شرح نقاشی "چمنزار مرطوب" اثر F. Vasiliev. شرح نقاشی علفزار مرطوب واسیلیف برداشتی از نقاشی چمنزار مرطوب واسیلیف

واسیلیف - علفزار مرطوب، کلاس 8 و 5

فئودور الکساندرویچ واسیلیف نقاش منظره معروف روسی است. نقاشی های این استاد با نفوذ و هماهنگی رنگ ها متمایز است. نقاشی های واسیلیف جایگاه ارزشمندی را در مجموعه های گالری ترستوف اشغال می کند. به نظر من، شگفت انگیزترین نقاشی فئودور الکساندرویچ "علفزار مرطوب" است. بالاخره این نقاشی به لطف خاطرات وطن متولد شد. در سال 1871، زمانی که واسیلیف در کریمه بود، دلتنگ سرزمینش، پس از طوفان رعد و برق، منظره ای از یک چمنزار را خلق کرد. این نقاشی مقام دوم مسابقه را به خود اختصاص داده است.

نویسنده لحظه تغییر آب و هوا را برای ما ثبت کرده است. ابرها شروع به رفتن به دوردست کردند و خورشید از قبل ظاهر شد. یک چمنزار مرطوب تمام طراوت را پس از هوای بارانی به ما می دهد - این هنرمند با کمک سایه های سبز متعدد به این اثر دست یافت.

واسیلیف آسمان را به دو قسمت تقسیم کرد. در سمت چپ خورشید شروع به نگاه کردن می کند و در سمت راست آسمان طوفانی تاریک و تقریبا سیاه را می بینیم. طوفان می گذرد، اما ما همچنان سنگینی طبیعت را احساس می کنیم. هنرمند برای نشان دادن وضعیت ناامیدکننده و دشوار، بیشتر بوم را به آسمان می‌دهد و فضای میدان را اندکی کاهش می‌دهد. برای ایجاد جو، واسیلیف از رنگ های سفید و خاکستری استفاده می کند.

بقیه تصویر در تضاد با آسمان تاریک است. ضربه ها نرم و گرم هستند، خطوط صاف و روان هستند.

در پس زمینه چندین درخت را می بینیم. آنها به بوم تراژدی خاصی می بخشند. درختان بسیار آویزان و تنها به نظر می رسند.

به نظر می رسد زمان متوقف شده است، اما تصویر ثابت نیست. ابرهای طوفانی بر فراز افق شناور هستند. احساس می کنید می توانید صدای غرش رعد و برق را در جایی در دوردست بشنوید.

بوم واسیلیف مملو از رئالیسم آن است. نویسنده توانسته است تمام غیرقابل پیش بینی بودن طبیعت را منتقل کند. به تصویر نگاه می کنید و بلافاصله بوی بی نظیر هوای بارانی را حس می کنید. شما احساس می کنید که با طبیعت خلوت کرده اید و روح شما بسیار سبک است.

انشا در مورد نقاشی علفزار مرطوب اثر واسیلیف

در تصویر ما یک منظره نسبتاً سنتی روسی را می بینیم که توسط واسیلیف به تصویر کشیده شده است، مانند بسیاری از نقاشان منظره قبل از او. اما چیزی بسیار غیرعادی و غیرقابل توضیح در نگاه اول وجود دارد.
این هنرمند پس از باران گستره های کریمه را به تصویر می کشد. حضور او را در ابر غلیظ و غم انگیزی که می گذرد احساس می کنیم. چگونه بفهمیم که خطر گذشته است؟ بیشتر آن قبلاً درخشان شده است و خورشید درخشان در شرف ظهور است. تصویر به وضوح به دو پلان تقسیم می شود: گویی رویدادهای "قبل" و "پس از" را نشان می دهد. حتی می توانید به صورت ذهنی یک خط عمودی در مرکز بکشید. در سمت چپ، همه چیز در حال حاضر روشن تر و پر جنب و جوش تر شده است، حتی گودال باقی مانده در گودال پس از باران به نظر می رسد آمادگی خود را برای ناپدید شدن و تبخیر شدن نشان می دهد.

این هنرمند منظره یک چمنزار نعلبکی مانند را به تصویر می کشد - زمین مسطح و مسطح است، تقریباً مسطح است، با این حال، در دوردست نشانه ای از تپه های خفیف وجود دارد. این نوعی تضاد بین نقشه های دور و نزدیک است. همچنین، تضاد آنها در شفافیت درک شده هوا نهفته است - در آنجا، در دوردست، هنوز احساس می شود که مانند دیواری غیر قابل نفوذ باران می بارد، به طوری که حتی مه را تشکیل داده است. اما تضاد فقط در این دو پلان نیست: قسمت چپ و راست به شدت در به تصویر کشیدن فرم ها با هم تفاوت دارند. بنابراین، در سمت چپ یک تپه کوچک وجود دارد. این احساس را ایجاد می کند که چیزی شگفت انگیز و اسرارآمیز در شرف ظهور است، نه تنها به تغییر شرایط آب و هوایی، بلکه به تغییر در خلق و خوی درونی و وضعیت روحی امید می دهد.

این هنرمند تنها به تصویر کشیدن شرایط آب و هوایی در حال تغییر محدود نمی شود. ما دو «شخص» بازیگر دیگر را روی بوم می‌بینیم که با تنهایی متحد شده‌اند - مسیری که یک بار ظاهراً توسط پسران روستایی رد شده بود و به صورت مورب از یک برهوت عبور می‌کردند و درختی - گسترده و گسترده و در فاصله‌ای دور ایستاده بود. گویی از دیگران عقب مانده است، سعی می کند به سرعت منطقه ناراحت کننده را که با ابر پوشیده شده و باران پاشیده شده است، ترک کند.

البته ابر شخصیت اصلی تصویر است. حال و هوا و وضعیت واقعیت اطراف به او بستگی دارد؛ او "قاضی سرنوشت" است. اما همانطور که می دانید ماهیت آن قابل تغییر است. فقط آنجا بود و دیگر آنجا نیست و جای خود را به خورشید درخشان و مؤید حیات می دهد که با پرتوهایش فضای بسیار بزرگتری را اشغال می کرد ...

کلاس هشتم. کلاس پنجم.

• انشا بر اساس نقاشی کریلوف زمستان روسی کلاس 3

  این عکس است! همه چیز سفید و زیباست. تقریباً یک لوح خالی است. خوب، فقط درختان کشیده شده اند. من هم می توانم انجامش بدهم! همچنین چهره هایی از افراد و اسب ها وجود دارد. اما من نمی توانم اینطور نقاشی کنم.

• انشا بر اساس نقاشی بوگدانوف-بلسکی ویرتوز (شرح)

  در مقابل من یک عکس شگفت انگیز از N.P. بوگدانوف-بلسکی "ویرتوز". این نقاشی پنج کودک، چهار پسر کوچک و یک دختر را نشان می دهد.

• انشا بر اساس نقاشی واسنتسف آلیونوشکا توضیحات کلاس 5 و 6

  ایجاد نقاشی "Alyonushka" در سال 1881 به پایان رسید. یکی از آثار معروف این نویسنده است. یک نقاشی معروف بر اساس افسانه "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا".

• انشا بر اساس نقاشی کلیسای معراج نازارنکو در خیابان نژدانوا در مسکو (توضیحات)

  نقاشی تاتیانا نازارنکو "کلیسای معراج در خیابان نژدانوا" یکی از مشهورترین آثار او است.

• انشا در مورد نقاشی دختر پشت پنجره. زمستان دینکا

  یکی از نقاشی های مورد علاقه من از A.A. نقاشی دینکا "زمستان. دختر پشت پنجره." این نقاشی در سال 1931 برای شعر "آرامش" N. Aseev به عنوان بخشی از کار خط مدنی-ترانه کشیده شد.

چقدر منظره F.A به نظرم زیبا می آید. واسیلیف "چمنزار مرطوب". با نگاه کردن به تصویر، من بلافاصله جذب سایه ها و رنگ های متنوعی می شوم که به طور همزمان روی یک بوم قرار دارند.

اخیراً یک رعد و برق از روی چمنزار عبور کرده است. پایان یافت و ابرهای تاریک رعد و برق توسط وزش باد فراتر از افق منتقل شدند. هنوز ابرهای تیره انباشته شده بر فراز چمنزار وجود دارد، اما آنها دیگر تهدیدی نیستند. آنها برادران خود را در وسعت بی پایان بهشت ​​دنبال می کنند.

دو قسمت نقاشی - روشن و تاریک - کنتراست فوق العاده ای را در تصویر ایجاد می کنند. در جایی دورتر، صدای رعد و برق در حال عبور به تناوب شنیده می شود و انفجارهای درخشان رعد و برق قابل مشاهده است. به احتمال زیاد، جنگل دور به طور کامل توسط دیواری از باران سیل آسا پوشیده شده است. و پیش زمینه توسط پرتوهای درخشان خورشید که از میان ابرها می شکند روشن می شود.

همه چیز در این تصویر زنده به نظر می رسد. بازی باشکوه رنگ ها و رنگ ها حس حرکت درختان، گل ها و علف ها را ایجاد می کند.

نویسنده بیشتر تصویر را به آسمان می دهد. و غیرممکن است که از تحسین آن پالت دست برداریم، آن سایه های باشکوهی که تصویر آسمان را پس از باران ایجاد می کند. چقدر مهارت در ترکیب مبتکرانه رنگ ها سرمایه گذاری شده است. چه استادانه شاهد بیداری طبیعت پس از طوفان باران هستیم. همه چیز زنده است و از زندگی لذت می برد. هوای بد در این چمنزار به پایان رسید. همه گیاهان زنده از طراوت باقی مانده پس از باران خوشحال می شوند.

تابلوی "علفزار مرطوب" طوفانی از احساسات را در من برمی انگیزد. چقدر همه چیز اینجا واقع بینانه است. من نمی توانم باور کنم که نویسنده تمام جزئیات بوم را از حافظه خود بازتولید کرده است. جنگل دور برای ما تار به نظر می رسد، واضح نیست. اما بوته ها و تیغه های سبز چمن در پیش زمینه به وضوح ترسیم و برجسته شده اند. با نگاه کردن به بوم، عطر خیس و تازه باران را حس می کنم، بوی علف به مشامم می رسد. و این احساسات خوشایندترین احساسات را در من برمی انگیزد. نقاشی F.A. "چمنزار مرطوب" واسیلیوا به سادگی باشکوه است.

علفزار مرطوب

فدور واسیلیف

پدیده "منشاء هنری" نقاش منظره فئودور الکساندرویچ واسیلیف همیشه ادامه داشته و همچنان همه کسانی را که به هر طریقی با آثار او در تماس هستند شگفت زده می کند. منتقد هنری L.I. Iovleva خاطرنشان می کند که او تقریباً به عنوان یک پسر خودآموخته در افق هنر روسیه در دهه 1860 در سن هجده سالگی ظاهر شد. اما به نحوی غیرمنتظره، تقریباً ناگهانی، در بین هنرمندان برجسته آن زمان برابری کرد. با «شرایط برابر» در نمایشگاه‌هایی با آن‌ها شرکت می‌کرد، با «شرایط برابر» در مسابقات برنده شد و در دو سه سال به چنان موفقیت‌های حرفه‌ای دست یافت که برای دیگران سال‌ها و گاهی یک عمر طول می‌کشید.

یک مرد جوان شاد، شوخ، با خلق و خوی F. Vasiliev، همانطور که از صفحات خاطرات I.E. Repin و I. Kramskoy، در آن زمان با یک بیماری صعب العلاج بیمار بود - مصرف. او به کریمه رفت و دو سال گذشته در یالتا زندگی کرد. در خیابان‌های یالتا، بادام‌ها می‌باریدند، گل‌های رز شکوفا می‌شدند، «درخت یهودا» لباس صورتی سرسبز به تن داشت، ماگنولیاها شکوفا می‌شدند، خوشه‌های بزرگ ویستریا از مژه‌های انعطاف‌پذیر شاخه‌ها آویزان بودند. اما این هنرمند ولع مقاومت ناپذیری برای سرزمین مادری خود ، برای جذابیت باهوش طبیعت روسیه داشت. در یالتا، F. Vasiliev مدت طولانی را صرف به تصویر کشیدن نقوش قدیمی، آشنا و دردناک شمالی در قلب خود کرد. در میان نقاشی‌های آلبوم، جایی که او طرح‌هایی با مداد از طبیعت کریمه که برای او تازگی داشت، می‌سازد، مناظری از روسیه مرکزی وجود دارد که از خاطرات او ترسیم شده است.

در کریمه، F. Vasiliev همچنین نقاشی "Wet Meadow" را نقاشی کرد که به یکی از شاهکارهای نقاشی منظره روسی تبدیل شد. در آن او می خواست احساسات خود، تمام عشق خود را بیان کند - هر چیزی که خاطره قلب او را حفظ می کند. هیچ کوه قدرتمند، نه درخت سرو، نه گل های سرسبز جنوبی، نه دریای نیلگون وجود نخواهد داشت - فقط یک چمنزار مرطوب باران شده در زیر آسمان عظیم، چند درخت در دوردست و سایه های ابرهای باد رانده در سراسر خیس وجود نخواهد داشت. چمن.

طوفان می رود، اما آسمان همچنان می جوشد و می جوشد. با عجله ای تهدیدآمیز، ابرهای پشمالو هجوم می آورند و با هم برخورد می کنند، صدای رعد و برق هنوز شنیده می شود - همه چیز در تصویر پر از حرکت است، همه چیز زندگی می کند و نفس می کشد: درختانی که زیر تند باد خم می شوند و آب های مواج، و آسمان... حتی به خصوص آسمان، آغشته به حال و هوای معمولی واسیلیف، که بر روی بوم با ابرهای شوم تضاد است که هنوز جویبارهای باران را بر روی جنگلی که از دور قابل مشاهده است می‌ریزند. آسمان همیشه در نقاشی های ف. واسیلیف نقش بسزایی دارد و شاید در «مرغه خیس» وسیله اصلی بیان اندیشه شاعرانه هنرمند باشد. یک روزنه گرم درخشان در ابرها که در آب منعکس می شود و توسط بازتاب های روی زمین پشتیبانی می شود، با ابرهای تاریک و سرد بزرگ و سایه هایی که در امتداد زمین قرار دارند مبارزه می کند.

گویی بر خلاف زندگی شدید آسمان، بقیه منظره فوق العاده ساده است و خطوط ترسیمی آن نرم تر و آرام تر است. هر جزئیات تصویر (و تعداد زیادی از آنها در این بوم وجود دارد) تنوعی از موضوع اصلی است، اما تمام جزئیات آنقدر در مجموع حل شده اند که فقط با یک بررسی بسیار دقیق می توانید آنها را تشخیص دهید.

علفزار خیس در نگاه اول با سادگی و آشنایی با موتیف بیننده را به خود جذب می کند. در اعماق یک فرورفتگی گسترده، دو درخت پراکنده برمی خیزند. در پشت سر آنها، در مه خاکستری جنگل، نواری از آسمان نمایان می شود. یک شیب تند در امتداد دشت کشیده شده است، و در جلو - تقریباً در مرکز - یک پس‌آب باتلاقی با کرانه‌های باتلاقی می‌درخشد. این در واقع تمام چیزی است که توسط F. Vasiliev بر روی بوم به تصویر کشیده شده است. اما معاصران او او را در این تصویر بیش از یک تصویر کلی از طبیعت شمالی بومی هنرمند می دیدند.

این نقاشی با عمق خارق‌العاده منظره الهام‌گرفته، بی‌درنگ احساسات و حالات نهفته در آن، بیننده را مجذوب خود می‌کند. طبیعت F. Vasiliev هرگز "سرد، ابدی و بی تفاوت" به نظر نمی رسد. او پیوسته در آن به دنبال هماهنگی و صفا بود، هنرمند با احساسی عمیق شاعرانه آن را گرم و معنوی می کرد و در نقاشی هایش بود که برای اولین بار مضمونی غنایی، غم انگیز و مالیخولیایی که با مرگ او یخ زد، شنیده شد. حال و هوای مبارزه و مقاومت بیان شده در علفزار خیس - از یک سو - غم و اندوه و مالیخولیا را مجذوب خود می کند و بی اختیار مجبور می کند به زندگی نامه غم انگیز نویسنده 22 ساله اش بازگردد.

ترکیب «مرغ‌زار خیس» ساده و آرام است و در عین حال تصور اثری متفکرانه‌تر و به یاد ماندنی‌تر دشوار است. در تصویر به راحتی می توان مرکز ترکیبی را که خطوط اصلی منظره به آن همگرا می شود تشخیص داد - خطوط کلی دامنه یک تپه، سواحل یک نهر، مسیرها، مرزهای نور و سایه در یک چمنزار، یک نوار جنگل. مرکز بصری که کل تصویر را سازماندهی می کند، شبح تاریک دو درخت قدرتمند است. F. Vasiliev آن را به سمت راست مرکز هندسی منتقل کرد و به همین دلیل است که تصویر ثابت به نظر نمی رسد.

فضا در "Wet Meadow" به طرز شگفت انگیزی هموار و جسورانه باز می شود. آسمان با جوشش و جوشش، با بازی نور و بی‌نهایت کیهانی‌اش توسط استاد و شاعری بی‌نظیر آسمان به تصویر کشیده می‌شود، آن‌گونه که هنرمند F. Vasiliev در نظر گرفته می‌شود. و در همان زمان، هر بوته علف در پیش زمینه با دقت گیاه شناسی پوشش گیاهی روسیه مرکزی را بازتولید می کند.

"علفزار خیس" در سال 1872 به مسابقه انجمن تشویق هنرمندان در سن پترزبورگ ارسال شد و جایزه دوم را دریافت کرد (نخستین به نقاشی "جنگل کاج" ای. شیشکین تعلق گرفت. در رابطه با طبیعت و هنر، هر دو هنرمند اشتراکات زیادی داشتند. هر دوی آنها فرزندان سرزمینی بودند که می خواندند. هر دو از نزدیک با او در ارتباط بودند، او را با تمام اسرارش می شناختند و بنابراین می دانستند که چگونه زیبایی او را ببینند و با احترام به او منتقل کنند.

هنگامی که رئیس گردشگران، I. Kramskoy، "علفزار مرطوب" F. Vasiliev را دید، شوکه شد. و سبزی تمیز بهاری، و نور پرواز، و نسیم خاموشی که آب را در بستر رودخانه موج می زد، و قطرات نامرئی باران بر شاخ و برگ های خیس درختان - همه چیز از هنرمندی خارق العاده و حساس به "صدا" خبر می داد. و موسیقی طبیعت”