تئاترهای موسیقی روسیه. مطالب با موضوع: "اجراهای موسیقی کودکان موسیقی در اروپا

موزیکال چیست؟ مطمئنا بسیاری از مردم این سوال را می پرسند، زیرا امروزه این ژانر از هنر تئاتر محبوب ترین در کل جهان است. این ترکیبی از درام، موسیقی و رقص است.

ژانرهای تئاتر موزیکال

اپرا، باله، موزیکال و اپرت چیست؟ اینها همه ژانرهای تئاتر موزیکال هستند. همه آنها ویژگی های متمایز خود را دارند. اما وجه اشتراک آنها این است که در همه این آثار موسیقی حرف اول را می زند.

• اپرا. در قرن پانزدهم در ایتالیا ظاهر شد. این موسیقی، کلمات و عمل صحنه را ترکیب می کند.
• باله. در قرن شانزدهم در فرانسه به وجود آمد. این یک اجرای موسیقی است که در آن طرح از طریق رقص آشکار می شود. و پانتومیم برای بیان احساسات استفاده می شود. در قرن بیستم، نوع جدیدی از باله ظاهر شد - بدون طرح. رقصندگان فقط شخصیت موسیقی را بیان می کنند.
• اپرت یک اجرای کمیک است. اعداد موسیقی در اینجا با دیالوگ های کلامی و رقص متناوب هستند. این ژانر بسیار سبک تر از اپرا و باله است. اعتقاد بر این است که اپرت در اواسط قرن نوزدهم به وجود آمد.
• این موزیکال در آغاز قرن بیستم ظاهر شد. موسیقی، هنر دراماتیک، دیالوگ‌ها، پانتومیم، رقص و آهنگ‌ها در این ژانر کاملاً در هم تنیده شده‌اند.

موزیکال

بیایید نگاهی دقیق تر به چیستی موزیکال بیندازیم. تعریف مشخص کننده این ژانر به ما این ایده را می دهد که این ژانر تحت تأثیر چندین ژانر قبل از آن وجود داشته است: اپرت، وودویل، اپرای کمیک و بورلسک. موزیکال ها اغلب دو پرده هستند. این یک ژانر بسیار سخت هم برای کارگردانان و هم برای بازیگران است. هنرمندان در یک موزیکال باید جهانی باشند و بتوانند همه چیز را انجام دهند - آواز بخوانند، برقصند، استعداد نمایشی داشته باشند. از نظر تولید، از این نظر پیچیده است که باید روشن، دیدنی، با تعداد زیادی راه حل صحنه جالب، با مناظر پیچیده، لباس های گران قیمت مجلل باشد. موزیکال ها مملو از انواع جلوه های ویژه هستند. اخیراً استفاده از فناوری سه بعدی در اجراهای این سبک بسیار مد شده است. موزیکال یک ژانر تجاری است، زیرا باید منابع مالی زیادی را برای اجرای چنین اجرا صرف کرد، بنابراین بلیط آن ارزان نیست.

ژانر موسیقی چگونه به وجود آمد؟

ژانری که چندین نوع دیگر از هنرهای موسیقی و صحنه را ترکیب می کند همان چیزی است که موزیکال در موسیقی است. تعریف این نوع بازنمایی چندی پیش شکل گرفت. در ابتدا، جدا کردن موزیکال از اپرت دشوار بود. اما با گذشت زمان، این نوع اجرا به ژانر جداگانه ای از هنر تئاتر تبدیل شد.

زادگاه موزیکال آمریکا است. اولین نمایش از این دست در سال 1866 در نیویورک به نمایش درآمد. این نمایش واریته، برنامه‌های کمدی، باله عاشقانه، ملودرام و میان‌آهنگ‌های دراماتیک را ترکیب می‌کرد. اولین موزیکال Blackstaff بود. در ابتدا این ژانر به عنوان یک کمدی موزیکال طبقه بندی شد، زیرا اجراها سرگرم کننده بودند و طرح خاصی نداشتند. اصلاً به محتوا اهمیت زیادی داده نشد. نکته اصلی لذت بردن است و در عین حال اعداد توسط هنرمندان محبوب اجرا می شود. اکنون در موزیکال به طرح اهمیت زیادی داده می شود. در بیشتر موارد بر اساس یک اثر ادبی است.

تفاوت اجراهای موسیقایی و موزیکال ژانرهای دیگر

موزیکال چه تفاوتی با پیشینیان خود - اپراها و اپرت ها دارد؟ تفاوت های زیادی بین اپرا و موزیکال وجود دارد. با همان اپرت - مشترکات زیادی.

نمایشی که در آن بازیگرانی که نقش ها را ایفا می کنند باید بر تکنیک های مختلف آوازی از کلاسیک تا جاز تسلط داشته باشند - موزیکال همین است. اپرا بیشتر به توانایی های آوازی هنرمندان نیاز دارد: برای اجرای نقش های اپرا، صدای قوی تر و روشن تر با طیف گسترده مورد نیاز است. اما، از سوی دیگر، تکنوازان خانه های اپرا منحصراً به شیوه آکادمیک می خوانند.

اجرایی که بازیگران آن نه تنها باید خوب بخوانند، بلکه باید استعداد نمایشی نیز داشته باشند. این دقیقاً چگونه می توانید به سؤال "اپرت چیست؟" پاسخ دهید. و موزیکال نیز اجرایی است که در آن هنرمند باید یک بازیگر دراماتیک خوب و یک خواننده عالی باشد. اما، علاوه بر این، هنرمندان اینجا باید در سطح بالایی برقصند. در اپرت، بازیگران نیز اعداد رقص را اجرا می کنند، اما کمتر و نه به آن پیچیدگی. موزیکال شامل ژانرهای مختلف رقص و آواز - جاز، پاپ، کلاسیک، راک، فولکلور است. در اپرت، مانند اپرا، سبک آواز و رقص آکادمیک است.

موزیکال در برادوی

توسعه موزیکال در آمریکا در آغاز قرن بیستم توسط چهره های افسانه ای مانند O. Hammerstein، J. Gershwin، L. Bernstein، J. Kern و دیگران تسهیل شد. بسیاری از آنها مهاجرانی از روسیه هستند که در جریان انقلاب به خارج از کشور رفتند.

نمایش موزیکال برادوی چیست؟ ژانر موسیقی تا اواسط قرن بیستم تا حدودی تغییر کرده بود. لیبرتو پیچیده تر شد ، الزامات مهارت های آوازی و بازیگری نوازندگان افزایش یافت و توجه بیشتری به رقص معطوف شد. برادوی در آن دوره به ترند مد موسیقی تبدیل شد. نمایش هایی که در نیمه اول قرن بیستم در آنجا به صحنه رفتند، اکنون کلاسیک محسوب می شوند. برادوی خیابانی در نیویورک است که ۲۵ کیلومتر طول دارد. 40 سالن تئاتر را در خود جای داده بود. موزیکال های برادوی مشهورترین موزیکال های جهان هستند. آنها هنوز هم امروزه بسیار محبوب هستند. تماشاگران از سراسر جهان برای بازدید از نمایش موزیکال برادوی به آمریکا می روند.

تئاترهای برادوی چگونه هستند؟ آنها با رپرتوار استاندارد متفاوت هستند. تئاترهای برادوی ساختمان هایی هستند که به تهیه کنندگان نمایش اجاره داده می شوند. اینجا هیچ گروهی وجود ندارد. هنرمندان برای هر اجرا از طریق بازیگری انتخاب می شوند.

اجراها روزانه انجام می شود. اگر تعداد تماشاگران کاهش یابد و درآمد کمتر شود، نمایش تعطیل می شود و گروه منحل می شود. یکی از ویژگی های اصلی موزیکال برادوی این است که با انتظار موفقیت و سود کلان ساخته شده است. برخی از نمایش ها به مدت 20 تا 30 سال در سینماها اجرا می شوند. اما مواردی نیز وجود دارند که پس از چند هفته دیگر مورد توجه عموم قرار نمی گیرند.

موزیکال در اروپا

در دهه 50 قرن بیستم، مخاطبان اروپایی با این موزیکال آشنا شدند. اما این ژانر بلافاصله در آنجا محبوب نشد. در ابتدا اپرا و اپرت در جایگاه اول برای مخاطب اروپایی باقی ماندند. با این حال، ژانر گیر کرد.

اولین اجرایی که توانست از نظر محبوبیت از اپرا و اپرت پیشی بگیرد، تولید "بانوی زیبای من" با موسیقی F. Lowe بود. سپس داستان وست ساید و سلام، دالی بود! امروزه موزیکال در اروپا محبوب ترین ژانر هنر تئاتر است. تولیدات قرض گرفته شده آمریکایی با تولیدات ما جایگزین شد.

موزیکال در اروپا چیست؟ با برادوی فرق دارد. در اینجا به طرح داستان که مبنای ادبی دارد بسیار توجه می شود. اینها با نمایش های کمدی فاصله زیادی دارند. نحوه اجرا در تولیدات اروپایی با سنت های آمریکایی متفاوت است. موسیقی پیچیده تر است و هدف آن سرگرم کننده و سرگرم کننده نیست. حتی روند تهیه یک محصول در اروپا با آنچه در آمریکا اتفاق می افتد متفاوت است. تفاوت خیلی زیاد است. امروزه محبوب ترین موزیکال های اروپایی در جهان ساخته های انگلیسی E. L. Webber و همچنین تولیدات فرانسوی و اتریشی هستند.

E. L. Webber

معروف ترین و محبوب ترین آهنگساز جهان امروز که برای موزیکال موسیقی می نویسد، ای. ال. وبر است. دوران او در دهه 70 قرن بیستم آغاز شد. موزیکال E. L. Webber چیست؟ این یک موسیقی پیچیده و درخشان است که با یک لیبرتو جالب و تولید با استعداد ترکیب شده است. ساخته های این آهنگساز طولانی ترین و پردرآمدترین آثار هستند.

محبوب ترین موزیکال های سر وبر:

• "روح اپرا".
• "گربه ها"
• "سوپراستار عیسی مسیح".
• "ویتا".

موزیکال در روسیه

در کشور ما، این ژانر برای اولین بار در اواسط قرن بیستم ظاهر شد.

موزیکال در روسیه چیست؟ در ابتدا، اینها منحصراً فیلم هایی بودند که در آن شخصیت ها آهنگ می خواندند. تعیین ژانر دقیق این فیلم ها به وضوح دشوار است - آیا آنها واقعاً موزیکال هستند یا درست تر است که آنها را فیلم های موزیکال بنامیم؟ چرا این سوال پیش می آید؟ زیرا آنها کاملاً از استانداردهای یک موزیکال واقعی منحرف بودند. آنها طبق قوانین خودشان ایجاد شدند. با این وجود، فیلم های شوروی نیز وجود دارد که با اطمینان می توان آنها را موزیکال نامید. اینها شامل نقاشی های زیر است:

• "مری پاپینز، خداحافظ."
• "31 ژوئن".
• "جزیره کشتی های گمشده"
• "یک معجزه معمولی."
• "خانوما" و غیره

اولین فیلمی که در ژانر موزیکال فیلمبرداری شد، فیلم G. Alexandrov "Jolly Guys" بود که L. Utesov با گروه جاز خود در آن شرکت کرد. تماشاگران شوروی این فرصت را داشتند که بفهمند موزیکال چیست. موسیقی فیلم تحت سلطه جاز است که با سنت های برادوی مطابقت دارد. پس از آن، کارگردان چندین فیلم دیگر از این دست ساخت.

در دهه 60 قرن بیستم اولین تلاش ها برای اجرای یک نمایش موزیکال انجام شد. آزمایش های مشابهی توسط تئاتر لنینگرادسکی انجام شد. حتی فیلم افسانه‌ای «داستان وست ساید» نیز در اینجا روی صحنه رفت. در دهه 80، عصر اپرای راک توسط A. Rybnikov فرا رسید که توسط کارگردان M. Zakharov در صحنه Lenkom به صحنه رفت. "ستاره و مرگ خواکین موریتا" و "جونو و آووس" موفقیت بزرگی بودند. دومی هنوز در یک خانه کامل ثابت بازی می کند.

قرن بیست و یکم با ایجاد چنین تولیدات داخلی در ژانر موسیقی مانند:

• "کنت اورلوف"
• "استاد و مارگاریتا".
• "نورد اوست".
• "بادبان های اسکارلت".

نسخه های روسی تولیدات خارجی در مسکو

در اواخر دهه 90 قرن بیستم، موزیکال های مبتنی بر اصول غربی در پایتخت روسیه شروع به تولید کردند. تولیدکنندگان روسی شروع به دریافت مجوز برای توزیع اجراهای خارجی کردند. بازیگران مال ما هستند، کارگردانان خارج از کشور. تماشاگران روسی این فرصت را به دست آوردند تا با بهترین نمایش های جهان آشنا شوند. اولین چنین پروژه ای موزیکال "مترو" بود. انتشار آن موفقیت بزرگی بود، به همین دلیل بود که موزیکال های ساخته شده تحت مجوزهای خارجی شروع به تکثیر کردند. پس از آن «نوتردام پاریس»، «رومئو و ژولیت»، «زیبایی و هیولا»، «گربه‌ها»، «پری دریایی کوچک» و غیره بودند. از سال 2014، «شبح اپرا» افسانه‌ای اثر ای.ال وبر در MDM بوده است.

نسخه های روسی تولیدات خارجی در سن پترزبورگ

تئاتر کمدی موزیکال سنت پترزبورگ با موفقیت بزرگی چمدان تولیدات مجاز از خارج از کشور را بر عهده گرفت. همه چیز از سال 2011 شروع شد، زمانی که توپ خون آشام ها اثر رومن پولانسکی روی صحنه رفت و به موفقیت بزرگی دست یافت. در سال 2014، تولید به طور موقت تعطیل شد و بینندگان منتظر بازگشت اجرای مورد علاقه خود هستند. اکنون در صحنه کمدی موزیکال یک موزیکال افسانه ای دیگر وجود دارد - "جکیل و هاید".

آزمایشات برای نقش در موزیکال

انتخاب بازیگران برای ایفای نقش در تولیدات این ژانر در چند مرحله انجام می شود. هنرمندان باید توانایی های صوتی، مهارت های رقص و استعداد نمایشی خود را نشان دهند. اصولاً بازیگران حرفه ای برای ایفای نقش در موزیکال انتخاب می شوند. اما استثناهایی هم وجود دارد. چیزی به نام "موسیقی محلی" وجود دارد. نمونه بارز چنین نمایشی «آبی کامئو» اثر K. Breitburg است. موزیکال فولک چیست؟ این اجرایی است که در آن تکنواز می تواند فردی باشد که تحصیلات خاصی ندارد، اما استعداد دارد. هر کسی می تواند در انتخاب بازیگران چنین پروژه هایی شرکت کند. ناگت های با استعداد همراه با حرفه ای ها روی صحنه می روند.

این مقاله به طور مفصل به این سؤال می‌پردازد که موزیکال چیست. تعریف این ژانر در همان ابتدا ارائه شده است.

ما به رایج ترین سؤالات پاسخ داده ایم - بررسی کنید، شاید ما به سؤالات شما هم پاسخ داده باشیم؟

• ما یک موسسه فرهنگی هستیم و می خواهیم در پورتال Kultura.RF پخش کنیم. به کجا باید مراجعه کنیم؟
• چگونه یک رویداد را به "پوستر" پورتال پیشنهاد دهیم؟
• من خطایی در یک نشریه در پورتال پیدا کردم. چگونه به سردبیران بگوییم؟

من در اعلان‌های فشار مشترک شدم، اما این پیشنهاد هر روز ظاهر می‌شود

ما از کوکی ها در پورتال برای به خاطر سپردن بازدیدهای شما استفاده می کنیم. اگر کوکی ها حذف شوند، پیشنهاد اشتراک دوباره ظاهر می شود. تنظیمات مرورگر خود را باز کنید و مطمئن شوید که گزینه «حذف کوکی‌ها» با علامت «حذف هر بار که از مرورگر خارج می‌شوید» مشخص نشده باشد.

من می خواهم اولین کسی باشم که در مورد مواد و پروژه های جدید پورتال "Culture.RF" با خبر شوم.

اگر ایده ای برای پخش دارید، اما توانایی فنی اجرای آن را ندارید، پیشنهاد می کنیم فرم درخواست الکترونیکی را در چارچوب پروژه ملی «فرهنگ» پر کنید: . اگر رویداد بین 1 سپتامبر و 31 دسامبر 2019 برنامه ریزی شده باشد، درخواست می تواند از 16 مارس تا 1 ژوئن 2019 (شامل) ارسال شود. انتخاب رویدادهایی که مورد حمایت قرار می گیرند توسط کمیسیون تخصصی وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه انجام می شود.

موزه (موسسه) ما در پورتال نیست. چگونه آن را اضافه کنیم؟

می‌توانید با استفاده از سامانه «فضای اطلاعاتی واحد در حوزه فرهنگ» یک مؤسسه را به پورتال اضافه کنید: . به آن بپیوندید و مکان ها و رویدادهای خود را مطابق با آن اضافه کنید. پس از بررسی توسط مدیر، اطلاعات مربوط به موسسه در پورتال Kultura.RF ظاهر می شود.

در آماده سازی و انجام

اجراهای موسیقی

با بچه های پیش دبستانی

مهدکودک MKDOU BGO شماره 12

نوع رشد عمومی

مدیر موسیقی

اوسووا مارینا استانیسلاوونا

بوریسوگلبسک

"اجرای موسیقی کودکان"

اجرای موسیقی کودکان به کودک فرصت بزرگی می دهد تا استعدادهای خود را آشکار کند، رویای خود را به واقعیت تبدیل کند، انرژی انباشته شده را بیرون بریزد، دوستان پیدا کند، شخصیت خود را درک کند و گام دیگری در درک دنیای اطرافش بردارد.

اجرای این چنینی نیاز به آمادگی زیادی دارد. بنابراین لازم است که زمان دقیقی برای آماده سازی و برنامه ریزی منطقی تمرینات اختصاص داده شود. زمانی که تصمیم به تهیه یک اجرا دارید، در میان همکاران و والدین خود افراد همفکر پیدا کنید. بگذارید هر کدام از آنها در اجرا سهیم باشند، هر مسئولیتی را به عنوان بازیگر، طراح نور، طراح صحنه و لباس، طراح صحنه، طراح رقص، کارگردان موسیقی، کارگردان، صدابردار و مسئول خوانش بیانی متون توسط کودکان بر عهده بگیرند.

سناریو انتخاب شده است، در تیم خود درباره آن بحث کنید، تغییرات و اضافات احتمالی را ایجاد کنید. به طور مشترک نمرات صدا و نور، طرح ها و طرح های مناظر آینده را توسعه دهید، گزینه های لباس را مورد بحث قرار دهید. در طول همین بحث، مشخص کنید که در صورت نیاز فیلمنامه، چه کسی نقش مجری را بر عهده خواهد گرفت و چه کسی و چگونه مکث ها و تردیدهای احتمالی را پر خواهد کرد. مجری ها باید دیکشنری خوبی داشته باشند، مهارت های سازمانی داشته باشند، جذاب باشند، در محل نمایش اجرا توافق داشته باشند، روز و ساعت شروع اجرا و تمرین لباس را تعیین کنند.

روز بعد پس از اجرا، دور هم جمع شوید، در مورد اینکه اجرا چقدر خوب بوده است، مکان های موفق را علامت بزنید و سعی کنید با مهربانی دلیل شکست ها را بیابید.

نقش بزرگسالان در نمایشنامه

برخی از نقش‌ها در نمایش‌های کودکان که شامل کودکان پیش دبستانی می‌شود، توسط بزرگسالان انجام می‌شود. معمولاً اینها مادران، باباها، جادوگران، پری ها، بابا یاگا، کوشی جاودانه، لشی، پادشاه، ملکه، معشوقه در اجراهایی هستند که کودکان موش ها، جوجه ها، پروانه ها و فقط بچه ها را بازی می کنند.

انتخاب بازیگران و شرکت در یک افسانه کودکانه به عنوان بازیگر باید بسیار جدی گرفته شود:

1) نامزد نقش باید در صورت امکان با تصویر شخصیت خود (صدا و ظاهر) مطابقت داشته باشد.

2) فرد منتخب باید دارای توانایی های هنری ، حافظه خوب باشد.

ح) متون از قلب آموخته می شوند، به ویژه باید به دیالوگ ها و متون شعری توجه شود.

4) آهنگ ها و رقص ها به طور جداگانه با کمک یک مدیر موسیقی و طراح رقص یاد می شود.

5) تمرینات مشترک با کودکان فقط توسط افرادی از آنها انجام می شود که خودجوش هستند، اما در گفتگوها، آهنگ ها یا شماره های رقص شرکت می کنند.

ب) گاهی اوقات شرکت یک شخصیت بزرگسال در تعداد انبوه الزامی است، سپس اعداد توسط بزرگسالان و کودکان به طور جداگانه با مدیر موسیقی یاد می شود و تنها چند روز قبل از اجرا تمرینات مشترک برگزار می شود.

بزرگسالان باید برای تهیه یک افسانه رویکردی مسئولانه داشته باشند: دنباله آنچه را که اتفاق می افتد، متون آنها را بدانند و همچنین مطمئن شوید که تمام متون کودکان را از روی قلب می دانند تا در لحظه بتوانند به آنها بگویند. اجرا برای کودکان یک امتحان نیست، بلکه فرصتی برای ارتباط شاد، درک توانایی های آنها و تجربه ای فراموش نشدنی است. البته هنگام کار با کودکان روی یک اجرا، باید تعداد نکات را به ویژه در گروه آمادگی به حداقل رساند. به طور کلی، این بستگی به سطح رشد کودکان و سیستماتیک بودن شرکت آنها در چنین اجراهایی دارد.

نقش های کودکان در اجرا

بر اساس مشارکت کودکان، نمایش ها را می توان به نمایش هایی که در آن نقش های (اصلی و فرعی) برای کودکان و بزرگسالان وجود دارد و آن هایی که تنها کودکان در آن شرکت می کنند، تقسیم بندی کرد. در هر صورت انتخاب کودکان برای نقش یکی از مهم ترین مراحل آماده شدن برای یک افسانه است. گزینه های مختلفی وجود دارد که انتخاب یکی از آنها بر اساس تجربه کودکانی است که در چنین اجراهایی شرکت می کنند. اگر بچه ها قبلاً در افسانه ها شرکت نکرده اند، معلم باید نقش هایی را تعیین کند. باید برای هر کودک توضیح داد که او چه کسی خواهد بود و این برای خود کودک چه معنایی خواهد داشت. در اینجا باید کلمات خود را با دقت انتخاب کنید تا کودک را در مقابل نقش آینده خود قرار ندهید، خجالتی و نگرانی را افزایش ندهید که "این همه چگونه اتفاق می افتد؟ آیا من خنده دار و احمق نخواهم بود؟ کودک باید احساس کند که روی او حساب می کنند و سخت کار کردن برای او ضرری ندارد. اگر بتوانید تمرینات را به خلاقیت شادی آور تبدیل کنید و کودک چنین اطلاعاتی را دوست داشته باشد، کار او دیگر کار نخواهد بود، بلکه به یک فعالیت جالب تبدیل می شود.

روش دیگری برای توزیع نقش ها برای کودکانی مناسب است که «تجربه بازیگری» دارند. می‌توانید از همه دعوت کنید تا در نقش‌هایی که انتخاب کرده‌اند، در صورت اختلاف نظر در مورد اینکه چه کسی را انتخاب کنید، تلاش کنند. و بقیه بچه ها کسی را که موفق می شود نام می برند؛ بچه ها به ندرت اشتباه می کنند.

البته امکان شکایت وجود دارد. راه های زیادی برای هموار کردن یک لحظه ناخوشایند وجود دارد: نقش های دیگری را پیشنهاد دهید یا به نوبه خود نقش را بازی کنید، فرصتی برای نمایش افسانه بیش از یک بار پیدا کنید. کودکانی که اغلب در اجراها شرکت می‌کنند می‌توانند به طور مستقل نقش‌هایی را تعیین کنند. اما در همه این گزینه ها، معلم در سطح همکاری باید با استفاده از مهارت های روش شناختی خود، فعالیت های کودکان را هدایت کند.

اگر یک افسانه بر اساس یک گروه خاص در یک مهدکودک باشد، مهم است که همه حداقل نقشی در آن داشته باشند. بگذارید نقش مکمل یا مشارکت در یک شماره رقص باشد. کودکان نباید احساس تنهایی و ناخواسته کنند.

در نمایش هایی که همه نقش ها توسط کودکان ایفا می شود، احتمالاً شخصیت های بزرگسالی وجود خواهد داشت: بازرگانان، ملوانان در افسانه "گل سرخ"، مامان موش، خوک، اسب، گربه، گربه در افسانه "داستان از موش کوچولو احمق» و دیگران. بچه‌ها اغلب «خانه» را بازی می‌کنند، جایی که نقش‌های مشابهی را بر عهده می‌گیرند، بنابراین کنار آمدن با آن‌ها در نمایش برایشان چندان دشوار نخواهد بود و لباس‌های مناسب به هنرمندان کوچک کمک می‌کند تا به شخصیت عادت کنند.

خوب است اگر برای هر نقش زیر مطالعه داشته باشید. این بدان معنا نیست که دانش‌آموز کودکی است که تنها زمانی در اجرا شرکت می‌کند که جایگزینی لازم باشد. به عنوان مثال، دو نقش را به طور همزمان به کودک خود اختصاص دهید: یکی از نقش های اصلی که او آن را تکرار می کند و دیگری نقش فرعی از صحنه های شلوغی که در صورت لزوم غیبت او در آن محسوس نخواهد بود. یا فوراً با بچه ها در مورد اجرای نوبتی یک نقش در طول یک اجرا (در قسمت هایی که اجرا را می توان با فواصل به آنها تقسیم کرد) یا در مورد مبادله نقش ها در نمایش های بعدی موافقت کنید.

سازماندهی تمرینات

حالا می دانید چه کسی نقش کدام شخصیت را بازی می کند. یک لیست از بازیگران اول، یک لیست از بازیگران دوم تهیه کنید. تدوین برنامه تمرینات به صورت جداگانه برای هر بازیگر (در صورت لزوم)، تمرین اجرا در قسمت های جداگانه و تمرینات مشترک که به آمادگی برای اجرا پایان می دهد، برنامه تمرین لباس در لباس با تمام جلوه های صوتی و نوری، آهنگ ها و شماره های رقص را تنظیم کنید. .

آخرین تمرین قطعاً به دلایل زیادی باید در لباس ها انجام شود. دوباره بررسی کنید که آیا چیزی در طول اجرا از روی لباس می افتد یا خیر، آیا لباس مزاحم یا محدود کردن حرکت می شود. ، لباس آشنا علاوه بر این، کودکان با نگاه غیرعادی به یکدیگر حواسشان پرت نخواهد شد.

در تمام تمرین‌های پایانی، کودکان از همان ویژگی‌هایی استفاده می‌کنند که در حین اجرا وجود دارد. در ابتدای یادگیری نقش ها، ویژگی ها را می توان با هر شی جایگزین کرد. یک قاشق را می توان به طور موقت با یک پرچم، یک جارو با یک چوب ژیمناستیک جایگزین کرد.

تمرینات یک ماه قبل از اجرا آغاز می شود.

نقش های یادگیری

نقش های کودکان از قبل آماده شده است تا چندین روز فعالیت های خسته کننده غیر ضروری وجود نداشته باشد.

متون آموزشی با کودکان پیش دبستانی را می توان به والدین کودک سپرد. شاید والدین افراد بسیار پرمشغله ای باشند، پس شما خودتان باید با برنامه ریزی تمرین های فردی اضافی با فرزندشان کار کنید. چه خوب است که شخصی برای نظارت بر یادگیری متون و خواندن رسا تعیین شود.

پس از تجزیه و تحلیل فیلمنامه، آن را به صحنه های کوچک جداگانه تقسیم کنید، به تمام اقدامات بازیگران در این بخش از اجرا و مکان آنها در صحنه سازی فکر کنید (کجا کودک در یک لحظه خاص بایستد، کجا نگاه کند و چه اقداماتی انجام دهد. انجام دادن). اجرا را با استفاده از این قطعات کوچک، دیالوگ های فردی و حتی عبارات تمرین کنید. وقت بگذارید - حرکات بیانی و لحن صحیح را با فرزندان خود تمرین کنید.

ابتکار و توانایی کودکان را برای تغییر تشویق کنید. این به آنها کمک می کند تا در صورت بروز مشکل در حین اجرا گم نشوند و فردیت خود را نشان دهند.

شماره های آوازی و رقصی نیز از قبل و به صورت انفرادی آموخته می شوند.

موسیقی در اجرا

نمایش های کودکانه به دلیل استفاده از موسیقی و صداها در آنها رنگ خاصی پیدا می کند. ترانه ها و رقص ها و همچنین پس زمینه های موسیقی در برخی اجراها نقشی کمتر از کلمه ندارند.

تعدادی قوانین و محدودیت در انتخاب و یادگیری رپرتوار موسیقی با کودکان پیش دبستانی وجود دارد.

به عنوان مثال، هر گروه سنی از کودکان پیش دبستانی، به دلیل ویژگی های سنی، دامنه آواز خود را دارد. کودکان 5 تا 6 ساله می توانند در بازه 2 تا 2 بخوانند. صدای آواهای کم شدیدتر است، بنابراین هنگام کار با کودکان، باید از آهنگ هایی با تسیتورا راحت استفاده کنید، یعنی آهنگ هایی که دارای صداهای بلند بیشتری هستند. و پست ها باید در حال عبور باشند. صداهای مناسب برای کودکان 5-6 ساله فاسی هستند. در این محدوده صدا سبک ترین و طبیعی ترین است.

اکثر کودکان 6 تا 7 ساله می توانند به درستی یک ملودی را در D-C بخوانند و کار هدفمند و منظم به شما امکان می دهد دامنه همه کودکان (D-D) را گسترش دهید.

هنگام یادگیری یا تکرار آهنگ ها، حتماً با آواز و تمرین های موسیقی شروع کنید.

از آواز خواندن با صدای بلند و هیستریک خودداری کنید. این می تواند منجر به از دست دادن صدا و حتی بیماری شود.

در میان سرگرمی هایی که مسکو به ساکنان شهر و مهمانان پایتخت ارائه می دهد ، موزیکال ها جایگاه ویژه ای را اشغال می کنند - این اجراهای دیدنی و هیجان انگیز احساسات قوی و تأثیرات واضح را تضمین می کند. بهترین آنها ارزش هر روبلی را دارد که برای یک بلیط خرج می شود. بنابراین، هنگام تصمیم گیری برای رفتن به مسکو، مسکوئی ها و گردشگران به طور فزاینده ای تولیدات در این ژانر را ترجیح می دهند، به خصوص که اغلب می توان بلیط های موزیکال را در روز اجرا خریداری کرد.

چه موزیکال هایی را در فصل 2018/2019 تماشا کنید

در نمایشنامه موزیکال های مسکو، ما سعی کردیم طیف وسیعی از اجراهای موسیقی پایتخت را ارائه دهیم - نمایش های بزرگ برای بزرگسالان، اجرای موسیقی برای کودکان خردسال و برای کل خانواده، موزیکال های نویسندگان خارجی و موزیکال های مدرن روسی، تولیدات و اجراهای تجربی فعلی. در سنت های کلاسیک تئاتر روسیه.

حدود 70 موزیکال در مسکو روی صحنه می رود - از نمایش های باشکوه با هزینه چند میلیون یورو تا اجراهای مجلسی متوسط. مهم ترین نمایش ها معمولا در پاییز انجام می شود. در فصل 2018/2019 توصیه می کنیم از:

• موزیکال "آنا کارنینا" و "مونته کریستو" در تئاتر اپرت مسکو.
• موزیکال "شاهزاده سیرک" و سایر تولیدات تئاتر موزیکال مسکو که از "گوربوشکا" به تئاتر "روسیه" در میدان پوشکینسکایا منتقل شد.

اگر مطمئن نیستید به کجا در مسکو بروید، یکی از این موزیکال ها را انتخاب کنید.

اگرچه بلیط های موزیکال های محبوب بسیار گران هستند، راه های مختلفی برای صرفه جویی در هزینه وجود دارد. چگونه بدون شکست به یک موزیکال برویم .