کنستراکتیویسم گرایشی در هنر شوروی در دهه 1920 است. (در معماری، طراحی و هنرهای نمایشی و تزئینی، پوستر، هنر کتاب، طراحی هنری). طرفداران سازنده گرایی، با طرح وظیفه "طراحی" محیطی که به طور فعال فرآیندهای زندگی را هدایت می کند، به دنبال درک امکانات شکل دهی فناوری جدید، طرح های منطقی و مناسب آن و همچنین امکانات زیبایی شناختی موادی مانند فلز، شیشه، چوب سازه گرایان به دنبال مقابله با تجمل ظاهری زندگی روزمره با سادگی بودند و بر فایده گرایی اشکال عینی جدید تأکید می کردند، که در آن شکل گیری دموکراسی و روابط جدید بین مردم (برادران وسنین، ام. یا. گینزبورگ و غیره) را می دیدند. زیبایی شناسی ساخت گرایی تا حد زیادی به شکل گیری طراحی هنری شوروی کمک کرد (A. M. Rodchenko، V. E. Tatlin و دیگران). در رابطه با هنر خارجی، این اصطلاح دلبخواه است: در معماری گرایشی در کارکردگرایی است، در نقاشی و مجسمه سازی یکی از گرایش های آوانگارد است. در معماری، اصول ساختگرایی در سخنرانی‌های نظری A. A. Vesnin و M. Ya. Ginzburg فرموله شد، آنها برای اولین بار عملاً در پروژه کاخ کار برای مسکو که توسط برادران A. A.، V. A. و L. A. تجسم یافتند. وسنین (1923) با طرح روشن و منطقی خود و مبنای سازنده ساختمان (قاب بتن آرمه) در ظاهر خارجی مشخص شد. در سال 1924، یک سازمان خلاق از سازنده ها، OSA، ایجاد شد که نمایندگان آن بر اساس تجزیه و تحلیل علمی از ویژگی های عملکرد ساختمان ها، سازه ها و مجتمع های شهری، به اصطلاح روش طراحی عملکردی را توسعه دادند. همراه با گروه های دیگر از معماران شوروی، سازه گرایان (برادران وسنین، گینزبورگ، ای. آ. گولوسف، ای. ای. لئونیدوف، آ. اس. نیکولسکی، ام. او. برشچ، وی. زندگی، انواع جدیدی از ساختمان های عمومی را توسعه داد (کاخ های کار، خانه های شوروی، باشگاه های کارگران، کارخانه های آشپزخانه و غیره). در عین حال، سازنده گرایان در فعالیت های نظری و عملی خود مرتکب اشتباهات زیادی شدند (در نظر گرفتن آپارتمان به عنوان "شکل مادی"، طرحواره سازی در سازماندهی زندگی در برخی از پروژه های خانه های جمعی، دست کم گرفتن شرایط طبیعی و اقلیمی. دست کم گرفتن نقش شهرهای بزرگ تحت تأثیر اندیشه های دوربانیسم). 
زیبایی شناسی سازه گرایی از بسیاری جهات به توسعه طراحی هنری مدرن کمک کرد. بر اساس تحولات سازنده ها (A. M. Rodchenko، A. M. Gan و دیگران)، انواع جدیدی از ظروف، وسایل و مبلمان ایجاد شد که استفاده آسان و طراحی شده برای تولید انبوه بود. هنرمندان طرح هایی برای پارچه ها (V. F. Stepanova، L. S. Popova) و مدل های عملی لباس کار (Stepanova، V. E. Tatlin) توسعه دادند. ساختگرایی نقش مهمی در توسعه گرافیک پوستر (فتومونتاژ برادران Stenberg، G. G. Klutsis، Rodchenko) و ساخت کتاب (استفاده از امکانات بیانی نوع و سایر عناصر حروفچینی در آثار گان، L. M. Lissitzky و دیگران) داشت. . در تئاتر، سازه‌گرایان مناظر سنتی را با «ماشین‌هایی» که تابع وظایف صحنه‌ای برای کار بازیگران بودند جایگزین کردند (آثار پوپووا، A. A. Vesnin و دیگران در تولیدات V. E. Meyerhold، A. Ya. Tairov). برخی از ایده‌های سازنده‌گرایی در هنرهای زیبای اروپای غربی (دبلیو بومیستر، او. شلمر و دیگران) تجسم یافتند.
در رابطه با هنر خارجی، اصطلاح «ساختگرایی» تا حد زیادی دلبخواه است: در معماری به روندی در کارکردگرایی اشاره می‌کند که به دنبال تأکید بر بیان ساختارهای مدرن است؛ پوزنر) ساختگرایی (از زبان lat. constructio - ساخت و ساز) یک گرایش هنری در هنر تعدادی از کشورهای اروپایی در آغاز قرن بیستم، که نه ترکیب بندی، بلکه ساخت و ساز را به عنوان اساس تصویر هنری اعلام کردند. ساخت گرایی کامل ترین بیان خود را در معماری، طراحی، طراحی کاربردی، هنر تزئینی تئاتر، گرافیک چاپی، هنر کتاب یافت. در تمایل هنرمندان برای روی آوردن به طراحی اشیا، سازماندهی هنری محیط مادی بیان شده است. در فرهنگ هنری روسیه در دهه 1920، معماران سازنده ساز برادران Vesnin و M. Ginzburg بر امکانات تکنولوژی ساختمان مدرن تکیه کردند. 
آنها با ابزارهای ترکیب بندی، با مقایسه حجم های ساده و مختصر، و همچنین با امکانات زیبایی شناختی موادی مانند فلز، شیشه و چوب به بیان هنری دست یافتند. هنرمندان این جهت (V. Tatlin، A. Rodchenko، L. Popova، E. Lissitzky، V. Stepanova، A. Exter)، با پیوستن به جنبش هنر صنعتی، بنیانگذاران طراحی شوروی شدند، جایی که شکل خارجی آن بود. به طور مستقیم توسط عملکرد، طراحی مهندسی و فناوری پردازش مواد تعیین می شود. در طراحی نمایش‌های تئاتری، سازه‌گرایان مناظر سنتی تصویری را با «ماشین‌های» تغییرپذیر جایگزین کردند که فضای صحنه را تغییر می‌دهند. ساختارگرایی گرافیک چاپی، هنر کتاب و پوستر با فرم های هندسی خسیس، طرح بندی پویا، پالت رنگ محدود (عمدتاً قرمز و سیاه)، استفاده گسترده از عکاسی و حروفچینی عناصر تایپوگرافی مشخص می شود.
مظاهر بارز سازه انگاری در نقاشی، گرافیک و مجسمه سازی هندسه انتزاعی، استفاده از کلاژ، فتومونتاژ، ساختارهای فضایی، گاهی پویا است. ایده های سازنده گرایی در جهت گیری های قبلی آوانگارد روسی نضج یافت. برنامه او که در دوره پس از انقلاب شکل گرفت، دارای ویژگی های یک مدینه فاضله اجتماعی بود، زیرا طراحی هنری به عنوان راهی برای دگرگونی زندگی اجتماعی و آگاهی مردم و طراحی محیط در نظر گرفته شد.
سازه. جهت هنر انتزاعی که در سال 1913 در روسیه شکل گرفت. ساختگرایی به نام تقلید از اشکال و روش‌های فرآیند تکنولوژیک مدرن، ایده‌های سنتی درباره هنر را کنار گذاشت. این به وضوح در مجسمه سازی آشکار شد، جایی که ساختار مستقیماً از محصولات تولید صنعتی ایجاد شد. در نقاشی، همان اصول در فضای دو بعدی اجرا شد: فرم ها و ساختارهای انتزاعی مانند یک نقشه معماری بر روی یک صفحه قرار می گرفتند که یادآور عناصر تکنولوژی ماشین است. اگرچه سازه گرایی تنها در سال های اول پس از انقلاب در روسیه وجود داشت، تأثیر آن در سراسر قرن بیستم احساس شد. رجوع کنید به گابو، لیسیتسکی، موهوی-ناگی، پوپووا، رودچنکو، تاتلین درباره جنبش شاعرانه از نظر اصول، بستر نظری، گستردگی دیدگاه های خلاقانه شرکت کنندگان در آن، و در نهایت، از نظر مدت زمان وجود آن، سازه انگاری به خوبی می تواند ادعا کند که یک جنبش ادبی مستقل در نظر گرفته می شود. اصول شعری اعلام شده (و اجرا شده) توسط سازه گرایان در عمل، برخلاف بسیاری از گروه های شعری شبه مستقل آن زمان، واقعاً در «چهره هایی با بیانی غیر عام» متفاوت بود.
علاوه بر این، سازنده گرایی نام های شناخته شده بسیاری را مطرح کرد. و با این حال، معمولاً مرسوم نیست که سازه انگاری را به عنوان یک گرایش شاعرانه جداگانه مشخص کنیم. شاید به این دلیل که او شخصیت بیش از حد فایده گرا (به معنای «کاربردی») بود. برخلاف وظایف این گرایش در سایر زمینه های هنری، که ایده ساخت محیط مادی اطراف یک فرد را به منظور ایجاد اشکال ساده، منطقی و توجیه عملکردی مطرح می کند (پروژه های معماری برادران وسنین، M. گینزبورگ، ای. لئونیدوف؛ پوسترها، کتاب‌ها، صحنه‌نگاری تئاتر هنرمندان A. Rodchenko، V. Tatlin، L. Lissitzky)، در شعر، ساختگرایی خود را در جهت‌گیری به سمت «ساخت مواد» منطقی به‌جای یک سبک شهودی نشان داد. . با این حال، توضیح دیگری ممکن است. قبلاً گفته شد که یکی از شروط "اجباری" برای شکل گیری جریان شعری نو، وجود "دشمن خارجی" - نقطه به کارگیری تلاش خلاقانه اعضای گروه در مبارزه بود. در مقابل آن شکل گیری صورت گرفت. سازه گرایان، به طور کلی، جز خودشان، هیچ کس را نداشتند که با او بحث کنند. حملات سست به آینده نگری به سختی می تواند کسی را فریب دهد، زیرا "ساخت" یک متن شاعرانه به اصول اعلام شده توسط ایدئولوگ آینده نگری F. Marinetti برمی گردد که در پی بازتاب پویایی تمدن ماشینی مدرن و پیشرفت فنی بود. درست است، برای این منظور آینده پژوهان از ابزارهای متفاوتی استفاده کردند و بیشتر به آزمایش واژگان و نحو متوسل شدند. با این حال، روش ها بسیار مشابه بودند - انتقال مرکز ثقل از تصویر یک فرد به تصویر محیط مادی و فنی او. 
سازه گرایان به عنوان یک گروه ادبی مستقل برای اولین بار در بهار 1922 در مسکو اعلام کردند. اولین اعضای آن شاعران A. Chicherin، I. Selvinsky و منتقد K. Zelinsky (نظریه پرداز گروه) بودند. در ابتدا، برنامه سازنده گرایان یک جهت گیری رسمی داشت: اصل درک یک اثر ادبی به عنوان یک ساخت مطرح شد. در واقعیت پیرامون، پیشرفت فنی اصلی ترین پیشرفت اعلام شد، بر نقش روشنفکران فنی تأکید شد. علاوه بر این، این خارج از شرایط اجتماعی، خارج از مبارزه طبقاتی تفسیر شد. به ویژه گفته شد: «ساختگرایی به‌عنوان یک مکتب کاملاً خلاق، جهان‌شمولی تکنیک شعری را تأیید می‌کند. اگر مکاتب مدرن، یکی یکی فریاد بزنند: صدا، ریتم، تصویر، زوم و غیره، ما تأکید می کنیم و می گوییم: و صدا، و ریتم، و تصویر، و زائم، و هر وسیله ممکن جدید در که لازمه واقعی در هنگام نصب سازه سازه گرایی بالاترین مهارت، دانش عمیق، جامع از تمام امکانات مواد و توانایی ضخیم شدن در آن است. اما در آینده، سازه‌گرایان به تدریج خود را از این چارچوب‌های زیبایی‌شناختی محدود رها کردند و توجیهات گسترده‌تری را برای پلتفرم خلاقانه خود ارائه کردند. دقیقاً نمایندگان مدرنیسم بودند که در آن سالها فعال ترین مشارکت را در زندگی ادبی و هنری کشور داشتند و بسیاری از آنها به هیچ وجه ناخواسته رهبران ایدئولوژی سیاسی حاکم بر آن دوره نبودند. به عنوان مثال، نظر یک تصویرگر مشهور از انجمن به اصطلاح «کتاب تولیدی» او. چیچاگووا در اینجا است: «در اصل، ساختگرایی هنر را به عنوان محصول فرهنگ بورژوایی انکار می‌کند. سازه انگاری ایدئولوژی ای است که در روسیه پرولتاریا در طول انقلاب به وجود آمد و مانند هر ایدئولوژی، تنها زمانی می تواند قابل دوام باشد و روی شن ساخته نشود که برای خود مصرف کننده ایجاد کند. و بنابراین - وظیفه سازنده گرایی سازماندهی زندگی کمونیستی از طریق ایجاد یک فرد سازنده است. ابزار این امر تولید فکری - اختراع و بهبود تولید - فناوری است. یعنی جایگزینی مفاهیم وجود داشت: روش شناسی سازه انگاری اکنون در وابستگی مستقیم به اصول ایدئولوژیک قرار گرفته بود. در اینجا اولین اختلاف نظرها بوجود آمد که در رابطه با آن چیچرین از ساخت گرایی فاصله گرفت و تعدادی از نویسندگان اطراف سلوینسکی و زلینسکی جمع شدند: B. Agapov, Dir Tumanny (N. Panov), V. Inber, E. Gabrilovich. در سال 1924، مرکز ادبی سازنده (LCC) تشکیل شد. بعداً N. Aduev، V. Lugovskoy، A. Kvyatkovsky، V. Asmus، E. Bagritsky، N. Ognev، N. Ushakov و همچنین گروهی از شاعران جوان: V. Gusev، G. Katz، به آنها پیوستند. I. Koltunov، A. Kudreiko (Zelenyak)، K. Mitreikin، L. Lavrov، و دیگران، که به شوخی با عنوان "Konstromolets" شناخته می شوند. در ابتدا، جلسات سازنده گرایان به طور متناوب در آپارتمان های یکی از اعضای LCC برگزار می شد و از سال 1927 آنها شروع به تجمع در "Herzen House" در خیابان Tverskaya (متوفی 25) کردند. در اعلامیه LCC ابتدا آمده بود که «ساختگرایی افکار و ذهنیت‌های عمومی است که در یک سیستم نظم یافته و به طور قاطع هجوم سازمانی طبقه کارگر را منعکس می‌کند» و سپس در مورد نیاز هنر به داشتن نزدیکترین مشارکت ممکن سازنده‌گرایان صحبت کرد. در ساخت فرهنگ سوسیالیستی. این نگرش به اشباع کردن هنر (به ویژه شعر) با مضامین مدرن ناشی می شود. اعلامیه مرکز ادبی سازه گرایان (LCC) مفاد اصلی سازه انگاری.
1. ماهیت فناوری تولید مدرن، سریع، اقتصادی و ظرفیت‌دار، همچنین بر روش‌های بازنمایی ایدئولوژیک تأثیر می‌گذارد و همه فرآیندهای فرهنگی را تابع این الزامات سازمانی رسمی داخلی می‌کند.
بیان این توجه فزاینده به مسائل فنی و سازمانی سازنده گرایی است.
2. در اینجا، در اتحاد جماهیر شوروی، سازه‌گرایی معنای اجتماعی و فرهنگی گسترده‌ای پیدا می‌کند، به دلیل نیاز به طی کردن فاصله‌ای که پرولتاریا، به‌عنوان طبقه‌ای عقب‌مانده فرهنگی، را از فناوری پیشرفته مدرن و کل سیستم توسعه‌یافته در یک زمان نسبتاً کوتاه طی می‌کند. روبناهای فرهنگی، که در شرایط رو به رشد در سراسر جهان مبارزه طبقاتی، توسط بورژوازی و همچنین به عنوان ابزار فنی مبارزه استفاده می شود.
3. طراحی سازمانی این وظیفه سازنده گرایی است.
4. بنابر این، سازه گرایی اندیشه و ذهنیت اجتماعی است که در یک سیستم سفارشی شده است، که به طور قاطع منعکس کننده هجوم سازمانی طبقه کارگر است که در یک کشور دهقانی مجبور شده است پس از به دست آوردن قدرت، اقتصاد بسازد و اساس فرهنگ سوسیالیستی جدید را پی ریزی کند.
5. این هجوم در عرصه فرهنگ عمدتاً به فنون خود در همه زمینه های دانش و مهارت می شتابد که با کسب سواد ساده شروع می شود.
6. حامل جنبش سازنده (یعنی سازمانی قاطعانه) و فرهنگی باید قبل از هر چیز پرولتاریا و سپس گروههای اجتماعی میانی تحت تأثیر ایدئولوژیک و سیاسی پرولتاریا باشند.
7. ساخت گرایی که به عرصه هنر منتقل می شود، رسماً به سیستمی برای بهره برداری حداکثری از مضمون یا به سیستم توجیه کارکردی متقابل همه عناصر سازنده هنری تبدیل می شود، یعنی به طور کلی ساخت گرایی هنری با انگیزه است.
8. به طور رسمی، چنین الزامی بر اصل به اصطلاح بارگیری استوار است، یعنی افزایش بار نیازها به ازای هر واحد مواد.
9. اقشار راست‌گرای اجتماعی، روشنفکران و گروههای خرده بورژوایی، الزامات رسمی ساختگرایی را به‌عنوان سنگر زیبایی‌شناختی تطبیق می‌دهند تا در آنها از هجوم مدرنیته انقلابی بیرون بیایند و به دنبال به دست آوردن جایگاهی در موضوع هنری باشند. سپس سازنده گرایی به یک ژانر ویژه سه پایه تبدیل می شود، یعنی نمایشی بی انگیزه از تکنیک. این موضوع در مورد نقاشی و شعر نیز صدق می کند. برای لایه‌های اجتماعی چپ، این تقاضا برای بهره‌کشی حداکثری طبیعتاً با جست‌وجوی مضمونی بزرگ عصری و فرمی فشرده برای آن درآمیخته می‌شود که بر اساس منطق طرح، تکنیک‌های نثر را وارد قلمرو شعر می‌کند.
10. اصل محموله سازی، همانطور که در شعر به کار می رود، از نظر معنایی محلی، یعنی استقرار کل بافت بیت از محتوای اصلی معنایی موضوع، به الزامی برای ساخت ابیات تبدیل می شود.
11. مرکز ادبی سازه گرایان (LCC) که مفاد فوق الذکر را پرچمدار خود کرده است، انجمنی سازمانی از افرادی است که با اهداف مشترک سازندگی کمونیستی پیوند خورده اند و وظیفه آن از طریق مطالعه مشترک و عملی امور رسمی- فنی و جنبه های نظری سازه انگاری این است که به ادبیات و به ویژه شعر در محیط فرهنگی امروز معنایی مؤثر ببخشد. سازه گرایان در آثار ادبی خود ضروری می دانند که مدرنیته انقلابی را هم از نظر موضوعی و هم در الزامات فنی آن به طور فعال آشکار کنند.
برای اینکه این موضوع حداکثر اثربخشی را داشته باشد، سازنده گرایان اصل "محموله سازی" کلمه، یعنی حداکثر "تراکم" آن را مطرح می کنند. این به کمک "معناشناسی محلی" به دست می آید، که شامل تمرکز تمام ابزارهای بصری و بیانی بیت حول محتوای معنایی اصلی مضمون "[ب. آگاپوف در شعر" تایپیست توپچوک" مقایسه ها، لقب ها و غیره است. برگرفته از زندگی روحانیت است: «ابرو به امضای مدیر امانت». در شعر N. Panov در مورد ژنرال کورنیلوف، ریتم تقلید یک مارش طبل و غیره است]، و همچنین با "معرفی تکنیک های نثر در حوزه شعر"، اگر این توسط منطق طرح دیکته شده باشد (به عنوان مثال، سلوینسکی «گزارش» یا یک سری محاسبات و اصطلاحات فنی در «پشترگ» دارد). همچنین به شدت از «اقشار راست‌گرای اجتماعی، روشنفکران و گروههای خرده بورژوازی که الزامات رسمی ساختگرایی را به‌عنوان سنگر زیبایی‌شناختی برای دور ماندن در برابر هجوم مدرنیته انقلابی تطبیق می‌دهند، مورد انتقاد قرار داد». چنین لغزشی از قلمرو هنر به قلمرو ایدئولوژی نمی تواند بر سرنوشت سازه انگاری به عنوان یک جنبش شاعرانه تأثیر بگذارد.
و اگرچه LCC همچنان مدعی نقش رهبری است، اما اعلام می‌کند: «ساختگرایی جایگزین آینده‌گرایی هم به‌عنوان یک مکتب ادبی و هم به‌عنوان یک جهان‌بینی نیهیلیستی است. آینده پژوهی کار خود را انجام داده است. او گور انحطاط بورژوازی در سالهای پیش از انقلاب بود. در پوشش جدید خود - LEF، آینده پژوهی به کار قدیمی خود ادامه می دهد - مبارزه با کفل پوسیده. اما ادبیات جدید، فرهنگ جدید سوسیالیستی دیگر به دست او ساخته نخواهد شد. این فرهنگ جدید سبک جدید خود را ایجاد می کند، روش های جدید خود را ایجاد می کند، و اینها روش های سازنده گرایی هستند.
انتقاد تند تند تند تئوریسین های مارکسیست از سازه گرایان در سال 1930 منجر به انحلال LCC و تشکیل M.I و کسانی شد که معتقدند ادبیات ما به ایفای یکی از نقش های مسئول در این زمینه دعوت می شود. در سال 1930، مرکز ادبی سازه گرایی، با احساس تغییرات شدید پیش رو، خود را منحل کرد. در اوایل دهه 1930 اوضاع سیاسی کشور و به تبع آن هنر تا حد زیادی تغییر کرد. جریان های نوآور ابتدا مورد انتقاد شدید قرار گرفتند و سپس مانند جریان های بورژوایی کاملاً ممنوع شدند. همانطور که سازنده گرا M. Ginzburg به درستی نوشت، هر دوره سبک هنری خاص خود را دارد. زهد گرایی رمانتیک- اتوپیایی، سختگیرانه و انقلابی جای خود را به اشکال باشکوه باروک توتالیتر و افزونگی متکبرانه نئوکلاسیک استالین داد. واقعیت زیر عجیب به نظر می رسد - در اتحاد جماهیر شوروی مبارزه ای علیه "زوایای راست" ، علیه "فرمالیسم بورژوایی" ، علیه "لئونیدیسم" صورت گرفت و کاخ هایی به سبک لویی چهاردهم کاملاً پرولتری تلقی شدند. سازندگی‌ها در شرمساری بودند. آن‌هایی که نمی‌خواستند «بازسازی» کنند، تا پایان روزگارشان زندگی نکبت‌باری را به‌وجود آوردند (یا حتی سرکوب شدند). با این حال، به عنوان مثال، ایلیا گولوسوف، موفق شد در شرایط دهه 1930 جا بیفتد و توانست ساختمان های واقعا جالبی ایجاد کند. برادران وسنین نیز در زندگی خلاق اتحاد جماهیر شوروی شرکت داشتند ، اما آنها دیگر مانند قبل از قدرت برخوردار نبودند. به گفته برخی از دانشمندان معتبر در اتحاد جماهیر شوروی در 1932-1936. یک "سبک انتقالی" وجود داشت که مشروط به آن "پسا سازندگی" نامیده می شد. در دهه 1960، زمانی که مبارزه با «افراط در معماری» آغاز شد، آنها دوباره تحولات سازه گرایان را به یاد آوردند. مطالعه میراث آنها برای معماران جوان اجباری شده است. و از اوایل دهه 1990، بسیاری از ایده های تحقق نیافته دهه 1920 به واقعیت تبدیل شده اند. به عنوان مثال مجتمع خرید "سه نهنگ" در بزرگراه مینسک (ساخته شده در روح دهه بیست)، انواع مسکن های لوکس در مسکو و سایر ساختمان های یک کلان شهر مدرن است. سازه انگاری هنر شوروی آوانگارد
در آغاز قرن بیست و یکم، ساختگرایی دوباره به معماری بازگشت. اکنون آن را اسکاندیناوی می نامند، زیرا ریشه آن در ساخت و ساز مسکن در حومه کشورهای اسکاندیناوی نهفته است. ساختارگرایی اسکاندیناوی با فراوانی فضا و نور خورشید، کارکرد و سادگی، طبیعی بودن و طبیعی بودن مشخص می شود. دارای ریتم مشخصی از خطوط و هندسه دقیق است. با زیبایی شناسی مصلحت، عقلانیت اشکال کاملاً سودگرا مشخص می شود. تا به امروز، سازندگی اسکاندیناوی به طور گسترده در روسیه، در سن پترزبورگ ریشه دوانده است. مفهوم معماری سازه گرایی اسکاندیناوی برای خانه های روستایی در نزدیکی پایتخت شمالی ارگانیک ترین در نظر گرفته می شود.
در سن پترزبورگ، غلبه هوای ابری منجر به کمبود نور خورشید می شود. این مشکل به دلیل وجود فضاهای بزرگ لعاب و اتاق های جادار در خانه های مشخصه سازه گرایی اسکاندیناوی حل شده است. ریتم خطوط و دقت تاکید شده هندسه به خانه هایی که به سبک ساخت گرایی اسکاندیناوی ساخته شده اند، ظاهر منحصر به فردی می بخشد، در حالی که سادگی و طبیعی بودن، همراه با استفاده از مواد طبیعی، راه حل معماری جذابی را ارائه می دهد. چنین خانه هایی به طور ارگانیک در چشم انداز کشور قرار می گیرند و از نظر روحی به پترزبورگ های اشرافی نزدیک هستند.
2. ساخت گرایی در معماری
پیشرفت قابل توجهی در دهه 20-30. قرن 20 به معماری رسید. رشد سریع شهرها، صنعت و توسعه حمل‌ونقل در تضاد شدید با چیدمان شهرهای قدیمی است که با خیابان‌های باریک و پرپیچ‌وخم خود، شرایط جدید را برآورده نمی‌کنند. نیاز به حل مشکل پیچیده خدمات حمل و نقل و فراهم کردن شرایط عادی بهداشتی و معیشتی برای جمعیت، باعث ایجاد پروژه های شهرسازی و اشکال جدید اسکان مجدد مردم می شود. آنها با تمایل به کاهش تضادهای اجتماعی در شهرها و حذف تمرکز بیش از حد جمعیت مشخص می شوند. در اطراف شهرهای بزرگ در برخی از کشورها، شهرهای باغ با ساختمان های مسکونی فردی، شهرهای صنعتی، سکونتگاه های کارگری و غیره با یک تقسیم بندی کاملاً کاربردی قلمرو به وجود می آیند. توجه معماران توسط وظایف نه تنها صنعتی، بلکه همچنین ساخت و ساز مسکن انبوه، توسعه مجتمع های مسکونی با آپارتمان های استاندارد اقتصادی طراحی شده برای طبقه متوسط و کم درآمد جلب شد. توجه بیشتری به طراحی مناطق، طراحی معماری مناظر می شود. یک طبقه‌بندی جهانی از خیابان‌ها و اصول ترکیب آنها در حال توسعه است، شبکه‌های بزرگراه‌های شهری مستقل از خیابان‌های انتقالی ایجاد می‌شوند و شهر را به تعدادی فضاهای جداگانه تقسیم می‌کنند. در طراحی شهرها از نوع جدید و شرکت های صنعتی بزرگ، اصول سیستم عملکردی-سازنده که در اواخر قرن 19 و 20 سرچشمه گرفته است، به طور فزاینده ای در حال ایجاد است. این سبک معماری را کنستراکتیویسم می نامند. در تاریخ سازه گرایی روسی، معماران حرفه ای انواع سازه های مدولار واحدهای مسکونی را طراحی کردند که به مجتمع های بزرگ متصل شده اند، آسانسورهایی که در امتداد دیوارهای بیرونی حرکت می کنند و غیره. ملنیکوف با شروع ساخت غرفه های روسی در نمایشگاه های بین المللی به سبک معماری چوبی سنتی، که به لطف آن شهرت بین المللی به دست آورد، به سمت طراحی ساختمان های بسیار مرتبط از نوع و هدف جدید (انقلابی) - باشگاه های کارگری حرکت می کند. آنها را کلوب کنید. روساکوف که توسط او در سالهای 1927-1928 ساخته شده است، هیچ شباهتی با معماری قرن قبل و معماری آرت نو ندارد. در اینجا، سازه های بتنی کاملاً هندسی در یک ساختار خاص سازماندهی می شوند که شکل آن با هدف آن تعیین می شود.
آخرین نکته تقریباً در مورد تمام معماری مدرن و قرن بیستم صدق می کند و به عنوان کارکردگرایی تعریف می شود. در معماری کنستراکتیویسم، کارکردگرایی منجر به ایجاد ساختارهای پویا، متشکل از عناصر رسمی نسبتاً ساده، کاملاً عاری از دکور معماری معمول، مرتبط با سازماندهی فضای داخلی و کار سازه های اصلی می شود. بنابراین، زبان فرم‌های معماری از هر چیز غیر ضروری، تزئینی، غیر سازنده «پاک می‌شود». این زبان دنیای جدیدی است که از گذشته خود جدا شده است.
تصویر معماری نوظهور به وضوح پویایی فرآیندهای هنری و زندگی در روسیه پس از انقلاب، جذبه امکانات فنی مدرن را منتقل می کند. معماران سبک کنستراکتیویسم معتقد بودند که تمامی عناصر ساختمان حتی از قبیل تابلوها، ساعت ها، بیلبوردها، بلندگوها، چاهک های آسانسور و ... باید در ایجاد تصویر معماری یک ساختمان مدرن مشارکت داشته باشند، بنابراین معمار نیز باید طراحی کند. همه آنها. سازه‌نگاران شوروی تلاش‌های خود را بر دو وظیفه متمرکز کردند: طراحی یک شهر سوسیالیستی نمونه و خانه‌های چند آپارتمانی جمعی برای کارگران - خانه‌های جمعی. بر اساس نیازهای جدید دولت سوسیالیستی، کنستراکتیویست ها به طراحی و ساخت انواع ساختمان هایی مانند دفاتر، فروشگاه های بزرگ، آسایشگاه ها، چاپخانه ها، مراکز تحقیقاتی، کارخانه ها و کارخانه ها، باشگاه های کارگران و نیروگاه های برق آبی مشغول بودند. معماری جوان شوروی در دهه‌های اول پس از انقلاب واقعاً در خط مقدم معماری جهان قرار داشت و جسورانه‌ترین پروژه‌ها را اجرا کرد یا روی کاغذ ایجاد کرد، از جمله کاخ معروف شوروی، که امکان ساخت آن در محل کلیسای جامع تخریب شده وجود نداشت. مسیح نجات دهنده. با ظهور توتالیتاریسم استالینیستی در دهه 30، روسیه به تدریج موقعیت خود را در معماری از دست می دهد و تا کنون آنها بازسازی نشده اند. نقطه عطف مهم در توسعه سازه گرایی، فعالیت معماران با استعداد - برادران لئونید، ویکتور و الکساندر وسنین بود. آنها به زیبایی شناسی "پرولتری" لاکونیک پی بردند، که قبلاً تجربه ای قوی در طراحی ساختمان، نقاشی و طراحی کتاب داشتند. (آنها کار خود را در دوران مدرن شروع کردند).
برای اولین بار، معماران سازنده با صدای بلند خود را در مسابقه پروژه های ساختمان کاخ کار در مسکو اعلام کردند. پروژه Vesnins نه تنها با عقلانیت طرح و مطابقت ظاهر بیرونی با آرمان های زیبایی شناختی زمان ما متمایز بود، بلکه همچنین مستلزم استفاده از آخرین مصالح و سازه های ساختمانی بود. مرحله بعدی طراحی رقابتی ساختمان روزنامه "Leningradskaya Pravda" (شعبه مسکو) بود. این کار بسیار دشوار بود - یک قطعه زمین کوچک برای ساخت و ساز در نظر گرفته شده بود - 6 × 6 متر در میدان Strastnaya. وسنین ها یک ساختمان شش طبقه مینیاتوری و باریک ایجاد کردند که نه تنها شامل یک دفتر و محل تحریریه می شد، بلکه شامل یک دکه روزنامه فروشی، لابی، یک اتاق مطالعه بود (یکی از وظایف سازنده ها گروه بندی حداکثر مکان های حیاتی بود. در یک منطقه کوچک). نزدیک ترین همکار و دستیار برادران وسنین موسی یاکولوویچ گینزبورگ بود که نظریه پردازی بی نظیر معماری در نیمه اول قرن بیستم بود. او در کتاب سبک و عصر خود، منعکس می کند که هر سبک هنری به اندازه کافی با دوران تاریخی «خود» مطابقت دارد. توسعه روندهای جدید معماری، به ویژه به این دلیل است که "... ماشینی شدن مداوم زندگی" در حال وقوع است و ماشین "... عنصر جدیدی از زندگی، روانشناسی و زیبایی شناسی ما است." گینزبورگ و برادران وسنین انجمن معماران مدرن (OSA) را سازماندهی می کنند که شامل سازندگان برجسته است. از سال 1926، سازنده ها شروع به انتشار مجله خود کردند - "معماری مدرن" (یا به سادگی "CA)". این مجله پنج سال است که منتشر می شود. کاورها توسط الکسی گان طراحی شده اند. در اواخر دهه 1920، ساختگرایی شروع به گسترش در خارج از اتحاد جماهیر شوروی کرد و در آلمان و هلند گسترده‌تر شد. در اواسط دهه 60 - 70، سنت ها و ایده های سازنده گرایی تداوم غیرمنتظره ای در معماری به اصطلاح "تکنولوژی پیشرفته" پیدا کرد، جهتی که نه تنها کار سازه های معماری، بلکه ارتباطات مهندسی را نیز به نمایش می گذارد.
3. ساخت گرایی در طراحی و عکاسی
سازه گرایی جهتی است که در درجه اول با معماری مرتبط است، با این حال، چنین دیدگاهی یک طرفه و حتی بسیار اشتباه خواهد بود، زیرا قبل از تبدیل شدن به یک روش معماری، سازه گرایی در طراحی، چاپ و خلاقیت هنری وجود داشت. ساختارگرایی در عکاسی با هندسه ترکیب بندی، عکاسی از زوایای گیج کننده با کاهش شدید حجم مشخص می شود. چنین آزمایشاتی به ویژه توسط الکساندر رودچنکو انجام شد.
در اشکال گرافیکی خلاقیت، ساختگرایی با استفاده از فتومونتاژ به جای تصویرسازی با دست، هندسه‌سازی شدید، تبعیت ترکیب از ریتم‌های مستطیلی مشخص شد. طرح رنگ نیز ثابت بود: سیاه، قرمز، سفید، خاکستری با افزودن رنگ های آبی و زرد. در زمینه مد، گرایش های سازنده گرایی خاصی نیز وجود داشت - در پی اشتیاق جهانی به خطوط مستقیم در طراحی لباس، طراحان مد شوروی آن سال ها فرم هایی با تأکید هندسی ایجاد کردند. در میان طراحان مد، واروارا استپانوا متمایز است، که از سال 1924 به همراه لیوبوف پوپووا، طرح های پارچه را برای اولین کارخانه چاپ پنبه در مسکو توسعه داد، استاد دانشکده نساجی VKhUTEMAS بود و مدل هایی از لباس های ورزشی و غیر رسمی را طراحی کرد. . مشهورترین مدل مد آن سال ها لیلی یوریونا بریک بدنام بود. 
سازه گرایی دستاورد برجسته معماری شوروی، روندی جدید و نگاهی منحصر به فرد به فرم و عملکرد ساختمان ها است. به عنوان یک گرایش معماری، کنستراکتیویسم در دهه 1920 در اتحاد جماهیر شوروی ظهور کرد و با دقت، هندسه، اشکال لاکونیک و عملکرد ساختمان ها مشخص شد. رهبران سازنده گرایی معماران Vesnins، Ginzburg، Golosovs، Melnikov، Leonidov هستند.
توسعه معماری هم با توسعه جامعه - بافت تاریخی و بازنگری در عملکرد ساختمان ها و هم با پیشرفت فنی - اختراع مصالح و مکانیسم های جدید پیوند ناگسستنی دارد. هر دوی این عوامل بر پیدایش سبکی جدید در معماری - ساخت گرایی - تأثیر گذاشتند. اولاً، ایدئولوژی جدید ویژگی هایی را که موقعیت اجتماعی خاص یک فرد را در یک جامعه طبقاتی نشان می دهد، به رسمیت نمی شناسد؛ فقط کار تلف شده و میل به نشان دادن ثروت در کالاهای لوکس دیده می شود. تجمل دیدنی با زهد پرورشی عمدی که به هنجار اخلاقی و زیبایی‌شناختی طبقه حاکم کشور - پرولتاریا تبدیل شد، مخالفت کرد. ثانیاً ، انقلاب صنعتی و پیشرفت فناوری قبلاً سهم خود را داشته اند - اختراع مصالح ساختمانی جدید ، اول از همه ، امکان اجرای اشکال جدیدی را فراهم کرد که قبلاً امکان پذیر نبود.
کنستراکتیویسم جهتی از معماری منحصراً شوروی است (در غرب، کارکردگرایی به آن نزدیک است). پس از روی کار آمدن پرولتاریا، پس از جنگ داخلی ویرانگر، کشور شروع به احیا و ساختن کرد، و این باید به روشی جدید و با رد قوانین قدیمی انجام می شد. یکی از اولین پروژه هایی که تجسم رویکردی جدید به معماری بود، پروژه برادران وسنین بود. در سال 1923، مسابقه ای برای پروژه کاخ کار برای مسکو اعلام شد، مقام سوم در این مسابقه توسط پروژه A. A.، V. A. و L. A. Vesnin که به دلیل رویکرد نوآورانه خود در چیدمان محل متمایز بود، کسب کرد. استفاده از مصالح ساختمانی و زیبایی شناسی هر ساختمان. او در مورد این رویداد و این پروژه بعداً گفت: "اجازه دهید آنها سال 1923 را به خاطر بیاورند، زمانی که نقطه عطفی در معماری رخ داد، بگذارید آنها به یاد بیاورند که چگونه آنها در آن زمان استدلال کردند که نمی توان به وسنین ها جایزه ای برای کاخ کار داد. چون معماری راه را اشتباه می رفت، پس جایزه را به معمار تروتسکی دادند - با این حال، با وجود همه چیز، معماری مسیر جدیدی را در پیش گرفته است." مشخص است که پیش از آن وسنین ها عمدتاً ساختمان های صنعتی را طراحی می کردند ، یعنی ساختمان هایی که در آنها کارکرد اصلی است ، در حالی که زیبایی شناسی آنها از عملکرد پیروی می کند ، دکوراسیون چندان عنصر مهمی نیست.
این رویکرد در طراحی ساختمان‌ها از نظر داخلی بسیار با شعارهای کشور جدید، یعنی رد «هنر برای هنر» همخوانی دارد و همچنین نزدیک به «هنر تولیدی است که هنرمندان را فرا می‌خواند تا» آگاهانه خلق مفیدی انجام دهند. چیزها "هنر تولید" فقط یک مفهوم بود، اما اصطلاح "ساخت گرایی" خود توسط ایدئولوگ های این جهت خاص پیشنهاد شد: آنها اغلب از کلمات "ساختن"، "سازنده"، "ساخت فضا" استفاده می کردند. دو ایده اصلی تئوری هنر صنعتی نیز توسط معماران ساخت‌گرا به اشتراک گذاشته شد - نفی ویژگی‌های کار هنری (هر کار هنر است، نه تنها کار خلق نقاشی، موسیقی) و کاهش مشکلات شکل‌دهی به تولید یک چیز مفید (فقط چیزهایی باید خلق شوند که سود واقعی دارند). همچنین، توسعه سازه گرایی تحت تأثیر روندهای هنری نوآورانه اوایل قرن بیستم قرار گرفت: آینده گرایی، برتری گرایی، کوبیسم، خالص گرایی.
سازه انگاری اولیه
با صحبت در مورد دوره اولیه سازه انگاری، محققان بر دو ویژگی مشخصه آن تأکید می کنند. اولاً، این اصالت در مسائل هنری شکل‌دهی است: در آن زمان، معماری غربی و آخرین روندهای آن، عملاً هیچ تأثیری بر معماران سازه‌گرا نداشتند، آنها در جهت خودشان رشد کردند و عملاً هیچ تماسی با همکاران غربی نداشتند. ثانیاً، این میل به یافتن ابزار بیان معماری است: سازه‌نگاران با کنار گذاشتن دکوراسیون معماری، آن را با نقاشی یا مجسمه جایگزین نکردند، به دنبال تزئین ساختمان از طریق آنها نبودند، بلکه آزمایش کردند و دقیقاً در تکنیک‌های معماری به دنبال امکانات جدید بودند. . اگرچه، البته، سنتز معماری و فضای اطراف - تابلوهای راهنما، ویترین مغازه ها، ساعت های شهری و غیره. - بود. سازه گرایی نه تنها روند معماری، بلکه روند کلی در هنر شوروی آن سال ها را نیز در بر می گیرد، بریک، رودچنکو، مایاکوفسکی خود را سازنده می دانستند و تلاش کردند زیبایی شناسی مشترکی را هم در ساختمان ها و هم سایر عناصر محیط شهری ایجاد کنند.
اصول اساسی سازه گرایی به عنوان یک روند معماری در سخنرانی های A. A. Vesnin و M. Ya. Ginzburg که تحت رهبری آنها در سال 1926 سازمان عمومی OSA - انجمن معماران مدرن ایجاد شد، فرموله شد. این سازمان رسمی خلاق سازنده سازه، روش طراحی خود را بر اساس تجزیه و تحلیل ویژگی های عملکرد ساختمان ها ایجاد کرد: هر عملکرد با منطقی ترین ساختار برنامه ریزی فضا مطابقت دارد، یعنی شکل با عملکرد مطابقت دارد. انجمن OCA مجله "معماری مدرن" را منتشر کرد، نمایشگاه ها، کنگره ها، کنفرانس ها را برگزار کرد. در سال 1930، OSA به SASS (بخش معماران ساخت و ساز سوسیالیستی) تحت انجمن جامع معماری و علمی تبدیل شد و تا سال 1932، زمانی که اتحادیه معماران اتحاد جماهیر شوروی ایجاد شد، وجود داشت.
ابزارهای هنری سازنده گرایی
از پروژه ای به پروژه دیگر، مجموعه ای از ابزارها و تکنیک های سازنده گرایی به تدریج شکل گرفت: مدیریت بیشتر و بیشتر آزادانه ساختار قاب - از تبعیت از آن تا استفاده از تمام قابلیت های سازنده آن برای حل مشکلات مختلف. تمایل به ایجاد یک ترکیب لاکونیک فزاینده - بزرگ شدن فرم، حذف مفصل های کوچک، ساده سازی نما. در اواسط دهه 1920، لوکوربوزیه که به اتحاد جماهیر شوروی آمد، تأثیری بر سازه‌گرایان گذاشت که ابزارها و روش‌های اولیه آنها به ایدئولوژی آوانگارد شوروی نزدیک بود. اما در پایان این دهه، سازه‌گرایی دوباره از ایده‌های غربی دور شد و به روش خود به توسعه ادامه داد، این امر با ظهور معماران سازنده جدید روشن - I. Leonidov، برادران Golosov، M. Barshch، V. ولادیمیروف
ایده های جدید برای سازماندهی کار و زندگی مردم شوروی به طور مستقیم در ساختمان هایی که در آن زمان ساخته می شد منعکس شد. سازندگان خانه های فرهنگ، باشگاه ها، ساختمان های صنعتی و ساختمان های مسکونی را طراحی می کنند که با روح زمانه مطابقت دارد. باشکوه ترین پروژه خانه فرهنگ پروژه برادران وسنین بود که به طور کامل اجرا نشد، اما با این وجود به یکی از آثار برجسته سازندگی تبدیل شد: خانه فرهنگ منطقه پرولتارسکی مسکو (کاخ فرهنگ زیلا) . در سال 1931-1937 ساخته شد، هنگام ایجاد پروژه، از پنج اصل لوکوربوزیه استفاده شد: ستون ها به جای دیوار، برنامه ریزی آزاد، طراحی آزاد نما، پنجره های کشیده و سقف صاف. شکل ساختمان با عملکردهای گنجانده شده در کاخ فرهنگ و چیدمان داخلی سلول های منفرد آن تعیین می شد.
خانه های کمون
یک پدیده جالب جداگانه، خانه-کمون بود که مطابق با ایدئولوژی شوروی ساخته شد. در سال 1930 - 1931 ، طبق پروژه I. Nikolaev ، در خیابان Ordzhonikidze در مسکو ، یک خوابگاه - کمون مؤسسه نساجی ساخته شد. مفهوم پروژه به ساده سازی و مشخص کردن زندگی دانش آموزان کاهش یافت ، هر دوره از برنامه روزانه باید با یک اتاق جداگانه - یک کابین خواب ، یک ساختمان بهداشتی ، یک سالن ورزشی و غیره مطابقت داشت. بر این اساس، طراحی معماری ساختمان تابع این شیوه عملکرد دانش آموزان بود: انتقال از یک ساختمان به ساختمان دیگر، مساحت اتاق های مختلف و ارتباطات داخلی در خدمت آنها، شکل و مساحت پنجره ها.
نئوکلاسیک در برابر سازه گرایی
در اوایل دهه 1930، وضعیت سیاسی در کشور تغییر کرد و تأثیر معمارانی که سبک های کاملاً مخالف سازه گرایی را تبلیغ می کردند - Shchusev، Zholtovsky - در معماری افزایش یافت. در سال 1932، ژولتوفسکی خانه معروف خود را در موخوایا ساخت که کاملاً با روح نئوکلاسیک طراحی شده بود، که بلافاصله "میخ در تابوت سازندگی" نامیده شد. ستایشگران با نفوذ ساختمان های دارای تزئینات غنی از چنین سبکی حمایت می کردند؛ عشق زاهدانه ساخت گرایی کمتر مورد تقاضا بود. روندهای آوانگارد در معماری به شدت مورد انتقاد قرار گرفت و سپس به عنوان بورژوایی کاملاً ممنوع شد. سازه گرایی به رسوایی افتاد، بسیاری از معماران جوانی که کار خود را به عنوان سازه گرا شروع کردند، دیدگاه های خود را به نفع نئوکلاسیک تجدید نظر کردند. برخی از معماران سازنده، به عنوان مثال، I. Golosov، برادران Vesnin، توانستند در شرایط دهه 1930 جا بیفتند و به فعالیت خود ادامه دهند، اما آنها دیگر مانند گذشته اقتدار نداشتند.
پس از ساخت گرایی
سازه گرایی به شدت بر کل معماری شوروی تأثیر گذاشت، حتی اگر جای خود را به نئوکلاسیک و
هنر آوانگارد که در آغاز قرن گذشته پدید آمد، در تمام کشورهای اروپایی دامنه وسیعی پیدا کرد. یکی از جهت گیری های منحصر به فرد آن سازه گرایی بود که در روسیه شوروی پدیدار شد. این جهت کاملاً تابع نیازهای مردم بود که با پشتیبانی از امکانات جدید تولید ماشینی که در معماری بیان شد.
تاریخچه شکل گیری سبک
سبک ساختگرایی در آغاز قرن گذشته در چارچوب هنر پدید آمد. وطن آن روسیه شوروی بود، با این حال، در تعدادی از کشورهای دیگر نیز گسترش یافته است.
در مورد علل وقوع آن اتفاق نظر وجود ندارد. به طور کلی پذیرفته شده است که ساخت گرایی توسعه خود را در اعماق آغاز کرد. ویژگی ها و نشانه های اصلی آن سرانجام در نیمه اول دهه 1930 شکل گرفت. این جهت نه تنها اشکال جدیدی از بیان هنر آوانگارد را باز کرد، بلکه منعکس کننده دگرگونی های اجتماعی جدید جامعه بود (این امر به ویژه در اتحاد جماهیر شوروی مشهود بود)، هنر را برای استفاده از روش ها و مواد جدید آماده کرد.
شکل‌گیری نهایی سازه‌گرایی نه چندان به دلیل افول سریع، بلکه به دلیل یک پیشرفت علمی بی‌سابقه امکان‌پذیر شد.
این تغییرات بیش از همه بر حوزه داخلی تأثیر گذاشت. انتقال به تولید صنعتی امکان ایجاد اقلام خانگی جدید - گرامافون، رادیو، ماشین تحریر و لوازم الکتریکی را که با زیبایی شناسی اشیاء کلاسیک سازگار نبود، ممکن کرد.
در توسعه مستقیم سازه انگاری، دو دوره قابل تشخیص است:
- غیر فایده‌گرایانه، جایی که سازه‌گرایی به آشکار ساختن ساختار واقعی اشیا و اشیا و تثبیت آن به شکل‌های مسطح یا سه‌بعدی تقلیل یافت. این جهت توسط استادان غربی توسعه یافت و اغلب خود را در هنرهای زیبا و مجسمه سازی نشان داد.
- کاربردی، سازنده‌گرایی عملی است که هدف آن ایجاد کاربردی‌ترین و ضروری‌ترین اشیا و چیزها است. این کاملاً تابع روند اجرای ایده های کمونیستی است و عمدتاً در کشورهای شوروی ذاتی است.
در مورد اصطلاح سازنده گرایی، اولین بار در کتابی به همین نام توسط A.M. غنا
ویژگی های سبک
ویژگی های اصلی سازه انگاری در زیبایی شناسی جدید اشیا متجلی شد.
اصول نظری اصلی این جهت در آثار معمار و روزنامه‌نگار وینی آدولف لوس آمده است، یعنی:
- امتناع از تزئینات پیچیده و افراط هنری. او ایده اصلی کارگردانی شد. این هم به معماری و هم به هنر و صنعت مربوط می شد.
- امتناع از زیور آلات و سایر عناصر تزئینی. این امر به ویژه در معماری مشهود است. خانه هایی به سبک ساخت گرایی به صورت «تک فرم» ارائه می شد که نیازی به تزئین و دکور یا سبک امپراتوری نداشت.
- اشکال پیچیده اشیاء ارتباط خود را از دست می دهند. آنها با تصاویر منطقی تر جایگزین می شوند.
- ملاک اصلی ارزش زیبایی شناختی یک چیز، مصلحت و امکان کاربرد عملی آن است. میل به حداکثر عقلانیت فرم ها با امکانات تولید ماشینی تقویت شد و به معنای رد کامل پرداخت هنری دستی بود.
- توسعه صنعت هنر.
- توجه اصلی نه به زیبایی جسم، بلکه به هدف کاربردی آن معطوف شد. اعتقاد بر این بود که اشکال و تزئینات ذاتی صنایع دستی در عصر ماشین سازی مناسب نیست.
معماری
جهت سازه گرایی به طور گسترده در معماری شوروی دهه 20-30 قرن گذشته مورد استفاده قرار گرفت.
توسعه سریع صنعت، حمل و نقل و رشد شهرها با چیدمان شهری کلاسیک با خیابان های باریک و ساختمان های آراسته مطابقت نداشت. در این راستا، سازندگی با هدف حداکثر بهره وری و حل مشکل نه تنها خدمات حمل و نقل، بلکه اسکان مجدد بهینه و حفظ شرایط بهداشتی زندگی را ممکن ساخت.
مجتمع های مسکونی ایجاد شده در این دوره بر روی نیازهای طبقه متوسط و کم درآمد شهروندان متمرکز بوده و شامل آپارتمان های استاندارد اقتصادی بوده است.
سازه گرایی شوروی توسعه نه تنها یک ساختمان یا سازه خاص را در نظر گرفت؛ محله ها، خیابان ها و اصول ترکیب آنها توسعه یافت. دومی شامل مسیرهای حمل و نقل شهری نیز می شد.
سازه گرایی در معماری اغلب خود را در استفاده از عناصر رسمی نسبتاً ساده، کاملاً عاری از هرگونه دکور و تزئینات نشان می دهد. تمام قسمت های ساختمان مطابق با نقشه سازماندهی فضای داخلی به هم متصل شدند و شکل آنها مستقیماً بر اساس هدف محل تعیین می شد.
حتی در دوران تسلط ساختگرایی و دیگر گرایش‌های مدرنیستی در معماری شوروی، معماران بر اساس سنت‌های معماری دوران باستان و.
همچنین اعتقاد بر این بود که معمار باید نه تنها به مفهوم کلی ساختمان، بلکه در مورد قرار دادن علائم، ساعت ها، چاهک های آسانسور و بلندگوها نیز فکر کند که بخشی از تصویر معماری نیز محسوب می شوند.
کنستراکتیویست های شوروی که مبتکر این سبک شدند، تلاش های خود را به سمت حل دو مشکل سوق دادند - طراحی یک شهر سوسیالیستی نمونه و ایجاد ساختمان های آپارتمانی اشتراکی برای کارگران.
علاوه بر این، صلاحیت معماران نه تنها شامل ساختمان‌های مسکونی، بلکه فروشگاه‌های بزرگ، باشگاه‌های کارگران، چاپخانه‌ها، آسایشگاه‌ها، کارخانه‌ها، کارخانه‌ها، نیروگاه‌ها و غیره شد.
در تاریخ سازه گرایی روسیه، شهر یکاترینبورگ از اهمیت خاصی برخوردار است. در دوره ساخت سریع اولین برنامه های پنج ساله شوروی، سازه گرایی به عنوان سبک رسمی معماری کشور شناخته شد. در یک تصادف خوشحال کننده، یک گروه کامل از معماران با استعداد در این دوره در یکاترینبورگ تمرین کردند. دومی، به لطف توسعه کلی شهر، این فرصت را به دست آورد تا حتی غیرقابل پیش بینی ترین ایده ها را محقق کند. بنابراین یکاترینبورگ 140 ساختمان منحصر به فرد را به دست آورد. هیچ شهر دیگری در جهان نمی تواند به چنین غلظتی از بناهای معماری ببالد.
سازه گرایی، به عنوان یکی از جهت گیری ها، نه تنها در داخل اتحاد جماهیر شوروی، بلکه در تعدادی از ایالات دیگر نیز گسترش یافت.
بنابراین یک نمونه برجسته از معماری سازنده برج ایفل بود که در نمایشگاه جهانی پاریس برپا شد.
برج ایفل، پاریس
ویژگی های داخلی
فضای داخلی خانه ها به سبک های سازنده و کاملاً مطابق با ویژگی های اصلی جهت بوده و شامل ویژگی های زیر است:
- قاب به وضوح تعریف شده و فرم های فشرده؛
- عدم وجود هرگونه رمز و راز - هر مورد منحصراً وظایفی را که به آن اختصاص داده شده است انجام می دهد.
سازه انگاری ایجاد فضاهای کلی جادار را فرض کرد، استفاده از دیوارها و پارتیشن ها به حداقل رسید. گاهی اوقات از صفحه نمایش موبایل برای منطقه بندی اتاق ها استفاده می شد. هیچ زواید در دکوراسیون وجود نداشت - زیور آلات، تزئینات گچبری. رنگ های اصلی عبارت بودند از: سفید، سیاه، خاکستری، متالیک، قرمز و زرد. اگرچه ساختگرایی دکور را انکار می‌کرد، اما اجازه ایجاد لهجه‌های کوچک از طریق استفاده از پوشش‌های روشن یا نور را داشت. دیوارها و سقف اغلب با گچ یا رنگ ساده تکمیل می شد. کفپوش تخته پارکت است. در مورد مبلمان، الزامات اصلی برای آن راحتی و عملکرد بود. چنین مبلمان اغلب دارای قاب مشخص و اشکال هندسی منظم بودند.
مجسمه سازی
مجسمه سازی نیز به عنوان بخشی از توسعه روند سازه انگاری توسعه قابل توجهی یافت. در اوایل دهه 1920، سازندگان شوروی مؤسسه فرهنگ هنری (INKhUK) را تشکیل دادند که مجسمه سازان، معماران، هنرمندان و مورخان هنر را متحد می کند. مجسمه سازه گرایی از مفهوم فرم های ساختمانی، بر اساس بیان روابط ساختاری درونی بین عناصر هندسی ترکیب و ترکیب مواد مختلف بافتی، نشات می گیرد.
در این مرحله مجسمه انتزاعی بود. بنابراین استادان به جای به تصویر کشیدن شخصیت های آشنای انسانی، از طرح های هندسی پیچیده استفاده کردند. هدف از نمایش دومی تحت تأثیر قرار دادن مخاطب، شکل دادن گذار از تصویر به ساخت بود.
نقش ویژه ای در شکل گیری مجسمه سازه گرایی را فعالیت های N. Gabo و N. Pevzner ایفا می کنند.
گابو به‌خاطر آزمایش‌هایش در پلاستیسیته فضایی (سر هواپیماها) شناخته می‌شود، در حالی که پوزنر با ایجاد ترکیب‌های مکعبی غیر عینی مشهور شد. هدف از این کارها آشکار ساختن فرم و بافت اشیا بود. بعداً گابو «مانیفست واقع‌گرا» را تشکیل داد که نشان‌دهنده مفهوم شکل‌گیری شکل‌گرفته در آن سالها بود و حاوی مقررات زیر بود:
- واقعیت بالاترین زیبایی است.
- نفی رنگ، عمق ترکیب از طریق بافت و تن به دست آمد.
- با انکار ماهیت توصیفی خطوط، آنها به عنوان جهت نیروهای پنهان در ترکیب تلقی می شدند.
- نفی حجم، عمق به عنوان معیاری از فضا شناخته شد.
- انکار جرم در مجسمه سازی اعتقاد بر این بود که حجم را می توان از هواپیما ساخت.
- انکار ترکیب استاتیک
سازه(در ترجمه از لاتین "ساخت و ساز" - ساخت و ساز) در سال 1917 در روسیه سرچشمه گرفت و در دهه 1920 به یک روند در هنر شوروی تبدیل شد. اندیشه های او در سنت های آوانگارد روسی پیش از انقلاب نضج یافت و با آرمان شهر جامعه این دوره ادغام شد.
ایده های طراحی بصری به عنوان یک انقلاب در آگاهی مردم و وجود عموم تلقی شد.
تعریف سازه انگاری در نشست گروه جوانان موسسه فرهنگ هنری در سال 1921 ارائه شد.
پیروان این سبک فعالیت فعالی را در زمینه های مختلف خلاقیت هنری آغاز کردند. آنها تجمل پر زرق و برق زندگی بورژوازی را با فایده گرایی و سادگی آخرین اشکال عینی مقایسه کردند - این گونه بود که آنها دموکراسی را در روابط مردم تجسم کردند.
این سبک در آغاز حکومت شوروی، به لطف تعامل تعدادی از معماران و طراحان نماینده جنبش های آوانگارد (سوپرماتیسم و آینده گرایی) شکل گرفت.
در نتیجه، جستجوی رسمی-زیبایی شناختی پیروان این روند - A. Rodchenko، V. Tatlin، E. Lissitzky - به طور قابل توجهی رشد کرده است.
در دهه 20. منتقدان به چرخش نقاشی به سمت رئالیسم اشاره کردند.
دومی بیش از همه به فیگوراتیو بودن (به جای انتزاع) و مبانی کلاسیک در نقاشی علاقه نشان داد. الزامات ایدئولوژی تأکید بر کلاسیک ها را توضیح می دهد: هنر کشور شوروی از بهترین چیزی که توسط فرهنگ جهانی به دست آمده بود برخوردار بود. این همان چیزی است که نیاز به شکل واضح و دقیق این سبک را مشخص کرد.
هنرمندان سازنده
ساختگرایی از روش‌های فرآیندهای فناوری آن زمان تقلید کرد.
نقاشی این اصل را مطابق با دو بعدی بودن فضا درک کرد: انتزاعی بودن فرم ها و ساختارها مانند طراحی یک معمار و فناوری ماشین روی سطح قرار داشتند.
آثار فارغ از محتوای اشیاء، به ویژه از بیان موضوعات بودند.
ترکیب عناصر تکنیک رسمی و تعامل آنها با دنیای خارج را تعیین کرد.
نقاشان به پالت اولیه و بافت بی شخصیتی محدود می شدند. عناصر گرافیکی نقش کلیدی در این امر داشتند. به عنوان مثال، وی. تاتلین در آثار خود، اغلب در نقش برجسته، مبانی عقل گرایی را با استفاده از مواد «غیر هنری» مجسم کرد.
مدل بنای یادبود بین المللی III، V. Tatlin 
مرد جدید، ای. لیسیتسکی 
کتاب، A. Rodchenko
در همان زمان، K. Malevich به لطف استفاده از ساده ترین اشکال - به طور سنتی یک دایره و یک مربع - سوپرماتیسم را ایجاد می کند. او معتقد بود که محتوای واقعی هنرهای زیبا غیر عینی بودن کامل است.
با عطف به این دو جهت، M. Larionov از سال 1909 شروع به ایجاد ساختارهای "خط دار" کرد. برادران N. Gabo و N. Pevzner از سال 1917 به عنوان طرفداران اصلی سازه گرایی در نظر گرفته می شدند. استفاده از وسایل مدرن (فلز و سلولوئید) منجر به فرمول بندی مشکل حرکت پرتوهای نور و فضا شد.
در سال 1920، برادران اساس نظری شیوه تصویری خود را در مانیفست رئالیستی بیان کردند. از سال 1922، دولت اتحاد جماهیر شوروی "رئالیسم سوسیالیستی" را اعلام کرد، که اکثر استادان برس را مجبور به مهاجرت کرد. یکی از آنها اللیسیتزکی بود که برای آموزش طراحی به باهاز رفت.
ایده‌های سازنده‌گرایان هلندی توسط جنبش De Stijl که توسط P. Mondrian و Theo Van Doesburg نمایندگی می‌شد، ترویج شد. اولین، هنگام ایجاد نقاشی های خود، از یک شبکه افقی-عمودی استفاده می کرد. دوم، به نوبه خود، عناصر پویا را با اعمال یک مورب معرفی کرد.
F. Kupka در دهه 1930 به ساختگرایی انگیزه‌ای متفاوت داد و تعریف دقیقی از آن ارائه کرد.او معتقد بود که یک اثر هنری خود یک واقعیت انتزاعی است و شامل عناصر بسیاری است که توسط تخیل ایجاد می‌شود.
جزئیات دسته: انواع سبک ها و گرایش ها در هنر و ویژگی های آنها ارسال شده در 1394/07/11 ساعت 11:54 بازدید: 5276به نظر او، معنای ساختگرایی در اتحاد شکل کهن‌الگو با شرایط معماری نهفته است.
این روند در هنر یک پدیده شوروی در نظر گرفته می شود. پس از انقلاب اکتبر بوجود آمد و در چارچوب هنر پرولتاریای آوانگارد توسعه یافت.
اما هیچ جلوه‌ای از هنر را نمی‌توان به یک کشور محدود کرد، بنابراین اصطلاح «ساختگرایی» نسبتاً دلبخواه است: نشانه‌هایی از این روند را می‌توان در معماری کارکردگرایی مشاهده کرد و در نقاشی و مجسمه‌سازی، ساختگرایی در آثار آوانت به وضوح قابل مشاهده است. هنرمندان -گارد به بیان دقیق، ساختگرایی روشی آوانگارد است - نمایندگان آن به دنبال اشکال جدیدی برای بیان ایده‌های معاصر خود بودند: یک فرد هماهنگ جدید باید در یک جامعه هماهنگ و در یک شهر به خوبی سازمان‌یافته زندگی کند.
معنی اصطلاح
برای درک اصطلاح «ساختگرایی» (lat. cōnstrūctio - تلفیقی؛ ساختار، ساختار، اتصال، پیوند)، ما از معنای مستقیم آن استفاده نمی‌کنیم، بلکه از معنای مجازی آن استفاده می‌کنیم.
خیلی سازنده:
1) مربوط به ساخت و ساز؛
2) ترجمه: ایجاد زمینه برای کار بیشتر، مثمر ثمر، که می تواند به عنوان مبنایی برای چیزی مورد استفاده قرار گیرد (یک پیشنهاد سازنده، یک بحث سازنده و غیره).
در دوره پس از انقلاب اکتبر در روسیه، هنر قرار بود در خدمت تولید باشد و تولید - مردم. سازه گرایان معتقد بودند که هنر باید با تولید ارزش های مادی ادغام شود. یکی از نظریه پردازان "هنر تولید" بوریس آرواتوف می نویسد که "... آنها بدن زیبایی را به تصویر نمی کشند، بلکه یک فرد هماهنگ زنده واقعی را پرورش می دهند. نه برای ترسیم یک جنگل، بلکه برای رشد پارک ها و باغ ها. نه برای تزئین دیوارها با نقاشی، بلکه برای رنگ آمیزی این دیوارها ... ".
بنابراین، اساس اجتماعی سازه انگاری دقیقاً «هنر تولید» با جذابیت مستقیم آن به واقعیت های مدرن روسیه در دهه 1920 (دوران برنامه های پنج ساله اول) بود.
تاریخچه این اصطلاح
در سال 1922 ق.م. گان کتاب «ساختگرایی» را نوشت. مجسمه سازان، گرافیست ها و نقاشان معروف آن زمان A. Rodchenkoو وی. تاتلیندر سال 1920 آنها خود را سازنده می نامیدند.
V. Tatlin A. Rodchenko
به هر حال، وی. تاتلین پروژه ای را برای بنای یادبود اختصاص داده شده به بین المللی سوم - برج معروف تاتلین - توسعه داد. ساخت آن پس از پیروزی انقلاب اکتبر 1917 در پتروگراد برنامه ریزی شده بود. این بنای عظیم آهنی برای بالاترین ارگان های قدرت کارگری-دهقانی جهان (کمینترن) در نظر گرفته شده بود که قرار بود در 7 طبقه مستقر شوند. ساختمان های گردان و اگرچه این پروژه اجرا نشد، اما برج به نمادی از سازندگی تبدیل شد.
برج تاتلین
طراحی برج شامل دو مارپیچ فلزی شیبدار، متشکل از ساختمان هایی است که یکی بالای دیگری با اشکال هندسی مختلف، به طور هماهنگ به هم متصل شده اند. ساختمان ها حول محور خود می چرخیدند. ساختمان پایینی مکعبی شکل بود و با سرعت یک دور در سال می چرخید.
برای کنفرانس ها و کنگره ها در نظر گرفته شده بود. بالای آن ساختمانی به شکل هرم بود که با سرعت یک دور در ماه می چرخید و برای دستگاه های اجرایی انترناسیونال در نظر گرفته شده بود. این سیلندر که با سرعت یک دور در روز می چرخید، قرار بود دفاتر اطلاعات، انتشارات، چاپخانه و تلگرافخانه را در خود جای دهد. جلد چهارم به شکل نیمکره بود و با سرعت یک دور در ساعت می چرخید. این برج به عنوان نمادی از اتحاد مجدد بشر در نظر گرفته شد که در طول ساخت برج بابل تقسیم شد. ارتفاع برج قرار بود 400 متر باشد.
مدل برج تاتلین را می توان در گالری ترتیاکوف در مسکو و آتریوم مجتمع چند منظوره شهر پایتخت، در مرکز پمپیدو (پاریس) و موزه هنر مدرن (استکهلم)، در سالن نمایشگاه K. A. مشاهده کرد. مدرسه هنر ساویتسکی در پنزا، در اتاق غذاخوری اصلی دانشگاه آکسفورد.
مدل برج تاج خانه مدرن پدرسالار در مسکو را که توسط معمار S. B. Tkachenko طراحی شده است، قرار داده است.
تاریخچه سازه انگاری
چرا ساخت گرایی در هنر یک پدیده شوروی تلقی می شود؟ از این گذشته ، مشخص است که برج ایفل ، نماد پاریس ، در سال 1889 ساخته شده است ، خیلی زودتر از اینکه اصطلاح "ساختگرایی" بوجود آمد؟ این بنا به عنوان یک سازه موقت - طاق ورودی نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1889 در نظر گرفته شد، اما اکنون یکی از پربازدیدترین جاذبه های جهان است. به وضوح دارای ویژگی های سازنده گرایی است.
برج ایفل (پاریس)
بدیهی است که سازه انگاری یک پدیده شوروی تلقی می شود به این دلیل که تجلی آن در کشورهای دیگر فقط چند نمونه بود و در اتحاد جماهیر شوروی به یک پایه مشروط اجتماعی تبدیل شد، یک هنر تولید. وی. مایاکوفسکی خاطرنشان کرد: "برای اولین بار، نه از فرانسه، بلکه از روسیه، کلمه جدیدی از هنر وارد شد - سازه گرایی."
برادران وسنین
برادران وسنین در کودکی با والدین و خواهر خود
معماران با استعداد - برادران لئونید، ویکتور و الکساندر وسنین - سهم بزرگی در توسعه ساختارگرایی داشتند. در این زمان آنها قبلاً در طراحی ساختمان، نقاشی و طراحی کتاب تجربه داشتند. آنها رهبران جهت جدیدی در معماری نیمه اول قرن بیستم شدند.
آنها با شرکت در مسابقه پروژه های ساختمان کاخ کار در مسکو در سال 1923 جایزه سوم را دریافت کردند.
پروژه برادران وسنین
پروژه Vesnins نه تنها با عقلانیت طرح و مطابقت ظاهر بیرونی با آرمان های زیبایی شناختی زمان ما متمایز بود، بلکه همچنین مستلزم استفاده از آخرین مصالح و سازه های ساختمانی بود.
خانه فرهنگ ZIL. معماران - برادران وسنین
یکی از بزرگترین کارهای برادران وسنین طراحی کاخ فرهنگ ناحیه پرولتارسکی در مسکو بود. این کاخ در سال های 1931-1937 ساخته شد، اما تنها بخشی از پروژه اجرا شد: یک قسمت باشگاهی T شکل با یک سالن کوچک برای 1200 صندلی. یک ساختمان مجزا از یک سالن بزرگ اجرا نشد. مطابق با اصول سازنده گرایی ، ساختمان با ترکیب حجمی و فضایی کاملاً منطقی متمایز می شود ، اتاق های تماشایی و باشگاه با موفقیت همبستگی دارند. سالن، رو به خیابان با نمای جانبی، به مجموعه ای از اتاق ها برای کلاس های دایره ای متصل است. انفیلاد روی باغ زمستانی قرار دارد، در انتهای جناح راست یک کتابخانه وجود دارد، در انتهای سمت چپ - یک اتاق تمرین.
کتابخانه
یک سالن کنفرانس بر فراز باغ زمستانی قرار داشت و بالای آن یک رصدخانه قرار داشت که گنبد آن بالای سقف مسطح ساختمان قرار دارد. هنگام ایجاد این پروژه، نویسندگان بر پنج اصل معروف لوکوربوزیه تکیه کردند: استفاده از ستون ها به جای دیوارهای عظیم، برنامه ریزی آزاد، طراحی آزاد نما، پنجره های کشیده و سقف صاف. حجم های کلوپ به صورت موکد هندسی و متوازی الاضلاع دراز است که برجستگی های راه پله ها و استوانه های بالکن در آن تعبیه شده است.
سبک ساخت گرایی در ترکیب نماها نیز وجود دارد: از بیرون، سالن با نیم دایره ای از سرسرا دو طبقه احاطه شده است که خطوط منحنی شکل آن بر ظاهر بیرونی ساختمان غالب است.
در میان آثار وسنین های دهه 1930 و اوایل دهه 1940، بسیاری از پروژه های دیگر، چه محقق شده باشند و چه نشده، شایسته توجه هستند.
میدانی به نام V. I. Lenin در شهر Oktyabrsky
نزدیکترین همکار و دستیار برادران وسنین موسی گینزبورگ بود. او در کتاب سبک و عصر خود به این واقعیت می اندیشد که هر سبک هنری با دوران تاریخی «خود» مطابقت دارد. گینزبورگ و برادران وسنین انجمن معماران معاصر (OSA) را سازماندهی کردند که شامل سازندگان برجسته بود. لوکوربوزیه به روسیه آمد و با رهبران OCA ارتباط و همکاری داشت.
از سال 1926، سازنده ها شروع به انتشار مجله خود "معماری مدرن" کردند که به مدت 5 سال منتشر شد.
ظهور سازنده گرایی
سازه گرایان متقاعد شده نگران خلوص روش خود بودند، آنها نمی خواستند ساخت گرایی به سبکی تبدیل شود که فقط از تقلید بیرونی استفاده می کند. آنها خود بر اساس تجزیه و تحلیل علمی از ویژگی های عملکرد ساختمان ها، سازه ها، مجتمع های شهری بودند. به این معنا که آنها وظایف هنری و عملی را منحصراً در مجموع در نظر می گرفتند: هر عملکرد با منطقی ترین ساختار برنامه ریزی فضا مطابقت دارد. سازندگان در طراحی ساختمان های صنعتی، کارخانه های آشپزخانه، مراکز فرهنگی، باشگاه ها، ساختمان های مسکونی مشارکت دارند. در این دوره معماران مستعد دیگری به عنوان سازنده به جامعه اضافه شدند: برادران ایلیا و پانتلیمون گولوسف، ایوان لئونیدوف، میخائیل بارشچ، ولادیمیر ولادیمیروف.
خانه فرهنگ به نام S. M. Zuev (1928). معمار I. Golosov
خانه های جمعی به نمونه ای معمولی از اجرای روش کارکردی در سازه گرایی تبدیل شدند. آنها بر اساس اصل لوکوربوزیه ساخته شدند: "خانه ماشینی برای زندگی است." یک نمونه خوابگاه-کمون موسسه نساجی در مسکو است.
خوابگاه دانشجویی "Dom-Commune" (1930)
نویسنده این پروژه ایوان نیکولایف بود. ایده خانه - کمون: اجتماعی شدن کامل زندگی روزمره. طرح عملکردی ساختمان بر ایجاد یک روال روزانه سخت برای دانش آموزان متمرکز بود: یک کابین خواب به ابعاد 2.3 x 2.7 متر که فقط شامل تخت و چهارپایه است، سپس دانش آموزان به ساختمان بهداشتی فرستاده می شوند، جایی که دوش ها، اتاق هایی برای شارژ وجود داشت. رختکن از اینجا به یک ساختمان عمومی کم ارتفاع رفتند، جایی که یک اتاق غذاخوری وجود داشت. در اتاق های دیگر ساختمان اتاق هایی برای کار گروهی، غرفه هایی برای مطالعات فردی، کتابخانه، سالن اجتماعات وجود داشت. در ساختمان عمومی مهدکودک هایی برای کودکان زیر 3 سال وجود داشت و یک تراس روباز در پشت بام ترتیب داده شده بود.
شهرهای مختلف کشور (اتحادیه جماهیر شوروی) دارای ویژگی های معماری سازه گرایی خاص خود بودند. نمونه ای از سازه گرایی در مینسک خانه دولت جمهوری بلاروس است - بزرگترین ساختمان عمومی. جوزف لنگبارد، یکی از بهترین بناهای سازنده گرایی که سرآغاز شکل گیری مرکز شهر جدید را رقم زد.
خانه دولتی در مینسک
ساختگرایی در سایر اشکال هنری
سازه‌گرایی اغلب با معماری مرتبط است، اما این کاملاً درست نیست، زیرا. حتی قبل از معماری، ساختگرایی در طراحی، چاپ و خلاقیت هنری وجود داشت. مثلا در عکاسی. در این هنر، ساختگرایی در ترکیب‌بندی، زوایای غیرمعمول و غیره خود را نشان داد. استاد روش در نظر گرفته شد الکساندر رودچنکو
عکس از A. Rodchenko
عکس از A. Rodchenko
گرایش های سازنده گرایانه در زمینه مد نیز وجود داشت. بر اساس اشتیاق به خطوط مستقیم، طراحان مد شوروی آن سال ها اشکال هندسی طراحی لباس را ایجاد کردند.
طراح مد واروارا استپانووااز سال 1924 همراه با لیوبوف پوپوواطرح های پارچه ای را برای اولین کارخانه چاپ پنبه در مسکو توسعه داد، مدل هایی از لباس های ورزشی و غیر رسمی را طراحی کرد. و معروف ترین مدل مد آن سال ها معروف بود لیلیا یوریونا بریک.
لیلیا بریک (1924)
در سال 1923، سازه گرایی به عنوان یک گرایش در کشور اعلام شد ادبیات(عمدتاً در شعر) و «مرکز ادبی سازندگی» ایجاد شد. در آن شاعران ایلیا سلوینسکی، ورا اینبر، ولادیمیر لوگوفسکوی، بوریس آگاپوف، منتقدان ادبی کورنلی زلینسکی، الکساندر کویتکوفسکی و دیگران حضور داشتند. نویسندگان سازه‌گرا نزدیکی شعر به موضوعات «صنعتی» را اعلام کردند (نام‌های مشخص مجموعه‌ها: «کمیته برنامه‌ریزی دولتی ادبیات»، «تجارت»)، مقاله‌نویسی، استفاده گسترده از «پروایسم»، استفاده از یک تاکتیک‌سنج جدید ( متر شعر)، آزمایش با تلاوت. در سال 1930، کنستراکتیویست ها مورد آزار و اذیت RAPP قرار گرفتند و انحلال خود را اعلام کردند.
نشست مرکز ادبی سازه گرایان در سال 1929 (آ. کویتکوفسکی، وی. آسموس، ای. باگریتسکی، ک. زلینسکی، ن. آدویف، ای. سلوینسکی، بی. آگاپوف، وی. لوگوفسکوی، وی. اینبر، گ. گاوزنر ، ای. گابریلوویچ)
سازه گرایان به عنوان یک اعتقاد ادبی چهار اصل را مطرح می کنند:
معنایی غالب، حداکثر "استثمار" از موضوع مرکزی
افزایش بار معنایی در واحد مطالب ادبی ("بارگذاری")
اصل "معناشناسی محلی" که شامل تبعیت تصاویر، استعاره ها و قافیه ها به موضوع اصلی اثر است.
مقدمه ای بر شعر نثر.
پسا سازندگی
در اوایل دهه 1930 اوضاع سیاسی کشور تغییر کرد. این روی هنر هم تاثیر گذاشت. جنبش های نوآورانه و آوانگارد ابتدا مورد انتقاد شدید قرار گرفتند و سپس به عنوان بورژوازی ممنوع شدند.
پسا سازندگی شوروی
زهد سخت و انقلابی جای خود را به اشکال باشکوه باروک توتالیتر داد. سازندگی‌ها در شرمساری بودند. آن‌هایی که نمی‌خواستند «بازسازی» کنند، تا پایان روزگارشان زندگی نکبت‌باری را به جان خریدند یا سرکوب شدند. برخی موفق به بازسازی شده اند. به عنوان مثال، ایلیا گولوسف. برادران وسنین نیز در زندگی خلاق اتحاد جماهیر شوروی شرکت داشتند ، اما آنها دیگر مانند قبل از قدرت برخوردار نبودند.
در دهه 30 قرن XX. تحت تأثیر عوامل سیاسی و ایدئولوژیک، گذار از ساختارگرایی به سبک امپراتوری استالینیستی رخ داد. بسیاری از ساختمان‌ها که در ابتدا به سبک سازه‌گرایی ساخته شده‌اند، در یک طرح تزئینی جدید دوباره طراحی شدند. تمایل استالین به معماری کلاسیک نقش بسیار بزرگتری نسبت به مصلحت اندیشی رایج در دهه 1920 و "زهد پرولتاریایی فرم ها" ایفا کرد.
مدرسه در مسکو (1932-1936). معمار I. Zvezdin
در ساختمان‌های پسا ساختگرایی، برخی از عناصر سبک ساخت‌گرا حفظ می‌شوند: مستطیل جان پناه هاروی پشت بام ها (دیوار کم ارتفاعی که سقف یک ساختمان را در بر می گیرد)؛ لعاب عمودی مداوم راه پله ها؛ برجسته سازی گوشه های ساختمان ها، به شکل فانوس های شیشه ای عمودی حل شده است. اما در عین حال، طاق های قوس دار (با فرورفتگی هایی به شکل مستطیل یا شکل دیگر) به روش های مشخصه ای برای تشکیل یک تصویر معماری تبدیل می شوند. قرنیزهای اضافی با یک طبقه بالا - اتاق زیر شیروانی در بالای آنها ایجاد کرد. ایوان های کنارگذر باز با ستون ها در طبقه بالا؛ ستون های بی نظم از مقطع مربع; استفاده از تصاویر دیوار نقاشی دیواری و رنگ های روشن در ترکیب با رنگ سفید ضروری است.
سینما "ستاره". در سال 1937 افتتاح شد