گران ترین آثار روس هاهنرمندان

نسخه کاملاً چاپ سنگی. 22x18 سانتی متر از 34 طرح، بیشتر به صورت جفت روی یک ورق تاشو دوتایی چیده شده اند. از 14 نمونه شناخته شده 11 خارج از کشور هستند. بزرگترین نادر، شاید، یکی از گران ترین نشریات روسی!

کازیمیر مالویچ. ترکیب سوپرماتیستی.
در 11 می 2000 به قیمت 15.5 میلیون دلار فروخته شد

برتری طلبی(از لاتین supremus - بالاترین) - جنبشی در هنر آوانگارد که در نیمه اول دهه 1910 تأسیس شد. K. S. Malevich. سوپرماتیسم به عنوان یک نوع هنر انتزاعی در ترکیبی از صفحات چند رنگ از ساده ترین اشکال هندسی (در اشکال هندسی یک خط مستقیم، مربع، دایره و مستطیل) بیان شد. ترکیبی از اشکال هندسی چند رنگ و با اندازه‌های مختلف، ترکیب‌های برتری نامتقارن متعادل را تشکیل می‌دهد که با حرکت درونی نفوذ می‌کند. در مرحله اولیه، این اصطلاح، بازگشت به ریشه لاتین suprem، به معنای تسلط، برتری رنگ بر سایر ویژگی های نقاشی بود. به گفته K. S. Malevich، در بوم های غیر عینی، رنگ برای اولین بار از نقش کمکی، از خدمت به اهداف دیگر رهایی یافت - نقاشی های سوپرماتیست اولین گام "خلاقیت ناب" شد، یعنی عملی که خلاق را برابر کرد. قدرت انسان و طبیعت (خدا). احتمالاً این، اول از همه، و نه فقدان یک پایگاه چاپی مجهز در مدرسه هنر ویتبسک، ماهیت چاپ سنگی دو مانیفست معروف مالویچ - "درباره سیستم های جدید در هنر" و "سوپرماتیسم" را توضیح می دهد. هر دوی آنها از آنجایی که برای دانشجویان کارگاه های هنری ویتبسک در نظر گرفته شده بود، دارای ویژگی کمک آموزشی اصلی هستند و از این نظر باید به عنوان دو بخش از یک دوره در نظر گرفته شوند. اولی توجیه زیبایی‌شناختی مفصلی برای جنبش‌های هنری جدید ارائه می‌دهد، دومی ماهیت سوپرماتیسم را آشکار می‌کند و مسیرهای توسعه بیشتر آن را ترسیم می‌کند. البته نمی توان گفت که «آموزشی» بودن این آثار به معنای واقعی کلمه است.

برای مالویچ، به قول خودش، زمانی بود که «برس‌هایش بیشتر و بیشتر از او دور می‌شدند». پس از نمایش مجموعه ای از بوم های "سفید" در یک نمایشگاه شخصی در سال 1919، که دوره چهار ساله توسعه سوپرماتیسم تصویری را تکمیل کرد، هنرمند با این واقعیت مواجه شد که وسایل هنری تمام شده است. این وضعیت بحرانی در یکی از دراماتیک ترین متون مالویچ - مانیفست او "سوپرماتیسم" که برای کاتالوگ نمایشگاه "خلاقیت بی شی و برتری گرایی" نوشته شده بود، به تصویر کشیده شد.

"در سوپرماتیسم نمی توان از نقاشی صحبت کرد،- مالویچ یک سال بعد در متن مقدمه آلبوم "Suprematism" می گوید - نقاشی مدتهاست که منسوخ شده است و خود هنرمند تعصب گذشته است.. مسیر بعدی توسعه هنر اکنون در حوزه یک کنش ذهنی ناب قرار دارد. این هنرمند خاطرنشان می کند: "معلوم شد که قلم مو نمی تواند به آنچه یک قلم می تواند برسد. ژولیده است و نمی تواند در پیچش های مغز به آن برسد، قلم تیزتر است."مربع سیاه. صلیب سیاه و دایره سیاه «سه ستونی» بودند که نظام سوپرماتیسم در نقاشی بر آنها بنا شد. معنای متافیزیکی ذاتی آنها تا حد زیادی از تجسم مادی مرئی آنها پیشی گرفت. در تعدادی از آثار سوپرماتیست، فیگورهای اصلی سیاه معنای برنامه‌ای داشتند که اساس یک سیستم پلاستیکی کاملاً ساختار یافته را تشکیل می‌داد.. دوره رنگ نیز با مربع آغاز شد - رنگ قرمز آن، به گفته مالویچ، به طور کلی به عنوان نشانه ای از رنگ استفاده می شود. در اواسط سال 1918، بوم‌های «سفید روی سفید» ظاهر شدند، جایی که به نظر می‌رسید اشکال سفید به سفیدی بی‌انتها ذوب می‌شوند.پس از انقلاب فوریه 1917، مالویچ به عنوان رئیس بخش هنر اتحادیه معاونان سربازان مسکو انتخاب شد. او پروژه ای را برای ایجاد آکادمی هنرهای مردمی توسعه داد، کمیسر حفاظت از آثار باستانی و عضو کمیسیون حفاظت از ارزش های هنری کرملین بود.
در ژوئیه 1919، مالویچ اولین اثر نظری مهم خود را به نام "درباره سیستم های جدید در هنر" نوشت. تمایل به انتشار آن و مشکلات روزافزون زندگی روزمره - همسر این هنرمند در انتظار فرزند بود، خانواده در نزدیکی مسکو در خانه ای سرد و بدون گرما زندگی می کردند - او را مجبور به پذیرش دعوت برای نقل مکان به استان کرد. در شهر استانی ویتبسک، از آغاز سال 1919، مدرسه هنر مردمی، که توسط مارک شاگال (1887 - 1985) سازماندهی و کارگردانی شده بود، فعالیت می کرد. در دسامبر 1919، کمیته مبارزه با بیکاری ویتبسک دو سالگرد تاسیس خود را جشن گرفت. این کمیته مخلوق انقلاب بورژوایی فوریه بود، اگرچه یک هفته پس از گذشتن قدرت به دست بلشویک ها رسماً افتتاح شد. باید گفت که انقلاب اکتبر عموماً در ویتبسک مورد توجه قرار نگرفت: فقط در یک روزنامه محلی، در صفحه دوم، در یک مقاله کوچک وقایع نگاری، رویدادهای پتروگراد به سرعت گزارش شد. سالگرد کابینه به شیوه‌ای برتری‌گرایانه تزیین شد.

این عکس که در ایستگاه ویتبسک در روز شنبه 5 ژوئن 1920 گرفته شد، به یکی از مشهورترین عکس های آن دوران تبدیل شد. تاریخ این عکس مطابق یادداشتی از روزنامه ویتبسک ایزوستیا برای 6 ژوئن 1920 است: "گشت هنری. دیروز سفری متشکل از 60 دانش آموز از مدرسه هنر مردمی ویتبسک به رهبری رهبران آنها به مسکو رفتند. این سفر در یک کنفرانس هنری در مسکو شرکت خواهد کرد و همچنین از تمام موزه ها بازدید خواهد کرد و مناظر هنری پایتخت را کشف خواهد کرد. واگن باری که ساکنان ویتبسک در آن به مسکو رفتند مطابق طرح سوئتین طراحی شده بود - با یک مربع سیاه، نشان یونویس تزئین شده بود.
او در سال 1922 نسخه خطی "سوپرماتیسم. جهان به عنوان بی هدفی یا صلح ابدی" را که در سال 1962 به زبان آلمانی منتشر شد را تکمیل کرد.
در سال 1927، مالویچ برای اولین بار در زندگی خود به یک سفر کاری به خارج از کشور به ورشو (8-29 مارس) و برلین (29 مارس - 5 ژوئن) رفت. نمایشگاهی در ورشو برپا شد که در آن سخنرانی کرد. در برلین، مالویچ یک سالن کامل را در نمایشگاه سالانه هنر بزرگ برلین (7 می - 30 سپتامبر) دریافت کرد.
70 تابلو به نمایش گذاشته شد.
در هتل کایزرهوف در برلین، او یک جلسه نیم ساعته با خود هیتلر داشت.ادامه مطلب
با دریافت دستور ناگهانی برای بازگشت به اتحاد جماهیر شوروی، به لنینگراد، مالویچ فوراً به وطن خود رفت. تمام نقاشی ها و آرشیو در برلین را به دست دوستان آلمانی گذاشتماز آنجایی که او قصد داشت در آینده یک تور نمایشگاهی بزرگ با توقف در پاریس برگزار کند.اسناد مربوط به نقاشی های مالویچ در آرشیو هاروارد کشف شد.که در موزه هنر مدرن ("MoMA") در نیویورک و گالری Busch-Reisinger بوستون آویزان شد. همانطور که از اسناد بر می آید، مالویچ با احساس نزدیک شدن به وحشت استالین، نقاشی ها را پس از نمایشگاه در سال 1927 در آلمان ترک کرد.
پس از ورود به اتحاد جماهیر شوروی، او دستگیر شد و سه هفته را در زندان گذراند.دستگیری او باعث اعتراض فعال هنرمندانی شد که او را از نزدیک می شناختند. بنابراین، کریل ایوانوویچ شوتکو، که موقعیت قابل توجهی داشت، تلاش های زیادی برای آزادی مالویچ انجام داد. در نتیجه، این هنرمند چند هفته بعد آزاد شد. اما بسیاری از نقاشی های مالویچ در آلمان باقی ماندند. با معجزه ای آنها حتی در رژیم هیتلر زنده ماندند. واقعیت این است که سوپرماتیسم و ​​دیگر جنبش‌های مشابه پس از آن به طور گسترده نابود شدند.اما این مجموعه در آستانه پیروزی بر هیتلر آسیب دید: در طی بمباران برلین، بزرگترین نقاشی ها از بین رفت. فقط در باواریا و موزه هانوفر مقواهای کوچکتری برای آیندگان نگهداری می شد. در انبارهای موزه هانوفر در سال 1935 بود که آلفرد بار، مدیر موزه هنرهای مدرن در نیویورک، که در جستجوی نمایشگاهی برای نمایشگاه معروف "کوبیسم و ​​هنر انتزاعی" در سراسر اروپا سفر می کرد، نقاشی های مالویچ را کشف کرد. در مجموع 21 - نقاشی، گواش، طراحی و طرح).
الکساندر دورنر، مدیر سابق موزه در هانوفر، آنها را به‌عنوان نمایشگاهی به صورت امانت در اختیار MoMA و Busch-Reisinger قرار می‌دهد و موظف است در صورت درخواست «مالک قانونی» و در صورتی که ادعای خود را طبق قانون مستند کند، آنها را آزاد کند.

در اوایل دهه 90، این سوال در مورد نحوه انتقال اموال فرهنگی از آلمان و کشورهای تحت اشغال آن به ایالت هایی که بخشی از ائتلاف ضد هیتلر بودند، مطرح شد. صحبت در مورد بازگرداندن ارزش های فرهنگی به مجموعه موزه ها بود. از اواسط دهه 90 بحث بازگرداندن اموال فرهنگی به مالکان خصوصی مطرح شد.
در این زمینه تاریخی جدید، سی. توسن (کلمنت توسن - به طور گسترده در دایره باریکی از متخصصان به عنوان "شکارچی آثار هنری" شناخته می شود. فروشنده در زمینه آثار هنری مسروقه. ) متعهد می شود که منافع وراث کازیمیر مالویچ را نمایندگی کند. Toussaint در لهستان، روسیه، ترکمنستان و اوکراین 31 ( در کلمات: سی و یک!) وارث مالویچ. او دستوری از آنها دریافت کرد که «خواهان استرداد اموال کازیمیر مالویچ که در دهه 1930 به ایالات متحده آمریکا برده شده بود و طبق تقسیم بندی به جامعه وراثی که مجموعاً مالک ارث هستند، منتقل شود. وراثت."
در بخش 5 قرارداد، توسن دستور داد که برای خود و شرکای خود "حق حفظ 50٪ (پنجاه!) از درآمدهای دریافتی را بنویسد.
مذاکرات با MoMA به مدت هفت سال ادامه یافت. در نتیجه، موزه نقاشی "ترکیب سوپرماتیست" را به وارثان تحویل داد. برای 15 اثر باقی مانده، MoMA 5 میلیون دلار پرداخت کرد. MoMA با کسی مشورت نکرد و این فرصت را داشت که موضوع را برای بحث به شورای بین‌المللی موزه‌های جهان بیاورد. برای احراز هویت ورثه سی و یکم و ادعاها و مطالبات واقعی آنها، بررسی صورت نگرفت. انگیزه MoMA دیگر مشخص نیست.

به عنوان مرجع: در حدود ده سال گذشته، تنها 20 اثر از استاد در بازار حراج بین المللی به فروش رسیده است - 7 قطعه سنگی و 13 اثر گرافیکی. محدوده قیمت ها از 420 تا 275 هزار دلار است که در آخرین مورد برای "سر دهقان" در 26 ژوئن 1993 در ساتبی در لندن پرداخت شد.

دن کلاین، مدیر اجرایی فیلیپس، «ترکیب سوپرماتیستی» (۱۹۱۵) را که یک دایره و یک مثلث را به تصویر می‌کشد، ابتدا ۸ میلیون دلار تخمین می‌زند، سپس قیمت را به ۱۰ میلیون دلار می‌رساند! تا 25 آوریل، برآورد در حال حاضر 20 میلیون دلار بود.
حراج فیلیپس در سراسر جهان هنر، از جمله در روسیه، توجه را به خود جلب کرد: برای اولین بار، نقاشی از بنیانگذار سوپرماتیسم، کازیمیر مالویچ، در تجارت آزاد ظاهر شد.
این تابلو به قیمت 17052500 دلار فروخته شد.طبق شایعات صاحب جدید خانه فیلیپس فرانسوا پینو صاحب جدید تابلو شد...
به یاد بیاوریم: پنجاه درصد به توسن می رسد. مابقی بین 31 ورثه تقسیم می شود.

حقایق جالب.

مالویچ در حین دستگیری و بازجویی از زندگی خود در ویتبسک و چگونه همراه با مارک شاگال در شکنجه در ویتبسک چکا شرکت کردند:

"سال 1920 بود. شاگال هنرمند سپس در ویتبسک چکا کار کرد، بازی کرد.
روی ویولن. و چگونه بازی کرد!

چکیست ها، خسته از یکنواختی آزمایشات بدنی خود
بیش از دستگیر شده، پس از نیم ساعت تبدیل یک فرد به یک قطعه
گوشت خونی، آنها با سرگرمی بی سابقه ای آمدند. به فراخوانده شده
مردی برای بازجویی از فرد دستگیر شده بیرون آمد و روبروی او نشست.
بی حرکت نشست و به چهره بیگانه کلاس نگاه کرد. زندانی نادر
نگاه مرد کج را بیش از یک لحظه نگه داشت: کسل کننده
درخشش چشمان به شدت باز باعث مالیخولیای غیرقابل توضیحی شد.
پلک چشم دوم افتاده بود، به خاطر آن مالویچ و
با نام مستعار Tenisson - Half-Viy که باعث حمله غیرقابل کنترل شد
وقتی کازیمیر سورینوویچ توضیح داد که او کیست، لتونیایی خندید
وای گوگول. بعد از پنج دقیقه گفت: پلکم را بلند کن
سکوت تنیسون و در همان لحظه به سمت کسی که مات و مبهوت نشسته بود
زندانی، صدای ویولن شنیده شد، - بعد از پولووی وارد شد
راه افتاد و بازیش را شروع کرد.

صدای ویولن هیچ خاصیت خاصی نداشت
ملودی، هیچ کس حتی فکر نمی کند این بازی را موسیقی بنامد،
بلکه فریاد یک پرنده شب بود که هق هق بر تن داشت
میل اجتناب ناپذیر برای دیدن نور خورشید دم از بعضی ها
بادهای زیرزمینی ناشی از آواز خواندن ویولن بود. مرد احساس سوراخ کرد
سردی در اندام هایم، کریستال های یخ را روی صورتم احساس کردم و نتوانستم
آه...

و اگر فقط این بازی عجیب به اکشن قبلی پایان می داد
بازجویی! نه، اراده شکسته یک زندانی، گرسنه، خسته
ناشناخته، آزمایش دیگری در پیش است. مالویچ، بارها و بارها
که در جریان بازجویی های ویتبسک چکا مشاهده کرد، چه چیزی را دید
وحشت مردم را فرا گرفت هنگامی که در مقابل چشمان آنها ناگهان نوازنده ویولن شروع به کار کرد
به آرامی به هوا بلند شوید و با ادامه حرکت کمان در امتداد تارها،
به آرامی زیر سقف یک اتاق بزرگ حرکت کنید. دیدن
بنابراین، بسیاری از هوشیاری خود را از دست دادند.

او به یکباره حقه های شاگال را متوقف کرد. و به طرز عجیبی او
همان Tenisson-Polu-Viy در این امر کمک کرد. مالویچ از او پرسید
یک بار در مورد یک لطف - دو فلزی را به سوراخ دکمه های تونیک وصل کنید
مربع های رنگ شده با لاک مشکی. وقتی یک لتونیایی از او پرسید چرا
او به این نیاز دارد، مالویچ پاسخ داد که در حال کار بر روی علائم جدید است
تفاوت برای واحدهای نیروهای ویژه ارتش، و می خواهد ببیند
در شرایط طبیعی، افراد سوپرماتیست در این شرایط چگونه به نظر می رسند؟
عناصر، یعنی این مربع های سیاه.

روبه‌روی پسر مدرسه‌ای، ژولیده و لرزان، طبق معمول لتونی نشسته بود.
بدون حرکت شاگال از در کناری بیرون آمد و روی چهارپایه سمت چپ نشست.
از یک مرد جوان

پلکم را بلند کن،" پولووی یک عبارت حفظ شده را بیرون کشید.

در این لحظه شاگال کمان خود را تکان داد. یک کلیک بود و به دنبال آن
دوم، سپس سوم و چهارم - تمام سیم های ویولن معلوم شد
پاره پاره شده شاگال با ترس به پرتوها نگاه کرد
درخشش مربع ها در سوراخ دکمه های لتونیایی و او نمی توانست حرکت کند.

روز بعد مارک زاخاروویچ شاگال بدون توقف راهی لهستان شد
آنجا به پاریس رفت. " بدیهیات آوانگارد. دستگیری مالویچ الکساندر وی مدودف

در سپتامبر 2012 در ویتبسک، فیلمبرداری فیلم سینمایی "معجزه درباره شاگال" درباره دو تن از بزرگترین هنرمندان آوانگارد قرن بیستم - مارک شاگال و کازیمیر مالویچ آغاز شد. داستان دوستی دو هنرمند که کم کم به رقابت خلاقانه و سپس به دشمنی شدید ... کارگردان و فیلمنامه نویس - الکساندر میتا.

اساس شکل گیری نشان شوروی "میدان سیاه" مالویچ بود.

شاید مورد تعویض تسمه های شانه ای در طول جنگ بزرگ میهنی برای بسیاری خبرساز باشد.
در 6 ژانویه 1943، بند های شانه برای پرسنل ارتش سرخ کارگران و دهقانان معرفی شد.
واقعیت این است که شکل قبل از جنگ با قطعنامه شورای کار و دفاع در 17 سپتامبر 1920 تعیین شد که پروژه توسعه یافته توسط کمیسر هنرهای زیبا SNK را تصویب کرد. هنرمند کازیمیر مالویچ. بله، بله، اساس شکل گیری نشان های شوروی بود "مربع سیاه مالویچ.ارقام به دست آمده از مربع - یک مثلث (یک مربع برش مورب)، یک لوزی (مربع چرخش 45 درجه)، یک مستطیل یا یک "خواب" (2 مربع) - طبق سیستم مالویچ، درجه "سوپرماتیست" را نشان می دهد. قدرتی که در اختیار شخصی است که این یا آن موقعیت نظامی را اشغال کرده است.
و اکنون تعداد کمی از مردم به یاد دارند که روی پول اتحاد جماهیر شوروی از سال 1917 تا 1922 یک صلیب شکسته وجود داشت ، که روی تکه های آستین سربازان و افسران ارتش سرخ در همان دوره یک سواستیکا در تاج گل لور وجود داشت و در داخل سواستیکا وجود داشت. نامه های RSFSR ...
سواستیکا روی نشان روسیه (به پول دولت موقت 1917 و مهر شورای استانی نمایندگان مردم مسکو در سال 1919. جالب است که صلیب شکسته آبی اغلب بر روی ستاره های قرمز بودنوفکاها دوخته می شد...

به هر حال، مفهوم نازی از علائم نظامی، از جمله. طرحی از پرچم حزب ناسیونال سوسیالیست آلمان - یک سواستیکا سیاه محصور در یک دایره سفید بر روی پس زمینه قرمز، توسط آدولف هیتلر در تابستان 1920 (و نه در سال 1927) تأیید شد. بر خلاف باور عموم، اندیشهتبدیل سواستیکا به عنوان نماد آلمان نازی به شخص هیتلر تعلق ندارد. همانطور که خود هیتلر در کتاب معروفش Mein Kampf نوشته است:"با این وجود، مجبور شدم تمام پروژه‌های بی‌شماری را که حامیان جوان جنبش از سراسر جهان برایم ارسال می‌کردند، رد کنم، زیرا همه این پروژه‌ها تنها در یک موضوع خلاصه می‌شد: گرفتن رنگ‌های قدیمی و کشیدن یک صلیب به شکل بیل بر روی این پس‌زمینه در زمینه‌های مختلف. تغییرات. […] یکی از دندانپزشکان از استارنبرگ پروژه ای نه چندان بد پیشنهاد کرد که به پروژه من نزدیک بود. پروژه او
تنها ایرادش این بود که صلیب روی دایره سفید یک چین اضافی داشت. پس از یک سری آزمایش ها و تغییرات، من خودم یک پروژه کامل را جمع آوری کردم: پس زمینه اصلی بنر قرمز است. یک دایره سفید در داخل وجود دارد و در مرکز این دایره یک صلیب سیاه شکل هیل وجود دارد. پس از بازنگری زیاد، سرانجام رابطه لازم بین اندازه بنر و اندازه دایره سفید را یافتم و همچنین در نهایت به اندازه و شکل صلیب پرداختم.
نمادگرایی فاشیست نازی چیست؟فقط یک صلیب شکسته که روی لبه ای با زاویه 45 درجه ایستاده و انتهای آن به سمت راست است، می تواند با تعریف نمادهای "نازی" مطابقت داشته باشد. همین علامت بر روی پرچم دولتی آلمان ناسیونال سوسیالیست از سال 1933 تا 1945 و همچنین بر روی آرم های خدمات ملکی و نظامی این کشور وجود داشت. درست تر آن است که آن را نه "سواستیکا"، بلکه هاکنکروز بنامیم، همانطور که خود نازی ها کردند. دقیق ترین کتاب های مرجع به طور مداوم بین هاکنکروز ("صلیب شکسته نازی ها") و صلیب شکسته های سنتی در آسیا و آمریکا که با زاویه 90 درجه روی سطح ایستاده اند تمایز قائل می شوند.

حتی یک عقیده عرفانی وجود دارد که چرا سطح رویارویی اتحاد جماهیر شوروی و آلمان که به طور نمادین توسط شخصیت های سوپرماتیست در سوراخ دکمه های مخالفان به نمایش گذاشته شده است، هر دو طرف را محکوم به نبردی بی پایان تا نابودی کامل مردم کرد. استالین اولین کسی بود که متوجه این موضوع شد و تصمیم گرفت بند شانه سلطنتی را به ارتش بازگرداند. معرفی نشان های جدید، یا بهتر بگوییم، نشان های قدیمی روسی که به خوبی فراموش شده برای درجه و پرونده ارتش سرخ گواهی می دهد: پیروزی در نبرد نمادها قبلاً توسط استالین به دست آمده بود.
جالب است که پس از این، وینستون چرچیل، نخست وزیر بریتانیا، فوراً با شخصیت نفرت انگیزی مانند آلیستر کراولی، غیبت گر ملاقات کرد و به او دستور داد که یک مشکل بسیار مهم را حل کند، آن هم در زمینه علائم مخفی. متفقین نمی‌توانستند تصمیم به گشودن جبهه دوم بگیرند تا زمانی که یک حرکت نمادین که قادر به مقابله با قدرت مخفیانه سلام نازی بود، با دست راست دراز شده به جلو پرتاب می‌شد - «جادوی شکست ناپذیری» را داشت، که توسط نیروهای نظامی استفاده می‌شد. لژیونرهای رومی کراولی علامتی را به چرچیل ارائه داد که مانع از قدرت این سلام و احوالپرسی شود. به زودی، روزنامه ها و فیلم های خبری جهان با تصاویری از نخست وزیر بریتانیا پر شد که نشان می داد در اختیار داشتن یک سلاح عرفانی است: دو انگشت باز شده روی دست او، به سمت بالا بلند شده، نشان دهنده حرف لاتین "V" است. ویکتوریا! - این ژست متحدان را تشویق کرد و آنها را به پیروزی تشویق کرد. به آلمانی ها، حرف "ν" - fau - در سطح ناخودآگاه گفت: Die Vergessenheit، - و پرسنل Wehrmacht محکوم به شکست با این کلمه، به معنای "فراموشی" بودند.

تعداد کمی از مردم می دانند، اما Malevich نه اولکه مربع سیاه را نوشت...

نقاشی صدا زد «نبرد سیاه‌پوستان در غاری در تاریکی شباین نویسنده و طنزپرداز فرانسوی به شکل مربع سیاه به تصویر کشیده است آلفونس آلیس 25 سال قبلکازیمیر مالویچ. او همچنین یک قطعه موزیکال از سکوت نوشت، «راهپیمایی خاکسپاری برای تشییع جنازه مرد ناشنوای بزرگ»، و بدین ترتیب اثر مینیمال «4’33» جان کیج را تقریباً 70 سال پیش بینی کرد.

همه نمی دانند که جهان اکنون چه می داند 720 نقاشیمتعلق به برس جنایتکار نازی آینده - آدولف شیکلگروبر (هیتلر)
در حراجی بریتانیایی جفریس 23 آبرنگ و نقاشی از هیتلر فروخته شد. خریدار اصلی مردی از روسیه بود.
منظره "Sea Nocturne" در یک حراج بسته VIP Darte در اسلواکی فروخته شد. هزینه این لات 32 هزار یورو بود
نقاشی ها هیتلرهر کسی می تواند آن را در اینترنت ببیند ...

سواستیکا روی پول

در قرن بیستم، سواستیکا به عنوان نماد نازیسم و ​​آلمان هیتلری شناخته شد و در فرهنگ اروپایی کاملاً با رژیم هیتلر مرتبط است. با این حال، مدتهاست که بر کسی پوشیده نیست که سواستیکا سابقه ای هزار ساله دارد و به یک شکل در فرهنگ بسیاری از ملل وجود داشته است (و) یا وجود دارد. قرن یازدهم را می توان حتی در مرکز پایتخت اوکراین - کیف، در کلیسای جامع معروف سنت سوفیا، که توسط شاهزاده بزرگ کیف از خانواده روریک، یاروسلاو حکیم، تأسیس شد، یافت. طبق یکی از افسانه ها، آلمانی ها این کلیسای جامع را که اکنون توسط یونسکو محافظت می شود، منفجر نکردند، زیرا آنها یک صلیب شکسته روی دیوارهای آن دیدند...
سواستیکا یکی از نشانه های باستانی و باستانی خورشیدی است - نشانگر حرکت قابل مشاهده خورشید به دور زمین و تقسیم سال به چهار قسمت - چهار فصل. این علامت دو انقلاب را ثبت می کند: تابستان و زمستان - و حرکت سالانه خورشید. با این وجود، سواستیکا نه تنها به عنوان نماد خورشیدی، بلکه به عنوان نمادی از باروری زمین در نظر گرفته می شود. دارای ایده چهار جهت اصلی است که حول یک محور متمرکز شده اند. سواستیکا همچنین بر ایده حرکت در دو جهت دلالت دارد: در جهت عقربه های ساعت و خلاف جهت عقربه های ساعت. مانند "یین" و "یانگ"، یک علامت دوگانه: چرخش در جهت عقربه های ساعت نماد انرژی مرد است، در خلاف جهت عقربه های ساعت - زن. در متون مقدس هند باستان، بین صلیب شکسته مرد و زن تمایز قائل شده است که دو خدای زن و همچنین دو خدای مرد را به تصویر می‌کشند.
آنتونی بورژئوس ("قدرت زمین") خاطرنشان می کند: "مشکل آن صلیب شکسته لعنتی این است که نمادی با معانی بسیار زیاد است..."

در سال 1916، دولت تزار اصلاحاتی را در مورد اسکناس ایجاد کرد. در سال 1917، ماتریس های پیچیده برای چاپخانه آنها آماده شد؛ ماتریس ها دارای یک صلیب شکسته بر روی آنها بودند. قرار بود صلیب شکسته جزئی از امپراتوری روسیه شود و عقاب را تکمیل کند.. نیکلاس دوم بیش از یک بار از صحت این علامت دفاع کرد، اما زمانی برای انجام اصلاحات نداشت. در جریان انقلاب فوریه 1917، وی از تاج و تخت کناره گیری کرد. با این حال، بلشویک ها هنوز مجبور بودند با سواستیکا پول چاپ کنند، زیرا وقتی به قدرت رسیدند، عجله داشتند و پولی برای ساخت ماتریس های جدید وجود نداشت. اسکناس های دارای صلیب شکسته تا سال 1922 مورد استفاده قرار می گرفتند. سپس ظاهراً پول ظاهر شد و Lunacharsky A.V. استفاده از صلیب شکسته (لکه آستین با سواستیکا در تاج گل لور و کتیبه "R.S.F.S.R." (1918) را ممنوع کرد.
در 1918-1919 در جبهه جنوب شرقی توسط واسیلی شورین (سرهنگ تزاری که در دهه 30 سرکوب شد) فرماندهی شد. شاید شورین به این ترتیب می خواست تداوم ارتش جدید را با ارتش سابق روسیه تثبیت کند. در نوامبر 1919، فرمانده جبهه جنوب شرقی V.I. شورین دستور شماره 213 را صادر کرد که نشان آستین جدیدی را برای تشکیلات کالمیک معرفی کرد. ضمیمه سفارش شامل شرح علامت جدید بود:لوزی به ابعاد 15x11 سانتی متر ساخته شده از پارچه قرمز. در گوشه بالایی یک ستاره پنج پر وجود دارد، در مرکز یک تاج گل وجود دارد که در وسط آن "LYUNGTN" با کتیبه "R.S.F.S.R" قرار دارد. قطر ستاره 15 میلی متر، تاج گل 6 سانتی متر، اندازه "LYUNGTN" 27 میلی متر، حرف 6 میلی متر است. نشان کارکنان فرماندهی و اداری با طلا و نقره و برای سربازان ارتش سرخ شابلون شده است. ستاره، لینگتن و روبان تاج گل طلا دوزی شده است (برای سربازان ارتش سرخ - با رنگ زرد)، تاج گل و کتیبه نقره دوزی شده است (برای سربازان ارتش سرخ - با رنگ سفید). 4 مخفف مرموز (البته اگر اصلاً مخفف باشد) LYUNGTN دقیقاً نشان دهنده صلیب شکسته است.
اعتقاد بر این است که "بودنوفکا" که برای اولین بار نامیده شد قهرمان(نوع خاصی از کلاه ایمنی پارچه ای، به عنوان بخشی از زره قهرمانان حماسی روسی) با سواستیکا برنامه ریزی شده است. بلشویک ها که در انبارهای سلطنتی وسایلی پیدا کردند، به آنها پنتاگرام (ستاره های پنج پر) دوختند.

* "Delaunay-Belleville 45 CV" Nicholas II - روی درپوش رادیاتور Swastika

"کشتی های جنگی در جاده (در دریای داخلی)." قرن هجدهم

شما می توانید تصویر بسیاری از سواستیکاها را هم در یک حکاکی قدیمی ژاپنی قرن هجدهم (تصویر بالا) و هم بر روی کف های موزاییکی بی نظیر در سالن های هرمیتاژ سنت پترزبورگ (تصویر زیر) مشاهده کنید.

تالار غرفه ارمیتاژ. کف موزاییک. عکس 2001

گالری مجازی کازیمیر مالویچ
http://www.raruss.ru/avant-garde/1280-suprematism.html
http://magazines.russ.ru/slovo/2011/69/sv38.html
http://gezesh.livejournal.com/18986.html

/ خلاقیت / برتری طلبی

سوپرماتیسم چیست؟

در آغاز قرن بیستم، هنر آوانگارد با یک جهت جدید - سوپرماتیسم - "بازسازی" شد. موسس آن کازیمیر مالویچ بود. او بود که در سال 1915، در «آخرین نمایشگاه نقاشی‌های کوبو-فوتوریستی «0.10»» 39 نقاشی سوپرماتیستی و بروشور «از کوبیسم تا سوپرماتیسم» را به عموم ارائه کرد.

با اطلاع از مسیر جدید حتی قبل از نمایشگاه، همکاران مالویچ این خبر را منفی گرفتند - هنرمند ممنوع بود ایده خود را در نمایشگاه توسعه دهد و عمومی کند. اما کازیمیر سورینوویچ به سوپرماتیسم اعتقاد داشت، بنابراین چند ساعت قبل از شروع نمایشگاه، پوستر "سوپرماتیسم نقاشی" را با دست نوشت.

کلمه "سوپرماتیسم" از کلمه لاتین "بالاترین"، "بالاترین" گرفته شده است.

سوپرماتیسم امتناع از به تصویر کشیدن پوسته اشیاء به نفع ساده ترین اشکال - اساس جهان است. بنابراین بر روی بوم های او به جای مناظر و مردم معمولی، مربع ها، دایره ها و مستطیل های رنگی در زمینه سفید ظاهر شد. این ارقام به عنوان نمونه اولیه برای تمام اشکال موجود در دنیای واقعی عمل می کنند. ترکیبی از اشکال هندسی در اندازه‌ها و رنگ‌های مختلف که توسط کازیمیر سورینوویچ خلق شده‌اند، ترکیب‌های سوپرماتیستی متعادلی را تشکیل می‌دهند که گویی با حرکت درونی نفوذ کرده است.

نقطه شروع معروف "مربع سیاه" بود که هنرمند آن را "فرم های صفر" نامید. «خارج شدن از دایره چیزها» جوهره فلسفه سوپرماتیسم مالویچ است. او با روی آوردن به فرم های ساده، سوپرماتیسم را بالاترین مرحله در پیشرفت هنر می دانست. این هنرمند به طور مستقل چارچوب مفهومی سوپرماتیسم را ایجاد کرد که شامل پنج جلد مواد است.

سوپرماتیسم مرحله جدیدی در توسعه نقاشی غیر عینی شد. مالویچ سوپرماتیسم را نتیجه توسعه کوبیسم می دانست که در آن اشیاء و چیزهای واقعی ناپدید می شوند، مفاهیم "بالا" و "پایین" تبخیر می شوند. فضای کار به هیچ چیز از جمله نیروی گرانش بستگی ندارد. از نظر مالویچ، آفرینش‌های سوپرماتیستی، دنیایی مستقل هستند که علیرغم انزوا و محدودیت‌هایش، هماهنگی درونی دارند.

چه از لات. " عالی"- به معنای افراطی، بالاترین - نوعی انتزاع گرایی هندسی، جهت هنر آوانگارد، یا "ساخت گرایی هندسی"، به عنوان راهی برای "بیان بالاترین واقعیت"، از این رو این نام است.

نمایندگان سوپرماتیسم حس شهودی خود را از واقعیت در اشکال هندسی ابتدایی، در ترکیبی از مربع های رنگی، مثلث، دایره و مستطیل بیان کردند.

پس از برپایی آخرین نمایشگاه آینده پژوهی «صفر ده» در پتروگراد، ایده تشکیل انجمن خلاق و مجله «سوپریموس» متعلق به کازیمیر سورینوویچ مالویچ بود.

این نمایشگاه پایان کوبو- فوتوریسم در روسیه و همچنین گذار به "هنر غیر عینی" را نشان داد. او در این نمایشگاه حدود 40 اثر از جمله "میدان سیاه" معروف را ارائه کرد. خود مالویچ عنوان نمایشگاه را توضیح داد: همه اشکال شی به صفر کاهش می یابد و "صفر-ده" به معنای "0-1" است، زیرا هنرمند "در صفر اشکال تبدیل می شود و "فراتر از صفر" می رود (- 1).

مالویچ، همراه با "طبیعت"، تصاویر هنری را از خلاقیت بیرون انداخت. "میدان سیاه" در سال 1915 توسط بسیاری به طور عینی نه به عنوان یک اثر هنری، بلکه به عنوان یک کنش سیاسی ارزیابی شد، نشانه ای نمادین که برای غلبه بر آکادمیک و طبیعت گرایی باید از آن عبور کرد. با این حال ، خود مالویچ در خلأ اظهارات درباره "پایان نقاشی" باقی ماند. A. N. Benoit به نمایشگاه "صفر-ده" پاسخ داد و فلسفه مالویچ را "پادشاهی نه آمدن، بلکه آمدن هام" نامید. گروه مالویچ شامل افراد و شاگردان همفکر او بود: I. V. Klyun، O. V. Rozanova، N. M. Davydova، L. S. Popova، N. A. Udaltsova، K. L. Boguslavskaya، I. A. Puni و بسیاری دیگر. با این حال، جامعه سوپرموس هرگز ایجاد نشد.

هنرمندان سوپرماتیست

خود اصطلاح برتری طلبی" در ارتباط با یک نامگذاری مشابه از مناظر از یک شکل هندسی که توسط Malevich برای اپرای آوانگارد "پیروزی بر خورشید" ایجاد شد، بوجود آمد.

بعداً، مالویچ عمداً تاریخ آثار خود را تصحیح کرد، زیرا می دانست که ترکیبات مشابه توسط A. Van de Velde بلژیکی در سال 1892 ساخته شده است.

هنر انتزاعی در روسیه در نتیجه گسترش نیهیلیسم و ​​الحاد، بحران آرمان های اومانیستی به وجود آمد. مالویچ در حزب آنارشیست بود و دیکتاتوری بلشویکی را به امید تحقق ایده های خود «در مقیاس جهانی» پذیرفت. در ویتبسک در سال 1920، مالویچ UNOVIS (گروه تأیید کنندگان هنر جدید) را سازمان داد. در سال 1923، او در پتروگراد ریاست GINKHUK را بر عهده گرفت، اما به دلیل درگیری با سایر اعضای خلاقیت آوانگارد، مجبور به ترک شد. در سال 1923 ، مالویچ مشغول "ساخت حجمی سوپرماتیست" و جستجوی "نظم سوپرماتیست" بود.

Proun، El Lissitzky Metronome، طراحی جلد مجله Olga Rozanova برای سؤالات استنوگرافی، لیوبوف پوپووا

بر اساس نظریه مالویچ، مربع سیاه «فضای تصویری جدیدی» است که تمام «فضای نقاشی» قبلی را جذب کرده است، اما در عین حال آن را با تهی بودنش رد کرده است. از "صفر اشکال" سوپرماتیست ها سعی کردند از طریق زنجیره ای از تمرین های ترکیبی، دنیای هندسی جدیدی طراحی کنند.

A.V. Lunacharsky Malevich را به عنوان "کمیسیار مردمی هنرهای زیبا NARKOMPROSA" (بخش هنرهای زیبای کمیساریای آموزش مردمی) منصوب کرد، اما قبلاً در سال 1930 نمایشگاهی از Malevich در کیف (این هنرمند در نزدیکی کیف در یک خانواده لهستانی متولد شد) ) ممنوع شد. قدرت دولتی سیاست خود را از حمایت از "هنر چپ" به ممنوعیت آن و تشویق هنر "راست" به عنوان "نزدیک ترین به توده ها" تغییر داده است. در سال 1935، مالویچ بر اثر سرطان در لنینگراد درگذشت. او در سال های اخیر از پوچ گرایی خود پشیمان شد و از سوپرماتیسم دست کشید.

"مربع سیاه" مالویچ اغلب تنها اثر آشنا برای توده ها است که به انتزاع گرایی آوانگارد و جهت آن - سوپرماتیسم تعلق دارد. علاوه بر این، اگر دو اصطلاح اول از درجات متفاوتی از شناسایی برخوردار باشند، آخرین مورد معمولاً به عنوان یک کلمه معنادار تنها به دلیل پایان «ایسم» تلقی می‌شود. «مربع» خود موضوعی بی پایان برای تمسخر و دلایلی برای متهم کردن نویسنده به فرصت طلبی است.

در این میان، حتی یک بررسی سطحی از میراث کازیمیر سورینوویچ مالویچ و واقعیت‌های تاریخی که در آنها فرصت ایجاد چنین باورهایی را داشت، از بین می‌برد.

خلاقیت مالویچ - از انتزاع گرایی تا سوپرماتیسم

"ترکیب سوپرماتیست" که در سال 1916 ساخته شد، همزمان اوج سوپرماتیسم در روسیه و جهان است، معادل "میدان سیاه" و بن بست آن: این در بوم های "امواج صوتی"، "سفید روی سفید"، "سفید روی سفید" قابل توجه است. سوپرماتیسم» در سال های بعد ایجاد شد.

در سال 1919، کاظمیر سورینوویچ به ویتبسک نقل مکان کرد تا در مدرسه هنر خلق، در آن زمان (1919-1920) به ریاست مارک شاگال کار کند. در طول سالهای گذرانده در ویتبسک:

• گروهی از دانشجویان (E.M. Magaril، N.M. Suetin، L.M. Lisitsky، L.M. Khidekel) در چارچوب انجمن هنری "UNOVIS" (رونوشت: تأیید کنندگان هنر جدید) تشکیل شدند.
• مهم‌ترین آثار فلسفی مالویچ نوشته شده است: «سوپرماتیسم. صلح به مثابه بیهودگی یا صلح ابدی»، «خدا دور انداخته نخواهد شد. هنر، کلیسا، کارخانه."
• کار خلاقانه ای که متعاقباً انجام شد تأثیر بسیار مهمی بر زبان هنری و ابزار بیان داشت.

در سال 1922 ، مالویچ به پتروگراد رفت: قحطی در ویتبسک حاکم شد و این هنرمند به سل مبتلا شد. اولین (و تنها) فارغ التحصیلی از مدرسه هنر مردمی، با وجود همه چیز، اتفاق افتاد - دانش آموزان با معلم شهر را ترک کردند.

علاوه بر این، به استثنای دوره کوتاه تدریس در کیف، این هنرمند تا زمان مرگ بر اثر سرطان در سال 1935 در لنینگراد زندگی کرد. سوپرماتیست با دوز التقاط ("ورزشکاران" 1930-31، "زن با چنگک" 1930-31 - انحراف از غیر عینی، طرح بیان می شود، با این حال، اولویت رنگ و هندسه حفظ می شود) متناوب با بازگشت به امپرسیونیسم در سطح کیفی متفاوت («خواهران» 1930، «منظره تابستانی» 1929).

در آوانگارد روسی، سوپرماتیسم به یک پدیده متمایز و بسیار مهم برای فرهنگ جهانی تبدیل شد و بر بسیاری از نقاشان و طراحان تأثیر گذاشت، اما با وجود حضور جانشینان، به شکل خالص خود در آثار یک هنرمند باقی ماند.

خوشت آمد؟ شادی خود را از دنیا پنهان نکنید - آن را به اشتراک بگذارید

آغاز قرن بیستم با شکل گیری جنبشی در هنر به نام آوانگارد مشخص شد - این یک پدیده فرهنگی گسترده است که از چندین سبک و جنبش تشکیل شده است. در دهه 1910، کازیمیر مالویچ سوپرماتیسم را در نقاشی پایه گذاری کرد - نوعی فرعی از هنر انتزاعی مبتنی بر هندسه و وضوح نمایش چهره ها و اشیاء. هنرمندان با استفاده از اشکال هندسی در رنگ های روشن واقعیت را منتقل کردند. این تصویر بر اساس مثلث ها، دایره ها، مربع ها، خطوط مستقیم است که در ترکیب های مختلف ترکیب شده اند.

این سبک یکی از اولین و ریشه ای ترین تغییرات در هنر انتزاعی بود. نام آن برگرفته از اعتقاد کازیمیر مالویچ است که هنر سوپرماتیستی برتر از تجربیات گذشته نقاشان است و منجر به "غلبه احساس یا ادراک ناب در هنرهای زیبا" می شود. کازیمیر مالویچ که به شدت تحت تأثیر شاعران آوانگارد و جنبش نوظهور در نقد ادبی قرار گرفته بود، معتقد بود که در هنر ارتباطات بسیار ظریفی بین کلمات، نشانه ها و اشیایی که آنها را نشان می دهند وجود دارد. اینها امکاناتی برای هنر انتزاعی مطلق بودند.

تاریخ توسعه

در سال 1915، نقاشان روسی Ksenia Boguslavskaya، Ivan Klyun، Mikhail Menkov، Ivan Puni و Olga Rozanova به همراه کازیمیر مالویچ تصمیم گرفتند گروهی از هنرمندان سوپرماتیست تشکیل دهند. آنها با هم کار جدید خود را در آخرین نمایشگاه نقاشی آینده نگر "0.10" (1915) به عموم ارائه کردند. کار آنها انواع اشکال هندسی معلق روی پس زمینه سفید یا روشن را نشان می داد. تنوع شکل ها، اندازه ها و زاویه ها باعث ایجاد حس عمق در این ترکیب ها می شود و باعث می شود مربع ها، دایره ها و مستطیل ها در فضا حرکت کنند. در این نمایشگاه سی و پنج نقاشی انتزاعی خلق شده توسط بنیانگذار این سبک به نمایش گذاشته شد.

مانیفست مالویچ

کازیمیر مالویچ برای اولین بار از نام سوپرماتیسم در مانیفست استفاده کرد که همراه با آخرین نمایشگاه آینده ساز "0.10" بود. نسخه توسعه یافته مانیفست در سال 1916 تحت عنوان "از کوبیسم و ​​آینده گرایی تا سوپرماتیسم: رئالیسم جدید در نقاشی" منتشر شد. کازیمیر مالویچ قصد داشت پا را فراتر بگذارد: او می خواست نوع جدیدی از هنر غیر عینی ایجاد کند که به او اجازه دهد تمام ارجاعات به طبیعت را کنار بگذارد و صرفاً روی رنگ و خلاقیت در خالص ترین شکل آن تمرکز کند.

سه مرحله

مالویچ توسعه سوپرماتیسم را در سه مرحله دنبال کرد: اول، سیاه، سپس رنگی، و در نهایت سفید. اوج باید تصاویر سفید روی پس‌زمینه سفید باشد. ترکیب سوپرماتیست که نویسنده آن کازیمیر مالویچ بود، "سفید روی سفید" در سال 1918 نوشته شد و در حال حاضر در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود. این مربع سفید مجموعه آثار هنرمند را تکمیل کرد که قبلاً شامل مربع های سیاه و قرمز بود.

تأثیر سوپرماتیسم در هنر در اوایل دهه 1920 در روسیه گسترده بود و نقش مهمی در شکل گیری سبک سازنده گرایی ایفا کرد - الهام بخش هنر انتزاعی که در همه زمینه های فرهنگ وجود دارد و تا به امروز مورد تقاضا است.

نمایندگان

سوپرماتیسم به وضوح در درون آوانگارد روسیه توسعه یافت. پس از ظهور نقاشی "مربع سیاه"، این سبک شروع به جذب بسیاری از نقاشان کرد. تأثیر سبک در آثار چنین هنرمندانی محسوس است:

اولگا روزانووا

او که نماینده آوانگارد روسیه بود، در سبک های سوپرماتیسم، کوبو-فوتوریسم و ​​انتزاع گرایی کار می کرد. آثار او به دلیل رنگ‌بندی خاص خود متمایز بودند. نقاشی ها: "شهر"، "میز"، "ترکیب بدون شی"، "نوار سبز".

لیوبوف پوپووا

هنرمند آوانگارد، سبک ها: مکعب-آینده گرایی، ساخت گرایی، برتری گرایی. نقاشی های پوپووا در گالری ترتیاکوف، در موزه های اسپانیا و کانادا به نمایش گذاشته شده است.

ایوان کلیون

هنرمندی آوانگارد که استعدادش تحت تأثیر K. Malevich و M. Vrubel رشد کرد. معروف ترین اثر "طراحی سوپرماتیست" است.

الکساندرا اکستر

هنرمندی که در سبک های سوپرماتیسم و ​​کوبو-فوتوریسم کار می کرد. او به عنوان یکی از بنیانگذاران سبک آرت دکو غیرمعمول شناخته می شود.

نیکولای سوتین

سوپرماتیست، استاد بی نظیر کار با چینی.

ایوان پونی

یک هنرمند آوانگارد، خلاقیت او در دایره ای ایجاد شد که توسط کازیمیر مالویچ ایجاد شد. نقاشی ها: "خیابان"، "ویولن قرمز"، "ریخته گری"، "کلیسا"، "ترکیب".

در سال 1919 ، مالویچ و افراد همفکر خود گروه "پذیرشگران هنر جدید" را ایجاد کردند. هدف اصلی این گروه توسعه سوپرماتیسم و ​​آوانگارد بود. رئیس کمیته خلاق، بنیانگذار سوپرماتیسم در معماری - لازار خیدکل ​​بود.
هنر آوانگارد در اتحاد جماهیر شوروی رایج نبود، بنابراین ایده های نقاشی به تدریج به معماری، مجسمه سازی و طراحی منتقل شدند.

ایده های کلیدی

اصطلاح «سوپرماتیسم» به معنای تسلط، برتری است. در زمینه توسعه نقاشی - تسلط رنگ بر سایر خواص نقاشی. به گفته مالویچ، رنگ و رنگ در سوپرماتیسم برای اولین بار از تأثیر فرم، چشم انداز و عوامل دیگر رها شد. رنگ بالاترین و مهمترین چیز در هنر انتقال اشیا در نقاشی است. سوپرماتیسم رنگ را آزاد کرد و هماهنگی طبیعت و انسان را در هنر مجسم کرد.

سوپرماتیست ها بر علاقه به انتزاع تأکید داشتند که در درک روزمره آن به درجه صفر نقاشی کاهش می یابد. این نقطه‌ای بود که نقاشی نمی‌توانست بدون توقف هنر بودن، فراتر از آن پیشرفت کند.

این سبک از نقوش بسیار ساده استفاده می‌کرد، زیرا شکل و سطح صاف نقاشی را به بهترین شکل نشان می‌داد.

در نهایت، مربع، دایره و صلیب به نقوش مورد علاقه تبدیل شدند.

سوپرماتیست ها بر بافت سطح رنگ روی بوم تاکید می کردند و آن را یکی از مهمترین ویژگی های نقاشی می دانستند.

نقاشی های سبک سوپرماتیست ممکن است سخت و جدی به نظر برسند، اما خیلی زود این سبک پوچ شد. سبک Cubo-Futurist را می توان شاخه ای روسی از گروهی از هنرمندان در نظر گرفت که کوبیسم و ​​فوتوریسم را در هم آمیختند، اما نتوانستند ماندگاری این سبک را ثابت کنند. فرمالیست های روسی، گروهی مهم و تأثیرگذار از منتقدان ادبی که معاصران کازیمیر مالویچ بودند، مخالف این ایده بودند که زبان فقط به عنوان یک وسیله ارتباطی ساده و شفاف وجود داشته باشد. آنها فلسفه ای از ارتباط متعارف بین نام های کلامی و اشیاء را توسعه دادند.

ایده نقاشی سوپرماتیستی با هدف حذف کامل دنیای واقعی از نقاشی ها بود و بیننده را به تفکر در مورد مدل جهان که با یک شکل هندسی منفرد، به عنوان مثال، در چارچوب تابلوی "مربع سیاه" نشان داده شده بود، می گذاشت. ".

هنر سوپرماتیست سعی کرد نقاشی را از تمام تداعی‌های دنیای واقعی خلاص کند. تنها با انجام این کار هنر می تواند خود را از یک جامعه ورشکسته اخلاقی رها کند و به پاکی دست یابد.

معنی

سوپرماتیسم، که بنیانگذار آن کازیمیر مالویچ بود، به جهت جدیدی در هنر تبدیل شد. هنرمندان نه تنها روش جدیدی را برای انتقال اشیا بر روی بوم پایه گذاری کردند، بلکه ایده معنای جدیدی از خود هنر، نقش هنرمند و ابزاری که نقاش به وسیله آن کار خود را خلق می کند، مطرح کردند.

دستاورد اصلی سبک در هنر این است که بر اساس آن سازه گرایی توسعه و تقویت شد و سازندگانی توسعه یافتند که نام آنها برای قرن ها در تاریخ هنر باقی خواهد ماند. نقاشی های سوپرماتیست در معروف ترین گالری های جهان ارائه می شود.