آیا می توانیم موسیقی را ببینیم؟ (پرتره موزیکال). پرتره های موزیکال از شخصیت های اصلی اپرا

16.04.2019

پرتره موزیکال

مقایسه ویژگی های بازآفرینی ظاهر یک فرد در ادبیات، هنرهای زیبا و موسیقی جالب است. در موسیقی نمی توان شباهتی به شخص خاصی داشت، اما در عین حال تصادفی نیست که می گویند "فردی در لحن پنهان است". از آنجایی که موسیقی

هنر موقتی است (در زمان آشکار می شود، توسعه می یابد)، مانند غزل، در معرض تجسم حالات عاطفی، تجربیات یک فرد با همه است.

تغییرات آنها

واژه «پرتره» در ارتباط با هنر موسیقی، به ویژه موسیقی غیربرنامه ای دستگاهی، استعاره است.در همان زمان، ضبط صدا، و همچنین سنتز موسیقی با

در کلام، کنش صحنه ای و تداعی های فراموسیقی قابلیت های آن را گسترش می دهد. بیان احساسات، حالات یک فرد، تجسم حالات مختلف او، ماهیت حرکت، موسیقی می تواند تشابهات بصری را برانگیزد که اجازه می دهد

تصور کنید چه جور آدمی در مقابل ماست. شخصیت، قهرمان غنایی، داستان سرا، راوی - این مفاهیم نه تنها در یک اثر ادبی، بلکه در یک اثر موسیقی نیز مهم هستند. آنها برای درک محتوای موسیقی برنامه، موسیقی برای

تئاتر - اپرا، باله، و همچنین ساز و سمفونیک.

لحن کاراکترروشن تر نشانه های بیرونی، تظاهرات یک فرد در زندگی را بازتولید می کند: سن، جنسیت، خلق و خو، شخصیت، شیوه منحصر به فرد صحبت کردن، حرکت،

ویژگی های ملیهمه اینها در موسیقی تجسم یافته است و به نظر می رسد که ما یک شخص را می بینیم.

موسیقی می تواند به شما کمک کند با افرادی از دوران متفاوت آشنا شوید. آثار دستگاهی تصاویری از شخصیت های مختلف خلق می کنند. اف. هایدن اعتراف کرد که او همیشه با در نظر گرفتن تیپ های خاص مردم موسیقی می ساخت. "موضوعات موتزارت مانند یک چهره رسا هستند... شما می توانید یک کتاب کامل درباره تصاویر زنانه در موسیقی دستگاهی موتسارت بنویسید" (V. Medushevsky).

پرتره موزیکال

مقایسه ویژگی های بازآفرینی ظاهر یک فرد در ادبیات، هنرهای زیبا و موسیقی جالب است.

در موسیقی نمی توان شباهتی به شخص خاصی داشت، اما در عین حال

تصادفی نیست که می گویند "فردی در لحن پنهان است". زیرا موسیقی هنری است که موقتی است O e (در زمان آشکار می شود، توسعه می یابد)، مانند غزل، در معرض تجسم حالات عاطفی و تجربیات انسانی با همه تغییرات آن است.

واژه «پرتره» در ارتباط با هنر موسیقی، به ویژه موسیقی غیربرنامه ای دستگاهی، استعاره است. در عین حال، ضبط صدا، و همچنین ترکیب موسیقی با کلمات، عمل صحنه و تداعی های خارج از موسیقی قابلیت های خود را گسترش می دهد. بیان احساسات و حالات یک فرد، تجسم حالات مختلف او، ماهیت حرکت، موسیقی می تواند تشابهات بصری را برانگیزد که به ما امکان می دهد تصور کنیم چه نوع شخصی در مقابل ما قرار دارد.

N. Roerich. هنرمند روسی (1874-1947) طرحی برای مجموعه اپرای "شاهزاده ایگور"

شخصیت، قهرمان غنایی، داستان سرا، راوی - این مفاهیم نه تنها در یک اثر ادبی، بلکه در یک اثر موسیقی نیز مهم هستند. آنها برای درک محتوای موسیقی برنامه، موسیقی برای تئاتر - اپرا، باله، و همچنین موسیقی دستگاهی و سمفونیک ضروری هستند.

لحن شخصیت به وضوح علائم و جلوه های بیرونی یک فرد را در زندگی بازتولید می کند: سن، جنسیت، خلق و خو، شخصیت، شیوه منحصر به فرد صحبت کردن، حرکت، ویژگی های ملی. همه اینها در موسیقی تجسم یافته است و به نظر می رسد که ما یک شخص را می بینیم.

موسیقی می تواند به شما کمک کند با افرادی از دوران متفاوت آشنا شوید. آثار دستگاهی تصاویری از شخصیت های مختلف خلق می کنند.

اف. هایدن اعتراف کرد که او همیشه با در نظر گرفتن تیپ های خاص مردم موسیقی می ساخت. «مضامین موتزارت مانند چهره ای رسا هستند...

شما می توانید یک کتاب کامل در مورد تصاویر زنانه در موسیقی دستگاهی موتزارت بنویسید» (V. Medushevsky).

پرتره آهنگساز در ادبیات و سینما

پرتره هر شخصیت فرهنگی و هنری در درجه اول توسط آثار او ایجاد می شود: موسیقی، نقاشی، مجسمه و غیره، و همچنین نامه های او، خاطرات معاصران و آثار هنری درباره او که در دوره های بعدی به وجود آمد.

"جهان موتزارت" (ایرینا یاکوشینا) این نام یکی از کتاب های زندگی و خلاقیت است ولفگانگ آمادئوس موتزارت(1756-1799)، آهنگساز اتریشی، نویسنده آثار موسیقی جاودانه - سمفونی شماره 40، «سرناد شبانه کوچک»، «روندو به سبک ترکی»، «رکوئیم».

پچرا موسیقی موتزارت با جهان مقایسه می شود؟ ظاهراً چون پدیده‌های مختلف زندگی را آشکار می‌کند، مضامین ابدی آن: خیر و شر، عشق و نفرت، زندگی و مرگ، زیبا و زشت. تضاد تصاویر و موقعیت‌ها، نیروی محرکه اصلی موسیقی او را تشکیل می‌دهد که به شنوندگان کمک می‌کند باور زندگی او را درک کنند: "زندگی در سرزمین معشوق بی‌نظیر زیباست!"

مرگ غم انگیز موتزارت در سن 35 سالگی گمانه زنی های بسیاری را در مورد مرگ این آهنگساز که در اوج قدرت خلاقیت خود بود، به وجود آورد. یکی از آنها - مسمومیت موتزارت توسط معاصرش، آهنگساز شناخته شده دربار، آنتونیو سالیری (1750 - 1825)، اساس تراژدی کوچک آ. پوشکین "موتسارت و سالیری"، اپرایی از N. Rimsky-Korsakov، مدرن را تشکیل داد. فیلم ها و اجراهای دراماتیک

به بینندگان تفسیر متفاوتی از رابطه بین دو آهنگساز می دهد کارگردان فیلم M. Forman - خالق فیلم "Amadeus"برنده پنج جایزه اسکار: سالیری پیرمرد پریشان که از اقدام به خودکشی نجات می یابد، در اعتراف به کشیش در مورد احساسات و تجربیات خود می گوید که در حین تماشای شکوفایی استعداد موتزارت تجربه کرده است. بخش پایانی فیلم لحظات تولید اپرای «فلوت جادویی» و خلق «رکوئیم» را به تصویر می‌کشد.

کمی تراژدی بخوانید

A.S. پوشکین. موتزارت و سالیری اینجا گوش کن

تصاویر M. Vrubel را در نظر بگیرید.

گزیده هایی از فیلم "آمادئوس" را تماشا کنید. این آثار چه ویژگی هایی از شخصیت های موتزارت و سالیری را برای شما آشکار می کنند؟

در اثر آشنایی با آثار هنری چه تجربه ای از روابط بین افراد به دست می آورید؟

قطعاتی از آثار موتزارت را که با آنها آشنا هستید گوش دهید.

آریای موتزارت فیگارو از اپرای "ازدواج فیگارو". اینجا گوش کن

چه احساسات بیان شده در موسیقی موتزارت با احساسات شنونده مدرن سازگار است؟

به اقتباسی مدرن از یکی از آثار موتزارت گوش دهید. چرا نوازندگان مشهور به تفسیرهای خلاقانه از موسیقی موتزارت روی می آورند؟

سمفونی موتزارت شماره 40 در تنظیمی مدرن. اینجا گوش کن

آثار ادبی را بخوانید که در آنها تصویر-پرتره آهنگساز کشیده شده است (گزیده هایی از رمان D. Weiss "معظم و زمینی" در اینجا گوش کنید، اشعاری از L. Boleslavsky، V. Bokov، و غیره).

یو ورونوف موتزارت. اینجا گوش کن

Mozart Fantasia در D Minor. اینجا گوش کنید.

موتزارت فانتزی در د مینور روشن شد. اینجا گوش کن

لو بولسلاوسکی. مرثیه. اینجا گوش کن

Class Quarter Theme آیا می توانیم موسیقی را ببینیم.

موضوع درس: پرتره در موسیقی و هنرهای زیبا. (با استفاده از فناوری های حفظ سلامت)

1. ورود و خروج به آهنگ "I want to see music" از G. Struve.

2. سلام موزیکال.

3.. "آهنگ در مورد نقاشی" از G. Gladkov (بند 3).

4. "آواز Varlaam" توسط M. P. Mussorgsky از اپرای "بوریس گودونوف".

5. گفتگو در مورد نقاشی "Protodeacon" اثر I. Repin.

6. دقیقه تربیت بدنی.

7. "آهنگ در مورد شیپور کوچولو" اثر S. Nikitin.

هدف درس: تعمیق درک دانش آموزان از ویژگی های بصری موسیقی از طریق تجزیه و تحلیل تطبیقی آثار - "آواز Varlaam" اثر M. P. Mussorgsky و نقاشی "Protodeacon" اثر I. Repin.

آموزشی:

شنوایی درونی و بینایی درونی را به عنوان پایه ای برای رشد تخیل خلاق توسعه دهید.

مفهوم «پرتره موزیکال» را با استفاده از مثال «آواز ورلعم» بیان کنید.

برای آموزش نحوه مقایسه آثار موسیقی و هنرهای زیبا (چگونه انواع مختلف هنر - به روش خود و مستقل از یکدیگر، محتوای زندگی یکسانی را تجسم می بخشد.

درک معنای رنگ ها و سایه ها؛

ایده ای از انجمن "مشتی توانا" ارائه دهید.

آموزشی:

پرورش علاقه به تاریخ و فرهنگ روسیه؛

شکل گیری ذائقه زیبایی شناختی دانش آموزان؛

پرورش خصوصیات اخلاقی و میهن پرستانه در دانش آموزان از طریق تاریخ کشور مادری خود و میراث موسیقی مردم روسیه.

آموزشی:

مهارت های آوازی و کرال را توسعه دهید؛

تشدید فعالیت های آموزشی و خلاق؛

تجهیزات: پروژکتور و صفحه نمایش چند رسانه ای، کامپیوتر، دیسک، نمایش، نمایشگاه نقاشی کودکان، پیانو.

فن آوری ها: تفکر انتقادی، یادگیری تعاملی، ICT.

در طول درس، دانش آموزان در مورد ژانر پرتره موسیقی، توانایی تجزیه و تحلیل آثار موسیقی و نقاشی، مهارت در مقایسه آثار موسیقی و هنرهای زیبا، فعالیت های تحقیقاتی و کار با ابزارهای مدرن یادگیری الکترونیکی به دست می آورند. برای اینکه کار در درس از نظر آموزشی صحیح و در عین حال برای سلامتی مفید باشد، باید شرایط زیر رعایت شود:

– قبل از شروع درس، اتاق باید به خوبی تهویه شود. هنگام آواز خواندن، دانش آموزان عمیق و عمیق نفس می کشند، بنابراین هوا باید تمیز باشد، و سپس در این زمان، ریه ها در واقع رشد می کنند و هیچ مسمومیتی از هوای غبارآلود وجود نخواهد داشت.

– با توجه به این که آواز یک ژیمناستیک طبیعی مفید است، باید بیشترین بهره را از آن برای کودکان گرفت.

- همه دانش‌آموزان باید در میدان دید معلم باشند تا بتواند در حین آواز خواندن و انجام کارهای خلاقانه توجه، علاقه، خستگی، وضعیت بدنی کودکان را زیر نظر داشته باشد.

در طول کلاس ها.

خلاصه درس: «چقدر موسیقی شبیه انسان است! او در لحظاتی که ناگهان او را شخصا می بینید، چهره ای انسانی دارد.» A. Suuman.

سازماندهی شروع درس. خلق و خوی روانشناختی کودکان برای درس.

سلام بچه ها. قبل از شروع درس، به یکدیگر نگاه کنید، فکر کنید

یه چیز خوب به هم لبخند بزن

سلام موزیکال.

معلم: زنگ برای شما به صدا درآمده است، وقت آن است که ما درس را شروع کنیم! (انعکاس خلق و خو انجام می شود)

معلم: سلام بچه ها! خوشحالم که شما را زیبا و سالم می بینم.

دانش آموزان: سلام!

معلم: چه احساسی دارید؟

دانش آموزان: مثل همیشه.

معلم: وقت آن است که ما درس بخوانیم.

دانش آموزان: بله، بله، بله.

معلم: آیا شما سعی می کنید؟

دانش آموزان:درست مثل همیشه.

پآمادگی برای مرحله اصلی درس.

قبل از اینکه به مبحث جدید درس خود بپردازیم، موضوع سه ماهه سوم را به یاد بیاوریم. "آیا می توانیم موسیقی را ببینیم؟)

دروس ما ترکیبی از نقاشی و موسیقی است. در زبان موسیقی، نقاشی به معنای بیدار کردن خاطرات خاصی در قلبمان با صداها، و تصاویر خاصی در ذهنمان است. (اُ. بالزاک).

ما قبلاً از چه مثال هایی برای ردیابی ارتباط بین موسیقی و هنرهای زیبا استفاده کرده ایم؟ موسیقی و هنرهای تجسمی ارتباط بسیار نزدیکی دارند. جای تعجب نیست که هنرمند I. Repin گفت: "من نمی توانم زندگی را بدون موسیقی تصور کنم."

(نمایش پرتره)

اساس خلق آثار هنری چیست؟ (زندگی)

توضیح یک موضوع جدید بچه ها بیایید یک قطعه از آهنگ را گوش کنید و متوجه خواهید شد که امروز در مورد چه چیزی صحبت خواهیم کرد.

آیه 3 از "آهنگ در مورد تصاویر" توسط G. Gladkov برای تلفن های موبایل.

کمی تاریخ

بیش از صد سال پیش، در نیمه دوم قرن نوزدهم، دو جامعه قابل توجه از هنرمندان و موسیقیدانان پیشرفته در هنر روسیه ظاهر شدند.

پنج آهنگساز جوان با استعداد که عاشقانه موسیقی روسی و مردم روسیه را دوست داشتند در یک اتحادیه خلاق متحد شدند تا با هم برای حفظ هنر عامیانه مبارزه کنند، برای ایجاد موسیقی ملی روسیه به سنت تعیین شده توسط میخائیل ایوانوویچ گلینکا، که در آثار خود صحبت کرد. در مورد زندگی مردم عادی و توسعه موسیقی ملی روسیه با تکیه بر فولکلور.

اتحادیه این آهنگسازان "مشت توانا" نام داشت. این جامعه شامل: موزیسین بیست ساله با استعداد میلی آلکسیویچ بالاکیرف، مهندس نظامی جوان سزار آنتونوویچ کوی، افسر نگهبان هجده ساله مودست پتروویچ موسورگسکی، شیمیدان الکساندر پورفیریویچ بورودین و ملوان هنوز بسیار جوان نیکولای آندریویچ ریم بود. -کورساکوف همه آنها با عشق پرشور موسیقی متحد شده بودند. نام "مشت توانا" توسط منتقد هنری مشهور روسی ولادیمیر واسیلیویچ استاسوف داده شد. چقدر شعر، احساس، استعداد در یک گروه کوچک اما در حال حاضر قدرتمند از نوازندگان روسی وجود دارد...

این حلقه توسط میلی الکسیویچ بالاکیرف اداره می شد. میخائیل ایوانوویچ گلینکا او را جانشین خود در موسیقی روسیه می دانست.

از بین تمام آهنگسازان "مشتی توانا"، مودست پتروویچ موسورگسکی استعداد اصلی را داشت که علاقه خاصی به زندگی عامیانه و مردم روسیه نشان داد. او در آن زمان 18 سال داشت.

او اخیراً از مدرسه پرچمداران پاسداران در سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد و مدتی در هنگ گارد پرئوبراژنسکی خدمت کرد. اما او به زودی متوجه شد که شغل اصلی زندگی او موسیقی خواهد بود و خدمت را ترک کرد.او بسیاری از تصاویر موسیقی پر جنب و جوش ملی خلق کرد که منحصر به فرد بودن شخصیت روسی را آشکار می کند. این تصاویر در آثار او زنده است. تمام قدرت استعداد او در اپرای "بوریس گودونوف" بر اساس تراژدی پوشکین آشکار شد. این یک شاهکار واقعی موسیقی اپرا است. در تراژدی پوشکین، آهنگساز جذب این فرصت شد که بیداری قدرت مردم را در اپرا بازآفرینی کند. که منجر به نارضایتی آشکار و در نهایت به قیام خودجوش می شود.

داستان با ارائه همراه است.

ما امروز در مورد چنین تصاویر - پرتره های موسیقی - صحبت خواهیم کرد. آیا فکر می کنید موسیقی می تواند یک پرتره ترسیم کند؟

"آهنگ در مورد نقاشی" توسط G. Gladkov صداها (آیه 3).

و موسیقی M. P. Mussorgsky به ما کمک می کند تا آن را بفهمیم.

پرتره موزیکال توصیفی از شخصیت قهرمان از طریق موسیقی است. بیان و قدرت بصری آهنگ های زبان موسیقی در آن به طور جدایی ناپذیری به هم پیوسته است. پرتره موزیکال خاص است. از این گذشته ، این پرتره ای از دنیای درونی یک فرد (احساسات ، افکار ، خلق و خوی ، شخصیت او) است که دیدن آن با چشم دشوار است ، اما می توان آن را احساس کرد.

گوش دادن به "آواز وارلام" از اپرای "بوریس گودونوف" اثر M. P. Mussorgsky (ویدئو).

هدف: در نظر گرفتن اینکه چگونه موسیقی می تواند ظاهر، منش و شخصیت یک فرد را مجسم کند.

قهرمان یک اثر موسیقی اکنون وارد دفتر ما می شود. ما نمی دانیم او چه شکلی است، اما موسیقی به ما کمک می کند تا پرتره او را ترسیم کنیم. به سخنرانی موسیقایی قهرمان گوش دهید تا هم ظاهر و هم شخصیت او را تصور کنید.

قبل از جلسه، یک تکلیف دریافت خواهید کرد که سپس به آن پاسخ مستدل می دهید.

گروه اول (ردیف اول) . به شما القاب داده شده است. بیایید آنها را بخوانیم: شجاع، قدرتمند، مهربان، ملایم، درخشان، تیزبین، خشن، روشن، آرام، قدرتمند. وظیفه شما این است که به شماره گوش دهید و سعی کنید شخصیت وارلام و آهنگ او را با استفاده از این القاب تعیین کنید. اگر برداشت دیگری دارید، می توانید برداشت خود را اضافه کنید.

گروه دوم (ردیف دوم).

در حین گوش دادن به موسیقی، سعی کنید طرح رنگی را با شخصیت موسیقی مقایسه کنید تا پالت رنگی را که در تصور شما از قسمتی که گوش می‌دادید، مشاهده کنید. - قبل از جلسه، یک تکلیف دریافت خواهید کرد که سپس به آن پاسخ مستدل خواهید داد.

گروه دوم.ما می دانیم که رنگ ها و صداها با یکدیگر دوست هستند و در کار کمک می کنند. آنها، مانند جادوگران، می توانند هر خلق و خوی، هر تصویری را ایجاد کنند. شما فقط باید راز این جادو را فاش کنید.

در حین گوش دادن به موسیقی، سعی کنید طرح رنگی را با شخصیت موسیقی مقایسه کنید تا پالت رنگی را که در تصور شما از قسمتی که گوش می‌دادید، مشاهده کنید.

آهنگساز برای کشیدن این پرتره موزیکال از چه رنگ های موسیقایی استفاده کرده است؟ نحوه اجرا چگونه شخصیت قهرمان را آشکار می کند؟

(صدای آهسته خواننده، بیس غلیظش، صدای دائماً بلند آهنگ، آهنگهای تهدیدآمیز و حیوانی در صدایش، فریاد وحشیانه وارلام (هی!) با صدای شادی آور در صدایش که در مورد مرگ مردم می خواند. .). روح او روح یک دزد است.

(شخصیت غلتکی و تقریباً رقص مانند مقدمه ارکستر، سرعت تند، استفاده از رجیسترهای مختلف در ارکستر، که دائماً بالا و پایین می روند.)

چه کلماتی می توانند لحن اصلی ملودی را توصیف کنند؟

بچه ها (کلمات مناسب را روی تخته انتخاب کنید (شجاع، قدرتمند، توانا، مهربان، ملایم، درخشان، تندخو، خشن، ضخیم، روشن).

وارلام یک راهب فراری است که زندگی آزاد و وحشی دارد.

داستانی در مورد بازدید M. P. Mussorgsky از نمایشگاه. که در آن "پروتودیکون" اثر رپین را دید. "من "پروتودیکون" را دیدم که توسط ایلیا رپین با شکوه ما ساخته شد. چرا، اینجا یک کوه آتش گیر است! و چشمان وارلامیشچ به تماشاگر نگاه می کند. چه دامنه وحشتناکی از قلم مو، چه وسعت مبارکی!»

چه چیزی به آهنگساز و هنرمند کمک کرد تا چنین تصاویر مشابهی را خلق کند؟

این پرتره ای از شخصیت قهرمان است؛ قدرت بیان و تصویری لحن های زبان موسیقی به طور جدانشدنی در آن آمیخته شده است. هنگامی که این تصویر در نمایشگاه Peredvizhniki ظاهر شد، منتقد مشهور موسیقی V. Stasov در شخصیت این تصویر یکی از واقعی ترین و عمیقاً ملی ترین انواع روسی را دید. "Varlaamishche" از پوشکین "بوریس گودونوف" - این گونه است که او شکل رنگارنگ به تصویر کشیده شده در پرتره را تعریف کرد. به همین ترتیب، موسورگسکی با دیدن "شبس اولیه"، فریاد زد: "پس این وارلامیشچه من است! این یک کوه تمام آتش است!»

در پرتره "Protodeacon" I.E. Repin تصویر شماس ایوان اولانوف، از روستای زادگاهش چوگووو را جاودانه کرد، که در مورد او نوشت: "... هیچ چیز معنوی نیست - او همه گوشت و خون است، چشمان گوگولی، باز و خروشان. ..”. این نقاشی یک راهب بزرگ را به تصویر می کشد که به طرز وحشیانه ای زندگی می کند و عاشق خوردن و نوشیدن است. مرکز تصویر یک شکم غول پیکر، یک دست قوی که یک عصا را گرفته، یک بینی قرمز است. نگاه شیطانی یک فرد بی تفاوت نسبت به افراد دیگر چشمگیر است. روح او روح یک دزد است.

اما وقتی رپین تصویر خود را کشید، تصویر وارلام را در ذهن نداشت و برعکس...

درست است که انواع مختلف هنر تصویر راهب را به روش های مختلف به تصویر می کشد - آهنگساز آهنگی ایجاد کرد و هنرمند پرتره ای را نقاشی کرد.

در موسیقی برخلاف نقاشی، تصویر شخصیت و حال و هوای قهرمان به منصه ظهور می رسد و از طریق تخیل و خیال می توان ظاهر را متصور شد. در یک پرتره تصویری، برعکس است. بنابراین، یک پرتره موزیکال پرتره ای از شخصیت قهرمان است.

یک کلیپ ویدیویی از اپرای "بوریس گودونوف" را تماشا کنید.

آیا واقعاً موسیقی و هنرهای تجسمی اینقدر با یکدیگر مرتبط هستند؟

- آیا موسیقی تصویرسازی دارد؟

بنابراین ما "آواز Vaarlam" را تجزیه و تحلیل کردیم و حتی پرتره ای بسیار شبیه به Vaarlam پیدا کردیم. بیایید دوباره این قطعه را گوش کنیم. و راهب خود را در خانه بکشید.

و حالا با اجرای خود پرتره ای از قهرمان این آهنگ خواهید کشید.

هدف: ایجاد تنفس صحیح، ارتقای رشد صدای طبیعی، محافظت از صدا در برابر بیماری ها.

تمرین "کف دست" و "سپرده".

اجرای "آواز شیپور کوچولو" توسط کریلوا و نیکیتین.

حتماً آن را با هفتادمین سالگرد پیروزی وصل کنید و یک گفتگو با عنوان "بچه های جنگ" برگزار کنید.

آیا شخصی مانند ورلام می تواند شاهکاری را که ترومپتوز کوچک انجام داد انجام دهد؟

هر فردی با توجه به تخیل و تخیل خود می تواند تصاویر بصری را تصور کند. اگر کار برنامه ای باشد، تصاویر بصری در اصل منطبق می شوند، اما در عین حال در جزئیات متفاوت هستند. این بیانیه ماهیت ژانر پرتره موسیقی را بیان می کند.

جمع بندی درس. ارزیابی عملکرد دانش آموزان. درج نمرات در دفتر خاطرات

D\z: "وارلام شما" را بکشید.

من از همه برای یک درس فوق العاده تشکر می کنم.

از کلاس خارج شوید و به آهنگ G. Struve "I want to see music" بروید.

انتشارات در بخش موسیقی

پرتره های موزیکال

زینیدا ولکونسکایا، الیزاوتا گیللس، آنا اسیپووا و ناتالیا ساتز ستاره های واقعی قرن های گذشته هستند. نام این زنان بسیار فراتر از روسیه شناخته شده بود؛ اجراها و تولیدات آنها مورد انتظار دوستداران موسیقی در سراسر جهان بود. «Kultura.RF» از مسیر خلاقانه چهار مجری برجسته می گوید.

زینیدا ولکونسکایا (1789–1862)

اورست کیپرنسکی. پرتره زینیدا ولکونسکایا. 1830. موزه دولتی ارمیتاژ

سرگئی پروکوفیف پس از مرگ معلمش نوشت: "معلوم شد که من آخرین شاگرد برنده او از آن فالانژ عظیم برندگانی هستم که او در کارخانه خود آموزش داده است.".

ناتالیا ساتز (1903-1993)

ناتالیا ساتز عکس: teatr-sats.ru

ناتالیا از دوران کودکی توسط افراد خلاق احاطه شده است. دوستان خانواده و مهمانان مکرر خانه مسکو سرگئی راخمانینوف، کنستانتین استانیسلاوسکی، اوگنی واختانگف و هنرمندان دیگر بودند. و اولین تئاتر او زمانی اتفاق افتاد که دختر به سختی یک سال داشت.

در سال 1921، ناتالیا ساتس 17 ساله تئاتر مسکو برای کودکان (RAMT مدرن) را تأسیس کرد که به مدت 16 سال مدیر هنری آن باقی ماند. یکی از معتبرترین منتقدان تئاتر روسیه، پاول مارکوف، ساتس را به یاد آورد "دختری تقریباً دختری که به سرعت و با انرژی وارد ساختار پیچیده زندگی تئاتر مسکو شد و برای همیشه درک مسئولانه از زندگی و شناخت خلاقانه خود را حفظ کرد.". او به دنبال ایجاد تئاتری بود که برای کودکان در هر سنی به پورتالی برای یک دنیای روشن و افسانه ای تبدیل شود، مکانی برای تخیل نامحدود - و او موفق شد.

رهبر ارکستر آلمانی، اتو کلمپرر، با تماشای کارهای کارگردانی ساتز در تئاتر کودکان، او را به برلین دعوت کرد و به او پیشنهاد کرد که اپرای فالستاف جوزپه وردی را در اپرای کرول روی صحنه ببرد. برای ساتز، این تولید به یک پیشرفت واقعی تبدیل شد: او اولین کارگردان زن اپرای جهان شد - و بدون اغراق، یک چهره تئاتر مشهور در جهان. دیگر تولیدات اپرای خارجی او نیز موفق شدند: «حلقه نیبلونگ» اثر ریچارد واگنر و «ازدواج فیگارو» اثر ولفگانگ آمادئوس موتسارت در تئاتر کولون آرژانتین. روزنامه های بوئنوس آیرس نوشتند: «هنرمند-کارگردان روسی عصر جدیدی در هنر اپرا ایجاد کرد. نمایشنامه [ازدواج فیگارو] عمیقاً روان‌شناختی است، همانطور که فقط در درام اتفاق می‌افتد و این برای بیننده جدید و جذاب است.».

پس از بازگشت به اتحاد جماهیر شوروی در سال 1937، ناتالیا ساتس به عنوان همسر یک "خائن به میهن" دستگیر شد. شوهرش، کمیسر خلق تجارت داخلی اسرائیل وایتزر، به فعالیت های ضد انقلاب متهم شد. ساتس پنج سال را در گولاگ گذراند و پس از آزادی به آلما آتا رفت زیرا حق بازگشت به مسکو را نداشت. او در قزاقستان اولین تئاتر آلما آتا را برای تماشاگران جوان افتتاح کرد و به مدت 13 سال در آنجا کار کرد.

در سال 1965 ، ناتالیا ساتز که قبلاً به پایتخت بازگشته بود ، اولین تئاتر موزیکال کودکان در جهان را تأسیس کرد. او نه تنها نمایش های کودکان، بلکه اپراهای «بزرگسالان» موتزارت و پوچینی را نیز اجرا کرد و کلاسیک های موسیقی «جدی» را در بلیت های سمفونی خود گنجاند.

ناتالیا ساتس در آخرین سال های زندگی خود در GITIS تدریس کرد، یک بنیاد خیریه برای ترویج توسعه هنر برای کودکان تأسیس کرد و کتاب ها و دستورالعمل های زیادی در مورد آموزش موسیقی نوشت.

الیزاوتا گیللس (1919-2008)

الیزاوتا گیللس و لئونید کوگان. عکس: alefmagazine.com

الیزاوتا گیللس، خواهر کوچکتر پیانیست امیل گیللس، در اودسا به دنیا آمد. خانواده نوازندگان مشهور جهان به هیچ وجه اهل موسیقی نبودند: پدر گریگوری به عنوان حسابدار در یک کارخانه قند خدمت می کرد و مادر استر خانه را حفظ می کرد.

لیزا گیلز اولین بار در سن شش سالگی ویولن را به دست گرفت و توسط استاد معروف اودسا، پیوتر استولیارسکی، اصول اولیه هنر موسیقی را به او آموخت. گیلز در حالی که هنوز نوجوان بود، خود را یک کودک اعجوبه اعلام کرد: در سال 1935، ویولونیست جوان جایزه دوم را در مسابقه سراسری موسیقیدانان اجرا دریافت کرد. و در سال 1937، زمانی که 17 ساله بود، الیزاوتا، به عنوان بخشی از هیئتی از ویولونیست های شوروی، در مسابقه یوجین یسای در بروکسل سروصدا کرد. جایزه اول مسابقه به دیوید اویستراخ، دومین جایزه به مجری از اتریش تعلق گرفت و گیلز و همکارانش رتبه های سوم تا ششم را به اشتراک گذاشتند. این پیروزی پیروزمندانه الیزاوتا گیللس را هم در اتحاد جماهیر شوروی و هم در خارج از کشور تجلیل کرد.

هنگامی که نوازندگان شوروی از بلژیک بازگشتند، با یک راهپیمایی باشکوه مورد استقبال قرار گرفتند که یکی از شرکت کنندگان ویولونیست با استعداد، اما در آن سالها، لئونید کوگان هنوز ناشناخته بود. او دسته گل خود را به Elizaveta Gilels تقدیم کرد که استعداد او را همیشه تحسین می کرد: همسران آینده اینگونه ملاقات کردند. درست است ، آنها بلافاصله زن و شوهر نشدند. گیللس اخیراً به یک ستاره تبدیل شده بود، به طور فعال اجرا می کرد و تور می رفت، و همچنین سن بیشتری داشت. اما یک روز اجرای یک ویولونیست ناشناس را از رادیو شنید. اجرای استادانه او را شگفت زده کرد و هنگامی که گوینده نام مجری را اعلام کرد - و او لئونید کوگان بود - Gilels قبلاً طرفدار بزرگ او شد.

این نوازندگان در سال 1949 ازدواج کردند. گیللز و کوگان سال‌ها در یک دوئت نوازندگی کردند و آثاری از یوهان سباستین باخ، آنتونیو ویوالدی و یوجین یسای برای دو ویولن اجرا کردند. الیزابت به تدریج حرفه انفرادی خود را رها کرد: در سال 1952، این زوج صاحب پسری به نام پاول کوگان شدند که ویولونیست و رهبر ارکستر معروف شد و دو سال بعد دخترشان نینا، یک پیانیست با استعداد و معلم با استعداد ظاهر شد.

از سال 1966، الیزاوتا گیللس تدریس در کنسرواتوار مسکو را آغاز کرد. شاگردان وی ویولن ایلیا کالر، الکساندر روژدستونسکی، ایلیا گربرت و سایر نوازندگان با استعداد بودند. پس از مرگ لئونید کوگان در سال 1982، گیلز مشغول سیستم‌بندی میراث او بود: تهیه کتاب‌هایی برای انتشار و انتشار فایل‌های ضبط شده.

>> پرتره موزیکال

پرتره موزیکال

مقایسه ویژگی های بازآفرینی ظاهر یک فرد در ادبیات، هنرهای زیبا و موسیقی جالب است.

در موسیقی نمی توان شباهتی به شخص خاصی داشت، اما در عین حال تصادفی نیست که می گویند "فردی در لحن پنهان است". از آنجایی که موسیقی هنری موقتی است (در طول زمان آشکار می شود و توسعه می یابد)، مانند شعر غنایی، در معرض تجسم حالات عاطفی و تجربیات انسانی با همه تغییرات آن است.

گوش دادن به قطعاتی از آثار آهنگسازان مختلف: V.-A. Mozart و S. Prokofiev، A. Borodin و B. Tishchenko، J. Bizet و R. Shchedrin، A. Schnittke و V. Kikty. چه پرتره هایی از مردم را در موسیقی «دیدید»؟ چه ابزارهای بیانی به شما این امکان را می دهد که ویژگی های شخصیت ها و شخصیت ها را ارائه دهید؟

کار هنری و خلاقانه
طرح هایی از پرتره های شخصیت ها را از ترکیب های موسیقی مورد علاقه خود بسازید و به آنها توصیف شفاهی بدهید.

محتوای درس یادداشت های درسیفن آوری های تعاملی روش های شتاب ارائه درس فریم پشتیبانی می کند تمرین کارها و تمرینات کارگاه های خودآزمایی، آموزش ها، موارد، کوئست ها سوالات بحث تکلیف سوالات بلاغی از دانش آموزان تصاویر صوتی، کلیپ های ویدئویی و چند رسانه ایعکس، عکس، گرافیک، جداول، نمودار، طنز، حکایت، جوک، کمیک، تمثیل، گفته ها، جدول کلمات متقاطع، نقل قول افزونه ها چکیده هاترفندهای مقاله برای گهواره های کنجکاو کتاب های درسی پایه و اضافی فرهنگ لغات اصطلاحات دیگر بهبود کتب درسی و دروستصحیح اشتباهات کتاب درسیبه روز رسانی یک قطعه در کتاب درسی، عناصر نوآوری در درس، جایگزینی دانش منسوخ شده با دانش جدید فقط برای معلمان درس های کاملبرنامه تقویم برای سال؛ توصیه های روش شناختی؛ برنامه های بحث و گفتگو دروس تلفیقی