>

آثار مولیر فهرستی از مشهورترین آنهاست. بیوگرافی مفصل مولیر. اصلاح کننده بزرگ کمدی

مولیر (نام واقعی - ژان باپتیست پوکلین) - یک کمدین برجسته فرانسوی ، چهره تئاتر ، بازیگر ، اصلاح طلب هنرهای نمایشی ، خالق کمدی کلاسیک - در پاریس متولد شد. شناخته شده است که او در 15 ژانویه 1622 غسل تعمید داده شد. پدرش یک روکش مبلمان سلطنتی و پیشخدمت بود، خانواده بسیار مرفه زندگی می کردند. از سال 1636 ، ژان باپتیست تحصیلات خود را در یک موسسه معتبر آموزشی - کالج Jesuit Clermont ؛ در سال 1639 ، پس از فارغ التحصیلی ، به یک مجوز از حقوق تبدیل شد ، اما او تئاتر را به کار یک صنعتگر یا وکیل ترجیح داد.

در سال 1643، مولیر سازمان دهنده "تئاتر درخشان" شد. اولین مستند ذکر شده از نام مستعار او به ژانویه 1644. تجارت این گروه ، علی رغم این نام ، به دلیل بدهی در سال 1645 بسیار درخشان بود ، به دلیل بدهی در سال 1645 به مدت دوازده سال به دلیل مشکلاتی که با رپرتوار تئاتر درخشان داشت، ژان باپتیست خودش شروع به آهنگسازی نمایشنامه کرد. این دوره از زندگی نامه وی به عنوان یک مدرسه عالی زندگی ، او را به یک کارگردان و بازیگر عالی ، یک مدیر باتجربه تبدیل کرد و او را برای موفقیت های بزرگ آینده به عنوان یک نمایشنامه نویس آماده کرد.

این گروه که در سال 1656 به پایتخت بازگشت ، در تئاتر سلطنتی نمایشنامه "دکتر در عشق" را بر اساس بازی مولیر به لوئیز چهاردهم ، که از آن خوشحال بود ، نشان داد. پس از این ، گروه تا سال 1661 در تئاتر دادگاه پیت-بوربن ، تهیه شده توسط سلطنت (متعاقباً ، تا زمان مرگ کمدین ، ​​محل کار آن تئاتر سلطنتی پالایس بود) بازی کرد. کمدی "پامچال های خنده دار" که در سال 1659 روی صحنه رفت، اولین موفقیت در بین عموم مردم شد.

پس از تثبیت موقعیت مولیر در پاریس، دوره ای از کار شدید نمایشی و کارگردانی آغاز شد که تا زمان مرگ او ادامه داشت. مولیر برای یک دهه و نیم (1658-1673) نمایشنامه هایی نوشت که بهترین ها در میراث خلاقانه او محسوب می شوند. نقطه عطف کمدی "مدرسه برای همسران" (1661) و "مدرسه برای همسران" (1662) بود که نشان دهنده عزیمت نویسنده از فارس و نوبت او به کمدی های اجتماعی و روانی آموزش است.

نمایشنامه های مولیر از موفقیت چشمگیری در میان مردم برخوردار بود، به استثنای موارد نادر - زمانی که آثار مورد انتقاد شدید گروه های اجتماعی خاصی قرار گرفتند که با نویسنده خصمانه بودند. این به این دلیل بود که مولیر که قبلاً تقریباً هرگز به طنز اجتماعی متوسل نشده بود ، در آثار بالغ خود تصاویری از نمایندگان طبقات بالای جامعه ایجاد کرد و با تمام قدرت استعداد خود به رذایل آنها حمله کرد. به ویژه، پس از ظهور تارتوف در سال 1663، رسوایی بلندی در جامعه به راه افتاد. انجمن بانفوذ مقدس مقدس نمایشنامه را ممنوع کرد. و تنها در سال 1669، زمانی که آشتی بین لویی چهاردهم و کلیسا اتفاق افتاد، کمدی نور را دید و در سال اول این اجرا بیش از 60 بار نمایش داده شد. ساخت «دون ژوان» در سال 1663 نیز طنین بسیار زیادی ایجاد کرد، اما به دلیل تلاش دشمنان او، خلقت مولیر در زمان حیاتش دیگر روی صحنه نرفت.

با افزایش شهرت، او به دربار نزدیک‌تر شد و به طور فزاینده‌ای نمایش‌هایی را به‌ویژه به تعطیلات دادگاه روی صحنه برد و آنها را به نمایش‌های باشکوه تبدیل کرد. این نمایشنامه نویس بنیانگذار یک ژانر ویژه تئاتر - کمدی-باله بود.

در فوریه 1673، گروه مولیر با وجود بیماری که او را عذاب می‌داد (به احتمال زیاد او از سل رنج می‌برد) فیلم Invalid خیالی را روی صحنه برد که در آن نقش اصلی را بازی کرد. درست در هنگام اجرا، او از هوش رفت و در شب 17-18 فوریه بدون اعتراف یا توبه درگذشت. تشییع جنازه طبق قوانین مذهبی فقط به لطف درخواست بیوه وی به پادشاه انجام شد. برای جلوگیری از رسوایی، نمایشنامه نویس برجسته در شب به خاک سپرده شد.

مولیر با خلق ژانر کمدی کلاسیک شناخته می شود. تنها در کمدی فرانسه، بر اساس نمایشنامه های ژان باپتیست پوکلن، بیش از سی هزار اجرا به نمایش درآمد. کمدی‌های جاودانه‌اش تا کنون عبارت‌اند از: «تاجر در اشراف»، «خسیس»، «مسان‌تروپ»، «مدرسه برای همسران»، «معلول خیالی»، «حیله‌های اسکاپین» و بسیاری دیگر. و غیره - در رپرتوار تئاترهای مختلف در سراسر جهان گنجانده شده اند، بدون اینکه ارتباط خود را از دست بدهند و باعث تشویق شوند.

بیوگرافی مولیر، مولیر دون ژوان
ژان باپتیست پوکلن

نام مستعار: تاریخ تولد: محل تولد:

پاریس، فرانسه

تاریخ مرگ: محل مرگ:

پاریس، فرانسه

تابعیت (ملیت):

پادشاهی فرانسه

اشتغال:

نمایشنامه نویس، کمدین، بازیگر

سالهای خلاقیت: جهت:

کلاسیک، رئالیسم

ژانر. دسته:

کمدی، مسخره

زبان آثار:

فرانسوی

شروع کردن - آغاز - اولین:

"حسادت باربولیه"

امضا: در وب سایت Lib.ru کار می کند آثاردر ویکی‌نبشته فایل هادر ویکی‌مدیا کامانز

ژان باپتیست پوکلن(فرانسوی ژان باپتیست پوکلن)، نام هنری - مولیر. مولیر، 1643-1680).

  • 1 بیوگرافی
    • 1.1 سالهای اولیه
    • 1.2 شروع حرفه بازیگری
    • 1.3 گروه مولیر در استان ها. اول بازی می کند
    • 1.4 دوره پاریس
      • 1.4.1 مسخره بازی های اولیه
      • 1.4.2 ازدواج
      • 1.4.3 کمدی های والدینی
      • 1.4.4 کمدی های بالغ. کمدی - باله
      • 1.4.5 "تارتوف"
      • 1.4.6 "دون خوان"
      • 1.4.7 "Misanthrope"
      • 1.4.8 قطعات دیرهنگام
      • 1.4.9 آخرین روزهای زندگی و مرگ
  • 2 فهرست آثار
    • 2.1 نمایشنامه هایی که تا به امروز باقی مانده اند
    • 2.2 نمایشنامه های Unsurvived
    • 2.3 سایر نوشته ها
  • 3 نقد آثار مولیر
    • 3.1 ویژگی ها
    • 3.2 معنی
  • 4 حافظه
  • 5 افسانه در مورد مولیر و آثار او
  • 6 اقتباس سینمایی از آثار
  • 7 همچنین ببینید
  • 8 یادداشت
  • 9 ادبیات
  • 10 پیوند

زندگینامه

سال های اول

ژان باپتیست پوکلن از یک خانواده قدیمی بورژوایی بود که برای چندین قرن به صنعت روکش و پارچه فروشی مشغول بودند. پدر ژان باپتیست، ژان پوکلن (1595-1669)، روکش دربار و پیشخدمت لویی سیزدهم بود و پسرش را به یک مدرسه معتبر یسوعی فرستاد - کالج کلرمون (اکنون لیسه لویی کبیر در پاریس)، جایی که ژان- باپتیست به طور کامل لاتین را مورد مطالعه قرار داد ، بنابراین او به طور روان در اصل نویسندگان رومی خواند و حتی طبق افسانه ، شعر فلسفی لوکرتیوس "بر ماهیت چیزها" را به فرانسوی ترجمه کرد (ترجمه گمشده). پس از فارغ التحصیلی از کالج در سال 1639، ژان باپتیست در آزمون اورلئان برای کسب عنوان مجوز حقوق قبول شد.

آغاز حرفه بازیگری

حرفه حقوقی او را بیشتر از هنر پدرش جذب نکرد و ژان باپتیست حرفه بازیگری را انتخاب کرد و یک نام هنری گرفت. مولیر پس از آشنایی با کمدین‌های جوزف و مادلین بژار، در سن 21 سالگی، رئیس تئاتر Illustre، یک گروه جدید پاریسی متشکل از 10 بازیگر، شد که در 30 ژوئن 1643 در دفتر اسناد رسمی پایتخت ثبت شد. "تئاتر درخشان" پس از وارد شدن به رقابت شدید با گروه های هتل بورگوندی و مارای که قبلاً در پاریس محبوب بودند، در سال 1645 شکست خورد. مولیر و دوستان بازیگرش تصمیم می‌گیرند ثروت خود را در استان‌ها جستجو کنند و به گروه کمدین‌های دوره گرد به رهبری دوفرن ملحق شوند.

گروه مولیر در ولایات. اول بازی می کند

نقشه فرانسه مکان های تور گروه مولیر را در 1645-1658 نشان می دهد.

سرگردانی مولیر در سراسر استان فرانسه به مدت 13 سال (1645-1658) در طول جنگ داخلی (فروند) او را با تجربه های روزمره و تئاتری غنی کرد.

از سال 1645، مولیر و دوستانش به دوفرن پیوستند و در سال 1650 او رهبری گروه را بر عهده گرفت. گرسنگی رپرتوار گروه مولیر انگیزه ای برای آغاز فعالیت نمایشی او بود. بدین ترتیب، سال‌های تحصیلات تئاتری مولیر، سال‌های تحصیل نویسنده او شد. بسیاری از سناریوهای مسخره ای که او در استان ها می ساخت ناپدید شده اند. تنها نمایشنامه‌های «حسادت باربویه» (La jalousie du Barbouillé) و «پزشک پرواز» (Le médécin volant) باقی مانده‌اند که انتساب آنها به مولیر کاملاً قابل اعتماد نیست. عناوین تعدادی از نمایشنامه‌های مشابه که مولیر پس از بازگشت از استان‌ها در پاریس بازی کرد نیز شناخته شده است («گروس رنه دانش‌آموز»، «دکتر بچه‌دار»، «گورگی‌بوس در کیف»، «طرح-نقشه»، «سه پزشک»، «کازاکین»)، «توده جعلی»، «ترفند بافنده»)، و این عناوین بازتاب موقعیت‌های مضحک بعدی مولیر هستند (مثلاً «گورگی‌بوس در گونی» و «حیله‌های اسکاپین» , d. III, sc. II). این نمایشنامه ها نشان می دهد که سنت مسخره باستانی بر کمدی های اصلی دوران بلوغ او تأثیر گذاشته است.

رپرتوار مسخره ای که توسط گروه مولیر به سرپرستی او و با مشارکت او به عنوان بازیگر اجرا شد به تقویت شهرت آن کمک کرد. پس از آن که مولیر دو کمدی بزرگ را در شعر ساخت - «شیطان، یا همه چیز سر جایش است» (L'Étourdi ou les Contretemps، 1655) و «آزار عشق» (Le dépit amoureux، 1656)، که به این شیوه نوشته شده بود، بیشتر افزایش یافت. کمدی ادبی ایتالیایی طرح اصلی، که تقلید آزادانه از نویسندگان ایتالیایی را نشان می‌دهد، در اینجا با وام‌گیری از کمدی‌های مختلف قدیمی و جدید، مطابق با اصل منسوب به مولیر «خوبی‌اش را هر کجا که پیدا کرد، ببرد» لایه‌بندی شده است. علاقه هر دو نمایشنامه در توسعه موقعیت های کمیک و دسیسه نهفته است. شخصیت های آنها هنوز خیلی سطحی رشد می کنند.

گروه مولیر کم کم به موفقیت و شهرت دست یافتند و در سال 1658 به دعوت مسیو 18 ساله، برادر کوچکتر شاه، به پاریس بازگشتند.

دوره پاریس

در پاریس، گروه مولیر در 24 اکتبر 1658 در کاخ لوور در حضور لویی چهاردهم به نمایش درآمد. نمایش مسخره گمشده "دکتر عاشق" موفقیت بزرگی بود و سرنوشت گروه را رقم زد: پادشاه تئاتر درباری پتی بوربن را برای او فراهم کرد، جایی که تا سال 1661 در آنجا بازی کرد، تا زمانی که به تئاتر Palais Royal نقل مکان کرد. تا زمان مرگ مولیر باقی ماند. از زمانی که مولیر در پاریس نصب شد، دوره ای از کار دراماتیک تب و تاب او آغاز شد که شدت آن تا زمان مرگش ضعیف نشد. در طی آن 15 سال از 1658 تا 1673، مولیر بهترین نمایشنامه‌های خود را خلق کرد که به استثنای چند مورد، حملات شدید گروه‌های اجتماعی مخالف او را برانگیخت.

شخصیت Sganarelle در نسخه پاریس 1850

مسخره های اولیه

دوره پاریسی فعالیت مولیر با کمدی تک‌پرده «پامچال‌های خنده‌دار» (به فرانسوی: Les précieuses ridicules، 1659) آغاز می‌شود. در این اولین نمایشنامه کاملاً بدیع، مولیر حمله جسورانه‌ای به پرمدعا و رفتار گفتار، لحن و شیوه‌ای که در سالن‌های اشرافی حاکم بود، انجام داد، که بازتاب زیادی در ادبیات داشت (رجوع کنید به ادبیات گرانبها) و تأثیر زیادی بر جوانان داشت. (عمدتا قسمت ماده آن). کمدی به برجسته ترین بازیگران صدمه زد. دشمنان مولیر به ممنوعیت دو هفته ای این کمدی دست یافتند که پس از آن با موفقیت مضاعف لغو شد.

با تمام ارزش ادبی و اجتماعی بزرگی که دارد، "Pimps" یک مسخره معمولی است که تمام تکنیک های سنتی این ژانر را بازتولید می کند. همان عنصر مسخره‌ای که به طنز مولیر درخشندگی و غنای منطقه می‌بخشید، در نمایشنامه بعدی مولیر «Sganarelle یا The Imaginary Cuckold» نیز نفوذ می‌کند (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). در اینجا، خدمتکار سرکش باهوش اولین کمدی ها - ماسکاریل - جای خود را به Sganarelle احمق و پرمشغله می دهد که بعدها توسط مولیر به تعدادی از کمدی های خود معرفی شد.

ازدواج

در 23 ژانویه 1662، مولیر با آرمانده بژارت، خواهر کوچکتر مادلین، قرارداد ازدواج امضا کرد. او 40 سال دارد، آرمانده 20 سال، با تمام نجابت آن زمان، فقط نزدیک ترین ها به عروسی دعوت شده بودند. مراسم عروسی در 20 فوریه 1662 در کلیسای پاریس سن ژرمن اکسروا برگزار شد.

کمدی های والدینی

کمدی "مدرسه برای همسران" (L'école des maris، 1661)، که ارتباط نزدیکی با کمدی حتی بالغ تر پس از آن، "مدرسه زنان" (L'école des femmes، 1662) دارد، نشان دهنده مولیر است. تبدیل از مسخره به آموزش کمدی روانی-اجتماعی. در اینجا مولیر سوالاتی را در مورد عشق، ازدواج، نگرش نسبت به زنان و ساختار خانواده مطرح می کند. فقدان تک هجائی در شخصیت ها و کنش های شخصیت ها، «مدرسه ای برای شوهران» و به ویژه «مدرسه ای برای همسران» را به بزرگ ترین گام رو به جلو در جهت خلق کمدی شخصیت ها تبدیل می کند که بر شماتیسم بدوی مسخره غلبه می کند. در عین حال، "مدرسه همسران" به طور غیرقابل مقایسه عمیق تر و ظریف تر از "مدرسه همسران" است که در رابطه با آن مانند یک طرح است، یک طرح سبک.

چنین کمدی‌های طنزآمیزی نمی‌توانستند حملات شدید دشمنان نمایشنامه‌نویس را برانگیزند. مولیر با نمایشنامه ای جدلی "نقد "مدرسه همسران" به آنها پاسخ داد (La critique de "L'École des femmes"، 1663). او با دفاع از خود در برابر سرزنش های تند بودن، با وقار فراوان عقیده خود را به عنوان یک شاعر طنز در اینجا بیان کرد ("برای کاوش عمیق در جنبه های خنده دار طبیعت انسان و به تصویر کشیدن سرگرم کننده روی صحنه کاستی های جامعه") و تحسین خرافی را به سخره گرفت. برای "قواعد" ارسطو. این اعتراض به بت‌شدن پدیداتیک «قواعد» موضع مستقل مولیر را در رابطه با کلاسیک گرایی فرانسوی آشکار می‌کند، که او با این وجود در عملکرد نمایشی خود به آن پایبند بود.

یکی دیگر از مظاهر همین استقلال مولیر، تلاش او برای اثبات این است که کمدی نه تنها از تراژدی، این ژانر اصلی شعر کلاسیک، نه تنها پایین تر، بلکه «بالاتر» است. «نقد «مکتب همسران» از زبان دورانت، تراژدی کلاسیک را از منظر ناسازگاری آن با «ماهیت» آن (sc. VII)، یعنی از دیدگاه واقع گرایی. این انتقاد علیه مضمون تراژدی کلاسیک، علیه گرایش آن به دادگاه و کنوانسیون های جامعه بالا است.

مولیر در نمایشنامه "بداهه ورسای" (L'impromptu de Versailles, 1663) ضربات جدیدی را از دشمنان خود دفع کرد. این کمدی در مفهوم و ساخت اصلی (عمل آن در صحنه تئاتر اتفاق می افتد)، اطلاعات ارزشمندی در مورد کار مولیر با بازیگران و توسعه بیشتر دیدگاه های او در مورد ماهیت تئاتر و وظایف کمدی ارائه می دهد. مولیر با انتقادهای ویرانگر به رقبای خود - بازیگران هتل بورگوندی، با رد روش آنها در بازی تراژیک متعارف فاخر، در عین حال این سرزنش را که افراد خاصی را به صحنه می آورد منحرف می کند. نکته اصلی این است که او با جسارتی بی‌سابقه، مارکیزهای دربار را به سخره می‌گیرد و این جمله معروف را بیرون می‌زند: «مارکی فعلی در نمایش همه را می‌خنداند. و همانطور که در کمدی‌های باستانی همیشه یک خدمتکار ساده به تصویر کشیده می‌شود که تماشاگر را به خنده می‌اندازد، ما نیز به یک مارکی خنده‌دار نیاز داریم که تماشاگر را سرگرم کند.»

کمدی های بالغ کمدی - باله

پرتره مولیر اثر نیکلاس میگنارد

مولیر از نبردی که پس از مدرسه برای همسران به وجود آمد، پیروز شد. همراه با رشد شهرت، ارتباطات او با دربار نیز تقویت شد، که در آن به طور فزاینده ای نمایشنامه هایی را که برای جشن های دربار سروده شده بود اجرا می کرد و نمایشی درخشان را به وجود می آورد. مولیر در اینجا ژانر خاصی از "کمدی-باله" را ایجاد می کند، که باله (نوع مورد علاقه سرگرمی درباری را که در آن خود پادشاه و همراهانش نقش اجراکنندگان را بازی می کردند) با کمدی ترکیب می کند، که به "ورودی ها" و فریم های رقص فردی انگیزه می دهد. آنها را با صحنه های طنز . اولین کمدی-باله مولیر "بی تحمل ها" (Les fâcheux, 1661) است. عاری از دسیسه است و مجموعه‌ای از صحنه‌های متفاوت را ارائه می‌کند که بر روی یک هسته داستانی ابتدایی قرار گرفته‌اند. مولیر در اینجا به قدری ویژگی‌های طنز و روزمره مناسب برای توصیف شیک پوشان، قماربازان، دوئل‌بازان، پروژکتورها و بازی‌بازان جامعه یافت که با تمام بی‌شکل بودنش، نمایشنامه گامی رو به جلو در معنای آماده‌سازی آن کمدی آداب است که خلقت آن بود. وظیفه مولیر ("بی تحمل ها" قبل از "مدرسه هایی برای همسران" به صحنه رفتند)

موفقیت "بی تحمل" مولیر را بر آن داشت تا ژانر کمدی-باله را بیشتر توسعه دهد. "ازدواج اکراه" (Le mariage force، 1664) مولیر این ژانر را به اوج رساند و به ارتباطی ارگانیک بین عناصر کمدی (مضحکانه) و باله دست یافت. "به شاهزاده الید" (La princesse d'Elide، 1664) مولیر مسیر مخالف را در پیش گرفت و میان‌آهنگ‌های باله دلقک‌آمیز را در طرحی شبه عتیقه غنایی - شبانی وارد کرد. این آغاز دو نوع کمدی باله بود که توسط مولیر توسعه یافت. اولین نوع مسخره - روزمره با نمایشنامه های "عشق به درمانگر" (L'amour medécin، 1665)، "سیسیلی، یا عشق به نقاش" (Le Sicilien، ou L'amour peintre، 1666)، "Monsieur de" نمایش داده می شود. پورسوناک» (Monsieur de Pourceaugnac، 1669)، «The Bourgeois Gentilhomme» (Le bourgeois gentilhomme، 1670)، «کنتس اسکارباگناس» (La comtesse d'Escarbagnas, 1671 Le malaire, Imaginary) 1673). علیرغم فاصله بسیار زیادی که یک مسخره بدوی مانند «سیسیلی» را که فقط چارچوبی برای باله «موروها» بود، از کمدی‌های اجتماعی گسترده‌ای مانند «بورژوا در اشراف» و «معلول خیالی» جدا می‌کند، در اینجا یک نوع کمدی را توسعه دهید - باله، که از یک مسخره باستانی رشد می کند و در خط اصلی خلاقیت مولیر قرار دارد. تفاوت این نمایشنامه ها با دیگر کمدی های او فقط در حضور شماره های باله است که اصلاً از ایده نمایشنامه نمی کاهد: مولیر در اینجا تقریباً هیچ امتیازی به سلیقه دربار نمی دهد. وضعیت در کمدی-باله های نوع دوم، گالانت- شبانی، متفاوت است، که عبارتند از: "Mélicerte" (Mélicerte، 1666)، "Comic Pastoral" (Pastorale comique، 1666)، "Brilliant Lovers" (Les amants magnifiques، 1670)، "روان" (روان، 1671 - نوشته شده با همکاری کورنیل).

صحنه ای از تارتوف، تصویر. پیر بریزارد، 1682

"تارتوف"

(لو تارتوف، 1664-1669). این کمدی که علیه روحانیت، این دشمن فانی تئاتر و کل فرهنگ سکولار بورژوازی کارگردانی شده بود، در چاپ اول شامل سه پرده بود و یک کشیش منافق را به تصویر می کشید. به این شکل، در ورسای در جشنواره «لذت‌های جزیره جادویی» در 12 مه 1664 تحت عنوان «تارتوف یا ریاکار» (Tartuffe, ou L'hypocrite) روی صحنه رفت و باعث نارضایتی این قسمت شد. از سازمان مذهبی "جامعه مقدس مقدس" (Société du Saint Sacrement). در تصویر تارتوف، انجمن طنزی بر اعضای خود دید و به ممنوعیت «تارتوف» دست یافت. مولیر از نمایشنامه خود در "Placet" خطاب به پادشاه دفاع کرد، که در آن مستقیماً نوشت که "اصول به ممنوعیت کپی دست یافتند." اما این درخواست به جایی نرسید. سپس مولیر قسمت‌های خشن را ضعیف کرد، نام تارتوف پانیولف را تغییر داد و روسری خود را درآورد. در قالبی جدید، این کمدی که دارای 5 پرده بود و عنوان «فریبنده» (L’imposteur) داشت، اجازه نمایش داده شد، اما پس از اولین اجرا در 5 آگوست 1667، دوباره از آن خارج شد. تنها یک سال و نیم بعد، "Tartuffe" سرانجام در نسخه 3 نهایی ارائه شد.

اگرچه تارتوف در آن یک روحانی نیست، آخرین نسخه به سختی نرمتر از نسخه اصلی است. مولیر با گسترش خطوط تصویری تارتوف، که او را نه تنها یک متعصب، یک منافق و آزادیخواه، بلکه یک خائن، خبرچین و تهمت‌زن ساخت، و نشان دادن ارتباطش با حوزه‌های دربار، پلیس و دادگاه، لبه طنز را به میزان قابل توجهی تقویت کرد. کمدی، آن را به یک جزوه اجتماعی تبدیل کرد. تنها نور در پادشاهی تاریک‌گرایی، استبداد و خشونت، پادشاه خردمندی است که گره دسیسه را می‌برد و مانند یک deus ex machina، یک پایان خوش ناگهانی برای کمدی فراهم می‌کند. اما دقیقاً به دلیل ساختگی و غیرقابل قبول بودن، نتیجه موفقیت آمیز چیزی را در اصل کمدی تغییر نمی دهد.

"دون خوان"

اگر در تارتوف مولیر به مذهب و کلیسا حمله کرد، پس در دون خوان یا جشن سنگی (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) هدف طنز او اشراف فئودالی بود. نمایشنامه مولیر بر اساس افسانه اسپانیایی دون خوان، اغواگر مقاومت ناپذیر زنان است که قوانین الهی و انسانی را زیر پا می گذارد. او به این طرح سرگردان، که تقریباً در تمام مراحل اروپا پرواز کرد، یک پیشرفت طنز اصیل داد. تصویر دون ژوان، این قهرمان نجیب محبوب، که تمام فعالیت های درنده، جاه طلبی و شهوت قدرت اشراف فئودال را در اوج خود مجسم می کرد، مولیر دارای ویژگی های روزمره یک اشراف فرانسوی قرن هفدهم - یک آزادی خواه با عنوان، بود. متجاوز و «آزادی»، غیر اصولی، ریاکار، متکبر و بدبین. او دون خوان را منکر همه پایه هایی می کند که یک جامعه منظم بر آنها بنا شده است. دون خوان از احساسات فرزندی محروم است، او مرگ پدرش را در خواب می بیند، فضیلت بورژوایی را به سخره می گیرد، زنان را اغوا و فریب می دهد، دهقان را که برای عروس ایستاده بود کتک می زند، خدمتکار را ظلم می کند، بدهی نمی پردازد و طلبکاران را بیرون می کند. ، کفرگویی می کند، دروغ می گوید و بی پروا عمل می کند، با تارتوف رقابت می کند و با بدبینی آشکارش از او پیشی می گیرد (ر.ک. گفتگوی او با Sganarelle - d. V, sc. II). مولیر خشم خود را نسبت به اشراف، که در تصویر دون خوان تجسم یافته است، در دهان پدرش، اشراف زاده پیر، دون لوئیس، و خدمتکار اسگانارل قرار می دهد، که هر کدام به شیوه خود پستی دون خوان را برملا می کنند، و عباراتی را بیان می کنند که پیشگویی از تیره های فیگارو است. به عنوان مثال: "اصالت بدون شجاعت هیچ ارزشی ندارد"، "من ترجیح می دهم به پسر باربر اگر مردی صادق است، احترام بگذارم تا به پسر تاجدار، اگر او به اندازه شما متزلزل باشد. " و غیره.).

اما تصویر دون خوان تنها از صفات منفی بافته نشده است. دون خوان با همه انحرافاتش جذابیت زیادی دارد: او درخشان، شوخ، شجاع و مولیر است، دون خوان را به عنوان حامل رذایل محکوم می کند، در عین حال او را تحسین می کند و به جذابیت شوالیه ای او ادای احترام می کند.

"Misanthrope"

اگر مولیر تعدادی از ویژگی‌های تراژیک را که در تار و پود کنش کمدی پدیدار می‌شد به تارتوف و دون ژوان وارد می‌کرد، در «مسانتروپ» (Le Misanthrope, 1666) این ویژگی‌ها چنان تشدید می‌شد که تقریباً به طور کامل عنصر کمیک را کنار زد. نمونه ای معمولی از کمدی «بالا» با تحلیل روانشناختی عمیق از احساسات و تجربیات شخصیت ها، با غلبه دیالوگ بر کنش بیرونی، با فقدان کامل عنصر مسخره، با لحنی هیجان انگیز، رقت انگیز و طعنه آمیز. از میان صحبت‌های قهرمان داستان، «مسان‌تروپ» در آثار مولیر جداست.

آلسست نه تنها تصویر یک محکوم کننده نجیب رذایل اجتماعی است که به دنبال "حقیقت" است و آن را نمی یابد: او همچنین کمتر از بسیاری از شخصیت های قبلی شماتیک است. از یک طرف، این یک قهرمان مثبت است که خشم نجیب او باعث همدردی می شود. از سوی دیگر، او بدون ویژگی های منفی نیست: او بیش از حد بی بند و بار، بی تدبیر، فاقد حس نسبت و حس شوخ طبعی است.

پرتره مولیر اثر پیر میگنار

بعدا بازی می کند

کمدی بیش از حد عمیق و جدی "Misanthrope" با استقبال سرد تماشاگران روبرو شد که در درجه اول به دنبال سرگرمی در تئاتر بودند. مولیر برای نجات نمایشنامه، مسخره درخشان «دکتر بی میل» (به فرانسوی: Le médécin malgré lui، 1666) را به آن اضافه کرد. این زیورآلات، که موفقیت بزرگی بود و هنوز در کارنامه نگهداری می‌شود، موضوع مورد علاقه مولیر یعنی پزشکان و نادانان را ایجاد کرد. کنجکاو است که درست در پخته ترین دوره کارش، زمانی که مولیر به اوج کمدی روانی-اجتماعی رسید، او به طور فزاینده ای به یک مضحکه مملو از سرگرمی و خالی از وظایف جدی طنز بازگشت. در همین سال‌ها بود که مولیر شاهکارهای سرگرم‌کننده‌ای مانند مسیو دو پورسوناک و ترفندهای اسکاپن (فرانسوی Les fourberies de Scapin، 1671) را نوشت. مولیر اینجا به منبع اصلی الهام خود - به مسخره باستانی - بازگشت.

در محافل ادبی، نگرش تا حدی تحقیرآمیز نسبت به این نمایشنامه های خام از مدت ها پیش ایجاد شده است. این نگرش به قانون‌گذار کلاسیک گرایی بویلئو برمی‌گردد که مولیر را به بدگویی و تجاوز به سلیقه‌های درشت جمعیت محکوم کرد.

موضوع اصلی این دوره تمسخر بورژوازی است که در تلاش برای تقلید از اشراف و خویشاوندی با آن هستند. این مضمون در «جورج دندن» (فرانسوی جرج دندن، 1668) و در «بورژوا در اشراف» توسعه یافته است. اولین کمدی، که طرح محبوب "ولگرد" را در قالب مسخره ای ناب توسعه می دهد، مولیر ثروتمند "بالغ" (فرانسوی parvenu) دهقانان را به سخره می گیرد، که از روی غرور احمقانه، با دختر یک بارون ورشکسته ازدواج کرد و آشکارا خیانت کرد. با مارکی روی او، او را احمق جلوه می دهد و در نهایت مجبورش می کند از او طلب بخشش کند. همین مضمون در «بورژوا در اشراف»، یکی از درخشان‌ترین کمدی‌ها- باله‌های مولیر، با شدت بیشتری بسط می‌یابد، جایی که او در ساختن دیالوگی که از نظر ریتم به رقص باله نزدیک است، به سهولت فوق‌العاده‌ای دست می‌یابد. عاشقان - شماره III، sc. X). این کمدی شیطانی ترین طنز بورژوازی به تقلید از اشراف برخاسته از قلم اوست.

مولیر در کمدی معروف "خسیس" (L'avare، 1668) که تحت تأثیر "Eggball" (Aulularia فرانسوی) توسط پلاتوس نوشته شده است، تصویر منزجر کننده هارپاگون را ترسیم می کند (نام او در فرانسه مشهور شد. ) که شور و شوق انباشتگی خصلتی بیمارگونه به خود گرفت و تمام احساسات انسانی را غرق کرد.

مولیر همچنین در کمدی ماقبل آخر خود "زنان آموخته" (فرانسوی Les femmes savantes، 1672) مشکل خانواده و ازدواج را مطرح می کند، که در آن به موضوع "دلالان" بازگشته است، اما آن را بسیار گسترده تر و عمیق تر می کند. هدف طنز او در اینجا زنانی هستند که به علم علاقه دارند و از مسئولیت های خانوادگی غافل هستند.

مسئله فروپاشی خانواده بورژوازی در آخرین کمدی مولیر، «معمول خیالی» (فرانسوی: Le malade imaginaire، 1673) نیز مطرح شد. این بار دلیل از هم پاشیدگی خانواده شیدایی ارگان رئیس خانه است که خود را بیمار تصور می کند و اسباب بازی دست پزشکان بی وجدان و نادان است. تحقیر مولیر نسبت به پزشکان در تمام درام او وجود داشت.

آخرین روزهای زندگی و مرگ

کمدی «معمول خیالی» که توسط مولیر بیمار لاعلاج نوشته شده، یکی از سرگرم کننده ترین و شادترین کمدی های اوست. در چهارمین اجرای خود در 17 فوریه 1673، مولیر که نقش آرگان را بازی می کرد، احساس بیماری کرد و اجرا را به پایان نرساند. او را به خانه بردند و چند ساعت بعد درگذشت. اسقف اعظم پاریس دفن یک گناهکار توبه نشده را ممنوع کرد (بازیگران باید در بستر مرگ توبه می کردند) و فقط به دستور پادشاه این ممنوعیت را لغو کرد. بزرگترین نمایشنامه نویس فرانسه را شبانه و بدون تشریفات در پشت حصار قبرستانی که خودکشی ها در آن دفن می کردند به خاک سپردند.

فهرست آثار

اولین چاپ آثار جمع آوری شده مولیر توسط دوستانش چارلز وارلت لاگرانژ و وینو در سال 1682 انجام شد.

جلد اول ترجمه انگلیسی تمام نمایشنامه های مولیر که توسط جان واتس در سال 1739 منتشر شد.

نمایشنامه هایی که تا به امروز باقی مانده اند

  • حسادت باربولیو، مسخره (1653)
  • دکتر پرواز، مسخره (1653)
  • شالی، یا همه چیز سر جایش نیست، کمدی در شعر (1655)
  • آزار عشق، کمدی (1656)
  • خنده دار، کمدی (1659)
  • Sganarelle یا The Imaginary Cuckold، کمدی (1660)
  • دون گارسیا از ناوار یا شاهزاده حسود، کمدی (1661)
  • مدرسه برای شوهران، کمدی (1661)
  • مزاحم، کمدی (1661)
  • مدرسه برای همسران، کمدی (1662)
  • نقد "مدرسه برای همسران"، کمدی (1663)
  • ورسای فی البداهه (1663)
  • ازدواج با اکراه، مسخره (1664)
  • شاهزاده خانم الیس، یک کمدی شجاعانه (1664)
  • تارتوف یا فریبکار، کمدی (1664)
  • دون خوان، یا جشن سنگی، کمدی (1665)
  • عشق یک شفا دهنده است، کمدی (1665)
  • انسان دوست، کمدی (1666)
  • دکتر بی میل، کمدی (1666)
  • ملیسرت، کمدی شبانی (1666، ناتمام)
  • کمیک پاستورال (1667)
  • سیسیلی، یا عشق به نقاش، کمدی (1667)
  • آمفیتریون، کمدی (1668)
  • ژرژ دندن، یا شوهر فریب خورده، کمدی (1668)
  • خسیس، کمدی (1668)
  • مسیو دو پورسونیاک، کمدی-باله (1669)
  • عاشقان درخشان، کمدی (1670)
  • تاجر در اشراف، کمدی باله (1670)
  • روان، تراژدی-باله (1671، با همکاری فیلیپ کوینو و پیر کورنیل)
  • ترفندهای اسکاپین، کمدی مسخره (1671)
  • کنتس اسکارباگنا، کمدی (1671)
  • زنان آموخته، کمدی (1672)
  • ناتوان خیالی، کمدی با موسیقی و رقص (1673)

نمایشنامه های زنده مانده

  1. دکتر عاشق، مسخره (1653)
  2. سه پزشک رقیب، مسخره (1653)
  3. مدیر مدرسه، مسخره (1653)
  4. کازاکین، مسخره (1653)
  5. گورگی‌بوس در کیف، مسخره (1653)
  6. گبر، مسخره (1653)
  7. حسادت گروس رنه، مسخره (1663)
  8. گروس رنه دانش آموز، مسخره (1664)

نوشته های دیگر

  • قدردانی از پادشاه، تقدیم شاعرانه (1663)
  • شکوه کلیسای جامع وال دو گریس، شعر (1669)
  • اشعار مختلف از جمله
    • زوج از آهنگ d'Assoucy (1655)
    • اشعار برای باله آقای Beauchamp
    • غزل به موسیو لا موته لا ویل در مورد مرگ پسرش (1664)
    • برادری برده داری به نام بانوی رحمت، رباعیاتی که در زیر یک حکاکی تمثیلی در کلیسای جامع بانوی رحمت قرار داده شده است (1665)
    • به پادشاه برای پیروزی در فرانش-کنته، تقدیم شاعرانه (1668)
    • بریم به سفارش (1682)

نقد آثار مولیر

مشخصه

روش هنری مولیر به شرح زیر است:

  • تمایز شدید بین شخصیت های مثبت و منفی، تقابل فضیلت و رذیلت؛
  • طرحواره سازی تصاویر، تمایل مولیر به استفاده از ماسک به جای افراد زنده، که از کمدیا دل آرته به ارث رسیده است.
  • آشکار شدن مکانیکی عمل به عنوان برخورد نیروهای خارجی با یکدیگر و در درون تقریباً بی حرکت.

او کمدی بیرونی موقعیت‌ها، شوخی‌های نمایشی، آشکار شدن پویای دسیسه‌های مسخره‌آمیز و گفتار عامیانه پر جنب و جوش، مملو از ولایت‌گرایی، گویش‌گرایی، واژه‌های رایج عامیانه و عامیانه، گاهی اوقات حتی واژه‌های هزل‌آمیز و ماکارونی را ترجیح می‌داد. به همین دلیل ، بارها عنوان افتخاری نمایشنامه نویس "مردم" به او اعطا شد و بویلئو از "عشق بیش از حد خود به مردم" صحبت کرد.

نمایشنامه های مولیر با پویایی زیاد کنش کمدی مشخص می شوند. اما این پویایی بیرونی است، با شخصیت هایی که اساساً در محتوای روانشناختی خود ساکن هستند، بیگانه است. پوشکین قبلاً متوجه این موضوع شده بود و با مقایسه مولیر با شکسپیر نوشت: «چهره‌هایی که شکسپیر خلق کرده است، مانند مولیر، انواع فلان شور، فلان رذیله نیستند، بلکه موجودات زنده‌ای هستند که پر از احساسات فراوان هستند. ، بسیاری از رذایل... در مولیر، خسیس خسیس و بس.»

با این حال، مولیر در بهترین کمدی‌هایش («تارتوف»، «مسان‌تروپ»، «دون‌ژوان») سعی می‌کند بر تک‌واژگان تصاویرش و ماهیت مکانیکی روشش غلبه کند. با این وجود، تصاویر و کل ساختار کمدی های او دارای محدودیت هنری خاصی از کلاسیک است.

مسئله نگرش مولیر به کلاسیک گرایی بسیار پیچیده تر از آن است که به نظر می رسد تاریخ ادبی مدرسه، که بدون قید و شرط او را کلاسیک می نامد. شکی نیست که مولیر خالق و بهترین نماینده کمدی کلاسیک شخصیت‌ها بود و در تعدادی از کمدی‌های «بالا» او، عملکرد هنری مولیر کاملاً با دکترین کلاسیک سازگار است. اما در عین حال، نمایشنامه های دیگر مولیر (عمدتاً مسخره) با این دکترین در تضاد است. این بدان معناست که مولیر در جهان بینی خود با نمایندگان اصلی مکتب کلاسیک تفاوت دارد.

معنی

صفحه عنوان کتاب میخائیل بولگاکف "زندگی مسیو دو مولیر"، ZhZL، 1962

مولیر تأثیر شگرفی در توسعه بعدی کمدی بورژوایی چه در فرانسه و چه در خارج از کشور داشت. تحت نشانه مولیر، کل کمدی فرانسوی قرن 18 توسعه یافت و منعکس کننده کل درهم آمیختگی پیچیده مبارزه طبقاتی، کل روند متناقض تشکیل بورژوازی به عنوان یک "طبقه برای خود" بود و وارد یک مبارزه سیاسی با نظام اصیل-سلطنتی او در قرن هجدهم به مولیر تکیه کرد. هم کمدی سرگرم‌کننده رگنارد و هم کمدی لزاژ که به طرز طنزآمیزی نشان می‌دهد، که در «تورکار» خود، نوع کشاورز مالیاتی را توسعه داد که مولیر به طور خلاصه در «کنتس اسکاربانها» به آن اشاره کرد. تأثیر کمدی‌های «بالا» مولیر نیز توسط کمدی روزمره سکولار پیرون و گرست و کمدی اخلاقی-عاطفی Detouches و Nivelle de Lachausse احساس می‌شد که منعکس‌کننده رشد آگاهی طبقاتی بورژوازی متوسط ​​است. حتی ژانر جدید درام بورژوایی یا بورژوایی، این ضد درام کلاسیک، توسط کمدی های آداب و رسوم مولیر تهیه شد، که مشکلات خانواده بورژوایی، ازدواج، تربیت فرزندان را به طور جدی توسعه داد - اینها مضامین اصلی بورژوازی هستند. نمایش.

از مکتب مولیر، خالق معروف ازدواج فیگارو، بومارشه، تنها جانشین شایسته مولیر در زمینه کمدی طنز اجتماعی بود. تأثیر مولیر بر کمدی بورژوایی قرن نوزدهم که از قبل با نگرش اساسی مولیر بیگانه بود، کمتر قابل توجه است. با این حال، تکنیک کمدی مولیر (به ویژه نمایش های مسخره او) توسط استادان سرگرم کننده کمدی-ودویل بورژوازی قرن نوزدهم از پیکارد، اسکریب و لابیش گرفته تا میلاک و هالوی، پایرون و دیگران استفاده می شود.

تأثیر مولیر در خارج از فرانسه نیز کمتر ثمربخش نبود و در کشورهای مختلف اروپایی ترجمه نمایشنامه های مولیر محرک قدرتمندی برای خلق کمدی ملی بورژوازی بود. این مورد عمدتاً در انگلستان در دوران بازسازی (Wycherley, Congreve) و سپس در قرن 18 توسط فیلدینگ و شریدان اتفاق افتاد. این مورد در آلمان عقب مانده از نظر اقتصادی بود، جایی که آشنایی با نمایشنامه های مولیر خلاقیت اصلی کمدی بورژوازی آلمان را برانگیخت. مهمتر از آن تأثیر کمدی مولیر در ایتالیا بود، جایی که خالق کمدی بورژوازی ایتالیا، گولدونی، تحت تأثیر مستقیم مولیر پرورش یافت. مولیر در دانمارک بر هولبرگ، خالق کمدی طنز بورژوازی دانمارک، و در اسپانیا بر موراتین تأثیر مشابهی داشت.

در روسیه، آشنایی با کمدی های مولیر در اواخر قرن هفدهم آغاز می شود، زمانی که شاهزاده سوفیا، طبق افسانه، "دکتر بی میل" را در عمارت خود بازی کرد. آغاز قرن 18 ما آنها را در کارنامه پیتر پیدا می کنیم. از اجراهای کاخ، مولیر سپس به اجرای اولین تئاتر دولتی دولتی در سنت پترزبورگ به سرپرستی A.P.Sumarokov رفت. همین سوماروکف اولین مقلد مولیر در روسیه بود. مدرسه مولیر همچنین "اصیل ترین" کمدین های روسی سبک کلاسیک - Fonvizin، V.V. Kapnist و I.A. Krylov را آموزش داد. اما درخشان‌ترین پیرو مولیر در روسیه، گریبودوف بود که در تصویر چاتسکی، نسخه‌ی دلخواه مولیر از «مسان‌تروپ» خود را ارائه کرد - با این حال، نسخه کاملاً اصلی است و در محیط خاص روسیه بوروکراتیک اراکچف در دهه 20 رشد می‌کند. . قرن نوزدهم پس از گریبایدوف، گوگول با ترجمه یکی از مسخره های او به روسی ("Sganarelle، یا شوهری که فکر می کند توسط همسرش فریب خورده") ادای احترام به مولیر کرد. ردپای تأثیر مولیر بر گوگول حتی در «بازرس دولت» نیز قابل توجه است. کمدی اصیل متأخر (سوخوو-کوبلین) و کمدی روزمره بورژوایی (استروفسکی) نیز از تأثیر مولیر در امان نماند. در دوران پیش از انقلاب، کارگردانان مدرنیست بورژوایی سعی در ارزیابی مجدد نمایشنامه‌های مولیر از منظر تأکید بر عناصر «تئاترگرایی» و گروتسک صحنه در آنها داشتند (میرهولد، کومیسارژفسکی).

پس از انقلاب اکتبر، برخی از تئاترهای جدید که در دهه 1920 ظهور کردند، نمایشنامه های مولیر را در کارنامه خود گنجانده بودند. تلاش هایی برای رویکرد «انقلابی» جدید به مولیر وجود داشت. یکی از مشهورترین آنها تولید "تارتوف" در تئاتر دولتی درام لنینگراد در سال 1929 است. کارگردانی (ن. پتروف و ول. سولوویوف) اکشن کمدی را به قرن بیستم منتقل کرد. اگرچه کارگردانان سعی کردند نوآوری خود را با استدلال‌های سیاسی نه چندان قانع‌کننده توجیه کنند (به گفته آنها، نمایشنامه «در راستای افشای تاریک‌گرایی مذهبی و تعصب و در امتداد خط تارتوفیسم سازش‌کاران اجتماعی و سوسیال فاشیست‌ها کار می‌کند»)، این کمکی نکرد. برای مدت طولانی. این نمایشنامه (البته پست فکتوم) به "تأثیرات فرمالیستی-زیبایی شناختی" متهم شد و از رپرتوار حذف شد و پتروف و سولوویوف دستگیر شدند و در اردوگاه ها مردند.

مولیر، بیوگرافی مولیر، مولیر ویکی پدیا، مولیر دون ژوان، مولیر دخترش، مولیر نجیب زاده تاجر، مولیر بیمار خیالی، مولیر خسیس دانلود، مولیر تماشای آنلاین، مولیر تارتوف

اطلاعات درباره مولیر

ژان باپتیست در 15 ژانویه 1622 در پاریس در یک خانواده محترم بورژوازی به دنیا آمد که در آن همه مردان برای نسل های زیادی به عنوان روکش و پارچه فروشی کار می کردند.

مادر پسر زمانی که او به سختی 10 سال داشت درگذشت و پدرش پسرش را به یک کالج معتبر فرستاد، جایی که ژان باپتیست با پشتکار به مطالعه لاتین، ادبیات کلاسیک، فلسفه و علوم طبیعی پرداخت.

پس از گذراندن امتحان با عزت ، جوان پوکلین با حق سخنرانی ، مدرک تحصیلی دریافت کرد. در آن زمان ، پدرش قبلاً موقعیتی را به عنوان روکش مبلمان در کاخ سلطنتی آماده کرده بود ، اما ژان باپتیست قرار نبود معلم یا روکش کار شود - سرنوشت سرنوشت بسیار جالب تری برای او در نظر گرفته بود.

آغاز یک سفر خلاقانه

ژان باپتیست با بهره گیری از سهم خود از میراث مادرش ، زندگی کاملاً جدیدی را آغاز کرد. او در مرحله تئاتر و فرصتی برای ایفای نقش های غم انگیز قرار گرفت.

در سن 21 سالگی ، ژان باپتیست ، که در آن زمان نام صحنه خود را انتخاب کرده بود - مولیر ، ریاست یک تئاتر کوچک به نام "درخشان" را بر عهده داشت. این گروه فقط از 10 نفر تشکیل شده بود، رپرتوار تئاتر کاملاً ناچیز و غیر جالب بود و به سادگی نمی توانست با گروه های قوی پاریس رقابت کند.

بازیگران چاره ای جز اجرای در استانها نداشتند. ژان باپتیست پس از گذراندن 13 سال در سرگردانی ها ، تمایل خود را برای خدمت به تئاتر تغییر نداد. علاوه بر این ، او موفق به نوشتن نمایشنامه های زیادی شد ، که به طور چشمگیری کارنامه گروه را متنوع کرد. از جمله کارهای اولیه وی می توان به "حسادت باربولیر" ، "پزشک پرواز" ، "سه پزشک" و دیگران اشاره کرد.

کار در استانها نه تنها استعداد مولیر را به عنوان فیلمنامه نویس فاش کرد ، بلکه او را وادار کرد تا نقش بازیگری خود را به طور اساسی تغییر دهد. ژان باپتیست با دیدن علاقه زیاد مردم به کمدی ها و فارس ها ، تصمیم گرفت از یک تراژدی به یک کمدین بازگردد.

دوره پاریس

به لطف نمایشنامه های کمدی مولیر، گروه به سرعت به شهرت و شهرت دست یافت و در سال 1658 به دعوت برادر پادشاه، خود را در پاریس یافتند. بازیگران افتخار بی سابقه ای را برای اجرای خود در لوور در حضور خود لوئیز چهاردهم داشتند.

کمدی "دکتر در عشق" باعث ایجاد احساس باورنکردنی در بین اشرافیت پاریسی شد و سرنوشت کمدین ها را از پیش تعیین کرد. پادشاه کنترل کامل تئاتر دربار را به آنها سپرد که سه سال روی صحنه آن اجرا کردند و سپس به تئاتر سلطنتی Palais نقل مکان کردند.

مولیر پس از اقامت در پاریس، با قدرتی تازه شروع به کار کرد. اشتیاق او به درام گاهی شبیه یک وسواس بود، اما نتیجه داد. در طول 15 سال، او بهترین نمایشنامه های خود را نوشت: "ساده های خنده دار"، "تارتوف، یا فریبکار"، "مسانتروپ"، "دون خوان، یا مهمان سنگی".

زندگی شخصی

مولیر در 40 سالگی ازدواج کرد. منتخب او آرماندا بجار بود که نیمی از سن شوهرش را داشت. مراسم عروسی در سال 1662 برگزار شد و تنها نزدیکترین بستگان تازه عروس در آن حضور داشتند.

آرمانده سه فرزند به شوهرش داد، اما ازدواج آنها خوشایند نبود: تفاوت زیادی در سن، عادات و شخصیت وجود داشت.

مرگ

روی صحنه، جایی که ژان باتیست در حال بازی در نمایشنامه «معمول خیالی» بود، ناگهان بیمار شد. بستگانش موفق شدند او را به خانه بیاورند و چند ساعت بعد در 17 فوریه 1673 در آنجا درگذشت.

  • آثار مولیر که با سستی و آزاد اندیشی متمایز بود، باعث تحریک شدید نمایندگان کلیسا شد. بیوگرافی کوتاه مولیر قادر به مهار حملات و تهدیدهایی است که وی مجبور به تحمل آن از جانب روحانیت شده است. با این حال، نمایشنامه نویس شجاع تحت حمایت ناگفته لویی بود و او همیشه از جسارت ادبی خود دور می شد.
  • پدرخوانده اول متولد مولیر خود پادشاه لوئیز چهاردهم بود.
  • یکی از بانشاط ترین و شادترین کمدی های نمایشنامه نویس، «بیمار خیالی» توسط او قبل از مرگش در یک بیماری سخت نوشته شد.
  • اسقف اعظم پاریس قاطعانه از دفن ژان باپتیست امتناع کرد، زیرا او در تمام زندگی خود به عنوان یک گناهکار شناخته می شد و قبل از مرگش فرصتی برای توبه نداشت. و تنها مداخله پادشاه بر نتیجه ماجرا تأثیر گذاشت: مولیر شبانه در پشت حصار قبرستان سنت پیتر، مانند یک دزد یا خودکشی به خاک سپرده شد.

آغاز حرفه بازیگری

حرفه حقوقی او را بیشتر از هنر پدرش جذب نکرد و ژان باپتیست حرفه بازیگری را انتخاب کرد و نام هنری گرفت. مولیر. مولیر پس از آشنایی با کمدین های جوزف و مادلین بژارت، در سن 21 سالگی، رئیس تئاتر درخشان شد. تئاتر مصور) یک گروه جدید پاریسی متشکل از 10 بازیگر، که توسط دفتر اسناد رسمی پایتخت در 30 ژوئن 1643 به ثبت رسیده است. "تئاتر درخشان" پس از وارد شدن به رقابت شدید با گروه های هتل بورگوندی و مارای، که قبلاً در پاریس محبوب بود، در سال 1645 شکست خورد. مولیر و دوستان بازیگرش تصمیم می‌گیرند ثروت خود را در استان‌ها جستجو کنند و به گروه کمدین‌های دوره گرد به رهبری دوفرن ملحق شوند.

گروه مولیر در ولایات. اول بازی می کند

سرگردانی مولیر به مدت 13 سال (-) در سراسر استان فرانسه در طول جنگ داخلی (فروند) او را با تجربه های روزمره و تئاتری غنی کرد.

کمدی های والدینی

تأثیر مولیر در خارج از فرانسه نیز کمتر ثمربخش نبود و در کشورهای مختلف اروپایی ترجمه نمایشنامه های مولیر محرک قدرتمندی برای خلق کمدی ملی بورژوازی بود. این مورد عمدتاً در انگلستان در دوران بازسازی (Wycherley, Congreve) و سپس در قرن 18 فیلدینگ و شریدان بود. این مورد در آلمان عقب مانده از نظر اقتصادی بود، جایی که آشنایی با نمایشنامه های مولیر خلاقیت اصلی کمدی بورژوازی آلمان را برانگیخت. تأثیر کمدی مولیر در ایتالیا حتی مهم‌تر بود، جایی که خالق کمدی بورژوازی ایتالیایی گلدونی تحت تأثیر مستقیم مولیر پرورش یافت. مولیر در دانمارک بر هولبرگ، خالق کمدی طنز بورژوازی دانمارک، و در اسپانیا بر موراتین تأثیر مشابهی داشت.

در روسیه، آشنایی با کمدی های مولیر در اواخر قرن هفدهم آغاز می شود، زمانی که شاهزاده سوفیا، طبق افسانه، "دکتر بی میل" را در عمارت خود بازی کرد. در آغاز قرن 18. ما آنها را در کارنامه پیتر پیدا می کنیم. از اجراهای کاخ، مولیر سپس به اجرای اولین تئاتر دولتی دولتی در سنت پترزبورگ به سرپرستی A.P.Sumarokov رفت. همین سوماروکف اولین مقلد مولیر در روسیه بود. "اصیل ترین" کمدین های روسی سبک کلاسیک در مدرسه مولیر پرورش یافتند - Fonvizin، V.V. Kapnist و I.A. Krylov. اما درخشان ترین پیرو مولیر در روسیه گریبایدوف بود که در تصویر چاتسکی نسخه مناسب مولیر از "Misanthrope" خود را ارائه داد - با این حال ، نسخه کاملاً اصلی است و در محیط خاص روسیه بوروکراتیک اراکچف در دهه 20 رشد می کند. . قرن نوزدهم پس از گریبایدوف، گوگول با ترجمه یکی از مسخره های او به روسی ("Sganarelle، یا شوهری که فکر می کند توسط همسرش فریب خورده") ادای احترام به مولیر کرد. ردپای تأثیر مولیر بر گوگول حتی در «بازرس دولت» نیز قابل توجه است. کمدی اصیل متأخر (سوخوو-کوبلین) و کمدی روزمره بورژوایی (استروفسکی) نیز از تأثیر مولیر در امان نماند. در دوران پیش از انقلاب، کارگردانان مدرنیست بورژوا به ارزیابی مجدد نمایشنامه‌های مولیر از منظر تأکید بر عناصر «تئاتریسم» و گروتسک صحنه در آنها پرداختند.

مولیر (فرانسوی مولیر، نام واقعی ژان باپتیست پوکلن؛ فرانسوی ژان باپتیست پوکلن؛ 13 ژانویه 1622، پاریس - 17 فوریه 1673، همانجا) - کمدین فرانسه و اروپای جدید، خالق کمدی کلاسیک، بازیگر و کارگردان تئاتر. .

پدرش روکش دادگاه بود. او به تحصیل پسرش اهمیت نمی داد. باورش سخت است، اما در چهارده سالگی نمایشنامه نویس آینده خواندن و نوشتن را آموخته بود. با این حال، توانایی های پسر کاملاً محسوس شد. او نمی خواست پیشه وری پدرش را تصاحب کند. پوکلین پدر مجبور شد پسرش را به کالج یسوعی بفرستد و در طی پنج سال به یکی از بهترین دانشجویان تبدیل شد. وانگهی: یکی از تحصیلکرده ترین افراد زمان خود.

پس از فارغ التحصیلی از کالج، ژان باپتیست عنوان وکالت را دریافت کرد و به اورلئان فرستاده شد. با این حال، عشق و آرزوی تمام زندگی او تئاتر بود. از چند دوست، مرد جوان گروهی را در پاریس سازماندهی کرد و آن را "تئاتر درخشان" نامید. آن زمان هنوز نمایشنامه های خودمان وارد پروژه نشده بود. پوکلین نام مستعار مولیر را گرفت و تصمیم گرفت خود را به عنوان یک بازیگر تراژیک امتحان کند.

تئاتر جدید موفق نبود و باید تعطیل می شد. مولیر به همراه گروهی سیار راهی فرانسه می شود. سفر شما را با تجربه زندگی غنی می کند. مولیر زندگی طبقات مختلف را مطالعه کرد. در سال 1653 یکی از اولین نمایشنامه های خود را به نام حماقت به صحنه برد. نویسنده هنوز رویای شهرت ادبی را در سر نمی پروراند. رپرتوار این گروه به سادگی ضعیف بود.

مولیر در سال 1658 به پاریس باز می گردد. او در حال حاضر یک بازیگر با تجربه و یک نویسنده بالغ است. اجرای این گروه در ورسای در مقابل دربار سلطنتی موفقیت آمیز بود. تئاتر در پاریس باقی مانده است. در سال 1660، مولیر یک صحنه را در کاخ رویال که زیر نظر کاردینال ریشلیو ساخته شده بود دریافت کرد.

در مجموع، این نمایشنامه نویس به مدت چهارده سال در پایتخت فرانسه زندگی کرد. در این مدت بیش از سی نمایشنامه خلق شد. نظریه پرداز مشهور ادبی نیکلاس بولو در گفتگو با شاه گفت که سلطنت او به لطف نمایشنامه نویس مولیر مشهور خواهد شد.

ماهیت طنز کمدی های راستین مولیر برای او دشمنان زیادی ایجاد کرد. بنابراین، برای مثال، هم اشراف و هم روحانیون از کمدی "Tartuffe" که مقدسین منافق را محکوم می کند، آزرده شدند. این کمدی یا توقیف شد یا اجازه نمایش داده شد. مولیر در طول زندگی خود تحت تعقیب دسیسه‌گران بود. حتی سعی کردند از تشییع جنازه او جلوگیری کنند.

مولیر در 17 فوریه 1673 درگذشت. او نقش اصلی نمایشنامه «معلوی خیالی» را بازی می کرد و روی صحنه احساس ناراحتی می کرد. چند ساعت بعد نمایشنامه نویس بزرگ درگذشت. اسقف اعظم پاریس جسد یک "کمدین" و "گناهکار پشیمان" را از دفن طبق آداب مسیحیت منع کرد.

او را شبانه مخفیانه در قبرستان سنت جوزف دفن کردند.

کمدی های مولیر "مسانتروپ"، "دون ژوان"، "شوخی های اسکاپن"، "خسیس"، "دبستانی" و دیگران هنوز صحنه تئاترهای جهان را ترک نمی کنند.

منبع http://lit-helper.ru و http://ru.wikipedia.org