امپرسیونیسم اغلب دقیقاً به عنوان جنبشی در نقاشی در نظر گرفته می شود که در قرن نوزدهم در فرانسه آغاز شد. امپرسیونیسم انقلابی دوگانه به ارمغان آورد که به طور همزمان در بینش جهان و تکنیک نقاشی منعکس می شود. او نقاشی را متحرک، زودگذر، گریزان، با تمرکز بر لحظه گذر در زمان حال نشان می دهد. علاوه بر این، امپرسیونیسم با نور، لمس و لرزش رنگ مشخص می شود.
نمایندگان برجسته امپرسیونیسم مدرن در نقاشیبسیاری، اما در این نشریه ما بر روی چهار هنرمند تمرکز خواهیم کرد - آندره کوهن (روسیه)، لوران پارسلیه (فرانسه)، دایان لئونارد و کارن تارلتون (ایالات متحده آمریکا)- هر کدام از آنها تکنیک منحصر به فردی در نقاشی دارند.
آندره کوهن- از ولگوگراد، فدراسیون روسیه می آید. از سن 15 سالگی به طور جدی زیر نظر ناتالیا گاوریچنکو و آناتولی وروبل شروع به مطالعه نقاشی کرد. از آنجایی که این هنرمند برای نقاشی رنگ روغن از همکاران غربی خود ستایش بالایی دریافت کرد، به آمریکا مهاجرت کرد. در حال حاضر با خانواده اش در فینیکس زندگی می کند. نقاشی های این هنرمند در مجموعه های شرکتی، موزه ها و خصوصی در اروپا، کانادا، ایالات متحده آمریکا، ژاپن، استرالیا و روسیه قرار دارد.
آندره کوهن یک رهبر شناخته شده در زمینه امپرسیونیسم مدرن است. او با سبک تخیلی پخته و تازه، همیشه چیزهای خارق العاده ای را خلق می کند. اشیای هنرمند از طریق شعر حرکت تفسیر می شود. در عرصه آمریکا، آندره کوهن امپرسیونیست یکی از جالب ترین چهره ها به حساب می آید.
امپرسیونیسم مدرن فرانسوی در نقاشی لوران پارسلیه
لوران پارسلیه- استاد آبرنگ، امپرسیونیست مدرن فرانسوی. ویژگی کار پورسلیر نحوه تمیز و روشن انتقال مکان هایی است که خود هنرمند از آنجا بازدید کرده است. هنرمند با نور، روشنایی، تاثیر می درخشد. ضربات و لحن های نویسنده تنها مختص اوست.
امپرسیونیسم معاصر آمریکایی در نقاشی دایان لئونارد
دیانا لئونارد یکی از آن هنرمندانی است که به سرعت محبوبیت پیدا کرد. او در سن 20 سالگی شروع به آفرینش کرد و تقریباً بلافاصله استعداد او توسط متخصصان در زمینه نقاشی مدرن قدردانی شد. دایان لئونارد- یک هنرمند برجسته امپرسیونیست در سرزمین خود و همچنین یک نویسنده پاره وقت. بوم های هنرمند برای خود صحبت خواهند کرد. از تماشاکردن لذت ببرید!
کارن تارلتون هنرمند امپرسیونیست معاصر
کارن تارلتوناو در یکی از مصاحبه های شخصی خود در مورد خود به عنوان یک هنرمند جهانی که در ژانر امپرسیونیسم کار می کند صحبت کرد. به گفته او، نقطه قوت این هنرمند نقاشی با هوای ساده است. ابزار خلق تابلوهای رنگارنگ نویسنده، پالت رنگی و همراه با آن یک پالت رنگی غنی است. کارن تارلتون در نقاشی هایش با تمام توان سعی می کند با ترکیبی از نور، رنگ و بافت بیننده را الهام بخشد و به وجد بیاورد.
کارن یک متخصص فعلی در نقاشی با چاقوی پالت امپرسیونیستی است. او اغلب منظره و پرتره نقاشی می کند. در حال حاضر در ساحل منهتن، کالیفرنیا زندگی و کار می کند.
هنر اروپایی اواخر قرن نوزدهم با ظهور مدرنیسم غنی شد و تأثیر آن بعدها به موسیقی و ادبیات گسترش یافت. "امپرسیونیسم" نامیده می شد زیرا بر اساس ظریف ترین برداشت ها، تصاویر و حالات هنرمند بود.
خاستگاه و تاریخچه
چند هنرمند جوان در نیمه دوم قرن نوزدهم گروهی را تشکیل دادند. آنها یک هدف و منافع یکسان داشتند. نکته اصلی برای این شرکت کار در طبیعت، بدون دیوارهای کارگاهی و عوامل محدودکننده مختلف بود. آنها در نقاشی های خود به دنبال این بودند که تمام حس حسی، تأثیر بازی نور و سایه را منتقل کنند. مناظر و پرتره ها منعکس کننده وحدت روح با جهان، با جهان اطراف بودند. نقاشی های آنها شعر واقعی رنگ هاست.
در سال 1874 نمایشگاهی از این گروه از هنرمندان برپا شد. منظره اثر کلود مونه “Impression. طلوع آفتاب» توجه منتقدی را به خود جلب کرد که در بررسی خود برای اولین بار این سازندگان را امپرسیونیست نامید (از برداشت فرانسوی - "Impression").
پیش نیازهای تولد سبک امپرسیونیسم که نقاشی های نمایندگان آن به زودی موفقیت باورنکردنی به دست آورد، آثار رنسانس بود. کار اسپانیایی‌ها ولاسکوز، ال گرکو، ترنر انگلیسی، پاسبان بدون قید و شرط بر فرانسوی‌ها که بنیانگذاران امپرسیونیسم بودند، تأثیر گذاشت.
نمایندگان برجسته این سبک در فرانسه پیسارو، مانه، دگا، سیسلی، سزان، مونه، رنوار و دیگران بودند.
فلسفه امپرسیونیسم در نقاشی
هنرمندانی که به این سبک نقاشی می‌کردند، وظیفه جلب توجه عمومی به مشکلات را بر عهده نداشتند. در آثار آنها نمی توان موضوعاتی را در مورد موضوع روز یافت، نمی توان یک درس اخلاقی دریافت کرد و یا متوجه تضادهای انسانی شد.
نقاشی های سبک امپرسیونیستی با هدف انتقال یک حال و هوای لحظه ای، ایجاد طرح های رنگی با ماهیت اسرارآمیز است. تنها جایی برای شروع مثبت در آثار وجود دارد؛ غم انگیزی از امپرسیونیست ها دوری می کرد.
در واقع، امپرسیونیست ها خود را با فکر کردن در مورد طرح و جزئیات خسته نمی کردند. مهمترین عامل این نبود که چه چیزی را بکشید، بلکه این بود که چگونه روحیه خود را به تصویر بکشید و منتقل کنید.
تکنیک نقاشی
تفاوت بین سبک آکادمیک طراحی و تکنیک امپرسیونیست ها بسیار زیاد است. آنها به سادگی بسیاری از روش ها را کنار گذاشتند و برخی را غیرقابل تشخیص تغییر دادند. در اینجا نوآوری هایی است که آنها معرفی کردند:
- ما مدار را رها کردیم. آن را با سکته مغزی - کوچک و متضاد جایگزین شد.
- ما استفاده از پالت ها را برای رنگ هایی که مکمل یکدیگر هستند و برای رسیدن به یک جلوه خاص نیازی به ادغام ندارند، متوقف کردیم. مثلاً زرد بنفش است.
- نقاشی سیاه را متوقف کرد.
- آنها کار در کارگاه ها را کاملاً رها کردند. آنها منحصراً در مکان نقاشی می کردند تا ثبت یک لحظه، یک تصویر، یک احساس آسان تر شود.
- فقط از رنگ هایی با قدرت پوشش خوب استفاده شد.
- ما منتظر خشک شدن لایه جدید نبودیم. سکته مغزی تازه بلافاصله اعمال شد.
- آنها چرخه هایی از آثار را ایجاد کردند تا تغییرات نور و سایه را دنبال کنند. به عنوان مثال، "Haystacks" اثر کلود مونه.
البته همه هنرمندان از ویژگی های سبک امپرسیونیستی پیروی نکردند. به عنوان مثال، نقاشی های ادوارد مانه هرگز در نمایشگاه های مشترک شرکت نکرد و او خود را به عنوان یک هنرمند مجزا معرفی کرد. ادگار دگا فقط در کارگاه ها کار می کرد، اما این به کیفیت آثار او لطمه ای وارد نکرد.
نمایندگان امپرسیونیسم فرانسه
اولین نمایشگاه آثار امپرسیونیستی به سال 1874 برمی گردد. 12 سال بعد آخرین نمایشگاه آنها برگزار شد. اولین اثر در این سبک را می توان «ناهار روی چمن» اثر E. Manet نامید. این نقاشی در "سالن رد شدگان" ارائه شد. با خصومت مواجه شد، زیرا با اصول آکادمیک بسیار متفاوت بود. به همین دلیل است که مانه به چهره ای تبدیل می شود که حلقه ای از پیروان این جنبش سبکی دور او جمع می شوند.
متأسفانه، معاصران از سبکی مانند امپرسیونیسم قدردانی نکردند. نقاشی ها و هنرمندان بر خلاف هنر رسمی وجود داشتند.
کم کم کلود مونه در گروه نقاشانی که بعدها رهبر آنها و ایدئولوگ اصلی امپرسیونیسم شد، به میدان آمد.
کلود مونه (1840-1926)
کار این هنرمند را می توان سرود امپرسیونیسم توصیف کرد. این او اولین کسی بود که استفاده از رنگ سیاه را در نقاشی هایش کنار گذاشت و به این دلیل اشاره کرد که حتی سایه ها و شب نیز رنگ های متفاوتی دارند.
جهان در نقاشی‌های مونه خطوطی نامشخص، خطوط وسیعی است که با نگاهی به آن می‌توان طیف بازی رنگ‌های روز و شب، فصل‌ها و هماهنگی دنیای زیر قمری را احساس کرد. تنها لحظه ای که از جریان زندگی ربوده شد، در درک مونه، امپرسیونیسم است. به نظر می‌رسد که نقاشی‌های او هیچ ماده‌ای ندارند؛ همه آنها از پرتوهای نور و جریان هوا اشباع شده‌اند.
کلود مونه آثار شگفت انگیزی خلق کرد: "گار سنت لازار"، "کلیسای جامع روئن"، مجموعه "پل کراس" و بسیاری دیگر.
آگوست رنوار (1841-1919)
خلاقیت‌های رنوار حس سبکی، هوای و اثیری خارق‌العاده را ایجاد می‌کنند. طرح به طور تصادفی متولد شد ، اما مشخص است که این هنرمند با دقت در تمام مراحل کار خود فکر کرده و از صبح تا شب کار می کند.
ویژگی بارز آثار او.رنوار استفاده از لعاب است که تنها در هنگام نقاشی امکان پذیر است.امپرسیونیسم در آثار هنرمند در هر ضربه ای متجلی می شود. او یک شخص را به عنوان ذره ای از طبیعت درک می کند، به همین دلیل است که بسیاری از نقاشی های برهنه وجود دارد.
سرگرمی مورد علاقه رنوار به تصویر کشیدن یک زن با تمام زیبایی جذاب و جذابش بود. پرتره ها جایگاه ویژه ای در زندگی خلاقانه هنرمند دارند. "چترها"، "دختری با یک پنکه"، "صبحانه پاروزنان" تنها بخش کوچکی از مجموعه نقاشی های شگفت انگیز آگوست رنوار هستند.
ژرژ سورات (1859-1891)
سورات فرآیند خلق نقاشی ها را با اثبات علمی نظریه رنگ مرتبط کرد. محیط نور-هوا بر اساس وابستگی صداهای اصلی و اضافی ترسیم شد.
علیرغم این واقعیت که جی. سورات نماینده مرحله نهایی امپرسیونیسم است و تکنیک او از بسیاری جهات با بنیانگذاران متفاوت است، او به همین ترتیب با کمک ضربات یک نمایش توهمی از یک شکل شی ایجاد می کند. که فقط از راه دور قابل مشاهده و دیدن است.
نقاشی های "بعد از ظهر یکشنبه"، "Cancan"، "مدل ها" را می توان شاهکارهای خلاقیت نامید.
نمایندگان امپرسیونیسم روسیه
امپرسیونیسم روسی تقریباً خود به خود بوجود آمد و بسیاری از پدیده ها و روش ها را در هم آمیخت. با این حال، اساس، مانند فرانسوی ها، یک چشم انداز طبیعی از روند بود.
در امپرسیونیسم روسی، اگرچه ویژگی های فرانسوی ها حفظ شد، ویژگی های طبیعت و وضعیت روحی ملی تغییرات قابل توجهی ایجاد کرد. به عنوان مثال، دید از برف یا مناظر شمالی با استفاده از تکنیک های غیر معمول بیان شد.
در روسیه تعداد کمی از هنرمندان به سبک امپرسیونیستی کار می کردند؛ نقاشی های آنها هنوز هم تا به امروز جلب توجه می کند.
دوره امپرسیونیستی را می توان در کارهای والنتین سرووف متمایز کرد. «دختری با هلو» او بارزترین نمونه و معیار این سبک در روسیه است.
نقاشی‌ها با طراوت و هماهنگی رنگ‌های خالص خود را مجذوب خود می‌کنند. موضوع اصلی کار این هنرمند به تصویر کشیدن انسان در طبیعت است. «بت شمالی»، «در یک قایق»، «فدور شالیاپین» نقاط عطف درخشان در کار K. Korovin هستند.
امپرسیونیسم در دوران مدرن
در حال حاضر این جهت در هنر جان تازه ای گرفته است. چندین هنرمند نقاشی های خود را به این سبک نقاشی می کنند. امپرسیونیسم مدرن در روسیه (آندره کوهن)، در فرانسه (لوران پارسلیه)، در آمریکا (دیانا لئونارد) وجود دارد.
آندره کوهن برجسته ترین نماینده امپرسیونیسم جدید است. نقاشی های رنگ روغن او در سادگی قابل توجه است. هنرمند زیبایی را در امور روزمره می بیند. خالق بسیاری از اشیاء را از طریق منشور حرکت تفسیر می کند.
تمام دنیا آثار آبرنگ لوران پارسلیه را می شناسند. مجموعه آثار او "دنیای عجیب" در قالب کارت پستال منتشر شد. با شکوه، پر جنب و جوش و حسی، آنها نفس شما را بند می آورند.
همانطور که در قرن نوزدهم، در حال حاضر، هنرمندان به نقاشی با هوای آزاد ادامه می دهند. به لطف او، امپرسیونیسم برای همیشه زنده خواهد ماند. هنرمندان همچنان الهام گرفته، تحت تاثیر قرار می گیرند و تشویق می شوند.
امپرسیونیسم جهتی در نقاشی است که در قرن 19-20 در فرانسه سرچشمه گرفته است، که تلاشی هنرمندانه برای به تصویر کشیدن لحظاتی از زندگی با تمام تنوع و تحرک آن است. نقاشی های امپرسیونیستی مانند یک عکس خوب شسته شده است که ادامه داستان دیده شده را در فانتزی زنده می کند. در این مقاله به 10 معروف ترین امپرسیونیست های جهان می پردازیم. خوشبختانه، بیش از ده، بیست یا حتی صدها هنرمند با استعداد وجود دارند، بنابراین بیایید روی نام هایی تمرکز کنیم که قطعاً باید بدانید.
برای اینکه هنرمندان یا تحسین کنندگان آنها توهین نشوند، لیست به ترتیب حروف الفبای روسی ارائه شده است.
1. آلفرد سیسلی
این نقاش فرانسوی انگلیسی الاصل مشهورترین نقاش منظره نیمه دوم قرن نوزدهم به حساب می آید. مجموعه او شامل بیش از 900 نقاشی است که مشهورترین آنها "کوچه روستایی"، "یخبندان در لووسین"، "پل در آرژانتوی"، "برف اولیه در لووسین"، "چمنزارها در بهار" و بسیاری دیگر هستند.
2. ون گوگ
ون گون که به خاطر داستان غم انگیز گوشش در سراسر جهان شناخته شده بود (به هر حال، او تمام گوش خود را قطع نکرد، بلکه فقط لوب را برید)، تنها پس از مرگش محبوب شد. و در طول زندگی خود توانست 4 ماه قبل از مرگش یک تابلو را بفروشد. آنها می گویند که او هم کارآفرین و هم یک کشیش بود، اما اغلب به دلیل افسردگی به بیمارستان های روانی می رفت، بنابراین تمام شورش وجود او به آثار افسانه ای منجر شد.
3. کامیل پیسارو
پیسارو در جزیره سنت توماس در خانواده ای یهودی بورژوا به دنیا آمد و یکی از معدود امپرسیونیست هایی بود که والدینش شور و شوق او را تشویق کردند و به زودی او را برای تحصیل به پاریس فرستادند. این هنرمند بیش از همه طبیعت را دوست داشت، او آن را در همه رنگ ها به تصویر می کشید و به عبارت دقیق تر، پیسارو استعداد خاصی در انتخاب لطافت رنگ ها، سازگاری داشت که پس از آن به نظر می رسید هوا در نقاشی ها ظاهر می شود.
4. کلود مونه
از کودکی، پسر تصمیم گرفت که با وجود ممنوعیت های خانوادگی، هنرمند شود. کلود مونه که به تنهایی به پاریس نقل مکان کرد، وارد زندگی روزمره خاکستری یک زندگی سخت شد: دو سال خدمت در نیروهای مسلح در الجزایر، دعوی قضایی با طلبکاران به دلیل فقر و بیماری. با این حال، احساس می شود که مشکلات ظلم نکردند، بلکه برعکس، هنرمند را الهام بخشیدند تا نقاشی های واضحی مانند "تأثیر، طلوع خورشید"، "خانه های پارلمان در لندن"، "پل به اروپا"، "پاییز" خلق کند. در Argenteuil، "On the Shore" Trouville، و بسیاری دیگر.
5. کنستانتین کرووین
خوب است بدانید که در میان فرانسوی‌ها، والدین امپرسیونیسم، می‌توانیم با افتخار هموطن خود، کنستانتین کرووین را جای دهیم. عشق پرشور به طبیعت به او کمک کرد تا به لطف ترکیب رنگ های مناسب، پهنای سکته ها و انتخاب تم، به طور شهودی به یک تصویر ایستا سرزندگی غیرقابل تصوری بدهد. نمی توان از کنار نقاشی های او "اسکله در گورزوف"، "ماهی، شراب و میوه"، "منظره پاییز"، "شب مهتابی" عبور کرد. زمستان» و مجموعه ای از آثار او تقدیم به پاریس.
6. پل گوگن
پل گوگن تا سن 26 سالگی حتی به نقاشی فکر نمی کرد. او یک کارآفرین بود و خانواده ای پرجمعیت داشت. با این حال، وقتی برای اولین بار نقاشی های کامیل پیسارو را دیدم، تصمیم گرفتم که حتما نقاشی را شروع کنم. با گذشت زمان، سبک این هنرمند تغییر کرد، اما معروف ترین نقاشی های امپرسیونیستی "باغ در برف"، "در صخره"، "در ساحل در دیپ"، "برهنه"، "درختان نخل در مارتینیک" و دیگران هستند.
7. پل سزان
سزان بر خلاف بسیاری از همکارانش در زمان حیات خود به شهرت رسید. او موفق شد نمایشگاه خود را برپا کند و درآمد قابل توجهی از آن کسب کند. مردم چیزهای زیادی در مورد نقاشی های او می دانستند - او مانند هیچ کس دیگری یاد گرفت که بازی نور و سایه را با هم ترکیب کند ، تأکید زیادی بر اشکال هندسی منظم و نامنظم داشت ، شدت موضوع نقاشی های او با رمانتیک هماهنگ بود.
8. پیر آگوست رنوار
رنوار تا 20 سالگی به عنوان دکوراتور برای برادر بزرگترش کار می کرد و تنها پس از آن به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا با مونه، باسیل و سیسلی آشنا شد. این آشنایی به او کمک کرد تا در آینده راه امپرسیونیسم را در پیش بگیرد و در آن به شهرت برسد. رنوار به عنوان نویسنده پرتره های احساساتی شناخته می شود که از برجسته ترین آثار او می توان به «روی تراس»، «یک پیاده روی»، «پرتره بازیگر زن جین سامری»، «لژ»، «آلفرد سیسلی و همسرش»، روی تاب، «استخر پارویی» و بسیاری دیگر.
9. ادگار دگا
اگر در مورد «رقصندگان آبی»، «تمرین باله»، «مدرسه باله» و «آبسنت» چیزی نشنیده‌اید، عجله کنید و از کار ادگار دگا مطلع شوید. انتخاب رنگ های اصلی، تم های منحصر به فرد برای نقاشی ها، حس حرکت تصویر - همه اینها و خیلی بیشتر، دگا را به یکی از مشهورترین هنرمندان جهان تبدیل کرد.
10. ادوارد مانه
مانه را با مونه اشتباه نگیرید - این دو فرد متفاوت هستند که در یک زمان و در یک جهت هنری کار می کردند. مانه همیشه مجذوب صحنه‌های زندگی روزمره، ظواهر و تیپ‌های غیرعادی بود، گویی لحظه‌هایی که به‌طور تصادفی «گرفتار» شده و متعاقباً برای قرن‌ها شکار شده‌اند. از جمله نقاشی های معروف مانه: "المپیا"، "ناهار روی چمن"، "بار در فولیس برگر"، "فلوت نواز"، "نانا" و دیگران.
اگر حتی کوچکترین فرصتی برای دیدن زنده نقاشی های این استادان داشته باشید، برای همیشه عاشق امپرسیونیسم خواهید شد!
امروزه امپرسیونیسم به عنوان یک کلاسیک تلقی می شود، اما در دوران شکل گیری آن یک پیشرفت انقلابی واقعی در هنر بود. نوآوری و ایده های این جنبش درک هنری از هنر را در قرن 19 و 20 به کلی تغییر داد. و امپرسیونیسم مدرن در نقاشی وارث اصولی است که قبلاً متعارف شده اند و به جستجوهای زیبایی شناختی در انتقال احساسات، عواطف و نور ادامه می دهند.
پیش نیازها
دلایل متعددی برای ظهور امپرسیونیسم وجود دارد؛ این مجموعه ای کامل از پیش نیازها است که منجر به یک انقلاب واقعی در هنر شد. در قرن نوزدهم، بحرانی در نقاشی فرانسه در حال شکل گیری بود؛ دلیل آن این بود که انتقاد "رسمی" نمی خواست به اشکال مختلف در حال ظهور در گالری ها توجه کند. بنابراین، نقاشی در امپرسیونیسم به نوعی اعتراض به اینرسی و محافظه کاری هنجارهای پذیرفته شده عمومی تبدیل شد. همچنین، خاستگاه این جنبش را باید در روندهای ذاتی رنسانس و همراه با تلاش برای انتقال واقعیت زنده جستجو کرد. هنرمندان مکتب ونیزی را اولین مولدین امپرسیونیسم می دانند، سپس اسپانیایی ها این راه را در پیش گرفتند: ال گرکو، گویا، ولازکز که مستقیماً بر مانه و رنوار تأثیر گذاشتند. پیشرفت تکنولوژی نیز در شکل گیری این مکتب نقش داشت. بنابراین، ظهور عکاسی باعث ایجاد ایده جدیدی در هنر در مورد ثبت احساسات و احساسات لحظه ای شد. این برداشت آنی است که هنرمندان جنبشی که ما در نظر داریم در تلاش برای «تصرف» آن هستند. توسعه مدرسه plein air که توسط نمایندگان مدرسه Barbizon تأسیس شد نیز در این روند تأثیر داشت.
تاریخچه امپرسیونیسم
در نیمه دوم قرن نوزدهم، وضعیت بحرانی در هنر فرانسه شکل گرفت. نمایندگان مکتب کلاسیک نوآوری هنرمندان جوان را نمی پذیرند و به آنها اجازه حضور در سالن - تنها نمایشگاهی که راه را برای مشتریان باز می کند - نمی دهند. زمانی که ادوارد مانه جوان اثر خود را "ناهار روی چمن" ارائه کرد رسوایی به راه افتاد. این نقاشی خشم منتقدان و مردم را برانگیخت و هنرمند از نمایش آن منع شد. از این رو مانه همراه با دیگر نقاشانی که اجازه حضور در نمایشگاه را نداشتند در سالن موسوم به «سالون رد شدگان» شرکت می کند. این کار با استقبال زیادی روبرو شد و حلقه‌ای از هنرمندان جوان در اطراف مانه شکل گرفت. آنها در یک کافه جمع شدند، در مورد مشکلات هنر معاصر بحث کردند، در مورد اشکال جدید بحث کردند. جامعه ای از نقاشان ظاهر می شود که پس از یکی از آثار کلود مونه، امپرسیونیست خوانده می شود. این جامعه شامل پیسارو، رنوار، سزان، مونه، ریحان، دگا بود. اولین نمایشگاه هنرمندان این جنبش در سال 1874 در پاریس برگزار شد و مانند همه نمایشگاه های بعدی با شکست به پایان رسید. در واقع، امپرسیونیسم در موسیقی و نقاشی تنها یک دوره 12 ساله را شامل می شود، از اولین نمایشگاه تا آخرین نمایشگاه که در سال 1886 برگزار شد. بعدها، جنبش شروع به تجزیه شدن به جنبش های جدید می کند و برخی از هنرمندان می میرند. اما این دوره یک انقلاب واقعی را در ذهن سازندگان و عموم به وجود آورد.
اصول ایدئولوژیک
بر خلاف بسیاری از جنبش های دیگر، نقاشی در امپرسیونیسم با دیدگاه های عمیق فلسفی همراه نبود. ایدئولوژی این مکتب تجربه لحظه ای، برداشت بود. هنرمندان برای خود اهداف اجتماعی تعیین نکردند، آنها به دنبال انتقال کامل و لذت زندگی در زندگی روزمره بودند. بنابراین، سیستم ژانر امپرسیونیسم به طور کلی بسیار سنتی بود: مناظر، پرتره، طبیعت بی جان. این جهت، اتحادی از افراد مبتنی بر دیدگاه های فلسفی نیست، بلکه جامعه ای از افراد همفکر است که هر یک تلاش خود را برای مطالعه شکل هستی انجام می دهند. امپرسیونیسم دقیقاً در منحصربه‌فرد بودن دیدگاه اشیاء معمولی نهفته است؛ این امپرسیونیسم بر تجربه فردی متمرکز است.
تکنیک
تشخیص نقاشی در امپرسیونیسم با برخی ویژگی های مشخصه بسیار آسان است. قبل از هر چیز لازم به یادآوری است که هنرمندان این جنبش عاشقان سرسخت رنگ بودند. آنها تقریباً به طور کامل رنگ سیاه و قهوه ای را به نفع یک پالت غنی و روشن که اغلب به شدت سفید شده است کنار می گذارند. تکنیک امپرسیونیست با ضربات کوتاه مشخص می شود. آنها به جای ترسیم دقیق جزئیات، برای یک برداشت کلی تلاش می کنند. بوم ها پویا و متناوب هستند که با ادراک انسان مطابقت دارد. نقاشان تلاش می کنند تا رنگ ها را به گونه ای روی بوم قرار دهند که به شدت رنگی یا نزدیکی در تصویر دست یابند؛ آنها رنگ ها را روی پالت ترکیب نمی کنند. هنرمندان اغلب با هوای معمولی کار می کردند و این در تکنیک منعکس شد که زمان خشک کردن لایه های قبلی را نداشت. رنگ ها در کنار هم یا یکی روی دیگری اعمال می شدند و از یک ماده مات استفاده می شد که باعث ایجاد جلوه "درخشش درونی" می شد.
نمایندگان اصلی در نقاشی فرانسوی
زادگاه این جنبش فرانسه است؛ در اینجا بود که امپرسیونیسم برای اولین بار در نقاشی ظاهر شد. هنرمندان این مدرسه در نیمه دوم قرن نوزدهم در پاریس زندگی می کردند. آنها آثار خود را در 8 نمایشگاه امپرسیونیستی ارائه کردند و این نقاشی ها به کلاسیک جنبش تبدیل شدند. این فرانسوی‌ها مونه، رنوار، سیسلی، پیسارو، موریسو و دیگران هستند که پایه‌گذاران جنبش مورد نظر ما هستند. معروف ترین امپرسیونیست البته کلود مونه است که آثارش تمام ویژگی های این جنبش را به طور کامل در بر می گیرد. همچنین این جنبش به درستی با نام آگوست رنوار پیوند خورده است که وظیفه اصلی هنری خود را انتقال نمایش خورشید می دانست. علاوه بر این، او استاد پرتره احساسی بود. امپرسیونیسم همچنین شامل هنرمندان برجسته ای مانند ون گوگ، ادگار دگا، پل گوگن می شود.
امپرسیونیسم در کشورهای دیگر
به تدریج، این روند در بسیاری از کشورها در حال گسترش است، تجربه فرانسه با موفقیت در فرهنگ های ملی دیگر انتخاب شده است، اگرچه در آنها ما باید بیشتر در مورد آثار و تکنیک های فردی صحبت کنیم تا در مورد اجرای مداوم ایده ها. نقاشی آلمانی در امپرسیونیسم در درجه اول با نام های Lesser Ury، Max Liebermann، Lovis Corinth نشان داده می شود. در ایالات متحده، ایده ها توسط J. Whistler، در اسپانیا توسط H. Sorolla، در انگلستان توسط J. Sargent، در سوئد توسط A. Zorn اجرا شد.
امپرسیونیسم در روسیه
هنر روسی در قرن نوزدهم به طور قابل توجهی تحت تأثیر فرهنگ فرانسوی قرار گرفت، بنابراین هنرمندان داخلی نیز نمی توانستند از تحت تأثیر قرار گرفتن جنبش جدید اجتناب کنند. امپرسیونیسم روسی در نقاشی به طور مداوم و پربار در آثار کنستانتین کرووین و همچنین در آثار ایگور گرابار، آیزاک لویتان، والنتین سرووف نشان داده شده است. ویژگی‌های مکتب روسی، اتود بودن آثار بود.
امپرسیونیسم در نقاشی چه بود؟ هنرمندان موسس به دنبال ثبت برداشت های لحظه ای از تماس با طبیعت بودند و سازندگان روسی نیز سعی کردند معنای عمیق تر و فلسفی اثر را منتقل کنند.
امپرسیونیسم امروز
علیرغم این واقعیت که تقریباً 150 سال از ظهور جنبش می گذرد، امپرسیونیسم مدرن در نقاشی امروزه اهمیت خود را از دست نداده است. به لطف احساسی بودن و سهولت درک آنها، نقاشی های این سبک بسیار محبوب و حتی از نظر تجاری موفق هستند. از این رو هنرمندان بسیاری در سراسر جهان در این راستا فعالیت می کنند. بنابراین، امپرسیونیسم روسی در نقاشی در موزه جدید مسکو به همین نام ارائه شده است. نمایشگاه های نویسندگان معاصر، به عنوان مثال V. Koshlyakov، N. Bondarenko، B. Gladchenko و دیگران، به طور منظم در آنجا برگزار می شود.
شاهکارها
دوستداران مدرن هنرهای زیبا اغلب در نقاشی حرکت مورد علاقه خود امپرسیونیسم را می نامند. نقاشی های هنرمندان این مکتب در حراجی ها با قیمت های باورنکردنی به فروش می رسد و مجموعه های موجود در موزه ها مورد توجه عموم مردم قرار می گیرد. شاهکارهای اصلی امپرسیونیسم نقاشی های سی مونه "نیلوفرهای آبی" و "خورشید طلوع"، او. رنوار "توپ در مولن د لا گالت"، سی. پیسارو "بلوار مونمارتر در شب" و پل Boildier در روئن در یک روز بارانی، E. . Degas "Absinthe"، اگرچه این لیست را می توان تقریباً بی پایان ادامه داد.
امپرسیونیسم (امپرسیونیسم) سبکی از نقاشی است که در پایان قرن نوزدهم در فرانسه ظاهر شد و سپس در سراسر جهان گسترش یافت. ایده امپرسیونیسم در نام آن نهفته است: تأثیر - تأثیر. هنرمندانی که از تکنیک‌های سنتی نقاشی آکادمیک خسته شده بودند، که به نظر آنها تمام زیبایی و سرزندگی جهان را منتقل نمی‌کرد، شروع به استفاده از تکنیک‌ها و روش‌های کاملاً جدید تصویر کردند که قرار بود به در دسترس‌ترین شکل بیان شود. ظاهری "عکاسی"، اما برداشتی از آنچه او دید. هنرمند امپرسیونیست در نقاشی خود با استفاده از طبیعت ضربه ها و پالت رنگی خود سعی می کند فضا، گرما یا سرما، باد شدید یا سکوت آرام، یک صبح بارانی مه آلود یا یک بعد از ظهر آفتابی روشن و همچنین تجربیات شخصی خود را منتقل کند. از چیزی که دید
امپرسیونیسم دنیایی از احساسات، عواطف و برداشت های زودگذر است. آنچه در اینجا ارزش گذاری می شود واقع گرایی یا طبیعی بودن بیرونی نیست، بلکه واقع گرایی احساسات بیان شده، وضعیت درونی تصویر، جو و عمق آن است. در ابتدا، این سبک مورد انتقاد شدید قرار گرفت. اولین نقاشی‌های امپرسیونیستی در «سالن بدبخت‌ها» پاریس به نمایش گذاشته شد، جایی که آثار هنرمندانی که توسط سالن رسمی هنر پاریس رد شده بودند به نمایش گذاشته شدند. اصطلاح "امپرسیونیسم" اولین بار توسط منتقد لوئیس لروی استفاده شد که در مجله "Le Charivari" در مورد نمایشگاهی از هنرمندان نقدی تحقیرآمیز نوشت. به عنوان مبنای این اصطلاح، او نقاشی کلود مونه "Impression" را در نظر گرفت. خورشید در حال طلوع". او همه هنرمندان را امپرسیونیست نامید که تقریباً می توان آن را "امپرسیونیست" ترجمه کرد. در ابتدا ، نقاشی ها واقعاً مورد انتقاد قرار گرفتند ، اما به زودی طرفداران بیشتری از جهت هنری جدید به سالن آمدند و خود این ژانر از یک رد شده به یک شناخته شده تبدیل شد.
شایان ذکر است که هنرمندان اواخر قرن نوزدهم در فرانسه سبک جدیدی را از هیچ ابداع نکردند. آنها تکنیک های نقاشان گذشته، از جمله هنرمندان رنسانس را به عنوان مبنایی در نظر گرفتند. نقاشانی مانند ال گرکو، ولاسکوئز، گویا، روبنس، ترنر و دیگران، مدت ها قبل از ظهور امپرسیونیسم، سعی در انتقال حال و هوای یک تصویر، سرزندگی طبیعت، بیان خاص آب و هوا با کمک رنگ های میانی مختلف داشتند. ، ضربه های روشن یا برعکس، کسل کننده که شبیه چیزهای انتزاعی بودند. آنها در نقاشی های خود از این بسیار کم استفاده کردند، بنابراین تکنیک غیر معمول چشم بیننده را جلب نکرد. امپرسیونیست ها تصمیم گرفتند که این روش های تصویری را مبنای کارهای خود قرار دهند.
یکی دیگر از ویژگی‌های خاص آثار امپرسیونیست‌ها، روزمرگی سطحی خاصی است که با این حال عمقی باورنکردنی دارد. آنها سعی نمی کنند موضوعات عمیق فلسفی، مسائل اسطوره ای یا مذهبی، رویدادهای تاریخی یا مهم را بیان کنند. نقاشی‌های هنرمندان این جنبش ذاتاً ساده و روزمره هستند - مناظر، طبیعت‌های بی‌جان، افرادی که در خیابان راه می‌روند یا کارهای عادی خود را انجام می‌دهند و غیره. دقیقاً چنین لحظاتی است که در آن هیچ محتوای موضوعی بیش از حدی وجود ندارد که حواس شخص را پرت می کند، احساسات و عواطف از آنچه می بیند به منصه ظهور می رسد. همچنین، امپرسیونیست ها، حداقل در آغاز وجود خود، موضوعات "سنگین" - فقر، جنگ ها، تراژدی ها، رنج ها و غیره را به تصویر نمی کشیدند. نقاشی‌های امپرسیونیستی اغلب مثبت‌ترین و شادترین آثار هستند، جایی که نور زیاد، رنگ‌های روشن، کیاروسکورو صاف، تضادهای صاف وجود دارد. امپرسیونیسم یک برداشت دلپذیر است، لذت از زندگی، زیبایی هر لحظه، لذت، خلوص، صداقت.
مشهورترین امپرسیونیست ها هنرمندان بزرگی مانند کلود مونه، ادگار دگا، آلفرد سیسلی، کامیل پیسارو و بسیاری دیگر بودند.
نمی دانید چنگ فک واقعی را از کجا بخرید؟ شما می توانید بزرگترین انتخاب را در وب سایت khomus.ru پیدا کنید. طیف گسترده ای از آلات موسیقی قومی در مسکو.
آلفرد سیسلی - چمنزار در بهار
کامیل پیسارو - بلوار مونمارتر. بعد از ظهر، آفتابی.