N استروفسکی از نظر اجتماعی معمولی را نشان می دهد. مسیر خلاق و زندگی استروسکی الکساندر نیکولاویچ. واژگان ادبی قرن 18 با گرایش های لومونوسوف-درژاوین

1. A.N. Ostrovsky ویژگی‌های اجتماعی-تیپیک و فردی شخصیت‌های یک محیط اجتماعی خاص را آشکار می‌کند، که یکی:

1. مانور-نجیب

2. بازرگان

3. اشرافی

4. مردمی

2. A.N. Ostrovsky در آغاز فعالیت خود (تا سال 1856) در چه مجله ای همکاری کرد:

1. "Moskvityanin"

2. "یادداشت های داخلی"

3. "معاصر"

4. "کتابخانه برای خواندن"

3. A.N.Ostrovsky واقع گرایی و ملیت در ادبیات را بالاترین معیار هنر می دانست. شما از اصطلاح «مردم» چه می‌فهمید؟

1. خاصیت ویژه آثار ادبی که در آن نویسنده آرمان های ملی، شخصیت ملی، زندگی مردم را در دنیای هنری خود بازتولید می کند.

2. آثار ادبی که حکایت از زندگی مردم دارد

3. تجلی در اثر سنت ادبی ملی که نویسنده در آثار خود بر آن تکیه می کند.

4. عبارت دقیقی را انتخاب کنید که نقش منظره را در نمایشنامه "طوفان" مشخص می کند:

1. چشم انداز حسی از قابل قبول بودن رویدادهای توصیف شده ایجاد می کند

2. چشم انداز در رابطه با وقایع توصیف شده «خود مختار» است

3. چشم انداز کمک می کند تا بر وحشی بودن و نادانی ساکنان شهر کالینوف تأکید شود.

5. نمایشنامه "رعد و برق" را می توان به کدام گونه ادبی نسبت داد (که توسط نویسنده تعیین شده است):

1. کمدی

2. درام

3. تراژدی

4. کمدی غنایی

5. تراژیکمدی

6. درگیری اصلی در نمایشنامه «رعد و برق» چیست:

1. این تضاد بین نسل ها است (تیخون و مارفا ایگناتیوانا)

2. این یک درگیری درون خانوادگی بین یک مادرشوهر مستبد و یک عروس سرکش است.

3. این برخورد ستمگران زندگی و قربانیان آنهاست

4. این درگیری بین تیخون و کاترینا است

7. نمایشنامه «طوفان رعد و برق» با یک نمایش طولانی و تا حدودی کشیده آغاز می شود تا:

1. خواننده را مجذوب کن

2. قهرمانانی را که مستقیماً درگیر دسیسه هستند را معرفی کنید

3. تصویری از دنیایی که شخصیت ها در آن زندگی می کنند بسازید

4. زمان صحنه را کاهش دهید

8. اکشن نمایش «طوفان رعد و برق در شهر کالینوف می گذرد. آیا همه قهرمانان (از طریق تولد و تربیت) به دنیای کالینوف تعلق دارند؟ شخصیتی را نام ببرید که یکی از آنها نیست:

1. کولیگین

2. شاپکین

3. وحشی

4. بوریس

5. باربارا

9. کدام شخصیت ها (از نظر تعارض) در نمایشنامه محوری هستند:

1. بوریس و کاترینا

2. کاترینا و تیخون

3. وحشی و گراز

4. Marfa Ignatievna Kabanova و Katerina

5. بوریس و تیخون

10. N.A. Dobrolyubov در مقاله "یک پرتو نور در پادشاهی تاریک" بوریس را "یک تیخون تحصیل کرده" نامید زیرا:

1. بوریس و تیخون متعلق به یک املاک هستند

2. بوریس فقط از نظر ظاهری با تیخون تفاوت دارد

3. بوریس با تیخون بسیار متفاوت است

11. استروفسکی از بسیاری از ابزارهای ادبی که توسط پیشینیانش وارد نمایش شده بود استفاده کرد. می توان ادعا کرد که نویسنده رئالیسم و:

1. رمانتیسم

2. کلاسیک

12. نمایش «رعد و برق» زندگی طبقه بازرگان ایلخانی، وحشی، محدود، نادان را نشان می دهد. آیا فردی در کالینوف وجود دارد که بتواند در برابر قوانین این زندگی مقاومت کند؟ نام ببرید:

1. کولیگین

2. فرفری

3. باربارا

4. بوریس

5.کاترینا

1. فکلوشا

2. کولیگین

3. فرفری

4. بوریس

5.کاترینا

14. چرا اتفاقات نمایشنامه «رعد و برق» در یک شهر تخیلی رخ می دهد؟

15. ساول پروکوفیویچ دیکوی در درگیری اصلی نمایش "طوفان" شرکت نمی کند. چرا استروسکی این شخصیت را معرفی کرد؟

1. مخالفت با Marfa Ignatievna Kabanova

2. ایجاد تصویری جامع از "پادشاهی تاریک"

3. برای زنده کردن نمایشنامه

4. تأکید بر مهارت و دامنه بازرگانان روسی

16. کدام منتقد ادبی به طور کامل (مقاله "پادشاهی تاریک") "استبداد" را به عنوان یک پدیده اجتماعی توصیف کرد؟

1.N.G.Chernyshevsky

2.D.I. Pisarev

3. A.I. Herzen

4. A.I. Goncharov

5. N.A. Dobrolyubov

17. S.P. Dikoy یک بار به M.I. Kabanova اعتراف کرد که "من در مقابل پای یک دهقان تعظیم کردم ... اینجا در حیاط، در گل، به او تعظیم کردم، در مقابل همه به او تعظیم کردم." چه چیزی باعث شد که دیکی از دهقان طلب بخشش کند؟

1. وحشی احساس اشتباه کرد

2. مرد وحشی را حرکت داد

3. پشیمانی از وجدان - بیهوده باعث آزرده شدن شخص می شود

4. ترس از عذاب خداوند

18. کدام صحنه در نمایشنامه «طوفان» کلید درک کل اثر را (به گفته دوبرولیوبوف) می دهد؟

1. صحنه قرار ملاقات کاترینا و بوریس در باغ

2. صحنه با کلید (کاترینا و باربارا)

3. صحنه ای که در آن تیخون برای کاترینای مرده سوگواری می کند

4. صحنه اعتراف کاترینا به گناه مرتکب

5. صحنه خداحافظی کاترینا با تیخون قبل از رفتنش

19. منظور از تصویر فکلوشا در نمایشنامه «رعد و برق» چیست؟

1. تقلید از "سرگردان"

2. تعمیق ویژگی های "پادشاهی تاریک"

3. فکلوشا به عنوان آنتی پاد M.I. Kabanova

4. فکلوشا - شخص معترض به استبداد

20. N.A. Dobrolyubov در مقاله "پرتوی نور در پادشاهی تاریک" و D.I. Pisarev در مقاله "انگیزه های درام روسی" عمل کاترینا را به شیوه ای بسیار متناقض ارزیابی کردند. نام داشت:

1. تفاوت در دیدگاه: پیسارف یک لیبرال بود، دوبرولیوبوف یک دموکرات بود

2. تغییر وضعیت در روسیه: مقاله پیسارف در سال 1864 پس از رکود اوضاع انقلابی نوشته شد.

3. درک نادرست پیساروف از ایده کار

21. والدین کاترینا کابانوا از چه طبقه ای بودند؟

1. اشراف

2. فلسطینیان

3. دهقانان

4. بازرگانان

5. Raznochintsy

22. کاترینا "گناه" خود را به تیخون در ملاء عام اعتراف می کند. چه چیزی او را مجبور به انجام این کار کرد؟

1. احساس شرمندگی

2. ترس از مادرشوهر

3. تمایل به کفاره گناه در پیشگاه خداوند و عذاب وجدان با شناخت

4. تمایل به ترک با بوریس

23. N.A. Dobrolyubov یکی از قهرمانان نمایشنامه "رعد و برق" را "پرتویی از نور در پادشاهی تاریک" نامید. آی تی:

1. کولیگین

2. Marfa Ignatievna

3.کاترینا

4. تیخون

5. بوریس

24. نقطه اوج نمایش «رعد و برق» را می توان اپیزود دانست:

1. جدایی کاترینا و تیخون

2. به رسمیت شناختن کاترینا در برابر ساکنان شهر کالینوف در خیانت به همسرش

3. ملاقات با بوریس

4. خداحافظی با بوریس

5. قسمت با کلید

پاسخ ها

1 - 2 13. – 2

2. – 1 14. – 3

3. – 1 15. – 2

4. – 3 16. – 5

5. – 2 17. – 4

6. – 3 18. – 3

7. – 3 19. – 2

8. – 4 20. – 2

9. – 4 21. – 4

10. –2 22. – 3

11. –2 23. – 3

12. – 5 24. – 2

منابع

1. Aliyeva L.Yu. تست ها سوالات تستی آمادگی برای امتحانات. نیمه دوم قرن 19. پایه 10. مسکو: مدرسه انتشارات، 1998

2. تست ها. ادبیات. پایه های 9-11. مسکو: بوستارد، 1997

وظیفه 1 A.N. استروفسکی ویژگی‌های اجتماعی و فردی شخصیت‌های یک محیط اجتماعی خاص را آشکار می‌کند که:

• 1. زمیندار- اشراف

• 2. بازرگان

• 3. اشرافی

• 4. مردمی

وظیفه 2 در کدام مجله A.N. استروفسکی

• 1. "Moskvityanin"

• 2. "یادداشت های داخلی"

• 3. "معاصر"

• 4. "کتابخانه برای خواندن"

وظیفه 3 بالاترین معیار هنر A.N. استروفسکی به رئالیسم و ​​ملیت در ادبیات اعتقاد داشت. شما از اصطلاح «مردم» چه می‌فهمید؟

• 1. خاصیت ویژه آثار ادبی که در آن نویسنده آرمان های ملی، شخصیت ملی، زندگی مردم را در دنیای هنری خود بازتولید می کند.

• 2. آثار ادبی که حکایت از زندگی مردم دارد

• 3. تجلی در اثر سنت ملی که نویسنده در آثار خود بر آن تکیه می کند

وظیفه 4. مقاله "پادشاهی تاریک" توسط:

• 1. N.G. چرنیشفسکی

• 2. V.G. بلینسکی

• I.A. گونچاروف

• 4. ن.ا. دوبرولیوبوف

وظیفه 5 خلاقیت A. N. Ostrovsky را می توان به سه دوره تقسیم کرد. مطابقت بین عنوان آثار و تضادهای اصلی زیربنای آنها را بیابید

• دوره اول: خلق تصاویر شدیدا منفی، نمایشنامه های اتهامی با روح سنت گوگول

• دوره 2: نمایشنامه های منعکس کننده زندگی روسیه پس از اصلاحات - در مورد اشراف ویران شده و بازرگانان از نوع جدید

• دوره سوم: نمایشنامه هایی درباره سرنوشت غم انگیز یک زن در شرایط سرمایه گذاری روسیه، درباره رازنوچینتسی، بازیگران

• "پول دیوانه"

• "مردم خود - بیا با هم کنار بیاییم"

• "جهیزیه"

وظیفه 6 نمایندگان روشن "پادشاهی تاریک" در نمایشنامه "رعد و برق" هستند (فرد را پیدا کنید)

• 1. تیخون

• 2. وحشی

• 3. گراز

• 4. کولیگین

وظیفه 7 کدام یک از قهرمانان نمایشنامه به وضوح فروپاشی "پادشاهی تاریک" را در سال های قبل از اصلاحات نشان می دهد:

• 1. تیخون

• 2. باربارا

• 3. فکلوشا

• 4. کابانووا

وظیفه 8 تقبیح طنز در نمایشنامه با تأیید نیروهای جدیدی که برای مبارزه برای حقوق بشر برمی خیزند ترکیب می شود. او به کدام یک از قهرمانان نمایش امید دارد

• 1. کاترینا کابانوا

• 2. تیخونا کابانوا

• 3. واروارا کابانوا

• 4. بوریس

وظیفه 9 چه کسی N.A. دوبرولیوبوف "پرتویی از نور در پادشاهی تاریک" نامید:

• 1. باربارا

• 2. کاترینا

• 3. تیخون

• 4. کولیگینا

وظیفه 10 پایان نمایشنامه غم انگیز است. به گفته N.A. خودکشی کاترینا. Dobrolyubov، مظهر این موارد است:

• 1. قدرت معنوی و شجاعت

• 2. ضعف و ناتوانی روحی

• انفجار عاطفی آنی

وظیفه 11 ویژگی گفتار نمایش واضحی از شخصیت قهرمان است. مطابقت بین گفتار شخصیت های نمایشنامه را بیابید:

• 1. «آیا من اینطور بودم! من زندگی کردم، به هیچ چیز فکر نکردم، مثل پرنده ای در طبیعت!»، «بادهای تند، غم و اشتیاق را به او منتقل می کنید»

• 2. «بلا الپی عزیز، بله الپی! .. همه شما در سرزمین موعود زندگی می کنید1 و بازرگانان همه مردمی پرهیزکار هستند و به فضایل بسیار آراسته شده اند».

• 3. «نشنیده ام، دوست من، نشنیدم، نمی خواهم دروغ بگویم. اگر فقط می شنیدم، با تو صحبت می کردم، عزیزم، آنوقت اینطور صحبت نمی کردم.»

• گراز

• کاترینا

• فکلوشا

وظیفه 12 در گفتار قهرمانان نمایشنامه وجود دارد (یک مسابقه را پیدا کنید):

• 1. واژگان کلیسا، اشباع از باستان گرایی و زبان بومی

• 2. واژگان عامیانه-شعری، محاوره ای، عاطفی

• 3. زبان عامیانه تاجر فلسطینی، بی ادبی

• 4. واژگان ادبی قرن 18 با گرایش های لومونوسوف-درژاوین

• کاترینا

• کولیگین

• گراز

• وحشی

وظیفه 13 مطابقت ویژگی های داده شده را با قهرمانان نمایش پیدا کنید:

• 1. "چه کسی ... خوشحال خواهد شد، اگر تو .. تمام زندگی بر اساس فحش است؟ و مهمتر از همه به خاطر پول. حتی یک محاسبه را نمی توان بدون سرزنش انجام داد ... و مشکل این است که اگر صبح ... کسی آزار دهد! او تمام روز همه را انتخاب می کند.»

• 2. «آقا منافق! به فقرا جامه می دهد و اهل خانه را می خورد (الف را کامل خورده است)

• وحشی

• گراز

وظیفه 14 کدام یک از قهرمانان نمایشنامه دارای کلماتی است که به وضوح مشخص می کند:

• من می گویم: چرا مردم مانند پرندگان پرواز نمی کنند؟ میدونی بعضی وقتا حس میکنم پرنده ام. وقتی روی کوه می ایستید، به سمت پرواز کشیده می شوید. اینطوری فرار می کردم، دست هایم را بالا می بردم و پرواز می کردم»

• بربر

• کاترینا

• گلاشا

• فکلوشا

A.N. استروفسکی از نزدیک با تئاتر کار کرد که تقریباً تمام نمایشنامه های نمایشنامه نویس روی صحنه آن اجرا شد. اسم این تئاتر چیه؟

• 1. تئاتر هنر

• 2. تئاتر مالی

• 3. تئاتر Sovremennik

• تئاتر بزرگ

A.N. Ostrovsky در 31 مارس (12 آوریل) 1823 در مسکو در خانواده یک روحانی، یک مقام رسمی و بعداً وکیل دادگاه تجاری مسکو متولد شد. خانواده اوستروفسکی در Zamoskvorechye، یک منطقه تجاری و خرده بورژوازی در مسکو قدیمی زندگی می کردند. طبیعتاً ، نمایشنامه نویس یک خانواده بود: او تقریباً تمام زندگی خود را در مسکو ، در بخش Yauza زندگی کرد و به طور منظم به جز چندین سفر در اطراف روسیه و خارج از کشور ، فقط به املاک Shchelykovo در استان کوستروما رفت. در اینجا او در 2 ژوئن 1886 (14) در میان کار بر روی ترجمه نمایشنامه شکسپیر آنتونی و کلئوپاترا درگذشت.

در اوایل دهه 1840. اوستروفسکی در دانشکده حقوق دانشگاه مسکو تحصیل کرد، اما دوره را کامل نکرد، زیرا در سال 1843 برای خدمت در دفتر دادگاه وظیفه شناسی مسکو وارد شد. دو سال بعد او به دادگاه بازرگانی مسکو منتقل شد و تا سال 1851 در آنجا خدمت کرد. رویه حقوقی به نویسنده آینده مطالب گسترده و متنوعی داد. تقریباً در تمام اولین نمایشنامه‌های او درباره مدرنیته، طرح‌های جنایی طرح یا طرح می‌شوند. استروفسکی اولین داستان خود را در 20 سالگی و اولین نمایشنامه خود را در 24 سالگی نوشت. پس از سال 1851 زندگی او با ادبیات و تئاتر پیوند خورد. وقایع اصلی آن دعوا با سانسور، تمجید و سرزنش منتقدان، نمایش های برتر، اختلاف بین بازیگران بر سر نقش در نمایشنامه ها بود.

برای تقریبا 40 سال فعالیت خلاقانه، استروفسکی غنی ترین رپرتوار را ایجاد کرد: حدود 50 نمایشنامه اصلی، چندین قطعه که با همکاری نوشته شده اند. او همچنین به ترجمه و اقتباس از نمایشنامه های نویسندگان دیگر مشغول بود. همه اینها "تئاتر استروسکی" را تشکیل می دهد - اینگونه است که I.A. Goncharov مقیاس تئاتر ایجاد شده توسط نمایشنامه نویس را تعریف کرد.

استروفسکی عاشقانه تئاتر را دوست داشت و آن را دموکراتیک ترین و مؤثرترین شکل هنر می دانست. در میان آثار کلاسیک ادبیات روسیه، او اولین و تنها نویسنده ای بود که تماماً خود را وقف دراماتورژی کرد. تمام نمایشنامه هایی که او خلق کرد «نمایشنامه خواندنی» نبودند - آنها برای تئاتر نوشته شده بودند. اجرای صحنه ای برای اوستروفسکی یک قانون تغییر ناپذیر دراماتورژی است، بنابراین آثار او به طور مساوی به دو جهان تعلق دارند: دنیای ادبیات و دنیای تئاتر.

نمایشنامه های استروفسکی تقریباً همزمان با اجراهای تئاتری آنها در مجلات منتشر می شد و به عنوان پدیده های درخشان زندگی ادبی و تئاتری تلقی می شد. در دهه 1860 آنها همان علاقه عمومی پر جنب و جوش را برانگیختند که رمان های تورگنیف، گونچاروف و داستایوفسکی بودند. استروفسکی دراماتورژی را ادبیاتی «واقعی» ساخت. قبل از او، در کارنامه تئاترهای روسی فقط چند نمایش وجود داشت که به قولی از اوج ادبیات به صحنه آمدند و تنها ماندند ("وای از هوش" نوشته A.S. Griboedov، "بازرس کل" و "ازدواج" توسط N.V. Gogol). رپرتوار تئاتر مملو از ترجمه ها یا آثاری بود که از نظر شایستگی ادبی قابل توجه تفاوتی نداشتند.

در دهه 1850 - 1860. رویاهای نویسندگان روسی مبنی بر اینکه تئاتر باید به یک نیروی آموزشی قدرتمند تبدیل شود، وسیله ای برای شکل دادن به افکار عمومی باشد، زمینه واقعی پیدا کرد. درام مخاطبان بیشتری دارد. دایره افراد باسواد گسترش یافته است - هم خوانندگان و هم کسانی که خواندن جدی هنوز برای آنها غیرقابل دسترس بود، اما تئاتر قابل دسترسی و درک است. یک قشر اجتماعی جدید در حال شکل گیری بود - روشنفکران رازنوچینسایا که علاقه بیشتری به تئاتر نشان دادند. مردم جدید، دموکراتیک و متنوع در مقایسه با عموم مردم نیمه اول قرن نوزدهم، "نظم اجتماعی" را برای نمایشنامه اجتماعی از زندگی روسی ارائه کردند.

منحصر به فرد بودن موقعیت اوستروفسکی به عنوان یک نمایشنامه نویس این است که با خلق نمایشنامه هایی بر اساس مواد جدید، او نه تنها انتظارات مخاطبان جدید را برآورده کرد، بلکه برای دموکراتیزه کردن تئاتر نیز مبارزه کرد: به هر حال، تئاتر - عظیم ترین تئاتر عینک - در دهه 1860. هنوز نخبه گرا باقی مانده بود، هنوز تئاتر عمومی ارزانی وجود نداشت. رپرتوار تئاترهای مسکو و سن پترزبورگ به مقامات اداره تئاترهای امپراتوری بستگی داشت. اوستروفسکی با اصلاح دراماتورژی روسی، تئاتر را نیز اصلاح کرد. تماشاگران نمایشنامه های او نه تنها روشنفکران و بازرگانان روشنفکر، بلکه «صاحبان صنایع دستی» و «صنعتگران» را نیز می خواست. زاییده افکار اوستروفسکی تئاتر مالی مسکو بود که رویای او برای یک تئاتر جدید برای تماشاگران دموکراتیک را تجسم بخشید.

چهار دوره در رشد خلاق استروفسکی وجود دارد:

1) دوره اول (1847-1851)- زمان اولین آزمایش های ادبی. استروفسکی کاملاً با روح زمان - با نثر روایی - شروع کرد. در مقالاتی در مورد زندگی و آداب و رسوم Zamoskvorechie، آغازگر بر سنت های گوگول و تجربه خلاقانه "مکتب طبیعی" در دهه 1840 تکیه کرد. در این سالها اولین آثار نمایشی خلق شد، از جمله کمدی "بانکروت" ("مردم ما - ما حل و فصل خواهیم کرد!") که به اثر اصلی دوره اولیه تبدیل شد.

2) دوره دوم (1852-1855)به نام "Moskvityaninsky"، زیرا در این سال ها استروسکی به کارمندان جوان مجله "Moskvityanin" نزدیک شد: A.A. Grigoriev، T.I. Filippov، B.N. آلمازوف و E.N. Edelson. این نمایشنامه نویس از برنامه ایدئولوژیک "ویراستاران جوان" حمایت کرد، که به دنبال تبدیل مجله به ارگان یک روند جدید در اندیشه اجتماعی - "pochvennichestvo" بود. در این دوره فقط سه نمایشنامه نوشته شد: «در سورتمه ننشین»، «فقر رذیله نیست» و «آنطور که می خواهی زندگی نکن».

3) دوره سوم (1856-1860)با امتناع استروفسکی از جستجوی آغازهای مثبت در زندگی طبقه بازرگان پدرسالار مشخص شد (این نمونه نمایشنامه های نوشته شده در نیمه اول دهه 1850 بود). این نمایشنامه نویس، که با حساسیت تغییرات در زندگی اجتماعی و ایدئولوژیک روسیه را درک کرد، به رهبران دموکراسی raznochinskaya - کارکنان مجله Sovremennik نزدیک شد. نتیجه خلاقانه این دوره نمایشنامه های "خماری در جشن دیگران" ، "مکان سودآور" و "طوفان رعد و برق" ، "تعیین کننده ترین" به گفته N.A. Dobrolyubov ، اثر اوستروفسکی بود.

4) دوره چهارم (1861-1886)- طولانی ترین دوره فعالیت خلاق استروسکی. دامنه ژانر گسترش یافت ، شعرهای آثار او متنوع تر شد. بیست سال است که نمایشنامه هایی ساخته شده است که می توان آنها را به چندین گروه ژانر-موضوعی تقسیم کرد: 1) کمدی از زندگی تجاری ("همه چیز برای یک گربه شرووتاید نیست" ، "حقیقت خوب است ، اما خوشبختی بهتر است" ، "قلب" سنگ نیست))، 2) کمدی های طنز ("در هر عاقل به اندازه کافی سادگی وجود دارد"، "قلب داغ"، "پول دیوانه"، "گرگ و گوسفند"، "جنگل")، 3) نمایشنامه، که استروفسکی خود را "تصاویر زندگی مسکو" و "صحنه هایی از زندگی دورافتاده" نامید: آنها با موضوع "آدم های کوچک" متحد شده اند ("یک دوست قدیمی بهتر از دو دوست جدید است" ، "روزهای سخت" ، "جوکرها" و یک سه گانه درباره بالزامینوف)، 4) نمایشنامه های تاریخی ("کوزما زاخاریچ مینین سوخوروک"، "توشینو" و غیره) و در نهایت، 5) درام های روانشناختی ("جهیزیه"، "آخرین قربانی" و غیره. ). نمایشنامه افسانه ای "دختر برفی" جداست.

خاستگاه آثار اوستروفسکی در «مکتب طبیعی» دهه 1840 است، اگرچه نویسنده مسکو از نظر سازمانی با جامعه خلاق رئالیست های جوان سن پترزبورگ ارتباط نداشت. با شروع با نثر، استروفسکی به سرعت متوجه شد که حرفه واقعی او دراماتورژی است. آزمایش‌های نثر اولیه از قبل، علیرغم دقیق‌ترین توصیفات زندگی و آداب و رسوم، مشخصه مقالات «مکتب طبیعی»، «مرحله‌سازی شده‌اند». به عنوان مثال، اساس مقاله اول، «داستان چگونه نگهبان محله شروع به رقصیدن کرد، یا یک قدم از بزرگ به مضحک» (1843)، صحنه ای حکایتی با طرحی کاملاً تمام شده است.

متن این مقاله در اولین اثر منتشر شده - "یادداشت های یک ساکن Zamoskvoretsky" (منتشر شده در سال 1847 در روزنامه "ورق شهر مسکو") استفاده شد. در یادداشت‌ها بود که استروفسکی، که معاصرانش آن را «کلمب زاموسکوورچیه» می‌نامیدند، «کشوری» را کشف کرد که قبلاً در ادبیات ناشناخته بود، که در آن تجار، خرده‌بورژواها و مقامات خرده‌پوست زندگی می‌کردند. نویسنده خاطرنشان کرد: «تاکنون فقط موقعیت و نام این کشور شناخته شده است، در مورد ساکنان آن، یعنی نحوه زندگی، زبان، آداب و رسوم، درجه تحصیلات، همه اینها را تاریکی پوشانده است. از ابهام.» دانش عالی از مواد زندگی به اوستروسکی نثرنویس کمک کرد تا مطالعه دقیقی از زندگی بازرگان و کشاورزی ایجاد کند، که قبل از اولین نمایشنامه های او در مورد طبقه بازرگان بود. دو ویژگی بارز کار اوستروسکی در یادداشت‌های یک ساکن از زاموسکورتسک بیان شده است: توجه به محیط روزمره، که زندگی و روان‌شناسی شخصیت‌های «حذف شده از طبیعت» را تعیین می‌کند، و شخصیت ویژه و دراماتیکی که زندگی روزمره را به تصویر می‌کشد. . نویسنده توانست در داستان های زندگی روزمره مطالب بالقوه و استفاده نشده را برای نمایشنامه نویس ببیند. اولین نمایشنامه ها پس از مقالاتی در مورد زندگی Zamoskvorechye.

اوستروفسکی 14 فوریه 1847 را به یاد ماندنی ترین روز زندگی خود می دانست: در این روز، در شبی که در پروفسور اسلاووفیل معروف اس. اما اولین بازی واقعی این نمایشنامه نویس جوان کمدی "ما مردم خود را حل و فصل خواهیم کرد" است. (عنوان اصلی - "Bankrut")، که او از 1846 تا 1849 روی آن کار کرد. سانسور تئاتر بلافاصله نمایشنامه را ممنوع کرد، اما، مانند "وای از هوش" A.S. Griboedov، بلافاصله به یک رویداد ادبی بزرگ تبدیل شد و با موفقیت در این نمایشنامه خوانده شد. خانه های مسکو در زمستان 1849/50. توسط خود نویسنده و بازیگران اصلی - P.M. Sadovsky و M.S. Shchepkin. در سال 1850، این کمدی توسط مجله Moskvityanin منتشر شد، اما تنها در سال 1861 به صحنه رفت.

استقبال مشتاقانه از اولین کمدی از زندگی تجاری نه تنها به دلیل این واقعیت بود که اوستروفسکی، "کلمب زاموسکوورچی" از مواد کاملاً جدید استفاده کرد، بلکه به دلیل بلوغ شگفت انگیز مهارت دراماتیک او نیز بود. نمایشنامه نویس با به ارث بردن سنت های کمدین گوگول ، در عین حال دیدگاه خود را در مورد اصول به تصویر کشیدن شخصیت ها و طرح و تجسم ترکیبی مواد روزمره به وضوح تعریف کرد. سنت گوگول در ماهیت این درگیری احساس می شود: کلاهبرداری تاجر بولشوف محصول زندگی تجاری، اخلاق مالکانه و روانشناسی قهرمانان سرکش است. بولینوف خود را ورشکسته اعلام می کند، اما این یک ورشکستگی دروغین است که نتیجه تبانی او با منشی پودخالیوزین است. معامله به طور غیرمنتظره ای به پایان رسید: مالک که امیدوار بود سرمایه خود را افزایش دهد، توسط منشی فریب خورد، که معلوم شد کلاهبردار بزرگتری است. در نتیجه ، پودخالیوزین هم دست دختر تاجر لیپوچکا و هم سرمایه را دریافت کرد. آغاز گوگولی در همگونی دنیای کمیک نمایشنامه قابل لمس است: هیچ شخصیت مثبتی در آن وجود ندارد، همانطور که در کمدی های گوگول، تنها چنین «قهرمانی» را می توان خنده نامید.

تفاوت اصلی کمدی اوستروفسکی با بازی های سلف بزرگش در نقش فتنه کمدی و نگرش شخصیت ها به آن است. شخصیت‌ها و صحنه‌های کاملی در «درون آدم‌های خودت» وجود دارند که نه تنها برای توسعه طرح مورد نیاز نیستند، بلکه برعکس، سرعت آن را کاهش می‌دهند. با این حال، اهمیت این صحنه ها برای درک اثر کمتر از فتنه ای که بر اساس ورشکستگی خیالی بولشوف است، نیست. آنها برای توصیف کاملتر زندگی و آداب و رسوم بازرگانان، شرایطی که عمل اصلی در آن صورت می گیرد، ضروری هستند. استروفسکی برای اولین بار از تکنیکی استفاده می کند که تقریباً در همه نمایشنامه هایش تکرار می شود، از جمله رعد و برق، جنگل، و جهیزیه، یک نوردهی گسترده اسلوموشن. برخی از شخصیت ها اصلاً برای پیچیده تر شدن درگیری معرفی نشده اند. این "افراد تنظیم" (در نمایشنامه "مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم!" - خواستگار و تیشکا) به خودی خود به عنوان نمایندگان محیط داخلی، آداب و رسوم و آداب و رسوم جالب توجه هستند. کارکرد هنری آنها شبیه به کارکرد جزئیات خانه در آثار روایی است: آنها تصویر دنیای بازرگان را با لمس های کوچک، اما روشن و رنگارنگ تکمیل می کنند.

چیزهای روزمره و آشنا، استروفسکی نمایشنامه نویس را کمتر از چیزی غیرعادی مورد توجه قرار می دهد، مثلاً کلاهبرداری بولشوف و پودخالیوزین. او راهی مؤثر برای به تصویر کشیدن دراماتورژیک زندگی روزمره می یابد و از امکانات کلمه ای که از صحنه به گوش می رسد حداکثر استفاده را می برد. صحبت های مادر و دختر در مورد لباس ها و خواستگاران، دعوای بین آنها، غر زدن دایه پیر، فضای معمول یک خانواده تاجر، طیف علایق و رویاهای این افراد را کاملاً منتقل می کند. گفتار شفاهی شخصیت ها به «آینه» دقیق زندگی و آداب و رسوم تبدیل شده است.

این مکالمات شخصیت ها در مورد موضوعات روزمره، گویی "خاموش" از اکشن داستانی است که در تمام نمایشنامه های اوستروسکی نقش استثنایی ایفا می کند: با قطع طرح، عقب نشینی از آن، خواننده و بیننده را در دنیای داستان غوطه ور می کند. روابط انسانی معمولی، جایی که نیاز به ارتباط کلامی کمتر از نیاز به غذا، غذا و پوشاک اهمیت ندارد. هم در کمدی اول و هم در نمایشنامه‌های بعدی، استروفسکی اغلب آگاهانه پیشرفت وقایع را کند می‌کند و لازم می‌داند که نشان دهد شخصیت‌ها به چه چیزی فکر می‌کنند، بازتاب‌هایشان به چه شکل کلامی پوشیده شده است. برای اولین بار در دراماتورژی روسی، دیالوگ های شخصیت ها وسیله مهمی برای توصیف اخلاقی شد.

برخی از منتقدان استفاده گسترده از جزئیات روزمره را نقض قوانین صحنه می دانستند. به نظر آنها توجیه فقط می تواند این باشد که نمایشنامه نویس تازه کار کاشف زندگی تجاری بود. اما این "نقض" به قانون دراماتورژی استروفسکی تبدیل شد: قبلاً در کمدی اول ، او وضوح فتنه را با جزئیات متعدد روزمره ترکیب کرد و نه تنها بعداً این اصل را رها نکرد ، بلکه آن را توسعه داد و به حداکثر تأثیر زیبایی شناختی هر دو دست یافت. اجزای نمایشنامه - یک طرح پویا و صحنه های ثابت "محاوره ای".

"مردم خود - بیایید حل و فصل کنیم!" - کمدی اتهامی، طنز در آداب. با این حال، در اوایل دهه 1850 نمایشنامه نویس به این ایده رسید که باید انتقاد تجار را از "جهت اتهامی" کنار بگذارد. به نظر او، دیدگاهی که در کمدی اول به زندگی بیان شد «جوان و بیش از حد سخت» بود. اکنون او رویکرد متفاوتی را اثبات می کند: یک فرد روسی باید از دیدن خود روی صحنه خوشحال شود و حسرت نخورد. اوستروفسکی در یکی از نامه های خود تاکید کرد: «اصلاح طلبان حتی بدون ما هم پیدا خواهند شد. - برای اینکه حق داشته باشید مردم را بدون آزار و اذیت اصلاح کنید، باید به آنها نشان دهید که خوبی پشت سر آنها را می دانید. این کاری است که من در حال حاضر انجام می دهم، ترکیب بالا با کمیک. از نظر او "بالا" آرمان ها، حقایق مردم است که توسط مردم روسیه در طول قرن ها توسعه معنوی به دست آمده است.

مفهوم جدید خلاقیت استروسکی را به کارمندان جوان مجله Moskvityanin (منتشر شده توسط مورخ مشهور M.P. Pogodin) نزدیکتر کرد. در آثار نویسنده و منتقد A.A. Grigoriev، مفهوم "pochvennichestvo"، یک روند ایدئولوژیک تأثیرگذار دهه 1850-1860، شکل گرفت. اساس "pochvennichestvo" توجه به سنت های معنوی مردم روسیه، به اشکال سنتی زندگی و فرهنگ است. مورد توجه ویژه "ویرایش جوان" "Moskvityanin" طبقه بازرگان بود: از این گذشته ، این طبقه همیشه از نظر مالی مستقل بوده است ، تأثیر مخرب رعیت را تجربه نکرده است ، که "pochvenniki" آن را تراژدی مردم روسیه می دانست. . از نظر "مسکوئی ها" در محیط بازرگان بود که باید به دنبال آرمان های اخلاقی واقعی بود که توسط مردم روسیه توسعه یافته بود، نه تحریف شده توسط برده داری، مانند رعیت ها، و جدایی از "خاک" مردم، مانند اشرافیت. در نیمه اول دهه 1850. استروفسکی به شدت تحت تأثیر این ایده ها بود. دوستان جدید، به ویژه A.A. Grigoriev، او را تحت فشار قرار دادند تا در نمایشنامه‌هایش درباره طبقه بازرگان «دیدگاه اساسی روسیه» را بیان کند.

در نمایشنامه های دوره خلاقیت "مسکووی" - "در سورتمه خود ننشینید" ، "فقر رذیلت نیست" و "آنطور که می خواهید زندگی نکنید" - نگرش انتقادی استروسکی نسبت به بازرگانان ناپدید نشد. بسیار نرم شد یک گرایش ایدئولوژیک جدید پدیدار شد: نمایشنامه نویس آداب و رسوم بازرگانان مدرن را به عنوان یک پدیده تغییرپذیر تاریخی به تصویر می کشد و تلاش می کند تا دریابد که چه چیزی در این محیط از غنی ترین تجربه معنوی انباشته شده توسط مردم روسیه در طول قرن ها حفظ شده است و چه چیزی تغییر شکل داده یا ناپدید شده است. .

یکی از اوج های کار اوستروفسکی کمدی "فقر رذیله نیست" است که طرح داستان آن بر اساس یک درگیری خانوادگی است. گوردی تورتسوف، یک تاجر مستبد سلطه گر، سلف دیکی از گروزا، رویای ازدواج دخترش لیوبا را با آفریکان کورشونوف، تاجری از یک ساختار جدید و "اروپایی" در سر می پروراند. اما قلب او به دیگری تعلق دارد - کارمند فقیر میتیا. برادر گوردی، لیوبیم تورتسف، کمک می‌کند تا ازدواج با کورشونوف را به هم بزند و پدر خودپسند، در حالت عصبانیت، تهدید می‌کند که دختر سرکش خود را به ازدواج اولین کسی که ملاقات می‌کند، می‌کند. در یک تصادف خوشحال کننده معلوم شد که میتیا است. یک طرح کمدی موفق برای اوستروفسکی تنها یک "پوسته" پرحادثه است که به درک معنای واقعی آنچه در حال رخ دادن است کمک می کند: برخورد فرهنگ عامیانه با "نیمه فرهنگی" که در میان بازرگانان تحت تأثیر مد "برای" توسعه یافت. اروپا». کورشونوف، مدافع اصل پدرسالارانه، "خاک"، لیوبیم تورتسوف، شخصیت اصلی نمایشنامه، سخنگوی فرهنگ غلط بازرگان در نمایشنامه است.

لیوبیم تورتسف، مستی که از ارزش‌های اخلاقی دفاع می‌کند، بیننده را با حماقت و حماقت خود جذب می‌کند. کل روند وقایع در نمایش به او بستگی دارد، او به همه کمک می کند، از جمله کمک به "بازیابی" اخلاقی برادر ظالمش. استروفسکی "روس ترین" را از همه بازیگران به او نشان داد. او هیچ ادعایی برای تحصیل ندارد، مانند گوردی، فقط معقول فکر می کند و طبق وجدان خود عمل می کند. از دیدگاه نویسنده، این برای متمایز شدن از محیط بازرگان، برای تبدیل شدن به "شخص ما در صحنه" کاملاً کافی است.

خود نویسنده معتقد بود که یک انگیزه نجیب می تواند ویژگی های اخلاقی ساده و واضح را در هر فرد آشکار کند: وجدان و مهربانی. او اخلاق "پدرسالارانه" روسی را با بی اخلاقی و ظلم جامعه مدرن مقایسه کرد، بنابراین دنیای نمایشنامه های دوره "مسکووی"، علیرغم دقت "ابزار" روزمره معمول برای استروفسکی، تا حد زیادی مشروط و حتی اتوپیایی است. دستاورد اصلی نمایشنامه نویس نسخه او از یک شخصیت عامیانه مثبت بود. تصویر منادی مست حقیقت، لیوبیم تورتسف، به هیچ وجه بر اساس شابلون هایی که دندان ها را روی لبه قرار می دهد، ایجاد نشده است. این یک تصویر برای مقالات گریگوریف نیست، بلکه یک تصویر هنری تمام عیار است؛ بیهوده نیست که نقش لیوبیم تورتسف بازیگران بسیاری از نسل ها را به خود جلب کرد.

در نیمه دوم دهه 1850. استروفسکی بارها و بارها به موضوع طبقه بازرگان اشاره می کند، اما نگرش او نسبت به این طبقه تغییر کرده است. از ایده های "مسکووی"، او یک گام به عقب برداشت و به انتقاد شدید از اینرسی محیط تجاری بازگشت. تصویری واضح از تاجر ظالم تیت تیچ ("کیتا کیتیچ") بروسکوف، که نامش به یک نام شناخته شده تبدیل شده است، در کمدی طنز خماری در یک جشن عجیب (1856) خلق شد. با این حال، استروفسکی خود را به "طنز در چهره ها" محدود نکرد. تعمیم های او گسترده تر شد: نمایشنامه شیوه ای از زندگی را به تصویر می کشد که به شدت در برابر هر چیز جدید مقاومت می کند. به گفته منتقد N.A. Dobrolyubov، این یک "پادشاهی تاریک" است که طبق قوانین بی رحمانه خود زندگی می کند. جباران خرده پا که ریاکارانه از مردسالاری دفاع می کنند، از حق خود برای خودسری نامحدود دفاع می کنند.

دامنه موضوعی نمایشنامه های اوستروفسکی گسترش یافت؛ نمایندگان سایر املاک و گروه های اجتماعی در حوزه دید او ظاهر شدند. در کمدی «مکان سودآور» (1857)، او ابتدا به یکی از موضوعات مورد علاقه کمدین‌های روسی - نمایش طنزآمیز بوروکراسی، روی آورد و در کمدی دانش آموز (1858) زندگی مالک زمین را کشف کرد. در هر دو اثر، موازی کاری با نمایشنامه های «بازرگان» به راحتی دیده می شود. بنابراین، قهرمان "مکان سودآور" ژادوف، متهم به تهمت مقامات، از نظر گونه شناختی به لیوبیم تورتسف جویای حقیقت نزدیک است و شخصیت های "دانش آموز" - مالک زمین کوچک اولانبکوا و قربانی او، دانش آموز نادیا - شبیه شخصیت‌های نمایشنامه‌های اولیه اوستروسکی و تراژدی رعد و برق که یک سال بعد نوشته شد. : کابانیخ و کاترینا.

با جمع بندی نتایج دهه اول کار استروفسکی، A.A. Grigoriev، که با تفسیر دوبرولیوبوف از استروفسکی به عنوان متهم کننده ظالمان و "پادشاهی تاریک" استدلال می کرد، نوشت: "نام این نویسنده، برای چنین نویسنده بزرگ، علیرغم کمبودهایش، طنزپرداز نیست، بلکه شاعر عامیانه است. کلمه بازگشایی فعالیت های او «استبداد» نیست، بلکه «ملیت» است. تنها همین کلمه می تواند کلید درک آثار او باشد. هر چیز دیگری - کم و بیش محدود، کم و بیش نظری، دلبخواه - دایره خلاقیت او را محدود می کند.

رعد و برق (1859) که پس از سه کمدی اتهامی به اوج دراماتورژی دوران پیش از اصلاحات اوستروفسکی تبدیل شد. نویسنده با بازگشت دوباره به تصویر طبقه بازرگان، اولین و تنها تراژدی اجتماعی را در آثار خود ایجاد کرد.

آثار اوستروفسکی در دهه های 1860-1880 بسیار متنوع است، اگرچه در جهان بینی و دیدگاه های زیبایی شناختی او نوسانات شدیدی مانند قبل از 1861 وجود نداشت. دراماتورژی استروفسکی در وسعت مشکلات شکسپیر و کمال کلاسیک فرم های هنری چشمگیر است. دو گرایش اصلی را می توان به وضوح در نمایشنامه های او متجلی کرد: تقویت صدای تراژیک طرح های کمدی سنتی برای نویسنده و رشد محتوای روانی درگیری ها و شخصیت ها. «تئاتر اوستروفسکی» که نمایشنامه نویسان «منسوخ» و «محافظه کار» «موج نو» را در دهه های 1890-1900 اعلام کرد، در واقع دقیقاً همان روندهایی را توسعه داد که در تئاتر اوایل قرن بیستم پیشرو شدند. به‌هیچ‌وجه تصادفی نبود که با شروع «طوفان»، نمایش‌های روزمره و اخلاق‌گرایانه اوستروسکی سرشار از نمادهای فلسفی و روان‌شناختی بود. نمایشنامه نویس به شدت نارسایی رئالیسم «روزمره» صحنه را احساس کرد. بدون نقض قوانین طبیعی صحنه، حفظ فاصله بین بازیگران و تماشاگران - اساس پایه های تئاتر کلاسیک، او در بهترین نمایشنامه های خود به صدای فلسفی و تراژیک رمان های خلق شده در دهه 1860-1870 نزدیک شد. توسط معاصران خود داستایوفسکی و تولستوی، به خرد و قدرت ارگانیک هنرمند، که شکسپیر الگوی او بود.

آرزوهای نوآورانه استروفسکی به ویژه در کمدی های طنز و درام های روانشناختی او قابل توجه است. چهار کمدی درباره زندگی اشراف پس از اصلاحات - حماقت کافی برای هر عاقل، گرگ و گوسفند، پول دیوانه و جنگل - با یک مضمون مشترک به هم مرتبط هستند. موضوع تمسخر طنز در آنها یک عطش غیرقابل کنترل برای سود است که هم اشراف را که جای پای خود را از دست داده اند - کار اجباری رعیت ها و "پول دیوانه" و هم افراد تشکیلات جدید ، تاجرانی را که سرمایه خود را در بازار می سازند گرفته است. ویرانه های رعیت فروریخته

در کمدی ها تصاویر واضحی از "تجار" خلق می شود که "پول بوی نمی دهد" و ثروت تنها هدف زندگی می شود. در نمایشنامه «سادگی کافی برای هر مرد عاقل» (1868) چنین فردی نجیب زاده فقیر گلوموف بود که به طور سنتی رویای دریافت ارث، عروس ثروتمند و شغلی را در سر می پروراند. بدبینی و هوش تجاری او با شیوه زندگی بوروکراسی نجیب قدیمی منافاتی ندارد: او خود محصول زشت این محیط است. گلوموف در مقایسه با کسانی که در برابر آنها مجبور به خم شدن هستند - مامایف و کروتیتسکی - باهوش است ، او از تمسخر حماقت و غرور آنها مخالف نیست ، او می تواند خود را از بیرون ببیند. گلوموف اعتراف می کند: "من باهوش، عصبانی، حسود هستم." او به دنبال حقیقت نیست، بلکه فقط از حماقت دیگران سود می برد. استروفسکی یک پدیده اجتماعی جدید را نشان می دهد که مشخصه روسیه پس از اصلاحات است: نه "اعتدال و دقت" مولچالی ها به "پول دیوانه"، بلکه ذهن تند و استعداد چاتسکی ها منجر می شود.

اوستروفسکی در کمدی "پول دیوانه" (1870) "تواریخ مسکو" خود را ادامه داد. اگور گلوموف با اپیگرام های خود "برای کل مسکو" و همچنین یک کالیدوسکوپ از انواع طنز مسکو در آن ظاهر شد: افراد غیرمذهبی که چندین ثروت را پشت سر گذاشتند، خانم هایی که آماده رفتن برای نگهداری توسط "میلیونرها" هستند، دوستداران مشروب الکلی رایگان. ، بیکارها و ارادتمندان. نمایشنامه‌نویس پرتره‌ای طنزآمیز از شیوه‌ای از زندگی خلق کرد که در آن عزت و صداقت با میل لجام گسیخته به پول جایگزین می‌شود. پول همه چیز را تعیین می کند: اعمال و رفتار شخصیت ها، ایده آل ها و روانشناسی آنها. شخصیت اصلی نمایشنامه لیدیا چبوکساروا است که هم زیبایی و هم عشق خود را می فروشد. برای او مهم نیست که چه کسی باشد - یک همسر یا یک زن نگهدارنده. نکته اصلی این است که یک کیسه پول ضخیم تر انتخاب کنید: از این گذشته، به نظر او، "شما نمی توانید بدون طلا زندگی کنید." عشق قلابی لیدیا در «پول دیوانه» همان ابزاری برای پول درآوردن است که ذهن گلوموف در نمایشنامه «سادگی کافی برای هر مرد عاقل» دارد. اما قهرمان بدبین، که قربانی ثروتمندتری را انتخاب می کند، خود را در احمقانه ترین موقعیت می بیند: او با واسیلکوف ازدواج می کند، فریفته شایعات در مورد معادن طلای او شده است، با تلیاتف فریب می خورد، که ثروتش فقط یک افسانه است، از نوازش های او بیزار نیست. بابا" کوچوموف، او را بی پول کرد. تنها نقطه مقابل شکارچیان "پول دیوانه" در نمایشنامه، تاجر "نجیب" واسیلکوف است که از پول "هوشمندانه" به دست آمده توسط کار صادقانه، پس انداز و خرج عاقلانه صحبت می کند. این قهرمان نوع جدیدی از بورژواهای "صادق" است که توسط اوستروفسکی حدس زده شده است.

کمدی "جنگل" (1871) به محبوبیت ادبیات روسیه در دهه 1870 اختصاص دارد. موضوع انقراض "لانه های نجیب" که در آن "آخرین موهیکان" اشراف قدیمی روسیه زندگی می کردند.

تصویر "جنگل" یکی از جادارترین تصاویر نمادین استروفسکی است. جنگل نه تنها پس‌زمینه‌ای است که در آن وقایع در املاک واقع در پنج مایلی شهر این شهرستان رخ می‌دهد. این موضوع معامله ای است بین بانوی سالخورده گورمیژسکایا و تاجر وسمیبراتوف که زمین های اجدادی آنها را از اشراف فقیر خریداری می کند. جنگل نمادی از پستوهای معنوی است: احیای پایتخت ها تقریباً هرگز به املاک جنگل پنکی نمی رسد ، "سکوت سکولار" هنوز در اینجا حاکم است. معنای روانشناختی نماد آشکار می شود اگر "جنگل" را با "وحشی" احساسات درشت و اعمال غیر اخلاقی ساکنان "جنگل نجیب" مرتبط کنیم، که از طریق آن اشراف، جوانمردی و انسانیت نمی توانند از بین بروند. «... - و واقعاً برادر آرکادی، ما چگونه وارد این جنگل شدیم، به این جنگل انبوه مرطوب؟ - نسچاستلیوتسف غم انگیز در پایان نمایشنامه می گوید: - برادر، چرا جغدها و جغدها را ترساندیم؟ چه چیزی مانع آنها می شود! بگذار هر طور که می خواهند زندگی کنند! برادر، همه چیز اینجا مرتب است، همانطور که باید در جنگل بود. پیرزنان با دانش‌آموزان دبیرستان ازدواج می‌کنند، دختران جوان خود را از زندگی تلخ خویشاوندان غرق می‌کنند: جنگل، برادر» (د. 5، یاول. IX).

جنگل یک کمدی طنز است. کمدی در موقعیت‌های داستانی و چرخش‌های اکشن گوناگون خود را نشان می‌دهد. برای مثال، نمایشنامه‌نویس یک کاریکاتور اجتماعی کوچک اما بسیار موضوعی خلق کرد: تقریباً شخصیت‌های گوگول در مورد فعالیت‌های زمستووها صحبت می‌کنند که در دوران پس از اصلاحات محبوبیت داشتند - زمین‌دار بدآشکار غم‌انگیز بودایف، یادآور سوباکویچ، و میلونوف، به همان اندازه خوش‌قلب. مانیلوف. با این حال، هدف اصلی طنز اوستروفسکی زندگی و آداب و رسوم "جنگل نجیب" است. نمایشنامه از یک حرکت داستانی آزمایش شده استفاده می کند - داستان یک دانش آموز فقیر آکسیوشا که توسط "خیرخواه" ریاکار گورمیژسکایا تحت ستم و تحقیر قرار می گیرد. او دائماً از بیوه بودن و پاکی خود صحبت می کند ، اگرچه در واقعیت شرور و شهوتران و بیهوده است. تناقضات بین ادعاهای گورمیژسکایا و جوهر واقعی شخصیت او منشأ موقعیت های کمیک غیرمنتظره است.

در اولین اقدام، گورمیژسکایا نوعی نمایش اجرا می کند: برای نشان دادن فضیلت خود، از همسایگان خود دعوت می کند تا وصیت نامه او را امضا کنند. به گفته میلونوف، «رایسا پاولونا تمام استان ما را به شدت زندگی خود آراسته است. فضای اخلاقی ما، به اصطلاح، معطر به فضایل آن است. بودایف با یادآوری اینکه چگونه چندین سال پیش انتظار ورود او به ملک را داشتند، او را تکرار می کند: "ما همه از فضیلت شما در اینجا می ترسیدیم." در عمل پنجم، همسایه‌ها از دگردیسی غیرمنتظره‌ای که با گورمیژسکایا رخ داده است، مطلع می‌شوند. بانوی پنجاه ساله که با بی حوصلگی درباره پیشگویی های بد و مرگ قریب الوقوع صحبت می کرد ("اگر امروز نمیرم، نه فردا، حداقل به زودی")، تصمیم خود را برای ازدواج با دانش آموز نیمه تحصیل کرده دبیرستان الکسیس بولانوف اعلام می کند. . او ازدواج را فداکاری می‌داند، «برای تنظیم اموال و این که به دست نادرست نیفتد». با این حال، همسایه ها در گذار از وصیت نامه در حال مرگ به پیوند ازدواج "فضیلت تزلزل ناپذیر" با "صنعت لطیف و جوان یک مهد کودک نجیب" متوجه کمدی نمی شوند. «این یک شاهکار قهرمانانه است! تو یک قهرمان هستی!" - میلونوف رقت بار فریاد می زند و زن ریاکار و فاسد را تحسین می کند.

یکی دیگر از گره های داستان کمدی، داستان هزار روبل است. پول ها به صورت دایره ای می چرخیدند، که این امکان را فراهم می کرد تا نکات مهمی را به پرتره های طیف گسترده ای از افراد اضافه کنید. تاجر Vosmibratov سعی کرد هزار نفر را به جیب بزند و هزینه چوب خریداری شده را پرداخت کند. نسچاستلیوتسف، با وجدان و "لذت بردن" از تاجر ("افتخار بی پایان است. و شما آن را ندارید")، از او خواست تا پول را پس دهد. گورمیژسکایا هزار "دیوانه" را برای یک لباس به بولانوف داد ، سپس تراژدی ، جوان بدشانس را با یک تپانچه جعلی تهدید کرد ، این پول را برداشت و قصد داشت آن را با آرکادی شستلیوتسف هدر دهد. در نهایت هزار جهیزیه آکسیوشا شد و ... به وسمیبراتوف بازگشت.

موقعیت کمدی کاملاً سنتی "شیفت" امکان مقابله با کمدی شوم ساکنان "جنگل" را با تراژدی بالایی فراهم کرد. "کمدین" بدبخت، نسچاستلیوتسف، برادرزاده گورمیژسکایا، معلوم شد که یک رمانتیک مغرور است که از بدبینی و ابتذال "جغدها و جغدها" به عمه و همسایگانش با چشمان مردی نجیب نگاه می کند. کسانی که او را تحقیر می کنند و او را بازنده و مرتد می دانند، مانند بازیگران بد و شوخی های عمومی رفتار می کنند. "کمدین ها؟ نه، ما هنرمند هستیم، هنرمندان نجیب، و شما کمدین هستید، - نسچاستسف با عصبانیت آنها را به صورت آنها پرتاب می کند. - اگر دوست داشته باشیم، خیلی دوست داریم؛ اگر عاشق نباشیم، دعوا می کنیم یا دعوا می کنیم. اگر ما کمک کنیم، پس آخرین پنی از کار. و شما؟ تو تمام عمرت از خیر جامعه، از عشق به انسانیت حرف زدی. چه کار کردین؟ چه کسی تغذیه شد؟ چه کسی دلداری داد؟ شما فقط خودتان را سرگرم می کنید، خودتان را سرگرم می کنید. شما کمدین هستید، شوخی، نه ما» (D. 5, yavl. IX).

استروفسکی با این مضحک خام که گورمیژسکی و بولانوف بازی می‌کنند، با درک واقعاً غم انگیزی از جهان روبرو می‌شود که نشاستلیوتسف نماینده آن است. در پرده پنجم، کمدی طنز دگرگون می شود: اگر پیش از این تراژدی با سرکشی با "مضحک ها" به شیوه ای خنده دار رفتار می کرد و بر تحقیر خود نسبت به آنها تأکید می کرد و اعمال و سخنان آنها را با بدخواهی به تمسخر می گرفت، در پایان نمایشنامه صحنه، بدون اینکه فضایی برای یک اکشن کمدی متوقف شود، تبدیل به تئاتر تراژیک یک بازیگر می شود که مونولوگ نهایی خود را به عنوان یک هنرمند "نجیب" اشتباه گرفته شده با یک شوخی آغاز می کند و به عنوان یک "دزد نجیب" از درام اف. شیلر پایان می یابد - به قول معروف کارل مور. نقل قول از شیلر دوباره از "جنگل"، به طور دقیق تر، از همه "ساکنان خونخوار جنگل ها" صحبت می کند. قهرمان آنها دوست دارد "در برابر این نسل جهنمی خشمگین شود" که در یک ملک نجیب با آن روبرو شد. این نقل قول که توسط شنوندگان نسچاستلیوتسف تشخیص داده نشده است، بر معنای تراژیکیک آنچه در حال رخ دادن است تأکید می کند. پس از گوش دادن به مونولوگ، میلونوف فریاد می زند: "اما ببخشید، برای این کلمات شما می توانید پاسخگو باشید!" «بله، فقط به کمپ. ما همه شاهد هستیم، "بولانوف" که برای فرماندهی متولد شده است، مانند پژواک پاسخ می دهد.

Neschastlivtsev یک قهرمان رمانتیک است، او دن کیشوت زیادی دارد، "شوالیه یک تصویر غم انگیز". او خود را با شکوه، نمایشی بیان می کند، گویی به موفقیت نبرد خود با «آسیاب های بادی» اعتقادی ندارد. نسچاستوتسف رو به میلونوف می‌کند: «کجا با من صحبت می‌کنی؟» "من احساس می کنم و مانند شیلر صحبت می کنم و شما مانند یک منشی." او با بازی خنده دار با کلمات تازه کارل مور در مورد "ساکنان تشنه به خون جنگل"، به گورمیژسکایا که از دادن دست او برای یک بوسه خداحافظی امتناع کرد، اطمینان می دهد: "من گاز نمی زنم، نترس." او فقط می تواند از افرادی دور شود که به نظر او از گرگ بدتر هستند: «دست، رفیق! (دستش را به شستلیوتسف می دهد و می رود). آخرین کلمات و ژست Neschastlivtsev نمادین است: او دست خود را به دوست خود، "کمدین" می دهد و با افتخار از ساکنان "جنگل نجیب" که با آنها در راه نیست دور می شود.

قهرمان "جنگل" یکی از اولین "بچه های ولگرد" کلاس خود در ادبیات روسیه است. استروفسکی نسچاستلیوتسف را ایده آل نمی کند و به کمبودهای دنیوی خود اشاره می کند: او نیز مانند لیوبیم تورتسف از چرخیدن بیزار نیست، مستعد تقلب است و مانند یک جنتلمن متکبر رفتار می کند. اما نکته اصلی این است که نسچاستلیوتسف، یکی از محبوب ترین قهرمانان "تئاتر استروفسکی" است که آرمان های اخلاقی بالایی را بیان می کند که توسط شوخی ها و فریسیان از املاک جنگل کاملاً فراموش شده است. عقاید او در مورد شرافت و حیثیت یک شخص به خود نویسنده نزدیک است. اوستروفسکی گویی "آینه" کمدی را شکست، از زبان یک تراژدی استانی با نام خانوادگی غم انگیز نسچاستلیوتسف، می خواست خطر دروغ و ابتذال را به مردم یادآوری کند که به راحتی جایگزین زندگی واقعی می شود.

یکی از شاهکارهای اوستروفسکی، درام روان‌شناختی مهریه (1878)، مانند بسیاری از آثار او، نمایشنامه‌ای «بازرگان» است. جایگاه اصلی در آن توسط نقوش مورد علاقه نمایشنامه نویس (پول، تجارت، "شجاعت" تاجر)، انواع سنتی که تقریباً در هر نمایشنامه او یافت می شود (بازرگانان، یک کارمند خرده پا، دختری که ازدواج می کند و مادرش به دنبال آن است. دخترش را به قیمت بالاتر بفروشد، بازیگر استانی). این فتنه همچنین یادآور حرکات داستانی قبلاً استفاده شده است: چندین رقیب برای لاریسا اوگودالوا می جنگند که هر یک از آنها "علاقه" خود را به دختر دارند.

با این حال، بر خلاف آثار دیگر، مانند کمدی "جنگل" که در آن شاگرد فقیر آکسیوشا فقط یک "فرد موقعیتی" بود و در وقایع شرکت فعال نداشت، قهرمان "جهیزیه" شخصیت اصلی فیلم است. بازی. لاریسا اوگودالوا نه تنها یک "چیز" زیبا است که با بی شرمی توسط مادرش هاریتا ایگناتیونا به حراج گذاشته شده و توسط بازرگانان ثروتمند در شهر بریاخیموف "خرید" شده است. او فردی است سرشار از استعداد، متفکر، عمیقاً احساس، پوچ بودن موقعیت خود را درک می کند، و در عین حال، طبیعتی متناقض دارد، سعی می کند "دو خرگوش" را تعقیب کند: او هم عشق بالا و هم یک زندگی غنی و زیبا می خواهد. ایده آلیسم رمانتیک و رویاهای خوشبختی اهل سنت در آن وجود دارد.

تفاوت اصلی لاریسا و کاترینا کابانووا، که اغلب او را با آنها مقایسه می کنند، آزادی انتخاب است. او خودش باید انتخاب کند: تبدیل شدن به زن نگهدارنده تاجر ثروتمند کنوروف، شرکت کننده در سرگرمی های جسورانه "آقای درخشان" پاراتوف، یا همسر یک فرد مغرور - یک مقام رسمی "با جاه طلبی" کاراندیشف. شهر بریاخیموف، مانند کالینوف در رعد و برق، همچنین شهری است "در ساحل بلند ولگا"، اما این دیگر "پادشاهی تاریک" یک نیروی شیطانی و ظالم نیست. زمانه تغییر کرده است - "روس های جدید" روشنفکر در بریاخیموف با زنان بی خانمان ازدواج نمی کنند، بلکه آنها را می خرند. قهرمان خود می تواند تصمیم بگیرد که در معامله شرکت کند یا نه. کل "رژه" خواستگاران از مقابل او می گذرد. برخلاف کاترینای نافرجام، نظر لاریسا نادیده گرفته نمی شود. در یک کلام، "آخرین زمان" که کابانیخا از آن می ترسید، فرا رسیده است: "نظم" سابق سقوط کرد. لاریسا نیازی به التماس از نامزد خود کاراندیشف ندارد، همانطور که کاترینا به بوریس التماس کرد ("مرا از اینجا با خودت ببر!"). کاراندیشف خود آماده است تا او را از وسوسه های شهر دور کند - به زابولوتیه دورافتاده ، جایی که می خواهد قاضی صلح شود. مردابی که مادرش آن را جایی تصور می‌کند که به جز جنگل، باد و گرگ‌های زوزه‌کش، چیزی در آن وجود ندارد، به نظر لاریسا شبیه روستایی است، نوعی «بهشت» باتلاقی، «گوشه‌ای آرام». در سرنوشت دراماتیک قهرمان، تاریخی و دنیوی، تراژدی عشق ناتمام و مسخره‌های خرده بورژوایی، درام روان‌شناختی ظریف و وودویل رقت‌انگیز در هم تنیده شده است. انگیزه اصلی نمایشنامه، مانند رعد و برق، قدرت محیط و شرایط نیست، بلکه انگیزه مسئولیت یک فرد در قبال سرنوشت خود است.

"جهیزیه" در درجه اول یک درام در مورد عشق است: این عشق بود که اساس دسیسه داستان و منبع تضادهای درونی قهرمان شد. عشق در «جهیزیه» مفهومی نمادین و چند معنایی است. "من به دنبال عشق بودم و آن را پیدا نکردم" - چنین نتیجه گیری تلخی را لاریسا در پایان نمایش می دهد. او به معنای عشق - همدردی ، عشق - درک ، عشق - ترحم است. در زندگی لاریسا، عشق واقعی جایگزین «عشق» شد که برای فروش گذاشته شد، عشق یک کالاست. چانه زنی در نمایشنامه دقیقاً به خاطر او انجام می شود. فقط کسانی که پول بیشتری دارند می توانند چنین "عشقی" بخرند. برای تجار "اروپایی شده" کنوروف و وژواتوف، عشق لاریسا یک کالای لوکس است که برای تجهیز زندگی آنها با شیک "اروپایی" خریداری می شود. ریزه کاری و احتیاط این "بچه های" دیکی نه در بدرفتاری فداکارانه به خاطر یک پنی بلکه در یک معامله زشت عشقی آشکار می شود.

سرگئی سرگیویچ پاراتوف، ولخرج ترین و بی پرواترین در میان بازرگانانی که در نمایشنامه به تصویر کشیده شده اند، یک شخصیت تقلبی است. این «پچورین» بازرگان است، دلبازی که میل به جلوه های ملودراماتیک دارد. او رابطه خود با لاریسا اوگودالوا را یک تجربه عاشقانه می داند. پاراتوف اعتراف می کند: "من می خواهم بدانم یک زن چقدر زود یک فرد عاشق را فراموش می کند: روز بعد پس از جدایی با او، یک هفته یا یک ماه بعد." عشق، به نظر او، فقط برای "استفاده خانگی" مناسب است. "سواری خود پاراتوف به جزیره عشق" با جهیزیه لاریسا کوتاه مدت بود. او با ولگردی های پر سر و صدا با کولی ها و ازدواج با یک عروس ثروتمند، یا بهتر است بگوییم، با جهیزیه اش - معادن طلا جایگزین شد. "من، موکی پارمنیچ، هیچ چیز عزیزی ندارم. من سودی پیدا خواهم کرد، بنابراین همه چیز، هر چیزی را می فروشم" - این اصل زندگی پاراتوف، "قهرمان زمان ما" جدید با آداب یک کارمند شکسته از یک مغازه شیک است.

نامزد لاریسا، کاراندیشف "عجیب" که قاتل او شد، فردی رقت انگیز، کمیک و در عین حال شوم است. این در ترکیبی پوچ از "رنگ" تصاویر صحنه های مختلف مخلوط می شود. این کاریکاتور اتللو است، تقلید از سارق "نجیب" (در یک مهمانی لباس "خود را به لباس دزد پوشید، تبر را در دست گرفت و نگاه های وحشیانه ای به همه، به ویژه سرگئی سرگئیچ" انداخت) و در همان زمان زمان "یک تاجر در اشراف." ایده آل او یک "کالسکه با موسیقی"، یک آپارتمان مجلل و شام است. این یک مقام بلندپرواز است که در یک جشن تجاری شایع افتاد، جایی که او یک جایزه ناشایست - لاریسا زیبا - گرفت. عشق کاراندیشف، داماد "ذخیره"، عشق - غرور، محافظت از عشق است. برای او، لاریسا همچنین یک "چیز" است که او به آن می بالد و به کل شهر ارائه می دهد. خود قهرمان نمایش، عشق او را تحقیر و توهین می‌داند: «تو چقدر برای من نفرت‌انگیز هستی، اگر بدانی!... برای من، جدی‌ترین توهین، حمایت توست. من هیچ توهین دیگری از کسی دریافت نکردم.»

ویژگی اصلی که در ظاهر و رفتار کاراندیشف ظاهر می شود کاملاً «چخویانه» است: آن ابتذال است. این ویژگی است که علیرغم متوسط ​​بودن او در مقایسه با سایر شرکت کنندگان در معامله عاشقانه، به شخصیت رسمی، طعمی غم انگیز و شوم می بخشد. لاریسا نه توسط اتللو استانی، نه توسط کمدین رقت انگیزی که به راحتی نقاب را عوض می کند، بلکه توسط ابتذال تجسم یافته در او کشته می شود، که - افسوس! - برای قهرمان تنها جایگزین بهشت ​​عشق شد.

هیچ یک از ویژگی های روانی در لاریسا اوگودالوا تکمیل نشده است. روح او پر از انگیزه ها و احساسات تاریک و مبهم است که خود او کاملاً آنها را درک نمی کند. او قادر به انتخاب، پذیرش یا نفرین به دنیایی که در آن زندگی می کند نیست. با فکر خودکشی ، لاریسا هرگز نتوانست مانند کاترینا به ولگا هجوم آورد. بر خلاف قهرمان تراژیک The Thunderstorm، او فقط یک شرکت کننده در یک درام مبتذل است. اما تناقض نمایشنامه این است که این ابتذال بود که لاریسا را ​​کشت و او را در آخرین لحظات زندگی‌اش به یک قهرمان تراژیک تبدیل کرد و بر همه شخصیت‌ها غلبه کرد. هیچ کس او را آنطور که دوست داشت دوستش نداشت - او با کلمات بخشش و عشق می میرد و بوسه ای برای افرادی می فرستد که تقریباً او را مجبور به چشم پوشی از مهمترین چیز در زندگی خود - عشق می کردند: "شما باید زندگی کنید ، اما من باید ... بمیر. من از هیچ کس شکایت نمی کنم، از کسی توهین نمی کنم ... شما همه مردم خوبی هستید ... من همه شما را دوست دارم ... همه را ... عشق می کنم "(بوسه می فرستد). فقط "گروه کر بلند کولی"، نمادی از کل شیوه زندگی "کولی" که در آن زندگی می کرد، به این آخرین آه غم انگیز قهرمان پاسخ داد.

(1843 – 1886).

الکساندر نیکولایویچ "استروفسکی "غول ادبیات نمایشی" (لوناچارسکی) است ، او تئاتر روسیه را ایجاد کرد ، مجموعه ای کامل که در آن نسل های زیادی از بازیگران پرورش یافتند ، سنت های هنر صحنه تقویت و توسعه یافتند. بیش از حد ارزیابی دشوار است. نقش او در تاریخ توسعه نمایشنامه روسی و کل فرهنگ ملی.او به اندازه شکسپیر در انگلستان، لوپه دووگا در اسپانیا، مولیر در فرانسه، گلدونی در ایتالیا و شیلر در توسعه دراماتورژی روسی تلاش کرد. آلمان

«تاریخ نام بزرگان و درخشان را تنها برای نویسندگانی گذاشت که می دانستند چگونه برای همه مردم بنویسند، و تنها آثاری از قرن ها باقی ماندند که واقعاً در داخل کشور محبوب بودند؛ چنین آثاری سرانجام برای سایر مردمان قابل درک و ارزشمند می شوند. در نهایت، و برای تمام جهان." این سخنان نمایشنامه نویس بزرگ الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی را می توان به کار خود او نسبت داد.

علیرغم آزار و اذیت سانسور، کمیته نمایشی و ادبی و ریاست تئاترهای شاهنشاهی، علیرغم انتقاد محافل ارتجاعی، دراماتورژی اوستروفسکی هر سال همدردی بیشتری هم در بین تماشاگران دموکرات و هم در بین هنرمندان پیدا می کند.

استروسکی با توسعه بهترین سنت های هنر نمایشی روسیه، استفاده از تجربه دراماتورژی مترقی خارجی، یادگیری خستگی ناپذیر در مورد زندگی کشور مادری خود، ارتباط مداوم با مردم، ارتباط نزدیک با مترقی ترین مردم معاصر، به تصویری برجسته از زندگی تبدیل شد. از زمان خود، که تجسم رویاهای گوگول، بلینسکی و دیگر شخصیت های مترقی بود، ادبیاتی درباره ظهور و پیروزی در صحنه ملی شخصیت های روسی.

فعالیت خلاقانه استروفسکی تأثیر زیادی در کل توسعه بیشتر درام مترقی روسی داشت. از او بود که بهترین نمایشنامه نویسان ما درس می خواندند، او تدریس می کرد. نویسندگان دراماتیک مشتاق در زمان خود به سوی او کشیده شدند.

قدرت تأثیر استروفسکی بر نویسندگان زمان خود را می توان با نامه ای به شاعر نمایشنامه نویس A. D. Mysovskaya نشان داد. "آیا می دانید تأثیر شما بر من چقدر بود؟ این عشق به هنر نبود که باعث شد تو را بفهمم و از تو قدردانی کنم: برعکس، تو به من آموختی که هنر را دوست داشته باشم و به آن احترام بگذارم. من فقط مدیون شما هستم که در برابر وسوسه افتادن در عرصه ی میانه روی ادبی نکبت بار ایستادگی کردم و به دنبال لورهای ارزانی که به دست نیمه تحصیل کرده های شیرین و ترش پرتاب می شد نرفتم. تو و نکراسوف مرا عاشق فکر و کار کردی، اما نکراسوف فقط اولین انگیزه را به من داد، تو مسیری. با خواندن آثار شما متوجه شدم که قافیه شعر نیست و مجموعه ای از عبارات ادبیات نیست و تنها با پردازش ذهن و تکنیک، هنرمند یک هنرمند واقعی می شود.

استروفسکی نه تنها در توسعه درام داخلی، بلکه در توسعه تئاتر روسیه نیز تأثیر قدرتمندی داشت. اهمیت عظیم اوستروفسکی در توسعه تئاتر روسیه در شعری که به اوستروسکی تقدیم شده است و در سال 1903 توسط M. N. Yermolova از صحنه تئاتر مالی خوانده شد به خوبی تأکید شده است:

روی صحنه، خود زندگی، از روی صحنه، حقیقت را به باد می دهد،

و خورشید درخشان ما را نوازش می کند و گرم می کند ...

گفتار زنده مردم عادی و زنده به گوش می رسد،

روی صحنه، نه یک "قهرمان"، نه یک فرشته، نه یک شرور،

اما فقط یک مرد ... بازیگر شاد

در عجله برای شکستن سریع قیدهای سنگین

شرایط و دروغ. کلمات و احساسات جدید هستند

اما در اسرار روح ، پاسخ به آنها می رسد ، -

و همه دهان زمزمه می کنند: خوشا به حال شاعر

روکش های کهنه و قلوه ای را پاره کرد

و نور درخشانی را به پادشاهی تاریکی بتابان

این بازیگر مشهور در سال 1924 در خاطرات خود در مورد همین موضوع نوشت: "همراه با استروفسکی، خود حقیقت و خود زندگی روی صحنه ظاهر شد ... رشد درام اصلی آغاز شد، پر از پاسخ به مدرنیته ... آنها شروع به صحبت در مورد فقیر، تحقیر شده و توهین شده.»

جهت واقع گرایانه، خفه شده توسط سیاست نمایشی استبداد، که توسط استروفسکی ادامه یافت و عمیق تر شد، تئاتر را به مسیر ارتباط نزدیک با واقعیت تبدیل کرد. فقط این به تئاتر به عنوان یک تئاتر ملی، روسی و مردمی جان بخشید.

«شما یک کتابخانه کامل از آثار هنری را به عنوان هدیه به ادبیات آوردید، دنیای خاص خود را برای صحنه خلق کردید. شما به تنهایی ساختمانی را تکمیل کردید که در پایه آن سنگ بنای فونویزین، گریبایدوف، گوگول گذاشته شد. این نامه فوق العاده در میان دیگر تبریکات در سال سی و پنجمین سالگرد فعالیت ادبی و تئاتری الکساندر نیکولاویچ استرووسکی از نویسنده بزرگ دیگر روسی - گونچاروف دریافت شد.

اما خیلی زودتر، در مورد اولین کار اوستروفسکی هنوز جوان، منتشر شده در Moskvityanin، یک خبره ظریف و ناظر حساس V. F. Odoevsky نوشت: این مرد استعداد بزرگی است. من سه تراژدی را در روسیه در نظر می‌گیرم: "زیست رشد"، "وای از هوش"، "بازرس". من شماره چهار را روی ورشکست قرار دادم.

از اولین ارزیابی امیدوارکننده تا نامه سالگرد گونچاروف - یک زندگی پرمشغله. کار، و منجر به چنین رابطه منطقی ارزیابی شد، زیرا استعداد، اول از همه، به زحمت زیادی روی خود نیاز دارد، و نمایشنامه نویس در برابر خدا گناه نکرد - او استعداد خود را در زمین دفن نکرد. اوستروفسکی پس از انتشار اولین اثر در سال 1847، 47 نمایشنامه نوشت و بیش از بیست نمایشنامه را از زبان های اروپایی ترجمه کرد. و در مجموع در تئاتر فولکلور که او خلق کرد حدود هزار بازیگر حضور دارند.

اندکی قبل از مرگش، در سال 1886، الکساندر نیکولایویچ نامه ای از L.N. Tolstoy دریافت کرد که در آن نثرنویس درخشان اعتراف کرد: "من از تجربه می دانم که مردم چگونه چیزهای شما را می خوانند، گوش می دهند و به یاد می آورند و بنابراین می خواهم به شما کمک کنم که اکنون داشته باشید. به سرعت در واقعیت همان چیزی شوید که هستید، بدون شک، نویسنده ای از کل مردم به معنای وسیع.

حتی قبل از اوستروفسکی، دراماتورژی مترقی روسی نمایشنامه های باشکوهی داشت. بیایید به یاد بیاوریم "زیست رشد" فونویزین، "وای از هوش" گریبودوف، "بوریس گودونوف" پوشکین، "بازرس کل" گوگول و "بالماسکه" لرمانتوف. همانطور که بلینسکی به درستی نوشته است، هر یک از این نمایشنامه ها می تواند ادبیات هر کشور اروپای غربی را غنی و زیبا کند.

اما این نمایشنامه ها خیلی کم بود. و وضعیت رپرتوار تئاتر را تعیین نکردند. به بیان تصویری، آن‌ها از سطح دراماتورژی توده‌ای مانند کوه‌های تنها و کمیاب در یک دشت بی‌پایان بیابانی برجستند. اکثریت قریب به اتفاق نمایشنامه‌هایی که صحنه تئاتر آن زمان را پر می‌کرد، ترجمه‌هایی از ملودرام‌های پوچ، بیهوده و ملودرام‌های احساساتی بافته شده از وحشت و جنایات بودند. هر دو وودویل و ملودرام، به طرز وحشتناکی دور از زندگی، حتی سایه آن نبودند.

در توسعه دراماتورژی روسیه و تئاتر داخلی، ظهور نمایشنامه های A.N. Ostrovsky یک دوره کامل را تشکیل داد. آنها به شدت دراماتورژی و تئاتر را به زندگی برگرداندند، به حقیقت آن، به چیزی که واقعاً مردم قشر محروم جامعه، کارگران زحمتکش را تحت تأثیر قرار داده و هیجان زده کرد. استروفسکی با خلق "نمایشنامه های زندگی"، همانطور که دوبرولیوبوف آنها را نامید، به عنوان یک شوالیه نترس حقیقت، یک مبارز خستگی ناپذیر علیه پادشاهی تاریک خودکامگی، یک افشاگر بی رحم طبقات حاکم - اشراف، بورژوازی و مقاماتی که صادقانه خدمت می کردند، عمل کرد. آنها را

اما اوستروفسکی به نقش یک متهم طنز محدود نمی شد. او قربانیان استبداد اجتماعی-سیاسی و خانگی، کارگران، حقیقت جویان، روشنگران، پروتستان های خونگرم علیه خودسری و خشونت را به وضوح، دلسوزانه به تصویر می کشید.

نمایشنامه نویس نه تنها اهل کار و ترقی را، حاملان حقیقت و خرد مردم، قهرمانان مثبت نمایشنامه های خود ساخت، بلکه به نام مردم و برای مردم نوشت.

استروفسکی در نمایشنامه های خود نثر زندگی را به تصویر کشید، مردم عادی در شرایط روزمره. استرووسکی با در نظر گرفتن مشکلات جهانی شر و خوبی، حقیقت و بی عدالتی، زیبایی و زشتی به عنوان محتوای نمایشنامه های خود، از زمان خود گذشت و به عنوان معاصر خود وارد عصر ما شد.

مسیر خلاق A.N. Ostrovsky چهار دهه به طول انجامید. او اولین آثار خود را در سال 1846 و آخرین آثار خود را در سال 1886 نوشت.

در این مدت، او 47 نمایشنامه اصلی و چندین نمایشنامه را با همکاری سولویوف نوشت ("ازدواج بالزامینوف"، "وحشی"، "درخشش اما گرم نمی شود" و غیره). ترجمه های زیادی از ایتالیایی، اسپانیایی، فرانسوی، انگلیسی، هندی انجام داد (شکسپیر، گلدونی، لوپ د وگا - 22 نمایشنامه). 728 نقش، 180 عمل در نمایشنامه های او وجود دارد. تمام روسیه نمایندگی دارد. انواع ژانرها: کمدی، درام، تواریخ دراماتیک، صحنه های خانوادگی، تراژدی، طرح های دراماتیک در دراماتورژی او ارائه شده است. او در آثارش به عنوان یک رمانتیک، خانه دار، تراژدی و کمدین بازی می کند.

البته هر دوره بندی تا حدی مشروط است، اما برای پیمایش بهتر در تنوع آثار اوستروسکی، کار او را به چند مرحله تقسیم می کنیم.

1846 - 1852 - مرحله اولیه خلاقیت. مهمترین آثار نوشته شده در این دوره: "یادداشت های یک ساکن Zamoskvoretsky"، نمایشنامه های "تصویری از خوشبختی خانواده"، "مردم خود - بیایید حل و فصل کنیم"، "عروس بیچاره".

1853 - 1856 - دوره به اصطلاح "اسلاووفیل": "به سورتمه خود وارد نشوید." «فقر رذیله نیست»، «آنطور که می خواهی زندگی نکن».

1856 - 1859 - نزدیک شدن به حلقه Sovremennik ، بازگشت به مواضع واقع بینانه. مهم‌ترین نمایشنامه‌های این دوره: «مکانی سودآور»، «دانش‌آموز»، «خماری در ضیافت دیگران»، «سه‌گانه بالزامینوف» و در نهایت «رعد و برق» خلق شده در دوران انقلاب. .

1861 - 1867 - عمیق تر شدن در مطالعه تاریخ ملی، نتیجه وقایع دراماتیک کوزما زاخاریچ مینین سوخوروک، دیمیتری مدعی و واسیلی شویسکی، توشینو، درام واسیلیسا ملنتیونا، کمدی وویودا یا رویای روی ولگا است.

1869 - 1884 - نمایشنامه های ایجاد شده در این دوره خلاقیت به روابط اجتماعی و داخلی اختصاص دارد که پس از اصلاحات 1861 در زندگی روسیه توسعه یافت. مهم‌ترین نمایشنامه‌های این دوره: «سادگی برای هر عاقل بس است»، «دل داغ»، «پول دیوانه»، «جنگل»، «گرگ و گوسفند»، «آخرین قربانی»، «عشق دیرهنگام»، «استعداد و ستایشگران، "گناه بدون گناه."

نمایشنامه های اوستروفسکی بیخود ظاهر نشدند. ظاهر آنها مستقیماً با نمایشنامه های گریبودوف و گوگول مرتبط است که همه چیز ارزشمندی را که کمدی روسی قبل از آنها به دست آورده بود جذب کرد. اوستروفسکی کمدی قدیمی روسی قرن 18 را به خوبی می دانست، او به طور خاص آثار کاپنیست، فونویزین، پلاویلشچیکوف را مطالعه کرد. از سوی دیگر - تأثیر نثر "مکتب طبیعی".

استروفسکی در اواخر دهه 1940 وارد ادبیات شد، زمانی که دراماتورژی گوگول به عنوان بزرگترین پدیده ادبی و اجتماعی شناخته شد. تورگنیف نوشت: "گوگول راه را نشان داد که ادبیات نمایشی ما با گذشت زمان چگونه پیش خواهد رفت." استروفسکی، از اولین گام های فعالیت خود، خود را به عنوان جانشین سنت های گوگول، "مکتب طبیعی" درک کرد، او خود را در زمره نویسندگان "روند جدید در ادبیات ما" دانست.

سال‌های 1846 - 1859، زمانی که استروفسکی روی اولین کمدی بزرگ خود «مردم ما - بیایید ساکن شویم» کار کرد، سال‌های شکل‌گیری او به عنوان یک نویسنده رئالیست بود.

برنامه ایدئولوژیک و هنری اوستروفسکی، نمایشنامه نویس، در مقالات و نقدهای انتقادی او به وضوح بیان شده است. مقاله "اشتباه"، داستان مادام تور" ("Moskvityanin"، 1850)، مقاله ناتمام درباره رمان "دامبی و پسر" دیکنز (1848)، بررسی کمدی منشیکوف "Fads"، ("Moskvityanin" 1850 ، "یادداشت در مورد وضعیت هنر دراماتیک در روسیه در زمان حال" (1881)، "کلمات جدولی در مورد پوشکین" (1880).

دیدگاه‌های ادبی-اجتماعی اوستروفسکی با مفاد اصلی زیر مشخص می‌شود:

اولاً او معتقد است که نمایش باید بازتابی از زندگی مردم، آگاهی مردم باشد.

مردم برای استروفسکی، اول از همه، توده دموکراتیک، طبقات پایین، مردم عادی هستند.

استروفسکی از نویسنده خواست که زندگی مردم را مطالعه کند، آن مشکلاتی که به مردم مربوط می شود.

او می نویسد: «برای مردمی بودن، عشق به وطن کافی نیست... باید مردم خود را خوب بشناسید، با آنها بهتر کنار بیایید، خویشاوند شوید. بهترین مدرسه استعدادیابی، مطالعه ملیت است.

ثانیاً، استروفسکی از نیاز به هویت ملی برای دراماتورژی صحبت می کند.

استروفسکی ملیت ادبیات و هنر را نتیجه جدایی ناپذیر ملیت و دموکراسی آنها می داند. تنها آن هنر ملی است که مردمی است، زیرا حامل واقعی ملیت توده مردمی و دموکراتیک است.

در "کلمه جدول در مورد پوشکین" - نمونه ای از چنین شاعری پوشکین است. پوشکین یک شاعر مردمی است، پوشکین یک شاعر ملی است. پوشکین نقش بزرگی در توسعه ادبیات روسیه ایفا کرد زیرا او "جسارت روسی بودن را به نویسنده روسی داد."

و سرانجام، سومین ماده در مورد ماهیت اتهامی اجتماعی ادبیات است. "هرچه این اثر محبوب تر باشد ، عنصر اتهامی در آن بیشتر است ، زیرا "ویژگی متمایز مردم روسیه" "بیزاری از هر چیزی که به شدت تعریف شده است" ، عدم تمایل به بازگشت به "اشکال قدیمی و قبلاً محکوم" زندگی است. میل به "جستجوی بهترین ها".

عموم مردم از هنر انتظار دارند که رذیلت ها و کاستی های جامعه را محکوم کند، زندگی را قضاوت کند.

نویسنده با محکوم کردن این رذایل در تصاویر هنری خود، انزجار عمومی را برمی انگیزد، آنها را بهتر و اخلاقی تر می کند. بنابراین، استروفسکی تأکید می کند که "جهت نکوهشی اجتماعی را می توان اخلاقی و عمومی نامید." او که از جهت اتهامی اجتماعی یا اخلاقی-عمومی صحبت می کند، منظورش این است:

انتقاد متهم به شیوه زندگی غالب؛ حفاظت از اصول اخلاقی مثبت، به عنوان مثال. حفاظت از آرمان های مردم عادی و پیگیری آنها برای عدالت اجتماعی.

بنابراین، اصطلاح «جهت اتهامی اخلاقی» در معنای عینی خود به مفهوم رئالیسم انتقادی نزدیک می شود.

آثار اوستروفسکی که در اواخر دهه 40 و اوایل دهه 50 توسط او نوشته شده است، "تصویری از خوشبختی خانوادگی"، "یادداشت های یک ساکن زاموسکورتسکی"، "مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم"، "عروس بینوا" به طور ارگانیک با ادبیات مکتب طبیعی

"تصویر خوشبختی خانوادگی" تا حد زیادی در ماهیت یک مقاله نمایشی است: به پدیده ها تقسیم نمی شود، هیچ تکمیلی از طرح وجود ندارد. استروفسکی وظیفه داشت زندگی بازرگانان را به تصویر بکشد. قهرمان استروفسکی را صرفاً به عنوان نماینده دارایی، شیوه زندگی، طرز تفکر او مورد توجه قرار می دهد. فراتر از مکتب طبیعی است. استروفسکی ارتباط نزدیک بین اخلاق شخصیت هایش و وجود اجتماعی آنها را آشکار می کند.

او زندگی خانوادگی تجار را در ارتباط مستقیم با روابط مالی و مادی این محیط قرار می دهد.

استروفسکی قهرمانان خود را کاملاً محکوم می کند. قهرمانان او نظرات خود را در مورد خانواده، ازدواج، تحصیلات بیان می کنند و گویی وحشی بودن این دیدگاه ها را نشان می دهند.

این تکنیک در ادبیات طنز دهه 40 رایج بود - روش خودنمایی.

مهم ترین اثر اوستروفسکی دهه 40. - کمدی "مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم" (1849) آمد که توسط معاصران به عنوان یک فتح عمده بر مکتب طبیعی در درام تلقی شد.

تورگنیف درباره استروفسکی می نویسد: «او فوق العاده شروع کرد.

این کمدی بلافاصله توجه مقامات را به خود جلب کرد. وقتی سانسور نمایشنامه را برای بررسی به تزار فرستاد، نیکلاس اول نوشت: «بیهوده چاپ شد! برای بازی همان ممنوع، در هر صورت.

نام اوستروفسکی در فهرست افراد غیرقابل اعتماد قرار گرفت و نمایشنامه نویس به مدت پنج سال تحت نظارت مخفیانه پلیس قرار گرفت. "پرونده نویسنده استروفسکی" باز شد.

استروفسکی، مانند گوگول، از بنیادهای روابط حاکم بر جامعه انتقاد می کند. او منتقد زندگی اجتماعی معاصر است و از این نظر پیرو گوگول است. و در همان زمان، استروفسکی بلافاصله خود را به عنوان یک نویسنده - یک مبتکر تعریف کرد. با مقایسه آثار مراحل اولیه کار او (1846-1852) با سنت های گوگول، بیایید ببینیم استروسکی چه چیزهای جدیدی را به ادبیات آورده است.

اکشن "کمدی عالی" گوگول به گونه ای اتفاق می افتد که گویی در دنیایی از واقعیت غیرمنطقی - "بازرس دولت".

گوگول یک فرد را در نگرش خود به جامعه، به وظیفه مدنی آزمایش کرد - و نشان داد - این افراد اینگونه هستند. اینجا مرکز رذایل است. اصلا به فکر جامعه نیستند. آنها در رفتار خود با محاسبات محدود خودخواهانه، منافع خودخواهانه هدایت می شوند.

گوگول روی زندگی روزمره تمرکز نمی کند - خنده از طریق اشک. بوروکراسی برای او نه به عنوان یک لایه اجتماعی، بلکه به عنوان یک نیروی سیاسی که زندگی جامعه را به عنوان یک کل تعیین می کند، عمل می کند.

استروفسکی چیزی کاملاً متفاوت دارد - تحلیلی کامل از زندگی اجتماعی.

مانند قهرمانان مقالات مکتب طبیعی، قهرمانان استروفسکی نمایندگانی معمولی و معمولی از محیط اجتماعی خود هستند که با زندگی روزمره معمولی آنها و همه تعصبات آن مشترک است.

الف) در نمایشنامه "مردم ما - ما ساکن خواهیم شد" استروفسکی یک بیوگرافی معمولی از یک تاجر ایجاد می کند، در مورد چگونگی انباشت سرمایه صحبت می کند.

بولشوف در کودکی از یک غرفه پای می فروخت و سپس یکی از اولین مردان ثروتمند در Zamoskvorechye شد.

پودخالیوزین سرمایه خود را با دزدی از صاحبش به دست آورد و در نهایت تیشکا یک پسر مظلوم است اما با این حال از قبل می داند که چگونه صاحب جدید را راضی کند.

در اینجا سه ​​مرحله از حرفه یک تاجر آورده شده است. استروسکی از طریق سرنوشت آنها نشان داد که سرمایه چگونه ساخته می شود.

ب) ويژگي دراماتورژي استروفسكي اين بود كه او اين پرسش را - چگونه سرمايه در يك محيط بازرگاني تشكيل مي شود - از طريق در نظر گرفتن روابط درون خانوادگي، روزمره و عادي نشان داد.

این استروفسکی اولین کسی بود که در نمایشنامه روسی، نخ به نخ شبکه روابط روزمره و روزمره را در نظر گرفت. او اولین کسی بود که تمام این ریزه کاری های زندگی، اسرار خانوادگی، امور اقتصادی کوچک را وارد عرصه هنر کرد. مکان عظیمی را صحنه های به ظاهر بی معنی روزمره اشغال کرده اند. توجه زیادی به ژست‌ها، ژست‌های شخصیت‌ها، شیوه‌های صحبت کردن و خود گفتار آنها می‌شود.

اولین نمایشنامه‌های استروفسکی به نظر خواننده غیرمعمول به نظر می‌رسید، نه برای صحنه، و بیشتر شبیه به آثار روایی بود تا دراماتیک.

دایره آثار اوستروفسکی که مستقیماً با مکتب طبیعی دهه 40 مرتبط است، با نمایشنامه عروس بینوا (1852) بسته می شود.

استروفسکی در آن همان وابستگی یک فرد را به روابط اقتصادی و پولی نشان می دهد. چندین خواستگار به دنبال دست ماریا آندریونا هستند، اما کسی که آن را بدست می آورد نیازی به تلاش برای رسیدن به هدف ندارد. قانون اقتصادی معروف جامعه سرمایه داری برای او کار می کند، جایی که همه چیز با پول تعیین می شود. تصویر ماریا آندریونا در کار اوستروسکی آغاز می شود، موضوعی جدید برای او، موقعیت یک دختر فقیر در جامعه ای که همه چیز با محاسبه تجاری تعیین می شود. ("جنگل"، "دانش آموز"، "جهیزیه").

بنابراین، برای اولین بار در استروسکی (برخلاف گوگول) نه تنها رذیلت ظاهر می شود، بلکه قربانی رذیلت نیز می شود. علاوه بر اربابان جامعه مدرن، کسانی هستند که با آنها مخالف هستند - آرزوهایی که نیازهای آنها با قوانین و آداب و رسوم این محیط در تضاد است. این مستلزم رنگ های جدید بود. استروفسکی جنبه های جدیدی از استعداد خود را کشف کرد - طنز نمایشی. "مردم خود - ما حساب خواهیم کرد" - طنز.

شیوه هنری استروفسکی در این نمایش با دراماتورژی گوگول تفاوت بیشتری دارد. طرح در اینجا لبه خود را از دست می دهد. بر اساس یک مورد معمولی است. موضوعی که در "ازدواج" گوگول بیان شد و پوشش طنزی دریافت کرد - تبدیل ازدواج به خرید و فروش، در اینجا صدایی تراژیک به دست آورد.

اما این در عین حال از نظر شخصیت پردازی، از نظر موقعیت، کمدی است. اما اگر قهرمانان گوگول باعث خنده و محکومیت مردم شوند ، در استروفسکی بیننده زندگی روزمره خود را دید ، برای برخی احساس همدردی عمیق کرد - دیگران را محکوم کرد.

مرحله دوم در فعالیت های استروفسکی (1853 - 1855) با مهر تأثیرات اسلاووفیل مشخص شده است.

اول از همه، این انتقال استروسکی به مواضع اسلاووفیلی را باید با تشدید جو توضیح داد، واکنشی که در "هفت سال غم انگیز" 1848-1855 برقرار شد.

این تأثیر به چه شکل خاصی ظاهر شد ، چه ایده هایی از اسلاووفیل ها به اوستروفسکی نزدیک شد؟ اول از همه، نزدیکی استروفسکی با به اصطلاح "ویراستاران جوان" مسکویتیانین، که رفتار آنها را باید با علاقه مشخص آنها به زندگی ملی روسیه، هنر عامیانه و گذشته تاریخی مردم، که بسیار نزدیک به اوستروفسکی بود، توضیح داد. .

اما اوستروفسکی نتوانست اصل محافظه کارانه اصلی را که در تضادهای اجتماعی غالب، در نگرش خصمانه نسبت به مفهوم پیشرفت تاریخی، در تحسین هر چیز مردسالارانه، آشکار می شد، در این علاقه تشخیص دهد.

در واقع، اسلاووفیل ها به عنوان ایدئولوگ عناصر عقب مانده اجتماعی خرده بورژوازی و متوسط ​​عمل می کردند.

یکی از برجسته ترین ایدئولوژیست های "نسخه جوان" "Moskvityanin" آپولون گریگوریف استدلال کرد که یک "روح ملی" واحد وجود دارد که اساس ارگانیک زندگی مردم را تشکیل می دهد. تسخیر این روحیه ملی مهمترین چیز برای یک نویسنده است.

تضادهای اجتماعی، مبارزه طبقات - اینها قشربندی های تاریخی است که بر آنها غلبه خواهد شد و وحدت ملت را نقض نمی کند.

نویسنده باید اصول اخلاقی ابدی شخصیت مردم را نشان دهد. حامل این اصول اخلاقی ابدی، روح مردم، طبقه «متوسط، صنعتی، بازرگان» است، زیرا این طبقه بود که پدرسالاری سنت های روسیه قدیم را حفظ کرد، ایمان، آداب و رسوم و زبان را حفظ کرد. پدران باطل تمدن به این طبقه نرسیده است.

به رسمیت شناختن رسمی استروفسکی از این دکترین نامه او در سپتامبر 1853 به پوگودین (ویراستار Moskvityanin) است که در آن اوستروسکی می نویسد که او اکنون به حامی "جهت جدید" تبدیل شده است که جوهر آن توسل به اصول مثبت است. زندگی روزمره و شخصیت عامیانه

نگاه سابق به چیزها اکنون به نظر او "جوان و بیش از حد بی رحمانه" می رسد. به نظر نمی رسد که نکوهش رذایل اجتماعی کار اصلی باشد.

«اصلاح کنندگان حتی بدون ما هم پیدا خواهند شد. استروفسکی می نویسد: برای اینکه حق داشته باشیم مردم را بدون آزار و اذیت اصلاح کنیم، باید به آنها نشان دهیم که خوبی های پشت سر آنها را می شناسیم.» (سپتامبر 1853).

ویژگی متمایز مردم روسیه استروفسکی در این مرحله تمایل او به چشم پوشی از هنجارهای منسوخ زندگی نیست، بلکه مردسالاری، پایبندی به شرایط بدون تغییر و اساسی زندگی است. اوستروفسکی اکنون می‌خواهد «بالا با کمیک» را در نمایشنامه‌های خود ترکیب کند و با درک ویژگی‌های مثبت زندگی تجاری و با «کمیک» - هر چیزی را که خارج از دایره بازرگان است، اما تأثیر خود را بر آن اعمال می‌کند، درک کند.

این دیدگاه‌های جدید اوستروفسکی در سه نمایشنامه به‌اصطلاح «اسلاووفیل» استروفسکی بیان شد: «در سورتمه ننشین»، «فقر رذیلت نیست»، «آنطور که می‌خواهی زندگی نکن».

هر سه نمایشنامه اسلاووفیل استروفسکی یک شروع مشخص دارند - تلاشی برای ایده آل کردن پایه های مردسالارانه زندگی و اخلاق خانوادگی طبقه بازرگان.

و در این نمایشنامه ها استروفسکی به موضوعات خانوادگی و روزمره روی می آورد. اما در پشت آنها دیگر روابط اقتصادی و اجتماعی وجود ندارد.

خانواده ، روابط داخلی به معنای صرفاً اخلاقی تفسیر می شود - همه چیز به ویژگی های اخلاقی افراد بستگی دارد ، هیچ منافع مادی و پولی در پشت این وجود ندارد. استروفسکی می کوشد راهی برای حل تناقضات از نظر اخلاقی، در تولد دوباره اخلاقی شخصیت ها بیابد. (روشنگری اخلاقی گوردی تورتسف، اشراف روح بورودکین و روساکوف). استبداد نه چندان با وجود سرمایه، روابط اقتصادی، بلکه با ویژگی های شخصی یک شخص توجیه می شود.

استروفسکی آن جنبه‌هایی از زندگی تجاری را به تصویر می‌کشد که به نظر او، به اصطلاح «روح ملی» در آنها متمرکز است. بنابراین، او بر جنبه های شاعرانه و روشن زندگی بازرگان تمرکز می کند، نقوش آیینی، فولکلور را معرفی می کند و آغاز "حماسه عامیانه" زندگی قهرمانان را به ضرر اطمینان اجتماعی آنها نشان می دهد.

استروفسکی در نمایشنامه های این دوره بر نزدیکی قهرمانان - بازرگانان خود به مردم، روابط اجتماعی و داخلی آنها با دهقانان تأکید کرد. آنها در مورد خود می گویند که آنها مردمی "ساده"، "بد اخلاق" هستند، که پدران آنها دهقان بودند.

از نظر هنری، این نمایشنامه ها به وضوح ضعیف تر از نمایش های قبلی هستند. ترکیب آنها به عمد ساده شده است، شخصیت ها کمتر واضح هستند، و حذف کمتر توجیه شده است.

نمایشنامه های این دوره با تعلیم مشخص می شود ، آنها آشکاراً اصول روشن و تاریک را در تضاد قرار می دهند ، شخصیت ها به شدت به "خوب" و "شر" تقسیم می شوند ، شرارت در پایان مجازات مجازات می شود. نمایشنامه های «دوره اسلاووفیل» با اخلاقیات آشکار، احساساتی بودن و تربیتی مشخص می شوند.

در عین حال، باید گفت که در این دوره، استروفسکی، به طور کلی، بر موضعی واقع بینانه باقی ماند. به گفته دوبرولیوبوف ، "قدرت احساس مستقیم هنری نمی تواند نویسنده را در اینجا رها کند و بنابراین موقعیت های خصوصی و شخصیت های فردی با حقیقت واقعی متمایز می شوند."

اهمیت نمایشنامه‌های استروفسکی که در این دوره نوشته شده است، قبل از هر چیز در این است که استبداد را به هر شکلی که نشان دهد (لوبیم تورتسوف) به تمسخر و محکوم می‌کنند. (اگر بولشوف - بی ادبانه و صراحتاً - یک نوع ظالم است، پس روساکوف نرم و متین است).

دوبرولیوبوف: "در بولشوف ما طبیعتی پرنشاط را دیدیم که تحت تأثیر زندگی تجاری بود، در روساکوف به نظر ما می رسد: اما اینگونه است که حتی طبیعت های صادق و ملایم با او ظاهر می شوند."

بولشوف: "اگر دستور ندهیم من و پدرم چه کار کنیم؟"

روساکوف: "من برای کسی که او دوستش دارد نخواهم داد، بلکه برای کسی که دوستش دارم."

تجلیل از زندگی مردسالارانه در این نمایشنامه ها با فرمول بندی مسائل اجتماعی حاد و میل به خلق تصاویری که تجسم آرمان های ملی باشد (روساکوف، بورودکین)، با همدردی با جوانانی که آرزوهای جدید را به ارمغان می آورند، مخالفت با همه چیز متناقض است. پدرسالار، قدیمی. (میتیا، لیوبوف گوردیونا).

در این نمایشنامه ها، تمایل اوستروسکی برای یافتن آغازی روشن و مثبت در مردم عادی بیان شد.

این گونه است که مضمون اومانیسم عامیانه مطرح می شود، وسعت طبیعت یک فرد ساده، که در توانایی نگاه شجاعانه و مستقل به محیط و در توانایی گاهی اوقات قربانی کردن منافع خود به خاطر دیگران بیان می شود.

این مضمون سپس در نمایشنامه های مرکزی اوستروسکی مانند "رعد و برق"، "جنگل"، "جهیزیه" به صدا درآمد.

ایده خلق یک اجرای مردمی - یک اجرای آموزشی - برای استروسکی بیگانه نبود که او "فقر یک رذیله نیست" و "آنطور که می خواهید زندگی نکنید" را خلق کرد.

استروفسکی به دنبال انتقال اصول اخلاقی مردم، اساس زیبایی شناختی زندگی خود بود تا پاسخی را از بیننده دموکرات به شعر زندگی بومی خود، دوران باستان ملی، برانگیزد.

استروفسکی در این امر با میل شریف "به تماشاگر دموکرات یک تلقیح فرهنگی اولیه" هدایت شد. چیز دیگر ایده آل سازی تواضع، فروتنی، محافظه کاری است.

ارزیابی نمایشنامه های اسلاووفیل در مقالات چرنیشفسکی "فقر بد نیست" و "پادشاهی تاریک" دوبرولیوبوف کنجکاو است.

چرنیشفسکی مقاله خود را در سال 1854 منتشر کرد، زمانی که استروفسکی به اسلاووفیل ها نزدیک بود و خطر خروج اوستروفسکی از مواضع واقع بینانه وجود داشت. چرنیشفسکی نمایشنامه‌های اوستروسکی را «فقر رذیله نیست» و «در سورتمه خودت ننشین» را «کاذب» می‌نامد، اما ادامه می‌دهد: «استروسکی هنوز استعداد شگفت‌انگیز خود را از بین نبرده است، او باید به یک جهت واقع‌گرایانه بازگردد». چرنیشفسکی نتیجه می گیرد: «در حقیقت، قدرت استعداد، یک جهت اشتباه حتی قوی ترین استعدادها را از بین می برد.

مقاله دوبرولیوبوف در سال 1859 نوشته شد، زمانی که استروفسکی خود را از تأثیرات اسلاووفیل رها کرد. یادآوری باورهای غلط قبلی بیهوده بود، و دوبرولیوبوف، که خود را به اشاره ای کسل کننده در این زمینه محدود می کند، بر آشکار کردن آغاز واقع گرایانه همین نمایشنامه ها تمرکز می کند.

ارزیابی های چرنیشفسکی و دوبرولیوبوف مکمل یکدیگرند و نمونه ای از اصول نقد دموکراتیک انقلابی هستند.

در آغاز سال 1856، مرحله جدیدی در کار اوستروفسکی آغاز شد.

نمایشنامه نویس به سردبیران Sovremennik نزدیک می شود. این نزدیکی مصادف است با دوره ظهور نیروهای اجتماعی مترقی، با بلوغ یک وضعیت انقلابی.

او، گویی به توصیه نکراسوف، به مسیر مطالعه واقعیت اجتماعی باز می گردد، مسیر خلق نمایشنامه های تحلیلی که در آن تصاویری از زندگی مدرن ارائه می شود.

(در مروری بر نمایشنامه "آنطور که می خواهید زندگی نکنید" ، نکراسوف به او توصیه کرد ، با کنار گذاشتن تمام ایده های از پیش تعیین شده ، راهی را دنبال کند که استعداد خودش منجر می شود: "به استعداد خود رشد رایگان بدهید" - مسیر زندگی واقعی را به تصویر می کشد).

چرنیشفسکی بر «استعداد شگفت انگیز، استعداد قوی» اوستروسکی تأکید می کند. دوبرولیوبوف - "قدرت استعداد هنری" نمایشنامه نویس.

در این دوره، استروفسکی نمایشنامه های مهمی مانند "دانش آموز"، "مکان سودآور"، سه گانه در مورد بالزامینوف و سرانجام در دوره وضعیت انقلابی - "طوفان" را خلق کرد.

این دوره از کار اوستروفسکی، اول از همه، با گسترش دامنه پدیده های زندگی، گسترش موضوعات مشخص می شود.

اولاً، استروفسکی در زمینه تحقیقات خود، که شامل صاحبخانه، محیط رعیت می شود، نشان داد که مالک زمین اولانبکوا ("دانش آموز") قربانیان خود را به همان ظلم و بی رحمی به عنوان بازرگانان بی سواد و نادان مسخره می کند.

استروفسکی نشان می دهد که همان مبارزه بین ثروتمندان و فقیرها، بزرگتر و جوان تر، در محیط نجیب زمیندار و همچنین در محیط بازرگان جریان دارد.

علاوه بر این، در همان دوره، استروفسکی موضوع فیلیستینیسم را مطرح می کند. استروفسکی اولین نویسنده روسی بود که به فلسفه گرایی به عنوان یک گروه اجتماعی توجه کرد و هنرمندانه آن را کشف کرد.

این نمایشنامه نویس در دین گرایی متوجه علاقه غالب و تحت الشعاع سایر علایق به مطالب شد، چیزی که گورکی بعدها آن را به عنوان "احساس زشت توسعه یافته مالکیت" تعریف کرد.

در سه گانه در مورد بالزامینوف ("خواب جشن - قبل از شام"، "سگ های خودت گاز می گیرند، دیگران را آزار نده"، "آنچه را که می روی، خواهی یافت") / 1857-1861 /، استروفسکی خرده پا را محکوم می کند. شیوه زندگی بورژوایی، با ذهنیت، محدودیت ها، ابتذال، حرص، رویاهای مسخره اش.

در سه گانه درباره بالزامینوف، نه فقط نادانی یا تنگ نظری، بلکه نوعی بدبختی فکری، حقارت یک تاجر آشکار می شود. این تصویر بر اساس مخالفت با این حقارت ذهنی، بی اهمیتی اخلاقی - و از خود راضی بودن، اعتماد به حق خود ساخته شده است.

در این سه گانه عناصری از وودویل، بوفون، ویژگی های کمدی خارجی وجود دارد. اما کمدی داخلی در آن غالب است، زیرا شخصیت بالزامینوف در درون خود کمیک است.

استروفسکی نشان داد که قلمرو طاغوت ها همان قلمرو تاریک ابتذال نفوذ ناپذیر، وحشیگری است که به سمت یک هدف هدایت می شود - سود.

نمایشنامه بعدی - "مکان سودآور" - گواه بازگشت استروفسکی به مسیر دراماتورژی "اخلاقی و اتهامی" است. در همان دوره، استروفسکی کاشف یک پادشاهی تاریک دیگر - پادشاهی مقامات، بوروکراسی سلطنتی بود.

در سالهای لغو رعیت، نکوهش دستورات بوروکراتیک معنای سیاسی خاصی داشت. بوروکراسی کامل ترین بیان نظام استبدادی-فئودالی بود. این جوهر استثمارگر - غارتگر استبداد را در بر می گرفت. این دیگر فقط خودسری داخلی نبود، بلکه نقض منافع مشترک به نام قانون بود. در ارتباط با این نمایشنامه است که دوبرولیوبوف مفهوم "استبداد" را گسترش می دهد و آن را به طور کلی خودکامگی می داند.

«مکان سودآور» از نظر مسائل یادآور کمدی «بازرس کل» ن. گوگول است. اما اگر در بازرس کل مقاماتی که مرتکب بی قانونی می شوند احساس گناه می کنند و از مجازات می ترسند، مقامات اوستروفسکی با آگاهی از درستی و مصونیت خود آغشته می شوند. رشوه، سوء استفاده از نظر آنها و دیگران امری عادی به نظر می رسد.

استروفسکی تأکید کرد که تحریف همه هنجارهای اخلاقی در جامعه قانون است و خود قانون چیزی توهمی است. هم مسئولان و هم افراد وابسته به آنها می دانند که قوانین همیشه در کنار صاحبان قدرت است.

بنابراین، مقامات - برای اولین بار در ادبیات - استروفسکی به عنوان نوعی معامله گر در قانون نشان داده می شوند. (مقام می تواند هر طور که بخواهد قانون را تغییر دهد).

یک قهرمان جدید نیز به نمایشنامه استروفسکی آمد - یک مقام جوان ژادوف که به تازگی از دانشگاه فارغ التحصیل شده بود. درگیری بین نمایندگان تشکیلات قدیمی و ژادوف نیروی یک تضاد آشتی ناپذیر را به دست می آورد:

الف / استروفسکی موفق شد شکست توهمات در مورد یک مقام صادق را به عنوان نیرویی که قادر به توقف سوء استفاده های دولت است نشان دهد.

ب/ مبارزه با "یوسویسم" یا سازش، خیانت به آرمان ها - ژادوف چاره دیگری ندارد.

استروفسکی آن سیستم را محکوم کرد، آن شرایط زندگی که باعث ایجاد رشوه‌گیران می‌شود. اهمیت پیشروی کمدی در این واقعیت نهفته است که در آن انکار آشتی ناپذیر دنیای قدیم و "یوسویسم" با جستجوی اخلاقی جدید در هم آمیخت.

ژادوف مرد ضعیفی است، او نمی تواند مبارزه را تحمل کند، او همچنین می رود تا "منصب سودآور" را بخواهد.

چرنیشفسکی معتقد بود که اگر با پرده چهارم یعنی با فریاد ناامیدی ژادوف به پایان می‌رسید، نمایشنامه قوی‌تر می‌شد: «بیا برویم پیش عمو تا یک شغل سودآور بخواهیم!» در پنجمین، ژادوف با پرتگاهی مواجه می شود که نزدیک بود او را از نظر اخلاقی تباه کند. و اگرچه پایان ویشیمیرسکی معمولی نیست، اما عنصر شانس در نجات ژادوف وجود دارد، سخنان او، اعتقاد او به این که "در جایی افراد دیگر، پیگیرتر و شایسته تر هستند" که سازش نمی کنند، آشتی نمی کنند، تسلیم شوید، در مورد چشم انداز توسعه بیشتر روابط اجتماعی جدید صحبت کنید. اوستروفسکی خیزش اجتماعی آینده را پیش بینی کرد.

رشد سریع رئالیسم روانشناختی که در نیمه دوم قرن نوزدهم مشاهده می کنیم، در دراماتورژی نیز خود را نشان داد. راز نویسندگی دراماتیک اوستروفسکی نه در ویژگی‌های تک بعدی تیپ‌های انسانی، بلکه در میل به خلق شخصیت‌های انسانی کامل است که تضادها و کشمکش‌های درونی آن به عنوان انگیزه‌ای قدرتمند برای حرکت دراماتیک عمل می‌کند. G.A. Tovstonogov به خوبی در مورد این ویژگی شیوه خلاقانه استروفسکی صحبت کرد و به ویژه به گلوموف از کمدی به اندازه کافی برای هر عاقل، شخصیتی دور از ایده آل اشاره کرد: "چرا گلوموف جذاب است، اگرچه او چندین کار زشت را انجام می دهد؟ او نسبت به ما بی مهری می کند، پس اجرا نمی شود، آنچه او را جذاب می کند نفرت از این دنیاست و ما در باطن نحوه انتقام او را با او توجیه می کنیم.

علاقه به شخصیت انسان در همه حالات آن، نویسندگان را مجبور کرد که به دنبال ابزاری برای بیان آنها باشند. در درام، اصلی‌ترین وسیله، شخصی‌سازی سبکی زبان شخصیت‌ها بود و این استروسکی بود که نقش اصلی را در توسعه این روش بازی کرد. علاوه بر این، در روانشناسی، استروفسکی تلاش کرد تا بیشتر پیش برود، در امتداد مسیری که به شخصیت های خود حداکثر آزادی ممکن را در چارچوب قصد نویسنده بدهد - نتیجه چنین آزمایشی تصویر کاترینا در طوفان بود.

استروفسکی در "طوفان رعد و برق" به تصویری از برخورد غم انگیز احساسات زنده انسانی با زندگی مرگبار خانه سازی رسید.

علیرغم تنوع انواع درگیری های نمایشی ارائه شده در آثار اولیه استروفسکی، شاعرانگی و فضای کلی آنها، قبل از هر چیز، با این واقعیت تعیین می شد که استبداد به عنوان یک پدیده طبیعی و اجتناب ناپذیر زندگی در آنها به چشم می خورد. حتی نمایشنامه های موسوم به «اسلاووفیل» نیز با جست و جوی اصول روشن و نیک، فضای ظالمانه استبداد را تخریب نکردند و نقض نکردند. نمایشنامه «رعد و برق» نیز با همین رنگ آمیزی کلی مشخص می شود. و در عین حال ، نیرویی در او وجود دارد که قاطعانه با روال وحشتناک و مرگبار مخالفت می کند - این عنصر عامیانه است که هم در شخصیت های عامیانه (کاترینا ، اول از همه کولیگین و حتی کودریاش) و هم در طبیعت روسی بیان می شود. که به عنصر اساسی کنش دراماتیک تبدیل می شود.

نمایشنامه "رعد و برق" که مسائل پیچیده زندگی مدرن را مطرح کرد و درست در آستانه به اصطلاح "آزادی" دهقانان در چاپ و روی صحنه آمد، گواهی می دهد که استروسکی از هر گونه توهم در مورد روش های اجتماعی مبرا است. توسعه در روسیه

حتی قبل از انتشار "رعد و برق" در صحنه روسیه ظاهر شد. اولین نمایش در 16 نوامبر 1859 در تئاتر مالی انجام شد. بازیگران باشکوهی در این بازی حضور داشتند: اس. واسیلیف (تیخون)، پی. سادوفسکی (وحشی)، ن. ریکالووا (کابانووا)، ال. نیکولینا-کوسیتسکایا (کاترینا)، وی. لنسکی (کودریاش) و دیگران. کارگردانی این تولید بر عهده خود N. Ostrovsky بوده است. اولین نمایش موفقیت بزرگی بود و اجراهای بعدی پیروزمندانه بودند. یک سال پس از نمایش درخشان رعد و برق، این نمایشنامه بالاترین جایزه آکادمیک - جایزه بزرگ Uvarov را دریافت کرد.

در رعد و برق، سیستم اجتماعی روسیه به شدت محکوم می شود و مرگ شخصیت اصلی توسط نمایشنامه نویس به عنوان پیامد مستقیم وضعیت ناامید کننده او در "پادشاهی تاریک" نشان داده می شود. درگیری در رعد و برق بر اساس برخورد آشتی‌ناپذیر کاترینای آزادی‌خواه با دنیای وحشتناک گرازهای وحشی و وحشی، با قوانین حیوانی مبتنی بر "ظلم، دروغ، تمسخر، تحقیر شخص انسانی. کاترینا علیه استبداد و تاریک‌گرایی ساخته شده است. تنها با قدرت احساساتش، آگاهی، حق زندگی، شادی و عشق مسلح است. طبق اظهارات منصفانه دوبرولیوبوف، او "فرصتی را برای ارضای عطش طبیعی روح خود احساس می کند و دیگر نمی تواند بی حرکت بماند: او مشتاق است. برای یک زندگی جدید، حتی اگر در این انگیزه بمیرد."

کاترینا از کودکی در محیطی عجیب و غریب بزرگ شد که در رویاپردازی عاشقانه، دینداری و عطش آزادی او رشد کرد. این ویژگی های شخصیتی تراژدی موقعیت او را بیشتر تعیین کرد. او که در روحیه مذهبی پرورش یافته است ، تمام "گناه بودن" احساسات خود را نسبت به بوریس درک می کند ، اما نمی تواند در برابر جاذبه طبیعی مقاومت کند و کاملاً تسلیم این انگیزه می شود.

کاترینا نه تنها با «مفاهیم اخلاقی کابانوف» مخالف است. او آشکارا به عقاید غیرقابل تغییر مذهبی اعتراض می کند که مصونیت مطلق ازدواج کلیسا را ​​تأیید می کند و خودکشی را به عنوان مخالف آموزه های مسیحی محکوم می کند. دوبرولیوبوف با در نظر گرفتن این اعتراض کاترینا نوشت: "اینجا قدرت واقعی شخصیت است که در هر صورت می توانید به آن تکیه کنید! این اوجی است که زندگی عامیانه ما در رشد خود به آن می رسد، اما تعداد کمی از ادبیات ما توانسته اند به آن صعود کنند و هیچ کس نتوانسته است به خوبی استروفسکی آن را حفظ کند.

کاترینا نمی خواهد شرایط مرگبار اطراف را تحمل کند. او به واروارا می‌گوید: «من نمی‌خواهم اینجا زندگی کنم، پس نمی‌خواهم، حتی اگر مرا قطع کنی!» و او خودکشی می‌کند. شخصیت کاترینا پیچیده و چندوجهی است. این واقعیت که بسیاری از بازیگران برجسته، که از غالب‌های ظاهراً کاملاً متضاد شخصیت اصلی شروع می‌شوند، نتوانسته‌اند آن را تا انتها خسته کنند. همه این تفاسیر مختلف، به طور کامل چیز اصلی را در شخصیت کاترینا آشکار نکردند: عشق او که به آن او خود را با تمام فوریت طبیعت جوان می بخشد.تجربه زندگی او ناچیز است، بیش از همه در طبیعت او حس زیبایی، درک شاعرانه از طبیعت توسعه یافته است.اما شخصیت او در حرکت، در توسعه داده می شود. همانطور که از نمایشنامه می دانیم تفکر در طبیعت برای او کافی نیست. ما به سایر زمینه های اعمال نیروهای معنوی نیاز داریم. دعا، خدمت، اسطوره ها نیز ابزاری برای رضایت شعر هستند. احساس تیک شخصیت اصلی

دوبرولیوبوف نوشت: "این مناسک نیست که او را در کلیسا مشغول می کند: او اصلاً آنچه را که در آنجا می خوانند و می خوانند نمی شنود. او موسیقی دیگری در روح خود دارد، چشم اندازهایی دیگر، برای او خدمت به طور نامحسوس پایان می یابد، گویی در یک ثانیه. او مشغول درختانی است که به طرز عجیبی روی تصاویر کشیده شده اند، و کل کشوری از باغ ها را تصور می کند، جایی که همه این درختان هستند، و همه چیز شکوفا است، معطر، همه چیز پر از آواز بهشتی است. در غیر این صورت، در یک روز آفتابی، او خواهد دید که چگونه "چنین ستون روشنی از گنبد پایین می رود و دود مانند ابرها در این ستون راه می رود" و اکنون می بیند: "گویی فرشتگان پرواز می کنند و در این آواز می خوانند. ستون." گاهی خودش را معرفی می کند - چرا نباید پرواز کند؟ و هنگامی که بر کوه می ایستد، او را به پرواز در می آورد: اینگونه فرار می کرد، دست هایش را بلند می کرد و پرواز می کرد...».

حوزه جدید و در عین حال ناشناخته تجلی قدرت های معنوی او عشق او به بوریس بود که در نهایت عامل تراژدی او شد. گونچاروف به درستی خاطرنشان کرد: "شور یک زن پرشور عصبی و مبارزه با بدهی، سقوط، توبه و کفاره سنگین گناه - همه اینها با زنده ترین علاقه نمایشی پر شده است و با هنر و دانش فوق العاده قلبی انجام می شود." .

چقدر شور، بی واسطه بودن طبیعت کاترینا محکوم می شود، و مبارزه عمیق معنوی او به عنوان مظهر ضعف تلقی می شود. در همین حال، در خاطرات هنرمند E. B. Piunova-Shmidthof داستان کنجکاو استروفسکی را در مورد قهرمان خود می یابیم: الکساندر نیکولایویچ به من گفت: "کاترینا" زنی با طبیعت پرشور و شخصیتی قوی است. او این را با عشقش به بوریس و خودکشی ثابت کرد. کاترینا، اگرچه غرق در محیط است، اما در اولین فرصت خود را به اشتیاق خود می سپارد و قبل از آن می گوید: "هر چه ممکن است بیا، اما من بوریس را خواهم دید!" در مقابل تصویر جهنم، کاترینا خشمگین و هیستری نمی کند، بلکه فقط با صورت و چهره خود باید ترس فانی را به تصویر بکشد. در صحنه خداحافظی با بوریس، کاترینا مانند یک بیمار آرام صحبت می کند و فقط آخرین کلمات را می گوید: «دوست من! لذت من! خداحافظ!" - او تا جایی که ممکن است بلند صحبت می کند. موقعیت کاترین ناامید کننده شد. شما نمی توانید در خانه شوهرتان زندگی کنید ... جایی برای رفتن وجود ندارد. به پدر و مادر؟ بله، تا آن زمان او را می بستند و نزد شوهرش می آوردند. کاترینا به این نتیجه رسید که زندگی کردن همانطور که قبلاً زندگی می کرد غیرممکن است و با داشتن اراده قوی ، خود را غرق کرد ... ".

I. A. Goncharov نوشت: "بدون ترس از متهم شدن به اغراق ، صادقانه می توانم بگویم که در ادبیات ما اثری به عنوان درام وجود نداشت. او بدون شک جایگاه اول را در زیبایی های کلاسیک بالا اشغال می کند و احتمالاً برای مدت طولانی خواهد بود. از هر طرفی که گرفته شود، چه از سمت طرح آفرینش، چه از حرکت نمایشی و چه در نهایت، شخصیت ها، همه جا با قدرت خلاقیت، ظرافت مشاهده و ظرافت دکوراسیون نقش بسته است. در رعد و برق، به گفته گونچاروف، "تصویر وسیعی از زندگی و آداب و رسوم ملی فروکش کرد."

استروفسکی طوفان را به عنوان یک کمدی در نظر گرفت و سپس آن را درام نامید. N. A. Dobrolyubov با دقت در مورد ماهیت ژانری The Thunderstorm صحبت کرد. او نوشت که "روابط متقابل استبداد و بی صدا در آن به غم انگیزترین عواقب می رسد."

در اواسط قرن نوزدهم، تعریف دوبرولیوبوف از "بازی زندگی" نسبت به بخش سنتی هنر دراماتیک که هنوز زیر بار هنجارهای کلاسیک بود، بزرگتر بود. در درام روسی روند همگرایی شعر نمایشی با واقعیت روزمره وجود داشت که طبیعتاً بر ماهیت ژانری آنها تأثیر گذاشت. برای مثال، استروفسکی می‌نویسد: «تاریخ ادبیات روسیه دو شاخه دارد که در نهایت با هم ادغام شده‌اند: یکی از شاخه‌ها پیوند است و زاییده یک بذر بیگانه، اما ریشه‌دار است. از لومونوسوف از طریق سوماروکف، کارامزین، باتیوشکف، ژوکوفسکی و غیره می‌گذرد. به پوشکین، جایی که او شروع به همگرایی با دیگری می کند. دیگری - از کانتمیر، از طریق کمدی های همان سوماروکوف، فونویزین، کاپنیست، گریبودوف تا گوگول. در او هر دو کاملاً ادغام شده اند. دوگانگی به پایان رسیده است از یک سو: قصیده‌های ستایش‌آمیز، تراژدی‌های فرانسوی، تقلید از پیشینیان، حساسیت اواخر قرن هجدهم، رمانتیسم آلمانی، ادبیات جوانانه دیوانه‌وار. و از سوی دیگر: طنزها، کمدی ها، کمدی ها و "روح های مرده"، روسیه، گویی در عین حال در شخص بهترین نویسندگان خود، دوره به دوره زندگی ادبیات خارجی را می گذراند و خود را به انسان جهانی می رساند. اهمیت

بنابراین معلوم شد که کمدی به پدیده های روزمره زندگی روسیه نزدیک تر است، به هر چیزی که عموم مردم روسیه را نگران می کند با حساسیت پاسخ می دهد و زندگی را در جلوه های دراماتیک و تراژیک آن بازتولید می کند. به همین دلیل است که دوبرولیوبوف آنقدر سرسختانه به تعریف "بازی زندگی" پایبند بود و در آن نه چندان معنای ژانری متعارف را که اصل بازتولید زندگی مدرن در درام می دید. در واقع، استروفسکی در مورد همین اصل صحبت کرد: "بسیاری از قوانین مشروط ناپدید شده اند و برخی دیگر ناپدید خواهند شد. اکنون آثار نمایشی چیزی جز یک زندگی دراماتیزه شده نیستند. «این اصل تعیین کننده توسعه ژانرهای دراماتیک در دهه های بعدی قرن نوزدهم است. از نظر ژانر، رعد و برق یک تراژدی اجتماعی است.

A.I. Revyakin به درستی خاطرنشان می کند که ویژگی اصلی تراژدی - "تصویر تضادهای آشتی ناپذیر زندگی که باعث مرگ قهرمان داستان می شود، که یک فرد برجسته است" - در The Thunderstorm مشهود است. به تصویر کشیدن تراژدی عامیانه، البته، به اشکال سازنده جدید و بدیع تجسم آن منجر شد. استروفسکی بارها علیه شیوه سنتی و بی اثر ساخت آثار نمایشی صحبت کرد. رعد و برق نیز از این نظر نوآورانه بود. او بدون طنز در نامه ای به تورگنیف مورخ 14 ژوئن 1874 در پاسخ به پیشنهاد چاپ رعد و برق به ترجمه فرانسوی در این باره گفت: «این کار با چاپ رعد و برق در یک ترجمه خوب فرانسوی تداخلی ندارد، می تواند با اصالت خود تحت تاثیر قرار دهد. اما اینکه آیا باید آن را روی صحنه بگذاریم - می توان در مورد آن فکر کرد. من از توانایی فرانسوی ها در ساختن نمایشنامه بسیار قدردانی می کنم و می ترسم با ناتوانی وحشتناک خود ذائقه ظریف آنها را آزار دهم. از دیدگاه فرانسه، ساخت تندرستورم زشت است، اما باید پذیرفت که عموماً منسجم زیادی ندارد. زمانی که «طوفان» را نوشتم، با به پایان رساندن نقش‌های اصلی درگیر شدم و با سبکسری نابخشودنی «به فرم واکنش نشان دادم و در عین حال عجله داشتم تا با اجرای فایده مرحوم واسیلیف همراه شوم».

استدلال A.I. Zhuravleva در مورد اصالت ژانری "طوفان" کنجکاو است: "مشکل تفسیر ژانر مهمترین چیز در تحلیل این نمایشنامه است. اگر به سنت های علمی-انتقادی و نمایشی تفسیر این نمایشنامه بپردازیم، می توان دو گرایش غالب را تشخیص داد. یکی از آنها به واسطه درک طوفان به عنوان یک درام اجتماعی و خانگی است که زندگی روزمره در آن از اهمیت خاصی برخوردار است. توجه کارگردانان و بر این اساس تماشاگران به طور مساوی بین همه شرکت کنندگان در عمل توزیع می شود، هر فرد از اهمیت یکسانی برخوردار است.

تعبیر دیگر با درک "رعد و برق" به عنوان یک تراژدی مشخص می شود. ژوراولوا معتقد است که چنین تعبیری عمیق‌تر است و «پشتیبانی بیشتری در متن» دارد، علی‌رغم این واقعیت که تفسیر «طوفان رعد و برق» به عنوان درام مبتنی بر تعریف ژانری خود اوستروسکی است. محقق به درستی اشاره می کند که «این تعریف ادای احترام به سنت است». در واقع، کل تاریخ قبلی دراماتورژی روسیه نمونه‌هایی از تراژدی را ارائه نمی‌دهد که در آن قهرمانان افراد خصوصی باشند، نه شخصیت‌های تاریخی، حتی افسانه‌ای. "رعد و برق" از این نظر یک پدیده منحصر به فرد باقی ماند. نکته کلیدی برای درک ژانر یک اثر دراماتیک در این مورد، «وضعیت اجتماعی» شخصیت ها نیست، بلکه مهمتر از همه، ماهیت درگیری است. اگر مرگ کاترینا را نتیجه برخورد با مادرشوهرش بدانیم تا او را قربانی ظلم خانوادگی ببینیم، آنگاه مقیاس قهرمانان برای یک تراژدی واقعاً کوچک به نظر می رسد. اما اگر می بینید که سرنوشت کاترینا توسط برخورد دو دوره تاریخی تعیین شده است ، پس ماهیت غم انگیز درگیری کاملاً طبیعی به نظر می رسد.

یک نشانه معمولی از ساختار تراژیک، احساس کاتارسیس است که مخاطب در حین پایان بازی تجربه می کند. با مرگ، قهرمان هم از ظلم و هم از تضادهای درونی که او را عذاب می دهد رها می شود.

بنابراین، نمایش اجتماعی از زندگی طبقه بازرگان به یک تراژدی تبدیل می شود. اوستروفسکی توانست نقطه عطف دوران ساز را که در آگاهی عوام در حال وقوع است، از طریق یک کشمکش عشقی و روزمره نشان دهد. بیداری احساس شخصیت و نگرش جدید به جهان، نه بر اساس اراده فردی، در تضاد آشتی ناپذیری نه تنها با وضعیت واقعی و قابل اعتماد دنیوی شیوه زندگی مدرن پدرسالارانه استروفسکی، بلکه با ایده ایده آل اخلاقی که در یک قهرمان بالا وجود دارد.

این تبدیل درام به تراژدی نیز به دلیل پیروزی عنصر غنایی در طوفان بود.

نمادگرایی عنوان نمایشنامه مهم است. اول از همه، کلمه "رعد و برق" در متن او معنای مستقیم دارد. تصویر عنوان توسط نمایشنامه نویس در توسعه عمل گنجانده شده است، به طور مستقیم در آن به عنوان یک پدیده طبیعی شرکت می کند. انگیزه رعد و برق در نمایشنامه از پرده اول تا چهارم شکل می گیرد. در همان زمان، تصویر طوفان رعد و برق نیز توسط استروفسکی به عنوان یک منظره بازسازی شد: ابرهای تیره پر از رطوبت ("انگار ابری در یک توپ پیچ می خورد")، ما در هوا احساس گرفتگی می کنیم، رعد و برق می شنویم، ما قبل از نور رعد و برق یخ کن

عنوان نمایشنامه نیز معنای مجازی دارد. طوفان در روح کاترینا بیداد می کند ، در مبارزه با اصول خلاقانه و مخرب ، برخورد پیشگویی های روشن و غم انگیز ، احساسات خوب و گناه آلود منعکس می شود. صحنه های گروخا به نظر می رسد که کنش دراماتیک نمایشنامه را جلو می برد.

رعد و برق در نمایشنامه نیز معنایی نمادین پیدا می کند و ایده کل اثر را به عنوان یک کل بیان می کند. ظهور در پادشاهی تاریک افرادی مانند کاترینا و کولیگین یک رعد و برق بر فراز کالینوف است. رعد و برق در نمایشنامه ماهیت فاجعه بار زندگی را می رساند، وضعیت جهان به دو نیم شده است. چند جانبه بودن و تطبیق پذیری عنوان نمایشنامه به نوعی کلیدی برای درک عمیق تر از ماهیت آن می شود.

گالاخوف می‌نویسد: «در نمایشنامه آقای استروفسکی که نام «طوفان رعد و برق» را دارد، «اکشن و فضا غم‌انگیز است، اگرچه بسیاری از مکان‌ها خنده را برمی‌انگیزد.» رعد و برق نه تنها تراژیک و کمیک را با هم ترکیب می کند، بلکه آنچه که اهمیت ویژه ای دارد، حماسی و غنایی است. همه اینها اصالت ترکیب نمایشنامه را مشخص می کند. V.E. Meyerhold در این باره بسیار عالی نوشت: "ویژگی ساخت رعد و برق این است که استروسکی بالاترین نقطه تنش را در پرده چهارم (و نه در تصویر دوم پرده دوم) می دهد و تقویت آن در فیلمنامه ذکر شده است. تدریجی نیست (از عمل دوم تا سوم به چهارم)، بلکه با یک فشار، یا بهتر است بگوییم، با دو فشار است. خیز اول در پرده دوم، در صحنه خداحافظی کاترینا با تیخون (خیزش قوی است، اما هنوز خیلی زیاد نیست)، و خیز دوم (بسیار قوی - این حساس ترین فشار است) در پرده چهارم نشان داده شده است. در لحظه توبه کاترینا.

بین این دو عمل (که انگار بر بالای دو تپه نابرابر، اما به شدت در حال افزایش است) - عمل سوم (با هر دو تصویر) در یک دره نهفته است.

به راحتی می توان دید که طرح داخلی ساخت رعد و برق، که به طور ماهرانه توسط کارگردان فاش شده است، توسط مراحل رشد شخصیت کاترینا، مراحل رشد او، احساسات او نسبت به بوریس تعیین می شود.

A. Anastasiev خاطرنشان می کند که نمایشنامه اوستروفسکی سرنوشت خاص خود را دارد. چندین دهه است که "رعد و برق" صحنه تئاترهای روسیه را ترک نکرده است، N. A. Nikulina-Kositskaya، S. V. Vasilyev، N. V. Rykalova، G. N. Fedotova، M. N. Ermolova به دلیل اجرای نقش های اصلی خود مشهور شدند، P. A. Strepetova، O. O. O. کونن، وی.ان.پاشننایا. و در عین حال "مورخین تئاتر شاهد اجراهای یکپارچه، هماهنگ و برجسته نبوده اند." راز حل نشده این تراژدی بزرگ، به گفته محقق، «در ایده های فراوان آن، در قوی ترین آلیاژ حقیقت تاریخی غیرقابل انکار، بی قید و شرط، ملموس و نمادگرایی شاعرانه، در ترکیب ارگانیک کنش واقعی و آغاز غنایی عمیقاً پنهان نهفته است. "

معمولاً وقتی از غزلیات «رعد و برق» صحبت می کنند، منظورشان اولاً سیستم غنایی جهان بینی شخصیت اصلی نمایش است، از ولگا نیز صحبت می کنند که در کلی ترین شکلش با آن مخالف است. شیوه زندگی " انباری " و که باعث طغیان های غنایی کولیگین می شود. اما نمایشنامه نویس نتوانست - به موجب قوانین ژانر - ولگا، مناظر زیبای ولگا و به طور کلی طبیعت را در سیستم کنش نمایشی بگنجاند. او تنها راهی را نشان داد که در آن طبیعت به عنصر جدایی ناپذیر کنش صحنه تبدیل می شود. طبیعت در اینجا نه تنها یک موضوع تحسین و تحسین است، بلکه معیار اصلی ارزیابی هر چیزی است که وجود دارد، و به شما امکان می دهد الوژیسم، غیر طبیعی بودن زندگی مدرن را ببینید. «آیا استروفسکی رعد و برق را نوشت؟ ولگا نوشت: "رعد و برق"! - منتقد و منتقد مشهور تئاتر S. A. Yuryev فریاد زد.

آ. آی. یوژین-سومباتوف، چهره شناخته شده تئاتر، بعداً با اشاره به استروفسکی می گوید: "هر کارگر واقعی روزمره در عین حال یک رمانتیک واقعی است." رمانتیک به معنای وسیع کلمه، تعجب از درستی و شدت قوانین طبیعت و نقض این قوانین در زندگی عمومی. اوستروفسکی پس از ورود به مکان‌های کوستروما در یکی از یادداشت‌های اولیه‌اش در دفتر خاطراتش در این مورد صحبت کرد: «و در طرف دیگر ولگا، درست روبه‌روی شهر، دو روستا وجود دارد. یکی از آنها بسیار زیباست، که فرفری ترین بیشه از آن تا ولگا امتداد دارد، خورشید در غروب خورشید به نحوی معجزه آسا از ریشه به درون آن صعود کرد و معجزات بسیاری انجام داد.

استروفسکی با شروع از این طرح منظره چنین استدلال کرد:

من از دیدن این موضوع خسته شدم. طبیعت - شما یک عاشق وفادار هستید، فقط به طرز وحشتناکی شهوتران. مهم نیست چقدر دوستت داری، باز هم ناراضی هستی. شور ناراضی در چشمانت می جوشد و هر چقدر هم قسم بخوری که نمی توانی خواسته هایت را برآورده کنی، عصبانی نمی شوی، دور نمی شوی، بلکه با چشمان پرشورت به همه چیز نگاه می کنی و این چشم های پر از انتظار، اعدام است. و عذاب برای شخص

غزلیات رعد و برق، از نظر شکل بسیار خاص (آپ. گریگوریف با ظرافت در مورد آن اظهار داشت: "... انگار نه یک شاعر، بلکه یک قوم کامل در اینجا ایجاد شده است ...")، دقیقاً بر اساس نزدیکی به وجود آمد. دنیای قهرمان و نویسنده

در دهه های 1950 و 1960، جهت گیری به سوی یک آغاز طبیعی سالم به اصل اجتماعی و اخلاقی نه تنها استروفسکی، بلکه در تمام ادبیات روسیه تبدیل شد: از تولستوی و نکراسوف تا چخوف و کوپرین. بدون این تجلی خاص صدای «نویسنده» در آثار نمایشی، نمی‌توانیم روان‌شناسی «عروس بیچاره» و ماهیت غزل «طوفان» و «جهیزیه» و شاعرانگی درام جدید را کاملاً درک کنیم. اواخر قرن 19

در پایان دهه 1960، کار استروسکی از نظر موضوعی در حال گسترش بود. او نشان می دهد که چگونه نو با کهنه آمیخته شده است: در تصاویر معمول بازرگانان او، ما شاهد براقیت و سکولاریسم، تحصیلات و آداب «پسندانه» هستیم. آنها دیگر مستبدان احمق نیستند، بلکه مالکان درنده ای هستند که نه تنها یک خانواده یا یک شهر، بلکه کل استان ها را در مشت خود نگه می دارند. در تضاد با آنها متنوع ترین افراد هستند، دایره آنها بی نهایت گسترده است. و ترحم اتهامی نمایشنامه ها قوی تر است. بهترین آنها: «قلب داغ»، «پول دیوانه»، «جنگل»، «گرگ و گوسفند»، «آخرین قربانی»، «جهیزیه»، «استعدادها و مداحان».

اگر مثلاً «قلب داغ» را با «رعد و برق» مقایسه کنیم، تغییرات در کار استروفسکی دوره گذشته به وضوح قابل مشاهده است. تاجر کوروسلپوف یک تاجر برجسته در شهر است، اما نه به اندازه وایلد، او یک آدم عجیب و غریب است، او زندگی را درک نمی کند و مشغول رویاهای خود است. همسر دوم او، ماتریونا، آشکارا با منشی نارکیس رابطه دارد. هر دو صاحب را سرقت می کنند و نارکیس می خواهد خودش تاجر شود. نه، "پادشاهی تاریک" اکنون یکپارچه نیست. شیوه زندگی دوموستروفسکی دیگر اراده شهردار گرادوبوف را نجات نخواهد داد. شادی لجام گسیخته تاجر ثروتمند خلینوف نمادی از سوختن زندگی، پوسیدگی، مزخرف است: خلینوف دستور می دهد خیابان ها را با شامپاین بریزند.

پاراشا دختری است با «قلب داغ». اما اگر کاترینا در طوفان تبدیل شود که قربانی یک شوهر نافرجام و یک معشوقه ضعیف است، پس پاراشا از قدرت روحی قدرتمند او آگاه است. او همچنین می خواهد پرواز کند. او ضعف شخصیت، بلاتکلیفی معشوقش را دوست دارد و نفرین می کند: "این چه جور پسری است، چه نوع گریه ای به من تحمیل شده است ... ظاهراً من خودم باید به فکر سر خودم باشم."

با تنش زیاد، رشد عشق یولیا پاولونا توگینا به خوش‌گذران جوان نالایقش دالچین در آخرین قربانی نشان داده می‌شود. در درام‌های بعدی اوستروفسکی، ترکیبی از موقعیت‌های اکشن با توصیف دقیق روان‌شناختی شخصیت‌های اصلی وجود دارد. تاکید زیادی بر فراز و نشیب عذابی است که آنها تجربه می کنند، که در آن مبارزه قهرمان یا قهرمان با خودش، با احساسات، اشتباهات و فرضیات خودش، جای بزرگی را اشغال می کند.

از این نظر «جهیزیه» مشخصه است. در اینجا، شاید برای اولین بار، نویسنده به همان احساس قهرمانی که از مراقبت مادرش و شیوه زندگی قدیمی فرار کرده است، می پردازد. در این نمایش مبارزه بین روشنایی و تاریکی نیست، بلکه مبارزه خود عشق برای حقوق و آزادی خود است. خود لاریسا پاراتوا کاراندیشوا را ترجیح داد. اطرافیانش بدبینانه از احساسات لاریسا سوء استفاده کردند. مادری که می‌خواست دخترش را «بی‌جهیزیه» به‌خاطر یک مرد پولی «بفروشد» و فکر می‌کرد که او صاحب چنین گنجی خواهد بود، خشمگین شد. پاراتوف از او سوء استفاده کرد و بهترین امیدهای او را فریب داد و عشق لاریسا را ​​یکی از لذت های زودگذر دانست. کنوروف و وژواتوف نیز بدرفتاری کردند و لاریسا را ​​در میان خود بازی کردند.

از نمایشنامه "گوسفند و گرگ" می آموزیم که صاحبان زمین در روسیه پس از اصلاحات به چه بدبین هایی که آماده جعل، باج گیری، رشوه برای اهداف خودخواهانه هستند، تبدیل شده اند. "گرگ ها" مالک زمین مورزاوتسکایا، صاحب زمین برکوتوف، و "گوسفند" بیوه جوان ثروتمند کوپاوینا، نجیب زاده ضعیف و مسن لینایف هستند. مورزاوتسکایا می‌خواهد برادرزاده‌اش را با کوپاوینا ازدواج کند و او را با صورت‌حساب‌های قدیمی شوهر مرحومش "ترس" کند. در واقع، صورتحساب ها توسط یک وکیل معتمد، چوگونوف، که به همان اندازه به کوپاوینا خدمت می کند، جعل شده است. برکوتوف از سن پترزبورگ، یک مالک زمین - و یک تاجر، پست تر از رذل های محلی، وارد شد. او فوراً متوجه شد که قضیه از چه قرار است. کوپاوینا با سرمایه های عظیمش بدون صحبت از احساسات، زمام امور را به دست گرفت. با افشای جعل مورزاوتسکایا ماهرانه با "طوطی گری" او بلافاصله با او ائتلاف کرد: برای او مهم است که در انتخابات برای رهبران اشراف رای را به دست آورد. او یک "گرگ" واقعی است و بقیه در کنار او "گوسفند" هستند. در عین حال، در نمایشنامه تقسیم بندی شدیدی به رذل و بی گناه وجود ندارد. بین "گرگ" و "گوسفند" گویی نوعی توطئه پست وجود دارد. همه با یکدیگر جنگ بازی می کنند و در عین حال به راحتی کنار می آیند و منفعت مشترک پیدا می کنند.

یکی از بهترین نمایشنامه های کل کارنامه استروفسکی ظاهراً نمایشنامه گناهکار بدون گناه است. نقوش بسیاری از آثار قبلی را با هم ترکیب می کند. Kruchinina بازیگر، شخصیت اصلی، زنی با فرهنگ معنوی بالا، یک تراژدی بزرگ زندگی را تجربه کرد. او مهربان و سخاوتمند است و کروچینینا خردمند در اوج خوبی و رنج ایستاده است. اگر دوست دارید، او و «پرتو نور» در «پادشاهی تاریک»، او و «آخرین قربانی»، او و «قلب داغ»، او و «جهیزیه» اطرافش «تحسین‌کنندگان» هستند. «گرگ‌های درنده»، پول‌فروشان و بدبین‌ها هستند. کروچینینا که هنوز فرض نمی‌کند که نزناموف پسرش است، او را در زندگی راهنمایی می‌کند، قلب سخت‌نشده‌اش را آشکار می‌کند: «من از شما با تجربه‌تر هستم و بیشتر در دنیا زندگی کرده‌ام. من می دانم که در افراد نجابت، عشق زیاد، ایثار، مخصوصاً در زنان وجود دارد.

این نمایشنامه برای زن روسی ترسناکی است، اوج نجابت و از خودگذشتگی او. این نقطه ضعف بازیگر روسی است که استروفسکی روح واقعی او را به خوبی می دانست.

استروفسکی برای تئاتر نوشت. این ویژگی هدیه اوست. تصاویر و تصاویری از زندگی که او خلق کرده برای صحنه در نظر گرفته شده است. به همین دلیل است که گفتار شخصیت های اوستروسکی بسیار مهم است، به همین دلیل است که آثار او بسیار درخشان به نظر می رسند. جای تعجب نیست که اینوکنتی آننسکی او را "حسابرس واقع گرا" نامید. بدون روی صحنه بردن صحنه، آثار او گویی تکمیل نشده بودند، به همین دلیل است که استروفسکی ممنوعیت نمایشنامه هایش را توسط سانسور تئاتر سخت گرفت. (کمدی "مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم" تنها ده سال پس از آن که پوگودین موفق شد آن را در یک مجله منتشر کند، مجاز به نمایش در تئاتر شد.)

A. N. Ostrovsky در 3 نوامبر 1878 با احساس رضایت پنهانی به دوست خود، هنرمند تئاتر الکساندرینسکی A. F. Burdin نوشت: "جهیزیه" به اتفاق آرا به عنوان بهترین کار من شناخته شد.

اوستروفسکی "جهیزیه" را زندگی می کرد، گاهی اوقات فقط بر روی او، چهلمین چیز خود، "توجه و قدرت خود را" هدایت می کرد، و می خواست او را به طور کامل "تمام" کند. او در سپتامبر 1878 به یکی از آشنایان خود نوشت: «با تمام وجود دارم روی نمایشنامه ام کار می کنم، به نظر می رسد که نتیجه بدی نخواهد داشت».

قبلاً یک روز پس از نمایش، در 12 نوامبر، استروفسکی می توانست بفهمد، و بدون شک از Russkiye Vedomosti یاد گرفت که چگونه توانست "کل تماشاگران، حتی ساده لوح ترین تماشاگران را خسته کند." زیرا او - تماشاگر - به وضوح از آن عینک هایی که به او ارائه می دهد "بیشتر" شده است.

در دهه 1970 روابط استروفسکی با منتقدان، تئاترها و تماشاگران پیچیده تر و پیچیده تر شد. دوره‌ای که او از شهرت جهانی برخوردار شد، که در اواخر دهه‌ی پنجاه و اوایل دهه‌ی شصت به دست او رسید، جای خود را به دوره‌ای داد که در محافل مختلف سردرگمی نسبت به نمایشنامه‌نویس، بیش از پیش رشد می‌کرد.

سانسور تئاتر شدیدتر از سانسور ادبی بود. این تصادفی نیست. در اصل، هنر تئاتر دموکراتیک است، مستقیم تر از ادبیات، مخاطب عام است. استروفسکی در "یادداشتی درباره وضعیت هنر نمایشی در روسیه در زمان حال" (1881) می نویسد که "شعر نمایشی نسبت به سایر شاخه های ادبیات به مردم نزدیکتر است. همه آثار دیگر برای افراد تحصیل کرده و درام ها و کمدی ها نوشته می شود. - برای همه مردم، نمایشنامه نویسان باید همیشه این را به خاطر داشته باشند، باید صریح و قوی باشند، این نزدیکی به مردم به هیچ وجه شعر نمایشی را تحقیر نمی کند، بلکه برعکس، قدرت آن را دوچندان می کند و از مبتذل شدن آن جلوگیری می کند. خرده." اوستروفسکی در "یادداشت" خود درباره چگونگی گسترش تماشاگران تئاتر در روسیه پس از 1861 صحبت می کند. اوستروفسکی در مورد یک تماشاگر جدید، بدون تجربه در هنر می نویسد: "ادبیات خوب هنوز برای او خسته کننده و نامفهوم است، موسیقی نیز، فقط تئاتر به او لذت کامل می دهد، در آنجا او همه چیزهایی را که روی صحنه می افتد مانند یک کودک تجربه می کند، با خوبی ها همدردی می کند. و بدی را که آشکارا ارائه شده است، می شناسد». استروفسکی نوشت: برای یک «مخاطب تازه»، «درام قوی، کمدی بزرگ، خنده سرکش، صریح، بلند، احساسات گرم و صمیمانه مورد نیاز است». به گفته اوستروسکی، این تئاتر است که ریشه در نمایش عامیانه دارد و توانایی تأثیر مستقیم و قوی بر روح مردم را دارد. دو دهه و نیم بعد، الکساندر بلوک، که در مورد شعر صحبت می کند، خواهد نوشت که جوهر آن در حقایق اصلی، "راه رفتن"، در توانایی انتقال آنها به قلب خواننده نهفته است.

حرکت کن، ناله های ماتم!

بازیگران، در این کار مهارت داشته باشید،

به از حقیقت راه رفتن

همه احساس بیماری و سبکی داشتند!

("بالاگان"؛ 1906)

اهمیت زیادی که استروفسکی به تئاتر می داد، افکار او در مورد هنر تئاتر، در مورد موقعیت تئاتر در روسیه، در مورد سرنوشت بازیگران - همه اینها در نمایشنامه های او منعکس شد.

در زندگی خود استروفسکی ، تئاتر نقش بزرگی ایفا کرد. او در تولید نمایشنامه هایش شرکت کرد، با بازیگران کار کرد، با بسیاری از آنها دوست بود، مکاتبه کرد. او تلاش زیادی برای دفاع از حقوق بازیگران انجام داد و به دنبال ایجاد یک مدرسه تئاتر در روسیه، رپرتوار خود بود.

استروفسکی زندگی پشت صحنه تئاتر را به خوبی می دانست که از چشم تماشاگران پنهان بود. با شروع با "جنگل" (1871)، استروسکی موضوع تئاتر را توسعه می دهد، تصاویری از بازیگران خلق می کند، سرنوشت آنها را به تصویر می کشد - این نمایشنامه با "کمدین قرن 17" (1873)، "استعدادها و تحسین کنندگان" (1881) دنبال می شود. )، "مجرم بدون گناه" (1883).

تئاتر در تصویر اوستروفسکی بر اساس قوانین آن جهان زندگی می کند که برای خواننده و بیننده از نمایشنامه های دیگر او آشناست. نحوه شکل گیری سرنوشت هنرمندان توسط آداب و رسوم، روابط، شرایط زندگی "مشترک" تعیین می شود. توانایی استروفسکی در بازآفرینی تصویری دقیق و زنده از زمان نیز به طور کامل در نمایشنامه های مربوط به بازیگران متجلی می شود. این مسکو مربوط به دوران تزار الکسی میخائیلوویچ ("کمدین قرن هفدهم") است، یک شهر استانی مدرن به اوستروفسکی ("استعدادها و تحسین کنندگان"، "مجرم بدون گناه")، یک ملک نجیب ("جنگل").

در زندگی تئاتر روسی، که استروفسکی آن را به خوبی می‌شناخت، بازیگر یک فرد اجباری بود که در وابستگی چندگانه قرار داشت. "سپس زمانی برای برگزیدگان پیش آمد و تمام تلاش مدیریتی بازرس مجموعه شامل دستوراتی به کارگردان اصلی بود که در هنگام تنظیم رپرتوار دقت لازم را داشته باشد تا علاقه‌مندانی که دستمزد زیادی برای هر اجرا دریافت می‌کنند هر روز بازی کنند و در صورت امکان استروفسکی در «یادداشتی درباره قوانین پیش نویس تئاترهای امپراتوری برای آثار دراماتیک» (1883) نوشت.

در نقش اوستروفسکی، بازیگران می‌توانند تقریباً گدا باشند، مانند نشاستلیوتسف و شستلیوتسف در جنگل، تحقیر شده و به دلیل مستی شکل انسانی خود را از دست می‌دهند، مانند رابینسون در جهیزیه، مانند شماگا در مجرم بدون گناه، مانند اراست گرومیلوف. در استعدادها و ستایشگران، "ما هنرمندان، جای ما در بوفه است" - شماگا با سرکشی و کنایه های بدخواهانه می گوید.

تئاتر، زندگی بازیگران زن استانی در اواخر دهه 70، تقریباً در زمانی که استروفسکی نمایشنامه هایی درباره بازیگران می نوشت، M.E. سالتیکوف-شچدرین در رمان "آقایان گولولیوف". خواهرزاده های یودوشکا، لیوبینکا و آنینکا بازیگر می شوند و از زندگی گولولفف می گریزند، اما در نهایت به صحنه عیسی مسیح می رسند. نه استعداد داشتند، نه آموزش، نه بازیگری خوانده بودند، اما همه اینها در صحنه استانی لازم نبود. زندگی بازیگران در خاطرات آنینکا مانند یک کابوس به صورت جهنمی ظاهر می شود: "اینجا صحنه ای است با مناظر دوده گرفته شده و لغزنده از رطوبت؛ اینجا خودش روی صحنه می چرخد، فقط می چرخد ​​و تصور می کند که دارد بازی می کند ... شب‌های مست و دلخراش؛ رهگذران زمین‌داران با عجله یک سبزه را از کیف‌های لاغر خود بیرون می‌آورند؛ بازرگانی که تقریباً با شلاقی در دست «بازیگران» را تشویق می‌کنند. و زندگی پشت صحنه زشت است، و آنچه روی صحنه پخش می شود زشت است: «... و دوشس گرولشتاین، خیره کننده با هوسر منتیک، و کلرتا آنگو، با لباس عروس، با شکافی از جلو تا کمر. و الینای زیبا با شکافی از جلو و پشت و از هر طرف... چیزی جز بی شرمی و برهنگی... زندگی همینطور بوده است!» این زندگی لوبینکا را به سمت خودکشی سوق می دهد.

همزمانی بین شچدرین و استروفسکی در به تصویر کشیدن تئاتر استانی طبیعی است - هر دو در مورد آنچه خوب می دانستند می نویسند، آنها حقیقت را می نویسند. اما شچدرین یک طنزپرداز بی رحم است، او بسیار اغراق می کند، تصویر تبدیل به گروتسک می شود، در حالی که استروفسکی تصویری عینی از زندگی ارائه می دهد، "پادشاهی تاریک" او ناامید کننده نیست - بیهوده نبود که N. Dobrolyubov در مورد "پرتوی از" نوشت. سبک".

این ویژگی اوستروفسکی حتی زمانی که اولین نمایشنامه های او ظاهر شد توسط منتقدان مورد توجه قرار گرفت. «... توانایی به تصویر کشیدن واقعیت آنچنان که هست - «وفاداری ریاضی به واقعیت»، فقدان هر گونه اغراق... همه اینها ویژگی های شعر گوگول نیست؛ همه اینها ویژگی های کمدی جدید است. آلمازوف در مقاله "رویا به مناسبت یک کمدی. قبلاً در زمان ما ، منتقد ادبی A. Skaftimov در اثر خود "بلینسکی و دراماتورژی A.N. Ostrovsky" خاطرنشان کرد که "بارزترین تفاوت بین نمایشنامه های گوگول و استروفسکی این است که گوگول قربانی رذیلت ندارد و اوستروفسکی. استروفسکی با به تصویر کشیدن رذیلت از چیزی در برابر آن محافظت می کند، از کسی محافظت می کند... بنابراین، کل محتوای نمایشنامه تغییر می کند تا به شدت مشروعیت درونی، حقیقت و شعر انسانیت اصیل را مطرح کند تحت ستم و رانده شدن در فضای غالب منافع شخصی و فریب. رویکرد اوستروفسکی برای به تصویر کشیدن واقعیت، که با رویکرد گوگول متفاوت است، البته با اصالت استعداد او، ویژگی‌های «طبیعی» هنرمند توضیح داده می‌شود، اما همچنین (این را نباید نادیده گرفت) با تغییر زمان: افزایش توجه به فرد، به حقوق او، به رسمیت شناختن ارزش او.

در و. نمیروویچ دانچنکو در کتاب خود "تولد تئاتر" در مورد آنچه که نمایشنامه های استروفسکی را به ویژه منظره می کند، می نویسد: "فضای مهربانی"، "همدردی واضح و قاطع در طرف رنجدگان، که سالن تئاتر همیشه به آن بسیار حساس است. "

در نمایشنامه های مربوط به تئاتر و بازیگران، استروفسکی قطعاً تصویر یک هنرمند واقعی و یک فرد شگفت انگیز را دارد. در زندگی واقعی ، استروفسکی افراد بسیار خوبی را در دنیای تئاتر می شناخت ، از آنها بسیار قدردانی و احترام می کرد. نقش مهمی در زندگی او توسط L. Nikulina-Kositskaya ایفا شد که کاترینا را در فیلم The Thunderstorm به خوبی اجرا کرد. اوستروسکی با هنرمند A. Martynov دوست بود، او بسیار قدردانی کرد N. Rybakov، G. Fedotova، M. Yermolova در نمایشنامه های او بازی کردند. پی. استرپتووا.

النا کروچینینا بازیگر در نمایشنامه گناهکار بدون گناه می گوید: "می دانم که مردم نجابت، عشق زیاد، از خودگذشتگی دارند." و خود اوترادینا-کروچینینا متعلق به چنین افرادی شگفت انگیز و نجیب است، او هنرمندی فوق العاده، باهوش، قابل توجه، صمیمی است.

ناروکوف به ساشا نگینا می‌گوید: "اوه، گریه نکن، آنها ارزش اشک‌های تو را ندارند. تو کبوتری سفیدی در گله‌ی سیاه رخ‌ها، پس به تو نوک می‌زنند. سفیدی تو، پاکی تو برای آنها توهین‌آمیز است." استعدادها و ستایشگران.

واضح ترین تصویر یک بازیگر نجیب خلق شده توسط استروفسکی، تراژدی نشاستلیوتسف در جنگل است. استروفسکی یک فرد "زنده" را با سرنوشتی دشوار با داستان زندگی غم انگیز به تصویر می کشد. Neschastlivtsev، که به شدت مشروب می نوشند، نمی توان "کبوتر سفید" نامید. اما او در طول نمایش تغییر می کند، موقعیت طرح به او این فرصت را می دهد تا بهترین ویژگی های طبیعت خود را به طور کامل آشکار کند. اگر در ابتدا رفتار نشاستلیوتسف از طریق ژست‌های ذاتی تراژدی‌نویس استانی نشان می‌دهد، تمایل به تلاوت باشکوه (در این لحظات او مضحک است). اگر با بازی استاد، خود را در موقعیت های مضحک می بیند، پس با درک آنچه در املاک گورمیژسکایا اتفاق می افتد، معشوقه اش چه آشغالی است، او در سرنوشت آکسیوشا سهمی پرشور دارد، ویژگی های انسانی عالی را نشان می دهد. معلوم می شود که نقش یک قهرمان نجیب برای او ارگانیک است، این واقعا نقش اوست - و نه تنها روی صحنه، بلکه در زندگی.

از نظر او هنر و زندگی پیوند ناگسستنی دارند، بازیگر نه ریاکار است، نه تظاهرگر، هنر او مبتنی بر احساسات اصیل، تجربیات اصیل است، نباید ربطی به تظاهر و دروغ در زندگی داشته باشد. این معنای سخنی است که گورمیژسکایا و کل شرکت نسچاستلیوتسف می گویند: "... ما هنرمندیم، هنرمندان شریف و کمدین شما هستید."

گورمیژسکایا به نظر می رسد کمدین اصلی در اجرای زندگی است که در جنگل بازی می شود. او نقش جذاب و زیبای زنی با قوانین سختگیرانه اخلاقی را برای خود انتخاب می کند، یک بشردوست سخاوتمند که خود را وقف کارهای خوب کرده است ("آقایان، آیا من برای خودم زندگی می کنم؟ هر چه دارم، تمام پول من متعلق به فقرا است. من با پولم فقط یک کارمند هستم و ارباب آنها هر فقیر و هر بدبختی است." او به اطرافیان خود الهام می دهد. اما همه اینها نفاق است، نقابی که چهره واقعی او را پنهان می کند. گورمیژسکایا فریب می دهد، وانمود می کند که مهربان است، او حتی فکر نمی کرد کاری برای دیگران انجام دهد، به کسی کمک کند: "چرا احساساتی شدم! گورمیژسکایا نه تنها نقشی را ایفا می کند که کاملاً با او بیگانه است، بلکه دیگران را نیز مجبور می کند که در کنار او بازی کنند، نقش هایی را به آنها تحمیل می کند که باید او را در مطلوب ترین نور نشان دهند: نسچاستلیوتسف به عنوان برادرزاده قدرشناس و دوست داشتنی منصوب می شود. . آکسیوشا - نقش عروس، بولانوف - داماد آکسیوشا. اما آکسیوشا حاضر به شکستن یک کمدی برای او نیست: "من با او ازدواج نمی کنم، پس چرا این کمدی؟" گورمیژسکایا، دیگر پنهان نمی کند که کارگردان نمایشنامه در حال بازی است، آکسیوشا را با بی ادبی به جای خود می نشاند: "کمدی! چطور جرات داری؟ اما حتی یک کمدی؛ من به تو غذا می دهم و لباس می پوشم و تو را مجبور می کنم بازی کنی. کمدی."

کمدین Schastlivtsev، که معلوم شد فهیم تر از Neschastlivtsev تراژیک است، که در ابتدا اجرای گورمیژسکایا را در مورد ایمان پذیرفت، وضعیت واقعی را پیش روی خود کشف کرد، به نسچاستلیوتسف می گوید: "ظاهراً دانش آموز دبیرستانی باهوش تر است؛ او نقش یک را بازی می کند. اینجا نقش بهتری از توست... او یک عاشق بازی می کند و تو ... ساده لوحی.

قبل از اینکه بیننده واقعی و بدون ماسک فریسایی محافظ ظاهر شود، گورمیژسکایا - بانوی حریص، خودخواه، فریبکار، فاسد. عملکردی که او بازی کرد اهداف پست، پست و کثیف را دنبال می کرد.

بسیاری از نمایشنامه های استروفسکی چنین «تئاتر» دروغینی از زندگی را ارائه می دهند. پودخالیوزین در اولین نمایشنامه اوستروفسکی "مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم" نقش فداکارترین و وفادارترین صاحب یک شخص را بازی می کند و بنابراین به هدف خود می رسد - با فریب دادن بولشوف ، او خودش مالک می شود. گلوموف در کمدی "حماقت کافی برای هر مرد عاقل" حرفه خود را بر اساس یک بازی پیچیده بنا می کند و یک ماسک را روی آن قرار می دهد. تنها شانس او ​​را از رسیدن به هدفش در دسیسه ای که شروع کرده بود باز داشت. در "جهیزیه" نه تنها رابینسون که وژواتوف و پاراتوف را سرگرم می کند، به عنوان یک لرد ظاهر می شود. کاراندیشف بامزه و رقت انگیز سعی می کند مهم به نظر برسد. وژواتوف می‌گوید: پس از تبدیل شدن به نامزد لاریسا، "... سرش را آنقدر بالا گرفت که به کسی برخورد کرد. و به دلایلی عینک زد، اما هرگز آن را نپوشید. تعظیم می کند - به سختی سرش را تکان می دهد." هر کاری که کاراندیشف انجام می دهد مصنوعی است، همه چیز برای نمایش است: اسب بدبختی که به دست آورده است، و فرش با سلاح های ارزان روی دیوار، و شامی که ترتیب داده است. مرد پاراتوف - محتاط و بی روح - نقش طبیعت گرم و بی بند و باری را بازی می کند.

تئاتر در زندگی، نقاب های تحمیلی زاده میل به پنهان کردن، پنهان کردن چیزی غیراخلاقی، شرم آور، رد کردن سیاه به سفید است. پشت چنین عملکردی معمولاً محاسبه، ریا، منفعت شخصی است.

نزناموف در نمایشنامه "مجرم بدون گناه"، قربانی دسیسه ای که کورینکینا به راه انداخت و معتقد بود کروچینینا فقط وانمود می کند که یک زن مهربان و نجیب است، با تلخی می گوید: "بازیگر! برای تظاهر خوب و بازی کردن در زندگی بر دلهای ساده و ساده لوح که نیازی به بازی ندارند ... باید برای این اعدام شوند ... ما به نیرنگ نیاز نداریم حقیقت را به ما بده ، حقیقت محض!" قهرمان نمایش در اینجا ایده بسیار مهمی را برای استروسکی در مورد تئاتر، در مورد نقش آن در زندگی، در مورد ماهیت و هدف بازیگری بیان می کند. استروفسکی کمدی و ریاکاری در زندگی را در مقابل هنر سرشار از حقیقت و صداقت روی صحنه قرار می دهد. یک تئاتر واقعی، یک بازی الهام گرفته از یک هنرمند همیشه اخلاقی است، خیر می آورد، انسان را روشن می کند.

نمایشنامه های اوستروفسکی در مورد بازیگران و تئاتر، که به طور دقیق شرایط واقعیت روسیه را در دهه های 1970 و 1980 منعکس می کرد، حاوی افکاری در مورد هنر است که امروزه هنوز زنده هستند. اینها افکاری است در مورد سرنوشت دشوار و گاه غم انگیز یک هنرمند واقعی که در عین حال که خود را درک می کند ، خرج می کند ، خود را می سوزاند ، در مورد شادی که در خلاقیت می یابد ، خودبخشی کامل ، در مورد رسالت والای هنر ، که تأیید کننده خوبی و خیر است. بشریت. استروفسکی خود را بیان کرد، روح خود را در نمایشنامه‌هایی که خلق کرد، به ویژه در نمایشنامه‌هایی درباره تئاتر و بازیگران آشکار کرد. بسیاری از آنها با آنچه شاعر قرن ما در ابیات شگفت انگیز می نویسد همخوانی دارد:

وقتی احساس خط را دیکته می کند

برده ای را به صحنه می فرستد،

و اینجاست که هنر به پایان می رسد.

و خاک و سرنوشت نفس می کشند.

(بی. پاسترناک" اوه من می دانم

چه اتفاقی می افتد...").

نسل های زیادی از هنرمندان برجسته روسی بر اساس نمایشنامه های اوستروفسکی رشد کردند. علاوه بر سادوفسکی ها، مارتینوف، واسیلیف، استرپتوف، یرمولوف، ماسالیتینوف، گوگولف نیز وجود دارند. دیوارهای تئاتر مالی این نمایشنامه نویس بزرگ را به صورت زنده دیدند و سنت های او هنوز روی صحنه در حال رشد است.

مهارت دراماتیک اوستروفسکی ویژگی تئاتر مدرن است، موضوع مطالعه دقیق. با وجود قدیمی بودن بسیاری از تکنیک ها، اصلاً منسوخ نیست. اما این کهنه بودن دقیقاً مشابه تئاتر شکسپیر، مولیر، گوگول است. این الماس های قدیمی و اصلی هستند. نمایشنامه های اوستروسکی دارای امکانات بی حد و حصری برای اجرای صحنه ای و رشد بازیگری است.

نقطه قوت اصلی نمایشنامه نویس حقیقت همه جانبه، عمق تیپ سازی است. دوبرولیوبوف همچنین خاطرنشان کرد که استروسکی نه تنها انواع بازرگانان، صاحبان زمین، بلکه انواع جهانی را نیز به تصویر می کشد. پیش روی ما همه نشانه های عالی ترین هنر است که جاودانه است.

اصالت دراماتورژی استروفسکی، نوآوری آن به ویژه در تیپ سازی آشکار می شود. اگر ایده‌ها، مضامین و طرح‌ها اصالت و نوآوری محتوای دراماتورژی استروفسکی را آشکار می‌سازد، پس اصول تیپ‌سازی شخصیت‌ها از قبل به تصویر هنری و فرم آن مربوط می‌شود.

A. H. Ostrovsky، که سنت‌های واقع‌گرایانه درام اروپای غربی و روسی را ادامه داد و توسعه داد، معمولاً نه توسط شخصیت‌های استثنایی، بلکه توسط شخصیت‌های اجتماعی معمولی و معمولی با ویژگی‌های بیشتر یا کمتر جذب شد.

تقریباً هر شخصیت استروفسکی اصلی است. در عین حال فرد در نمایشنامه هایش با امر اجتماعی منافات ندارد.

نمایشنامه‌نویس با شخصی‌سازی شخصیت‌هایش، موهبت عمیق‌ترین نفوذ به دنیای روان‌شناختی آن‌ها را کشف می‌کند. بسیاری از اپیزودهای نمایشنامه های استروفسکی شاهکارهایی هستند که به تصویر کشیدن واقع گرایانه از روانشناسی انسان می پردازند.

دوبرولیوبوف به درستی نوشت: "استروفسکی" می داند که چگونه به اعماق روح یک شخص نگاه کند، می داند چگونه طبیعت را از همه ناهنجاری ها و رشدهای پذیرفته شده خارجی تشخیص دهد. به همین دلیل است که ظلم بیرونی، سنگینی کل وضعیتی که آدمی را در هم می‌کوبد، در آثار او بسیار قوی‌تر از بسیاری از داستان‌ها احساس می‌شود، از نظر محتوا به طرز وحشتناکی وحشیانه، اما جنبه خارجی و رسمی موضوع، درونی را کاملاً مبهم می‌کند. سمت انسانی دوبرولیوبوف یکی از اصلی ترین و بهترین ویژگی های استعداد اوستروسکی را در توانایی "توجه به طبیعت، نفوذ به اعماق روح یک فرد، گرفتن احساسات او بدون توجه به تصویر روابط رسمی خارجی او" تشخیص داد.

در کار بر روی شخصیت ها، استروفسکی به طور مداوم روش های مهارت روانشناختی خود را بهبود می بخشد، طیف رنگ های مورد استفاده را گسترش می دهد و رنگ های تصاویر را پیچیده می کند. در اولین کار او شخصیت های روشن اما کمابیش تک خطی شخصیت ها را پیش روی خود داریم. کارهای بعدی نمونه هایی از افشای عمیق تر و پیچیده تر تصاویر انسانی هستند.

در دراماتورژی روسی، مکتب استروفسکی کاملاً طبیعی تعیین شده است. این شامل I. F. Gorbunov، A. Krasovsky، A. F. Pisemsky، A. A. Potekhin، I. E. Chernyshev، M. P. Sadovsky، N. Ya. Soloviev، P. M. Nevezhin و A. Kupchinsky است. I. F. Gorbunov با آموختن از اوستروفسکی صحنه های شگفت انگیزی از زندگی تجاری خرده بورژوا و صنعتگری خلق کرد. به دنبال اوستروفسکی، A. A. Potekhin در نمایشنامه های خود فقیر شدن اشراف ("جدیدترین اوراکل")، جوهر غارتگر بورژوازی ثروتمند ("گناهکار")، رشوه خواری، حرفه گرایی بوروکراسی ("Tinsel")، زیبایی معنوی را آشکار کرد. دهقانان ("کت خز گوسفند - روح انسان")، ظهور افراد جدید یک انبار دموکراتیک ("قطعه بریده"). اولین درام پوتخین، قضاوت انسان نه خدا، که در سال 1854 ظاهر شد، یادآور نمایشنامه های استروفسکی است که تحت تأثیر اسلاووفیلیسم نوشته شده است. در اواخر دهه 1950 و در همان آغاز دهه 1960، نمایشنامه های I. E. Chernyshev، هنرمند تئاتر الکساندرینسکی و همکار دائمی مجله Iskra در مسکو، سنت پترزبورگ و استان ها بسیار محبوب بود. این نمایشنامه ها که با روحیه لیبرال-دمکراتیک نوشته شده اند و به وضوح از سبک هنری استروفسکی تقلید می کنند، با انحصار شخصیت های اصلی، فرمول بندی دقیق مسائل اخلاقی و داخلی تأثیر گذاشتند. به عنوان مثال، در کمدی داماد از دفتر بدهی (1858) در مورد مرد فقیری گفته شد که سعی کرد با یک زمیندار ثروتمند ازدواج کند، در کمدی شادی در پول نیست (1859)، یک تاجر درنده بی روح به تصویر کشیده شده است. در درام پدر خانواده (1860) ظالم-صاحب، و در کمدی "زندگی تباه شده" (1862) یک مقام بسیار صادق و مهربان، همسر ساده لوح او و یک حجاب بی شرمانه خیانتکار را به تصویر می کشد که شادی آنها را زیر پا گذاشته است.

تحت تأثیر اوستروفسکی، بعدها، در پایان قرن 19 و آغاز قرن 20، نمایشنامه نویسانی مانند A.I. Sumbatov-Yuzhin، Vl.I. Nemirovich-Danchenko، S. A. Naidenov، E. P. Karpov، P. P. Gnedich و بسیاری دیگر.

اقتدار مسلم اوستروسکی به عنوان اولین نمایشنامه نویس کشور توسط همه شخصیت های ادبی مترقی به رسمیت شناخته شد. تولستوی با قدردانی از دراماتورژی استروفسکی به عنوان "در سراسر کشور" و گوش دادن به توصیه های او، نمایشنامه "اولین تقطیر" را در سال 1886 برای او فرستاد. نویسنده «جنگ و صلح» که اوستروفسکی را «پدر دراماتورژی روسی» می خواند، در نامه ای از او خواست که نمایشنامه را بخواند و «حکم پدر» خود را در این باره بیان کند.

نمایشنامه‌های اوستروفسکی، پیشروترین نمایشنامه‌های دراماتورژی نیمه دوم قرن نوزدهم، گامی رو به جلو در توسعه هنر نمایشی جهان، فصلی مستقل و مهم است.

تأثیر عظیم اوستروفسکی بر دراماتورژی اقوام روس، اسلاو و سایر اقوام غیرقابل انکار است. اما کار او نه تنها با گذشته مرتبط است. در زمان حال فعالانه زندگی می کند. نمایشنامه نویس بزرگ با سهمی که در رپرتوار تئاتر دارد، که بیانگر زندگی کنونی است، معاصر ماست. توجه به کار او کاهش نمی یابد، بلکه افزایش می یابد.

اوستروفسکی برای مدت طولانی قلب و ذهن بینندگان داخلی و خارجی را با ترحم انسانی و خوش بینانه ایده های خود، تعمیم عمیق و گسترده قهرمانان خود، خیر و شر، ویژگی های انسانی جهانی آنها، منحصر به فرد بودن مهارت اصلی دراماتیک خود جلب خواهد کرد.

زایتسوا لاریسا نیکولاونا، معلم زبان و ادبیات روسی.MB OU مدرسه متوسطه خط لوله گاز با. پوچینکی، منطقه پوچینکوفسکی،منطقه نیژنی نووگورود.موضوع:ادبیات کلاس: 10 موضوع: آزمون برای کلاس 10 "A. N. Ostrovsky "رعد و برق"
1. مقاله "Dark Kingdom" توسط: الف) N. G. Chernyshevsky;ب) V. G. Belinsky;ج) N. A. Dobrolyubov.
2. نمایندگان روشن "پادشاهی تاریک" عبارتند از: الف) تیخون؛ ج) گراز؛ب) وحشی؛ د) کولیگین.
3. کدام یک از قهرمانان نمایش به وضوح فروپاشی «پادشاهی تاریک» را در سال های پیش از اصلاحات نشان می دهد: الف) تیخون؛ ج) فکلوشا;ب) باربارا؛ د) کابانوا.
4. تقبیح طنز در نمایشنامه با ادعای نیروی جدیدی که برای مبارزه برای حقوق بشر برمی خیزد ترکیب می شود. نویسنده بر چه کسی تکیه کرده است؟الف) کاترین ب) تیخون؛ ب) بوریس.
5. N. A. Dobrolyubov چه کسی را "پرتویی از نور در یک پادشاهی تاریک" نامید؟ الف) باربارا ج) تیخون؛ب) کاترینا؛ د) کولیگین.

6. پایان نمایش تراژیک است. به گفته دوبرولیوبوف، خودکشی کاترینا تجلی این موارد است: الف) قدرت روحی و شجاعت؛ب) ضعف و ناتوانی روحی;ج) فوران عاطفی لحظه ای.
7. ویژگی گفتار نمایش واضحی از شخصیت قهرمان است. مطابقت بین گفتار شخصیت های نمایشنامه را بیابید:الف) اینطور بود؟ من زندگی کردم، برای هیچ چیز غمگین نشدم، مثل پرنده ای در طبیعت!» بادها تند است، تو غم و اشتیاق مرا به او منتقل می کنی!ب) «بلا-الپی، عسل، بلا-الپی! (...)در سرزمین موعود زندگی کنید! و بازرگانان همگی مردمی پرهیزکار و آراسته به فضایل بسیارند.ج) «نشنیده ام، دوست من، نشنیدم. من نمی خواهم دروغ بگویم. اونوقت که شنیدم عزیزم باهات حرف نمیزنم.(کابانیخا؛ کاترینا؛ فکلوشا.)
8. در گفتار قهرمانان وجود دارد (یک مطابقت پیدا کنید): الف) واژگان کلیسا، اشباع از باستان گرایی و زبان بومی؛ب) واژگان عامیانه-شعری، محاوره ای، عاطفی.ج) زبان عامیانه خرده بورژوا-بازرگان، بی ادبی.د) واژگان ادبی قرن 18 با سنت های لومونوسوف و درژاوین.
9. مطابقت ویژگی های داده شده را با قهرمانان نمایش پیدا کنید: الف) «چه کسی ... خوشحال می شود، اگر ... تمام زندگی بر اساس قسم است؟ و مهمتر از همه به دلیل پول، حتی یک تسویه حساب نمی تواند بدون سرزنش انجام شود ... و مشکل این است که اگر صبح ... کسی شما را عصبانی کند! او در تمام طول روز همه را انتخاب می کند."ب) «شکار، قربان! گداها لباس پوشیده اند، اما خانه کاملاً گیر کرده است. (گراز وحشی).
10. چه کسی این کلمات را می گوید؟ من می گویم: چرا مردم مانند پرندگان پرواز نمی کنند؟ میدونی بعضی وقتا حس میکنم پرنده ام. وقتی روی کوه می ایستید، به سمت پرواز کشیده می شوید. این‌طوری می‌دویدم، دست‌هایم را بالا می‌بردم و پرواز می‌کردم.»الف) باربارا ج) گلاشا;ب) کاترینا؛ د) فکلوشا.

11.A. N. Ostrovsky ویژگی‌های اجتماعی-گونه‌ای و فردی شخصیت‌ها را در یک محیط اجتماعی خاص آشکار می‌کند. کدام یک؟الف) صاحبخانه-نجیب؛ب) بازرگان؛ ب) اشرافید) مردمی 12. A.N.Ostrovsky در آغاز فعالیت خود (تا سال 1856) در چه مجله ای همکاری داشت؟ الف) "مسکویتیانین"؛ب) «یادداشتهای داخلی»؛ب) «معاصر»؛د) "کتابخانه برای خواندن."
13. A. N. Ostrovsky واقع گرایی و عامیانه در ادبیات را بالاترین معیار هنر می دانست. «ملت» چیست؟ الف) خاصیت خاصی از یک اثر ادبی که در آن نویسنده آرمان های ملی، شخصیت ملی، زندگی مردم را در دنیای هنری خود بازتولید می کند.ب) اثر ادبی که حکایت از زندگی مردم دارد.ج) تجلی در اثر سنت ادبی ملی که نویسنده در اثر خود بر آن تکیه می کند.
14.A. N. Ostrovsky از نزدیک با تئاتر کار می کرد که تقریباً تمام نمایشنامه های نمایشنامه نویس روی صحنه آن اجرا می شد. اسم این تئاتر چیه؟ الف) تئاتر هنر؛ب) تئاتر مالی؛ ج) تئاتر "Sovremennik"؛ د) تئاتر بولشوی.

کلیدهای تست: 1 - ج). 2 - ب)، ج). 3 - ب). 4-الف). 5 ب). 6-الف). 7 - الف) کاترینا؛ ب) فکلوشا; ج) گراز.8 - الف) گراز؛ ب) کاترینا؛ ج) وحشی؛ د) کولیگین.9 - الف) وحشی; ب) گراز. 10 - ب). 11 - ب). 12-الف). 13-الف). 14 - ب).