دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ. متولد 12 سپتامبر (25) 1906 در سن پترزبورگ - در 9 اوت 1975 در مسکو درگذشت. آهنگساز شوروی، پیانیست، شخصیت موسیقی و عمومی، دکتر تاریخ هنر، معلم، استاد. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1954). قهرمان کار سوسیالیستی (1966). برنده جایزه لنین (1958)، پنج جایزه استالین (1941، 1942، 1946، 1950، 1952)، جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1968) و جایزه دولتی RSFSR به نام M. I. Glinka (1974). عضو CPSU از سال 1960.
یکی از بزرگترین آهنگسازان قرن بیستم. نویسنده 15 سمفونی، 6 کنسرت، 3 اپرا، 3 باله، آثار متعدد موسیقی مجلسی، موسیقی برای فیلم و تولیدات تئاتر.
پدربزرگ پدری دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ - دامپزشک پیوتر میخایلوویچ شوستاکوویچ (1808-1871) - در اسناد خود را یک دهقان می دانست. او به عنوان داوطلب از آکادمی پزشکی-جراحی ویلنا فارغ التحصیل شد.
در 1830-1831، او در قیام لهستان شرکت کرد و پس از سرکوب آن، به همراه همسرش ماریا جوزفا یاسینسکا به اورال، به استان پرم تبعید شد.
در دهه 40 ، این زوج در یکاترینبورگ زندگی می کردند ، جایی که در 27 ژانویه 1845 پسر آنها ، بولسلاو آرتور ، متولد شد.
در یکاترینبورگ، پیوتر شوستاکوویچ به رتبه ارزیاب دانشگاهی رسید. در سال 1858 خانواده به کازان نقل مکان کردند. بولسلاو پتروویچ در اینجا حتی در سالهای ورزشگاه خود به رهبران "سرزمین و آزادی" نزدیک شد.
پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک، در پایان سال 1862، او به دنبال "فردنشینان" کازان یو. ام. موسولوف و ن. ام. شاتیلوف به مسکو رفت. در مدیریت راه آهن نیژنی نووگورود کار کرد، در سازماندهی فرار از زندان انقلابی یاروسلاو دومبروفسکی مشارکت فعال داشت.
در سال 1865 ، بولسلاو شوستاکوویچ به کازان بازگشت ، اما قبلاً در سال 1866 دستگیر شد ، به مسکو منتقل شد و در مورد N. A. Ishutin - D. V. Karakozov به محاکمه آورده شد. پس از چهار ماه اقامت در قلعه پیتر و پل، به تبعید به سیبری محکوم شد. در 1872-1877 در تومسک زندگی کرد - در ناریم ، جایی که در 11 اکتبر 1875 پسرش به نام دیمیتری متولد شد ، سپس در ایرکوتسک مدیر شعبه محلی بانک تجارت سیبری بود.
در سال 1892، بولسلاو شوستاکوویچ، در آن زمان شهروند افتخاری ایرکوتسک، حق زندگی در همه جا را دریافت کرد، اما ترجیح داد در سیبری بماند.
دیمیتری بولسلاوویچ شوستاکوویچ (1875-1922) در اواسط دهه 90 به سن پترزبورگ رفت و وارد بخش علوم طبیعی دانشکده فیزیک و ریاضیات دانشگاه سنت پترزبورگ شد و پس از آن در سال 1900 توسط اتاق سن پترزبورگ استخدام شد. وزن ها و اندازه ها، اندکی قبل از ایجاد.
در سال 1902، او به عنوان تأیید کننده ارشد اتاق، و در سال 1906 - رئیس چادر تأیید شهر منصوب شد. شرکت در جنبش انقلابی در خانواده شوستاکوویچ قبلاً از آغاز قرن بیستم به یک سنت تبدیل شده بود و دیمیتری نیز از این قاعده مستثنی نبود: طبق شهادت خانواده ، در 9 ژانویه 1905 ، او در راهپیمایی به سمت کاخ زمستانی شرکت کرد. و بعداً اعلامیه هایی در آپارتمان او چاپ شد.
پدربزرگ مادری دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ، واسیلی کوکولین (1850-1911)، مانند دیمیتری بولسلاوویچ در سیبری به دنیا آمد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه شهری در کیرنسک، در پایان دهه 1860 به بودایبو نقل مکان کرد، جایی که بسیاری در آن سال ها جذب "هشت طلا" شدند و در سال 1889 مدیر یک دفتر معدن شد.
مطبوعات رسمی با اشاره به اینکه وی "زمانی برای بررسی نیازهای کارکنان و کارگران و رفع نیازهای آنها پیدا کرد" خاطرنشان کردند: او بیمه و مراقبت های پزشکی را برای کارگران معرفی کرد، تجارت کالاهای ارزان تر را برای آنها ایجاد کرد و پادگان های گرم ساخت. همسر او، الکساندرا پترونا کوکولینا، مدرسه ای را برای فرزندان کارگران باز کرد. در مورد تحصیلات او اطلاعاتی در دست نیست، اما مشخص است که او در بودایبو یک ارکستر آماتور را سازماندهی کرد که در سیبری به طور گسترده شناخته شده است. عشق به موسیقی توسط صوفیا واسیلیونا (1878-1955) کوچکترین دختر کوکولین ها از مادرش به ارث رسیده است: او پیانو را زیر نظر مادرش و در مؤسسه دوشیزگان نجیب ایرکوتسک آموخت و پس از فارغ التحصیلی به دنبال برادر بزرگترش رفت. یاکوف، او به پایتخت رفت و در کنسرواتوار سن پترزبورگ پذیرفته شد، جایی که ابتدا با S. A. Malozemova و سپس A. A. Rozanova تحصیل کرد.
یاکوف کوکولین در بخش علوم طبیعی دانشکده فیزیک و ریاضیات دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد و در آنجا با هموطن خود دیمیتری شوستاکوویچ آشنا شد. عشق آنها به موسیقی آنها را دور هم جمع کرد. یاکوف دیمیتری بولسلاوویچ را به عنوان یک خواننده عالی به خواهرش سوفیا معرفی کرد و عروسی آنها در فوریه 1903 برگزار شد. در اکتبر همان سال، این زوج جوان صاحب یک دختر به نام ماریا، در سپتامبر 1906، یک پسر به نام دیمیتری و سه سال بعد، یک دختر کوچک به نام زویا شدند.
دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ در خانه شماره 2 در خیابان پودولسکایا به دنیا آمد، جایی که D.I. Mendeleev طبقه اول را برای چادر کالیبراسیون شهر در سال 1906 اجاره کرد.
در سال 1915، شوستاکوویچ وارد سالن ورزشی ماریا شیدلوفسکایا شد و اولین تأثیرات جدی موسیقی او به این زمان برمی گردد: پس از شرکت در اجرای اپرای N.A. Rimsky-Korsakov "داستان تزار سالتان"، شوستاکوویچ جوان تمایل خود را برای موسیقی اعلام کرد. به طور جدی. اولین کلاس های پیانو او توسط مادرش به او داده شد و پس از چندین ماه درس، شوستاکوویچ توانست در مدرسه موسیقی خصوصی معلم معروف پیانو I. A. Glyasser شروع به تحصیل کند.
شوستاکوویچ در حین تحصیل با گلاسر به موفقیت هایی در اجرای پیانو دست یافت، اما علاقه شاگردش به آهنگسازی را نداشت و در سال 1918 شوستاکوویچ مدرسه خود را ترک کرد. در تابستان سال بعد، A.K. Glazunov به موسیقیدان جوان گوش داد که با تایید استعداد او به عنوان آهنگساز صحبت کرد. در پاییز همان سال، شوستاکوویچ وارد کنسرواتوار پتروگراد شد و در آنجا هارمونی و ارکستراسیون را زیر نظر M. O. Steinberg، کنترپوان و فوگ نزد N. A. Sokolov و در عین حال به تحصیل در رشته رهبری پرداخت.
در پایان سال 1919، شوستاکوویچ اولین اثر ارکسترال خود را نوشت، Scherzo fis-moll.
سال بعد ، شوستاکوویچ وارد کلاس پیانو L.V. Nikolaev شد ، جایی که در بین همکلاسی های او ماریا یودینا و ولادیمیر سوفرونیتسکی بودند. در این دوره «حلقه آنا وگت» با تمرکز بر آخرین روند موسیقی غربی آن زمان شکل گرفت. شوستاکوویچ همچنین یک شرکت فعال در این حلقه شد؛ او با آهنگسازان B.V. Asafiev و V.V. Shcherbachev، رهبر ارکستر N.A. Malko آشنا شد. شوستاکوویچ "دو افسانه کریلوف" را برای میزانسن و پیانو و "سه رقص شگفت انگیز" را برای پیانو می نویسد.
در هنرستان علی رغم سختی های آن زمان: جنگ جهانی اول، انقلاب، جنگ داخلی، ویرانی، قحطی، مجدانه و با اشتیاق خاص به تحصیل پرداخت. در زمستان در هنرستان گرمایش وجود نداشت، حمل و نقل ضعیف بود و بسیاری از موسیقی را رها کردند و کلاس را رها کردند. شوستاکوویچ "گرانیت علم را خراشید." تقریباً هر شب او را می توان در کنسرت های فیلارمونیک پتروگراد که در سال 1921 بازگشایی شد، دید.
زندگی سخت با وجود نیمه گرسنگی (جیره محافظه کارانه بسیار ناچیز بود) به فرسودگی شدید منجر شد. در سال 1922، پدر شوستاکوویچ درگذشت و خانواده را بدون امرار معاش رها کرد. چند ماه بعد، شوستاکوویچ تحت یک عمل جراحی جدی قرار گرفت که تقریباً به قیمت جانش تمام شد. با وجود نارسایی سلامتی، او به دنبال کار می گردد و به عنوان پیانیست-پیانیست در سینما مشغول به کار می شود. در این سالها گلازونوف کمک و حمایت زیادی انجام داد، او توانست جیره اضافی و کمک هزینه شخصی برای شوستاکوویچ دریافت کند.
در سال 1923 ، شوستاکوویچ از هنرستان در رشته پیانو (با L. V. Nikolaev) و در سال 1925 - در آهنگسازی (با M. O. Steinberg) فارغ التحصیل شد. کار فارغ التحصیلی او اولین سمفونی بود.
او در حین تحصیل در کنسرواتوار به عنوان دانشجوی کارشناسی ارشد، در کالج موسیقی به نام M. P. Mussorgsky به تدریس آهنگ‌های خواندنی پرداخت.
در سنتی که به روبینشتاین، راخمانینوف و پروکوفیف بازمی‌گردد، شوستاکوویچ قصد داشت هم به عنوان پیانیست کنسرت و هم به عنوان آهنگساز حرفه‌ای را دنبال کند.
در سال 1927، در اولین مسابقه بین المللی پیانو شوپن در ورشو، جایی که شوستاکوویچ سوناتایی از آهنگسازی خود را نیز اجرا کرد، دیپلم افتخار دریافت کرد. خوشبختانه، رهبر ارکستر معروف آلمانی برونو والتر حتی زودتر، در طول تور خود در اتحاد جماهیر شوروی، متوجه استعداد غیرمعمول این نوازنده شد. با شنیدن اولین سمفونی، والتر بلافاصله از شوستاکوویچ خواست که موسیقی را برای او در برلین بفرستد. اولین نمایش خارجی این سمفونی در 22 نوامبر 1927 در برلین برگزار شد.
پس از برونو والتر، سمفونی در آلمان توسط اتو کلمپرر، در ایالات متحده توسط لئوپولد استوکوفسکی (اولین نمایش آمریکایی در 2 نوامبر 1928 در فیلادلفیا) و آرتورو توسکانینی اجرا شد و از این طریق آهنگساز روسی را به شهرت رساند.
در سال 1927، دو رویداد مهم دیگر در زندگی شوستاکوویچ رخ داد. در ژانویه، آهنگساز اتریشی مکتب وین جدید، آلبان برگ، از لنینگراد دیدن کرد. ورود برگ به دلیل نمایش روسی اپرای او "Wozzeck" بود که به یک رویداد بزرگ در زندگی فرهنگی کشور تبدیل شد و همچنین الهام بخش شوستاکوویچ برای شروع نوشتن اپرای "دماغ" بر اساس داستان بود. رویداد مهم دیگر آشنایی شوستاکوویچ با I. I. Sollertinsky بود که در طول سالها دوستی خود با آهنگساز، شوستاکوویچ را با آثار آهنگسازان بزرگ گذشته و حال غنی کرد.
در همان زمان، در اواخر دهه 1920 و اوایل دهه 1930، دو سمفونی بعدی شوستاکوویچ - هر دو با مشارکت یک گروه کر نوشته شد: دوم ("تقدیم سمفونیک به اکتبر" به سخنان A. I. Bezymensky) و سوم (" اول ماه مه "، به گفته S. I. Kirsanov).
در سال 1928، شوستاکوویچ با V. E. Meyerhold در لنینگراد ملاقات کرد و به دعوت او مدتی به عنوان پیانیست و رئیس بخش موسیقی تئاتر V. E. Meyerhold در مسکو کار کرد.
در سالهای 1930-1933 به عنوان رئیس بخش موسیقی تراموا لنینگراد (اکنون تئاتر خانه بالتیک) کار کرد.
اپرای او "بانو مکبث متسنسک"بر اساس داستان N.S. Leskov (نوشته شده در 1930-1932، در لنینگراد در سال 1934) که در ابتدا با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت و قبلاً یک فصل و نیم روی صحنه بود، در مطبوعات شوروی نابود شد (مقاله "آشفتگی به جای موسیقی» در روزنامه «پراودا» مورخ 28 ژانویه 1936).
در همان سال 1936، قرار بود اولین سمفونی 4 برگزار شود - اثری در مقیاس بسیار تاریخی تر از تمام سمفونی های قبلی شوستاکوویچ، ترکیبی از تراژیک تراژیک با اپیزودهای گروتسک، غنایی و صمیمی، و، شاید، باید داشته باشد. یک دوره جدید و بالغ در کار آهنگساز آغاز شد. شوستاکوویچ تمرینات سمفونی را پیش از اولین نمایش در دسامبر به حالت تعلیق درآورد. سمفونی چهارم اولین بار در سال 1961 اجرا شد.
در می 1937، شوستاکوویچ سمفونی پنجم را منتشر کرد - اثری که شخصیت کاملاً دراماتیک آن، برخلاف سه سمفونی "آوانگارد" قبلی، ظاهراً در فرم سمفونیک پذیرفته شده عمومی "پنهان" بود (4 موومان: با فرم سونات اول). حرکت، اسکرو، آداجیو و فینال با پایانی به ظاهر پیروزمندانه) و دیگر عناصر «کلاسیک». استالین در مورد انتشار سمفونی پنجم در صفحات پراودا با این جمله توضیح داد: "پاسخ خلاقانه تجاری مانند هنرمند شوروی به انتقاد منصفانه". پس از اکران این اثر، مقاله ای ستایش آمیز در پراودا منتشر شد.
از سال 1937، شوستاکوویچ کلاس آهنگسازی را در کنسرواتوار دولتی لنینگراد به نام N. A. Rimsky-Korsakov تدریس کرد. در سال 1939 استاد شد. در 5 نوامبر 1939، اولین سمفونی ششم او برگزار شد.
در حالی که در ماه های اول جنگ بزرگ میهنی (تا زمان تخلیه به کویبیشف در اکتبر) در لنینگراد بود، شوستاکوویچ شروع به کار کرد سمفونی هفتم - "لنینگراد". این سمفونی برای اولین بار در 5 مارس 1942 روی صحنه تئاتر اپرا و باله کویبیشف و در 29 مارس 1942 - در تالار ستون خانه اتحادیه های مسکو اجرا شد.
در 9 اوت 1942، این اثر در لنینگراد محاصره شده اجرا شد.سازمان دهنده و رهبر ارکستر سمفونیک بولشوی کمیته رادیویی لنینگراد، کارل الیاسبرگ بود. اجرای این سمفونی به یک رویداد مهم در زندگی شهر مبارز و ساکنان آن تبدیل شد.
یک سال بعد، شوستاکوویچ سمفونی هشتم را می نویسد (تقدیم به مراوینسکی) که در آن، گویی به دستور مالر مبنی بر اینکه «تمام جهان باید در سمفونی منعکس شود»، نقاشی دیواری به یاد ماندنی از آنچه در اطراف او اتفاق می افتد را می کشد.
در سال 1943، آهنگساز به مسکو نقل مکان کرد و تا سال 1948 آهنگسازی و ساز را در کنسرواتوار مسکو تدریس کرد (استاد از سال 1943). V. D. Bibergan، R. S. Bunin، A. D. Gadzhiev، G. G. Galynin، O. A. Evlakhov، K. A. Karaev، G. V. Sviridov با او تحصیل کردند (در کنسرواتوار لنینگراد)، B. I. Tishchenko، A. Mnatsakanyan (در مقطع کارشناسی ارشد در کنسرواتوار لنینگراد B. Khachatur) چایکوفسکی، A. G. Chugaev.
شوستاکوویچ برای بیان درونی ترین ایده ها، افکار و احساسات خود از ژانرهای موسیقی مجلسی استفاده می کند. او در این زمینه شاهکارهایی چون کوئینتت پیانو (1940)، پیانو تریو (1944)، کوارتت زهی شماره 2 (1944)، شماره 3 (1946) و شماره 4 (1949) را خلق کرد.
در سال 1945، پس از پایان جنگ، شوستاکوویچ سمفونی نهم را نوشت.
در سال 1948 او به «فرمالیسم»، «انحطاط بورژوایی» و «خزش در برابر غرب» متهم شد.شوستاکوویچ به بی کفایتی حرفه ای متهم شد، از عنوان استاد در کنسرواتوارهای مسکو و لنینگراد محروم و از آنها اخراج شد. متهم اصلی دبیر کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها، A.A. Zhdanov بود.
در سال 1948، او چرخه آوازی "از شعر عامیانه یهودی" را ایجاد کرد، اما آن را روی میز گذاشت (در آن زمان کمپینی برای "مبارزه با جهان وطنی" در کشور راه اندازی شد).
اولین کنسرتو ویولن که در سال 1948 نوشته شد نیز در آن زمان منتشر نشد و اولین اجرای آن تنها در سال 1955 انجام شد. تنها 13 سال بعد، شوستاکوویچ به کار تدریس در کنسرواتوار لنینگراد بازگشت و در آنجا سرپرستی چندین دانشجوی فارغ التحصیل از جمله وی. بیبرگان، جی. بلوف، وی.
در سال 1949، شوستاکوویچ کانتات "آواز جنگل ها" را نوشت - نمونه ای از "سبک بزرگ" رقت انگیز هنر رسمی آن زمان (بر اساس اشعار E. A. Dolmatovsky، که داستان بازسازی پیروزمندانه پس از جنگ را بیان می کند. اتحاد جماهیر شوروی). اولین نمایش کانتاتا موفقیتی بی سابقه است و جایزه استالین را برای شوستاکوویچ به ارمغان می آورد.
دهه پنجاه با کارهای بسیار مهم برای شوستاکوویچ آغاز شد. این آهنگساز که به عنوان عضوی از هیئت داوران مسابقه باخ در لایپزیگ در پاییز 1950 شرکت کرد، چنان از فضای شهر و موسیقی ساکن بزرگ آن - J. S. Bach - الهام گرفت که با ورود به مسکو شروع به آهنگسازی کرد. 24 پیش درآمد و فوگ برای پیانو.
در سال 1953 پس از هشت سال وقفه دوباره به ژانر سمفونیک روی آورد و سمفونی دهم را خلق کرد.
در سال 1954 او "اورتور جشن" را برای افتتاحیه نمایشگاه کشاورزی همه روسیه نوشت و عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد.
بسیاری از آثار نیمه دوم دهه با خوش بینی و بازیگوشی شادی آغشته است که قبلاً از ویژگی شوستاکوویچ نبود. اینها ششمین کوارتت زهی (1956)، دومین کنسرتو برای پیانو و ارکستر (1957) و اپرت "مسکو، چریوموشکی" هستند. در همان سال، آهنگساز یازدهمین سمفونی را ایجاد کرد و آن را "1905" نامید و به کار در ژانر کنسرت ساز ادامه داد: اولین کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر (1959).
در دهه 1950، نزدیک شدن شوستاکوویچ با مقامات رسمی آغاز شد.
در سال 1957 ، او دبیر کمیته تحقیقات اتحاد جماهیر شوروی شد ، در سال 1960 - کمیته تحقیق RSFSR (در 1960-1968 - دبیر اول). در همان سال 1960، شوستاکوویچ به CPSU پیوست.
در سال 1961، شوستاکوویچ قسمت دوم دوولوژی سمفونیک "انقلابی" خود را انجام داد: او به همراه یازدهمین سمفونی "1905" سمفونی شماره را نوشت، گویی آهنگساز با نقاشی روی بوم، تصاویر موسیقی پتروگراد را نقاشی می کند، پناهگاه در دریاچه رازلیو و خود رویدادهای اکتبر.
او یک سال بعد، زمانی که به شعر E.A. Yevtushenko روی آورد، کار کاملاً متفاوتی را برای خود تعیین کرد - ابتدا شعر "بابی یار" (برای سولیست باس، گروه کر بیس و ارکستر) را نوشت و سپس چهار قسمت دیگر را از آن اضافه کرد. زندگی روسیه مدرن و تاریخ اخیر آن، در نتیجه یک سمفونی "کانتاتا" به نام سیزدهم ایجاد شد - که در نوامبر 1962 اجرا شد.
پس از کنار گذاشته شدن از قدرت، با آغاز دوران رکود سیاسی در اتحاد جماهیر شوروی، لحن آثار شوستاکوویچ دوباره شخصیت تیره و تار پیدا کرد. کوارتت های شماره 11 (1966) و شماره 12 (1968)، کنسرتوهای ویولن سل دوم (1966) و ویولن دوم (1967)، سونات ویولن (1968)، چرخه آوازی بر روی کلمات، آغشته به اضطراب، درد و مالیخولیا اجتناب ناپذیر است. . در سمفونی چهاردهم (1969) - دوباره "آواز"، اما این بار اتاقی، برای دو خواننده انفرادی و ارکستری که فقط از زه و سازهای کوبه ای تشکیل شده است - شوستاکوویچ از اشعاری از G. Apollinaire، R. M. Rilke، V. K. Kuchelbecker و که به هم متصل هستند استفاده می کند. با یک موضوع - مرگ (آنها در مورد مرگ ناعادلانه، زودرس یا خشونت آمیز صحبت می کنند).
این آهنگساز در سال های اخیر چرخه های آوازی را بر اساس اشعار و.
آخرین ساخته شوستاکوویچ سونات برای ویولا و پیانو بود.
این آهنگساز در چند سال آخر زندگی خود بسیار بیمار بود و از سرطان ریه رنج می برد. او یک بیماری بسیار پیچیده همراه با آسیب به عضلات پا داشت.
در 1970-1971 آهنگساز سه بار به شهر کورگان آمد و در مجموع 169 روز را برای درمان در آزمایشگاه (در موسسه تحقیقات علمی تروماتولوژی و ارتوپدی Sverdlovsk) دکتر G. A. Ilizarov در اینجا گذراند.
دیمیتری شوستاکوویچ در 9 اوت 1975 در مسکو درگذشت و در گورستان نوودویچی (قطعه شماره 2) به خاک سپرده شد.
خانواده دیمیتری شوستاکوویچ:
همسر اول - شوستاکوویچ نینا واسیلیونا (نه وارزار) (1909-1954). او یک اخترفیزیکدان حرفه ای بود و نزد فیزیکدان معروف آبرام آیوف تحصیل کرد. او حرفه علمی خود را رها کرد و تماماً خود را وقف خانواده اش کرد.
پسر - ماکسیم دیمیتریویچ شوستاکوویچ (متولد 1938) - رهبر ارکستر، پیانیست. شاگرد A.V. Gauk و G.N. Rozhdestvensky.
دختر - گالینا دیمیتریونا شوستاکوویچ.
همسر دوم - مارگاریتا کاینوا، کارمند کمیته مرکزی کومسومول. ازدواج به سرعت از هم پاشید.
همسر سوم - سوپینسکایا (شوستاکوویچ) ایرینا آنتونونا (متولد 30 نوامبر 1934 در لنینگراد). سردبیر انتشارات "آهنگساز شوروی". او از سال 1962 تا 1975 همسر شوستاکوویچ بود.
DD. شوستاکوویچ در سن پترزبورگ به دنیا آمد. این رویداد در خانواده دیمیتری بولسلاوویچ شوستاکوویچ و صوفیا واسیلیونا شوستاکوویچ در 25 سپتامبر 1906 رخ داد. خانواده خیلی اهل موسیقی بودند. مادر آهنگساز آینده یک پیانیست با استعداد بود و به مبتدیان درس پیانو می داد. پدر دیمیتری علیرغم حرفه جدی خود به عنوان یک مهندس، به سادگی موسیقی را دوست داشت و خودش کمی آواز خواند.
کنسرت های خانگی اغلب عصرها در خانه برگزار می شد. این نقش بزرگی در شکل گیری و توسعه شوستاکوویچ به عنوان یک فرد و یک موسیقیدان واقعی داشت. او اولین کار خود را که یک قطعه پیانو بود، در 9 سالگی ارائه کرد. در سن یازده سالگی او قبلاً چندین مورد از آنها را داشت. و در سیزده سالگی برای تحصیل آهنگسازی و پیانو وارد کنسرواتوار پتروگراد شد.
جوانان
دیمیتری جوان تمام وقت و انرژی خود را وقف مطالعات موسیقی کرد. آنها از او به عنوان یک استعداد استثنایی صحبت کردند. او فقط موسیقی نمی ساخت، بلکه شنوندگان را مجبور می کرد در آن غرق شوند، صداهای آن را تجربه کنند. او به ویژه توسط مدیر هنرستان، A.K. گلازونوف، که متعاقبا، پس از مرگ ناگهانی پدرش، یک بورس تحصیلی شخصی برای شوستاکوویچ دریافت کرد.
با این حال، وضعیت مالی خانواده جای تامل زیادی داشت. و آهنگساز پانزده ساله به عنوان تصویرگر موسیقی شروع به کار کرد. نکته اصلی در این حرفه شگفت انگیز بداهه نوازی بود. و او به زیبایی بداهه‌پردازی می‌کرد و در حال حرکت، تصاویر موسیقی واقعی می‌ساخت. از سال 1922 تا 1925 سه سینما را تغییر داد و این تجربه ارزشمند برای همیشه در ذهن او ماند.
ایجاد
برای کودکان، اولین آشنایی با میراث موسیقی و بیوگرافی کوتاه دیمیتری شوستاکوویچ در مدرسه اتفاق می افتد. آنها از درس های موسیقی می دانند که سمفونی یکی از پیچیده ترین ژانرهای موسیقی دستگاهی است.
دیمیتری شوستاکوویچ اولین سمفونی خود را در سن 18 سالگی ساخت و در سال 1926 آن را روی صحنه بزرگ لنینگراد اجرا کرد. و چند سال بعد در سالن های کنسرت آمریکا و آلمان اجرا شد. این یک موفقیت باورنکردنی بود.
با این حال ، پس از هنرستان ، شوستاکوویچ هنوز با سؤال سرنوشت آینده خود روبرو بود. او نمی توانست در مورد حرفه آینده خود تصمیم بگیرد: نویسنده یا مجری. مدتی سعی کرد یکی را با دیگری ترکیب کند. تا دهه 1930 او به صورت انفرادی اجرا می کرد. کارنامه او اغلب شامل باخ، لیست، شوپن، پروکوفیف و چایکوفسکی بود. و در سال 1927 در مسابقه بین المللی شوپن در ورشو دیپلم افتخار دریافت کرد.
اما با گذشت سالها، با وجود شهرت روزافزون یک پیانیست با استعداد، شوستاکوویچ این نوع فعالیت را رها کرد. او به درستی معتقد بود که او یک مانع واقعی برای ترکیب است. در اوایل دهه 30، او به دنبال سبک منحصر به فرد خود بود و آزمایش های زیادی انجام داد. او دست خود را در همه چیز امتحان کرد: اپرا ("دماغ")، آهنگ ها ("آواز پیشخوان")، موسیقی برای سینما و تئاتر، قطعات پیانو، باله ("بولت")، سمفونی ها ("Pervomayskaya").
سایر گزینه های بیوگرافی
- هر بار که دیمیتری شوستاکوویچ قصد ازدواج داشت، مطمئناً مادرش مداخله می کرد. بنابراین، او به او اجازه نداد تا زندگی خود را با تانیا گلیونکو، دختر یک زبان شناس مشهور، مرتبط کند. او همچنین گزینه دوم آهنگساز، نینا وازار را دوست نداشت. به دلیل نفوذ او و تردیدهایش، او در عروسی خودش حاضر نشد. اما خوشبختانه بعد از یکی دو سال آشتی کردند و دوباره به اداره ثبت مراجعه کردند. حاصل این ازدواج یک دختر به نام گالیا و یک پسر به نام ماکسیم بود.
- دیمیتری شوستاکوویچ یک بازیکن کارت قمار بود. خودش گفت که یک بار در جوانی مبلغ هنگفتی به دست آورد که بعداً با آن یک آپارتمان تعاونی خرید.
- این آهنگساز بزرگ قبل از مرگش سال ها بیمار بود. پزشکان نتوانستند تشخیص دقیقی بدهند. بعداً معلوم شد که این یک تومور است. اما برای درمان خیلی دیر شده بود. دیمیتری شوستاکوویچ در 9 اوت 1975 درگذشت.
دیمیتری شوستاکوویچ در سپتامبر 1906 به دنیا آمد. پسر دو خواهر داشت. دیمیتری بولسلاوویچ و سوفیا واسیلیونا شوستاکوویچ نام دختر بزرگ خود را ماریا گذاشتند؛ او در اکتبر 1903 به دنیا آمد. خواهر کوچکتر دیمیتری در بدو تولد نام زویا را دریافت کرد. شوستاکوویچ عشق خود به موسیقی را از والدینش به ارث برده است. او و خواهرانش بسیار اهل موسیقی بودند. بچه ها به همراه والدین خود از سنین جوانی در کنسرت های خانگی بداهه شرکت می کردند.
دیمیتری شوستاکوویچ از سال 1915 در یک ژیمناستیک تجاری تحصیل کرد و در همان زمان شروع به شرکت در کلاس های مدرسه موسیقی خصوصی مشهور ایگناتیوس آلبرتوویچ گلاسر کرد. شوستاکوویچ با مطالعه با نوازنده مشهور، مهارت های خوبی به عنوان یک پیانیست به دست آورد، اما مربی آهنگسازی را آموزش نداد و مرد جوان مجبور شد این کار را به تنهایی انجام دهد.
دیمیتری به یاد آورد که گلیاسر فردی خسته کننده، خودشیفته و بی علاقه بود. سه سال بعد، مرد جوان تصمیم گرفت دوره تحصیلی را ترک کند، اگرچه مادرش تمام تلاش خود را برای جلوگیری از این امر انجام داد. شوستاکوویچ حتی در سن جوانی تصمیمات خود را تغییر نداد و مدرسه موسیقی را ترک کرد.
این آهنگساز در خاطرات خود به یک رویداد در سال 1917 اشاره کرد که به شدت در حافظه او حک شد. در سن 11 سالگی، شوستاکوویچ دید که چگونه یک قزاق، با پراکنده کردن جمعیت، پسری را با شمشیر برید. دمیتری در جوانی با یادآوری این کودک نمایشنامه ای به نام "راهپیمایی تشییع جنازه به یاد قربانیان انقلاب" نوشت.
تحصیلات
در سال 1919، شوستاکوویچ دانشجوی کنسرواتوار پتروگراد شد. دانشی که او در اولین سال تحصیلی خود در این مؤسسه آموزشی به دست آورد، به آهنگساز جوان کمک کرد تا اولین کار اصلی ارکستری خود، F-moll Scherzo را تکمیل کند.
در سال 1920، دیمیتری دمیتریویچ "دو افسانه کریلوف" و "سه رقص فوق العاده" را برای پیانو نوشت. این دوره از زندگی آهنگساز جوان با ظهور بوریس ولادیمیرویچ آسافیف و ولادیمیر ولادیمیرویچ شچرباچف در حلقه او همراه است. نوازندگان بخشی از حلقه آنا وگت بودند.
شوستاکوویچ با پشتکار مطالعه کرد، اگرچه مشکلاتی را تجربه کرد. زمان گرسنه و سخت بود. جیره غذایی برای دانشجویان هنرستان بسیار ناچیز بود، آهنگساز جوان گرسنه بود، اما تحصیلات موسیقی خود را رها نکرد. او با وجود گرسنگی و سرما در فیلارمونیک و کلاس شرکت کرد. در زمستان در هنرستان هیچ گرمایشی وجود نداشت، بسیاری از دانش آموزان مریض می شدند و موارد مرگ نیز وجود داشت.
شوستاکوویچ در خاطرات خود نوشت که در آن زمان ضعف جسمانی او را مجبور به پیاده روی به کلاس ها کرد. برای رسیدن به هنرستان با تراموا ، باید از بین جمعیت عبور کرد ، زیرا حمل و نقل نادر بود. دیمیتری برای این کار خیلی ضعیف بود ، از قبل خانه را ترک کرد و مدت طولانی راه رفت.
شوستاکوویچ ها واقعاً به پول نیاز داشتند. این وضعیت با مرگ دیمیتری بولسلاوویچ نان آور خانواده تشدید شد. پسرش برای کسب درآمد به عنوان پیانیست در سینما سوتلایا لنتا مشغول به کار شد. شوستاکوویچ این بار را با انزجار به یاد آورد. کار کم دستمزد و طاقت فرسا بود، اما دیمیتری آن را تحمل کرد زیرا خانواده به شدت نیاز داشتند.
پس از یک ماه این کار سخت موسیقایی، شوستاکوویچ برای دریافت دستمزد نزد صاحب سینما، آکیم لوویچ وولینسکی رفت. وضعیت بسیار ناخوشایند بود. صاحب "روبان نور" دیمیتری را به خاطر تمایلش به دریافت سکه هایی که به دست آورده بود شرمنده کرد و او را متقاعد کرد که اهل هنر نباید به جنبه مادی زندگی اهمیت دهند.
شوستاکوویچ هفده ساله برای بخشی از مبلغ چانه زد، بقیه را فقط در دادگاه می توان دریافت کرد. پس از مدتی ، هنگامی که دیمیتری قبلاً در محافل موسیقی شهرت داشت ، به یک شب به یاد آکیم لوویچ دعوت شد. آهنگساز آمد و خاطرات خود را از تجربه کار با ولینسکی تعریف کرد. برگزارکنندگان این شب خشمگین بودند.
در سال 1923 ، دیمیتری دمیتریویچ از کنسرواتوار پتروگراد در رشته پیانو و دو سال بعد در آهنگسازی فارغ التحصیل شد. کار دیپلم این نوازنده سمفونی شماره 1 بود. این اثر اولین بار در سال 1926 در لنینگراد اجرا شد. اولین نمایش خارجی این سمفونی یک سال بعد در برلین برگزار شد.
ایجاد
در دهه سی قرن گذشته، شوستاکوویچ اپرای "لیدی مکبث متسنسک" را به طرفداران آثار خود تقدیم کرد. در این دوره پنج سمفونی خود را نیز به پایان رساند. در سال 1938، این نوازنده سوئیت جاز را ساخت. مشهورترین قطعه این اثر «والس شماره 2» بود.
ظهور انتقاد از موسیقی شوستاکوویچ در مطبوعات شوروی او را وادار کرد تا در دیدگاه خود نسبت به برخی از آثارش تجدید نظر کند. به همین دلیل سمفونی چهارم در معرض دید عموم قرار نگرفت. شوستاکوویچ تمرینات را اندکی قبل از اولین نمایش متوقف کرد. مردم سمفونی چهارم را فقط در دهه شصت قرن بیستم شنیدند.
پس از محاصره لنینگراد، دیمیتری دیمیتریویچ امتیاز اثر را از دست رفته در نظر گرفت و شروع به کار مجدد طرح هایی کرد که برای گروه پیانو حفظ کرده بود. در سال 1946، نسخه هایی از قطعات سمفونی چهارم برای همه سازها در آرشیو اسناد یافت شد. پس از 15 سال، این اثر در معرض دید عموم قرار گرفت.
جنگ بزرگ میهنی شوستاکوویچ را در لنینگراد پیدا کرد. در این زمان، آهنگساز کار بر روی سمفونی هفتم را آغاز کرد. دیمیتری دمیتریویچ با ترک لنینگراد محاصره شده طرح هایی از شاهکار آینده را با خود برد. سمفونی هفتم شوستاکوویچ را به شهرت رساند. بیشتر به عنوان "لنینگرادسایا" شناخته می شود. این سمفونی برای اولین بار در مارس 1942 در کویبیشف اجرا شد.
شوستاکوویچ با ساختن سمفونی نهم پایان جنگ را رقم زد. اولین نمایش آن در لنینگراد در 3 نوامبر 1945 برگزار شد. سه سال بعد، آهنگساز از جمله نوازندگانی بود که به آبروریزی رسید. موسیقی او "بیگانه برای مردم شوروی" در نظر گرفته شد. شوستاکوویچ از مقام استادی خود که در سال 1939 دریافت کرده بود، محروم شد.
با در نظر گرفتن روندهای آن زمان، دیمیتری دمیتریویچ کانتات "آواز جنگل ها" را در سال 1949 به مردم ارائه کرد. هدف اصلی این کار ستایش اتحاد جماهیر شوروی و احیای پیروزمندانه آن در سالهای پس از جنگ بود. این کانتاتا جایزه استالین و حسن نیت منتقدان و مقامات را برای آهنگساز به ارمغان آورد.
در سال 1950، این نوازنده با الهام از آثار باخ و مناظر لایپزیگ، شروع به ساخت 24 پیش درآمد و فوگ برای پیانو کرد. سمفونی دهم توسط دیمیتری دمیتریویچ پس از هشت سال وقفه در کار بر روی آثار سمفونیک در سال 1953 نوشته شد.
یک سال بعد، آهنگساز یازدهمین سمفونی به نام "1905" را ساخت. در نیمه دوم دهه پنجاه، آهنگساز به ژانر کنسرت های دستگاهی پرداخت. موسیقی او از نظر فرم و حالت متنوع تر شد.
شوستاکوویچ در آخرین سالهای زندگی خود چهار سمفونی دیگر نوشت. او همچنین نویسنده چندین اثر آواز و کوارتت زهی شد. آخرین اثر شوستاکوویچ سونات برای ویولا و پیانو بود.
زندگی شخصی
افراد نزدیک به آهنگساز به یاد می آورند که زندگی شخصی او ناموفق شروع شده است. در سال 1923، دیمیتری با دختری به نام تاتیانا گلیونکو آشنا شد. جوانان احساسات متقابل داشتند ، اما شوستاکوویچ با فقر و تنگدستی ، جرأت نکرد به محبوب خود پیشنهاد ازدواج بدهد. دختری که 18 سال داشت به دنبال کبریت دیگری گشت. سه سال بعد، هنگامی که امور شوستاکوویچ کمی بهبود یافت، او از تاتیانا دعوت کرد تا شوهرش را به خاطر او ترک کند، اما محبوبش نپذیرفت.
پس از مدتی، شوستاکویچ ازدواج کرد. منتخب او نینا وزار بود. همسر او بیست سال از زندگی خود را به دیمیتری دمیتریویچ داد و دو فرزند به دنیا آورد. در سال 1938، شوستاکوویچ برای اولین بار پدر شد. پسرش ماکسیم به دنیا آمد. کوچکترین فرزند خانواده دختر گالینا بود. همسر اول شوستاکوویچ در سال 1954 درگذشت.
این آهنگساز سه بار ازدواج کرد. ازدواج دوم او زودگذر بود؛ مارگاریتا کینووا و دیمیتری شوستاکوویچ با هم کنار نمی آمدند و به سرعت درخواست طلاق دادند.
این آهنگساز برای سومین بار در سال 1962 ازدواج کرد. همسر این نوازنده ایرینا سوپینسکایا بود. همسر سوم در طول سالهای بیماری شوستاکوویچ فداکارانه از او مراقبت می کرد.
بیماری
در نیمه دوم دهه شصت، دمیتری دمیتریویچ بیمار شد. بیماری او قابل تشخیص نبود و پزشکان شوروی فقط شانه های خود را بالا انداختند. همسر این آهنگساز به یاد می آورد که برای شوهرش دوره های ویتامین برای کاهش سرعت پیشرفت بیماری تجویز شده بود، اما بیماری پیشرفت کرد.
شوستاکوویچ از بیماری شارکو (اسکلروز جانبی آمیوتروفیک) رنج می برد. تلاش برای درمان آهنگساز توسط متخصصان آمریکایی و پزشکان شوروی انجام شد. شوستاکوویچ به توصیه روستروپویچ برای دیدن دکتر ایلیزاروف به کورگان رفت. درمان پیشنهادی دکتر برای مدتی کمک کرد. این بیماری به پیشرفت خود ادامه داد. شوستاکوویچ با بیماری خود دست و پنجه نرم می کرد، تمرینات خاصی انجام می داد و هر ساعت دارو مصرف می کرد. حضور منظم در کنسرت ها تسلی او بود. در عکس های آن سال ها، آهنگساز اغلب با همسرش به تصویر کشیده می شود.
در سال 1975، دیمیتری دمیتریویچ و همسرش به لنینگراد رفتند. قرار بود کنسرتی برگزار شود که در آن عاشقانه شوستاکوویچ اجرا شود. مجری شروع را فراموش کرد که نویسنده را بسیار نگران کرد. زن پس از بازگشت به خانه برای شوهرش آمبولانس تماس گرفت. شوستاکوویچ دچار حمله قلبی شد و آهنگساز به بیمارستان منتقل شد.
زندگی دمیتری دمیتریویچ در 9 اوت 1975 کوتاه شد. آن روز قرار بود با همسرش در اتاق بیمارستان فوتبال تماشا کنند. دیمیتری ایرینا را برای پست فرستاد و وقتی او برگشت، شوهرش قبلا مرده بود.
این آهنگساز در گورستان نوودویچی به خاک سپرده شد.
اصل و نسب
پدر پدربزرگ دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچاز طرف پدری - دامپزشک پیوتر میخایلوویچ شوستاکوویچ(1808-1871) - در اسناد او خود را دهقان می دانست. او به عنوان داوطلب از آکادمی پزشکی-جراحی ویلنا فارغ التحصیل شد. در 1830-1831، او در قیام لهستان شرکت کرد و پس از سرکوب آن، به همراه همسرش ماریا جوزفا یاسینسکا به اورال، به استان پرم تبعید شد. در دهه 40 ، این زوج در یکاترینبورگ زندگی می کردند ، جایی که در 27 ژانویه 1845 پسر آنها ، بولسلاو آرتور ، متولد شد.در یکاترینبورگ پیتر شوستاکوویچبه رتبه ارزیاب دانشگاهی رسید. در سال 1858 خانواده به کازان نقل مکان کردند. بولسلاو پتروویچ در اینجا حتی در سالهای ورزشگاه خود به رهبران "سرزمین و آزادی" نزدیک شد. پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک، در پایان سال 1862، او به دنبال "فردنشینان" کازان یو. ام. موسولوف و ن. ام. شاتیلوف به مسکو رفت. در مدیریت راه آهن نیژنی نووگورود کار کرد، در سازماندهی فرار از زندان انقلابی یاروسلاو دومبروفسکی مشارکت فعال داشت. در سال 1865 بولسلاو شوستاکوویچبه کازان بازگشت ، اما قبلاً در سال 1866 دستگیر شد ، به مسکو منتقل شد و در مورد N.A. Ishutin - D.V. Karakozov به محاکمه آورده شد. پس از چهار ماه اقامت در قلعه پیتر و پل، به تبعید به سیبری محکوم شد. در 1872-1877 در تومسک زندگی کرد - در ناریم ، جایی که در 11 اکتبر 1875 پسرش به نام دیمیتری متولد شد ، سپس در ایرکوتسک مدیر شعبه محلی بانک تجارت سیبری بود. در سال 1892، در آن زمان، شهروند افتخاری ایرکوتسک، بولسلاو بود شوستاکوویچحق زندگی در همه جا را دریافت کرد، اما ماندن در سیبری را انتخاب کرد.
دیمیتری بولسلاوویچ شوستاکوویچ(1875-1922) در اواسط دهه 90 به سن پترزبورگ رفت و وارد بخش علوم طبیعی دانشکده فیزیک و ریاضیات دانشگاه سنت پترزبورگ شد و پس از آن در سال 1900 به استخدام اتاق اوزان و مقیاس درآمد. ، اخیرا توسط D. I. Mendeleev ایجاد شده است. در سال 1902، او به عنوان تأیید کننده ارشد اتاق، و در سال 1906 - رئیس چادر تأیید شهر منصوب شد. شرکت در جنبش انقلابی در خانواده شوستاکوویچ قبلاً از آغاز قرن بیستم به یک سنت تبدیل شده بود و دیمیتری نیز از این قاعده مستثنی نبود: طبق شهادت خانواده ، در 9 ژانویه 1905 ، او در راهپیمایی به سمت کاخ زمستانی شرکت کرد. و بعداً اعلامیه هایی در آپارتمان او چاپ شد.
پدربزرگ دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچاز طرف مادری، واسیلی کوکولین (1850-1911)، مانند دیمیتری بولسلاوویچ، در سیبری متولد شد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه شهری در کیرنسک، در پایان دهه 60 به بودایبو نقل مکان کرد، جایی که بسیاری در آن سال ها جذب "هشت طلا" شدند و در سال 1889 مدیر یک دفتر معدن شد. مطبوعات رسمی با اشاره به اینکه وی "زمانی برای بررسی نیازهای کارکنان و کارگران و رفع نیازهای آنها پیدا کرد" خاطرنشان کردند: او بیمه و مراقبت های پزشکی را برای کارگران معرفی کرد، تجارت کالاهای ارزان تر را برای آنها ایجاد کرد و پادگان های گرم ساخت. همسر او، الکساندرا پترونا کوکولینا، مدرسه ای را برای فرزندان کارگران باز کرد. در مورد تحصیلات او اطلاعاتی در دست نیست، اما مشخص است که او در بودایبو یک ارکستر آماتور را سازماندهی کرد که در سیبری به طور گسترده شناخته شده است.
عشق به موسیقی توسط صوفیا واسیلیونا (1878-1955) کوچکترین دختر کوکولین ها از مادرش به ارث رسیده است: او پیانو را زیر نظر مادرش و در مؤسسه دوشیزگان نجیب ایرکوتسک آموخت و پس از فارغ التحصیلی به دنبال برادر بزرگترش رفت. یاکوف، او به پایتخت رفت و در کنسرواتوار سن پترزبورگ پذیرفته شد، جایی که ابتدا با S. A. Malozemova و سپس A. A. Rozanova تحصیل کرد. یاکوف کوکولین در بخش علوم طبیعی دانشکده فیزیک و ریاضیات دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد و در آنجا با هموطن خود آشنا شد. دیمیتری شوستاکوویچ; عشق آنها به موسیقی آنها را دور هم جمع کرد. یاکوف دیمیتری بولسلاوویچ را به عنوان یک خواننده عالی به خواهرش سوفیا معرفی کرد و عروسی آنها در فوریه 1903 برگزار شد. در اکتبر همان سال، این زوج جوان صاحب یک دختر به نام ماریا شدند و در سپتامبر 1906، یک پسر به نام دیمیتریو سه سال بعد - کوچکترین دختر، زویا.
دوران کودکی و جوانی
دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچدر خانه شماره 2 در خیابان Podolskaya متولد شد، جایی که D.I. Mendeleev طبقه اول را برای چادر کالیبراسیون شهر در سال 1906 اجاره کرد [K 1].در سال 1915م شوستاکوویچوارد سالن ورزشی ماریا شیدلوفسکایا شد و اولین تأثیرات جدی موسیقایی او به این زمان بازمی‌گردد: پس از شرکت در اجرای اپرای N. A. Rimsky-Korsakov "داستان تزار سالتان"، جوان شوستاکوویچتمایل خود را برای جدی گرفتن موسیقی اعلام کرد. اولین کلاس های پیانو توسط مادرش و پس از چندین ماه آموزش به او داده شد شوستاکوویچتوانست در یک مدرسه موسیقی خصوصی معلم معروف پیانو I. A. Glyasser شروع به تحصیل کند.
مطالعه با گلسر، شوستاکوویچدر اجرای پیانو به موفقیت هایی دست یافت، اما علاقه شاگردش به آهنگسازی را نداشت و در سال 1918 شوستاکوویچمدرسه اش را ترک کرد در تابستان سال بعد، A.K. Glazunov به موسیقیدان جوان گوش داد که با تایید استعداد او به عنوان آهنگساز صحبت کرد. در پاییز همان سال، شوستاکوویچ وارد کنسرواتوار پتروگراد شد و در آنجا هارمونی و ارکستراسیون را زیر نظر M. O. Steinberg، کنترپوان و فوگ نزد N. A. Sokolov و در عین حال به تحصیل در رشته رهبری پرداخت. در پایان سال 1919م شوستاکوویچاولین اثر ارکسترال مهم خود را نوشت - Scherzo fis-moll.
سال آینده شوستاکوویچوارد کلاس پیانو L.V. Nikolaev شد که در میان همکلاسی های او ماریا یودینا و ولادیمیر سوفرونیتسکی بودند. در این دوره «حلقه آنا وگت» با تمرکز بر آخرین روند موسیقی غربی آن زمان شکل گرفت. یک شرکت کننده فعال در این حلقه نیز می شود شوستاکوویچاو با آهنگسازان B.V. Asafiev و V.V. Shcherbachev، رهبر ارکستر N.A. Malko ملاقات می کند. شوستاکوویچ"دو افسانه کریلوف" را برای میزانسن و پیانو و "سه رقص فوق العاده" را برای پیانو می نویسد.
در هنرستان علی رغم سختی های آن زمان: جنگ جهانی اول، انقلاب، جنگ داخلی، ویرانی، قحطی، مجدانه و با اشتیاق خاص به تحصیل پرداخت. در زمستان در هنرستان گرمایش وجود نداشت، حمل و نقل ضعیف بود و بسیاری از موسیقی را رها کردند و کلاس را رها کردند. شوستاکوویچ "گرانیت علم را خراشید." تقریباً هر شب او را می توان در کنسرت های فیلارمونیک پتروگراد که در سال 1921 بازگشایی شد، دید.
زندگی سخت با وجود نیمه گرسنگی (جیره محافظه کارانه بسیار ناچیز بود) به فرسودگی شدید منجر شد. در سال 1922، پدر شوستاکوویچ درگذشت و خانواده را بدون امرار معاش رها کرد. و بعد از چند ماه شوستاکوویچتحت یک عمل جراحی جدی قرار گرفت که تقریباً به قیمت جانش تمام شد. با وجود نارسایی سلامتی، او به دنبال کار می گردد و به عنوان پیانیست-پیانیست در سینما مشغول به کار می شود. کمک و حمایت بزرگی در این سال ها توسط گلازونوف انجام شد که موفق به تهیه آن شد شوستاکوویچجیره اضافی و کمک هزینه شخصی..
دهه 1920
در سال 1923 شوستاکوویچاو از هنرستان در رشته پیانو (با L.V. Nikolaev) و در سال 1925 - در آهنگسازی (با M.O. Steinberg) فارغ التحصیل شد. کار فارغ التحصیلی او اولین سمفونی بود. او در حین تحصیل در کنسرواتوار به عنوان دانشجوی کارشناسی ارشد، در کالج موسیقی به نام M. P. Mussorgsky به تدریس آهنگ‌های خواندنی پرداخت. طبق سنتی که به روبینشتاین، راخمانینوف و پروکوفیف بازمی‌گردد، شوستاکوویچقصد داشت به عنوان پیانیست کنسرت و آهنگساز به کار خود ادامه دهد. در سال 1927، در اولین مسابقه بین المللی پیانو شوپن در ورشو، جایی که شوستاکوویچ سوناتایی از آهنگسازی خود را نیز اجرا کرد، دیپلم افتخار دریافت کرد. خوشبختانه، رهبر ارکستر معروف آلمانی برونو والتر حتی زودتر، در طول تور خود در اتحاد جماهیر شوروی، متوجه استعداد غیرمعمول این نوازنده شد. با شنیدن اولین سمفونی، والتر بلافاصله از شوستاکوویچ خواست که موسیقی را برای او در برلین بفرستد. اولین نمایش خارجی این سمفونی در 22 نوامبر 1927 در برلین برگزار شد. پس از برونو والتر، سمفونی در آلمان توسط اتو کلمپرر، در ایالات متحده توسط لئوپولد استوکوفسکی (اولین نمایش آمریکایی در 2 نوامبر 1928 در فیلادلفیا) و آرتورو توسکانینی اجرا شد و از این طریق آهنگساز روسی را به شهرت رساند.در سال 1927، دو رویداد مهم دیگر در زندگی شوستاکوویچ رخ داد. در ژانویه، آهنگساز اتریشی مکتب وین جدید، آلبان برگ، از لنینگراد دیدن کرد. ورود برگ به دلیل نمایش اول اپرای او در روسیه در روسیه بود که به یک رویداد بزرگ در زندگی فرهنگی کشور تبدیل شد و همچنین الهام بخش بود. شوستاکوویچشروع به نوشتن اپرای "دماغ" بر اساس داستان N.V. Gogol. یکی دیگر از رویدادهای مهم آشنایی شوستاکوویچ با I. I. Sollertinsky بود که در طول سالها دوستی خود با آهنگساز، او را غنی کرد. شوستاکوویچآشنایی با آثار آهنگسازان بزرگ گذشته و حال.
در همان زمان، در اواخر دهه 1920 و اوایل دهه 1930، دو سمفونی بعدی شوستاکوویچ - هر دو با مشارکت یک گروه کر نوشته شد: دوم ("تقدیم سمفونیک به اکتبر" به سخنان A. I. Bezymensky) و سوم (" اول ماه مه "، به گفته S. I. Kirsanov).
در سال 1928 شوستاکوویچبا V. E. Meyerhold در لنینگراد ملاقات می کند و به دعوت او مدتی به عنوان پیانیست و رئیس بخش موسیقی تئاتر V. E. Meyerhold در مسکو کار می کند. در سالهای 1930-1933 به عنوان رئیس بخش موسیقی تراموا لنینگراد (اکنون تئاتر خانه بالتیک) کار کرد.
دهه 1930
اپرای او "بانو مکبث از متسنسک" بر اساس داستان N. S. Leskov (نوشته شده در 1930-1932، در لنینگراد در سال 1934) که در ابتدا با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت و یک فصل و نیم روی صحنه بود، در مطبوعات شوروی (مقاله "آشفتگی" به جای موسیقی" در روزنامه "پراودا" مورخ 28 ژانویه 1936).در همان سال 1936، قرار بود اولین سمفونی 4 برگزار شود - اثری بسیار بزرگتر از تمام سمفونی های قبلی. شوستاکوویچ، ترکیبی از تراژیک تراژیک با اپیزودهای گروتسک، غنایی و صمیمی و شاید باید دوره ای جدید و پخته را در کار آهنگساز آغاز می کرد. شوستاکوویچ تمرینات سمفونی را پیش از اولین نمایش در دسامبر به حالت تعلیق درآورد. سمفونی چهارم اولین بار در سال 1961 اجرا شد.
در می 1937 شوستاکوویچسمفونی پنجم را منتشر کرد - اثری که شخصیت کاملاً دراماتیک آن، بر خلاف سه سمفونی "آوانگارد" قبلی، ظاهراً در فرم سمفونیک پذیرفته شده عمومی "پنهان" است (4 موومان: با فرم سونات موومان اول، یک scherzo، یک آداجیو و یک پایان با پایانی ظاهراً پیروزمندانه) و سایر عناصر "کلاسیک". استالین در مورد انتشار سمفونی پنجم در صفحات پراودا با این جمله توضیح داد: "پاسخ خلاقانه تجاری مانند هنرمند شوروی به انتقاد منصفانه". پس از اکران این اثر، مقاله ای ستایش آمیز در پراودا منتشر شد.
از سال 1937 شوستاکوویچکلاس آهنگسازی را در کنسرواتوار دولتی لنینگراد به نام N. A. Rimsky-Korsakov تدریس کرد. در سال 1939 استاد شد.
دهه 1940
هنگامی که در لنینگراد در ماه های اول جنگ بزرگ میهنی (تا تخلیه به کویبیشف در اکتبر) بود. شوستاکوویچکار بر روی سمفونی هفتم - "لنینگراد" آغاز می شود. این سمفونی برای اولین بار در 5 مارس 1942 روی صحنه تئاتر اپرا و باله کویبیشف و در 29 مارس 1942 - در تالار ستون خانه اتحادیه های مسکو اجرا شد. در 9 اوت 1942، این اثر در لنینگراد محاصره شده اجرا شد. سازمان دهنده و رهبر ارکستر سمفونیک بولشوی کمیته رادیویی لنینگراد، کارل الیاسبرگ بود. اجرای این سمفونی به یک رویداد مهم در زندگی شهر مبارز و ساکنان آن تبدیل شد.در یک سال شوستاکوویچسمفونی هشتم را می نویسد (تقدیم به اوگنی الکساندرویچ مروینسکی) که در آن، گویی از دستور مالر پیروی می کند که "تمام جهان باید در سمفونی منعکس شود"، او یک نقاشی دیواری به یاد ماندنی از آنچه در اطراف او اتفاق می افتد نقاشی می کند.
در سال 1943، آهنگساز به مسکو نقل مکان کرد و تا سال 1948 آهنگسازی و ساز را در کنسرواتوار مسکو تدریس کرد (استاد از سال 1943). V. D. Bibergan، R. S. Bunin، A. D. Gadzhiev، G. G. Galynin، O. A. Evlakhov، K. A. Karaev، G. V. Sviridov با او تحصیل کردند (در کنسرواتوار لنینگراد)، B. I. Tishchenko، A. Mnatsakanyan (در مقطع کارشناسی ارشد در کنسرواتوار لنینگراد B. Khachatur) چایکوفسکی، A. G. Chugaev.
برای بیان درونی ترین ایده ها، افکار و احساسات خود شوستاکوویچاز ژانرهای موسیقی مجلسی استفاده می کند. او در این زمینه شاهکارهایی چون کوئینتت پیانو (1940)، پیانو تریو (1944)، کوارتت زهی شماره 2 (1944)، شماره 3 (1946) و شماره 4 (1949) را خلق کرد.
در سال 1945، پس از پایان جنگ، شوستاکوویچسمفونی نهم را می نویسد.
در سال 1948 او به «فرمالیسم»، «انحطاط بورژوایی» و «خزش در برابر غرب» متهم شد. شوستاکوویچمتهم به بی کفایتی حرفه ای شد و از عنوان استاد در کنسرواتوارهای مسکو و لنینگراد محروم و از آنها اخراج شد. متهم اصلی دبیر کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها، A.A. Zhdanov بود. در سال 1948، او چرخه آوازی "از شعر عامیانه یهودی" را ایجاد کرد، اما آن را روی میز گذاشت (در آن زمان کمپینی برای "مبارزه با جهان وطنی" در کشور راه اندازی شد). اولین کنسرتو ویولن که در سال 1948 نوشته شد نیز در آن زمان منتشر نشد و اولین اجرای آن تنها در سال 1955 انجام شد. تنها 13 سال بعد، شوستاکوویچ به کار تدریس در کنسرواتوار لنینگراد بازگشت و در آنجا سرپرستی چندین دانشجوی فارغ التحصیل از جمله وی. بیبرگان، جی. بلوف، وی.
در سال 1949، شوستاکوویچ کانتات "آواز جنگل ها" را نوشت - نمونه ای از "سبک بزرگ" رقت انگیز هنر رسمی آن زمان (بر اساس اشعار E. A. Dolmatovsky، که داستان بازسازی پیروزمندانه پس از جنگ را بیان می کند. اتحاد جماهیر شوروی). اولین نمایش کانتاتا موفقیت بی سابقه ای است و به ارمغان می آورد شوستاکوویچجایزه استالین
دهه 1950
دهه پنجاه برای شروع شد شوستاکوویچکار بسیار مهم این آهنگساز که به عنوان عضوی از هیئت داوران مسابقه باخ در لایپزیگ در پاییز 1950 شرکت کرد، چنان از فضای شهر و موسیقی ساکن بزرگ آن - J. S. Bach - الهام گرفت که با ورود به مسکو شروع به آهنگسازی کرد. 24 پیش درآمد و فوگ برای پیانو.در سال 1954 او "اورتور جشن" را برای افتتاحیه نمایشگاه کشاورزی همه روسیه نوشت و عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد.
بسیاری از آثار نیمه دوم دهه، سرشار از خوش بینی و بی خاصیت هستند شوستاکوویچبازیگوشی شادی آور قبلی اینها ششمین کوارتت زهی (1956)، دومین کنسرتو برای پیانو و ارکستر (1957) و اپرت "مسکو، چریوموشکی" هستند. در همان سال، آهنگساز یازدهمین سمفونی را ایجاد کرد و آن را "1905" نامید و به کار در ژانر کنسرت ساز ادامه داد: اولین کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر (1959).
در این سال ها نزدیکی آغاز می شود شوستاکوویچبا مقامات رسمی در سال 1957 ، او دبیر کمیته تحقیقات اتحاد جماهیر شوروی شد ، در سال 1960 - کمیته تحقیق RSFSR (در 1960-1968 - دبیر اول). در همان سال 1960، شوستاکوویچ به CPSU پیوست.
دهه 1960
در سال 1961 شوستاکوویچبخش دوم دوولوژی سمفونیک "انقلابی" خود را انجام می دهد: او در کنار یازدهمین سمفونی "1905" بوم سمفونی شماره را می نویسد، آهنگساز تصاویر موزیکال پتروگراد، پناهگاه وی. او یک سال بعد، زمانی که به شعر E.A. Yevtushenko روی آورد، کار کاملاً متفاوتی را برای خود تعیین کرد - ابتدا شعر "بابی یار" (برای سولیست باس، گروه کر بیس و ارکستر) را نوشت و سپس چهار قسمت دیگر را از آن اضافه کرد. زندگی روسیه مدرن و تاریخ اخیر آن، در نتیجه یک سمفونی "کانتاتا" به نام سیزدهم ایجاد شد - که در نوامبر 1962 اجرا شد.پس از برکناری N. S. خروشچف از قدرت، با آغاز دوران رکود سیاسی در اتحاد جماهیر شوروی، لحن آثار شوستاکوویچ دوباره شخصیت غم انگیزی پیدا کرد. کوارتت های شماره 11 (1966) و شماره 12 (1968)، کنسرتوهای ویولن سل دوم (1966) و ویولن دوم (1967)، سونات ویولن (1968)، چرخه آوازی به کلام A. A. Blok، با اضطراب آغشته شده است. درد و مالیخولیای اجتناب ناپذیر . در سمفونی چهاردهم (1969) - دوباره "آواز"، اما این بار مجلسی، برای دو خواننده انفرادی و یک ارکستر متشکل از سازهای زهی و سازهای کوبه ای - شوستاکوویچ از اشعار G. Apollinaire، R. M. Rilke، V. K. Kuchelbecker و F. Garcia Lorca استفاده می کند. ، که با یک موضوع مرتبط هستند - مرگ (آنها در مورد مرگ ناعادلانه ، زودرس یا خشونت آمیز صحبت می کنند).
دهه 1970
در طول این سال ها، آهنگساز چرخه های آوازی را بر اساس اشعار M. I. Tsvetaeva و Michelangelo ایجاد کرد، کوارتت های زهی سیزدهم (1969-1970)، چهاردهم (1973) و پانزدهم (1974) و سمفونی شماره 15، ترکیبی متفکرانه که با خلق و خوی مشخص می شود. دلتنگی، خاطرات شوستاکوویچ در موسیقی سمفونی از اورتور جی. روسینی به اپرای "ویلیام تل" و مضمون سرنوشت از چهار گانه اپرای آر. واگنر "حلقه نیبلونگ" و همچنین کنایه های موسیقایی به موسیقی ام. آی استفاده می کند. گلینکا، جی. مالر و خودش. این سمفونی در تابستان 1971 ساخته شد و اولین بار در 8 ژانویه 1972 به نمایش درآمد. آخرین انشا شوستاکوویچتبدیل به سونات برای ویولا و پیانو شد.این آهنگساز در چند سال آخر زندگی خود بسیار بیمار بود و از سرطان ریه رنج می برد. دیمیتری شوستاکوویچ در 9 اوت 1975 در مسکو درگذشت و بر خلاف وصیتش در قبرستان نوودویچی پایتخت (قطعه شماره 2) به خاک سپرده شد.
همسر - شوستاکوویچنینا واسیلیونا (نی ورزار) (1909-1954)
پسر - ماکسیم دمیتریویچ شوستاکوویچ(متولد 1938) - رهبر ارکستر، پیانیست. شاگرد A.V. Gauk و G.N. Rozhdestvensky.
معنی خلاقیت
شوستاکوویچ- یکی از آهنگسازان اجرا شده در جهان. سطح بالای تکنیک آهنگسازی، توانایی خلق ملودی ها و مضامین روشن و رسا، تسلط استادانه بر چندصدایی و بهترین تسلط بر هنر ارکستراسیون، همراه با احساسات شخصی و کارایی عظیم، آثار موسیقی او را درخشان، بدیع و عظیم کرده است. ارزش هنری مشارکت شوستاکوویچدر توسعه موسیقی قرن بیستم، او به طور کلی به عنوان برجسته شناخته می شود؛ او تأثیر قابل توجهی بر بسیاری از معاصران و پیروان داشت. در مورد تأثیر زبان و شخصیت موسیقی بر آنها صحبت کنید شوستاکوویچتوسط آهنگسازانی مانند پندرسکی، تیشچنکو، اسلونیمسکی، شنیتکه، کانچلی، برنشتاین، سالونن و همچنین بسیاری از نوازندگان دیگر بیان شده است [منبع 790 روز مشخص نشده است].ژانر و تنوع زیبایی شناختی موسیقی شوستاکوویچبزرگ، ترکیبی از عناصر موسیقی تن، آتونال و مودال است؛ مدرنیسم، سنت گرایی، اکسپرسیونیسم و "سبک بزرگ" در آثار آهنگساز در هم تنیده شده اند.
موسیقی
در سالهای اولیه شوستاکوویچتحت تأثیر موسیقی G. Mahler، A. Berg، I. F. Stravinsky، S. S. Prokofiev، P. Hindemith، M. P. Mussorgsky قرار گرفت. شوستاکوویچ که به طور مداوم سنت های کلاسیک و آوانگارد را مطالعه می کرد، زبان موسیقی خود را توسعه داد که از نظر احساسی باردار شد و قلب موسیقی دانان و دوستداران موسیقی در سراسر جهان را تحت تأثیر قرار داد.برجسته ترین ژانر در آثار شوستاکوویچ سمفونی ها و کوارتت های زهی هستند - او در هر یک از آنها 15 اثر نوشت. در حالی که سمفونی ها در طول زندگی حرفه ای آهنگساز نوشته می شد، شوستاکوویچ اکثر کوارتت ها را در اواخر عمر خود نوشت. از محبوب ترین سمفونی ها می توان به سمفونی های پنجم و دهم و در میان کوارتت های هشتم و پانزدهم اشاره کرد.
در خلاقیت D. D. Shostakovichتأثیر آهنگسازانی که او دوست داشت و مورد احترام او بود قابل توجه است: جی. اس. باخ (در فوگ ها و پاساکالیاهایش)، ال. بتهوون (در کوارتت های متأخرش)، پی. آی. چایکوفسکی، جی. مالر و تا حدی اس. و. راخمانینوف (در سمفونی هایش)، آ. برگ (تا حدی - همراه با M. P. Mussorgsky در اپراهای خود و همچنین در استفاده از تکنیک نقل قول موسیقی). از میان آهنگسازان روسی، شوستاکوویچ بیشترین عشق را به M. P. Mussorgsky، برای اپرای "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" داشت. شوستاکوویچارکستراسیون های جدیدی ساخته است. تأثیر موسورگسکی به ویژه در صحنه های خاصی از اپرای "بانو مکبث متسنسک"، در سمفونی یازدهم و همچنین در آثار طنز قابل توجه است.
کارهای عمده
- 15 سمفونی
- اپراها: "دماغ"، "بانو مکبث از متسنسک" ("کاترینا ایزمایلووا")، "بازیکنان" (به پایان رسید توسط K. Meyer)
- باله: "عصر طلایی" (1930)، "بولت" (1931) و "جریان روشن" (1935)
- 15 کوارتت زهی
- چرخه "بیست و چهار پیش درآمد و فوگ"، Op. 87 (1950-1951)
- اورتور جشن برای افتتاحیه نمایشگاه کشاورزی تمام روسیه برای برنامه نور شبانه و موسیقی فواره ها (1954)
- پنج نفری
- اواتوریو "آواز جنگل ها"
- کانتاتاهای "خورشید بر سرزمین مادری ما می درخشد" و "اعدام استپان رازین"
- بهشت ضد فرمالیستی
- کنسرتو و سونات برای سازهای مختلف
- عاشقانه ها و آهنگ ها برای صدا با پیانو و ارکستر سمفونیک
- اپرت "مسکو، چریوموشکی"
- موسیقی برای فیلم ها: "مردم معمولی" (1945)، "گارد جوان" (1948)، "تسخیر برلین" (1949)، "گادفلای" (1955)، "هملت" (1964)، "چریوموشکی"، "شاه لیر" (1971).
جوایز و جوایز
- قهرمان کار سوسیالیستی (1966)
- هنرمند ارجمند RSFSR (1942)
- هنرمند خلق RSFSR (1947)
- هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1954)
- جایزه استالین درجه اول (1941) - برای کوئینتت پیانو
- جایزه استالین درجه اول (1942) - برای سمفونی هفتم ("لنینگراد")
- جایزه استالین درجه دوم (1946) - برای سه نفر
- جایزه استالین درجه اول (1950) - برای اواتوریو "آواز جنگل ها" و موسیقی برای فیلم "سقوط برلین" (1949)
- جایزه استالین درجه دوم (1952) - برای ده شعر برای گروه کر بدون همراه بر اساس اشعار شاعران انقلابی (1951)
- جایزه لنین (1958) - برای یازدهمین سمفونی "1905"
- جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1968) - برای شعر "اعدام استپان رازین" برای باس، گروه کر و ارکستر
- جایزه دولتی RSFSR به نام M. I. Glinka (1974) - برای چهاردهمین کوارتت زهی و چرخه کر "Fidelity"
- جایزه دولتی SSR اوکراین به نام T. G. Shevchenko (1976 - پس از مرگ) - برای اپرای "Katerina Izmailova" که در صحنه KUGATOB به نام T. G. Shevchenko به صحنه رفت.
- جایزه صلح بین المللی (1954)
- جایزه به نام جی سیبلیوس (1958)
- جایزه لئونی سونینگ (1973)
- سه دستور لنین (1946، 1956، 1966)
- فرمان انقلاب اکتبر (1971)
- نشان پرچم سرخ کار (1940)
- فرمان دوستی مردم (1972)
- فرمانده درجه هنر و ادبیات (فرانسه، 1958)
- صلیب فرمانده نقره ای نشان افتخار برای خدمات به جمهوری اتریش (1967)
- مدال
- دیپلم افتخار در اولین مسابقه بین المللی پیانو شوپن در ورشو (1927).
- جایزه اولین جشنواره فیلم اتحادیه برای بهترین موسیقی برای فیلم "هملت" (لنینگراد، 1964).
- عضویت در سازمان ها[ویرایش | ویرایش متن ویکی]
- عضو CPSU از سال 1960
- دکترای تاریخ هنر (1965)
- عضو کمیته صلح شوروی (از سال 1949)، کمیته اسلاوی اتحاد جماهیر شوروی (از سال 1942)، کمیته صلح جهانی (از سال 1968)
- عضو افتخاری موسسه هنر و ادبیات آمریکا (1943)، آکادمی سلطنتی موسیقی سوئد (1954)، آکادمی هنر ایتالیا "سانتا سیسیلیا" (1956)، آکادمی علوم و هنر صربستان (1965)
- دکترای افتخاری موسیقی از دانشگاه آکسفورد (1958)
- دکترای افتخاری از دانشگاه نورث وسترن در اوانستون (ایالات متحده آمریکا، 1973)
- عضو آکادمی هنرهای زیبای فرانسه (1975)
- عضو مسئول آکادمی هنرهای جمهوری دموکراتیک آلمان (1956)، آکادمی هنرهای زیبای باواریا (1968)، عضو آکادمی سلطنتی موسیقی انگلستان (1958).
- پروفسور بازنشسته کنسرواتوار مکزیک.
- رئیس انجمن اتحاد جماهیر شوروی و اتریش (1958)
- معاون شورای عالی اتحاد جماهیر شوروی از احزاب 6-9.
- معاون شورای عالی RSFSR از 2-5th.
بیوگرافی مختصری از دیمیتری شوستاکوویچ
شوستاکوویچ دیمیتری دمیتریویچ - آهنگساز برجسته روسی، موسیقی و چهره عمومی. معلم با استعداد، استاد و هنرمند مردمی. در سال 1954 جایزه بین المللی صلح به او اهدا شد. در 25 سپتامبر 1906 در سن پترزبورگ در خانواده یک مهندس شیمی متولد شد که او نیز از آگاهان پرشور موسیقی بود. مادر دیمیتری یک پیانیست با استعداد و معلم موسیقی بود و یکی از خواهران او نیز بعداً پیانیست شد. اولین اثر موسیقایی میتیا کوچولو مربوط به یک موضوع نظامی بود و "سرباز" نام داشت.
در سال 1915، پسر به یک ورزشگاه تجاری فرستاده شد. در همان زمان ابتدا زیر نظر مادرش و سپس در کنسرواتوار پتروگراد به تحصیل موسیقی پرداخت. در آنجا نوازندگان برجسته ای مانند اشتاینبرگ، روزانووا، سوکولوف، نیکولایف معلمان او شدند. اولین کار واقعاً ارزشمند، کار فارغ التحصیلی او بود - سمفونی شماره 1. در سال 1926، دوره ای از آزمایش های سبک جسورانه در آثار او آغاز شد. او به نوعی اکتشافات و نوآوری های موسیقی را در زمینه میکروپلیفونی، سونوریک و پوانتیلیسم پیش بینی می کرد.
اوج کار اولیه او اپرای "دماغ" بر اساس داستان گوگول به همین نام بود که در سال 1928 نوشت و دو سال بعد روی صحنه رفت. در آن زمان، نخبگان موسیقی در برلین از قبل با اولین سمفونی او آشنا بودند. او با الهام از موفقیت، سمفونی های دوم، سوم و سپس چهارم و همچنین اپرای "بانو مکبث متسنسک" را نوشت. در ابتدا انتقاداتی به آهنگساز وارد شد که اما با ظهور سمفونی پنجم فروکش کرد. در طول جنگ جهانی دوم در لنینگراد (سن پترزبورگ کنونی) بود و روی یک سمفونی جدید کار کرد که ابتدا در کویبیشف (سامارای کنونی) و سپس در مسکو اجرا شد.
از سال 1937 در کنسرواتوار لنینگراد تدریس کرد، اما مجبور شد به کویبیشف نقل مکان کند و در آنجا تخلیه شد. در طول دهه 1940. او چندین جایزه و عناوین افتخاری استالین دریافت کرد. زندگی شخصی آهنگساز سخت بود. موزه او تانیا گلیونکو، هم سن و سال او بود که عمیقاً عاشق او بود. با این حال، بدون انتظار برای اقدام قاطع از سوی او، دختر با شخص دیگری ازدواج کرد. با گذشت سالها، شوستاکوویچ با شخص دیگری ازدواج کرد. نینا ورزار 20 سال با او زندگی کرد و دو فرزند به دنیا آورد: یک پسر و یک دختر. اما او آهنگ های اصلی شعری خود را به تانیا گلیونکو تقدیم کرد.
شوستاکوویچ در 9 اوت 1975 در سن 68 سالگی پس از یک بیماری طولانی ریوی درگذشت. او در مسکو در قبرستان نوودویچی به خاک سپرده شد. او در دل هوادارانش هنرمندی ارجمند و هنرمندی با استعداد باقی ماند.