شرح نقاشی چهره جنگ. سالوادور دالی و نقاشی های سورئال او. توضیحات "چهره های جنگ"

سالوادور دالی «چهره مای وست، استفاده شده ... ویکی پدیا

جنگ های استقلال اسکاتلند مجموعه ای از درگیری های نظامی بود که بین پادشاهی مستقل اسکاتلند و پادشاهی انگلستان در اواخر قرن سیزدهم و اوایل قرن چهاردهم رخ داد. جنگ اول (1296 1328) با حمله انگلیسی ها به ... ... ویکی پدیا آغاز شد.

- "FACE OF GENOCIDE"، روسیه، شرکت فیلم و ویدئو روسیه، 1992، رنگی، 61 دقیقه. مستند. مطالعه نویسنده درباره نسل کشی مردم صربستان در طول جنگ داخلی در یوگسلاوی در دهه 1990. این فیلم در لوکیشن و در جریان درگیری فیلمبرداری شده است… دایره المعارف سینما

- "شخص ملیت قفقازی"، روسیه، 1996، رنگ، 29 دقیقه. مستند. مجموعه ای از فیلم ها که دو مورد از آنها در این فیلم گنجانده شده است ، در مورد چچن ها و اینگوش ها می گوید: شاعران و نویسندگان مشهور ، رهبران نظامی ، قهرمانان جنگ بزرگ میهنی ... ... دایره المعارف سینما

آه، pl. چهره ها، ر.ک. 1. جلوی سر انسان. خصوصیات ظاهری. چهره خوب □ او چهره ای منظم و گویی کنده کاری شده داشت، با بینی بسیار زیبا، لب ها و چشمان آبی شاد. گارشین، از خاطرات سرباز ایوانف. فرهنگ لغت کوچک دانشگاهی

این مقاله در مورد یک شی دنیای خیالی فقط آن را بر اساس خود اثر داستانی توصیف می کند. مقاله ای که فقط از اطلاعاتی بر اساس خود کار تشکیل شده باشد ممکن است حذف شود. شما می توانید به پروژه ... ویکی پدیا کمک کنید

جنگ در تاریخ روسیه- مسلح بین ایالتی و درون دولتی برخوردها جنگ به عنوان جوامع سیاسی پدیده تداوم سیاست دولت و خشونت. به معنای. در توافقنامه دوره میهن تاریخ، جنگ در مدرن هیچ تفاهمی وجود نداشت، مسلح. درگیری ها ماهیت مبارزه ای داشت... فرهنگ لغت دایره المعارف بشردوستانه روسی

یک فرد بی تابعیت- ("apolid"، "بدون تابعیت") - شخصی که تابعیت خود را در یک ایالت از دست داده است (نگاه کنید به) و در ایالت دیگر تابعیت جدیدی دریافت نکرده است. حالت بی تابعیتی ممکن است رخ دهد: 1) در نتیجه از دست دادن خود به خود تابعیت که به موجب قانون و ... فرهنگ لغت حقوقی شوروی

این مقاله فاقد پیوند به منابع اطلاعاتی است. اطلاعات باید قابل تایید باشد، در غیر این صورت ممکن است مورد سوال قرار گیرد و حذف شود. شما می توانید ... ویکی پدیا

القاب و یکی از استعاره های خدایان در بت پرستی. خدایان جنگ خشن، حیله گر هستند و همیشه آرزوی پیروزی بر دشمنان خود را دارند. تمبر پستی ... ویکی پدیا

کتاب ها

• چهره جنگ، الکسی بابل دسته: داستان های مبارزه ای سری: مه جنگ ناشر: باشگاه کتاب های صوتی، کتاب صوتی
• چهره جنگ، الکسی بابل، جنگ در زمین پس از هسته ای ادامه دارد... دو شرکت قدرتمند Vornet و Outcom فضای مجازی را اشغال کرده اند. نیروهای نظامی شرکتی در آن می جنگند نه برای زندگی، ... دسته: داستان های مبارزه ای سری: مه جنگناشر:

سالوادور دالی را بدون اغراق می توان مشهورترین سوررئالیست قرن بیستم نامید، زیرا نام او حتی برای کسانی که کاملاً از نقاشی دور هستند نیز آشناست. برخی او را بزرگترین نابغه می دانند، برخی دیگر - یک دیوانه. اما هر دو نفر اول و دوم بدون قید و شرط استعداد منحصر به فرد هنرمند را تشخیص می دهند. نقاشی های او ترکیبی غیرمنطقی از اشیاء واقعی است که به شیوه ای متناقض تغییر شکل داده اند. دالی قهرمان زمان خود بود: کار استاد هم در بالاترین محافل جامعه و هم در محیط پرولتری مورد بحث قرار می گرفت. او به تجسم واقعی سوررئالیسم با آزادی ذاتی روح، ناهماهنگی و ظالمانه بودن ذاتی این گرایش نقاشی تبدیل شد. امروزه هر کسی که می خواهد به شاهکارهایی دسترسی داشته باشد که نویسنده آن سالوادور دالی است. نقاشی‌هایی که عکس‌های آن‌ها را می‌توانید در این مقاله ببینید، می‌تواند هر طرفدار سورئالیسم را تحت تأثیر قرار دهد.

نقش گالا در کار دالی

میراث خلاقانه عظیمی که سالوادور دالی را پشت سر گذاشت. نقاشی هایی با عناوینی که امروزه در بین بسیاری از افراد احساسات متفاوتی را برمی انگیزد، چنان هنردوستان را به خود جذب می کند که سزاوار بررسی و توصیف دقیق هستند. الهام بخش، مدل، پشتیبان و تحسین کننده اصلی این هنرمند، همسرش گالا (مهاجر از روسیه) بود که همه بوم های معروف او در طول زندگی مشترکش با این زن نقاشی شده است.

معنای پنهان "تداوم حافظه"

با در نظر گرفتن سالوادور دالی، ارزش دارد که با شناخته‌شده‌ترین اثر او - «تداوم حافظه» (که گاهی اوقات «زمان» نامیده می‌شود) شروع کنیم. این بوم در سال 1931 ساخته شد. این هنرمند برای نوشتن شاهکاری از همسرش گالا الهام گرفت. به گفته خود دالی، ایده نقاشی زمانی به ذهنش خطور کرد که دید چیزی زیر تابش خورشید در حال ذوب شدن است، استاد با به تصویر کشیدن ساعتی نرم روی بوم در پس زمینه یک منظره چه می خواست بگوید؟

سه صفحه نرم که پیش‌زمینه تصویر را تزئین می‌کنند با زمان ذهنی مشخص می‌شوند که آزادانه جریان دارد و به‌طور ناهموار تمام فضای آزاد را پر می‌کند. تعداد ساعت ها نیز نمادین است، زیرا عدد 3 روی این بوم گواه گذشته، حال و آینده است. حالت نرم اشیا بیانگر رابطه فضا و زمان است که همیشه برای هنرمند آشکار بوده است. همچنین یک ساعت ثابت در تصویر وجود دارد که با صفحه پایین نشان داده شده است. آنها نماد زمان عینی هستند که روند آن خلاف بشریت است.

سالوادور دالی نیز خود پرتره خود را بر روی این بوم به تصویر کشیده است. نقاشی "زمان" در پیش زمینه یک شی گسترده غیرقابل درک است که توسط مژه ها قاب شده است. در این تصویر بود که نویسنده خود را در حالت خواب ترسیم کرد. در خواب، شخص افکار خود را رها می کند که در حالت بیداری با احتیاط از دیگران پنهان می کند. هر چیزی که در تصویر دیده می شود رویای دالی است - نتیجه پیروزی ناخودآگاه و مرگ واقعیت.

خزیدن مورچه ها بر روی بدنه یک ساعت جامد نماد پوسیدگی، پوسیدگی است. در تصویر، حشرات به صورت صفحه ای با فلش ها در یک ردیف قرار گرفته اند و نشان می دهند که زمان عینی خود را از بین می برد. مگسی که روی یک ساعت نرم نشسته بود برای نقاش نمادی از الهام بود. فیلسوفان یونان باستان زمان زیادی را در محاصره این «پری های مدیترانه ای» (این همان چیزی است که دالی مگس ها نامیده بود) سپری کردند. آینه ای که در تصویر سمت چپ دیده می شود، گواه عدم ثبات زمان است، هم جهان عینی و هم جهان ذهنی را منعکس می کند. تخم مرغ در پس زمینه نماد زندگی، زیتون خشک نماد خرد فراموش شده باستان و ابدیت است.

« زرافه بر آتش » : تعبیر تصاویر

با مطالعه نقاشی های سالوادور دالی با توضیحات، می توانید کار این هنرمند را عمیقاً مطالعه کنید، زیرمتن نقاشی های او را بهتر درک کنید. در سال 1937 اثر «زرافه در آتش» از زیر قلم موی نقاش بیرون آمد. دوران سختی برای اسپانیا بود، زیرا کمی زودتر شروع شد، علاوه بر این، اروپا در آستانه جنگ جهانی دوم بود و سالوادور دالی نیز مانند بسیاری از افراد مترقی آن زمان، رویکرد آن را احساس می کرد. علیرغم این واقعیت که استاد ادعا کرد که "زرافه در آتش" او هیچ ارتباطی با رویدادهای سیاسی که قاره را می لرزاند ندارد ، تصویر کاملاً مملو از وحشت و اضطراب است.

در پیش زمینه، دالی زنی را نقاشی کرد که در حالت ناامیدی ایستاده بود. دست و صورتش خون آلود است، گویا از پوست کنده شده است. زن ناتوان به نظر می رسد و قادر به مقاومت در برابر خطر قریب الوقوع نیست. پشت سرش زنی است که تکه ای گوشت در دست دارد (نماد خود ویرانگری و مرگ است). هر دو شکل به لطف وسایل نازک روی زمین می ایستند. دالی اغلب آنها را در آثار خود به تصویر می کشید تا بر ضعف یک شخص تأکید کند. زرافه، که نقاشی به نام آن نامگذاری شده است، در پس زمینه کشیده شده است. او بسیار کوچکتر از زنان است، قسمت بالای بدنش در آتش فرو رفته است. با وجود جثه کوچکش، او شخصیت اصلی بوم است و هیولایی را که آخرالزمان را به ارمغان می آورد، تجسم می کند.

تحلیل «پیش‌بینی‌های جنگ داخلی»

سالوادور دالی نه تنها در این اثر پیشگویی خود را از جنگ بیان کرد. تصاویری با نام هایی که نشان دهنده رویکرد آن است با هنرمند بیش از یک بار ظاهر شد. یک سال قبل از "زرافه" هنرمند نقاشی "ساخت و ساز نرم با لوبیا آب پز" را نقاشی کرد (در غیر این صورت آن را "پیشگویی از جنگ داخلی" می نامند). ساختار اجزای بدن انسان که در مرکز بوم به تصویر کشیده شده است، شبیه خطوط کلی اسپانیا روی نقشه است. ساختار بالای آن بسیار حجیم است، روی زمین آویزان است و هر لحظه ممکن است فرو بریزد. حبوبات در زیر ساختمان پراکنده شده اند که در اینجا کاملاً نامناسب به نظر می رسند، که فقط بر پوچ بودن رویدادهای سیاسی در اسپانیا در نیمه دوم دهه 30 تأکید می کند.

توضیحات "چهره های جنگ"

«چهره جنگ» اثر دیگری است که این سوررئالیست برای طرفدارانش به جا گذاشته است. این نقاشی مربوط به سال 1940 است - زمانی که اروپا در خصومت ها غرق شده بود. این بوم سر انسان را با چهره ای یخ زده در رنج به تصویر می کشد. او از هر طرف توسط مارها احاطه شده است، به جای چشم و دهان او جمجمه های بی شماری دارد. به نظر می رسد که سر به معنای واقعی کلمه مملو از مرگ است. این تصویر نماد اردوگاه های کار اجباری است که جان میلیون ها نفر را گرفت.

تعبیر خواب

رویا اثری از سالوادور دالی است که در سال ۱۹۳۷ منتشر شد. این یک سر بزرگ خوابیده را به تصویر می کشد که توسط یازده پایه نازک پشتیبانی می شود (دقیقاً مانند زنان در بوم "زرافه در آتش"). عصاها همه جا هستند، از چشم ها، پیشانی، بینی، لب ها حمایت می کنند. بدن یک فرد وجود ندارد، اما یک گردن نازک پشت کشیده غیر طبیعی وجود دارد. سر نشان دهنده خواب است و عصا نشان دهنده حمایت است. به محض اینکه هر قسمت از صورت تکیه گاه خود را پیدا کند، فرد در دنیای رویاها فرو می ریزد. حمایت فقط برای مردم نیست. اگر دقت کنید، در گوشه سمت چپ بوم، سگ کوچکی را می بینید که بدنش نیز روی عصا قرار گرفته است. تکیه گاه ها را نیز می توان به عنوان نخ هایی در نظر گرفت که باعث می شود سر در هنگام خواب آزادانه شناور شود، اما اجازه نمی دهد به طور کامل از زمین جدا شود. پس زمینه آبی بوم بیشتر بر جدایی آنچه روی آن اتفاق می افتد از دنیای عقلانی تأکید می کند. این هنرمند مطمئن بود که این همان چیزی است که یک رویا به نظر می رسد. نقاشی سالوادور دالی در چرخه آثار او "پارانویا و جنگ" قرار گرفت.

تصاویر گالا

سالوادور دالی همسر محبوبش را نیز نقاشی کرد. تصاویری با نام های "Angelus Gala"، "Madonna of Port-Ligata" و بسیاری دیگر به طور مستقیم یا غیرمستقیم نشان دهنده حضور دیاکونوا در توطئه های آثار این نابغه است. برای مثال، در «گالاتیا با کره‌ها» (1952)، او شریک زندگی‌اش را به‌عنوان زنی الهی به تصویر کشید که چهره‌اش از میان تعداد زیادی توپ قابل مشاهده است. همسر یک نابغه بر فراز دنیای واقعی در لایه های اتری بالا شناور است. موز او شخصیت اصلی نقاشی هایی مانند "گالارینا" شد، جایی که او با سینه چپ برهنه، "لدا اتمی" به تصویر کشیده شده است، که در آن دالی همسر برهنه خود را به عنوان حاکم اسپارت معرفی می کند. تقریباً تمام تصاویر زنانه موجود بر روی بوم ها از همسر وفادار نقاش الهام گرفته شده است.

برداشت از کار نقاش

عکس‌های با وضوح بالا که نقاشی‌های سالوادور دالی را به تصویر می‌کشند به شما این امکان را می‌دهند که کارهای او را تا کوچک‌ترین جزئیات مطالعه کنید. این هنرمند عمر طولانی داشت و صدها اثر از خود به جای گذاشت. هر یک از آنها دنیای درونی منحصر به فرد و غیرقابل مقایسه ای است که توسط نابغه ای به نام سالوادور دالی به نمایش گذاشته شده است. عکس هایی با نام هایی که همه از کودکی شناخته شده اند می توانند الهام بخش، شادی، گیجی یا حتی انزجار باشند، اما حتی یک نفر پس از مشاهده آنها بی تفاوت نخواهد ماند.

سوررئالیسم آزادی کامل یک انسان و حق او برای رویاپردازی است. من یک سوررئالیست نیستم، من سوررئالیسم هستم، - S. Dali.

شکل گیری مهارت هنری دالی در دوران مدرنیته اولیه رخ داد، زمانی که معاصران او عمدتاً جنبش های هنری جدیدی مانند اکسپرسیونیسم و ​​کوبیسم را نمایندگی می کردند.

در سال 1929، این هنرمند جوان به سوررئالیست ها پیوست. امسال چرخش مهمی در زندگی او رقم خورد زیرا سالوادور دالی با گالا ملاقات کرد. او معشوقه، همسر، موزه، مدل و الهام بخش اصلی او شد.

دالی از آنجایی که او یک نقشه‌کش و رنگ‌نویس درخشان بود، از استادان قدیمی الهام گرفت. اما او از فرم‌های عجیب و غریب و روش‌های ابداعی برای سرودن یک سبک هنری کاملاً جدید، مدرن و بدیع استفاده کرد. نقاشی های او به دلیل استفاده از تصاویر دوگانه، صحنه های کنایه آمیز، توهمات نوری، مناظر رویایی و نمادگرایی عمیق قابل توجه است.

دالی در طول زندگی خلاقانه خود هرگز به یک جهت محدود نشد. او با رنگ روغن و آبرنگ کار کرد، نقاشی و مجسمه، فیلم و عکس خلق کرد. حتی انواع اشکال اعدام از جمله خلق جواهرات و سایر آثار هنری کاربردی برای هنرمند بیگانه نبود. دالی به عنوان فیلمنامه نویس با کارگردان معروف لوئیس بونوئل که فیلم های دوران طلایی و سگ اندلسی را ساخت همکاری کرد. آنها صحنه های غیرواقعی را به نمایش گذاشتند که یادآور نقاشی های احیا شده یک سوررئالیست بود.

استاد پرکار و فوق العاده با استعداد، میراث عظیمی برای نسل های آینده هنرمندان و هنردوستان به جا گذاشت. بنیاد گالا-سالوادور دالی یک پروژه آنلاین راه اندازی کرد کاتالوگ Raisonné سالوادور دالیبرای فهرست نویسی علمی کامل نقاشی های سالوادور دالی بین سال های 1910 و 1983. کاتالوگ شامل پنج بخش است که بر اساس جدول زمانی تقسیم شده است. این نه تنها برای ارائه اطلاعات جامع در مورد آثار هنرمند، بلکه برای تعیین نویسندگی آثار طراحی شد، زیرا سالوادور دالی یکی از جعلی ترین نقاشان است.

این 17 نمونه از نقاشی های سوررئالیستی او گواهی بر استعداد، تخیل و مهارت خارق العاده سالوادور دالی است.

1. "شبح ورمیر دلفت، که می تواند به عنوان یک میز استفاده شود"، 1934

این نقاشی کوچک با عنوان اصلی نسبتا طولانی تحسین دالی از استاد بزرگ فلاندری قرن هفدهم، یان ورمیر، را تجسم می کند. سلف پرتره ورمیر با در نظر گرفتن دیدگاه سورئالیستی دالی اجرا شده است.

2. «استمناء بزرگ»، 1929

این نقاشی کشمکش درونی احساسات ناشی از نگرش نسبت به رابطه جنسی را به تصویر می کشد. این تصور از هنرمند به عنوان یک خاطره بیدار دوران کودکی با دیدن کتابی که از پدرش به جا مانده بود، به وجود آمد که روی صفحه ای باز شده بود که اندام تناسلی مبتلا به بیماری های مقاربتی را نشان می داد.

3. زرافه در آتش، 1937

این هنرمند قبل از مهاجرت به ایالات متحده در سال 1940 این اثر را تکمیل کرد. اگرچه استاد ادعا می کرد که این نقاشی غیرسیاسی است، اما مانند بسیاری دیگر، احساسات عمیق و ناراحت کننده ناراحتی و وحشتی را که دالی باید در طول دوره پرتلاطم بین دو جنگ جهانی تجربه کرده باشد، منعکس می کند. بخش خاصی منعکس کننده مبارزات درونی او در مورد جنگ داخلی اسپانیا است و همچنین به روش تحلیل روانشناختی فروید اشاره دارد.

4. «چهره جنگ»، 1940

عذاب جنگ در آثار دالی نیز منعکس شده است. او معتقد بود که نقاشی‌اش باید حاوی نشانه‌هایی از جنگ باشد که ما آن را در یک سر مرگبار پر از جمجمه می‌بینیم.

5. "خواب"، 1937

یکی از پدیده های سورئال را به تصویر می کشد - یک رویا. این یک واقعیت شکننده و ناپایدار در دنیای ناخودآگاه است.

6. ظاهر یک صورت و یک کاسه میوه در ساحل دریا، 1938

این نقاشی خارق العاده به ویژه جالب است، زیرا نویسنده از تصاویر دوگانه در آن استفاده می کند و به خود تصویر معنایی چند سطحی می بخشد. دگردیسی ها، کنار هم قرار گرفتن شگفت انگیز اشیاء و عناصر پنهان، ویژگی نقاشی های سوررئالیستی دالی است.

7. تداوم حافظه، 1931

این شاید شناخته‌شده‌ترین نقاشی سورئالیستی سالوادور دالی باشد که نرمی و سختی را تجسم می‌دهد و نمادی از نسبیت فضا و زمان است. تا حد زیادی بر نظریه نسبیت انیشتین تکیه دارد، اگرچه دالی گفت که ایده این تصویر با دیدن پنیر کممبر ذوب شده در خورشید متولد شد.

8. The Three Sphinxes of Bikini Island، 1947

این تصویر سورئال از بیکینی آتول خاطره جنگ را تداعی می کند. سه ابوالهول نمادین هواپیماهای مختلفی را اشغال می کنند: یک سر انسان، یک درخت شکافته شده و یک قارچ انفجار هسته ای که از وحشت جنگ صحبت می کنند. این نقاشی به بررسی رابطه بین سه موضوع می پردازد.

9. "گالاتئا با کره ها"، 1952

پرتره همسر دالی از طریق آرایه ای از اشکال کروی ارائه شده است. گالا مانند پرتره مدونا است. این هنرمند با الهام از علم، گالاتیا را بر فراز جهان محسوس تا لایه‌های اتری بالا برد.

10. ساعت ذوب شده، 1954

به تصویر دیگری از یک جسم اندازه گیری زمان، نرمی اثیری داده شده است که نمونه ای از یک ساعت جیبی سخت نیست.

11. "همسر برهنه من، در حال تفکر در گوشت خود، که به پلکان، به سه مهره ستون، به آسمان و معماری تبدیل شده است"، 1945

گالا از پشت. این تصویر قابل توجه به یکی از التقاطی ترین آثار دالی تبدیل شده است که در آن کلاسیک و سوررئالیسم، آرامش و غریبگی با هم ترکیب شده اند.

12. «ساخت نرم با لوبیا آب پز»، 1936

نام دوم تصویر "پیش‌بینی جنگ داخلی" است. این فیلم وحشت‌های ادعایی جنگ داخلی اسپانیا را به تصویر می‌کشد، زیرا این هنرمند آن را شش ماه قبل از شروع درگیری نقاشی کرده است. این یکی از پیشگویی های سالوادور دالی بود.

13. «تولد آرزوهای مایع»، 1931-32

نمونه ای از رویکرد انتقادی پارانوئید به هنر را می بینیم. تصاویر پدر و احتمالاً مادر با تصویری گروتسک و غیر واقعی از هرمافرودیت در وسط آمیخته شده است. تصویر مملو از نمادگرایی است.

14. «معمای آرزو: مادرم، مادرم، مادرم»، 1929

این اثر که بر اساس اصول فرویدی خلق شد، نمونه ای از رابطه دالی با مادرش شد که بدن مخدوشش در صحرای دالینی ظاهر می شود.

15. بدون عنوان - طراحی نقاشی دیواری برای هلنا روبینشتاین، 1942

این تصویر برای دکوراسیون داخلی محل به سفارش هلنا روبینشتاین ساخته شده است. این یک عکس صراحتا سورئال از دنیای فانتزی و رویاها است. این هنرمند از اساطیر کلاسیک الهام گرفته است.

16. "سودوم خود ارضایی یک دوشیزه بی گناه"، 1954

این نقاشی یک چهره زن و یک پس زمینه انتزاعی را به تصویر می کشد. این هنرمند به بررسی موضوع جنسیت سرکوب شده می پردازد که برگرفته از عنوان اثر و اشکال فالیک است که اغلب در آثار دالی ظاهر می شود.

17. کودک ژئوپلیتیکی در حال تماشای تولد انسان جدید، 1943

این هنرمند در زمانی که در آمریکا بود با کشیدن این تابلو تردید خود را ابراز کرد. به نظر می رسد شکل توپ، انکوباتور نمادین انسان «جدید»، مرد «دنیای جدید» باشد.

امروز 11 مه سالروز تولد نقاش و مجسمه ساز بزرگ اسپانیایی است سالوادور دالی . میراث او برای همیشه با ما خواهد ماند، زیرا در آثار او، بسیاری تکه ای از خود را پیدا می کنند - همان "دیوانگی"، که بدون آن زندگی خسته کننده و یکنواخت خواهد بود.

« سوررئالیسم من هستم"، - با بی شرمی این هنرمند گفت و نمی توان با او موافق نبود. همه آثار او با روح سوررئالیسم - هم نقاشی و هم عکس - که او با مهارت بی سابقه ای خلق کرده است - آغشته است. دالی آزادی کامل از هرگونه اجبار زیبایی شناختی یا اخلاقی را اعلام کرد و در هر آزمایش خلاقانه ای تا مرزهای بسیار پیش رفت. او از اجرای تحریک آمیزترین ایده ها دریغ نکرد و همه چیز را از عشق و انقلاب جنسی، تاریخ و تکنولوژی گرفته تا جامعه و مذهب نوشت.

خودارضایی عالی

چهره جنگ

تقسیم اتم

معمای هیتلر

مسیح سنت خوان د لا کروز

دالی شروع به علاقه اولیه به هنر کرد و در حالی که هنوز در مدرسه بود از این هنرمند کلاس های خصوصی نقاشی گرفت نونز ، استاد فرهنگستان هنرهای زیبا. سپس در دانشکده هنرهای زیبا در آکادمی هنرهای زیبا به محافل ادبی و هنری مادرید نزدیک شد - به ویژه با لوئیس بونوئل و فدریکو گارسیا لورکا . با این حال ، او برای مدت طولانی در آکادمی نماند - او به دلیل ایده های بیش از حد جسورانه اخراج شد ، که با این حال ، او را از سازماندهی اولین نمایشگاه کوچک آثار خود و به سرعت تبدیل شدن به یکی از مشهورترین هنرمندان جلوگیری نکرد. کاتالونیا

زنان جوان

خود پرتره با گردن رافائل

سبد با نان

زن جوان از پشت دیده می شود

بعد از آن دالیملاقات می کند گالا،که مال او شد موزه سوررئالیسم". رسیدن به سالوادور دالیاو با همسرش بلافاصله با اشتیاق به این هنرمند شعله ور شد و همسرش را به خاطر یک نابغه ترک کرد. دالی اما، غرق در احساسات خود، گویی حتی متوجه نشده بود که "موسیقی" او به تنهایی نیامده است. گالا شریک زندگی و منبع الهام او می شود. او همچنین پلی شد که نابغه را با کل جامعه آوانگارد متصل می کرد - درایت و ملایمت او به او اجازه داد حداقل نوعی رابطه با همکارانش حفظ کند. تصویر معشوق در بسیاری از آثار منعکس شده است دالی .

پرتره گالا با دو دنده بره که روی شانه او متعادل شده است

همسرم برهنه به بدن خودش می نگرد که تبدیل به نردبان، سه مهره ستون، آسمان و معماری شده است.

گالارینا

دالی برهنه، در حال فکر کردن به پنج بدن منظم، تبدیل شدن به کارپوسل، که لدا لئوناردو به طور غیرمنتظره ای از آن آغشته به چهره گالا ساخته شده است.

البته اگر در مورد نقاشی صحبت کنیم دالی ، نمی توان معروف ترین آثار او را به یاد آورد:

رویایی الهام گرفته از پرواز زنبور عسل به دور انار، لحظه ای قبل از بیدار شدن

تداوم حافظه

زرافه شعله ور

قوها در فیل ها منعکس می شوند

ساختاری چکش خوار با لوبیا پخته (پیش‌بینی جنگ داخلی)

قفسه انسان نما

لواط خود ارضایی یک دوشیزه بی گناه

عنکبوت عصر... امید

روح ورمیر دلفت که می تواند به عنوان یک میز خدمت کند

مجسمه ها دالی استعداد سوررئالیستی او را به سطح جدیدی آورد - آنها از صفحه بوم به فضای سه بعدی پریدند و شکل و حجم بیشتری به خود گرفتند. بیشتر آثار به طور شهودی برای بیننده آشنا شده اند - استاد در آنها از همان تصاویر و ایده هایی استفاده می کند که در بوم های خود استفاده می کند. برای ساختن مجسمه دالی مجبور شدم چندین ساعت را صرف مجسمه سازی در موم کنم و سپس قالب هایی برای ریخته گری مجسمه های برنزی بسازم. سپس برخی از آنها در اندازه بزرگ شده ریخته گری شدند.

در میان چیز های دیگر، دالی یک عکاس عالی بود و در همان دوران آغاز توسعه عکاسی، همراه با فیلیپ هالسمن او موفق شد تصاویری کاملاً باورنکردنی و سورئال خلق کند.

عاشق هنر باشید و از کار سالوادور دالی لذت ببرید!

نقاشی سالوادور دالی "چهره جنگ" در سال 1940 کشیده شد. این در راه ایالات متحده ایجاد شد، جایی که این هنرمند پاریس را ترک کرد و تمام امید خود را برای زندگی عادی در اروپا از دست داد.

دنیای قدیم در جنگ غرق شده است... دالی تحت تأثیر تراژدی جهانی که رخ داده است، در حالی که هنوز در کشتی است کار روی نقاشی را آغاز می کند.

معنای این تصویر برای همه روشن است: در آن نویسنده زبان پیچیده سورئالیسم را رد می کند. در مقابل بیننده یک سر مرده در پس زمینه یک بیابان بی جان است، در حدقه چشم و در دهان جمجمه هایی وجود دارد که در کاسه چشم آنها به نوبه خود جمجمه هایی نیز وجود دارد. از سر، مارها از هر طرف بیرون می آیند و سعی می کنند همان سر را گاز بگیرند.

بنابراین دالی تمام وحشت جنگ، بی معنی بودن، غیرطبیعی بودن و مخرب بودن تمام حیات روی زمین را نشان می دهد.

اثر دست روی سنگ سمت راست نشان دهنده حضور بیننده است: او چشم اندازی وحشتناک را به شکل سر از غار مشاهده می کند.

فضای رنج با لحن های خاموش و ته رنگ های افسرده پمپاژ می شود.

شما می توانید یک نسخه از این نقاشی را در فروشگاه اینترنتی ما خریداری کنید.

پیشنهاد مطلوب از فروشگاه اینترنتی BigArtShop: یک نقاشی از چهره جنگ اثر هنرمند سالوادور دالی روی بوم طبیعی با وضوح بالا، تزئین شده در یک قاب باگت شیک، با قیمتی جذاب خریداری کنید.

نقاشی سالوادور دالی چهره جنگ: شرح، بیوگرافی هنرمند، نظرات مشتریان، سایر آثار نویسنده. کاتالوگ بزرگی از نقاشی های سالوادور دالی در وب سایت فروشگاه اینترنتی BigArtShop.

فروشگاه اینترنتی BigArtShop کاتالوگ بزرگی از نقاشی های هنرمند سالوادور دالی را ارائه می دهد. شما می توانید نسخه های مورد علاقه خود را از نقاشی های سالوادور دالی بر روی بوم طبیعی انتخاب و خریداری کنید.

سالوادور فیلیپه جاسینتو دالی در کاتالونیا در شمال شرقی اسپانیا به دنیا آمد. استعداد نقاشی در سنین پایین خود را نشان داد. قبلاً در سن 4 سالگی او با پشتکار سعی کرد نقاشی کند. رفتار او همیشه با انرژی غیرقابل مهار، هوس های مکرر و کج خلقی مشخص می شد.

سالوادور دالی اولین نقاشی رنگ روغن خود را در 10 سالگی روی تخته چوبی کشید. دالی تمام روزها را در اتاق کوچکی که مخصوص او بود نشسته بود و نقاشی می کشید.

او اولین درس های تسلط خود را از پروفسور جوآن نونز دریافت کرد که استعداد دالی تحت هدایت او شکل های واقعی به خود گرفت.

در پانزده سالگی، دالی "به دلیل رفتار ناشایست" از مدرسه صومعه اخراج شد، اما او توانست امتحانات را با موفقیت پشت سر بگذارد و وارد مؤسسه شود (همانطور که در اسپانیا آنها مدرسه را با ارائه تحصیلات متوسطه کامل می نامیدند).

از سن 16 سالگی، دالی شروع به بیان افکار خود بر روی کاغذ کرد، از آن زمان خلاقیت ادبی نیز بخشی جدایی ناپذیر از زندگی خلاقانه او شد.

در اوایل دهه 1920، دالی به کار آینده سازان علاقه مند شد. ظاهر پر زرق و برق خود دالی اطرافیان را شگفت زده و شوکه کرد.

مؤسسه در سال 1921، او موفق شد با نمرات درخشان به پایان برساند. سپس وارد آکادمی هنر مادرید شد.

در سال 1923، به دلیل نقض نظم و انضباط، به مدت یک سال از کلاس های آکادمی محروم شد. در این دوره، علاقه دالی به آثار پابلو پیکاسو جلب شد.

در سال 1925 اولین نمایشگاه انفرادی آثار دالی در گالری دالمائو برپا شد. در این نمایشگاه 27 نقاشی و 5 طراحی از این نابغه بزرگ به نمایش گذاشته شد.

مدرسه نقاشی که در آن تحصیل کرد به تدریج او را ناامید کرد و در سال 1926 دالی به دلیل آزاد اندیشی از آکادمی اخراج شد. در همان سال 1926، سالوادور دالی در جستجوی چیزی به دلخواه خود به پاریس رفت. او با پیوستن به گروه آندره برتون شروع به خلق اولین آثار سوررئالیستی خود کرد.

در اوایل سال 1929، اولین نمایش فیلم "سگ اندلس" بر اساس فیلمنامه سالوادور دالی و لوئیس بونوئل انجام شد. فیلمنامه توسط آنها تنها در شش روز نوشته شد! در سال 1930، نقاشی های سالوادور دالی شروع به شهرت او کرد. مضامین ثابت آفریده‌های او نابودی، زوال، مرگ و همچنین دنیای تجربیات جنسی انسان (متأثر از کتاب‌های زیگموند فروید) بود.

در اوایل دهه 30، سالوادور دالی وارد درگیری سیاسی با سوررئالیست ها شد. تحسین او از آدولف هیتلر و گرایش های سلطنتی در تضاد با ایده های برتون بود. دالی پس از آن که سوررئالیست ها او را به فعالیت های ضدانقلابی متهم کردند، از او جدا شد.

در ژانویه 1931، دومین فیلم بر اساس فیلمنامه دالی، عصر طلایی، در لندن به نمایش درآمد.

در سال 1934، دالی با النا دیاکونوا، همسر سابق نویسنده پل الوارد ازدواج کرد. این زن (گالا) بود که تا آخر عمر موز و الهام بخش نبوغ دالی شد. ویژگی شگفت انگیز زوج دالی این بود که یکدیگر را احساس و درک می کردند. گالا زندگی دالی را داشت و او نیز به نوبه خود او را خدایی کرد و او را تحسین کرد.

در سال 1940، پس از اشغال فرانسه، دالی به ایالات متحده آمریکا (کالیفرنیا) رفت و در آنجا کارگاه جدیدی افتتاح کرد. در آنجا بود که این نابغه بزرگ یکی از بهترین کتاب های خود را به نام زندگی مخفی سالوادور دالی نوشت که توسط خودش نوشته شده بود.

در سال 1951، در آستانه جنگ سرد، دالی نظریه "هنر اتمی" را توسعه داد که در همان سال در مانیفست عرفانی منتشر شد. دالی هدف خود را انتقال ایده پایداری وجود معنوی حتی پس از ناپدید شدن ماده به بیننده قرار می دهد. این ایده در نقاشی رافائل در حال انفجار او تجسم یافت.در سال 1953 نمایشگاه بزرگی از آثار سالوادور دالی در رم برگزار شد. این شامل 24 نقاشی، 27 طراحی، 102 آبرنگ بود!

در سال 1959، دالی و گالا سرانجام خانه خود را در پورت لیگات مستقر کردند. در آن زمان هیچ کس نمی توانست به نبوغ این هنرمند بزرگ شک کند. نقاشی های او با پول زیادی توسط طرفداران و دوستداران تجمل خریداری شد. بوم های عظیم نقاشی شده توسط دالی در دهه 60 با مبالغ هنگفتی ارزش گذاری شد. بسیاری از میلیونرها داشتن نقاشی های سالوادور دالی در مجموعه خود را شیک می دانستند.

در اواخر دهه 60، رابطه بین دالی و گالا کم رنگ شد. و به درخواست گالا، دالی مجبور شد برای او قلعه ای بخرد و ترجیحاً در جمع جوانان وقت خود را در آنجا سپری کند.

در سال 1973 موزه دالی در فیگورس افتتاح شد. این خلقت سورئال بی نظیر هنوز هم بازدیدکنندگان را تا به امروز خوشحال می کند. این موزه نگاهی به گذشته از زندگی این هنرمند بزرگ است.

نزدیک به دهه 80، دالی شروع به مشکلات سلامتی کرد. پزشکان مشکوک بودند که دالی به بیماری پارکینسون مبتلا شده است. این بیماری زمانی برای پدرش کشنده شد.

گالا در 10 ژوئن 1982 درگذشت. اگرچه تا این زمان نمی توان رابطه آنها را نزدیک خواند، اما دالی مرگ او را به عنوان یک ضربه وحشتناک تلقی کرد.

در پایان سال 1983، روحیه او کمی بهتر شد. او گاهی اوقات شروع به قدم زدن در باغ می کرد، شروع به نقاشی کردن می کرد. اما پیری بر ذهن درخشان ارجحیت داشت.

در 30 آگوست 1984 آتش سوزی در خانه دالی رخ داد که بر اثر آن دالی 18 درصد از پوست خود سوخته است.

در فوریه 1985، وضعیت سلامتی دالی تا حدودی بهبود یافت و او توانست با بزرگترین روزنامه اسپانیایی مصاحبه کند.

اما در آبان 1367 دالی با تشخیص نارسایی قلبی در کلینیک بستری شد.

قلب سالوادور دالی در 23 ژانویه 1989 متوقف شد. جسد را بنا به درخواست او مومیایی کردند و به مدت یک هفته در موزه خود در فیگرس دراز کشید. هزاران نفر برای وداع با این نابغه بزرگ آمده بودند.

سالوادور دالی در مرکز موزه خود در زیر یک تخته بی نشان دفن شد.

بافت بوم، رنگ‌های باکیفیت و چاپ با فرمت بزرگ به ما اجازه می‌دهد که تولید مثل سالوادور دالی به خوبی نسخه اصلی باشد. بوم روی یک برانکارد مخصوص کشیده می شود و پس از آن می توان تصویر را در یک باگت به انتخاب شما قاب کرد.