقت داشت. اما جنبه های بیرونی، به گفته نظریه پردازان و دست اندرکاران کلاسیک گرایی، نباید جنبه محتوایی را پنهان می کرد و برخورد افکار و احساسات قهرمانان تراژدی را نشان می داد. در دوران اوج کلاسیک گرایی، همزمانی فرم و محتوای بیرونی روی صحنه وجود داشت. وقتی بحران این سیستم پیش آمد، معلوم شد که در چارچوب کلاسیک گرایی نمی توان زندگی انسان را با تمام پیچیدگی اش نشان داد. و مهر مشخصی روی صحنه برقرار شد و بازیگر را به ژست‌های منجمد، ژست‌ها و اظهارات سرد برانگیخت.

در روسیه، جایی که کلاسیک گرایی بسیار دیرتر از اروپا ظاهر شد، کلیشه های رسمی بیرونی خیلی سریعتر منسوخ شدند. همراه با شکوفایی تئاتر «اشاره‌ها»، تلاوت و «آواز»، کارگردانی فعالانه خود را نشان می‌دهد و به قول شچپکین بازیگر واقع‌گرا، «از زندگی نمونه‌گیری» می‌کند.

آخرین موج علاقه به تراژدی کلاسیک گرایی در صحنه روسیه در طول جنگ میهنی 1812 رخ داد. نمایشنامه نویس وی. آنها به دلیل همخوانی با مدرنیته، که منعکس کننده خیزش عظیم میهن پرستانه جامعه بودند، و همچنین به دلیل بازی درخشان بازیگران تراژیک سن پترزبورگ E.A. Semenova و A.S. Yakovlev موفق بودند.

پس از آن، تئاتر روسی عمدتاً بر کمدی متمرکز شد و آن را با عناصر رئالیسم غنی کرد، شخصیت ها را عمیق تر کرد و دامنه زیبایی شناسی هنجاری کلاسیک را گسترش داد. از اعماق کلاسیک گرایی کمدی واقع گرایانه بزرگ A.S. Griboedov متولد شد وای از ذهن (1824).

اکاترینا یودینا

100 RURجایزه برای سفارش اول

انتخاب نوع کار کار دیپلم کار درسی چکیده پایان نامه کارشناسی ارشد گزارش تمرین مقاله گزارش بررسی کار آزمایشی تک نگاری حل مسئله طرح کسب و کار پاسخ به سوالات کار خلاقانه انشا نقاشی انشا ترجمه ارائه تایپ دیگر افزایش منحصر به فرد بودن متن پایان نامه کارشناسی ارشد کار آزمایشگاهی کمک آنلاین

قیمت را دریابید

کلاسیک (ترجمه نمونه از لاتین). خود نام "کلاسیک" با تمرکز آن بر هنر یونان و روم باستان توضیح داده می شود. نمایندگان کلاسیک متقاعد شده بودند که یونانی ها و رومی ها هنر واقعاً کلاسیک (نمونه ای) ، آثاری ایده آل زیبا و کاملاً کامل از انواع و اقسام خلاقیت های هنری را ایجاد کردند. طرفداران کلاسیک هدف خود را نزدیک شدن به این مدل ها می دانستند و تقلید را وسیله ای برای این کار می دانستند. بنابراین، اغلب طرح‌های آثار خود را از تاریخ باستان یا اساطیر وام گرفته‌اند. آنها محتوای مدرن را در ژانرهای ادبیات کهن پوشاندند: اشعار قهرمانانه، تراژدی، کمدی، قصیده و طنز. نظریه زیباشناختی و ادبی کلاسیک گرایی در غرب بر اساس شعرهای ارسطو و رساله هوراس به پیزو ایجاد شد. این نظریه برگرفته از تحلیل آثار ادبیات یونانی-رومی بود و در قالب قواعد و قوانینی ارائه شد که نویسندگان دوران مدرن باید از آنها پیروی می کردند. نمایندگان کلاسیک به دنبال ساختن هنر بر اساس اصول "عقل" بودند، به همین دلیل است که این سبک شخصیت عقلانی برجسته ای به دست آورد. این ویژگی به‌ویژه در شعر تعلیمی نظریه‌پرداز کلاسیک، نویسنده فرانسوی بولو، «هنر شاعرانه» به وضوح آشکار شد. بویلو وظیفه ایده آل شعر را تعیین می کند: تقلید از طبیعت. یونانیان و رومیان باستان می توانستند طبیعت را با دقت بیشتری مطالعه کنند و از آن تقلید کنند، به همین دلیل است که ما باید هنر شعر را از آنها بیاموزیم. ژانرهای مختلف ادبیات: قصیده، طنز، شعر حماسی، تراژدی، کمدی در شعر کلاسیک به شدت از یکدیگر جدا شده اند و هر کدام تابع قوانین خاص خود هستند. در تراژدی ها و قصیده ها، «قهرمانان» خوانده می شد، یعنی. پادشاهان، شاهزادگان، ژنرال ها عموماً نمایندگان طبقه حاکم هستند. در کمدی‌ها و طنزها، نویسندگان کلاسیک جنبه‌های تاریک واقعیت را در پرتو آرمان‌های اخلاقی و مدنی حاکم برملا کردند. موضوع ادبیات کلاسیک نمی تواند زندگی مردم باشد و وسیله نمی تواند گفتار زنده مردم باشد. در تصاویر پادشاهان، رهبران و ژنرال های یونانی که در یک محیط انتزاعی مشروط عمل می کنند، کلاسیک گرایی اشراف مدرن را به تصویر می کشد. چنین قهرمانانی نمی توانستند به زبان معمولی و بسیار کمتر محبوب صحبت کنند. زبان شعر، زبانی است والا، اصیل و پاک شده از واژه ها و اصطلاحات « پست » . ادبیات کلاسیک با تمرکز بر دوران باستان، پیروی از قوانین عقل گرایانه و تلاش برای محتوای "بالا"، پیوندهای خود را با سنت و تاریخ روسیه، با زندگی، شیوه زندگی و زبان مردم آن تضعیف کرد. در تمام کشورهای اروپایی، خصلت یکنواخت پیدا کرد و عمدتاً به ادبیات «لایه بالایی» تبدیل شد. با عطف به اشکال کلاسیک گرایی اروپای غربی، نویسندگان روسی قرن هجدهم نمی توانستند مقلد ساده باشند - آنها ادبیات ملی خود را ایجاد کردند، کلاسیک روسی خودشان را ایجاد کردند. تاریخ بومی و واقعیت مدرن، مملو از محتوای موضعی یا اجتماعی مهم 2) کلاسیک گرایی روسی با هنر عامیانه شفاهی همراه بود. کانتمیر در طنزهای خود از زبان عامیانه استفاده زیادی کرد. در آثار نویسندگان بعدی قرن هجدهم مرتبط با کلاسیک گرایی (فونویزین، کریلوف)، گفتار محاوره ای روسی به ماده اصلی ادبیات تبدیل می شود. در همین سبک با یکدیگر جنگیدند. مراحل اصلی توسعه کلاسیک گرایی روسی به شرح زیر است. تاثیر بر روسی لایت. نویسندگان باستانی در سراسر دوره باستان مورد توجه قرار گرفته اند، اما در آنجا هنوز یک وحدت سبکی را تشکیل نمی دهند. در ادبیات دربار روسیه اواخر قرن هفدهم. (در ابیات سیمئون پولوتسک)، جایی که از اساطیر باستانی استفاده شده و برخی از قوانین شعر کهن به کار رفته است، می توان از قبل شروع کلاسیک را مشاهده کرد. در ادبیات سوم اول قرن هجدهم. (در آثار F. Prokopovich) این ویژگی ها متمایزتر می شوند. با این حال، "کلاسیک" پولوتسکی و پروکوپویچ هنوز ماهیت مکتبی دارد. اولین تجلی کلاسیک گرایی قرن هجدهم. ما در طنزهای کانتمیر می بینیم که خط طنز واقعی طبقاتیسم روسی را آغاز کرد که در توسعه همه ادبیات بعدی اهمیت زیادی داشت. در آثار نظری و هنری. در آثار تردیاکوفسکی و لومونوسوف، کلاسیک گرایی روسی به عنوان یک جنبش کاملاً واضح شکل می گیرد. در آثار لومونوسوف، ویژگی های کلاسیک گرایی با نیروی عظیمی آشکار می شود - شهروندی، میهن پرستی، خدمات عالی به منافع ملی، آرمان های اجتماعی مترقی. این ویژگی ها شخصیت و اهمیت ملی می بخشد. در فعالیت ادبی سوماروکف، ژانرهای جدید و متنوعی در حال تسلط هستند و مبانی نظری این جهت در حال توسعه است. با این حال، سوماروکف در آثار خود به عنوان یک ایدئولوگ اشراف لیبرال قرن 18 ظاهر می شود. متعاقباً ، در کار دانش آموزان و جانشینان سوماروکف ، تجزیه این جهت آغاز می شود. تأثیر قابل توجه class-zma در روسی. با این حال، ادبیات تقریباً تا ربع دوم قرن نوزدهم احساس می شود. برای اولین بار، میهن پرستی مدنی رایلیف به وضوح در شعر او "به کارگر موقت" که با عنوان فرعی "تقلید از طنز ایرانی "به روبلیوس" منتشر شد، آشکار شد.

لازم به ذکر است که شاخص های ریز اقلیم در

حالت دهنده و سوزاننده بهینه مهمترین مقدار نشان اره کردن است که در حد معمول است. نیروگاه آتش نشانی و ایمنی برق نیز در سطح بالایی قرار داشت و خسارتی مشاهده نشد.

در مورد سر و صدا، می توان گفت که هیچ مشکلی با آن وجود ندارد، زیرا روش های عایق در حال توسعه هستند. بخش مالی در PrJSC "Kyivmlin" به قوانین ایمنی پایبند است.

با این حال، می توانید توصیه های جزئی برای بهبود رویکرد خود به بخش مالی ارائه دهید.

بخش مالی در PrJSC "Kyivmlin" به قوانین ایمنی پایبند است.

برای بهبود ذهن، توصیه می‌شود تجهیزات کامپیوتری قدیمی را با تجهیزات مدرن‌تر جایگزین کنید، با محافظت برابر بیشتر در برابر کاهش نویز و عایق‌سازی.

برای اطمینان از جریان ثابت هوای تازه، لازم است یک کولر گازی دیگر نصب کنید. برای روشنایی بهتر، 4 لامپ اضافی برای بهبود ویژگی های روشنایی نصب کنید.

از عایق قابل اعتماد سطح نصب اطمینان حاصل کنید و از تامین هوای تازه از طریق یک سیستم تهویه اضافی اطمینان حاصل کنید، در نتیجه از شرایط ایمن برای آسیب جلوگیری کنید، لازم است کنترل را در میز کمک حفظ کنید. ایجاد برنامه هایی برای کار ضروری است که حفظ سلامت و ایمنی کارگران را تضمین کند.

برای تغییر هجوم عوامل زیان آور و ناایمن، باید به ساعات کار تنظیم شده پایبند بود و تعمیرات را انجام داد.

اصول اساسی کلاسیک

کلاسیک گرایی یک جنبش هنری در ادبیات و فرهنگ اروپای غربی است که اولین بار در قرن شانزدهم در ایتالیا ظهور کرد و در سراسر قرن هفدهم در کشورهای مختلف اروپایی غالب شد. در برخی کشورها موقعیت خود را تا قرن نوزدهم حفظ کرد. کلاسیک گرایی در فرانسه قرن هفدهم بیشتر توسعه یافت و نمونه های روشنی از هنر آن زمان ارائه داد (در ادبیات - F. Malherbe, P. Corneille, J. Racine, J.-Molière, F. La Rochefoucauld, و غیره؛ در نقاشی. - N. Poussin، Lorrain؛ در معماری - L. Levy، A. Le Nôtre، J. Hardouin-Mansart، C. Perrot و دیگران؛ در موسیقی - J.-B. Lully و دیگران).

شکل گیری کلاسیک گرایی ارتباط نزدیکی با توسعه دولت های سلطنتی داشت. هنر تابع منافع عمومی بود. مبارزه برای اتحاد ملی کشور تحت حاکمیت پادشاه به شکل گیری انضباط ذهنی بالا، القای مسئولیت اقدامات فرد و افزایش علاقه به مشکلات دولتی کمک کرد. بنابراین هنرمندان ابتدا از منظر سیاسی به وقایع به تصویر کشیده شده نگاه کردند. آنها معتقد بودند که وظیفه اصلی هنر این است که جهان را سامان دهد و به مردم بیاموزد که شاد باشند و در رفتار و کردار به آنها سرمشق بدهد. نمایندگان کلاسیک متقاعد شدند که برای سعادت انسان دو شرط وجود دارد: اجتماعی (تسلیم در برابر منافع دولتی) و اخلاقی (تسلیم احساسات در برابر عقل). بنابراین، تمام ژانرهای هنر کلاسیک با تعلیم و میل به آموزش مشخص می شوند.

اساس زیبایی‌شناختی کلاسیک گرایی نظریه باستانی شعر و در درجه اول «شاعر» ارسطو است. کلاسیک ها ادبیات کهن را شایسته تقلید، ایده آل، کلاسیک می دانند. کلاسیک گرایی به عنوان یک جنبش ابتدا به عنوان یک نظریه و عمل تقلید از هنر باستان ظاهر شد، اما بعداً، کلاسیک گراها که اسیر الگوی استادان باستانی شدند، به دنبال ایجاد قوانین نمونه هنری خود بودند.

مبنای فلسفی کلاسیک گرایی عقل گرایی بود - آموزه ای در تئوری دانش، که بر اساس آن دانش قابل اعتماد را فقط می توان از ذهن یا از مفاهیم ذاتی ذهن از بدو تولد به دست آورد. همانطور که عقل گرایان (دکارت، لایب نیتس و...) معتقد بودند، تجربه، تمرین، احساسات معنایی ندارد، مهمترین چیز فعالیت ذهن است که معیار ارزیابی همه چیز است. کلاسیک گرایان به پیروی از عقل گرایان همواره به عقل معتقدند. جدال عقل و احساسات به یکی از طرح های اصلی آثار آنها تبدیل می شود. کلاسیک ها معتقد بودند که هر چیزی معقول زیباست، هر چیزی که معقول باشد فساد ناپذیر است.

اولین تلاش برای تدوین اصول کلاسیک، «شاعر» (1638) جی چاپلین بود، اما منسجم‌ترین و کامل‌ترین آن، رساله نظری «هنر شاعرانه» (1674) ن. بولو بود که پس از شکل‌گیری کلاسیک‌گرایی نوشته شد. بولو با استفاده از روش فلسفی دکارت در ادبیات، که شامل تعمیم تجربه کلاسیک گرایان بود، مرزهایی را برای هر ژانر تعیین کرد و همه ژانرهای ادبیات را بر اساس مضامین و ویژگی های سبک تقسیم کرد. از نظر نظریه پرداز کلاسیک، عقل نه تنها حقیقت، بلکه زیبایی است که عالی ترین آرمان هنر را تشکیل می دهد. Boileau معتقد بود که استادان باستانی شاهکارهای خود را با رعایت قوانین خاصی خلق کرده اند، بنابراین باید از این قوانین استفاده کرد. اینجاست که مقررات روشن هنر کلاسیک گرایی از آنجا سرچشمه می گیرد؛ به گفته بویلئو، یک نویسنده باید در آثارش به قوانین تثبیت شده پایبند باشد.

در زمینه زبان، بویلئو مطالباتی را برای وضوح و خلوص مطرح کرد؛ ایده آل او گفتار مفهومی و قصیده ای بود که مطابق با اصول نظریه سه سبک بود. Boileau هنرمندان را برای ایجاد هنر هماهنگ راهنمایی کرد. به نظر او هر اثری باید از نظر طرح و فرم، مضمون و زبان، ژانر و ترکیب بندی کل نگر باشد. منطق، وحدت، تعادل همه عناصر متن، مسیر کمال و کمال زیبایی شناختی است.

ویژگی های ادبیات کلاسیک چیست؟ اول از همه، کلاسیک گرایان ابدیت آرمان زیبایی را تأیید کردند، که آنها را بر آن داشت تا از سنت استادان باستانی پیروی کنند. آنها معتقد بودند که اگر در برخی مواقع نمونه هایی از زیبایی خلق می شود، در مواقع دیگر وظیفه هنرمندان نزدیک شدن به آنهاست. از این رو قوانین کلی لازم برای خلاقیت هنری وضع شده است. در ادبیات، تقسیم بندی واضحی به ژانرهای خاصی وجود دارد: بالا (قصیده، حماسه، تراژدی، شعر قهرمانانه)، متوسط (آثار علمی، مرثیه، طنز)، کم (کمدی، ترانه، حروف به نثر، اپیگرام). آثار سبک ها و ژانرهای مختلف هم در جهت گیری ایدئولوژیک و موضوعی و هم از نظر زبان متفاوت بودند.

عنصر مهم در زیبایی شناسی کلاسیک آموزه عقل به عنوان معیار اصلی حقیقت هنری و زیبایی در هنر است. کلاسیک ها معتقد بودند که استادان باستانی بر اساس قوانین عقل خلق می کردند. نویسندگان دوران مدرن نیز باید به این قوانین پایبند باشند. از اینجا به دقت تقریباً ریاضی قواعد کلاسیک می رسد، میل به هماهنگی فرم ها.

درک آنها از انواع جهانی شخصیت های انسانی با آموزه مطلق بودن آرمان زیبایی و با عقل گرایی کلاسیک ها مرتبط است. بر اساس «شخصیت‌ها» تئوفراستوس، کلاسیک‌ها برای تغییرناپذیری شخصیت‌های انسانی استدلال کردند. بنابراین، تصاویر کلاسیک به دلیل انتزاعی بودن و جهانی بودن خود متمایز می شوند؛ آنها فقط ویژگی های کلی را در بر می گیرند و نه ویژگی های فردی. شخصیت ها بیشتر شماتیک هستند، آنها حول یک ویژگی شخصیت اصلی ساخته شده اند.

تصاویر به وضوح به دو دسته مثبت و منفی تقسیم می شوند؛ قهرمانان کلاسیک قرار بود خوانندگان یا بینندگان را به روشی خاص آموزش دهند. آثار نمایشی (تراژدی، کمدی) تابع قانون سه وحدت زمان، مکان، کنش بودند. نمایش وقایعی را نشان می داد که در یک روز و در یک مکان اتفاق می افتاد. ترکیب واضح آثار باید بر منطق طرح نویسنده و ویژگی های خاصی از شخصیت ها تأکید می کرد.

برای کلاسیک‌ها، ارزش زیبایی‌شناختی فقط برای آثار جاودانه و جاودانه، مانند آثار دوران باستان کافی نیست. به پیروی از نویسندگان باستان، خود کلاسیک گرایان تصاویر "ابدی" را خلق کردند که برای همیشه وارد گنجینه ادبیات جهان شدند.

کلاسیک گرایی با تمایل به ایده آل سازی مشخص می شود - چه از نظر اجتماعی یا شخصی. کلاسیک گرایان با ایجاد الگوهای ایده آل خاص به دنبال راه هایی برای هماهنگ کردن واقعیت بودند. منتقد ادبی D. Nalivaiko به درستی خاطرنشان می کند: "کلاسیکسیسم یک سیستم هنری است که در آن شکل غالب تعمیم ایده آل سازی است... این نشان دهنده ... کاهش تنوع پدیده های خاص به یک نمونه تعمیم یافته خاص، یک مدل نظری ایده آل است." کلاسیک گرایان آرمان زیبایی خود را در هنر ایجاد کردند که به شدت با واقعیت متفاوت بود، اما این باعث نشد که از شکوه و عظمت آن کاسته شود.

کلاسیک گرایی در تکامل تاریخی خود دو مرحله را طی کرد. مرحله اول با ظهور دولت های سلطنتی همراه است، زمانی که مطلق گرایی به توسعه همه حوزه های جامعه (اقتصاد، سیاست، علم، فرهنگ) کمک کرد. وظیفه اصلی کلاسیک گرایان در این مرحله تجلیل از سلطنت، ایجاد وحدت ملی دولت تحت حاکمیت شاه و ایجاد آرمان مطلق شهروند بود. نمایندگان این مرحله را می توان F. De Malherbe، P. Corneille، Lomonosov در نظر گرفت.

در مرحله دوم کلاسیک گرایی، سلطنت قبلاً کاستی های خود را کشف کرده بود که جهت حرکت را تغییر داد. نویسندگان اکنون نه تنها پادشاهان را تجلیل می کنند، بلکه از رذایل اجتماعی نیز انتقاد می کنند، کاستی های انسانی را آشکار می کنند، اگرچه به طور کلی مطلق گرایی را انکار نمی کنند. همه این روندها در آثار جی راسین و مولیر منعکس شده است.

اگر در مرحله اول ژانرهایی مانند قصیده، تراژدی، شعر پهلوانی غالب بود و تصاویر هنری با عظمت و عالی بود، در مرحله دوم شخصیت قهرمانان به افراد واقعی نزدیکتر شد و علاوه بر تراژدی و سایر ژانرهای عالی، کمدی ها به منصه ظهور رسیدند طنزها، اپیگرام ها و...

لازم به ذکر است که در هر کشوری، کلاسیک گرایی و مراحل آن دارای ویژگی های خاص خود با یک ناهمواری توسعه کلی بود.