توضیحات نقاشی دی. توضیحات تابلوی ولاسکز “تسلیم بردا” توضیحات تابلوی دی. ولاسکز “تسلیم بردا”

19.01.2021

النا مدکووا

تسلیم بردا

1635. پرادو، مادرید

بوم ولاسکوئز "تسلیم بردا" (307 در 367 سانتی متر) بخشی از یک پروژه بزرگ سیاسی است که تحت حمایت کنت اولیوارس در آستانه درگیری نظامی بین اسپانیا و رقیب اصلی آن در عرصه سیاسی طراحی و اجرا شد - فرانسه.

در دوره 1630 تا 1635، در شرق مادرید، اقامتگاه سلطنتی تابستانی غول پیکر Bu en Retiro با سرعت غیرمعمولی سریع ساخته شد که مرکز معنایی آن به گالری نبردها تبدیل شد که بعدها تالار پادشاهی نامیده شد. قرار بود بیست و هفت نقاشی که قصر را تزئین کرده بودند تمثیلی باشند (ده نقاشی در مورد کارهای هرکول اثر زورباران)، مستند (دوازده صحنه از پیروزی های اسلحه های اسپانیایی توسط ولازکوئز، زورباران، کاخس، کاردوچو، ماینو کاستلو، پردا، دی. لئوناردو) و نمادین (پنج پرتره سوارکاری خانواده سلطنتی توسط ولاسکز) گواهی بر قدرت دولت اسپانیا را تشکیل می دهند و سلطنت فیلیپ چهارم را به عنوان ادامه ای شایسته از موفقیت های نظامی-سیاسی اسپانیا در قرن شانزدهم ارائه می دهند.

به گفته مقامات، تقویت اسطوره شکست ناپذیری سلاح های اسپانیایی به ویژه در رابطه با روحیه آشفتگی عمومی در اوضاع در عرصه سیاسی خارجی و داخلی: خاطرات مرگ ناو بزرگ ضروری بود. هلند هنوز تازه بود، وحشیانه و پیگیرانه در طول جنگ خونین سی ساله مقاومت کرد، هالند کوچک با موفقیت تهاجم اسپانیا را دفع کرد و آن را در دریا عقب راند. در داخل خود اسپانیا نیز ناآرامی وجود داشت که با جدایی بعدی پرتغال محقق شد. علاوه بر این، در خود جامعه اسپانیا احساس خستگی از قرن ها جنگ، قهرمانی امپراتوری و سختی های هژمونی جهانی وجود داشت: فقدان یک هدف متحد کننده مانند Reconquista یا ایجاد یک امپراتوری جهانی، نظم و انضباط را تضعیف کرد. ملت به عنوان یک کل - اشراف تمایلی به پیوستن به ارتش نداشتند. به گفته اورتگا و گاست، «حقیقت تلخ این است که اسپانیا در آن زمان حتی با از دست دادن فرماندهان بزرگ خود، تحت فشار دشمنان، می‌توانست زنده بماند، اگر یک قطره تفکر عمل‌گرایانه، توانایی دیدن حقایق و تجزیه و تحلیل آنها داشت. و راه حل های مناسب را بپذیرید». مقامات اسپانیایی به تهدیدهای واقعی آن زمان نه با سازماندهی مجدد نیروها یا اصلاحات اقتصادی، بلکه با اقدامات ایدئولوژیک و ساختن یک کاخ جدید پاسخ دادند.

تجزیه و تحلیل آثار G. Leonardo ("گرفتن ژولیر")، H.B. ماینو («فتح باهیا»)، ف. سرنوشت تاریخی یک ملت "سرنوشت خانواده تاج گذاری شده" است ( M.A. برگ)، سرنوشت سلسله و شخص پادشاه، که در همان ابتدای تشکیل سلسله مراتبی «زنجیره بزرگ وجود» قرار داشت.

در اصطلاح ایدئولوژیک، «سلسله هستی» به عنوان زنجیره ای از صعود از دنیای غیرآلی به جهان گیاهان، حیوانات، انسان ها و عالم الهی تلقی می شد. در ارتباط با جامعه - به عنوان سلسله مراتب طبقات. از زمان دیونیسیوس آرئوپاگیت (قرن پنجم)، سلسله مراتب بر اساس اصل "درجه اشراف" است که در بدو تولد داده شده است. بر این اساس، شخصیت‌های اصلی رویدادهای تاریخی که دارای آزادی کامل در انتخاب و عمل هستند، فقط می‌توانند خود پادشاه یا نمایندگان اشراف باشند.

"فتح بیلی" توسط ماینو به عنوان یک معجزه الهی از ظهور چهره / پرتره پادشاه فیلیپ چهارم در میدان جنگ ارائه شده است (به افسانه هایی در مورد نقش نماد معجزه آسا در دفع دشمن در میدان نبرد رجوع کنید). در همان زمان ، در تصویر نشان داده شده در داخل تصویر ، معجزه دیگری رخ می دهد - الهه جنگ مینروا خود پادشاه را با تاج گل پیروز تاج می گذارد. در نتیجه، واقعیت مضاعف اسطوره‌سازی می‌شود: اسطوره باستانی پیروزی وفادارترین پادشاهان جهان مسیحی را تحت الشعاع قرار می‌دهد، کسی که توانایی الهی برای انجام معجزه را به خود اختصاص می‌دهد.

در "دفاع از کادیز" اثر زوربران، شخصیت های اصلی رویداد تاریخی نمایندگان عالی ترین اشراف هستند. آنها مانند عروسک گردانان الهی با اراده و اندیشه چهره ها را در «تئاتر جنگ» به حرکت در می آورند. با نگاهی به رفتار بسیار آرام و به ظاهر بی‌علاقه آنها، ممکن است فکر کنید که آنها در حال بحث در مورد نوعی مشکل فلسفی هستند، نه رهبری یک جنگ. نقش آنها شبیه به الهی است - علت اصلی و محرک بی حرکت وقایع. جایگاه آن‌ها در پیش‌زمینه، در «المپوس» تاریخ است که تا حد امکان به بیننده نزدیک‌تر است، و هم بالاتر از آن‌هایی که به تصویر نگاه می‌کنند و هم از خود نبرد به یک اندازه بالا می‌رود. عملیات نظامی به فاصله‌ای غیرقابل اندازه‌گیری رانده می‌شود، که به دلیل دور بودن، طرح دور را به شکلی از نقشه توپوگرافی که از دید پرنده دیده می‌شود، تبدیل می‌کند. کل ساختار تصویر متقاعد می کند که هر طبقه در کنش تاریخی در جای خود خوب است، در چارچوب کارکردی که به آن اختصاص داده شده است، و بین آنها مرزی غیرقابل عبور نهفته است که در تصویر با غیبت کامل از نظر فیزیکی تأکید شده است. یک طرح انتقالی میانی (بین پلان های اول و فواصل یک شکست وجود دارد) .

ماهیت سنتی مفهوم تاریخی نقاشی لئوناردو "گرفتن ژولیر" به دلیل این واقعیت که همان شخصیت - فرمانده اسپانیایی آمبروسیو د اسپینولا، مارکیز دو لوس بالباس - را به تصویر می کشد - مانند نقاشی ولاسکوز "تسلیم شدن" از اهمیت بیشتری برخوردار است. بردا». علاوه بر این، در هر دو نقاشی او در وضعیت مشابهی به تصویر کشیده شده است که کلید شهری را که مجبور به تسلیم شدن است، می پذیرد. تسلیم در نقاشی لئوناردو مطابق با آداب شوالیه رخ می دهد ، بنابراین در جامعه محافظه کار اسپانیا مورد احترام است - دشمن شکست خورده زیر پا گذاشته نمی شود یا مورد توهین قرار نمی گیرد ، بلکه اجازه دارد جایگاه واقعی خود را احساس کند. فاصله بین برنده نشسته بر اسب و بازنده که زانو زده است بسیار زیاد است. مغلوب ها محکوم هستند که به فاتحان نگاه کنند. آنها موجوداتی از جهان های مختلف هستند - بالا و پایین. دست آنها هرگز به هم نمی رسد. و مغلوب ها هرگز نخواهند توانست به ارتفاعات آن المپ صعود کنند که سربازان اسپانیایی با عظمت خود روی آن انباشته شده اند. با این حال، در المپ لئوناردو نیز جایی برای کل ارتش اسپانیا وجود ندارد، فقط با جنگلی از نیزه ها و پرچم ها نشان داده شده است و کاملاً عمدی، در روح مفهوم طبقاتی، توسط چهره های رهبران نظامی پنهان شده است.

در تابلوی ولاسکوز «تسلیم بردا» که نمونه‌ای از مفهوم هنری تاریخ‌گرایی مدرن به شمار می‌رود، در نگاه اول همان مولفه‌ها وجود دارد: چهره‌های فرماندهان در مرکز و در پیش‌زمینه، رفتار. اسپینولا الگوی رفتاری است، طبق قانون افتخار شوالیه، در جای خود و نیزه ها نماد اصلی گارد مدنی معروف است که همه در اسپانیا از پادشاه تا آخرین گدا به آن افتخار می کردند. این تصویر هیچ اعتراضی در افکار عمومی آن زمان ایجاد نکرد. برعکس، با قضاوت بر اساس شایعه عنوان دوم نقاشی "Spears"، معاصران ولاسکوئز آن را به عنوان آپوتئوز سلاح های اسپانیایی درک کردند - یک شکل بسته از یک فالانکس شکست ناپذیر که امپراتوری اسپانیا را تحمل کرد.

پرتره کلاس شرکتی از اشراف اسپانیایی در نقاشی نیز با همین روح درک شد. ما دوباره با توانایی شگفت انگیز ولاسکز در عمل در چارچوب حوزه معنایی کهن الگویی فرهنگ اسپانیایی مواجه می شویم، با تأکید بر روش های جدید، در نتیجه مدلی کاملاً جدید از تفکر تاریخی از مؤلفه های آشنا ساخته می شود که کاملاً متفاوت از طبقه سنتی است. یکی

بیایید همان تصویر جمعی از گارد اسپانیا را بگیریم. نمونه اولیه آن تعدادی از نقاشی های ال گرکو است، از جمله معروف "Espolio" ("دریدن لباس")، که پرتره ای تعمیم یافته از اشراف اسپانیایی را ارائه می دهد که با وحدت عرفانی معنویت بالا و متعلق به کاتولیک گره خورده است. ولاسکز از فرمول پلاستیکی ابداع شده توسط ال گرکو استفاده می کند، که در آن مجموعه شرکتی ارائه شده دارای چهره های شخصی شده با پرتره تفسیر شده است و به عنوان یک بدن عرفانی واحد (افراد یکدیگر را مسدود می کنند و کسانی که پشت سر ایستاده اند به صورت ایستاده در بالا نشان داده می شوند) در تفسیر او، "وحدت بدن" عجیب بر پیوند عرفانی طبقه منتخب تأکید نمی شود، بلکه بر وحدت و انسجام بسیار واقعی ارتش اسپانیا تأکید می شود. به شکلی کاملاً طبیعی، از طریق گذار آرام از میانه به پیش زمینه ظهور کرد و صحنه تاریخی را در جایگاهی برابر با اشراف و رهبران نظامی پر کرد. اسپینولا نیز گامی به سمت ارتش خود برداشت و از خط مقدم رمپ تاریخی عقب نشینی کرد و بدین وسیله با سربازان خود به وحدت جسمی، اخلاقی و معنوی دست یافت.

ولاسکوز با ملایمت و بدون مزاحمت موانع طبقاتی سازوکارهای قرون وسطایی هستی تاریخی را محو کرد و به جای افول رهبر نظامی اسپانیا، فرمول دیگری نه چندان جذاب را برای تعالی وحدت و شکوه ارتش اسپانیا پیشنهاد کرد که آسمان را به پیش می برد. نوک نیزه های خود را، و با ریتم سنجیده خود را سازماندهی هرج و مرج جنگ. این فرمول خطاب به نخبگان حاکم بود که نیاز به مدرن کردن اسطوره ملی داشتند.

اما این محتوای مفهوم تاریخی ولاسکز را تمام نمی کند، زیرا پرتره جمعی ارتش اسپانیا در تصویر با یک تصویر جمعی به همان اندازه ارزشمند از ارتش دشمن مطابقت دارد، و این یک ارتش متفاوت نیست که یک ارتش متفاوت ملی و اجتماعی است. ذهنیت مقایسه در یک فضای تصویری واحد از دو جامعه تاریخی مشخص: اسپانیا مطلق و هلند جمهوری خواه، ذهنیت طبقاتی فئودالی و ذهنیت مقام سوم، عرفان کاتولیک و پراگماتیسم پروتستان، نظم سلسله مراتبی و آزادی فردگرایی. - منجر به ظهور تفکر واقعی تاریخی می شود. مشخصه دومی وحدت پیوستار فضا-زمان است - بر اساس پر کردن ارتباطات فضایی (خانواده، قبیله، اجتماع قومی-سیاسی قبیله و دولت، در نهایت جهان) و زمانی (گذشته، حال، آینده) انسانی با محتوای تاریخی خاص

در عین حال، ولاسکوئز، با اطاعت از شهود شگفت انگیز خود، معادلی صرفاً پلاستیکی و تصویری از ویژگی تاریخی دو جامعه خلق می کند. و نکته اینجا فقط این نیست که بر اساس تجزیه و تحلیل عمیق منابع تاریخی و تصویری در دسترس او، ولاسکوز جوهر تضاد معنوی بین سازمان طبقاتی اسپانیایی را در همان ژست‌های چهره‌های به تصویر کشیده منتقل کرد. جامعه و وجود فردگرایانه-خودمختار جامعه هلندی، اما اینکه او در سطحی است که به طور ناخودآگاه مقوله های درک شده (فعال - منفعل، حرکت - فقدان حرکت، حجم - صافی، رنگ های گرم - سرد) وجود دارد، یک بردار نهفته خاص از تحولات تاریخی را تجویز می کند. به نفع هلند

برخلاف طرحی که در مورد شکست هلندی ها صحبت می کند، هم آینده تاریخی و هم فعالیت تاریخی با آنها باقی می ماند. این جاستین دو ناسائو شکست خورده است که در عمل به تصویر کشیده می شود - او به شدت و آهسته پیش می رود، در حالی که اسپینولا ایستاده است. چهره های هلندی ها حجیم و از نظر مادی قابل لمس هستند، آنها به لطف طرح رنگی روشن و گرم (لهجه های زرد-طلایی، سفید و سبز) فعالانه جلو می روند و به معنای واقعی کلمه به فضای واقعی بیننده حرکت می کنند (شکل زرد روی تصویر لبه تصویر). علاوه بر این، آنها از نظر روانی فعال هستند، که هم در فردی کردن واکنش هر فرد به رویدادها و هم در جذابیت مستقیم بیننده (نگاه مردی با یک مشک سبز رنگ) بیان می شود. در همان زمان، صفوف ارتش اسپانیا در عمق مستقر می شوند و به نظر می رسد از صفحه تصویر عقب نشینی می کنند، به تدریج صاف می شوند و با گرافیک مسطح الگوی نیزه ها و آبی آسمان ادغام می شوند. این تصور همچنین با "عقب نشینی" بصری رنگ های سرد تیره و پیچیده آبی و صورتی مرواریدی تسهیل می شود. در مقابل چشمان ما، افراد واقعی به گذشته نقاشی‌های دیواری تبدیل می‌شوند، اسطوره نسخه‌های شکننده در برابر واقعیت یک هالبرد سخت دوخته و یک تفنگ کاملاً بی‌اثر عقب می‌نشیند، پیروزی به شکست تبدیل می‌شود.

ولاسکوز توانست با تمرکز بر طبیعی بودن لحظه حال که با گذرا بودن تقریباً عکاسی (لمس سبک، نیمه شیب) درک می شود، تغییرپذیری سیال و چندبعدی خود جریان زمانی تاریخی را منتقل کند: برای برخی ناگزیر به سمت این جریان هدایت می شود. گذشته، برای دیگران - به آینده.

از دیدگاهی خاص به قرن هفدهم. مفهوم تاریخی زمان به عنوان تغییرپذیری سرنوشت، می‌توان گفت که ولاسکوز فرمول جدیدی را برای برابری طرف‌های متخاصم در برابر فورچون ارائه می‌کند. این همچنین توسط یک سیستم پیچیده از فرمول های نمادین پشتیبانی می شود که در سطح ناخودآگاه تداعی ها درک می شود. سیستم پیکره های اسپینولا و ناسائو که توسط ولازکوئز ایجاد شده است، در یک سطح انتزاعی، شبیه مقیاس هایی است که به یک طرف می چرخند - یک ویژگی آشنا از الهه سرنوشت. علاوه بر این، این موقعیت سیستم زودگذر است، زیرا در یک لحظه ناسائو صاف می شود و از نظر ارتفاع با حریف خود برابر می شود و در نتیجه تعادل را باز می گرداند. به یاد داشته باشیم که تسلیم بردا تنها یک قسمت از جنگ است و نه کل کارزار به طور کلی.

علاوه بر این، شبح ترازو در یک ترکیب دایره‌ای دینامیکی محصور شده است (موقعیت آینه‌ای ژست‌های اسب‌ها، دایره شرکت‌کنندگان جداشده در رویداد را ببینید)، که با چرخ همیشه در حال چرخش فورچون مرتبط است. در هر لحظه، برنده و بازنده می توانند جای خود را تغییر دهند. همه چیز حول کلید معلق در مرکز می چرخد، گویی حاوی نوعی رمز و راز است، گویی سیر بعدی رویدادها بستگی به این دارد که آنها چه کاری و چگونه با آن انجام دهند. کلید به نوعی چنگال تنظیم زمان تبدیل می شود.

هنگام سنجش انتخاب موقعیتی لحظه حال با دیدگاه تاریخی موقت، مهم است که اشتباه نکنید. تنها توانایی گوش دادن به زمان می تواند انتخاب درست را تضمین کند. بیخود نیست که انگیزه گوش دادن در نقاشی ولاسکوز آنقدر مهم است - صفحه ناسائو، مرد جوان سفیدپوش پشت فرمانده، ارتش های هلندی و اسپانیایی یخ زده، خود آسمان ها که در حرکت خود متوقف شده اند، تماس می گیرند. برای این به طور مستقیم، با یک ژست رسا.

آگاهی زمانی تاریخی حقیقت نسبتاً ساده ای را برای انسان آشکار کرده است: «دنیای زمان حتی اگر خسته کننده باشد، اما مهم است، حتی اگر محدود و از نظر عاطفی ضعیف باشد، اما پایدار باشد، دنیایی از ریتم های تثبیت شده است. به زیگزاگ‌های «بازیگران» ترجیح داده می‌شود که فقط با تخیل یا تقویم خود زندگی می‌کنند «... زندگی دائماً انسان را در برابر یک انتخاب قرار می‌دهد و زمان غیرقابل اجتناب او را تنها یک جایگزین می‌گذارد - فعالیت، آینده‌نگری و احتیاط در مدیریت زمان. "( M.A.برگ).

در شرایط عملیات نظامی که موفقیت متغیر است، آینده نگری و تدبیر، رفتار انسانی با دشمن را به عنوان نوعی پیشروی دیکته می کند، به این امید که دشمن به همان قوانین متمدنانه جنگ پایبند باشد. به گفته A.K. یاکیموویچ، «در نقاشی ولاسکوئز رفتار یک شوالیه نمونه را نمی بینیم، بلکه فرمولی برای روابط مردم عصر جدید می بینیم. آنها رفتار خود را در صحنه عملیات نظامی به همان صورت محاسبه می کنند که اقدامات خود (هزینه ها، دسیسه ها، دعواها و غیره) را در زمینه اقتصاد و سیاست محاسبه می کنند... نقاشی ولاسکوئز به طور رسمی پیروزی اسلحه های اسپانیایی در هلند را به تصویر می کشد. "

ولاسکوز با ایجاد یک فرمول زیبا برای روابط حقوق نظامی عصر جدید، به هیچ وجه خود و مفهومش را با «زمان خود» که با کرنوتروپ ملی اسپانیا اندازه گیری می شود مخالفت نکرد. او خود پرتره خود را (مرد جوانی با کلاه در نزدیکی سمت چپ تصویر) در جامعه ارتش اسپانیا قرار می دهد. او (و همراه با ما) اخلاق والای غم انگیز اسطوره ملی در حال محو ارتش شوالیه را تحسین می کند و به آن افتخار می کند. علاوه بر این، ولاسکوز با اقتدار مقدس کتاب مقدس، کل صحنه و ارتش بومی خود را تحت الشعاع قرار می دهد. واقعیت این است که ولاسکوز به عنوان منبع نمادنگاری برای ترکیب «تسلیم بردا» از چوب‌تراشی «ابراهام و ملکی‌صدک» اثر B. Salomon استفاده کرده است که برای معاصرانش کاملاً شناخته شده بود.

اولین بار در سال 1553 در لیون منتشر شد و در بسیاری از نسخه های کتاب مقدس به طور گسترده تکثیر شد. داستان کتاب مقدس از ملاقات رسمی ارتش پیروز ابراهیم توسط ملکیصدک، کاهن اعظم اورشلیم می گوید. ملکیصدق ابراهیم را برکت داد و نان و شراب به او داد. طبق سنت مسیحی، این صحنه به عنوان نمونه اولیه شام آخر و عشای ربانی دیده می شد؛ بر این اساس، ملکیصدق به عنوان پیشرو مسیح عمل کرد.

در نقاشی ولاسکوئز، اسپینولا در جایگاه ابراهیم ایستاده است که نیزه های ارتش پیروز پشت سر او برخاسته است. پیروزی ابراهیم بدون قید و شرط است، اما او خود متعلق به گذشته عهد عتیق است. آینده متعلق به انجیل و ملکیصدک به عنوان منادی مسیح و بر این اساس به ناسائو است که در مقام ملکیصدک قرار می گیرد.

در این نظام، جامعه اسپانیایی نقش پدر، پایه و اساس پایه ها، ریشه ریشه های تمدن اروپایی، برکت آینده را به خود اختصاص داده است.

شرح نقاشی دی. ولاسکز "تسلیم بردا"

دیگو ولاسکوئز منبعی همیشه زنده از حقیقت و زیبایی است که بزرگترین میراث او یک دوره کامل را در نقاشی رئالیستی باز می کند، اثری که برای همیشه در قلب و ذهن ما باقی خواهد ماند. آثار او حاوی ایده های اومانیسم، وفاداری به سنت دموکراتیک فرهنگ اسپانیایی و عشق به مردم عادی است. مستقیمتر و جسورانه تر از پیشینیان خود به واقعیت روی آورد و موضوعات نقاشی را گسترش داد و توسعه ژانرهای مختلف را در آن ترویج کرد.

من به ویژه به نقاشی تاریخی نبرد، "تسلیم شدن بردا" که او در حدود 1634-1635 نوشت، علاقه مند هستم. این نقاشی یک موضوع تاریخی معاصر و مهم را برای او به تصویر می کشد - یک قسمت دراماتیک از جنگ بین اسپانیا سلطنتی و هلند جمهوری خواه-بورژوایی، زمانی که ارتش اسپانیا قلعه مرزی بردا را فتح کرد. نشان دهنده این است که نقاش این صحنه را با وقار پذیرفته شده، عظمت طرف پیروز منتقل نکرده است: استاد با کنار گذاشتن تفسیر تمثیلی تشریفاتی صحنه نبرد، رایج در نقاشی، به ایده انسانیت، انسانیت روی می آورد. ; ولاسکوز اساس رئالیسم را در نقاشی تاریخی گذاشت.

با تحسین این اثر، می خواستم اهداف هنرمند را درک کنم، دوران سختی را که در آن زندگی می کرد و به عنوان استاد کار می کرد، احساس کنم. پاسخ یک راه حل غیر معمول، خلاقانه و واقعا جسورانه را برای بوم بیابید. برای پاسخ به این پرسش‌ها، اجازه دهید به دوران تاریخی بپردازیم که در آن این بوم «عصرانه و در عین حال بسیار انسانی» خلق شده است.

با در نظر گرفتن هنر ولاسکوز در متن عصر خود، دیدم که استعداد او چگونه به طور ارگانیک و طبیعی رشد کرد و با سنت های ایتالیایی Rinascimento و با روندهای دوران مدرن مرتبط شد. زندگی در مادرید، که به ولاسکوز این فرصت را داد تا با ارزش ترین مجموعه های سلطنتی - نقاشی های رافائل، لئوناردو داوینچی، تیتیان، ورونز و دیگران، نزدیکی با نخبگان فرهنگی اسپانیایی، ملاقات با روبنس، که در سال 1628 از اسپانیا دیدن کرد، به دقت مطالعه کند. اولین سفر او به ایتالیا (1629-1631) به گسترش افق های هنری و بهبود مهارت های او کمک کرد. اما دیگو در زمان دیگری زندگی می کند؛ معاصران او با پرسش ها و راه های دیگری برای حل آنها روبرو هستند. تمرکز هنرمندان همچنان روی مردم است. تجسم آن خاص تر، عاطفی و از نظر روانی پیچیده تر می شود. این تنوع و غنای بی پایان دنیای درون را نشان می دهد، ویژگی های ملی روشن تر و مشخص تر به نظر می رسد. این فرد جدید از وابستگی خود به محیط اجتماعی آگاه است و در اسپانیا حتی مشخص شد که فرد با جامعه اطراف ارتباط بیشتری دارد، جامعه ای که هنوز از نظر مردسالاری یکپارچه بود و اشکال شدید فردگرایی را نمی شناخت که اغلب در رنسانس در دوره رنسانس تجلی یافت. ایتالیا ما نباید این واقعیت را فراموش کنیم که ویژگی هنر اسپانیایی تحت تأثیر عوامل زیر قرار گرفت: درست یک قرن پیش قبل از زندگی این هنرمند، Reconquista (مبارزه ملی آزادیبخش مردم اسپانیا علیه فاتحان مور) که پایه های آن را تشکیل داد. فرهنگ عامیانه، پایان یافت. این کشور پس از کشف دنیای جدید و دوران تضعیف زندگی اقتصادی و سیاسی و استقرار شکل ارتجاعی مطلق گرایی، دوران شکوفایی را تجربه کرد. و هنرمندان، بنابراین، تظاهر به تخیل شاعرانه خود را در تصاویر جاسوسی در زندگی واقعی. نقاشان با کار در چارچوب دقیق جزمی توانستند ویژگی های شخصیت ملی مانند عزت نفس، غرور و احساس افتخار مرتبط با شایستگی شخصی را منتقل کنند. انسان بیشتر در جنبه ای اصیل، سختگیرانه و باشکوه نشان داده می شود. در کنار ژانر اساطیری، ژانرهای تاریخی و روزمره، پرتره، منظره و طبیعت بی جان جایگاه مستقلی پیدا می کنند و طیف جدیدی از مضامین و موضوعات اجتماعی پدیدار می شود. طراحی و حکاکی با موفقیت در حال توسعه است. استادان با موضوع سرنوشت غم انگیز انسان و درگیری های دراماتیک جذب می شوند. همه این فرآیندها به شکل‌گیری دو خط در هنر اسپانیا تا قرن هفدهم کمک می‌کنند: هنر درباری-اشرافی، هنر بسیار ظریف و دردناکی شکننده برای «مغزان» (مانریسم با باروک) و مکتب رئالیستی ملی (تشکیل سنت‌ها). از خط چپ).

ولاسکوز در نقاشی خود "تسلیم بردا" از نمایش کاذب وقایع، اغراق و ارائه تماشایی امتناع می ورزد و هر چیز غیر مهم و غیر ضروری را برای نفوذ به عمق تجربیات بشری قطع می کند. در Velazquez ما خدایان باستانی را نمی‌یابیم که مکان رویدادها را توضیح دهند یا بر اهمیت آنچه اتفاق می‌افتد تأکید کنند، و نه نوابغ پیروزی که رهبر نظامی را با تاج گل تزئین می‌کنند. هیچ چهره تمثیلی که نماد پیروز و مغلوب باشد وجود ندارد. هنرمند "خود واقعه را به مرتبه رویداد ارتقا می دهد" ، نقاش ، همانطور که بود ، پتینه وقار بیش از حد را حذف می کند و بدین وسیله معنای عمیق انسانی آن را آشکار می کند ، او اولین "تصویر واقعاً تاریخی در نقاشی اروپا" را ایجاد می کند. انحراف از اغراق‌های رقت‌انگیز و رقت‌انگیز کار، از قوانین باروک، واقعاً یک شاهکار خلاقانه بود که شایسته بالاترین تشخیص است. به راستی که استاد نقاشان قرون آینده را پیش بینی می کرد و سنت های هنر ملی اسپانیایی خود را به طور ارگانیک با روندهای واقع گرایانه ادغام می کرد. به این باید بالاترین مهارت نقاشی را اضافه کرد که توانسته است واقعه تاریخی را به درستی به درستی منتقل کند.

همه اینها به طور قانع کننده ای از دیگو ولاسکوئز به عنوان یکی از خالقان (به همراه کاراواجو) یک سبک نه چندان جدید، اما در حال حاضر یک حرکت صحبت می کند و با نگاهی به بوم نقاشی او، با اطمینان می توان گفت که یکی از بهترین آثار خط غیر چپ گرچه هنرمند در این اثر به سنت کلاسیک و حتی باروک روی می آورد.

همانطور که مشخص است، قبل از ولازکز، برای مدت طولانی این ایده وجود داشت که صحنه های نبرد را به عنوان آثار تفسیر حماسی-تمثیلی به تصویر بکشد. قوانین سختگیرانه و سیستم کاملی از نمادها و تمثیل ها وجود داشت که هنرمند باید به شدت آنها را رعایت می کرد. بنابراین، برای مثال، قرار بود چهره‌های برندگان مغرور و پیروزمندانه باشد، در حالی که چهره‌ها و حرکات مغلوب، تحقیر شده و نوکرانه بود. نقاشان به دنبال تجلیل از فرمانروایان خود تا آنجا که ممکن است با شکوه و خارق العاده بودند و آنها را به ساکنان بهشت نزدیکتر می کردند. ولاسکوز تصمیم گرفت بوم خود را تابع ایده اصلی کند: ابراز احترام به مغلوب ها و مهمتر از همه دیدن شخصی در مغلوب - و این ایده اصلی انسان گرایانه این اثر است. بنابراین، بنای یادبودی نه برای هنر و تاکتیک نظامی، بلکه تا حد زیادی به اصالت شخصیت فرمانده پیروز ایجاد شد. این هنرمند به ارتش دشمن ادای احترام می کند، یک ملت کوچک هلندی که برای آزادی خود می جنگند و شجاعت مخالفت با یک قدرت جهانی را دارند.

این شجاعت بدیع کار نویسنده است و این مؤید این است که در دوره ای انتقادی و انتقالی بین ایده های مربوط به آرمان هایی که در رنسانس ظاهر شد و واقعیت های خشن عصر جدید نوشته شده است.

خود نقاشی توسط نقاش در حدود 1634-1635 خلق شده است. قرار بود با اشاره به وقایع ده سال پیش از تاریخ جنگ اسپانیا و هلند، یاد کاپیتولاسیون را که یک قلعه تسخیر ناپذیر (بردا) می‌دانستند، جاودانه کند و نماد شکوه و شکست ناپذیری خانه سلطنتی اسپانیا باشد. . در آن زمان، ثروت نظامی به نفع ستمگران اسپانیایی بود. تسلیم قلعه تسخیرناپذیر پس از محاصره چندین ماهه در سال 1625 به عنوان بزرگترین دستاورد استراتژیک آن زمان مورد استقبال گسترده قرار گرفت. کار روی بوم با رنگ روغن انجام شده است. ابعاد بوم به سادگی شگفت انگیز است (307 در 367 سانتی متر). این گواهی بر مهارت بالای هنرمند است، زیرا شما باید چشم دقیق، مهارت های طراحی شایسته داشته باشید و قوانین ترکیب بندی را هدایت کنید تا "به طور جسورانه و مطمئن، کامل و زیبا" فضای تصویر را سازماندهی کنید. امروزه در موزه پرادو (مادرید) در معرض دید عموم قرار دارد.

این هنرمند لحظه انتقال کلیدهای شهر توسط فرماندار ناسائو به فرمانده اسپانیایی مارکیز آمبروسیو اسپینولا را به تصویر کشید. همچنین لازم به ذکر است که ارائه کلید شهر به سربازان ارتش دشمن یک چیز است: شهر تسلیم شد. این رسم در آن زمان های دور متولد شد، زمانی که تقریباً تمام شهرهای اروپایی قلعه های بزرگ یا نه چندان بزرگ بودند که در واقع در شب با کلید قفل می شدند.

دیگو ولاسکز تعداد زیادی عکس پرتره خلق کرد که قدرت آنها در عمق تحلیل روانشناختی و اصلاح دقیق ویژگی ها نهفته است. نقاش در پرتره مدل ها را چاپلوسی نمی کند، بلکه هر یک را در منحصر به فرد بودن، شخصیت ملی و اجتماعی خود نشان می دهد.

در مورد "تسلیم بردا"، اصالت روش هنرمند به اوج جدیدی در آن رسید: او تلاش می کند تا در اتحاد یکپارچه سربازان ویژگی های شخصیتی اساسی، آرایش روحی و ذهنی هر فرد را در پیچیدگی آنها آشکار کند. و تناقضات استاد ویژگی های صحیح و روانی شخصیت های اصلی را ارائه می دهد. این نقاشی شامل چندین پرتره است: پرتره ای از خود اسپینولا برنده، شاید پرتره ای از خود هنرمند که در تسلیم بردا حضور نداشت: او خود پرتره خود را (مرد جوانی با کلاه در لبه سمت راست) قرار می دهد. تصویر) در جامعه ارتش اسپانیا و البته دومین نماینده از طرف های متخاصم جاستینو به تصویر کشیده شده است. هنرمند با استفاده از ساده‌ترین ابزار و تکنیک‌ها، زندگی را با تمام حقیقت، سادگی و در عین حال جذابیت آن بازآفرینی می‌کند - رمز و رازی که امروز هم ما را شگفت‌زده می‌کند. پرتره هایی که او از سربازان هر دو ارتش کشید با وفاداری چهره های به تصویر کشیده شده، انتقال نوع فردی، ابراز غرور ملی و احساس وقار متمایز است. طبیعت در آنها مانند یک آینه منعکس می شود. حتی سایه ای از هیچ قراردادی در آنها وجود ندارد. بنابراین، در پشت محدودیت سکولار بیرونی اسپینولا، می توان هم آگاهی مغرور از پیروزی و هم نجابت ذات او را احساس کرد: او با مودبانه به مغلوب ها سلام می کند و به شجاعت و روحیه شکست ناپذیر هلندی ها ادای احترام می کند. با راه رفتن سنگین، با سر برهنه، به دیدار برنده ناسائو می رود، به نظر می رسد آماده زانو زدن است، کلیدها را تحویل می دهد، و اسپینولا از اسب پیاده شد، کلاهش را برداشت و در حالی که دستش را دراز کرد، به هلندی اجازه نداد. زانو زدن او با ظرافت یک شوالیه واقعی، دست راست خود را روی شانه هلندی می گذارد و کلاه و باتوم مارشال را در سمت چپ نگه می دارد. اسپانیایی به طرز دوستانه ای به فرمانده سلام می کند. به نظر می رسد اسپانیایی متوجه نمی شود که فون ناسائو کلیدها را به او تحویل می دهد. واضح است که اسپینولا به هر طریق ممکن نگران است که مخالفانش کوچکترین احساس تحقیر این موقعیت را نداشته باشند. او با فون ناسائو نه به‌عنوان یک دشمن شکست‌خورده، بلکه برعکس، به‌عنوان فردی رفتار می‌کند که در موقعیت غیرقابل حسادت‌اش، نمی‌توان همدردی را انکار کرد. حرکت هلندی یک مورب واضح را تشکیل می دهد و از این طریق موقعیت زیردست خود را بیان می کند و حرکات برنده سرشار از ادب و احترام برای شکست خوردگان است، چهره اسپانیایی بیانگر احساسات عادی انسانی - احساس همدلی و احترام است. ژست ها و ژست های آنها موجه و طبیعی است. هلندی هیجان زده و عمیقاً نگران این رویداد است، او در تصویر تا حدودی بی دفاع به نظر می رسد، این احساس با یک حالت خمیده در مقابل اسپانیایی و یک جزئیات منتقل می شود: کلاه برداشته شده است، اما اسپینولا نیز با سر باز ایستاده است. به نشانه احترام در کدام نقاشی تاریخی قرن هفدهم، که یک اپیزود نظامی را به تصویر می‌کشد، می‌توان صدای بسیار بیشتری از انسان شنید که روح را لمس می‌کند! این به وضوح یک نت صلح آمیز از احترام انسانی به شجاعت دشمن است. با نگاهی به ویژگی های دو نفر، مشخص می شود که این ایده انسان گرایانه است که «تسلیم بردا» را از آثار قبلی در موضوعات تاریخی متمایز می کند. این جدید است، چیزی که قبل از ولاسکوز وجود نداشت، این ویژگی اوست که با آن کار، خلاقیت او را می شناسید.

همچنین جالب است که تفاوت عمیق در لباس دو فرمانده چگونه قابل توجه است: جاستین کت و شلواری به رنگ قهوه ای طلایی و بدون براق تشریفاتی پوشیده است. اسپینولا با زره مشکی پوشیده شده است که روی آن روسری صورتی بسته شده است - این تضاد تفاوت های بین آنها را آشکار می کند و طعم و حقیقت خاصی به کار می بخشد. این نیز عاملی است که ثابت می کند این اثر به نقطه عطفی تعلق دارد، دوران مبارزه بین جدید و قدیم در جامعه اسپانیا. در نقاشی ولاسکوز دیگر رفتار یک شوالیه نمونه را نمی بینیم، بلکه فرمولی برای روابط مردم عصر جدید است.

نمی توان گفت که انتقال کلیدهای قلعه هلندی بردا به اسپانیایی ها یک گره هندسی معنایی و مرکزی ترکیب است. "کلید تصویر" - در معنای مادی نیز کلید است - در یک شبح تاریک در یک چند ضلعی روشن بین چهره های اصلی که نقش صحنه ها را بازی می کنند (دستگاه هنری کلاسیک) - کل فضای هنری برجسته شده است. و یکپارچگی بوم به این مراسم انتقال گره خورده است. همه چیز حول کلید معلق در مرکز می چرخد، گویی حاوی نوعی رمز و راز است، گویی سیر بعدی رویدادها بستگی به این دارد که آنها چه کاری و چگونه با آن انجام دهند. کلید به نوعی چنگال تنظیم زمان تبدیل می شود. و این نیز نشانه ای از عصر جدید است. معنای اصلی آنچه اتفاق می افتد در این مرکز متمرکز است و بیننده در درجه اول به آن توجه دارد. و توجه تقریباً همه شخصیت ها به آنچه در مرکز اتفاق می افتد جلب می شود که جنبه نورپردازی و پرسپکتیو هوایی بر آن تأکید دارد. "کلید" ترکیب و حرکت فیگورها قسمت های چپ و راست تصویر (ارتش های متخاصم) را به هم متصل می کند و در عین حال عمق فضا را ایجاد می کند. وسعت این مفهوم توسط منظره ای که در آن انعکاس شعله های آتش و دود آتش با مه نقره ای یک صبح تابستانی ادغام می شود، تأکید می شود. و با نگاه کردن به منظره‌ای که پشت سر مردم آشکار می‌شود، متوجه می‌شوید که چگونه هنرمند بدون پوشش ضخیم رنگ، جلوه‌های پیچیده و ظریف را بازتولید می‌کند و فضایی بودن تصویر را افزایش می‌دهد. کل پس‌زمینه به فاصله‌ای غیرقابل اندازه‌گیری رانده شده است: فقط در اینجا و آنجا آثاری از نبرد اخیر قابل مشاهده است، سنگرهای بردا در مه نقره‌ای روشن پوشیده شده‌اند، اما ولاسکوئز به دقت نشانه‌های منطقه را منتقل می‌کند - او یک نقاش مبتکر است. می‌تواند احساس کند که چگونه می‌خواهد نه تنها واقعه، بلکه مکان عمل را نیز صادقانه بیان کند.

قبل از اینکه به توضیح هر دو اردوگاه بپردازیم: اسپانیایی و هلندی، به عدم وجود کامل یک پلان انتقالی میانی (میان پلان های اول و فواصل فاصله وجود دارد) و شخصیت ها نزدیک به صفحه جلویی تصویر هستند، توجه می کنیم. که نشان دهنده آشنایی هنرمند با فنون کلاسیک (نقشه برجسته) است.

هر دو گروه از سربازان به طور عینی مشخص می شوند و تفاوت ها در ویژگی های ملی و اجتماعی هر یک از آنها مشخص می شود. چهره‌های آن‌ها پرتره‌مانند و در عین حال معمولی است، که اهمیت آنچه را که اتفاق می‌افتد افزایش می‌دهد و یک رویداد کوچک را به تصویری از چیزی مهم تاریخی تبدیل می‌کند.

در سمت راست تصویر، اسپانیایی‌ها به‌طور محکم و یکپارچه جمع شده‌اند، با نیزه‌هایی که پیروزمندانه به سمت بالا هدایت می‌شوند، تصویری از یک نیروی قدرتمند را ایجاد می‌کنند که برای نشان دادن قدرت دولت اسپانیا طراحی شده است. اسلحه ها یک دیوار واحد را تشکیل می دهند و صفحه جلویی بوم را از پشت جدا می کنند (تصادفی نیست که نقاشی نام دوم " نیزه ها" را نیز دارد). در سازماندهی و نظم و انضباط ارتش حرفه‌ای اسپانیا، بزرگان زره پوش اسپانیایی مغرور را می‌بیند: جنگجویان با لباس‌های مشابه، تقریباً با لباس. اسپانیایی ها مدل مو، سبیل و حالات چهره پیچیده ای دارند. آنها یک سازند سازمان یافته را تشکیل می دهند که به صورت یک توده منسجم از نزدیک در کنار هم ایستاده اند. و دیگو به طرز ماهرانه ای این نقطه پرتنش را با کروپ اسب ضعیف می کند و در نتیجه ساختار هماهنگ تصویر را حفظ می کند. سربازان اسپانیایی چنان متراکم ایستاده‌اند که مردم یکدیگر را مسدود می‌کنند و آنهایی که پشت سر ایستاده‌اند در بالا به تصویر کشیده می‌شوند.

گروه هلندی‌ها در سمت چپ تصویر آزادانه‌تر و راحت‌تر قرار گرفته‌اند، بی‌نظمی و خودانگیختگی آن‌ها با تنوع لباس‌ها و ژست‌ها منتقل می‌شود. هر مدافع شهر فردی است: علیرغم اهمیت لحظه (تحویل کلیدها)، هلندی ها آرایش نظامی را رعایت نمی کنند: یکی با پشت به تماشاگر می ایستد، دیگری به پهلو، یک مرد جوان سفیدپوش با یک نفر صحبت می کند. رفیق در اسلحه، کلاهی را روی تفنگ خود گذاشته است. و سایر هلندی ها به طور خودسرانه سلاح در دست دارند. تفسیر موضوع نیز مبتکرانه بود: هلندی های شکست خورده که در سمت چپ تصویر متمرکز شده اند، با همان حس کرامت فاتحان ارائه می شوند - اسپانیایی ها که در یک توده متراکم در سمت راست ترکیب قرار گرفته اند. در پس زمینه ردیف های مین. چهره های شبه نظامیان پادگان مهر ترس و تحسین را ندارند - برعکس، آنها مملو از نوعی فعالیت جوشان داخلی هستند، مردم به شدت به آنچه در حال وقوع است علاقه مند هستند. و گرچه نیزه‌ها و پرچم‌هایشان در برابر دشمن سر تعظیم فرود می‌آورد، اما در ژست‌های آزاد و چهره‌های باز، ابراز استقلال روح غالب است. نه، هلندی ها شکست نخورده اند؛ با شکست خوردن، دلشان را از دست نمی دهند. این در ژست و ماهیت حرکات آنها قابل توجه است. مبارزه جدیدی در پیش است! و دوباره زودگذر بودن پیروزی اسپانیایی ها را احساس می کنید - آینده متعلق به افرادی است که از یک شکل گیری جدید برخوردار هستند که ارزش ها و آرمان های جدید را ابراز می کنند. نقاش بیننده را در مورد برخورد قدیم و جدید به تفکر وا می دارد، در حالی که جریان درونی در تصویر بلافاصله به چشم نمی آید و به نظر می رسد که نقاش موضع هیچ یک از طرفین را نمی گیرد. و فقط یک استاد واقعی می تواند این کار را انجام دهد.

ولاسکوئز تلاش می کند تا واقعی ترین شخصیت ها را به تصویر بکشد، استاد با دقت به چهره مخالفان خود نگاه می کند و می توان علاقه واقعی او را به هر شخص احساس کرد. تمام چهره های "روشن شده" منحصر به فرد و در عین حال شبیه به یکدیگر هستند. این هنرمند باشکوه ترین پرتره های رهبران نظامی و سربازان عادی را خلق می کند و شما می دانید که شخصیت ها در برابر ما رشد می کنند، با افکار، رویاها و امیدهای خود به بهترین ها، اما دیگو ولاسکز از استادان باروک تقلید نمی کند، در تلاش برای بیرون انداختن نیست. دریایی از احساسات بر روی بوم - هنرمند تنها حرکات طبیعی و واقعی روح و بدن افراد واقع در طرفین مخالف عمل اصلی را منتقل می کند. و باز هم انگیزه برابری یعنی نفی برتری برخی بر برخی دیگر در تصویر نمایان می شود. علاوه بر شباهت پرتره قابل توجه، یک اشتراک قابل توجه وجود دارد که نوعی "وحدت بدن" ارتش اسپانیا را تشکیل می دهد. به شکلی کاملاً طبیعی، از طریق یک انتقال آرام از میانه به پیش زمینه ظهور کرد و صحنه تاریخی را پر کرد. اسپینولا نیز گامی به سمت ارتش خود برداشت و از خط مقدم رمپ تاریخی عقب نشینی کرد و بدین وسیله با سربازان خود به وحدت جسمی، اخلاقی و معنوی دست یافت. ولاسکوئز به طرز ماهرانه ای از تکنیک آنتی تز در سطح دسته بندی های زیر استفاده کرد: حرکت-استراحت، حجم-صافی، رنگ های گرم-سرد، ترجیح دادن به نوعی به هلند، که در هنرمند نشان می دهد که موهبت بیننده ای را دیده است. قدرت آینده هلند این جاستین دو ناسائو شکست خورده است که در عمل به تصویر کشیده می شود - او به شدت و آهسته پیش می رود، در حالی که اسپینولا ایستاده است. چهره های هلندی ها حجیم و از نظر مادی قابل لمس هستند، آنها به لطف طرح رنگی روشن و گرم (لهجه های زرد-طلایی، سفید و سبز) فعالانه جلو می روند و به معنای واقعی کلمه به فضای واقعی بیننده حرکت می کنند (شکل زرد روی تصویر لبه تصویر). علاوه بر این، آنها از نظر روانی فعال هستند، که هم در فردی کردن واکنش هر فرد به رویدادها و هم در جذابیت مستقیم بیننده (نگاه مردی با یک مشک سبز رنگ) بیان می شود. در همان زمان، صفوف ارتش اسپانیا در عمق مستقر می شوند و به نظر می رسد از صفحه تصویر عقب نشینی می کنند، به تدریج صاف می شوند و با گرافیک مسطح الگوی نیزه ها و آبی آسمان ادغام می شوند. این تصور همچنین با "عقب نشینی" بصری رنگ های سرد تیره و پیچیده آبی و صورتی مرواریدی تسهیل می شود. در مقابل چشمان ما، افراد واقعی به گذشته نقاشی‌های دیواری تبدیل می‌شوند، اسطوره کپی‌ها پیش از واقعیت یک هالبرد محکم دوخته شده و یک تفنگ که در ظاهر کاملاً بی‌اثر است، فرو می‌رود، پیروزی به شکست تبدیل می‌شود.

و لحظه سکوت در صحنه نبرد دیگر چندان غیرمنتظره نیست: تغییرات قریب الوقوع در هوا احساس می شود (اجازه دهید حداقل جریان داخلی را که در بالا به آن اشاره کردیم به یاد بیاوریم): مردم با دقت گوش می دهند و سعی می کنند این تغییرات را بگیرند. و به همین دلیل است که انگیزه گوش دادن در نقاشی ولاسکوز بسیار مهم است - صفحه ناسائو، مرد جوان سفیدپوش پشت فرمانده، ارتش های اسپانیایی و هلندی که به طور رسمی منجمد شده اند، خود آسمان ها که در حرکت خود متوقف شده اند، مستقیماً این را فرا می خوانند. ، با یک ژست رسا.

در نقاشی دیگو ولاسکز ترکیب بندی فوق العاده واضح و لمسی است. در مرکز رویداد اصلی است - تحویل کلید. علاوه بر این، با حرکت دو چهره کلیدی شکل می گیرد که تضاد آنها در رابطه با اطرافیانشان چنان فعال است که هنرمند (برای اینکه یکپارچگی ترکیب را از بین نبرد) آنها را با ریتم آهنگ "توقف" کرد. نیزه ها و کروپ اسب در سمت راست تصویر. مرکز - "کلید" - با صحنه های دوگانه احاطه شده است: با کمک چهره های فرماندهان و سربازان (روند کلاسیک گرایی) بر این رویداد حماسی تأکید می شود. به لطف این، هماهنگی خاصی از تمام عناصر تصویر حاصل می شود. اما از نظر ترکیبی ، تصویر به دو قسمت تقسیم می شود: قسمت بالایی آزاد است ، قسمت پایینی توسط چهره ها اشغال شده است.

همچنین ریتمی از گروه های متقارن در تصویر وجود دارد. در سمت چپ ارتش هلند، در سمت راست ارتش اسپانیا، در مرکز فضای خالی، مکث است. علاوه بر این، ماهیت ریتم در گروه های متقارن در سمت چپ و راست متفاوت است. گروه راست - ارتش برندگان - دارای ریتمی است که احساس استحکام و قدرت را ایجاد می کند. این تصور توسط ماهیت نیزه ها و چرخش اسب در پیش زمینه تأکید می شود. ریتم ارتش شکست خورده در سمت چپ این تصور را ایجاد می کند که بیشتر از هم پاشیده می شود؛ چهره ها که به پیش زمینه نزدیک تر از سمت راست هستند، اجازه نمی دهند بسیاری از چهره ها به تصویر کشیده شوند. این تصور یک ارتش کوچک و ضعیف را ایجاد می کند.

شگفت‌انگیز است که چگونه این هنرمند توانست لحظه‌ای از وحدت، اتحاد ایجاد کند، علیرغم این واقعیت که ارتش‌ها هنوز کاملاً متفاوت هستند. لحظه تعمیم دقیقاً با کمک نوارهای ریتم به دست می آید که قسمت مرکزی را احاطه کرده و اتصال همه قسمت های تصویر را تضمین می کند.

و از نظر ترکیب بندی، این اثر نمونه بارز هنر عصر جدید است و می توان با خیال راحت آن را به خط غیر فولادی نسبت داد.

طرح رنگ نقاشی.

دیگو رودریگز د سیلوا ولاسکز یکی از اولین استادان نقاشی والری است. رنگ‌های خاکستری نقاشی‌های او در سایه‌های زیادی می‌درخشند و سیاه‌ها روشن و شفاف هستند. رنگ‌های گرم و روشن لباس‌های هلندی‌ها، سبز مایل به آبی سرد اسپانیایی‌ها، با نور نقره‌ای یکنواخت روشن می‌شوند و فضایی از صبح زود را ایجاد می‌کنند و محیطی غنی از هوای روشن را تشکیل می‌دهند. قلم موی استادانه متنوع است: روش‌های جالب استفاده از رنگ - از لمس‌های ملایم و نامحسوس قلم مو در پس‌زمینه تا ضربه‌های پرانرژی و ضربات براوورای آزاد که شکل و حجم لباس افراد را تشکیل می‌دهند. مزایای رنگ در نقاشی ولاسکوز با وضوح و سادگی عالی ترکیب و حس تناسب ترکیب شده است.

وفاداری بی عیب و نقص و پیچیدگی چشم ولاسکز شگفت انگیز است، زیرا او می داند که چگونه از غنا و عمق آکوردهای رنگی روشن پیش زمینه لذت ببرد. و در عین حال، ما متوجه ظریف ترین رفلکس ها در تعامل با هافتون ها و کیاروسکورو می شویم که انتقال مادیات را افزایش می دهد.

نقاش به مشکل شکل گیری محیط هوا روی می آورد: سایه های تیره کسل کننده ناپدید می شوند، خطوط تیز، نور نقره ای و هوا به معنای واقعی کلمه چهره ها را در بر می گیرد. رنگ‌های خاکستری دلپذیر، روشنایی تک تک رنگ‌های تصویر را کاهش می‌دهند. احساس بی سابقه ای از عمق ظاهر می شود، هنرمند به درستی وضعیت هوای هلند را بازتولید می کند، پر از رطوبت از دریای مجاور. همه چیز به خوبی از تمایل ولاسکوز برای انتقال کاملتر و قابل اعتمادتر واقعیت صحبت می کند.

راه حل رنگی کم است، اما به طور غیرمعمول غنی است: روی چند رنگ - سیاه، زرد، صورتی و سبز - ساخته شده است که با رنگ خاکستری با قدرت، شدت و سایه متفاوت، از خاکستری تیره تا مرواریدی ترکیب شده است، و این لکه های خاکستری مختلف رنگ را به هم گره می زند. عناصر منفرد تصویر در یک کل ترکیبی واحد.

این بوم تحت سلطه لحن نجیب و سردی است که از آن تنها لکه های جدا شده ای از رنگ های زرد، سیاه و سایه های روشن سفید ظاهر می شود. پس‌زمینه به‌عنوان فاصله‌ای وسیع درک می‌شود که در مه صبحگاهی مه و آتش‌سوزی گم شده است، که در آن دو اردوگاه خودنمایی می‌کنند.

بیایید به «بازی» عجیب لکه‌های تن توجه کنیم: نگاه از زره تیره اسپینولا به دم اسب و بیشتر به سایه خود ارتش هلند می‌رود.

نمی توان دقت و غنای نقاشی های دیگو ولاسکوز را تحسین نکرد. هنرمند با دقت و با استفاده از قلم مو، چهره، دست ها و لباس شخصیت های تصویر را مدل سازی می کند. حجم ارقام به لطف راه حل های رنگی و رفلکس های طبیعی متعدد مشخصه محیط طبیعی شکل می گیرد.

این هنرمند به طور فعال از خط استفاده می کند که با کمک آن حرکت مردم را منتقل می کند. به عنوان مثال: حرکت فرمانده چین های عرضی کت و شلوار و همچنین موقعیت پاها و جهت بالاتنه او را به سمت صفحه سمت راست تصویر افزایش می دهد.

نقاش به طرز ماهرانه ای دست ها را مدل می کند: در آنها می توان حرکات طبیعی دو شخصیت اصلی را نسبت به یکدیگر احساس کرد. ولاسکوئز شخصیت ها را به طور آناتومیک به درستی به تصویر می کشد، اگرچه بدن آنها زیر لباس پنهان شده است: اسپینولا کمی به یکی از پاهای خود تکیه داده و به سمت هلندی متمایل شده است.

به لطف ریتم خطوط، یک حرکت نرم و پر جنب و جوش ایجاد می شود و این احساس را ایجاد می کند که هنرمند موفق شده است لحظه ای کوتاه را ثبت کند، قسمتی از زندگی معمولی.

خطوط نرم و هوای نقاش نه تنها لبه های اشیاء را مشخص می کند، بلکه با انحنای ملایم، به آرامی می لغزد و اغلب به سادگی ناپدید می شود. این بدان معنی است که استاد از یک "خط زنده" استفاده می کند که حرکات اضافی را افزایش می دهد. به عنوان مثال، لباس مسافرتی هلندی در پیش زمینه.

استاد به طور فعال از کیاروسکورو استفاده می کند و با کمک آن به "طبیعی بودن" شگفت انگیز چهره ها دست می یابد و به تصویر عمق می بخشد. و این استعداد استثنایی دیگو ولاسکز است که می تواند جلوه های خیره کننده دید واقع گرایانه را منتقل کند. این یک بار دیگر این واقعیت را تأیید می کند که دیگو به عنوان یک هنرمند، نوآوری های زیادی در هنر عصر جدید ایجاد کرده است. همچنین دیدن این که چگونه فیگورهای شخصیت ها محکم و دقیق ترسیم شده اند و یک الگوی عجیب اما هماهنگ را تشکیل می دهند، خوشحال کننده است.

با بررسی نقاشی "تسلیم بردا"، می توان ادعا کرد که در آثار ولاسکوئز خط چپ، که در دوران مدرن سرچشمه می گیرد، به طور کامل بیان شده است. بر این اساس، دیگو ولاسکز در کار خود از تکنیک‌های نقاشی استفاده می‌کند که جهت‌گیری واقع‌گرایانه دارند (محیط هوایی، کیاروسکورو مشخصه نور طبیعی، راه‌حل‌های رنگی هماهنگ نورپردازی ملایم صبحگاهی، ترکیب‌بندی و...) و از همه مهم‌تر این بوم مظهر امیدهای مردم علیرغم این واقعیت که علیرغم مشکلات متعدد دنیای پیچیده جدید که در مسیر یک فرد با آن مواجه می شود، می توان آنها را با روابط طبیعی خوب از بین برد (ارتباط با باروک احساس می شود) - می توان با اطمینان گفت که این بوم نقاشی است. به طور کامل با هنر عصر جدید شناخته می شود: اول از همه با یک خط فوق فولادی و تا حدی با باروک و کلاسیک.

در مورد تکنیک‌های هنری، ولاسکوز آن‌ها را چنان با شایستگی و دقیق (فرم‌های «مجسمه‌سازی»، لحن‌های نزدیک هماهنگ، حرکات طبیعی و پیچیدگی ترکیب) استفاده می‌کند که این نقاشی به حق اولین نمونه از یک بوم جدید است - بوم رئالیسم تاریخی. هدف آن انتقال صادقانه، در زمان برخی تحولات، احساسات پیچیده شخصیتی است که توسط استادان رنسانس "بازکشف" شد.

بدون اغراق می توان گفت که کار دیگو ولاسکز بازنمایی واقعی واقعیت است که او با استادی در «تسلیم بردا» آن را مجسم کرد.

منظره تسلیم ولاسکوز بردا

کتابشناسی - فهرست کتب

1. آلپاتوف ام.و. "میراث اشاره شده". م.: آموزش و پرورش، 1990.

2. «رنسانس. باروک کلاسیک گرایی. مسائل سبک ها در هنر اروپای غربی» ویراستار ویلر. M.: Nauka، 1966

3. «تاریخ هنر خارجی». Thought ویرایش شده توسط M.T. کوزمینا، N.L. مالتسوا، م.: 1980.

4. خوزه اورتگا y Gasset "مقدمه ای بر Velazquez" ترجمه. از اسپانیایی لیسنکو E.S. پتروف ام.:، 1991.

تصرف بردا به عنوان راهی برای بالا بردن روحیه ارتش

در جنگ هشتاد ساله، اسپانیا برای حفظ حکومت هابسبورگ بر هلند اسپانیایی که بخش پروتستانی آن از تاج و تخت اسپانیا جدا شده بود، جنگید و اتحادیه اوترخت را ایجاد کرد. از نظر نظامی، محاصره بردا یک اقدام بسیار پرخطر و کاملاً بی فایده بود که هدف اصلی آن بالا بردن روحیه نیروها بود، اما از نظر سیاسی تأثیر زیادی داشت. تمام اروپا تحولات را از نزدیک دنبال می کرد. بردا یکی از قوی ترین سنگرهای جمهوری هلند در نبرد با اسپانیا در شمال برابانت به حساب می آمد. این قلعه که در تقاطع چندین جاده مهم و یک رودخانه قابل کشتیرانی قرار دارد، موقعیت استراتژیک مهمی را در خط دفاعی هلند اشغال می کرد.

حمایت عمومی

علاوه بر سربازان، غیرنظامیان نیز در قلعه حضور داشتند - مردم شهر و دهقانان روستاهای مجاور که به دنبال محافظت در شهر از نیروهای اسپانیایی بودند. جمعیت مرد بردا که حدود 1800 نفر بود مسلح بودند و از سربازان پشتیبانی می کردند.

پادگان بردا

در زمان صلح، پادگان بردا شامل 17 گروهان تفنگ 65 نفره و 5 اسکادران سواره نظام هر کدام 70 سوار بود. وقتی معلوم شد که شهر در محاصره خواهد بود، هر اسکادران با 30 سوار دیگر تقویت شد. پیاده نظام با 28 گروهان با تعداد کل 135 نفر تکمیل شد. برای حفظ مواد غذایی، اندکی قبل از محاصره، 3 اسکادران به گرترودنبرگ اعزام شدند. تعداد کل پادگان با احتساب 100 نفر نگهبان قلعه تقریباً 5200 سرباز بود.

ارتش اسپانیا

تعداد ارتش اسپانیا حدود 80 هزار نفر بود. از این تعداد، حدود 25 هزار نفر قلعه را در حلقه محاصره نگه داشتند، همین تعداد از راهرو برای تهیه غذا و مهمات محافظت می کردند، بقیه ذخیره تشکیل می دادند. ارتش اسپانیا در ترکیب خود ناهمگون بود، اکثریت هلندی و آلمانی بودند. شاخه غالب خدمات پیاده نظام و پس از آن سواره نظام و تعداد کمی از تفنگچیان ایرلندی بودند. پیاده نظام به شمشیر و پیک های پنج متری، راپیرها، تفنگ ها یا آرکبوس ها مسلح بودند. سواران به نیزه، دو تپانچه یا دو تپانچه و یک آرکبوس مسلح بودند.

شرایط تحویل

در هنگام تسلیم شهر، جاستین بر ارائه آزادی مذهبی به مردم بردا و همچنین عقب نشینی شرافتمندانه پادگان مسلح بردا - با برافراشتن بنرها و ضربات طبل - به گرترودنبرگ اصرار داشت. در 2 ژوئن، اسپینولا و جاستین شرایط تسلیم را امضا کردند؛ سه روز بعد، در 5 ژوئن، حدود ساعت 9 صبح، پادگان بردا قلعه را ترک کردند.

دون آمبروجیو اسپینولا دوریا

فرمانده اسپانیایی از خانواده ژنوایی اسپینولا. خانواده او متعلق به چهار خانواده الیگارشی بودند که کنترل جمهوری جنوا را در دست داشتند. از آغاز قرن هفدهم در خدمت تاج و تخت اسپانیا بود. تسخیر بردا پس از یک محاصره 11 ماهه نشان داد که اوج کار اسپینولا بود. موفقیت های فرمانده با کمبود مالی و مورد علاقه جدید در دربار، اولیوارس، قطع شد. هنگامی که دربار اسپانیا جنگی را برای تصاحب دوک نشین مانتوا آغاز کرد، اسپینولا منصوب شد. او در 19 سپتامبر 1629 در جنوا فرود آمد، اما حتی در اینجا نیز توسط دسیسه های اولیوارس تعقیب شد. سلامتی اسپینولا از بین رفت و در 25 سپتامبر 1630 در جریان محاصره کاسال درگذشت.

جاستین ناسائو

دریاسالار هلندی، پسر نامشروع ویلیام اورنج. او تقریباً یک ربع قرن فرماندار بردا بود. پس از تسلیم شهر به اسپانیایی ها در سال 1625، او به لیدن رفت و 6 سال بعد در آنجا درگذشت.

"تسلیم بردا." دیگو ولاسکز، 1634

دیگو ولاسکز وقایع 5 ژوئن 1625 را به تصویر کشید. فرماندار بردا هلندی، جاستین از ناسائو، کلیدهای شهر را به فرمانده کل نیروهای اسپانیایی، آمبروزیو اسپینولا می دهد.

این نقاشی بخشی از یک چرخه جنگی متشکل از 12 نقاشی بود که برای تداوم خاطره پیروزی های سربازان فیلیپ چهارم سفارش داده شد. فرض بر این بود که همه آنها در کاخ بوئن رتیرو قرار دارند. در کنار آنها باید بوم هایی از فرانسیسکو دو زورباران آویزان شده باشد که ده قسمت از زندگی هرکول را به تصویر می کشد، و همچنین پرتره های سوارکاری از سه نسل از خانواده سلطنتی حاکم: فیلیپ سوم و همسرش مارگارت اتریشی، فیلیپ چهارم و ایزابلا بوربن. و همچنین شاهزاده بالتازار کارلوس ساخته ولاسکز و کارگاهش. قرار بود این نقاشی ها نماد شکوه و شکست ناپذیری هابسبورگ اسپانیا باشد.

شرح نقاشی دی. ولاسکز "تسلیم بردا"

و از نظر ترکیب بندی، این اثر نمونه بارز هنر عصر جدید است و می توان با خیال راحت آن را به خط غیر فولادی نسبت داد.

طرح رنگ نقاشی.

کتابشناسی - فهرست کتب

1.آلپاتوف M.V. "میراث اشاره شده". م.: آموزش و پرورش، 1990.

."رنسانس. باروک کلاسیک گرایی. مسائل سبک ها در هنر اروپای غربی» ویراستار ویلر. M.: Nauka، 1966

3."تاریخ هنر خارجی". Thought ویرایش شده توسط M.T. کوزمینا، N.L. مالتسوا، م.: 1980.

.خوزه اورتگا و گاست ترنس "معرفی ولازکوئز". از اسپانیایی لیسنکو E.S. پتروف ام.:، 1991.

دیگو ولاسکز - تسلیم بردا.

سال ایجاد: 1634

La rendición de Breda o Las lanzas

بوم، روغن.

اندازه اصلی: 307 × 367 سانتی متر

موزه پرادو، مادرید

«تسلیم بردا» (به اسپانیایی: La rendición de Breda یا «نیزه‌ها»، Las lanzas) یک نقاشی از دیگو ولاسکوئز است که در سال‌های 1634-1635 کشیده شده است. صحنه انتقال کلیدهای شهر بردا هلند توسط فرماندار آن جاستین ناسائو به فرمانده کل نیروهای اسپانیایی آمبروسیو اسپینولا در 5 ژوئن 1625 را به تصویر می کشد. نام دوم بوم " نیزه ها " است ، زیرا تقریباً یک سوم بوم توسط تصویر نیزه های ارتش اسپانیا اشغال شده است که بخش مهمی از ترکیب را تشکیل می دهند. این نقاشی در پرادو است.

شرح نقاشی دیگو ولاسکز "تسلیم بردا"

طرح نقاشی مشهور جهانی "تسلیم بردا" توسط با استعدادترین هنرمند قرن هفدهم اسپانیا، دیگو ولاسکز، بر اساس وقایع تاریخی واقعی که در طول زندگی این هنرمند رخ داده نوشته شده است. آنجا بود، در قلعه بردا در استان برابانت شمالی در نزدیکی هلند، که یک سازش پر شور در مورد چشم پوشی از آزار مذهبی پادشاه فیلیپ دوم، که در آن زمان متهم به کفرگویی بود، امضا شد.

همین قلعه مرکز جنگ های اروپا برای قدرت در این منطقه در طول جنگ طولانی سی ساله 1618-1618 بود. این قلعه در این مدت بارها به دستان مختلف رسید تا اینکه جنگ خونین چندین ساله به پایان رسید و به تخت پادشاهی فیلیپ چهارم رسید. این بوم یک لحظه تاریخی مهم برای کشور را به تصویر می کشد - دریافت توسط فرمانده کل اسپانیا که تحت رهبری او اکثر فتوحات خیره کننده اسپانیا در آغاز جنگ سی ساله انجام شد - آمبروسیو اسپینولا - دریافت کلید. به قلعه معروف بردا.

سپس، در آغاز جنگ سی ساله، اسپانیا که با جمهوری های استان های متحد می جنگید، موفقیت های زیادی به دست آورد که به لطف آن بیشتر سرزمین های هلند به اسپانیا رفت. علاوه بر این، در همان سال ها، اسپانیا با موفقیت در برابر سایر کشورهای اروپایی از جمله انگلستان و پرتغال مقاومت کرد. درست است، کمی بعد، کشور به طور قابل توجهی توسط جنگ های طولانی تضعیف شد و اسپانیا مجبور شد از برخی از فتوحات انجام شده در آن سال ها، از جمله در هلند، دست بکشد.

بوم توسط استاد در سال 1635 تکمیل شد - در بحبوحه نبردهای خونین وحشیانه، و برای نمایش در تالار بزرگ قلعه جدید، متعلق به پادشاه فیلیپ چهارم، که در آن زمان بر تاج و تخت ایستاده بود - بوئن در نظر گرفته شد. رتیرو.

نقاشی معروف هنرمند افسانه‌ای اسپانیایی قرن هفدهم، دیگو ولاسکز، با عنوان «تسلیم بردا» توسط او در سال 1635 بر اساس وقایع تاریخی واقعی که در طول زندگی‌اش در اروپا رخ داده است، کشیده شد. این نقاشی برای به اصطلاح تالار بزرگ کاخ جدید پادشاه فیلیپ چهارم بوئن رتیرو، که در آن زمان بر اسپانیا حکومت می کرد، در نظر گرفته شده بود.

درباره تصویر:

خلاصه داستان فیلم کاملاً بر اساس وقایع تاریخی بود و اقداماتی که در آن رخ می داد مربوط به وضعیت آن زمان در اطراف قلعه بردا واقع در استان برابانت شمالی هلند بود. در این شهر بود که سازش معروف در مورد اعتراض به آزار مذهبی پادشاه فیلیپ دوم، که در واقع متهم به کفرگویی بود، امضا شد.

این قلعه بردا بود که مرکز مبارزه ارتش های بسیاری از کشورهای اروپایی برای تسلط بر منطقه در طول جنگ موسوم به سی ساله بود که از سال 1618 تا 1648 ادامه یافت. در تمام این مدت، تا زمانی که پادشاه فیلیپ چهارم بر تخت پادشاهی اسپانیا نشست، بردا چندین بار در طول جنگ دست به دست شد.

در سالهای اول جنگ سی ساله بود که نیروهای اسپانیایی با نبرد با ارتش جمهوری استانهای متحد هلند به موفقیتهای بسیار جدی دست یافتند که در نتیجه تعداد بسیار زیادی هلندی مناطق به اسپانیا رفت. علاوه بر این، پس از این، اسپانیا با موفقیت در برابر دیگر مخالفان خود از جمله انگلیسی ها و پرتغالی ها مقاومت کرد.

این نقاشی لحظه مهم تحویل کلیدهای قلعه بردا به فرمانده کل اسپانیا آمبروسیو اسپینولا را به تصویر می کشد که دقیقاً توانست چنین موفقیت های خیره کننده ای را برای کشورش به دست آورد. اگرچه پس از مدت کوتاهی، اسپانیا به دلیل جنگ از نظر اقتصادی ضعیف شده بود و مجبور شد تعدادی از فتوحات خود از جمله در هلند را رها کند.

رنگ های تصویر:

این نقاشی دارای یک طرح رنگی غنی و شدید است، اما کاملاً مطابق با روحیه هنرمند، بدون استفاده از رنگ های پر زرق و برق و بیش از حد روشن. این بوم دیدنی هنوز هم مهارت نقاشی و زیبایی تصویر را تحت تاثیر قرار می دهد.

این نقاشی نام دیگری دارد - " نیزه ها ".قبل از ولاسکز، بسیاری چنین سلاح هایی را به تصویر می کشیدند، اما تنها قفسه نیزه های بلند او را می توان شخصیت واقعی جنگ در نظر گرفت.