Moreau Gustave (moreau, gustave), بیوگرافی, نقاشی با توضیحات. گوستاو مورو - جادوگر نمادگرایی مرحله جدیدی از خلاقیت

09.07.2019

جزئیات بیشتر

دزدمونا، گوستاو مورو

پس از دو سال کار در کارگاه فرانسوا پیکو، مورو آموزش سخت آکادمیک خود را برای کار مستقل در رکاب دلاکروا رها کرد. "افسانه پادشاه کانوت"پاریس، موزه گوستاو مورو). در سال 1848، دوستی مورئو با شاسریو آغاز شد که او را به خاطر ذوقش برای عربسک ها و ظرافت شاعرانه دوست داشت. آثار اولیه این هنرمند با تأثیر قوی Chasserio مشخص شده است ( "شولامیت"، 1853، دیژون، موزه هنرهای زیبا). شاسریو تنها مربی بود مورو، که او همیشه به او اشاره می کرد; پس از مرگش در سال 1856، مورو دو سال را در ایتالیا گذراند و در آنجا به مطالعه و کپی برداری از شاهکارهای نقاشی ایتالیایی پرداخت. او مجذوب آثار کارپاچیو، گوتزولی و به‌ویژه مانتنیا و همچنین لطافت پروجینو، جذابیت لئوناردو فقید و هارمونی قدرتمند میکل آنژ شده است. او سبک خطی فلورانس و قانون منیریستی را فراموش نمی کند. مورو پس از بازگشت به پاریس، نقاشی های خود را در سالن به نمایش گذاشت (ادیپ و ابوالهول، 1864، نیویورک، موزه متروپولیتن هنر؛ جوانان و مرگ، 1865؛ و آثار معروف "دختر تراسیایی با سر اورفئوس" , 1865, پاریس، موزه اورسی). از این پس منتقدان و روشنفکران طرفدار او می شوند. درست است، آثار او باعث تمسخر مخالفان غیرقابل درک شد و مورو از شرکت دائمی در سالن ها امتناع کرد. با این حال، در سال 1878، بسیاری از نقاشی های او در نمایشگاه جهانی به نمایش گذاشته شد و به ویژه مورد استقبال قرار گرفت. "رقص سالومه"(1876، نیویورک، مجموعه هانتینگتون هارتفورد) و "پدیده"(آبرنگ، 1876، پاریس، لوور). در سال 1884، پس از شوک شدید ناشی از مرگ مادرش، موریو کاملاً خود را وقف هنر کرد. تصاویر او برای افسانه های لافونتن که به سفارش دوست هنرمند، آنتونی روکس، در سال 1881 ساخته شد، در سال 1886 در گالری گوپیل به نمایش گذاشته شد.

"پدیده"(آبرنگ، 1876، پاریس، لوور)

هلن گوستاو مورو

در طول این سال‌های تلاش انفرادی، موریو به عضویت آکادمی هنر انتخاب شد (1888) و سپس عنوان پروفسور را دریافت کرد (1891) و جایگزین الی دلونه در این پست شد. حالا باید تنهایی اش را رها می کرد و خود را وقف شاگردانش می کرد. در حالی که برخی از آنها (Sabatte، Milsando، Maxence) مسیر سنتی را دنبال می کنند، برخی دیگر روندهای جدیدی را نشان می دهند. نمادگرایی رنه پیو، اکسپرسیونیسم مذهبی روو و دیوالیر مدیون بسیاری است مورو. علیرغم روحیه انقلابی خود، فووهای جوان - ماتیس, Marche, Manguin - همچنین درس های خود را در رنگ ها جذب کرد. انسانیت و احساس آزادی بیشتر مورو عشق جهانی را به ارمغان آورد. مورو در تمام زندگی خود تلاش کرد تا غیرقابل بیان را بیان کند. مهارت او بسیار مطمئن است، اما طرح های مدادی آماده سازی متعدد او سرد و بیش از حد منطقی هستند، زیرا مشاهده یک مدل زنده برای او خسته کننده به نظر می رسید و او طبیعت را صرفاً به عنوان یک وسیله و نه هدف می دید. بافت نقاشی های او صاف و با جلوه هایی از مینا و لعاب کریستال است. از سوی دیگر، رنگ‌ها به دقت روی پالت پالایش می‌شوند تا به رنگ‌های تند دست یابند: آبی و قرمز، جواهرات درخشان، طلایی کم رنگ یا آتشین. این مجموعه رنگ های مدرج گاهی با موم پوشانده می شد ( "سنت سباستین", پاریس، موزه گوستاو مورو). مورو در آبرنگ های خود آزادانه با جلوه های کروماتیک بازی می کند که به هنرمند اجازه می دهد به سایه های تار دست یابد. اما مورو رنگارنگ به جستجوی فکری و عرفانی برای امر افسانه ای و الهی نیز می پرداخت. او که شیفته قدمت مذهبی و ادبی است، می کوشد تا ماهیت آن را درک کند. او ابتدا به کتاب مقدس و قرآن و سپس به اساطیر یونانی، مصری و شرقی علاقه مند است. او اغلب آنها را با هم ترکیب می کند و آنها را در آثار عجیب و غریب جهانی ترکیب می کند - بنابراین، در "رقص سالومه"مناظر بابلی و گل های نیلوفر مصری ظاهر می شوند. گاهی غزلیات او تشدید می شود ( "سوار" 1855، پاریس، موزه گوستاو مورو; "پرواز فرشتگان برای پادشاه مجوس"، همانجا). گاهی اوقات او بر املاک سلسله مراتبی شخصیت های خود تأکید می کند (ایستادن در عدم اطمینان "الینا"، همان. خمیده روی برج" فرشته مسافر"، همانجا). فقط آثار مسیحی شدت بیان بیشتری را نشان می دهند ("پیتا"، 1867، فرانکفورت، موسسه هنری اشتادل). مورو قهرمان و شاعر را ستایش می کند، زیبا، نجیب، خالص و تقریباً همیشه نامفهوم ("هسیود و موزها" "، 1891، پاریس، موزه گوستاو مورو) او سعی می کند اسطوره های خود را خلق کند ( "شیر مرده"، 1895-1897، همان). در نقاشی های او یک سوء رفتار عمیق وجود دارد ، که خود را در تصاویر زن مبهم و پیچیده ای که جذابیت بی رحمانه و مرموز دارند ، تجلی می یابد. موذی "خیمرها"(1884، پاریس، موزه گوستاو مورو) آنها مردی مشتاق، خلع سلاح هفت گناه، و دختری ناامید را جادو می کنند. "سالومه"(1876، طرح، همانجا) در عربسک های پر از هیجان مسحورکننده گم می شود. "لدا" (1865، همانجا) به نمادی از وحدت خدا و خلقت نرم می شود. اما مورئو دائماً با عدم امکان انتقال دقیق دیدگاه ها و برداشت های خود به بوم روبرو می شود. او بسیاری از کارهای بزرگ را شروع می کند، آنها را رها می کند و سپس دوباره آنها را به دست می گیرد، اما به دلیل ناامیدی یا ناتوانی هرگز قادر به تکمیل آنها نیست. تصویر بیش از حد گیج او "چالشگران"(1852-1898، همانجا) و ترکیب "آرگونات ها"(1897، ناتمام، همانجا)، با نمادگرایی به پیچیدگی یک رباس، گواه این نارضایتی دائمی از خود است. مورو در تلاش برای آپوتئوز شکست خورده است. اما یک تصویر شگفت انگیز را کامل می کند "مشتری و سمله"(همانجا) و با ایجاد یک سری طرح، سعی در یافتن ژست های دقیق شخصیت ها دارد. این طرح‌ها همیشه لذت‌بخش هستند، زیرا هنرمند در آنها مناظر خارق‌العاده‌ای خلق می‌کند، کاخ‌های شبح مانند با ستون‌های مرمر و پرده‌های گلدوزی شده سنگین، یا مناظری با سنگ‌های خرد شده و درخت‌های پیچ‌خورده، که در پس‌زمینه فواصل روشن مانند گرونوالد خودنمایی می‌کنند.

این هنرمند عاشق درخشش طلا، جواهرات و مواد معدنی و گل‌های افسانه‌ای بود. فانتاسماگوریا گوستاو موروشاعران سمبولیست مجذوبی که به دنبال توهمات موازی بودند، مانند مالارمه و هانری دو رگنیه. آنها همچنین آندره برتون و سوررئالیست ها را جذب کردند. آنها باید زیبایی‌شناسانی مانند روبر د مونتسکیو و نویسندگانی مانند ژان لورن، موریس بارس یا آی. هویسمانس را نگران کرده باشند. همه آنها در رویاهای مجلل و مرموز هنرمند بازتابی از اندیشه آرمانی و فردیت حساس و متعالی را می دیدند. پلادان حتی سعی کرد (البته ناموفق) مورو را به دایره رز و کراس جذب کند. اما مورئو برخلاف شهرتش کمتر دوسوگرا بود. او کاملا متواضع بود، او ایده های خود را فقط در نقاشی بیان کرد و فقط شهرت پس از مرگش را می خواست.

در سال 1908 موروکارگاه خود را که در خیابان 14 Rue La Rochefoucauld واقع شده و تمام آثار موجود در آنجا را به دولت وصیت کرد. مهم‌ترین آثار در مجموعه‌های خصوصی و مجموعه‌های بسیاری از موزه‌های خارجی گنجانده شد، اما کارگاه او که اکنون در آن قرار دارد. موزه گوستاو موروو جایی که بوم‌های بزرگ ناتمام، آبرنگ‌های نفیس و نقاشی‌های بی‌شمار نگهداری می‌شوند، به ما امکان می‌دهد حساسیت نویسنده و زیبایی‌شناسی او را که مشخصه هنر پایان قرن است، بهتر درک کنیم.

زندگی این هنرمند، مانند آثار او، کاملاً از واقعیت های زندگی فرانسوی در قرن نوزدهم جدا شده است. این هنرمند با محدود کردن حلقه اجتماعی خود به اعضای خانواده و دوستان نزدیک خود را کاملاً وقف نقاشی کرد. او که درآمد خوبی از بوم های نقاشی خود داشت، علاقه ای به تغییر مد در بازار هنر نداشت. هایسمانس، نویسنده نمادگرای مشهور فرانسوی، مورو را با دقت بسیار "زاهد گوشه نشینی که در قلب پاریس ساکن شد" نامید.

مورو در 6 آوریل 1826 در پاریس به دنیا آمد. پدرش، لوئیس موریو، یک معمار بود که مسئولیتش نگهداری از بناهای عمومی و بناهای تاریخی شهر بود. مرگ تنها خواهر مورو، کامیل، خانواده را گرد هم آورد. مادر این هنرمند، پولینا، از صمیم قلب به پسرش وابسته بود و با بیوه شدن، تا زمان مرگش در سال 1884 از او جدا نشد.

از همان دوران کودکی، والدین علاقه کودک را به نقاشی تشویق کردند و او را با هنر کلاسیک آشنا کردند. گوستاو بسیار مطالعه کرد، دوست داشت به آلبوم هایی با بازتولید شاهکارهای مجموعه لوور نگاه کند، و در سال 1844، پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، مدرک لیسانس گرفت - یک دستاورد نادر برای جوان بورژوا. لوئی مورو که از موفقیت پسرش خرسند بود، او را به کارگاه هنرمند نئوکلاسیک فرانسوا ادوار پیکو (1786-1868) منصوب کرد، جایی که موروی جوان آموزش های لازم را برای ورود به مدرسه هنرهای زیبا دریافت کرد و در آنجا امتحانات را با موفقیت پشت سر گذاشت. 1846.

سنت جورج و اژدها (1890)

آموزش در اینجا بسیار محافظه کارانه بود و عمدتاً شامل کپی کردن گچ بری از مجسمه های باستانی، کشیدن برهنه مردانه، مطالعه آناتومی، پرسپکتیو و تاریخ نقاشی بود. در همین حال، مورو به طور فزاینده ای مجذوب نقاشی های رنگارنگ دلاکروا و به ویژه پیرو او تئودور شاسریو شد. مورو که نتوانست جایزه معتبر Prix de Rome را برنده شود (مدرسه برندگان این مسابقه را با هزینه خود برای تحصیل در رم فرستاد)، در سال 1849 مدرسه را ترک کرد.

این هنرمند جوان توجه خود را به سالن معطوف کرد، یک نمایشگاه رسمی سالانه که هر مبتدی به امید اینکه مورد توجه منتقدان قرار گیرد به دنبال شرکت در آن بود. نقاشی های ارائه شده توسط Moreau در سالن در دهه 1850، به عنوان مثال، "Song of Songs" (1853)، تأثیر قوی Chasserio را نشان داد - که به شیوه ای رمانتیک اجرا شده بود، آنها با رنگ های نافذ و اروتیسم دیوانه وار متمایز شدند.

مورو هرگز انکار نکرد که بسیاری از کارهای خود را مدیون شاسریو، دوستش که زود درگذشت (در سن 37 سالگی) است. مورو که از مرگ او شوکه شده بود، نقاشی "جوانی و مرگ" را به یاد او تقدیم کرد.

تأثیر تئودور شاسریو در دو نقاشی بزرگ نیز مشهود است که مورونوشتن را در دهه 1850 در "خواستگاران پنه لوپه" و "دختران تسئوس" آغاز کرد. در حالی که روی این نقاشی های عظیم با جزئیات زیاد کار می کرد، تقریباً هرگز استودیو را ترک نکرد. با این حال، این تقاضای زیاد برای خود بعداً اغلب دلیلی شد که این هنرمند کار خود را ناتمام گذاشت.

در پاییز 1857، مورئو در تلاش برای پر کردن شکاف تحصیلی، به یک سفر دو ساله به ایتالیا رفت. این هنرمند مجذوب این کشور بود و صدها کپی و طرح از شاهکارهای استادان رنسانس ساخت. در رم عاشق آثار میکل آنژلو ، در فلورانس با نقاشی های آندره دل سارتو و فر آنجلیکو شد ، در ونیز او با عصبانیت کپی کپی کرد و در ناپل نقاشی های معروف از پومپی و هرکولانوم را مطالعه کرد. در رم ، مرد جوان با ادگار دگا ملاقات کرد و با هم بیش از یک بار طرح هایی را ساختند. مورو با الهام از فضای خلاقانه به یکی از دوستانش در پاریس نوشت: "از این به بعد و برای همیشه، من یک گوشه نشین می شوم ... من متقاعد شده ام که هیچ چیز مرا از این راه دور نخواهد کرد."

پری (فیل مقدس). 1881-82

گوستاو مورو با بازگشت به خانه در پاییز 1859 شروع به نوشتن کرد، اما تغییراتی در انتظار او بود. در این زمان، او با یک فرماندار آشنا شد که در خانه ای نه چندان دور از کارگاه او کار می کرد. نام این زن جوان الکساندرینا دورت بود. مورئو عاشق شد و با وجود اینکه قاطعانه از ازدواج امتناع کرد ، بیش از 30 سال به او وفادار بود. پس از مرگ اسکندرینا در سال 1890، این هنرمند یکی از بهترین نقاشی های خود را به او تقدیم کرد - "اورفیوس در مقبره یوریدیک".

اورفئوس در مقبره یوریدیک (1890)

در سال 1862، پدر این هنرمند درگذشت، و هرگز نمی دانست چه موفقیتی در انتظار پسرش در دهه های آینده است. در طول دهه 1860 ، مورو مجموعه ای از نقاشی ها را نقاشی کرد (با کمال تعجب ، همه آنها از نظر عمودی بودند) که در سالن بسیار خوبی دریافت می کردند. بیشترین لوره ها به نقاشی "ادیپ و ابوالهول" رفتند که در سال 1864 به نمایش گذاشته شد (این نقاشی در حراج توسط شاهزاده ناپلئون برای 8000 فرانک خریداری شد). این زمان پیروزی مدرسه واقع بینانه بود ، به ریاست کوربت ، و منتقدین مورو را یکی از ناجیان ژانر نقاشی تاریخی اعلام کردند.

جنگ فرانسه و پروس، که در سال 1870 آغاز شد، و رویدادهای بعدی پیرامون کمون پاریس تأثیر عمیقی بر مورو گذاشت. برای چندین سال، تا سال 1876، او در سالن نمایشگاهی نداشت و حتی از شرکت در تزئین پانتئون خودداری کرد. هنگامی که این هنرمند سرانجام به سالن بازگشت، دو نقاشی را ارائه کرد که در یک موضوع ایجاد شده بودند - یک نقاشی رنگ روغن که درک آن دشوار بود. "سالومه"و یک آبرنگ بزرگ "پدیده"که با مخالفت منتقدان مواجه شد.

با این حال، تحسین کنندگان کار مورو، آثار جدید او را به عنوان فراخوانی برای رهایی تخیل می دانستند. او بت نویسندگان نمادگرا، از جمله هویسمانس، لورن و پلادان شد. با این حال، مورو با این واقعیت که او به عنوان نمادگرا طبقه بندی شده بود موافق نبود؛ در هر صورت، زمانی که پلادان در سال 1892 از مورئو خواست تا نقدی تحسین برانگیز درباره سالن نمادگرای «رز و صلیب» بنویسد، هنرمند قاطعانه امتناع کرد.

در همین حال، شهرت نامطلوب مورو او را از مشتریان خصوصی که به خرید بوم‌های کوچک او که معمولاً روی موضوعات اساطیری و مذهبی می‌کشیدند، محروم نکرد. در طول دوره 1879 تا 1883، او چهار برابر بیشتر از 18 سال گذشته نقاشی خلق کرد (سودآورترین آنها برای او مجموعه ای از 64 آبرنگ بود که بر اساس افسانه های لافونتن برای آنتونی روی، ثروتمند مارسی - برای هر آبرنگ ایجاد شد. مورو از 1000 تا 1500 فرانک دریافت کرد). و حرفه این هنرمند اوج گرفت.

در سال 1888 به عضویت آکادمی هنرهای زیبا انتخاب شد و در سال 1892، موروی 66 ساله رئیس یکی از سه کارگاه دانشکده هنرهای زیبا شد. شاگردان او هنرمندان جوانی بودند که در قرن بیستم به شهرت رسیدند - ژرژ روو، هانری ماتیس، آلبرت مارکته.

در دهه 1890، سلامتی موریو به شدت رو به وخامت گذاشت و او به فکر پایان دادن به حرفه خود افتاد. این هنرمند تصمیم گرفت به کارهای ناتمام بازگردد و تعدادی از شاگردان خود از جمله روآل مورد علاقه خود را به کمک دعوت کرد. در همان زمان، مورو آخرین شاهکار خود، مشتری و سمل را آغاز کرد.

تنها چیزی که هنرمند اکنون برای آن تلاش می کرد تبدیل خانه خود به موزه یادبود بود. او عجله داشت و با اشتیاق مکان آینده نقاشی ها را نشان می داد ، آنها را ترتیب می داد ، آنها را آویزان می کرد - اما متأسفانه او وقت نداشت. مورئو در 18 آوریل 1898 بر اثر سرطان درگذشت و در گورستان مونپارناس در همان قبر با والدینش به خاک سپرده شد. وی عمارت خود را به همراه کارگاه خود به ایالت منتقل کرد ، جایی که حدود 1200 نقاشی و آبرنگ و همچنین بیش از 10،000 نقاشی نگهداری شده است.

گوستاو مورو همیشه آنچه را که می خواست می نوشت. او با الهام گرفتن از عکس ها و مجلات، ملیله های قرون وسطایی، مجسمه های باستانی و هنرهای شرقی، توانست دنیای فانتزی خود را که خارج از زمان وجود دارد خلق کند.

موزها پدرشان آپولو را ترک می کنند (1868)

با نگاهی به دریچه تاریخ هنر، کار مورو ممکن است نابهنگام و عجیب به نظر برسد. اشتیاق هنرمند به موضوعات اساطیری و سبک عجیب نقاشی او با دوران اوج رئالیسم و ظهور امپرسیونیسم همخوانی نداشت. با این حال، در طول زندگی مورئو، نقاشی‌های او هم جسورانه و هم خلاقانه شناخته شدند. دیدن آبرنگ مورو "فایتون"در نمایشگاه جهانی سال 1878، هنرمند Odilon Redon که از این اثر شوکه شده بود، نوشت: "این اثر می تواند شراب جدیدی را در پوسته های هنر قدیمی بریزد. بینش هنرمند با طراوت و تازگی متمایز می شود ... در عین حال. زمان، او از تمایلات طبیعت خود پیروی می کند.

ردون، مانند بسیاری از منتقدان آن زمان، شایستگی اصلی مورئو را در این واقعیت می دید که او توانست جهت جدیدی به نقاشی سنتی بدهد، تا پلی بین گذشته و آینده بسازد. نویسنده نمادگرا، هیزمنز، نویسنده رمان منحط فرقه‌ای «برعکس» (1884)، موریو را «هنرمندی بی‌نظیر» می‌دانست که «نه پیشینیان واقعی داشت و نه پیروان احتمالی».

البته همه یکسان فکر نمی کردند. منتقدان سالن اغلب سبک مورئو را "غیر عادی" می نامیدند. در سال 1864، زمانی که این هنرمند "ادیپ و ابوالهول" را نشان داد - اولین نقاشی که واقعاً توجه منتقدان را به خود جلب کرد - یکی از آنها خاطرنشان کرد که این بوم او را به یاد "تلفیقی روی مضامین مانتنیا" می اندازد که توسط یک دانش آموز آلمانی خلق شده است. در حین کار برای خواندن شوپنهاور استراحت می کرد.

کتک زدن خواستگاران ادیسه (1852)

خود مورئو نمی خواست اعتراف کند که او یا منحصر به فرد است یا با زمانه ارتباط ندارد و علاوه بر این، غیرقابل درک است. او خود را هنرمندی متفکر می دید، اما در عین حال که بر آن تاکید ویژه داشت، رنگ، خط و فرم را در درجه اول قرار می داد و نه تصاویر کلامی. او که می خواست خود را از تفسیرهای ناخواسته محافظت کند ، اغلب نقاشی های خود را با نظرات دقیق همراه می کرد و صمیمانه متاسف بود که "تا به حال حتی یک نفر نبوده است که بتواند به طور جدی در مورد نقاشی من صحبت کند."

هرکول و هیدرا لرنی (1876)

مورو همیشه به آثار استادان قدیمی توجه ویژه ای داشت، همان «پوست های شراب قدیمی» که طبق تعریف ردون، او می خواست «شراب جدید» خود را در آن بریزد. مورو سال‌ها به مطالعه شاهکارهای هنرمندان اروپای غربی و عمدتاً نمایندگان رنسانس ایتالیا پرداخت، اما جنبه‌های قهرمانانه و یادبود او بسیار کمتر از جنبه معنوی و عرفانی آثار پیشینیان بزرگش علاقه مند بود.

مورو عمیق ترین احترام را برای لئوناردو داوینچی قائل بود که در قرن نوزدهم. پیشرو رمانتیسیسم اروپایی محسوب می شود. خانه مورو نسخه‌هایی از تمام نقاشی‌های لئوناردو ارائه‌شده در لوور را نگهداری می‌کرد، و هنرمند اغلب به آنها روی می‌آورد، به‌ویژه زمانی که نیاز داشت منظره‌ای صخره‌ای را به تصویر بکشد (مثلاً در نقاشی‌های «اورفئوس» و «پرومته») یا مردان زنانه. که شبیه تصاویری بود که توسط لئوناردو از سنت جان ایجاد شده بود. مورو که قبلاً یک هنرمند بالغ است، می‌گوید: «من هرگز یاد نمی‌گرفتم که خودم را بیان کنم، بدون مراقبه مداوم در برابر آثار نوابغ: مدونا سیستین و برخی از ساخته‌های لئوناردو».

تحسین مورئو برای استادان رنسانس ویژگی بسیاری از هنرمندان قرن نوزدهم بود. در آن زمان، حتی هنرمندان کلاسیک مانند انگرس به دنبال موضوعات جدیدی بودند که نمونه ای از نقاشی کلاسیک نبود، و رشد سریع امپراتوری استعماری فرانسه، علاقه بینندگان، به ویژه افراد خلاق، را به هر چیز عجیب و غریب برانگیخت.

طاووس در حال شکایت از جونو (1881)

مورو عمداً به دنبال این بود که نقاشی های خود را تا حد امکان با جزئیات شگفت انگیز اشباع کند، این استراتژی او بود که او آن را "ضرورت تجمل" نامید. موریو برای مدت طولانی، گاهی چندین سال، روی نقاشی‌های خود کار می‌کرد، و پیوسته جزئیات جدیدی را که روی بوم تکثیر می‌شد، اضافه می‌کرد، مانند بازتاب‌هایی در آینه. وقتی هنرمند دیگر فضای کافی روی بوم نداشت، نوارهای اضافی را لبه زد. این اتفاق افتاد، برای مثال، با نقاشی "ژوپیتر و سمل" و با نقاشی ناتمام "جیسون و آرگونوت ها".

نگرش مورئو نسبت به نقاشی ها یادآور نگرش واگنر بزرگ معاصر او نسبت به اشعار سمفونیک او بود - هر دو خالق برای رساندن آثار خود به آکورد نهایی بسیار مشکل داشتند. لئوناردو داوینچی بت مورو نیز بسیاری از آثار را ناتمام گذاشت. نقاشی های ارائه شده در نمایشگاه موزه گوستاو مورو به وضوح نشان می دهد که این هنرمند نتوانسته است تصاویر مورد نظر خود را به طور کامل بر روی بوم مجسم کند.

با گذشت سالها ، مورو به طور فزاینده ای معتقد بود که او آخرین سرپرست سنت است و به ندرت از هنرمندان معاصر مطلوب صحبت می کرد ، حتی کسانی که با آنها دوست بودند. مورو معتقد بود که نقاشی امپرسیونیست ها سطحی ، عاری از اخلاق است و نمی تواند کمک کند اما این هنرمندان را به سمت مرگ معنوی سوق می دهد.

دیومدس بلعیده شده توسط اسب هایش (1865)

با این حال، پیوندهای مورو با مدرنیسم بسیار پیچیده‌تر و ظریف‌تر از آن چیزی است که برای منحطینی که آثار او را می‌ستایند به نظر می‌رسید. دانش آموزان مورو در دانشکده هنرهای زیبا ، ماتیس و رولو ، همیشه از معلم خود با گرما و قدردانی فراوان صحبت می کردند ، و کارگاه او اغلب "گهواره مدرنیسم" خوانده می شد. برای ردون، مدرنیسم مورئو در «پیروی از طبیعت خود» او نهفته بود. این ویژگی، همراه با توانایی ابراز وجود، بود که مورو سعی کرد به هر طریق ممکن در دانش آموزان خود ایجاد کند. او نه تنها اصول سنتی کاردستی و کپی کردن شاهکارهای لوور ، بلکه استقلال خلاق را به آنها آموخت - و درس های استاد بیهوده نبود. ماتیس و رولو از جمله بنیانگذاران فاویسم بودند ، اولین جنبش تأثیرگذار هنری قرن بیستم بر اساس ایده های کلاسیک در مورد رنگ و شکل. بنابراین مورو، که به نظر می‌رسید محافظه‌کاری سرسخت بود، پدرخوانده جنبشی شد که افق‌های جدیدی را در نقاشی قرن بیستم گشود.

آخرین رمانتیک قرن نوزدهم، گوستاو مورو، هنر خود را "سکوت پرشور" نامید. در آثار او، یک طرح رنگی تیز به طور هماهنگ با بیان تصاویر اساطیری و کتاب مقدس ترکیب شد. مورو دوست داشت که تکرار کند ، "من هرگز در واقعیت یا واقعیت در رویاها به دنبال رویاها نبودم." منتقدان او را نماینده نمادگرایی می دانستند، اگرچه خود هنرمند بارها و قاطعانه این برچسب را رد کرد. و مهم نیست که چقدر مورو به بازی تخیل خود اعتماد داشته باشد ، او همیشه با دقت و عمیق از طریق رنگ و ترکیب بوم ها ، تمام ویژگی های خطوط و شکل ها فکر می کرد و هرگز از جسورانه ترین آزمایشات نمی ترسید.

سوارکار اسکاتلندی

در دهه 1860-1870 ، هنگامی که امپرسیونیست ها ، بی تفاوت به طرح تاریخی ، مذهبی ، ادبی در نقاشی ، بیرون آمدند ، یکی از مرموز ترین هنرمندان قرن نوزدهم ، مخترع توطئه های خارق العاده ، تصاویر نفیس ، اسرارآمیز و عرفانی ، ظاهر شد در صحنه هنر فرانسه - گوستاو مورو.

یکی از مشهورترین نقاشی های او - "ظهور" (1876، پاریس، موزه گوستاو مورو) - بر اساس داستان انجیل در مورد رقص سالومه در برابر پادشاه هرود نوشته شد، که برای آن او سر جان باپتیست را به عنوان جایزه خواست. از فضای تاریک سالن روبروی سالومه چشم اندازی از سر خونین جان باپتیست نمایان می شود که درخششی خیره کننده از خود ساطع می کند. این هنرمند تصویر یک روح را با قانع‌کننده‌ای نگران‌کننده می‌بخشد.

مورو آموزش حرفه ای خوبی دید، نزد پیکو، استاد گرایش کلاسیک، مطالعه کرد و تحت تأثیر دلاکروا و به ویژه شاسریو قرار گرفت. دو سال را در ایتالیا گذراند و از استادان قدیمی کپی کرد؛ او مجذوب نقاشی های کارپاچیو، گوتزولی، مانتگنا و دیگران شد.

نقاشی مورئو "ادیپ و ابوالهول" (نیویورک، موزه هنر متروپولیتن) در سالن 1864 به نمایش گذاشته شد. موجودی با صورت و سینه زن، بال های پرنده و بدن شیر - ابوالهول - به تنه ادیپ چسبیده بود. هر دو شخصیت در گیجی عجیبی هستند و گویی با نگاه خود یکدیگر را هیپنوتیزم می کنند. طراحی واضح و مدل سازی مجسمه ای از فرم ها از آموزش آکادمیک صحبت می کند.

مضامین مورئو همچنان حول اساطیر فرهنگ های مختلف - باستانی، مسیحی، شرقی- متمرکز می شود. با این حال، هنرمند این اسطوره را مطابق با تخیل خود رنگ می کند: نقاشی "اورفیوس" (1865، پاریس، موزه اورسی) زن جوانی را نشان می دهد که سر یک خواننده زیبا را بر روی یک لیر حمل می کند - طبق افسانه، اورفئوس را پاره کردند. قطعات باکانت ها

تابلوی "شاعر مرده و قنطورس" (حدود 1875، پاریس، موزه گوستاو مورو) نیز به مرگ این شاعر اختصاص دارد. هنر، شعر، زیبایی محکوم به نابودی روی زمین هستند - شاید این ایده او باشد، اما محتوای آثار استاد مبهم است و به بیننده این فرصت داده می شود که معنای آثار را برای خود حدس بزند.

مورو با مطالعه نقاشی های استادان گذشته به این باور می رسد که هنرمند در کار خود باید از اصل "شکوه و شکوه لازم" پیروی کند. مورو گفت: "با استادان بزرگ تماس بگیرید." "آنها به ما یاد نمی دهند که چگونه هنر ضعیف خلق کنیم." هنرمندان زمان های مختلف در نقاشی های خود از هر چیزی که می دانستند غنی، درخشان، کمیاب، حتی عجیب ترین، هر چیزی که در میان آنها مجلل و گرانبها تلقی می شد استفاده می کردند... چه لباس ها، چه تاج ها، چه جواهرات... چه حکاکی شده اند. تاج و تخت! ...نابغه های بزرگ و ساده دل در ترکیبات خود از گیاهان ناشناخته و ظریف، جانوران لذت بخش و عجیب، دسته گل ها، گلدسته هایی از میوه های بی سابقه و حیوانات برازنده استفاده می کنند.

با گذشت سالها، آثار مورو بیشتر و بیشتر رنگارنگ می شود، پر از جزئیات، جواهرات باشکوه، پارچه های گرانبها، و گاهی اوقات بوم های استاد را به نقاشی هایی مانند ملیله ها یا میناکاری های زیبا تبدیل می کند.

اما، برخلاف امپرسیونیست‌ها که با ضربه‌های جداگانه، رنگ‌های خالص نقاشی می‌کردند، مورو با دقت رنگ‌ها را روی پالت مخلوط می‌کرد و به یک آلیاژ درخشان خاص، ملغمه‌ای دست می‌یابد که در آن سکته‌هایی از سینابر قرمز شعله‌ور، آبی کبالت، اخرای طلایی، آبی، سبز، صورتی به دست می‌آید. درخشش ("سالومه"، رقصیدن قبل از هرود"، 1876، لس آنجلس، مجموعه خصوصی؛ "تک شاخ ها"، حدود 1885، پاریس، موزه گوستاو مورو، "گالاتیا"، 1880-1881، پاریس، مجموعه خصوصی).

مورو در آثار خود می کوشد تا ایده ها و افکاری را تجسم بخشد که گاه فراتر از توانایی های نقاشی هستند - هنر فضایی، نه هنر زمانی. او رویای بیان ناپذیری را در تصاویر پلاستیکی دارد. این ممکن است توضیحات مفصلی را که هنرمند با آثارش همراهی می کند توضیح دهد. بنابراین، موریو با اشاره به اسطوره مشتری و سمل می نویسد: «در مرکز سازه های عظیم هوایی... گلی مقدس برمی خیزد، بر لاجوردی تیره طاق ستاره دار - خدایی... خود را در شکوه و جلال آشکار می کند. ; ... سمله، با استشمام عطرهای منتشر شده توسط خدا، دگرگون شده...، مانند صاعقه می میرد. ... صعود به کرات عالی، ... یعنی مرگ زمینی و مرگ جاودانگی.

بوم "مشتری و سمله" (1896، پاریس، موزه گوستاو مورو) پر از چهره های تمثیلی است که نماد مرگ، رنج، هیولاهای شب، اربوس، نابغه عشق زمینی، پان و غیره است. فضا با گیاهان خارق العاده در هم تنیده شده است. , فرم های عجیب و غریب معماری, مجسمه های مجسمه سازی . قلم مو با تخیل و فانتزی هنرمند سازگار نیست، بنابراین بسیاری از آثار ناتمام ماندند و مهمتر از همه، درک مستقل این مجموعه نمادها بدون تفسیر کلامی برای بیننده دشوار است. افسانه سمله (که از مشتری التماس کرد تا با تمام قدرت هولناکش در برابر او ظاهر شود و درگذشت و خدای شراب دیونوسوس را در لحظه مرگ زنده کرد) به نوعی رساله عرفانی تبدیل می شود.

نقاشی های موفق تر مورئو با مفاهیم و تمثیل های نمادین بیش از حد پیچیده بار نمی شود - "طاووس شکایت از جونو" (1881)، "هلن زیر دیوارهای تروا" (حدود 1885، هر دو در پاریس، موزه گوستاو مورو).

برای مدتی در آغاز قرن بیستم، نام موریو در فراموشی بود، اما پس از آن مبلغان و تحسین‌کنندگان سرسختی به دست آورد - سوررئالیست‌های آندره برتون، سالواتور دالی، ماکس ارنست. علاوه بر این، موریو یک معلم خوب بود که یک کهکشان کامل از نقاشان مشهور قرن بیستم را پرورش داد - ماتیس، روو، مارکه، منگوئن، که مورو را به عنوان یک رنگارنگ ظریف، فردی باهوش و تحصیلکرده مورد احترام و قدردانی قرار داد. در سال 1898، این هنرمند کارگاه خود را با هر آنچه در آن بود به دولت واگذار کرد. موزه گوستاو مورو در آنجا سازماندهی شد که اولین متولی آن ژرژ روو بود.

ورونیکا استارودوبوا

گوستاو مورو (فرانسوی Gustave Moreau) (6 آوریل 1826، پاریس - 18 آوریل 1898، پاریس) - هنرمند فرانسوی، نماینده نمادگرایی.

گوستاو مورو در سال 1826 در پاریس در خانواده ای معمار به دنیا آمد. مورو شاگرد تئودور شاسریو در مدرسه هنرهای زیبای پاریس بود. در سال 1849، موریو آثار خود را در سالن به نمایش گذاشت. در طی دو سفر به ایتالیا (1841 و از 1857 تا 1859)، او از ونیز، فلورانس، رم و ناپل بازدید کرد، جایی که مورو هنر رنسانس - شاهکارهای آندره آ مانتنیا، کریولی، بوتیچلی و لئوناردو داوینچی را مطالعه کرد. در سال 1862، پدر این هنرمند درگذشت. در سال 1868، مورئو به عنوان رئیس هیئت داوران مسابقه جایزه بزرگ رم منصوب شد. در سال 1875، گوستاو مورو بالاترین جایزه جمهوری فرانسه - نشان لژیون افتخار را دریافت کرد. در سال 1884، مادر این هنرمند درگذشت.

در سال 1888، مورو به آکادمی هنرهای زیبا برگزیده شد و در سال 1891 به مقام استادی در دانشکده هنرهای زیبا در پاریس رسید و جانشین دلونه شد. از شاگردان او می توان به هانری ماتیس، ژرژ روو، اودیلون ردون، گوستاو پیر اشاره کرد. در سال 1890، شریک زندگی او الکساندرین درگذشت.

مورئو در سال 1898 درگذشت و در گورستان مونمارتر به خاک سپرده شد. استودیوی سابق او در منطقه نهم پاریس از سال 1903 موزه گوستاو مورو را در خود جای داده است. نقاشی های مورو نیز در Neuss هستند.

بوم‌ها، آبرنگ‌ها و نقاشی‌های او عمدتاً به موضوعات کتاب مقدس، عرفانی و خارق‌العاده اختصاص داشت. نقاشی او تأثیر زیادی بر فوویسم و سوررئالیسم داشت. مورئو یک خبره عالی هنر قدیمی، تحسین کننده هنر یونان باستان و عاشق کالاهای لوکس شرقی، ابریشم، اسلحه، چینی و فرش بود.

هنرمند فرانسوی، نماینده نمادگرایی

بیوگرافی کوتاه

(فرانسوی Gustave Moreau) (6 آوریل 1826، پاریس - 18 آوریل 1898، پاریس) - هنرمند فرانسوی، نماینده نمادگرایی.

گوستاو مورو در سال 1826 در پاریس در خانواده معمار ارشد پاریس به دنیا آمد که وظایفش شامل نگهداری از ساختمان‌های عمومی و بناهای تاریخی شهر بود. او در اوایل توانایی خود را در طراحی و نقاشی کشف کرد. در سال 1842، به لطف حمایت پدرش، موریو گواهی کپی‌کننده نقاشی دریافت کرد که به او اجازه می‌داد آزادانه از موزه لوور بازدید کند و در سالن‌های آن در هر زمانی کار کند.

با حمایت و تایید والدینش، در سال 1846 وارد مدرسه هنرهای زیبا شد، در کارگاه فرانسوا پیکو، استاد گرایش کلاسیک، که اصول اولیه نقاشی را به او آموخت. آموزش در اینجا بسیار محافظه کارانه بود و عمدتاً شامل کپی کردن گچ بری از مجسمه های باستانی، کشیدن برهنه مردانه، مطالعه آناتومی، پرسپکتیو و تاریخ نقاشی بود. او که در رقابت برای جایزه رم دچار شکست شد، کارگاه پیکو را ترک کرد. مورو دلاکروا را تحسین می کند که تأثیر او در آثار اولیه قابل مشاهده است (مثلاً پیتا، که در سالن 1852 به نمایش گذاشته شد).

مورو شاگرد تئودور شاسریو در مدرسه هنرهای زیبای پاریس بود. در سال 1849، موریو آثار خود را در سالن به نمایش گذاشت. در سال 1852، پدر مورو برای او خانه ای به شماره 14، خیابان لاروشفوکول، در ساحل راست رود سن، نزدیک کاخ سن لازار خرید. مورو در این مکان معتبر، در یک عمارت مجلل، مبله مجلل و گران قیمت، به اقتضای بهترین خانه های بورژوازی، کارگاهی را در طبقه سوم برپا می کند. او در بهترین شرایط زندگی و کار می کند، همچنان دستورات دولتی دریافت می کند و در جامعه عالی و محافل رسمی هنری پذیرفته می شود. 10 اکتبر 1856 دلاکروا در دفتر خاطرات خود می نویسد: «بیچاره شاسریو. دوز، دیاز و موریو جوان، هنرمند را آنجا دیدم. من کاملا او را دوست دارم.»

مورو هرگز انکار نکرد که بسیاری از کارهای خود را مدیون شاسریو، دوستش که زود درگذشت (در سن 37 سالگی) است. مورو در اوایل خروج خود، بوم "جوانی و مرگ" (1865) را نقاشی کرد. تأثیر تئودور شاسریو در دو بوم بزرگی که مورئو در دهه 1850 شروع به نقاشی کرد، یعنی خواستگاران پنه‌لوپه و دختران تسئوس، نیز مشهود است. در حالی که روی این نقاشی های عظیم با جزئیات زیاد کار می کرد، تقریباً هرگز استودیو را ترک نکرد. با این حال، این تقاضای زیاد برای خود بعداً اغلب دلیلی شد که این هنرمند کار خود را ناتمام گذاشت.

در طی دو سفر به ایتالیا (1841 و از 1857 تا 1859)، او از ونیز، فلورانس، رم و ناپل بازدید کرد، جایی که مورو هنر رنسانس - شاهکارهای آندره آ مانتنیا، کریولی، بوتیچلی و لئوناردو داوینچی را مطالعه کرد. از آنجا چند صد نسخه از آثار استادان بزرگ رنسانس را می آورد. او همچنین پاستیل و آبرنگ می نویسد که یادآور آثار کوروت است. در این دوره، او با Bonnat، Elie Delaunay و Degas جوان را ملاقات می کند که در تلاش های اولیه خود به آنها کمک می کند. از این به بعد، موریو سبک مشخصی را اتخاذ می کند که با روح رمانتیسم آغشته شده است - منجمد هیراتیک، بیگانه با حرکت و کنش. در سال 1862، پدر این هنرمند درگذشت.

ایجاد

تئوفیل گوتیه در مورد نقاشی G. Moreau نوشت: "... بسیار عجیب است، برای چشم غیرمعمول و در اصالت آن بسیار عمدی است که برای روحیه ای متمایز، آگاه و تصفیه شده ایجاد شده است." («موزه گوستاو مورو»، پاریس، 1997، ص 16.). در سال 1864 او "ادیپ و ابوالهول" را در سالن به نمایش گذاشت - این تصویر واکنش شدیدی را برانگیخت و هیچ یک از منتقدان را بی تفاوت نگذاشت. این اثر نمادین - تمثیلی اولین خلاقیت واقعی مورئو شد. موجودی با صورت و سینه زن، بال های پرنده و بدن شیر - ابوالهول - به تنه ادیپ چسبیده بود. هر دو شخصیت در گیجی عجیبی هستند و گویی با نگاه خود یکدیگر را هیپنوتیزم می کنند. طراحی واضح و مدل سازی مجسمه ای از فرم ها از آموزش آکادمیک صحبت می کند. کشف ادیپ و ابوالهول به اودیلون ردون کمک کرد تا دعوت خود را درک کند و اولین نقاشی های او از آثار مورئو الهام گرفته شد.

اکنون او موضوعات اساطیری یا کتاب مقدس را برای نقاشی های خود می گیرد و به تصاویر زنانه ترجیح می دهد. دنیای درونی و ظاهر قهرمانان مورئو با درک او از زنانگی ابدی مطابقت دارد. زن اسطوره ای که توسط هنرمند به تصویر کشیده شده است، موجودی سورئال و زیبا است که جواهرات گرانقیمت بر شکل های برازنده اش تاکید می کنند. او را سالومه ، هلن ، لدا ، پاسیپا ، گالاتا ، کلئوپاترا ، دلیله نامیده می شود و یا نیروی کشنده ای را که سرنوشت یک مرد یا یک حیوان اغوا کننده را تعیین می کند ، تجسم می کند. او مانند یک روح با لباس های باشکوه و پر از سنگ های قیمتی ظاهر می شود. مورو یک لیسانس باقی مانده بود ، تنها حاکم افکار و محرمانه خود مادرش بود که تا سال 1894 زندگی می کرد. شاید این واقعیت باید به عنوان توضیحی در مورد چگونگی بزرگ بودن مکانی که زنان در کار خود اشغال می کردند ، تلقی شود. در سال 1869 ، نقاشی "پرومتئوس و اروپا" ، که توسط این هنرمند به سالن پیشنهاد شده بود ، انتقاد شدید را برانگیخت و پس از آن مدت طولانی به نمایش گذاشت و در سال 1876 با نقاشی های "سالوم" و "به سالن بازگشت چشم انداز." یکی از مشهورترین نقاشی های او - "ظهور" (1876، پاریس، موزه گوستاو مورو) - بر اساس داستان انجیل در مورد رقص سالومه در برابر پادشاه هرود نوشته شد، که برای آن او سر جان باپتیست را به عنوان جایزه خواست. از فضای تاریک سالن روبروی سالومه چشم اندازی از سر خونین جان باپتیست نمایان می شود که درخششی خیره کننده از خود ساطع می کند. این هنرمند تصویر یک روح را با قانع‌کننده‌ای نگران‌کننده می‌بخشد. در سال 1880 ، او برای آخرین بار در این نمایشگاه شرکت کرد و دو بوم را نشان داد: "هلن در دیوارهای تروی" ، جایی که یک زن به عنوان یک موجود شرور ، گناهکار جنگ و مرگ مردم و "گالاتیا" ارائه می شود: در اینجا قهرمان یک هدف میل است که بیهوده است. چشم عظیم Cyclops پرچ شده است. Moreau با مخلوط کردن دقیق رنگ ها به یک اثر درخشان خاص دست یافت. این هنرمند به گرایش های خلاقانه مختلف علاقه مند بود؛ او در موسیقی و جواهرات، هنر و کالاهای لوکس به خوبی آشنا بود.

در سال 1868، مورئو به عنوان رئیس هیئت داوران مسابقه جایزه بزرگ رم منصوب شد. در سال 1875، گوستاو مورو بالاترین جایزه جمهوری فرانسه - نشان لژیون افتخار را دریافت کرد. در سال 1884، مادر این هنرمند درگذشت. این فقدان به معنای واقعی کلمه این هنرمند را فلج کرد؛ برای چندین ماه مورو به سه پایه خود نزدیک نشد. او شروع به سفر به خارج از شهر و خارج از کشور کرد ؛ در این سفرها این هنرمند با الكساندرین وفادار خود ، كه او هرگز ازدواج نکرد ، همراهی می كرد. هویسمانز ، یک تحسین کننده مورو ، خاطرنشان کرد: "بدون یک جد آشکار ، بدون فرزندان احتمالی ، او (مورو) در هنر مدرن تنها بود."

گوستاو مورو، یک گوشه نشین واقعی، برای عموم مردم بیگانه است. مخاطب آثار او نخبگانی است که قادر به درک جهان نمادگرایی اسطوره‌ای یا قرون وسطایی هستند، قهرمان‌های آن سالومه و گالاتیا هستند که در حالت‌های اغواکننده منجمد شده‌اند، یا دوشیزگانی که نوازش‌های مبهم بر اسب شاخدار را انجام می‌دهند. این شخصیت‌های افسانه‌ای توسط شاعران پارناس و سمبولیست، از جمله تئودور دوبانویل و خوزه ماریا دو هردیا، ژان لورن و آلبرت سامین، هانری دو رگنیه و هویسمانس، ژول لافورگ و میلوش تجلیل شدند. مورو هنرمند مورد علاقه سالن های فوبورگ سن ژرمن بود، روبر د مونتسکیو و اسکار وایلد او را ستودند و مارسل پروست در نقش الستیر هنرمند در جستجوی زمان از دست رفته او را به یاد می آورد. هنرمند Odilon Redon با دیدن آبرنگ "Phaeton" در نمایشگاه جهانی 1878، که از این کار شوکه شده بود، نوشت: "این اثر قادر است شراب جدیدی را در پوسته های هنر قدیمی بریزد. دید هنرمند تازه و نو است... در عین حال از تمایلات ذات خود پیروی می کند.» ردون، مانند بسیاری از منتقدان آن زمان، شایستگی اصلی مورئو را در این واقعیت می دید که او توانست جهت جدیدی به نقاشی سنتی بدهد، تا پلی بین گذشته و آینده بسازد. نویسنده نمادگرا، هیزمنز، نویسنده رمان منحط فرقه‌ای «برعکس» (1884)، موریو را «هنرمندی بی‌نظیر» می‌دانست که «نه پیشینیان واقعی داشت و نه پیروان احتمالی».

مورئو که مستعد انسان دوستی است، از نمایش نقاشی هایش امتناع می کند، حتی اجازه تکثیر آنها را نمی دهد و با اکراه با فروش آنها موافقت می کند. او می نویسد: «من آنقدر هنرم را دوست دارم که فقط اگر برای خودم بنویسم احساس خوشبختی می کنم.» در سال 1888، مورو به آکادمی هنرهای زیبا برگزیده شد و در سال 1891 به مقام استادی در دانشکده هنرهای زیبا در پاریس رسید و جانشین دلونه شد. از شاگردان او می توان به هانری ماتیس، ژرژ روو، اودیلون ردون، گوستاو پیر اشاره کرد. در سال 1890، شریک زندگی او آدلاید-الکساندرینا دورت درگذشت. مورو که بیست سال یک زن را دوست داشت و از مرگ نابهنگام او دل شکسته بود، در سال 1890 نقاشی "اورفیوس بر آرامگاه اوریدیک" را خلق کرد. در اینجا، مالیخولیا و ناامیدی، پیش از هر چیز، از طریق منظره‌ای آشکارا حل‌شده بیان می‌شود، جایی که شکل اورفئوس لهجه خاصی است، یک جزییات، در حالت کلی منظره‌ای که به شدت نگران‌کننده است. معلوم نیست که آیا استاد فرانسوی پرتره هایی از الکساندرینا دوره کشیده است یا خیر، با این حال، تصاویر زنانه اساطیری متعدد او (اغلب از نظر پیام درونی شبیه زیبایی شناسی بودلر) خالی از هر گونه فردی سازی هستند: این ها صورت ها و حالت های تعمیم یافته هستند که در آنها، به عنوان یک قاعده، یک حالت رمز و راز و غیرقابل بیان وجود دارد. بوم‌ها، آبرنگ‌ها و نقاشی‌های او عمدتاً به موضوعات کتاب مقدس، عرفانی و خارق‌العاده اختصاص داشت. نقاشی او تأثیر زیادی بر فوویسم و سوررئالیسم داشت. مورئو یک خبره عالی هنر قدیمی، تحسین کننده هنر یونان باستان و عاشق کالاهای لوکس شرقی، ابریشم، اسلحه، چینی و فرش بود.

آثار

در سال 1864، هنگامی که این هنرمند "ادیپ و ابوالهول" را - اولین نقاشی که واقعاً توجه منتقدان را به خود جلب کرد - نشان داد - یکی از آنها خاطرنشان کرد که این بوم او را به یاد "تلفیقی روی مضامین مانتنیا" می اندازد که توسط یک دانش آموز آلمانی خلق شده است. آرامش هنگام خواندن شوپنهاور. "
او که می خواست خود را از تفسیرهای ناخواسته محافظت کند ، اغلب نقاشی های خود را با نظرات دقیق همراه می کرد و صمیمانه متاسف بود که "تا به حال حتی یک نفر نبوده است که بتواند به طور جدی در مورد نقاشی من صحبت کند."
در سال 1895، پس از اتمام کار بر روی بوم عظیم "مشتری و سمله"، مورئو اجرای آخرین پروژه بزرگ خود را آغاز کرد: راه اندازی یک موزه خانه در عمارت خود. به این ترتیب او می‌خواهد هنر را در دسترس همه قرار دهد و همچنین حفظ آن را برای نسل‌های آینده تضمین کند.
مورو که در طول زندگی خود آثار کمی فروخته بود، عمارت خود را به همراه استودیوی خود به ایالت وصیت کرد که در آن حدود 1200 نقاشی و آبرنگ و همچنین بیش از 10000 طراحی نگهداری می شد (خانه موزه ملی در 14 La Rochefoucauld، منطقه نهم واقع شده است. پاریس). در طول زندگی این هنرمند، تنها 3 اثر توسط موزه های فرانسه به دست آمد، و نه یک اثر توسط موزه های خارجی. شرکای این موزه موزه اورسی، موزه اپرای ملی و موزه هنر هستند. ورود به یکی از این موزه ها برای خرید بلیط دو موزه دیگر با تخفیف یک هفته اعتبار دارد.
مورو عمداً به دنبال این بود که نقاشی های خود را تا حد امکان با جزئیات شگفت انگیز اشباع کند، این استراتژی او بود که او آن را "ضرورت تجمل" نامید. موریو برای مدت طولانی، گاهی چندین سال، روی نقاشی‌های خود کار می‌کرد، و پیوسته جزئیات جدیدی را که روی بوم تکثیر می‌شد، اضافه می‌کرد، مانند بازتاب‌هایی در آینه. وقتی هنرمند دیگر فضای کافی روی بوم نداشت، نوارهای اضافی را لبه زد. این اتفاق افتاد، برای مثال، با نقاشی "ژوپیتر و سمل" و با نقاشی ناتمام "جیسون و آرگونوت ها".
منتقدان او را نماینده نمادگرایی می دانستند، اگرچه خود هنرمند بارها و قاطعانه این برچسب را رد کرد.
با گذشت سالها ، مورو به طور فزاینده ای معتقد بود که او آخرین سرپرست سنت است و به ندرت از هنرمندان معاصر مطلوب صحبت می کرد ، حتی کسانی که با آنها دوست بودند. مورو معتقد بود که نقاشی امپرسیونیست ها سطحی ، عاری از اخلاق است و نمی تواند کمک کند اما این هنرمندان را به سمت مرگ معنوی سوق می دهد.
G. Moreau تأثیر شدیدی بر O. Redon داشت (برای ردون، مدرنیسم مورئو شامل «پیروی از طبیعت خود» او بود)، نمادگرایان بلژیکی F. Knopf، J. Delville، و نظریه‌پرداز سوررئالیست A. Breton. مورئو را پدر "فویسم" می دانند: او معلم مستقیم A. Matisse، J. Rouault، A. Marquet و دیگران بود (رئیس مدرسه ملی هنرهای زیبا (1892-1898).
در آغاز قرن بیستم. کار گوستاو مورو تقریباً فراموش شده بود تا اینکه آندره برتون و سوررئالیست‌ها ظاهر شدند که دوباره آن را کشف کردند (برتون دنیای مورئو را «دنیای خواب‌آلود» نامید)؛ سالوادور دالی و ماکس ارنست نیز به او احترام می‌گذاشتند. برتون در اینجا با اشاره به استعاره واضح «ابوالهول که چنگال هایش را گرفته است» به نقاشی گوستاو مورو «ادیپ و ابوالهول» بر قدردانی شخصی خود تأکید می کند، که قدمت آن به دوران جوانی اش برمی گردد، از این هنرمند، به تصاویر جادوگری قهرمانانش. او بیش از یک بار به کاتالوگ نمایشگاه گذشته نگر که در I960 مقدمه خواهد نوشت.

گفته های معروف

من هرگز یاد نمی گرفتم که خودم را بدون مراقبه مداوم در برابر کارهای نابغه بیان کنم: مدونای سیستین و برخی از ساخته های لئوناردو.
من هرگز به دنبال رویاها در واقعیت یا واقعیت در رویاها نبودم. مورو دوست داشت تکرار کند: "من به تخیل آزادی دادم" و فانتزی را یکی از مهمترین نیروهای روح می دانست.

دسته بندی ها: