پورتال آموزشی پورتال آموزشی ادبیات روسی قرن بیستم با سه گرایش ادبی اصلی نشان داده شد: رئالیسم، مدرنیسم، آوانگارد ادبی.

خصوصیات عمومی آغاز قرن به زمان زندگی معنوی و هنری شدید در روسیه، اکتشافات بزرگ مقیاس در زمینه علوم طبیعی، فلسفه و روانشناسی تبدیل شد. این زمانی است که نشانه‌های شکوفایی بی‌سابقه فرهنگ به‌طور متناقضی با احساس بحران و انحطاط همراه می‌شود و خود شرکت‌کنندگان در فرآیند ادبی و فرهنگی اغلب احساس می‌کردند که به قول آ. بلوک، قبل از "چهره یک انقلاب جهانی". قبلاً در دهه 1930. در نقد، اصطلاح «عصر نقره» به وجود آمد و در ادبیات و هنر رایج شد. امروزه این مفهوم تفسیر گسترده ای پیدا کرده است و شامل طیف گسترده ای از پدیده های هنر رئالیستی و مدرنیستی است که اصالت این مرحله را در توسعه فرهنگ روسیه از پیش تعیین کرده است.

عصر نقره به طور ریشه ای ایده های قبلی در مورد دنیای درونی انسان را بازاندیشی کرد که اساساً بر اساس آن دوره از توسعه فرهنگ روسیه استوار بود و دوباره جهان بینی خردگرا در مورد ماهیت شرطی شدن آن توسط عوامل خارجی و اجتماعی. هنرمندان بسیار متفاوتی مانند I. Bunin و M. Gorky، V. Mayakovsky و L. Andreev، A. Kuprin و A. Bely جذب آن اعماق ناخودآگاه "من" انسانی شدند که در خارج از سطح اجتماعی معمول قرار دارند. انگیزه های روانشناختی و کلاسیک های قرن نوزدهم به درک آنها نزدیک می شد. در اوج دستاوردهایش تجربه F. داستایوفسکی و شاعران F. Tyutchev و A. Fet به ویژه برای نمایندگان "هنر جدید" مرتبط و مورد تقاضا بود. همانطور که D. Merezhkovsky نوشت، این داستایوفسکی بود که برای اولین بار به ورطه های کشف نشده روح انسان بسیار عمیق نگاه کرد. فردی که درون خود تکه تکه شده، به طرز دردناکی با محیط خود بیگانه شده و با رازهای دیرینه هستی تنها می ماند، به موضوع اصلی تصویرسازی و تحقیق در ادبیات تبدیل می شود. تصادفی نیست که غزلیات با هدف درک این انحرافات گریزان از سوبژکتیو «من» نه تنها جایگاهی پیشرو در ادبیات این دوره به خود اختصاص می دهد، بلکه بر نظام ژانر-کلی آن نیز تأثیر می گذارد. آغاز غنایی فعالانه به نثر بزرگ و کوچک (آ. چخوف، آی. بونین، آ. بلی)، در دراماتورژی (آ. بلوک، م. تسوتاوا، ای. آننسکی) و غیره نفوذ می کند. فعل و انفعالات بین ژنتیکی و بین گونه ای، کشش به سنتز، نفوذ متقابل هنرهای کلامی، موسیقی، بصری و پلاستیک بخش اساسی تفکر هنری این دوران را تشکیل می داد. در این راستا، همگرایی ادبیات و فلسفه در آغاز قرن قابل توجه شد، که برای مثال، خود را در علاقه شدید به ساخت‌های فردگرایانه، نظریه‌های زیبایی‌شناختی متفکر آلمانی F. Nietzsche نشان داد. همچنین بر کار فیلسوفان روسی (و. سولوویف، و. روزانوف، ن. بردیایف) تأثیر گذاشت، که خود گاهی به عنوان نویسنده عمل می کردند و بینش خود را به شکلی فیگوراتیو می پوشانند.

پیش‌گویی‌های فاجعه‌بار فزاینده مرتبط با رویدادهای 1905 و سپس 1914 نیز ویژگی‌های جدیدی از درک هنری تاریخ را از پیش تعیین کرد. این خود را در نیاز به درک روند تاریخی در بالای ایده های سنتی در مورد پیشرفت، حرکت رو به جلو، با در نظر گرفتن ناپیوستگی فاجعه بار آن، با تکیه بر معانی غیرمنطقی و عرفانی تاریخ نشان داد. این روندها در نثر قبل از انقلاب بونین و گورکی و در شعر مایاکوفسکی دهه 10 و در کار نمادگرایان که فعالانه در جستجوی "مطابقات" اسرارآمیز بین پدیده های تاریخی دور از هم بودند قابل لمس است. یکدیگر (V. Bryusov، A. Blok، A. .Bely، D. Merezhkovsky).

تنوع زیبایی‌شناختی ادبیات در آغاز قرن عمدتاً ناشی از وضعیت مناقشه و تعامل شدید بین نظام‌های هنری گوناگون، اغلب جدلی درونی، و بالاتر از همه، رئالیسم و ​​مدرنیسم است. این تقابل پیچیده و در عین حال غنی سازی متقابل برای کل روند ادبی قرن بیستم تا ادبیات روزگار ما پایان به پایان خواهد داشت، اما ریشه های آن دقیقاً به عصر نقره بازمی گردد. چنین مرزبندی گاهی مطلق نبود، زیرا در کار یک هنرمند عناصر رئالیستی و مدرنیستی می توانستند تلاقی کنند و وارد ترکیبات پیچیده شوند. همانطور که ال. آندریف با طنز نوشت و نقدهای منتقدان را در مورد آثارش خلاصه کرد، «برای منحطین اصیل - یک رئالیست نفرت انگیز. برای رئالیست های موروثی - یک نمادگرای مشکوک. ایده اجتناب‌ناپذیری و بهره‌وری چنین تعاملی در سال 1907 توسط A. Blok به وضوح بیان شد: «واقع‌گرایان به نمادگرایی کشیده می‌شوند زیرا دلتنگ دشت‌های واقعیت روسیه هستند و هوس راز و زیبایی دارند. سمبولیست ها به سمت رئالیسم می روند زیرا از هوای خفه شده سلول های خود خسته شده اند، آنها هوای آزاد و واقعیت گسترده می خواهند.

واقع گرایی. در آغاز قرن، رئالیسم دستخوش تغییرات قابل توجهی شد و گاه از دستورات مکتب «گوگول» دور شد و در عین حال همچنان تأثیر قدرتمندی بر زندگی ادبی داشت.

برای دهه 1890. مرحله نهایی خلاقیت تایتان های کلاسیک رئالیستی قرن نوزدهم سقوط می کند. تولستوی در این زمان آخرین رمان خود را به نام "رستاخیز" (1899) خلق کرد و روی داستان های بعدی ("سونات کرویتزر" ، "پدر سرگیوس" ، "حاجی مورات" و غیره کار کرد. این دهه اوج کار آ.پ. چخوف است که نثر و نمایشنامه او وارد متن آخرین جست و جوهای هنری شد و بر شکل گیری نویسندگان جوان آن زمان تأثیر گذاشت.

در دهه 90 نسل جوان و قدرتمندی از هنرمندان در عرصه ادبی ظاهر شدند که تا حدی به سمت گفتگو با سنت کلاسیک گرایش داشتند. قبل از هر چیز، نام I. Bunin، M. Gorky، L. Andreev، A. Kuprin باید در اینجا ذکر شود. در دهه 1900، انتشارات «زنانی»، که توسط ام. گورکی سازماندهی شد، به یک تجربه موفق، هرچند نه چندان طولانی مدت در اتحاد نویسندگان رئالیستی تبدیل شد که متعهد به دانش هنری جنبه های کاملاً متضاد مدرنیته، از جمله شهری، بودند. حوزه های دهقانی و ارتش سالنامه ای به همین نام. مشکلات تکامل شخصیت ملی روسیه در دوران بحران، مسیرهای توسعه تاریخی روسیه در پرتو تحولات اجتماعی فعلی و آینده به مرکز داستان ها و داستان های A. Kuprin در مورد افسران، در مورد مردم آمد. هنر ("دوئل"، "در آرامش")، آثار حماسی و نمایشی ام. گورکی ("در اعماق پایین"، "در سراسر روسیه")، آثار "دهقانی" از I. Bunin ("روستا"، "Zakhar Vorobyov" از نظر هنری، ادبیات واقع گرایانه این زمان با غلبه اشکال کوچک نثر، آزمایش های سبک و ژانر فعال، استفاده از عناصر قرارداد هنری به منظور تشخیص کلیات وجودی در زندگی روزمره مشخص می شد. در این مسیرها، تلاقی های طبیعی با جست و جوهای مدرنیستی به وجود آمد که در گرایش های نئورومانتیک مشخصه گورکی اولیه ("پیرزن ایزرگیل"، "ماکار چودرا")، در نثر غنایی بونین ("سیب های آنتونوف") آشکار شد. ، در داستان ها و نمایشنامه های آندریف 1900 استفاده از تصاویر گروتسک و خارق العاده کمی بعد، به ویژه در دهه 10، خط "سنت گرا" در آثار رئالیست های "جوانتر" ادامه یافت: ای. زامیاتین، م. پریشوین، ب. زایتسف، آ. تولستوی، ای. شملوف و دیگران.

مدرنیسم. مدرنیسم در آغاز قرن بیستم به یک سیستم هنری چند بعدی تبدیل شد که گاه با هدف بازاندیشی ریشه ای سنت های کلاسیک، کنار گذاشتن اصل واقع گرایانه شباهت به زندگی و توسعه روش های اساساً جدید برای ایجاد تصویری هنری از جهان بود. مدرنیسم در ادبیات این دوره عمدتاً شامل سه جهت است: نمادگرایی، آکمیسم و ​​آینده نگری.

نمادگرایی یکی از مهم ترین پدیده های عصر نقره بود و پایه های زیبایی شناسی مدرنیسم روسی را بنا نهاد. شکل گیری نمادگرایی در اوایل دهه 1890 رخ داد، زمانی که در بیانیه های D. Merezhkovsky و V. Bryusov، و در سطح تمرین هنری - در مجموعه های شعری و آزمایش های منثور این نویسندگان، و همچنین K. Balmont، Z. گیپیوس، ف. سولوگوب خطوط جهان بینی نمادگرا پدیدار شد. از جمله نظرات مرژکوفسکی درباره عناصر اصلی «هنر جدید» که باید «محتوای عرفانی، نمادها و گسترش تأثیرپذیری هنری» باشد. دستورالعمل های برنامه ای برایوسوف مبنی بر این که زبان اشارات مجازی، نمادها، ملودی شعر باید به بیان حرکات مخفیانه و غیرمنطقی روح کمک کند. بر اساس دیدگاه سمبولیست‌ها، نماد در معانی بی‌پایان خود به تصویری تمام‌نشدنی تبدیل می‌شود که واقعیت عینی و زمینی را با جهان «جوهرهای والاتر» پیوند می‌دهد و معانی عرفانی را در مکاشفه آشکار می‌سازد. قبلاً نمادگرایان " ارشد" که سفر خود را در ادبیات در دهه 90 آغاز کردند ، با تمایل به غنی سازی کلام شاعرانه با منابع بیان موسیقی مشخص می شدند و از این طریق قابلیت های انجمنی و حوزه های تأثیر عاطفی آن را بر آگاهی خواننده به طور قابل توجهی گسترش می دادند. آزمایش‌های متریک، مصراع‌ها، و به‌ویژه نقاشی‌های رنگی و صداسازی شعر، دامنه بی‌سابقه‌ای در عملکرد خلاق سمبولیست‌ها به دست آورد؛ نمونه‌های بارز آن آثار V. Brusov، K. Balmont، و بعدها - A. Blok هستند. ، A. Bely، I. Annensky. از نظر جهان بینی، در میان نماد گرایان « ارشد»، تجربه بحران «مرز»، آرزوهای آشکارا فردگرایانه مرتبط با همسان سازی فلسفه نیچه، اغلب با امید به دست آوردن یک جهان بینی کل نگر ترکیب می شد و زمان خود را به عنوان نوعی «رژه» و ترکیبی از سنت‌های فرهنگی که از یکدیگر دور بودند.

در دهه 1900 نسل دوم نویسندگان نمادگرا که تحت تأثیر قابل توجه فلسفه V. Solovyov شکل گرفت، به میدان آمد. اگر برای V. Bryusov، F. Sologub، K. Balmont، نمادگرایی در درجه اول یک مکتب ادبی بود که عمدتاً اهداف زیبایی شناختی خود را تعیین می کرد، پس برای A. Blok، A. Bely، Vyach. Ivanov، نمادگرایی نیز به یک "جهان بینی" تبدیل می شود. باید از مرزهای خود زیبایی شناسی فراتر رفت و واقعیت اجتماعی و تاریخی را دگرگون کرد. «سمبولیست‌های جوان» به روشنی به تحولات تاریخی قرن آینده پاسخ دادند و در انفجارهای انقلابی و ناآرامی‌های مردمی به‌طور عرفانی به دنبال «تولد یک انسان جدید»، یک «انسان-هنرمند» بودند.

بسیاری از اشعار والری یاکولوویچ بریوسوف (1873 - 1924) که در دهه 1890 - 1910 خلق شده است ، مانند مانیفست های شاعرانه "هنر جدید" به نظر می رسد. شعر «به شاعر جوان» نیاز یک فرد خلاق را به «زندگی نکردن در زمان حال»، بلکه معطوف نگاهش به حوزه ناشناخته «آینده» تأیید می کند. در اینجا اصل فردگرایانه و «فوق بشری» در وجود شاعر اعلام می شود که اکنون از درک هنر به عنوان یک خدمت عمومی سرباز می زند. فراخوان «هنر پرستش» بر اولویت زیبایی بر دیگر ارزش‌های زندگی تأکید دارد. "غزل به شکل" به طور مجازی برنامه زیبایی شناختی نمادگرایی مرتبط با جستجوی یک زبان مجازی جدید برای درک "خیالات قابل تغییر"، "ارتباطات قدرتمند ظریف // بین خطوط و بوی گل" را فرموله می کند. شعر "زبان مادری" نیز به موضوع خلاقیت اختصاص دارد که طیف پیچیده ای از روابط بین خالق و زبان را نشان می دهد. دومی، در روح ایده های جدید قرن بیستم، اصلاً به عنوان یک ماده منفعل درک نمی شود، بلکه به عنوان یک موجود متفکر و احساس است. از طریق تضادهای مقطعی در ویژگی های زبان («غلام وفادار»، «دشمن مکار»، «شاه»، «غلام»، «انتقام‌گیر»، «نجات‌دهنده»)، از یک سو، برتری زبان بر زبان خود شاعر آشکار می شود («تو در ابدیت هستی، من در روزهای کوتاه هستم»)، و از سوی دیگر، جسارت شاعر- «جادوگر» که با این وجود تلاش می کند تا خیالات خلاق خود را به این زبان بپوشاند: «من من می آیم، - شما آماده جنگ باشید!

برایوسوف در شعرهای اولیه خود به عنوان خواننده تمدن فنی جدید و به سرعت در حال توسعه، فرهنگ رشد ابرشهرها عمل کرد. قصیده «ستایش انسان» او که آغشته به رقت انسان-الوهیت و دانش علمی نامحدود از هستی است، روح قرن جدید را به اختصار می رساند. تسخیر عناصر طبیعی در اینجا به مثابه منبعی قدرتمند از احساس غنایی ظاهر می شود: "در میان بیابان و بر فراز پرتگاه // راههایت را هدایت کردی // تا بتوانی زمین را با نخی آهنین مقاوم در برابر اشک ببافید." و در شعر "در یک ساختمان ناتمام"، پروژه ای برای مدل جدیدی از جهان از طریق تصویر معماری مورد علاقه برایوسوف ترسیم شده است. بی ثباتی ساختمان، خمیازه کشیدن آن، پرتگاه های «بی ته» با انرژی «افکار مداوم»، قدرت تخیل «معقولانه محاسبه شده» مخالف است. کل تصویر جهان و مجموعه جاذبه های احساسی غزلیات "من" در اینجا به منطقه زمان آینده منتقل می شود: "اما اولین پله های متراکم، // منتهی به تیرها، به تاریکی، / / مانند پیام رسان های خاموش برخیز // مانند نشانه ای مرموز برخیز.

تشابهات معنایی و مجازی بین شعر «در بنای ناتمام» و «آجرچین» ترسیم کنید. ساختار گفتگوی دومی چگونه تضادهای اجتماعی مشخصه جهان تمدن مدرن را آشکار کرد؟ مثال هایی از اینکه چگونه اشعار بریوسوف پیشگویی های عرفانی را با یک اصل عقلانی به وضوح بیان شده ترکیب می کند، بیاورید. آیا در این زمینه می توان از عناصر نئوکلاسیک در آثار او صحبت کرد؟

آرزوهای نمادین برای اشباع کردن زبان شاعرانه با صدای موسیقی به طور مداوم در اشعار کنستانتین دیمیتریویچ بالمونت (1867 - 1942) تجسم یافت که در یکی از اشعار مانیفست خود خود را به عنوان "پیچیدگی گفتار آهسته روسی" تأیید کرد: "من برای اولین بار در این انحرافات گفتاری، // آواز، عصبانی، زنگ ملایم.

قهرمان غنایی اشعار بالمونت شخصیتی غیرزمینی است که خود را برابر با جهان احساس می کند و حتی بر فراز «بلندی های کوه های خفته» برمی خیزد، مثلاً در شعر «سایه های در حال رفتن را با خواب گرفتم... ". «من» مافوق بشر قهرمان غنایی بالمونت در درگیری او با خورشید آشکار می شود، که به تصویری مقطعی از انرژی خلاق تبدیل می شود، «سوختن» روح انسان برای شعر او. در شعر «به این دنیا آمدم تا خورشید را ببینم...» قهرمانی که «جهان را در یک نگاه محصور کرد» با تأیید روح «خورشیدی» یک زندگی فعال و خلاق صحبت می کند. با این حال، با نت های درام عمیق پیچیده است: "من خواهم خواند... درباره خورشید خواهم خواند // در ساعت مرگ." شعر «عهد هستی» دارای یک آهنگ سه قسمتی است و نشان‌دهنده جذابیت پرسش‌آمیز مکرر قهرمان به عناصر کیهان طبیعی با میل به دانستن «پیمان بزرگ بودن چیست» است. او از باد فرمان "هوا بودن" را دریافت می کند ، از دریا - "پر صدا بودن" ، اما فرمان اصلی - از خورشید - به روح می رسد و از بیان شفاهی دور می زند: "خورشید هیچ جوابی نداد. ، // اما روح شنید: "بسوز!" .

دنیای اشعار بالمونت متروک، متروک و در عین حال تابع آرزوهای مافوق بشری قهرمان برای درک روح خود به عنوان «معبد همه خدا» است، یعنی پرستش همه خدایان در یک زمان، احساس تقاطع بسیاری از سنت های فرهنگی در درون خود. این «پرخوری» فرهنگی شاعر، که یک مترجم پرشور چند زبانی بود (مجموع ترجمه های او بیش از ده هزار صفحه بود)، با مهمترین اصول خلاقانه هنر عصر نقره مطابقت داشت. نقاشی شاعرانه بالمونت با کار دقیق با سایه ها، نیم تنه ها و رنگ های خاموش مشخص می شود که نه آنقدر برای به تصویر کشیدن خود پدیده بلکه برای انتقال تأثیری که ایجاد می کند. در اشعار "سایه های در حال رفتن را با رویا گرفتم ..."، "بی کلام"، "شادی پاییزی"، تصویر عینی جهان طبیعی تار می شود تا سایه های ادراکات گریزان، تصادفی و در حال تغییر از این را برجسته کند. تصویری از غزلیات «من»: «سایه‌های محو شدن»، «روز محو شدن»، «طرح‌ها در دوردست»، «بلندی کوه‌های خفته»، «رنگ قرمز در سکوت ملایم به من چشمک زد.» شاعر برای بیان کثرت بی‌نهایت سایه‌ها، به استفاده از القاب پیچیده (درختان "تاریک-عجیب- ساکت" هستند)، کلماتی با معنای لغوی انتزاعی ("ناامیدی"، "بی صدا"، "بی کرانی"، "بی کلام" متوسل می شود. ) و همچنین آیه ی سازهای صوتی نفیس بر اساس غلبه ی مصوت های خوش آهنگ و آواهای همخوان صوتی.

با مینیاتور منظره "شادی پاییز" آشنا شوید. "خط نقطه چین" طرح ترانه را در آن دنبال کنید. با چه انگیزه هایی ساخته شده است؟

تجربه نفاق بین واقعیت زمینی و جهان "موجودات برتر"، مشخصه جهان بینی نمادگرا، در اشعار فئودور سولوگوب (فدور کوزمیچ تترنیکوف، 1863 - 1927) شکسته شد. قهرمان غنایی او غالباً به عنوان فردی ظاهر می شود که در زیر یوغ شر اجتماعی و جهانی رنج می برد ، که "فقیر و کوچک" است ، اما روحش ، همانطور که در شعر "در مزرعه ، چیزی نمی بینید ..." فعالانه ظاهر می شود. به ناهماهنگی حاکم بر دنیای تاریک پاسخ می دهد. شر، که به عنوان اساس وجود این دنیوی تلقی می شود، به دنیای درونی قهرمان سولوگوبوف نیز نفوذ می کند، از این رو نقوش گسترده دوگانگی در آثار سمبولیست ها وجود دارد. در شعر "کوچولوی خاکستری ..." تصویر یک شکنجه گر دوپلگانگر ظاهر می شود. به معنای واقعی کلمه "ناقص"، در ارتباط این موجود با رنگ خاکستری غیرشخصی، تکه تکه شدن دنیای معنوی قهرمان منتقل می شود، که از این واقعیت که او یکپارچگی درونی "به اندازه کافی به دست نیاورده است" عذاب می دهد. که روح او با آمادگی حتی برای خداحافظی با وجود زمینی ، با این وجود ، به او هدایت می شود: "به طوری که حداقل در غم و اندوه مراسم تشییع جنازه // او بر خاکستر من قسم نمی خورد." نیاز قهرمان به جدا شدن از دنیای شر، هرج و مرج، برای حفظ "طبیعت الهی" در خود در مجموعه فیگوراتیو شعر "من خدای دنیای اسرار آمیز هستم ..." که بر اساس تضادهای آشتی ناپذیر ساخته شده است بیان می شود: بنده کار می کنم اما برای آزادی // شب و آرامش و تاریکی می گویم.

یکی از ویژگی های قابل توجه آگاهی شاعرانه سولوگوب ایجاد اسطوره های نویسنده فردی است - در مورد ندوتیکومکا، در مورد سرزمین موعود نفت، در مورد ستاره مایر، که هماهنگی جهان بالاتر (چرخه "ستاره مایر") را نشان می دهد. تناسخ قهرمان به نمایندگان مختلف جهان ایجاد شده (چرخه "وقتی سگ بودم" و غیره). ادراک اسطوره ای واقعیت اساس طرح غنایی شعر "وقتی در دریای طوفانی شنا کردم ..." را تشکیل داد که داستان غم انگیز خدمت غیرارادی قهرمان به نیروهای شیطانی را بازآفرینی کرد که مملو از حس ناامیدی بود. . چه مراحلی در توسعه طرح غزلی را می توان در اینجا برجسته کرد؟ شعر با چه ابزاری شخصیت «من» غنایی را آشکار می کند؟ ویژگی تفسیر سولوگوبوف از موضوع ابدی شر در ادبیات جهان چیست؟

در آستانه نمادگرایی و آکمیسم، خلاقیت شاعرانه اینوکنتی فدوروویچ آننسکی (1855 - 1909)، نویسنده دو مجموعه شعر، چهار تراژدی در موضوعات باستانی و آثار انتقادی ادبی درخشان در مورد کلاسیک ها و معاصران، جمع آوری شده در "کتاب های بازتاب" "، توسعه یافته.

احساس بی ثباتی "من" شخصی، مشخصه نمادگرایان، انگیزه های دوگانگی، جهان های دوگانه توسط آننسکی از یک سو با تکیه بر سنت های شعر مدنی عالی در روح مکتب نکراسوف پیچیده شد. و از سوی دیگر، با میل به دقت عینی شدید، عینیت "مادی" تصویر شاعرانه - اصولی که قبلاً در اوایل دهه 10 وجود داشت. بر روی پرچم های آکمیسم نوشته خواهد شد.

قهرمان غنایی آننسکی شخصی است غوطه ور در "آشوب نیمه هستی ها"، "مالیخولیا" واقعیت روزمره. تصادفی نیست که خود کلمه "مالیخولیا" در عناوین تعدادی از شعرها به عنوان مرجع تبدیل می شود: "مالیخولیا گذرا" ، "مالیخولیا آونگ" ، "مالیخولیای ایستگاه" ، "مالیخولیای من. شعر «مالیخولیا گذرا» نمونه بارز اشعار روانشناختی آننسکی است. در یک طرح منظره بافته شده از نیم تنه ها، تصویر دنیایی در حال ناپدید شدن منتقل می شود، که مملو از احساس ماهیت توهم آمیز یک رویا، درونی ترین آرزوهای معنوی قهرمان است: "من برای آخرین لحظه غروب متاسفم: / / آنجا هر چه زیسته آرزو و آرزوست // آنجا هر چه نزدیک است - غم و فراموشی. به این فکر کنید که ویژگی های رنگی در شعر و همچنین نفی هایی که در بیت پایانی به وجود می آیند چه نقشی دارند؟ طرح های منظره را در اشعار "مالیخولیا گذرا" و "شاعر برنزی" مقایسه کنید. چگونه دومی موضوع هنر و رویاهای خلاقانه را آشکار می کند؟

عطش قهرمان آننسکی برای گذر به آرمان پر بودن هستی، به "موسیقی رویاها" از طریق فریب های آزاردهنده و "پشه ناله کننده" مانند زندگی روزمره، سراب های ساخته شده توسط آن، در آن نقش بسته بود. شعر "غزل عذاب آور" امکان سوسو زدن چنین پیشرفتی در اینجا با تجربه ای عاشقانه همراه است که در آن امید و ناامیدی از نزدیک در هم تنیده شده اند: "اوه، فقط یک لحظه به من فرصت بده، اما در زندگی، نه در رویا، // تا بتوانم آتش شوم یا در آتش بسوزد.»

پدیده‌های قابل توجه غزل مدنی آننسکی، به تعبیر خودش، «شعر وجدان»، شعرهای «استونیایی‌های قدیمی» و «پترزبورگ» بودند. در اول، اساس طرح غنایی، قیام های انقلابی سرکوب شده وحشیانه در کشورهای بالتیک بود که آننسکی از کتاب روزنامه نگار V. Klimkov، "قتل عام و اعدام ها" منتشر شده در سال 1906 در مورد آن آموخت. تصاویر مادران انقلابیون اعدام شده در اینجا با پیرزن های اسطوره ای شوم پیوند خورده است که "جوراب بی پایان و خاکستری خود را می بافند" و در عین حال مصائب اخلاقی درونی قهرمان غنایی را به تصویر می کشند و صدای وجدان نگران و مدنی زخمی او می شوند. احساس. این صدای وجدان خود توجیهات ریاکارانه را رد می کند ("من خیلی بیشتر مقصرم") و بی عملی را به شدت تن دادن به خشونت ارزیابی می کند: "حیف تو برای چیست، // اگر انگشتان دستت نازک است // و این هرگز به هم نبسته است؟» این شعر در چه قالبی است؟ معنی زیرنویسش چیه؟ جزئیات روانی و روزمره گفتگوی جاری در اینجا چه نقشی ایفا می کند؟ زبان شعر چه ویژگی هایی دارد؟

پانورامای کلی از تاریخ روسیه در شعر "پترزبورگ" ترسیم شده است، جایی که تصویر شهر با سنت های گوگول و داستایوفسکی مرتبط است - هنرمندانی که آننسکی تعدادی از مقالات عمیق خود را به آثارشان اختصاص داده است ("مشکل طنز گوگول" "داستایفسکی قبل از فاجعه"، "زیبایی شناسی ارواح مرده" و میراث او، "داستایفسکی"، و غیره). در قهرمان افکار دردناک در مورد هزینه اخلاقی آزمایشات دولتی و تغییرات اجتماعی. تکنیک زوال کمیک حسی از پوچ بودن مکرر منطق بی رحمانه روند تاریخی را می رساند: «همانطور که عقاب دو سر ما بالا رفت، // در غول های تاریک غول روی صخره، // فردا سرگرمی کودکانه خواهد شد. " ابزارهای هنری بازآفرینی منظر شهری را در شعر مشخص کنید. چه جزئیاتی حرکت زمان را در اینجا نشان می دهد؟

آکمیسم. آکمیسم به عنوان یک جنبش ادبی در سال 1911 شکل گرفت، زمانی که N. Gumilev و S. Gorodetsky انجمن ادبی "کارگاه شاعران" را تأسیس کردند. واضح ترین تجسم ویژگی های این جهت جدید در آثار شاعرانی مانند N. Gumilyov، A. Akhmatova، O. Mandelstam، M. Kuzmin بود. نام انجمن بر ایده صنایع دستی، کار فنی استاد هنرمند با کلمات و شعر تأکید داشت. با به ارث بردن بسیاری از اکتشافات سمبولیست ها (N. Gumilev برای سال ها خود را شاگرد استاد نمادگرایان V. Bryusov می دانست)، آکمیست ها در همان زمان از تجربه پیشینیان خود شروع کردند و می خواستند به شعر بازگردند. دقت عینی تصویر، قابلیت اطمینان طرح بصری، برای رهایی از اولویت اصل عرفانی که مشخصه زیبایی شناسی نمادگرایی بود. بنابراین، اس. گورودتسکی در مانیفست "برخی جریان ها در شعر مدرن روسیه" نوشت که آکمیست ها "برای این جهان، صدادار، رنگارنگ، دارای اشکال، وزن و زمان، برای سیاره ما زمین می جنگند." و او. ماندلشتام، در مقاله «صبح آکمیسم»، شاعری نمادین اصل خودانگیختگی را هم در انسان و هم در زندگی عمومی با تأملاتی در مورد شاعر به عنوان یک «معمار» که ساختمانی را از این کلمات برپا می کند، مقایسه کرد. ساختن یعنی مبارزه با خلأ.» ماندلشتام با تأیید احترام به کلمه به عنوان یک ارگانیسم یکپارچه ، یک "لوگو" زنده ، از آزمایش بی بند و بار با کلمه مشخصه نمادگرایان انتقاد کرد که به نظر او منجر به فرسایش معنای ذاتی آن می شود.

میل به گنجاندن تمام وجود زمینی در یک تصویر شاعرانه، اصالت هنری بسیاری از اشعار و اشعار نیکولای استپانوویچ گومیلیوف (1886 - 1921) را دیکته می کند. گومیلیوف به عنوان یک مسافر پرشور که به ویژه از آفریقای دور بازدید کرده است، در اشعار خود افراد جسور و شجاعی را تجلیل می کند که در موقعیت های مخاطره آمیز و در سرپیچی از عناصر، خود را نشان می دهند. در اینجا شخصیت‌هایی که عموماً از ویژگی‌های غزل به‌عنوان یک نوع ادبیات نیستند، ظاهر می‌شوند، کاملاً مستقل از «من» نویسنده و در عین حال بازتاب‌دهنده جنبه‌های اساسی جهان‌بینی خود شاعر هستند. در شعر "ناخداها"، این افراد نه تنها در برابر طوفان، بلکه خود سرنوشت نیز مقاومت می کنند، در ساختار موقر و عاشقانه گفتار نویسنده به تصویر کشیده شده اند: "بگذار دریا دیوانه شود و شلاق بزند، // تاج امواج بلند شد. به آسمان - // هیچ کس قبل از رعد و برق نمی لرزد // هیچ کس بادبان ها را پر نمی کند. شعر فاتح قدیمی در قالب یک روایت «پیمانه» ساخته شده است. تصویر پیر جنگجو با چه ابزار شاعرانه ای در اینجا آشکار می شود؟

شعر "من و تو" نمایانگر خودنگاره ای شاعرانه از قهرمان غنایی است - شخصیتی جسور که تمام ظاهر ابتدایی جهان زمین را به هیچ وجه آرمانی آن می پذیرد ، که از "لحن وحشیانه زورنا" الهام می گیرد. و رویای پایان دادن به روزهای خود را "در شکافی وحشی، / / غرق در پیچک های غلیظ." نزدیک شدن به چنین بدوی در شعر گومیلوف با نقوش متقاطع آفریقایی مرتبط است - به عنوان مثال، در شعر "زرافه"، جایی که تصویری عجیب و غریب پر از رنگ های اصلی و جشن ("درختان نخل باریک"، "بوی گیاهان غیرقابل تصور" است. ”) با ویژگی سخاوتمندی جزئیات نفسانی Acmeists بازآفرینی شده است: "و پوست او با نقشی جادویی تزئین شده است // که فقط ماه جرات برابری با آن را دارد // خرد می کند و روی رطوبت دریاچه های وسیع می چرخد." در شعر "خوانندگان من"، شاعر با کمک شهود خلاق، یک تصویر جمعی از مخاطب-خواننده "خود" را الگو می کند - افرادی "قوی، شرور و شاد"، مانند ناخداهای شجاع و فاتحان جسور، درگیر در گوشت. از این دنیای خاکی، «مردن از تشنگی در بیابان، // یخ زده بر لبه یخ ابدی، // وفادار به سیاره ما، // قوی، شاد و خشمگین.»

در عین حال، بر خلاف بسیاری از اظهارات آکمئیستی، در عمل خلاقانه واقعی گومیلیوف، به ویژه آن مرحوم، همگرایی با علاقه نمادین به جنبه های عرفانی وجود انسان وجود دارد که منجر به پیچیدگی چشمگیر سریال فیگوراتیو می شود. این در اشتیاق گومیلیوف به آموزه غیبی انتقال ارواح، امکان زندگی همزمان روح در فضاهای مختلف اختری، که در شعر "تراموا گمشده" منعکس شد، آشکار شد: "من کجا هستم؟ خیلی بی حال و خیلی مضطرب // قلبم در جواب می‌تپد: // ایستگاهی را می‌بینی که می‌توانی // بلیط هند روح بخری؟ تأملاتی در مورد قدرت عرفانی کلام شاعرانه درگیر در عوالم برتر در شعر "کلمه" بیان شده است ("خورشید با یک کلمه متوقف شد // با یک کلمه شهرها را ویران کردند"). در "حس ششم"، درک راز خلاقیت در یک سری تشابهات مجازی رخ می دهد - با تولد یک احساس عشق، با بلوغ نامرئی جسم و روح، با قوانین رشد و تکامل جهان خلقت، و هسته اصلی طرح غزلی تبدیل می شود به فرآیند پوشیدن تدریجی رویای خلاقانه در گوشت وجود، راز دردناک و شیرین دستیابی هنرمند به موهبت بزرگش: «زیر چاقوی جراحی طبیعت و هنر // روح ما فریاد می زند. ، گوشت ما غش می کند // بدنیا آوردن عضوی برای حس ششم.

آینده پژوهی به یکی از تأثیرگذارترین و پر سر و صداترین جنبش های ادبی دهه 1910 تبدیل شد. در سال 1910، اولین مجموعه آینده نگر "Tank of Judges" منتشر شد که نویسندگان آن D. Burliuk، V. Khlebnikov، V. Kamensky بودند. این جهت جوان شعر توسط طیف گسترده ای از گروه ها نشان داده می شود که مهم ترین آنها کوبو-آینده نگر (و. مایاکوفسکی، دی. بورلیوک، وی. خلبنیکوف و غیره)، آینده گرایان (I. Severyanin، I) بودند. ایگناتیف، وی. گندوف، و غیره)، "میزان شعر" (V. Shershenevich، R. Ivnev، و غیره)، "سانتریفیوژ" (B. Pasternak، N. Aseev، S. Bobrov، و غیره).

آینده پژوهان با اعلام ایجاد یک هنر جدید - هنر آینده، از نزدیک شدن شعر به نقاشی حمایت کردند؛ تصادفی نیست که بسیاری از آنها خود را به عنوان هنرمندان آوانگارد نیز نشان دادند. برای آینده پژوهان، جلوه های بصری متنوع متن هنری بسیار مهم بود: مجموعه های شعر منتشر شده به شیوه چاپ سنگی، آزمایش هایی با فونت ها، رنگ و اندازه حروف، نگاره ها، تصاویر، سردرگمی عمدی شماره گذاری، انتشار کتاب ها بر روی کاغذ بسته بندی، جذابیت های تحریک آمیز خواننده، و خیلی بیشتر. و غیره می توان از یک پدیده فرهنگی خاص کتاب آینده نگر صحبت کرد که خود اغلب تبدیل به یک تئاتر، یک نمایش، یک غرفه شد. تئاترگرایی، تکان دهنده آشکار و پنهان نیز از ویژگی های رفتار خلاق بسیاری از آینده پژوهان بود - از عناوین مجموعه ها و مانیفست ها ("ماه مرده"، "برو به جهنم!")، ارزیابی های خشن و گاه توهین آمیز از کلاسیک ها و معاصران، تا رسوایی. اجراهایی که عموم مردم را در شهرهای مختلف تحریک می‌کنند، مثلاً مایاکوفسکی می‌توانست به راحتی با ژاکت زرد یا تاکسیدو صورتی ظاهر شود و بورلیوک و کروچنیخ با دسته‌هایی از هویج در سوراخ دکمه‌هایشان...

آینده‌پژوهان خود را پیشتاز آن فرهنگ جدید می‌دانستند، که به نظر آنها زبان قدیمی و فرسوده را رها می‌کرد و زبانی اساساً جدید ایجاد می‌کرد که برای تمدن شهری و فنی به سرعت در حال توسعه کافی است. هنرمند در زیبایی شناسی آینده نگر به عنوان رقیب مشیت عالی تلقی می شود، زیرا وظیفه او بازآفرینی این جهان است: "ما - // هر یک - // در دستان خود می گیریم // تسمه های محرک جهانیان" (V مایاکوفسکی). ماهیت این زبان جدید باید در لغو قوانین علت و معلولی معمول باشد، در آن نزدیک شدن "خود به خودی"، "تصادفی" پدیده های دور، که نیاز به آن توسط رهبر آینده پژوهی ایتالیا، F. Marinetti نوشته شده است. . برخی از آینده پژوهان (V. Khlebnikov، D. Burliuk و دیگران) از ایده ایجاد کلمه غافل شدند، املا و نقطه گذاری را رد کردند، بر تکان دادن شکل های سنتی نحو اصرار داشتند و سعی کردند تداعی های معنایی را از خود صداها استخراج کنند. با دور زدن شکل کلامی:

صداها در a گسترده و جادار هستند،

صداها بلند و چابک هستند،

به نظر می رسد یک لوله خالی است

به نظر می رسد گردی یک قوز،

صداها در e مانند صافی رشته هستند،

خانواده حروف صدادار با خنده نگاه کردند.

(D. Burliuk) متعهد به بازآفرینی این باور 86 - 1921 است.

آینده پژوهان چنین آزمایش هایی را با این واقعیت توجیه می کنند که در زبان مدرن مرگ کلمه، کاهش انرژی درونی آن وجود داشته است. تراژدی مایاکوفسکی "ولادیمیر مایاکوفسکی" طغیان چیزهایی را علیه نام های منسوخ نشان می دهد که ماهیت آنها را منعکس نمی کنند و A. Kruchenykh در "اعلام کلمه به عنوان چنین" خود این ایده "بازبینی" زبان را به تصویر می کشد: "لیلی است. زیباست، اما کلمه زنبق زشت است، اسیر و تجاوز شده است. به همین دلیل است که من زنبق را "ای" می نامم - خلوص اولیه بازیابی شده است."

بسیاری از آرزوهای آینده پژوهان به طور خلاقانه در جهان شاعرانه ایگور سوریانین تجسم یافتند (ایگور واسیلیویچ لوتارف، 1887 - 1941). سوریانین که با ادعای "شاعران" نامیده می شود ("شعر خارج از اشتراک" ، "شعر آخرین امید") روح بوهمای هنری دهه 10 را منتقل می کند ، خود تأییدی تکان دهنده صدای غنایی "من" و مهمتر از همه فضای نمایش های آینده سازان را به تصویر بکشید و سعی کنید هنر توده ای و در عین حال صرفاً نخبه "جوانان روسی بالدار" را ایجاد کنید که خود را در آستانه طوفان های قریب الوقوع احساس می کنند. زبان دو شعر نامبرده چه ویژگی هایی دارد؟

در شعر "اورتور"، تعقیب عجیب و غریب بودن پرمدعا ("آناناس در شامپاین"، "همه من در چیزی نروژی"، "همه من در چیزی اسپانیایی") با میل شاعر برای یافتن منابع تازه الهام غنایی ترکیب شده است. موجود در آخرین دستاوردهای تمدن هایی که خود زبان را مدرن می کند: "صدای هواپیماها! ماشین ها را اجرا کنید! // سوت باد قطارهای سریع السیر! بال قایق ها! چنین سرمستی با تکنیک گرایی در میان آینده پژوهان با تحسین این لایه زبانی جدید و هنوز فرسوده همراه بود، که امکان ایجاد طعمی زنده از مدرنیته را فراهم می کند و "انسان جدیدی" به دنیا می آورد. اصطلاحات مختلف علمی و شبه علمی گاهی در سرفصل های نشریات آینده نگر گنجانده می شد: "Centrifuge Thresher"، "Turbo Edition" و غیره. تغییر شکل جسورانه هستی، پیروزی بر فضا و زمان حاصل می شود: "تراژدی زندگی را به یک مسخره کثیف تبدیل خواهم کرد" ، "از مسکو تا ناکازاکی! از نیویورک تا مریخ! آزمایشی مشابه با تغییر پویای نقشه های فیگوراتیو دور، انتقال ریتم های پیشرفت تمدن ماشینی در "ضربه برقی" آن در شعر "بعدازظهر ژوئیه" ظاهر می شود: "و زیر لاستیک های موتور غبار دود شد، شن. پرید، // پرنده ای با باد در جاده ای بدون جاده مصادف شد. زیرنویس این شعر چیست؟ معنی آن را چگونه تعریف می کنید؟

شعر "بهار" را بخوانید. آیا جهان فیگوراتیو او ویژگی اصول آینده نگر نویسندگی است؟ پاسخ خود را با مثال هایی از متن پشتیبانی کنید.

1. ویژگی های اصلی نمادگرایی، آکمئیسم و ​​آینده نگری را به عنوان جنبش های ادبی اوایل قرن بیستم برجسته کنید.

2. چه نام ها و چه پدیده های هنری در آغاز قرن 19 - 20th. واقع گرایی ارائه شد؟

3. چه رهنمودهای برنامه ای "هنر جدید" در اشعار اولیه V. Bryusov ("به شاعر جوان" ، "غزل به شکل" و غیره) بیان شده است؟

1. ویژگی های اصلی دنیای درونی قهرمان غنایی K. Balmont و ابزارهای بیان هنری که او را آشکار می کند را شرح دهید. مثال هایی از استفاده از ضبط صدا بزنید. به عنوان منبع اضافی، تکیه بر مطالب مقاله I. Annensky "Balmont the Lyricists" مفید خواهد بود.
2. چه اصولی از بینش آکمیستی به جهان در اشعار ن. گومیلیوف متجلی شد؟ مثال بزن.
3. منحصر به فرد انگیزه های مدنی در اشعار I. Annensky چیست؟
4. ارجاعات هنری به دستاوردهای تمدن مدرن را در اشعار V. Bryusov و I. Severyanin مرتبط کنید.
5. تکه تکه شدن درونی "من" غزلی از طریق چه تصاویر و تداعی هایی در اشعار F. Sologub منتقل می شود؟ مثال بزن.

ادبیات

1. Bavin S., Semibratova I. سرنوشت شاعران عصر نقره. م.، 1993.

2. Dolgopolov L.K. در آغاز قرن: درباره ادبیات روسیه اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20. L.، 1985.

3. کولوبایوا L.A. نمادگرایی روسی م.، 2000.

4. گلچین آکمیسم: اشعار. تجلی می کند. مقالات یادداشت. خاطرات. م.، 1997.

5. آینده پژوهی روسی: نظریه، عمل، نقد، خاطرات. م.، 1998.

6. نیچیپوروف I.B. راه هایی برای ایجاد تصویر شاعر در "داستان بالمونت" توسط M. Tsvetaeva // کنستانتین بالمونت، مارینا تسوتاوا و جستجوی هنری قرن بیستم. ایوانوو، 2006. شماره 7.

© کلیه حقوق محفوظ است

با یکدیگر. جدید در قدیم مضامین مشابهی در آثار نویسندگان جهات مختلف شنیده می شود. سوالاتی در مورد مرگ و زندگی ایمان، معنای زندگی، خیر و شر. در آغاز قرن بیستم، حالات آخرالزمانی وجود داشت. و در کنار این سرود برای انسان است. 1903 گورکی. شعر به نثر "انسان". نیچه- یک بت برای گورکی، کوپرین و دیگران. او سوالاتی را در مورد احترام به خود، کرامت و اهمیت فرد مطرح می کند. کوپرین "دوئل". فروید جالب، علاقه به ناخودآگاه. "مرد - این افتخار به نظر می رسد." توجه به شخص. U سولوگوببرعکس، به آدم کوچک توجه کنید. آندریف باعث شد که یک فرد معمولی افکار یک انسان مغرور را درک کند و او را به درک غیرممکن بودن زندگی سوق داد. مشکل شخصیت. جستجو، سوالاتی در مورد زندگی و مرگ در شرایط مساوی. موتیف مرگ تقریباً در هر شعری وجود دارد. جستجوی معنا و تکیه گاه در انسان، سپس مسئله ایمان و کفر مطرح شد. آنها کمتر از خدا به شیطان روی می آورند. تلاشی برای درک اینکه چه چیزی بزرگتر است: شیطان یا الهی. اما آغاز قرن هنوز دوران شکوفایی است. سطح بالایی از هنر کلمه. رئالیست ها: تولستوی، چخوف، کوپرین، بونین.

نویسندگان روی یک خواننده متفکر حساب می کردند. صدای باز صدای نویسنده در گورکی، بلوک، کوپرین، آندریف. انگیزه ترک، گسست از خانه، محیط، خانواده در میان ساکنان زنانیوو.

انتشارات "دانش". اساساً به سمت ادبیات واقع گرایانه گرایش داشت. یک "جامعه باسواد" وجود دارد. سوادآموزی را ترویج می کنند. پیاتنیتسکی در آنجا کار می کند. در سال 1898 انتشارات زنانی به ابتکار او از این انجمن جدا شد. ابتدا آثار علمی منتشر می شود. ادبیات آموزش عمومی.

همه ناشران آثار واقع گرایانه منتشر کردند. "دنیای هنر" - اولین انتشارات مدرنیست. 1898 و مجله ای به همین نام. سازمان دهنده انتشار دیاگیلف است. تا سال 1903 نمادگرایان در اینجا بودند و سپس مجله "راه جدید" را داشتند. "عقرب" ("ترازو") در سن پترزبورگ، "کرکس" ("پشم طلایی") در مسکو.

«Satyricon» و «New Satyricon». آورچنکو، تففی، ساشا چرنی، بوخوف.

مشخصات کلی ادبیات آغاز قرن. (توضیحات بیشتر لطفا بخوانید)

اواخر XIX - اوایل قرن XX. به دوران شکوفایی درخشان فرهنگ روسیه تبدیل شد، "عصر نقره ای" آن ("عصر طلایی" زمان پوشکین نامیده می شد). در علم، ادبیات و هنر، استعدادهای جدید یکی پس از دیگری ظاهر شدند، نوآوری های جسورانه متولد شدند و جهت ها، گروه ها و سبک های مختلف با هم رقابت کردند. در همان زمان، فرهنگ "عصر نقره" با تضادهای عمیقی مشخص شد که مشخصه تمام زندگی روسیه در آن زمان بود.

پیشرفت سریع روسیه در توسعه، برخورد راه ها و فرهنگ های مختلف، خودآگاهی روشنفکران خلاق را تغییر داد. بسیاری دیگر از توصیف و مطالعه واقعیت مرئی یا تحلیل مشکلات اجتماعی راضی نبودند. سوالات عمیق و ابدی من را جذب کرد - در مورد جوهر زندگی و مرگ، خیر و شر، طبیعت انسان. علاقه به دین زنده شد. موضوع مذهبی تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ روسیه در آغاز قرن بیستم داشت.

با این حال، یک نقطه عطفنه تنها ادبیات و هنر را غنی کرد: دائماً به نویسندگان، هنرمندان و شاعران انفجارهای اجتماعی قریب الوقوع را یادآوری می کرد، این واقعیت که کل شیوه زندگی آشنا، کل فرهنگ قدیمی، ممکن است از بین برود. برخی با شادی و برخی دیگر با اندوه و وحشت منتظر این تغییرات بودند که بدبینی و اضطراب را به کارشان وارد کرد.

در آستانه قرن 19 و 20 . ادبیات در شرایط تاریخی متفاوت از قبل توسعه یافت. اگر به دنبال کلمه ای باشید که مهمترین ویژگی های دوره مورد بررسی را مشخص کند، آن کلمه خواهد بود "یک بحران«اکتشافات بزرگ علمی ایده‌های کلاسیک در مورد ساختار جهان را تکان داد و به یک نتیجه متناقض منجر شد: "موضوع از بین رفت". بنابراین، بینشی جدید از جهان، چهره جدید رئالیسم قرن بیستم را مشخص خواهد کرد، که تفاوت قابل توجهی با رئالیسم کلاسیک پیشینیان خود خواهد داشت. بحران ایمان همچنین پیامدهای ویرانگری برای روح انسان داشت (نیچه فریاد زد: «خدا مرده است!» این منجر به، که شخص قرن بیستم به طور فزاینده ای تأثیر افکار غیر مذهبی را تجربه کرد. کیش لذت های نفسانی، عذرخواهی از شر و مرگ، تجلیل از خودخواهی فرد، به رسمیت شناختن حق خشونت، که به وحشت تبدیل شده است - همه این ویژگی ها نشان می دهد. عمیق ترین بحران آگاهی

در ادبیات روسی اوایل قرن بیستم بحران ایده های قدیمی در مورد هنر و احساس خستگی توسعه گذشته احساس می شود، ارزش گذاری مجدد ارزش ها شکل می گیرد.

به روز رسانی ادبیات، نوسازی آنباعث پیدایش جنبش ها و مکاتب جدید خواهد شد. بازاندیشی ابزارهای بیان قدیمی و احیای شعر، ظهور «عصر نقره» ادبیات روسیه را نشان خواهد داد. این اصطلاح با نام مرتبط است N. بردیاوا، که در یکی از سخنرانی های خود در سالن D. Merezhkovsky از آن استفاده کرد. بعدها، منتقد هنری و ویراستار آپولو اس. ماکوفسکی این عبارت را تثبیت کرد و کتاب خود را در مورد فرهنگ روسیه در آغاز قرن "درباره پارناسوس عصر نقره" نامید. چندین دهه می گذرد و A. Akhmatova خواهد نوشت: "...ماه نقره ای روشن است / بر عصر نقره سرد است."

چارچوب زمانی دوره، که با این استعاره تعریف می شود، می توان به شرح زیر تعیین کرد: 1892 - خروج از دوران بی زمانی، آغاز خیزش اجتماعی در کشور، مانیفست و مجموعه "نمادها" توسط D. Merezhkovsky، اولین داستان های M. گورکی و غیره. .) - 1917. بر اساس دیدگاهی دیگر، پایان زمانی این دوره را می توان 1921-1922 در نظر گرفت (فروپاشی توهمات سابق، مهاجرت دسته جمعی فرهنگیان روسی از روسیه که پس از مرگ آ. بلوک و ن. گومیلیوف آغاز شد. اخراج گروهی از نویسندگان، فیلسوفان و مورخان از کشور).

ادبیات روسی قرن بیستم با سه جنبش ادبی اصلی نشان داده شد: رئالیسم، مدرنیسم و ​​آوانگارد ادبی.

نمایندگان جنبش های ادبی:

سمبولیست های ارشد: وی.یا. برایوسوف، ک.د. بالمونت، دی.اس. مرژکوفسکی، ز.ن. گیپیوس، F.K. سولوگوب و همکاران

عارفان الی الله: د.س. مرژکوفسکی، ز.ن. گیپیوس، ن. مینسکی.

فردگرایان منحط: V.Ya. برایوسوف، ک.د. بالمونت، F.K. سولوگوب.

سمبولیست های جوان: A.A. بلوک، آندری بلی (B.N. Bugaev)، V.I. ایوانف و دیگران.

آکمیسم: N.S. گومیلف، A.A. آخماتووا، اس.م. گورودتسکی، O.E. ماندلشتام، M.A. زنکویچ، V.I. ناربوت.

کوبو-آینده نگر (شاعران «هیلیا»): D.D. بورلیوک، V.V. خلبنیکوف، وی. کامنسکی، وی. مایاکوفسکی، A.E. پیچ خورده.

آینده نگر: I. Severyanin، I. Ignatiev، K. Olimpov، V. Gnedov.

گروه «میزان شعر»: V. Shershenevich، Khrisanf، R. Ivnev و دیگران.

انجمن "سانتریفیوژ"": B.L. Pasternak، N.N. Aseev، S.P. Bobrov و دیگران.

یکی از جالب ترین پدیده هادر هنر دهه های اول قرن بیستم، احیای اشکال رمانتیک وجود داشت که از ابتدای قرن گذشته تا حد زیادی فراموش شده بودند.

مؤسسات انتشاراتی واقع بینانه:

دانش (تولید ادبیات آموزش عمومی - کوپرین، بونین، آندریف، ورسایف)؛ مجموعه ها؛ اجتماعی مسائل

مجموعه های گل رز (سن پترزبورگ) و آلماچی

مجموعه ها و سالنامه های اسلوو (مسکو).

گورکی مجله ادبی و سیاسی "کرونیکل" (انتشارات پاروس) را منتشر می کند.

"دنیای هنر" (مدرنیست. هنر؛ مجله ای به همین نام) - بنیانگذار دیاگیلف

"مسیر جدید"، "عقرب"، "کرکس" - نمادگرا.

"Satyricon"، "New Satyricon" - طنز (Averchenko، S. Cherny)

اسلاید 1

اسلاید 2

ویژگی های کلی دوره سال های آخر قرن نوزدهم نقطه عطفی برای فرهنگ های روسی و غربی شد. از دهه 1890. و درست تا انقلاب اکتبر 1917، به معنای واقعی کلمه همه جنبه های زندگی روسیه تغییر کرد، از اقتصاد، سیاست و علم، تا فناوری، فرهنگ و هنر. مرحله جدید توسعه تاریخی و فرهنگی به طرز باورنکردنی پویا و در عین حال فوق العاده چشمگیر بود. می توان گفت که روسیه در نقطه عطفی برای آن، از نظر سرعت و عمق تغییرات و همچنین در شدت درگیری های داخلی از دیگر کشورها جلوتر بود.

اسلاید 3

مهمترین وقایع تاریخی که در آغاز قرن بیستم در روسیه رخ داد چه بود؟ روسیه سه انقلاب را تجربه کرده است: -1905; -فوریه و اکتبر 1917، -جنگ روسیه و ژاپن 1904-1905. -جنگ جهانی اول 1914-1918، -جنگ داخلی

اسلاید 4

اوضاع سیاسی داخلی روسیه پایان قرن نوزدهم عمیق ترین پدیده بحران را در اقتصاد امپراتوری روسیه آشکار کرد. - رویارویی سه نیرو: مدافعان سلطنت طلبی، طرفداران اصلاحات بورژوایی، ایدئولوگ های انقلاب پرولتری. راه های مختلفی برای تجدید ساختار ارائه شد: "از بالا"، با ابزار قانونی، "از پایین" - از طریق انقلاب.

اسلاید 5

اکتشافات علمی اوایل قرن بیستم آغاز قرن بیستم زمان اکتشافات علمی طبیعی جهانی به ویژه در زمینه فیزیک و ریاضیات بود. مهمترین آنها اختراع ارتباطات بی سیم، کشف اشعه ایکس، تعیین جرم الکترون و مطالعه پدیده تابش بود. جهان بینی بشر با ایجاد نظریه کوانتومی (1900)، نظریه های نسبیت خاص (1905) و عام (1916-1917) متحول شد. ایده های قبلی در مورد ساختار جهان کاملاً متزلزل شد. ایده شناخت پذیری جهان که قبلاً حقیقتی خطاناپذیر بود زیر سؤال رفت.

اسلاید 6

تاریخ غم انگیز ادبیات اوایل قرن بیستم از آغاز دهه 30، روند تخریب فیزیکی نویسندگان آغاز شد: N. Klyuev، I. Babel، O. Mandelstam و بسیاری دیگر در اردوگاه ها تیرباران شدند یا جان خود را از دست دادند.

اسلاید 7

تاریخ غم انگیز ادبیات قرن بیستم در دهه 20، نویسندگانی که گل ادبیات روسیه بودند، رفتند یا اخراج شدند: ای. بونین، آ. کوپرین، ای. شملوف و دیگران. تأثیر سانسور بر ادبیات: 1926 - مجله "دنیای جدید" از "داستان ماه خاموش نشده" توسط B. Pilnyak مصادره شد. در دهه 30، نویسنده تیرباران شد. (E. Zamyatin، M. Bulgakov، و غیره) I.A. بونین

اسلاید 8

تاریخ غم انگیز ادبیات اوایل قرن بیستم از آغاز دهه 30، گرایشی به وجود آمد که ادبیات را به یک روش واحد - رئالیسم سوسیالیستی - برساند. یکی از نمایندگان م.گورکی بود.

اسلاید 9

به عبارت دیگر، تقریباً همه افراد خلاق قرن بیستم با دولت در تضاد بودند که به عنوان یک سیستم تمامیت خواه، به دنبال سرکوب پتانسیل خلاق فرد بود.

اسلاید 10

ادبیات قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، ادبیات روسیه از نظر زیبایی شناسی چند لایه شد. رئالیسم در آغاز قرن یک جنبش ادبی در مقیاس بزرگ و تأثیرگذار باقی ماند. بنابراین، تولستوی و چخوف در این عصر زندگی و کار کردند. (بازتاب واقعیت، حقیقت زندگی) A.P. چخوف یالتا 1903

اسلاید 11

"عصر نقره" گذار از دوران ادبیات کلاسیک روسیه به زمان ادبی جدید با یک دوره غیرعادی سریع همراه بود. شعر روسی بر خلاف نمونه های قبلی، بار دیگر در زندگی فرهنگی عمومی این کشور پیشتاز شده است. بدین ترتیب عصر شعری جدیدی آغاز شد که «رنسانس شاعرانه» یا «عصر نقره» نام داشت.

اسلاید 12

عصر نقره بخشی از فرهنگ هنری روسیه در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم است که با نمادگرایی، آکمیسم، ادبیات "نئو دهقانی" و تا حدودی آینده نگری همراه است.

اسلاید 13

روندهای جدید در ادبیات روسیه در آغاز قرن در دوره 1890 تا 1917، سه جنبش ادبی، نمادگرایی، آکمیسم و ​​آینده نگری، به ویژه برجسته شد که اساس مدرنیسم را به عنوان یک گرایش ادبی تشکیل داد.

اسلاید 14

SYMBOLISM مارس 1894 - مجموعه ای با عنوان "نمادگرایان روسی" منتشر شد. پس از مدتی دو شماره دیگر با همین نام ظاهر شد. نویسنده هر سه مجموعه شاعر جوان والری بریوسوف بود که از نام های مستعار مختلف استفاده کرد تا تصور وجود یک جنبش شاعرانه را ایجاد کند.

اسلاید 15

سمبولیسم نمادگرایی اولین و بزرگترین جنبش مدرنیستی است که در روسیه به وجود آمد. اساس نظری نمادگرایی روسی در سال 1892 توسط سخنرانی D.S. Merezhkovsky "درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" گذاشته شد. عنوان سخنرانی شامل ارزیابی وضعیت ادبیات بود. نویسنده امید خود را برای احیای آن بر «روندهای جدید» بسته است. دیمیتری سرگیویچ مرژکوفسکی

اسلاید 16

مفاد اصلی جنبش آندری بلی نماد مقوله اصلی زیبایی شناسی جنبش جدید است. ایده نماد این است که به عنوان یک تمثیل درک می شود. زنجیره ای از نمادها شبیه مجموعه ای از هیروگلیف ها است، نوعی رمز برای "مغدیر". بنابراین، نماد یکی از انواع تروپ ها است.

اسلاید 17

مفاد اصلی جنبش نماد چند معنایی است: دارای تنوع نامحدودی از معانی است. فئودور سولوگوب گفت: "نماد پنجره ای به سوی بی نهایت است."

اسلاید 18

مفاد اصلی نهضت رابطه شاعر و مخاطبش در نمادگرایی به شیوه ای نو بنا شد. شاعر سمبولیست تلاش نمی کرد که قابل درک جهانی باشد. او برای همه جذابیت نداشت، بلکه فقط به "ابتدایی"، نه به خواننده-مصرف کننده، بلکه به خواننده-خالق، خواننده-نویسنده توجه داشت. اشعار سمبولیستی "حس ششم" را در فرد بیدار می کند، ادراک او را تیز و اصلاح می کند. برای رسیدن به این هدف، نمادگرایان به دنبال استفاده حداکثری از قابلیت های تداعی کننده کلمه بودند و به نقوش و تصاویر فرهنگ های مختلف روی آوردند.

اسلاید 19

آکمیسم جنبش ادبی آکمیسم در اوایل دهه 1910 به وجود آمد. (از آکم یونانی - بالاترین درجه چیزی، گلدهی، اوج، لبه). از میان طیف گسترده شرکت کنندگان در "کارگاه"، یک گروه محدودتر و از نظر زیبایی شناختی متحدتر از آکمیست ها برجسته بودند - N. Gumilyov، A. Akhmatova، S. Gorodetsky، O. Mandelstam، M. Zenkevich و V. Narbut.

اسلاید 20

مفاد اصلی جنبش A. Akhmatov ریتم های جدید با پرش از هجاها و تنظیم مجدد استرس ایجاد می شود.

اسلاید 21

فردیت خلاق سمبولیست ها دستانش را زیر نقاب تیره ای قلاب کرد... "چرا امروز رنگ پریده ای؟" - چون او را از غم تلخ مست کردم. چگونه میتوانم فراموش کنم؟ با تلو تلو خوردن بیرون آمد، دهانش به طرز دردناکی پیچید... فرار کردم، بدون دست زدن به نرده، دنبالش دویدم تا سمت دروازه. با نفس نفس زدن، فریاد زدم: "همه اینها شوخی است. اگر تو بروی، من میمیرم." لبخندی آرام و وحشتناک زد و به من گفت: در باد نایست. A.A. Akhmatova 8 ژانویه 1911

اسلاید 22

فوتوریسم فوتوریسم (از لاتین futurum - آینده). او ابتدا خود را در ایتالیا اعلام کرد. تولد آینده پژوهی روسی را سال 1910 می دانند، زمانی که اولین مجموعه آینده پژوهی "قاضیان سادوک" (نویسندگان آن D. Burliuk، V. Khlebnikov و V. Kamensky بودند) منتشر شد. این شاعران به همراه وی. مایاکوفسکی و آ. کروچنیخ، به زودی گروهی از کوبو-فوتوریست ها یا شاعران «گیله» را تشکیل دادند (گیله نام یونانی باستانی برای بخشی از استان تائورید است، جایی که پدر د. بورلیوک مدیریت دارایی و املاک را بر عهده داشت. جایی که شاعران انجمن جدید در سال 1911 آمدند).

اسلاید 23

مفاد اصلی جنبش به عنوان یک برنامه هنری، آینده پژوهان رویایی آرمانگرایانه از تولد هنر فوق العاده ای را مطرح کردند که می تواند جهان را زیر و رو کند. هنرمند V. Tatlin به طور جدی بال هایی را برای انسان طراحی کرد، K. Malevich پروژه هایی را برای شهرهای ماهواره ای که در مدار زمین حرکت می کردند توسعه داد، V. Khlebnikov سعی کرد زبان جهانی جدیدی را به بشریت ارائه دهد و "قوانین زمان" را کشف کند.

اسلاید 24

آینده پژوهی نوعی رپرتوار تکان دهنده ایجاد کرده است. از نام های تلخ استفاده شد: "چوکوریوک" - برای تصویر. "ماه مرده" - برای مجموعه ای از آثار؛ "برو به جهنم!" - برای یک مانیفست ادبی.

اسلاید 25

سیلی به سلیقه مردم پوشکین و داستایوفسکی و تولستوی و ... و ... را دور بریزید. از کشتی بخار مدرنیته به همه این ماکسیم گورکی ها، کوپرین ها، بلوک ها، سولوگوب ها، رمیزوف ها، اورچنک ها، چرنی ها، کوزمین ها، بونین ها و غیره. و غیره تنها چیزی که نیاز دارید یک ویلا در کنار رودخانه است. تقدیر چنین پاداشی به خیاط ها می دهد... از بلندای آسمان خراش ها به بی اهمیتی آنها می نگریم!.. دستور می دهیم حقوق شاعران را گرامی بداریم: 1. افزایش دایره لغات در حجم آن با کلمات دلخواه و مشتق شده (واژه بدعت) . 2. نفرت غیر قابل حل از زبانی که قبل از آنها وجود داشت. 3. با وحشت، تاج گل جلالی را که از جاروهای حمام ساختی، از پیشانی مغرور خود برداری. 4. در میان سوت و خشم روی صخره کلمه «ما» بایستید. و اگر نشانه‌های کثیف "عقل سلیم" و "طعم خوب" شما هنوز در خطوط ما باقی مانده است، برای اولین بار صاعقه‌های زیبایی جدید کلمه خود ارزشمند (خود ارزشمند) از قبل بر آنها می لرزد. . D. Burliuk، Alexey Kruchenykh، V. Mayakovsky، Velimir Khlebnikov مسکو، دسامبر 1912افراد خلاق آینده پژوهی آه، بخند، خنده! آه، بخند، شما می خندید! اینکه با خنده می خندند، که با خنده می خندند. اوه، شاد بخند! آه خنده خندان - خنده خندان باهوش! آه با خنده بخند، خنده خنداننده ها! Smeyevo، بخند، بخند، بخند، بخند، بخند، بخند، بخند. آه، بخند، شما می خندید! آه، بخند، شما می خندید! Velimir Khlebnikov 1910 بیایید نتیجه گیری کنیم در آغاز قرن، ادبیات روسی دوران شکوفایی را تجربه کرد که از نظر روشنایی و تنوع استعدادها با آغاز درخشان قرن نوزدهم قابل مقایسه بود. این دوره توسعه فشرده تفکر فلسفی، هنرهای زیبا و هنرهای صحنه است. جهت های مختلفی در ادبیات توسعه می یابد. در دوره 1890 تا 1917، سه جنبش ادبی به طور خاص خود را به وضوح نشان دادند - نمادگرایی، آکمیسم و ​​آینده نگری، که اساس مدرنیسم را به عنوان یک جنبش ادبی تشکیل دادند. ادبیات عصر نقره مجموعه ای درخشان از افراد شاعر روشن را نشان داد، که هر یک لایه خلاقانه عظیمی بود که نه تنها شعر روسی، بلکه شعر جهانی قرن بیستم را نیز غنی کرد.

اسلاید 30

بیایید نتیجه گیری کنیم سالهای پایانی قرن نوزدهم نقطه عطفی برای فرهنگ روسیه و غرب شد. از دهه 1890. و تا انقلاب اکتبر 1917، به معنای واقعی کلمه تمام جنبه های زندگی روسیه تغییر کرد، از اقتصاد، سیاست و علم، تا تکنولوژی، فرهنگ و هنر. مرحله جدید توسعه تاریخی و فرهنگی به طرز باورنکردنی پویا و در عین حال فوق العاده چشمگیر بود. می توان گفت روسیه در برهه ای حساس از نظر سرعت و عمق تغییرات و نیز ماهیت عظیم درگیری های داخلی از دیگر کشورها جلوتر بود.

اسلاید 31

ادبیات در اواخر قرن 19 - 20

الکساندروا تی ال.

خصوصیات عمومی دوران

اولین سوالی که هنگام اشاره به مبحث "ادبیات روسی قرن بیستم" مطرح می شود این است که قرن بیستم را از چه لحظه ای باید حساب کرد. طبق تقویم از 1900 تا 1901؟ اما بدیهی است که مرز زمانی صرفاً، اگرچه به خودی خود قابل توجه است، اما تقریباً چیزی به معنای تحدید ادوار نمی دهد. اولین نقطه عطف قرن جدید، انقلاب 1905 است. اما انقلاب گذشت، آرامی وجود داشت - تا جنگ جهانی اول. آخماتووا این بار در "شعر بدون قهرمان" به یاد آورد:

و در امتداد خاکریز افسانه ای

روز تقویمی نبود که نزدیک می شد،

قرن بیستم واقعی...

"قرن بیستم واقعی" با جنگ جهانی اول و دو انقلاب 1917، با گذار روسیه به مرحله جدیدی از وجود خود آغاز شد. اما قبل از این فاجعه، "نوبت قرن" رخ داد - دوره ای پیچیده و نقطه عطف که تا حد زیادی تاریخ بعدی را از پیش تعیین کرد، اما خود نتیجه و حل بسیاری از تضادها بود که مدت ها قبل از آن در جامعه روسیه شکل گرفته بود. در زمان اتحاد جماهیر شوروی، مرسوم بود که در مورد اجتناب ناپذیر بودن یک انقلاب صحبت می شد که قدرت های خلاق مردم را آزاد کرد و راه را برای زندگی جدید برای آنها باز کرد. در پایان این دوره "زندگی جدید"، ارزیابی مجدد ارزش ها آغاز شد. وسوسه یافتن یک راه حل جدید و ساده برای مشکل به وجود آمد: به سادگی علائم را به عکس تغییر دهید، هر چیزی را که سفید در نظر گرفته می شد سیاه و سفید اعلام کنید و بالعکس. با این حال، زمان عجله و ناپختگی این گونه تجدید ارزیابی ها را نشان می دهد. واضح است که قضاوت در مورد این دوران برای فردی که آن را نگذرانده است غیرممکن است و باید با احتیاط فراوان درباره آن قضاوت کرد.

پس از یک قرن، چرخش روسیه در قرن 19 - 20 به نظر می رسد زمان شکوفایی - در همه زمینه ها باشد. ادبیات، هنر، معماری، موسیقی - اما نه تنها این. علوم اعم از مثبت و انسان دوستانه (تاریخ، فلسفه، فلسفه، الهیات) به سرعت در حال توسعه هستند. سرعت رشد صنعتی کمتر نیست؛ کارخانه ها، کارخانه ها و راه آهن در حال ساخت هستند. و با این حال روسیه یک کشور کشاورزی باقی مانده است. روابط سرمایه داری به زندگی روستا نفوذ می کند، در ظاهر - طبقه بندی جامعه سابق، ویرانی املاک نجیب، فقیر شدن دهقانان، گرسنگی - با این حال، درست تا جنگ جهانی اول، روسیه تمام مردم را تغذیه می کرد. اروپا با نان

اما آنچه تسوتاوا در مورد آن نوشت، خطاب به کودکان مهاجر که با روحیه نوستالژیک بزرگ شده اند نیز صادق است:

تو، در شنل های یتیم

لباس از بدو تولد

برگزاری مراسم ختم را متوقف کنید

از طریق عدن، که در آن شما

نبود... (شعرهایی برای پسرم)

چیزی که اکنون به نظر می رسد دوران اوج است، برای معاصران مانند یک افول به نظر می رسد. نه تنها فرزندان، بلکه خود شاهدان عینی همه رویدادهای بعدی نیز تا چه حد متوجه جنبه های روشن واقعیت اطراف خود نشده اند، شگفت زده خواهند شد. "گرگ و میش کسل کننده چخوف"، که در آن کمبود شدید روشنایی، جسورانه، قوی وجود دارد - این احساسی است که قبل از اولین انقلاب روسیه وجود داشت. اما این دیدگاهی است که در درجه اول در ذات روشنفکران وجود دارد. در انبوه جمعیت در دهه 80-90. با اعتماد به خدشه ناپذیری پایه ها و قلعه "روس مقدس" زندگی کرد.

بونین در "زندگی آرسنیف" توجه را به ذهنیت تاجر روستوفتسف جلب می کند که دانش آموز دبیرستانش آلیوشا آرسنیف، "قهرمان غنایی" بونین، به عنوان یک "مفت بار" زندگی می کند - ذهنیتی که بسیار مشخصه دوران الکساندر سوم است: " غرور در سخنان روستوفسف اغلب به نظر می رسید. غرور چیست؟ زیرا، البته، این که ما روستوفتسف ها، روس ها، روس های اصیل هستیم. اینکه ما در آن زندگی بسیار خاص، ساده، به ظاهر متواضعانه زندگی می کنیم، که زندگی واقعی روسی است و نیست. و نمی تواند بهتر باشد، زیرا متواضع است، فقط در ظاهر است، اما در واقعیت مانند هیچ جای دیگر فراوان است، محصول مشروع روح اولیه روسیه است، و روسیه غنی تر، قوی تر، صالح تر و با شکوه تر است. و آیا این غرور تنها در روستوفتسف ذاتی بود؟بعداً دیدم که این غرور بسیار زیاد است، اما اکنون چیز دیگری می بینم: این واقعیت که او در آن زمان حتی نشانه ای از زمانه بود احساس می شد. به خصوص در آن زمان و نه تنها در شهر ما. او بعداً کجا رفت که روسیه در حال نابودی بود؟ ? به هر حال، من مطمئناً می دانم که در زمان بزرگترین قدرت روسیه و آگاهی عظیم از آن بزرگ شده ام." علاوه بر این، آرسنیف - یا بونین - به یاد می آورد که چگونه روستوفتسف به خواندن "روس" معروف نیکیتین گوش داد: "و چه زمانی". من به پایان افتخار و شادی رسیدم ، قبل از حل این توصیف: "این شما هستید ، روسیه مستقل من ، میهن ارتدکس من" - روستوفتسف فک خود را فشرد و رنگ پریده شد." (Bunin I.A. مجموعه آثار در 9 جلد. M., 1967. T. 6., P. 62).

نویسنده معنوی مشهور متروپولیتن ونیامین (فدچنکوف) (1880 - 1961) تقریباً همین حال را در خاطرات خود به یاد می آورد: "در مورد دیدگاه های اجتماعی نیز اساساً مبتنی بر مذهب بود. این تربیت فروتنانه ای بود که کلیسای مسیحی به ما داد. که در مورد قدرت به ما آموخت که از جانب خداست و نه تنها باید آن را شناخت، اطاعت کرد، بلکه باید آن را دوست داشت و به آن احترام گذاشت. تاجگذاری برای خدمت به دولت، او حاکم بر سراسر کشور است، به عنوان مالک، مدیر مجاز آن، ما نسبت به او و خانواده اش نه تنها با ترس و اطاعت، بلکه با عشق عمیق و تکریم، به عنوان مقدس، تربیت شدیم. افراد مصون از تعرض، واقعاً "بالاترین"، "خودکامه"، "بزرگ"؛ همه اینها در میان والدین ما و در میان مردم هیچ شکی نداشت. نوبت دو عصر.م.، 1373، ص 95). متروپولیتن بنیامین غم و اندوه صمیمانه مردم را به مناسبت مرگ امپراتور الکساندر سوم به یاد می آورد. با امپراتور در آخرین روزهای زندگی اش، چوپان محترم در سراسر روسیه، جان صالح مقدس کرونشتات، از او جدایی ناپذیر بود. وارث ولیعهد، امپراتور آینده نیکلاس دوم، در دفتر خاطرات خود می نویسد: "این مرگ یک قدیس بود."

بعد چه اتفاقی افتاد؟ چه شیاطینی بر قوم «خدادار» روسیه تسخیر شده بودند که برای ویران کردن زیارتگاه‌های خود رفتند؟ وسوسه دیگر: یافتن یک مقصر خاص، توضیح سقوط توسط تأثیر مخرب خارجی کسی. یک نفر از بیرون به ما حمله کرد و زندگی ما را تباه کرد - خارجی ها؟ غیریهودیان؟ اما چنین راه حلی برای مسئله راه حل نیست. بردیایف زمانی در "فلسفه آزادی" نوشت: یک برده همیشه به دنبال مقصر می گردد، یک فرد آزاد مسئول اعمال خود است. تناقضات زندگی روسیه برای مدت طولانی مورد توجه قرار گرفته است - حداقل آنچه نکراسوف در مورد آن نوشت:

تو هم فقیری، تو هم فراوان،

شما هم قدرتمند هستید و هم ناتوان،

مادر روس.

برخی از تضادها ریشه در اصلاحات پیتر دارد: تقسیم ملت به نخبگانی که برای اروپا تلاش می کنند و توده ای از مردم بیگانه با اروپایی شدن. اگر سطح فرهنگی برخی از لایه های ممتاز جامعه به بالاترین استانداردهای اروپایی رسیده باشد، در میان مردم عادی بدون شک در عصر ایالت مسکو پایین تر از قبل شده است - در هر صورت، سواد به شدت کاهش یافته است. تضادهای واقعیت روسی نیز در شعر کمیک معروف V.A. گیلیاروفسکی:

در روسیه دو بدبختی وجود دارد

در زیر قدرت تاریکی است،

و آن بالا تاریکی قدرت است.

نفوذ اروپا که به تدریج عمیق‌تر و عمیق‌تر به زندگی روسیه نفوذ می‌کرد، گاهی اوقات خود به غیرمنتظره‌ترین شکل دگرگون می‌شد و شکست می‌خورد. اندیشه های نهضت آزادی به نوعی دین جدید برای روشنفکران نوظهور روسیه تبدیل شد. در. بردیایف به طور ماهرانه متوجه تشابه بین او و انشعاب گرایان قرن هفدهم شد. "بنابراین روشنفکران انقلابی روسیه در قرن نوزدهم تفرقه افکن خواهند بود و فکر خواهند کرد که یک نیروی شیطانی در قدرت است. هم در مردم روسیه و هم در روشنفکران روسیه جستجو برای پادشاهی مبتنی بر حقیقت وجود خواهد داشت" (بردایف N.A. Origins) و معنای کمونیسم روسیه. M., 1990, p. 11). جنبش انقلابی روسیه شهدا و «قدیس‌های» خود را داشت که آماده بودند جان خود را برای این ایده فدا کنند. "مذهب" انقلابی نوعی بدعت نزدیک به مسیحیت بود: در حالی که کلیسا را ​​انکار می کرد، خود چیزهای زیادی از آموزه های اخلاقی مسیح وام گرفت - فقط شعر نکراسوف "N.G. Chernyshevsky" را به خاطر بسپارید:

او هنوز به صلیب کشیده نشده است

اما ساعت فرا خواهد رسید - او بر روی صلیب خواهد بود.

او توسط خدای خشم و اندوه فرستاده شد

پادشاهان زمین مسیح را به یاد آورید.

زینیدا گیپیوس در مورد دینداری عجیب دموکرات های روسی در خاطرات خود می نویسد: "فقط یک لایه نازک ناخودآگاه آنها را از دینداری واقعی جدا می کرد. بنابراین ، آنها در بیشتر موارد حاملان اخلاق عالی بودند." بنابراین ، افراد دارای قدرت معنوی شگفت انگیز می توانستند در آن زمان ظاهر شد (چرنیشفسکی)، قادر به قهرمانی و فداکاری. ماتریالیسم واقعی روح جوانمردی را خاموش می کند." (Gippius Z.N. Memoirs. M. 2001. P. 200.)

لازم به ذکر است که اقدامات مسئولین همیشه معقول نبوده و عواقب آن اغلب برعکس آنچه انتظار می رفت ظاهر می شد. با گذشت زمان، دستگاه بوروکراتیک کهنه و دست و پا چلفتی کمتر و کمتر نیازهای فوری اداره یک کشور غول پیکر را برآورده می کرد. جمعیت پراکنده و چند ملیتی امپراتوری روسیه مشکلات بیشتری را ایجاد کرد. روشنفکران نیز از غیرت بیش از حد پلیس آزرده شدند، اگرچه حقوق چهره های عمومی مخالف افکار عمومی برای بیان موضع مدنی خود به طور غیرقابل مقایسه ای گسترده تر از شوروی "آزاد" آینده بود.

نوعی نقطه عطف در مسیر انقلاب، فاجعه خودینکا بود، که در 18 مه 1896، در روزهای جشن تاجگذاری امپراتور جدید، نیکلاس دوم اتفاق افتاد. به دلیل سهل انگاری اداره، ازدحام جمعیت در جریان جشن ها در میدان خودینکا در مسکو رخ داد. طبق آمار رسمی، حدود 2000 نفر جان خود را از دست دادند. به حاکم توصیه شد که جشن ها را لغو کند، اما او موافقت نکرد: "این فاجعه بزرگترین بدبختی است، اما بدبختی است که نباید تعطیلات تاج گذاری را تحت الشعاع قرار دهد. فاجعه خودینکا باید به این معنا نادیده گرفته شود" (خاطرات امپراتور نیکلاس دوم). 1890 - 1906. م.، 1991.، ص 129). این نگرش خشم بسیاری را برانگیخت، بسیاری فکر کردند که این یک فال بد است.

متروپولیتن بنیامین تأثیری را که "یکشنبه خونین" در 9 ژانویه 1905 بر مردم گذاشت به یاد آورد. اولین انقلاب 1905 برای من با قیام معروف کارگران در سن پترزبورگ در 9 ژانویه آغاز شد. تحت رهبری پدر گاپون، هزاران کارگر با صلیب ها و بنرها از پشت دروازه نوا به سمت کاخ سلطنتی حرکت کردند. همانطور که در آن زمان گفتند، من در آن زمان دانشجو بودم، مردم با ایمان خالصانه به تزار، مدافع حقیقت و آزرده‌شدگان راه می‌رفتند، اما تزار او را نپذیرفت، بلکه اعدام شد. از تاریخچه پشت صحنه وقایع اطلاعی ندارم و به همین دلیل من در ارزیابی آنها قرار نمی گیرم.فقط یک چیز مسلم است و آن اینکه یک ایمان تیراندازی (اما هنوز شلیک نشده) به تزار وجود داشته است. من مردی از احساسات سلطنتی، نه تنها از این پیروزی دولت خوشحال نشد، بلکه زخمی در قلبم احساس کرد: پدر مردم نمی توانست فرزندان خود را قبول نکند، مهم نیست که بعداً چه اتفاقی می افتاد...» (ونیامین (فدچنکوف) ، متروپولیتن. در آستانه دو دوره. M., 1994, P. 122) و امپراتور در دفتر خاطرات خود در آن روز نوشت: "روز سختی! به دلیل تمایل کارگران برای رسیدن به شورش های جدی در سن پترزبورگ رخ داد. قصر زمستانی، نیروها مجبور به تیراندازی در نقاط مختلف شهر شدند، تعداد زیادی کشته و زخمی شدند. پروردگارا، چقدر دردناک و دشوار است!» (دفتر خاطرات امپراطور نیکلاس دوم. 1890 - 1906. M.، 1991، ص 209). اما واضح است که او قصد پذیرش کسی را نداشت. صحبت در مورد این رویداد دشوار است. گفتن: واضح است که این یک تراژدی سوء تفاهم متقابل مقامات و مردم است، کسی که به او برچسب "نیکلاس خونین" داده شده است، که یک فرد غیر واقعی و ظالم کشورش محسوب می شود، در واقع مردی بوده است. ویژگی های اخلاقی بالا، وفادار به وظیفه خود، آماده جان دادن برای روسیه - که او بعداً با شاهکار یک علاقه مند ثابت کرد، در حالی که بسیاری از "مبارزان آزادی" که او را محکوم کردند، خود را با سازش با یک قدرت بیگانه نجات دادند. با فرار به خارج از کشور. شما نمی توانید کسی را محکوم کنید، اما این واقعیت باید بیان شود.

متروپولیتن بنیامین مسئولیت کلیسا را ​​در قبال تمام اتفاقات روسیه انکار نمی‌کند: «باید اعتراف کنم که نفوذ کلیسا بر توده‌های مردم ضعیف‌تر و ضعیف‌تر می‌شد، اقتدار روحانیون در حال سقوط بود. یکی از آنها در خودمان است: ما دیگر «نمک نمک» نیستیم. «و بنابراین آنها نمی توانستند به دیگران نمک بزنند» (ونیامین (فدچنکوف)، متروپولیتن. در پایان دو دوره. M.، 1994، P. 122). با یادآوری دوران دانشجویی خود در آکادمی الهیات سن پترزبورگ، در طول سال ها از خود می پرسد که چرا آنها، الهی دانان آینده، هرگز به فکر رفتن به کرونشتات برای دیدن پ. جان. "ظاهر مذهبی ما همچنان درخشان بود، اما روحیه ضعیف شد. و "معنوی" دنیوی شد. زندگی عمومی دانشجویی از علایق مذهبی گذشت. مطلقاً نیازی نیست فکر کنیم که مدارس الهیات مهدهای مرتدان، ملحدان و مرتدین بودند. تعداد کمی از اینها نیز وجود داشت.اما دشمن داخلی بسیار خطرناکتر بود: بی تفاوتی مذهبی.الان چقدر شرم آور است!و حالا چگونه از فقر و از بی احساسی متحجر گریه می کنیم.نه، در کلیسا همه چیز خوب نبود. ما کسانی شدیم که در آخرالزمان درباره آنها گفته می شود: «چون تو هم مثل خودت سردی.» و نه گرم، پس تو را از دهانم استفراغ خواهم کرد... «زمانها به زودی فرا رسید و ما خیلی ها استفراغ کردیم. حتی از سرزمین مادری... ما برای زیارتگاه هایش ارزشی قائل نبودیم. آنچه کاشتیم، پس درو کردیم» (ونیامین (فدچنکوف)، متروپولیتن خلق خدا. دیدارهای معنوی من. م.، 1376، ص 197 – 199). با این وجود، همین توانایی برای چنین توبه ای گواهی می دهد که کلیسا زنده بود و به زودی دوام خود را ثابت کرد.

همه این تناقضات تشدید شده به یک شکل در ادبیات منعکس شد. طبق یک سنت از قبل تثبیت شده، "نوبت قرن" دهه آخر قرن نوزدهم و دوره قبل از انقلاب 1917 را در بر می گیرد. اما دهه 1890 قرن نوزدهم است، دوران تولستوی و چخوف در نثر، فت، مایکوف و پولونسکی در شعر. جدا کردن قرن نوزدهم در حال ظهور از قرن نوظهور بیستم غیرممکن است؛ هیچ مرز دقیقی وجود ندارد. نویسندگان قرن نوزدهم و نویسندگان قرن بیستم افرادی از یک حلقه هستند، یکدیگر را می شناسند، در محافل ادبی و دفاتر تحریریه مجلات ملاقات می کنند. بین آنها هم جاذبه و هم دافعه متقابل وجود دارد، درگیری ابدی «پدر و پسر».

نسل نویسندگان متولد دهه 60 و 70. قرن نوزدهم و سهم برجسته ای در فرهنگ روسیه داشت، در آرزوهایش تا حدودی با دهه شصت و هفتاد هنوز غالب بود. به عبارت دقیق‌تر، منشعب شد و رویدادی که در کودکی یا اوایل جوانی تجربه کردند، اما شاید تأثیر تعیین‌کننده‌ای بر آن داشت، ترور اسکندر دوم در 1 مارس 1881 بود. برای برخی، این ایده را بیدار کرد. شکنندگی خودکامگی (قتل "مسح شدگان خدا" اتفاق افتاد، اما جهان فروپاشید) و تمایل به ادامه فعالتر کار روشنفکران انقلابی (اینها افرادی مانند لنین و گورکی بودند) ، دیگران آنها را به لرزه انداخت. در ظلم "مبارزان برای خوشبختی مردم" و با دقت بیشتری در مورد سؤالات ابدی فکر کنید - از این عارفان، فیلسوفان مذهبی، شاعران، بیگانه با موضوعات اجتماعی بیرون آمدند. اما کلیسای ارتدکس سنتی، که بسیاری در آن بزرگ شده بودند، به نظر آنها بسیار پیش پا افتاده بود، در زندگی روزمره ریشه دوانده بود و با روح آرزوهای ایده آل آنها همخوانی نداشت. آنها به دنبال معنویت بودند، اما اغلب در امتداد مسیرهای دوربرگردان و بن بست نگاه می کردند. برخی در نهایت به کلیسا بازگشتند، برخی در مخالفت ابدی با آن باقی ماندند.

نام "عصر نقره" برای ادبیات آغاز قرن تثبیت شد. برای برخی، این مفهوم بار منفی دارد. چه چیزی را شامل می شود؟ با نزدیک شدن به سنت پاناروپایی - و تا حدودی غفلت از سنت ملی، "گشودن افق های جدید" در عرصه فرم - و محدود کردن محتوا، تلاش برای بینش شهودی و کوری اخلاقی، جستجوی زیبایی - و بیماری خاصی، آسیب، روح خطر پنهان و شیرینی گناه. بونین معاصران خود را چنین توصیف می کند: "در پایان دهه نود، او هنوز نرسیده بود، اما "بادی بزرگ از صحرا" از قبل احساس می شد. افراد جدیدی از این ادبیات جدید قبلاً در خط مقدم آن ظاهر می شدند. و با کمال تعجب شباهتی به افکار و احساسات «حاکمان» قبلی و هنوز هم اخیر نداشتند. آنها در حال رشد بودند و تقریباً همه افراد جدیدی که در راس امور جدید قرار داشتند، از گورکی گرفته تا سولوگوب، به طور طبیعی افراد با استعدادی بودند که دارای انرژی کمیاب، قدرت عالی و توانایی های عالی بودند. روزهایی که "باد از صحرا" در حال نزدیک شدن بود: نیروها و توانایی های تقریباً همه مبتکران از کیفیت نسبتاً پایینی برخوردار بودند ، ذاتاً شریرانه ، آمیخته با مبتذل ، فریبکار ، گمانه زنی ، با نوکری در خیابان ، با عطش بی شرمانه برای توفیق، رسوایی ها...» (بونین. مجموع آثار. ج 9. ص 309).

وسوسه مربیان این است که این ادبیات را ممنوع کنند تا روح مسموم عصر نقره را از "مسموم کردن" نسل جوان جلوگیری کنند. این انگیزه بود که در دوره شوروی دنبال شد، زمانی که "عصر نقره" مخرب در مقابل "رومانتیسم تایید کننده زندگی" گورکی و مایاکوفسکی قرار گرفت. در همین حال، گورکی و مایاکوفسکی نمایندگان معمولی همان عصر نقره هستند (که توسط بونین تأیید شده است). میوه ممنوعه جذب می کند، شناخت رسمی دفع می کند. به همین دلیل است که در دوره اتحاد جماهیر شوروی، بسیاری از مردم هنگام مطالعه، گورکی و مایاکوفسکی را نمی‌خواندند، اما سمبولیست‌ها و آکمیست‌های ممنوعه را با تمام وجود جذب می‌کردند - و به نوعی، واقعاً از نظر اخلاقی آسیب دیدند و حس خود را از دست دادند. مرز بین خیر و شر ممنوعیت مطالعه راهی برای حفظ اخلاق نیست. شما باید ادبیات عصر نقره را بخوانید، اما باید آن را با استدلال بخوانید. پولس رسول گفت: "همه چیز برای من ممکن است، اما همه چیز به نفع من نیست."

در قرن نوزدهم، ادبیات روسی در جامعه عملکردی نزدیک به دینی و نبوی داشت: نویسندگان روسی وظیفه خود می دانستند که وجدان را در فرد بیدار کنند. ادبیات قرن بیستم تا حدی این سنت را ادامه می دهد، تا حدی به آن اعتراض می کند. در ادامه اعتراض می کند و در حالی که اعتراض می کند همچنان ادامه می دهد. او با شروع از پدرانش سعی می کند به پدربزرگ و پدربزرگش برگردد. B.K. زایتسف، شاهد و وقایع نگار عصر نقره ای ادبیات روسیه، با مقایسه آن با دوران قبلی، یعنی عصر طلایی، حکم زیر را در مورد زمان خود صادر می کند: "عصر طلایی ادبیات ما قرن روح مسیحیت، نیکی، ترحم بود. شفقت، وجدان و توبه - این همان چیزی است که به آن حیات بخشید. عصر ما عصر طلایی محصول نبوغ است. عصر نقره برداشت استعدادها است. این چیزی است که این ادبیات کمی از آن برخوردار است: عشق و ایمان به حقیقت" (Zaitsev B.K. عصر نقره - مجموعه آثار در 11 ج 4، ص 478). اما باز هم نمی توان چنین قضاوتی را بدون ابهام پذیرفت.

زندگی ادبی و اجتماعی 1890 - 1917

روشنفکران همیشه از آزادی و استقلال داخلی خود از قدرت دفاع کرده‌اند، با این حال، دستورات افکار عمومی بسیار شدیدتر از فشار «از بالا» بود. سیاسی شدن باعث شد که نویسندگان و منتقدان گروه های متفاوتی را تشکیل دهند، گاه بی طرف و گاه دشمن یکدیگر. زینیدا گیپیوس در خاطرات خود روحیه گروه های ادبی سنت پترزبورگ را که در آغاز فعالیت ادبی خود در دهه 1890 فرصت مشاهده آنها را داشت، به خوبی نشان داد: «و بنابراین، با نگاهی دقیق به زندگی سن پترزبورگ، من به این نتیجه رسیدم. کشف: نوعی خط وجود دارد که اهل ادب، بزرگان ادبی و شاید به طور کلی همه را از هم جدا می کند. « (گیپیوس. خاطرات. ص 177.). به عنوان مثال، پلشچف هرگز از پولونسکی یا مایکوف صحبت نمی کند، زیرا پولونسکی یک سانسورگر است، و مایکوف نیز سانسورکننده است، و یک مقام حتی بزرگتر، مشاور خصوصی (یک نکته جالب این است که پلشچف دموکرات رادیکال از نظر نوع شبیه ترین است. به استاد خوب روسی). جوانان اجازه ورود به هر دو حلقه را داشتند، اما از قبل دستوراتی داده شده بود که "چه چیزی خوب است و چه چیزی بد". "بدترین را پیرمرد سوورین می دانستند که هنوز برای من ناشناخته بود، سردبیر Novoye Vremya. همه روزنامه می خوانند، اما نوشتن در آن "غیرممکن" است" (گیپیوس. همانجا). با این حال، تولستوی و چخوف در "ارتجاعی" نوویه ورمیا منتشر شدند.

سن پترزبورگ و مسکو هر دو قانونگذاران افکار عمومی خود را داشتند. رهبر جنبش پوپولیستی نیکلای کنستانتینوویچ میخائیلوفسکی (1842-1904) جامعه شناس، روزنامه نگار، منتقد، که از سال 1892 مجله سن پترزبورگ "ثروت روسیه" را رهبری می کرد، در نظر گرفته شد. نزدیکترین همکاران و همکاران او سرگئی نیکولاویچ کریونکو (1847 - 1906)، نیکولای فدوروویچ آننسکی (1843 - 1912)، برادر شاعر ناشناخته آن زمان I.F. آننسکی. V.G دائماً با روسیه ثروت همکاری می کرد. کورولنکو. این مجله از یک سو با مطبوعات محافظه کار و از سوی دیگر با اندیشه های مارکسیستی که در جامعه رواج داشت، بحث های فعالی را انجام داد.

پایگاه پوپولیسم در مسکو مجله "اندیشه روسی" بود. ویراستار «اندیشه روسی» از زمان تأسیس آن در سال 1880، روزنامه‌نگار و مترجم ووکول میخائیلوویچ لاوروف (1852 - 1912) بود، سپس از سال 1885، ویکتور الکساندرویچ گلتسف (1850 - 1906) منتقد و روزنامه‌نگار. V.A. در کتاب خود "روزنامه مسکو" از "اندیشه روسی" یاد کرد. گیلیاروفسکی. قسمت کوچکی که او در خاطراتش به آن اشاره کرد، به خوبی آن دوران را مشخص می کند. در رابطه با دولت، اندیشه روسی مخالف تلقی می شد و گلتسف، که از نظر او از حامیان اصلاحات لیبرال بود، تقریباً به عنوان یک انقلابی شهرت داشت. در اوایل دهه 90، لاوروف یک قطعه زمین در نزدیکی شهر استارایا روزا خرید. او و کارمندانش کلبه های تابستانی در آنجا ساختند. در جامعه ادبی مسکو، این مکان "گوشه نویسندگان" نامیده می شد، اما پلیس آن را "منطقه تحت نظارت" نامید. در خانه لاوروف آنها یک کتابخانه عمومی را افتتاح کردند که از کمک های مالی جمع آوری شده بود، که روی آن تابلویی آویزان شده بود، نیمی به شوخی، نیمی جدی: "کتابخانه مردمی به نام V.A. Goltsev". گیلیاروفسکی می نویسد: "این علامت بیش از یک هفته نمایش داده شد: پلیس ظاهر شد و کلمات "به نام گلتسف" و "مردم" از بین رفتند و فقط یک چیز باقی مانده بود - "کتابخانه". نام گلتسف و کلمه در آن روزها بسیار مهیب بود. مردم" برای مقامات" (Gilyarovsky V.A. مجموعه آثار در 4 جلد. M., 1967. vol. 3. P. 191). از این دست، در اصل، درگیری‌های بی‌ارزش زیادی بین مقامات و روشنفکران دموکراتیک وجود داشت، و آن‌ها به آزردگی بی‌وقفه متقابل دامن زدند و از آن حمایت کردند.

پوپولیست ها به ادبیات جدید با شک و تردید می نگریستند. بنابراین، با ارزیابی کار چخوف، میخائیلوفسکی معتقد است که نویسنده نتوانسته یکی از وظایف اصلی ادبیات را انجام دهد: "ایجاد یک ایده آل مثبت". با این وجود، چخوف در هر دو «ثروت روسی» و «اندیشه روسی» به طور منظم منتشر می شود (در «اندیشه روسی» بود که «بخش شماره 6»، «انگور فرنگی»، «درباره عشق»، «بانوی با سگ» او. منتشر شد)، مقالات "جزیره ساخالین" منتشر شد و غیره). این مجلات همچنین گورکی، بونین، کوپرین، مامین-سیبیریاک، گارین-میخائیلوفسکی و دیگران را منتشر می کنند.

همچنین ارگان های مطبوعاتی کمتر سیاسی بودند. بنابراین، مجله "ضخیم" سنت پترزبورگ "بولتن اروپا" که توسط مورخ و روزنامه نگار میخائیل ماتوویچ استاسیولوویچ (1826 - 1911) منتشر می شد، جایگاه برجسته ای در زندگی ادبی داشت. این مجله در دهه 60 منتشر شد، نام آن تکرار "بولتن اروپا" منتشر شده در آغاز قرن 19 توسط N.M. کرمزین و بدین وسیله مدعی حق جانشینی شد. استاسیولوویچ "بولتن اروپا" ("مجله تاریخ، ادبیات و سیاست" که به عنوان "پروفسوری" شهرت یافت) مطالعات انتقادی، تک نگاری ها، زندگی نامه ها و داستان های تاریخی، بررسی ادبیات خارجی (مجله، برای مثال) منتشر کرد. ، خواننده را با شعر سمبولیست های فرانسوی آشنا کرد). ولادیمیر سولوویف تعدادی از آثار خود را در Vestnik Evropy منتشر کرد. آثار فلسفی جدی در مجله «پرسش‌های فلسفه و روان‌شناسی» منتشر شد.

همچنین مجلات «نیوا» (با ضمیمه‌های ادبی ماهانه)، «مجله برای همه»، «تصویر جهان»، «شمال»، «کتاب‌های هفته» (ضمیمه روزنامه «هفته»)، «بررسی تصویری» محبوب بودند. "، "Russian Review" (که یک "موقعیت محافظتی" گرفت) و غیره. آثار ادبی و مقالات انتقادی نه تنها در مجلات، بلکه در روزنامه ها - "روسی ودوموستی"، "بیرژویه ودوموستی"، "روسیه"، " روسی ورد، پیک و غیره در مجموع بیش از 400 عنوان روزنامه و مجله مختلف مرکزی و محلی در آن زمان در روسیه منتشر می شد.

آکادمی علوم امپراتوری روسیه که از سال 1889 رئیس آن دوک بزرگ کنستانتین کنستانتینوویچ رومانوف (1858 - 1915) بود، شاعری که با حروف اول K.R. آکادمی با سنت پوشکین در ادبیات روسیه هدایت می شد. در سال 1882، "جوایز پوشکین" در آکادمی علوم تأسیس شد - با سرمایه 20000 روبل، که پس از تمام هزینه ها، از مبلغ جمع آوری شده با اشتراک برای ساخت بنای یادبود در مسکو در سال 1880 باقی مانده است. این جایزه هر دو سال یکبار به مبلغ 1000 یا 500 روبل اعطا می شد. (نیم پاداش) و بسیار معتبر در نظر گرفته شد. جوایز نه تنها برای آثار ادبی اصلی، بلکه برای ترجمه نیز تعلق می گرفت. یک رویداد قابل توجه جشن سالگردی بود که به ابتکار آکادمی به افتخار صدمین سالگرد تولد پوشکین برگزار شد. به ابتکار ک.ر. خانه پوشکین، بزرگترین آرشیو ادبی و مرکز تحقیقاتی، در سن پترزبورگ تأسیس شد.

بونین در خاطرات خود به «سخنان شگفت‌انگیز کسی» اشاره می‌کند: «در ادبیات همان رسم در میان ساکنان تیرا دل فوئگو وجود دارد: جوان‌ها، بزرگ می‌شوند، افراد مسن را می‌کشند و می‌خورند» (Bunin. مجموعه‌ای از آثار. T. 9 "هنر ناب" و جهت گیری محافظه کارانه، زیرا لحظات انقلابی زیادی داشت. مارکسیست ها شایستگی های تاریخی پوپولیست ها را با اغماض به رسمیت می شناسند، و کار انقلابی در روسیه را یک روند تکاملی می دانند؛ منحط ها خود را جانشینان چهره های برجسته می دانند. ادبیات روسیه و جهان - دانته، شکسپیر، پوشکین، داستایوفسکی، ورلن و همچنین با تحقیر (اما همچنین تحقیرآمیز) پیشینیان بلافصل خود - شعر دهه 1880 - 1890 را ارزیابی می کنند.

مشخصه این است که نمایندگان نسل قدیمی جوانان متنوع را یکپارچه می دانستند. بونین پرتره ای به یاد ماندنی از نویسنده پوپولیست نیکولای نیکولاویچ زلاتوراتسکی (1843 - 1912)، یکی از کارمندان برجسته ثروت روسی و اندیشه روسی، که آخرین سال های زندگی خود را در مسکو و نزدیک مسکو در املاک خود در روستای Aprelevka گذراند، ترسیم می کند: "وقتی زلاتوراتسکی را ملاقات کردم، او در حالی که ابروهای پشمالو خود را مانند تولستوی اخم می کرد - به دلیل شباهت خاصی که با او داشت، معمولاً کمی شبیه تولستوی بازی می کرد - گاهی اوقات با بدخلقی بازیگوشی می گفت: "دوستان من، جهان هنوز فقط با ژاکت نجات می یابد. کفش‌ها، مهم نیست که آقایان مارکسیست‌ها چه می‌گویند!» زلاتوراتسکی سال به سال در یک آپارتمان کوچک با پرتره‌های ثابتی از بلینسکی، چرنیشفسکی زندگی می‌کرد؛ او مانند خرس تاب می‌خورد، در اطراف دفتر دودی‌اش، با کفش‌های نمدی کهنه و فرسوده راه می‌رفت. پیراهن نخی، با شلوار ضخیم که پایین آویزان بود، همانطور که راه می‌رفت، با دستگاه سیگار درست کرد، آن را به سینه‌اش چسباند و زمزمه کرد: «بله، من آرزو دارم تابستان امسال دوباره به Aprelevka بروم - می‌دانی، در امتداد بریانسک است. جاده، فقط یک ساعت با مسکو فاصله دارد، و لطف... انشالله دوباره ماهی پیدا می شود، آن را می گیرم، با دوستان قدیمی صحبت صمیمانه ای خواهم داشت - فوق العاده ترین دوستان پسر را دارم آنجا... این همه مارکسیست، نوعی منحط، زودگذر، تفاله!» (بونین. مجموعه op. ج 9. ص 285).

بونین می نویسد: "همه چیز واقعاً در نقطه عطف بود، همه چیز جایگزین شد." ، تئاتر مالی - تئاتر هنر ... میخائیلوفسکی و وی. وی - توگان-بارانوفسکی و استرووه، "قدرت سرزمین" - "دیگ سرمایه داری"، "بنیادهای" زلاتوراتسکی - "مردان" چخوف و " چلکش» گورکی (بونین. مجموعه آثار. ج 9. ص 362).

او درباره دهه 90 نوشت: "روشنفکران انقلابی آن زمان به شدت به دو اردوگاه متخاصم تقسیم شد - اردوگاه پوپولیست های رو به کاهش و اردوگاه مارکسیست های همیشه در حال ورود." V.V. Veresaev (Veresaev V.V. Memoirs. M., 1982. P. 495). - مجلات «کلمه جدید»، «ناچالو»، «زندگی» و دیگران بستری برای تبلیغ مارکسیسم شدند و عمدتاً «مارکسیست‌های قانونی» را منتشر می‌کردند (P.B. Struve، M.I. Tugan-Baranovsky، و همچنین فیلسوفان جوان به زودی ترک کردند. از مارکسیسم - S.N. Bulgakov، N.A. Berdyaev) و هر از گاهی مارکسیست های انقلابی (پلخانف، لنین، زاسولیچ و غیره) مجله. «زندگی» رویکردی جامعه شناختی یا طبقاتی به ادبیات را ترویج می کند. منتقد برجسته "زندگی" اوگنی آندریویچ سولوویف-آندریویچ (1867 - 1905) مسئله "شخصیت فعال" را در ادبیات تعیین کننده می داند. اولین نویسندگان مدرن برای او چخوف و گورکی هستند. "زندگی" نویسندگان مشهور چخوف، گورکی، ورسایف و اوگنی نیکولاویچ چیریکوف (1864 - 1932) کمتر شناخته شده، اسکیتالتس (نام واقعی استپان گاوریلوویچ پتروف، 1869 - 1941) را منتشر می کند. لنین این مجله را مثبت ارزیابی می کند. رویکرد جامعه شناختی نیز توسط مجله «دنیای خدا» مورد حمایت قرار گرفت. ایدئولوگ و روح هیات تحریریه آن، آنجل ایوانوویچ بوگدانوویچ (1860 - 1907) تبلیغاتی بود - از طرفداران زیبایی شناسی دهه شصت و رئالیسم انتقادی. در "دنیای خدا" کوپرین، مامین-سیبیریاک و در عین حال مرژکوفسکی منتشر می شود.

در دهه 1890. در مسکو، حلقه نویسندگان "سردا" بوجود می آید که نویسندگان یک گرایش دموکراتیک را متحد می کند. بنیانگذار آن نویسنده نیکلای دیمیتریویچ تلشوف (1867 - 1957) بود که جلسات نویسندگان آپارتمانی او برگزار می شد. شرکت کنندگان همیشگی آنها گورکی، بونین، ورسایف، چیریکوف، گارین-میخائیلوفسکی، لئونید آندریف و بسیاری دیگر بودند. چخوف و کورولنکو در "چهارشنبه ها" شرکت کردند، هنرمندان و بازیگران آمدند: F.I. شالیاپین، O.L. نیپر، م.ف. آندریوا، A.M. واسنتسف و دیگران. V.V. Veresaev به یاد می آورد: "حلقه بسته بود، افراد خارجی اجازه ورود به آن را نداشتند." انتقاد اغلب ظالمانه و ویرانگر بود، به طوری که برخی از اعضای مغرورتر حتی از خواندن مطالب خود در "سردا" اجتناب می کردند (Veresaev. Memoirs. P. 433).

یک رویداد قابل توجه در زندگی اردوگاه دموکراتیک (اما نه تنها آن) تأسیس تئاتر هنری مسکو در سال 1898 بود. اولین ملاقات دو بنیانگذار تئاتر - کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی (1863 - 1938) و ولادیمیر ایوانوویچ نمیروویچ-دانچنکو (1858 - 1943) - در 22 ژوئن 1897 در رستوران مسکو "بازار اسلاو" برگزار شد. این دو نفر یکدیگر را پیدا کردند و پس از ملاقات برای اولین بار، نتوانستند 18 ساعت از هم جدا شوند: تصمیم برای ایجاد یک تئاتر جدید و "کارگردان" گرفته شد و اصول اولیه تدوین شد؛ علاوه بر موارد خلاقانه، مسائل عملی نیز مطرح شد. نیز مورد بحث قرار گرفت.

در ابتدا، این تئاتر در ساختمان تئاتر ارمیتاژ در Karetny Ryad قرار داشت. اولین اجرای او «تزار فئودور یوآنوویچ» اثر A.K. تولستوی با مسکوین در نقش اصلی، اما یک اتفاق واقعاً مهم، تولید "مرغ دریایی" چخوف بود که در 17 دسامبر 1898 به نمایش درآمد. پیش از این اولین نمایش این امکان را برای مشاهده برخی از ویژگی های بارز کارگردانی فراهم کرد: "بازی با مکث". توجه به «نقش‌های کوچک» و ویژگی‌های گفتار، حتی بالا بردن پرده نیز غیرمعمول بود: بلند نشد، اما از هم جدا شد. "مرغ دریایی" موفقیت بی سابقه ای بود و بعداً مرغ دریایی روی پرده به نماد تئاتر هنر مسکو تبدیل شد. نویسنده آن معمار F.O. شختل.

در سال 1902، تئاتر به ساختمان جدیدی در کامرگرسکی لین نقل مکان کرد (به عنوان "تئاتر هنر عمومی در کامرگرسکی" شناخته شد. اولین اجرا در ساختمان جدید "بورژوا" گورکی بود و از آن زمان نمایشنامه‌های گورکی در این مجموعه گنجانده شده است. رپرتوار دائمی تئاتر هنری مسکو. به زودی برای تئاتر هنر مسکو، طبق طرح شختل، عمارتی در کامرگرسکی لین بازسازی شد. بالای ورودی جانبی تئاتر در سال 1903، نقش برجسته "موج" (یا "شناگر" مطابق با آن به طرح مجسمه ساز A.S. Golubkina) نصب شد. "موج" مانند نشان - مرغ دریایی آرزوهای انقلابی روشنفکران را منعکس می کرد و همچنین با "آواز پترل" همراه بود. شب های "کاپوسنیکی" تئاتر هنری مسکو از روشنفکران خلاق، که به دلیل برگزاری روزه (زمانی که همه مجالس سرگرمی عموما متوقف می‌شد) به این نام خوانده می‌شدند. حداقل آنها وانمود می‌کردند که قواعد تقوا را رعایت می‌کنند: از آن‌ها کیک با کلم به عنوان غذا سرو می‌شد.

نویسندگان دموکرات در دهه 1900. در اطراف انتشارات شراکت Znanie گروه بندی شده اند. این انتشارات در سال 1898 توسط کارگران سوادآموزی تأسیس شد ، مدیر عامل آن کنستانتین پتروویچ پیاتنیتسکی (1864 - 1938) بود - کسی که گورکی نمایشنامه خود را "در اعماق" به او تقدیم کرد. گورکی خود در سال 1900 به این شراکت پیوست و به مدت یک دهه الهام بخش ایدئولوژیک آن شد. "زنانی" انتشارات ارزان قیمت "مردمی" را منتشر کرد که در مقادیر زیادی (تا 65000 نسخه) فروخته می شد. در مجموع، 40 عنوان کتاب بین سال های 1898 و 1913 منتشر شد. در ابتدا ، انتشارات عمدتاً ادبیات علمی عامه پسند را منتشر کرد ، اما گورکی بهترین نیروهای ادبی نویسندگان - عمدتاً نثرنویسان را به خود جذب کرد. به طور کلی، در آغاز دهه 1900. هنوز حس اولویت نثر بر شعر، اهمیت اجتماعی بیشتر آن، که در اواسط قرن نوزدهم تثبیت شد، وجود داشت. اما در آغاز قرن، وضعیت شروع به تغییر کرد.

نمایانگر روند مدرنیستی در دهه 1890. به مجله "Northern Herald" تبدیل شد که دفتر تحریریه آن دوباره سازماندهی شد و منتقد آکیم لوویچ وولینسکی (نام واقعی فلکسر) (1861 - 1926) رهبر عملی آن شد. وولینسکی وظیفه اصلی مجله را "مبارزه برای ایده آلیسم" می دانست (این عنوان کتاب او بود که در سال 1900 به عنوان یک نسخه جداگانه منتشر شد که شامل مقالات متعدد او بود که قبلاً در Severny Vestnik منتشر شده بود). این منتقد خواستار «مدرن‌سازی» پوپولیسم شد: مبارزه نه برای سازماندهی مجدد اجتماعی-سیاسی جامعه، بلکه برای یک «انقلاب معنوی» و از این طریق به «قدوس‌های مقدس» روشنفکران دموکراتیک روسیه تجاوز کرد: ایده خدمات عمومی او نوشت: "خواننده روسی، به طور کلی، موجودی نسبتاً بی خیال است. او فقط نشریه ای را باز می کند که یک بار برای همیشه توسط منتقدان و منتقدان شناخته شده به او توصیه شده است. او به بقیه اهمیت چندانی نمی دهد. و در فرانسه، و در انگلستان، و در آلمان، یک نویسنده بر اساس میزان مطابقتش با کد الزامات هنری، برای ما - بر اساس آنچه که تعلیمات سیاسی آن است، مورد قضاوت قرار می گیرد. . 247).

نویسندگان جوان در اطراف پیام رسان شمالی جمع شدند و در تلاش برای سرنگونی فرمان وحدت دموکراتیک و ولایت گرایی ملی روسیه و ادغام با روند ادبی پاناروپایی بودند. نیکلای مینسکی، دیمیتری مرژکوفسکی، زینیدا گیپیوس، فئودور سولوگوب، کنستانتین بالمونت، میرا لوخویتسکایا، کنستانتین لدوف و دیگران در مجله همکاری می‌کنند. در همان زمان، مقاله‌های فردی تولستوی در Severny Vestnik منتشر می‌شود و گورکی نیز "Mal" منتشر می‌شود. در آن

جهت جدید در ابتدا متحد نبود؛ «مبارزان برای آرمان گرایی» یک جبهه متحد تشکیل ندادند. مشخص است که ولادیمیر سولوویف، که مدرنیست ها او را سلف و الهام بخش ایدئولوژیک خود می دانستند، آنها را به رسمیت نمی شناخت. تقلیدهای او از اولین منحط ها، که در آن تکنیک های مورد علاقه شعر نو پخش می شد، به طور گسترده ای شناخته شد.

افق های عمودی

در آسمان شکلاتی

مثل رویاهای نیمه آینه

در جنگل های لور گیلاس.

شبح یک شناور یخ آتش‌نفس

در غروب روشن خاموش شد،

و کسی نیست که صدایم را بشنود

سنبل پگاسوس.

ماندراگ ماندگار

در نیزارها خش خش کردند،

و آنهایی که منحط هستند

ویرشی در گوش های پژمرده.

در سال 1895، انتشار مجموعه‌های «سمبولیست‌های روسی» برای اولین بار توجه عمومی را به خود جلب کرد - مسلماً، بیشتر به طعنه - نویسنده اصلی آن شاعر 22 ساله والری بریوسوف بود که اشعار خود را نه تنها تحت شعر خود منتشر کرد. نام، بلکه تحت چندین نام مستعار به منظور ایجاد یک تصور در حال حاضر موجود مدرسه قوی. بسیاری از آنچه در این مجموعه چاپ شده بود به گونه ای بود که به نظر می رسید نیازی به تقلید نیست، زیرا به خودی خود تقلید به نظر می رسید. شعری متشکل از یک خط به ویژه بدنام شد: "اوه، پاهای رنگ پریده خود را ببند!"

در دهه 1890. انحطاط پدیده ای حاشیه ای تلقی می شد. همه نویسندگان گرایش جدید اجازه چاپ نداشتند (در میان "رد شدگان" برایوسوف بود که فقط در گیومه شاعر خوانده می شد). کسانی که با این وجود منتشر شدند (بالمونت، مرژکوفسکی، گیپیوس) در مجلاتی در جهات مختلف، از جمله مجلات پوپولیستی، همکاری کردند، اما این به لطف نبود، بلکه به رغم تمایل آنها به تازگی بود. اما در دهه 1900 وضعیت تغییر کرده بود - این مورد توسط یکی از ناظران ادبی آن زمان ذکر شد: "قبل از اینکه مردم روسیه در مورد وجود فیلسوفان سمبولیست بدانند، آنها تصوری از "منحصر" داشتند. به عنوان افرادی خاص که در مورد "صداهای آبی" می نویسند "و به طور کلی همه چیزهای مزخرف قافیه ای، سپس ویژگی های عاشقانه خاصی به منحط ها نسبت داده می شود - خیال پردازی، تحقیر نثر روزمره و غیره. اخیراً صفات عاشقانه با ویژگی جدیدی جایگزین شده است - توانایی سازماندهی امور خود. منحط از یک رویاپرداز به یک تمرین کننده تبدیل شده است» (تواریخ ادبی. - کتابهای ″هفته″. 1900. شماره 9.، S. 255). می توان با این موضوع به گونه ای متفاوت برخورد کرد، اما واقعاً چنین بود.

برای درک پیش نیازهای شکوفایی فرهنگ و هنر در آغاز قرن بیستم، درک بستر مالی که این شکوفایی بر آن استوار بود، مهم است. این عمدتاً فعالیت بازرگانان روشنفکر - بشردوستان - مانند ساوا ایوانوویچ مامونتوف، ساوا تیموفیویچ موروزوف، سرگئی الکساندرویچ پولیاکوف و دیگران بود. بوریشکین، یک کارآفرین و مجموعه دار، متعاقباً شایستگی های بازرگانان روسی را یادآور شد: "گالری ترتیاکوف، موزه های نقاشی مدرن فرانسوی شوکینسکی و موروزوفسکی، موزه تئاتر باخروشینسکی، مجموعه چینی های روسی توسط A.V. Morozov، مجموعه آیکون های R.Bushinsky، S.P. اپرا خصوصی S.I. Mamontov، تئاتر هنری K.S. Alekseev - استانیسلاوسکی و S.T. Morozov، M.K. Morozov - و انجمن فلسفی مسکو، S.I. Shchukin - و موسسه فلسفی در دانشگاه مسکو... مجموعه ها و انتشارات نایدنوف در مورد تاریخ مسکو.. شهر بالینی و میدان دوشیزه در مسکو عمدتاً توسط خانواده موروزوف ایجاد شد... Soldatenkov - هم انتشارات او و هم کتابخانه Shchepkinskaya ... بیمارستان Soldatenkov، بیمارستان Solodovnikovskaya، Bakhrushinskys، Khludovskys، Mazurinsky، آسایشگاه های Gorbovsky، خانه ها و خانه ها مدرسه آرنولد-ترتیاکوف برای کر و لال ها، سالن های بدنسازی شلاپوتینسکی و مدودنیکوفسکی، مدرسه تجاری الکساندروفسکی، آکادمی عملی علوم بازرگانی، موسسه بازرگانی انجمن مسکو برای تبلیغ آموزش تجاری... توسط برخی خانواده ها یا به یاد برخی از خانواده ها و همیشه، در همه چیز، منفعت عمومی برای آنها در اولویت است، توجه به نفع کل مردم" (بوریشکین P.A. بازرگان مسکو. م.، 2002). حمایت و امور خیریه از اعتبار بالایی برخوردار بود؛ در میان بازرگانان حتی ظاهراً رقابت وجود داشت: چه کسی بیشترین کار را برای شهر خود انجام می دهد.

در همان زمان، گاهی اوقات به نظر می رسید که بازرگانان نمی دانستند از سرمایه خود برای چه استفاده کنند. میل به تمایز خود منجر به آزمایش شد. در آغاز قرن بیستم، عمارت های جدید ساخته شده در شهرهای تجاری سنتی - عمدتاً در مسکو - نمونه هایی از پرمدعا و بد سلیقه به حساب می آمدند. سالها و حتی دهه ها طول کشید تا آرت نوو به رسمیت شناخته شود و ساختمان های معماران F.O. شختلیا، ل.ن. ککوشوا، V.D. آداموویچ، N.I. پوزدیوا، A.A. Ostrogradsky مورد قدردانی قرار گرفت. اما انواع مختلفی از سرمایه گذاری نیز وجود داشت: به عنوان مثال، ساوا موروزوف با وساطت گورکی حدود صد هزار روبل (مبلغ هنگفت در آن زمان) به حزب بلشویک برای توسعه انقلاب اهدا کرد.

در میان منحط ها، واقعاً افراد عملی وجود داشتند که توانستند بودجه قابل توجهی برای توسعه هنر جدید پیدا کنند. والری برایوسوف، اول از همه، دارای چنین استعدادی به عنوان یک تمرین کننده و سازمان دهنده بود که با تلاش های او در مسکو در سال 1899 انتشارات منحط "Scorpion" ایجاد شد. مبنای مالی آن به شرح زیر بود. در سال 1896، شاعر K.D. بالمونت با یکی از ثروتمندترین وارثان مسکو، E.A. ازدواج کرد. آندریوا. این ازدواج برخلاف میل والدین منعقد شد و عروس پول زیادی در اختیار نداشت. با این حال، با نزدیک شدن به خانواده آندریف، معلوم شد که بالمونت از طریق روابط خانوادگی با سرگئی الکساندرویچ پولیاکوف (1874 - 1948)، یک مرد جوان تحصیلکرده، ریاضیدان و چند زبانی، که با کمال میل به یکی از اقوام جدید و دوستانش نزدیک شد، مرتبط است. از جمله برایوسوف که به سرعت توانست اوضاع را تغییر دهد در مسیر درستی هستند. چندین سالنامه شاعرانه با عنوان پوشکین "گلهای شمال" منتشر شد (البته دومی "گلهای شمال آشوری" نامیده می شد). مجله منحط ماهانه "ویسی" شروع به ظاهر شدن کرد که در آن برایوسوف اول از همه شاعران جوان را جذب کرد. دایره کارمندان کوچک بود، اما هر کدام با چندین نام مستعار نوشتند: به عنوان مثال، برایوسوف نه تنها برایوسوف، بلکه اورلیوس نیز بود، و به سادگی "VB"، Balmont - "Don" و "Lionel" بود. "بوریس بوگایف" و "آندری بلی" در مجله منتشر شد - و هیچ کس هنوز مشکوک نبود که این همان شخص است، "مکس ولوشین" ناشناخته ("واکس کالوشین"، همانطور که چخوف به طنز) منتشر شد، مرد جوان با استعداد. ایوان برای مدت کوتاهی ظاهر شد Konevskoy (نام واقعی - ایوان ایوانوویچ اورئوس، 1877 - 1901)، که زندگی او به زودی به طرز غم انگیز و پوچ به پایان رسید: او غرق شد.

در سالهای اول ، بونین همچنین با اسکورپیو همکاری کرد ، که بعداً یادآور شد: "عقرب (تحت سردبیری بریوسوف) با پول پولیاکوف خاص ، یک تاجر ثروتمند مسکو ، یکی از کسانی که قبلاً از دانشگاه ها فارغ التحصیل شده بود و کشیده شده بود وجود داشت. به انواع هنرها، مردی هنوز جوان، اما ساییده، کچل، با سبیل زرد. "جادوگران"، "آرگونات ها"، جویندگان "پشم طلایی" ". با این حال، با من او خسیس تر از پلیوشکین بود. اما پولیاکوف فوق العاده منتشر کرد. و، البته، او هوشمندانه عمل کرد. انتشارات عقرب بسیار فروخت. به طور متواضع - مثلاً Libra (در سال چهارم وجود خود) به تیراژ تنها سیصد نسخه رسید - اما ظاهر آنها کمک زیادی به شهرت آنها کرد. و سپس - نام انتشارات لهستانی: "Scorpio" ، " ترازو» یا مثلاً نام اولین سالنامه منتشر شده توسط «عقرب»: «گلهای شمال آشوری» همه گیج شدند: چرا «عقرب»؟ و چه نوع "عقرب" است - خزنده یا صورت فلکی؟ و چرا این "گلهای شمالی" ناگهان معلوم شد آشوری هستند؟ با این حال، این سردرگمی به زودی جای خود را به احترام و تحسین در بین بسیاری داد. بنابراین ، هنگامی که بلافاصله پس از این برایوسوف حتی خود را یک جادوگر آشوری اعلام کرد ، همه قبلاً قاطعانه معتقد بودند که او یک جادوگر است. این یک شوخی نیست - یک برچسب. «آنچه خود را می خوانی همان چیزی است که به آن شناخته می شوی» (بونین. آثار گردآوری شده. جلد 9. ص 291) با ظهور «عقرب»، مسکو به ارگ ​​انحطاط و بدون شک «نامزد رهبری» تبدیل شد. ظاهر شد - والری برایوسوف خستگی ناپذیر پرانرژی - "یکی از دردناک ترین چهره های عصر نقره" - همانطور که B.K. Zaitsev در مورد او خواهد گفت. "حلقه ادبی و هنری مسکو" که در سال 1899 بوجود آمد و تا سال 1919 وجود داشت نیز تبدیل شد. تریبونی برای انتشار ایده های جدید که توسط بریوسوف اداره می شد.

پترزبورگ رهبران خاص خود را داشت. در دهه 90 شاعران از جهات مختلف برای "جمعه ها" در شاعر ارجمند یاکوف پتروویچ پولونسکی (1818 - 1898) جمع شدند. هنگامی که او به معنای واقعی کلمه در مراسم تشییع جنازه درگذشت، شاعر دیگری از نسل جوانتر، اما از نظر سنی کاملاً محترم، کنستانتین کنستانتینوویچ اسلوچفسکی (1837 - 1904)، پیشنهاد داد که با او جمع شود. "جمعه ها" اسلوچفسکی اینگونه آغاز شد. اسلوچفسکی در آن زمان یک مقام عالی رتبه بود (سردبیر روزنامه رسمی "بولتن دولت" ، عضو شورای وزیر امور داخلی ، اتاق دار دربار) ، بنابراین ، طبیعتاً دموکرات های رادیکال از سالن او بازدید نمی کردند. اما هنوز افراد مختلفی جمع شدند. باید گفت که پولونسکی و اسلوچفسکی هر دو افراد با درایت و دیپلماتیک بودند و می دانستند که چگونه میهمانان با دیدگاه های بسیار متفاوت را آشتی دهند. برایوسوف نیز در آنها شرکت کرد و شرح آنها را در دفتر خاطرات خود گذاشت: "شاعران این جلسات جمعه را در آکادمی اسلوچفسکی می نامند. من ساعت 11 شب آنجا بودم، با بالمونت و بونین آمدم - طبق عادت، کتابهایم را برای صاحبش آوردم. ، نشست و شروع به گوش دادن کرد... تعداد افراد نسبتاً کمی وجود داشت - در میان بزرگترها پیرمرد فرسوده میخائیلوفسکی بود و لیخاچف نه چندان فرسوده، ناشر "هفته" گایدبوروف ، سانسور و مترجم کانت وجود داشت. ، سوکولوف، یاسینسکی بعداً آمدند؛ در میان جوانان آپولو کورینتیان، سافونوف، مازورکویچ، گریبوفسکی ما، سه تن از منحطان - بالمونت، سولوگوب و من، متأسفانه در گوشه ای پنهان شدیم و آنها می گویند این عصر حتی بهتر است، زیرا مرژکوفسکی آنجا نبود.وگرنه او کل جامعه را به وحشت می اندازد.اوه!کلام!کلمه نمی تواند دروغ باشد،زیرا مقدس است.حرف پایینی نیست!پیرمردها ساکت هستند، می ترسند آنها را با مقامات کتک بزند، زیرا آنها هستند. نه چندان دانشمند، پیرمردها. جوانان جرات اعتراض ندارند و حوصله شان سر می رود، فقط زینوچکا گیپیوس پیروز می شود» (Bryusov V.Ya. Diaries. M., 2002. With 69). برایوسوف وضعیت آموزشی نسل قدیمی را با گستاخی یک اسنوب جوان قضاوت می کند. البته «پیرمردان» متفاوتی بودند. اما خود مالک، برای مثال K.K. Sluchevsky، دکترای فلسفه در هایدلبرگ دریافت کرد. او فرصت تحصیل در دانشگاه های پاریس، برلین و لایپزیک را پیدا کرد. اگر می خواست، احتمالاً می توانست به مرژکوفسکی اعتراض کند، اما او سکوت ظریفی را حفظ کرد.

زوج متاهل مرژکوفسکی ها جایگاه برجسته ای در زندگی ادبی پایتخت داشتند. دیمیتری سرگیویچ مرژکوفسکی (1865 - 1941) به عنوان شاعری پوپولیست وارد ادبیات شد، اما به زودی "نقاط عطف" را تغییر داد و به جستجوهای معنوی با دامنه جهانی روی آورد. مجموعه شعر او "نمادها" (1892) با نام خود نشان دهنده پیوند خویشاوندی با شعر نمادگرایی فرانسوی بود و برای بسیاری از شاعران تازه کار روسی به یک برنامه تبدیل شد. در آن سال ها A.N. مایکوف تقلیدی از "منحطیان" نوشت که در درجه اول به مرژکوفسکی اشاره کرد:

سحر در استپ گل می دهد. رودخانه با خون خواب می بیند

عشق غیر انسانی در بهشت

روح در درزها می ترکد. بعل تلخ شد،

پاهای روح را می گیرد. برگشت در دریا

کلمب به دنبال آمریکا رفت. خسته

صدای زمین در برابر تابوت کی غم را تمام می کند؟

به عنوان یک شاعر، مرژکوفسکی به رسمیت شناخته نشد. او که از شعر راضی نبود به نثر روی آورد و در یک دهه سه رمان مهم تاریخی و فلسفی را خلق کرد که با عنوان مشترک "مسیح و دجال" متحد شدند: "مرگ خدایان (ژولیان مرتد) - خدایان رستاخیز (لئوناردو دا). وینچی) - دجال (پیتر و الکسی) ". مرژکوفسکی در رمان های خود به طرح و حل مسائل جدی مذهبی و فلسفی پرداخت. علاوه بر این، او هم به عنوان منتقد و هم به عنوان مترجم تراژدی یونانی در چاپ ظاهر شد. ظرفیت کار مرژکوفسکی و پربار ادبی او شگفت انگیز بود.

همسر مرژکوفسکی، زینیدا نیکولائونا گیپیوس (1869 - 1943) - یک شاعر، نثرنویس، منتقد و فقط یک زن زیبا ("زینیدا زیبا"، همانطور که دوستانش او را صدا می زدند، همسر مرژکوفسکی، زینیدا نیکولاونا گیپیوس (1869 - 1943) بود. ، فیوز جدلی تمام نشدنی و میل به انواع تکان دهنده. سطرهای شعرهای اولیه او: "اما من خودم را به عنوان خدا دوست دارم، / عشق جانم را نجات می دهد ..." یا "من به چیزی نیاز دارم که در جهان نیست، // که در جهان نیست ..." - با حیرت و نارضایتی تکرار کردند. بونین (و نه تنها او) با قلمی خصمانه پرتره آنها را می کشد: "در اتاق هنری که بیش از حد چشم دوخته بود، به آرامی وارد نوعی دید بهشت ​​شد، فرشته ای لاغر شگفت انگیز در لباس سفید برفی و با موهای روان طلایی، که در امتداد بازوهای برهنه‌اش چیزی شبیه آستین یا بال به زمین می‌افتد: Z.N. Gippius، همراه با مرژکوفسکی از پشت» (Bunin. مجموعه آثار. جلد 9. ص 281). به طور کلی ، مرژکوفسکی ها مورد توجه قرار گرفتند ، مورد احترام ، ارزش گذاری بودند ، اما دوست نداشتند. معاصران با «خودپرستی تقریباً تراژیک»، نگرش خصمانه و منزجرانه آنها نسبت به مردم رانده شدند. علاوه بر این، خاطره نویسان با ناراحتی خاطرنشان کردند که در سازماندهی امور خود بسیار "انعطاف پذیر" هستند. با این حال، کسانی که آنها را بهتر می شناختند ویژگی های جذابی در آنها یافتند: به عنوان مثال، در طول 52 سال زندگی زناشویی که هرگز یک روز از هم جدا نشدند، بسیار به یکدیگر اهمیت می دادند (علیرغم اینکه احساسات پرشوری نسبت به یکدیگر را تجربه نمی کردند. یکدیگر). گیپیوس استعداد تقلید از دست خط دیگران را داشت و هنگامی که مرژکوفسکی در مطبوعات مورد آزار و اذیت قرار گرفت، برای تشویق او، خود او نامه هایی نوشت و ظاهراً از طرفداران و طرفداران مشتاق برای او ارسال کرد. آنها می دانستند که چگونه برای افراد حلقه خود دوستان وفادار باشند. اما با این حال، برداشت کسانی که وارد مدار خود نشدند عمدتا منفی بود.

از قضا، این افراد بودند که به نظر می رسید سردی و غرور از خود تراوش می کردند که نمایانگر جناح «مسیحی» نمادگرایی روسی بودند. به ابتکار مرژکوفسکی ها، در آغاز قرن جدید (1901-1903)، جلسات مذهبی و فلسفی تشکیل شد که در آن نمایندگان روشنفکران خلاق، که خود را "منادیان آگاهی دینی جدید" می دانستند، با نمایندگان بحث و گفتگو کردند. از کلیسا سطح جلسات بسیار بالا بود. ریاست آنها را رئیس آکادمی الهیات سن پترزبورگ، اسقف سرگیوس (استراگورودسکی) یامبورگ (1867-1944)، پدرسالار آینده مسکو و تمام روسیه بر عهده داشت و دیگر متکلمان برجسته آکادمی نیز حضور داشتند. مخالفان آنها فیلسوفان، نویسندگان، شخصیت های عمومی بودند: N.A. بردیایف، V.V. روزانوف، A.V. کارتاشف، دی.و. فیلسوفوف، V.A. ترناوتسف و دیگران بر اساس مواد جلسات، نشریه "راه جدید" (که بعداً به "سوالات زندگی" تغییر نام داد) شروع به انتشار کرد. با این حال، طرفین زبان مشترکی پیدا نکردند. "منادیان آگاهی دینی جدید" انتظار ظهور عصر عهد سوم، عصر روح القدس را داشتند، بر نیاز به "سوسیالیسم مسیحی" تاکید کردند، ارتدکس را به عدم وجود آرمان های اجتماعی متهم کردند. از نظر متکلمان، همه اینها بدعت بود; شرکت کنندگان در جلسات دینی-فلسفی شروع به نامیدن «خداجویان» کردند، زیرا بناهای آنها نه بر اساس ایمان راسخ، بلکه بر بستر متزلزل آگاهی دینی متزلزل بنا شده بود. K. Balmont، که خود در آن زمان به شدت ضد مسیحی بود، با این وجود، به طرز ماهرانه ای فشار خاصی از تلاش های خداجویانه را احساس کرد.

آخه شیاطین الان استاد شدن

مجلات منتشر می شود، جلد به جلد نوشته می شود.

چهره‌های کسل‌کننده‌شان پر از غم است، مثل تابوت،

وقتی فریاد می زنند: "شادی با مسیح است"

(چاپ: والری بریوسوف و خبرنگارانش. // میراث ادبی. ج 98. م.، 1991. کتاب 1.، ص 99)

اما با این حال، این جلسات مرحله ای از زندگی روشنفکران روسیه بود، زیرا آنها تمایل خود را (حتی اگر در آن لحظه با موفقیت همراه نبودند) برای بازگشت به منابع هویت ملی، انجام سنتز دین و جدید نشان دادند. فرهنگ، و تقدیس زندگی غیر کلیسایی. بریوسوف در دفتر خاطرات خود به سخنان گیپیوس اشاره می کند: "اگر آنها بگویند که من یک مسیحی منحط هستم، که با لباس سفید به مهمانی خداوند خدا بروم، این درست است. اما اگر بگویند که من صادق هستم، این نیز صادق خواهد بود» (Bryusov. Diaries. P. 136).

عصر نقره یک پدیده همزمان بود. پدیده هایی موازی با ادبیات ادبی در انواع دیگر هنر مشاهده شد که با گرایش های سیاسی-اجتماعی همبستگی داشت. بنابراین، در نقاشی، اردوگاه دموکراتیک توسط انجمن گردشگران، که از سال 1870 وجود داشت، نمایندگی می شد، که وظیفه آن به تصویر کشیدن زندگی روزمره و تاریخ مردم روسیه، ماهیت آن، درگیری های اجتماعی و افشای نظم اجتماعی بود. در آغاز قرن، این جنبش توسط I.E. Repin، V.M. Vasnetsov، I.I. Levitan، V.A. سروف و دیگران در همان زمان گروه های مدرنیستی در حال ظهور بودند. در سال 1898، انجمن هنری "دنیای هنر" با الهام از هنرمند جوان و منتقد هنری الکساندر نیکولاویچ بنویس (1870 - 1960) ایجاد شد. در 1898 - 1904 انجمن مجله ای به همین نام منتشر می کند - "دنیای هنر" که سردبیر آن همراه با بنوا سرگئی پاولوویچ دیاگیلف (1872 - 1929) است - مردی با فعالیت همه جانبه که به زودی به لطف سازماندهی به شهرت جهانی دست یافت. "فصول روسی" باله در پاریس و ایجاد گروه "باله روسی دیاگیلف". در میان شرکت کنندگان "دنیای هنر" ابتدا همکلاسی های بنوا - D. Filosofov، V. Nouvel، N. Skalon بودند. بعداً K. Somov، L. Rosenberg (که بعدها با نام Bakst شناخته شد) و E. Lanceray، برادرزاده A. Benois به آنها پیوستند. M. Vrubel، A. Golovin، F. Malyavin، N. Roerich، S. Malyutin، B. Kustodiev، Z. Serebryakova به زودی به هسته دایره پیوستند. ایدئولوگ جنبش سرگردان V.V. استاسوف این گروه را "منحط" نامید، اما برخی از هنرمندان جنبش دوره گرد (لویتان، سروو، کورووین) شروع به همکاری فعال با "دنیای هنر" کردند. اصول اساسی "دنیای هنر" به اصول مدرنیسم در ادبیات نزدیک بود: علاقه به فرهنگ گذشته (داخلی و جهانی)، جهت گیری به سمت نزدیک شدن به اروپا، جهت گیری به سمت "قله ها". تعدادی از هنرمندان قبلاً ذکر شده (V. A. Serov، M. A. Vrubel، V. M. Vasnetsov، M. V. Nesterov، V. D. and E. D. Polenov، K. A. Korovin، I. E. Repin) در کارگاه Abramtsevo S.I. مامونتوف، جایی که جستجو برای اشکال جدید نیز وجود داشت، اما با تأکید بر مطالعه دوران باستان روسیه. هنرمندان جنبش جدید علاقه زیادی به تئاتر و هنر کتاب نشان دادند - به ویژه، آنها نسخه های Scorpio را طراحی کردند.

به طور کلی، طیف زندگی ادبی دوره قبل از انقلاب اول روسیه چنین است. از نظر فرهنگی، دوره بین دو انقلاب اگر پرحادثه‌تر نباشد، کمتر نبود. انتشارات کتاب، دفاتر تحریریه مجلات، تئاترها که قبلا ذکر شد به کار خود ادامه دادند، موارد جدید پدید آمدند.

بونین که سالها بعد این بار به یاد می آورد و نقاشی می کند، بر شباهت درونی خاصی - با عدم تشابه بیرونی - بین دو اردوگاه ادبی متضاد، دموکراتیک و منحط تمرکز می کند: "سرگردان، آندریف، برای گورکی آمد. و در آنجا، در اردوگاه دیگری، بلوک پدیدار شد، سفید، بالمونت شکوفا شد... سرگردان - نوعی خوانندۀ کلیسای جامع "مست" - وانمود کرد که چنگ نواز است، ushkuinik، بر سر روشنفکران غرید: "شما وزغ هایی در باتلاق پوسیده هستید" - از غیرمنتظره اش لذت برد. شکوه و ژست گرفتن برای عکاسان: گاهی اوقات با چنگ، - "اوه، تو، تو بچه ای، دزد دزد! "- آندریف یا در حالی که گورکی را در آغوش می گیرد، یا با چالیاپین روی یک صندلی می نشیند، در هاپ قوی تر و عبوس تر می شود. هم از موفقیت‌های سرگیجه‌آورش دندان‌هایش را روی هم فشار داد و هم از آن ورطه‌ها و بلندی‌های ایدئولوژیک که تخصص خود را از آن‌ها می‌دانست. و همه با دمپایی، با پیراهن‌های ابریشمی، با کمربندهایی با ست نقره‌ای، با چکمه‌های بلند راه می‌رفتند. یکبار در سرسرای تئاتر هنر در حین آنترام، با لحنی احمقانه کوکو از "میوه های روشنگری" که مردان را در آشپزخانه دید از آنها پرسید:

- اوه... شما شکارچی هستید؟

و آنجا، در اردوگاهی دیگر، تصویر بلوک با موهای مجعد کشیده شده بود، صورت مرده کلاسیک، چانه سنگین، نگاه آبی کسل کننده اش. در آنجا بلی "آناناسی به آسمان پرت کرد"، درباره دگرگونی قریب الوقوع جهان فریاد زد، تکان خورد، خم شد، دوید، فرار کرد، با چیزهای عجیب و غریب تلقین کننده به اطراف نگاه کرد، چشمانش درخشان، شادمانه و با شادی برق زدند. با افکار نو...

در یکی از اردوگاه ها نشریات «زنانی» را پاره کردند. همانطور که گورکی گفت، کتاب‌های «دانش» وجود داشت که صدها هزار نسخه در یک یا دو ماه فروخت. و در آنجا نیز، یک کتاب قابل توجه جایگزین کتاب دیگر شد - هامسون، پرزیبیشفسکی، ورهارن، «اوربی و اربی»، «بیایید مانند خورشید باشیم»، «سکانداران ستارگان»، یک مجله به دنبال دیگری رفت: پس از «میزان مقیاس» ″، برای ″ جهان هنر - "آپولو"، "پشم زرین" - پیروزی پس از پیروزی تئاتر هنری را دنبال کرد، که روی صحنه آن اتاق های کرملین باستانی، سپس دفتر "عمو وانیا"، سپس نروژ، سپس "پایین"، سپس جزیره مترلینک، که در آن برخی از اجساد به صورت انبوه دراز کشیده بودند، و به آرامی ناله می کردند "ما می ترسیم!" - سپس کلبه تولا از "قدرت تاریکی"، همه با گاری ها، طاق ها، چرخ ها، گیره ها به هم ریخته است. افسار، فرورفتگی و کاسه، سپس خیابان های رومی واقعی با پلبس های واقعی پابرهنه. سپس پیروزی های گل سرخ آغاز شد. او و تئاتر هنر قرار بود در اتحاد این دو اردو سهم بزرگی داشته باشند. "رزهیپ" شروع به انتشار سرافیموویچ، "زنانی" - Balmont، Verhaeren کرد. تئاتر هنر ایبسن را با هامسون، تزار فدور را با «پایین»، «مرغ دریایی» را با «فرزندان خورشید» پیوند داد. پایان نهصد و پنج نیز کمک زیادی به این اتحاد کرد، زمانی که بریوسوف در روزنامه "مبارزه" در کنار گورکی، در کنار لنین بالمونت ... ظاهر شد.

در واقع، حوادث 1905 بسیاری از مردم را به گرداب انقلاب کشاند که اصولاً از انقلاب دور بودند. علاوه بر روزنامه "بوربا" مورد اشاره بونین - اولین روزنامه قانونی بلشویکی که در سال 1905 منتشر شد، اما دوام چندانی نداشت، روزنامه "زندگی جدید" به زمینه همکاری افراد با عقاید مختلف تبدیل شد، ناشر رسمی. که شاعر منحط نیکلای ماکسیموویچ مینسکی (معروف کنونی . . ویلنکین) (1855 - 1937) بود. از یک طرف، لنین، لوناچارسکی، گورکی در روزنامه همکاری کردند، از سوی دیگر - خود مینسکی، بالمونت، تیفی و دیگران. با این حال، همانطور که لوناچارسکی بعداً یادآوری کرد، این همکاری زیاد دوام نیاورد، زیرا "معلوم شد غیرممکن است. برای مهار اسب مارکسیست خود به همان گاری با گوزن لرزان نیمه منحط.» مجاز نیست.

نویسنده نادژدا الکساندرونا تیفی (نام واقعی لوخویتسکایا، خواهر شاعره M. Lokhvitskaya) (1872 - 1952) که به طور تصادفی در سال 1905 با بلشویک ها همکاری کرد، این بار به یاد آورد: "روسیه ناگهان بلافاصله به سمت چپ رفتند. کارگران دست به اعتصاب زدند، حتی ژنرال‌های قدیمی از اعمال بد غر می‌زدند و به تندی در مورد شخصیت حاکم صحبت می‌کردند. گاهی اوقات چپ‌گرایی عمومی خصلت حکایتی آشکاری پیدا می‌کرد: رئیس پلیس ساراتوف به همراه توپوریدزه انقلابی که با یک میلیونر ازدواج کرد. ، شروع به انتشار یک روزنامه قانونی مارکسیستی کرد. موافق باشید که جایی برای رفتن بیشتر از این وجود ندارد. روشنفکران سن پترزبورگ حال و هوای جدید را به طرز شیرین و شدیدی تجربه کردند. تئاتر "طوطی سبز" را به روی صحنه برد که نمایشی از زمان انقلاب فرانسه تا زمانی که سپس ممنوع شد؛ تبلیغات نویسان مقالات و طنزهایی نوشتند که نظام را تضعیف کرد؛ شاعران اشعار انقلابی سرودند؛ بازیگران این اشعار را از روی صحنه خواندند که با تشویق پرشور مردم مواجه شد. دانشگاه و موسسه فناوری موقتاً تعطیل شدند و تجمعات در محل آنها برگزار شد که ساکنان شهری بورژوا به راحتی و به سادگی به درون آن نفوذ کردند، از فریادهای جدید آن زمان «راست» و «پایین» الهام گرفتند و آنها را به دوستان و خانواده‌های خانواده‌ای با ایده‌های نادرست و ضعیف بیان کردند. مجلات مصور جدید در فروش ظاهر شده اند. مسلسل شبوئف و برخی دیگر. یادم می آید روی جلد یکی از آنها اثری خون آلود بود. آنها جایگزین "نیوا" پارسا شدند و توسط مردم کاملاً غیرمنتظره خریداری شدند." سن پترزبورگ 1999).

پس از انقلاب اول روسیه، بسیاری از افراد روشنفکر از آرمان های اجتماعی قبلی سرخورده شدند. این موضع به ویژه در مجموعه "وخی" (1909) که توسط گروهی از فیلسوفان و روزنامه نگاران منتشر شد (N.A. Berdyaev، S.N. Bulgakov، P.B. Struve، S.L. Frank و غیره) منعکس شد. انتقاد از نظرات روشنفکران روسیه از بسیاری جهات منصفانه بود، اما همه با آن موافق نبودند - در هر صورت، جوش و خروش انقلابی که در ظاهر برای مدتی خاموش شد، ادامه یافت و پایه های امپراتوری روسیه را تضعیف کرد.

باید گفت که انقلاب، متعاقباً در دهه 1910، با تغییر وضعیت سیاسی، که به جریان اصلی طنز بازگشت، انگیزه قدرتمندی به توسعه طنز داد. در دهه 1910 مجله "Satyricon" بسیار محبوب بود - در سال 1908 از هفته نامه قبلی موجود "Dragonfly" تشکیل شد که سردبیر دائمی آن نویسنده طنزپرداز Arkady Timofeevich Averchenko (1881 - 1925) بود. تففی، ساشا چرنی (الکساندر میخائیلوویچ گلیکبرگ، 1880 - 1932)، پیوتر پتروویچ پوتمکین (1886 - 1926) و دیگران در مجله همکاری کردند. در سال 1913، برخی از کارمندان خود را از هم جدا کردند و شروع به انتشار مجله "Sagatyricon" کردند. در آن، به ویژه، مایاکوفسکی). آثار "طنزپردازان" سرگرمی "انبوه" لحظه ای نبود، بلکه ادبیات خوب واقعی بود که با گذشت زمان ارتباط خود را از دست نداد - مانند داستان های طنز چخوف، حتی یک قرن بعد با علاقه خوانده می شوند.

انتشارات «رزهیپ» در سال 1906 توسط کاریکاتوریست Zinoviy Isaevich Grzhebin (1877 - 1929) و Solomon Yuryevich Kopelman در سن پترزبورگ تأسیس شد. در 1907 - 1916 تعدادی سالنامه (در مجموع 26 سالنامه) منتشر کرد که در آنها آثار نویسندگان نمادگرا و نمایندگان رئالیسم به طور یکسان نمایش داده می شد. نویسندگان برجسته خانه انتشارات "رئالیست" لئونید نیکولاویچ آندریف (1871 - 1919) و "نمادگرا" فئودور کوزمیچ سولوگوب (1863 - 1927) (خانواده فعلی تترنیکوف) بودند. اما مرز بین این دو روش به طور فزاینده ای محو شد و سبک جدیدی در نثر شکل گرفت که بی شک متاثر از شعر بود. این را می توان در مورد نثر نویسندگانی مانند بوریس کنستانتینوویچ زایتسف (1877 - 1972) و الکسی میخایلوویچ رمیزوف (1877 - 1957) گفت که آغاز فعالیت خلاقانه آنها نیز با "رز هیپ" همراه است.

در سال 1912، نویسندگان V.V. ورسایف، I.A. بونین، بی.کی. زایتسف، I.S. شملف و دیگران «خانه انتشارات کتاب نویسندگان در مسکو» را سازماندهی کردند. نقش اصلی در انتشارات را ویکنتی ویکنتیویچ ورسایف (نام واقعی اسمیدویچ، 1867 - 1945) ایفا کرد. او به یاد می آورد: «ما یک پلت فرم ایدئولوژیک منفی پیشنهاد کردیم. تا حد زیادی، به لطف این انتشارات، کار ایوان سرگیویچ شملو (1873 - 1950) برای عموم مردم شناخته شد، زیرا مجموعه ای هشت جلدی از آثار او را منتشر کرد - آثار نوشته شده قبل از انقلاب. با این حال، آثاری که در دوران تبعید خلق کرد، شهرت واقعی برای او به ارمغان آورد.

انتشارات کتاب «زنانی» در آغاز دهه 1910. معنای قبلی خود را از دست داده است. گورکی در این زمان در تبعید در کاپری زندگی می کرد. اما پس از بازگشت به میهن خود در سال 1915، همراه با سوسیال دموکرات ایوان پاولوویچ لادیژنیکوف (1874 - 1945) و نویسنده الکساندر نیکولاویچ تیخونوف (1880 - 1956)، انتشارات "پاروس" را سازمان داد که سنت های "دانش" را ادامه داد. "، و شروع به انتشار یک مجله ادبی و عمومی "کرونیکل" کرد، که در آن نویسندگان نسل های مختلف همکاری داشتند: I.A. بونین، م.م. پریشوین، ک.ع. Trenev، I.E. ولنوف و همچنین دانشمندانی از تمام شاخه های علم: K.A. تیمیریازف، م.ن. پوکروفسکی و دیگران.

در اوایل دهه 1900. نسل جدیدی از شاعران وارد عرصه ادبی شدند که معمولاً آنها را "سمبلیست های جوان" یا "سمبلیست های جوان" می نامند که مشهورترین آنها الکساندر بلوک و آندری بلی بودند (بوریس نیکولاویچ بوگایف ، 1880 - 1934). با این حال، شاعران «جوانتر» همیشه جوان‌تر از شاعران «بالاتر» نبودند. به عنوان مثال، شاعر و فیلسوف ویاچسلاو ایوانوویچ ایوانف (1866 - 1949) از نظر سنی به بزرگان خود نزدیکتر بود، اما در دهه 1900. او در خارج از کشور زندگی کرد و به طور جدی تاریخ رم باستان را مطالعه کرد و تنها در سال 1905 به روسیه بازگشت. او به همراه همسرش، نویسنده لیدیا دیمیتریونا زینوویوا-آنیبال، در سن پترزبورگ در خانه ای در خیابان تاوریچسکایا ساکن شدند، که به زودی به عنوان "برج" ویاچسلاو ایوانف ("ویاچسلاو باشکوه"، همانطور که او نامیده می شد) شهرت یافت. - یک سالن ادبی که نویسندگانی از جهات مختلف از آن بازدید می کنند، عمدتاً مدرنیست. زندگی عجیب و غریب دردناک "برج" و فضای "محیط" ایوانوو در خاطرات آندری بلی شرح داده شده است: "زندگی طاقچه یک ساختمان پنج طبقه یا "برج" بی نظیر است، بی نظیر است؛ ساکنان هجوم آوردند؛ دیوارها شکستند؛ آپارتمانی که همسایه ها را بلعید، به سه تا تبدیل شد، که نمایانگر بافتی از عجیب ترین راهروها، اتاق ها، راهروهای بدون در؛ اتاق های مربعی شکل، لوزی ها و بخش ها؛ فرش ها پله را خفه کردند، قفسه های کتاب را میان قهوه ای مایل به خاکستری نگه داشت. فرش ها، مجسمه ها، قفسه های تاب دار؛ این یکی موزه است؛ آن یکی مثل انباری است؛ اگر وارد شوید، فراموش می کنید که کدام یک در کشور هستید، در چه ساعتی؛ همه چیز کج می شود؛ و روز شب می شود. شب روز خواهد بود؛ حتی «چهارشنبه‌های» ایوانف قبلاً پنج‌شنبه‌ها بودند؛ دیرتر از ساعت 12 شب شروع می‌شد» (Andrey Bely. Beginning of the قرن. M.-L. 1933. P. 321).

دومین انتشارات نمادگرا پس از عقرب، گریف بود، انتشاراتی که در سال های 1903-1914 در مسکو وجود داشت. بنیانگذار و سردبیر آن نویسنده سرگئی کرچتوف (نام واقعی سرگئی آلکسیویچ سوکولوف) (1878 - 1936) بود.

در 1906 - 1909 مجله نمادین "پشم طلایی" در مسکو منتشر شد. با هزینه تاجر N.P منتشر شد. ریابوشینسکی. همان‌طور که «ترازو» بیانگر موضع نمادگرایان قدیمی بود که زیبایی‌شناسی و فردگرایی همه جانبه را اعلام می‌کرد، «پشم زرین» نیز منعکس‌کننده دیدگاه کسانی بود که کنش دینی- عرفانی را در هنر می‌دیدند - یعنی. اکثرا جوانترها که رهبرشان آندری بلی بود. بت نمادگرایان جوان، فیلسوف بزرگ روسی ولادیمیر سرگیویچ سولوویف بود. عناصری از مسیحیت و فلسفه دینی روسی نیز مانند او و تا حد زیادی بیشتر از او، در ساختارهای خود با تئوسوفی، انسان‌شناسی و غیبت‌گرایی در هم آمیخته بودند. اما اعتقاد سولوویف به اینکه معنای زندگی در خلق خیر است، و همچنین ایده معروف داستایوفسکی که زیبایی جهان را نجات خواهد داد، حداقل در ابتدای سفر، الهام بخش کار آنها شد. همسر اول آندری بلی، هنرمند A.A. Turgenev، به یاد می آورد: "می توان به چنین هزینه انرژی خندید، اما نمی توان توجه داشت که در هیچ کجای روسیه، در این سال های پیش از انقلاب قرن، امیدی برای این کار وجود نداشت. تجدید معنوی با چنین نیرویی تجربه شد - و در هیچ کجا اختلال این امیدها به زودی با چنین قدرتی تجربه نشد» (تورگنوا A.A. Andrei Bely and Rudolf Steiner. - Memoirs of Andrei Bely. M., 1995, pp. 190 - 191).

«دنیای هنر» و دیگر هنرمندان مدرنیست در طراحی «پشم طلایی» شرکت کردند. ریاست بخش هنری تحریریه را هنرمند وی. میلیوتی بر عهده داشت. با حمایت مالی ریابوشینسکی، نمایشگاه های هنری برگزار شد که شرکت کنندگان اصلی آن هنرمندان انجمن رز آبی بودند: P. Kuznetsov، V. Milioti، N. Sapunov، S. Sudeikin، M. Maryan، P. Utkin، G. یاکولوف. در 1907 - 1911 نمایشگاه "سالن پشم طلایی" در مسکو برگزار شد.

در سال 1909، انتشارات "Musaget" در مسکو سازماندهی شد (Musaget - "راننده موزه ها" - یکی از نام مستعار آپولو). بنیانگذاران آن آندری بلی و امیلیوس کارلوویچ مدتنر (1872 - 1936) - منتقد موسیقی، فیلسوف و نویسنده بودند. شاعر الیس (لو لوویچ کوبیلینسکی) و همچنین نویسندگان و مترجمان A.S. نیز در آن همکاری داشتند. پتروفسکی و M.I. سیزوف.

در این عصر رابطه شعر و نثر تغییر می کند. شعر غنایی که بیشتر از نثر متحرک و خودانگیخته است، سریعتر به حال و هوای مضطرب عصر پاسخ می دهد و خود نیز سریعتر پاسخ می یابد. در عین حال، خواننده معمولی برای زبان پیچیده اشعار جدید آماده نیست. یکی از منتقدان ادبی آن دوران می‌نویسد: «زمانی می‌آید و فرا رسیده است، زمانی که توده‌های وسیع شروع به برخورد با شاعران می‌کنند که قبلاً با فیلسوفان رفتار می‌کردند: نه مستقیم، نه از طریق مغز خود، بلکه از طریق نقد و بررسی خبرگان قسم خورده. آوازه شاعران بزرگ با شنیده ها شروع می شود "(لئونید گالیچ. - تئاتر و هنر. 1905، شماره 37، 11 سپتامبر). در واقع، به موازات شعر، نقد ادبی توسعه می یابد - و اغلب خود شاعران به عنوان مفسر ایده های خود عمل می کنند. اولین نظریه پردازان نمادگرایان بودند. بریوسوف، بالمونت، آندری بلی، اینوکنتی آننسکی و دیگران مطالعات نظری و اثبات نمادگرایی ایجاد کردند، مطالعاتی در مورد نظریه شعر روسی نوشتند. کم کم تصویر شاعری «استاد» که قادر و مایل به «تأیید هماهنگی با جبر» بود، جایگزین آرمان شاعر «پیامبر» شد. شباهت با سالیری پوشکین دیگر ترسناک نبود، حتی شاعران انبار "موتسارت" به داشتن "صنایع دستی" ادای احترام کردند.

در آغاز دهه 1910. تاریخ نمادگرایی روسیه حدود دو دهه طول کشید و بنیانگذاران آن از عصر "فرزندان" به عصر "پدران" رفتند و دوباره خود را در کشمکش ابدی یافتند، اما در ظرفیتی متفاوت. نسل جدید که در محیطی پر از انتظارات بزرگ و تغییرات چشمگیر بزرگ شده بود، حتی رادیکال تر بود. زبان شعر نو از قبل برایشان آشنا بود و میل به نظریه پردازی نیز آشنا بود. برخی از نویسندگان جوان در دهه 1900 در مجلات مدرنیستی همکاری کرد و با رهبران نمادگرایی مطالعه کرد. در اوایل دهه 1910. رهبران روندهای جدید شناسایی شدند. آکمیسم (از یونانی akme - "بالا") به یک واکنش معتدل به نمادگرایی تبدیل شد، آینده نگری به یک واکنش رادیکال تر تبدیل شد. هم آکمئیست ها و هم آینده پژوهان، اول از همه، عرفان نمادگرایان را نپذیرفتند - این تا حدودی به دلیل فقیر شدن پیشرونده دینداری در جامعه بود. هر یک از دو جهت جدید سعی در توجیه اصول و حق برتری خود داشتند.

شاعران نیکلای گومیلیوف، سرگئی گورودتسکی (1884 - 1967)، اوسیپ ماندلشتام (1891 - 1938)، آنا آخماتووا، گئورگی آداموویچ (1892 - 1972) خود را در زمره آکمیست ها می دانستند. این جنبش در حلقه ادبی "کارگاه شاعران" شکل گرفت که در سال 1912 تشکیل شد (این نام نشان دهنده تمایل عمومی برای "صنعت" بود). مجله "Hyperborea" که سردبیر آن شاعر و مترجم میخائیل لئونیدوویچ لوزینسکی (1886 - 1965) بود، به تریبون آکمیست ها تبدیل شد. Acmeists همچنین به طور فعال در مجله ادبی و هنری "Apollo" که در 1909 - 1917 همکاری می کرد. در سن پترزبورگ توسط مورخ هنر و مقاله نویس سرگئی کنستانتینوویچ ماکوفسکی (1877 - 1962) منتشر شد.

گورودتسکی به طور قطع اصول آکمیسم را فرموله کرد: "مبارزه بین آکمیسم و ​​نمادگرایی، اگر مبارزه باشد و اشغال یک قلعه متروکه، قبل از هر چیز، مبارزه ای برای این جهان است، صدادار، رنگارنگ، دارای اشکال، وزن و زمان، برای سیاره ما زمین. نمادگرایی، در نهایت، پس از پر کردن جهان از "مطابقات"، آن را به یک شبح تبدیل کرد، که تنها از آنجایی مهم است که در جهان های دیگر می درخشد و می درخشد، و ارزش ذاتی بالای آن را ناچیز شمرده است. در میان آکمئیست‌ها، گل رز دوباره به خودی خود خوب شد، با گلبرگ‌ها، بو و رنگ‌اش، و نه شباهت‌های قابل تصور آن‌ها با عشق عرفانی یا چیز دیگری.» ).

آینده پژوهان حتی خود را با اعتماد به نفس بیشتری اعلام کردند. در مانیفست امضا شده توسط دیوید بورلیوک، الکسی کروچنیخ، ولادیمیر مایاکوفسکی و ولیمیر خلبانیکوف آمده است: "فقط ما چهره زمان خود هستیم. شاخ زمان در هنر کلامی برای ما می وزد. گذشته تنگ است. آکادمی و پوشکین نامفهوم تر از هیروگلیف پوشکین و داستایوفسکی و تولستوی و غیره را از کشتی بخار مدرنیته رها کنید دستور می دهیم حقوق شاعران رعایت شود:

1. افزایش حجم لغات با کلمات دلخواه و مشتق. (کلمه بدعت است).

2. نفرت غیر قابل حل از زبانی که قبل از آنها وجود داشت.

3. با وحشت، تاج گل جلالی را که از جاروهای حمام ساختی، از پیشانی مغرور خود برداری.

4. روی بلوک کلمه «ما» در میان دریا، سوت و خشم بایستید.

5. و اگر ننگ های کثیف "عقل سلیم" و "طعم خوب" شما هنوز در خطوط ما باقی مانده است، برای اولین بار صاعقه های زیبایی آینده جدید کلمه ارزشمند (خودکفا) از قبل می لرزد. روی آنها» (به نقل از: Ezhov I. S., Shamurin E.I. گلچین اشعار روسی ربع اول قرن بیستم، P. XVIII).

«دست‌های بنفش» و «پاهای رنگ پریده» که زمانی مردم را شوکه می‌کرد، در مقابل نمونه شعری که آ. کروچنیخ ارائه کرد، شوخی بی‌گناهی به نظر می‌رسید:

سوراخ، بول، شیل،

این جهت "مکعب آینده گرایی" نامیده شد. سازمان دهنده گروه Cubo-Futurist شاعر و هنرمند دیوید داویدویچ بورلیوک (1882-1967) بود.

علاوه بر "cubofuturism"، "خودآینده گرایی" وجود داشت، که چندان به عنوان یک مکتب شاعرانه شناخته نمی شد، اما یک نماینده درخشان به خود داد - ایگور Severyanin (نام واقعی ایگور واسیلیویچ لوتارف، 1887 - 1941). با کوبو-فوتوریست ها، سویرینین با میل به خلق کلمات متحد شد، اما برخلاف آنها، او آنقدر شورشی نبود که خواننده تمدن مدرن باشد:

کالسکه زیبا در ضرب برقی،

خش خش الاستیک در امتداد شن های بزرگراه،

دو بانوی باکره در آن حضور دارند که در هیجانی سریع هستند،

در آرزوی مایل به قرمز - این زنبورها به سمت یک گلبرگ هستند ...

سوریانین شاعری با استعداد بود، اما اغلب فاقد ذوق و حس تناسب بود. نئولوژیزم های آینده نگر به سرعت توسط پارودیست ها مورد توجه قرار گرفت:

غمگین از موفقیت

و توسط جمعیت غرق شد،

با یک کت خز با خز در بالا،

با خنده آشکار در چهره شما می خندد

قهرمان ارتقا یافته

و با سبکسری یک زن

جماعت با صد لب همه چیز را می ستایند،

آنچه کامنسکی او را سالم خواهد کرد،

و سرگئیف-تسنسکی عاقل خواهد بود

و سولوگوب نصیحت خود را کرد.

- نوشت منتقد و تقلید کننده A.A. ایزمایلوف

علاوه بر آینده‌پژوهان مکعبی و آینده‌نگران، گروه‌های آینده‌نگر دیگری نیز وجود داشتند که حول مؤسسات انتشاراتی که «میزان شعر» را ایجاد کردند (کنستانتین بولشاکوف، روریک ایونف، بوریس لاورنف، وادیم شرشنویچ، و غیره) و «سانتریفوگا» متحد شدند. سرگئی بابروف، بوریس پاسترناک، نیکولای آسیف و غیره.). این گروه ها کمتر رادیکال بودند.

فرآیندهای موازی با فرآیندهای ادبی نیز در هنرهای تجسمی مشاهده می شود، جایی که در اوایل دهه 1910 بود. روندهای رادیکال نیز به وجود می آیند: فوویسم، آینده گرایی، کوبیسم، برتری گرایی. مانند شاعران آینده نگر، هنرمندان آوانگارد تجربه هنر سنتی را رد می کنند. جهت جدید از بودن در خط مقدم توسعه هنر آگاه بود - آوانگارد. برجسته ترین نمایندگان آوانگارد بنیانگذار هنر انتزاعی، V. V. Kandinsky، M. Z. Chagall، P. A. Filonov، K. S. Malevich و دیگران بودند. هنرمندان آوانگارد در طراحی کتاب های آینده نگر شرکت داشتند.

جستجوی مسیرهای جدید در موسیقی نیز ادامه داشت - با نام S.V همراه است. راخمانینوف، A.N. اسکریابینا، اس.اس. پروکوفیوا، I.N. استراوینسکی و تعدادی آهنگساز دیگر، کم و بیش معروف. اگر آثار راخمانینوف بیشتر مطابق با سنت توسعه یافت و موسیقی اسکریابین به نمادگرایی نزدیک بود، پس می توان سبک استراوینسکی را با آوانگارد و آینده نگری مقایسه کرد.

شکل گیری تئاتر مدرنیستی با نام وسوولود امیلیویچ میرهولد (1874 - 1940) همراه است. او کار بازیگری و کارگردانی خود را با استانیسلاوسکی آغاز کرد اما به سرعت از او جدا شد. در سال 1906، بازیگر V.F. کومیسارژفسکایا او را به عنوان کارگردان اصلی تئاتر خود به سن پترزبورگ دعوت کرد. در یک فصل، میرهولد 13 اجرا از جمله «هدا گابلر» ایبسن، «زندگی مردی» اثر ال. آندریف و «شوروم» اثر آ. بلوک را روی صحنه برد. پس از ترک تئاتر کومیسارژفسکایا، در سال 1907 - 1917. میرهولد در تئاترهای امپراتوری سنت پترزبورگ کار می کرد و در استودیوهای کوچک، از جمله آماتور، تولیدات خانگی شرکت می کرد. میرهولد در کتاب "درباره تئاتر" (1913) به طور نظری مفهوم "تئاتر متعارف" را که مخالف طبیعت گرایی صحنه است، اثبات کرد.

هم در ادبیات و هم در سایر اشکال هنر، همه افراد خلاق به یک جهت کشیده نمی‌شوند؛ «تنها» بسیاری بودند که به سمت گروه‌های خاصی گرایش داشتند، اما به دلایلی - ایدئولوژیک یا صرفاً شخصی - در هیچ یک از آنها گنجانده نشدند. یکی از گروه ها یا فقط تا حدی با آنها در تماس است. بنابراین، از شاعرانی که در اواخر دهه 90 - اوایل دهه 90 وارد عرصه ادبی شدند. کنستانتین فوفانوف (1862 - 1911)، میرا لوخویتسکایا (1869 - 1905)، بونین (که اولین شاعر خود را آغاز کرد) به هیچ یک از جنبش‌ها پایبند نبودند؛ اینوکنتی آننسکی، که بعداً در میان نمادگرایان قرار گرفت، در طول این دوره جدا از هم ایستاد. زندگی او بیشتر به عنوان یک فیلولوژیست و معلم شناخته می شود تا شاعر. در دهه 900 ماکسیمیلیان ولوشین (1877-1932) و میخائیل کوزمین (1875-1936) استقلال نسبی خود را از سمبولیست ها حفظ کردند. ولادیسلاو خداسویچ (1886 - 1939) با سمبولیست ها همکاری کرد، اما به طور کامل به آنها نپیوست؛ او به آکمیست ها نزدیک بود، اما گئورگی ایوانف (1894 - 1958) یک آکمیست نبود؛ مارینا تسوتاوا یک شخصیت کاملاً مستقل بود. در دهه 1910 شاعران سفر خود را پس از انقلاب به عنوان "دهقان" یا "دهقان جدید" آغاز کردند: نیکولای کلیوف (1884 - 1937)، سرگئی کلیچکوف (1889 - 1937)، سرگئی یسنین.

زندگی فرهنگی روسیه به پایتخت ها محدود نمی شد - هر شهر ابتکارات خاص خود را داشت، اگرچه شاید دامنه کمتری داشت. ادبیات، نقاشی، معماری، موسیقی، تئاتر - شاید هیچ منطقه ای وجود نداشته باشد که در این دوره چیزی درخشان، بدیع و با استعداد مشخص نشده باشد. بونین به یاد می آورد: «و جشن همه این هنرها هم در خانه و هم در دفاتر تحریریه برگزار شد، هم در یار در مسکو، و در برج سن پترزبورگ ویاچسلاو ایوانف، و در رستوران وین، و در زیرزمین سگ ولگرد ″:

ما اینجا همه شاهینیم، فاحشه...

بلوک در مورد این زمان (کاملا جدی) نوشت:

"عصیان جهان های بنفش در حال فروکش است. ویولن هایی که روح را می ستودند ماهیت واقعی خود را آشکار می کنند. گرگ و میش یاسی پراکنده می شود... و در هوای نادر بوی تلخ بادام می آید... در گرگ و میش یاسی جهان پهناور، نعش کشی عظیم الجثه می چرخد ​​و عروسکی مرده روی آن خوابیده است که چهره ای مبهم آن را یادآوری می کند. که از دل رزهای بهشتی دیده می شد... «(بونین. گردآوری اپ. t 9. ص 298).

علیرغم "پیچیدگی شکوفا" و انرژی خلاق استثنایی که خود را در انواع خلاقیت نشان می داد، معاصران خود نوعی کرم چاله اخلاقی را در این ارگانیسم شکوفا احساس می کردند، بنابراین رویدادهای غم انگیز سال های بعدی توسط افراد مذهبی به عنوان یک چاه تلقی شد. مستحق قصاص

بالاترین نقطه شکوفایی فرهنگی در آغاز قرن بیستم سال 1913 بود. در سال 1914، جنگ جهانی اول آغاز شد و به دنبال آن دو انقلاب در سال 1917 رخ داد - و اگرچه زندگی فرهنگی متوقف نشد، دامنه تعهدات به تدریج محدود شد. با کمبود بودجه، و سپس با دستورات ایدئولوژیک مقامات جدید. اما هیچ مرز روشنی برای عصر نقره وجود ندارد، زیرا بسیاری از نویسندگان، هنرمندان، فیلسوفان، که در این دوره شکل گرفته اند، فعالیت خلاقانه خود را هم تحت حاکمیت شوروی در سرزمین مادری خود و هم در دیاسپورای روسیه ادامه دادند.

ادبیات روسیه در آغاز قرن روندهای اصلی ادبی، جنبش ها

ویژگی های کلی دوره سال های آخر قرن نوزدهم نقطه عطفی برای فرهنگ های روسی و غربی شد. از سال 2000 و تا انقلاب اکتبر 1917، به معنای واقعی کلمه تمام جنبه های زندگی روسیه تغییر کرد، از اقتصاد، سیاست و علم، تا تکنولوژی، فرهنگ و هنر. مرحله جدید توسعه تاریخی و فرهنگی به طرز باورنکردنی پویا و در عین حال فوق العاده چشمگیر بود. می توان گفت روسیه در برهه ای حساس از نظر سرعت و عمق تغییرات و نیز ماهیت عظیم درگیری های داخلی از دیگر کشورها جلوتر بود.

مهمترین وقایع تاریخی که در آغاز قرن بیستم در روسیه رخ داد چه بود؟ روسیه سه انقلاب را تجربه کرده است. -فوریه و اکتبر 1917، -جنگ روسیه و ژاپن. -جنگ جهانی اول، -جنگ داخلی

اوضاع سیاسی داخلی روسیه پایان قرن نوزدهم عمیق ترین پدیده بحران را در اقتصاد امپراتوری روسیه آشکار کرد. تقابل سه نیرو: مدافعان سلطنت، حامیان اصلاحات بورژوایی، ایدئولوگ های انقلاب پرولتری. راه های مختلفی برای تجدید ساختار ارائه شد: "از بالا"، با ابزار قانونی، "از پایین" - از طریق انقلاب.

اکتشافات علمی قرن بیستم آغاز قرن بیستم زمان اکتشافات علمی طبیعی جهانی به ویژه در زمینه فیزیک و ریاضیات بود. مهمترین آنها اختراع ارتباطات بی سیم، کشف اشعه ایکس، تعیین جرم الکترون و مطالعه پدیده تابش بود. جهان بینی بشر با ایجاد نظریه های کوانتومی (1900)، نظریه های نسبیت خاص (1905) و عام () متحول شد. ایده های قبلی در مورد ساختار جهان کاملاً متزلزل شد. ایده شناخت پذیری جهان که قبلاً حقیقتی خطاناپذیر بود زیر سؤال رفت.

مبانی فلسفی فرهنگ در آغاز قرن: پرسش اصلی مسئله انسان و خداست. بدون ایمان به خدا، انسان هرگز معنای هستی را نمی یابد. (م. گورکی) اندیشه روسی بازتاب "نابغه عبوس آلمانی" بود. (الکساندر بلوک). فلسفه نیچه درباره ابرانسان «اراده برای ارزیابی مجدد» است (A. Bely) ابرانسان دیدگاهی کلی و فوق‌العاده دور از بشریت است که معنای وجود خود را بدون خدا خواهد یافت: «خدا مرده است. ”

نقاشی موقعیت های قوی توسط نمایندگان مدرسه آکادمیک روسیه و وارثان سرگردان سرگردان های آکادمیک برگزار شد. ظهور یک سبک جدید - مدرن (پیروان این سبک متحد در جامعه خلاق "دنیای هنر") نمادگرایی مدرن در نقاشی (نمایشگاه "رز آبی"، ارتباط نزدیک با شعر؛ نمادگرایی جهت سبکی یکپارچه نبود) نمادسازی ظهور گروه هایی که جهت آوانگارد در هنر را نشان می دهند (نمایشگاه "جک الماس")، ژانر مورد علاقه آوانگارد آوانگارد هنرمندان گارد - طبیعت بی جان نئو بدوی گرایی (نمایشگاه "دم الاغ") نئو بدوی گرایی سبک نویسنده (ترکیب گرایش های آوانگارد اروپایی با سنت های ملی روسیه) نویسنده

تاریخ غم انگیز ادبیات قرن بیستم 1. در دهه 20، نویسندگانی که شکوفه ادبیات روسیه را تشکیل می دادند، ترک کردند یا اخراج شدند: I. Bunin، A. Kuprin، I. Shmelev و دیگران. 2. تأثیر سانسور بر ادبیات: 1926 - مجله "دنیای جدید" با "داستان ماه خاموش نشده" توسط B. Pilnyak. در دهه 1930، نویسنده تیرباران شد. I.A. بونین

ادبیات اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، ادبیات روسیه از نظر زیبایی شناختی چند لایه شد. رئالیسم در آغاز قرن یک جنبش ادبی در مقیاس بزرگ و تأثیرگذار باقی ماند. بنابراین، تولستوی و چخوف در این عصر زندگی و کار کردند. (بازتاب واقعیت، حقیقت زندگی) A.P. چخوف یالتا

گذار از دوران ادبیات کلاسیک روسیه به زمان ادبی جدید با دوره ای غیرعادی سریع همراه بود. شعر روسی بر خلاف نمونه های قبلی، بار دیگر در زندگی فرهنگی عمومی این کشور پیشتاز شده است. بدین ترتیب عصر شعری جدیدی آغاز شد که «رنسانس شاعرانه» یا «عصر نقره» نام داشت.

مدرنیسم (از مدرن فرانسوی - «جدیدترین»، «مدرن») پدیده جدیدی در ادبیات و هنر است. هدف آن ایجاد فرهنگی شاعرانه است که احیای معنوی بشریت و دگرگونی جهان را از طریق هنر ترویج می کند. نمادگرایی (از نماد یونانی - "نشانه، نشانه") یک جنبش ادبی و هنری است که هدف هنر را درک شهودی وحدت جهان از طریق نمادها می دانست. اگزیستانسیالیسم جهان بینی است که بر اساس اصل متضاد سوژه و ابژه، پرسش هایی را در مورد چگونگی زندگی یک فرد در مواجهه با فجایع تاریخی قریب الوقوع مطرح می کند.

مبانی ایدئولوژیک رئالیسم و ​​مدرنیسم بنیان ایدئولوژیک رئالیسم فلسفه مدرنیسم در قرن بیستم. حقیقت یکی است، نیکی بر بدی پیروز می شود، خداوند شیطان را شکست می دهد. دنیا شناختنی نیست، انسان قادر نیست خیر را از بد جدا کند. قهرمان، جویای راه رسیدن به ارزشهای والاتر و جاودانه، حامل آرمان های نیکی و عشق. پیچیده، متناقض، متمایز از بقیه جهان، اغلب مخالف آن. بالاترین ارزش ها آرمان های معنوی، مسیحی شخصیت در تنوع آن هدف هنر هماهنگ سازی زندگی بیان خود و درک خود از جهان و انسان.

اصول بنیادین رئالیست های قدیم، مورد قبول واقع گرایان جدید، دموکراسی رد ادبیات نخبه گرایانه است که تنها برای «تعدادی» از ادبیات اختصاصی قابل درک است. سلیقه برای عموم - آگاهی از نقش اجتماعی و مسئولیت نویسنده. تاریخ گرایی: هنر بازتابی از دوران، آیینه واقعی آن است. سنت گرایی یک پیوند معنوی و زیبایی شناختی با احکام کلاسیک است. تولستوی لو نیکولاویچ چخوف آنتون پاولوویچ

نویسندگان - رئالیست ها بونین ایوان آلکسیویچ کوپرین الکساندر ایوانوویچ زایتسف بوریس کنستانتینوویچ ورسایف ویکنتی ویکنتیویچ

نویسندگان رئالیست ماکسیم گورکی کورولنکو ولادیمیر گالاکتیوویچ آندریف لئونید نیکولاویچ زامیاتین اوگنی ایوانوویچ

عصر نقره عصر نقره بخشی از فرهنگ هنری روسیه در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم است که با نمادگرایی، آکمیسم، ادبیات "نئو دهقانی" و تا حدودی آینده نگری همراه است.

سمبولیسم در مارس 1894 مجموعه ای با عنوان "نمادگرایان روسی" منتشر شد. پس از مدتی دو شماره دیگر با همین نام ظاهر شد. نویسنده هر سه مجموعه شاعر جوان والری بریوسوف بود که از نام های مستعار مختلف استفاده کرد تا تصور وجود یک جنبش شاعرانه را ایجاد کند.

سمبولیسم نمادگرایی اولین و بزرگترین جنبش مدرنیستی است که در روسیه به وجود آمد. اساس نظری نمادگرایی روسی در سال 1892 توسط سخنرانی D.S. Merezhkovsky "درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" گذاشته شد. عنوان سخنرانی شامل ارزیابی وضعیت ادبیات بود. نویسنده امید خود را برای احیای آن بر «روندهای جدید» بسته است. دیمیتری سرگیویچ مرژکوفسکی

مفاد اصلی جنبش آندری بلی نماد مقوله اصلی زیبایی شناسی جنبش جدید است. ایده نماد این است که به عنوان یک تمثیل درک می شود. زنجیره ای از نمادها شبیه مجموعه ای از هیروگلیف ها است، نوعی رمز برای "مغدیر". بنابراین، نماد یکی از انواع تروپ ها است.

مفاد اصلی جنبش نماد چند معنایی است: دارای تنوع نامحدودی از معانی است. فئودور سولوگوب گفت: "نماد پنجره ای به سوی بی نهایت است."

مفاد اصلی نهضت رابطه شاعر و مخاطبش در نمادگرایی به شیوه ای نو بنا شد. شاعر سمبولیست تلاش نمی کرد که قابل درک جهانی باشد. او برای همه جذابیت نداشت، بلکه فقط به "ابتدایی"، نه به خواننده-مصرف کننده، بلکه به خواننده-خالق، خواننده-نویسنده توجه داشت. اشعار سمبولیستی "حس ششم" را در فرد بیدار می کند، ادراک او را تیز و اصلاح می کند. برای رسیدن به این هدف، نمادگرایان به دنبال استفاده حداکثری از قابلیت های تداعی کننده کلمه بودند و به نقوش و تصاویر فرهنگ های مختلف روی آوردند.

سمبولیست های ارشد گیپیوس زینیدا نیکولاونا بالمونت کنستانتین دیمیتریویچ فدور سولوگوب کوزمین میخائیل الکسیویچ

نمادگرایان جوان "هدف نهایی هنر بازآفرینی زندگی است." (A. Blok) آندری بلی الکساندر الکساندرویچ بلوک ایوانوف ویاچسلاو ایوانوویچ

آکمیسم جنبش ادبی آکمیسم در اوایل دهه 1910 به وجود آمد. (از آکم یونانی - بالاترین درجه چیزی، گلدهی، اوج، لبه). از طیف گسترده شرکت کنندگان در "کارگاه"، یک گروه محدودتر و از نظر زیبایی شناختی متحدتر از آکمیست ها برجسته بودند: N. Gumilyov، A. Akhmatova، S. Gorodetsky، O. Mandelstam، M. Zenkevich و V. Narbut.

آخماتووا آنا آندریونا ماندلشتام اوسیپ امیلیویچ گومیلیوف نیکولای استپانوویچ سرگئی گورودتسکی

فوتوریسم فوتوریسم (از لاتین futurum - آینده). او ابتدا خود را در ایتالیا اعلام کرد. تولد آینده پژوهی روسی را سال 1910 می دانند، زمانی که اولین مجموعه آینده پژوهی "قاضیان سادوک" (نویسندگان آن D. Burliuk، V. Khlebnikov، V. Kamensky بودند) منتشر شد. این شاعران به همراه وی. مایاکوفسکی و آ. کروچنیخ به زودی گروهی از کوبو- فوتوریست ها یا شاعران «گیله» را تشکیل دادند.
مفاد اصلی جنبش به عنوان یک برنامه هنری، آینده پژوهان رویایی آرمانگرایانه از تولد هنر فوق العاده ای را مطرح کردند که می تواند جهان را زیر و رو کند. هنرمند V. Tatlin به طور جدی بال هایی را برای انسان طراحی کرد، K. Malevich پروژه هایی را برای شهرهای ماهواره ای که در مدار زمین حرکت می کردند توسعه داد، V. Khlebnikov سعی کرد زبان جهانی جدیدی را به بشریت ارائه دهد و "قوانین زمان" را کشف کند.

آینده پژوهی نوعی رپرتوار تکان دهنده ایجاد کرده است. از نام های تلخ استفاده شد: "چوکوریوک" - برای تصویر. "ماه مرده" - برای مجموعه ای از آثار؛ "برو به جهنم!" - برای یک مانیفست ادبی.

سیلی به سلیقه مردم پوشکین و داستایوفسکی و تولستوی و ... و ... را دور بریزید. از کشتی بخار مدرنیته .... به همه این ماکسیم ها گورکی، کوپرین، بلوک، سولوگوب، رمیزوف، اورچنکو، چرنی، کوزمین، بونین و غیره. و غیره تنها چیزی که نیاز دارید یک ویلا در کنار رودخانه است. تقدیر چنین پاداشی به خیاط ها می دهد... از بلندای آسمان خراش ها به بی اهمیتی آنها می نگریم!.. دستور می دهیم حقوق شاعران را گرامی بداریم: 1. افزایش دایره لغات در حجم آن با کلمات دلخواه و مشتق شده (واژه بدعت) . 2. نفرت غیر قابل حل از زبانی که قبل از آنها وجود داشت. 3. با وحشت، تاج گل جلالی را که از جاروهای حمام ساختی، از پیشانی مغرور خود برداری. 4. در میان سوت و خشم روی صخره کلمه «ما» بایستید. و اگر نشانه‌های کثیف "عقل سلیم" و "طعم خوب" شما هنوز در خطوط ما باقی مانده است، برای اولین بار صاعقه‌های زیبایی جدید کلمه خود ارزشمند (خود ارزشمند) از قبل بر آنها می لرزد. . D. Burliuk، Alexei Kruchenykh، V. Mayakovsky، Viktor Khlebnikov مسکو، دسامبر 1912

شاعران نو دهقان ما ابرهای صبح زود، طلوع بهار شبنم هستیم. ن. گومیلیوف یسنین سرگئی الکساندروویچ اورشین پیوتر واسیلیویچ کلیوف نیکولای آلکسیویچ

نویسندگانی که عضو گروه های ادبی ماکسیمیلیان الکساندرویچ ولوشین بوریس لئونیدوویچ پاسترناک ولادیسلاو فلیتسیانوویچ خداسویچ مارینا ایوانونا تسوتاوا

بیایید نتیجه گیری کنیم در آغاز قرن، ادبیات روسی دوران شکوفایی را تجربه کرد که از نظر روشنایی و تنوع استعدادها با آغاز درخشان قرن نوزدهم قابل مقایسه بود. این دوره توسعه فشرده تفکر فلسفی، هنرهای زیبا و هنرهای صحنه است. جهت های مختلفی در ادبیات توسعه می یابد. در دوره 1890 تا 1917، سه جنبش ادبی به طور خاص خود را به وضوح نشان دادند - نمادگرایی، آکمیسم و ​​آینده نگری، که اساس مدرنیسم را به عنوان یک جنبش ادبی تشکیل دادند. ادبیات عصر نقره مجموعه ای درخشان از افراد شاعر روشن را نشان داد، که هر یک لایه خلاقانه عظیمی بود که نه تنها شعر روسی، بلکه شعر جهانی قرن بیستم را نیز غنی کرد.

بیایید نتیجه گیری کنیم سالهای پایانی قرن نوزدهم نقطه عطفی برای فرهنگ روسیه و غرب شد. از سال 2000 و تا انقلاب اکتبر 1917، به معنای واقعی کلمه تمام جنبه های زندگی روسیه تغییر کرد، از اقتصاد، سیاست و علم، تا تکنولوژی، فرهنگ و هنر. مرحله جدید توسعه تاریخی و فرهنگی به طرز باورنکردنی پویا و در عین حال فوق العاده چشمگیر بود. می توان گفت روسیه در برهه ای حساس از نظر سرعت و عمق تغییرات و نیز ماهیت عظیم درگیری های داخلی از دیگر کشورها جلوتر بود.

پرسش: مهمترین وقایع تاریخی که در آغاز قرن در روسیه رخ داد چه بود؟ چه اندیشه های فلسفی ذهن بشر را به خود مشغول کرده است؟ چه کسی اصطلاح "عصر نقره" را ابداع کرد؟ چه روندهایی در ادبیات در آغاز قرن وجود داشت؟ نویسندگان رئالیست در آغاز قرن بیستم چه سنت هایی را توسعه دادند؟ اصطلاح «مدرنیسم» به چه معناست؟ منظور از اصطلاح «ادبیات حزبی» چیست؟ نمایندگان «عصر نقره» را نام ببرید.