اسامی موزیکال های معروف و نویسندگان آنها. بهترین موزیکال ها رومئو و ژولیت. از نفرت تا عشق

موزیکال یا کمدی موزیکال یک اثر صحنه ای است که در آن ترانه ها و دیالوگ ها، موسیقی و رقص در هم آمیخته می شود. مولدین این ژانر را اپرت، وودویل و بورلسک می دانند. موزیکال یکی از تجاری ترین هنرهای نمایشی است. این به دلیل ارزش سرگرمی و جلوه های ویژه گران قیمت آنها است. اعتقاد بر این است که اولین نمایش موزیکال در سال 1866 در نیویورک روی صحنه رفت و به نام کلاهبردار سیاه نام داشت.

آغاز قرن بیستم انگیزه ای فعال به توسعه ژانر در آمریکا و دهه 30 همراه با آهنگسازان با استعداد گرشوین، پورتر و کرن داد. دهه 60 ایده های جدیدی را به موزیکال ها آورد؛ با گذشت زمان، تعداد اجراها کاهش یافت، اما صحنه ها و لباس ها مجلل تر شدند.

در سال 1985، فرانسوی ها با Les Misérables انحصار ایالات متحده و انگلیس را در ساخت موزیکال شکستند. امروزه موزیکال هایی که در دهه 70 در اتحاد جماهیر شوروی ظاهر شدند در روسیه محبوب هستند. بیایید در مورد ده اثر معروف این ژانر در کل تاریخ وجودش صحبت کنیم.

"خانم زیبای من."فردریک لو، نویسنده موسیقی، و آلن لرنر، نویسنده لیبرتو و اشعار، برای نوشتن موزیکال از درام پیگمالیون برنارد شاو الهام گرفتند. جای تعجب نیست که طرح کار مشترک آنها درام شاو را تکرار می کند ، که می گوید چگونه شخصیت اصلی که در ابتدا یک دختر گل معمولی است ، به یک خانم جوان جذاب تبدیل می شود. طبق طرح موزیکال، در جریان اختلاف بین یک استاد آوایی و دوست زبان شناسش، چنین تحولی رخ داد. الیزا دولیتل برای گذراندن یک منحنی یادگیری دشوار به خانه دانشمند نقل مکان کرد. در پایان، در توپ سفارت، دختر امتحان دشوار را با رنگ‌های درخشان پشت سر می‌گذارد. این موزیکال در 15 مارس 1956 برای اولین بار پخش شد. در لندن، اجرا فقط در آوریل 1958 اجرا شد. رکس هریسون نقش استاد معلم و جولی اندروز نقش الیزا را بازی کرد. این نمایش بلافاصله محبوبیت زیادی به دست آورد؛ بلیط های آن شش ماه قبل فروخته شده بود. این یک شگفتی واقعی برای سازندگان بود. در نتیجه این اجرا ۲۷۱۷ بار در برادوی و ۲۲۸۱ بار در لندن اجرا شد.این موزیکال به یازده زبان ترجمه شد و در بیش از بیست کشور اجرا شد. «بانوی زیبای من» برنده جایزه تونی شد. در مجموع، این موزیکال با بازیگران اصلی خود در برادوی بیش از 5 میلیون آلبوم فروخته است. در سال 1964، فیلمی با همین نام اکران شد؛ روسای برادران وارنر برای حق فیلمبرداری این فیلم موزیکال 5.5 میلیون دلار پرداخت کردند. نقش الیزا را آدری هپبورن بازی کرد و رکس هریسون شریک زندگی او شد و از صحنه تئاتر به سینما رفت. و موفقیت فیلم خیره کننده بود - نامزد 12 جایزه اسکار شد و 8 مورد از آنها را دریافت کرد. این موزیکال آنقدر مورد علاقه تماشاگران است که هنوز هم می توان آن را در لندن دید.

"صدای موسیقی". فیلم آلمانی «خانواده فون تراپ» مبنای این نمایش موزیکال شد. در سال 1958، این ایده توسط فیلمنامه نویسان هاوارد لیندزی و راسل کروز، تهیه کننده ریچارد هالیدی و همسرش مری مارتین که بازیگر بود، از سینما به صحنه تئاتر منتقل شد. این فیلم داستان یک خانواده اتریشی را روایت می کند که با فرار از دست نازی ها به آمریکا رفتند. طرح فیلم اختراع نشد، بلکه بر اساس کتابی از ماریا فون تراپ بود که مستقیماً در آن رویدادها شرکت داشت. مری مارتین خودش در آن زمان یک سلبریتی تئاتر موزیکال بود و در این مورد ما در مورد یک نقش جدی دراماتیک صحبت می کردیم. با این حال، این بازیگر نتوانست از اجرای نقش جدید خود به عنوان خواننده خودداری کند. در ابتدا، نویسندگان تصمیم گرفتند تولید را با استفاده از آهنگ‌های محلی و سرودهای مذهبی خانواده فون تراپ قاب کنند. با این حال، مری اصرار داشت که آهنگی مخصوص او نوشته شود. با کمک ریچارد راجرز آهنگساز و اسکار همرستین نوازنده لیبرت، شماره های موسیقی جدیدی به نمایشنامه اضافه شد و موزیکال متولد شد. در 16 نوامبر 1959 در برادوی به نمایش درآمد. شریک مری مارتین تئودور بیکل بود که نقش کاپیتان فون تراپ را بازی می کرد. مری مارتین به قدری محبوب بود که مردم برای دیدن اولین نمایش موزیکال با مشارکت او جمع شدند و از دریافت های سخاوتمندانه اطمینان حاصل کردند. The Sound of Music برنده 8 جایزه تونی شد و 1443 بار اجرا شد. آلبوم اصلی حتی برنده جایزه گرمی شد. در سال 1961، این موزیکال تور خود را در ایالات متحده آغاز کرد، در همان زمان نمایش در لندن افتتاح شد، جایی که به مدت 6 سال روی صحنه رفت و به طولانی ترین موزیکال آمریکایی در پایتخت انگلیس تبدیل شد. در ژوئن 1960، فیلمسازان فاکس قرن بیستم حقوق فیلم را به قیمت 1.25 میلیون دلار خریداری کردند. اگرچه طرح فیلم با نمایشنامه متفاوت بود، اما دقیقاً همین موضوع باعث شد که "صدای موسیقی" شهرت واقعی جهانی را به ارمغان آورد. این فیلم برای اولین بار در 2 مارس 1965 در نیویورک به نمایش درآمد و توانست 5 جایزه اسکار از 10 موردی که برای آن نامزد شده بود را از آن خود کند. پس از آن، تلاش های بیشتری برای فیلمبرداری موزیکال انجام شد، اما این مانع از محبوبیت آن به عنوان یک اجرای مستقل نشد. در دهه 90، "صدای موسیقی" در یونان و اسرائیل، فنلاند و سوئد، پرو و ​​چین، ایسلند و هلند به نمایش درآمد.

"کاباره". این اجرای افسانه‌ای بر اساس داستان‌های «داستان‌های برلین» نوشته کریستوفر ایشروود ساخته شده است که درباره زندگی در آلمان در اوایل دهه 30 می‌گوید. قسمت دیگر داستان برگرفته از نمایشنامه جان ون دروتن من یک دوربین هستم که داستان عشق بین یک نویسنده جوان آمریکایی و خواننده کاباره برلین، سالی بولز را روایت می کند. سرنوشت، برایان رابرتز جوان، نویسنده ای مشتاق، که به عنوان معلم مهتابی کار می کرد، در اوایل دهه 30 به پایتخت آلمان آورد. در اینجا او با سالی ملاقات می کند، عاشق او می شود و احساسات جدید و فراموش نشدنی زیادی دریافت می کند. فقط در حال حاضر خواننده حاضر به دنبال پسر به پاریس نیست و قلب او را می شکند. کاباره که زمانی نماد آزادی بود، با پیشرفت اجرا، کم کم پر از افرادی می شود که صلیب شکسته روی آستین های خود دارند... اولین نمایش موزیکال در 20 نوامبر 1966 برگزار شد. این تولید توسط کارگردان مشهور برادوی، هارولد پرینس انجام شد. موسیقی جان کانزر بر اساس اشعار فرد اب و لیبرتو توسط جو مسترف نوشته شده است. بازیگران اصلی شامل جوئل گری در نقش کامپر، جیل هاورث در نقش سالی و برت کلیف در نقش کلیف بودند. این تولید برای 1165 اجرا اجرا شد و همان 8 تونی را دریافت کرد. در سال 1972 فیلم کاباره به کارگردانی باب فوسه اکران شد. جوئل گری همان نقش را بازی کرد، اما سالی به طرز درخشانی توسط لیزا مینلی تجسم یافت و برایان توسط مایکل یورک بازی کرد. این فیلم 8 جایزه اسکار دریافت کرد. نسخه به روز شده این موزیکال در سال 1987 در برابر مخاطبان ظاهر شد، و بدون جوئل گری کجا بود؟ اما در سال 1993 در لندن و 1998 در برادوی، موزیکال جدید کاباره به کارگردانی سام مندز سفر خود را آغاز کرد. و این نسخه جوایز متعددی را دریافت کرده است که 2377 بار ارائه شده است. موزیکال سرانجام در 4 ژانویه 2004 برای چه مدت بسته شد؟

"سوپراستار عیسی مسیح".موسیقی این اثر توسط اندرو لوید وبر افسانه ای ساخته شد و تیم رایس لیبرتو را خلق کرد. در ابتدا قرار بود یک اپرای تمام عیار با استفاده از زبان موسیقی مدرن و تمام سنت های مرتبط ایجاد شود - آریاهای شخصیت های اصلی باید حضور داشته باشند. تفاوت این موزیکال با سنتی این است که هیچ عنصر دراماتیکی وجود ندارد، همه چیز بر اساس خوانندگی و آواز است. در اینجا موسیقی راک با تاریخ کلاسیک ترکیب شده است، اشعار از واژگان مدرن استفاده می کنند و کل داستان منحصراً از طریق آهنگ ها بیان می شود. همه اینها باعث شد «عیسی مسیح سوپراستار» به یک موفقیت فوق العاده تبدیل شود. داستان درباره هفت روز آخر زندگی عیسی است که از جلوی چشمان یهودا اسخریوطی می گذرد که از تعالیم مسیح ناامید شده بود. توطئه با ورود عیسی به اورشلیم شروع می شود و با اعدام او به پایان می رسد. این اپرا برای اولین بار در سال 1970 به صورت آلبوم اجرا شد که نقش اصلی آن را ایان گیلان، خواننده دیپ پرپل، اجرا کرد. نقش یهودا توسط موری هد و صداپیشگی مری مگدالین بر عهده ایوان الیمن بود. در سال 1971، این موزیکال در برادوی ظاهر شد. بسیاری به این نکته اشاره کرده اند که این تولید عیسی را به عنوان اولین هیپی روی این سیاره به تصویر می کشد. این تولید تنها یک سال و نیم روی صحنه به طول انجامید، اما در سال 1972 در لندن جان تازه ای گرفت. نقش اصلی را پل نیکلاس بازی کرد و جودا توسط استفان تیت مجسم شد. این نسخه از موزیکال موفق تر شد و هشت سال تمام ماند. بر اساس کار، طبق معمول، یک فیلم بلند توسط کارگردان نورمن جویسون ساخته شد. اسکار بهترین موسیقی سال 1973 به این اثر تعلق گرفت. این فیلم نه تنها به خاطر موسیقی و آواز عالی اش، بلکه به دلیل تفسیر غیرمعمولش از مضمون عیسی، که در نوری جایگزین برای دیدگاه سنتی ظاهر می شود، جالب است. از این موزیکال اغلب به عنوان یک اپرای راک یاد می شود؛ این اثر جنجال های زیادی برانگیخت و تبدیل به یک کالت مورد علاقه برای نسل هیپی شد. عیسی مسیح سوپراستار هنوز هم امروزه مطرح است و به زبان های زیادی ترجمه شده است. برای بیش از 30 سال، این موزیکال در سراسر جهان - روی صحنه هایی در استرالیا، ژاپن، فرانسه و مکزیک، شیلی و آلمان، بریتانیای کبیر و ایالات متحده آمریکا اجرا می شود.

"شیکاگو". اساس این موزیکال مقاله ای در روزنامه شیکاگو تریبون به تاریخ 11 مارس 1924 بود. مورین واتکینز، روزنامه‌نگار، درباره بازیگری که معشوقه‌اش را کشت. در آن زمان، داستان‌های مربوط به جنایات جنسی بسیار محبوب بودند، بنابراین جای تعجب نیست که واتکینز به نوشتن در مورد موضوعات مشابه ادامه دهد. در 3 آوریل 1924، مقاله جدید او در مورد زنی متاهل منتشر شد که به دوست پسرش شلیک کرد. تبلیغات قابل توجهی پیرامون این داستان های جنایی وجود داشت که بر مورین تأثیر گذاشت، که در نهایت روزنامه را ترک کرد و شروع به تحصیل در رشته حقوق در دانشگاه ییل کرد. در آنجا بود که زن، به عنوان یک وظیفه آموزشی، نمایشنامه "شیکاگو" را خلق کرد. یک روز قبل از آغاز سال 1927، نمایشنامه «شیکاگو» در برادوی به نمایش درآمد؛ این نمایشنامه برای 182 اجرا اجرا شد؛ فیلم‌هایی بر اساس این نمایشنامه در سال‌های 1927 و 1942 ساخته شدند. این طرح توسط باب فوسه، کارگردان و طراح رقص مشهور برادوی، دوباره متولد شد. او آهنگساز دوجن کاندر را آورد و او و فرد اب روی لیبرتو کار کردند. موسیقی "شیکاگو" خود یک سبک سازی درخشان از موفقیت های آمریکایی دهه 20 بود و ارائه مواد موسیقی شبیه به وودویل بود. داستان درباره رقصنده باله سپاه، روکسی هارت است که با عشاق خود با خونسردی برخورد کرد. زنی در زندان با ولما کلی و جنایتکاران دیگر آشنا می شود. راکسی با کمک وکیل فضول بیلی فلین توانست از مجازات فرار کند - دادگاه او را بی گناه تشخیص داد. در نتیجه، دنیای تجارت نمایشی با "دوئت دو گناهکار درخشان" ولما کلی و روکسی هارت غنی شد. نمایش موزیکال در 3 ژوئن 1975 در تئاتر خیابان 46 به نمایش درآمد. نقش راکسی به گوئن وردون رسید، ولما را چیتا ریورا بازی کرد و بیلی را جری اورباخ بازی کرد. این موزیکال تنها 4 سال بعد در لندن ظاهر شد و تولید هیچ شباهتی با زاده فکر باب فوسه نداشت. این نمایش برای 898 اجرا در آمریکا و 600 اجرا در وست اند اجرا شد و در نهایت بسته شد. با این حال، این نمایش در سال 1996 به رهبری والتر بابی و طراح رقص آن رینکینگ احیا شد. اولین اجراها در سیتی سنتر چنان سر و صدا به پا کرد که تصمیم گرفته شد نمایش ها در برادوی ادامه یابد. نقش راکسی را خود رینکینگ بازی کرد، بیبی نویورث در نقش ولما و جیمز ناتون نقش فلین را بازی کردند. این محصول 6 جایزه تونی و همچنین جایزه گرمی بهترین آلبوم را دریافت کرد. در سال 1997، این موزیکال به تئاتر آدلفی لندن آمد و این اثر برنده جایزه لارنس اولیویه برای بهترین موزیکال شد. این اجرا در یک فرم به روز شده در سراسر جهان - کانادا، استرالیا، هلند، آرژانتین، ژاپن، مکزیک، روسیه و سایر کشورها اجرا شد. در سال 2002، فیلمی از استودیو فیلم Miramax با بازی رنه زلوگر (راکسی)، کاترین زتا جونز (ولما) و ریچارد گیر (بیلی فلین) منتشر شد. این پروژه توسط راب مارشال کارگردانی و طراحی شده است. این فیلم در بخش «بهترین موزیکال یا کمدی» جایزه گلدن گلوب را دریافت کرد و برنده 6 جایزه اسکار از 12 جایزه شد. در روسیه، این موزیکال توسط فیلیپ کرکوروف به صحنه رفت که خود نقش یک وکیل ماهر و فاسد را به عهده داشت.

"ویتا". ایده ایجاد یک موزیکال به طور تصادفی ظاهر شد - در اکتبر 1973 ، تیم رایس پایان یک برنامه رادیویی را در ماشین خود شنید که در مورد اویتا پرون صحبت می کرد. این زن همسر خوان پرون دیکتاتور آرژانتین بود و شاعر به داستان زندگی او علاقه مند بود. نویسنده همکار او، لوید وبر، در ابتدا علاقه ای به داستان نداشت، اما در نهایت پذیرفت که روی آن کار کند. رایس به طور کامل تاریخ شخصیت اصلی خود را مطالعه کرد، به همین دلیل او زمان زیادی را در کتابخانه های لندن گذراند و حتی از آرژانتین دور بازدید کرد. آنجا بود که بخش اصلی داستان متولد شد. تیم رایس یک راوی را به موزیکال معرفی کرد، یک چه خاص که نمونه اولیه اش ارنستو چه گوارا بود. داستان خود داستان اوا دوارته را روایت می کند که در سن 15 سالگی به بوئنوس آیرس آمد و ابتدا یک بازیگر مشهور و سپس همسر رئیس جمهور این کشور شد. این زن به فقرا کمک کرد، اما همچنین به ظهور دیکتاتوری در آرژانتین کمک کرد. "Evita" سبک های مختلف موسیقی را با هم ترکیب کرد؛ نقوش آمریکایی لاتین اساس موسیقی شد. اولین ضبط های دمو این موزیکال در اولین جشنواره سیدنی به منتقدان ارائه شد، سپس ضبط آلبوم در استودیو المپیک آغاز شد. اویتا بازیگر جولی کاوینگتون و چه خواننده جوان کولم ویلکینسون بود. نقش پرون به پل جونز رسید. این آلبوم موفقیت بزرگی بود - نیم میلیون نسخه در سه ماه فروخته شد. علیرغم اینکه «ویتا» رسما در آرژانتین ممنوع شد، کسب رکورد یک امر پرستیژ محسوب می شد. این موزیکال در 21 ژوئن 1978 منتشر شد و هال پرنس کارگردانی آن را بر عهده داشت. در تولید او، نقش اویتا به الین پیج رسید و چه توسط خواننده مشهور راک دیوید اسکس بازی شد. این اجرا آنقدر موفق بود که به عنوان بهترین موزیکال سال 1978 انتخاب شد. خود بازیگر اصلی برای بازی در Evita جایزه دریافت کرد. اولین هفته پس از انتشار ضبط موزیکال روی دیسک آن را طلایی کرد. در 8 می 1979 اولین نمایش "Evita" در آمریکا در لس آنجلس برگزار شد و چهار ماه بعد این نمایش به برادوی آمد. محبوبیت «Evita» با 7 جایزه تونی که دریافت کرد ثابت شد. موفقیت این موزیکال به او اجازه داد تا از بسیاری از کشورها - کره، مجارستان، استرالیا، مکزیک، ژاپن، اسرائیل و دیگران بازدید کند. 20 سال پس از تولد این موزیکال، تصمیم گرفته شد فیلمی بر اساس آن ساخته شود. کارگردان آن آلن پارکر بود، نقش اصلی، اویتا پرون، توسط مدونا، نقش چه به آنتونیو باندراس سپرده شد، پرون توسط جاناتان پرایس. در این فیلم آهنگ جدید وبر و رایس به نام «تو باید منو دوست داشته باشی» پخش شد که در نهایت اسکار بهترین آهنگ اورجینال را دریافت کرد.

"بیچارگان". کلود میشل شونبرگ، آهنگساز و آلن بوبلیل، خواننده لیبرت، تولدی دوباره برای فیلم کلاسیک «بیچارگان» اثر ویکتور هوگو به وجود آوردند. کار روی ساخت موزیکال دو سال طول کشید. نتیجه یک طرح دو ساعته بود که سپس به یک آلبوم مفهومی با تیراژ 260 هزار نسخه تبدیل شد. حکاکی که کوزت کوچک را به تصویر می کشد به کارت تلفن منحصر به فرد این موزیکال تبدیل شد. نسخه صحنه در 17 سپتامبر 1980 در کاخ اسپورت پاریس ارائه شد. در نتیجه بیش از نیم میلیون نفر این اجرا را تماشا کردند. نقش ژان والژان را موریس باریر، ژاور را ژاک مرسیه، فانتین را رز لارنس و کوزت را فابین گویون بازی کردند. آلبوم مفهومی "Les Misérables" توجه کارگردان جوان پیتر فراگو را به خود جلب کرد و او کامرون مکینتاش تهیه کننده انگلیسی را برای کار روی آن به خدمت گرفت. این امکان ایجاد یک نمایش واقعاً باکلاس را فراهم کرد. یک تیم حرفه ای بر روی تولید کار کردند - کارگردانان Trevor Nunn و John Kaed، و متن توسط Herbert Kretzmer با کمک سازندگان موزیکال به انگلیسی اقتباس شد. در نتیجه، نمایشنامه تحت نظارت کمپانی رویال شکسپیر در تئاتر باربیکن در 8 اکتبر 1985 به نمایش درآمد. تا به امروز، Les Misérables اغلب در تئاتر کاخ لندن به نمایش درآمده است، جایی که بیش از 6 هزار اجرا از این نمایش موزیکال انجام شده است. در سال 1987، «بیچارگان» به برادوی آمد و به همین ترتیب راهپیمایی خود را در سراسر جهان آغاز کرد. این نمایش با اینکه بیش از بیست سال از عمر آن می گذرد، همچنان روی صحنه تئاترهای جهان است. "Les Misérables" به بسیاری از زبان ها از جمله زبان های عجیب و غریب مانند ژاپنی، موری و کریول ترجمه شده است. در مجموع این موزیکال در 32 کشور جهان روی صحنه رفت. آثار شونبرگ و بوبلیل در نهایت توسط بیش از 20 میلیون نفر دیده شد.

"گربه ها" اساس این موزیکال محبوب چرخه ای از اشعار کودکانه توسط T.S. کتاب «کتاب گربه‌های عملی» الیوت قدیمی، که در سال 1939 در انگلستان منتشر شد. این مجموعه با کنایه از عادات و عادات گربه ها صحبت می کرد، اما ویژگی های انسانی در پس این ویژگی ها به راحتی قابل تشخیص بود. اشعار الیوت توجه اندی لوید وبر را به خود جلب کرد که در طول دهه 70 به آرامی برای آنها موسیقی ساخت. و به این ترتیب، تا سال 1980، آهنگساز مواد کافی برای تبدیل آن به یک موزیکال جمع آوری کرد. از آنجایی که بریتانیایی ها گربه ها را بسیار دوست دارند، نمایش آنها به سادگی محکوم به موفقیت بود. علاوه بر وبر، این تیم شامل کامرون مکینتاش تهیه کننده، کارگردان ترور نون، هنرمند جان ناپیر و طراح رقص گیلیان لین بود. اما وقتی آهنگ ها روی صحنه رفتند، معلوم شد که هیچ طرح معناداری وجود ندارد. با این حال، به لطف بیوه الیوت، پیش‌نویس‌ها و نامه‌های شاعر پیدا شد که از آن‌ها، نویسندگان موزیکال، ذره ذره توانستند ایده‌هایی را برای تدوین طرح کلی نمایشنامه جمع‌آوری کنند. در "گربه ها" خواسته های ویژه ای بر هنرمندان گذاشته شد - کافی نبود خوب آواز بخوانند و واضح صحبت کنند، آنها همچنین باید بسیار انعطاف پذیر باشند. معلوم شد که در خود انگلستان جذب گروهی متشکل از 20 بازیگر از این دست تقریباً غیرممکن است ، بنابراین بازیگران شامل پل نیکلاس خواننده پاپ ، بازیگر الین پیج ، رقصنده و خواننده جوان سارا برایتمن و ستاره باله سلطنتی وین اسلیپ بودند. تئاتر گربه ها توسط طراح خود جان ناپیر ساخته شده است، در نتیجه هیچ پرده ای وجود ندارد و صحنه و سالن در یک فضای واحد ادغام می شوند. عمل نه از جلو، بلکه در تمام عمق رخ می دهد. خود صحنه مانند یک محل دفن زباله طراحی شده است - کوه هایی از زباله های زیبا روی آن وجود دارد، اما در واقع مناظر مجهز به فناوری پیشرفته است. بازیگران با کمک گریم پیچیده چند لایه، در قالب گربه هایی برازنده ظاهر می شوند. جوراب شلواری آنها با دست نقاشی شده است، کلاه گیس هایشان از پشم یخ، دم و یقه آنها از پشم است و همچنین یقه های براق به سر می کنند. این موزیکال اولین بار در 11 می 1981 در لندن در معرض دید عموم قرار گرفت و یک سال بعد به برادوی آمد. در نتیجه، «گربه‌ها» توانست به طولانی‌ترین اثر در تاریخ تئاتر بریتانیا تبدیل شود تا اینکه در 11 می 2002 بسته شد. در مجموع، 6400 اجرا اجرا شد، تولید توسط بیش از 8 میلیون نفر دیده شد و سازندگان توانستند حدود 136 میلیون پوند استرلینگ کسب کنند. و در ایالات متحده، موزیکال تمام رکوردهای ممکن را شکست. قبلاً در سال 1997 ، تعداد اجراها از 6100 فراتر رفت ، که این امکان را فراهم کرد که این اجرا را جگر بلند اصلی برادوی بنامیم. در نتیجه، در کل دوره، "گربه ها" بیش از 40 بار روی صحنه رفت، تعداد کل بینندگان در 30 کشور از 50 میلیون نفر گذشت، آهنگ ها به 14 زبان اجرا شد و مجموع ناخالص آن به 2.2 میلیارد دلار رسید! این موزیکال جوایز زیادی دریافت کرده است که از معروف ترین آنها می توان به جایزه لارنس اولیویه، جایزه روزنامه ایونینگ استاندارد برای "بهترین موزیکال"، 7 جایزه تونی و جایزه مولیر فرانسه اشاره کرد. ضبط‌شده از بازیگران اصلی برادوی و لندن جوایز گرمی را دریافت کردند.

"روح اپرا". همکاری سارا برایتمن با اندرو لوید وبر در گربه ها منجر به ازدواج آنها در سال 1984 شد. آهنگساز "Requiem" را برای همسرش ایجاد کرد ، اما این اثر نتوانست استعداد خواننده را در مقیاس بزرگ نشان دهد. بنابراین وبر تصمیم گرفت یک موزیکال جدید بسازد که "شبح اپرا" بود، بر اساس رمانی به همین نام در سال 1910 توسط گاستون لرو فرانسوی. داستان عاشقانه اما تاریک در مورد موجودی مرموز با قدرت های ماوراء طبیعی است که در سیاه چال زیر اپرای پاریس زندگی می کند. نقش اصلی تولید، کریستینا دائی، البته به سارا برایتمن رسید. قسمت مردانه توسط مایکل کرافورد اجرا شد. در گروه اول، معشوق کریستینا، رائول، توسط استیو بارتون بازی شد. ریچارد استیلگو با اندرو لوید وبر روی لیبرتو کار کرد و اشعار آن توسط چارلز هارت است. ماریا بیورنسون، طراح تئاتر، ماسک معروف را به فانتوم داد و بر این تصمیم پافشاری کرد که لوستر در حال سقوط بدنام را نه روی صحنه، بلکه مستقیماً روی تماشاگران پایین بیاورد. اولین نمایش The Phantom of the Opera در 9 اکتبر 1986 در تئاتر سلطنتی برگزار شد و حتی اعضای خانواده اعلیحضرت نیز در آن حضور داشتند. و در ژانویه 1988، اولین تولید برادوی موزیکال در تئاتر مجستیک نیویورک انجام شد. "شبح اپرا" پس از "گربه ها" به دومین موزیکال طولانی مدت در تاریخ برادوی تبدیل شد. در نتیجه، حدود 11 میلیون نفر این نمایش را تنها در نیویورک تماشا کردند. این موزیکال در 18 کشور روی صحنه رفت، حدود 65 هزار اجرا انجام شد، بیش از 58 میلیون نفر آن را در آنجا تماشا کردند و تعداد کل بینندگان در سراسر جهان در حال حاضر از 80 میلیون نفر فراتر رفته است. در نتیجه، جوایز و جوایز شایسته‌ای وجود دارد که تعداد آنها بیش از 50 است. این موزیکال سه جایزه لارنس اولیویه و 7 جایزه تونی، 7 جایزه درام دسک و یک جایزه ایونینگ استاندارد دریافت کرد. کل درآمد از The Phantom of the Opera 3.2 میلیارد دلار بود. این رمان الهام بخش کارگردانان بود تا هفت فیلم بسازند که آخرین آنها که در سال 2004 فیلمبرداری شد، سه بار نامزد اسکار شد که توسط همان وبر تهیه و ساخته شده بود.

"مامان میا" محبوبیت آهنگ های ABBA به قدری زیاد است که جای تعجب نیست که جودی کرامر تهیه کننده ایده ساخت یک موزیکال کامل بر اساس آنها را به ذهن متبادر کند. اساس موزیکال 22 آهنگ از گروه افسانه ای بود. در اصل، تمام آهنگ ها توسط زنان خوانده می شد، بنابراین داستانی در مورد یک مادر و دختر ایجاد شد - مردم دو نسل مختلف. برای اینکه داستان شایسته موفقیت های معروف باشد، نویسنده کاترینا جانسون دعوت شد که داستانی در مورد خانواده ای که در جزایر یونان زندگی می کنند ارائه کرد. در نتیجه، بیننده نه تنها توسط موفقیت های موسیقی، بلکه توسط طرحی که موسیقی از نزدیک در آن بافته شده است، جذب می شود. آهنگ ها به دیالوگ ها تقسیم شدند و لحن های جدیدی دریافت کردند. کارگردانی این تولید بر عهده فیلیدا لوید و آهنگسازی اعضای ABBA، بیورن اولوائوس و بنی اندرسون بود. نتیجه یک کمدی رمانتیک، کنایه آمیز و کاملا مدرن است. موزیکال دو خط اصلی دارد - داستان عشق و رابطه بین دو نسل. طرح "ماما میا" پر از موقعیت های کمدی است که در پس زمینه ترکیب بندی های شاد "ABBA" اتفاق می افتد، شخصیت ها کاملاً شوخ با هم ارتباط برقرار می کنند و لباس های آنها روشن و بدیع است. لوگوی مشخصه "ماما میا" تصویر یک عروس شاد بود که در نتیجه به یک برند منحصر به فرد تبدیل شد که در سراسر جهان قابل تشخیص است. خلاصه داستان موزیکال به شرح زیر است. سوفی جوان به زودی آماده می شود تا عروس شود. او قرار است پدرش را به عروسی دعوت کند تا او را به قربانگاه ببرد. فقط مادر دختر، دونا، هرگز در مورد او صحبت نکرد. سوفی دفترچه خاطرات مادرش را پیدا کرد که روابط او با سه مرد مختلف را شرح می داد و در نتیجه برای همه آنها دعوت نامه فرستاده شد. وقتی مهمان ها شروع به ورود به عروسی می کنند، جالب ترین اتفاق می افتد... در پایان عمل، مادر با سوفی ازدواج می کند. اولین آزمایش «ماما میا» اولین نمایش آن در لندن در 23 مارس 1999 بود. حضار کاملاً خوشحال شدند - آنها در طول اجرا یک جا ننشستند، بلکه در راهروها رقصیدند، کف زدند و با هم آواز خواندند. اولین نمایش واقعی در 6 آوریل 1999 انجام شد. تولید موفق لندن باعث شد این موزیکال در 11 کشور دیگر در سراسر جهان روی صحنه برود و درآمد اجاره ای موزیکال در آنجا هر هفته به 8 میلیون دلار می رسد! امروز بیش از 27 میلیون نفر «ماما میا» را دیده اند و هر روز 20 هزار بازدیدکننده به آن افزوده می شود. فروش جهانی این موزیکال از 1.6 میلیارد دلار گذشت. در طول اجرای خود، این نمایش از 130 شهر بزرگ بازدید کرد و آلبوم با ضبط اولین تولید در ایالات متحده آمریکا، کره و استرالیا پلاتین شد، دو بار در انگلستان پلاتین شد و در سوئد، نیوزیلند و آلمان طلایی شد. در سال 2008، این موزیکال با بازی ستارگانی چون مریل استریپ و پیرس برازنان فیلمبرداری شد و توسط همان فیلیدا لوید کارگردانی شد.

1. موزیکال "شیکاگو" مقام سوم را در میان طولانی ترین موزیکال های برادوی به خود اختصاص داده است. بر اساس نمایشنامه تئاتری به همین نام نوشته شده است. در داستان، راکسی هارت، رقصنده باله، پس از کشتن معشوقش به زندان می رود. او و یک زندانی دیگر به نام ولما کلی، که به جرمی مشابه محکوم شده اند، توسط وکیل بی وجدان فلین کمک می کنند تا از زندان خارج شوند. در اصل، این موزیکال افشای اخلاق وحشتناکی است که در آن زمان در آمریکا حاکم بود. اولین تولید برادوی در سال 1975 به نمایش درآمد، اما تنها بازسازی سال 1996 برنده جایزه تونی برای بهترین احیای یک موزیکال شد. اولین نمایش "شیکاگو" در روسیه در سال 2002 انجام شد و اولین موزیکال خارجی در کشورمان بود. و در سال 2013 دومین تولید روسی "شیکاگو" ارائه شد که حتی موفق تر شد.

2. موزیکال آفتابی "Mamma Mia!" از جمله به این دلیل که بر اساس 22 بازدید از گروه افسانه ای ABBA ساخته شده است، شناخته شده است. اولین نمایش در سال 1999 در لندن انجام شد. این یک داستان کمدی درباره تلاش سوفی قبل از ازدواج در جستجوی پدرش است. تماشاگران روسی این نمایش را بسیار دوست داشتند؛ تولید آن در «کتاب رکوردهای روسیه» در دو دسته گنجانده شد: «موزیکال بیشترین تعداد دفعات پخش متوالی را در حالت پخش مداوم» و «موسیقی که بیشترین تعداد را جمع آوری کرد» تماشاگران در همان سالن در حالت اجاره مداوم."

3. «شبح اپرا» یک موزیکال بر اساس رمانی به همین نام از نویسنده فرانسوی گاستون لرو است. این داستان یک نابغه موسیقی نقابدار است که مجبور می شود در زیرزمین اپرای پاریس زندگی کند. این موزیکال در سال 1986 در وست اند و در سال 1988 در برادوی به نمایش درآمد. او برنده جایزه لارنس اولیویه و جایزه تونی شده است. این نمایشنامه به طولانی‌ترین نمایش موزیکال در تاریخ برادوی تبدیل شد که تنها توسط Les Misérables در وست اند پیشی گرفت. این "شبح اپرا" است که به عنوان پردرآمدترین رویداد سرگرمی در تمام دوران شناخته می شود (درآمدهای بین المللی باکس آفیس بالغ بر 6 میلیارد دلار بود). اولین نمایش تولید روسی موزیکال "شبح اپرا" در 4 اکتبر 2014 در تئاتر MDM برگزار شد، جایی که به مدت دو فصل بدون وقفه اجرا شد و به محبوب ترین رویداد 2014/2015 تبدیل شد.

4. موزیکال فرانسوی "Les Miserables" که بر اساس رمانی به همین نام اثر V. Hugo ساخته شده است، به یکی از برجسته ترین آثار تئاتر موزیکال جهان تبدیل شده است، یک حس واقعی در دنیای واقعی. اولین نمایش در 17 سپتامبر 1980 در پاریس برگزار شد و پس از آن راهپیمایی پیروزمندانه این نمایش در سراسر جهان آغاز شد. این اجرا در 42 کشور به 21 زبان اجرا شد. طرح موزیکال تمام پیچش ها و چرخش های اصلی داستان رمان را حفظ می کند - این داستان تولد دوباره جنایتکار سابق ژان والژان و دختر خوانده اش کوزت در پس زمینه رویدادهای انقلابی در فرانسه است. تنها در برادوی، موزیکال Les Miserables به مدت 16 سال اجرا شد و تولید لندن حتی بیشتر دوام آورد - 21 سال و در تاریخ تئاتر موزیکال به عنوان طولانی ترین موزیکال در جهان ثبت شد.

5. اولین نمایش موزیکال "نوتردام د پاریس" در سپتامبر 1998 در پاریس برگزار شد و موفقیتی نادر بود. موفقیت سال اول نمایش حتی در کتاب رکوردهای گینس نیز ثبت شد. تک آهنگ "Belle" به مدت 33 هفته در رتبه اول جدول فرانسوی باقی ماند. طرح تولید از رمانی به همین نام توسط ویکتور هوگو گرفته شده است - این رابطه اسمرالدا کولی جوان با چهار مرد عاشق او است: شماس بزرگ کلیسای جامع فرولو ، کاپیتان فیبوس ، زنگوله کوازیمودو. و شاعر گرینگور. اگرچه این موزیکال نتوانست با نمایش های برادوی و لندن رقابت کند، اما مخاطبان روسی آن را پسندیدند. تولید "نوتردام د پاریس" از سال 2002 تا 2004 به مدت دو سال در تئاتر اپرت مسکو با موفقیت روی صحنه رفت، سود حاصل از این نمایش به حدود ده میلیون رسید.

6. موزیکال «رومئو و ژولیت» که در سال 2001 به نمایش درآمد، توسط بسیاری از منتقدان بهترین موزیکال فرانسوی نامیده شد. تک آهنگ Les rois du monde («پادشاهان جهان») برای چند هفته در رتبه اول جدول ملی فرانسه باقی ماند و 800000 نسخه فروخت. در طول سالی که نمایش داده شد، بیش از یک میلیون بیننده در سراسر فرانسه این موزیکال را تماشا کردند. با وجود استقبال خوب در لندن، تولیدات داستانی درباره دو خانواده عاشق که به دلیل دشمنی از هم پاشیده شده بودند، در سراسر جهان افتتاح شد. در 20 می 2004، یک تولید روسی از موزیکال در تئاتر اپرت مسکو افتتاح شد.

7. طرح موزیکال "بانوی زیبای من" تا حد زیادی اساس خود را تکرار می کند - نمایشنامه "پیگمالیون" برنارد شاو - دختر گل لندن الیزا دولیتل به یک خانم تبدیل می شود. این موزیکال در 15 مارس 1956 در برادوی به نمایش درآمد. او بلافاصله محبوبیت زیادی پیدا کرد. به یازده زبان ترجمه شد و در بیش از بیست کشور با موفقیت پخش شد. و در لندن، مانند روسیه، هنوز هم می توانید آن را تماشا کنید. این نمایش اولین نمایش موزیکال بود که در تئاتر مارینسکی در سن پترزبورگ روی صحنه رفت.

8. موزیکال راک «عیسی مسیح سوپراستار» نه تنها یکی از معروف ترین، بلکه یکی از جنجالی ترین و جنجالی ترین آثار صحنه ای است. محتوای آن واکنش های جنجالی خشونت آمیزی را در مورد تفسیر کتاب مقدس برانگیخته است. این در مورد هفت روز آخر زندگی عیسی می گوید - مردی از دیدگاه شاگردش یهودا اسخریوطی، که از تعالیم مسیح و در مورد خیانت بعدی یهودا ناامید شده بود. در پاسخ به هجوم بسیاری از نمایندگان کلیسا، نویسندگان پاسخ دادند که قهرمان آنها داستان انسان است نه خدا. راک اپرای زندگی زمینی است. الوهیت با طرح ایجاد شده اپرای راک رد نمی شود، بلکه برعکس، این سؤال را مطرح می کند و آن را باز می گذارد. این اپرای راک در سال 1971 در برادوی روی صحنه رفت. نقش اصلی توسط خواننده Deep Purple، Ian Gillan انجام شد.

9. پایه و اساس موزیکال «CATS» «کتاب گربه های عملی قدیمی پوسوم» اثر T.S. الیوت، در سال 1939 در انگلستان منتشر شد. این نویسنده پس از مرگ جایزه تونی را برای بهترین لیبرتو یک موزیکال دریافت کرد. این نمایش داستان یک قبیله گربه و به ویژه گربه گریزابلا است که به بهشت ​​گربه ها ختم شد. نمایش موزیکال در 11 می 1981 در لندن به نمایش درآمد و یک سال بعد نمایش در برادوی افتتاح شد. این به یکی از موفق ترین تولیدات تئاتر در تاریخ تجارت نمایش تبدیل شد. به مدت 18 سال در برادوی و 21 سال در وست اند اجرا شد. محبوبیت این نمایش به دلیل رنگارنگی برجسته، افسون و فانتزی آن، طراحی منحصر به فرد صحنه به شکل محل دفن زباله، شکل پذیری خارق العاده بازیگران خاص انتخاب شده، لباس ها و گریم های باورپذیر بود. در مسکو، "CATS" برای اولین بار در سال 1988 توسط یک تئاتر وینی به نمایش درآمد و 17 سال بعد، در سال 2005، نسخه روسی این موزیکال معروف به نمایش درآمد. بیش از یک سال به عنوان یک نمایش روزانه اجرا شد و در 31 مارس 2006 بسته شد.

10. «آوای موسیقی» یک موزیکال است که برای اولین بار در سال 1959 بر اساس یک فیلم آلمانی روی صحنه رفت. این داستان عشق در حال جوانه زدن کاپیتان گئورگ فون تراپ و فرماندار فرزندانش ماریا است. این نمایش برنده 5 جایزه تونی شد. در سال 1961، این موزیکال تور ایالات متحده را برگزار کرد و در همان سال نمایش در لندن افتتاح شد، جایی که بیش از شش سال اجرا شد. این موزیکال همچنان مورد علاقه مخاطبان است و در سراسر جهان اجرا می شود. چندین بار در لندن (در سال‌های 1981 و 2006) احیا شد و در ایالات متحده آمریکا (در سال‌های 1990 و 1998) دوباره روی صحنه رفت، همه اینها بدون احتساب تولیدات آماتور. در سال 2005 ، موزیکال "صدای موسیقی" برای اولین بار در سرزمین قهرمانان - اتریش به صحنه رفت. در سال 2011-2012، "صدای موسیقی" در روسیه نمایش داده شد.

تعریف "موسیقی"

موزیکال چیست؟
دایره المعارف موزیکال اینگونه پاسخ می دهد: «ژانر صحنه ای موزیکال که از ابزارهای بیانی موسیقی، درام، رقص و اپرا استفاده می کند. ترکیب و ارتباط متقابل آنها به موزیکال پویایی خاصی بخشیده است؛ ویژگی بارز بسیاری از موزیکال ها راه حل دراماتیک جدی بود. مشکلات استفاده از ابزارهای هنری که درک آنها دشوار نیست.
موزیکال- موزیکال، یا، همانطور که اغلب می نویسند و می گویند، موزیکال - شکل اختصاری از مفاهیم کمدی موزیکال (کمدی موسیقی) و بازی موزیکال (نمایش موسیقی، اجرای موسیقی) -این یک اثر صحنه ای است که در آن ترانه ها و دیالوگ ها، موسیقی و رقص در هم آمیخته شده است. موزیکال یکی از شیک ترین ژانرهای تئاتر موزیکال مدرن است. برخی آن را صرفاً نسخه آمریکایی اپرت می دانند. هیچ اشتباه بزرگی در این مورد وجود ندارد. ژانرهای هنری تمایل به تکامل دارند و اپرت بیش از یک بار ویژگی های ملی و ژانر خود را تغییر داده است. اپرت‌های احساسی و ملودراماتیک I. Kalman و F. Lehár به قدری با اپرت وین اواخر قرن نوزدهم متفاوت بود و کمدی‌های موزیکال نویسندگان شوروی آنقدر با محصولات غربی متفاوت بود که گاهی اوقات باعث می‌شد درباره آنها صحبت شود. یک ژانر جدید کلمات "این یک اپرت نیست" برای بسیاری از نویسندگان اپرت قرن بیستم به خوبی شناخته شده بود. اما در تئاتر موزیکال آمریکایی بود که یک جهش کیفی رخ داد که به بسیاری اجازه می‌دهد موزیکال را به عنوان یک ژانر صحنه مستقل در نظر بگیرند، اگرچه در رابطه ای نزدیک و تداوم با اپرت.
مولدین این ژانر محسوب می شوند اپرت، اپرای کمیک، وودویل، بورلسک.توطئه های موزیکال اغلب از آثار ادبی معروف، از درام جهانی، مانند "بانوی زیبای من" اثر برنارد شاو، "مرا ببوس، کیت!" گرفته شده است. اثر شکسپیر، «مرد لامانچا» سروانتس، «الیور!» و «شب باز» اثر دیکنز. موزیکال یکی از تجاری ترین هنرهای نمایشی است. این به خاطر سرگرمی و جلوه های ویژه گران قیمت آنهاست. داستان ها.

تولد موزیکال. ریشه ها
هنر گفتن داستان از طریق آهنگ به زمان های بسیار قدیم برمی گردد. یونانیان باستان از قرن پنجم قبل از میلاد موسیقی و رقص را در تولیدات تئاتر خود گنجانده بودند. برخی از آنها برای هر موزیکال آهنگ های خاصی نوشتند، برخی دیگر از آهنگ های موجود استفاده کردند. این نمایشنامه ها ترکیبی از طنز، طنز سیاسی و اجتماعی و هر چیز دیگری بود که می توانست توده ها را سرگرم کند. با کمک آهنگ ها می توان در مورد اعمال نظر داد و در مورد آنچه اتفاق می افتاد صحبت کرد. رومی ها تقریباً از تمام اشکال و سنت های تئاتر یونان کپی کردند، اما تغییراتی نیز ایجاد کردند. به ویژه، آنها شروع به پوشاندن کفش ها با فلز کردند تا حرکت رقصندگان بهتر شنیده شود، که شروع به تأکید بر اهمیت جلوه های ویژه کرد.
زادگاه موزیکال به حق ایالات متحده آمریکا است. شیوه توسعه آمریکا در حوزه های سیاسی یا فرهنگی خاص تلقی می شود. مورخان به آن می گویند "روش آمریکایی".به دلیل تعداد زیاد مهاجران و پیوریتن ها، هنر تئاتر در آمریکا نتوانست مانند هنر اروپایی توسعه یابد.
پیوریتن ها که نه تنها برای پاکی ایمان، بلکه برای پاکی زندگی مبارزه می کردند، این عقیده را به مردم تحمیل کردند که تئاتر یک ژانر نمایشی پست است. آنها مطمئن بودند که شخص فقط از طریق زهد و عقل می تواند رشد معنوی را دریافت کند - به گفته پیوریتان ها نه یکی و نه دیگری در تئاتر حضور نداشتند. با وجود چنین ستم سخت و طاقت فرسایی، تئاتر آمریکایی ناپدید نشد، اما برخی از ژانرهای آن هرگز آشکار نشد. تا قرن نوزدهم، تئاتر در آمریکا غیرقانونی و ضدفرهنگ بود، بنابراین اشکال ساده و خام رونق یافت. بازیگران اکثرا مهاجرانی از اروپا یا «سیاهپوستان آمریکایی» بودند؛ آنها موسیقی محلی خود را به اجراهای تئاتر اضافه کردند. بنابراین، در نیمه دوم قرن نوزدهم، شکل گیری صورت گرفت. اجراها در تئاتر آمریکا در درجه اول سرگرم کننده بودند. اول یک چیز ظاهر می شود و بعد انسان به این فکر می کند که اسمش را چه بگذارد. این گونه اجراها نام خود را پیدا کردند «نمایش وزیر»(خود این اصطلاح در سال 1837 ظاهر شد) - نام خود از طنز سازندگان آن صحبت می کند. علیرغم این واقعیت که سنت آرایش سیاه‌پوستان در میان نمایش‌های خانگی ساکنان سفیدپوست در آمریکا در پایان قرن هفدهم اتفاق افتاد، نمایش‌های مینسترل به عنوان شکلی جدایی‌ناپذیر از هنر سرگرمی در اواخر دهه 1820 توسعه یافت. در آمریکا. اجراها انگیزه ای برای محبوبیت نمایش های مینسترل ایجاد کرد برنج توماس دارتموث، به ویژه شماره او "جیم کرو"- آهنگسازی و رقص با تقلید از سبک سیاهپوستان. محبوبیت این عمل به قدری گسترده بود که رایس نام مستعار "جیم کرو" را برگزید و به آمریکا و اروپا سفر کرد. در ردپای او در دهه 1830. گروه های ساز و آواز مشابه و نوازندگان انفرادی شروع به ظهور کردند. در اواسط دهه 1840. نمایش‌های مینسترل که به آن نمایش‌های «اتیوپیایی» نیز می‌گویند (که علاوه بر موسیقی و رقص شامل صحنه‌های کمدی کوتاه با دیالوگ، اسکیت و غیره می‌شد) به یکی از محبوب‌ترین سرگرمی‌ها در ایالات متحده، به‌ویژه در ایالت‌های شمالی تبدیل شد. . مینسترل‌ها زندگی و آداب سیاه‌پوستان را تقلید می‌کردند و اغلب آنها را به غیرجذاب‌ترین شکل به‌عنوان برده‌های تنبل، احمق و لاف‌زن معرفی می‌کردند. طنز نمایش با استفاده از بازی با کلمات تند بود. دیدن طنز درباره سیاست کنونی از منظر یک برده ساده اندیش غیر معمول نبود. عملاً هیچ سیاه پوستی در میان خنیاگران وجود نداشت، فقط از اواسط دهه 1850. اولین گروه های مینسترل تمام سیاه پوست ظاهر شدند. به طرز متناقضی، آنها چهره خود را نیز آرایش کردند و آن را شبیه یک ماسک تئاتری کردند. نمایش‌های سیاه‌پوست نیز تماشاگرانی را که مشتاق تماشای اجرای سیاه‌پوستان واقعی بودند، جذب کرد. با این حال، ماهیت نژادپرستانه اولیه نمایش مینسترل مانع از توسعه آن در میان نوازندگان سیاه پوست (به ویژه در جنوب) شد.
با افزایش گرایش‌های الغا طلبی در جامعه آمریکای شمالی، نمایش‌های مینسترل هدایت‌کننده ایده‌های برده‌داری در این جهان بود. در همان زمان ، در بسیاری از ایالت های جنوبی ، نمایش های مینسترل به تدریج ممنوع شد ، زیرا در آنجا با سرگرمی شمالی ها همراه بود. در طول جنگ داخلی، صنعت نمایش مینسترل شروع به کاهش کرد: در این زمان، ژانرهای مشابه محبوبیت پیدا کردند نمایش های مختلف، وودویل و کمدی های موزیکال. گروه‌های کوچک مینسترل که در حال تور بودند، بیشتر به سمت حاشیه حرکت کردند. در همان زمان، در نیویورک، ژانر مینسترل با مشارکت آکروبات‌های خارجی و دیگر عناصر سیرک به نمایش‌های عظیم و با تزئینات غنی تبدیل شد. به زودی آرایش سیاه در چنین اجراهایی اجباری نشد. در دهه 1870. بخش موسیقی نمایش مینسترل شامل آهنگ های معنوی سیاهپوست بود، معنویات. در این مورد، آهنگ ها تقلید نشدند، بلکه مستقیماً از نوازندگان سیاهپوست دوره گرد وام گرفته شدند.منبع معنویات سیاهپوستان سرودهای معنوی است که توسط مهاجران سفیدپوست به آمریکا آورده شده است. موضوع معنویات شامل داستان های عهد عتیق کتاب مقدس بود که با شرایط خاص زندگی روزمره و زندگی روزمره سیاهان تطبیق داده شد و در معرض پردازش فولکلور قرار گرفت. آنها عناصر مشخصه سنت های اجرای آفریقایی (بداهه نوازی جمعی، ریتم مشخص با چند ریتم تلفظ شده (پلی ریتم)، صداهای گلیسند، آکوردهای غیرمعمول، احساسات خاص) را با ویژگی های سبکی سرودهای پیوریتان آمریکایی که بر اساس آنگلو-سلتی برخاسته اند، ترکیب می کنند. روحانیون ساختار پرسش و پاسخ (پاسخگو) دارند که در گفت و گوی بین واعظ و اهل محله بیان می شود.
در آغاز قرن بیستم، ژانر نمایش مینسترل به طور کامل از سودمندی خود گذشته بود و تنها در مناطق روستایی ایالت های جنوبی به حیات خود ادامه داد. تا سال 1919، تنها سه گروه مهم مینسترل باقی ماندند.چنین اشتیاق به فرهنگ سیاهان، اگرچه در ابتدا طنز بود، اما نمی‌توانست عواقبی داشته باشد. قابل توجه ترین پیامد آن تولد بود - جاز. جاز به طور فعال روی صحنه برای اجرای نمایش های بورلسک و اجراهایی با روح وودویل مسخره استفاده می شد. این تولیدات پیش از این با حضور بازیگران و نوازندگان روی صحنه رفته است. جاز چنان محبوب شد که با آغاز جنگ جهانی دوم، یافتن یک نمایش سرگرمی در تمام آمریکا که شامل عناصر جاز نباشد، دشوار بود. جاز از موسیقی بدوی سیاهان به موسیقی تبدیل شده است که در مورد فلسفه زندگی آمریکایی صحبت می کند و در نتیجه ژانر نمایشی اجراها تغییر کرده است. جاز همه ژانرهای قبلاً جداگانه را متحد کرد - و بدین ترتیب موزیکال متولد شد.
در تولیدات موزیکال، جلوه های ویژه مختلفی به طور فعال استفاده می شود، ترفندهای منحصر به فردی ایجاد می شود که نفس بیننده را بند می آورد!

ژانرهای مرتبط با موزیکال
همانطور که بارها گفته شده است، جاز انگیزه بزرگی برای توسعه فرهنگ موسیقی بود، بنابراین اجراهای جاز بدون شک از راه دور، اما همچنان، اقوام موسیقی هستند. اگر فرض کنیم که موزیکال چیزهای زیادی را جذب کرده است که مشخصه تولیدات نمایشی است - یعنی. ژانرهای تئاتری، سپس ژانرهای مرتبط شامل:
- نمایش
- ملودرام
- کمدی
- تراژدی
- تراژیکمدی
- مسخره
- مسخره وودویل

توسعه موزیکال. آهنگسازان و موزیکال های معروف. سبک شناسی موسیقی.
در سالهای قبل از جنگ جهانی اول، مهاجران با استعداد هربرت، فریمل و رومبرگ انگیزه ای برای توسعه فعال موسیقی در آمریکا ایجاد کردند. در دهه‌های 20 و 30، با آمدن آهنگسازان جدید آمریکایی جروم کرن، جورج گرشوین و کول پورتر، این موزیکال طعم واقعی آمریکایی پیدا کرد. لیبرتو پیچیده تر شد، تأثیر جاز و رگتایم در ریتم ها محسوس شد و چرخش های معمولی آمریکایی در آهنگ ها ظاهر شد. بسیاری از آهنگ های موزیکال به کلاسیک موسیقی تبدیل شده اند. مهارت های بازیگری خوانندگان به میزان قابل توجهی افزایش یافته است. در سال 1932، گرشوین آهنگساز برای اولین بار جایزه پولیتزر را برای کارش در موزیکال "Of Thee I Sing" (1931) دریافت کرد. اپرای معروف او Porgy and Bess در اواخر سال 1935 در نیویورک به نمایش درآمد و گروهی کامل از خوانندگان آفریقایی-آمریکایی آموزش دیده کلاسیک را در آن به نمایش گذاشت - یک انتخاب هنری جسورانه برای آن زمان.
همکاری راجرز و هامرشتاین تولیداتی مانند "اوکلاهما!" (1943), اولین موزیکال آنها در سال 1906 در منطقه اوکلاهاما، در نزدیکی شهر کلرمور اتفاق می افتد. سپس ایالت جدید اوکلاهما در به اصطلاح سرزمین هند ایجاد شد. این نمایش بر اساس ایده دوستی و همکاری بین گروه های مختلف جمعیت ایالت است: بین ساکنان اصلی آن - دامداران گاوچران و تازه واردان از ایالت همسایه میسوری - کشاورزان. خلاصه داستان درباره داستان عشقی بین گاوچران کرلی مک‌کلین و دختر جوانی به نام لوری ویلیامز است که در مزرعه خود کار می‌کند. "اوکلاهما!" می تواند ادعا کند که اولین موزیکال به معنای امروزی کلمه است. برای اولین بار، آهنگ‌های آوازی و شماره‌های رقص در یک داستان تمام عیار ترکیب شدند که بر اساس فیلمنامه‌ای جدی دراماتیک، بر اساس نمایشنامه سال ۱۹۳۱ The Lilacs Are Going Green اثر لین ریگز نوشته شده بود. پیش از این، در کمدی های موزیکال، آهنگ ها اعداد درج شده بودند که ارتباط چندانی با طرح داستان نداشتند.
چرخ فلک (1945) « اقیانوس آرام جنوبی », با سطح بالایی از دراماتورژی متمایز می شود. آنها موفقیت خیره کننده ای در بین مردم داشتند.
موزیکال "اقیانوس آرام جنوبی"توسط ریچارد راجرز و اسکار همرستین بر اساس رمان «داستان اقیانوس آرام» اثر جیمز میچنر (1948) ساخته شده است. لیبرتو توسط هامرشتاین و با همکاری جاشوا لوگان نوشته شده است. محور اصلی طرح موضوع تبعیض نژادی است. این موزیکال در سال 1949 در برادوی به نمایش درآمد. اقیانوس آرام جنوبی فوراً به موفقیت رسید و نامزد ده جایزه تونی شد و در همه بخش‌ها از جمله جوایز تونی برای بهترین موسیقی، بهترین موزیکال و بهترین لیبرتو برنده شد. بسیاری از آهنگ ها متعاقباً بسیار معروف شدند: "Bali Ha"، "I'm Gonna Wash It Man Right Outta Heir"، "Some Enchanted Evening"، "Happy Talk"، "Joner than Springtime"، "I"m in عشق با یک مرد شگفت انگیز." از سال 1950 تا 1955، تور ملی این نمایش موزیکال در ایالات متحده برگزار شد که طی پنج سال در 118 شهر به روی صحنه رفت. نقش نلی فوربوش در این تولیدات توسط بازیگر آمریکایی جانت بلر بازی شد. فیلمی به همین نام در سال 1958 ساخته شد. نقش های اصلی را Rossano Brazzi و Mitzi Gaynor بازی کردند.

نسخه 2008 "جنوب" بهترین محصول جدید یک موزیکال کلاسیک اعلام شد و جوایز بهترین کارگردانی، اجرای اصلی مرد و لباس، نورپردازی و طراحی صدا را دریافت کرد.
برای نوشتن یک موزیکال "بانوی زیبای من" (1956)فردریک لو، آهنگساز موسیقی، و آلن لرنر، نویسنده لیبرتو و اشعار، از درام برنارد شاو الهام گرفتند. "پیگمالیون". جای تعجب نیست که طرح کار مشترک آنها درام شاو را تکرار می کند ، که می گوید چگونه شخصیت اصلی که در ابتدا یک دختر گل معمولی است ، به یک خانم جوان جذاب تبدیل می شود. طبق طرح موزیکال، در جریان اختلاف بین یک استاد آوایی و دوست زبان شناسش، چنین تحولی رخ داد. الیزا دولیتل برای گذراندن یک منحنی یادگیری دشوار به خانه دانشمند نقل مکان کرد. در پایان، در توپ سفارت، دختر امتحان دشوار را با رنگ‌های درخشان پشت سر می‌گذارد. این موزیکال در 15 مارس 1956 برای اولین بار پخش شد. در لندن، اجرا فقط در آوریل 1958 اجرا شد. رکس هریسون نقش استاد معلم و جولی اندروز نقش الیزا را بازی کرد. این نمایش بلافاصله محبوبیت زیادی به دست آورد؛ بلیط های آن شش ماه قبل فروخته شده بود. این یک شگفتی واقعی برای سازندگان بود. در نتیجه این اجرا ۲۷۱۷ بار در برادوی و ۲۲۸۱ بار در لندن اجرا شد.این موزیکال به یازده زبان ترجمه شد و در بیش از بیست کشور اجرا شد. «بانوی زیبای من» برنده جایزه تونی شد. در مجموع، این موزیکال با بازیگران اصلی خود در برادوی بیش از 5 میلیون آلبوم فروخته است. در سال 1964، فیلمی با همین نام اکران شد؛ روسای برادران وارنر برای حق فیلمبرداری این فیلم موزیکال 5.5 میلیون دلار پرداخت کردند. نقش الیزا را آدری هپبورن بازی کرد و رکس هریسون شریک زندگی او شد و از صحنه تئاتر به سینما رفت. و موفقیت فیلم خیره کننده بود - نامزد 12 جایزه اسکار شد و 8 مورد از آنها را دریافت کرد. این موزیکال آنقدر مورد علاقه تماشاگران است که هنوز هم می توان آن را در لندن دید. پس از جنگ جهانی دوم، طرح موزیکال جدی تر شد و "داستان سمت غربی" (1957) لئونارد برنشتاین. این فیلم بر اساس تراژدی شکسپیر ساخته شده است "رومئو و ژولیت"، با اکشنی که در نیویورک مدرن اتفاق می افتد. بیان رقص ها نشان دهنده اهمیت روزافزون رقص بود. این اکشن در اواسط دهه 1950 در نیویورک رخ می دهد و داستان رویارویی بین دو باند خیابانی - "راکت ها" ("جت ها")، فرزندان مهاجران سفیدپوست و "کوسه ها" ("کوسه ها") را روایت می کند. اهل پرتوریکو. قهرمان داستان، عضو سابق راکتز، تونی، عاشق ماریا، خواهر برناردو، رهبر کوسه ها می شود. درام، موسیقی آرامش بخش و مطرح کردن مسائل اجتماعی فوری، اگرچه نه بلافاصله، شهرت جهانی موزیکال را به ارمغان آورد. آهنگ‌هایی که برنشتاین برای نمایش موزیکال نوشت بسیار محبوب شد. در مجموع، موزیکال شامل 11 شماره موسیقی است: "چیزی در راه است"، "ماریا"، "آمریکا"، "جایی"، "امشب"، "آهنگ جت"، "من احساس زیبایی می کنم"، "یک پسر شبیه آن"، " یک دست، یک قلب، "جی، افسر کروپکه" و "باحال". محصول اصلی برادوی در سال 1957 (به کارگردانی و طراحی رقص هارولد رابینز، تهیه‌کنندگی رابرت گریفیث و هارولد پرینس) اولین حضور استفان ساندهیم، خواننده کم‌شناختی لیبرت‌وی در برادوی را رقم زد. اولین نمایش در 26 سپتامبر در تئاتر باغ زمستان برگزار شد. این موزیکال قبل از رفتن به تور جهانی 732 بار اجرا شد. این موزیکال در سال 1957 برنده جایزه تونی برای طراحی رقص شد، اما به مرد موسیقی برای بهترین موزیکال شکست خورد. این محصول همچنین در 10 نامزدی از 11 نامزدی برنده جایزه اسکار شد. فیلمی به همین نام در سال 1961 که بر اساس فیلمنامه موزیکال ساخته شده بود نیز جایزه گرفت. در حال حاضر، این موزیکال اغلب در موسسات آموزشی، تئاترهای منطقه ای و حتی خانه های اپرا در سراسر جهان به روی صحنه می رود.

در پایان دهه 60 قرن بیستم، تحت تأثیر سبک های جدید موسیقی، درک جدیدی از موزیکال به عنوان یک ژانر به وجود آمد. در یک موزیکال روانگردان "مو" (1967)سپس ایده های مد روز منعکس شد هیپیبه این ترتیب این محصول «موزیکال راک غنایی بدوی آمریکایی» نامیده شد.موسیقی توسط گیلت مک درموت، اشعار جیمز ردو و جروم راگنی. اولین نمایش در 17 اکتبر 1967 در نیویورک انجام شد. در آوریل 1968، به یکی از صحنه های برادوی منتقل شد، جایی که برای 1873 اجرا اجرا شد. در همان سال در لس آنجلس و لندن به روی صحنه رفت.در نوامبر 1999 نسخه موزیکال نویسنده آمریکایی که توسط کارگردان بو کراول و تهیه کننده مایکل باتلر همراه با تئاتر موسیقی و درام مسکو استاس نمین اجرا شد، در تئاتر واریته مسکو سپس تولید اقتباس شد و در ژانویه 2000 نسخه روسی در تئاتر تماشاگر جوان به نمایش درآمد. این موزیکال هنوز با موفقیت در تئاتر موسیقی و درام استاس نمین مسکو اجرا می شود.
از دهه 70 تعداد اجراها رو به کاهش بوده است، اما دکورها و لباس های موزیکال های جدید لوکس تر می شوند. تولید تغییرات اساسی در مفهوم موزیکال ایجاد کرد "عیسی مسیح سوپراستار" (1971) موسیقی این اثر توسط اندرو لوید وبر افسانه ای ساخته شد و تیم رایس لیبرتو را خلق کرد. در ابتدا قرار بود یک اپرای تمام عیار با استفاده از زبان موسیقی مدرن و تمام سنت های مرتبط ایجاد شود - آریاهای شخصیت های اصلی باید حضور داشته باشند. تفاوت این موزیکال با سنتی این است که هیچ عنصر دراماتیکی وجود ندارد، همه چیز بر اساس خوانندگی و آواز است. در اینجا موسیقی راک با تاریخ کلاسیک ترکیب شده است، اشعار از واژگان مدرن استفاده می کنند و کل داستان منحصراً از طریق آهنگ ها بیان می شود. همه اینها باعث شد «عیسی مسیح سوپراستار» به یک موفقیت فوق العاده تبدیل شود. داستان درباره هفت روز آخر زندگی عیسی است که از جلوی چشمان یهودا اسخریوطی می گذرد که از تعالیم مسیح ناامید شده بود. این طرح با ورود عیسی به اورشلیم آغاز می شود و با اعدام قدیس پایان می یابد. این اپرا برای اولین بار در سال 1970 به صورت آلبوم اجرا شد که نقش اصلی آن را ایان گیلان، خواننده دیپ پرپل، اجرا کرد. نقش یهودا توسط موری هد و صداپیشگی مری مگدالین بر عهده ایوان الیمن بود. در سال 1971، این موزیکال در برادوی ظاهر شد. بسیاری به این نکته اشاره کرده اند که این تولید عیسی را به عنوان اولین هیپی روی این سیاره به تصویر می کشد. این تولید تنها یک سال و نیم روی صحنه به طول انجامید، اما در سال 1972 در لندن جان تازه ای گرفت. نقش اصلی را پل نیکلاس بازی کرد و جودا توسط استفان تیت مجسم شد. این نسخه از موزیکال موفق تر شد و هشت سال تمام ماند. بر اساس کار، طبق معمول، یک فیلم بلند توسط کارگردان نورمن جویسون ساخته شد. اسکار بهترین موسیقی سال 1973 به این اثر تعلق گرفت. این فیلم نه تنها به خاطر موسیقی و آواز عالی اش، بلکه به دلیل تفسیر غیرمعمولش از مضمون عیسی، که در نوری جایگزین برای دیدگاه سنتی ظاهر می شود، جالب است. از این موزیکال اغلب به عنوان یک اپرای راک یاد می شود؛ این اثر جنجال های زیادی برانگیخت و تبدیل به یک کالت مورد علاقه برای نسل هیپی شد. عیسی مسیح سوپراستار هنوز هم امروزه مطرح است و به زبان های زیادی ترجمه شده است. برای بیش از 30 سال، این موزیکال در سراسر جهان - روی صحنه هایی در استرالیا، ژاپن، فرانسه و مکزیک، شیلی و آلمان، بریتانیای کبیر و ایالات متحده آمریکا اجرا می شود.
موضوع جدی موزیکال "Evita" (1978) راه طولانی را که این ژانر در طول توسعه خود طی کرده است را ثابت کرد. ایده ایجاد یک موزیکال به طور تصادفی ظاهر شد - در اکتبر 1973 ، تیم رایس پایان یک برنامه رادیویی را در ماشین خود شنید که در مورد اویتا پرون صحبت می کرد. این زن همسر خوان پرون دیکتاتور آرژانتین بود و شاعر به داستان زندگی او علاقه مند بود. نویسنده همکار او، لوید وبر، در ابتدا علاقه ای به داستان نداشت، اما در نهایت پذیرفت که روی آن کار کند. رایس به طور کامل تاریخ شخصیت اصلی خود را مطالعه کرد، به همین دلیل او زمان زیادی را در کتابخانه های لندن گذراند و حتی از آرژانتین دور بازدید کرد. آنجا بود که بخش اصلی داستان متولد شد. تیم رایس یک راوی را به موزیکال معرفی کرد، یک چه خاص که نمونه اولیه اش ارنستو چه گوارا بود. داستان خود داستان اوا دوارته را روایت می کند که در سن 15 سالگی به بوئنوس آیرس آمد و ابتدا یک بازیگر مشهور و سپس همسر رئیس جمهور این کشور شد. این زن به فقرا کمک کرد، اما همچنین به ظهور دیکتاتوری در آرژانتین کمک کرد. "Evita" سبک های مختلف موسیقی را با هم ترکیب کرد؛ نقوش آمریکایی لاتین اساس موسیقی شد. اولین ضبط های دمو این موزیکال در اولین جشنواره سیدنی به منتقدان ارائه شد، سپس ضبط آلبوم در استودیو المپیک آغاز شد. اویتا بازیگر جولی کاوینگتون و چه خواننده جوان کولم ویلکینسون بود. نقش پرون به پل جونز رسید. این آلبوم موفقیت بزرگی بود - نیم میلیون نسخه در سه ماه فروخته شد. علیرغم اینکه «ویتا» رسما در آرژانتین ممنوع شد، کسب رکورد یک امر پرستیژ محسوب می شد. این موزیکال در 21 ژوئن 1978 منتشر شد و هال پرنس کارگردانی آن را بر عهده داشت. در تولید او، نقش اویتا به الین پیج رسید و چه توسط خواننده مشهور راک دیوید اسکس بازی شد. این اجرا آنقدر موفق بود که به عنوان بهترین موزیکال سال 1978 انتخاب شد. خود بازیگر اصلی برای بازی در Evita جایزه دریافت کرد. اولین هفته پس از انتشار ضبط موزیکال روی دیسک آن را طلایی کرد. در 8 می 1979 اولین نمایش "Evita" در آمریکا در لس آنجلس برگزار شد و چهار ماه بعد این نمایش به برادوی آمد. محبوبیت «Evita» با 7 جایزه تونی که دریافت کرد ثابت شد. موفقیت این موزیکال به او اجازه داد تا از بسیاری از کشورها - کره، مجارستان، استرالیا، مکزیک، ژاپن، اسرائیل و دیگران بازدید کند. 20 سال پس از تولد این موزیکال، تصمیم گرفته شد فیلمی بر اساس آن ساخته شود. کارگردان آن آلن پارکر بود، نقش اصلی، اویتا پرون، توسط مدونا، نقش چه به آنتونیو باندراس سپرده شد، پرون توسط جاناتان پرایس. در این فیلم آهنگ جدید وبر و رایس به نام «تو باید منو دوست داشته باشی» پخش شد که در نهایت اسکار بهترین آهنگ اورجینال را دریافت کرد.
خلقت وبر "گربه ها" (1981). اساس این موزیکال محبوب چرخه ای از اشعار کودکانه توسط T.S. کتاب «کتاب گربه‌های عملی» الیوت قدیمی، که در سال 1939 در انگلستان منتشر شد. این مجموعه با کنایه از عادات و عادات گربه ها صحبت می کرد، اما ویژگی های انسانی در پس این ویژگی ها به راحتی قابل تشخیص بود. اشعار الیوت توجه اندی لوید وبر را به خود جلب کرد که در طول دهه 70 به آرامی برای آنها موسیقی ساخت. و به این ترتیب، تا سال 1980، آهنگساز مواد کافی برای تبدیل آن به یک موزیکال جمع آوری کرد. از آنجایی که بریتانیایی ها گربه ها را بسیار دوست دارند، نمایش آنها محکوم به موفقیت بود. علاوه بر وبر، این تیم شامل کامرون مکینتاش تهیه کننده، کارگردان ترور نون، هنرمند جان ناپیر و طراح رقص گیلیان لین بود. اما وقتی آهنگ ها روی صحنه رفتند، معلوم شد که هیچ طرح معناداری وجود ندارد. با این حال، به لطف بیوه الیوت، پیش‌نویس‌ها و نامه‌های شاعر پیدا شد که از آن‌ها، نویسندگان موزیکال، ذره ذره توانستند ایده‌هایی را برای تدوین طرح کلی نمایشنامه جمع‌آوری کنند. در "گربه ها" خواسته های ویژه ای بر هنرمندان گذاشته شد - کافی نبود خوب آواز بخوانند و واضح صحبت کنند، آنها همچنین باید بسیار انعطاف پذیر باشند. معلوم شد که در خود انگلستان جذب گروهی متشکل از 20 بازیگر از این دست تقریباً غیرممکن است ، بنابراین بازیگران شامل پل نیکلاس خواننده پاپ ، بازیگر الین پیج ، رقصنده و خواننده جوان سارا برایتمن و ستاره باله سلطنتی وین اسلیپ بودند. تئاتر گربه ها توسط طراح خود جان ناپیر ساخته شده است، در نتیجه هیچ پرده ای وجود ندارد و صحنه و سالن در یک فضای واحد ادغام می شوند. عمل نه از جلو، بلکه در تمام عمق رخ می دهد. خود صحنه مانند یک محل دفن زباله طراحی شده است - کوه هایی از زباله های زیبا روی آن وجود دارد، اما در واقع مناظر مجهز به فناوری پیشرفته است. بازیگران با کمک گریم پیچیده چند لایه، در قالب گربه هایی برازنده ظاهر می شوند. جوراب شلواری آنها با دست نقاشی شده است، کلاه گیس هایشان از پشم یخ، دم و یقه آنها از پشم است و همچنین یقه های براق به سر می کنند. این موزیکال اولین بار در 11 می 1981 در لندن در معرض دید عموم قرار گرفت و یک سال بعد به برادوی آمد. در نتیجه، «گربه‌ها» توانست به طولانی‌ترین اثر در تاریخ تئاتر بریتانیا تبدیل شود تا اینکه در 11 می 2002 بسته شد. در مجموع، 6400 اجرا اجرا شد، تولید توسط بیش از 8 میلیون نفر دیده شد و سازندگان توانستند حدود 136 میلیون پوند استرلینگ کسب کنند. و در ایالات متحده، موزیکال تمام رکوردهای ممکن را شکست. قبلاً در سال 1997 ، تعداد اجراها از 6100 فراتر رفت ، که این امکان را فراهم کرد که این اجرا را جگر بلند اصلی برادوی بنامیم. در نتیجه، در طول کل دوره، "گربه ها" بیش از 40 بار روی صحنه رفت، تعداد کل بینندگان در 30 کشور از 50 میلیون نفر گذشت، آهنگ ها به 14 زبان اجرا شد و مجموع ناخالص به 2.2 میلیارد دلار رسید. این موزیکال جوایز زیادی دریافت کرده است که از معروف ترین آنها می توان به جایزه لارنس اولیویه، جایزه روزنامه ایونینگ استاندارد برای "بهترین موزیکال"، 7 جایزه تونی و جایزه مولیر فرانسه اشاره کرد. ضبط‌شده از بازیگران اصلی برادوی و لندن جوایز گرمی را دریافت کردند.
یکی دیگر از کارهای محبوب وبر موزیکال بود "روح اپرا"("شبح اپرا")، ترکیبی از عناصر پلیسی و هیجان انگیز. همکاری سارا برایتمن با اندرو لوید وبر در گربه ها منجر به ازدواج آنها در سال 1984 شد. آهنگساز "Requiem" را برای همسرش ایجاد کرد ، اما این اثر نتوانست استعداد خواننده را در مقیاس بزرگ نشان دهد. بنابراین وبر تصمیم گرفت یک موزیکال جدید بسازد که "شبح اپرا" بود، بر اساس رمانی به همین نام در سال 1910 توسط گاستون لرو فرانسوی. داستان عاشقانه اما تاریک در مورد موجودی مرموز با قدرت های ماوراء طبیعی است که در سیاه چال زیر اپرای پاریس زندگی می کند. نقش اصلی تولید، کریستینا دائی، البته به سارا برایتمن رسید. قسمت مردانه توسط مایکل کرافورد اجرا شد. در گروه اول، معشوق کریستینا، رائول، توسط استیو بارتون بازی شد. ریچارد استیلگو با اندرو لوید وبر روی لیبرتو کار کرد و اشعار آن توسط چارلز هارت است. ماریا بیورنسون، طراح تئاتر، ماسک معروف را به فانتوم داد و بر این تصمیم پافشاری کرد که لوستر در حال سقوط بدنام را نه روی صحنه، بلکه مستقیماً روی تماشاگران پایین بیاورد. اولین نمایش The Phantom of the Opera در 9 اکتبر 1986 در تئاتر سلطنتی برگزار شد و حتی اعضای خانواده اعلیحضرت نیز در آن حضور داشتند. و در ژانویه 1988، اولین تولید برادوی موزیکال در تئاتر مجستیک نیویورک انجام شد. "شبح اپرا" پس از "گربه ها" به دومین موزیکال طولانی مدت در تاریخ برادوی تبدیل شد. در نتیجه، حدود 11 میلیون نفر این نمایش را تنها در نیویورک تماشا کردند. این موزیکال در 18 کشور روی صحنه رفت، حدود 65 هزار اجرا انجام شد، بیش از 58 میلیون نفر آن را در آنجا تماشا کردند و تعداد کل بینندگان در سراسر جهان در حال حاضر از 80 میلیون نفر فراتر رفته است. در نتیجه، جوایز و جوایز شایسته‌ای وجود دارد که تعداد آنها بیش از 50 است. این موزیکال سه جایزه لارنس اولیویه و 7 جایزه تونی، 7 جایزه درام دسک و یک جایزه ایونینگ استاندارد دریافت کرد. کل درآمد از The Phantom of the Opera 3.2 میلیارد دلار بود. این رمان الهام بخش کارگردانان بود تا هفت فیلم بسازند که آخرین آنها که در سال 2004 فیلمبرداری شد، سه بار نامزد اسکار شد که توسط همان وبر تهیه و ساخته شده بود.

انحصار انگلیسی-آمریکایی در نمایش های موزیکال در سال 1985 زمانی که یک محصول فرانسوی برای اولین بار روی صحنه لندن به نمایش درآمد پایان یافت. "بیچارگان"کلود میشل شونبرگ، آهنگساز و آلن بوبلیل، خواننده لیبرت، تولدی دوباره برای فیلم کلاسیک «بیچارگان» اثر ویکتور هوگو به وجود آوردند. کار روی ساخت موزیکال دو سال طول کشید. نتیجه یک طرح دو ساعته بود که سپس به یک آلبوم مفهومی با تیراژ 260 هزار نسخه تبدیل شد. حکاکی که کوزت کوچک را به تصویر می کشد به کارت تلفن منحصر به فرد این موزیکال تبدیل شد. نسخه صحنه در 17 سپتامبر 1980 در کاخ اسپورت پاریس ارائه شد. در نتیجه بیش از نیم میلیون نفر این اجرا را تماشا کردند. نقش ژان والژان را موریس باریر، ژاور را ژاک مرسیه، فانتین را رز لارنس و کوزت را فابین گویون بازی کردند. آلبوم مفهومی "Les Misérables" توجه کارگردان جوان پیتر فراگو را به خود جلب کرد و او کامرون مکینتاش تهیه کننده انگلیسی را برای کار روی آن به خدمت گرفت. این امکان ایجاد یک نمایش واقعاً باکلاس را فراهم کرد. یک تیم حرفه ای بر روی تولید کار کردند - کارگردانان Trevor Nunn و John Kaed، و متن توسط Herbert Kretzmer با کمک سازندگان موزیکال به انگلیسی اقتباس شد. در نتیجه، نمایشنامه تحت نظارت کمپانی رویال شکسپیر در تئاتر باربیکن در 8 اکتبر 1985 به نمایش درآمد. تا به امروز، Les Misérables اغلب در تئاتر کاخ لندن به نمایش درآمده است، جایی که بیش از 6 هزار اجرا از این نمایش موزیکال انجام شده است. در سال 1987، «بیچارگان» به برادوی آمد و به همین ترتیب راهپیمایی خود را در سراسر جهان آغاز کرد. این نمایش با اینکه بیش از بیست سال از عمر آن می گذرد، همچنان روی صحنه تئاترهای جهان است. "Les Misérables" به بسیاری از زبان ها از جمله زبان های عجیب و غریب مانند ژاپنی، موری و کریول ترجمه شده است. در مجموع این موزیکال در 32 کشور جهان روی صحنه رفت. آثار شونبرگ و بوبلیل در نهایت توسط بیش از 20 میلیون نفر دیده شد. سطح بالای موزیکال به عنوان یک ژانر ثابت می کند "خانم سایگون"، نوسازی مادام پروانه پوچینی.در آغاز قرن بیستم، پوچینی با اپرای رمانتیک ماداما باترفلای، مخاطبان را مجذوب خود کرد. در ربع آخر قرن گذشته، داستان عشق دختری از شرق و سربازی از غرب تجسم جدیدی یافت. جنگ ویتنام با سقوط سایگون در سال 1975 به پایان رسید و چهارده سال بعد میس سایگون در صحنه موسیقی لندن تاجگذاری کرد.
ایده ساخت یک موزیکال در مورد عشق غم انگیزی که در طول جنگ ویتنام متولد شد به طور اتفاقی به وجود آمد. در سال 1985، توجه شونبرگ به عکسی که در یکی از مجلات منتشر شد جلب شد - این عکس یک زن ویتنامی و دختر کوچکش را در فرودگاه هو شی مین (سایگون سابق) به تصویر می کشید. این دختر مجبور شد سوار هواپیما شود و به ایالات متحده پرواز کند، جایی که پدرش، سرباز سابق آمریکایی، منتظر او بود. مادر تصمیم گرفت دخترش را ترک کند به این امید که پدرش آینده بهتری برای او فراهم کند. شونبرگ به یاد می آورد که غم خاموش زن چگونه او را تحت تاثیر قرار داد: از تلخ ترین اشک ها بدتر بود. به گفته این آهنگساز، فدا کردن شادی برای شادی بخشیدن به فرزندتان، "بالاترین فداکاری" است. قهرمان اپرای معروف جاکومو پوچینی "ماداما باترفلای" قربانی مشابهی کرد و خود را به نام شادی پسرش کشت. "دوشیزه سایگون به قول آلن بوبلیل، «در وهله اول یک داستان عاشقانه غم انگیز است، نه داستانی درباره جنگ ویتنام»، اما موضوع برخورد فرهنگ ها، مذاهب و نژادهای مختلف، که به خونریزی های بی معنی تبدیل شده است، به ما می دهد. این داستان یک دامنه حماسی است.
در تعریف موزیکال به عنوان یک ژانر، نکته ای وجود دارد که بر اساس آن موزیکال تئاتر و رقص را ترکیب می کند، یعنی عناصر موزیکال باله، پاپ و رقص مدرن خواهد بود. در موزیکال های دهه گذشته، پلاستیک نواری گسترده شده است: عناصر اروتیسم سبک و باله کلاسیک. چیزی مشابه اولین بار سال ها پیش در موزیکال شیکاگو روی صحنه نمایش داده شد. در آنجا با کمک پلاستیک نواری آخرین گفتگوی خداحافظی دو عاشق به نمایش گذاشته شد که یکی از آنها غروب همان روز محکوم به مرگ به دست دیگری بود. باله به شکل خالص خود اکنون به ندرت در موزیکال های مدرن یافت می شود، اما عناصر مدرسه باله همیشه وجود دارند. به عنوان مثال، رقص گربه های خیابانی در موزیکال "گربه ها" به همین نام چیزی بیش از یک بخش زن باله نیست. منتقدان موسیقی شوروی رویکرد جالبی برای تعریف ژانرهای مرتبط با موزیکال داشتند. موزیکال نوعی اپرت به حساب می آمد. نقل قول برای تفکر: «امروزه موزیکال، به عنوان یک ژانر اپرت پایین، توسط دو نوع گروه نمایش داده می شود: اول از همه، اینها تئاترهای برادوی یک نمایش هستند که به منظور ترویج و بهره برداری از یک اثر ایجاد شده اند و دیگری. نوع گروه های اپرا تور است. آنها با هدف نمایش یک سری اجراهای صحنه ای ساده در استان ها ایجاد شده اند.» مهم نیست که چقدر احمقانه به نظر می رسد، نقد موسیقی مدرن همچنین می پذیرد که اپرا و اپرت دو ژانر موسیقایی هستند که می توانند و باید مرتبط با موزیکال در نظر گرفته شوند.
سه جزء اصلی یک موزیکال- موسیقی، اشعار و لیبرتو. لیبرتو یک موزیکال به "نمایش" یا داستان نمایش اشاره دارد - در واقع خط گفتاری (نه آوازی) آن. با این حال، "لیبرتو" همچنین می تواند به دیالوگ و اشعار با هم اشاره داشته باشد، مانند لیبرتو در یک اپرا. موسیقی و اشعار با هم یک موسیقی را تشکیل می دهند. تفسیر گروه خلاق از موزیکال تأثیر زیادی بر نحوه ارائه موزیکال دارد. تیم خلاق شامل کارگردان، کارگردان موسیقی و معمولاً یک طراح رقص است. تولید فیلم های موزیکال نیز به طور خلاقانه با جنبه های فنی مانند دکور، لباس،
و غیره.................

در 16 سپتامبر 1998، موزیکال افسانه ای "نوتردام د پاریس" روی صحنه پاریس ظاهر شد که بلافاصله به یکی از محبوب ترین تولیدات جهان تبدیل شد.

AiF.ru از شما دعوت می کند تا بهترین اجراهای موسیقی را به یاد بیاورید، بلیط هایی که در عرض چند ساعت به فروش می رسند.

"نوتردام پاریس"

اجرای بر اساس رمان ویکتور هوگو«کلیسای جامع نوتردام» چنان سریع قلب مخاطبان را به دست آورد که این موزیکال به عنوان موفق ترین سال اول کار در کتاب رکوردهای گینس ثبت شد.

قهرمان اصلی داستان زیبای غم انگیز اسمرالدا کولی است که سه مرد عاشق او هستند: شماس بزرگ کلیسای نوتردام فرولو، شاگرد او کوازیمودو زنگوله قوزدار و ناخدای خوش تیپ تفنگداران سلطنتی فوئبوس. حل تعارض بین شخصیت هایی که از شور و شوق می سوزند چندان آسان نیست، به خصوص که خود دختر عاشق کسی است که اصلاً برای او ارزشی قائل نیست.

پیش از این در سال 1999، نوتردام د پاریس شروع به تور کرد و امروزه تولید جهانی این نمایش معروف با استفاده از بیش از 200 تن مناظر و مشارکت 65 هنرمند، قبلاً در بیش از 15 کشور به نمایش درآمده است.

"دیو و دلبر"

این موزیکال بر اساس کارتون والت دیزنی پیکچرز به همین نام، 5461 بار در برادوی اجرا شد و هشتمین نمایش موزیکال طولانی مدت برادوی شد.

«زیبایی و هیولا» داستانی درباره عشقی است که می تواند انسان را به سمت بهتر شدن تغییر دهد، درباره زیبایی نهفته در اعماق قلب. داستان درباره یک شاهزاده خودخواه است که به دلیل بی مهری اش نفرین شده است. حالا او مجبور است در کسوت یک هیولای نفرت انگیز زندگی کند تا اینکه شخصی عاشق او شود و طلسم را بشکند.

منحصر به فرد بودن موزیکال در این واقعیت نهفته است که بیشتر شخصیت ها چیزهایی هستند: کمد لباس، صندلی، ساعت، صندوق عقب، تخت، شمعدان. حتی قاشق ها و بشقاب ها هم روی صحنه می خوانند. مناظر، لباس های بازیگران و ترفندهای غیرمنتظره کارگردان (به عنوان مثال، روشن شدن آتش در شمعدان لومیر) قبلاً در بیش از 14 کشور از جمله روسیه مورد استقبال قرار گرفته است.

"شیر شاه"

«شیر شاه» یک موزیکال است که در آن یک شخصیت انسانی وجود ندارد، ساوانای واقعی آفریقا را روی صحنه بازسازی می کند. شیرها، پلنگ‌ها، زرافه‌ها، میمون‌ها، گرازهای وحشی، کفتارها، پرندگان - و این فهرست کاملی از حیواناتی نیست که ستاره‌های برادوی توانستند روی صحنه نشان دهند.

شیر شاه داستان پادشاه جوان جانوران، توله شیر سیمبا و زندگی سخت او پس از مرگ پدرش را روایت می کند. سیمبا در مبارزه برای «تخت» برحق خود دائماً در خطر است و جانش توسط عمویش تهدید می شود.

کلمه "نمایش" به جای "موزیکال" بیشتر برای تولید "شیر شاه" مانند بسیاری از شاهکارهای دیگر برادوی کاربرد دارد. عمل آن نه تنها روی صحنه اتفاق می افتد: هر از گاهی فیل ها، زرافه ها و دیگر قهرمانان اجرا به طور ناگهانی در بین ردیف های سالن ظاهر می شوند که همیشه تماشاگران کوچک را خوشحال می کند. این موزیکال مدتهاست که عنوان "بهترین برای کودکان" و "بهترین برای کل خانواده" را به خود اختصاص داده است.

"پری دریایی"

موزیکال "پری دریایی کوچک" بر اساس افسانه ای به همین نام هانس کریستین اندرسنو انیمیشن دیزنی که در سال 2007 روی صحنه برادوی عرضه شد. امروزه در مطبوعات روسیه از آن به عنوان "موسیقی خانوادگی مورد علاقه پایتخت" یاد می شود.

داستان بر روی پری دریایی جوان آریل متمرکز است که نمی خواهد در اقیانوس زندگی کند و تلاش می کند وارد دنیای انسان شود. پری دریایی کوچک که می خواهد انسان شود و قلب شاهزاده را به دست آورد، گامی خطرناک برمی دارد - او با یک جادوگر بی رحم معامله می کند.

تقریباً کل اکشن افسانه معروف زیر آب اتفاق می افتد و برای بازتولید دنیای دریا تا حد امکان، بازیگران موسیقی مدت زیادی را صرف مطالعه رفتار ماهی ها و کار بر روی انعطاف پذیری حرکات کردند. برای ایجاد جلوه تاب خوردن در آب، هر یک از شخصیت های زیر آب بدن خود را به صورت موجی در تمام طول اجرا خم می کنند. توهم زیر آب بودن نیز از طریق اختراعات کارگردانی منحصربه‌فرد به دست می‌آید: بازیگران بر روی اسکیت‌برد، غلتک سوار می‌شوند و حتی در هوا اوج می‌گیرند.

"صدای موسیقی"

اولین نمایش افسانه ای "صدای موسیقی" ریچارد راجرزو اسکار همرستیندر سال 2006 در لندن برگزار شد، جایی که این اجرای باشکوه رکورد 956 اجرا را اجرا کرد و برنده 5 جایزه تونی از جمله بهترین موزیکال شد.

فیلمنامه The Sound of Music بر اساس یک زندگی نامه نوشته شده است. ماریا فون تراپ«خانواده خوانندگان فون تراپ» داستان یک عطش خستگی ناپذیر برای عدالت و مبارزه بین خیر و شر را روایت می کند. در مرکز وقایعی که در سالزبورگ اتفاق می‌افتد، یک فرماندار است که توانست زندگی کاپیتان فون تراپ بیوه و فرزندانش را تغییر دهد.

داستان عاشقانه در پس زمینه حوادث غم انگیز جنگ جهانی دوم رخ می دهد. این امر موزیکال را دراماتیک تر می کند. نقطه اوج اجرا را فرار خانواده اتریشی از دست نازی ها می دانند و در پایان اجرا به طور سنتی خوبی، شرافت و عدالت پیروز می شود.

"ماما میا!"

موزیکال بر اساس 20 بازدید ABBA، در حال حاضر از نظر تعداد تولید پیشتاز است. در طول اجرای آن، بیش از 27،000،000 تماشاگر در سراسر جهان از این اجرا دیدن کردند و خود نمایش در بیش از 140 شهر به روی صحنه رفت.

یک کمدی رمانتیک کنایه آمیز دو موضوع را با هم ترکیب می کند: داستان عشق و روابط بین نسل ها. داستان در جزیره‌ای یونانی اتفاق می‌افتد، جایی که شخصیت اصلی سوفی در حال برنامه‌ریزی عروسی خود است. دختر که می خواهد تمام سنت ها را رعایت کند، می خواهد پدر خود را پیدا کند تا او را به قربانگاه بیاورد. با این حال، مشکل این است که هیچ کس نمی داند که مادر سوفی با کدام یک از این سه مرد رابطه داشته است، پدر واقعی او است.

آهنگ های محبوب ABBA مخاطب را بی تفاوت نمی گذارد: بیشتر تماشاگران آهنگ های موسیقی را از همان اولین نت ها می گیرند و حتی شروع به رقصیدن می کنند.

"شیکاگو"

داستانی از گناه، فساد و رسوایی، شیکاگو یک فیلم کلاسیک برادوی است که از سال 1996 با موفقیت مداوم در نیویورک اجرا می شود. این نمایش همه چیزهایی را که بیننده از نمایش برادوی انتظار دارد ترکیب می کند: رقص خیره کننده، جلوه های ویژه متعدد و فضای آمریکا در دهه 20 قرن گذشته.

این نمایشنامه که اساس نمایش موزیکال را تشکیل داد، رویدادهای واقعی در ایالات متحده در قرن بیستم را توصیف می کند. روزنامه‌نگار محبوب شیکاگو که به‌خاطر ستون‌های جنایی‌اش شناخته می‌شود، کار خود را بر اساس دو محاکمه واقعی استوار کرد: در حالت خشم، زنان شوهران خود را کشتند و به همین دلیل به اعدام محکوم شدند.

موزیکال با دقت خاصی روح جاز خطرناک آمریکا را به تصویر می کشد. حتی در تولید روسیه که به ابتکار سازماندهی شده است احساس می شود فیلیپ کرکوروف.

"بیچارگان"

موزیکال Les Misérables که برنده بیش از 100 جایزه بین المللی شد، بلافاصله مورد تحسین منتقدان قرار نگرفت. به عنوان مثال، روزنامه بریتانیایی آبزرور آن را "سرگرمی احمقانه و خفه" نامید. اما با وجود این، تولید انگلیسی زبان نزدیک به 30 سال است که صحنه را ترک نکرده و به عنوان طولانی ترین موزیکال در تاریخ وست اند لقب گرفته است.

داستان دلخراش در مورد افرادی که موقعیت فاجعه باری در جامعه دارند که توسط هوگو در رمانی با همین نام "بدبختان" بیان شد، تعداد کمی از بینندگان را بی تفاوت گذاشت. ژان والژان، یکی از شخصیت های اصلی، به دلیل دزدی نان برای یک خانواده گرسنه در زندان گذرانده است. به لطف کمک پدر موریل، او این شانس را پیدا می کند که زندگی خود را از نو آغاز کند و به فردی متفاوت تبدیل شود.

برخی از آهنگ های موزیکال آنقدر مورد علاقه مخاطبان قرار گرفتند که بخشی از زندگی عمومی مدرن شدند. به عنوان مثال، "یک روز دیگر" در طول مبارزات انتخاباتی ریاست جمهوری استفاده شد بیل کلینتون.

"روح اپرا"

"شبح اپرا" - تولید افسانه ای نابغه بریتانیایی اندرو لوید وبرنویسنده موزیکال های عیسی مسیح سوپراستار، اویتا و گربه ها، در سال 1984 روی صحنه رفت. اجرای مجلل با عناصر عرفان و تکنیک های توهم بر اساس رمانی به همین نام گاستون لروکسو در حال حاضر طولانی ترین نمایش در تاریخ برادوی است.

این موزیکال در ساختمان اپرای پاریس اتفاق می افتد که در زیرزمین آن فانتوم زندگی می کند که کارگردانان، هنرمندان و بازدیدکنندگان تئاتر را به وحشت می اندازد. "نابغه موسیقی"، که فانتوم معلوم می شود، عاشق دختر جوانی به نام کریستینا می شود و مربی مخفی و حامی او می شود. رویای ساختن معشوقش به پریما تئاتر، فانتوم، که صورتش را زیر ماسک و بدنش را زیر یک شنل پنهان می کند، در هیچ چیز متوقف نمی شود.

در سال 2014 ، اولین نمایش موزیکال "شبح اپرا" در مسکو برگزار شد. به منظور گردآوری بهترین بازیگران، یک تیم بین المللی از کارگردانان در سراسر روسیه بازیگران را برگزار کردند.

تئاتر موزیکال در حال آماده سازی اولین نمایش دورانی است - اپرای راک "" که به 150 سالگرد انتشار رمان اختصاص دارد. اما این اثر به هیچ وجه "دانمارکی" نیست - لیبرتو توسط آندری کنچالوفسکی در دهه 70 نوشته شد و ادوارد آرتمیف 30 سال روی موسیقی کار کرد. در سال 2007، یک آلبوم استودیویی ضبط شد، اما هیچکس جرات نداشت این پیچیده ترین قطعه را از نظر مواد موسیقایی و محتوای فلسفی به صحنه منتقل کند. تئاتر میخائیل شویدکوی که با تجدید نظرهای سبک نوستالژیک شروع کرد و هفت نامزدی برای "نقاب" برای موزیکال اصلی "همه چیز درباره سیندرلا" دریافت کرد، تصمیم گرفت که آماده است تا این "وزن سنگین" را به عهده بگیرد.

"جرم و مجازات"

اساس: رمان فئودور داستایوفسکی
کجا نگاه کنیم: