او.بالزاک. شاهکار ناشناخته

بالزاک داستان کوتاهی دارد "شاهکار ناشناخته" - داستانی در مورد هنرمند. پیرمرد فرنهوفر تصویری جمعی از نابغه نقاشی است. در واقعیت چنین نقاشی وجود نداشت، بالزاک یک خالق ایده آل خلق کرد، مانیفست هایی را در دهان خود قرار داد، که با رادیکال بودن، از هر چیزی که بعداً در محافل آوانگارد گفته شد، پیشی گرفت. فرنهوفر (یعنی خود نویسنده، بالزاک) در واقع به هنر جدیدی دست یافت.

او اولین کسی بود که در مورد سنتز طراحی و نقاشی، نور و رنگ، فضا و شی صحبت کرد. او اولین کسی بود که یک ایده ساده - اما چنین غیرممکن جسورانه را بیان کرد: هنر باید واقعیتی مستقل و جدا از واقعیت را شکل دهد. و وقتی این اتفاق بیفتد، واقعیت هنر بر واقعیت زندگی تأثیر می گذارد، آن را متحول می کند. در تمام ادوار گذشته اعتقاد بر این بود که هنر بازتاب زندگی است. گزینه ها ممکن است: ایده آل سازی، تصویر آینه ای، بازتاب انتقادی - اما موقعیت ثانویه در رابطه با واقعیت، که توسط افلاطون ثابت شده است، هرگز مورد تردید قرار نگرفته است. این واقعیت که زیبایی به رشته‌هایی تقسیم می‌شود: نقاشی، مجسمه‌سازی، شعر، موسیقی - دقیقاً با این واقعیت مرتبط است که هنر نوعی کارکرد خدماتی را در رابطه با زندگی انجام می‌دهد و در یک حوزه و سپس در حوزه دیگر مورد نیاز است. اما وقتی هنر فراگیر شود، نقش خدماتی آن از بین خواهد رفت.

سنتز هنر تلاشی برای تغییر وضعیت آن است. ترکیب همه هنرها ایده اصلی آوانگارد است. هنر، در واقع، آوانگارد جایگزین دین شد. ایده سنتز هنرها برای مدت طولانی آماده شده بود - گوته در مورد درخشندگی رنگ نوشت، چیزی در مورد سنتز هنرها را می توان در Wölfflin یافت. به طور کلی، روشنگری آلمان مشکل سنتز را مطرح می کند. اما طرح یک مشکل یک چیز است و ارائه راه حل عملی آن چیز دیگری است. بالزاک که خودش نابغه بود (در ادبیات درست است، اما این تقریباً یکسان است - یک نویسنده خوب با یک کلمه نقاشی می کند)، نبوغ نقاشی و روش کار خود را توصیف کرد. روش - یعنی دقیقاً چگونه باید سکته مغزی قرار داد تا سنتز مورد نظر ظاهر شود. شواهد حفظ شده است: وقتی سزان چند پاراگراف از "شاهکار ناشناخته" خوانده شد (که توسط امیل برنارد برای او خوانده شد)، سپس سزان از هیجان، حتی کلماتی پیدا نکرد. او فقط دستش را به سینه اش فشار داد - می خواست نشان دهد که داستان درباره او نوشته شده است.

دقیقاً سزان بود که ضربات خود را به این ترتیب قرار داد - او با یک قلم مو در یک مکان، سپس در مکان دیگر، و دوباره در گوشه بوم، ضربه می زد تا تصوری از یک توده هوای متحرک، پر از هوای غلیظ ایجاد کند. با رنگ؛ این سزان بود که هر لکه‌ای را بسیار مسئولانه می‌گرفت - سانتی‌مترهای نقاشی نشده روی بوم‌هایش باقی می‌ماند: او شکایت می‌کرد که نمی‌دانست چه رنگی روی این تکه بوم بگذارد. این اتفاق به این دلیل رخ داد که سزان چندین کارکرد را از یک ضربه رنگی به طور همزمان خواست: انتقال رنگ، رفع دوری فضایی، تبدیل شدن به عنصری در ساخت یک ساختمان مشترک جو.

و با گوش دادن به برنارد شرحی از کار فرنهوفر را برای او خواند (لمس انتخابی با قلم مو به قسمت‌های مختلف بوم: "بنگ! بنگ! ضربه‌های من! اینطوری شد، مرد جوان!") - سزان دیوانه شد. معلوم می شود که او در مسیر درستی قرار گرفته است: پس از همه، او دقیقاً همین طور کار می کرد.

هر ضربه سزان ترکیبی از رنگ و نور است، ترکیبی از فضا و شی - معلوم می شود که بالزاک این سنتز را پیش بینی کرده است. فضا جنوب است، ایتالیا، هوای آبی، چشم اندازی که توسط پائولو اوچلو اختراع شده است. شی شمال، آلمان، یک نقاشی خورنده توسط دورر، یک خط سوراخ، یک تجزیه و تحلیل علمی است. شمال و جنوب از نظر سیاسی در حال تجزیه بودند، جنگ‌های مذهبی تجزیه را تثبیت کرد: جنوب کاتولیک بود، شمال پروتستان. اینها دو زیبایی شناسی متفاوت و دو سبک استدلال متفاوت هستند. ادغام جنوب و شمال با هم رویای هر سیاستمداری از زمان شارلمانی بوده است، و درام سیاسی قدیمی اروپا در این واقعیت است که آنها سعی کردند میراث کارولینژی را که در حال از هم پاشیدن بود، کنار هم بگذارند. ارث سرسخت فرو ریخت، از اراده سیاسی تبعیت نکرد. اتو، هاینریش فاولر، کارل پنجم هابسبورگ، ناپلئون، پروژه دوگل ایالات متحده اروپا - همه اینها به خاطر طرح بزرگ اتحاد، به خاطر سنتز فضا و شی، جنوب و شمال.

اما اگر سیاستمداران این کار را ناشیانه و حتی گاهی هیولاگونه انجام دادند، هنرمند موظف است راه حل را در سطح دیگری نشان دهد. از طریق دهان فرنهوفر، سرزنش هنر اروپایی آن زمان صورت گرفت که بلافاصله پس از رنسانس انجام شد. آن زمان بدون برنامه منسجم بود: امپراتوری مقدس روم در حال تجزیه به دولت-ملت بود، طرح واحد رنسانس از بین رفت. آموزه های رنسانس جای خود را به صحنه های ژانر منظم داد. مورخان هنر گاهی «مانریسم» را سبکی واسط بین رنسانس و باروک می نامند، گاهی باروک را نوعی منریسم می نامند که در مقیاس دولتی توسعه یافته است.

این یک دوره نیمه فصلی و التقاطی بود. اروپا به دنبال خودش بود. سرزنش فرنهوفر با توجه به هنر فرانسه، به کل هنر اروپایی بین ذهن ها به عنوان یک کل اشاره دارد - این یک تشخیص است. "شما بین دو سیستم در نوسان بودید، بین طراحی و رنگ، بین کوچک بودن بلغمی، دقت بی رحمانه استادان قدیمی آلمانی و اشتیاق خیره کننده و سخاوت خیرخواهانه هنرمندان ایتالیایی. چی شد؟ شما نه به جذابیت خشن خشکی دست یافته اید و نه به توهم کیاروسکورو. و سپس فرنهوفر ایده سنتز را توسعه می دهد - او از معلم خود، Mabuse مرموز یاد گرفت. ظاهراً هنرمند Mabuse راز ترکیب شمال و جنوب را در اختیار داشت ("ای Mabuse، معلم بزرگ، تو قلب من را دزدیدی!").

Mabuse نام مستعار هنرمند واقعی جان گوسرت، نقاش کلاسیک بورگوندی، شاگرد جرارد دیوید است. بالزاک عمداً چنین آدرس دقیقی از آرمان شهر خود را برای ما به جا می گذارد - او به نقاشی ایده آل یک ثبت خاص می دهد. فقط باید ردیابی کنیم که بالزاک دقیقاً به کجا اشاره می کند. به طور کلی، تاریخ هنر، مانند عهد عتیق، دارای کیفیت بازنمایی است - کل گاهشماری بشریت. حتی یک دقیقه هم از دست نده "ابراهیم اسحاق را به دنیا آورد" و به همین ترتیب از طریق تمام قبایل و قبایل - ما به راحتی می توانیم به مریم باکره برسیم. در تاریخ هنر نیز دقیقاً همین طور. شما باید مراقب باشید که چیزی را از دست ندهید. یان گوسار، ملقب به مابوزه، زیر نظر جرارد دیوید، که زیر نظر هانس مملینگ، هنرمند بزرگ بروژ درس خوانده بود، و هانس مملینگ شاگرد بی‌نظیر راجر ون در ویدن و راجر زیر نظر رابرت کمپین بود. این فهرست از نام ها شاید مهم ترین در تاریخ هنر جهان باشد.

کافی است بگوییم که بدون راجر ون در ویدن، که هنرمندان رنسانس ایتالیا را با الگوهای شخصی تربیت کرد، کواتروچنتو ایتالیایی متفاوت بود. همه هنرمندان ذکر شده در بالا گاهی اوقات به عنوان "استادان هلندی اولیه" نامیده می شوند - این یک نامگذاری نادرست است: در آن زمان هلندی وجود نداشت. اربابان مذکور شهروندان دوک نشین بورگوندی هستند، یک ایالت قدرتمند که سرزمین های فرانسه مدرن (بورگوندی)، هلند مدرن و بلژیک و همچنین شمال آلمان (فریزلند) را متحد کرد. دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی این افراد، شیوه نقاشی آنها، ساختار فیگوراتیو آثارشان - اصلاً به نقاشی هلندی تعلق ندارد (از نقاشی هلندی صحبت می‌کنیم، ما ناخواسته مکتب رامبراند یا ورمیر را تصور می‌کنیم). اما در این مورد، اصول زیبایی شناسی کاملاً متفاوت است، کاملاً با هنر متأخر هلند متفاوت است.

دوک نشین بورگوندی، که در پایان قرن چهاردهم پدید آمد، جنوب و شمال اروپا را متحد کرد، سنت های فرانسه و هلند را به طبیعی ترین روش به هم متصل کرد - بر این اساس، هنر بورگوندی قرون وسطی ترکیب مطلوبی بود که شخصیت از بالزاک صحبت می کند. این ترکیبی از رنگ سخاوتمندانه و فرم خشک بود. ترکیبی از چشم انداز آفتابی بی پایان و شخصیت پردازی لاکونیک و با اراده قوی. قهرمانان نقاشی بورگوندی، به طور معمول، افراد طبقه شوالیه و بانوان آنها هستند. هنرمندان زندگی دادگاه تشریفاتی را توصیف می کنند - و دربار بورگوندی در آن زمان از دربار فرانسه در شکوه و ثروت پیشی گرفت. اساس ظهور دوک بورگوندی یک شاهکار جوانمردانه بود: در نبرد پواتیه، پسر پادشاه فرانسه جان دوم، فیلیپ 14 ساله، پدرش را در یک لحظه خطر مرگبار ترک نکرد. آنها پیاده، در محاصره سوارکاران جنگیدند. تنها ماندند - برادران بزرگتر و سننشال ها فرار کردند.

نوجوان پشت سر پدر ایستاد و پدرش را از ضربه ای خیانت آمیز پوشاند و با نگاهی به اطراف هشدار داد: «آقا، پدر، خطر سمت راست است! پدر مختار، خطر در سمت چپ است! این اپیزود بزرگ تاریخ (به هر حال، توسط دلاکروا گرفته شد - به نقاشی "نبرد پواتیه" مراجعه کنید)، دلیلی بود که فیلیپ شجاع، کوچکترین پسر از چهار پسر، که نتوانست تاج را به دست آورد، به او اهدا شد. دوک نشین بورگوندی به آپاناژ (یعنی تا زمانی که سلسله فیلیپ قطع شد) به اداره آزاد واگذار شد. اینگونه بود که سرزمینی جدا از فرانسه شکل گرفت، اینگونه بود که دولتی بوجود آمد که به سرعت قدرتمندترین در اروپای مرکزی شد. در زمانی که نوه فیلیپ، دوک چارلز جسور بورگوندی، رقیب لویی یازدهم فرانسه شد و شروع به بحث در مورد مالکیت بورگوندی، فرانسه یا برعکس کرد، در این زمان برتری بورگوندی در بسیاری از جنبه ها آشکار شده بود. این واقعیت که دوک نشین منشا خود را مدیون شاهکار جوانمردی بود، رمز جوانمردی را به یک ایدئولوژی دولتی تبدیل کرد. این یک پدیده بسیار عجیب برای اروپای فئودال و حتی بیشتر از آن برای اروپای مطلقه ای است که در آن زمان در حال ظهور بود. سلسله مراتب روابط بین اشراف رعیت و پادشاه (پادشاه - و بارون ها، تزار - و پسران) که طرح اصلی سایر دربارهای اروپایی بود، در بورگوندی با آداب شوالیه جایگزین شد. گسترش سرزمین ها از طریق ازدواج های موفق، آزادی و ثروت کارگاه های صنایع دستی - همه اینها بورگاندی را از کشورهایی متمایز می کند که زمین ها را به قیمت خون فراوان رعیت ها تصرف کردند که حقوق آنها در شرایط جنگ صد ساله باطل و باطل شد.

بورگوندی در جنگ صد ساله مانور داد و در مجاورت یک طرف متخاصم قرار گرفت و اغلب در کنار بریتانیایی ها قرار گرفت. همان تاکتیک ها - که به دوک نشین اجازه می داد رشد کند و استقلال خود را حفظ کند - توسط شهرهای خود دوک نشین اتخاذ شد که برای خود و کارگاه های خود به همان اندازه حقوقی را طلب می کردند که شهرهای کشورهای همسایه نمی توانستند آرزو کنند. مرکز اداری رسمی دوک نشین در دیژون بود، اما دربار دربار سفر می کرد، اغلب پایتخت را تغییر می داد و یک مرکز فرهنگی در دیژون، سپس در گنت، سپس در بروژ، سپس در بروکسل و سپس در آنتورپ ایجاد کرد. این بدان معنا نیست که مرکز فکری دائماً در حال جابجایی است - بنابراین، به زودی پس از فروپاشی دوک نشین بورگوندی، نه بروکسل، نه آنتورپ و نه بروژ بود که به چنین مرکز جاذبه ای برای هنر تبدیل شد، بلکه لیون چنین شد. که برای مدتی به پناهگاه دانش اومانیستی تبدیل شد. فرانسوا رابله، Bonaventure Deperrier و دیگران به لیون پناه بردند، انسان گراهایی که از پاریس فرار کردند در اطراف دادگاه عجیب مارگارین ناوارا جمع شدند. شهرهای مختلف پیوسته به مراکز جذابیت جدیدی تبدیل شده اند: جغرافیای فکری اروپا اشباع شده است. اما در این مورد ما در مورد چیز دیگری صحبت می کنیم. دوک نشین بورگوندی، ترکیبی از سنت های درباری لاتین و پدانتزی هلندی، ترکیبی بود که فرنهوفر نگران آن بود. از این رو حرکات فضایی حیاط است.

وحدت مطلوب شخصی گرایی و اخلاق عمومی، رنگارنگی و خطی بودن - صرفاً با ظهور این کشور عجیب و غریب در فرهنگ بورگوندی وجود داشت. این یک فرهنگ بسیار متحرک بود. ترکیب خاصی از سبکی جنوبی درباری که از مولفه فرانسوی فرهنگ به ارث رسیده است و شدت شمالی به وجود آمد - در هنرهای زیبا این نتیجه چشمگیر به همراه داشت.

هنرمند دوک نشین بورگوندی - او، البته، هنرمند دربار بود، اما هیچ دادگاه تغییرناپذیری وجود نداشت، ساختار روابط بیشتر یادآور روابط درون دولت شهرهای ایتالیایی آن زمان بود تا به عنوان مثال، اسکوریال مادرید یا دادگاه لندن. ون ایکس در گنت کار کرد، منلینگ در بروژ، ون در ویدن زندگی خود را صرف سفر کرد و شهرها را تغییر داد. تعریفی توسط مورخ Huizinga ارائه شده است: "فرهنگ فرانسه-بروکسل" - در میان چیزهای دیگر، این ترکیب نماد نوعی انعطاف در روابط با الگوی فرهنگی است. فرهنگ چنین کشوری همزیستی به طور طبیعی ناسازگار را با هم ترکیب کرد و به آنچه قهرمان بالزاک رویای آن را داشت دست یافت.

می توان گفت که در چنین هنری جوهره آگاهی اروپایی آشکار شد. نقاشی بورگوندی به راحتی از بقیه تشخیص داده می شود. شما خود را در سالنی با استادان بورگوندی می‌بینید و ادراک شما واضح‌تر می‌شود: مثلاً در نور غیرمنتظره‌ای شدید این اتفاق می‌افتد: شما ناگهان اجسام را به وضوح می‌بینید. این همان چیزی است که هنگام خواندن یک متن فلسفی بسیار واضح اتفاق می افتد، زمانی که نویسنده کلمات ساده ای برای تعیین مفاهیم پیدا می کند. با نقاشی هایی از رابرت کمپین، راجر ون در ویدن، دیرک بوتس، هانس مملینگ وارد سالن می شوید - و این احساس را به شما دست می دهد که به شما گفته می شود فقط ضروری است، گاهی اوقات ناخوشایند و خاردار، اما به گونه ای که کاملاً نیاز به دانستن آن دارید.

در نقاشی بورگوندی، مفهوم "وظیفه" بسیار قوی است - احتمالاً از رمز شوالیه به ارث رسیده است. چیزی که یک هنرمند ایتالیایی، هلندی، آلمانی ممکن است متوجه نشود (چروک، پف، انحنا، و غیره) بورگوندی در یک مکان برجسته قرار می دهد. لبه های تیز، پلاستیک خش دار، جزئیات دقیق - هیچ خطی وجود ندارد که تا انتها فکر نشود. مضمون سنت سباستین به دلیل درد نافذ دوست‌داشتنی است: مملینگ اعدام قدیس را با همان ظلم و ظلم نقاشی کرد که گویا «اعدام 3 می» را به تصویر کشید: شکنجه‌گران از فاصله نزدیک از کمان خود شلیک می‌کنند. آنها شلیک می کنند و مکانی را انتخاب می کنند که در آن یک تیر رانده شود. و چنین نگرش خورنده ای نافذ به موضوع، ویژگی اصلی هنر بورگوندی است. دیدگاه‌های شخصیت‌ها هدفمند و گسترده است و از طریق تصویر به موضوع مورد مطالعه کشیده می‌شود. حرکات تند و گیرا، تیغه های شمشیرها باریک و دراز است. گونه‌های بلند، بینی‌های آکیلین، انگشت‌های بلند پیشرو. از نگاه های خاردار - توجه به جزئیات؛ نقاشی بورگوندی در مورد سایه های فکر و تفاوت های ظریف خلق و خوی حساس است. برای آنها کافی نیست که به طور کلی بگویند، این نقاشان - همه چیز باید تا حد امکان دقیق گفته شود.

در چنین فضایی، یک زبان تصویری متولد می شود که به ماهیت جهان بینی اروپایی تبدیل شده است - این بورگوندی بود که نقاشی رنگ روغن را اختراع کرد. فقط این تکنیک می تواند تفاوت های ظریف احساسات را منتقل کند. این در مورد طراحی دقیق نیست: جزئیات کوچک را می توان با مزاج نقاشی کرد، اما ارتعاش خلق و خو، انتقال احساسات را فقط می توان با رنگ روغن به تصویر کشید. نقاشی رنگ روغن چیزی را می دهد که یک عبارت پیچیده با عبارات قید در ادبیات می دهد: می توانید آنچه گفته شده را اضافه کنید، تقویت کنید، روشن کنید.

نوشته ای پیچیده در چندین لایه پدید آمد. سخنرانی بسیار دشوار شد. روی یک زیر نقاشی روشن، آنها شروع به رنگ آمیزی با لعاب (یعنی لایه های شفاف) کردند. بنابراین در قرن پانزدهم در بورگوندی، بر اساس سنتز اروپای شمالی و جنوبی، یک زبان هنری پیچیده به وجود آمد، نقاشی رنگ روغن، که بدون آن تصور یک آگاهی پیچیده اروپایی غیرممکن است. برادران ون ایک تکنیک نقاشی رنگ روغن را اختراع کردند - آنها شروع به رقیق کردن رنگدانه با روغن بذر کتان کردند. قبلاً رنگ مات و مات بود. رنگ می تواند روشن باشد اما هرگز پیچیده نیست. پس از ون آیک، بیانیه اروپا دیگر اعلانی نبود و متفکرانه و چند متغیره شد. تکنیک نقاشی رنگ روغن، دانشگاه و کلیسای جامع اروپا را تجسم می بخشد؛ نقاشی رنگ روغن از نظر پیچیدگی شبیه به بحث علمی دانش پژوهان است. همانطور که دانشگاه ها ترتیب بحث در مورد یک مشکل را اتخاذ کردند، بیانیه هنرمند نیز منطق درونی و توسعه اجباری پیدا کرد: پایان نامه-آنتی تز-سنتز. نقاشی با رنگ روغن دنباله ای را در نظر گرفت: تعریف یک موضوع، مقدمه، پایان نامه اصلی، توسعه، استدلال مخالف، تعمیم، نتیجه گیری.

این تنها زمانی امکان پذیر شد که ماده شفاف رنگ ظاهر شد. نقاشی رنگ روغن توسط استاد سیسیلی Antonello de Messina که چندین سال در بورگوندی گذراند و سپس در ونیز کار کرد، از بورگوندی به امانت گرفته شد و به ایتالیا منتقل شد. تکنیک نقاشی رنگ روغن توسط استادان کواتروسنتو ایتالیایی جذب شد، نقاشی رنگ روغن جایگزین نقاشی‌های دیواری و تمپر شد و نقاشی ونیزی و فلورانسی را تغییر داد. بدون تکنیک رنگ روغن، لئوناردو پیچیده و معنی‌داری وجود نخواهد داشت، فقط روغن باعث شد تا اسفوماتوی او ممکن شود.

تمام پیچیدگی نقاشی اروپایی - و هنر زیبای اروپایی دقیقاً به دلیل پیچیدگی بیان ارزشمند است - فقط به لطف تکنیک برادران ون آیک امکان پذیر است. نه گرگ و میش رامبراند و نه تنبروسو کاراواجو با تکنیک دیگری امکان پذیر نبودند - همانطور که هجای آزاد اراسموس بدون قوانین بحث دانشگاه غیرممکن بود (به هر حال، اراسموس روتردام در قلمروی کار می کرد. دوک نشین بورگوندی). در اینجا مناسب است به این نکته توجه کنیم که اولین چیزی که هنرهای زیبای پر زرق و برق مدرن آن را رها کرده است، نقاشی رنگ روغن است: پیچیدگی و ابهام به باری برای مد تبدیل شده است. در آن سال ها، نقاشی رنگ روغن نماد شکوفایی اروپا، کسب زبان خود بود.

برای زیبایی شناسی رنسانس، اقامت راجر ون در ویدن در دربار فرارا در شمال ایتالیا تعیین کننده بود. دوک لیونلو د استه، فرمانروای فرارا، بزرگترین استادان قرن را گرد هم آورد - راجر ون در ویدن از بورگوندی نامیده شد. او از همکارانش آندره آ مانتنیا، جیووانی بلینی و کوزیمو تورو که در آنجا کار می کردند بزرگتر بود. تأثیر ون در ویدن بر ایتالیایی‌ها درهم شکسته بود - او لحن خاصی را در رنسانس ایتالیا القا کرد. این روشی محکم، تا حدودی خشک و محتاطانه است که از عبارات بیش از حد بلند اجتناب می کند. این سخنرانی آرام یک مرد قوی است که نیازی به صدای بلند ندارد - اما تنش را با دنباله ای غیرقابل تحمل افزایش می دهد. شیوه راجر ون در ویدن همان چیزی است که ون گوگ سعی کرد در شخصیت‌پردازی استادان اولیه بیان کند: «تعجب آور است که چگونه می‌توان خونسرد ماند و چنین شور و اشتیاق و تلاش همه نیروها را تجربه کرد.»

اساتید برگزیده ایتالیایی این را از راجر آموختند. شور و شوق فشرده آندره آ مانتنیا، هیستری سرکوب شده کوزیمو تورو، ترس خشک بلینی - آنها این را از ون در ویدن جوانمرد آموختند. و اینها خواص فرهنگ جوانمردانه بورگوندی است. ترکیبی از تجربه (دانش پیچیده، پیچیده) و تجربه هیستریک ترکیب بسیار عجیبی است. معمولاً جدیت هنر دینی مستلزم صراحت بیان و کوتاهی نوشتار است. نماد نجات دهنده چشم آتشین چهره منجی را به ما نشان می دهد که مستقیم و خشمگینانه نگاه می کند، Madonna Misericordia (معادل اسلاوی: بانوی مهربانی ما) رنج را با اوریفلم آسمانی (صدای روسی: جلد باکره) می پوشاند. ) فروتنانه و بی سر و صدا. اما قدیسان بورگوندی و شهدای Mantegna ایمان را به عنوان یک شاهکار شخصی تجربه می کنند، با آن شور و شوقی که در مرز وجد است، تسلیم ایمان می شوند. این منش گرایی نیست، نه ژست گرفتن، این فقط یک مراسم شوالیه ای است که مقدس شده است. ترکیبی از عشق آسمانی و عشق زمینی، که برای اخلاق شوالیه طبیعی است - (نگاه کنید به پوشکین: "او به جای روسری تسبیحی را به گردنش بست").

مجسمه بورگوندی با این دو اصل آفرودیتا اورانیا - آفرودیتا پاندموس مخالفت نمی کند، بلکه وحدت را کاملاً طبیعی می یابد. فرقه بانوی زیبا نیز مظهر وجد مذهبی است. بانوی قلب - نشان دهنده مادر خدا است. عشق درباری مناسک سکولار و نماز است، همه با هم. این برای زیبایی شناسی بورگوندی، فرهنگ شوالیه ای قرون وسطی، که به سمت اومانیسم گام برداشت، بسیار مهم است. ما به ترسیم مسیر اومانیسم اروپایی از دوران باستان تا رنسانس ایتالیا و از آنجا، از طریق پروتستانیسم، به روشنگری عادت داریم. اما دوک نشین بورگوندی به موازات فلورانس مدیچی ها وجود دارد - تاریخ بورگوندی به همان اندازه زیبا و به همان اندازه کوتاه است. این درخشش درخشان - مانند جمهوری ونیزی، مانند مدیچی فلورانس - نوعی آزمایش فرهنگی است.

هنر بورگوندی در عین حال گوتیک و حسی و در عین حال مذهبی و درباری بود. گوتیک آغاز طبیعی را انکار می کند، گوتیک به سمت بالا می کوشد، آسمان با مناره های کلیساها آسمان را سوراخ می کند، قهرمانان گوتیک از رگ ساخته شده اند و وظیفه، گوشت و شادی وجود ندارد. و قهرمانان بورگوندی روش خاصی دارند - شور و شوق آنها هم زمینی و هم هیجان انگیز است. اگر ماهیت شیوه بورگوندی را در یک جمله بیان کنید، باید این را بگویید: این تجربه اصل دینی به عنوان یک تجربه حسی شخصی است، این دینداری سکولار است، یعنی آن چیزی که ویژگی رمز جوانمردی است. اشتیاق به مادر خدا و بانوی قلب - این رمز جوانمردی بود که اساس قوانین زیبایی شناختی زبان هنری بورگوندی را تشکیل داد.

با نگاهی به نقاشی‌های استادان بورگوندی، به نظر می‌رسد که در این سال‌ها نژاد خاصی از مردم در مرکز اروپا پرورش داده شده است - با این حال، ما از انعطاف‌پذیری خاص ونیزی‌ها در نقاشی‌های Tintoretto، خطوط گرد تعجب نمی‌کنیم. ارقام و طرح رنگ چسبناک هوا؛ پس چرا در نقاشی‌های هنرمندان بورگوندی، ترکیب فرهنگی خارق‌العاده خود را در هر ژست، در شکل‌پذیری شخصیت‌ها نبینیم. این گونه بود که چهره‌های زاهدانه، نمونه‌ای از نقاشی‌های دیرک بوتس یا هانس مملینگ به وجود آمدند - چهره‌هایی تا حدودی کشیده، با چشم‌های عمیق فرو رفته و جدی. گردن بلند، تناسب الگریکی از بدن دراز.

این به هیچ وجه یک ایده آل سازی نیست. بورگوندی ها بسیار کمتر از همتایان ایتالیایی خود از آن برخوردار بودند. رابرت کامپین و راجر ون در ویدن، حامیان خود را از همه لحاظ به آنها داد. شوالیه دربار بورگوندیا (رشته اصلی شجاعت شوالیه - نشان پشم طلایی - در اینجا در سال 1430 تأسیس شد)، موقعیت مستقل دوک نشین توسط دسیسه ها پشتیبانی شد. سیاست مانور برای رفتار اخلاقی مناسب نیست.

ژان آرک توسط بورگوندی ها دستگیر شد و به انگلیسی ها فروخته شد تا شهید شود. ون در ویدن پرتره ای از دوک فیلیپ نیک را به آیندگان واگذار کرد - که نشان پشم طلایی را تأسیس کرد و به باکره اورلئان خیانت کرد - در برابر ما مردی تمیز و رنگ پریده از نظر اخلاقی ناچیز است و با خود فکر می کند که یک دمیورج است. ون در ویدن، با پیش بینی فرانسیسکو گویا یا جورج گروس، بی رحمانه و تند نوشت. اما جوهر هنر او - بدون تغییر باقی ماند، خواه او یک قدیس نقاشی کند یا یک شرور بزرگ. برای ما امروز عجیب است که آمیختگی اصول فرهنگی حسی و جنوبی و شمالی - در اصل، چیزی جز همان "ایده اروپایی" نبود که اروپا هر بار برای آن متحد می شد. زمانی که دوک نشین بورگوندی از هم پاشید و هنرهای ملی شکل گرفت که امروز آن ها را هلندی و فلاندری می شناسیم، دیگر نتوانستند این ترکیب را نشان دهند. پس از مرگ چارلز جسور، هلند به اسپانیا واگذار شد، لوئی یازدهم فرانسه سرزمین های بورگوندیا را به تاج و تخت فرانسه بازگرداند. هنر فلاندری و هلندی که در ویرانه های بورگوندی به وجود آمد، در اصل زیبایی شناسی بورگوندی را انکار می کرد. قصابی ها، غرفه های ماهی، زیبایی های چاق و نقاشی های چاق استادان فلاندری دقیقاً نقطه مقابل هانس مملینگ، دیرک بوتس و راجر ون در ویدن هستند.

شگفت انگیز است که یک درخت انگور در یک مکان رشد می کند، اما شراب کاملاً متفاوت است. فرنهوفر، قهرمان بالزاک، در مورد نقاشی روبنس فلاندری به شدت نامطلوب صحبت می کند: "... بوم های این روبنس گستاخ با کوه هایی از گوشت فلاندری، پر از رژگونه، جریان های موی قرمز و رنگ های پر زرق و برق." از جمله، این عبارت از این جهت کنجکاو است که بالزاک در آن زیبایی‌شناسی خود و زیبایی‌شناسی روبنس را می‌آورد. اگرچه اغلب با هم مقایسه می شوند. تشبیه نوشته‌های سخاوتمندانه بالزاک به آزمون پرشور روبنسی نقاشی امری عادی شده است. با این حال بالزاک چیز دیگری می‌اندیشید - برای او روبنس بیش از حد نفسانی و مادی بود - بالزاک فکری نوشت. سخاوتمند، آبدار، روشن - اما فکر، نه گوشت. و در این، او شاگرد مدرسه بورگوندی است - شاگرد ون در ویدن، اما نه روبنس.

با این حال، فرهنگ این ویژگی را دارد که مخزن ژنی خود را برای مدت طولانی حفظ کند - بنابراین، پدیدارشناسی روح بورگوندی در فرهنگ هلندی و فلاندری زنده ماند. پدیده کار هیرونیموس بوش، متولد پایان دوک نشین بورگوندی، همان ترکیب چشمگیر زیبایی شناسی شمال و جنوب را به ما نشان می دهد. اما وقتی به میراث یک فلمینگ با زاد و ولد، اما یک بورگوندی از نظر روحی - بروگل فکر می‌کنید، حتی تکان‌دهنده‌تر است.

پیتر بروگل پدر، هنرمند شمال، اما با چنین پالت پرطنین جنوبی، وارث بوش بورگوندی و از نظر ترکیب، وارث مستقیم برادران لمبروک (مینیاتوریست های بورگاندی) و جانشین بی شک شکل پذیری از هانس مملینگ - پیتر بروگل نمونه بارز این است که چگونه یک پارادایم فرهنگی، یک بار آشکار شده، بارها و بارها ظاهر می شود. و بازگشت کاملاً باورنکردنی ایده فرهنگ بورگوندی را باید ظاهر ونسان ون گوگ درخشان در نظر گرفت که جنوب و شمال را دوباره ترکیب کرد. فرهنگ بورگوندی در او بیدار شد، در یک هلندی که به جنوب فرانسه نقل مکان کرد، و به طور ارگانیک شدت سخت هلند و هوای آبی چشم انداز جنوب را ترکیب کرد. باورنکردنی به نظر می رسد که نقاش، که کار خود را با رنگ های تیره و فرم های تعمیم یافته سفت و سخت آغاز کرده، به سمت پالت درخشان و ضربات چرخشی حرکت کرده است. این گذار را با تأثیر امپرسیونیسم (یعنی روندی که در آن سال ها مد بود) توضیح دهید.

اما واقعیت این است که ون گوگ برای مدت کوتاهی تحت تأثیر امپرسیونیسم قرار گرفت، مد او را در یک مماس لمس کرد. او هر دو تکنیک پوینتیلیسم و ​​ضربه کسری امپرسیونیسم را ترک کرد - تقریباً بلافاصله: این تکنیک او را دقیقاً در طول مدت اقامتش در پاریس مشغول کرد. دوره آرل در حال حاضر چیز دیگری است. رنگ‌های بی‌سابقه برای امپرسیونیسم پاستلی، فرم‌های رسا باورنکردنی برای امپرسیونیسم. و - و این مهم است - به نظر می رسد دوره هلند به طور نهفته احیا شده است: در آخرین بوم ها (که گاهی اوقات آنها را "بازگشت سبک شمالی" می نامند) سبک دوره هلند احیا شده است - اما در حال حاضر به طور جدانشدنی با جنوب دینامیک و رنگ این آمیختگی چیزی نیست جز "ژن بورگوندی" - ون گوگ در کار خود آن آمیختگی ارگانیک شمال و جنوب اروپا را احیا کرد که دوک نشین بورگوندی را در قرن 15 به ارمغان آورد.

بله، دوک نشین بورگوندی دیگر وجود ندارد، اروپای متحد، طبق معمول، به پروژه دیگری پایان می دهد - یک شکست دیگر، اما حافظه ژنتیکی فرهنگی همچنان زنده است. در پایان «شاهکار ناشناخته» بالزاک، تشخیص ناامیدکننده ای از وضعیت اروپای مدرن وجود دارد. و در رابطه با آوانگارد، و در رابطه با سنتز احتمالی هنرها، و در واقع اتحاد اروپا، چشم اندازی وجود ندارد.

معلوم می شود که تلاش های سنتز بی ثمر است. این رمان با این واقعیت به پایان می رسد که طرفداران فرنهوفر نابغه دعوت نامه ای به کارگاه یک نابغه دریافت می کنند - در نهایت آنها می توانند شاهکاری را ببینند که استاد سال ها نوشته است و از نظر پنهان کرده است. نقاش بزرگی که راز سنتز نور و رنگ، فضا و شی، خط و رنگ را کشف کرد (و در اینجا جایگزین می کنیم: شمال و جنوب، آزادی و نظم و ...) - چند سالی است که نقاشی زیبایی می کشد. زن، نماد هماهنگی بازدیدکنندگان منتظر دیدن خود زیبایی هستند. در اینجا آنها قبلاً در استودیو هستند ، هنرمند پرده را از روی تصویر جدا می کند و مخاطب چیزی نمی بیند - فقط لکه ها ، فقط مخلوطی پوچ از رنگ ها ، ترکیب های بی معنی ، انتزاع آشفته. به نظر می رسد زیبایی زیر این فرنی رنگارنگ نهفته است، اما هنرمند در جریان کار متعصبانه و بی معنی خود به سادگی آن را به خاک مالیده و ویژگی های انسان شناسی را از بین برده است.

این هنرمند با جدیت کار کرد - اما دقیقاً خلاف آنچه در نظر گرفته شده بود انجام داد. آیا اینگونه نیست که هنر انسان شناسی اروپایی خود را نابود کرد؟ این صفحات را می توان پیش بینی آینده در نظر گرفت: این دقیقاً همان چیزی است که برای هنر غربی رخ داد که به دنبال یک سنتز بود و در نتیجه جستجو، تصویر انسان را نابود کرد، همان ایده ای که کار برای آن پیش می رفت. . هنر انسان‌سازی در قرن بیستم توسط انتزاع از بین رفت - اومانیسم در جریان سنتز هنرها از خلاقیت کنار گذاشته شد، آوانگاردها از سنت دریغ نکردند، و تا زمانی که سنت با پدیده انسان همراه بود. بنابراین، از تصویر انسان دریغ نکردند.

بالزاک این فرآیند انسان‌زدایی از هنر، انسان‌زدایی را پیش‌بینی کرده بود.

تجزیه سیستماتیک زبان مشترک به عملکردهای گفتار - به تدریج به این واقعیت منجر شد که یک تمرین زبانی جداگانه از محتوای گفتار مهمتر شد. به طور طبیعی اتفاق افتاد که تنها دیکتاتوری ها تمام تصویر انسان را در اروپای قرن های گذشته - در مجسمه های عظیم و پوسترهای تبلیغاتی - مجسم می کنند. و خلاقیت دموکراسی ها نمی تواند تصویری از یک شخص ایجاد کند. ما بیان آزادی را در شوخی های ابریوت ها، در کپی های تکه تکه مفهوم گرایی، در کنایه های عمدی انتزاع می یابیم - اما، ببخشید، این روحانی است - میل به ایجاد جهانی یکپارچه، که مهم است، و چرا جالب است! و تمام دنیا وجود ندارد.

همچنین می توان در نظر گرفت که داستان کوتاه بالزاک، عقیم بودن اتحاد سیاسی اروپا، شکست دائمی حزب جیبلین را توصیف می کند. اروپا محکوم ابدی به تلاش برای اتحاد و زوال ابدی، مانند سیزیف باستان، صعودی بی پایان به بالای کوه می کند و همیشه شکست خورده پایین می رود. در این مورد، توده رنگ‌های روی بوم، پرتره‌ای از زیبایی اروپاست که در تلاش برای اتصال ناسازگاری که خود را گم کرده بود، شکست خورد. اروپا وجود دارد، اما در عین حال وجود ندارد - دائماً پنهان است. همچنین می توان فرض کرد که بالزاک تصویر ایدو را خلق کرده است - یعنی آن ترکیب ایده آل موجودات که افلاطون از آن صحبت می کند. ایدوس وحدت معانی است.

ما می دانیم که خدا چگونه به نظر می رسید - میکل آنژ پرتره خود را ترسیم کرد. ما می دانیم که مسیح چگونه به نظر می رسد - هزاران تصویر وجود دارد. اما ما نمی دانیم که eidos چگونه به نظر می رسد - بنابراین بالزاک یک گزینه ممکن را ارائه می دهد. و این واقعیت که ایدوس به وضوح برای ما قابل مشاهده نیست، بنابراین افلاطون در واقع در این مورد هشدار داد: ما فقط می توانیم سایه ای را روی دیوار غار ببینیم - سایه ای از دستاوردهای بزرگ که خارج از آگاهی و وجود ما اتفاق می افتد.

با این حال، این نباید بیش از حد بدبینانه به نظر برسد. اروپا ارگانیسمی شکننده و در عین حال موجودی فوق العاده مقاوم است. او قبلاً بارها از بین رفته است و هنر او بارها به زوال رفته است. در پایان شاهکار ناشناخته، فرنهوفر دیوانه، ناگهان متوجه شد که چیزی روی بوم نیست، "و من ده سال کار کردم!" - با سوزاندن تمام نقاشی‌هایش می‌میرد. اما آیا سوزاندن نقاشی ها چیزی غیرعادی است؟ از سوزاندن نقاشی ها در اروپا شگفت زده نخواهید شد. ساندرو بوتیچلی نقاشی های خود را در آتش غرور در فلورانس سوزاند. نقاشی های "هنر منحط" در میادین مونیخ و برلین سوزانده شد. در آتش فلورانس، نقاشی دیواری میکل آنژ "نبرد کاسینا" از بین رفت و مجسمه لئوناردو ذوب شد. شمایل‌ها توسط نماد شکنان و انقلابیون از قاب‌ها درآورده و سوزانده شدند. هنر فیگوراتیو بارها کنار گذاشته شده است که این تنها به کسانی که تصویر را احیا می کنند امید می دهد. اروپا با مرگ سیاه، جنگ صد ساله، جنگ‌های مذهبی، جنگ‌های داخلی قرن بیستم که به جنگ‌های جهانی تبدیل شد، از بین رفت - اروپا با مردن و برخاستن از خاکستر غریبه نیست، این شغل معمول آن است.

بیماری کشنده اروپا حالت دائمی آن است، سلامتی عجیب آن است. اروپا خود آن ترکیب شکست خورده هنر و صنایع دستی، مفاهیم فلسفی و پروژه های سیاسی است که - مانند نقاشی فرنهوفر - گاهی مانند یک پوچی نامشخص، پوچی، آشفتگی معنایی به نظر می رسد - اما ناگهان الماس فکری در این دم می درخشد، و کانت. یا دکارت متولد می شود. به هر حال، تاریخ بشر احتمالاً هنرمندی بهتر از فرنهوفر نمی شناسد - و چون ما نقشه او را درک نمی کنیم، نتیجه این نمی شود که این نقشه بد است. بله، روی بوم فرنهوفر، بازدیدکنندگان ترکیبی بی معنی از نقاط را دیدند. اما حتی روی بوم های سزان ترکیبی بی معنی از لکه ها را دیدند. آنها می گویند که "نیمی از کار به یک احمق نشان داده نمی شود". کاملاً ممکن است که فرنهوفر فقط یک بوم ناتمام را به تماشاگران نشان دهد - قضاوت خود را متوقف کنید: مدتی می گذرد و استاد شاهکار خود را کامل می کند.

بازدید: 969

I. ژیلت

در اواخر سال 1612، در یک صبح سرد دسامبر، مرد جوانی، با لباس بسیار سبک، از کنار درب خانه ای در خیابان گراند آگوستین، در پاریس، بالا و پایین می رفت. مرد جوان پس از راه رفتن زیاد، مانند یک عاشق بلاتکلیف که جرأت حضور در برابر اولین معشوق زندگی خود را ندارد، هر چقدر هم که در دسترس باشد، سرانجام از آستانه در گذشت و از او پرسید که آیا استاد فرانسوا پوربوس (فرانسوا پوربوس) پوربوس - فرانسوا پوربوس جوان (1570-1622) یک هنرمند فلاندری است که در پاریس زندگی و کار می کرد.
پس از دریافت پاسخ مثبت از پیرزنی که سایبان را جارو می کرد، مرد جوان به آرامی شروع به برخاستن کرد و در هر قدمی ایستاد، درست مانند یک درباری جدید و درگیر این فکر بود که پادشاه از او چه استقبالی خواهد کرد. مرد جوان با بالا رفتن از پلکان مارپیچ، روی فرود ایستاد و هنوز جرأت نداشت به چکش شیک که درب کارگاه را تزئین کرده بود، دست بزند، جایی که احتمالاً نقاش هنری چهارم، که ماری مدیچی به خاطر روبنس آن را فراموش کرده بود. در آن ساعت کار می کرد
جوان آن احساس قوی را تجربه کرد که باید قلب هنرمندان بزرگ را به تپش واداشته باشد، وقتی که سرشار از شور جوانی و عشق به هنر به سراغ مردی نابغه یا اثری بزرگ می‌رفتند. احساسات انسان زمان اولین شکوفایی است که توسط انگیزه های نجیب ایجاد می شود، به تدریج ضعیف می شود، زمانی که شادی فقط به خاطره تبدیل می شود و شکوه به دروغ. در میان آشفتگی های کوتاه مدت قلب، هیچ چیز به اندازه شور جوان هنرمندی که اولین عذاب های شگفت انگیز را در مسیر شکوه و بدبختی می چشد - شوری سرشار از شجاعت و ترسو، ایمان مبهم و ناامیدی های اجتناب ناپذیر - شبیه عشق نیست. کسی که در سالهای بی پولی و اولین ایده های خلاقانه، هنگام ملاقات با استاد بزرگی احساس ترس و وحشت نکرد، همیشه یک رشته در روحش کم خواهد بود، نوعی ضربه قلم مو، نوعی احساس خلاقیت، سایه شاعرانه گریزان برخی از خودپسندان لاف زن که خیلی زود به آینده خود ایمان داشتند، فقط برای احمق ها افراد باهوش به نظر می رسند. از این حیث، همه چیز به نفع جوان ناشناخته بود، اگر استعداد با آن مظاهر ترسوی اولیه سنجیده شود، با آن کمرویی غیرقابل توضیحی که مردم برای شهرت ایجاد می کردند، به راحتی از دست می دهند، همانطور که زنان زیبا از دست می دهند. ترسو بودن آنها با انجام مداوم عشوه گری. عادت به موفقیت، شک و تردید را از بین می برد و شاید حیا یکی از انواع شک باشد.
تازه وارد بیچاره که از نیاز سرخورده و در این لحظه از جسارت خود متعجب شده بود، اگر فرصتی غیرمنتظره به کمک او نمی رسید، جرأت نمی کرد وارد هنرمندی شود که ما یک پرتره زیبا از هانری چهارم را مدیون او هستیم. پیرمردی از پله ها بالا آمد. مرد جوان از روی لباس عجیبش، از یقه توری باشکوهش، از راه رفتن مهم و مطمئنش، حدس زد که این یا حامی یا دوست ارباب است، و در حالی که قدمی به عقب برداشت تا راه را برای او باز کند، شروع کرد او را با کنجکاوی بررسی کنید، به این امید که در او مهربانی یک هنرمند یا ادب دوستداران هنر را بیابید، اما چیزی شیطانی در چهره پیرمرد و چیز دیگری گریزان، عجیب و غریب و برای هنرمند جذاب بود. پیشانی بلند، برجسته و عقب‌رفته را تصور کنید که روی بینی کوچک، صاف و رو به بالا آویزان است، مانند بینی رابله یا سقراط. لب های مسخره و چروکیده؛ چانه کوتاه و متکبرانه بلند شده؛ ریش نوک تیز خاکستری؛ سبز، رنگ آب دریا، چشمانی که با افزایش سن محو به نظر می رسیدند، اما، با قضاوت بر اساس رنگ های مادر از مروارید پروتئین، هنوز هم گاهی اوقات قادر به پرتاب یک نگاه مغناطیسی در لحظه خشم یا لذت بودند. با این حال، به نظر می رسید که این چهره نه از پیری، بلکه از آن افکاری که روح و جسم را فرسوده می کند، محو شده است. مژه ها قبلاً افتاده بودند و موهای کم پشت به سختی روی قوس های فوقانی دیده می شدند. این سر را در مقابل بدنی ضعیف و ضعیف قرار دهید، آن را با توری، قاب کنید که سفید براق و در ظرافت کار خیره کننده است، زنجیر طلایی سنگینی را روی کت سیاه پیرمرد بیندازید و تصویر ناقصی از این شخص به دست خواهید آورد. که نور ضعیف پله ها سایه فوق العاده ای به او می داد. شما می گویید که این یک پرتره رامبراند است که قاب خود را ترک می کند و بی سر و صدا در نیمه تاریکی حرکت می کند که مورد علاقه این هنرمند بزرگ است.
پیرمرد نگاهی نافذ به مرد جوان انداخت، سه در زد و به مرد بیمار حدودا چهل ساله ای که در را باز کرد گفت:
- ظهر بخیر استاد.
پوربوس مودبانه تعظیم کرد. او مرد جوان را با این باور که با پیرمرد آمده است راه داد و دیگر هیچ توجهی به او نکرد، به خصوص که تازه وارد از تحسین منجمد شد، مانند همه هنرمندان متولد شده ای که برای اولین بار وارد استودیو شدند، جایی که می توانند کمی نگاه کنند. از فنون هنر پنجره باز سوراخ شده در طاق اتاق استاد پوربوس را روشن کرد. نور روی سه پایه ای متمرکز شده بود که بومی به آن وصل شده بود، جایی که فقط سه یا چهار خط سفید در آن قرار داشت و به گوشه های این اتاق وسیع که تاریکی در آن حاکم بود نمی رسید. اما انعکاس‌های عجیب و غریب یا در برق‌های نقره‌ای نیمه‌تاریک قهوه‌ای بر برآمدگی‌های ریتار که به دیوار آویزان شده بود، روشن می‌شدند، یا با خطی تیز، قرنیز حکاکی‌شده صیقلی یک کابینت باستانی را با ظروف کمیاب و سپس با نقاط براق ترسیم می‌کردند. سطح نازک برخی از پرده های قدیمی طلایی که توسط چین های بزرگ برداشته شده است، که احتمالاً به عنوان طبیعت برای برخی عکس ها عمل می کند.
گچ بری‌های ماهیچه‌های برهنه، تکه‌ها و نیم تنه الهه‌های باستانی که بوسه‌های قرن‌ها عاشقانه جلا داده شده‌اند، قفسه‌ها و کنسول‌های به هم ریخته.
طرح‌های بی‌شماری، طرح‌هایی که با سه مداد، سانگوین یا خودکار ساخته شده‌اند، دیوارها را تا سقف پوشانده‌اند. کشوهای رنگ، بطری های روغن و اسانس، نیمکت های واژگون تنها یک گذرگاه باریک برای رسیدن به پنجره بلند باقی می ماند. نور آن مستقیماً روی صورت رنگ پریده پوربوس و روی جمجمه برهنه و عاج‌رنگ مردی عجیب می‌تابید. توجه مرد جوان فقط توسط یک عکس جلب شد ، که قبلاً حتی در آن زمان های آشفته و پر دردسر مشهور بود ، به طوری که افراد سرسخت به دیدن آن آمدند ، که ما حفظ آتش مقدس در روزهای بی زمانی را مدیون آنها هستیم. این صفحه هنری زیبا، مریم مصری را به تصویر می کشد که قصد دارد هزینه عبور را در یک قایق بپردازد. شاهکاری که برای ماری دو مدیچی در نظر گرفته شده بود متعاقباً توسط او در روزهای نیاز فروخته شد.
پیرمرد به پوربوس گفت: «من از قدیس تو خوشم می‌آید، من ده تاج طلا بیشتر از آنچه ملکه می‌دهد به تو می‌دهم، اما سعی کن با او رقابت کنی... لعنتی!
- از این چیزا خوشت میاد؟
- هه، دوست داری؟ پیرمرد زمزمه کرد. - بله و خیر. زن شما خوش هیکل است، اما زنده نیست. همه شما هنرمندان فقط باید شکل را به درستی ترسیم کنید تا همه چیز طبق قوانین آناتومی سر جای خودش باشد، که هر از گاهی به زن برهنه ای که روی میز مقابل شما ایستاده نگاه می کنید، فکر می کنید که در حال تولید مثل هستید. طبیعت، خیال می کنی هنرمندی و راز را از خدا دزدیده ای... بررر!
برای شاعر بزرگ بودن کافی نیست که نحو را کامل بدانیم و در زبان اشتباه نکنیم! به قدیس خود نگاه کن، پوربوس! در نگاه اول، او جذاب به نظر می رسد، اما، با نگاهی طولانی تر، متوجه می شوید که او به بوم رسیده است و نمی توان با او راه رفت.
این فقط یک شبح است با یک طرف جلو، فقط یک تصویر حک شده، شبیه زنی است که نه می تواند بچرخد و نه تغییر موقعیت، من هوای بین این دست ها و پس زمینه تصویر را احساس نمی کنم. کمبود فضا و عمق؛ در همین حال، قوانین فاصله به طور کامل رعایت می شود، پرسپکتیو هوایی دقیقاً مشاهده می شود. اما با وجود این همه تلاش ستودنی، نمی توانم باور کنم که این تن زیبا را نفس گرم زندگی نشاط بخشید. به نظرم اگر دستم را روی این سینه گرد بگذارم احساس می کنم مثل سنگ مرمر سرد است! نه دوست من، خون در این تن عاج جریان ندارد، زندگی مانند شبنم ارغوانی در رگها و رگهایی که با توری زیر شفافیت کهربایی پوست شقیقه ها و سینه در هم می پیچد نمی ریزد. این مکان نفس می کشد، خوب، اما دیگری کاملاً بی حرکت است، زندگی و مرگ در تک تک ذرات تصویر با هم می جنگند. اینجا یک زن، آنجا یک مجسمه و بیشتر روی یک جسد احساس می شود. خلقت شما ناقص است تو توانستی تنها بخشی از روحت را در مخلوق محبوبت دم کنی. مشعل پرومتئوس بیش از یک بار در دستان شما خاموش شد و آتش آسمانی بسیاری از نقاط تصویر شما را لمس نکرد.
اما چرا استاد عزیز؟ پوربوس با احترام به پیرمرد گفت، در حالی که مرد جوان به سختی می توانست جلوی خود را بگیرد تا با مشت به او حمله نکند.
- اما چرا! گفت پیرمرد. «شما بین دو سیستم، بین طراحی و رنگ، بین ریزه کاری بلغمی، دقت خشن استادان قدیمی آلمانی و اشتیاق خیره کننده، سخاوت بخشنده هنرمندان ایتالیایی در نوسان بودید. شما می خواستید همزمان از هانس هلبین و تیتیان، آلبرشت دورر و پائولو ورونزه تقلید کنید. البته این ادعای بزرگی بود. اما چه اتفاقی افتاد؟ شما نه به جذابیت خشن خشکی دست یافته اید و نه به توهم کیاروسکورو. همانطور که مس مذاب از شکلی می شکند که بسیار شکننده است، در اینجا رنگ های غنی و طلایی تیتین از خطوط سخت آلبرشت دورر که شما آنها را در آن فشار داده اید، شکستند.
در جای دیگر، این طرح خود را حفظ کرد و شکوه و عظمت پالت ونیزی را تحمل کرد. چهره نه کمال طراحی دارد و نه کمال رنگ و ردپایی از بلاتکلیفی تاسف بار تو را در خود دارد. از آنجایی که پشت سر خود قدرت کافی برای درهم آمیختن هر دو شیوه رقیب نوشتن را روی آتش نبوغ خود احساس نمی کردید، پس باید قاطعانه یکی یا دیگری را انتخاب می کردید تا حداقل به آن وحدتی دست یابید که یکی از ویژگی های طبیعت زنده را بازتولید می کند. . شما فقط در قسمت های میانی راست می گویید. خطوط نادرست هستند، آنها دور نمی شوند، و شما انتظاری از پشت آنها ندارید. این حقیقت است.» پیرمرد با اشاره به سینه قدیس گفت. او ادامه داد: «و دوباره اینجا،» و نقطه‌ای را که شانه به پایان می‌رسد در تصویر مشخص کرد. او دوباره به وسط سینه خود برگشت گفت: "اما اینجا" همه چیز اینجا اشتباه است ... بیایید هر تحلیلی را رها کنیم وگرنه ناامید خواهید شد ...
پیرمرد روی نیمکتی نشست، سرش را به دستانش تکیه داد و ساکت شد.
پوربوس به او گفت: "استاد، با این حال من این سینه را روی بدن برهنه زیاد مطالعه کرده ام، اما متأسفانه برای ما، طبیعت چنین برداشت هایی را ایجاد می کند که روی بوم باورنکردنی به نظر می رسد ...
وظیفه هنر تقلید از طبیعت نیست، بلکه بیان آن است. تو یک کپی نویس بدبخت نیستی، بلکه شاعری! پیرمرد سریع فریاد زد و پوربوس را با یک حرکت فرمانبردار قطع کرد. «در غیر این صورت، مجسمه ساز کار خود را با برداشتن قالب گچ از زن انجام می داد. خوب، امتحان کنید، قالب گچ را از دست معشوق خود بردارید و جلوی خود بگذارید - کوچکترین شباهتی نخواهید دید، دست یک جسد خواهد بود و باید به مجسمه سازی مراجعه کنید که ، بدون دادن کپی دقیق، حرکت و زندگی را منتقل می کند. ما باید روح، معنا، ظاهر ویژگی اشیا و موجودات را درک کنیم. احساس؛ عقیده؛ گمان!
احساس؛ عقیده؛ گمان! چرا، آنها فقط حوادث زندگی هستند و نه خود زندگی! دست، از آنجایی که من این مثال را زدم، دست نه تنها بخشی از بدن انسان را تشکیل می دهد - بلکه بیانگر و ادامه دهنده اندیشه ای است که باید درک و منتقل شود. نه هنرمند، نه شاعر، و نه مجسمه ساز نباید تأثیر را از علت جدا کنند، زیرا آنها جدایی ناپذیر هستند - یکی در دیگری. این هدف واقعی مبارزه است. بسیاری از هنرمندان به طور غریزی برنده می شوند، غافل از چنین وظیفه ای از هنر. شما زنی را می کشید، اما او را نمی بینید. این راهی نیست که بتوان راز را از طبیعت گرفت. شما بدون اینکه متوجه شوید همان مدلی را که از معلمتان کپی کرده اید بازتولید می کنید. شما فرم را به اندازه کافی از نزدیک نمی شناسید، آن را عاشقانه و سرسختانه در تمام چرخش ها و عقب نشینی هایش دنبال نمی کنید. زیبایی سختگیرانه و دمدمی مزاجی است، به این راحتی به دست نمی آید، باید برای یک ساعت مطلوب منتظر بمانید، آن را ردیابی کنید و با گرفتن آن، آن را محکم بگیرید تا مجبورش کنید تسلیم شود.
فرم پروتئوس است، بسیار گریزان‌تر و غنی‌تر از پروتئوس اسطوره! تنها پس از یک مبارزه طولانی می توان او را مجبور کرد که خود را به شکل فعلی نشان دهد. همه شما از اولین ظاهری که در آن او موافقت می کند که برای شما ظاهر شود، یا، در موارد شدید، دومین و سومین ظاهر راضی هستید. کشتی گیران پیروز اینگونه عمل نمی کنند. این هنرمندان انعطاف ناپذیر به خود اجازه نمی دهند فریب انواع پیچ و خم ها را بخورند و تا زمانی که طبیعت را مجبور نکنند خود را کاملاً برهنه و در ذات واقعی خود نشان دهد، ادامه می دهند. این کاری بود که رافائل کرد.» پیرمرد گفت که کلاه مخملی مشکی خود را از سرش برداشت تا تحسین خود را از پادشاه هنر ابراز کند. - برتری زیاد رافائل نتیجه توانایی او در احساس عمیق است که به قولی فرم او را می شکند. فرم در آفریده های او همان است که باید با ما باشد، فقط واسطه ای برای انتقال ایده ها، احساسات، شعر همه کاره است. هر تصویری یک جهان است، پرتره ای است که الگوی آن بینشی باشکوه بود که نور آن را روشن می کرد، با صدایی درونی به ما نشان می داد و بدون پوشش در برابر ما ظاهر می شود، اگر انگشت آسمانی ابزار بیان را به ما نشان دهد. ، که منشأ آن تمام زندگی گذشته است. شما زنان خود را به لباس‌های گوشتی زیبا می‌پوشانید، آن‌ها را با خرقه‌ای از فرهای زیبا می‌آرایی می‌کنید، اما خونی که در رگ‌ها جریان دارد و آرامش یا اشتیاق ایجاد می‌کند و تأثیر بصری بسیار خاصی ایجاد می‌کند کجاست؟ قدیس تو سبزه است اما این رنگها پوربوس بیچاره من از بلوند گرفته شده است! به همین دلیل است که چهره هایی که شما خلق کرده اید، فقط ارواح نقاشی شده ای هستند که پشت سر هم از جلوی چشمان ما عبور می کنید - و این چیزی است که شما به آن می گویید نقاشی و هنر!
فقط به این دلیل که چیزی بیشتر شبیه یک زن ساخته اید تا یک خانه، تصور می کنید که به هدف رسیده اید و افتخار می کنید که نیازی به کتیبه روی تصاویر خود ندارید - currus venustus<Прекрасная колесница (лат.).>یا pulcher homo<Красивый человек (лат.).>, - مانند اولین نقاشان خود را هنرمندان شگفت انگیزی تصور می کنید! .. ها-ها ...
نه، شما هنوز به این نرسیده اید، رفقای عزیزم، قبل از اینکه هنرمند شوید، باید مدادهای زیادی بکشید، بوم های آهکی زیادی بکشید.
به درستی زنی سرش را اینگونه می گیرد، دامنش را آنچنان بالا می آورد، خستگی در چشمانش با آن لطافت تسلیمانه می درخشد، سایه تاب دار مژه هایش دقیقاً روی گونه هایش می لرزد. همه اینها چنین است - و نه! اینجا چه چیزی کم است؟ یک چیز جزئی، اما این جزئی همه چیز است. شما ظاهر زندگی را درک می کنید، اما افراط و تفریط آن را بیان نمی کنید. آنچه را که شاید روح است و مانند ابری سطح اجسام را در بر می گیرد، بیان نکن. به عبارت دیگر، شما آن جذابیت شکوفا زندگی را که توسط تیتیان و رافائل تسخیر شده بود، بیان نمی کنید. با شروع از بالاترین نقطه موفقیت خود و ادامه دادن، شاید بتوانید یک نقاشی زیبا خلق کنید، اما خیلی زود خسته می شوید. مردم عادی خوشحال می شوند و یک خبره واقعی لبخند می زند. اوه مابوس! (Mabuse هنرمند هلندی Jan Gossart (دهه 70 قرن پانزدهم - دهه 30 قرن شانزدهم) بود که به نام شهر خود لقب "Mabuse" را دریافت کرد.) این مرد عجیب بانگ زد. پیرمرد ادامه داد: "ای معلم من، تو دزد هستی، جانت را با خود بردی! .. با همه اینها، این بوم بهتر است از بوم های روبن های گستاخ با کوه هایی از گوشت فلاندری که با سرخاب پاشیده شده است. با جریان های موهای قرمز و رنگ های پر زرق و برق. حداقل شما اینجا رنگ، احساس و طرح را دارید - سه بخش اساسی هنر.
"اما این قدیس لذت بخش است، قربان!" مرد جوان با صدای بلند فریاد زد که از فکر عمیق بیدار شد. - در هر دو چهره، در چهره قدیس و در چهره قایقران، می توان ظرافت مفهوم هنری را احساس کرد که برای استادان ایتالیایی ناشناخته است. من هیچ یک از آنها را نمی شناسم که در یک قایقران چنین ابراز تردیدی را ابداع کنند.
این پسر شماست؟ پوربوس از پیرمرد پرسید.
تازه وارد در حالی که سرخ شده بود پاسخ داد: افسوس، معلم، وقاحت مرا ببخش.
- من ناشناخته هستم، از نظر جذابیت کوچک و اخیراً به این شهر، منبع همه دانش، رسیده ام.
- دست به کار شو! پوربوس به او گفت و یک مداد و کاغذ قرمز به او داد.
مرد جوان ناشناس با ضربات سریع از چهره مریم کپی کرد.
پیرمرد فریاد زد: وای! - اسم شما؟ مرد جوان زیر عکس امضا کرد:
"نیکلاس پوسین"<Никола Пуссен (1594-1665) — знаменитый французский художник.>پیرمرد عجیبی که دیوانه وار استدلال می کرد گفت: برای یک مبتدی بد نیست. - می بینم که می توانید در مورد نقاشی صحبت کنید. من شما را برای تحسین سنت پوربوس سرزنش نمی کنم. برای همه، این کار یک کار عالی است و فقط کسانی که در مخفی ترین رازهای هنر آغاز شده اند می دانند اشتباهات آن چیست. اما از آنجایی که شما شایستگی این را دارید که به شما درسی بدهید و قادر به درک آن هستید، اکنون به شما نشان خواهم داد که برای تکمیل این تصویر چه چیز کوچکی لازم است. به همه چشم ها نگاه کنید و همه توجه را به خود جلب کنید. شاید هرگز چنین فرصت دیگری برای یادگیری نداشته باشید. پالتت را به من بده، پوربوس.
پوربوس سراغ پالت و براش رفت. پیرمرد، در حالی که آستین‌هایش را به شکلی تکان‌دهنده بالا زد، انگشت شست خود را از سوراخ پالت رنگارنگ پر از رنگ‌ها فرو برد که پوربوس به او داد. تقریباً مشتی برس با اندازه های مختلف را از دستانش ربود، و ناگهان ریش پیرمرد، که در گوه کوتاه شده بود، به طرز تهدیدآمیزی حرکت کرد و با حرکاتش اضطراب یک خیال پرشور را بیان کرد.
با برس رنگ را برداشت و از لای دندان هایش غرغر کرد:
- این لحن ها را باید به همراه آهنگسازشان از پنجره پرتاب کرد، به طرز ناپسندی تند و دروغین هستند - چگونه با این بنویسیم؟
سپس، با سرعتی تب دار، نوک برس هایش را به رنگ های مختلف فرو برد، گاهی اوقات سریعتر از ارگانیست کلیسا که در سرود عید پاک O filii روی کلیدها می دوید، در تمام مقیاس می دوید.<О сыны (лат.).>.
پوربوس و پوسین در دو طرف بوم ایستاده بودند و در تفکر عمیق غوطه ور بودند.
پیرمرد بدون اینکه برگردد گفت: "می بینی ای جوان، می بینی که چگونه با دو یا سه ضربه و یک ضربه شفاف مایل به آبی می توان هوا را در اطراف سر این مقدس بیچاره دمید که باید کاملاً خفه شده اند و در چنین فضای خفه کننده ای جان خود را از دست داده اند.
ببین این چین‌ها الان چطور می‌چرخند و چطور معلوم شد که نسیم با آنها بازی می‌کند! قبل از آن به نظر می رسید که این یک بوم نشاسته ای است که با سنجاق خنجر شده است. آیا متوجه شده‌اید که کشسانی مخملی پوست یک دختر با این هایلایت روشن که به تازگی روی سینه‌ام گذاشته‌ام چقدر صادقانه منتقل می‌شود و چگونه این رنگ‌های ترکیبی - قرمز قهوه‌ای و اخرایی سوخته - گرما را بر این فضای سایه‌دار بزرگ، خاکستری پخش می‌کنند. و سرد، جایی که خون به جای حرکت یخ زده است؟ جوانان. مرد جوان، هیچ معلمی چیزی را که من اکنون به شما نشان می دهم به شما یاد نمی دهد! فقط مابوس راز چگونگی جان بخشیدن به چهره ها را می دانست. مابوسه فقط یک شاگرد داشت، من. من اصلا آنها را نداشتم و پیر شدم. شما آنقدر باهوش هستید که بقیه مواردی که من به آنها اشاره می کنم را درک کنید.
در این میان، عجیب غریب قدیمی، بخش‌های مختلف تصویر را تصحیح کرد: او دو ضربه را در اینجا، یک ضربه‌ای آن‌جا، و هر بار آنقدر به‌موقع انجام داد که نوعی نقاشی جدید پدید آمد، یک نقاشی اشباع از نور. او چنان با شور و شوق کار می کرد، چنان خشمگین که عرق روی جمجمه برهنه اش جاری شد. او چنان زیرکانه و با حرکات تند و بی حوصله عمل می کرد که به نظر پوسین جوان به نظر می رسید که این مرد عجیب و غریب توسط دیو تسخیر شده است و برخلاف میل خود او را مطابق میل خود با دست خود هدایت می کند. درخشش فوق‌العاده چشم‌ها، موج تشنج‌آمیز دست، گویی بر مقاومت غلبه می‌کند، به این ایده که برای فانتزی‌های جوانی بسیار اغواکننده است، معقول می‌بخشد.
پیرمرد به کارش ادامه داد و گفت:
- پف! پفک! پفک! اینطوری لکه دار می شود، جوان! اینجا، سکته های من، این زنگ های یخی را زنده کنید. بیا دیگه! خب خب خب! او گفت، آن بخش هایی را که به عنوان بی جان اشاره کرد، متحرک ساخت، ناهماهنگی های بدن را با چند لکه رنگی از بین برد و یک وحدت لحن را که با یک مصری پرشور مطابقت دارد، بازگرداند. "می بینی عزیزم، فقط آخرین ضربه ها مهم است. پوربوس صدها عدد از آنها را قرار داد، اما من فقط یکی را گذاشتم. هیچ کس برای آنچه در زیر نهفته است تشکر نمی کند. خوب به خاطر بسپار!
سرانجام این دیو متوقف شد و در حالی که مات و مبهوت از تحسین به پوربوس و پوسین برگشت به آنها گفت:
"این چیز هنوز با "نویززا زیبا" من فاصله دارد، اما می توانید نام خود را تحت چنین اثری قرار دهید. بله، من مشترک این عکس می شوم. گفت: حالا بریم صبحانه بخوریم. "از هر دو شما التماس می کنم که پیش من بیایید. من شما را با ژامبون دودی و شراب خوب پذیرایی می کنم. هه، با وجود روزهای بد، ما در مورد نقاشی صحبت می کنیم. ما هنوز یه چیزی میگیم! این مرد جوانی است که بدون توانایی نیست.» او با ضربه ای به شانه نیکلاس پوسین اضافه کرد.
پیرمرد در اینجا با جلب توجه به کاپشن رقت انگیز نورمن، کیف چرمی را از پشت ارسی بیرون آورد، آن را زیر و رو کرد، دو عدد طلا را بیرون آورد و به پوسین داد و گفت:
- من نقاشی شما را می خرم.
پوربوس به پوسین گفت: «بگیر. "بگیر، کیفش از کیسه پادشاه محکم تر است!"
هر سه نفر کارگاه را ترک کردند و با صحبت در مورد هنر، به خانه چوبی زیبایی رسیدند که در نزدیکی Pont Saint-Michel قرار داشت، که پوسین را با تزئینات، کوبنده در، ارسی های پنجره و ارابسک هایش خوشحال می کرد. هنرمند آینده ناگهان خود را در اتاق پذیرایی، نزدیک یک شومینه فروزان، نزدیک میزی مملو از غذاهای لذیذ، و با خوشحالی ناشناخته‌ای، در جمع دو هنرمند بزرگ، بسیار شیرین یافت.
پوربوس به تازه وارد گفت: «ای جوان، وقتی دید که به یکی از نقاشی‌ها خیره شده است، به این بوم خیلی نزدیک نگاه نکن، در غیر این صورت دچار ناامیدی می‌شوی.
این "آدام" بود - تصویری که مابوسه برای رهایی از زندان ترسیم کرد، جایی که مدت طولانی توسط طلبکاران نگهداری می شد. تمام چهره آدم واقعاً پر از چنین واقعیت قدرتمندی بود که پوسین از همان لحظه معنای واقعی کلمات مبهم پیرمرد را فهمید. و با هوای رضایت به تصویر نگاه کرد، اما بدون شوق زیاد، گویی در همان حال فکر می کرد:
"من بهتر می نویسم."
او گفت: «زندگی در آن وجود دارد، معلم بیچاره من اینجا از خودش پیشی گرفته است، اما در اعماق تصویر کاملاً به حقیقت نرسیده است. خود مرد کاملاً زنده است، می خواهد بلند شود و به سمت ما بیاید. اما هوایی که تنفس می کنیم، آسمانی که می بینیم، بادی که احساس می کنیم آنجا نیستند! بله، و یک نفر در اینجا فقط یک شخص است. در ضمن در این مجرد که تازه از دست خدا خارج شده باید چیزی الهی احساس می شد و این چیزی است که کم است. خود مابوسه زمانی که مست نبود این را با ناراحتی اعتراف کرد.
پوسین با کنجکاوی ناآرام ابتدا به پیرمرد و سپس به پوربوس نگاه کرد.
او احتمالاً قصد داشت نام صاحب خانه را بپرسد به دومی نزدیک شد. اما هنرمند با نگاهی مرموز انگشتش را روی لبانش گذاشت و مرد جوان که به شدت علاقه مند بود چیزی نگفت و امیدوار بود دیر یا زود از روی برخی از کلماتی که به طور تصادفی ریخته شده بود، نام صاحبش را حدس بزند، بی شک یک ثروتمند و مردی درخشان، همانطور که به اندازه کافی از احترامی که به او پوربوس نشان داده شد، و آن آثار شگفت انگیزی که اتاق با آنها پر شده بود، گواه است.
پوسین با دیدن پرتره ای باشکوه از یک زن بر روی یک صفحه بلوط تیره، فریاد زد:
چه جورجیونه زیبایی!
- نه! پیرمرد پاسخ داد. این یکی از کارهای اولیه من است.
- پروردگارا، پس من به زیارت خود خدای نقاشی می روم! پوسین بی گناه گفت.
پیر مانند مردی که مدتهاست به این نوع ستایش عادت کرده بود لبخند زد.
پوربوس گفت: «فرنهوفر، معلم من، آیا می‌خواهی به من اجازه بدهی تا شراب رنیش خوبت را بخورم؟»
پیرمرد پاسخ داد: دو بشکه یکی به پاداش لذتی که امروز صبح از گناهکار زیبای تو گرفتم و دیگری به نشانه دوستی.
پوربوس ادامه داد: «آه، اگر بیماری‌های همیشگی من نبود، و اگر به من اجازه می‌دادی به «نویززو زیبای خود» نگاه کنم، اثری بلند، بزرگ و نافذ خلق می‌کردم و چهره‌هایی را به شکل انسان نقاشی می‌کردم. ارتفاع
کارم را نشان دهم؟ پیرمرد با هیجان شدید فریاد زد. - نه نه! هنوز باید کاملش کنم دیروز بعدازظهر، پیرمرد گفت: «فکر کردم نویززام را تمام کرده ام. چشمانش به نظرم مرطوب بود و بدنش متحرک بود. قیطان هایش پیچید. نفس کشید! با اینکه راهی برای به تصویر کشیدن تحدب و گردی طبیعت بر روی بوم مسطح پیدا کرده ام، اما امروز صبح در نور به اشتباه خود پی بردم. آه، برای رسیدن به موفقیت نهایی، استادان بزرگ رنگ را به طور کامل مطالعه کردم، بررسی کردم، لایه به لایه تصویر خود تیتیان، پادشاه نور را بررسی کردم. من هم مثل این بزرگ‌ترین هنرمند، طراحی اولیه صورت را با ضربات روشن و پررنگ انجام دادم، زیرا سایه فقط یک اتفاق است، این را به خاطر بسپار پسرم، سپس به کارم برگشتم و با کمک رنگ‌های نیمه‌رنگ و شفاف که به تدریج ضخیم‌ترش کردم، سایه‌ها را به سیاهی تا عمیق‌ترین قسمت رساندم. از این گذشته ، با هنرمندان معمولی ، طبیعت در مکانهایی که سایه روی آن می افتد ، به عنوان مثال ، از ماده متفاوتی نسبت به مکانهای روشن تشکیل شده است - این چوب است ، برنز ، هر چیزی که دوست دارید ، اما بدن سایه دار نیست.
احساس می شود که اگر چهره ها موقعیت خود را تغییر دهند، مکان های سایه دار برجسته نمی شوند، روشن نمی شوند. من از این اشتباه که بسیاری از هنرمندان مشهور به آن دچار شده اند اجتناب کرده ام و زیر غلیظ ترین سایه، سفیدی واقعی را احساس می کنم. من مانند بسیاری از هنرمندان نادان که تصور می کنند درست می نویسند فقط به این دلیل که هر خط را صاف و با دقت می نویسند و کوچکترین جزئیات آناتومیکی را آشکار نکردم، مانند بسیاری از هنرمندان نادان که تصور می کنند درست می نویسند و کوچکترین جزئیات آناتومیکی را آشکار نکردم. . از این نظر مجسمه سازان بیش از ما هنرمندان به حقیقت نزدیک هستند. طبیعت از یک سری گردی تشکیل شده است که از یکدیگر عبور می کنند. به طور دقیق، نقاشی وجود ندارد! نخندی مرد جوان
مهم نیست چقدر این کلمات به نظر شما عجیب می آیند، روزی معنای آنها را خواهید فهمید. خط راهی است که از طریق آن فرد از تأثیر نور بر ظاهر یک شی آگاه می شود. اما در طبیعت، جایی که همه چیز محدب است، هیچ خطی وجود ندارد: فقط مدل سازی یک نقاشی ایجاد می کند، یعنی انتخاب یک شی در محیطی که در آن وجود دارد. فقط توزیع نور به اجسام دید می دهد! بنابراین، من خطوط کلی را سخت ارائه نکردم، خطوط را با مه نور و نیمه‌تون‌های گرم پنهان کردم، به طوری که برای من غیرممکن است که با انگشت خود دقیقاً جایی را که کانتور با پس‌زمینه برخورد می‌کند اشاره کنم. از نزدیک، این کار پشمالو به نظر می رسد، به نظر می رسد که دقت ندارد، اما اگر دو قدم به عقب برگردید، همه چیز بلافاصله ثابت، مشخص و متمایز می شود، بدن ها حرکت می کنند، فرم ها محدب می شوند، هوا احساس می شود. و با این حال هنوز راضی نیستم، شک و تردید عذابم می دهد. شاید نباید حتی یک خط کشیده می شد، شاید بهتر بود شکل را از وسط شروع کنیم، ابتدا پر نور ترین برآمدگی ها را بگیریم و سپس به قسمت های تاریک تر برویم. آیا خورشید، نقاش الهی جهان، اینگونه نیست؟ ای طبیعت، طبیعت! چه کسی تا به حال توانسته است شکل گریزان شما را بگیرد؟ اما در اینجا، بیا، - علم بیش از حد، و همچنین نادانی، منجر به انکار می شود.
من به کارم شک دارم
پیرمرد مکثی کرد و دوباره شروع کرد:
«در حال حاضر ده سال است، مرد جوان، من کار می کنم. اما ده سال کوتاه در مورد تسلط بر طبیعت زنده به چه معناست! ما نمی دانیم که لرد پیگمالیون چقدر زمان صرف ساخت آن مجسمه ای کرد که زنده شد.
پیرمرد به فکر فرو رفت و در حالی که چشمانش را به یک نقطه دوخته بود، چاقو را به صورت مکانیکی در دستانش چرخاند.
پوربوس با لحن زیرین گفت: «او با روحیه اش صحبت می کند.
با این سخنان، یک کنجکاوی هنری غیرقابل توضیح، نیکلاس پوسین را در بر گرفت. پیرمردی با چشمان بی رنگ، متمرکز بر چیزی و بی حس، برای پوسین موجودی برتر از انسان شد، به عنوان یک نابغه عجیب و غریب که در کره ای ناشناخته زندگی می کند در برابر او ظاهر شد. هزار فکر مبهم در روحش بیدار کرد. پدیده‌های زندگی معنوی را که در چنین اثر جادویی منعکس می‌شود، نمی‌توان دقیقاً تعریف کرد، همانطور که نمی‌توان هیجانی را که یک آهنگ برمی‌انگیخت و قلب یک تبعیدی از وطن را یادآوری می‌کند، منتقل کرد.
تحقیر صریح این پیرمرد نسبت به بهترین هنرها، رفتارش، احترامی که پوربوس با او رفتار می کرد، کارهایش برای مدت طولانی پنهان شده بود، کاری که به قیمت چنین تحسین صریح برای پوسین جوان انجام شد، حتی در مقایسه با او زیبا بود. "آدام" مابوسه، گواهی بر قلم مو قدرتمند یکی از حاکمان مستقل هنر - همه چیز در این پیرمرد فراتر از طبیعت انسان بود. در این موجود ماوراء الطبیعه، تخیل پرشور نیکولاس پوسین به وضوح و به وضوح تنها یک چیز را نشان می دهد: این تصویر کامل از یک هنرمند متولد شده بود، یکی از آن روح های دیوانه ای که به آنها قدرت زیادی داده شده است و اغلب از آن سوء استفاده می کنند و آن را از بین می برند. ذهن سرد مردم عادی و حتی عاشقان هنر در امتداد هزار جاده صخره ای که در آن چیزی پیدا نمی کنند، در حالی که این روح با بال های سفید، دیوانه در هوی و هوس، تمام حماسه ها، کاخ ها، آفریده های هنری را در آنجا می بیند. ذاتاً مسخره و مهربان، ثروتمند و فقیر بودن! بنابراین، برای علاقه مندان پوسین، این پیرمرد ناگهان به خود هنر تبدیل شد، هنری با تمام اسرار، انگیزه ها و رویاهایش.
فرنهوفر دوباره گفت: "بله، پوربوس عزیز، من هنوز یک زیبایی بی عیب و نقص، بدنی که خطوط آن زیبایی کامل باشد، و رنگ پوست را ندیده ام... اما کجا می توانم او را زنده پیدا کنم." گفت و حرفش را قطع کرد - آن زهره اکتسابی پیشینیان؟ ما خیلی مشتاقانه به دنبال او هستیم، اما به سختی فقط ذرات پراکنده زیبایی او را پیدا می کنیم! آه، برای یک لحظه، فقط یک بار، یک طبیعت زیبای الهی، کمال زیبایی، در یک کلام - یک ایده آل، همه ثروتم را می دادم. من تو را تا آخرت دنبال می کنم ای زیبایی بهشتی! من هم مانند اورفئوس به جهنم هنر فرو می‌روم تا زندگی را از آنجا بیاورم.
پوربوس به پوسین گفت: «ما می‌توانیم برویم، او دیگر صدای ما را نمی‌شنود و نمی‌بیند.
مرد جوان تحسین شده پاسخ داد: «بیایید به کارگاه او برویم.
- اوه، ریتر قدیمی با احتیاط ورودی آنجا را بست. از گنجینه های آن به خوبی محافظت می شود و ما نمی توانیم به آنجا نفوذ کنیم. تو اولین کسی نبودی که چنین فکر و آرزویی داشتی، من قبلاً سعی کردم در راز نفوذ کنم.
- اینجا رازی هست؟
پوربوس گفت: بله. فرنهوفر پیر تنها کسی بود که مابوزه می خواست به عنوان شاگرد خود بپذیرد. فرنهوفر دوست، ناجی، پدر او شد، بیشتر ثروتش را برای ارضای علایقش خرج کرد و در عوض مابوزه راز آسودگی را به او داد، توانایی او در ارائه چهره هایی آن نشاط فوق العاده، آن طبیعی بودن که ما ناامیدانه بر سر آن مبارزه می کنیم - در حالی که مابوز این مهارت را به قدری عالی تسلط داشت که وقتی اتفاقاً از پارچه طرح دار ابریشمی که قرار بود برای حضور در خروجی رسمی چارلز پنجم در آن بپوشد نوشیدند، مابوز با لباس هایی از کاغذی که مانند ابریشم نقاشی شده بود، حامی خود را در آنجا همراهی کرد. شکوه و جلال خارق العاده لباس Mabuse توجه خود امپراتور را به خود جلب کرد ، که با ابراز تحسین از این خیر شرور قدیمی ، از این طریق به افشای فریب کمک کرد.
فرنهوفر مردی است که به هنر ما علاقه مند است، دیدگاه های او گسترده تر و بالاتر از سایر هنرمندان است. او عمیقاً در مورد رنگ‌ها، به صدق مطلق خطوط فکر می‌کرد، اما به جایی رسید که حتی به موضوع تأملات خود نیز شک کرد. در یک لحظه ناامیدی، او استدلال کرد که این نقاشی وجود ندارد، که فقط اشکال هندسی را می توان با خطوط منتقل کرد. این کاملا اشتباه است، فقط به این دلیل که شما می توانید یک تصویر را با استفاده از خطوط و نقاط سیاه ایجاد کنید، که در نهایت، رنگ ندارند. این ثابت می‌کند که هنر ما، مانند خود طبیعت، از عناصر بسیاری تشکیل شده است: در طراحی یک قاب داده می‌شود، رنگ زندگی است، اما زندگی بدون قاب چیزی ناقص‌تر از قاب بدون زندگی است. و بالاخره مهم ترین چیز این است که تمرین و مشاهده برای یک هنرمند همه چیز است و وقتی عقل و شعر با قلم مو جور در نمی آید، انسان به شک می افتد، مثل پیرمرد ما هنرمند ماهر، اما همان طور که دیوانه او که یک نقاش باشکوه بود، این بدبختی را داشت که ثروتمند به دنیا بیاید، که به او اجازه داد تا در تأملات افراط کند. از او تقلید نکنید! کار کن هنرمندان فقط باید با قلم مو در دست استدلال کنند.
وارد این اتاق می شویم! پوسین فریاد زد که دیگر به حرف پوربوس گوش نمی داد و به خاطر تعهد جسورانه اش آماده انجام هر کاری بود.
پوربوس با دیدن شور و شوق جوان غریبه لبخندی زد و از او جدا شد و از او دعوت کرد که نزد خود بیاید.
نیکلاس پوسین به آرامی به خیابان دو لا آرپ بازگشت و بدون اینکه متوجه شود از کنار هتل ساده ای که در آن زندگی می کرد گذشت. با عجله از یک پلکان بدبخت بالا رفت و وارد اتاقی شد که در بالای آن، زیر سقفی با تیرهای چوبی آشکار قرار داشت - پوششی ساده و سبک برای خانه های قدیمی پاریس. پوسین در پنجره‌ی تاریک و تنها این اتاق، دختری را دید که با صدای جیر جیر در، از روی عشق از جا پرید - او هنرمند را از طریقی که دستگیره در را گرفت، شناخت.
- چی شده؟ دختر گفت
او با خفه شدن از خوشحالی فریاد زد: "این برای من اتفاق افتاد، برای من، این اتفاق افتاد که احساس کردم یک هنرمند هستم!" تا حالا به خودم شک داشتم اما امروز صبح به خودم ایمان داشتم. من می توانم عالی شوم! بله، ژیلتا، ما ثروتمند خواهیم بود، خوشحال! این برس ها برای ما طلا می آورند!
اما ناگهان ساکت شد. چهره جدی و پرانرژی او هنگامی که امیدهای عظیم خود را با امکانات فلاکت بار خود مقایسه کرد، ابراز شادی را از دست داد. دیوارها با کاغذ دیواری صاف پوشیده شده بود که با طرح های مداد خالدار شده بود. او نتوانست چهار بوم تمیز را پیدا کند. رنگها در آن زمان بسیار گران بودند و پالت بیچاره تقریباً خالی بود. او که در چنین فقری زندگی می کرد، خود را صاحب ثروت معنوی باورنکردنی، نابغه ای همه چیز بلعنده و سرریز می دانست. پوسین که توسط یکی از آشنایان یک نجیب زاده، یا بهتر است بگوییم، با استعداد خود به پاریس جذب شد، به طور تصادفی با محبوب خود در اینجا ملاقات کرد، نجیب و سخاوتمند، مانند همه آن زنانی که به رنج می روند و سرنوشت خود را با افراد بزرگ پیوند می زنند و فقر را با آنها تقسیم می کنند. سعی کنید هوی و هوس آنها را درک کنید، در امتحانات فقر و عشق ثابت قدم باشید، همانطور که دیگران بدون ترس به دنبال تجمل هستند و بی احساسی خود را به رخ می کشند. لبخندی که بر لبان ژیلت می چرخید، این کمد اتاق زیر شیروانی را طلایی کرد و با درخشش خورشید رقابت کرد. از این گذشته ، خورشید همیشه نمی درخشید ، اما او همیشه اینجا بود ، تمام نیروی معنوی خود را به شور می بخشید ، به شادی و رنج خود وابسته بود و به مرد نابغه ای دلداری می داد که قبل از تسلط بر هنر ، به دنیای عشق شتافت.
- بیا پیش من، ژیلت، گوش کن.
دختر با اطاعت و شادی روی زانو به طرف هنرمند پرید. او همه جذابیت و زیبایی داشت، او مانند بهار زیبا بود و دارای تمام گنجینه های زیبایی زنانه بود که با نور روح پاکش روشن شده بود، فریاد زد: «خدایا، هرگز جرات نمی کنم به او بگویم. ..
- یه راز؟ او پرسید. -خب حرف بزن! پوسین در فکر فرو رفته بود. - چرا ساکتی؟
- ژیلت عزیزم!
"آه، چیزی از من نیاز داری؟"
- آره…
او در حالی که لب‌هایش را به هم می‌زند گفت: «اگر می‌خواهی دوباره مثل آن زمان برایت ژست بگیرم، پس من هرگز موافقت نمی‌کنم، زیرا در این لحظه‌ها چشمانت دیگر چیزی به من نمی‌گوید. تو اصلا به من فکر نمیکنی با اینکه به من نگاه میکنی...
"آیا دوست داری اگر زن دیگری برای من ژست بگیرد؟"
- شاید، اما فقط، البته، زشت ترین.
پوسین با جدیت ادامه داد: «خب، اگر به خاطر شهرت آینده ام، برای اینکه به من کمک کنی هنرمندی بزرگ شوم، مجبور می شدی جلوی دیگری ژست بگیری، چه می شد؟
میخوای منو تست کنی؟ - او گفت. "شما خوب می دانید که من این کار را نمی کنم.
پوسین سرش را روی سینه اش انداخت، مثل مردی که غرق در شادی بیش از حد یا اندوه غیرقابل تحمل شده باشد.
ژیلت در حالی که پوسین را از آستین یک ژاکت کهنه می‌کشید، گفت: «گوش کن، نیک به تو گفتم که حاضرم جانم را فدای تو کنم، اما تا زمانی که زنده بودم هرگز به تو قول ندادم که دست از زندگیم بردارم. عشق ...
- از عشق دست بکشی؟ پوسین فریاد زد.
- بالاخره اگر خودم را به این شکل به دیگری نشان دهم، دیگر دوستم نداری. بله، من خودم را لایق شما نمی دانم. اطاعت از هوی و هوس کاملاً طبیعی و ساده است، اینطور نیست؟ با وجود همه چیز، من با کمال میل و حتی با افتخار اراده شما را انجام می دهم. اما برای دیگری ... چه منزجر کننده!
"من را ببخش، ژیلتای عزیز! هنرمند در حالی که به زانو افتاد گفت. "بله، من ترجیح می دهم عشق تو را حفظ کنم تا معروف شوم." تو برای من عزیزتر از مال و جلال هستی! بنابراین برس های من را دور بریزید، همه طرح ها را بسوزانید. من اشتباه کردم! ندای من دوست داشتن توست من یک هنرمند نیستم، من یک عاشق هستم. باشد که هنر و تمام اسرار آن نابود شود!
او محبوب خود را تحسین کرد، شاد، تحسین کننده. او حکومت کرد، او به طور غریزی می دانست که هنر به خاطر او فراموش شده و به پای او انداخته شده است.
پوسین گفت: «با این وجود، این هنرمند کاملاً پیرمردی است، او فقط یک شکل زیبا را در شما خواهد دید. زیبایی شما بسیار عالی است!
برای عشق چه کاری انجام نمی دهید؟ او فریاد زد، که از قبل آماده بود تا از دقت خود دست بکشد تا به معشوقش برای تمام فداکاری هایی که برای او انجام می دهد پاداش دهد. او ادامه داد: "اما من میمیرم." آه، برای تو بمیرم! بله، فوق العاده است! اما تو مرا فراموش خواهی کرد... آه، چه بد به این فکر افتادی!
او با کمی پشیمانی در صدایش گفت: "من درست کردم و دوستت دارم." اما این بدان معناست که من یک بدبخت هستم.
"بیا با عمو آردوین مشورت کنیم!" - او گفت.
- آه نه! بگذار این یک راز بین ما بماند.
او گفت: "باشه، من می روم، اما تو با من وارد نشو." «بیرون از در بمان، خنجر آماده باش. اگر فریاد زدم، بدوید و هنرمند را بکشید.
پوسین، ژیلت را به سینه‌اش فشار داد، همه در اندیشه هنر غرق شدند.
ژیلت که تنها مانده بود فکر کرد او دیگر مرا دوست ندارد.
او قبلاً از رضایت خود پشیمان شده بود. اما به زودی وحشت او را گرفت، بی رحمانه تر از این حسرت. سعی کرد فکر وحشتناکی را که به ذهنش خطور کرده بود دور کند. به نظرش می رسید که خودش کمتر این هنرمند را دوست دارد زیرا گمان می کرد که او کمتر شایسته احترام است.
II. کاترین لسکو

سه ماه پس از ملاقات با پوسین، پوربوس به دیدار استاد فرنهوفر آمد. پیرمرد در چنگال آن یأس عمیق و ناگهانی بود که به گفته ریاضیدانان پزشکی ناشی از هضم بد، باد، گرما یا تورم ناحیه اپی گاستر و به گفته روحانیون، ناقص بودن طبیعت معنوی ماست. پیرمرد به سادگی خسته بود و تصویر مرموز خود را تمام کرد. او با خستگی روی یک صندلی بزرگ از بلوط تراشیده شده با روکش چرم سیاه نشسته بود و بدون تغییر حالت مالیخولیایی خود، به پوربوس نگاهی انداخت که مردی به نظر می رسد که قبلاً به حسرت عادت کرده بود.
پوربوس به او گفت: «خب، معلم، آیا اولترامارینی که به بروژ رفتی تا بد شود؟» یا نتوانستید سفید جدید ما را آسیاب کنید؟ یا روغن بدی گرفتی؟ یا برس ها انعطاف پذیر نیستند؟
- افسوس! پیرمرد فریاد زد. - یک زمانی به نظرم می رسید که کارم تمام شده است، اما احتمالاً در برخی موارد اشتباه کرده ام و تا زمانی که همه چیز را بفهمم آرام نمی گیرم. تصمیم گرفتم یه سفر برم، میرم ترکیه، یونان، آسیا تا یه مدل اونجا پیدا کنم و نقاشیم رو با انواع زیبایی زنانه مقایسه کنم. او با لبخندی از رضایت گفت: شاید من آن بالا را داشته باشم. حتی گاهی می ترسم نفسی این زن را بیدار نکند و ناپدید نشود...
سپس ناگهان از جایش بلند شد، انگار که آماده رفتن می‌شود. پوربوس فریاد زد: «اوه، من به موقع آمده‌ام تا از مخارج سفر و سختی‌های شما صرفه‌جویی کنم.
- چطور؟ فرنهوفر با تعجب پرسید.
- معلوم می شود که پوسین جوان مورد علاقه زنی با زیبایی بی نظیر و بی عیب و نقص است. اما فقط معلم عزیز اگر قبول کرد که او به شما برود، در هر صورت شما باید بوم نقاشی خود را به ما نشان دهید.
پیرمرد از تعجب یخ زده، انگار ریشه دار شده بود، - چطور؟! او در نهایت با تلخی فریاد زد. - خلقت من را نشان بده، همسرم؟ برای شکستن حجابی که با عفت خوشبختی خود را با آن پوشانده ام؟ اما این بی حیایی نفرت انگیز خواهد بود! الان ده سال است که با این زن همین زندگی را دارم، او مال من است و فقط مال من است، او مرا دوست دارد. آیا او با هر نگاه خیره کننده جدیدی که به چشم می زدم به من لبخند نمی زد؟ او روح دارد، من این روح را به او دادم. این زن اگر کسی جز من به او نگاه می کرد سرخ می شد. نشونش بده؟! اما کدام شوهر یا معشوقی آنقدر پست است که زنش را در معرض رسوایی قرار دهد؟ وقتی برای دربار نقاشی می کشید، تمام روح خود را در آن نمی گذارید، فقط مانکن های نقاشی شده را به اشراف دربار می فروشید. نقاشی من نقاشی نیست، خود احساس است، خود اشتیاق! نویززا زیبا که در کارگاه من به دنیا آمد، باید در عفت و پاکدامنی آنجا بماند و فقط می تواند با لباس بیرون برود.
شعر و زن فقط در برابر معشوق برهنه ظاهر می شوند. آیا ما واقعاً مدل رافائل را می شناسیم یا تصویر آنجلیکا را که توسط آریوستو، بئاتریس بازسازی شده توسط دانته بازسازی شده است؟ نه! فقط تصویر این زنان به ما رسیده است. خب، کارهای من که در طبقه بالا پشت قفل های محکم نگه می دارم، در هنر ما استثناست. این یک عکس نیست، این یک زن است - زنی که با او گریه می کنم، می خندم، صحبت می کنم و با هم فکر می کنم. آیا می خواهید که من فوراً از ده سال خوشبختی خود به سادگی بیرون انداختن شنل جدا شوم؟ به طوری که من ناگهان از پدر، عاشق و خدا بودن باز می ایستم! این زن فقط یک مخلوق نیست، یک مخلوق است. بگذار جوانت بیاید، گنجینه هایم را به او می دهم، نقاشی های خود کورجو، میکل آنژ، تیتیان، رد پایش را در خاک خواهم بوسه. اما اینکه او را رقیب خود کنید - چه شرم آور! هههه من حتی بیشتر عاشقم تا هنرمند. بله، من این قدرت را دارم که نویزای زیبای خود را با آخرین نفسم بسوزانم. اما اینکه بگذارم یک مرد غریب، یک جوان، یک هنرمند به او نگاه کند؟ - نه! نه! من فردای آن روز هر که او را با یک نگاه آلوده کند می کشم! دوست من اگر در برابر او زانو نمی زدی، همان لحظه تو را می کشتم. پس آیا واقعاً می خواهید بت خود را به چشمان سرد و انتقاد بی پروا احمقان بسپارم! اوه عشق یک راز است، عشق فقط در اعماق قلب زندگی می کند و همه چیز از دست می رود وقتی که یک مرد حداقل به دوستش بگوید: این همان کسی است که من دوستش دارم...
به نظر می رسید پیرمرد جوان شده بود: چشمانش روشن و احیا شد، گونه های رنگ پریده اش با رژگونه ای روشن پوشیده شده بود. دستانش می لرزید. پوربوس که از نیروی پرشوری که با آن این کلمات گفته می شد شگفت زده شده بود، نمی دانست چگونه با چنین احساسات غیرمعمول اما عمیقی کنار بیاید. آیا فرنهوفر عاقل است یا دیوانه است؟ آیا تخیل هنرمند صاحب او بود، یا افکار بیان شده توسط او نتیجه تعصب بیش از حد بود که زمانی رخ می دهد که یک شخص یک اثر بزرگ را در خود حمل می کند؟ آیا امیدی برای دستیابی به توافق با فردی عجیب و غریب که در چنین اشتیاق پوچ وجود دارد وجود دارد؟
پوربوس که غرق تمام این افکار شده بود به پیرمرد گفت:
"اما اینجا یک زن برای یک زن است!" آیا پوسین معشوقه اش را به نگاه تو نمی گذارد؟
- چه جور معشوقه ای آنجاست! فرنهوفر مخالفت کرد. دیر یا زود او به او خیانت می کند. مال من همیشه با من صادق خواهد بود.
پوربوس گفت: «خب، دیگر در مورد آن صحبت نکنیم. اما قبل از اینکه بتوانید، حتی در آسیا، با زنی به زیبایی بی عیب و نقص آن چیزی که من در موردش صحبت می کنم ملاقات کنید، می توانید بدون اینکه عکس خود را تمام کنید بمیرید.
فرنهوفر گفت: «اوه، تمام شد. «هر کس به او نگاه می کرد، زنی را می دید که زیر سایبان روی تخت مخملی دراز کشیده است. نزدیک زن سه پایه طلایی است که بخور می ریزد. شما می خواهید منگوله بند ناف را که پرده را برمی دارد بگیرید، به نظرتان می رسد که می بینید سینه های کاترین لسکو، زن زیبای کاترین لسکو، ملقب به "نویززا زیبا" چگونه نفس می کشد. با این حال، من می خواهم مطمئن شوم ...
پوربوس که متوجه تردید در چشمان فرنهوفر شد، پاسخ داد: «پس به آسیا برو».
و پوربوس قبلاً به سمت در می رفت.
در این لحظه ژیلت و نیکلاس پوسین به خانه فرنهوفر نزدیک شدند.
دختر در حال آماده شدن برای ورود بود، دست خود را از دست هنرمند رها کرد و عقب رفت، گویی با یک تظاهر ناگهانی گرفتار شده بود.
"اما چرا من اینجا می آیم؟" او با نگرانی از معشوقش در صدایش پرسید و چشمانش را به او دوخت.
- ژیلت، من تو را گذاشتم که خودت تصمیم بگیری و می خواهم در همه چیز از تو اطاعت کنم. تو وجدان و جلال من هستی. به خانه بیا، ممکن است احساس خوشبختی کنم از اینکه تو...
«وقتی با من اینطور صحبت می کنی، چگونه می توانم تصمیم بگیرم؟ نه من بچه شدم بیا برویم، ظاهراً تلاش زیادی برای خود کرده است، "اگر عشق ما از بین برود و من ظالمانه از کردارم توبه کنم، باز هم شکوه تو پاداشی نخواهد بود برای این که من از خواسته هایت اطاعت کردم؟... بیا که در! من هنوز زنده خواهم ماند، زیرا خاطره ای از من در پالت شما خواهد بود.
با باز کردن در، عاشقان پوربوس را دیدند که در اثر زیبایی ژیلت که چشمانش پر از اشک بود، دست او را گرفت و او را در حالی که می لرزید به سمت پیرمرد برد و گفت:
- او اینجاست! آیا ارزش تمام شاهکارهای دنیا را ندارد؟
فرنهوفر اخم کرد. ژیلت با حالتی ساده و مبتکرانه در مقابل او ایستاده بود، مانند یک زن جوان گرجی، ترسناک و بی گناه، که توسط دزدان ربوده شده و توسط آنها به یک تاجر برده برده شده بود. سرخی خجالتی صورتش را فرا گرفت، چشمانش را پایین انداخت، دست‌هایش آویزان شد، به نظر می‌رسید که قدرتش را از دست می‌دهد، و اشک‌هایش سرزنش خاموشی برای خشونت علیه شرمندگی‌اش بود. در آن لحظه پوسین با ناامیدی خود را نفرین کرد که چرا این گنج را از گنجه اش بیرون آورده است.
عاشق هنرمند را تصاحب کرد و هزاران تردید دردناک در قلب پوسین رخنه کرد وقتی دید که چگونه چشمان پیرمرد جوان شد ، چگونه طبق عادت هنرمندان ، به اصطلاح ، دختر را با چشمان خود درآورد و همه چیز را حدس زد. هیکل او، تا صمیمی ترین. پس از آن این هنرمند جوان حسادت بی رحمانه عشق واقعی را شناخت.
"ژیلت، بیا از اینجا برویم!" او فریاد زد. با این فریاد، با این گریه، معشوق با خوشحالی چشمانش را بلند کرد، چهره او را دید و خود را در آغوش او انداخت.
"آه، پس تو مرا دوست داری!" او در حالی که اشک می ریخت پاسخ داد.
او که در زمانی که لازم بود رنج خود را پنهان کند، شجاعت زیادی از خود نشان داده بود، اکنون قدرتی در خود نمی یافت که شادی خود را پنهان کند.
نقاش پیر گفت: «اوه، یک لحظه آن را به من بده، و تو آن را با کاترین من مقایسه خواهی کرد. بله موافقم!
هنوز عشقی در فریحه فرنهوفر برای تشبیه زنی که او خلق کرده بود وجود داشت. شاید بتوان فکر کرد که او به زیبایی نویززا خود افتخار می کرد و پیشاپیش پیروزی را پیش بینی می کرد که خلقت او بر دختری زنده به دست آورد.
- حرفش را قبول کن! پوربوس با کف زدن روی شانه پوسین گفت. «گل های عشق کوتاه مدت هستند، میوه های هنر جاودانه اند.
آیا من برای او فقط یک زن هستم؟ ژیلت با دقت به پوسین و پوربوس نگاه کرد.
او با افتخار سرش را بلند کرد و نگاهی درخشان به فرنهوفر انداخت، اما ناگهان متوجه شد که معشوقش در حال تحسین عکسی است که در اولین دیدارش برای جورجیونه گرفت، و سپس ژیلتا تصمیم گرفت:
- اوه، بیا بریم بالا. هیچ وقت اینطوری به من نگاه نمی کرد.
پوسین که با صدای ژیلت از خیالش بیرون آمد، گفت: «پیرمرد، آیا این خنجر را می بینی؟ با اولین شکایت این دختر دلت را سوراخ می کند، خانه ات را آتش می زنم تا کسی از آن بیرون نیاید. مرا درک می کنی؟
نیکلاس پوسین غمگین بود. صحبت های او تهدید آمیز به نظر می رسید. سخنان هنرمند جوان و به ویژه ژستی که با آنها همراه بود، ژیلت را آرام کرد و تقریباً او را به خاطر فدای هنر و آینده باشکوهش بخشید.
پوربوس و پوسین دم در کارگاه ایستادند و بی صدا به هم نگاه کردند. در ابتدا، نویسنده مریم مصری به خود اجازه داد تا نکاتی را بیان کند: "اوه، او در حال درآوردن است ... او به او می گوید که به سمت نور بچرخد! ... او را مقایسه می کند ..." - اما به زودی ساکت شد. دیدن غم عمیق در چهره پوسین؛ اگرچه در دوران پیری هنرمندان از قبل با چنین تعصباتی بیگانه هستند ، در مقایسه با هنر ناچیز هستند ، با این وجود پوربوس پوسین را تحسین می کرد: او بسیار شیرین و ساده لوح بود. مرد جوان در حالی که دسته خنجر را گرفته بود، گوشش را تقریباً به در فشار داد. در اینجا در سایه ایستاده بودند، هر دو مانند توطئه گران به نظر می رسیدند که منتظر زمان مناسب برای کشتن ظالم هستند.
- بیا داخل، بیا داخل! پیرمرد که از خوشحالی می درخشید گفت. - کار من عالی است و اکنون می توانم آن را با افتخار نشان دهم. یک هنرمند، رنگ، قلم مو، بوم و نور هرگز رقیبی برای کاترین لسکوی من، یک زن جلیل‌زاده زیبا ایجاد نمی‌کند.
پوربوس و پوسین که کنجکاوی بی‌صبرانه را گرفته بودند، به وسط کارگاه بزرگی دویدند، جایی که همه چیز به هم ریخته بود و با گرد و غبار پوشیده شده بود، جایی که نقاشی‌ها این‌جا و آنجا روی دیوارها آویزان بودند. هر دوی آنها ابتدا جلوی تصویر زنی نیمه برهنه در قد انسان ایستادند که باعث خوشحالی آنها شد.
فرنهوفر گفت: «اوه، به این موضوع اهمیت نده، من برای مطالعه ژست طراحی می‌کردم، عکس ارزشی ندارد. و در اینجا توهمات من وجود دارد.
با این سخنان، پوربوس و پوسین که از تحقیر فرنهوفر نسبت به چنین نقاشی هایی شگفت زده شده بودند، شروع به جستجوی پرتره مورد نظر کردند، اما نتوانستند آن را پیدا کنند.
- اینجا، نگاه کن! - گفت: پیرمردی که موهایش ژولیده بود، صورتش با نوعی انیمیشن ماوراء الطبیعه سوخته بود، چشمانش برق می زد و سینه اش مثل مرد جوانی که از عشق مست شده بود، به شکل تشنجی تکان می خورد. - آها! او فریاد زد: "آیا انتظار چنین کمالی را نداشتی؟" یک زن روبروی شماست و شما به دنبال عکس می گردید. در این بوم آنقدر عمق وجود دارد، هوا آنقدر صادقانه منتقل می شود که نمی توانید آن را از هوایی که تنفس می کنید تشخیص دهید. هنر کجاست؟ رفته، رفته است. اینجا جسد دختره آیا رنگ‌آمیزی، طرح‌های زنده، جایی که هوا با بدن تماس پیدا می‌کند و آن را در بر می‌گیرد، به درستی درک نمی‌شود؟ آیا اشیاء در جو پدیده مشابه ماهی در آب را نشان نمی دهند؟
نحوه جدا شدن خطوط از پس زمینه را ارزیابی کنید. فکر نمی کنی با دستت بتوانی این کمپ را محاصره کنی؟ بله، بیهوده نیست که من هفت سال مطالعه کردم که وقتی پرتوهای نور با اشیاء ترکیب می شوند چه تصوری ایجاد می شود. و این مو - چقدر از نور اشباع شده است! اما او آهی کشید، به نظر می رسد!.. این قفسه سینه ... نگاه! آه، چه کسی در برابر او زانو نمی زند؟ بدن می لرزد! الان بلند میشه صبر کن...
-چیزی میبینی؟ پوسین از پوربوس پرسید.
- نه و شما؟
- هیچ چیزی…
با رها کردن پیرمرد برای تحسین، هر دو هنرمند شروع به بررسی کردند که آیا نور تمام جلوه ها را از بین می برد و مستقیماً روی بوم می افتد که فرنهوفر به آنها نشان داد. آنها تصویر را بررسی کردند، به سمت راست، به چپ دور شدند، حالا مقابل ایستادند، حالا خم شدند، سپس صاف شدند.
فرنهوفر با اشتباه در مورد هدف چنین بررسی دقیق به آنها گفت: "بله، بله، این یک نقاشی است." - ببین، اینجا قاب، سه پایه، و در نهایت رنگ و قلموی من است...
و با گرفتن یکی از برس ها، بی گناه آن را به هنرمندان نشان داد.
پوسین با بازگشت به تصویر به اصطلاح گفت: "لندسکنخت قدیمی به ما می خندد." من در اینجا فقط ترکیبی آشفته از سکته مغزی را می بینم که با خطوط عجیب و غریب بسیاری مشخص شده است و به عنوان یک حصار از رنگ ها شکل می گیرد.
پوربوس مخالفت کرد: "ما اشتباه می کنیم، نگاه کنید!" وقتی نزدیک‌تر می‌شوند، در گوشه‌ی تصویر متوجه نوک پای برهنه‌ای شدند که از هرج و مرج رنگ‌ها، تن‌ها، سایه‌های نامشخص بیرون آمده و نوعی سحابی بی‌شکل را تشکیل می‌دهد - نوک یک پای دوست‌داشتنی، یک پای زنده. آنها در برابر این قطعه که از تخریب باورنکردنی، آهسته و تدریجی جان سالم به در برد، مات و مبهوت شدند.
پایی که در تصویر دیده می‌شود، همان تأثیری را ایجاد می‌کند که نیم تنه ناهید از سنگ مرمر پرین در میان ویرانه‌های یک شهر سوخته است.
"یه زن زیرش هست!" پوربوس فریاد زد و به پوسین به لایه‌های رنگی اشاره کرد که هنرمند قدیمی برای تکمیل تصویر یکی روی دیگری گذاشته بود.
هر دو هنرمند ناخواسته به سمت فرنهوفر چرخیدند و شروع به درک خلسه ای که او در آن زندگی می کرد، هرچند هنوز مبهم بودند.
پوربوس گفت: «او به آنچه می گوید باور دارد.
پیرمرد در حالی که به خود آمد پاسخ داد: "بله، دوست من، باید باور کرد.
باید هنر را باور کرد و برای خلق چنین اثری باید به کار خود عادت کرد. برخی از این تکه های سایه، نیروی زیادی از من گرفتند. نگاه کنید، اینجا، روی گونه، زیر چشم، یک نیم سایه روشن وجود دارد که در طبیعت، اگر به آن توجه کنید، تقریباً برای شما غیرقابل توصیف به نظر می رسد. و چه فکر می‌کنید، آیا این تأثیر برای من هزینه‌های ناشناخته‌ای نداشته است؟ و بعد، پوربوس عزیز، به کار من نگاه دقیق تری بیندازید، و بهتر متوجه خواهید شد که من در مورد گردی و خطوط به شما چه گفته ام.
به نور روی قفسه سینه نگاه کنید و متوجه شوید که چگونه با کمک یک سری هایلایت و ضربه های برجسته و ضخیم، توانستم نور واقعی را در اینجا متمرکز کنم و آن را با سفیدی درخشان بدن نورانی ترکیب کنم، و چگونه، برعکس، با از بین بردن برآمدگی ها و زبری رنگ، به طور مداوم خطوط شکل خود را در جایی که در گرگ و میش غوطه ور است صاف می کنم، موفق شده ام نقاشی و تمام مصنوعی بودن را کاملاً از بین ببرم و به خطوط بدن گردی موجود در طبیعت بدهم. . نزدیکتر بیایید، بافت را بهتر می بینید. از دور نمی توانید آن را ببینید. من فکر می کنم اینجا او بسیار شایسته توجه است.
و با نوک قلم مو به هنرمندان یک لایه ضخیم رنگ روشن اشاره کرد ...
پوربوس دستی به شانه پیرمرد زد و رو به پوسین کرد و گفت:
آیا می دانید که ما او را یک هنرمند واقعاً بزرگ می دانیم؟
پوسین با جدیت گفت: «او بیشتر شاعر است تا هنرمند.
پوربوس با لمس تصویر ادامه داد: «اینجا، هنر ما روی زمین به پایان می رسد...
پوسین گفت: "و از اینجا شروع می شود، در آسمان گم می شود."
- چقدر لذت های تجربه شده روی این بوم! پیرمرد غرق در افکار خود، به سخنان هنرمندان گوش نداد: به زنی خیالی لبخند زد.
- اما دیر یا زود متوجه می شود که چیزی روی بوم او نیست! پوسین فریاد زد.
"آیا چیزی روی بوم من نیست؟" فرنهوفر پرسید و به طور متناوب به هنرمند و سپس به تصویر خیالی نگاه کرد.
- چیکار کردی! پوربوس رو به پوسین کرد. پیرمرد دست جوان را گرفت و به او گفت:
"تو هیچی نمی بینی، ای خرخر، یک دزد، یک موجود، یک آشغال!"
چرا اومدی اینجا؟... پوربوس خوب من، رو به هنرمند ادامه داد، تو هم من را مسخره می کنی؟ پاسخ! من دوست تو هستم.
بگو شاید من عکسم را خراب کردم؟
پوربوس در حالی که مردد بود جرات جواب دادن نداشت، اما چنان اضطراب بی رحمانه ای در چهره رنگ پریده پیرمرد نقش بسته بود که پوربوس به بوم اشاره کرد و گفت:
- خودت ببین!
فرنهوفر مدتی به عکس او نگاه کرد و ناگهان تلوتلو خورد.
- هیچ چی! مطلقا هیچ چیزی! و من ده سال کار کردم! نشست و گریه کرد.
بنابراین، من یک احمق هستم، یک احمق! من هیچ استعدادی ندارم، هیچ توانایی، من فقط یک مرد ثروتمند هستم که بیهوده در دنیا زندگی می کند. و بنابراین من چیزی خلق نکردم!
در میان اشک به نقاشی خود نگاه کرد. ناگهان با افتخار راست شد و با نگاهی درخشان به هر دو هنرمند نگاه کرد.
"با گوشت و خون مسیح، شما به سادگی حسادت می کنید!" میخوای بهم بگی عکس خرابه تا از من بدزدی! او فریاد زد، اما من او را می بینم، او زیبایی شگفت انگیزی دارد!
در آن لحظه پوسین فریاد ژیلت را شنید که در گوشه ای فراموش شده بود.
چه بلایی سرت اومده فرشته من؟ هنرمند که دوباره عاشق شده بود از او پرسید.
او گفت: «مرا بکش. "این شرم آور است که هنوز تو را دوست داشته باشم، زیرا من تو را تحقیر می کنم. من شما را تحسین می کنم و شما از من متنفر هستید. من تو را دوست دارم و فکر می کنم قبلاً از تو متنفرم.
در حالی که پوسین داشت به ژیلت گوش می داد، فرنهوفر کاترین خود را با جناغ سبز رنگ به همان آرامی و با احتیاط کشید که جواهرفروشی کشوهایش را می بندد و معتقد بود که با دزدان باهوشی سروکار دارد. نگاهی عبوس و پر از تحقیر و بی اعتمادی به هر دو هنرمند انداخت، سپس در سکوت، با نوعی عجله تشنجی، آنها را از درب کارگاه به بیرون بدرقه کرد و در آستانه خانه به آنها گفت:
- خداحافظ کبوترها!
چنین خداحافظی باعث ناراحتی هر دو هنرمند شد.
روز بعد، پوربوس که نگران فرنهوفر بود، دوباره به ملاقات او رفت و متوجه شد که پیرمرد همان شب مرده است و تمام نقاشی هایش را سوزانده است.
پاریس، فوریه 1832

کتاب الکترونیکی رایگان در اینجا موجود است شاهکار ناشناختهنویسنده ای که نامش هست بالزاک اونوره. در کتابخانه ACTIVELY WITHOUT TV می توانید کتاب شاهکار ناشناخته را به صورت رایگان در فرمت های RTF، TXT، FB2 و EPUB دانلود کنید یا کتاب Honore Balzac - The Unknown شاهکار را بدون ثبت نام و بدون پیامک به صورت آنلاین مطالعه کنید.

حجم آرشیو با کتاب شاهکار ناشناخته = 25.28 کیلوبایت

آنوره دو بالزاک
شاهکار ناشناخته
I. ژیلت
در اواخر سال 1612، در یک صبح سرد دسامبر، مرد جوانی، با لباس بسیار سبک، از کنار درب خانه ای در خیابان گراند آگوستین، در پاریس، بالا و پایین می رفت. مرد جوان با این همه راه رفتن، مانند عاشقی بلاتکلیف که جرأت حضور در برابر اولین معشوق زندگی اش را ندارد، هر چقدر هم که در دسترس باشد، سرانجام از آستانه در گذشت و پرسید که آیا استاد فرانسوا پوربوس است. که در.
پس از دریافت پاسخ مثبت از پیرزنی که سایبان را جارو می کرد، مرد جوان به آرامی شروع به برخاستن کرد و در هر قدمی ایستاد، درست مانند یک درباری جدید و درگیر این فکر بود که پادشاه از او چه استقبالی خواهد کرد. مرد جوان با بالا رفتن از پلکان مارپیچ، روی فرود ایستاد و هنوز جرأت نداشت به چکش شیک که درب کارگاه را تزئین کرده بود، دست بزند، جایی که احتمالاً نقاش هنری چهارم، که ماری مدیچی به خاطر روبنس آن را فراموش کرده بود. در آن ساعت کار می کرد
جوان آن احساس قوی را تجربه کرد که باید قلب هنرمندان بزرگ را به تپش واداشته باشد، وقتی که سرشار از شور جوانی و عشق به هنر به سراغ مردی نابغه یا اثری بزرگ می‌رفتند. در احساسات انسان زمانی برای اولین شکوفایی وجود دارد که توسط انگیزه های نجیب ایجاد می شود، به تدریج ضعیف می شود، زمانی که شادی فقط به خاطره تبدیل می شود و شکوه به دروغ. در میان آشفتگی های کوتاه مدت دل، هیچ چیز به اندازه شور جوان هنرمندی که اولین عذاب های شگفت انگیز را در مسیر شکوه و بدبختی می چشد - شوری سرشار از شجاعت و ترسو، ایمان مبهم و ناامیدی های اجتناب ناپذیر - شبیه عشق نیست. . کسی که در سالهای بی پولی و اولین ایده های خلاقانه، هنگام ملاقات با استاد بزرگی احساس ترس و وحشت نکرد، همیشه یک رشته در روحش کم خواهد بود، نوعی ضربه قلم مو، نوعی احساس خلاقیت، سایه شاعرانه گریزان برخی از خودپسندان لاف زن که خیلی زود به آینده خود ایمان داشتند، فقط برای احمق ها افراد باهوش به نظر می رسند. از این حیث، همه چیز به نفع جوان ناشناخته بود، اگر استعداد با آن مظاهر ترسوی اولیه سنجیده شود، با آن کمرویی غیرقابل توضیحی که مردم برای شهرت ایجاد می کردند، به راحتی از دست می دهند، همانطور که زنان زیبا از دست می دهند. ترسو بودن آنها با انجام مداوم عشوه گری. عادت به موفقیت، شک و تردید را از بین می برد و شاید حیا یکی از انواع شک باشد.
تازه وارد بیچاره که از نیاز سرخورده و در این لحظه از جسارت خود متعجب شده بود، اگر فرصتی غیرمنتظره به کمک او نمی رسید، جرأت نمی کرد وارد هنرمندی شود که ما یک پرتره زیبا از هانری چهارم را مدیون او هستیم. پیرمردی از پله ها بالا آمد. مرد جوان از روی لباس عجیبش، از یقه توری باشکوهش، از راه رفتن مهم و مطمئنش، حدس زد که این یا حامی یا دوست ارباب است، و در حالی که قدمی به عقب برداشت تا راه را برای او باز کند، شروع کرد. او را با کنجکاوی بررسی کنید، به این امید که در او مهربانی یک هنرمند یا مهربانی ویژگی هنردوستان را بیابید - اما در چهره پیرمرد چیزی شیطانی و چیز دیگری گریزان، عجیب و غریب و برای هنرمند جذاب بود. پیشانی بلند، برجسته و عقب‌رفته را تصور کنید که روی بینی کوچک، صاف و رو به بالا آویزان است، مانند بینی رابله یا سقراط. لب های مسخره و چروکیده؛ چانه کوتاه و متکبرانه بلند شده؛ ریش نوک تیز خاکستری؛ سبز، رنگ آب دریا، چشمانی که با افزایش سن محو به نظر می رسیدند، اما، با قضاوت بر اساس رنگ های مادر از مروارید پروتئین، هنوز هم گاهی اوقات قادر به پرتاب یک نگاه مغناطیسی در لحظه خشم یا لذت بودند. با این حال، به نظر می رسید که این چهره نه از پیری، بلکه از آن افکاری که روح و جسم را فرسوده می کند، محو شده است. مژه ها قبلاً افتاده بودند و موهای کم پشت به سختی روی قوس های فوقانی دیده می شدند. این سر را در مقابل بدنی ضعیف و ضعیف قرار دهید، آن را با توری، قاب کنید که سفید براق و در ظرافت کار خیره کننده است، زنجیر طلایی سنگینی را روی کت سیاه پیرمرد بیندازید و تصویر ناقصی از این شخص به دست خواهید آورد. که نور ضعیف پله ها سایه فوق العاده ای به او می داد. شما می گویید که این یک پرتره رامبراند است که قاب خود را ترک می کند و بی سر و صدا در نیمه تاریکی حرکت می کند که مورد علاقه این هنرمند بزرگ است.
پیرمرد نگاهی نافذ به مرد جوان انداخت، سه در زد و به مرد بیمار حدودا چهل ساله ای که در را باز کرد گفت:
- ظهر بخیر استاد.
پوربوس مودبانه تعظیم کرد. او مرد جوان را با این باور که با پیرمرد آمده است راه داد و دیگر هیچ توجهی به او نکرد، به خصوص که تازه وارد از تحسین منجمد شد، مانند همه هنرمندان متولد شده ای که برای اولین بار وارد استودیو شدند، جایی که می توانند کمی نگاه کنند. از فنون هنر پنجره باز سوراخ شده در طاق اتاق استاد پوربوس را روشن کرد. نور روی سه پایه ای متمرکز شده بود که بومی به آن وصل شده بود، جایی که فقط سه یا چهار خط سفید در آن قرار داشت و به گوشه های این اتاق وسیع که تاریکی در آن حاکم بود نمی رسید. اما انعکاس‌های عجیب و غریب یا در برق‌های نقره‌ای نیمه‌تاریک قهوه‌ای بر برآمدگی‌های ریتار که به دیوار آویزان شده بود، روشن می‌شدند، یا با خطی تیز، قرنیز حکاکی‌شده صیقلی یک کابینت باستانی را با ظروف کمیاب و سپس با نقاط براق ترسیم می‌کردند. سطح نازک برخی از پرده های قدیمی طلایی که توسط چین های بزرگ برداشته شده است، که احتمالاً به عنوان طبیعت برای برخی عکس ها عمل می کند.
گچ بری‌های ماهیچه‌های برهنه، تکه‌ها و نیم تنه الهه‌های باستانی که بوسه‌های قرن‌ها عاشقانه جلا داده شده‌اند، قفسه‌ها و کنسول‌های به هم ریخته.
طرح‌های بی‌شماری، طرح‌هایی که با سه مداد، سانگوین یا خودکار ساخته شده‌اند، دیوارها را تا سقف پوشانده‌اند. کشوهای رنگ، بطری های روغن و اسانس، نیمکت های واژگون تنها یک گذرگاه باریک برای رسیدن به پنجره بلند باقی می ماند. نور آن مستقیماً روی صورت رنگ پریده پوربوس و روی جمجمه برهنه و عاج‌رنگ مردی عجیب می‌تابید. توجه مرد جوان فقط توسط یک عکس جلب شد ، که قبلاً حتی در آن زمان های آشفته و پر دردسر مشهور بود ، به طوری که افراد سرسخت به دیدن آن آمدند ، که ما حفظ آتش مقدس در روزهای بی زمانی را مدیون آنها هستیم. این صفحه هنری زیبا، مریم مصری را به تصویر می کشد که قصد دارد هزینه عبور را در یک قایق بپردازد. شاهکاری که برای ماری دو مدیچی در نظر گرفته شده بود متعاقباً توسط او در روزهای نیاز فروخته شد.
پیرمرد به پوربوس گفت: «من از قدیس تو خوشم می‌آید، من ده تاج طلا به تو می‌پردازم، علاوه بر آنچه ملکه می‌دهد، اما سعی کن با او رقابت کنی... لعنتی!
- از این چیزا خوشت میاد؟
- هه، دوست داری؟ پیرمرد زمزمه کرد. - بله و خیر. زن شما خوش هیکل است، اما زنده نیست. همه شما هنرمندان فقط باید شکل را به درستی ترسیم کنید تا همه چیز طبق قوانین آناتومی سر جای خودش باشد، که هر از گاهی به زن برهنه ای که روی میز مقابل شما ایستاده نگاه می کنید، فکر می کنید که در حال تولید مثل هستید. طبیعت، خیال می کنی هنرمندی و راز را از خدا دزدیده ای... بررر!
برای شاعر بزرگ بودن کافی نیست که نحو را کامل بدانیم و در زبان اشتباه نکنیم! به قدیس خود نگاه کن، پوربوس! در نگاه اول، او جذاب به نظر می رسد، اما، با نگاهی طولانی تر، متوجه می شوید که او به بوم رسیده است و نمی توان با او راه رفت.
این فقط یک شبح است با یک طرف جلو، فقط یک تصویر حک شده، شبیه زنی است که نه می تواند بچرخد و نه تغییر موقعیت، من هوای بین این دست ها و پس زمینه تصویر را احساس نمی کنم. کمبود فضا و عمق؛ در همین حال، قوانین فاصله به طور کامل رعایت می شود، پرسپکتیو هوایی دقیقاً مشاهده می شود. اما با وجود این همه تلاش ستودنی، نمی توانم باور کنم که این تن زیبا را نفس گرم زندگی نشاط بخشید. به نظرم اگر دستم را روی این سینه گرد بگذارم احساس می کنم مثل سنگ مرمر سرد است! نه دوست من، خون در این تن عاج جریان ندارد، زندگی مانند شبنم ارغوانی در رگها و رگهایی که با توری زیر شفافیت کهربایی پوست شقیقه ها و سینه در هم می پیچد نمی ریزد. این مکان نفس می کشد، خوب، اما دیگری کاملاً بی حرکت است، زندگی و مرگ در تک تک ذرات تصویر با هم می جنگند. اینجا یک زن، آنجا یک مجسمه و بیشتر روی یک جسد احساس می شود. خلقت شما ناقص است تو توانستی تنها بخشی از روحت را در مخلوق محبوبت دم کنی. مشعل پرومتئوس بیش از یک بار در دستان شما خاموش شد و آتش آسمانی بسیاری از نقاط تصویر شما را لمس نکرد.
- اما چرا استاد عزیز؟ پوربوس با احترام به پیرمرد گفت، در حالی که مرد جوان به سختی می توانست جلوی خود را بگیرد تا با مشت به او حمله نکند.
- اما چرا! - گفت پیرمرد. - شما بین دو سیستم، بین طراحی و رنگ، بین کوچک بودن بلغمی، دقت خشن استادان قدیمی آلمانی و اشتیاق خیره کننده، سخاوت بخشنده هنرمندان ایتالیایی در نوسان بودید. شما می خواستید همزمان از هانس هلبین و تیتیان، آلبرشت دورر و پائولو ورونزه تقلید کنید. البته این ادعای بزرگی بود. اما چه اتفاقی افتاد؟ شما نه به جذابیت خشن خشکی دست یافته اید و نه به توهم کیاروسکورو. همانطور که مس مذاب از شکلی می شکند که بسیار شکننده است، در اینجا رنگ های غنی و طلایی تیتین از خطوط سخت آلبرشت دورر که شما آنها را در آن فشار داده اید، شکستند.
در جای دیگر، این طرح خود را حفظ کرد و شکوه و عظمت پالت ونیزی را تحمل کرد. چهره نه کمال طراحی دارد و نه کمال رنگ و ردپایی از بلاتکلیفی تاسف بار تو را در خود دارد. از آنجایی که پشت سر خود قدرت کافی برای درهم آمیختن هر دو شیوه رقیب نوشتن را روی آتش نبوغ خود احساس نمی کردید، پس باید قاطعانه یکی یا دیگری را انتخاب می کردید تا حداقل به آن وحدتی دست یابید که یکی از ویژگی های طبیعت زنده را بازتولید می کند. . شما فقط در قسمت های میانی راست می گویید. خطوط نادرست هستند، آنها دور نمی شوند، و شما انتظاری از پشت آنها ندارید. در اینجا حقیقت وجود دارد.» پیرمرد با اشاره به سینه قدیس گفت. او ادامه داد: «و دوباره اینجا،» و نقطه‌ای را که شانه به پایان می‌رسد در تصویر مشخص کرد. او دوباره به وسط سینه خود برگشت گفت: "اما اینجا" همه چیز اینجا اشتباه است ... بیایید هر تحلیلی را رها کنیم وگرنه ناامید خواهید شد ...
پیرمرد روی نیمکتی نشست، سرش را به دستانش تکیه داد و ساکت شد.
پوربوس به او گفت: "استاد، من این قفسه سینه را روی بدن برهنه بسیار مطالعه کرده ام، اما متأسفانه برای ما، طبیعت چنین برداشت هایی را ایجاد می کند که روی بوم باورنکردنی به نظر می رسد ...
- وظیفه هنر کپی برداری از طبیعت نیست، بلکه بیان آن است. تو یک کپی نویس بدبخت نیستی، بلکه شاعری! پیرمرد سریع فریاد زد و پوربوس را با یک حرکت شاهانه قطع کرد. «در غیر این صورت، مجسمه ساز کار خود را با برداشتن قالب گچ از زن انجام می داد. خوب، امتحان کنید، قالب گچ را از دست معشوق خود بردارید و جلوی خود بگذارید - کوچکترین شباهتی نخواهید دید، دست یک جسد خواهد بود و باید به مجسمه سازی مراجعه کنید که ، بدون دادن کپی دقیق، حرکت و زندگی را منتقل می کند. ما باید روح، معنا، ظاهر ویژگی اشیا و موجودات را درک کنیم. احساس؛ عقیده؛ گمان!
احساس؛ عقیده؛ گمان! چرا، آنها فقط حوادث زندگی هستند و نه خود زندگی! دست، از آنجایی که من این مثال را آوردم، دست نه تنها بخشی از بدن انسان را تشکیل می دهد - بلکه بیانگر و ادامه دهنده اندیشه ای است که باید درک شود و منتقل شود. نه هنرمند، نه شاعر، و نه مجسمه ساز نباید تأثیر را از علت جدا کنند، زیرا آنها جدایی ناپذیر هستند - یکی در دیگری. این هدف واقعی مبارزه است. بسیاری از هنرمندان به طور غریزی برنده می شوند، غافل از چنین وظیفه ای از هنر. شما زنی را می کشید، اما او را نمی بینید. این راهی نیست که بتوان راز را از طبیعت گرفت. شما بدون اینکه متوجه شوید همان مدلی را که از معلمتان کپی کرده اید بازتولید می کنید. شما فرم را به اندازه کافی از نزدیک نمی شناسید، آن را عاشقانه و سرسختانه در تمام چرخش ها و عقب نشینی هایش دنبال نمی کنید. زیبایی سختگیرانه و دمدمی مزاجی است، به این راحتی به دست نمی آید، باید برای یک ساعت مطلوب منتظر بمانید، آن را ردیابی کنید و با گرفتن آن، آن را محکم بگیرید تا مجبورش کنید تسلیم شود.
فرم پروتئوس است، بسیار گریزان‌تر و غنی‌تر از پروتئوس اسطوره! تنها پس از یک مبارزه طولانی می توان او را مجبور کرد که خود را به شکل فعلی نشان دهد. همه شما از اولین ظاهری که در آن او موافقت می کند که برای شما ظاهر شود، یا، در موارد شدید، دومین و سومین ظاهر راضی هستید. کشتی گیران پیروز اینگونه عمل نمی کنند. این هنرمندان انعطاف ناپذیر به خود اجازه نمی دهند فریب انواع پیچ و خم ها را بخورند و تا زمانی که طبیعت را مجبور نکنند خود را کاملاً برهنه و در ذات واقعی خود نشان دهد، ادامه می دهند. این همان کاری است که رافائل کرد - پیرمرد گفت: کلاه مخملی مشکی خود را از سرش برداشت تا تحسین خود را از پادشاه هنر ابراز کند. - برتری زیاد رافائل نتیجه توانایی او در احساس عمیق است که به قولی فرم او را می شکند. فرم در آفریده های او همان است که باید با ما باشد، فقط واسطه ای برای انتقال ایده ها، احساسات، شعر همه کاره است. هر تصویر یک جهان کامل است - پرتره ای است که مدل آن یک دید باشکوه بود که توسط نور روشن می شد و با صدایی درونی به ما نشان می داد و بدون پوشش در برابر ما ظاهر می شود ، اگر انگشت آسمانی ابزار بیان را به ما نشان دهد. ، که منشأ آن همه زندگی گذشته است. شما زنان خود را به لباس‌های گوشتی زیبا می‌پوشانید، آن‌ها را با خرقه‌ای از فرهای زیبا می‌آرایی می‌کنید، اما خونی که در رگ‌ها جریان دارد و آرامش یا اشتیاق ایجاد می‌کند و تأثیر بصری بسیار خاصی ایجاد می‌کند کجاست؟ قدیس تو سبزه است اما این رنگها پوربوس بیچاره من از بلوند گرفته شده است! به همین دلیل است که چهره هایی که شما خلق کرده اید، فقط ارواح نقاشی شده ای هستند که پشت سر هم از جلوی چشمان ما عبور می کنید - و این چیزی است که شما به آن می گویید نقاشی و هنر!
فقط به این دلیل که چیزی بیشتر شبیه یک زن ساخته‌اید تا خانه، تصور می‌کنید که به هدف رسیده‌اید و با افتخار که برای تصاویرتان به کتیبه‌هایی نیاز ندارید - currus venustus یا pulcher homo - مانند اولین نقاشان، خودتان را تصور می‌کنید. هنرمندان شگفت انگیز! .. ها ها ...
نه، شما هنوز به این نرسیده اید، رفقای عزیزم، قبل از اینکه هنرمند شوید، باید مدادهای زیادی بکشید، بوم های آهکی زیادی بکشید.
به درستی زنی سرش را اینگونه می گیرد، دامنش را آنچنان بالا می آورد، خستگی در چشمانش با آن لطافت تسلیمانه می درخشد، سایه تاب دار مژه هایش دقیقاً روی گونه هایش می لرزد. همه اینها چنین است - و نه! اینجا چه چیزی کم است؟ یک چیز جزئی، اما این جزئی همه چیز است. شما ظاهر زندگی را درک می کنید، اما افراط و تفریط آن را بیان نمی کنید. آنچه را که شاید روح است و مانند ابری سطح اجسام را در بر می گیرد، بیان نکن. به عبارت دیگر، شما آن جذابیت شکوفا زندگی را که توسط تیتیان و رافائل تسخیر شده بود، بیان نمی کنید. با شروع از بالاترین نقطه موفقیت خود و ادامه دادن، شاید بتوانید یک نقاشی زیبا خلق کنید، اما خیلی زود خسته می شوید. مردم عادی خوشحال می شوند و یک خبره واقعی لبخند می زند. اوه مابوس! این مرد عجیب فریاد زد. پیرمرد ادامه داد: "ای معلم من، تو دزد هستی، جانت را با خود بردی! .. با همه اینها، این بوم بهتر است از بوم های روبنس گستاخ با کوه هایی از گوشت فلاندری که با سرخاب پاشیده شده است. با جریان های مو قرمز و رنگ های جیغ. حداقل شما اینجا رنگ، احساس و طرح را دارید - سه بخش اساسی هنر.
- اما این قدیس لذت بخش است، آقا! مرد جوان با صدای بلند فریاد زد که از فکر عمیق بیدار شد. - در هر دو چهره، در چهره قدیس و در چهره قایقران، می توان ظرافت طراحی هنری ناشناخته برای استادان ایتالیایی را احساس کرد. من هیچ یک از آنها را نمی شناسم که در یک قایقران چنین ابراز تردیدی را ابداع کنند.
- این پسر شماست؟ پوربوس از پیرمرد پرسید.
- افسوس، معلم، مرا به خاطر گستاخی ببخش، - تازه وارد با سرخ شدن پاسخ داد.
- من ناشناخته هستم، از نظر جذابیت کوچک و اخیراً به این شهر، منبع همه دانش، رسیده ام.
- دست به کار شو! پوربوس به او گفت و یک مداد و کاغذ قرمز به او داد.
مرد جوان ناشناس با ضربات سریع از چهره مریم کپی کرد.
- اوه! .. - بانگ زد پیرمرد. - اسم شما؟ مرد جوان زیر عکس امضا کرد:
پیرمرد عجیب و غریب که دیوانه وار استدلال می کرد، گفت: «نیکلاس پوسین.» «برای یک مبتدی بد نیست. - می بینم می توانی در مورد نقاشی صحبت کنی. من شما را برای تحسین سنت پوربوس سرزنش نمی کنم. برای همه، این کار یک کار عالی است و فقط کسانی که در مخفی ترین رازهای هنر آغاز شده اند می دانند اشتباهات آن چیست. اما از آنجایی که شما شایستگی این را دارید که به شما درسی بدهید و قادر به درک آن هستید، اکنون به شما نشان خواهم داد که برای تکمیل این تصویر چه چیز کوچکی لازم است. به همه چشم ها نگاه کنید و همه توجه را به خود جلب کنید. شاید هرگز چنین فرصت دیگری برای یادگیری نداشته باشید. پالتت را به من بده، پوربوس.
پوربوس سراغ پالت و براش رفت. پیرمرد، در حالی که آستین‌هایش را به شکلی تکان‌دهنده بالا زد، انگشت شست خود را از سوراخ پالت رنگارنگ پر از رنگ‌ها فرو برد که پوربوس به او داد. تقریباً مشتی برس با اندازه های مختلف را از دستانش ربود، و ناگهان ریش پیرمرد، که در گوه کوتاه شده بود، به طرز تهدیدآمیزی حرکت کرد و با حرکاتش اضطراب یک خیال پرشور را بیان کرد.
با برس رنگ را برداشت و از لای دندان هایش غرغر کرد:
- این لحن ها را باید به همراه کامپایلرشان از پنجره پرتاب کرد، به طرز ناپسندی تند و دروغین هستند - چگونه با این بنویسیم؟
سپس، با سرعتی تب دار، نوک قلم‌هایش را به رنگ‌های مختلف فرو برد، گاهی اوقات سریع‌تر از ارگ‌نواز کلیسا که در سرود عید پاک O filii، روی کلیدها می‌دوید، در تمام مقیاس می‌دود.
پوربوس و پوسین در دو طرف بوم ایستاده بودند و در تفکر عمیق غوطه ور بودند.
پیرمرد بدون اینکه برگردد گفت: "می بینی ای جوان، می بینی که چگونه با دو یا سه ضربه و یک ضربه شفاف مایل به آبی می توان هوا را در اطراف سر این مقدس بیچاره دمید که باید کاملاً خفه شده اند و در چنین فضای خفه کننده ای جان خود را از دست داده اند.
ببین این چین‌ها الان چطور می‌چرخند و چطور معلوم شد که نسیم با آنها بازی می‌کند! قبل از آن به نظر می رسید که این یک بوم نشاسته ای است که با سنجاق خنجر شده است. آیا متوجه شده‌اید که این هایلایت روشنی که به تازگی روی سینه‌ام گذاشته‌ام، چقدر وفادارانه خاصیت ارتجاعی مخملی پوست دخترانه را منتقل می‌کند و چگونه این رنگ‌های ترکیبی - قرمز مایل به قهوه‌ای و اخرایی سوخته - گرما را روی این فضای بزرگ سایه‌دار، خاکستری و سرد، جایی که خون به جای حرکت یخ زد؟ جوانان. مرد جوان، هیچ معلمی چیزی را که من اکنون به شما نشان می دهم به شما یاد نمی دهد! فقط مابوس راز چگونگی جان بخشیدن به چهره ها را می دانست. مابوسه فقط یک شاگرد داشت - من. من اصلا آنها را نداشتم و پیر شدم. شما آنقدر باهوش هستید که بقیه مواردی که من به آنها اشاره می کنم را درک کنید.
در این میان، عجیب غریب قدیمی، بخش‌های مختلف تصویر را تصحیح کرد: او دو ضربه را در اینجا، یک ضربه‌ای آن‌جا، و هر بار آنقدر به‌موقع انجام داد که نوعی نقاشی جدید پدید آمد، یک نقاشی اشباع از نور. او چنان با شور و شوق کار می کرد، چنان خشمگین که عرق روی جمجمه برهنه اش جاری شد. او چنان زیرکانه و با حرکات تند و بی حوصله عمل می کرد که به نظر پوسین جوان به نظر می رسید که این مرد عجیب و غریب توسط دیو تسخیر شده است و برخلاف میل خود او را مطابق میل خود با دست خود هدایت می کند. درخشش فوق‌العاده چشم‌ها، موج تشنج‌آمیز دست، گویی بر مقاومت غلبه می‌کند، به این ایده که برای فانتزی‌های جوانی بسیار اغواکننده است، معقول می‌بخشد.
پیرمرد به کارش ادامه داد و گفت:
- پف! پفک! پفک! اینطوری لکه دار می شود، جوان! اینجا، سکته های من، این زنگ های یخی را زنده کنید. بیا دیگه! خب خب خب! او گفت، آن قسمت هایی را که به عنوان بی جان اشاره می کرد، احیا کرد، با چند لکه رنگی ناهماهنگی بدن را پاک کرد و یکپارچگی لحن را که مطابق با یک مصری پرشور بود، بازگرداند. - می بینی عزیزم، فقط آخرین ضربه ها مهم است. پوربوس صدها عدد از آنها را قرار داد، اما من فقط یکی را گذاشتم. هیچ کس برای آنچه در زیر نهفته است تشکر نمی کند. خوب به خاطر بسپار!
سرانجام این دیو متوقف شد و در حالی که مات و مبهوت از تحسین به پوربوس و پوسین برگشت به آنها گفت:
- این چیز هنوز با "نویززای زیبا" من فاصله دارد، اما زیر چنین اثری می توانید نام خود را بگذارید. بله، من مشترک این عکس می شوم. گفت: حالا بریم صبحانه بخوریم. - من از هر دوی شما تقاضا دارم. من شما را با ژامبون دودی و شراب خوب پذیرایی می کنم. هه، با وجود روزهای بد، ما در مورد نقاشی صحبت می کنیم. ما هنوز یه چیزی میگیم! در اینجا یک مرد جوان بدون توانایی است، - او اضافه کرد و به شانه نیکلاس پوسین ضربه زد.
پیرمرد در اینجا با جلب توجه به کاپشن رقت انگیز نورمن، کیف چرمی را از پشت ارسی بیرون آورد، آن را زیر و رو کرد، دو عدد طلا را بیرون آورد و به پوسین داد و گفت:
- من نقاشی شما را می خرم.
پوربوس به پوسین گفت: «بگیر. - بردار، کیفش از کیسه شاه سفت تر است!
هر سه نفر کارگاه را ترک کردند و با صحبت در مورد هنر، به خانه چوبی زیبایی رسیدند که در نزدیکی Pont Saint-Michel قرار داشت، که پوسین را با تزئینات، کوبنده در، ارسی های پنجره و ارابسک هایش خوشحال می کرد. هنرمند آینده ناگهان خود را در اتاق پذیرایی، نزدیک یک شومینه فروزان، نزدیک میزی مملو از غذاهای لذیذ، و با خوشحالی ناشناخته‌ای، در جمع دو هنرمند بزرگ، بسیار شیرین یافت.
پوربوس به تازه وارد گفت: «ای جوان، وقتی دید که به یکی از نقاشی‌ها خیره شده است، به این بوم خیلی نزدیک نگاه نکن، در غیر این صورت دچار ناامیدی می‌شوی.
این "آدام" بود - تصویری که مابوسه برای رهایی از زندان ترسیم کرد، جایی که مدت طولانی توسط طلبکاران نگهداری می شد. تمام چهره آدم واقعاً پر از چنین واقعیت قدرتمندی بود که پوسین از همان لحظه معنای واقعی کلمات مبهم پیرمرد را فهمید. و با هوای رضایت به تصویر نگاه کرد، اما بدون شوق زیاد، گویی در همان حال فکر می کرد:
"من بهتر می نویسم."
او گفت: «زندگی در آن وجود دارد، معلم بیچاره من اینجا از خودش پیشی گرفته است، اما در اعماق تصویر کاملاً به حقیقت نرسیده است. خود مرد کاملاً زنده است، می خواهد بلند شود و به سمت ما بیاید. اما هوایی که تنفس می کنیم، آسمانی که می بینیم، بادی که احساس می کنیم آنجا نیستند! بله، و یک نفر در اینجا فقط یک شخص است. در ضمن در این مجرد که تازه از دست خدا خارج شده باید چیزی الهی احساس می شد و این چیزی است که کم است. خود مابوسه زمانی که مست نبود این را با ناراحتی اعتراف کرد.
پوسین با کنجکاوی ناآرام ابتدا به پیرمرد و سپس به پوربوس نگاه کرد.
او احتمالاً قصد داشت نام صاحب خانه را بپرسد به دومی نزدیک شد. اما هنرمند با نگاهی مرموز انگشتش را روی لبانش گذاشت و مرد جوان که به شدت علاقه مند بود چیزی نگفت و امیدوار بود دیر یا زود از روی برخی از کلماتی که به طور تصادفی ریخته شده بود، نام صاحبش را حدس بزند، بی شک یک ثروتمند و مردی درخشان، همانطور که به اندازه کافی از احترامی که به او پوربوس نشان داده شد، و آن آثار شگفت انگیزی که اتاق با آنها پر شده بود، گواه است.
پوسین با دیدن پرتره ای باشکوه از یک زن بر روی یک صفحه بلوط تیره، فریاد زد:
- چه جورجیونه زیبایی!
- نه! - پیرمرد اعتراض کرد. - قبل از تو یکی از گیزم های اولیه من است.
- پروردگارا، پس من به زیارت خود خدای نقاشی می روم! پوسین با ابتکار گفت.
پیر مانند مردی که مدتهاست به این نوع ستایش عادت کرده بود لبخند زد.
پوربوس گفت: "فرنهوفر، معلم من، آیا مقداری از شراب خوب خود را به من می دهی؟"
پیرمرد پاسخ داد: دو بشکه یکی به پاداش لذتی که امروز صبح از گناهکار زیبای تو گرفتم و دیگری به نشانه دوستی.
پوربوس ادامه داد: «آه، اگر بیماری‌های همیشگی من نبود، و اگر به من اجازه می‌دادی به «نویززو زیبای خود» نگاه کنم، یک اثر بلند، بزرگ و نافذ خلق می‌کردم و چهره‌هایی را در آن نقاشی می‌کردم. رشد انسان
- کارمو نشون بدم؟! پیرمرد با هیجان شدید فریاد زد. - نه نه! هنوز باید کاملش کنم دیروز عصر - پیرمرد گفت - فکر کردم نویززام را تمام کرده ام. چشمانش به نظرم مرطوب بود و بدنش متحرک بود. قیطان هایش پیچید. نفس کشید! با اینکه راهی برای به تصویر کشیدن تحدب و گردی طبیعت بر روی بوم مسطح پیدا کرده ام، اما امروز صبح در نور به اشتباه خود پی بردم. آه، برای رسیدن به موفقیت نهایی، استادان بزرگ رنگ را به طور کامل مطالعه کردم، بررسی کردم، لایه به لایه تصویر خود تیتیان، پادشاه نور را بررسی کردم. من هم مثل این بزرگ‌ترین هنرمند، طراحی اولیه صورت را با ضربات روشن و پررنگ انجام دادم، زیرا سایه فقط یک اتفاق است، این را به خاطر بسپار پسرم، سپس به کارم برگشتم و با کمک رنگ‌های نیمه‌رنگ و شفاف که به تدریج ضخیم‌ترش کردم، سایه‌ها را به سیاهی تا عمیق‌ترین قسمت رساندم. از این گذشته ، با هنرمندان معمولی ، طبیعت در مکانهایی که سایه روی آن می افتد ، به عنوان مثال ، از ماده متفاوتی نسبت به مکانهای روشن تشکیل شده است - این چوب است ، برنز است ، هر چیزی جز یک بدن سایه دار.
احساس می شود که اگر چهره ها موقعیت خود را تغییر دهند، مکان های سایه دار برجسته نمی شوند، روشن نمی شوند. من از این اشتباه که بسیاری از هنرمندان مشهور به آن دچار شده اند اجتناب کرده ام و زیر غلیظ ترین سایه، سفیدی واقعی را احساس می کنم. من مانند بسیاری از هنرمندان نادان که تصور می کنند درست می نویسند فقط به این دلیل که هر خط را صاف و با دقت می نویسند و کوچکترین جزئیات آناتومیکی را آشکار نکردم، مانند بسیاری از هنرمندان نادان که تصور می کنند درست می نویسند و کوچکترین جزئیات آناتومیکی را آشکار نکردم. .

آنوره دو بالزاک

شاهکار ناشناخته

I. ژیلت

در اواخر سال 1612، در یک صبح سرد دسامبر، مرد جوانی، با لباس بسیار سبک، از کنار درب خانه ای در خیابان گراند آگوستین، در پاریس، بالا و پایین می رفت. مرد جوان با این همه راه رفتن، مانند عاشقی بلاتکلیف که جرأت حضور در برابر اولین معشوق زندگی اش را ندارد، هر چقدر هم که در دسترس باشد، سرانجام از آستانه در گذشت و پرسید که آیا استاد فرانسوا پوربوس است. که در. پس از دریافت پاسخ مثبت از پیرزنی که سایبان را جارو می کرد، مرد جوان به آرامی شروع به برخاستن کرد و در هر قدمی ایستاد، درست مانند یک درباری جدید و درگیر این فکر بود که پادشاه از او چه استقبالی خواهد کرد. مرد جوان با بالا رفتن از پلکان مارپیچ، روی فرود ایستاد و هنوز جرأت نداشت به چکش شیک که درب کارگاه را تزئین کرده بود، دست بزند، جایی که احتمالاً نقاش هنری چهارم، که ماری مدیچی به خاطر روبنس آن را فراموش کرده بود. در آن ساعت کار می کرد جوان آن احساس قوی را تجربه کرد که باید قلب هنرمندان بزرگ را به تپش واداشته باشد، وقتی که سرشار از شور جوانی و عشق به هنر به سراغ مردی نابغه یا اثری بزرگ می‌رفتند. در احساسات انسان زمانی برای اولین شکوفایی وجود دارد که توسط انگیزه های نجیب ایجاد می شود، به تدریج ضعیف می شود، زمانی که شادی فقط به خاطره تبدیل می شود و شکوه به دروغ. در میان آشفتگی های کوتاه مدت دل، هیچ چیز به اندازه شور جوان هنرمندی که اولین عذاب های شگفت انگیز را در مسیر شکوه و بدبختی می چشد - شوری سرشار از شجاعت و ترسو، ایمان مبهم و ناامیدی های اجتناب ناپذیر - شبیه عشق نیست. . کسی که در سالهای بی پولی و اولین ایده های خلاقانه، هنگام ملاقات با استاد بزرگی احساس ترس و وحشت نکرد، همیشه یک رشته در روحش کم خواهد بود، نوعی ضربه قلم مو، نوعی احساس خلاقیت، سایه شاعرانه گریزان برخی از خودپسندان لاف زن که خیلی زود به آینده خود ایمان داشتند، فقط برای احمق ها افراد باهوش به نظر می رسند. از این حیث، همه چیز به نفع جوان ناشناخته بود، اگر استعداد با آن مظاهر ترسوی اولیه سنجیده شود، با آن کمرویی غیرقابل توضیحی که مردم برای شهرت ایجاد می کردند، به راحتی از دست می دهند، همانطور که زنان زیبا از دست می دهند. ترسو بودن آنها با انجام مداوم عشوه گری. عادت به موفقیت، شک و تردید را از بین می برد و شاید حیا یکی از انواع شک باشد.

تازه وارد بیچاره که از نیاز سرخورده و در این لحظه از جسارت خود متعجب شده بود، اگر فرصتی غیرمنتظره به کمک او نمی رسید، جرأت نمی کرد وارد هنرمندی شود که ما یک پرتره زیبا از هانری چهارم را مدیون او هستیم. پیرمردی از پله ها بالا آمد. مرد جوان از روی لباس عجیبش، از یقه توری باشکوهش، از راه رفتن مهم و مطمئنش، حدس زد که این یا حامی یا دوست ارباب است، و در حالی که قدمی به عقب برداشت تا راه را برای او باز کند، شروع کرد. او را با کنجکاوی بررسی کنید، به این امید که در او مهربانی یک هنرمند یا مهربانی ویژگی هنردوستان را بیابید - اما در چهره پیرمرد چیزی شیطانی و چیز دیگری گریزان، عجیب و غریب و برای هنرمند جذاب بود. پیشانی بلند، برجسته و عقب‌رفته را تصور کنید که روی بینی کوچک، صاف و رو به بالا آویزان است، مانند بینی رابله یا سقراط. لب های مسخره و چروکیده؛ چانه کوتاه و متکبرانه بلند شده؛ ریش نوک تیز خاکستری؛ سبز، رنگ آب دریا، چشمانی که با افزایش سن محو به نظر می رسیدند، اما، با قضاوت بر اساس رنگ های مادر از مروارید پروتئین، هنوز هم گاهی اوقات قادر به پرتاب یک نگاه مغناطیسی در لحظه خشم یا لذت بودند. با این حال، به نظر می رسید که این چهره نه از پیری، بلکه از آن افکاری که روح و جسم را فرسوده می کند، محو شده است. مژه ها قبلاً افتاده بودند و موهای کم پشت به سختی روی قوس های فوقانی دیده می شدند. این سر را در مقابل بدنی ضعیف و ضعیف قرار دهید، آن را با توری، قاب کنید که سفید براق و در ظرافت کار خیره کننده است، زنجیر طلایی سنگینی را روی کت سیاه پیرمرد بیندازید و تصویر ناقصی از این شخص به دست خواهید آورد. که نور ضعیف پله ها سایه فوق العاده ای به او می داد. شما می گویید که این یک پرتره رامبراند است که قاب خود را ترک می کند و بی سر و صدا در نیمه تاریکی حرکت می کند که مورد علاقه این هنرمند بزرگ است. پیرمرد نگاهی نافذ به مرد جوان انداخت، سه در زد و به مردی مریض حدودا چهل ساله که نگاه می کرد در را باز کند گفت.

در اواخر سال 1612، در یک صبح سرد دسامبر، مرد جوانی، با لباس بسیار سبک، از کنار درب خانه ای در خیابان گراند آگوستین، در پاریس، بالا و پایین می رفت. مرد جوان با این همه راه رفتن، مانند عاشقی بلاتکلیف که جرأت حضور در برابر اولین معشوق زندگی اش را ندارد، هر چقدر هم که در دسترس باشد، سرانجام از آستانه در گذشت و پرسید که آیا استاد فرانسوا پوربوس است. که در. پس از دریافت پاسخ مثبت از پیرزنی که سایبان را جارو می کرد، مرد جوان به آرامی شروع به برخاستن کرد و در هر قدمی ایستاد، درست مانند یک درباری جدید و درگیر این فکر بود که پادشاه از او چه استقبالی خواهد کرد. مرد جوان با بالا رفتن از پلکان مارپیچ، روی فرود ایستاد و هنوز جرأت نداشت به چکش شیک که درب کارگاه را تزئین کرده بود، دست بزند، جایی که احتمالاً نقاش هنری چهارم، که ماری مدیچی به خاطر روبنس آن را فراموش کرده بود. در آن ساعت کار می کرد جوان آن احساس قوی را تجربه کرد که باید قلب هنرمندان بزرگ را به تپش واداشته باشد، وقتی که سرشار از شور جوانی و عشق به هنر به سراغ مردی نابغه یا اثری بزرگ می‌رفتند. در احساسات انسان زمانی برای اولین شکوفایی وجود دارد که توسط انگیزه های نجیب ایجاد می شود، به تدریج ضعیف می شود، زمانی که شادی فقط به خاطره تبدیل می شود و شکوه به دروغ. در میان آشفتگی های کوتاه مدت دل، هیچ چیز به اندازه شور جوان هنرمندی که اولین عذاب های شگفت انگیز را در مسیر شکوه و بدبختی می چشد - شوری سرشار از شجاعت و ترسو، ایمان مبهم و ناامیدی های اجتناب ناپذیر - شبیه عشق نیست. . کسی که در سالهای بی پولی و اولین ایده های خلاقانه، هنگام ملاقات با استاد بزرگی احساس ترس و وحشت نکرد، همیشه یک رشته در روحش کم خواهد بود، نوعی ضربه قلم مو، نوعی احساس خلاقیت، سایه شاعرانه گریزان برخی از خودپسندان لاف زن که خیلی زود به آینده خود ایمان داشتند، فقط برای احمق ها افراد باهوش به نظر می رسند. از این حیث، همه چیز به نفع جوان ناشناخته بود، اگر استعداد با آن مظاهر ترسوی اولیه سنجیده شود، با آن کمرویی غیرقابل توضیحی که مردم برای شهرت ایجاد می کردند، به راحتی از دست می دهند، همانطور که زنان زیبا از دست می دهند. ترسو بودن آنها با انجام مداوم عشوه گری. عادت به موفقیت، شک و تردید را از بین می برد و شاید حیا یکی از انواع شک باشد.

تازه وارد بیچاره که از نیاز سرخورده و در این لحظه از جسارت خود متعجب شده بود، اگر فرصتی غیرمنتظره به کمک او نمی رسید، جرأت نمی کرد وارد هنرمندی شود که ما یک پرتره زیبا از هانری چهارم را مدیون او هستیم. پیرمردی از پله ها بالا آمد. مرد جوان از روی لباس عجیبش، از یقه توری باشکوهش، از راه رفتن مهم و مطمئنش، حدس زد که این یا حامی یا دوست ارباب است، و در حالی که قدمی به عقب برداشت تا راه را برای او باز کند، شروع کرد. او را با کنجکاوی بررسی کنید، به این امید که در او مهربانی یک هنرمند یا مهربانی ویژگی هنردوستان را بیابید - اما در چهره پیرمرد چیزی شیطانی و چیز دیگری گریزان، عجیب و غریب و برای هنرمند جذاب بود. پیشانی بلند، برجسته و عقب‌رفته را تصور کنید که روی بینی کوچک، صاف و رو به بالا آویزان است، مانند بینی رابله یا سقراط. لب های مسخره و چروکیده؛ چانه کوتاه و متکبرانه بلند شده؛ ریش نوک تیز خاکستری؛ سبز، رنگ آب دریا، چشمانی که با افزایش سن محو به نظر می رسیدند، اما، با قضاوت بر اساس رنگ های مادر از مروارید پروتئین، هنوز هم گاهی اوقات قادر به پرتاب یک نگاه مغناطیسی در لحظه خشم یا لذت بودند. با این حال، به نظر می رسید که این چهره نه از پیری، بلکه از آن افکاری که روح و جسم را فرسوده می کند، محو شده است. مژه ها قبلاً افتاده بودند و موهای کم پشت به سختی روی قوس های فوقانی دیده می شدند. این سر را در مقابل بدنی ضعیف و ضعیف قرار دهید، آن را با توری، قاب کنید که سفید براق و در ظرافت کار خیره کننده است، زنجیر طلایی سنگینی را روی کت سیاه پیرمرد بیندازید و تصویر ناقصی از این شخص به دست خواهید آورد. که نور ضعیف پله ها سایه فوق العاده ای به او می داد. شما می گویید که این یک پرتره رامبراند است که قاب خود را ترک می کند و بی سر و صدا در نیمه تاریکی حرکت می کند که مورد علاقه این هنرمند بزرگ است. پیرمرد نگاهی نافذ به مرد جوان انداخت، سه در زد و به مرد بیمار حدودا چهل ساله ای که در را باز کرد گفت:

ظهر بخیر استاد

پوربوس مودبانه تعظیم کرد. او مرد جوان را با این باور که با پیرمرد آمده است راه داد و دیگر هیچ توجهی به او نکرد، به خصوص که تازه وارد از تحسین منجمد شد، مانند همه هنرمندان متولد شده ای که برای اولین بار وارد استودیو شدند، جایی که می توانند کمی نگاه کنند. از فنون هنر پنجره باز سوراخ شده در طاق اتاق استاد پوربوس را روشن کرد. نور روی سه پایه ای متمرکز شده بود که بومی به آن وصل شده بود، جایی که فقط سه یا چهار خط سفید در آن قرار داشت و به گوشه های این اتاق وسیع که تاریکی در آن حاکم بود نمی رسید. اما انعکاس‌های عجیب و غریب یا در برق‌های نقره‌ای نیمه‌تاریک قهوه‌ای بر برآمدگی‌های ریتار که به دیوار آویزان شده بود، روشن می‌شدند، یا با خطی تیز، قرنیز حکاکی‌شده صیقلی یک کابینت باستانی را با ظروف کمیاب و سپس با نقاط براق ترسیم می‌کردند. سطح نازک برخی از پرده های قدیمی طلایی که توسط چین های بزرگ برداشته شده است، که احتمالاً به عنوان طبیعت برای برخی عکس ها عمل می کند.

گچ بری‌های ماهیچه‌های برهنه، تکه‌ها و نیم تنه الهه‌های باستانی که بوسه‌های قرن‌ها عاشقانه جلا داده شده‌اند، قفسه‌ها و کنسول‌های به هم ریخته. طرح‌های بی‌شماری، طرح‌هایی که با سه مداد، سانگوین یا خودکار ساخته شده‌اند، دیوارها را تا سقف پوشانده‌اند. کشوهای رنگ، بطری های روغن و اسانس، نیمکت های واژگون تنها یک گذرگاه باریک برای رسیدن به پنجره بلند باقی می ماند. نور آن مستقیماً روی صورت رنگ پریده پوربوس و روی جمجمه برهنه و عاج‌رنگ مردی عجیب می‌تابید. توجه مرد جوان فقط توسط یک عکس جلب شد ، که قبلاً حتی در آن زمان های آشفته و پر دردسر مشهور بود ، به طوری که افراد سرسخت به دیدن آن آمدند ، که ما حفظ آتش مقدس در روزهای بی زمانی را مدیون آنها هستیم. این صفحه هنری زیبا، مریم مصری را به تصویر می کشد که قصد دارد هزینه عبور را در یک قایق بپردازد. شاهکاری که برای ماری دو مدیچی در نظر گرفته شده بود متعاقباً توسط او در روزهای نیاز فروخته شد.

پیرمرد به پوربوس گفت: من از قدیس تو خوشم می‌آید، به اضافه آنچه ملکه می‌دهد ده تاج طلا به تو می‌دهم، اما سعی کن با او رقابت کنی... لعنتی!