نقاشی های موزیکال برای کودکان. بازی های آموزشی موسیقی و وسایل کمکی برای درس موسیقی. "خانه موزیکال" یا "آهنگساز کوچک"

موسیقی از دوران کودکی ما را احاطه کرده است. و سپس ما اولین آلات موسیقی را داریم. اولین طبل یا تنبور خود را به خاطر دارید؟ و در مورد متالوفون براقی که صفحات آن باید با چوب چوبی زده می شد چطور؟ در مورد لوله های با سوراخ در کناره ها چطور؟ با کمی مهارت حتی می شد ملودی های ساده را بر روی آنها پخش کرد.

سازهای اسباب بازی اولین قدم به دنیای موسیقی واقعی هستند. اکنون می توانید انواع اسباب بازی های موسیقی بخرید: از درام های ساده و سازدهنی گرفته تا پیانوها و سینت سایزرهای تقریبا واقعی. به نظر شما اینها فقط اسباب بازی هستند؟ به هیچ وجه: در کلاس های مقدماتی آموزشگاه های موسیقی، کل ارکسترهای نویز از این گونه اسباب بازی ها ساخته می شوند که در آن بچه ها فداکارانه لوله ها را می کوبند، به طبل و تنبور می کوبند، ریتم را با ماراکا تند می کنند و اولین آهنگ های خود را با زیلوفون می نوازند ... و این اولین قدم واقعی آنها به دنیای موسیقی است.

انواع آلات موسیقی

دنیای موسیقی نظم و طبقه بندی خاص خود را دارد. ابزارها به گروه های بزرگ تقسیم می شوند: زهی، کیبورد، سازهای کوبه ای، بادی، و همچنین نی. کدام یک از آنها زودتر ظاهر شد و کدام بعداً اکنون نمی توان با اطمینان گفت. اما قبلاً افراد باستانی که از کمان شلیک می کردند متوجه شده بودند که یک سیم کمان کشیده شده به صدا در می آید ، لوله های نی وقتی در آنها دمیده می شوند صداهای سوت ایجاد می کنند و زدن ریتم روی هر سطحی با تمام وسایل موجود راحت است. این اشیاء به اجداد سازهای زهی، بادی و کوبه ای تبدیل شدند که قبلاً در یونان باستان شناخته شده بودند. همان‌طور که می‌دانید، کیبوردهای Reed به همین مدت ظاهر شدند، اما کیبوردها کمی بعد اختراع شدند. بیایید به این گروه های اصلی نگاه کنیم.

برنج

در سازهای بادی، صدا از ارتعاشات یک ستون هوای محصور در داخل یک لوله تولید می شود. هر چه حجم هوا بیشتر باشد، صدای کمتری تولید می کند.

سازهای بادی به دو گروه بزرگ تقسیم می شوند: چوبیو فلز مس. چوبی - فلوت، کلارینت، ابوا، باسون، شاخ آلپ... - لوله ای مستقیم با سوراخ های کناری هستند. با بستن یا باز کردن سوراخ ها با انگشتان خود، نوازنده می تواند ستون هوا را کوتاه کرده و زیر و بمی صدا را تغییر دهد. سازهای مدرن اغلب از موادی غیر از چوب ساخته می شوند، اما به طور سنتی چوبی نامیده می شوند.

فلز مس سازهای بادی لحن هر ارکستری، از برنجی گرفته تا سمفونی را تعیین می کنند. ترومپت، هورن، ترومبون، توبا، هلیکن، یک خانواده کامل از ساکسورن ها (باریتون، تنور، آلتو) نمایندگان معمولی این گروه از سازهای بلند هستند. بعداً ساکسیفون ظاهر شد - پادشاه جاز.

زیر و بمی صدا در سازهای برنجی به دلیل نیروی دمیده شده هوا و موقعیت لب ها تغییر می کند. بدون دریچه های اضافی، چنین لوله ای می تواند تنها تعداد محدودی صدا تولید کند - یک مقیاس طبیعی. برای گسترش دامنه صدا و توانایی رسیدن به همه صداها، سیستمی از دریچه ها اختراع شد - دریچه هایی که ارتفاع ستون هوا را تغییر می دهند (مانند سوراخ های جانبی در چوبی). لوله‌های مسی که بر خلاف لوله‌های چوبی بیش از حد بلند هستند، می‌توانند به شکل فشرده‌تری در بیایند. هورن، توبا، هلیکون نمونه هایی از لوله های نورد شده هستند.

رشته های

سیم آرشه را می توان نمونه اولیه سازهای زهی - یکی از مهم ترین گروه های هر ارکستری - در نظر گرفت. صدا در اینجا توسط یک سیم ارتعاشی تولید می شود. برای تقویت صدا، سیم‌ها روی بدنه توخالی کشیده می‌شوند - عود و ماندولین، سنج، چنگ و گیتاری که ما به خوبی می‌شناسیم اینگونه متولد شدند.

گروه رشته به دو زیر گروه اصلی تقسیم می شود: تعظیم کردو کنده شدهابزار. ویولن های آرشه ای شامل انواع ویولن ها هستند: ویولن، ویولا، ویولن سل و کنترباس های عظیم. صدا از آنها با کمان استخراج می شود که در امتداد رشته های کشیده کشیده می شود. اما برای آرشه‌های کنده‌شده نیازی به آرشه نیست: نوازنده سیم را با انگشتانش می‌کند و باعث ارتعاش آن می‌شود. گیتار، بالالایکا، عود، سازهایی هستند که از آن ها استفاده می شود. درست مانند چنگ زیبا که صداهای آرامی را ایجاد می کند. اما آیا کنترباس یک ساز آرشه ای است یا کوبیده؟به طور رسمی متعلق به ساز آرشه ای است، اما اغلب، به ویژه در جاز، آن را با سیم های کنده شده می نوازند.

صفحه کلید

اگر انگشتانی که به سیم ها ضربه می زنند با چکش جایگزین شوند و چکش ها با استفاده از کلیدها به حرکت درآیند، نتیجه به دست می آید. صفحه کلیدابزار. اولین صفحه کلید - کلاویکورد و هارپسیکورد- در قرون وسطی ظاهر شد. صدای آنها کاملا آرام بود، اما بسیار لطیف و عاشقانه. و در آغاز قرن 18 آنها اختراع کردند پیانو- سازی که می توان آن را هم با صدای بلند (فورته) و هم به آرامی (پیانو) نواخت. نام بلند معمولاً به نام آشناتر "پیانو" کوتاه می شود. برادر بزرگتر پیانو - چه خبر، برادر پادشاه است! - به این می گویند: پیانو. این دیگر ابزاری برای آپارتمان های کوچک نیست، بلکه برای سالن های کنسرت است.

صفحه کلید شامل بزرگترین - و یکی از قدیمی ترین ها است! - آلات موسیقی: ارگ. این دیگر یک کیبورد کوبه ای نیست، مانند پیانو و پیانوی بزرگ، اما صفحه کلید و بادساز: نه ریه های نوازنده، بلکه یک دستگاه دمنده است که جریان هوا را در سیستم لوله ها ایجاد می کند. این سیستم عظیم توسط یک صفحه کنترل پیچیده کنترل می شود که همه چیز دارد: از صفحه کلید دستی (یعنی دستی) گرفته تا پدال ها و سوئیچ های ثبت نام. و چگونه می تواند غیر از این باشد: اندام ها از ده ها هزار لوله جداگانه با اندازه های مختلف تشکیل شده اند! اما دامنه آنها بسیار زیاد است: هر لوله می تواند تنها یک نت به صدا در بیاورد، اما وقتی هزاران نت وجود داشته باشد ...

طبل

قدیمی ترین آلات موسیقی طبل بود. این ضربه زدن به ریتم بود که اولین موسیقی ماقبل تاریخ بود. صدا را می توان توسط یک غشای کشیده (طبل، تنبور، داربوکای شرقی...) یا بدنه خود ساز تولید کرد: مثلث، سنج، گونگ، کاستنت و سایر کوبنده ها و جغجغه ها. یک گروه خاص از سازهای کوبه ای تشکیل شده است که صدایی با ارتفاع خاصی تولید می کنند: تیمپانی، زنگ ها، زیلوفون ها. از قبل می توانید یک ملودی روی آنها پخش کنید. گروه‌های کوبه‌ای که فقط از سازهای کوبه‌ای تشکیل شده‌اند، کل کنسرت‌ها را اجرا می‌کنند!

نی

آیا راه دیگری برای استخراج صدا وجود دارد؟ می توان. اگر یک سر صفحه ساخته شده از چوب یا فلز ثابت شود، و دیگری آزاد بماند و مجبور به ارتعاش شود، ساده ترین نی را می گیریم - اساس سازهای نی. اگر فقط یک زبان وجود داشته باشد، دریافت می کنیم چنگ یهودی. نی شامل سازدهنی، آکاردئون دکمه ای، آکاردئونو مدل مینیاتوری آنها - سازدهنی.

سازدهنی

شما می توانید کلیدهای آکاردئون و آکاردئون دکمه را ببینید، بنابراین آنها هم صفحه کلید و هم نی در نظر گرفته می شوند. برخی از سازهای بادی نیز نی هستند: به عنوان مثال، در کلارینت و باسون که قبلاً آشنا بودیم، نی در داخل لوله پنهان می شود. بنابراین، تقسیم ابزار به این انواع دلخواه است: ابزارهای زیادی وجود دارد نوع مختلط.

در قرن بیستم، خانواده موسیقی دوستانه با یک خانواده بزرگ دیگر تکمیل شد: ابزار الکترونیکی. صدا در آنها به طور مصنوعی با استفاده از مدارهای الکترونیکی ایجاد می شود و اولین نمونه ترمین افسانه ای بود که در سال 1919 ساخته شد. سینتی سایزرهای الکترونیکی می توانند صدای هر ساز را تقلید کنند و حتی ... خودشان را بنوازند. البته اگر کسی برنامه ای تهیه کند. :)

تقسیم سازها به این گروه ها تنها یکی از راه های طبقه بندی است. بسیاری دیگر وجود دارد: به عنوان مثال، چینی ها ابزارها را بسته به ماده ای که از آن ساخته شده اند گروه بندی می کنند: چوب، فلز، ابریشم و حتی سنگ... روش های طبقه بندی چندان مهم نیستند. تشخیص سازها از نظر ظاهر و صدا بسیار مهمتر است. این چیزی است که خواهیم آموخت.

اگر تصمیم دارید فرزندتان را با آلات موسیقی آشنا کنید، پس این کارت‌های زیبا با کودکانی است که به ویژه برای شما آلات موسیقی را می‌نوازند.

کودک شما با آلات موسیقی مانند طبل، توبا، ویولن، ارگ، مثلث، گیتار الکتریک، پیانو، زیلوفون، فلوت، تنبور، ساکسیفون، طبل، گیتار، کلارینت، ترومپت، سنتور آشنا می شود.

تصاویر زیبا از کودکان برای هر کودکی جذاب خواهد بود. کارت هایی با آلات موسیقی برای کودکان 1 ساله و بالاتر در نظر گرفته شده است.

شما می توانید آنها را هم در خانه و هم برای کلاس های مهدکودک ها، مدارس رشد اولیه و مدارس ابتدایی استفاده کنید.

کوچولوها فقط باید کارت ها را نشان دهند و نام آلات موسیقی نشان داده شده در تصاویر را بگویند.

سپس می توانید بررسی کنید که فرزند شما چقدر اطلاعات را یاد گرفته است. از او دعوت کنید تا از بین دو گزینه، یک ساز موسیقی را انتخاب کند. اگر کودک به سرعت با این کار کنار آمد، آن را پیچیده کنید - کارت های بیشتری را با آلات موسیقی اضافه کنید و پیشنهاد دهید این یا آن ساز را پیدا کنید.

کارت های رایگان آلات موسیقی برای کودکان را از اینجا دانلود کنید:

در اینجا می توانید بازی تقویت حافظه با آلات موسیقی برای کودکان را نیز دانلود کنید.

کارت های چند رنگ را در دو نسخه دانلود و چاپ کنید، ابتدا چندین کارت یکسان بردارید، آن ها را برگردانید و از کودک خود بخواهید تا در حین یادگیری نام آلات موسیقی، دو جفت کارت یکسان با آلات موسیقی پیدا کند.

در اینجا خود کارت ها هستند - برای چاپ روی تصویر زیر کلیک کنید:

بازی دیگر با آلات موسیقی برای کودکان.

در اینجا شما باید نام یک آلت موسیقی را با سایه آن تعیین کنید.

همچنین نگاه کنید - در اینجا تصاویر بسیاری از آلات موسیقی برای کودکان وجود دارد.

بچه ها واقعا موسیقی و هر چیزی که با آن مرتبط است را دوست دارند. لذا از بررسی و مطالعه آلات موسیقی خوشحال می شوند و در صورت امکان سعی در نواختن آنها دارند. اما به خاطر سپردن نام بسیاری از اشیاء غیرمعمول برای بچه ها می تواند بسیار دشوار باشد.

و در این مورد، تصاویر بریده شده که ابزارهای مختلف را به تصویر می کشند به کمک می آیند. برای کودکانی که می‌توانند خوب بخوانند یا شروع به خواندن می‌کنند، تصاویر با نام به‌ویژه مرتبط هستند.

به طور معمول، تصاویر کودکان که آلات موسیقی را به تصویر می کشند، شامل انواع اصلی سازها از کلاس های مختلف - کیبورد، سازهای کوبه ای، بادی است. تفاوت های بین آنها در مدرسه مورد مطالعه قرار می گیرد و در سطح مهدکودک، کودکان فقط باید نام ساز را به خاطر بسپارند و در صورت امکان بفهمند که صدای آن چگونه است. بنابراین، بسیار راحت است که تصاویری که آلات موسیقی را برای مهد کودک به تصویر می کشند با ضبط بر روی سی دی همراه باشند.

شروع یادگیری با سازهایی که ظاهر و صدای مشخصی دارند آسانتر است.

فلوت یکی از اولین سازهایی است که به وجود آمد.

ساکسیفون و کلارینت.

ارگ از همه سازها بزرگترین است.

مثلث و تنبور سازندگان اصلی جلوه های صوتی اضافی هستند.

ویولن در میان آلات موسیقی ملکه است.

ویولن سل خواهر بزرگتر ویولن با صدای پایین تر است.

سینت سایزر یک همه کاره واقعی است.

پیانو گرند و پیانو اساس موسیقی هستند.

زیلوفون، نسخه ای کودکانه که معمولاً کودکان در سنین پایین با آن آشنا می شوند.

گسلی فراگیرترین ساز محلی کشورمان است.

سازدهنی (یا آکاردئون) که حمل آن در جیب راحت است. صدایی مهربان و لمس کننده ایجاد می کند.

گیتار و پسر عمویش گیتار الکتریک.

کیسه ای که آوازش را اغلب در اسکاتلند می توان شنید.

درام و کل درام ست ضربان ساز اصلی ملودی هستند.

آکاردئون یک ساز با صدایی غنی است.

ماراکاها صدای خش خش لذت بخشی می دهند.

برای راحتی، می توانید از تصاویری که آلات موسیقی را به تصویر می کشد کارت هایی بسازید و سپس بچه ها می توانند هدفمندتر با آنها کار کنند و از نزدیک به سازها نگاه کنند، آنها را به نوبه خود بیرون بکشند و آنها را بر اساس ویژگی های خاص گروه بندی کنند.

آلات موسیقی (کشیده شده)

در مدرسه، آنها از قبل با توجه به نوع ساز و صدای آن، تصاویری را نمایش خواهند داد. می توانید کارت مورد نظر را که شامل ضبط صدای یک ساز خاص است را نشان دهید و سپس بچه ها ملودی ها را بهتر درک کرده و بشنوند. و با درگیر شدن با موسیقی، افق دید خود را گسترش داده و دنیای درون خود را غنی می کنند.

آلات موسیقی برای تولید صداهای مختلف طراحی شده اند. اگر نوازنده خوب می نوازد، پس این صداها را می توان موسیقی نامید، اما اگر نه، پس کاکافونی. ابزارهای زیادی وجود دارد که یادگیری آنها مانند یک بازی هیجان انگیز بدتر از نانسی درو است! در تمرین موسیقی مدرن، سازها بر اساس منبع صدا، مواد ساخت، روش تولید صدا و سایر ویژگی ها به کلاس ها و خانواده های مختلفی تقسیم می شوند.

آلات موسیقی بادی (آئروفون): گروهی از آلات موسیقی که منبع صدای آنها ارتعاشات ستون هوا در بشکه (لوله) است. آنها بر اساس معیارهای بسیاری (مواد، طراحی، روش های تولید صدا و غیره) طبقه بندی می شوند. در ارکستر سمفونیک گروهی از آلات موسیقی بادی به چوبی (فلوت، ابوا، کلارینت، باسون) و برنجی (ترومپت، هورن، ترومبون، توبا) تقسیم می‌شوند.

1. فلوت یک ساز موسیقی بادی چوبی است. نوع مدرن فلوت عرضی (با دریچه) توسط استاد آلمانی T. Boehm در سال 1832 اختراع شد و دارای انواع فلوت کوچک (یا پیکولو فلوت)، آلتو و باس فلوت است.

2-ابوا یک ساز موسیقی بادی چوبی است. از قرن 17 شناخته شده است. انواع: ابوا کوچک، ابوا d'amour، شاخ انگلیسی، هکلفون.

3. کلارینت یک ساز بادی چوبی نی است. در اوایل ساخته شده است قرن 18 در تمرین مدرن، کلارینت سوپرانو، کلارینت پیکولو (پیکولو ایتالیایی)، آلتو (به اصطلاح باست هورن) و کلارینت باس استفاده می شود.

4. باسون - یک ساز موسیقی بادی چوبی (عمدتاً ارکسترال). در نیمه اول به وجود آمد. قرن شانزدهم نوع باس کنترباسسون است.

5. ترومپت - ساز موسیقی دهنی مسی بادی که از زمان های قدیم شناخته شده است. نوع مدرن لوله شیر به رنگ خاکستری توسعه یافته است. قرن 19

6. هورن - یک ساز موسیقی بادی. در پایان قرن هفدهم در نتیجه بهبود شاخ شکار ظاهر شد. نوع مدرن شیپور با دریچه در ربع اول قرن نوزدهم ایجاد شد.

7. ترومبون - یک ساز موسیقی برنجی (عمدتاً ارکسترال) که در آن زیر و بمی صدا توسط یک وسیله خاص - یک اسلاید (به اصطلاح ترومبون کشویی یا زوگترومبون) تنظیم می شود. ترومبون های دریچه ای نیز وجود دارد.

8. طوبا کم صداترین ساز موسیقی برنجی است. در سال 1835 در آلمان طراحی شد.

متالوفون نوعی آلات موسیقی است که عنصر اصلی آن کلیدهای صفحه ای است که با چکش زده می شود.

1. آلات موسیقی خودصدا (زنگ، گونگ، ویبرافون و...) که منبع صدا بدنه فلزی کشسان آنهاست. صدا با استفاده از چکش، چوب و نوازندگان کوبه ای خاص (زبان) تولید می شود.

2. سازهایی مانند زیلوفون که در مقابل آن صفحات متالوفون از فلز ساخته شده است.

آلات موسیقی زهی (کوردوفون): با توجه به روش تولید صدا به آرشه (مثلا ویولن، ویولن سل، گیدژاک، کمانچا)، زهی (چارپ، گوسلی، گیتار، بالالایکا)، سازهای کوبه ای (سنسور)، پرکاشن تقسیم می شوند. -کیبورد (پیانو)، کیبوردهای کنده شده (هارپسیکورد).

1. ویولن یک ساز 4 سیم آرشه ای است. بالاترین ثبت نام در خانواده ویولن، که اساس ارکستر سمفونیک کلاسیک و کوارتت زهی را تشکیل داد.

2. ویولن سل یک ساز موسیقی از خانواده ویولن از رجیستر باس-تنور است. در قرن 15-16 ظاهر شد. نمونه های کلاسیک توسط استادان ایتالیایی در قرن 17 و 18 ایجاد شد: A. and N. Amati، G. Guarneri، A. Stradivari.

3. Gidzhak - ساز موسیقی زهی (تاجیک، ازبک، ترکمن، اویغور).

4. کمانچا (کمانچا) - ساز 3-4 سیم آرشه دار. پراکنده در آذربایجان، ارمنستان، گرجستان، داغستان و همچنین کشورهای خاورمیانه.

5. هارپ (از آلمانی Harfe) یک ساز موسیقی چند سیم است. تصاویر اولیه - در هزاره سوم قبل از میلاد. در ساده ترین شکل آن تقریباً در همه ملل یافت می شود. چنگ پدالی مدرن در سال 1801 توسط S. Erard در فرانسه اختراع شد.

6. گسلی یک ساز زهی روسی است. مزرعه های بال شکل ("حلقه دار") دارای 4-14 رشته یا بیشتر هستند ، رشته های کلاه ایمنی - 11-36 ، مستطیل (میزی شکل) - 55-66 رشته.

7. گیتار (به اسپانیایی guitarra، از یونانی cithara) یک ساز زهی از نوع عود است. این ساز از قرن سیزدهم در اسپانیا شناخته شده است؛ در قرن های 17 و 18 به اروپا و آمریکا گسترش یافت، از جمله به عنوان یک ساز عامیانه. از قرن 18، گیتار 6 سیم رایج شده است؛ گیتار 7 سیم عمدتاً در روسیه رایج شده است. انواع شامل به اصطلاح یوکلل. موسیقی پاپ مدرن از گیتار الکتریک استفاده می کند.

8. بالالایکا یک ساز موسیقی فولکلور 3 سیمی روسی است. از ابتدا شناخته شده است. قرن 18 در دهه 1880 بهبود یافت. (تحت رهبری V.V. Andreev) V.V. Ivanov و F.S. Paserbsky که خانواده بالالایکا را طراحی کردند و بعدها - S.I. Nalimov.

9. سنج (به لهستانی: cymbaly) - یک ساز کوبه ای چند سیمی که منشأ باستانی دارد. آنها اعضای ارکسترهای محلی مجارستان، لهستان، رومانی، بلاروس، اوکراین، مولداوی و غیره هستند.

10. پیانو (فورتپیانو ایتالیایی، از فورته - با صدای بلند و پیانو - آرام) - نام عمومی آلات موسیقی کیبورد با مکانیک چکش (پیانوی بزرگ، پیانوی عمودی). پیانو در ابتدا اختراع شد. قرن 18 ظهور یک نوع مدرن از پیانو - با به اصطلاح. تمرین دوگانه - به دهه 1820 برمی گردد. اوج اجرای پیانو - قرن 19-20.

11. هارپسیکورد (کلاوسین فرانسوی) - یک ساز موسیقی زهی با کیبورد، سلف پیانو. از قرن 16 شناخته شده است. هارپسیکوردهایی با اشکال، انواع و اقسام مختلف از جمله سنج، ویرجینل، اسپینت و کلاویسیتریوم وجود داشت.

آلات موسیقی کیبورد: گروهی از آلات موسیقی که با یک ویژگی مشترک متحد شده اند - وجود مکانیک صفحه کلید و یک صفحه کلید. آنها به کلاس ها و انواع مختلفی تقسیم می شوند. آلات موسیقی کیبورد را می توان با دسته های دیگر ترکیب کرد.

1. زهی (کیبوردهای کوبه ای و کیبوردهای ضربی): پیانو، سلستا، هارپسیکورد و انواع آن.

2. برنج (کلید-بادی و نی): ارگ و انواع آن، هارمونیوم، آکاردئون دکمه ای، آکاردئون، ملودیکا.

3. الکترومکانیکی: پیانو الکتریک، کلاوینت

4. الکترونیکی: پیانو الکترونیکی

پیانو (به ایتالیایی fortepiano، از forte - بلند و پیانو - آرام) نام عمومی آلات موسیقی کیبورد با مکانیک چکش است (پیانوی بزرگ، پیانوی عمودی). در آغاز قرن 18 اختراع شد. ظهور یک نوع مدرن از پیانو - با به اصطلاح. تمرین دوگانه - به دهه 1820 برمی گردد. اوج اجرای پیانو - قرن 19-20.

آلات موسیقی کوبه ای: گروهی از سازهای متحد شده با روش تولید صدا - ضربه. منبع صدا یک جسم جامد، یک غشاء، یک سیم است. سازهایی با صدای معین (تیمپانی، زنگ، زیلوفون) و نامشخص (طبل، تنبور، کاستنت) وجود دارد.

1. تیمپانی (تیمپانی) (از یونانی polytaurea) یک ساز موسیقی کوبه ای دیگ شکل با غشایی است که اغلب جفت می شود (ناگارا و غیره). از زمان های قدیم توزیع شده است.

2. زنگ ها - یک ساز موسیقی کوبه ای ارکسترال خودصدا: مجموعه ای از صفحات فلزی.

3. زیلوفون (از xylo... و تلفن یونانی - صدا، صدا) - ساز موسیقی کوبه ای، خودصدا. از یک سری بلوک های چوبی با طول های مختلف تشکیل شده است.

4. طبل - ساز موسیقی غشایی کوبه ای. انواع مختلف در میان بسیاری از مردم یافت می شود.

5. تنبور - ساز موسیقی غشایی کوبه ای، گاهی اوقات با آویزهای فلزی.

6. کاستانتس (به اسپانیایی: castanetas) - ساز موسیقی کوبه ای; صفحات چوبی (یا پلاستیکی) به شکل صدف که روی انگشتان بسته می شوند.

آلات الکتروموسیقی: آلات موسیقی که در آنها صدا از طریق تولید، تقویت و تبدیل سیگنال های الکتریکی (با استفاده از تجهیزات الکترونیکی) ایجاد می شود. آنها صدای منحصر به فردی دارند و می توانند سازهای مختلف را تقلید کنند. آلات موسیقی الکتریک شامل ترمین، امیریتون، گیتار الکتریک، ارگ الکتریک و غیره است.

1. ترمین اولین ساز الکترونیکی داخلی است. طراحی شده توسط L. S. Theremin. زیر و بمی صدا در یک ترمین بسته به فاصله دست راست اجرا کننده تا یکی از آنتن ها، میزان صدا - از فاصله دست چپ تا آنتن دیگر متفاوت است.

2. Emiriton یک ساز موسیقی الکتریکی است که مجهز به کیبورد از نوع پیانو است. طراحی شده در اتحاد جماهیر شوروی توسط مخترعان A. A. Ivanov، A. V. Rimsky-Korsakov، V. A. Kreitzer و V. P. Dzerzhkovich (مدل اول در سال 1935).

3. گیتار الکتریک - گیتاری که معمولاً از چوب ساخته می شود و دارای پیکاپ های الکتریکی است که ارتعاشات سیم های فلزی را به ارتعاشات جریان الکتریکی تبدیل می کند. اولین پیکاپ مغناطیسی توسط مهندس گیبسون لوید لوهر در سال 1924 ساخته شد. رایج ترین آنها گیتار الکتریک شش سیم هستند.

لاریسا گوشچینا

بازی های موسیقایی و آموزشی در مهد کودک وسیله ای برای تقویت رشد موسیقی هر کودک است که به آنها امکان می دهد در درک فعال موسیقی مشارکت کنند.

برخی از بازی های آموزشی و ویژگی هایی را که با دستان خودم برای کلاس های موسیقی ساخته ام به شما ارائه می کنم.

سه CEE TKA

بازی آموزشی برای تعیین ماهیت موسیقی

نمایش: سه گل ساخته شده از مقوا (در وسط گل یک "چهره" کشیده شده است - خوابیده، گریان یا شاد، که سه نوع شخصیت موسیقی را به تصویر می کشد:

مهربان، مهربان، آرام بخش (لالایی)؛

غمگین، شاکی؛

شاد، شاد، رقصنده، پر شور.

شما می توانید نه گل، بلکه سه خورشید، سه ابر، سه ستاره و غیره بسازید.

جزوه: هر کودک یک گل دارد که منعکس کننده ماهیت موسیقی است.

گزینه I. کارگردان موسیقی این قطعه را اجرا می کند. کودک فراخوان گلی متناسب با شخصیت موسیقی را می گیرد و نشان می دهد. همه کودکان فعالانه در تعیین ماهیت موسیقی شرکت می کنند. اگر اثر برای کودکان شناخته شده باشد، کودک فراخوان عنوان آن و نام آهنگساز را می گوید.

گزینه دوم هر کودک یکی از سه گل را در مقابل خود دارد. مدیر موسیقی این قطعه را اجرا می کند و بچه هایی که گل هایشان با شخصیت موسیقی همخوانی دارد آنها را بزرگ می کنند.

الگوهای موسیقی

یک بازی موزیکال که تخیل موسیقی و حس ریتم را توسعه می دهد.

هدف بازی:

به کودکان تصوری از صداهای بلند و کوتاه، صاف و تیز، بلند و پایین و غیره بدهید. و غیره.

مطالب آموزشی:

کارت هایی با تصاویر گرافیکی از الگوهای "موسیقی".

روش سازماندهی بازی:

معلم از بچه ها دعوت می کند که به تصویر نگاه کنند و نقاشی موسیقایی نشان داده شده روی کارت را با صدای خود بازتولید کنند؛ همچنین می توانند برخی از نقاشی ها را روی آلات موسیقی بنوازند یا این نقاشی موسیقایی را در حرکت نشان دهند.

بچه ها بایستید در یک دایره بایستید

هدف: توسعه جهت گیری فضایی در کودکان. آموزش آرایش آزاد در سالن (دایره، نیم دایره، رتبه و ...)

کار مقدماتی: کودکان را از قبل با نمادهای روی کارت ها آشنا کنید: دایره ها برای پسران، مثلث ها برای دختران. کارت ها همچنین نشان می دهند که کودکان چگونه باید بایستند. به عنوان مثال: برای یک رقص دور، کودکان در یک دایره (کارت با یک دایره) می ایستند، برای یک بازی - در یک دایره با یک رهبر (کارت با یک دایره و یک مرکز، برای یک رقص - به صورت جفت در یک دایره (کارت با مثلث ها و دایره های مرتب شده در یک دایره) و غیره.

توضیحات: کودکان در سالن اسکان داده می شوند. مدیر موسیقی کارت را نشان می دهد. سپس موسیقی به صدا در می آید که بچه ها آزادانه در سالن حرکت می کنند. هنگامی که موسیقی شروع به محو شدن می کند، کودکان خطوط را مطابق کارت نشان داده شده تغییر می دهند.

استفاده از کارت ها هنگام یادگیری مطالب موسیقی راحت است، در آماده سازی برای تعطیلات

حصار ریتمیک

هدف: ایجاد حس ریتم در کودکان، معرفی ضربان قوی.

مواد نمایشی: کارت هایی با تصاویر حصارها که ضربان قوی در راهپیمایی، والس، پولکا را منعکس می کند.

قبل از کار: کودکان از قبل با ژانرهای موسیقی آشنا هستند.

توضیحات: مدیر موسیقی در مورد ضربات پایین به بچه ها می گوید، در راهپیمایی، والس، پایین ضرب را بزنید، با کارت مناسب علامت بزنید، دوباره کف بزنید. با توجه به نزول.

درخت کریسمس را تزئین کنید

سرعت موسیقی را تعیین کنید

هدف: توسعه درک موسیقی. آشنایی با سرعت

جزوه ها: کارت های مربوط به موضوع اثر موسیقی و کارت هایی که منعکس کننده سرعت موسیقی هستند.

کار مقدماتی: کودکان را با قطعات خاصی از موسیقی آشنا کنید که تغییرات سرعت در موسیقی را به وضوح نشان می دهد. تصاویری را که نشان دهنده سرعت موسیقی (سریع، سریع، بسیار تند، آهسته، بسیار آهسته و ...) هستند انتخاب کنید و کودکان را با آنها آشنا کنید.

توضیحات: بچه ها، پس از گوش دادن به موسیقی، نام آن را تعیین می کنند، در مورد سرعت موسیقی، در مورد حیوان، در مورد شخصیت آن صحبت می کنند. حرکت کرده و کارت مناسب را انتخاب کنید.

بازی موزیکال و آموزشی "حدس بزن چی بازی میکنم"

هدف. کودکان را در تشخیص صداهای آلات موسیقی کودکان تمرین دهید.

شنوایی تامبر را توسعه دهید.

شرح. صفحه نمایش، آلات موسیقی کودکان: پیپ، تنبور، جغجغه، قاشق، مثلث، زنگ، متالفون، زنگ، جغجغه.

پیشرفت بازی.

انتخاب 1. رهبر پشت پرده به نوبت آلات موسیقی کودکان را می نوازد. (لوله، تنبور، جغجغه، قاشق، مثلث، زنگ، متالفون، زنگ، جغجغه.)

کودکان ساز را از روی صدای آن حدس می زنند. با کلیک بر روی آن، تصویر مربوط به یک آلات موسیقی در ارائه ظاهر می شود.

گزینه 2. وقتی روی آن کلیک می کنید، تصویری از یک آلات موسیقی در ارائه ظاهر می شود.

کودکان از بین سازهای پیشنهادی، ساز مشابهی را انتخاب می کنند، نام آن را می زنند و می نوازند.

"خانه موزیکال" یا "آهنگساز کوچک"

گزینه بازی 1: "Teremok" هدف: توسعه شنوایی ملودیک کودکان.

مواد بازی فیگورهای حیوانات. پیشرفت بازی: یک ترموک در میدان وجود دارد، یک ترموک. چقدر خوش تیپ و قد بلند و بلند است. از پله ها بالا می رویم، همه راه می رویم. ما آهنگ خود را می خوانیم، بله می خوانیم. سه کودک انتخاب می شوند که هر کدام هر مجسمه ای را می گیرند. شخصیت از پله‌ها بالا می‌رود و اولین جمله را می‌خواند: «بالا پله‌ها می‌روم...»، سپس در ورودی خانه ایستاده، عبارت دوم را می‌خواند: «دارم وارد یک خانه شگفت‌انگیز می‌شوم!» با انگیزه خودش می آید و «وارد» خانه می شود. هر کودکی وقتی انگیزه ای برای عبارت دوم می آورد، نباید انگیزه شخص دیگری را تکرار کند. وقتی همه شخصیت‌ها وارد خانه می‌شوند، حرکت به سمت پایین و به ترتیب معکوس آغاز می‌شود. شخصیت از پله‌ها پایین می‌آید و می‌خواند: "من از پله‌ها پایین می‌روم..."، سپس با ایستادن در پله اول، خواندن عبارت دوم را به پایان می‌رساند: "I'll go along the small path."

گزینه 2 بازی: "آهنگساز کوچولو" خانه ای باز می شود که در آن نت ها زندگی می کنند ، هر کدام در طبقه خود ، از کودکان دعوت می شود تا برای یک دقیقه آهنگساز معروف شوند و موسیقی خود را بسازند. سپس موسیقی ساخته شده توسط مدیر موسیقی پخش می‌شود و بچه‌ها به موسیقی یا آهنگی که ساخته‌اند گوش می‌دهند (می‌توانید ابتدا آن را با مدیر موسیقی بخوانید و سپس با هم).

گل هفت گل."

بازی آموزشی برای توسعه حافظه و گوش موسیقی.

هدف: رشد گوش موسیقایی و حافظه موسیقایی کودکان. مواد بازی: گل بزرگی متشکل از هفت گلبرگ به رنگ های مختلف که در شکافی در وسط گل فرو می کنند. در سمت عقب گلبرگ نقاشی هایی از طرح های آثاری که بچه ها در کلاس با آنها آشنا شده اند، دیده می شود. به عنوان مثال: 1. "سواره نظام" اثر D. B. Kabalevsky. 2. "دلقک ها" اثر D. B. Kabalevsky. 3. "بیماری عروسک" اثر پی. آی چایکوفسکی. 4. "پروانه کوتوله ها" اثر ای. گریگ. 5. «Father Frost» اثر R. Schumann و ... پیشرفت بازی: بچه ها به صورت نیم دایره می نشینند. باغبان (معلم) می آید و یک گل غیر معمول برای بچه ها می آورد. کودک فراخوان هر گلبرگ را از وسط بیرون می آورد، می چرخاند و حدس می زند که این تصویر برای کدام کار است. اگر اثر برای او شناخته شده است، پس کودک باید نام آن و نام آهنگساز را بگذارد. مدیر موسیقی قطعه ای را اجرا می کند یا یک قطعه ضبط شده را پخش می کند. همه کودکان فعالانه در تعیین شخصیت، سرعت و ژانر اثر مشارکت می کنند.

"چند راه دور"

1 نسخه از بازی (بازی برای توسعه حافظه بصری و برداشت های موسیقی)

هدف: توسعه حافظه بصری، گسترش افق های موسیقی، پر کردن واژگان کودک با اصطلاحات موسیقی، آموزش کودکان به بیان واضح افکار خود.

توضیحات بازی: به بازیکنان کارت هایی داده می شود که قطعه ای از یک کارتون کودکان را به تصویر می کشد. آهنگی از کارتون در حال پخش است. از بازیکنان خواسته می شود که این آهنگ را به خاطر بسپارند و نام ببرند. اگر بازیکن برای پاسخ دادن به آن مشکل پیدا کرد، می توانید به او پیشنهاد دهید که کارتون در مورد چیست.

گزینه بازی 2

هدف: آموزش کودکان برای تعیین ماهیت موسیقی، توسعه دیکشنری هنگام آواز خواندن، لحن خالص، ایجاد واکنش عاطفی به آهنگی که می شنوند، آشنا کردن کودکان با آثار آهنگساز V. Ya. Shainsky و ترانه سرایان کودکان.

توضیحات بازی: کودکان در یک دایره ایستاده اند. به بازیکنان کارت های راهنمایی با تصویری از یک قطعه کارتونی داده می شود. موسیقی دست ها بازیکنان را دعوت می کند تا به کارت نگاه کنند. با استفاده از یک قافیه شمارش، یک "راننده" انتخاب می شود:

"یک، دو، سه، چهار، پنج - ما می خواهیم بازی کنیم،

یک زاغی به سمت ما پرواز کرد و گفت بخوان.»

بازیکن برای اجرای یک آهنگ کودکانه دعوت می شود که روی کارت به تصویر کشیده شده است. اگر آواز خواندن برای بازیکن دشوار باشد، موزها به او در خواندن کمک می کنند. دست ها اگر کودک این آهنگ را نداند نوبت به هر بازیکنی می رسد که بخواهد آهنگ را بخواند او هم راننده می شود.

"نام آهنگساز"، "رکورد سرگرم کننده"

پیشرفت بازی. معلم پرتره هایی از آهنگسازان P. Tchaikovsky، M. Glinka، D. Kabalevsky را به کودکان نشان می دهد و از آنها می خواهد که آثار آشنای این آهنگسازان را نام ببرند. برای پاسخ صحیح، کودک یک امتیاز دریافت می کند. سپس مدیر موسیقی این یا آن قطعه را می نوازد (یا ضبط پخش می شود). کودک فراخوانده شده باید نام اثر را بگذارد و در مورد آن صحبت کند. برای پاسخ کامل، کودک دو امتیاز دریافت می کند، کسی که بیشترین امتیاز را بگیرد برنده است.

این بازی در کلاس انجام می شود و می توان از آن به عنوان سرگرمی نیز استفاده کرد.

رکورد سرگرم کننده

مواد بازی. یک بازیکن اسباب بازی با مجموعه ای از رکوردها - در مرکز تصویری است که محتوای آهنگ را به تصویر می کشد. پخش کننده با مجموعه ای از رکوردهای کارهای برنامه.

پیشرفت بازی. مجری مقدمه برخی از کارهای آشنا برای کودکان را در ضبط پخش می کند. کودک فراخوانی شده مورد نیاز خود را در میان رکوردهای کوچک پیدا می کند و آن را روی یک اسباب بازی پخش می کند.

چه موسیقی؟

مواد بازی. پخش کننده، ضبط با ضبط والس، رقص، پولکا. کارت هایی با تصاویر والس، رقص محلی و رقصندگان پولکا.

پیشرفت بازی. به بچه ها کارت داده می شود. مدیر موسیقی قطعات موسیقی را روی پیانو (ضبط شده) اجرا می کند که با محتوای تصاویر روی کارت مطابقت دارد. کودکان کار را می شناسند و کارت صحیح را برمی دارند.

ویژگی‌های مراسم و فعالیت‌ها.