اطلاعات اولیه آدیرنا یک ساز باستانی چند سیمی است. مورد استفاده ترکان باستان و کیپچاک ها. در ابتدا به شکل کمان از چوب و چرم ساخته می شد. گیره ها به شاخ ها متصل می شوند، سپس رشته ها کشیده می شوند. گاهی اوقات این ساز به صورت حیوانات شاخدار (آهو، آهو، بز) تلطیف می شد. تکنیک نواختن ساز زهی انگشتی است. ویدیو: آدرنا روی ویدیو + صدا ویدیو از

اطلاعات اولیه گیتار باس آکوستیک یک ساز موسیقی زهی است که انواع آکوستیک گیتار بیس است. متعلق به خانواده گیتار است. ویدیو: گیتار باس آکوستیک روی ویدیو + صدا به لطف این ویدیوها می توانید با ساز آشنا شوید، بازی واقعی را روی آن ببینید، به صدای آن گوش دهید، ویژگی های تکنیک را احساس کنید: فروش: از کجا بخریم / سفارش دهیم؟

اطلاعات اولیه گیتار آکوستیک یک ساز موسیقی زهی است. برخلاف گیتارهای الکتریک، گیتارهای آکوستیک دارای بدنه ای توخالی هستند که به عنوان یک تشدید کننده عمل می کند، اگرچه گیتارهای آکوستیک مدرن ممکن است دارای پیکاپ های داخلی، مغناطیسی یا پیزوالکتریک، با اکولایزر و کنترل صدا باشند. گیتار آکوستیک ابزار اصلی ژانرهایی مانند آهنگ هنری، فولکلور است که جایگاه مهمی در قوم کولی و کوبا دارد.

اطلاعات اولیه چنگ یک ساز موسیقی زهی است. اعتقاد بر این است که زیبایی ظاهر او از همه همسایگان او در ارکستر پیشی می گیرد. خطوط برازنده آن شکل یک مثلث را پنهان می کند، قاب فلزی با کنده کاری تزئین شده است. رشته هایی (47-48) با طول ها و ضخامت های مختلف روی قاب کشیده می شود که یک شبکه شفاف را تشکیل می دهد. در آغاز قرن نوزدهم، استاد معروف پیانو ارار، چنگ باستانی را بهبود بخشید.

اطلاعات اولیه Baglamazaki یک ساز زهی یونانی با سه سیم دوتایی است. "Baglamazaki" در لغت به معنای "Baglama کوچک" در یونانی است. یعنی باگلامازاکی نسخه کوچکتری از بوزوکی است (که اغلب به آن باگلاما می گویند). به عنوان ساز تکنوازی و گروهی استفاده می شود. این بخشی از ارکستر ملی یونان به همراه بوزوکی (باگلاما) است. برای ارکسترهایی که به سبک ربتیکو می نوازند

اطلاعات اولیه Balalaika یک ساز موسیقی زهی بومی روسی است. طول بالالایکا بسیار متفاوت است: از 600-700 میلی متر (بالالایکا اول) تا 1.7 متر (بالالایکا ساب کنترباس) با بدنه چوبی مثلثی کمی خمیده (همچنین بیضی شکل در قرن 18-19). بدن از بخش های جداگانه (6-7) چسبانده شده است، سر گردن بلند کمی به عقب خم شده است. سیم های فلزی (در قرن 18، دو تا از

بانجو یک ساز موسیقی زهی با بدنه تنبوری شکل و گردن بلند چوبی با صفحه انگشتی است که از 4 تا 9 سیم اصلی روی آن کشیده شده است. نوعی گیتار با طنین انداز (قسمت کشیده ساز مانند طبل با چرم پوشیده شده است). توماس جفرسون از بانجو در سال 1784 یاد می کند - احتمالاً این ساز توسط سیاه پوستان به آمریکا آورده شده است

اطلاعات اولیه Bandura یک ساز موسیقی زهی محلی اوکراینی با بدنه بیضی شکل و گردن کوتاه است. سیم ها (در سازهای قدیمی - 12-25 ، در سازهای مدرن - 53-64) تا حدی روی گردن کشیده می شوند (به اصطلاح شورش ها ، طولانی تر و کم صدا) و تا حدودی به عرشه متصل می شوند (به اصطلاح تار، کوتاه تر، صدای بلند). سیستم باندورای مختلط، با حروف کوچک

اطلاعات پایه گیتار باریتون یک ساز موسیقی زهی است، گیتاری با مقیاس بلندتر (27 اینچ) نسبت به گیتار معمولی، که به آن اجازه می دهد تا با صدای کمتری کوک شود. توسط Danelectro در دهه 1950 اختراع شد. گیتار باریتون یک مدل انتقالی بین گیتار الکتریک معمولی و گیتار باس است. گیتار باریتون نیز مانند گیتار معمولی دارای شش سیم است، اما آنها کمتر کوک می شوند.

گیتار باس یک ساز موسیقی زهی است، نوعی گیتار که برای نواختن در محدوده باس طراحی شده است. در بسیاری از سبک ها و ژانرهای موسیقی به عنوان ساز همراه و کمتر به عنوان یک ساز استفاده می شود. از زمان معرفی آن در اواسط قرن بیستم، این ساز به یکی از پرکاربردترین سازهای باس، به ویژه در موسیقی رایج تبدیل شده است. قسمت گیتار باس در یک قطعه موسیقی

اطلاعات اولیه بوزوکی یک ساز موسیقی زهی است که نوعی عود است. از سیتارا (چنگ) یونان باستان می آید. همچنین با نام "باغلاما"، رایج در یونان، قبرس، اسرائیل، ایرلند ("زوک") و به شکل کمی تغییر یافته در ترکیه (بوزوکی ترکی) شناخته می شود. بوزوکی کلاسیک دارای 4 سیم فلزی دوتایی (آرکائیک - باگلاما - 3 دوتایی) است. به خانواده بوزوکی

اطلاعات اولیه Waliha یک ساز زهی ماداگاسکار است. در شکل کلاسیک خود، یک بخش استوانه ای از یک تنه توخالی بامبو است. نوارهایی از پوست که از تنه جدا می شوند (از 7 تا 20، اغلب 13) به عنوان رشته هایی عمل می کنند که با انگشتان کنده می شوند. در طول بازی، مجری، ولیحه را روی زانو نگه می دارد. غلتک ارتقا یافته مجهز به رشته ها و میخ های فلزی یا رشته ای است. طول آن است

اطلاعات اولیه Wambi (ubo، kissumbo) یک ساز موسیقی زهی است که در سودان و در کشورهای گرمسیری شرق آفریقا رایج است. بدنه از چوب توخالی شده یا از کدو تنبل خشک شده ساخته شده و از بالا با یک عرشه چوبی پوشیده شده است. هیچ گیره ای وجود ندارد. ریسمان ها از یک طرف به میخ های نی در قسمت پایین بدن و از طرف دیگر به میله های بامبو انعطاف پذیر بسته می شوند که سعی می کنند صاف شوند.

وینا یک ساز موسیقی زهی (پلکتور) باستانی هندی است. نام آن ساراسواتی وینا است که از نام ساراسواتی، الهه دانش و هنر، نامگذاری شده است. شکل عود دارد. صدای شراب ملایم و سرشار از سایه است. مخترع آن نارادا پسر برهما است. کهن ترین توضیحات انواع آن را در سوما، مؤلف تصنیف موسیقایی «راگاویبادا» یافت می شود. تصاویری از شراب به اصطلاح بنگالی یافت می شود

Vihuela یک ساز موسیقی زهی اسپانیایی است که نزدیک به عود است و دارای شش سیم دوتایی (کوک شده به صورت هماهنگ) است که سیم اول می تواند تک باشد. در قرون پانزدهم تا شانزدهم، ویهولا به ویژه در محافل اشرافی رواج داشت، قوانین اخلاق خوب و آموزش اشرافی مستلزم تسلط بر هنر نواختن ویهولا بود، نوازندگانی که ویهولا می نواختند و برای آن می نوشتند.

اطلاعات اولیه گیتار یک ساز موسیقی زهی است که یکی از رایج ترین آلات موسیقی در جهان است. این ساز به عنوان یک ساز همراه در بسیاری از سبک های موسیقی و همچنین یک ساز کلاسیک سولو استفاده می شود. این ساز اصلی در سبک های موسیقی مانند بلوز، کانتری، فلامنکو، موسیقی راک و بسیاری از اشکال موسیقی رایج است. گیتار الکتریک که در قرن بیستم اختراع شد تأثیر عمیقی داشت

گیتار وار (یا گیتار ضربه ای، همچنین گیتار وار) یک ساز موسیقی زهی است که توسط مارک وار طراحی شده است. متعلق به خانواده گیتار است. گیتار وار بسیار شبیه یک گیتار الکتریک معمولی است، اما می توان آن را مانند چوب چپمن و همچنین پیزیکاتو زد. از تکنیک های سنتی برای گیتار باس نیز می توان استفاده کرد، مانند سیلیپ و پاپ، دوبل زدن.

اطلاعات اولیه Guitar-Harp (گیتار چنگ) یک ساز موسیقی زهی است که نوعی گیتار است. سازندگان معاصر چارلز ا. هافمن و جیم ورلند گیتاریست های برجسته چنگ موریل اندرسون استفن بنت جان دوان ویلیام ایتون بپ گامبتا مایکل هجز دن لاووی اندی مک کی اندی والبرگ رابی رابرتسون (در طول آخرین والتز) جیمی پیج مارتین پت مثنی

اطلاعات اولیه Gitarrón یا "گیتار بزرگ" (در اسپانیایی پسوند "-on" نشان دهنده اندازه های بزرگ است) یک ساز موسیقی زهی مکزیکی با سیم های دوتایی است. گیتار بیس شش سیم آکوستیک عجیب و غریب مکزیکی با ابعاد بسیار بزرگ. با وجود شباهت آشکار به گیتار، گیتارون به طور جداگانه اختراع شد، این یک اصلاح از ساز اسپانیایی bajo de una است. گیتارون به دلیل سایز بزرگش نیازی ندارد

اطلاعات اولیه GRAN-gitar (آکوستیک جدید روسی) یک ساز موسیقی زهی است که یک گیتار کلاسیک است که روی آن 2 مجموعه سیم در ارتفاعات مختلف از گردن نصب شده است: نایلون و نزدیکتر به گردن، فلز. ایده مشابهی توسط استرادیواری پیشنهاد شد، اما محبوبیت پیدا نکرد. توسط گیتاریست های چلیابینسک ولادیمیر اوستینوف و آناتولی اولشانسکی اختراع شد. با تشکر از تلاش نویسندگان

گسلی قدیمی ترین ساز موسیقی زهی است که در روسیه به انواع مختلفی از چنگ های دراز کشیده اشاره دارد. چنگ مزبور شبیه به مزمور یونانی و همنوع یهودی است. این ها عبارتند از: چنگ چوواشی، چنگ چرمیس، چنگ کلاویه شکل و چنگ که شبیه کانتله فنلاندی، کوکل لتونیایی و کانکل لیتوانیایی است. اینها ابزارهایی هستند که بودند

اطلاعات اولیه Dobro یک ساز موسیقی زهی است. اگرچه دوبرو شبیه گیتار است، 6 سیم مانند گیتار دارد و در جعبه ای مانند گیتار قرار می گیرد، اما گیتار نیست. آن را با تعدادی از ویژگی های اساسی متمایز می کند، و مهمتر از همه، وجود یک تشدید کننده خاص که صدا را تقویت می کند و به آن صدایی خاص می بخشد. اصل این تشدید کننده صوتی بود

Dombra یک ساز موسیقی دو سیم قزاقستانی است که از بستگان دومرا و بالالایکا روسی است. همچنین در ازبکستان (dumbyra، dumbrak)، باشکری (dumbyra) یافت می شود. صدای دمبرا آرام و ملایم است. با خرج کردن، ضربه با قلم مو یا پلکتوم استخراج می شود. داستان سرایان عامیانه - آکین ها آواز خود را با نواختن دمبرا همراهی می کنند. اجرای آهنگ های موسیقی بر روی dombra شکل مورد علاقه خلاقیت هنری قزاق ها است. زیر

اطلاعات اولیه Domra یک ساز موسیقی زهی باستانی روسی است. دارای سه سیم (گاهی اوقات چهار) است، معمولاً با کمک یک پیک نواخته می شود. دومرا نمونه اولیه بالالایکا روسی است. دومرا از یک گردن با میخ هایی در بالا و یک بدنه چوبی با سپری در پایین تشکیل شده است. همچنین، رشته ها در زیر وصل شده و به kolkoimpatv کشیده می شوند. اطلاعاتی درباره

اطلاعات اولیه Dumbyra یک ساز موسیقی زهی باشکری است. سازهای نزدیک در میان قزاق ها (دوبرا)، ازبک ها، سایر اقوام ترک و همچنین در میان تاجیک ها رایج است. در مقایسه با دامبرای قزاقستانی، دمبیرا در طول گردن کوتاه‌تر به‌طور قابل توجهی متفاوت است. Dumbyra یک ساز سنتی از راویان عامیانه سنس است. حماسه ها و کوبایرها و ترانه ها با همراهی او اجرا شد. دامبیرا داشت

اطلاعات اولیه ژتیگن یک ساز موسیقی زهی باستانی قزاقستانی و ترکی است که شکلی شبیه به گسلی یا چنگ دراز کشیده دارد. ژتیژن کلاسیک دارای هفت سیم است، رشته مدرن بازسازی شده دارای 15 رشته است. قدیمی ترین نوع ژتیژن یک جعبه مستطیلی بود که از یک تکه چوب سوراخ شده بود. در چنین ژاتیگن نه عرشه بالایی وجود داشت و نه گیره. رشته ها با دست از بیرون کشیده می شد

اطلاعات اولیه Kantele یک ساز موسیقی زهی کارلیایی و فنلاندی است که مربوط به گوسلی است. کانتل های باستانی دارای پنج سیم روده ای بودند، سیم های امروزی با سیم های فلزی عرضه می شوند و تعداد آنها به سی و چهار می رسد. در حین بازی، کانتله در حالت افقی یا کمی مایل بر روی زانو نگه داشته می شود و با انگشتان هر دو دست رشته ها را می چینند. کانتل به صورت انفرادی نواخته می شود که با رون ها همراهی می شود

اطلاعات اولیه Gayageum یک ساز موسیقی کره ای چند سیمی است. یکی از محبوب ترین سازهای زهی در کره است. ظاهر کایگیم به قرن ششم نسبت داده می شود. دارای بدنه تشدید کننده صاف و کشیده با دو سوراخ در یک انتهای آن است. تعداد رشته ها ممکن است متفاوت باشد. محبوب ترین گیاژوم 12 رشته ای است. هر رشته مربوط به یک پایه مخصوص سیار ("filly") است که با کمک آن

اطلاعات پایه کیفارا یک ساز موسیقی زهی یونان باستان است که شبیه به نسخه حرفه ای لیر است. دارای یک حفره عمیق است که به عنوان تشدید کننده حفره استفاده می شود. کیتارا یکی از رایج ترین آلات موسیقی در یونان باستان است. در میان یونانیان، جهان را به تصویر می کشد و بهشت ​​و زمین را با شکل خود تکرار می کند. رشته ها نماد سطوح مختلف جهان هستند. صفت آپولون و ترپسیکور. کفاره، مانند

اطلاعات اولیه گیتار کلاسیک (اسپانیایی، شش سیم) یک ساز موسیقی زهی است، نماینده اصلی خانواده گیتار، یک ساز موسیقی زهی کنده شده از باس، تنور و سوپرانو است. در شکل مدرن خود، از نیمه دوم قرن 18 وجود داشته است، از آن به عنوان یک ساز همراه، تکنواز و گروهی استفاده می شود. گیتار دارای قابلیت های هنری و اجرایی عالی و طیف وسیعی از صداها است. یک گیتار کلاسیک دارای شش سیم است

اطلاعات اولیه کوبزا یک ساز موسیقی زهی زه‌وار اوکراینی با 4 سیم (یا بیشتر) جفت است. کوبزا از یک بدن و یک گردن تشکیل شده است، 8-10 فرت اجباری روی گردن وجود دارد که با کمک آنها می توانید صداهای یک مقیاس رنگی را روی هر سیم دریافت کنید. سازهای بدون فرک هم وجود داشت. پیشین کوبزا یک ساز کوچک عود شکل است که احتمالاً منشأ ترکی یا بلغاری دارد.

اطلاعات اولیه هاردی گوردی (organistrum، هاردی-گاردی) یک ساز موسیقی زهی است که به شکل یک جعبه ویولن است که به درستی پیشرو نیکلهارپا در نظر گرفته می شود. نوازنده غنچه را روی زانوهای خود می گیرد. بیشتر سیم های آن (6-8) به طور همزمان صدا می کنند و در نتیجه اصطکاک روی چرخ چرخانده شده توسط دست راست می لرزند. یک یا دو سیم مجزا که قسمت صدای آن با کمک میله کوتاه یا بلند می شود.

کورا یک ساز 21 سیمی آفریقایی است که بومی غرب آفریقا است. کورا از نظر ساختار و صدا به عود و چنگ نزدیک است. پوست یک ساز مرکزی در سنت موسیقی قوم ماندینکا است. اغلب در رابطه با djembe و balafon استفاده می شود. گریوت ها، خوانندگان سرگردان، داستان سرایان و نگهبانان افسانه ها به طور سنتی کورا می نوازند.

اطلاعات اولیه کوتو (زیتر ژاپنی) یک ساز موسیقی زهی ژاپنی است. کوتو به همراه فلوت هایاشی و شاکوهاچی، طبل تسوزومی و شامیسن یکی از آلات موسیقی سنتی ژاپنی است. سازهای مشابه مشخصه فرهنگ کره (gayageum) و چین (qixianqin) است. زیتر کوتو ژاپنی (نام قدیمی "چنین" است) بدون اغراق را می توان نمادی از فرهنگ موسیقی ژاپن و همچنین

اطلاعات اولیه Cuatro یک ساز موسیقی زهی از خانواده گیتار است. در سراسر آمریکای لاتین و به ویژه در گروه های موسیقی مکزیک، کلمبیا، ونزوئلا و پورتوریکو گسترده است. معمولاً دارای چهار سیم است، اما تغییراتی در این ساز با تعداد سیم های متفاوت وجود دارد. ویدیو: کواترو روی ویدیو + صدا به لطف این ویدیوها می توانید با ساز آشنا شوید، ببینید

اطلاعات اولیه، دستگاه لاوابو (راواپ، رابب) یک ساز موسیقی زهی است که در میان اویغورهای ساکن استان سین کیانگ در شمال غربی چین رایج است. شبیه رباب آسیایی. لاوابو بدنه گرد چوبی کوچکی با رویه چرمی و گردنی بلند با سر خمیده دارد. دومی در پایه مجهز به دو فرآیند شاخ شکل است. معمولاً روی گردن 21-23 تاج (ابریشم) وجود دارد.

لیرا یک ساز موسیقی زهی یوغی شکل با دو پایه منحنی است که از بدنه طنین انداز بیرون زده و به انتهای بالایی توسط یک میله متقاطع متصل می شود که پنج یا چند سیم رگه ای از بدنه به آن کشیده شده است. منشأ، یادداشت‌های تاریخی که در دوران ماقبل تاریخ در خاورمیانه به وجود آمد، چنگ یکی از سازهای اصلی یهودیان بود و

اطلاعات اولیه عود یک ساز موسیقی زهی باستانی است. لغت "عود" احتمالاً از کلمه عربی "العود" ("درخت") گرفته شده است، اگرچه تحقیقات اخیر اکهارد نویبائر ثابت می کند که "ud" صرفاً نسخه عربی شده کلمه فارسی rud به معنای زهی، ساز زهی است. یا عود در عین حال، جانفرانکو لوتی معتقد است که در اوایل اسلام «درخت» اصطلاحی با

اطلاعات اولیه ماندولین (ماندولینوی ایتالیایی) یک ساز موسیقی زهی با اندازه کوچک است، شبیه به عود، اما با گردن کوتاه تر و سیم های کمتر. مشتق شده از ماندورا و پاندورینا و غیره. نوازنده با استفاده از تکنیک ترمولو، سیم ها را نه با انگشتان، بلکه با پیک یا پلکتروم لمس می کند. از آنجایی که سیم‌های فلزی ماندولین صدای کوتاهی تولید می‌کنند، نت‌های پایداری را ایجاد می‌کنند

اطلاعات اولیه Ngombi یک ساز موسیقی زهی آفریقایی است، چیزی شبیه چنگ با ده سیم. ریسمان ها از یک طرف به یک قاب طنین انداز چوبی که با چرم روکش شده و از طرف دیگر گره ای از آن کشیده شده وصل می شوند. گره مجهز به گیره های کوچک برای تنظیم رشته ها است. گاهی اوقات طرح با یک مجسمه چوبی کنده کاری شده تاج گذاری می شود. پنج سیم اول یک اکتاو با بقیه تفاوت دارند.

مقدمه پیپا یک ساز زهی چینی از نوع عود است که نقش مهمی در موسیقی محلی چین دارد. پیپا - یکی از رایج ترین و معروف ترین آلات موسیقی چینی، گردن خمیده، 4 سیم، کوک شده در یک چهارم یا پنجم. پیپا به طور گسترده در مرکز و جنوب چین توزیع می شود. از قرن هشتم در ژاپن نیز شناخته شده است

اطلاعات اولیه گیتار هفت سیم (روسی)» title=»گیتار هفت سیم (روسی)» /> گیتار هفت سیم (هفت سیم، روسی، گیتار کولی) یک ساز موسیقی زهی است که یکی از انواع گیتارها است. . منشا، تاریخچه گیتار هفت سیم در اواخر قرن 18 - آغاز قرن 19 در روسیه ظاهر شد. محبوبیت او با موسیقیدان آندری اوسیپوویچ سیخرا مرتبط است که حدود هزار اثر برای او نوشت. طبق یکی

اطلاعات اولیه سیتار یک ساز موسیقی زهی هندی با صدایی غنی و ارکسترال است. نام "سیتر" از کلمات ترکی "se" - هفت و "tar" - یک رشته گرفته شده است. سیتار دارای هفت سیم اصلی است که به همین دلیل به آن می‌گویند. سیتار متعلق به خانواده عود است، در آسیا از نظر ظاهری و صدا مشابه های زیادی از این ساز وجود دارد، به عنوان مثال، "ستور" تاجیکی، با

بوشکوا داریا، دانش آموز کلاس ششم، دبیرستان شماره 32، ریبینسک

هدف پروژه: با تاریخچه پیدایش آلات موسیقی فولکلور روسیه آشنا شوید.

اهداف پروژه:

1. انواع آلات موسیقی عامیانه روسی را توضیح دهید.
2. برای آشنایی با تاریخچه ایجاد ارکستر سازهای محلی روسیه.
3. دریابید که کدام آلات موسیقی عامیانه روسی در هنرهای تجسمی منعکس شده است.

دانلود:

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

آلات موسیقی عامیانه روسیه این پروژه توسط دانش آموز کلاس ششم بوشکوا داریا، مشاور علمی الینا یوریونا شچرباک تکمیل شد © دبیرستان شماره 32، ریبینسک، 2013

هدف پروژه: آشنایی با تاریخچه پیدایش آلات موسیقی فولکلور روسیه. اهداف پروژه: انواع آلات موسیقی عامیانه روسی را شرح دهید. برای آشنایی با تاریخچه ایجاد ارکستر سازهای محلی روسیه. دریابید که کدام آلات موسیقی عامیانه روسی در هنرهای تجسمی منعکس شده است.

بر اساس منبع صدا، مرسوم است که سازهای عامیانه را به دو دسته تقسیم می کنند: سازهای کوبه ای بادی تارهای نی بادی

سازهای زهی

V. Vasnetsov "Guslars" N. Bogdanov-Belsky "کودکان. بازی بالالایکا»

سازهای بادی

K. Korovin "Idyll شمالی" G. Semiradsky "چوپان در حال نواختن فلوت"

سازهای کوبه ای قاشق جغجغه تنبور ریبل

ساز نی بادی آکاردئون Fedot Sychkov. "در حومه"

نتیجه گیری: ظهور آلات موسیقی متنوع با ارتباط بین خلاقیت یک فرد روسی و جنبه های مختلف زندگی اجتماعی توضیح داده می شود. آداب و رسوم عامیانه باستانی، آیین ها و آهنگ های همراه، ایده ای از جهان بینی مردم به دست می دهد. سالها گذشت و در طی آن سازهای جدید ظاهر شدند. اکنون دیگر سبک های موسیقی مد شده است، اما من می خواهم باور کنم که علاقه به موسیقی بومی روسیه از بین نخواهد رفت.

منابع: Konenko Yu. سازهای روسی [منبع الکترونیکی] // http://folkinst.narod.ru/vargan.html Osovitskaya Z.، Kazarinova A. در دنیای موسیقی: کتاب درسی ادبیات موسیقی. - م. موسیقی، 1378. فرهنگ لغت دانشنامه یک نوازنده جوان. - م. آموزش، 1985. واسیلیف یو. داستان هایی در مورد سازهای عامیانه روسی [منبع الکترونیکی] // http://esoserver.narod.ru/Pagan/Muz_ins

پیش نمایش:

پروژه "آلات موسیقی عامیانه روسیه"

انجام

دانش آموز کلاس ششم

دبیرستان شماره 32، ریبینسک

بوشکووا داریا

مدیر علمی

Shcherbak Elina Yurievna

در سالنامه ها و افسانه ها و در بسیاری از آثار نویسندگان خارجی قرون وسطی، نشانه های زیادی از ارادت پرشور اسلاوها به موسیقی وجود دارد. کرمزین در "تاریخ دولت روسیه" می نویسد: "وندهای شمالی در قرن ششم به امپراتور یونان گفتند که لذت اصلی زندگی آنها موسیقی است و معمولاً نه سلاح، بلکه سیتارا یا چنگ اختراع شده توسط خود را با خود می برند. "

تعدادی از سازهای کوبه ای بسیار اصیل مردم روسیه وجود دارد که از زندگی روزمره متولد شده اند و ارتباط نزدیکی با زندگی روزمره دارند. برخی از آنها مانند قاشق، جغجغه، زنگ، جایگاه خود را نه تنها در گروه های خانگی و ارکسترهای آماتور، بلکه در صحنه حرفه ای نیز مشروع کرده اند. دیگران به صورت پراکنده اینجا و آنجا ظاهر می شوند. اما همه آنها در اصالت ظاهر و صدا، سادگی و سرگرمی مشترک هستند.

هدف پروژه : با تاریخچه پیدایش آلات موسیقی فولکلور روسیه آشنا شوید.

اهداف پروژه:

1. انواع آلات موسیقی عامیانه روسی را توضیح دهید.
2. برای آشنایی با تاریخچه ایجاد ارکستر سازهای محلی روسیه.
3. دریابید که کدام آلات موسیقی عامیانه روسی در هنرهای تجسمی منعکس شده است.

1. آلات موسیقی محلی زهی

"گوسل" (هارپ) به معنای "زه" از اسلاویک قدیم "وزوز کردن" آمده است. وزوز، وزوز در قدیم به صدای تار می گفتند. در قدیم نام گوسلی برخلاف سازهای بادی و کوبه ای به معنای سازهای زهی بود.

بدنه گوسلی ها در قدیم از چوب چنار ساخته می شد و به همین دلیل به آن ها «سیکوفانت» یا بیشتر «عنکبوت» می گفتند. لقب گوسلی "Yarovchatye" در حماسه ها غالب است. در ترانه‌های عامیانه، چنگ‌های «صدایی» بیشتر رایج است، احتمالاً به این دلیل که سیم‌های فلزی داشتند و صدای ساز زنگ می‌خورد. سیم ها منحصراً با انگشتان نواخته می شد. "اما بویار نبوی، اگر می خواست برای کسی آهنگی بخواند ... انگشتان نبوی خود را روی تارهای زنده گذاشت و آنها خودشان جلال شاهزادگان را سر دادند" ("داستان مبارزات ایگور"). چنگ هم در زندگی روزمره و هم در مراسم رسمی به صدا درآمد. قهرمانان Dobrynya Nikitich، Nightingale Budimirovich و Sadko مهمان نووگورود چنگ می زنند. در حال حاضر، علاقه به چنگ به طور قابل توجهی افزایش یافته است. نوازندگان چنگ مدرن ظاهر شدند - داستان نویسانی که قصد داشتند سنت باستانی نواختن و آواز خواندن چنگ را بازسازی کنند.

دومرا یک ساز موسیقی باستانی روسی است. دانشمندان معتقدند که جد دومرای روسی ما، ساز پاندورای مصری بوده است که چندین هزار سال قبل از زمان ما مورد استفاده بوده است. نوازندگان اصلی domra بوفون ها بودند. آنها با خوشگذرانی و "زنگ" خود نه تنها مردم را سرگرم می کردند، بلکه آنها را مجبور به تقلید از خود می کردند. بنابراین، در زمان سلطنت الکسی میخایلوویچ، آزار و اذیت خوانندگان و بوفون ها آغاز شد. در مسکو همه ابزارها را جمع کردند، 5 واگن بار کردند و از رودخانه مسکو بردند و در آنجا سوزاندند. اکنون دومراها در ارکستر گروه ملودیک اصلی را تشکیل می دهند.

نام "بالالایکا" عامیانه است. "بالاگات"، "شوخی" در گویش عامیانه به معنای چت کردن، تماس های خالی است. برخی این کلمه را به ریشه تاتاری نسبت می دهند. کلمه "بالا" به معنای "کودک" است. شاید این منبع منشأ کلمات "حرف زدن"، "حرف زدن" باشد، که مفهوم پچ پچ های غیر منطقی، به قولی، کودکانه را در بر می گیرد.

برای اولین بار، نام "بالالایکا" در آثار مکتوب از زمان پتر کبیر یافت می شود. در ابتدا بالالایکا با آهنگ های رقص محلی همراه بود. اما در اواسط قرن نوزدهم، نه تنها توسط پسران روستا، بلکه توسط نوازندگان جدی دربار نیز نواخته شد. در اواسط قرن نوزدهم، هارمونیکا تقریباً در همه جا در کنار آن یافت شد که به تدریج جایگزین بالالایکا شد. بالالایکا دومین تولد خود را در پایان قرن نوزدهم به لطف تلاش های واسیلی آندریف، که "پدر جوان بالالایکا" نامیده می شد، دریافت کرد. او سازهای محلی را بهبود بخشید و خانواده ای از بالالایکا در اندازه های مختلف طراحی کرد. نتیجه این کار ایجاد ارکستر بزرگ روسیه بود که اولین اجرای آن در سال 1897 انجام شد. از آن زمان، ارکسترهای سازهای محلی با سرعت فوق العاده ای در سراسر روسیه گسترش یافتند. اکنون نه تنها آهنگ های عامیانه روسی، بلکه آثار کلاسیک روسی و غربی نیز در بالالایکا فوق العاده به نظر می رسند.

1. آلات موسیقی بادی

اولین شواهد مکتوب از شاخ تنها در نیمه دوم قرن 18 ظاهر می شود. شاخ از توس، افرا یا درخت عرعر ساخته می شود. به گفته نوازندگان، بوق های ارس دارای بهترین کیفیت صدا هستند. صدای بوق قوی، اما نرم است. ساخت صدا بر روی یک ساز بسیار دشوار است. شاخ نام های مختلفی دارد - "چوپان"، "روسی"، "آهنگ". در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. گروه نوازی روی بوق ها فراگیر شده است. در زمان ما، گاهی اوقات هورن به ارکسترهای سازهای محلی روسیه وارد می شود.

منشأ کلمه "فقیر" مشخص نشده است. برخی از محققان آن را با "ترحم" مرتبط می دانند - مراسم تشییع جنازه که شامل نواختن ترحم است. صدای ترحم غم انگیز و رقت انگیز است. از این ساز به عنوان ساز چوپانی استفاده می شد، آهنگ های ژانرهای مختلف به تنهایی، به صورت دوئت یا در یک گروه نواخته می شد. اکنون فقط می توان آن را در ارکسترهای سازهای محلی روسیه دید.

فلوت در روس ابزاری بود که یا از یک قطعه نی توخالی یا از یک تکه چوب استوانه ای ساخته می شد. طبق افسانه، پسر الهه عشق اسلاوی لادا، لل، فلوت می نواخت. دو لوله در حفاری های نوگورود باستان پیدا شد. یکی از آنها در پایان قرن یازدهم ساخته شد، دومی متعلق به اوایل قرن پانزدهم است. فلوت یک لوله چوبی ساده است. یک دستگاه سوت در یک انتها دارد و تعداد متفاوتی سوراخ بازی (معمولاً شش) در وسط قسمت جلویی بریده می شود. این ابزار از خولان، فندق، افرا، خاکستر یا گیلاس پرنده ساخته شده است.

کوویکلی یک نوع روسی از فلوت چند لوله ای است که در علم با نام "فلوت پان" شناخته می شود. Kuvikly مجموعه ای از 3-5 لوله توخالی با طول ها و قطرهای مختلف با انتهای بالایی باز و یک انتهایی بسته است. لوله های ابزار به هم بسته نمی شوند. این ابزار معمولاً از ساقه های نی یا نی ساخته می شد. امروزه از کوویکلی های پلاستیکی و حتی فلزی استفاده می شود.

وارگان یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی است که قرن ها را پشت سر گذاشته و عملاً تغییری در شکل ظاهری خود نداشته است. در زمان های قدیم اعتقاد بر این بود که نواختن چنگ ذهن را پاک می کند ، نشاط فرد را تقویت می کند ، عملکرد همه اندام ها را هماهنگ می کند. این توسط دانشمندان مدرن تأیید شده است. جد چنگ یهودی یک کمان بود که تقریباً IX-XII هزار سال پیش ظاهر شد. چنگ یهودی همراه با تنبور جزء لاینفک آئین های شمنی بود و حتی گاهی جایگزین آن می شد. سادگی، حتی بدوی بودن چنگ یهودی و در عین حال پیچیدگی نواختن آن، امکانات غنی و هنوز کاملاً آشکار نشده آن به ما این امکان را می دهد که آن را ساز قرن بیست و یکم بنامیم.

1. سازهای موسیقی محلی کوبه ای

از زمان های قدیم، اسلاوهای شرقی از سازهای کوبه ای در امور نظامی، شکار، تشریفات، شبانی و به عنوان یک ساز موسیقی برای همراهی با آواز یا رقص استفاده می کردند. معروف است که در مهمانی ها، در تب و تاب رقص، فقط از قاشق استفاده نمی شد، ماهیتابه، لگن، دمپر اجاق گاز، لوله سماور، قابلمه، چنگال و در یک کلام هر چیزی که می تواند صدا بدهد. در میان اقلام ظروف خانگی، داس و اره عملکرد موسیقی پایداری به دست آوردند.

قاشق های موزیکال از نظر ظاهری تفاوت چندانی با قاشق های چوبی رومیزی معمولی ندارند، فقط از چوب های سخت تری ساخته می شوند. علاوه بر این، قاشق های موزیکال دارای دسته های کشیده و سطح ضربه ای صیقلی هستند. گاهی اوقات زنگ ها را در امتداد دسته آویزان می کنند. امروزه قاشق ها نه تنها در ارکسترها، بلکه در صحنه حرفه ای نیز جایگاه خود را مشروع کرده اند.

تنبور از زمان های قدیم برای اسلاوهای شرقی شناخته شده است. آنها به طور گسترده ای در امور نظامی و در میان بوفون ها استفاده می شدند. در قدیم به سازهای کوبه ای که پوست روی آن کشیده می شد تنبور می گفتند. یکی از توصیفات تنبور همراه با لوله به عنوان یک ساز موسیقی نظامی به قرن دهم بازمی گردد. و در شرح مبارزات شاهزاده سواتوسلاو ایگورویچ گنجانده شده است. تنبورهای نظامی هم توسط پیاده نظام و هم سواره نظام استفاده می شد. این ساز حتی امروزه نیز گهگاه در دستان موسیقی محلی یافت می شود، اما کاربرد اصلی خود را در ارکسترهای سازهای محلی روسیه پیدا کرده است.

جغجغه ها یک ساز کوبه ای هستند که جایگزین دست گیر می شوند. از جغجغه در مراسم عروسی هنگام خواندن ستایش همراه با رقص استفاده می شد. اجرای گروه کر یک آهنگ ستایش آمیز اغلب با نواختن یک گروه کامل همراه است که گاه تعداد آنها بیش از 10 نفر است. در طول عروسی، جغجغه ها را با روبان، گل و گاهی زنگ تزئین می کنند. جغجغه معمولاً در سطح سر یا قفسه سینه نگه داشته می شود و گاهی اوقات بالاتر. زیرا این ساز نه تنها با صدا، بلکه با ظاهر خود جلب توجه می کند.

روبل، مانند قاشق، کالای روزمره مردم روسیه است. در زمان های قدیم که هنوز آهنی وجود نداشت، کتانی را با پیچیدن روی وردنه که خیس می شد، اتو می کردند و سپس برای مدت طولانی می غلتیدند و آن را با روبل می زدند. این امکان وجود دارد که یک بار شخصی به طور تصادفی یک جسم الاستیک دیگر را روی دندان هایش رد کند و یک آبشار درخشان از صداها ظاهر شود. تفاوت بین یک روبل موزیکال و یک خانواده در این است که اولی توخالی است، دومی جامد است. توخالی، البته، بلندتر به نظر می رسد، پررونق.

1. آلات موسیقی نی بادی

انگیزه گسترش آکاردئون خرید یک سازدهنی دستی توسط ایوان سیزوف در نمایشگاه نیژنی نووگورود در سال 1830 بود که پس از آن تصمیم گرفت یک کارگاه آکاردئون افتتاح کند. در دهه چهل قرن نوزدهم، اولین کارخانه تیموفی ورونتسوف در تولا ظاهر شد که سالانه 10000 سازدهنی و سازدهنی تولید می کرد. تا اواسط قرن نوزدهم. سازدهنی به نمادی از یک ساز موسیقی محلی جدید تبدیل می شود. او یک شرکت اجباری در تمام فستیوال ها و جشن های مردمی است. صنعتگران ساراتوف توانستند با اضافه کردن زنگ ها به طرح، صدای غیرعادی را بیابند. بایان ظاهر خود را مدیون استاد با استعداد روسی - طراح پیتر استرلیگوف است. در زمان ما، آهنگسازان آثار اصلی را برای آکاردئون دکمه ای می نویسند، تا آهنگسازی هایی از اشکال بزرگ سونات ها و کنسرتوها.

ارکستر سازهای فولکلور روسیه شامل سازهای خانواده دومرا و بالالایکا و همچنین گوسلی، آکاردئون دکمه ای، ژالیکا و دیگر سازهای فولکلور روسیه است. اولین چنین گروهی در سال 1888 در سن پترزبورگ توسط نوازنده بالالایکا واسیلی واسیلیویچ آندریف به عنوان "حلقه طرفداران بالالایکا" ایجاد شد، پس از کنسرت های موفق در روسیه و خارج از کشور، آن را "ارکستر بزرگ روسیه" نامیدند. رپرتوار ارکسترهای فولکلور روسیه معمولاً شامل تنظیم آهنگ‌های فولکلور روسیه و همچنین آثاری است که مخصوصاً برای آنها نوشته شده است.

ارکسترهای مدرن سازهای فولکلور روسیه گروه های خلاق جدی هستند که در بزرگترین مکان های کنسرت در روسیه و خارج از کشور اجرا می کنند.

بنابراین، ظهور آلات موسیقی متنوع با ارتباط بین خلاقیت یک فرد روسی و جنبه های مختلف زندگی اجتماعی توضیح داده می شود. آداب و رسوم عامیانه باستانی، آیین ها و آهنگ های همراه، ایده ای از جهان بینی مردم به دست می دهد.

سالها گذشت و در طی آن سازهای جدید ظاهر شدند. اکنون دیگر سبک های موسیقی مد شده است، اما من می خواهم باور کنم که علاقه به موسیقی بومی روسیه از بین نخواهد رفت.

کریلوف بوریس پتروویچ (1891-1977) هارمونیست. 1931

مردم روسیه همیشه زندگی خود را با آهنگ ها و موسیقی های جاری از سازهای محلی احاطه کرده اند. از دوران کودکی، همه مهارت های ساختن سازهای ساده را داشتند و می دانستند که چگونه آن ها را بنوازند. بنابراین یک سوت یا یک اوکارینا را می توان از یک تکه خاک رس، و یک جغجغه از یک تخته.

در زمان‌های قدیم مردم به طبیعت نزدیک‌تر بودند و از آن درس می‌گرفتند، بنابراین سازهای عامیانه بر اساس صداهای طبیعت ساخته می‌شدند و از مواد طبیعی ساخته می‌شدند. از این گذشته ، در هیچ کجا زیبایی و هماهنگی به اندازه نواختن یک ساز موسیقی محلی احساس نمی شود و هیچ چیز به اندازه صدای یک ساز آشنا از دوران کودکی به انسان نزدیک نیست.

برای یک فرد روسی در قرن بیست و یکم، آکاردئون یک ساز بومی است، اما برای هر کس دیگری چه می‌شود... حالا این مرد جوان را متوقف کنید و از او بخواهید حداقل چند ساز فولکلور که برای او شناخته شده است نام ببرد، این فهرست بسیار خواهد بود. کوچک، نه به ذکر بازی آنها. اما این لایه عظیمی از فرهنگ روسیه است که تقریباً فراموش شده است.

چرا این سنت را از دست داده ایم؟ چرا سازهای محلی خود را نمی شناسیم و صدای زیبای آنها را نمی شنویم؟

پاسخ به این سوال دشوار است، زمان گذشت، چیزی فراموش شد، چیزی ممنوع شد، به عنوان مثال، روسیه مسیحی قرون وسطی بیش از یک بار علیه موسیقی دانان فولک اسلحه به دست گرفت. دهقانان و شهرنشینان تحت تهدید جریمه، از نگهداری سازهای عامیانه به ویژه نواختن آنها منع می شدند.

«تا آن ها (دهقانان) شیطان بازی نکنند در چنگ و چنگ و بوق و دمرا و در خانه هایشان نگذارند... و چه کسانی که ترس از خدا و ساعت مرگ را فراموش کنند، دستور دهند که بازی کنید و انواع بازی ها را در خانه نگه دارید - برای اصلاح پنالتی ها پنج روبل برای هر نفر.(از قوانین حقوقی قرن هفدهم.)

با ظهور ابزارهای الکترونیکی و ضبط‌های موسیقی روی صفحه‌ها و دیسک‌ها، فرد عموماً نحوه نواختن مستقل و علاوه بر آن ساخت آلات موسیقی را فراموش کرد.

شاید قضیه فرق می کند و همه چیز را می توان بیش از آن به بی رحمی زمان نسبت داد، اما ناپدید شدن و آن دسته جمعی از مدت ها قبل شروع شده و به سرعت در حال پیشرفت است. ما سنت ها، اصالت خود را از دست می دهیم - با زمان همگام می شویم، سازگار شده ایم، گوش هایمان را با "امواج و فرکانس" نوازش می کنیم ...

بنابراین، نادرترین آلات موسیقی عامیانه روسی، یا آنهایی که ممکن است خیلی زود ناپدید شوند. شاید خیلی زود، بیشتر آنها گرد و غبار را در قفسه موزه ها جمع کنند، به عنوان نمایشگاه های کمیاب خاموش، اگرچه در ابتدا برای رویدادهای جشن بیشتر ایجاد شده بودند ...

1. گسلی

نیکولای زاگورسکی دیوید در مقابل شائول چنگ می نوازد. 1873

گسلی یک ساز موسیقی زهی است که بیشتر در روسیه رایج است. این باستانی ترین ساز زهی روسی است.

گوسلی های ناخنک و کلاهخودی شکل وجود دارد. اولین، در نمونه های بعدی، شکل مثلثی دارد و از 5 تا 14 سیم در مراحل مقیاس دیاتونیک کوک شده است، به شکل کلاه - 10-30 رشته از همان کوک.

به نوازندگانی که چنگ می نوازند، چنگ نواز می گویند.

تاریخچه چنگ

گوسلی یک ساز موسیقی است که انواع آن چنگ است. همچنین سیتارا یونان باستان شبیه چنگ است (فرضیه ای وجود دارد که این او است که جد چنگ است)، قانون ارمنی و سنتور ایرانی.

اولین ارجاعات قابل اعتماد در مورد استفاده از گوسلی روسی در منابع بیزانسی قرن پنجم یافت می شود. قهرمانان حماسه چنگ نواختند: سادکو، دوبرینیا نیکیتیچ، بویان. در یادبود بزرگ ادبیات باستانی روسیه، "داستان مبارزات ایگور" (قرن XI - XII)، تصویر داستان گوسلیار شاعرانه خوانده می شود:

"بویان، برادران، نه 10 شاهین برای یک گله قو، بلکه چیزهای خودش و انگشتانش روی رشته های زنده به طور کامل. آنها خود شاهزاده جلال غرش هستند.

2. لوله

هاینریش سمیرادسکی شپرد در حال نواختن فلوت.

Svirel - ساز بادی دو لوله روسی؛ نوعی فلوت طولی دو لوله. یکی از تنه ها معمولاً 300-350 میلی متر طول دارد ، دومی - 450-470 میلی متر. در انتهای بالای بشکه یک دستگاه سوت وجود دارد، در پایین 3 سوراخ جانبی برای تغییر زیر و بم صداها وجود دارد.

در زبان روزمره، فلوت را اغلب سازهای بادی مانند فلوت های تک لول یا دو لول می نامند.

از درختی با هسته نرم، سنجد، بید، گیلاس پرنده ساخته شده است.

فرض بر این است که فلوت از یونان باستان به روسیه مهاجرت کرده است. در زمان های قدیم، فلوت یک ساز بادی موسیقایی بود که از هفت لوله نی با طول های مختلف متصل به یکدیگر تشکیل شده بود. طبق اساطیر یونان باستان، هرمس آن را اختراع کرد تا زمانی که از گاوها مراقبت می کرد سرگرم شود. این آلت موسیقی هنوز هم مورد علاقه چوپانان یونان است.

3. بالالایکا

برخی ریشه تاتاری را به کلمه "بالالایکا" نسبت می دهند. تاتارها کلمه "بالا" به معنای "کودک" را دارند. ممکن است منشأ کلمات "بالکات"، "بالابونیت" و غیره باشد. حاوی مفهوم غیر معقول و گویا پچ پچ های کودکانه است.

حتی در قرن هفدهم تا هجدهم، اشارات بسیار کمی به بالالایکا وجود دارد. در برخی موارد، واقعاً نکاتی وجود دارد که در روسیه ابزاری از همین نوع با بالالایکا وجود داشته است، اما به احتمال زیاد از دومرا، جد بالالایکا نام می برد.

در زمان تزار میخائیل فدوروویچ، بازیکنان دومراچی به اتاق سرگرم کننده کاخ متصل شدند. در زمان الکسی میخایلوویچ، سازها تحت تعقیب قرار گرفتند. در این زمان، یعنی نیمه دوم قرن هفدهم احتمالاً به تغییر نام دومرا به بالالایکا اشاره دارد.

برای اولین بار، نام "بالالایکا" در آثار مکتوب از زمان پتر کبیر یافت می شود. در سال 1715، در جشن عروسی کمیک که به دستور پادشاه ترتیب داده شد، از سازهایی که در دست شرکت کنندگان لباس پوشیده در مراسم ظاهر می شد، از بالالایکا نام بردند. علاوه بر این، این سازها به دست گروهی از کلیمیان آراسته داده شد.

در طول قرن هجدهم. بالالایکا به طور گسترده در بین مردم بزرگ روسیه گسترش یافت و به قدری محبوب شد که به عنوان قدیمی ترین ساز شناخته شد و حتی منشاء اسلاوی را به آن اختصاص داد.

منشا روسی را فقط می توان به طرح مثلثی بدن یا بدن بالالایکا نسبت داد که جایگزین شکل گرد دومرا شده است. شکل بالالایکا قرن 18 با شکل مدرن متفاوت بود. گردن بالالایکا بسیار بلند بود، تقریباً 4 برابر بیشتر از بدن. بدنه ابزار باریک تر بود. علاوه بر این، بالالایکاهایی که در چاپ های رایج قدیمی یافت می شوند تنها به 2 رشته مجهز هستند. رشته سوم استثنایی نادر بود. سیم های بالالایکا فلزی هستند که به صدا سایه خاصی می بخشد - صدای صدا.

در اواسط قرن XX. فرضیه جدیدی مطرح شد که بالالایکا مدتها قبل از ذکر آن در منابع مکتوب وجود داشته است. در کنار دومرا وجود داشت. برخی از محققان بر این باورند که دومرا یک ساز حرفه ای بوفون ها بوده و با ناپدید شدن آنها، تمرین گسترده موسیقی را از دست داده است.

بالالایکا یک ساز کاملا عامیانه است و بنابراین انعطاف پذیرتر است.

در ابتدا، بالالایکا عمدتاً در استان های شمالی و شرقی روسیه گسترش یافت و معمولاً با آهنگ های رقص محلی همراه بود. اما در اواسط قرن نوزدهم، بالالایکا در بسیاری از نقاط روسیه بسیار محبوب بود. این نه تنها توسط پسران روستا، بلکه توسط نوازندگان جدی دربار، مانند ایوان خاندوشکین، آی.اف. یابلوچکین، ان.و. لاوروف نیز نواخته شد. با این حال، در اواسط قرن 19، هارمونیکا تقریباً در همه جا در کنار آن یافت شد که به تدریج جایگزین بالالایکا شد.

4. بیان

بیان یکی از کامل ترین هارمونیک های کروماتیک موجود در زمان حاضر است. برای اولین بار از سال 1891 نام "آکاردئون دکمه ای" در پوسترها و تبلیغات یافت می شود. تا آن زمان به چنین سازی هارمونیکا می گفتند.

سازدهنی از ساز آسیایی به نام شن سرچشمه گرفته است. شن برای مدت طولانی در روسیه شناخته شده بود، در قرن X-XIII در دوره حکومت تاتار-مغول. برخی از محققان استدلال می کنند که شن از آسیا به روسیه و سپس به اروپا سفر کرد، جایی که بهبود یافت و تبدیل به یک ساز موسیقی گسترده و واقعاً محبوب در سراسر اروپا شد - سازدهنی.

در روسیه، انگیزه خاصی برای گسترش ساز، خرید یک سازدهنی دستی توسط ایوان سیزوف در نمایشگاه نیژنی نووگورود در سال 1830 بود که پس از آن تصمیم گرفت یک کارگاه سازدهنی افتتاح کند. در دهه چهل قرن نوزدهم، اولین کارخانه تیموفی ورونتسوف در تولا ظاهر شد که سالانه 10000 سازدهنی تولید می کرد. این به گسترش گسترده ترین ساز کمک کرد و در اواسط قرن نوزدهم. سازدهنی به نمادی از یک ساز موسیقی محلی جدید تبدیل می شود. او یک شرکت اجباری در تمام فستیوال ها و جشن های مردمی است.

اگر در اروپا سازدهنی توسط استادان موسیقی ساخته می شد، در روسیه، برعکس، سازدهنی از صنعتگران توسط صنعتگران ساخته شد. بنابراین، در روسیه، مانند هیچ کشور دیگری، چنین ثروتی از ساخت هارمونیکای صرفاً ملی وجود دارد که نه تنها از نظر شکل، بلکه در تنوع مقیاس نیز متفاوت است. رپرتوار، به عنوان مثال، سازدهنی ساراتوف را نمی توان روی لیونکا، رپرتوار لیونکا در بولوگویفکا و غیره اجرا کرد. نام سازدهنی بر اساس محل ساخت آن مشخص شد.

صنایع دستی تولا اولین کسانی بودند که در روسیه هارمونیکا ساختند. اولین سازدهنی TULA آنها فقط یک ردیف دکمه در دست راست و چپ (تک ردیف) داشت. بر همین اساس، مدل های سازدهنی بسیار کوچک کنسرت - TURTLES شروع به توسعه کردند. آنها بسیار پرصدا و پر سر و صدا بر تماشاگران تأثیر گذاشتند، اگرچه این عدد عجیب‌تر از موسیقی بود.

سازدهنی های ساراتوف که بعد از سازدهنی های تولا ظاهر شدند، از نظر ساختاری هیچ تفاوتی با اولین ها نداشتند، اما استادان ساراتوف توانستند با اضافه کردن زنگ ها به طرح، صدایی غیرعادی پیدا کنند. این سازدهنی ها محبوبیت زیادی در بین مردم پیدا کرده اند.

صنایع دستی Vyatka دامنه صدای سازدهنی را گسترش دادند (آنها دکمه هایی را به دست چپ و راست اضافه کردند). نسخه ای از ساز که توسط آنها اختراع شد آکاردئون VYATSKAYA نام داشت.

همه این سازها یک ویژگی داشتند - دکمه یکسان برای باز و بسته کردن دم صداهای مختلفی را ایجاد می کرد. این آکاردئون ها یک نام مشترک داشتند - TALIANKI. تالیانکی می تواند با سیستم روسی یا آلمانی باشد. هنگام نواختن این گونه سازدهنی ها، قبل از هر چیز لازم بود که بر تکنیک نواختن با دم تسلط داشته باشیم تا ملودی را به درستی استنتاج کنیم.

این مشکل توسط صنایع دستی LIVENSKIE حل شد. در آکاردئون های استادان Liven، صدا با تغییر خز تغییر نمی کرد. هارمونیک ها تسمه ای نداشتند که روی شانه انداخته شود. در سمت راست و چپ، تسمه های کوتاه دست ها را به هم چسبانده بودند. سازدهنی Liven دارای خزهای فوق العاده بلندی بود. چنین آکاردئونی به معنای واقعی کلمه می تواند به دور خودش پیچیده شود، زیرا. وقتی خز به طور کامل کشیده شد، طول آن به دو متر رسید.

سرگئی وویتنکو و دیمیتری خرامکوف قهرمانان مطلق آکاردئون جهان. این دو در حال حاضر با هنر خود توانسته اند تعداد زیادی از شنوندگان را تسخیر کنند.

مرحله بعدی در توسعه آکاردئون هارمونیک های دو ردیفه بود که طراحی آن از اروپا به روسیه آمد. آکاردئون دو ردیفه را می توان آکاردئون "دو ردیف" نیز نامید، زیرا. مقیاس خاصی به هر ردیف از دکمه ها در دست راست اختصاص داده شد. این هارمونیکاها RUSSIAN WREATHs نامیده می شوند.

در حال حاضر، تمام سازدهنی های ذکر شده در بالا کمیاب هستند.

بایان ظاهر خود را مدیون یک استاد با استعداد روسی - طراح پیتر استرلیگوف است. از سال 1905 تا 1915، سازدهنی های رنگی استرلیگوف (بعدا آکاردئون های دکمه ای) به سرعت پیشرفت کردند به طوری که حتی امروزه سازهای کارخانه ای مطابق آخرین نمونه های آنها ساخته می شوند.

این ساز توسط یک نوازنده برجسته - آکاردئونیست Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko محبوب شد. استاد و هنرپیشه این ساز را به افتخار نوازنده، داستان نویس و خواننده افسانه ای روسی بویان - "آکاردئون دکمه" نامگذاری کردند. در سال 1907 بود. از آن زمان، آکاردئون دکمه ای در روسیه وجود داشته است - این ساز اکنون آنقدر محبوب است که نیازی به صحبت در مورد ظاهر آن نیست.

شاید تنها ابزاری که در چارچوب این مقاله تظاهر به ناپدید شدن زودهنگام و «از رده خارج شدن تا قفسه» نمی کند. اما صحبت نکردن در مورد آن نیز اشتباه است. بریم جلوتر...

5. زیلوفون

زیلوفون (از یونانی زایلون - چوب، چوب و تلفن - صدا) یک ساز کوبه ای با گام خاصی است که طرح آن از مجموعه ای از میله ها (صفحات) چوبی در اندازه های مختلف تشکیل شده است.

زیلوفون ها در زیلوفون های 2 ردیفی و 4 ردیفی عرضه می شوند.

زیلوفون چهار ردیفه با دو چوب قاشقی شکل منحنی با ضخامت در انتهای آن نواخته می شود که نوازنده آن را با زاویه ای موازی با صفحه ساز در مقابل خود نگه می دارد. در فاصله 5-7 سانتی متراز بشقاب ها زیلوفون دو ردیفه با سه و چهار چوب نواخته می شود. اصل اساسی نواختن زیلوفون، تناوب دقیق ضربات هر دو دست است.

زیلوفون منشأ باستانی دارد - ساده ترین سازهای این نوع در میان مردمان مختلف روسیه، آفریقا، آسیای جنوب شرقی و آمریکای لاتین یافت شده و هنوز هم وجود دارد. در اروپا، اولین ذکر زیلوفون به اوایل قرن شانزدهم برمی گردد.

سازهای عامیانه روسی نیز عبارتند از: بوق، تنبور، چنگ یهودی، دومرا، ژالیکا، کالیوکا، کوگیکلی، قاشق، اوکارینا، پیپ، جغجغه و بسیاری دیگر.

من می خواهم باور کنم که کشور بزرگ می تواند سنت های عامیانه، جشنواره های عامیانه، جشن ها، لباس های ملی، آهنگ ها، رقص ها ... را با صدای آلات موسیقی واقعی بومی روسیه احیا کند.

و من مقاله را با یک یادداشت خوش بینانه به پایان می برم - ویدیو را تا انتها تماشا کنید - روحیه خوبی برای همه!

روح روسیه در دستان من است
قطعه ای از دوران باستان روسیه،
وقتی خواستند آکاردئون را بفروشند،
جواب دادم: او قیمتی ندارد.

موسیقی بی ارزش مردم،
که در ترانه های سرزمین مادری زندگی می کند،
ملودی او طبیعت است،
چگونه آن مرهم بر دل می ریزد

طلا و پول کافی نیست
برای خرید آکاردئون من،
و کسی که گوشش را لمس کند،
نمی تواند بدون او زندگی کند

نواختن، آکاردئون بدون وقفه،
و پیشانی عرق کرده اش را پاک می کند
بهت میدم پسر
دوستی را روی تابوت می گذارم!

سازهای محلی زهی. درس تصویری.

وقتی از او پرسیده شد که کدام ساز نمونه اولیه بود ساز محلی زهی , معمولاً از کودکان می توانید بشنوید که این یک بالالایکا یا یک گیتار است. تعداد بسیار کمی از مردم متوجه می شوند که این یک کمان ساده شکار بود. در واقع، بارها قبل از شکار، با بررسی اینکه آیا تار کمان به خوبی کشیده شده است یا خیر، فرد متوجه شد که آرشه های مختلف صدای یکسانی ندارند و مردم تصمیم گرفتند از کمان به عنوان یک آلت موسیقی استفاده کنند. نه یک رشته کمان، بلکه چندین. و در نتیجه، سازی به دست آمد که در ظاهر بسیار یادآور چنگ بود. می توان فرض کرد که به این ترتیب گروه سومی از آلات موسیقی ظاهر شد - آلات موسیقی زهی. اما سیم کشیده شده روی کمان بسیار نرم به نظر می رسد و اگر این رشته صدا را به درختی توخالی یا جعبه چوبی خالی بیاورید، صدا افزایش می یابد. بنابراین، ظاهراً مردم به اختراع رزوناتور رسیدند - بخشی جدایی ناپذیر از هر ساز زهی که صدا را تقویت می کند.

یکی از معروف ترین و قدیمی ترین سازهای زهی می باشد ساز چنگ. اولین ذکر آنها به قرن ششم برمی گردد و نام آنها از کلمه اسلاوی باستانی "ضخیم" - وزوز گرفته شده است ، بنابراین سیم صدا "گوسلا" نامیده می شد. بنابراین، چنگ وزوز سیم است.

علاوه بر این، مهم نیست که بدنه ساز موسیقی از چه ماده ای ساخته شده است. بدن طنین انداز چنگ معمولاً از کاج یا صنوبر توخالی بود و عرشه (دکا به معنای پوشش) از چنار بود. نام آنها از اینجا آمده است - gusli "Yarovchaty" (تحریف شده "Yavorchey").

در حال حاضر، سه نوع چنگ وجود دارد: چنگ صدادار یا "بهار"، چنگ چیده شده و چنگ کیبورد. بیایید این سه گروه را به ترتیب بررسی کنیم.

1. گوسلی ها صدادار هستند.

گوسلی صدادار قدیمی ترین نوع چنگ است. آنها را در تصویر بالا می بینید.

این ابزاری است که جعبه ای چوبی به شکل بال یا ذوزنقه ای است که سیم ها روی آن کشیده می شود. آنها با چیدن سیم ها با هر دو دست یا فقط با انگشتان دست راست نواخته می شوند. در همان زمان، دست چپ برای خفه کردن صدای یک سیم خاص عمل می کند (سیم هایی که نباید به صدا درآیند بر روی آن فشار داده می شوند). در این چنگ‌ها می‌توانید ملودی و جغجغه‌ای را مانند بالالایکا با نیشگون بنوازید و آکوردهای آرپگی شده را مانند چنگ استخراج کنید. در قدیم، قصه گویان عامیانه و حماسه سازان اغلب این ساز را می نواختند و آواز خود را همراهی می کردند. بویان یکی از مشهورترین داستان نویسان باستانی روسیه بود.

عیب این چنگ ها تعداد کم سیم (معمولاً 12-13) است که توانایی آنها را محدود می کند.

اما چنگ چیده شده (نوع بعدی چنگ) قابلیت های فنی و هنری این ساز را به میزان قابل توجهی گسترش داد.

آنها یک رزوناتور مستطیلی میز شکل بزرگ هستند که روی پاها ایستاده اند و روی آن رشته های فلزی با طول ها و ضخامت های مختلف کشیده شده اند (در مجموع بیش از 60 عدد). آنها را با انگشتان هر دو دست نیشگون می گیرند و به همین دلیل به آنها نیشگون گفته می شود. برای سهولت در پیمایش در چنین تعداد رشته، آنها در دو ردیف کشیده می شوند. در ردیف بالا صداهای اصلی ترازو و در ردیف پایین صداهای کروماتیک میانی قرار دارند.

در پایان قرن نوزدهم، نوع دیگری از گوسلی ظاهر می شود - گوسلی صفحه کلید. مکانیک این ساز تا حد زیادی از پیانو به عاریت گرفته شده است. از نظر ظاهر و اندازه شبیه چنگ چیده شده هستند اما جعبه مخصوصی با کیبورد پیانو و مکانیک در سمت چپ چنگ تعبیه شده است.

فکر می کنم متوجه شده اید که سیم فقط در حالت آزاد به صدا در می آید. اگر آن را لمس کنید، صدا نمی دهد. اگر روی چنگ نوازنده صدادار سیم ها را فشار دهد تا صدا نشوند، پس روی چنگ کیبورد این کار توسط مکانیک انجام می شود. هنگامی که حتی یک کلید از کیبورد پیانوی هارپ فشار داده نمی شود، صدا خفه کن (دمپر) که بالای هر سیم قرار دارد، تمام سیم ها را فشار می دهد و از صدا دادن آنها جلوگیری می کند. اگر مثلاً نت‌های «do»، «mi»، «sol» را روی صفحه‌کلید پیانو فشار دهید، صدا خفه‌کننده‌های این نت‌ها در همه اکتاوها بالا می‌آیند (و بیش از پنج اکتاو وجود دارد و در هر اکتاو وجود دارد. این نت‌ها، اما با ارتفاع‌های مختلف، ارتعاش این سیم‌ها (یعنی صدا) را ممکن می‌سازد. اگر بعد از آن تمام سیم ها را بکشید، تمام نت های "do"، "mi"، "salt" به صدا در می آیند، بدون صدا خفه کن در تمام اکتاوها (بیش از 15 نت به صدا در می آیند).

بنابراین، روند نواختن به دلیل مکانیک ساده شده و در عین حال صدا غنی تر و اشباع تر می شود (به دلیل تعداد زیاد سیم ها).

ملودی‌های تک صدایی روی چنگ کیبورد به ندرت اجرا می‌شوند، آکوردها اغلب روی آن‌ها نواخته می‌شوند، اما ملودی‌های تک‌صدایی نیز می‌توانند روی آن‌ها پخش شوند و در صورت لزوم، می‌توانید جعبه را با کیبورد پیانو باز کنید و آنها را به گوسلی کنده می شوند.

ساز زهی بعدی که با آن آشنا می شویم این خواهد بود بالالایکا

اولین ذکر این ساز به اواخر قرن هفدهم باز می گردد. تا قرن نوزدهم، این ساز بسیار بدوی اما رایج بود. او را نه تنها، همانطور که می گفتند، "بین مردم عادی"، بلکه در خانه های ثروتمند نیز می توان ملاقات کرد. محبوبیت این ساز از ذکر مکرر آن در آهنگ ها، ضرب المثل ها، سخنان و معماها نشان می دهد.

آهنگ فولکلور محبوب "در مزرعه توس بود" را به یاد بیاورید:

"من برای خودم سه بوق درست می کنم،

بالالایکا چهارم

یا مثالی از ضرب المثل ها:

برادر ما اشعیا یک بالالایکا بدون سیم است.

در آثار ادبیات روسیه اشارات زیادی به این ساز شده است. در اینجا، برای مثال، خطوطی از یوجین اونگین A.S. پوشکین:

تصاویر دیگری که نیاز دارم:
من عاشق شیب شنی هستم
جلوی کلبه دو خاکستر کوهی است،
دروازه، حصار شکسته،
ابرهای خاکستری در آسمان
انبوه کاه جلوی خرمنگاه
آری، حوضی زیر سایه بان بیدهای کلفت
وسعت اردک های جوان؛
حالا بالالایکا برای من عزیز است ...

و در اینجا خطوط لرمانتوف است:

پس قبل از جمعیت بیکار
و با بالالایکا عامیانه
نشسته در سایه یک خواننده ساده
و ایثارگر و آزاده!

نام این ساز از کجا آمده است؟

بسیاری از محققان خاطرنشان می کنند که ریشه کلمات "بالالایکا"، یا همانطور که به آن "بالابایکا" نیز گفته می شود، با کلمات روسی مانند balakat joker، یعنی. چت کردن، تماس های توخالی، بنابراین، در سخنان، گفته ها، اغلب بر این معنی تأکید می شود، به عنوان مثال:

بالالایکا - بیپ

کل خونه رو خراب کرد...

چنین محبوبیتی از بالالایکا تا اوایل قرن نوزدهم ادامه داشت، تا زمانی که ابتدا گیتار و سپس آکاردئون در روسیه ظاهر شد که آن را از کار انداخت.

و معلوم نیست اگر واسیلی واسیلیویچ آندریف به آن توجه نمی کرد سرنوشت این ساز چگونه پیش می رفت. در اینجا نحوه توصیف خود آندریف اولین ملاقات خود با این ساز است:

«... یک عصر ژوئن آرام بود. من روی تراس خانه چوبی ام نشسته بودم و از سکوت یک عصر روستایی لذت می بردم ... کاملاً غیر منتظره صداهایی را شنیدم که تا به حال برایم ناشناخته بود ... بازیکن ابتدا آهنگ رقصی را با سرعت نسبتاً آهسته پخش کرد و سپس سریع و سریعتر. صداها بیشتر و روشن تر شعله ور می شدند، ملودی سرازیر می شد، پر از ریتم، به طرز مقاومت ناپذیری به رقص فشار می آورد... از روی صندلی بلند شدم و به سمت بال دویدم، از آنجا که صداها به سرعت می آمدند. روبروی من، روی پله های ایوان، دهقانی نشسته بود و بازی می کرد... صدای بالالایکا!.. با دقت به نحوه بازی آنتیپ (نام کارگر) از او خواستم فوراً مقداری را نشان دهد. از ترفندهای بازی آندریف شروع به یادگیری نواختن این ساز کرد و به زودی احساس کرد که امکانات این ساز بسیار محدود است: فرک های کمی روی آن وجود داشت و آنها ثابت نبودند، بلکه تحمیل می شدند، بنابراین اغلب می لغزیدند، باید اصلاح شوند. آندریف قبل از انجام طراحی نهایی بالالایکا، مدتها بالاالایکاهای مختلف را مطالعه کرد (در آن زمان آنها شکلها و طرحهای مختلفی داشتند) که با آن به سراغ سازنده ویولن رفت تا مطابق نقاشی او یک بالالایکا بسازد. ساختن اولین بالالایکا کار آسانی نبود. در اینجا آندریف آن را توصیف می کند:

هنگامی که در دهه 1880 برای اولین بار به یک ساز ساز بسیار با استعداد، معروف به ساخت خاص کمان و تعمیر سازهای قدیمی مراجعه کردم، با درخواست برای ساختن بالالایکا طبق دستور من از بهترین انواع چوب، در ابتدا او از آن استفاده کرد. پیشنهاد من به عنوان شوخی؛ وقتی به او اطمینان دادم که دارم کاملا جدی صحبت می‌کنم، آنقدر آزرده شد که دیگر با من صحبت نکرد و به اتاق دیگری رفت و من را تنها گذاشت. خیلی خجالت کشیدم، اما با این وجود تصمیم گرفتم روی حرفم پافشاری کنم. در نهایت موفق شدم نه با حرف، بلکه با عمل او را متقاعد کنم ... یک بالالایکا روستایی ساده برایش آوردم که قیمتش 35 کوپک بود، که در آن زمان خودم روی آن بازی می کردم، از صنوبر ساده، با فرهای تحمیلی، و چندین آهنگ روی آن پخش کرد. بازی من آنقدر او را غافلگیر کرد که قبول کرد از من یک بالالایکا بسازد تا من حرفم را به کسی بدهم و هرگز در مورد آن به کسی نگویم، زیرا چنین کاری برای او تحقیرآمیز است و می تواند به اعتبار او آسیب جدی وارد کند. ساعت های طولانی با او نشستم و کار را تماشا کردم... و بارها شاهد بودم که چگونه در هر تماس سریع از جایش می پرید و روی میز کار را با دستمالی همان جا می پوشاند تا یکی از مشتریان یا غریبه هایش بالالایکا را نبیند. دراز کشیده روی میز کار..."

اولین کنسرت آندریف موفقیت بزرگی بود.

در سال 1885، بالالایکا جدیدی برای آندریف توسط استاد معروف سن پترزبورگ، فرانتس استانیسلاوویچ پاسربسکی ساخته شد.این با اولین بالالایکا متفاوت بود ، برای اولین بار طاقچه های تعبیه شده روی آن ظاهر شد که به لطف آن سیستم آن بسیار بهتر بود. پنج آستانه وجود داشت، به همین دلیل است که گاهی اوقات به آن "پنج فرت" می گویند. بیش از 20 مورد از آنها در بالالایکا مدرن وجود دارد.

بیایید نگاهی دقیق تر به دستگاه او بیندازیم.

بالالایکا از یک بدن، یک گردن تشکیل شده است که مهره و پایه سر روی آن تعبیه شده است، به آن تیغه شانه نیز می گویند. یک مکانیسم میخ روی آن وجود دارد که با کمک آن بالالایکا کوک می شود. روی بالالایکا 3 سیم وجود دارد: 2 تای آنها به یکسان کوک می شوند (به نت "mi" ، سیم سوم به نت "لا" کوک می شود). آن‌ها بالالایکا را با انگشت می‌نوازند، اغلب با تکنیکی به نام «جنگ زدن»، اما گاهی اوقات با «نیشگون‌کردن» نیز بازی می‌کنند.

گام بعدی آندریف ایجاد یک گروه بالالایکا متشکل از 8 نفر و سپس 14 نفر بود. او انواع مختلف بالالایکا را سفارش داد: من می پذیرم، دوم، ویولا، باس و کنترباس و با این گروه کنسرت برگزار کرد.

در سال 1892، در طی یک تور در فرانسه، آندریف عنوان آکادمیک آکادمی فرانسه را "به دلیل معرفی عنصر جدیدی در موسیقی" دریافت کرد. گروه آندریف شروع به دعوت به شرافتمندانه ترین مراحل سن پترزبورگ کرد. بسیاری از نوازندگان روسی به او گوش دادند و او را تحسین کردند. به طور خاص، P.I. چایکوفسکی گفت: «این بالالایکا چه جذابیتی دارد! چه تأثیر چشمگیری می تواند در ارکستر بدهد! از نظر تن صدا، این یک ساز ضروری است!

و بنابراین، به لطف تلاش های آندریف، که او را "پدر بالالایکای روسی" می نامیدند، این ساز دوباره احیا شد و اکنون، شاید، مشهورترین ساز موسیقی فولکلور روسیه در جهان است.

ابزار بعدی این است دومرا

دانشمندان و موسیقیدانان معتقدند که ساز مصری "پاندورا" اجداد دور دومرای روسیه ما بوده است. برخی از اقوام سازهایی با نام های مشابه دارند: گرجی ها چونگوری و پاندوری، اسلاوهای جنوبی تانبورا، اوکراینی ها باندورا، ترکمن ها دوتار، مغول ها دمبور، قرقیزها و تاتارها دومرا، کالمیک ها دومرا دارند.

در روسیه باستان، بوفون ها در بین مردم بسیار محبوب بودند. آنها، همانطور که اکنون می گوییم، هنرمندان حرفه ای بودند. به شهرها و روستاها می رفتند و با اجرای نمایش ها امرار معاش می کردند. هنر آنها مصنوعی بود: آنها آواز می خواندند و می رقصیدند و بازی های مختلف را اجرا می کردند که در آنها اغلب خادمین کلیسا، بازرگانان و پسران را به سخره می گرفتند. یکی از آلات موسیقی مورد علاقه بوفون ها بود دومرا .

در هنر بوفون، نه تنها کلیساها آسیب دیدند، بلکه شاهزادگان، پسران و سپس تزارها نیز آسیب دیدند. این دلیل اصلی آزار و اذیت بوفون ها بود که به زودی آغاز شد.

یکی از احکام سلطنتی قرن پانزدهم می گوید: «در جایی که دومرا، سورنا و چنگ ظاهر می شود، دستور دهید همه آنها را بشویید و با شکستن آن بازی های شیطانی، دستور دهید آنها را بسوزانند و کدام مردم از آن عقب نمانند. عمل ناپسند، دستور ضرب و شتم باتوم ها.» و طبق یکی از احکام سلطنتی XVII قرن، 5 گاری بارگیری شده با آلات موسیقی به حومه مسکو آورده شد که در آتش سوختند. در نتیجه این اقدامات، دومرا برای چندین قرن فراموش شد و تنها به لطف تلاش V.V. آندریف در پایان قرن نوزدهم، این ساز دوباره احیا شد.

اگر به دستگاه این ساز نگاه کنید، سپس متوجه خواهیم شد که بدنه این ساز بر خلاف بالالایکا حالت گرد دارد.

آنها آن را نه با انگشتان، مانند بالالایکا، بلکه با یک پلکتوم (یک صفحه استخوانی یا پلاستیکی) می نوازند که به همین دلیل صدا در مقایسه با بالالایکا بلندتر، اما سخت تر از آن خارج می شود. دومرا دو نوع است: سه سیم و چهار سیم. کوک چهار سیم مانند ویولن است که می توانید تمام آثاری که برای ویولن نوشته شده است را روی آن اجرا کنید. صدای دومرا چهار سیم آرام‌تر است، بنابراین به ندرت در ارکستر استفاده می‌شود، اما عمدتاً به عنوان تک‌نواز و گروه ساز استفاده می‌شود. بیایید بشنویم که صدای دومرا چگونه است.

هر دو بالالایکا و دومرا بخشی از ارکستر سازهای محلی روسیه هستند. این ابزار انواع مختلفی دارد: بالالایکا پریما، بالالایکا دوم، بالالایکا آلتو, بالالایکا باس, بالالایکا کنترباس, دومراپیکولو، کوچک، میزانسن، آلتو، تنور، باس و کنترباس. در ارکستر سازهای عامیانه روسی، پیکولو دومرا، کوچک، آلتو و باس دومرا رواج یافت.

و در پایان می خواهم چند کلمه در مورد سازهای محلی بگویم آکاردئون و آکاردئون دکمه ای , اگرچه آنها تار نیستند، اما امروز آخرین درس در مورد آلات موسیقی محلی را داریم و نمی توان در مورد آنها صحبت نکرد.

نمی توان دقیقاً گفت که هارمونیکا برای اولین بار در کجا اختراع شد. باور عمومی بر این است که آکاردئون در آغاز قرن نوزدهم در آلمان اختراع شد.

اما داده های دیگری نیز وجود دارد. به عنوان مثال، طبق تحقیقات آکادمیک میرک، اولین آکاردئون در سن پترزبورگ در سال 1783 با تلاش استاد ارگ چک، فرانتیسک کیرسنیک (او راه جدیدی برای استخراج صدا اختراع کرد - با استفاده از یک زبانه فلزی که تحت عمل ارتعاش می کرد. یک جریان هوا).

آکاردئون‌های روسی را می‌توان برحسب نوع استخراج صدا به دو نوع تقسیم کرد: آکاردئون‌ها که در آن‌ها وقتی دم‌ها کشیده و فشرده می‌شوند، با فشار دادن هر دکمه صدایی به همان گام تولید می‌کنند و آکاردئون‌هایی که در آن گام صدا در می‌آید. بسته به جهت دم تغییر می کند.

نوع اول شامل آکاردئون هایی مانند "livenka"، "تاج گل روسی"، "khromka" (متداول ترین در زمان ما) است.

به نوع دوم - "تالیانکا"، "لاک پشت"، "تولا"، "ویاتکا". هارمونی ها را نیز می توان بر اساس نوع صفحه کلید سمت راست و بسته به تعداد ردیف دکمه ها تقسیم کرد. به طور کلی باید گفت که در ظاهر آکاردئون ها بسیار متفاوت هستند. رایج ترین هارمونیوم در زمان ما "خرمکا" دو ردیفه است، اما سازهای سه ردیفه و سازهایی با یک ردیف دکمه نیز وجود دارد.

تفاوت اصلی بین آکاردئون و آکاردئون چیست؟ در سازدهنی، سیستم دیاتونیک است. برای درک اینکه مقیاس دیاتونیک چیست، یک کیبورد پیانو را تصور کنید. دارای کلیدهای سفید و مشکی اگر پیانو کوک آکاردئونی مانند داشت، کلیدهای مشکی نداشت. شما به راحتی می توانید آهنگ های روسی را روی سازدهنی پخش کنید (هیچ صدای رنگی در آنها وجود ندارد).

اما ملودی هایی وجود دارد که در آنها صداهای کروماتیک (مانند کلیدهای سیاه روی پیانو) وجود دارد. نواختن چنین ملودی هایی روی سازدهنی غیرممکن است. امکانات هارمونی محدود است.

برای رفع این نقیصه، سازدهنی با مقیاس کامل کروماتیک اختراع شد و توسط استاد باواریایی Mirwald از شهر Zieletue (آلمان) در سال 1891 طراحی شد. این ساز دارای یک صفحه کلید راست دکمه ای سه ردیفه با برد چهار اکتاو بود. صدا در هنگام باز کردن و فشردن خز یکسان بود. همراهی صفحه کلید سمت چپ در ابتدا فقط شامل سه گانه اصلی بود، اما به زودی بهبود یافت. یعنی قبلاً یک آکاردئون دکمه ای بود، فقط هنوز آن را به این شکل نامیده نشده بود.

در حدود سال 1892 ، چنین سازدهنی در روسیه شناخته شد ، جایی که سیستم مقیاس صفحه کلید سمت راست آن "خارجی" نامیده شد و بعداً در قرن بیستم این سازها توسط استادان مسکو و سپس تولا و دیگران شروع به ساخت کردند. در روسیه، طرح مسکو تا به امروز طرح استاندارد آکاردئون های دکمه ای بوده است.

از سال 1906، آکاردئون های دکمه سه ردیفه با طرح مسکو در کارخانه تولا "Brothers Kiselev" ساخته شد.

سازندگان سازدهنی روسی پیشرفت مهمی در طراحی صفحه کلید سمت چپ سازدهنی میروالد ایجاد کردند.

در سپتامبر 1907، استاد سنت پترزبورگ، پیوتر اگوروویچ استرلیگوف، آکاردئون دکمه ای را که بیش از دو سال روی آن کار می کرد، برای هارمونیست برجسته Y.F. Orlansky-Titarenko ساخت و به افتخار روسی باستانی نامی به این ساز داد. خواننده و داستان نویس بویان (بایان) که در شعر "کلمه ای در مورد هنگ ایگور" ذکر شده است، این نام برای اولین بار در پوسترها در اوایل ماه مه 1908 در مسکو استفاده شد. بنابراین، ابزاری که اکنون در کشور ما محبوب است ظاهر شد - آکاردئون دکمه ای

در سال 1913، P.E. Sterligov اولین آکاردئون دکمه ای پنج ردیفه را در روسیه، و احتمالاً در جهان، با دو ردیف دکمه کمکی در صفحه کلید سمت راست، مانند آکاردئون دکمه ای مدرن ساخت. به دنبال استرلیگوف، استادان دیگر شروع به ساخت آکاردئون های دکمه ای پنج ردیفی کردند.

بایان از سه قسمت تشکیل شده است - نیمه بدنه سمت راست و چپ، که بین آنها یک اتاق خز وجود دارد. صدا در بایان به دلیل ارتعاش نی ها در دهانه نوار صوتی تحت تأثیر جریان هوا از محفظه خز یا داخل اتاق خز ایجاد می شود.

کیبوردهای راست و تا حدی چپ ممکن است تعدادی سوئیچ ثبت داشته باشند، بسته به تعداد صداهای همزمان هنگام فشار دادن یک دکمه.

بایان ها یک صفحه کلید 3 یا 5 ردیفی سمت راست دارند. در صفحه کلید 5 ردیفه، دو ردیف اول (از خز) کمکی هستند، آنها نت های واقع در سه ردیف دیگر را کپی می کنند.

بیایید به صدای آکاردئون دکمه ای مدرن گوش کنیم. برنده مسابقات بین المللی، استاد آکادمی هنر ورونژ، الکساندر اسکلیاروف، نمایشنامه ای از اوگنی دربنکو "گالوپ" را اجرا خواهد کرد.

امروز در مورد سازهای زهی اصلی روسی (گوسلی، بالالایکا، دومرا) و سازهای محلی محبوب آکاردئون و آکاردئون دکمه ای صحبت کردیم.

موضوع بعدی ما سازهای ارکستر سمفونیک خواهد بود.

سازهای عامیانه بادی. درس تصویری.

سازهای عامیانه بادی را می توان به 3 گروه تقسیم کرد:

1. سوت زدن

2. نی

3. پدهای گوش

سازهای بادی سوت کهن ترین نمایندگان این گروه هستند. صدا در آنها به دلیل این است که جریان هوایی که در آنها دمیده می شود به 2 قسمت تقسیم می شود. شاید، کدام یک از شما مجبور شد هوا را در یک بطری دمد تا صدا کند؟ صدا در این حالت به این دلیل به دست می آید که بخشی از جت هوا به داخل بطری هدایت می شود و بخشی از آن گذشته است و به همین دلیل شروع به صدا می کند. به عنوان مثال یک سوت، که کمی بعد در مورد آن صحبت خواهیم کرد، می بینیم که قسمتی از هوا وقتی دمیده می شود وارد سوت می شود و بخشی از آن می گذرد. صدای تمامی سازهای بادی بر اساس همین اصل است. تنها تفاوت این است که هنگام پخش روی برخی از آنها، خود مجری باید جریان هوا را به این ترتیب هدایت کند و در برخی از آنها سوت مخصوصی برای این کار درج شده است که به لطف آن این جریان تقسیم می شود.

یکی از قدیمی ترین سازهای این گروه هستند کوژیک ها، که می توان آن را نسخه روسی پان فلوت نامید.

در روسیه، انواع فلوت پان عمدتا در مناطق جنوبی (بریانسک، کورسک، بلگورود) وجود دارد و در روستاهای مختلف نام های خاص خود را دارد - "kuvichki"، "kuvikly"، "pipes"، "tarsals"، اما بیشترین آن نام پایدار "kugikly" است. کوکی ها به این دلیل نامیده می شوند که از آنها ساخته شده اند ساقه های نیکه به آنها کوگی می گویند. برداشت لوله های نی در اواخر پاییز انجام می شود، زمانی که ساقه های بوته کاملاً رسیده باشند. در محل اتصال لوله ها، به اصطلاح "مفاصل"، برش هایی در اطراف لوله با یک چاقوی تیز ایجاد می شد. کمی شکسته بودند و از یکدیگر جدا شدند. لوله ها به دست آمد، در یک انتها محکم بسته و از طرف دیگر باز است. سپس دیواره های داخلی لوله ها را یا با پر غاز (سنتی عامیانه ساخت) یا با چوب گرد از رسوبات پاک می کردند. گاهی از گیاهان دیگری که دارای ساقه های لوله ای شکل بودند نیز برای ساختن کوگیک استفاده می کردند. معمولا گوجیکل ها شامل 3-5 لولههمان قطر، اما طول های مختلف (معمولا از 10 تا 16 سانتی متر). انتهای بالایی لوله ها باز بود، انتهای پایینی بسته بود. تنه ها، بر خلاف فلوت پان، به هم بسته نشده بودند. انتهای لوله باز شود به دهان آورده است، در لبه های برش ها دمید و در نتیجه صداها را استخراج کرد. می دانید که با بلند کردن لوله صدای کمتر و با کوتاه کردن لوله صداهای بالاتری می گیریم اما در این روش معمولا کوگیکل ها تنظیم نمی شد زیرا با کوتاه کردن اشتباه لوله بیش از حد لازم چرخید. غیر قابل استفاده بودن به جای کوتاه کردن لوله، یک سنگریزه در آن قرار می‌دادند یا موم می‌ریختند، یعنی در صورت خطا می‌شد آن را اصلاح کرد. گاهی اوقات انتهای پایینی را با شاخه هایی وصل می کردند که می توانستند به سمت بالا و پایین حرکت کنند تا حجم هوای داخل لوله تغییر کند و در نتیجه آنها را تنظیم کنند.

مردها معمولا کوگیکل بازی نمی کردند، این تمیز است ساز زن. آنها معمولا توسط گروهی متشکل از 3-4 اجرا کننده نواخته می شدند.

اغلب اوقات، کوگیکل ها به عنوان یک ابزار همراه عمل می کنند.

نماینده بعدی این گروه که با او ملاقات خواهیم کرد، خواهد بود سوت می زند.

یکی از ویژگی های آن این است که بسیاری از آنها مانند اکثر سازهای عامیانه روسی از چوب ساخته نمی شوند، بلکه از خاک رس ساخته شده اند. در بسیاری از کشورهای جهان ابزاری به نام وجود دارد آکاریناکه در زبان ایتالیایی به معنای غاز است. در ابتدا واقعاً شبیه یک کاترپیلار بود، اما بعداً این سازها به شکل حیوانات مختلف شروع به ساخت کردند.

در روسیه به این گونه سازها به سادگی سوت می گفتند. در مناطق مختلف آنها اشکال مختلفی داشتند، اما اغلب آنها به شکل ساخته می شدند خروس ها با 2-3-4سوراخ ها رنگ آمیزی سوت ها نمادهای خاص خود را داشت.

باید بگویم که برخی از استادان در ساخت سوت فقط به ظاهر خود اهمیت می دادند و سپس با نواختن این سوت فقط می شد زمینه خاصی ایجاد کرد.

و برخی از استادان، برعکس، خیلی به ظاهر سوت ها اهمیت نمی دادند، اما با دقت روی سیستم خود کار می کردند.

بسیاری از سوت ها فقط دو سوراخ دارند و 4 صدای مختلف را از ساز بیرون می آورند.

اگر هر دو سوراخ را ببندید، کمترین صدا، اگر سوراخ سمت چپ را نگه دارید، و اگر سوراخ سمت راست را آزاد کنید، صدای بعدی ترازو به صدا در می آید. با تغییر انگشتان، یعنی. با نگه داشتن سمت راست و رها کردن سمت چپ می توان صدای سوم ترازو را استخراج کرد و با آزاد کردن هر دو سوراخ صدای چهارم را به دست می آوریم.

شاید رایج ترین ابزار بعدی باشد فلوت

این ساز نام های مختلفی دارد: پیپ، دودا، اسنات، سیپوفکا، جیغ، پیژاتکا و غیره. ساختار همه این سازها یکسان است: یک لوله توخالی با سوراخ هایی که در یک طرف آن سوت تعبیه شده است. اگر تمام سوراخ ها را ببندید و به فلوت دمید، پایین ترین صدا به صدا در می آید. با آزاد کردن تمام سوراخ ها به نوبه خود، ستون هوا را کوتاه می کنیم و هر بار صداها بالاتر و بالاتر می روند.

آنها فلوت را از مواد مختلف می سازند (می توان آن را از بلوط، گلابی، اقاقیا، بامبو ساخت). با این حال، آنها کمی متفاوت به نظر می رسند.

ماده ای که فلوت از آن ساخته می شود به اندازه ای که مثلاً بر روی ماده ای که سازهای زهی از آن ساخته می شود، بر صدای آن تأثیر نمی گذارد. مردم گاهی آن را از شاخه درخت می ساختند. به یاد داشته باشید که این آهنگ معروف عامیانه "در مزرعه توس بود": من از یک توس سه میله می برم، از آنها سه شاخ خواهم ساخت. این در مورد ساخت فلوت خوانده می شود. در فصل بهار هنگام ریزش شیره، شاخه ای را می گرفتند و پوست آن را می کشیدند و لوله ای به دست می آوردند و از آن فلوت می ساختند (در آهنگ به آن شاخ می گویند. فلوت نیز می توان از آن درست کرد. نوعی لوله فلزی (به عنوان مثال، از یک چوب اسکی)، سوراخ کردن در مکان های مناسب، و قرار دادن یک دستگاه سوت در یک طرف.

گروه بعدی سازهای بادی فولکلوریک است سازهای بادی نی.

خود نام گروه های آلات موسیقی به ما می گوید که چگونه بر روی آنها صدا تولید کنیم. اگر صدای سوت با یک سوت وارد لوله شود، در نی صدای زبان به صدا در می آید که با دمیدن هوا به ساز می لرزد.

رایج ترین ابزار در این گروه است رقت انگیزنام این ساز به این دلیل است که صدای نسبتاً رقت انگیزی دارد (البته اگر در داخل خانه نواخته شود کمی خشن).

متشکل از لوله هابا سوراخ هایی که در یک سر آن شاخ گاوی کاشته شده و دهانه ای در سر دیگر آن تعبیه شده است که روی آن زبانه ای وجود دارد که با دمیدن هوا به ساز می لرزد. به خاطر همین شاخ گاوی گاهی به اشتباه به این ساز شاخ می گویند.

هر چه زبان بلندتر بود صدای ترحم بلندتر می شد و بالعکس هر چه زبان کوتاهتر بود صدای حیف بیشتر می شد. قبلاً زبان به دهانه بسته می شد و کوک کردن گود بسیار ناخوشایند بود. بیش از 30 سال است که نوازنده سرشناس و استاد سازهای بادی فولکلور N.Z. Kudryashov، که ایده اتصال زبان را با یک حلقه ساخته شده از لوله عایق پلی وینیل کلرید، که توسط برقکاران استفاده می شود، مطرح کرد. به لطف این، روند راه اندازی zhaleyka بسیار ساده شده است. با کشیدن این حلقه به جلو و عقب می توانید طول زبان صدا را تغییر دهید و در نتیجه ترحم را تنظیم کنید.

آنها نه تنها بازی می کنند یک حیف، گروه هایی از پیترها نیز وجود دارد که در آنها روی پیترهایی با طول های مختلف با سیستم متفاوتی می نوازند. درست مانند قسمت های گروه کر به آنها می گویند: سوپرانو خسیس، آلتو خسیس، تنور خسیس و باس خسیس.

و آخرین ساز این گروه (سازهای بادی نی) که با آن آشنا می شویم، می باشد کوله پشتی

اعتقاد بر این است که نام این ساز از نام محل ظهور آن - ولین، که بخشی از کیوان روس بود، گرفته شده است.

در نقشه های باستانی می توانید محل قرارگیری آن را ببینید.

بسیاری از مردم جهان ابزاری با طراحی مشابه دارند.

در بلاروس به آن دودا می گویند، نام انگلیسی آن را می توان به روسی به عنوان کیسه بازی ترجمه کرد، در هلند به آن کیسه وزوز (به روسی ترجمه شده)، در اوکراین، مولداوی و لهستان به آن بز و غیره می گویند.

چرا اسم های عجیبی دارد؟

واقعیت این است که قبلاً ساخته شده بود ، معمولاً از پوست بز یا گوساله ، کیسه ای را از آن می دوختند که اغلب ژالیکی در آن قرار می گرفت. یک لوله در یک سوراخ، از پاهای جلویی در پوست، وارد شده بود که از طریق آن هوا به داخل پوست پمپ می شد. در این لوله یک دریچه برگشتی وجود داشت که اجازه نمی داد هوا از این کیسه خارج شود و از پای دیگر یک نیش وارد سوراخ شده بود و یکی دو نیش دیگر به دهانه گردن دوخته شده بود که به صدا در آمد همیشه همان صدا را می دهد این صداهای ماندگار را بوردون می نامند، آنها به طور پیوسته صدا می کنند و پس زمینه هارمونیک ملودی را ایجاد می کنند. آنها کیسه را بیشتر اوقات زیر بازو نگه می دارند و بطور دوره ای هوا را به داخل کیسه پمپ می کنند. هنگامی که کیسه را فشار می دهید، هوا از دریچه ها خارج می شود و صدای آنها را ایجاد می کند.

این ساز در اسکاتلند محبوبیت خاصی دارد و از آثار ملی به شمار می رود.

در اسکاتلند، این ساز حتی در گروه های موسیقی نیز گنجانده شده است.

باید بگویم که در حال حاضر در تولید کوله پشتی اغلب یک کیسه بادی نه از پوست بز، بلکه از یک بالش پزشکی اکسیژن ساخته می شود که ترحم به آن دوخته می شود و سپس این بالش را با پوست بز می پوشانند. ساختن کوله پشتی راحت تر و قابل اعتمادتر است.

خب آخرین گروه از سازهای بادی که باید باهاش ​​آشنا بشیم هست آلات موسیقی embouchure . معروف ترین ساز این گروه است شیپور . نام این ساز از کلمه فرانسوی گرفته شده استبوش- دهان، از آنجایی که صدای روی آنها از ارتعاش خود لب ها ایجاد می شود، به روش خاصی تا می شود. در انتهای ساز که هوا در آن دمیده می شود، جام مخصوصی برای لب ها تعبیه شده که به آن دهنی می گویند، به همین دلیل به این دسته از سازها گاهی دهنی می گویند.

شاخ ها به 2 روش ساخته می شدند.

روش اول شامل این واقعیت بود که دو نیمه از شاخ را توخالی کرده و از دو قسمت خالی در یک بخش طولی برش می دادند و سپس به هم چسبانده و محکم با پوست درخت غان پیچیده می شدند.

در روش ساخت دوم ، بوق بر روی یک ماشین تراش از یک قطعه کار جامد چرخانده شد که داخل آن سوراخی سوخته بود.

قطعه دهانی گاهی با بوق یکپارچه بود و گاهی داخل آن قرار می گرفت. اولین گروه حرفه ای نوازندگان هورن در پایان قرن نوزدهم توسط نیکولای واسیلیویچ کوندراتیف ایجاد شد که به او گروه کر نوازندگان هورن ولادیمیر می گفتند. این گروه کر شاخ نه تنها در داخل کشور، بلکه در خارج از کشور نیز با موفقیت زیادی اجرا کرد.

این گروه متشکل از 12 نوازنده بوق بود که به سه گروه بلند، متوسط ​​و کم تقسیم می شدند.بنابراین اندازه بوق ها متفاوت بود (از حدود 40 تا 80 سانتی متر) بعدها گروه های مشابهی در شهرهای دیگر به وجود آمدند.

امروزه، گروه های کمی از نوازندگان بوق وجود دارند که سنت های عامیانه را با دقت حفظ و توسعه می دهند.

تاریخچه آلات موسیقی. درس تصویری.

آلات موسیقی از چه زمانی پدید آمدند؟ شما می توانید پاسخ های بسیار متفاوتی برای این سوال (از 100 سال تا ده ها هزار سال) دریافت کنید. در واقع، هیچ کس نمی تواند به این سوال پاسخ دهد، زیرا ناشناخته است. اما مشخص است که یکی از قدیمی ترین ابزارهای کشف شده در حفاری های باستان شناسی بیشتر است 40 هزار سال(فلوتی بود که از استخوان حیوان، استخوان ران یک خرس غار ساخته شده بود). اما سازهای بادی ابتدا ظاهر نشدند، به این معنی که آلات موسیقی حتی زودتر ظاهر شدند.

اولین ساز چه بود؟

اولین نمونه از آلات موسیقی بود دست انسان. در ابتدا، مردم آواز می خواندند، دست های خود را که به عنوان ابزار موسیقی او بود، کف می زدند. سپس مردم شروع به برداشتن دو چوب، دو سنگ، دو صدف کردند و به جای کف زدن، با این اشیا در حالی که صداهای مختلف دریافت می کردند، به یکدیگر ضربه می زدند. جعبه ابزار افراد تا حد زیادی به منطقه ای که در آن زندگی می کردند بستگی داشت. اگر در منطقه جنگلی زندگی می کردند، 2 چوب می گرفتند، اگر در کنار دریا زندگی می کردند - 2 پوسته و غیره.

بدین ترتیب آلاتی پدیدار می شود که صدای آن ها با ضربه ای استخراج می شود، از این رو به چنین سازهایی گفته می شود ضربی .

متداول ترین ساز کوبه ای البته طبل . اما اختراع طبل متعلق به زمان بسیار بعدی است. چگونه این اتفاق افتاد، اکنون نمی توانیم بگوییم. ما فقط می توانیم حدس بزنیم. به عنوان مثال، یک بار، فردی که به یک درخت توخالی برخورد کرده بود تا زنبورها را از آنجا بیرون کند و عسل را از آنها بگیرد، به صدای بلند غیرمعمولی که از برخورد با یک درخت توخالی می آید گوش داد و ایده استفاده از آن را به ذهنش خطور کرد. در ارکسترش سپس مردم متوجه شدند که لازم نیست به دنبال یک درخت توخالی بگردید، بلکه می توانید نوعی کنده بردارید و وسط آن را خالی کنید. خوب، اگر آن را از یک طرف با پوست یک حیوان مرده بپیچید، ابزاری بسیار شبیه به آن خواهید داشت طبل. بسیاری از مردم ابزارهایی با طراحی مشابه دارند. تنها تفاوت این است که آنها از مواد مختلف ساخته شده اند و شکل آنها کمی متفاوت است.

در موسیقی ملل مختلف سازهای کوبه ای نقش متفاوتی دارند. آنها نقش مهمی در موسیقی مردم آفریقا داشتند. طبل های مختلفی وجود داشت، از طبل های کوچک گرفته تا طبل های بزرگ که به 3 متر می رسید. صدای این طبل های عظیم تا چندین کیلومتر شنیده می شد.

دوره بسیار غم انگیزی در تاریخ وجود داشت که با تجارت برده مرتبط بود. اروپایی ها یا آمریکایی ها به قاره آفریقا رفتند تا ساکنان آن را بگیرند و سپس بفروشند. گاهی که به روستا می‌آمدند، کسی را در آنجا نمی‌یافتند، اهالی وقت داشتند از آنجا بروند. این اتفاق به این دلیل رخ داد که صدای طبل که از روستای همسایه می آمد به آنها در این مورد هشدار می داد. مردم "زبان" طبل را می فهمیدند.

بنابراین، گروه اول سازهای کوبه ای .

بعد از طبل چه گروهی از سازها ظاهر شد؟ این ها بودند ابزار بادی، که به این دلیل نامیده می شوند که صدا از آنها با دمیدن در هوا استخراج می شود. ما همچنین نمی دانیم که چه چیزی یک فرد را به اختراع این ابزارها سوق داد، اما فقط می توانیم چیزی را فرض کنیم. مثلاً روزی مردی هنگام شکار به ساحل دریاچه ای رفت. باد شدیدی می وزید که ناگهان مردی صدایی شنید. او ابتدا محتاط بود، اما با گوش دادن متوجه شد که نی شکسته ای است که به صدا در آمده است. سپس مرد فکر کرد: "اگر خودت نی را بشکنی و هوا را در آن دم کنی، سعی کنی صدایش را در بیاوری؟" پس از انجام موفقیت آمیز این کار، مردم یاد گرفتند که صداها را با دمیدن هوا استخراج کنند. سپس مرد متوجه شد که یک نی کوتاه صداهای بلندتری دارد و یک نی بلند صداهای پایین تر. مردم شروع به بستن نی های با طول های مختلف کردند و به همین دلیل صداهایی با ارتفاع های مختلف استخراج می کردند. چنین ساز اغلب به عنوان فلوت پان نامیده می شود.

این به خاطر این افسانه است که مدتها پیش در یونان باستان خدایی با پای بزی به نام پان زندگی می کرد. یک روز او در جنگل قدم می زد، ناگهان پوره ای زیبا به نام سیرینکس را دید. پان به او ... و حوری زیبا از پان بیزاری کرد و شروع به فرار از او کرد. او می دود و می دود، و پان در حال حاضر به او رسیده است. سیرینکس به پدرش - خدای رودخانه - دعا کرد که او را نجات دهد. پدرش او را تبدیل به نی کرد. پان آن نی را برید و برای خودش لوله ای از آن درست کرد. و بیایید آن را بازی کنیم. هیچ‌کس نمی‌داند که این فلوت نیست که می‌خواند، بلکه پوره خوش صدای سیرینکس است.

از آن زمان، مرسوم شد که فلوت های چند بشکه ای، شبیه به حصاری ساخته شده از لوله های نی کوتاه شده، فلوت های پان نامیده می شوند - از طرف خدای یونان باستان مزارع، جنگل ها و علف ها. و در خود یونان، در حال حاضر اغلب به آن syrinx می گویند. بسیاری از ملل چنین سازهایی دارند، فقط آنها را متفاوت می نامند. روس ها کوگیکلی، کوویکلی یا کوویچکی دارند، گرجی ها لارچمی (سویناری)، در لیتوانی اسکودوچای، در مولداوی و رومانی نای یا مسکال، در میان سرخپوستان آمریکای لاتین سامپونیو هستند، برخی فلوت پان را فلوت می نامند.

حتی بعداً مردم متوجه شدند که نیازی به برداشتن چندین لوله نیست، بلکه می توان چندین سوراخ در یک لوله ایجاد کرد و با بستن آنها به روشی خاص، صداهای مختلف را بیرون آورد.

هنگامی که اجداد دور ما صدای برخی از جسم بی جان را درآوردند، به نظر آنها یک معجزه واقعی بود: در جلوی چشمان آنها، اشیاء مرده زنده شدند، صدایی به دست آوردند. افسانه ها و آهنگ های زیادی در مورد نی آوازخوان وجود دارد. یکی از آن‌ها می‌گوید که چگونه نی روی قبر دختری مقتول می‌روید، وقتی آن را برش می‌دادند و از آن فلوت درست می‌کردند، او آواز می‌خواند و با صدایی انسانی از مرگ دختر نام قاتل می‌گفت. این داستان توسط شاعر بزرگ روسی M.Yu ترجمه شده است. لرمانتوف

ماهیگیر شاد نشسته بود

در سواحل رودخانه

و در مقابل او در باد

نی ها تکان می خوردند.

نی خشک را برید

و چاه ها را سوراخ کرد

یک سرش را نیشگون گرفت

در انتهای دیگر دمید.

و گویی متحرک بود، نی صحبت کرد -

بدین ترتیب دومین گروه از آلات موسیقی به وجود آمدند که به آنها می گویند باد

خوب، گروه سوم از آلات موسیقی، همانطور که احتمالاً قبلاً حدس زده اید، هستند گروه سازهای زهی . و اولین ساز زهی ساده بود کمان شکارچی. بارها قبل از شکار، شخص بررسی می کرد که آیا رشته کمان. و یک روز، مردی با شنیدن این صدای خوش آهنگ کمان، تصمیم گرفت از آن در ارکستر خود استفاده کند. او متوجه شد که یک سیم کمان کوتاه صداهای بلندتری ایجاد می کند و یک سیم کمان بلندتر صداهای کمتری ایجاد می کند. اما بازی با چند کمان ناخوشایند است و فرد کمان را نه یک رشته کمان، بلکه چندین کمان کشیده است. اگر این ابزار را تصور کنید، می توانید شباهت هایی با آن پیدا کنید ساز چنگ .

بنابراین سه گروه از آلات موسیقی وجود دارد: ضربی، بادی و زهی.

سازهای محلی کوبه ای. آموزش تصویری

سازهای کوبه ای عامیانه روسی اولین گروه از سه گروه سازهای محلی هستند.ویژگی بارز سازهای کوبه ای عامیانه روسی این است که برخی از آنها وسایل خانه بودند.شاید یکی از رایج ترین سازهای عامیانه روسی باشد قاشق ها قبلا قاشق بود چوبی، و مردم شروع به استفاده از این قاشق های چوبی به عنوان ساز کوبه ای کردند. معمولاً روی سه قاشق بازی می کردند که دو قاشق در یک دست و سومی در دست دیگر بود. بچه ها اغلب با دو قاشق بازی می کنند، به هم چسبیدهبه نوازندگان قاشقی گفته می شود قاشق ها . قاشق بازیکنان بسیار ماهری هستند که با قاشق های بیشتری بازی می کنند که هم در چکمه ها و هم در کمربند گیر کرده اند.

ساز کوبه ای بعدی که یک وسیله خانگی هم بود، این است روبل . این یک بلوک چوبی است که یک طرف آن بریدگی دارد. برای شستشو و اتو کردن لباس ها استفاده می شد. اگر یک چوب چوبی را روی آن بکشیم، یک آبشار کامل از صداهای بلند و ترقه می شنویم.

ابزار بعدی ما که با آن آشنا می شویم این خواهد بود جغجغه دار . دو نوع از این ابزار وجود دارد. جغجغه که مجموعه ای از صفحات چوبی است که با طناب و جغجغه دایره ای به هم گره خورده اند که داخل آن طبل دندانه ای است که در حین چرخش صفحه چوبی به آن برخورد می کند.

ساز محلی کوبه ای کمتر محبوب است تنبور ، که حلقه ای چوبی با صفحات کوچک فلزی است که یک طرف آن پوست کشیده شده است.

ساز کوبه ای فولکلور روسیه بعدی است جعبه . این قطعه چوبی است که معمولاً از چوب سخت ساخته می شود و دارای حفره کوچکی در زیر قسمت بالایی بدنه است که صدای تولید شده توسط چوب طبل یا چوب زیلوفون را تقویت می کند. صدای این ساز به خوبی صدای تق تق سم ها یا صدای پاشنه پا در یک رقص را منتقل می کند.

روسیه با وسعت وسیعش قابل تصور نیست بدون سه قلواسب، بدون کالسکه. هنگام غروب، در پرگا برفی، زمانی که دید بسیار ضعیف بود، لازم بود مردم صدای نزدیک شدن را بشنوند. سه.برای این منظور زنگ ها و زنگ ها را زیر قوس اسب آویزان می کردند. زنگاین یک فنجان فلزی است که تا پایین باز می شود و درامر (زبان) در داخل آن آویزان است. فقط در برزخ به نظر می رسد. زنگاین یک توپ توخالی است که در آن یک توپ فلزی (یا چندین توپ) آزادانه می غلتد و در هنگام تکان دادن به دیواره ها برخورد می کند و در نتیجه صدایی بیرون می آید اما از یک زنگ کسل کننده تر است.

آهنگ ها و آهنگ های بسیار زیادی به تروئیکا و مربیان روسی تقدیم شده است که لازم شد یک آلت موسیقی خاص به ارکستر سازهای عامیانه وارد شود که صدای زنگ ها و ناقوس های مربی را تقلید کند. این ابزار نامیده می شود زنگ ها . یک بند بر روی یک تکه چرم کوچک به اندازه یک کف دست دوخته می شود تا ابزار را در کف دست نگه دارید. از طرفی تا جایی که ممکن است زنگوله دوخته می شود. با تکان دادن زنگ ها یا ضربه زدن به زانو، نوازنده صداهایی شبیه به صدا درآوردن زنگ های ترویکای روسیه را بیرون می آورد.

و اکنون در مورد ابزاری به نام صحبت خواهیم کرد کوکوشنیک .

در قدیم، نگهبانان روستا به اصطلاح به پتک مسلح می شدند. نگهبان راه افتاد

شب در دهکده و در آن کوبید و به هموطنان اجازه داد تا بفهمند که او خواب نیست، بلکه کار می کند و در عین حال دزدها را می ترساند.

بر اساس اصل این پتک ساعت، ساز کوکوشی کوکوشنیک چینی شده است. این بر اساس یک قاب چوبی کوچک، پوشیده از چرم یا پلاستیک، که توسط یک توپ معلق از بالا برخورد می کند. بازیکن حرکات نوسانی مکرر با دست خود انجام می دهد و توپ گره خورده را مجبور می کند از یک طرف به طرف دیگر آویزان شود و متناوب به دیواره های کوکوشنیک ضربه بزند.

آلات موسیقی زیر نام دارد هیزم . از کنده هایی تشکیل شده است که با طنابی با طول های مختلف بسته شده اند. همه چوب ها صدای خوبی نخواهند داشت. بهتر است هیزم چوب سخت گرفته شود. سیاهههای مربوط در طول های مختلف، اما تقریبا به همان ضخامت گرفته می شود. بعد از اینکه ساز ساخته شد کوک می شود.

ما با اصلی ترین سازهای فولکلور روسیه آشنا شدیم و در پایان می خواهم شما را با برخی از معروف ترین سازهای کوبه ای مردمان دیگر آشنا کنم.

ساز بسیار رایج آمریکای لاتین است ماراکا

ماراکا یا ماراکا قدیمی ترین ساز صدای شوک ساکنان بومی آنتیل - سرخپوستان تاینو است، نوعی جغجغه که هنگام تکان دادن صدای خش خش مشخصی ایجاد می کند. در حال حاضر، ماراکاها در سراسر آمریکای لاتین محبوب هستند و یکی از نمادهای موسیقی آمریکای لاتین هستند. به طور معمول، یک بازیکن ماراکا از یک جفت جغجغه، یکی در هر دست استفاده می کند.

در زبان روسی، نام این ساز اغلب به شکل نه چندان صحیح "ماراکاس" استفاده می شود. شکل صحیح‌تر نام «ماراکا» است.

در ابتدا از میوه های خشک درخت کدو که در کوبا به نام "گویرا" و در پورتوریکو به نام "ایگوئرو" شناخته می شود، برای تهیه ماراکا استفاده می شد. درخت کدو یک گیاه کوچک همیشه سبز است که به طور گسترده در هند غربی (آنتیل)، مکزیک و پاناما پراکنده است. میوه های بزرگ ایگوئرو که با پوسته سبز رنگ بسیار سخت پوشیده شده و قطر آن به 35 سانتی متر می رسید، توسط هندی ها برای ساختن آلات موسیقی و ظروف استفاده می شد.

برای ساخت ماراکا از میوه هایی با اندازه کوچک با شکل گرد منظم استفاده شد. پس از خارج کردن خمیر از طریق دو سوراخ سوراخ شده در بدنه و خشک شدن میوه، سنگریزه های کوچک یا دانه های گیاهی داخل آن ریخته می شد که تعداد آنها در هر جفت مارک متفاوت است که صدای منحصر به فرد برای هر ساز ارائه می شود. در آخرین مرحله، یک دسته به جغجغه کروی حاصل متصل شد و پس از آن ابزار آماده شد.

و حالا بیایید با یک ساز کوبه ای بسیار معروف اسپانیایی آشنا شویم - کاستنت ها

کاستانت یک ساز موسیقی کوبه ای است که از دو صفحه پوسته مقعر تشکیل شده است که در قسمت های بالایی توسط یک سیم به هم متصل شده اند. کاستانت ها بیشترین استفاده را در اسپانیا، جنوب ایتالیا و آمریکای لاتین دارند.

چنین آلات موسیقی ساده، مناسب برای همراهی ریتمیک رقص و آواز، در مصر باستان و یونان باستان استفاده می شد.

نام castanets در زبان روسی از اسپانیایی قرض گرفته شده است که به دلیل شباهت آنها به میوه های شاه بلوط به آنها castañuelas ("شاه بلوط") می گویند. در اندلس، آنها بیشتر به عنوان palillos ("چوب") شناخته می شوند.

صفحات به طور سنتی از چوب سخت ساخته می شدند، اگرچه اخیراً از فلز یا فایبرگلاس برای این کار استفاده شده است. در یک ارکستر سمفونیک، برای راحتی نوازندگان، اغلب از کاستنت ها استفاده می شود که بر روی یک پایه خاص (به اصطلاح "کاستانتس-ماشین") ثابت می شوند.

کاستنت های مورد استفاده رقصندگان و رقصندگان اسپانیایی به طور سنتی در دو اندازه ساخته می شدند. کاستن های بزرگ با دست چپ گرفته می شد و حرکت اصلی رقص را قطع می کرد. نوارهای کوچک در دست راست قرار داشتند و الگوهای مختلف موسیقی را که همراه با اجرای رقص و آواز بود، شکست می دادند. همراه با آهنگ ها، کاستنت ها فقط به عنوان نقش آفرینی - در حین استراحت در بخش صدا، اجرا می کردند.

در فرهنگ جهانی، کاستنت ها به شدت با تصویر موسیقی اسپانیایی، به ویژه با موسیقی کولی های اسپانیایی مرتبط است. بنابراین، این ساز اغلب در موسیقی کلاسیک برای ایجاد "طعم اسپانیایی" استفاده می شود. به عنوان مثال، در آثاری مانند اپرای کارمن اثر جی بیزه، در اورتورهای اسپانیایی گلینکا، جوتای آراگون و شب در مادرید، در کاپریچیو اسپانیایی ریمسکی-کورساکوف، در رقص های اسپانیایی از باله های چایکوفسکی.

اگرچه در موسیقی به سازهای کوبه ای نقش اصلی داده نمی شود، اما نه به ندرت، سازهای کوبه ای طعمی منحصر به فرد به موسیقی می بخشند.

مدتهاست که گرد و غبار پوشیده شده است که فقط هنرجویان آموزشگاه های موسیقی و نوازندگان بزرگتر آنها را می نوازند، پس سخت در اشتباهید! سازهای محلی گذشته متراکم نیستند، آنها تا به امروز محبوب هستند. آنها نه تنها توسط گروه های محلی، بلکه توسط نوازندگان سبک ها و ژانرهای مختلف به طور فعال مورد استفاده قرار می گیرند. از کلاسیک گرفته تا راک و جاز، شما می توانید به طور فزاینده ای صدای آکاردئون، بالالایکا، دومرا را بشنوید.

کمی تاریخ

هر ساز موسیقی محلی بخشی از تاریخ یک گروه قومی است. آنها می توانند ویژگی های آداب و رسوم را آشکار کنند و در مورد فرهنگ مردم خود چیزهای زیادی بگویند. به عنوان مثال، سازهای عامیانه روسی غنای روح روسی، روحیه خلاقانه درخشان آن را نشان می دهد. تایید این موضوع ماهیت ملودیک موسیقی روسی، چند صدایی آن است.

فرهنگ عمومی موسیقی مردم اسلاو شامل سازهایی مانند: چنگ روسی باستان، فلوت های طولی، پیپ، تنبور، جغجغه، جعبه های چوبی، روبل، پتک، قاشق، نازل، پیپ، سوت های سفالی، ژالیکا، کوله پشتی، توییتر، جغجغه، وزوز، فورشالکی، میمون زوزه کش، بالالایکا، دمبرا.

در عکس - سازهای عامیانه اسلاوها

بیایید زیاد به گذشته نگاه نکنیم. هنوز ما

و پدربزرگ ها آلات موسیقی عامیانه و محبوبی مانند آکاردئون و بالالایکا را می نواختند. برخی از سازها (گوسلی و سایر سازها) پس از بهبود، اساس ارکسترهای سازهای محلی مدرن را تشکیل دادند.

بسیاری از آلات موسیقی حرفه ای منشأ خود را در به اصطلاح "نمونه های اولیه مردمی" دارند. بنابراین، به عنوان مثال، ویولن در گذشته های دور یک ساز موسیقی عامیانه بود. فلوت مدرن از ساده‌ترین فلوت عامیانه سرچشمه می‌گیرد و ابوا که متخصصان تاریخ فرهنگ اسلاو آن را به خوبی می‌شناسند، از اوتشالمیا سرچشمه می‌گیرد.

در موسیقی مدرن، سازهای محلی بیشتر توسط نوازندگان فولک استفاده می شود. به عنوان مثال، گروه راک فولک Melnitsa (چنگ سلتیک، ماندولین، سازهای کوبه ای) یا گروه راک روسی-آمریکایی RedElvises، که در سبک های موج سواری، فانک، موسیقی محلی راکابیلی (باس بالالایکا) کار می کنند. گروه راک افسانه ای Kalinov بیشتر از آکاردئون دکمه ای در کار خود استفاده می کند، گروه راک شوروی و روسی Zero از آکاردئون دکمه ای، بالالایکا استفاده می کند. لیست نوازندگان و سازها ادامه دارد. بیایید به محبوب ترین آلات موسیقی مورد استفاده در هنر مدرن نگاه کنیم.

آلات موسیقی عامیانه محبوب

بالالایکا

نماد موسیقی مردم روسیه است. این یک ساز موسیقی زهی بومی روسی با بدنه چوبی مثلثی و کمی خمیده است. طول ساز از 600 تا 700 میلی متر (بالالیکا پریما) تا 7/1 متر (بالالایکا ساب کنترباس) متغیر است. این ساز دارای سه سیم است و بر روی گردن یک بالالایکا مدرن 16 تا 31 فرک فلزی وجود دارد.

صدای بالالایکا با صدای بلند، اما ملایم است. بالالایکا دول

داشتن سه سیم و سیستم به اصطلاح «بالالائکا» ضروری است. هیچ مقیاس دیگری از بالالایکا: گیتار، مینور و غیره - برای نواختن نت استفاده نمی شود.

چگونه بالالایکا "درست" را انتخاب کنیم؟

شما باید یاد بگیرید که چگونه یک ساز خوب بنوازم. فقط او می تواند صدایی قوی، زیبا و خوش آهنگ بدهد و بیان هنری اجرا به کیفیت صدا و توانایی استفاده از آن بستگی دارد.

یک ساز خوب از روی ظاهرش به راحتی قابل تشخیص است: باید شکلی زیبا داشته باشد، از مواد باکیفیت مونتاژ شده و به خوبی جلا داده شود.

یک بالالایکا ایده آل باید شرایط زیر را داشته باشد:

• گردن بالالایکا باید کاملاً صاف و بدون اعوجاج و ترک باشد. نه خیلی ضخیم و راحت در دست گرفتن، اما نه خیلی نازک، زیرا در این حالت، تحت تأثیر عوامل خارجی (کشش رشته، رطوبت، تغییرات دما) می تواند به مرور زمان تاب بخورد. بهترین متریال تخته فرت آبنوس است.
• فرت ها هم در بالا و هم در امتداد لبه های فرت باید به خوبی سمباده شوند و در حرکات انگشتان دست چپ اختلال ایجاد نکنند.
• همه فرها باید از یک ارتفاع باشند یا در یک صفحه قرار گیرند، یعنی خط کشی که روی آنها قرار می گیرد بدون استثنا همه آنها را لمس کند. بهترین ماده برای فرت ها فلز سفید و نیکل است.

• گیره های رشته باید مکانیکی باشد. آنها به خوبی سیستم را نگه می دارند و امکان تنظیم بسیار آسان و دقیق ساز را فراهم می کنند.
• تخته صوتی ساخته شده از صنوبر رزونانس خوب با لایه های ریز منظم و موازی باید مسطح باشد نه به سمت داخل مقعر.
• اگر پوسته نصب شده وجود دارد، باید به این نکته توجه کنید که واقعاً سوار شده است و به عرشه برخورد نمی کند. پوسته باید روکش شده باشد، از چوب سخت ساخته شده باشد (به طوری که تار نشود). از عرشه ظریف در برابر ضربه و تخریب محافظت می کند.
• مهره و مهره باید از چوب سخت یا استخوان ساخته شوند.

• پایه سیم ها در ساز درست از افرا ساخته شده است و تمام صفحه پایین آن در تماس نزدیک با تخته صدا است، بدون شکاف.
• دکمه های تارها (نزدیک زین) از چوب یا استخوان بسیار سفت ساخته شده اند و محکم در پایه های خود قرار می گیرند.
• خلوص کوک و تن صدای ساز به انتخاب سیم بستگی دارد. سیم‌های خیلی نازک صدای ضعیف و تند می‌دهند. آنهایی که بیش از حد ضخیم هستند، نواختن را دشوار می کند و صدای ساز را از آهنگسازی یا پارگی محروم می کند.

بالالایکا در بین نوازندگان چندان محبوب نیست، اما یک مجری حرفه ای و بسیار محبوب وجود دارد - الکسی آرکیپوفسکی

امروزه بالالایکا نه تنها در ارکسترهای حرفه ای شنیده می شود. اگرچه این ساز چندان محبوب نیست، اما در بین نوازندگان هنرپیشه های واقعی وجود دارد. یکی از آنها الکسی آرکیپوفسکی است. این نوازنده برجسته آهنگ هایی را در افتتاحیه بازی های المپیک در خانه روسیه در ونکوور، مسابقه آواز یوروویژن و اولین جشنواره فیلم آندری تارکوفسکی اجرا کرد. بازیکن بالالایکا در فضای اینترنت نیز شهرت زیادی دارد. بلیت‌های کنسرت‌ها در عرض چند روز به فروش می‌رسد و او را به یکی از مشهورترین اجراکنندگان موسیقی محلی امروز تبدیل می‌کند.

گسلی قدیمی ترین ساز موسیقی زهی است. در روسیه، چندین نوع چنگ دراز کشیده با آن اشتباه گرفته می شود. امروزه، هر ارکستری از سازهای عامیانه شامل یک چنگ میزی شکل و یک چنگ کیبورد است. صدای این سازها طعم بی نظیری از زنگ های غاز باستانی به ارکستر می دهد.

در حال حاضر، علاقه به چنگ به طور قابل توجهی افزایش یافته است. راویان مدرن چنگ ظاهر شدند و شروع به بازسازی سنت باستانی نواختن چنگ و آواز خواندن به همراهی خود کردند. در کنار چنگ های چیده شده که روش اصلی نواختن که چیدن و جغجغه است، چنگ های کیبورد پدیدار شد. مکانیک های نصب شده بر روی آنها، با فشار دادن کلیدها، سیم ها را باز کرده و امکان انتخاب آکورد مورد نظر را فراهم می کند. این کار نواختن چنگ را بسیار ساده می کند.

- یک ساز زهی قدیمی روسی با سه سیم و گاهی چهار سیم که معمولاً آن را با کمک یک پیک می نوازند. دومرا نمونه اولیه بالالایکا روسی است و هنوز در میان کالمیک ها، تاتارها و قرقیزها وجود دارد.

دومرا از یک گردن با میخ هایی در بالا و یک بدنه چوبی با سپری در پایین تشکیل شده است. همچنین، رشته ها در زیر وصل شده و به گیره ها کشیده می شوند.

انواع دومرا: پیکولو، کوچک، میزانسن، آلتو، تنور، باس و کنترباس. در ارکستر سازهای عامیانه روسیه، پیکولو، کوچک، آلتو و باس دامرا رواج یافت.

سرنوشت تاریخی دومرا تقریباً غم انگیز است. این ساز در زمان ما فراموش و بازسازی شد. امروز، دومرا یک ساز جوان امیدوار کننده با پتانسیل عظیم، در درجه اول موسیقی و بیان است که ریشه های واقعاً روسی دارد و تا ارتفاعات ژانر آکادمیک بالا می رود.

به نحوه انتخاب دومرا "درست".

هنگام انتخاب یک دومرا برای خود، باید به موارد زیر توجه کنید:

• صدای ساز، یعنی آیا شما صدا را دوست دارید یا نه.
• صدای صدا در سراسر گردن باید یکنواخت باشد، بدون صداهای اضافی، به طوری که هیچ چیز ترق نمی خورد، زنگ نزند، باید در هر فرت بررسی کنید.
• ما نگاه می کنیم، آیا گردن به پهلو منتهی شده است، آیا گردن به پهلو منتهی شده است.
• شما باید به طول جغرافیایی صدا گوش دهید، اگر انتخابی وجود دارد، بهترین ابزار را می توان با طول جغرافیایی تعیین کرد.
• عامل "پرواز" صدا مهم است (توصیه می شود آن را در یک اتاق بزرگ بررسی کنید)، قدرت صدا، صدا، بستگی به این دارد که آیا ساز در سالن شنیده می شود، زیرا در یک اتاق کوچک احساسات ممکن است متفاوت باشد.
• ساز باید برای دست راحت باشد، نواختن آن ضروری است، هرچه بیشتر بهتر باشد.

- ساز زهی زهی با بدنه تنبور و گردن بلند چوبی با صفحه انگشتی که چهار تا نه سیم اصلی روی آن کشیده شده است. نوعی گیتار با طنین ساز (قسمت کشیده ساز مانند طبل با چرم پوشانده شده است). در آمریکای مدرن، کلمه "بانجو" یا به انواع تنور آن با چهار سیم کوک شده در یک پنجم اشاره می کند، که سیم پایین آن تا یک اکتاو کوچک است، یا یک ساز پنج سیم با کوک متفاوت. بانجو با ترانه نواخته می شود.

بانجو یکی از بستگان ماندولین معروف اروپایی است که از نظر شکل شبیه به آن است. نوبانجو صدای زنگ و تیزتری دارد. در برخی از کشورهای آفریقایی، بانجو به عنوان یک ساز مقدس در نظر گرفته می شود که تنها توسط کاهنان اعظم یا حاکمان قابل لمس است.

بانجو مدرن در انواع مختلفی از جمله پنج و شش سیم وجود دارد. نسخه شش سیم که مانند گیتار کوک شده بود نیز بسیار محبوب شد. تقریباً همه انواع بانجو با ترمولوی مشخص یا آرپژ با دست راست نواخته می‌شوند، اگرچه سبک‌های نواختن متفاوتی وجود دارد.

امروزه بانجو معمولاً با موسیقی کانتری و بلوگراس مرتبط است. اخیراً بانجو در انواع مختلفی از ژانرهای موسیقی از جمله موسیقی پاپ و پانک سلتیک استفاده شده است. اخیراً، نوازندگان هاردکور شروع به نشان دادن علاقه به بانجو کرده اند.

این یک یوکلل چهار سیم مینیاتوری است. Ukulele در زبان هاوایی به معنی پریدن کک است. یوکلل در جزایر مختلف اقیانوس آرام رایج است، اما در درجه اول با موسیقی هاوایی مرتبط است.

اگر تازه شروع به تسلط بر این ساز کرده اید، بهتر است با سوپرانو یا کنسرت شروع کنید. اگر دست بزرگی دارید، یک یوکلله کنسرت برای شما مناسب است. او کمی بیشتر سوپرانو است، با فریادهای بیشتری. گرفتن آکورد روی آن راحت تر است.

نحوه انتخاب یک یوکلل

هنگام انتخاب ساز در فروشگاه موسیقی به نکات زیر توجه کنید:

فقط باید ابزار را دوست داشته باشید.

با دقت به دنبال ترک های روی آن باشید.

از فروشنده بخواهید که ساز را تنظیم کند. اگر ساز برای اولین بار کوک می شود، باید چندین بار روند کوک را تکرار کنید، زیرا سیم ها هنوز کشیده نشده اند و برای چند روز از کار می افتند. قبل از کوک کردن سیم باید به آرامی آن را بکشید. باید سیم را از صدای کم به بلند کوک کنید.

شما باید تمام فرهای روی تمام رشته ها را بررسی کنید تا ساخته شوند و "زنگ" نزنند.

تارها باید به راحتی فشار داده شوند (مخصوصاً روی فرت های اول و دوم). فاصله بین رشته ها و گردن نباید زیاد باشد.

وقتی بازی می‌کنید، هیچ چیز داخل نباید صدا کند. تمام رشته ها باید از نظر حجم و وضوح برابر باشند.

بررسی کنید که آیا گردن صاف است یا خیر.

اگر ساز با پیکاپ داخلی ("پیکاپ") همراه است، بخواهید به تقویت کننده گیتار وصل شود و بررسی کنید که همه چیز کار می کند. از نو بودن باتری پیکاپ اطمینان حاصل کنید.

قبل از انتخاب، حتما چندین ابزار را در نظر بگیرید. گاهی اوقات یک ابزار ارزان قیمت از یک شرکت ناشناس می تواند شما را شگفت زده کند.

سازهای عامیانه امروزی

در حال حاضر، سایر آلات موسیقی مدرن تر، با پر کردن الکترونیکی و عملکردهای بسیار، مد روز هستند. اما من می خواهم باور کنم که علاقه به سازهای محلی با گذشت زمان از بین نمی رود. پس از همه، صدای آنها اصلی و منحصر به فرد است.

فروشگاه های POP-MUSIC آلات عامیانه مختلفی را ارائه می دهند: بالالایکا، بانجو، دومرا، ماندولین، یوکلل و غیره. مشاوران باتجربه به شما کمک می کنند تا در مسیریابی قرار بگیرید و فرصتی برای اجرای ایده ها فراهم کنید.