بیوگرافی مختصر موسورگسکی و حقایق جالب از زندگی آهنگساز و پیانیست روسی در این مقاله آورده شده است.

بیوگرافی کوتاه مودست موسورگسکی

موسورگسکی مودست پتروویچ در 21 مارس 1839 در روستای Karevo در خانواده ای از اشراف اسمولنسک متولد شد.

در جوانی نواختن کیبورد را آموخت. مودست پس از نقل مکان به سن پترزبورگ، نزد پیانیست بزرگ Gercke درس می خواند. معلم شاگردش را به نوشتن موسیقی تشویق کرد. اولین اثر موسیقی موسورگسکی polka Porte-enseigne Polka است که در سال 1852 نوشته شد.

در رد پای خانواده اش، در سال 1852 وارد مدرسه یونکرهای سواره نظام و پرچمداران گارد در سن پترزبورگ شد. در سالهای 1856-1858 او به عنوان افسر گارد نجات در هنگ پرئوبراژنسکی خدمت کرد.

در این مراسم، او با آهنگساز الکساندر بورودین، سزار کوی، الکساندر دارگومیژسکی، ولادیمیر استاسوف و میلی بالاکیرف ملاقات می کند. مودست به "مدرسه موسیقی جدید روسیه" که آنها ایجاد کردند پیوست. نام گسترده‌تر آن «مشتی توانا» است. تحت تأثیر بالاکیرف، موسورگسکی تمام وقت خود را به آهنگسازی اختصاص داد و در سال 1858 خدمت را ترک کرد.

در طول دوره 1850-1860 او بسیاری از آهنگ‌ها، آهنگ‌ها و عاشقانه‌ها را برای پیانو و ارکستر خلق کرد. اما شرایط خاص او را در سال 1863 مجبور کرد دوباره به خدمت برود. مودست تا سال 1868 به عنوان یک مقام رسمی در بخش مهندسی کار می کرد. از سال 1868 تا 1879 او به محل خدمت جدید - وزارت جنگل و یک سال بعد - به کنترل دولتی نقل مکان کرد.

در سال 1879، به عنوان یک همراه، تور کنسرت خود را با خواننده لئونوا در سراسر روسیه برگزار کرد. در دوره 1880-1881 او به عنوان نوازنده در کلاس های موسیقی آزاد او کار کرد.

سلامتی موسورگسکی در فوریه 1881 به شدت بدتر شد. او در بیمارستان نظامی نیکولایفسکی بستری شد. یک بار یکی از بازدیدکنندگان ایلیا رپین نزد او آمد و پرتره معروف او را کشید. این آهنگساز در 28 مارس 1881 در همان بیمارستان درگذشت.

آثار موسورگسکی"سالامبو"، "بوریس گودونوف"، "ازدواج"، "خوانشچینا"، "نمایشگاه سوروچینسکی"، "سمیناریست"، "بز"، "عید"، "خواب، بخواب، پسر دهقان"، "گوپاک"، "سوتیک ساویشنا" "کک"، "کالیسترات"، "برای قارچ"، "لالایی ارموشکی"، "شیطان"، "شب در کوه طاس"، "اینترمتزو".

حقایق جالب موسورگسکی متواضع

از 6 سالگی زیر نظر مادرش به فراگیری موسیقی پرداخت.

او حافظه موسیقایی عالی داشتو می توانست بلافاصله اپراهای پیچیده را حفظ کند.

موسورگسکی در طول زندگی کوتاه خود (42 سال). 5 اپرا خلق کرد(که 4 مورد تکمیل نشده است)، تعدادی اثر سمفونیک، چرخه های موسیقی آواز و پیانو، بسیاری از عاشقانه ها و گروه های کر.

از سال 1863، آهنگساز شروع به اضافه کردن حرف "G" به نام خانوادگی خود کرد. تا این سال، تمام اسناد به عنوان موسورگسکی امضا شد.

ایلیا رپین تنها پرتره ای را که در زمان زندگی مودست کشیده شده بود خلق کرد.

در محل دفن این آهنگساز بزرگ، اکنون یک ایستگاه اتوبوس وجود دارد.

در آخرین سالهای زندگی موسورگسکی افسردگی شدید را تجربه کردبه دلیل عدم شناخت کار، تنهایی، مشکلات روزمره و مادی.

موسورگسکی از مستی رنج می برد.پس از یک نوشیدنی دیگر او شروع به هذیان گویی کرد. هنگامی که در بیمارستان بستری شد، او به شدت از نوشیدن الکل منع شد. اما مودست به کارگر رشوه داد و او یک بطری شراب برای او خرید. و روز بعد آهنگساز رفته بود.

بیوگرافی موسورگسکی بسیار جالب است، زندگی او نه تنها با خلاقیت پر شد: او با بسیاری از افراد برجسته زمان خود آشنا بود.

موسورگسکی از یک خانواده اصیل قدیمی بود. او در 9 مارس (21) 1839 در روستای Karevo استان پسکوف به دنیا آمد.

او 10 سال اول زندگی خود را در خانه گذراند و در خانه آموزش دید و نواختن پیانو را آموخت.

سپس برای تحصیل در سن پترزبورگ در یک مدرسه آلمانی فرستاده شد و از آنجا به مدرسه پرچمداران گارد منتقل شد. در این مدرسه بود که به موسیقی کلیسا علاقه مند شد.

از سال 1852، موسورگسکی آهنگسازی موسیقی را آغاز کرد، آهنگ های او در صحنه های سنت پترزبورگ و مسکو اجرا شد.

در سال 1856 او برای خدمت در هنگ گارد پرئوبراژنسکی فرستاده شد (در طول خدمت او با A. S. Dargomyzhsky آشنا شد). در سال 1858 به خدمت وزارت دارایی دولتی منتقل شد.

حرفه موسیقی

در بیوگرافی مختصری از موسورگسکی مودست پتروویچ که برای کودکان نوشته شده است، ذکر شده است که در سال 1859 مودست پتروویچ با بالاکیرف ملاقات کرد که بر لزوم تعمیق دانش موسیقی خود اصرار داشت.

در سال 1861، او کار بر روی اپراهایی مانند ادیپ (بر اساس اثری از سوفوکل)، سالامبو (بر اساس اثری از فلوبر) و ازدواج (بر اساس نمایشنامه ای از N. Gogol) را آغاز کرد.

همه این اپراها هرگز توسط آهنگساز تکمیل نشدند.

در سال 1870، آهنگساز شروع به کار بر روی مهمترین و مشهورترین اثر خود - اپرای بوریس گودونوف (بر اساس تراژدی به همین نام توسط A. S. Pushkin) کرد. در سال 1871، او خلاقیت خود را به دادگاه منتقدان موسیقی ارائه کرد، که به آهنگساز پیشنهاد کرد که بیشتر کار کند و نوعی "اصل زنانه" را در اپرا معرفی کند. این تنها در سال 1874 در تئاتر ماریینسکی به روی صحنه رفت.

در سال 1872 کار بر روی دو اثر همزمان آغاز شد: اپرای دراماتیک "خوانشچینا" و "نمایشگاه سوروچنسکایا" (طبق داستان ن. گوگول). هر دوی این آثار هرگز توسط استاد تمام نشد.

موسورگسکی بسیاری از قطعات کوتاه موسیقی را بر اساس طرح های اشعار و نمایشنامه های N. Nekrasov، N. Ostrovsky، اشعار T. Shevchenko نوشت. برخی از آنها تحت تأثیر هنرمندان روسی (به عنوان مثال V. Vereshchagin) ایجاد شده اند.

سالهای آخر زندگی

موسورگسکی در سال‌های آخر زندگی‌اش با فروپاشی گروه توانا، سوء تفاهم و انتقاد مسئولان و همکاران موسیقی (کویی، بالاکیرف، ریمسکی-کورساکوف) سختی سپری کرد. در مقابل این زمینه، او دچار افسردگی شدید شد، او به الکل معتاد شد. او به آرامی شروع به نوشتن موسیقی کرد، با از دست دادن درآمد کوچک اما ثابت، کار خود را ترک کرد. در سال های آخر عمرش فقط دوستان از او حمایت کردند.

آخرین باری که در 4 فوریه 1881 در شامی به یاد F. M. Dostoevsky سخنرانی کرد. او در 13 فوریه در بیمارستان نیکولایفسکی سن پترزبورگ بر اثر حمله هذیان گویی درگذشت.

موسورگسکی در گورستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد. اما امروزه تنها سنگ قبر حفظ شده است، زیرا پس از بازسازی گسترده قبرستان قدیمی (در دهه 30)، قبر او گم شد (به آسفالت تبدیل شد). اکنون در محل دفن این آهنگساز یک ایستگاه اتوبوس وجود دارد.

جدول زمانی

سایر گزینه های بیوگرافی

• تنها پرتره مادام العمر آهنگساز توسط ایلیا رپین چند روز قبل از مرگ آهنگساز کشیده شد.
• موسورگسکی فردی فوق‌العاده تحصیلکرده بود: او به زبان‌های فرانسوی، آلمانی، انگلیسی، لاتین و یونانی تسلط کامل داشت و مهندس بسیار خوبی بود.

نمره بیوگرافی

خصوصیت جدید! میانگین امتیازی که این بیوگرافی دریافت کرده است. نمایش امتیاز

یک آهنگساز برجسته روسی، یکی از اعضای Mighty Handful.

مودست پتروویچ موسورگسکی در 9 مارس (21) 1839 در روستای ناحیه توروپتسکی استان پسکوف (اکنون در) در خانواده یک دبیر دانشگاهی بازنشسته P. A. Mussorgsky ، نماینده یک خانواده اصیل قدیمی متولد شد.

سالهای کودکی آهنگساز آینده در املاک والدین - دهکده گذشت. در سال 1845 تحت راهنمایی مادرش شروع به فراگیری موسیقی کرد.

در 1849-1852، M.P. Mussorgsky در مدرسه آلمانی پیتر و پل در سال 1852-1856 - در مدرسه پرچمداران نگهبان تحصیل کرد. در همان زمان او از پیانیست A. A. Gerke درس موسیقی گرفت. در سال 1852، اولین اثر آهنگساز منتشر شد - پولکا برای پیانو "Ensign".

پس از فارغ التحصیلی در سال 1856، M. P. Mussorgsky در هنگ محافظان زندگی پرئوبراژنسکی ثبت نام کرد. در 1856-1857 او با آهنگسازان A. S. Dargomyzhsky، M. A. Balakirev و منتقد V. V. Stasov آشنا شد که تأثیر عمیقی بر پیشرفت عمومی و موسیقی او گذاشتند. M.P. Mussorgsky شروع به مطالعه جدی آهنگسازی تحت راهنمایی M.A. بالاکیرف، وارد حلقه "مشتی توانا" شد. در سال 1858 که تصمیم گرفت خود را وقف موسیقی کند، خدمت سربازی را ترک کرد.

ویرانی خانواده، ناشی از لغو رعیت در سال 1861، نماینده موسورگسکی را مجبور کرد وارد خدمات دولتی شود. در سالهای 1863-1867 او یکی از مقامات اداره اصلی مهندسی بود، از سال 1869 تا 1880 او در اداره جنگل وزارت دارایی دولتی و در کنترل دولتی خدمت کرد.

در اواخر دهه 1850 و اوایل دهه 1860، M. P. Mussorgsky تعدادی رمانس و آثار ابزاری نوشت که ویژگی های خاص فردیت خلاق او را آشکار کرد. در 1863-1866 او بر روی اپرای "سالامبو" (پس از جی. فلوبر) کار کرد که ناتمام ماند. در اواسط دهه 1860، آهنگساز به موضوعات اجتماعی و اجتماعی روی آورد: او آهنگ ها و عاشقانه ها را بر اساس کلمات T. G. Shevchenko و بر اساس متن های خود ("Calistrat"، "Llaby of Eremushki"، "Sleep، Bخواب، پسر دهقانی" خلق کرد. "، "یتیم"، "سمینار"، و غیره)، که توانایی او را در ایجاد تصاویر واضح انسانی مشخص کرد. نقاشی سمفونیک Night on Bald Mountain (1867) که بر اساس داستان ها و افسانه های عامیانه خلق شده است، با غنا و غنای رنگ های صوتی متمایز می شود. یک آزمایش جسورانه اپرای ناتمام «ازدواج» (پس از 1868) M. P. Mussorgsky بود که بخش‌های آوازی آن مبتنی بر اجرای مستقیم آهنگ‌های گفتار زنده محاوره‌ای است.

آثار 1850-1860 M. P. Mussorgsky را برای خلق یکی از کارهای اصلی خود - اپرای بوریس گودونوف (بر اساس) آماده کرد. چاپ اول اپرا (1869) توسط ریاست تئاترهای امپراتوری برای اجرا پذیرفته نشد. پس از بازبینی، بوریس گودونوف در تئاتر مارینسکی سن پترزبورگ (1874) اما با قطع های بزرگ به روی صحنه رفت.

در دهه 1870، M. P. Mussorgsky روی "درام موسیقی عامیانه" باشکوه از دوران شورش های تیراندازی با کمان اواخر قرن هفدهم Khovanshchina (لیبرتو توسط M. P. Mussorgsky، آغاز شده در 1872) و اپرای کمیک Sorochinskaya-1804 توسط نمایشگاه (Sorochinskaya-1804) کار کرد. ). در همان زمان، آهنگساز چرخه های آوازی بدون خورشید (1874)، آهنگ ها و رقص های مرگ (1875-1877) و مجموعه ای برای تصاویر پیانو در یک نمایشگاه (1874) را ایجاد کرد.

M. P. Mussorgsky در آخرین سالهای زندگی خود افسردگی شدید ناشی از عدم شناخت کار، تنهایی، مشکلات خانگی و مادی را تجربه کرد. او در 16 مارس (28) 1881 در بیمارستان سرباز نیکولایف درگذشت و در قبرستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد.

اپرای ناتمام "Khovanshchina" اثر M. P. Mussorgsky پس از مرگ او تکمیل شد، A. K. Lyadov، Ts. A. Kui و دیگران در "نمایشگاه سوروچینسکی" کار کردند. در سال 1896، نسخه جدیدی از بوریس گودونوف ساخته شد. در سال 1959، D. D. Shostakoviچ یک نسخه جدید و ارکستراسیون بوریس گودونف و Khovanshchina را آماده کرد. یک نسخه مستقل از تکمیل "نمایشگاه سوروچینسکی" متعلق به آهنگساز شوروی V. Ya. Shebalin (1930) است.

M. P. Mussorgsky موفق شد یک زبان موسیقی عمیقاً اصیل و رسا ایجاد کند که با شخصیت واقعی واقعی، ظرافت و تنوع سایه های روانشناختی متمایز می شود. آثار او تأثیر زیادی بر بسیاری از آهنگسازان داخلی و خارجی گذاشت: S. S. Prokofiev، D. D. Shostakovich، L. Janachek، C. Debussy و دیگران.

زندگینامه

پدر موسورگسکی از خانواده اصیل قدیمی موسورگسکی بود. مودست و برادر بزرگترش فیلارت تا سن 10 سالگی در خانه تحصیل می کردند. در سال 1849، پس از نقل مکان به سنت پترزبورگ، برادران وارد مدرسه آلمانی پتریشول شدند. چند سال بعد، بدون فارغ التحصیلی از کالج، مودست وارد مدرسه پرچمداران گارد شد که در سال 1856 فارغ التحصیل شد. سپس موسورگسکی برای مدت کوتاهی در هنگ محافظان زندگی پرئوبراژنسکی، سپس در بخش مهندسی اصلی، در وزارت دارایی دولتی و در کنترل دولتی خدمت کرد.

مودست موسورگسکی - افسر هنگ پرئوبراژنسکی

زمانی که موسورگسکی به حلقه موسیقی بالاکیرف پیوست، یک افسر روسی فوق‌العاده تحصیل‌کرده و فرهیخته بود (او به زبان‌های فرانسوی و آلمانی مسلط بود، لاتین و یونانی را می‌فهمید) و آرزو داشت (به قول خودش) یک «موسیقی‌دان» شود. بالاکیرف موسورگسکی را مجبور کرد که به مطالعات موسیقی توجه جدی کند. موسورگسکی تحت هدایت او قطعات ارکستر را خواند، هارمونی، کنترپوان و فرم را در آثار آهنگسازان معتبر روسی و اروپایی تحلیل کرد و مهارت ارزیابی انتقادی آنها را توسعه داد.

موسورگسکی کار بر روی یک فرم بزرگ را با موسیقی برای تراژدی ادیپ سوفوکل آغاز کرد، اما آن را به پایان نرساند (یک گروه کر در کنسرتی توسط K. N. Lyadov در سال 1861 اجرا شد و همچنین پس از مرگ در میان دیگر آثار آهنگساز منتشر شد). نقشه های بزرگ بعدی - اپراهای مبتنی بر رمان "سالامبو" فلوبر (نام دیگر "لیبی") و در طرح "ازدواج" گوگول - نیز تا انتها محقق نشدند. موسیقی از این طرح‌ها موسورگسکی در ساخته‌های بعدی خود استفاده کرد.

ایده اصلی بعدی - اپرای "بوریس گودونوف" بر اساس تراژدی A. S. Pushkin - موسورگسکی به پایان رسید. اولین نمایش روی صحنه تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ در شهر بر اساس مواد انجام شد. دومیننسخه ای از اپرا، که دراماتورژی آن آهنگساز مجبور به ایجاد تغییرات قابل توجهی شد، زیرا کمیته رپرتوار تئاتر رد کرد. اولینسرمقاله برای «عدم صحنه سازی». در طول 10 سال بعد، "بوریس گودونوف" 15 بار پخش شد و سپس از کارنامه حذف شد. فقط در پایان نوامبر ، بوریس گودونوف دوباره نور را دید - در نسخه N.A. Rimsky-Korsakov ، که به صلاحدید خود کل "بوریس گودونوف" را "تصحیح" و مجدداً ابزار کرد. در این شکل، اپرا با حضور اعضای انجمن مجالس موسیقی روی صحنه تالار بزرگ انجمن موسیقی (ساختمان جدید هنرستان) به روی صحنه رفت. در این زمان، شرکت Bessel & Co در سن پترزبورگ کلاویری جدید برای بوریس گودونف منتشر کرده بود، که در مقدمه آن ریمسکی-کورساکوف توضیح می‌دهد که دلایلی که او را وادار به انجام این تغییر کرد، ظاهراً «بافت بد» و ارکستراسیون بد» نسخه نویسنده از خود موسورگسکی. در مسکو "بوریس گودونف" برای اولین بار در تئاتر بولشوی این شهر به روی صحنه رفت، در زمان ما علاقه به نسخه های نویسنده "بوریس گودونف" دوباره زنده شده است.

در سال 1872، موسورگسکی اپرای دراماتیک ("درام موسیقی عامیانه") "Khovanshchina" (طبق طرح V.V. Stasov) را تصور کرد، در حالی که همزمان روی یک اپرای کمیک بر اساس طرح "نمایشگاه سوروچینسکی" گوگول کار می کرد. «خوانشچینا» در کلاویر تقریباً به طور کامل تمام شد، اما (به استثنای دو قطعه) سازبندی نشد. اولین نسخه مرحله ای Khovanshchina (از جمله ابزار دقیق) در سال 1883 توسط N. A. Rimsky-Korsakov اجرا شد. در همان سال، Bessel & Co. موسیقی و موسیقی پیانو خود را منتشر کرد. اولین اجرای "خوانشچینا" در سال 1886 در سن پترزبورگ در سالن کونونوف توسط حلقه موسیقی و درام آماتور اجرا شد. در سال 1958، D. D. Shostakoviچ نسخه دیگری از Khovanshchina را تکمیل کرد. در حال حاضر، اپرا عمدتاً در این نسخه روی صحنه می رود.

برای نمایشگاه سوروچینسکی، موسورگسکی دو عمل اول و همچنین چندین صحنه را برای پرده سوم ساخت: رویای پاروبکا (جایی که از موسیقی سمفونیک فانتزی شب در کوه طاس استفاده کرد، که قبلاً برای یک اثر جمعی محقق نشده ساخته شده بود - اپرا باله ملادا)، دومکا پاراسی و گوپاک. اکنون این اپرا در نسخه V. Ya. Shebalin روی صحنه می رود.

سالهای گذشته

در دهه 1870، موسورگسکی به طرز دردناکی فروپاشی تدریجی "مشت توانا" را تجربه کرد - روندی که او آن را امتیازی برای کنفورمیسم موسیقی، بزدلی و حتی خیانت به ایده روسی تلقی کرد. عذاب آور بود که آثار او در محیط رسمی آکادمیک درک نشد، مثلاً در تئاتر ماریینسکی، که در آن زمان توسط خارجی ها و هموطنانی که با مد اپرا غربی همدردی می کردند، کارگردانی می شد. اما صد برابر دردناک تر، رد نوآوری او از سوی افرادی بود که او آنها را دوستان نزدیک می دانست (بالاکیرف، کوی، ریمسکی-کورساکوف و غیره):

در اولین نمایش پرده دوم نمایشگاه سوروچینسکایا، من به سوء تفاهم اساسی از موسیقی در مورد "مجموعه" فروپاشیده کمدی روسی کوچک متقاعد شدم: چنان سرمایی از دیدگاه ها و خواسته های آنها منفجر شد که "قلب بود. یخ زده،" همانطور که کشیش آواکوم می گوید. با این وجود، بیش از یک بار مکث کردم، فکر کردم و خودم را بررسی کردم. این نمی تواند باشد که من در آرزوهایم اشتباه می کنم، نمی تواند باشد. اما شرم آور است که نوازندگان گروه فروپاشیده را باید از طریق «موانعی» که پشت آن ماندند تفسیر کرد.

I. E. Repin. پرتره آهنگساز M. P. Mussorgsky

این تجارب عدم شناخت و "نادرک" در "تب عصبی" بیان شد که در نیمه دوم دهه 1870 تشدید شد و در نتیجه - در اعتیاد به الکل. موسورگسکی عادت به ساختن طرح ها، طرح ها و پیش نویس های اولیه نداشت. او مدتها به همه چیز فکر کرد ، موسیقی کاملاً تمام شده را ساخت و ضبط کرد. این ویژگی روش خلاقانه او که با بیماری عصبی و اعتیاد به الکل چند برابر می شد، دلیل کندی روند ساخت موسیقی در سال های آخر عمر او بود. پس از استعفا از "اداره جنگل"، منبع درآمد دائمی (هرچند اندک) خود را از دست داد و به مشاغل عجیب و غریب و حمایت مالی ناچیز دوستان بسنده کرد. آخرین رویداد درخشان سفری بود که توسط دوست او، خواننده D. M. Leonova در ژوئیه-سپتامبر 1879 به جنوب روسیه ترتیب داده شد. در طول تور لئونوا، موسورگسکی به عنوان همراه او، از جمله (و اغلب) آهنگ های بدیع خود را اجرا کرد. کنسرت های نوازندگان روسی که در پولتاوا، الیزاواتگراد، نیکولایف، خرسون، اودسا، سواستوپل، روستوف-آن-دون و سایر شهرها برگزار شد، با موفقیت غیر قابل تغییر برگزار شد، که آهنگساز را مطمئن ساخت (البته نه برای مدت طولانی) که مسیر او " به سواحل جدید» به درستی انتخاب شده است.

موسورگسکی در یک بیمارستان نظامی درگذشت و پس از حمله هذیان گویی در آنجا بستری شد. ایلیا رپین در همان مکان، چند روز قبل از مرگش، پرتره (تنها عمر) آهنگساز را کشید. موسورگسکی در گورستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد. در سال های 1935-1937، در ارتباط با بازسازی و توسعه مجدد به اصطلاح گورستان استادان هنر (معماران E. N. Sandler و E. K. Reimers)، منطقه روبروی لاورا به طور قابل توجهی گسترش یافت و بر این اساس، خط تیخوین توسعه یافت. قبرستان منتقل شد در همان زمان، مقامات شوروی فقط سنگ قبرها را به مکان جدیدی منتقل کردند، در حالی که قبرها از جمله قبر موسورگسکی با آسفالت پوشیده شده بودند. در محل دفن Modest Petrovich، اکنون یک ایستگاه اتوبوس وجود دارد.

از آثار ارکستر موسورگسکی، نقاشی سمفونیک "شبی در کوه طاس" شهرت جهانی یافت. اکنون اجرای این کار در نسخه N.A. Rimsky-Korsakov تمرین شده است، کمتر در نسخه نویسنده.

رنگ‌آمیزی زنده، گاهی حتی تصاویر، چرخه پیانو «تصاویر در یک نمایشگاه» الهام‌بخش چندین آهنگساز برای خلق نسخه‌های ارکسترال بود. مشهورترین و پرطرفدارترین ارکستراسیون «تصاویر» روی صحنه کنسرت متعلق به ام راول است.

آثار موسورگسکی تأثیر شگرفی بر تمام نسل‌های بعدی آهنگسازان گذاشت. ملودی خاص که توسط آهنگساز به عنوان بسط بیانی گفتار انسانی و هارمونی بدیع تلقی می شد، بسیاری از ویژگی های هارمونی قرن بیستم را پیش بینی می کرد. دراماتورژی ساخته‌های موسیقی و تئاتر موسورگسکی به شدت بر آثار L. Janacek، I. F. Stravinsky، D. D. Shostakovich، A. Berg تأثیر گذاشت (دراماتورژی اپرای "Wozzeck" او بر اساس اصل "صحنه-قطعه" بسیار نزدیک به "بوریس" است. گودونوف")، O. Messiaen و بسیاری دیگر.

فهرست ترکیبات

حافظه

بنای یادبود روی قبر موسورگسکی (سن پترزبورگ، الکساندر نوسکی لاورا)

خیابان هایی به نام موسورگسکی

بناهای تاریخی

اشیاء دیگر

• کنسرواتوار دولتی اورال در یکاترینبورگ از سال 1939
• تئاتر میخائیلوفسکی در سن پترزبورگ
• مدرسه موسیقی در سن پترزبورگ.
• سیاره کوچک 1059 موسورگسکیا.
• دهانه ای در عطارد به نام موسورگسکی نامگذاری شده است.

کالج موسیقی آستاراخان به نام M.P. موسورگسکی

یادداشت

کالج موسیقی آستاراخان

ادبیات

• موسورگسکی M.P.نامه ها و اسناد. توسط A. N. Rimsky-Korsakov با مشارکت V. D. Komarova-Stasova جمع آوری و برای انتشار آماده شد. مسکو-لنینگراد، 1932 (همه نامه های شناخته شده تا به امروز، با توضیحات مفصل، گاه نگاری از زندگی موسورگسکی، نامه های خطاب به او)

1839 - 1881

داستان زندگی

مودست موسورگسکی در 21 مارس 1839 در روستای کاروو، منطقه توروپتسکی، در املاک پدرش، یک زمیندار فقیر، پیتر آلکسیویچ به دنیا آمد. او دوران کودکی خود را در منطقه پسکوف، در بیابان، در میان جنگل ها و دریاچه ها گذراند. او کوچکترین، چهارمین پسر خانواده بود. این دو بزرگتر یکی پس از دیگری در کودکی مردند. تمام لطافت مادر، یولیا ایوانونا، به آن دو باقیمانده، و به ویژه به او، مورد علاقه، کوچکتر، مودینکا داده شد. این او بود که برای اولین بار شروع به آموزش نواختن پیانوی قدیمی کرد که در سالن خانه چوبی خانه آنها قرار داشت.

اما آینده موسورگسکی مهر و موم شد. در ده سالگی به همراه برادر بزرگترش به سن پترزبورگ آمدند. در اینجا او قرار بود وارد یک مدرسه نظامی ممتاز - مدرسه پرچمداران نگهبان شود.

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، موسورگسکی به هنگ گارد پرئوبراژنسکی منصوب شد. مودست هفده ساله بود. وظایف او سنگین نبود. اما به طور غیرمنتظره برای همه، موسورگسکی استعفا می دهد و مسیری را که با موفقیت آغاز شده بود منحرف می کند.

اندکی قبل از آن، یکی از هموطنان مبدل که دارگومیژسکی را می شناخت، موسورگسکی را نزد او آورد. مرد جوان بلافاصله موسیقیدان را نه تنها با نواختن پیانو، بلکه با بداهه نوازی های آزاد نیز مجذوب خود کرد. دارگومیژسکی از توانایی های برجسته موسیقی او بسیار قدردانی کرد و او را با بالاکیرف و کوی آشنا کرد. بدین ترتیب زندگی جدیدی برای نوازنده جوان آغاز شد که در آن بالاکیرف و حلقه توانا جایگاه اصلی را اشغال کردند.

فعالیت خلاقانه

فعالیت خلاق موسورگسکی طوفانی آغاز شد. هر اثری حتی اگر به پایان نرسیده بود، افق های جدیدی را باز کرد. بنابراین اپراهای ادیپ رکس و سالامبو ناتمام ماندند، جایی که برای اولین بار آهنگساز سعی کرد پیچیده ترین درهم آمیختگی سرنوشت مردم و یک شخصیت قدرتمند قدرتمند را مجسم کند.

اپرای ناتمام «ازدواج» (پرده 1، 1868) نقش بسیار مهمی را برای آثار موسورگسکی ایفا کرد که در آن او از متن تقریباً تغییر نیافته نمایشنامه ن. گوگول استفاده کرد و وظیفه بازتولید موسیقایی گفتار انسان را در تمام مراحل ظریف آن قرار داد. . موسورگسکی مجذوب ایده برنامه‌پذیری، تعدادی اثر سمفونیک می‌سازد که از جمله آن‌ها می‌توان به شب در کوه طاس (1867) اشاره کرد.

اما برجسته ترین اکتشافات هنری در دهه 60 انجام شد. در موسیقی آوازی آهنگ ها ظاهر شد ، جایی که برای اولین بار در موسیقی گالری از انواع عامیانه ظاهر شد ، مردم تحقیر و توهین کردند: Kalistrat ، Gopak ، Svetik Savishna ، Lullaby to Eremushka ، Orphan ، Po قارچ. توانایی موسورگسکی در بازآفرینی درست و دقیق طبیعت زنده در موسیقی، بازتولید گفتار واضح و مشخصه، برای نمایش طرح روی صحنه شگفت انگیز است. و مهمتر از همه، ترانه ها با چنان قدرت شفقت نسبت به فرد فقیر آغشته شده اند که در هر یک از آنها یک واقعیت معمولی تا سطح یک تعمیم غم انگیز، به یک ترحم اتهامی اجتماعی بالا می رود. تصادفی نیست که آهنگ سمیناریست توسط سانسور ممنوع شد!

اوج کار موسورگسکی در دهه 60. اپرای بوریس گودونوف بود. عموم مردم دموکراتیک از کار جدید موسورگسکی با اشتیاق واقعی استقبال کردند.

کار روی Khovanshchina دشوار بود - موسورگسکی به مواد بسیار فراتر از محدوده اجرای اپرا روی آورد. در این زمان، موسورگسکی از هم پاشیدگی دایره بالاکیرف، سرد شدن روابط با کوی و ریمسکی-کورساکوف، خروج بالاکیرف از فعالیت های موسیقی و اجتماعی را پشت سر گذاشت. با این حال، علیرغم همه چیز، قدرت خلاقانه آهنگساز در این دوره در قوت و غنای ایده های هنری چشمگیر است. موسورگسکی به موازات تراژیک خووانشچینا، از سال 1875 روی اپرای کمیک Sorochinskaya Fair (پس از گوگول) کار می کند. در تابستان 1874، او یکی از آثار برجسته ادبیات پیانو را خلق کرد - چرخه تصاویر در یک نمایشگاه، که به استاسوف اختصاص داشت، که موسورگسکی از مشارکت و حمایت او بی نهایت سپاسگزار بود.

ایده نوشتن چرخه ای از تصاویر از یک نمایشگاه از نمایشگاه پس از مرگ هنرمند V. Hartmann در فوریه 1874 الهام گرفته شد. او دوست نزدیک موسورگسکی بود و مرگ ناگهانی او عمیقاً آهنگساز را شوکه کرد. کار به سرعت و با شدت پیش رفت: صداها و افکار در هوا آویزان بودند، من قورت می دهم و بیش از حد غذا می خورم، به سختی می توانم روی کاغذ خراش دهم. و به موازات آن، یکی پس از دیگری، 3 چرخه آوازی ظاهر می شود: کودکان (1872، در اشعار خود)، بدون خورشید (1874) و آهنگ ها و رقص های مرگ (1875-77 - هر دو در ایستگاه A. Golenishchev-Kutuzov) . آنها نتیجه کل خلاقیت مجلسی-آوازی آهنگساز می شوند.

موسورگسکی که به شدت بیمار است، به شدت از کمبود، تنهایی و عدم شناخت رنج می برد، سرسختانه اصرار می کند که تا آخرین قطره خون مبارزه خواهد کرد. اندکی قبل از مرگش، در تابستان 1879، همراه با خواننده دی. گزیده‌ای از اپرای او Sorochinskaya Fair و کلمات قابل توجهی می‌نویسد: زندگی فرا می‌خواند به یک اثر موسیقایی جدید، به یک اثر موسیقایی گسترده... به سواحل جدیدی از هنر و در عین حال بی‌کران!

سرنوشت غیر از این حکم کرد. سلامتی موسورگسکی به شدت بدتر شد. در فوریه 1881 یک سکته مغزی رخ داد. موسورگسکی در بیمارستان زمینی نظامی نیکولایفسکی قرار گرفت و قبل از اینکه بتواند نمایشگاه Khovanshchina و Sorochinskaya را به پایان برساند در آنجا درگذشت.

کل آرشیو آهنگساز پس از مرگش به ریمسکی-کورساکوف رسید. او خوانشچینا را به پایان رساند، نسخه جدیدی از بوریس گودونف را اجرا کرد و به روی صحنه بردن آنها در صحنه اپرای امپراتوری رسید. نمایشگاه Sorochinskaya توسط A. Lyadov تکمیل شد.