در تماس با

این بر اساس استفاده از سنت های معماری باستانی روسیه و هنر عامیانه و همچنین عناصر معماری بیزانسی مرتبط با آنها است.

سبک روسی به عنوان بخشی از افزایش علاقه پان اروپایی به معماری ملی پدید آمد و تفسیر و سبک سازی از میراث معماری روسیه است.

سبک روسی که نشان دهنده یک سبک سازی ماهرانه بود، به طور مداوم با سبک های دیگر ترکیب شد - از رمانتیسیسم معماری نیمه اول قرن نوزدهم. به سبک مدرن

توسعه

یکی از اولین گرایش هایی که در چارچوب سبک شبه روسی پدیدار شد، "سبک روسی- بیزانسی" است که در دهه 1830 در معماری کلیساها ایجاد شد. توسعه این جهت با حمایت بسیار گسترده دولت تسهیل شد، زیرا سبک روسی-بیزانسی ایده ارتدکس رسمی در مورد تداوم بین بیزانس و روسیه را در بر می گرفت.

معماری روسی- بیزانسی با وام گرفتن تعدادی از تکنیک های ترکیب بندی و نقوش معماری بیزانسی مشخص می شود که به وضوح در "پروژه های نمونه" کلیساهای کنستانتین تون در دهه 1840 تجسم یافته است. کلیسای جامع مسیح نجات دهنده، کاخ بزرگ کرملین و اسلحه خانه در مسکو، و همچنین کلیساهای جامع در Sveaborg، Yelets (کلیسای جامع معراج)، تومسک، روستوف-آن-دون و کراسنویارسک با لحن ساخته شده اند.

جهت دیگر سبک شبه روسی که تحت تأثیر رمانتیسم و ​​اسلاووفیلیسم به وجود آمد، با ساختمان هایی با استفاده از نقوش تفسیر دلخواه معماری باستانی روسیه مشخص می شود.

در چارچوب این جهت، بسیاری از ساختمان های الکسی گورنوستایف ساخته شد. نمونه بارز این جهت، "کلبه پوگودینسکایا" چوبی نیکولای نیکیتین است که در مسکو در قطب دویچیه ساخته شده است.

توسعه در پایان قرن نوزدهم

در اوایل دهه 1870، ایده های پوپولیستی در محافل هنری علاقه فزاینده ای به فرهنگ عامیانه، معماری دهقانی و معماری روسی قرن 16-17 بیدار کرد. یکی از برجسته‌ترین ساختمان‌های سبک شبه روسی در دهه 1870، «ترم» ایوان روپت در آبرامتسوو نزدیک مسکو (1873) و چاپخانه مامونتوف در مسکو بود که توسط ویکتور هارتمن (1872) ساخته شد. این جهت که به طور فعال توسط منتقد هنری مشهور ولادیمیر استاسوف ترویج شد، ابتدا در معماری غرفه های نمایشگاهی چوبی و خانه های کوچک شهر و سپس در معماری سنگی یادبود گسترش یافت.

در آغاز دهه 1880. "Ropetovism" با یک جهت رسمی جدید از سبک شبه روسی جایگزین شد که تقریباً به معنای واقعی کلمه از نقوش تزئینی معماری روسی قرن 17 کپی می کرد.

به عنوان بخشی از این جهت، ساختمان هایی که معمولاً از آجر یا سنگ سفید ساخته می شدند، شروع به تزئینات غنی در سنت های معماری عامیانه روسی کردند.

این معماری با ستون‌های شکم‌دار، سقف‌های طاق‌دار کم، پنجره‌های باریک، سقف‌های برجی شکل، نقاشی‌های دیواری با تزئینات گل، استفاده از کاشی‌های چند رنگ و آهنگری عظیم مشخص می‌شود.

به عنوان بخشی از این جهت، ردیف های تجاری فوقانی (در حال حاضر ساختمان GUM، 1890-1893، معمار الکساندر پومرانتسف)، ساختمان موزه تاریخی (1875-1881، معمار ولادیمیر شرود)، که مجموعه میدان سرخ را در مسکو تکمیل کرد. و مجموعه ساووینسکی، معمار ایوان کوزنتسوف، ساخته شد.

توسعه در آغاز قرن بیستم

در آغاز قرن بیستم توسعه یافت سبک نئوروسی". در جستجوی سادگی یادبود، معماران به بناهای باستانی نووگورود و پسکوف و سنت های معماری شمال روسیه روی آوردند. بر ساختمان های این سمت گاه نقش سبک سازی در روح مدرنیته شمالی نهفته است. در سن پترزبورگ، «سبک نئوروسی» عمدتاً در ساختمان‌های کلیساهای ولادیمیر الکساندرویچ پوکروفسکی، استپان کریچینسکی، آندری پتروویچ آپلاکسین، هرمان گریم کاربرد پیدا کرد، اگرچه برخی از خانه‌های مسکونی نیز به همین سبک ساخته شده بودند (نمونه معمولی خانه کوپرمن، ساخته شده توسط معمار A. L. Lishnevsky در خیابان Plutalova).

یک نمونه کنجکاو از سبک نئوروسی (با چاشنی مدرنیته) کلیسای ناجی که توسط دست ساخته نشده است در کلیازما است که به افتخار سیصدمین سالگرد رومانوف ها توسط معمار V.I. ساخته شده است.

مورخان معماری عقیده دارند که سبک نئوروسی بیشتر به مدرنیته نزدیک است تا التقاط و این با "سبک شبه روسی" به معنای سنتی آن متفاوت است.

گالری عکس

اطلاعات مفید

سبک شبه روسی یا سبک روسی
شامل سبک روسی- بیزانسی است

واژه شناسی

اصطلاحات نشان دهنده جهت در معماری روسیه در نیمه دوم قرن 19 - اوایل قرن 20، مرتبط با جستجوی یک سبک ملی اصلی، هنوز نادرست هستند و پدیده های فردی که در این جهت وجود داشته است، متمایز نیستند.

نام "سبک روسی - بیزانسی" که در آغاز قرن نوزدهم ظاهر شد، که اغلب توسط معاصران به "سبک بیزانسی" مخفف می شد، نمونه های مختلفی از معماری ملی را به عنوان "معماری تون" نشان می داد (طبق گفته K. A. Ton). که ربطی به نمونه های اولیه بیزانسی ندارد و به عنوان مثال سازه هایی که الگوهای معماری قفقازی و بالکان را تقلید می کنند. اصطلاح "سبک روسی" که در نیمه دوم قرن نوزدهم ظاهر شد، حتی پدیده های ناهمگون بیشتری را متحد کرد - از ساختمان های کوچک درباری خارج از شهر در دهه 1830 به سبک "پیسان" که زندگی دهقانان را ایده آل می کرد. به ساختمان‌های پارک چوبی عظیم و غرفه‌های نمایشگاهی دهه 1870 و همچنین ساختمان‌های عمومی بزرگ دهه 1880

در آغاز قرن بیستم، مجموعه ای از پدیده های معماری قرن نوزدهم، مرتبط با جستجوی هویت ملی روسیه، شروع به نامگذاری "سبک شبه روسی" (اصطلاح V. Ya. Kurbatov) کرد - برخلاف «سبک نئوروسی». همراه با تعریف "شبه روسی" که قبلاً دارای یک شخصیت ارزیابی کننده بود، نامی با مفهوم منفی تر - "سبک روسی نادرست" برای اشاره به همان پدیده ها شروع شد.

مسئله پیدایش "سبک نئوروسی" (نام دیگر روسی جدید است) بحث برانگیز است. E. I. Kirichenko، A. V. Ikonnikov و تعدادی دیگر از نویسندگان، سبک نئوروسی را "جهت"، "گزینه" یا "شاخه ملی-عاشقانه" مدرنیته می دانند. به گفته D. V. Sarabyanov، سبک نئوروسی به عنوان یک نوع در مدرنیته وجود داشت، اگرچه تلاش هایی برای به دست آوردن استقلال انجام داد. M. V. Nashchokina و E. A. Borisova معتقدند که سبک نئوروسی و مدرن قابل شناسایی نیستند. E. I. Kirichenko بین سبک نئوروسی به عنوان جهت مدرنیته و سبک روسی به عنوان یکی از گرایش های معماری التقاط در سطح تفاوت در تفسیر نمونه های معماری داخلی توسط معماران و روش های شکل دهی تمایز قائل می شود. آنها استفاده می کنند:

سبک سازی، بر خلاف التقاط گرایی که سبک سازی برای آن معمول است، مشخصه مدرنیته است. سبک سازی مبتنی بر بازآفرینی اصیل بصری (واقع گرایانه) از میراث گذشته است. ... امکان استفاده از هر شکلی از معماری گذشته را در هر ترکیبی فراهم می کند. در سبک سازی، نگرش به نمونه متفاوت است. هنرمندان به کلیات، ماهیت رابطه عناصر و فرم ها، کل، جزئی، جزئی و جزئی علاقه دارند. ویژگی های عمومی و قابلیت تشخیص نمونه حفظ می شود. با این حال، خود نمونه ها، زمانی که بازسازی می شوند، مطابق با سلیقه جدید تغییر شکل می دهند. این کار بدون هیچ گونه تمایل به دقت تاریخی و دقت بازتولید منابع انجام می شود.

D. V. Sarabyanov معتقد است که محققان معماری به درستی سبک های روسی و نئوروسی را از هم جدا می کنند: "در واقع مرز بین آنها خط جداکننده التقاط و مدرنیته است."

سبک شبه روسی در نیمه اول قرن نوزدهم ایجاد شد. این مفهوم شامل تعدادی گرایش است که در قرن 19-20 در اروپا و روسیه سرچشمه گرفته است. این بر اساس عناصر اصلی معماری است که در روسیه باستان رایج بود، و بناهای بیزانسی، که به خوبی در تصویر کلی حک شده بودند.

مفهوم

سبک روسی وجود خود را در دوره ای آغاز کرد که توجه عمومی به معماری ایالت خود افزایش یافت. تقریباً در همان زمان ، ویژگی های اصلی متمایز آن ، مشخصه منحصراً برای آن ، شروع به شکل گیری می کند. آنها نه تنها ظاهر ساختمان های ساخته شده در این سبک، بلکه بسیاری از جنبه های فنی معماری را نیز تعیین می کنند.

در چارچوب سبک شبه روسی، روندهای مختلفی وجود دارد که تفاوت بین آنها ممکن است برای یک فرد نادان قابل مشاهده نباشد، اما یک متخصص با چشم غیر مسلح متوجه آنها خواهد شد. هر یک از آنها بر اساس یک عنصر خاص یا چند عنصر است که قوانین کلی و یکنواخت را برای کل روند معماری تعیین می کند.

سبک شبه روسی. امکانات

ویژگی اصلی این سبک، ترکیبی شایسته از معماری روسی با سبک های دیگر، به عنوان مثال، رمانتیسم یا حتی مدرنیته است.

قرمز، سفید و بژ سه رنگی هستند که اغلب در معماری یافت می شوند.

سبک روسی خطوط سخت عمودی و افقی را با منحنی‌های بشکه‌ای برازنده ترکیب می‌کند.

ساختمان ها اغلب حاوی عناصر سه بعدی بسیاری با اندازه های مختلف هستند.

در سبک روسی، سه نوع سقف وجود دارد - شیروانی، شیروانی و بشکه ای. همه آنها مطمئناً با عناصر حجمی مختلف تزئین می شوند، به عنوان مثال، خروس، ستون و دیگران.

تاریخچه پیدایش و توسعه

ظهور این سبک در هنر، و بالاتر از همه، در معماری، همزمان با علاقه روزافزون همه مردم اروپا به فرهنگ ملی و گرایش های هنری خود بود.

از اولین سبک های فرعی که در چارچوب سبک شبه روسی به وجود آمد، می توان سبک روسی- بیزانسی را نام برد که تقریباً در ربع دوم قرن نوزدهم شروع به برجسته شدن کرد. این در درجه اول در ساخت کلیساهای ارتدکس استفاده شد.

این سبک دارای عناصر معماری بومی روسیه و سبک معماری کلاسیک بیزانس است.

با وجود محبوبیت نسبی آن در بین معماران آن زمان، سبک شبه روسی تنها چیزی نبود که وجود داشت و در آن زمان مورد استفاده قرار می گرفت. به موازات جریان های دیگر مانند رمانتیسم، کلاسیک، احساسات گرایی و غیره همزیستی داشت.

علاوه بر سبک روسی- بیزانسی، برخی از گرایش های دیگر در چارچوب سبک شبه روسی توسعه یافت که تا حدودی برای معماری داخلی اهمیت کمتری داشت. تنها چند دهه بعد، این جهت تقریباً در تمام بخش های جامعه نفوذ کرد.

سبک شبه روسی در معماری اواخر قرن نوزدهم

در پایان قرن نوزدهم، این سبک قبلاً آنقدر محبوب شده بود که نه تنها در ساخت ساختمان های مهم دولتی، مذهبی و سایر ساختمان های بزرگ و گران قیمت استفاده می شد.

عمدتاً به دلیل جنبش پوپولیست ها و سایر ایده های مشابه، بسیاری از روستاییان عادی و نه تنها افراد ثروتمند شروع به ساختن خانه هایی به سبک شبه روسی یا با استفاده از عناصر آن کردند.

توسعه و محبوبیت انبوه آن به این واقعیت منجر شد که مردم تقریباً به طور کامل از خانه های روسی قرن هفدهم کپی کردند. مورد توجه ویژه در دهه 70. قرن نوزدهم به خانه های دهقانی داده شد.

پیشرفتهای بعدی

در اواخر قرن 19-20، سبک شبه روسی شروع به دستخوش تغییراتی کرد، به همین دلیل جهت جدیدی در معماری بر اساس معماری عامیانه روسی ظاهر شد. این سبک جدید شروع به نام "نئوروسی" کرد.

این بر اساس ویژگی های مشخصه معماری قدیمی نووگورود و پسکوف و همچنین معماری سایر شهرهای شمالی روسیه بود. بسیاری از ساختمان هایی که به این سبک ساخته شده اند، بسیار تحت تأثیر مدرنیسم شمالی قرار گرفته اند.

بیشتر اوقات از آن در ساخت معابد و کلیساها استفاده می شد. از مشهورترین معمارانی که در این راستا کار کردند، می توان به V. Pokrovsky، A. Aplaksin، G. Grimm اشاره کرد.

کارشناسان خاطرنشان می کنند که سبک نئوروسی، بر خلاف شبه روسی، به مدرنیته نزدیک تر است تا التقاط گرایی، که به طور قابل توجهی آنها را متفاوت می کند.

ساختمان های معبد

همانطور که در بالا ذکر شد، سبک شبه روسی برای ساختمان های مذهبی معمول است. بنابراین، حتی امروزه نیز به وضوح توسط ساختمان های معبد و کلیسا نشان داده شده است. در معماری ارتدکس است که سبک شبه روسی به بهترین شکل نشان داده می شود. معابدی که طبق قوانین او ایجاد شده اند با جذابیت، اصالت و معنویت خاصی متمایز می شوند.

برجسته ترین نمونه های ساختمان ها را می توان نام برد: کلیسای جامع مسیح منجی، کاخ بزرگ کرملین و دیگران. همچنین می توانید ساختمان موزه تاریخی، کلیسای ناجی که توسط دست ساخته نشده و بسیاری دیگر را برجسته کنید.

بسیاری از سازه های معماری مرتبط با این گرایش در هنر و معماری امروزه جزو اموال معماری داخلی به حساب می آیند. آنها برای شهرها و شهرهایی که در آن واقع شده اند یک «چهره» ایجاد می کنند. بسیاری از بازدیدکنندگان به طور هدفمند برای تحسین مناظر ساخته شده به سبک روسی و شبه روسی می روند.

این تعجب آور نیست، زیرا ساختمان هایی که ویژگی های این سبک را به خود جذب کرده اند بسیار ظاهر و زیبا به نظر می رسند که توجه و توجه همه را به خود جلب می کند. علاوه بر این، اکثر آنها توسط معماران با تجربه، متخصصان واقعی در زمینه خود ساخته شده اند.

نتیجه

مردم روسیه اجداد خود را می شناسند، دوست دارند و به آنها احترام می گذارند، بنابراین علاقه به هنر، فرهنگ و فولکلور اجدادشان بسیار زیاد است. در روسیه مدرن، این به وضوح در معماری بیان شده است.

به لطف ساختمان های باستانی و ساختمان هایی که به سبک های مدرن تر ایجاد شده اند، می توان تقریباً کل مسیر تاریخی مردم و کل ایالت را ردیابی کرد. بنابراین دولت کشور و سازمان‌های عمومی و اکثریت مردم عادی برای حفظ میراث معماری به هر وسیله‌ای تلاش می‌کنند.

علیرغم تأثیر زیاد فرهنگ غربی بر فرهنگ روسیه، معماران و هنرمندان روسی موفق شدند نه تنها عناصر فرهنگی بومی روسیه، بلکه گرایش های جدیدی را که عمدتاً از اروپا آمده اند، به طور هماهنگ و بسیار موفق ترکیب کنند.

به لطف این، بسیاری از جهات مختلف به وجود آمد، اما توسعه یافته ترین آنها در روسیه، جهت هایی بود که ویژگی های معماری روسی و معماری اروپایی را در بر می گرفت. التقاط گرایی، سبک های شبه روسی و نئوروسی در اواخر قرن 19-20 شتاب بی سابقه ای به دست آوردند و بسیاری از ساختمان ها که زمانی در این جهت ها ساخته می شدند اکنون مکان های دیدنی محسوب می شوند.

سبک شبه روسی یک روند معماری در روسیه در قرن 19 و 20 است. عناصر غالب در اینجا سنت های معماری و هنر عامیانه است. این شامل چندین زیرگروه، از جمله جهت‌های روسی-بیزانسی و نئوروسی است.

در سبک شبه روسی، عناصر بسیاری از معماری و فرهنگ اروپایی به عاریت گرفته شده است. می توان گفت که در اینجا فقط انگیزه های خلاق ملی است. به همین دلیل است که این سبک چنین نامی دارد.

خروج، اورژانس

در اواسط قرن نوزدهم، زمانی که مد برای نقوش و گرایش های ملی آغاز شد، بسیاری از هنرمندان و معماران روسیه تصمیم گرفتند که "آلیاژ" خاصی را از اشکال قدیمی عامیانه ایجاد کنند، اما در عین حال مدرن را قربانی نکنند (برای آن دوره). دستاوردها اینگونه است که سبک شبه روسی ظاهر می شود. برای مثال، نه تنها در اسباب‌بازی‌های کوچک، صنایع دستی یا مبلمان، بلکه در پروژه‌های بزرگ‌تر نیز استفاده می‌شود.

در واقع، سبک شبه روسی به این شکل وجود ندارد. این نام مشروط است. چندین جریان را با هم ترکیب می کند، گاهی اوقات با انگیزه های متضاد. بنابراین، امروزه زمانی که معماران دو ساختمان کاملاً متفاوت از نظر شکل، خطوط و دکور خود را در یک سبک شبه روسی ترکیب می کنند، سردرگمی وجود دارد.

بزرگترین تفاوت در استایل است. سبک شبه روسی به قدری منعطف است که می توان آن را با سایر گرایش های معماری از جمله هنر نو و رمانتیسم ترکیب کرد.

توسعه

سبک شبه روسی شامل چندین گرایش است. آنها همانطور که توسعه یافت ظاهر شدند:

1. روسی-بیزانسی. این سبک که در دهه 1830 سرچشمه گرفت، به طور گسترده ای در ساخت ساختمان های مذهبی مسیحی (کلیسای جامع مسیح منجی، کلیسای جامع معراج، بولشوی) استفاده شد.
2. رمانتیسم و ​​اسلاووفیلیسم. در واقع، سبکی که کمی دیرتر از سبک قبلی ظاهر شد، نامی ندارد. اما تحت تأثیر روندهای معماری ذکر شده قرار گرفت. یک نمونه بارز کلبه Pogodinskaya است.
3. روپتوشچینا. این جهت در دهه 1870 ظاهر می شود، با فرهنگ عامیانه و معماری دهقانی اشباع شده است (ترم، چاپخانه مامونتوف). این جریان بود که به دلیل تبلیغات منتقد مشهور استاسوف گسترده شد.
4. رسمی ستون های گلدانی، نقاشی های دیواری با تزئینات ملی، سقف های کم به شکل طاق - همه اینها ویژگی های مشخصه جهت هستند. در اینجا نیز به سنت ها و هنر عامیانه ترجیح داده می شود. مثال‌ها - ردیف‌های تجاری بالایی، ساختمان موزه تاریخی.
5. نئوروسی. در آغاز قرن 20 ظاهر می شود. معماران به سادگی به یادماندنی تمایل دارند، به همین دلیل است که عناصر بناهای باستانی و سنت های معماری شمال را با هم ترکیب می کنند. بسیاری از مردم متوجه شباهت با Art Nouveau (کلیسای ناجی ساخته نشده توسط دست) می شوند.

اخیراً مورخان سبک نئوروسی را از شبه روسی جدا کرده اند و آن را یک گرایش مستقل معماری می دانند. اما کسانی هم هستند که آنها را متحد می کنند. ساختمان‌های شبه روسی در سراسر کشور، از جمله دورافتاده‌ترین مناطق آن، گسترده هستند.

ویژگی های ظاهری

مانند هر کشور دیگری، دوره ای از وام گرفتن در روسیه وجود داشت. انگیزه ها و جریانات مختلفی از اروپا، کشورهای شرقی و غرب اتخاذ شد. و زمان کمبود عناصر ملی فرا رسیده است. بنابراین، سبک شبه روسی در روسیه و همچنین ظاهر آن را می توان طبیعی دانست.

ویژگی های این جهت معماری از جهات مختلفی نهفته است. رنگ های غالب بژ، سفید و قرمز هستند.

همچنین می توانید به قابلیت ادغام سبک توجه کنید. هیچ مرزبندی مشخصی وجود نداشت. به راحتی با بسیاری از سبک های دیگر مانند گوتیک، شبه گوتیک یا مدرن ترکیب شد.

ویژگی های شخصیت

سبک شبه روسی در معماری تفاوت های خاص خود را دارد که با آن تعریف می شود. ویژگی های مشخصه را می توان در جدول مشاهده کرد.

اغلب در طول ساخت و ساز از دکور سقف به شکل خروس یا پرچم در حال چرخش استفاده می شد.

بسیاری از ساختمان ها در روسیه که تا به امروز باقی مانده اند با توصیف و ویژگی های سبک شبه روسی مطابقت دارند.

نتیجه

در آغاز قرن بیستم، سبک شبه روسی و اشتیاق برای ساخت و ساز مربوطه به تدریج شروع به محو شدن کرد. نمای بسیاری از ساختمان ها با تمام برجک ها، سقف های بلند، پنجره های کوچک مکرر دیگر برای اهداف معماری و اداری ساختمان ها مناسب نیستند.

به عنوان مثال، سالن های بزرگ در دوما، که در زمان تسلط جهت برپا شده اند، در حال حاضر با استفاده از دستاوردهای جدید هم در معماری و هم در فناوری (استفاده از تجهیزات، ماشین های بزرگ) ساخته شده اند. نیازهای ساختمان های مدرن با سبک شبه روسی مطابقت ندارد. تکالیف معماری به روز می شوند. و این سبک در حال تبدیل شدن به چیزی از گذشته است و بناهای تاریخی و ساختمان های منحصر به فردی را پشت سر می گذارد.

گرایش «ملی-عاشقانه»، همانطور که معمولاً به طور دقیق نامیده نمی‌شود، خود را به طور کامل در معماری و هنر و صنایع دستی و تا حدی در نقاشی، مجسمه‌سازی و گرافیک نشان می‌دهد. در اروپا، که سپس توجه به سنت‌های هنری قدیمی، عمدتاً قرون وسطایی و کسانی که با کمک آنها سعی در بازیابی ارزش‌های زیبایی‌شناختی مهم جهانی داشتند، معطوف شد.

تقریباً از همان ابتدای پیدایش خود، تقریباً از اواسط دهه 1880، سبک «ملی-عاشقانه» یا، همانطور که کمی بعدتر نامیده شد، «نئوروسی» با جستجوهای فعال و هدفمند در زمینه شعر شروع به اثبات کرد. و سبک‌شناسی هنر، جست‌وجوهایی که منطق فرآیند هنری را به دست آورده‌اند، معنایی جهانی‌تر از ساختار طرح-محتوای آن دارند. این احتمالاً محبوبیت استثنایی بزرگترین نماینده این روند در هنر روسیه ، ویکتور واسنتسف را توضیح می دهد.

معماری مدرن

همانطور که قبلا ذکر شد، هنر نو به وضوح در آثار معماران بیان شد. بنابراین، حتی چند دهه بعد، به وضوح مشاهده می شود که هنر نوو توانست اثر قابل توجهی در ظاهر معماری بسیاری از شهرهای روسیه به جای بگذارد - علاوه بر مسکو و سنت مسکو و سن پترزبورگ، اما همچنین توسط معماران کلان شهری آینده آغاز شده است. ، که تحت تأثیر اساتید مشهور مدرنیست شکل گرفتند.

هنر نو و خودآگاهی فرهنگی یک فرد آن دوران - در پس این موضوع مشکلات هنر آن زمان و توانایی "سبک جدید" در تأثیرگذاری بر موضوع و محیط معنوی نهفته است. در اینجا شاهدی جالب از لوئی آراگون است، با اشاره به سال 1930، زمانی که نویسنده فرانسوی از مسکو بازدید کرد و در خیابان های قدیمی مسکو قدم زد: هنر نو، و تعداد آنها بسیار بیشتر از پاریس بود... مسیر من، که همیشه آن را طی می کردم. در امتداد آربات، از کنار ساختمان‌های زیادی که می‌توانستند با ساختمان‌های پاریس، بارسلونا یا بروکسل رقابت کنند، رد شده است. دکور عجیب و غریب آنها متعلق به جستجوهای سی سال پیش بود... در نیکیتسکایای قدیمی، که در آن زمان خیابان هرزن نامیده می شد، هنوز هم می توانید عمارت ریابوشینسکی را ببینید که توسط شختل در سال 1900 ساخته شده است، با مشبک ها، بالکن ها، با گل های موزاییکی که متعلق به آن است. به وروبل که در بالای آن قرار دارد. همین معمار صاحب ساختمان تاریخی ایستگاه راه آهن یاروسلاول است که در آن، مانند عمارت میندوفسکی در گوشه خیابان پووارسکایا، ساخته شده توسط معمار L. Kekushev، خاستگاه ملی روسیه این هنر به وضوح آشکار می شود. بسیاری از ساختمان‌های ساده‌تر دیگر در منطقه آربات، عمدتاً خانه‌های اجاره‌ای، با ویژگی‌های هنر نو مشخص شده‌اند، اگرچه این بیشتر در مورد دکوراسیون آنها صدق می‌کند تا راه‌حل‌های معماری مناسب. این هنر که تا سال 1914 در روسیه بسیار رواج داشت و ترکیبی از الهامات روسیه باستان از زمان داستان ایگور و جنبش بین المللی سبک آرت نوو تزئینی بود و در همان دوران "سبک روسی" ارتباط وجود داشت. ” شکوفا شد. فقط خیلی بعد توانستم فضای داخلی ساختمان های هنر نو را ببینم و در آنجا شومینه های شگفت انگیز، ریخته گری های فلزی، نرده های پله ها، لوسترها را یافتم که محصولات استادان غربی در مقابل آنها رنگ پریده بودند.

معماري كه به طور كامل گرايشهاي اصلي در توسعه مدرنيسم روسيه را تجسم بخشيد، F. Shekhtel بود. او ناخودآگاه با کار یک دکوراتور تئاتر، طراح جشنواره های مردمی، خالق مجموعه های معماری تئاتر (که بسیار با ماهیت مدرنیته همخوانی دارد) به سمت مدرنیته حرکت کرد.

گوتیک و مدرن

در یکی از اولین کارهای مهم خود - عمارت Z.G. موروزوا در اسپیریدونوفکا در مسکو، F. Shekhtel شجاعانه تکنیک های ترکیب بندی و تزئینی "گوتیک" را تغییر می دهد.

در عصر مدرنیته، گوتیک نه تنها از تزئینات معماری عجیب و غریب، مانند دوران کلاسیک گرایی، نه تنها رمانتیسم تصویر هنری، آزادی و جسارت ساخت و سازهای فضایی، مانند دوران التقاط، بلکه همچنین قدردانی کرد. ارگانیک بودن ذاتی آن، که با آن آنها شروع به درک وحدت فرم و ساختارهای معماری، وحدت عناصر تزئینی و عملکردی، و نزدیکی به دنیای ارگانیک کردند، که به یکی از سنگ بنای زیبایی شناسی مدرن تبدیل شده است.

باید اعتراف کرد که با همه تفاوت های مدرن و گوتیک، تفکر در اشکال معماری که در آن حجم ها با فضا همبستگی پلاستیکی دارند، تعیین پویایی درونی تصویر هنری به دلیل غیرمنطقی بودن محتوای آن، دلیل خاصی را ارائه می دهد. برای چنین مقایسه ای

ایده پیروزی روح، وابستگی رمانتیک تصاویر گوتیک نیز از بسیاری جهات به جهان بینی "سبک جدید" نزدیک بود. سبک سازی با موضوع "گوتیک"، پیش بینی، همراه با سبک سازی در مضامین "روسی"، ظهور اولین آثار "خالص" هنر نو در روسیه. همراه با میل به بازآفرینی برداشت های فضایی گوتیک، جذابیت فزاینده ای به تصاویر معماری معنوی، به دور از زندگی عادی روزمره، و به سبک سازی نقوش گیاهی ارگانیک "گوتیک"، که تجسم ایده وحدت است، وجود دارد. عملکرد و فرم تزئینی.

ضروری است که بهترین آثار مدرنیته، به ویژه دوره اولیه، با معنویت شاعرانه، بیان عاطفی عالی و در عین حال عقل گرایی، که زیربنای کل راه حل فیگوراتیو به عنوان یک کل است، مشخص شود. این ترکیب همچنین یادآور گوتیک است، بیش از این، با توجه به اهمیتی که به پیروزی هنرمند بر ماده در خلق تصویر معماری در قرون وسطی داده شد. به این باید شیفتگی پنجره های رنگی قرون وسطایی را اضافه کرد که مشخصه «سبک جدید» است، که در نقاشی منجر به «کلازونیسم» می شود، «مشاهده» (به استفاده از بیان الکساندر ایوانف) که در راه حل های تزئینی روی ملیله های باستانی مشاهده می شود. و ملیله ها، که بر درک رنگ، راه حل های رنگی عمومی و غیره تأثیر می گذارد.

اما برگردیم به عمارت موروزوا. هنوز هیچ نشانه آشکاری از سبک سازی مدرنیستی در آن دیده نمی شود، اما در حال حاضر آن لحظه از گروتسک وجود دارد که تولد یک سبک جدید را نشان می دهد. "تار" تدریجی مرز روشن بین معماری و مجسمه سازی، بین عملکرد و دکوراسیون، واقعیت و خیال از بسیاری جهات به زیبایی شناسی مدرن نزدیک است.

کار شختل انواع ساختمان های معماری - عمارت های خصوصی، خانه های اجاره ای، ساختمان های شرکت های تجاری، ایستگاه ها را پوشش می دهد.

نمونه معمولی و کامل‌ترین نمونه مدرنیسم اولیه در روسیه عمارت ریابوشینسکی در مسکو است. نویسنده اصل عدم تقارن آزاد در برنامه ریزی ساختمان را تأیید می کند. هر یک از نماهای عمارت به شیوه خود چیده شده است. این ساختمان ترکیبی از حجم های پلاستیکی و مجسمه ای است که یک ترکیب تاقچه را تشکیل می دهد. این عمارت با آجرهای لعاب سبک روبه‌رو شده است که برای ساختمان‌هایی به سبک آرت نوو معمولی است. این نقوش که در طراحی فریز موزاییک بارها تکرار شده است، در صحافی های پنجره های ویترای، در الگوی نرده های خیابان و میله های بالکن، این نقش به ویژه در دکوراسیون تزئینی داخلی نقش پررنگی دارد و به اوج خود می رسد. به شکل عجیب و غریب پلکان مرمری که یک موج بالا و پایین است.

طراحی داخلی – مبلمان و دکوراسیون نیز بر اساس طرح های شختل ساخته می شود.

گرایش فزاینده هنر نو به سمت زبان معماری لاکونیک منجر به این واقعیت شد که در اواخر دهه 1900، بسیاری از معماران روسی عناصر تزئینی تلطیف شده ای را که مشخصه آرت نوو اولیه بود در جستجوی بیانی صرفاً معماری رها کردند.

این در مورد Schechtel نیز صدق می کند. ساختمان‌های او، مانند خانه بازرگانی انجمن بازرگانان مسکو در مالی چرکاسکی لین (1909) یا ساختمان چاپخانه صبح روسیه (1907) را می‌توان پیش سازندگی نامید. سطوح لعابدار پنجره های عظیم، جلوه اصلی نما را تشکیل می دهند. گوشه‌های گرد و ستون‌هایی که در چندین طبقه کشیده شده‌اند، انعطاف‌پذیری را به حجم ساختمان می‌دهند. هنر نو در اینجا یادآور تنوع تا حدودی عجیبی از ریتم های ارسی پنجره است، نمای گرافیکی شکننده از میله های افقی که طبقات را از هم جدا می کند - هندسه زیبایی شناسی که جایگزین آیین خط زیگزاگ در مدرنیته اولیه شد.

یک روند خاص در معماری قرن بیستم توسط سبک نئوروسی شکل می گیرد که به دنبال بیان "روح" معماری باستانی روسیه بود که آزادانه تغییر می کرد و، همانطور که بود، از طریق منشور هنر نو به آن نگاه می کرد. این شامل، برای مثال، جامعه خواهران رحمت Marfo-Mariinsky در مسکو است که توسط Shchusev در 1908-1911 ساخته شد، جایی که او نشانه هایی از سبک Pskov-Novgorod را ترکیب کرد، و ایستگاه یاروسلاول Shekhtel. این ترکیب فشرده ای از حجم های مختلف ارتفاعات است که یک شبح تصفیه شده به شدت تنظیم شده، یک الگوی عجیب و غریب پیچیده ایجاد می کند و در پایان - سقف های شیروانی بزرگ، طاق های الاستیک پورتال ها، بالکن های ایوان مرتفع، گلدسته های نوک تیز، درج های کاشی های کور کوچک و پانل های تلطیف شده ترکیب پورتال مرکزی به عنوان یک کل نشان دهنده سبک سازی تا حدی عجیب و غریب از طاق پیروزی است.

این انحرافات از زبان هارمونیک معماری باستانی روسیه به سمت هذل انگاری گروتسک، دگرگونی رمانتیک نقوش مشخصه معماری ملی، ذاتی در کل جهت نئوروسی است که آن را با سبک آرت نوو متحد می کند.

در سن پترزبورگ، هنر نو به اشکال متفاوتی نسبت به مسکو بیان شد. و از آنجا که هدف اصلی ساخت و ساز در مسکو عمارت های خصوصی بود، و در سنت پترزبورگ - این عمدتا خانه های اجاره ای هستند، و به دلیل کلاسیک ترین سبک شهر، که در آن حتی ساختمان هایی به سبک آرت نوو "لمس کلاسیک" داشتند. ". علاوه بر این، مدرنیته سنت پترزبورگ تا حد زیادی بیشتر از مسکو به سمت اروپای غربی، به ویژه مدرنیته شمالی، گرایش داشته است.

F.I. Lidval رهبر ساخت و ساز مسکن و در واقع کل سبک مدرنیستی سنت پترزبورگ بود.

گردن بند ساختمان ها در ابتدای خیابان کامنو-استروسکی، مروارید هنر نو را احاطه کرده است - خانه I. B. Lidval، مادر فئودور ایوانوویچ لیدوال، استاد هنر نو و بعدها، نئوکلاسیک. او خانه‌هایی در خیابان‌های Lesnoy pr.، مالایا و Bolshaya Konyushenny، Malaya Posadskaya و خیابان‌های دیگر ساخت. عقیده او پردازش بافت، تنوع، اما تعادل و مهمتر از همه، ترکیبی سازشی از تمام روندهای مدرن است.

«خانه لیدوال» به نام کار برنامه ای استاد است. اولین چیزی که لیدوال با آن مبارزه کرد آپارتمان‌های تخت و کابین و حیاط‌ها و چاه‌های تاریک و غیربهداشتی دوران التقاطی بود که توسط F. M. Dostoevsky به دقت توصیف شد. خانه 1-3 در خیابان Kamennoostrovsky دارای یک پیک است (حیاط دادگاه حیاط جلوی خانه است که با حصاری با دروازه از خیابان جدا شده است) که توسط ساختمان اصلی و دو بال جانبی و یک نمای کوچک رو به خیابان تشکیل شده است. M. Posadskaya (از او در سال 1899 ساخت و ساز مجموعه آغاز شد، در سال 1904 تکمیل شد). ویژگی مشخصه این است که ساختمان های بیرونی رو به خیابان کاملاً متفاوت هستند: هر دو از نظر ارتفاع (یکی سه طبقه و دیگری چهار طبقه) ، از نظر شکل پنجره ها (لیدوال بیشترین تنوع را در خانه زیمرمن به دست آورد - وجود دارد. حدود 20 تنوع مختلف در موضوع پنجره در یک نما). نکته اصلی این است که با وجود تفاوت در اندازه، کل مجموعه کامل و متعادل به نظر می رسد. و در دکور، لیدوال فردیت خود را حفظ می کند. بر خلاف A.F. Bubyr با مدرنیسم خشن فنلاندی و N.V. Vasiliev با ترکیبات رمانتیک، F.I. Lidval در همه چیز مصالحه ای را رعایت می کند. این تلفیق هماهنگ مدرنیته و کلاسیک دقیقاً «سبک لیدوال» است. دقیقاً همین تعادل بود که مربی لیدوال، LN Benois، به شاگردانش القا کرد، که بسیاری از استادان آینده مدرنیته از کارگاه او بیرون آمدند، اگرچه خود معلم با نظرات هنر جدید موافق نبود.

معماران کمتر معروفی که اغلب با هم کار می کردند - A.F. Bubyr و N.V. Vasiliev - در کار خود مدرنیته شمالی را ترجیح دادند. بوبیر که ثابت‌ترین حامی نئورومانتیسم فنلاندی بود، بازی با حجم‌های خشن و عظیم را به دیوار تزئین شده ترجیح داد و ساختمان‌ها را با سنگ خام تزئین کرد.

N.V. Vasiliev لیبرال تر بود و عناصر خردگرایی را در کار مشترک وارد کرد: دیوار صاف (اما نه همیشه مستطیل در پلان) ، لعاب. نمونه بارز همکاری بین Vasiliev و Bubyr، پاساژ خرید Novy Passage در Liteiny Prospekt (57، 1912-1913) است. یک درگاه و درهای عظیم.با بازگشت به خانه های مسکونی، می توان به فراوانی آنها اشاره کرد: در خیابان Stremyannaya (مشترک)، در خیابان پتر لاوروف، در Zagorodny Prospekt، در خاکریز Fontanka (A.F. Bubyr).

معماران و سازندگان استانی که به سرعت خواسته های مد را دریافت کردند، همیشه از حرفه ای بودن لازم برخوردار نبودند، اول از همه، به دنبال استفاده از حداکثر ویژگی های تزئینی سبک Art Nouveau برای دستیابی به دیدنی ترین تأثیر بودند. ساختمان های مشابه را می توان در اوکراین، اودسا، باکو، تفلیس یافت.

البته به دور از همه معماران سبک آرت نوو هر دو پایتخت در نظر گرفته شده است، همه موارد فوق تنها یک انحراف سطحی به معماری هنر نو روسیه است.

سبک شبه روسی جریانی را در معماری روسیه از اواخر قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم تعریف می کند. می توان آن را تلاشی برای ترکیب عناصر معماری چوبی روسیه باستان و نقوش سبک بیزانسی توصیف کرد. بیایید سعی کنیم دقیقاً دریابیم که این سبک منحصر به فرد از کجا آمده است و چه چیزی آن را از دیگران متمایز می کند.

تاریخچه ظهور سبک شبه روسی

خاستگاه سبک شبه روسی در معماری از دهه سی قرن نوزدهم آغاز شد. در آن روزها علاقه به تاریخ و فرهنگ ملی افزایش یافت. ملت مصمم به گسترش روندهای خلاقانه بود که هدف آن را می توان بیان ویژگی تاریخی و فرهنگی ملت خود نامید. چنین حالاتی را می توان به عنوان تفسیر و تلطیف میراث معماری روسیه که از اسلاووفیلیسم و ​​رمانتیسم بیرون آمده است، توصیف کرد. راه حل مشکل در سطح بود. واقعیت این است که آمیختگی موفق معماری باستانی روسیه و وام گرفتن عناصر سبک بیزانسی ترکیبی ساده از ارتدکس رسمی و مظهر علاقه به اروپا است. بنابراین، ساختمان های قرن نوزدهم بهترین ها را از سبک روسی-بیزانسی گرفتند.

معاصران گفتند که سبک شبه روسی یک پردازش منحصر به فرد از خاستگاه هنر عامیانه است.

ویژگی های متمایز در معماری قرن نوزدهم

یکی از اولین ساختمان های این سبک کلبه پوگودینسکایا در قطب دویچی در مسکو بود. این خانه کوچک در واقع شبیه یک خانه سنتی روسیه است. نیکیتین، معمار، پنجره هایی با کرکره های کنده کاری شده ساخت و سقف را با "حوله های چوبی" طرح دار تزئین کرد. با این حال، داخل خانه تفاوت چندانی با آپارتمان های معمولی ندارد.

در اوایل دهه 1870، هنگام طراحی خانه‌ها، معماران توجه زیادی به ساختمان‌هایی که در قرن 16 و 17 ساخته شده بودند نشان دادند. یکی از برجسته‌ترین نمونه‌های سبک شبه روسی آن زمان، «ترم» ایوان روپت در آبرامتسیوو نزدیک مسکو (1873) و چاپخانه مامونتوف در مسکو بود که توسط ویکتور هارتمن ساخته شد.

این جهت "Ropetovshchina" نام داشت (به افتخار معمار I.P. Ropet). به لطف او، تعداد زیادی غرفه نمایشگاه چوبی ایجاد می شود.

قبلاً در اوایل دهه 1880 ، ساختمان ها تقریباً دقیقاً از عناصر تزئینی معماری روسی قرن هفدهم کپی کردند. خانه های آن زمان عمدتاً از آجر و سنگ سفید ساخته شده بودند. وجه تمایز اصلی سبک شبه روسی قرن نوزدهم، پنجره های باریک بزرگ ساخته شده به شکل طاق، سقف های برج مانند، ستون های به اصطلاح "شکم گلدان"، نقاشی های دیواری با استفاده از زیور آلات با تم گیاهی، چند ... کاشی های رنگی، و همچنین عناصر آهنگری عظیم. ساختمان هایی که به این سبک ساخته می شوند می توانند از چندین شی با اندازه های مختلف تشکیل شوند.

از نظر ظاهری، خانه ها نمی توانستند با سازماندهی داخلی معماری، فضایی و عملکردی مطابقت داشته باشند. از اشکال در معماری، مثلث، چادر، "دایره"، بشکه منعکس شد. درها را با سایبان با ستون های غلاف یا سایبان روی کنسول تزئین می کردند.