نام و نام خانوادگی کامل میکل آنژ. بیوگرافی میکل آنژ. سالهای آخر زندگی

دوست دارم در همان ابتدا این سخنان میکل آنژ را بخوانید، حکمت فلسفی زیادی در آنها نهفته است، او این را زمانی که پیرمردی بود نوشت.

"افسوس! افسوس! روزهای شتابان به من خیانت کردند. من خیلی طولانی صبر کردم ... زمان گذشت و من پیرمردی هستم. برای توبه کردن خیلی دیر است ، برای فکر کردن خیلی دیر است - مرگ در آستانه است. ... بیهوده اشک ریختم: چه بدبختی را می توان با زمان از دست رفته مقایسه کرد...

افسوس! افسوس! به گذشته نگاه می کنم و نمی توانم روزی را پیدا کنم که متعلق به من باشد! امیدهای فریبنده و آرزوهای بیهوده مرا از دیدن حقیقت باز داشت، اکنون آن را می فهمم... چقدر اشک، عذاب، چقدر آه عشق، زیرا حتی یک شور انسانی برایم بیگانه نماند.

افسوس! افسوس! سرگردانم، نمی دانم کجا، و می ترسم. و اگر اشتباه نکنم - وای خدای نکرده اشتباه کنم - می بینم، به وضوح می بینم ای خالق، عذاب ابدی برای من مهیا شده است، در انتظار کسانی که بد کرده اند، با علم به خیر. و حالا نمیدانم به چه امیدی باشم..."

میکل آنژ در سال 1475 در شهر کوچک کاپرز به دنیا آمد. مادرش زود از دنیا رفت و پدرش او را به خانواده پرستاری داد تا او را بزرگ کند. آنقدر ماهرانه است که تشخیص آن از اصلی دشوار بود.

به همین دلیل او به شهرت رسید و در مدرسه ای که مدیچی ها برای بااستعدادترین بچه های فلورانس ترتیب داده بودند پذیرفته شد و در این مدرسه به لطف استعدادش جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داد و برای زندگی در کاخ مدیچی دعوت شد. با فلسفه و ادبیات آشنا می شود.

او بزرگترین مجسمه ساز و نقاش، معمار و شاعر بود.

او شخصیتی مغرور و تسلیم ناپذیر داشت، عبوس و سختگیر، او مجسم تمام عذاب های یک فرد - مبارزه، رنج، نارضایتی، اختلاف بین ایده آل و واقعیت بود.

او هرگز ازدواج نکرد گفت:

هنر حسادت دارد و به همه نیاز دارد، من همسری دارم که به او تعلق دارم و فرزندانم آثار من هستند.

تنها عشق او ویکتوریا کولونا، مارکیونس پسکارا بود. او در سال 1536 وارد رم شد. او 47 ساله بود، او یک بیوه بود. مارکیونس برای زمان خود زنی بسیار تحصیل کرده بود. گفتگوهای پر جنب و جوش در مورد رویدادهای معاصر، علم و هنر. میکل آنژ در اینجا به عنوان یک مهمان سلطنتی پذیرفته شد.در آن زمان او 60 ساله بود.

به احتمال زیاد این عشق افلاطونی بود.ویکتوریا هنوز به شوهرش که در جنگ جان باخت وفادار بود و او فقط دوستی بزرگی با میکل آنژ داشت.

زندگینامه نویس این هنرمند می نویسد: عشقی که او به مارکیز پسکارا داشت، بسیار زیاد بود. تاکنون بسیاری از نامه های او را با ناب ترین احساس شیرین نگه داشته است... او خودش غزل های زیادی برای او نوشته است، با استعداد و پر. از اشتیاق شیرین

او به نوبه خود او را آنقدر دوست داشت که به قول خودش یک چیز او را ناراحت کرد: وقتی به او نگاه کرد که از قبل بی جان بود فقط دست او را بوسید و نه پیشانی یا صورتش را. برای مدت طولانی گیج و پریشان ماند. "نزدیکترین فرد برای او سالها خدمتکار او اوربینو بود. وقتی خدمتکار بیمار شد، مدت طولانی از او مراقبت کرد.

آخرین مجسمه ای که روی آن کار کرد مریم و عیسی بود که برای مقبره خود ساخت اما هرگز آن را به پایان نرساند.

او در سن 89 سالگی در سال 1564 در رم درگذشت.اما او را به فلورانس منتقل کردند و در کلیسای سانتا کروچه به خاک سپردند.

سنگ قبر روی قبر میکل آنژ، فلورانس، کلیسای سانتا کروچه.

بر روی مقبره طراحی شده توسط وازاری - مجسمه های سه موش - مجسمه سازی، نقاشی و معماری

وصیت نامه او بسیار کوتاه بود - «جانم را به خدا و بدنم را به زمین و اموالم را به نزدیکانم می دهم».

محققان در مورد غزلیات اختصاص داده شده به میکل آنژ ویتوریا می نویسند: «افلاطونی عمدی و اجباری رابطه آنها را تشدید کرد و انبار عشق-فلسفی اشعار میکل آنژ را متبلور کرد، که تا حد زیادی منعکس کننده دیدگاه ها و شعرهای خود مارکیز بود که نقش آن را بازی می کرد. رهبر معنوی میکل آنژ در دهه 1530. "مطابقات" شاعرانه آنها توجه معاصران را برانگیخت. شاید معروف ترین غزل 60 بود که موضوع تفسیر خاصی شد.

و بالاترین نبوغ اضافه نخواهد کرد
یک نفر به کسانی که خود سنگ مرمر هستند فکر کرد
به وفور پنهان می کند - و فقط این برای ما
دست مطیع عقل آشکار خواهد شد.

آیا من منتظر شادی هستم، آیا اضطراب به قلبم فشار می آورد،
عاقل ترین، مهربان ترین دونا، برای شما
من همه چیز را مدیون خودم هستم و شرمندگی من سنگین است
که هدیه من تو را آنطور که باید تجلیل نمی کند.

نه قدرت عشق، نه زیبایی تو،
یا سردی، یا خشم، یا ظلم تحقیر
در بدبختی من، آنها گناه دارند، -

سپس آن مرگ با رحمت آمیخته می شود
در قلب شما - اما نابغه رقت انگیز من
عصاره، دوست داشتنی، قادر به مرگ به تنهایی.

میکل آنژ

مهم ترین آثار نابغه بزرگ.

دیوید 1501-1504 فلورانس.

پیتا. سنگ مرمر.! 488-1489. واتیکان. کلیسای جامع سنت پیتر.

آخرین داوری کلیسای سیستین واتیکان 1535-1541

قطعه.

سقف در کلیسای سیستین.

تکه ای از سقف.

مدونا دونی ، 1507

هنر در آن به چنان کمالاتی رسیده است که سالیان سال نه در میان قدیم و نه در میان مردم امروزی نخواهید یافت.

تخیل او بسیار عالی بود و چیزهایی که در این ایده به او ارائه می شد به گونه ای بود که اجرای نقشه هایی به این بزرگی و شگفت انگیز با دستان او غیرممکن بود و اغلب ساخته های خود را رها می کرد و بسیاری از آنها را ویران می کرد. بنابراین، مشخص است که او اندکی قبل از مرگش، تعداد زیادی نقاشی، طرح و مقوا را که توسط خودش خلق شده بود، سوزاند تا هیچ کس نتواند آثاری را که بر او غلبه کرده است، و روش هایی را که نبوغ خود را برای نشان دادن آزمایش کرده است، ببیند. آن را فقط به عنوان کامل " .

- جورجیو وازاری، زندگی نامه نویس.

این ویدیو را حتما ببینید.

رومن رولان زندگی نامه میکل آنژ را با این کلمات به پایان رساند:

روح‌های بزرگ مانند قله‌های کوه هستند. گردبادها روی آنها می‌ریزند، ابرها آنها را در بر می‌گیرند، اما نفس کشیدن در آنجا راحت‌تر و آزادتر است. هوای تازه و شفاف قلب را از هر پلیدی پاک می‌کند و وقتی ابرها از بین می‌روند، فاصله‌های بی‌کرانی از قد و تمام بشریت را می بینی.

چنین است کوه غول پیکری که بر فراز ایتالیای رنسانس بلند شد و با قله شکسته اش زیر ابرها رفت..

این مطالب با عشق فراوان برای استاد بزرگ، مجسمه‌ساز، هنرمند، شاعر و معمار میکل آنجلو بووناروتی تهیه شده است.

رنسانس هنرمندان و مجسمه سازان با استعداد بسیاری را به جهان هدیه داد. اما در میان آنها غول های روح هستند که در زمینه های مختلف فعالیت به ارتفاعات بی سابقه ای رسیده اند. میکل آنژ بووناروتی چنین نابغه ای بود. هر کاری که می کرد: مجسمه سازی، نقاشی، معماری یا شعر، در همه چیز خود را به عنوان فردی بسیار با استعداد نشان می داد. آثار میکل آنژ در کمال خود خیره کننده است. او از انسان گرایی رنسانس پیروی کرد و به مردم ویژگی های الهی بخشید.

دوران کودکی و جوانی

نابغه آینده رنسانس در 6 مارس 1475 در شهر Caprese در منطقه Casentino متولد شد. او دومین پسر پودستا لودوویکو بووناروتی سیمونی و فرانچسکا دی نری بود. پدر کودک را به پرستار - همسر یک سنگ‌تراش از ستیگنانو - داد. در کل 5 پسر در خانواده بووناروتی به دنیا آمدند. متاسفانه فرانچسکا زمانی که میکل آنژ 6 ساله بود درگذشت. پس از 4 سال، لودوویکو دوباره با لوکرزیا اوبالدینی ازدواج کرد. درآمد ناچیز او به سختی کفاف زندگی یک خانواده پرجمعیت را می داد.

میکل آنژ در سن 10 سالگی به مدرسه فرانچسکو دا اوربینو در فلورانس فرستاده شد. پدر می خواست پسرش وکیل شود. با این حال، بووناروتی جوان، به جای مطالعه، برای کپی برداری از آثار استادان قدیمی به کلیسا دوید. لودوویکو اغلب پسر غافل را مورد ضرب و شتم قرار می داد - در آن روزها، نقاشی برای اشراف، که بووناروتی خود را برایشان می دانست، شغلی ناشایست به حساب می آمد.

میکل آنژ با فرانچسکو گراناکی دوست شد که در استودیوی نقاش معروف دومنیکو گیرلاندایو تحصیل کرد. گراناچی مخفیانه نقاشی های استاد را حمل می کرد و میکل آنژ می توانست نقاشی را تمرین کند.

در پایان، لودوویکو بووناروتی خود را به دعوت پسرش کنار گذاشت و در سن 14 سالگی او را برای تحصیل در کارگاه گیرلاندایو فرستاد. طبق قرارداد، پسر باید 3 سال درس می خواند، اما یک سال بعد معلم خود را ترک کرد.

سلف پرتره دومنیکو گیرلاندایو

فرمانروای فلورانس، لورنزو مدیچی، تصمیم گرفت یک مدرسه هنری در دربار خود تأسیس کند و از گیرلاندایو خواست تا چندین دانش آموز با استعداد برای او بفرستد. از جمله آنها میکل آنژ بود.

در دربار لورنزو باشکوه

لورنزو مدیچی یک خبره و ستایشگر بزرگ هنر بود. او از بسیاری از نقاشان و مجسمه سازان حمایت کرد و توانست مجموعه ای عالی از آثار آنها را جمع آوری کند. لورنزو یک انسان گرا، فیلسوف، شاعر بود. بوتیچلی و لئوناردو داوینچی در دربار او کار می کردند.

مجسمه ساز برتولدو دی جووانی، شاگرد دوناتلو، مربی میکل آنژ جوان شد. میکل آنژ با اشتیاق شروع به تحصیل مجسمه سازی کرد و ثابت کرد که دانش آموز با استعدادی است. پدر مرد جوان مخالف چنین فعالیت هایی بود: او سنگ تراش را برای پسرش نالایق می دانست. فقط خود لورنزو با شکوه توانست با صحبت شخصی با او و قول دادن به یک موقعیت پولی، پیرمرد را متقاعد کند.

در دربار مدیچی، میکل آنژ نه تنها مجسمه سازی را مطالعه کرد. او می توانست با متفکران برجسته زمان خود ارتباط برقرار کند: مارسیلو فیچینو، پولیزیانو، پیکو دلا میراندولا. جهان بینی افلاطونی که در دربار حاکم بود و اومانیسم تأثیر زیادی بر کار تیتان آینده رنسانس خواهد داشت.

اوایل کار

میکل آنژ مجسمه سازی را روی نمونه های عتیقه و نقاشی - کپی کردن نقاشی های دیواری استادان مشهور در کلیساهای فلورانس مطالعه کرد. استعداد مرد جوان قبلاً در کارهای اولیه او ظاهر شده است. معروف ترین آنها نقش برجسته نبرد قنطورس و مدونا در پلکان است.

نبرد سنتورها در پویایی و انرژی نبردی چشمگیر است. این مجموعه ای از بدن های برهنه است که با جنگ و نزدیکی مرگ داغ شده است. در این اثر، میکل آنژ نقش برجسته های عتیقه را به عنوان الگو انتخاب می کند، اما سنتورهای او چیزی فراتر هستند. این خشم، درد و میل شدید به پیروزی است.

مدونا در پلکان در اجرا و خلق و خوی متفاوت است. شبیه نقاشی روی سنگ است. خطوط صاف، چین های زیاد و نگاه باکره که به دوردست ها نگاه می کند و پر از درد است. او نوزادی را که در خواب است بغل می کند و به آنچه در آینده در انتظار اوست فکر می کند.

هم اکنون در این آثار اولیه، نبوغ میکل آنژ نمایان است. او کورکورانه از استادان قدیمی کپی نمی کند، بلکه سعی می کند راه خاص خود را بیابد.

زمان های پر دردسر

پس از مرگ لورنزو مدیچی در سال 1492، میکل آنژ به خانه خود بازگشت. پسر ارشد لورنزو پیرو فرمانروای فلورانس شد که به او لقب های "سخن" احمق و بدشانس داده می شود.

میکل آنژ فهمید که به دانش عمیق آناتومی بدن انسان نیاز دارد. آنها فقط با باز کردن اجساد بدست می آمدند. در آن زمان، چنین فعالیت هایی با جادوگری قابل مقایسه بود و مجازات آن اعدام بود. خوشبختانه، راهب صومعه سن اسپریتو موافقت کرد که مخفیانه هنرمند را به اتاق مرده راه دهد. میکل آنژ برای قدردانی، مجسمه چوبی مسیح مصلوب را برای صومعه ساخت.

پیرو مدیچی دوباره میکل آنژ را به دادگاه دعوت کرد. یکی از دستورات حاکم جدید ساخت یک غول از برف بود. این بدون شک برای مجسمه ساز بزرگ تحقیرآمیز بود

این در حالی بود که اوضاع شهر گرم می شد. راهب ساوونارولا که وارد فلورانس شد، در خطبه های خود تجمل، هنر و زندگی بی دغدغه اشراف را به عنوان گناهان کبیره محکوم کرد. او روز به روز پیروان بیشتری داشت و به زودی فلورانس تصفیه شده با آتش سوزی هایی که وسایل تجملاتی در آن می سوختند، به قلعه تعصب تبدیل شد. پیرو مدیچی به بولونیا گریخت، پادشاه فرانسه چارلز هشتم برای حمله به شهر آماده می شد.

در این دوران پرتلاطم، میکل آنژ و دوستانش فلورانس را ترک کردند. او به ونیز و سپس به بولونیا رفت.

در بولونیا

در بولونیا، میکل آنژ حامی جدیدی داشت که از استعداد او قدردانی می کرد. جیان فرانسسکو آلدووراندی، یکی از حاکمان شهر بود.

در اینجا میکل آنژ با آثار مجسمه ساز معروف Jacopo della Quercia آشنا شد. او زمان زیادی را صرف خواندن دانته و پترارک کرد.

به توصیه آلدووراندی، شورای شهر سه مجسمه را برای مقبره سنت دومینیک به مجسمه ساز جوان سفارش داد: سنت پترونیوس، فرشته زانو زده با شمعدان و سنت پروکلوس. مجسمه ها کاملاً در ترکیب مقبره قرار می گیرند. آنها با مهارت زیادی ساخته شده اند. فرشته با شمعدان چهره ای زیبای الهی مانند یک مجسمه عتیقه دارد. موهای مجعد کوتاه روی سر. او بدن قوی یک جنگجو را در چین های لباس هایش پنهان کرده است.

سنت پترونیوس، قدیس حامی شهر، مدلی از شهر را در دستان خود دارد. او لباس اسقفی بر تن دارد. سنت پروکلوس، اخم کرده، به جلو نگاه می کند، شکل او پر از حرکت و اعتراض است. اعتقاد بر این است که این خودنگاره یک میکل آنژ جوان است.

این دستور مورد نظر بسیاری از استادان بولونیا بود و میکل آنژ به زودی متوجه شد که حمله ای به او آماده می شود. این امر او را مجبور به ترک بولونیا کرد و یک سال در آنجا ماند.

فلورانس و رم

در بازگشت به فلورانس، میکل آنژ از لورنزو دی پیرفرانسسکو مدیچی سفارش مجسمه جان باپتیست را دریافت کرد که بعدا گم شد.

علاوه بر این، بووناروتی پیکر کوپید خوابیده را به سبک آنتیک مجسمه سازی کرد. پس از پیری، مکلانژلو مجسمه را با یک واسطه به رم فرستاد. در آنجا توسط کاردینال رافائل ریاریو به عنوان یک مجسمه رومی باستان خریداری شد. کاردینال خود را خبره هنر باستانی می دانست. وقتی فریب آشکار شد، بیشتر عصبانی شد. کاردینال با دانستن اینکه نویسنده کوپید کیست و استعداد او را تحسین کرد، مجسمه ساز جوان را به رم دعوت کرد. میکل آنژ، با تأمل، موافقت کرد. ریاریو پول خرج شده برای مجسمه را پس داد. اما واسطه حیله گر از فروش آن به میکل آنژ امتناع کرد و متوجه شد که می تواند دوباره آن را با قیمتی بالاتر بفروشد. بعدها، آثار کوپید خفته برای قرن ها گم شد.

باکوس

ریاریو از میکل آنژ دعوت کرد تا با او زندگی کند و قول داد که کاری فراهم کند. میکل آنژ در رم مجسمه سازی و معماری باستانی را مطالعه کرد. او اولین سفارش جدی خود را در سال 1497 از کاردینال دریافت کرد. این مجسمه باکوس بود. میکل آنژ آن را در سال 1499 به پایان رساند. تصویر خدای باستانی کاملاً متعارف نبود. میکل آنژ به شکلی واقع گرایانه یک باکوس مست را به تصویر کشید که در حال تاب خوردن با یک فنجان شراب در دست ایستاده است. ریاریو مجسمه را رد کرد و بانکدار رومی یاکوپو گالو آن را خرید. بعداً این مجسمه توسط مدیچی ها به دست آمد و به فلورانس منتقل شد.

پیتا

تحت حمایت یاکوپو گالو، میکل آنژ دستوری از ابوت ژان بیلر، سفیر فرانسه در واتیکان دریافت کرد. مرد فرانسوی مجسمه ای به نام پیتا را برای مقبره خود سفارش داد که مادر خدا را در سوگ عیسی مرده به تصویر می کشد. در عرض دو سال، میکل آنژ شاهکاری خلق کرد. او کار دشواری را برای خود تعیین کرد که به خوبی با آن کنار آمد: جسد مرد مرده را روی دامان یک زن شکننده بگذارد. مریم سرشار از غم و عشق الهی است. چهره جوان او زیباست، اگرچه در زمان مرگ پسرش باید حدود 50 سال داشته باشد. هنرمند این را با باکره بودن مریم و لمس روح القدس توضیح داد. بدن برهنه عیسی در تضاد با مادر خدا در پارچه های باشکوه است. چهره اش با وجود رنج آرام است. پیتا تنها اثری است که میکل آنژ امضای خود را در آن جا گذاشته است. با شنیدن اینکه چگونه گروهی از مردم در مورد نویسندگی مجسمه بحث می کنند، شب هنگام نام خود را بر روی بالدریک باکره حک کرد. اکنون پیتا در کلیسای سنت پیتر در رم است، جایی که در قرن هجدهم به آنجا منتقل شد.

دیوید

میکل آنژ پس از تبدیل شدن به یک مجسمه ساز مشهور در سن 26 سالگی به شهر زادگاه خود بازگشت. در فلورانس، یک قطعه سنگ مرمر به مدت 40 سال در انتظار او بود که توسط مجسمه ساز آگوستینو دی دوچی خراب شد و کار روی آن را رها کرد. بسیاری از استادان می خواستند با این بلوک کار کنند، اما شکاف ایجاد شده در لایه های مرمر همه را ترساند. فقط میکل آنژ جرات پذیرش این چالش را داشت. او در سال 1501 قراردادی برای مجسمه پادشاه دیوید عهد عتیق امضا کرد و به مدت 5 سال در پشت حصاری بلند که همه چیز را از چشمان کنجکاو پنهان می کند روی آن کار کرد. در نتیجه، میکل آنژ دیوید را در قالب یک مرد جوان قوی قبل از نبرد با غول جالوت خلق کرد. صورتش متمرکز است، ابروها جابجا شده اند. بدن با انتظار مبارزه متشنج است. مجسمه به قدری عالی ساخته شده بود که مشتریان قصد اصلی را برای قرار دادن آن در کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره رها کردند. او به نماد عشق آزادی فلورانس تبدیل شد، که قبیله مدیچی را بیرون کرد و وارد مبارزه با رم شد. در نتیجه، او را در دیوارهای Palazzo Vecchio، جایی که تا قرن 19 در آنجا ایستاده بود، قرار دادند. اکنون نسخه ای از دیوید وجود دارد و نسخه اصلی به آکادمی هنرهای زیبا منتقل شده است.

تقابل دو تایتان

مشخص است که میکل آنژ شخصیت پیچیده ای داشت. او می‌توانست بی‌ادب و تندخو باشد و نسبت به هنرمندان دیگر بی‌انصافی کند. رویارویی او با لئوناردو داوینچی معروف است. میکل آنژ به خوبی میزان استعداد او را درک می کرد و با غیرت با او رفتار می کرد. لئوناردوی برازنده و شیک کاملاً مخالف او بود و مجسمه‌ساز خشن و بی‌رشد را به شدت آزار می‌داد. خود میکل آنژ زندگی زاهدانه یک زاهد را پیش برد، او همیشه به اندک راضی بود. از طرف دیگر لئوناردو دائماً در محاصره ستایشگران و دانشجویان بود و تجمل را دوست داشت. یک چیز هنرمندان را متحد کرد: نبوغ و ارادت بزرگ آنها به هنر.

روزی روزگاری، زندگی دو تایتان رنسانس را در یک رویارویی با هم آورد. Gonfolanier Soderini از لئوناردو داوینچی دعوت کرد تا دیوار کاخ جدید سیگنوریا را نقاشی کند. و بعدها با همین پیشنهاد به میکل آنژ رو آورد. دو هنرمند بزرگ قرار بود شاهکارهای معتبری را بر روی دیوارهای سیگنوریا خلق کنند. لئوناردو نبرد آنقیاری را برای طرح انتخاب کرد. قرار بود میکل آنژ نبرد کاشین را به تصویر بکشد. اینها پیروزی هایی بود که فلورانسی ها به دست آوردند. هر دو هنرمند مقواهای آماده سازی برای نقاشی های دیواری ایجاد کردند. متأسفانه نقشه بزرگ سودرینی محقق نشد. هر دو اثر هرگز خلق نشدند. مقواهای آثار در معرض دید عموم قرار گرفت و زیارتگاه هنرمندان شد. به لطف کپی ها، اکنون می دانیم که طرح های لئوناردو داوینچی و میکل آنژ چگونه بوده است. مقوا به خودی خود زنده نماند، آنها توسط هنرمندان و تماشاچیان بریده و تکه تکه شدند.

مقبره جولیوس دوم

در بحبوحه کار روی نبرد کاسکین، میکل آنژ توسط پاپ ژولیوس دوم به رم احضار شد. پاپ کار روی سنگ قبرش را به او سپرد. در ابتدا، یک مقبره مجلل طراحی شده بود که توسط 40 مجسمه احاطه شده بود، که برابر نبود. با این حال، این نقشه بزرگ هرگز محقق نشد، اگرچه این هنرمند 40 سال از زندگی خود را بر روی مقبره پاپ ژولیوس دوم گذراند. پس از مرگ پاپ، بستگان او پروژه اصلی را بسیار ساده کردند. میکل آنژ برای سنگ قبر چهره های موسی، راحیل و لیا را حک کرد. او همچنین چهره های بردگان را خلق کرد، اما آنها در پروژه نهایی گنجانده نشدند و توسط نویسنده روبرتو استروزی اهدا شدند. این سفارش در قالب یک تعهد ناتمام مانند یک سنگ سنگین بر پیکر مجسمه ساز آویزان بود. بیشتر از همه، او از خروج از پروژه اصلی ناراحت بود. این بدان معنی بود که نیروهای زیادی توسط هنرمند هدر رفت.

کلیسای سیستین

در سال 1508، پاپ ژولیوس دوم به میکل آنژ دستور داد تا سقف کلیسای سیستین را نقاشی کند. بووناروتی با اکراه این دستور را پذیرفت. او قبل از هر چیز یک مجسمه ساز بود؛ او قبلاً نقاشی دیواری نکشیده بود. نقاشی پلافند یک جلوه کار بزرگ بود که تا سال 1512 ادامه داشت.

میکل آنژ مجبور شد نوع جدیدی از داربست را برای کار در زیر سقف طراحی کند و ترکیب گچ جدیدی را اختراع کند که مستعد قالب گیری نباشد. این هنرمند در حالی که ساعت ها ایستاده بود و سر خود را به عقب انداخته بود نقاشی کرد. رنگ روی صورتش چکید و به دلیل این شرایط دچار آرتروز و اختلال بینایی شد. این هنرمند در 9 نقاشی دیواری تاریخ عهد عتیق را از خلقت جهان تا طوفان بزرگ به تصویر کشیده است. روی دیوارهای کناری، پیامبران و اجداد عیسی مسیح را نقاشی کرده است. اغلب میکل آنژ مجبور بود بداهه بنویسد، زیرا ژولیوس دوم عجله داشت تا کار را تمام کند. پاپ از نتیجه راضی بود، اگرچه معتقد بود که نقاشی دیواری به اندازه کافی مجلل نیست و به دلیل مقدار کمی تذهیب ضعیف به نظر می رسد. میکل آنژ با به تصویر کشیدن قدیسان به این امر اعتراض کرد و آنها ثروتمند نبودند.

آخرین قضاوت

پس از 25 سال، میکل آنژ به کلیسای سیستین بازگشت تا نقاشی دیواری آخرین داوری را بر روی دیوار محراب بکشد. این هنرمند دومین آمدن مسیح و آخرالزمان را به تصویر کشیده است. اعتقاد بر این است که این اثر نشان دهنده پایان رنسانس است.

نقاشی دیواری در جامعه روم سروصدا کرد. هم طرفداران و هم منتقدان خلقت این هنرمند بزرگ وجود داشتند. فراوانی اجساد برهنه در نقاشی دیواری حتی در طول زندگی میکل آنژ باعث ایجاد جنجال شدید شد. رهبران کلیسا از این واقعیت که قدیسان در "شکل زشت" نشان داده شده بودند خشمگین شدند. پس از آن، چندین ویرایش انجام شد: لباس ها و پارچه هایی که مکان های صمیمی را می پوشانند به چهره ها اضافه شدند. باعث بسیاری از سوالات و تصویر مسیح، و نه شبیه به آپولون بت پرست. برخی از منتقدان حتی تخریب نقاشی دیواری را برخلاف قوانین مسیحیت پیشنهاد کردند. خدا را شکر، کار به اینجا نرسید و ما می توانیم این خلقت باشکوه میکل آنژ را، هرچند به شکلی تحریف شده، ببینیم.

معماری و شعر

میکل آنژ نه تنها یک مجسمه ساز و هنرمند درخشان بود. او همچنین شاعر و معمار بود. از پروژه های معماری او، معروف ترین آنها عبارتند از: کلیسای جامع سنت پیتر در رم، کاخ فارنزه، نمای کلیسای مدیچی سن لورنزو، کتابخانه لورنزین. در مجموع، 15 ساختمان یا سازه وجود دارد که میکل آنژ به عنوان معمار در آنها کار می کرد.

میکل آنژ در تمام زندگی اش شعر می سرود. آثار جوانی او به دست ما نرسیده است، زیرا نویسنده آنها را از شدت عصبانیت سوزانده است. حدود 300 غزل و مادریگال از او باقی مانده است. آنها را الگویی از شعر رنسانس می دانند، اگرچه به سختی می توان آنها را ایده آل نامید. میکل آنژ در آنها کمال انسان را می سراید و از تنهایی و ناامیدی او در جامعه مدرن می نالد. شعرهای او اولین بار پس از مرگ نویسنده در سال 1623 منتشر شد.

زندگی شخصی

میکل آنژ تمام زندگی خود را وقف هنر کرد. او هرگز ازدواج نکرد، فرزندی نداشت. او زاهدانه زندگی می کرد. او که از کار دور شده بود، چیزی جز یک قشر نان نمی توانست بخورد و در لباس بخوابد تا انرژی خود را برای تعویض لباس هدر ندهد. این هنرمند روابطی با زنان ایجاد نکرد. برخی از محققان معتقدند که میکل آنژ با شاگردان و شاگردان خود روابط صمیمانه ای داشته است، اما اطلاعات موثقی در این مورد وجود ندارد.

توماسو کاوالیری

در مورد دوستی نزدیک او با اشراف رومی توماسو کاوالیری شناخته شده است. توماسو پسر یک هنرمند و بسیار خوش تیپ بود. میکل آنژ غزل ها و نامه های زیادی را به او تقدیم کرد و آشکارا در مورد احساسات پرشور او صحبت کرد و فضایل مرد جوان را تحسین کرد. با این حال، قضاوت یک هنرمند با معیارهای امروزی غیرممکن است. میکل آنژ از طرفداران افلاطون و نظریه عشق او بود که به او آموخت که زیبایی را نه در بدن بلکه در روح انسان ببیند. افلاطون بالاترین مرحله عشق را تعمق زیبایی در همه چیز می دانست. از نظر افلاطون عشق به روح دیگر، انسان را به عشق الهی نزدیک می کند. توماسو کاوالیری تا زمان مرگش روابط دوستانه ای با این هنرمند حفظ کرد و مجری او شد. در سن 38 سالگی ازدواج کرد و پسرش آهنگساز مشهوری شد.

ویتوریا کولونا

نمونه دیگری از عشق افلاطونی رابطه میکل آنژ با اشراف رومی ویتوریا کولونا است. ملاقات با این زن برجسته در سال 1536 انجام شد. او 47 سال داشت، او بیش از 60 سال داشت. ویتوریا متعلق به یک خانواده نجیب بود که لقب پرنسس اوربینو را داشت. شوهر او مارکی دو پسکارا، یک رهبر نظامی مشهور بود. پس از مرگ وی در سال 1525، ویتوریا کولونا دیگر تمایلی به ازدواج نداشت و در انزوا زندگی کرد و خود را وقف شعر و مذهب کرد. او با میکل آنژ رابطه افلاطونی داشت. این یک دوستی عالی بین دو فرد میانسال بود که چیزهای زیادی در زندگی خود دیده بودند. آنها برای یکدیگر نامه می نوشتند، شعر می نوشتند، وقت خود را در گفتگوهای طولانی سپری می کردند. مرگ ویتوریا در سال 1547 عمیقاً میکل آنژ را شوکه کرد. او در افسردگی فرو رفت، رم او را منزجر کرد.

نقاشی های دیواری در کلیسای کوچک پائولینا

یکی از آخرین آثار میکل آنژ، نقاشی های دیواری کلیسای کوچک پائولینا مربوط به تبدیل سنت پل و مصلوب شدن سنت پیتر بود که به دلیل کهولت سن، به سختی نقاشی کرد. نقاشی های دیواری با قدرت عاطفی و هماهنگی ترکیب خود شگفت زده می شوند.

در تصویر رسولان، میکل آنژ سنت پذیرفته شده عمومی را نقض کرد. پیتر اعتراض و مبارزه خود را با میخکوب شدن به صلیب بیان می کند. و میکل آنژ پولس را پیرمردی به تصویر کشید، اگرچه تبدیل شدن رسول آینده در سنین جوانی اتفاق افتاد. بنابراین، هنرمند او را با پاپ پل سوم - مشتری نقاشی های دیواری مقایسه کرد.

مرگ یک نابغه

قبل از مرگ، میکل آنژ بسیاری از نقاشی ها و اشعار خود را سوزاند. استاد بزرگ در 18 فوریه 1564 در سن 88 سالگی بر اثر بیماری درگذشت. در مرگ او یک پزشک، یک سردفتر اسناد رسمی و دوستانی از جمله توماسو کاوالیری حضور داشتند. وارث این ملک، یعنی 9000 دوکات، طراحی و مجسمه های ناتمام، لئوناردو برادرزاده میکل آنژ بود.

میکل آنژ بووناروتی کجا دفن شده است؟

میکل آنژ می خواست در فلورانس دفن شود. اما در رم، همه چیز برای مراسم تشییع جنازه مجلل آماده شده بود. لئوناردو بووناروتی مجبور شد جسد عمویش را بدزدد و مخفیانه به زادگاهش ببرد. در آنجا میکل آنژ به طور رسمی در کلیسای سانتا کروچه در کنار سایر بزرگان فلورانسی به خاک سپرده شد. این مقبره توسط جورجیو وازاری طراحی شده است.

میکل آنژ روحی سرکش بود که الوهیت را در انسان تجلیل می کرد. ارزش میراث او به سختی قابل ارزیابی است. او تنها نماینده رنسانس ایتالیا نبود، بلکه بخش بزرگی از هنر جهان شد. میکل آنژ بووناروتی اکنون یکی از بزرگترین نابغه های بشر است و همیشه خواهد بود.

میکل آنژ بووناروتی

Michelangelo Buonarroti (نام کامل - Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera and Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, (ایتالیایی Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, ایتالیایی 75-1564p)؛ ، نقاش، معمار، شاعر، متفکر. یکی از بزرگترین استادان رنسانس.

زندگینامه

میکل آنژ در 6 مارس 1475 در شهر توسکانی Caprese در نزدیکی آرتزو، در خانواده Lodovico Buonarroti، یکی از اعضای شورای شهر متولد شد. او در کودکی در فلورانس بزرگ شد، سپس مدتی در شهر ستینیانو زندگی کرد.

در سال 1488، پدر میکل آنژ خود را به تمایلات پسرش رها کرد و او را به عنوان شاگرد در استودیوی هنرمند دومنیکو گیرلاندایو قرار داد و به مدت یک سال در آنجا تحصیل کرد. یک سال بعد، میکل آنژ به مدرسه مجسمه ساز برتولدو دی جووانی می رود، که تحت حمایت لورنزو دی مدیچی، مالک واقعی فلورانس وجود داشت.

مدیچی ها استعداد میکل آنژ را می شناسند و از او حمایت می کنند. مدتی میکل آنژ در کاخ مدیچی زندگی می کرد. پس از مرگ مدیچی در سال 1492، میکل آنژ به خانه باز می گردد.

در سال 1496، کاردینال رافائل ریاریو سنگ مرمر میکل آنژ "کوپید" را می خرد و هنرمند را برای کار در رم دعوت می کند.

میکل آنژ در 18 فوریه 1564 در رم درگذشت. او در کلیسای سانتا کروچه در فلورانس به خاک سپرده شد. او قبل از مرگ وصیت نامه ای با تمام لکونیسم مشخصش دیکته کرد: «جانم را به خدا می دهم، بدنم را به زمین، اموالم را به بستگانم».

آثار هنری

نبوغ میکل آنژ نه تنها در هنر رنسانس، بلکه در تمام فرهنگ جهانی بعدی نیز اثری بر جای گذاشت. فعالیت های او عمدتاً با دو شهر ایتالیا - فلورانس و رم مرتبط است. با توجه به ماهیت استعداد خود، او در درجه اول یک مجسمه ساز بود. این در نقاشی های استاد نیز احساس می شود، به طور غیرمعمول سرشار از انعطاف پذیری حرکات، ژست های پیچیده، مدل سازی متمایز و قدرتمند حجم ها. در فلورانس، میکل آنژ یک نمونه جاودانه از رنسانس عالی خلق کرد - مجسمه "دیوید" (1501-1504)، که برای قرن ها به تصویر استاندارد بدن انسان تبدیل شد، در رم - ترکیب مجسمه سازی "Pieta" (1498-1499). )، یکی از اولین تجسم های پیکر مرد مرده در پلاستیک. با این حال ، این هنرمند توانست بزرگ ترین برنامه های خود را دقیقاً در نقاشی تحقق بخشد ، جایی که او به عنوان یک مبتکر واقعی رنگ و فرم عمل کرد.

به دستور پاپ ژولیوس دوم، او سقف کلیسای سیستین (1508-1512) را نقاشی کرد که بیانگر داستان کتاب مقدس از خلقت جهان تا سیل و شامل بیش از 300 شکل است. در 1534-1541، در همان کلیسای سیستین برای پاپ پل سوم، او نقاشی دیواری باشکوه و دراماتیک The Last Judgment را اجرا کرد. آثار معماری میکل آنژ با زیبایی و عظمت خود شگفت زده می شوند - مجموعه میدان کاپیتول و گنبد کلیسای جامع واتیکان در رم.

هنرها در او چنان به کمال رسیده است که سالهای بسیار زیادی نه در میان قدیم و نه در میان مردم جدید نخواهید یافت. تخیل او بسیار عالی بود و چیزهایی که در این ایده به او ارائه می شد به گونه ای بود که اجرای نقشه هایی به این بزرگی و شگفت انگیز با دستان او غیرممکن بود و اغلب ساخته های خود را رها می کرد و بسیاری از آنها را ویران می کرد. بنابراین، مشخص است که اندکی قبل از مرگش تعداد زیادی نقاشی، طرح و مقوا را که توسط دست خود ساخته شده بود را سوزاند تا کسی نتواند زحمات او را ببیند و نبوغ خود را از چه راه هایی برای نشان دادن آزمایش کرد. فقط کامل است

جورجیو وازاری. "زندگی مشهورترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران." T. V. M.، 1971.

آثار قابل توجه


* دیوید. سنگ مرمر. 1501-1504. فلورانس، آکادمی هنرهای زیبا.

*دیوید. 1501-1504

* مدونا در پله ها. سنگ مرمر. خوب. 1491. فلورانس، موزه بووناروتی.


* نبرد سنتورها. سنگ مرمر. خوب. 1492. فلورانس، موزه بووناروتی.

* پیتا. سنگ مرمر. 1498-1499. واتیکان، کلیسای جامع St. پیتر

* مدونا و کودک. سنگ مرمر. خوب. 1501. بروژ، کلیسای نوتردام.

* مدونا تادی. سنگ مرمر. خوب. 1502-1504. لندن، آکادمی سلطنتی هنر.

*سنت متی رسول. سنگ مرمر. 1506. فلورانس، آکادمی هنرهای زیبا.

* "خانواده مقدس" مدونا دونی. 1503-1504. فلورانس، گالری اوفیزی.

*

مدونا در حال زاری مسیح

* مدونا پیتی. خوب. 1504-1505. فلورانس، موزه ملی بارجلو.

* حضرت موسی. خوب. 1515. رم، کلیسای سن پیترو در وینکولی.

* مقبره جولیوس دوم. 1542-1545. رم، کلیسای سن پیترو در وینکولی.

* برده در حال مرگ سنگ مرمر. خوب. 1513. پاریس، لوور.

*برنده 1530-1534

*برنده 1530-1534

* برده سرکش 1513-1515. لوور

*برده بیدار. خوب. 1530. سنگ مرمر. آکادمی هنرهای زیبا، فلورانس

* نقاشی طاق کلیسای سیستین. ارمیا و اشعیا نبی. واتیکان

* خلقت آدم

* کلیسای سیستین آخرین داوری

*آپولو در حال کشیدن یک تیر از کتک خود، همچنین به نام "دیوید آپولو" 1530 (موزه ملی Bargello، فلورانس)

* مدونا فلورانس، کلیسای مدیچی. سنگ مرمر. 1521-1534.

*کتابخانه مدیچی، پله های لورنتین 1524-1534، 1549-1559. فلورانس.
* نمازخانه مدیچی. 1520-1534.

* مقبره دوک جولیانو. نمازخانه مدیچی 1526-1533. فلورانس، کلیسای جامع سن لورنزو.

"شب"

هنگامی که دسترسی به نمازخانه باز شد، شاعران حدود صد غزل را به این چهار مجسمه سروده اند. مشهورترین جملات جیووانی استروزی که به "شب" اختصاص دارد

این شبی است که خیلی آرام می خوابد
در مقابل شما یک فرشته آفرینش است،
او از سنگ ساخته شده است، اما او یک نفس دارد،
فقط بیدار شو - او صحبت خواهد کرد.

میکل آنژ با رباعی به این مادریگال پاسخ داد که شهرتش کمتر از خود مجسمه نبود:

خوابیدن لذت بخش است، سنگ بودن لذت بخش تر است
آه، در این عصر جنایتکار و شرم آور،
زندگی نکردن، احساس نکردن چیز غبطه انگیزی است.
لطفا ساکت باش جرات نکن بیدارم کنی (ترجمه F.I. Tyutchev)

* مقبره دوک جولیانو د مدیچی. قطعه

* مقبره دوک لورنزو. نمازخانه مدیچی 1524-1531. فلورانس، کلیسای جامع سن لورنزو.

*مجسمه جولیانو مدیچی، دوک نمور، مقبره دوک جولیانو. نمازخانه مدیچی 1526-1533

*بروت پس از 1539. فلورانس، موزه ملی Bargello

* مسیح در حال حمل صلیب

* پسر خمیده. سنگ مرمر. 1530-1534. روسیه، سنت پترزبورگ، ارمیتاژ ایالتی.

*پسر خمیده 1530-34 ارمیتاژ، سن پترزبورگ

* آتلانت سنگ مرمر. بین سال 1519، حدود 1530-1534. فلورانس، آکادمی هنرهای زیبا.

"مرثیه" برای ویتوریا کولونا

"پیتا با نیکودیموس" کلیسای جامع فلورانس 1547-1555

"تبدیل پولس رسول" ویلا پائولینا، 1542-1550

"مصلوب شدن پیتر رسول" ویلا پائولینا، 1542-1550

* پیتا (دراز کشیدن در تابوت) از کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره. سنگ مرمر. خوب. 1547-1555. فلورانس، موزه اپرا دل دومو.

در سال 2007، آخرین اثر میکل آنژ در آرشیو واتیکان یافت شد - طرحی از یکی از جزئیات گنبد کلیسای سنت پیتر. طرح گچ قرمز "جزئیاتی از یکی از ستون های شعاعی است که طبل گنبد سنت پیتر در رم را تشکیل می دهد." اعتقاد بر این است که این آخرین کار این هنرمند مشهور است که کمی قبل از مرگ او در سال 1564 تکمیل شد.

این اولین بار نیست که آثار میکل آنژ در آرشیوها و موزه ها یافت می شود. بنابراین، در سال 2002، نقاشی دیگری توسط استاد به طور تصادفی در خزانه های موزه ملی طراحی در نیویورک پیدا شد. او در میان نقاشی های نویسندگان ناشناس رنسانس بود. روی یک ورق کاغذ به ابعاد 45×25 سانتی متر، هنرمند یک منورا را به تصویر کشید - یک شمعدان برای هفت شمع.
خلاقیت شاعرانه
میکل آنژ امروزه بیشتر به عنوان نویسنده مجسمه های زیبا و نقاشی های دیواری رسا شناخته می شود. با این حال، تعداد کمی از مردم می دانند که این هنرمند مشهور اشعار کم نظیری سروده است. استعداد شاعری میکل آنژ تنها در پایان عمر خود را به طور کامل نشان داد. برخی از اشعار استاد بزرگ به موسیقی تنظیم شد و در طول زندگی او محبوبیت قابل توجهی پیدا کرد، اما برای اولین بار غزل ها و مادریگال های او تنها در سال 1623 منتشر شد. حدود 300 شعر از میکل آنژ تا به امروز باقی مانده است.

جستجوی معنوی و زندگی شخصی

در سال 1536، ویتوریا کولونا، مارکیز پسکارا، وارد رم شد، جایی که این شاعر بیوه 47 ساله دوستی عمیق، یا بهتر است بگوییم، عشق پرشور میکل آنژ 61 ساله را به دست آورد. به زودی، «اولین جاذبه طبیعی و آتشین هنرمند توسط مارکیز پسکارا با اقتدار نرم وارد چارچوب عبادت محدود شد، که تنها شایسته نقش او به عنوان یک راهبه سکولار، غم و اندوه او برای همسرش بود. او بر اثر جراحات و فلسفه زندگی پس از مرگش با او درگذشت. او برخی از پرشورترین غزل های خود را به عشق بزرگ افلاطونی خود اختصاص داد، برای او نقاشی هایی خلق کرد و ساعت های زیادی را در جمع او گذراند. این هنرمند برای او "مصلوب" را نوشت که در نسخه های بعدی به ما رسیده است. ایده های تجدید دینی (به اصلاحات در ایتالیا مراجعه کنید)، که اعضای حلقه ویتوریا را به هیجان آورد، تأثیر عمیقی بر جهان بینی میکل آنژ در آن سال ها گذاشت. انعکاس آنها به عنوان مثال در نقاشی دیواری "آخرین داوری" در کلیسای سیستین دیده می شود.

جالب اینجاست که ویتوریا تنها زنی است که نامش به شدت با میکل آنژ مرتبط است، که اکثر محققان تمایل دارند او را همجنسگرا یا حداقل دوجنسه بدانند. به گفته محققان زندگی صمیمی میکل آنژ، اشتیاق شدید او به مارچسا ثمره یک انتخاب ناخودآگاه بود، زیرا سبک زندگی مقدس او نمی توانست تهدیدی برای غرایز همجنس گرایی او باشد. او را روی یک پایه گذاشت، اما عشق او به او را به سختی می‌توان دگرجنس‌گرا نامید: او را «مرد در زن» (un uoma in una donna) نامید. تمایز شعرهای او برای او گاهی از غزلیات برای مرد جوان توماسو کاوالیری دشوار است، علاوه بر این، مشخص است که خود میکل آنژ گاهی اوقات قبل از اینکه اشعارش به مردم برود، جذابیت «سینیور» را با «سینیورا» جایگزین می‌کرد. (در آینده اشعار او قبل از انتشار بار دیگر توسط برادرزاده بزرگش سانسور شد).

عزیمت او به ارویتو و ویتربو در سال 1541 به دلیل شورش برادرش آسکانیو کولونا علیه پل سوم، تغییری در رابطه او با این هنرمند ایجاد نکرد و آنها همچنان به دیدار و مکاتبه با یکدیگر ادامه دادند و او به رم بازگشت. در سال 1544
یکی از دوستان و زندگینامه نویس کوندیوی هنرمند می نویسد:
عشقی که او به مارکیز پسکارا داشت، عاشق شدن به روح الهی او و دریافت عشق متقابل دیوانه وار از سوی او، بسیار عالی بود. او تا به حال بسیاری از نامه های او را پر از ناب ترین و شیرین ترین احساسات نگه می دارد ... او خود غزل های زیادی برای او نوشت، با استعداد و سرشار از حسرت شیرین. بارها ویتربو و جاهای دیگری را که برای تفریح ​​یا گذراندن تابستان به آنجا می رفت ترک می کرد و فقط برای دیدن میکل آنژ به رم می آمد.
و او به نوبه خود آنقدر او را دوست داشت که همانطور که به من گفت یک چیز او را ناراحت کرد: وقتی که او به او نگاه کرد، دیگر زنده نبود، فقط دست او را بوسید و نه روی پیشانی یا صورتش. به دلیل این مرگ، او برای مدت طولانی گیج و به قولی پریشان ماند.
زندگینامه‌نویسان این هنرمند مشهور خاطرنشان می‌کنند: مکاتبات این دو فرد برجسته نه تنها از نظر زندگینامه‌ای بسیار جذاب است، بلکه یادگاری عالی از دوران تاریخی و نمونه‌ای نادر از تبادل افکار پر جنب و جوش و سرشار از هوش، مشاهده ظریف و کنایه است. محققان در مورد غزلیات اختصاص داده شده به میکل آنژ ویتوریا می نویسند: «افلاطونی عمدی و اجباری رابطه آنها را تشدید و تبلور کرد انبار عشقی-فلسفی اشعار میکل آنژ، که تا حد زیادی منعکس کننده دیدگاه ها و شعرهای خود مارکیز بود که نقش آن را بازی می کرد. نقش رهبر معنوی میکل آنژ در دهه 1530. "مطابقات" شاعرانه آنها توجه معاصران را برانگیخت. شاید مشهورترین غزل 60 بود که موضوع تفسیر خاصی شد. ” سوابق مکالمات بین ویتوریا و میکل آنژ که متاسفانه به شدت پردازش شده است در دفتر خاطرات فرانچسکو د اولاند نزدیک به دایره معنوی حفظ شده است.

شعر
هیچ تفریح ​​شادتری وجود ندارد:
توسط گل های قیطانی طلایی که با یکدیگر رقابت می کنند
سر زیبا را لمس کنید
و بوسیدن همه جا بدون استثنا!

و چقدر لذت برای لباس
اردوگاه او را فشرده کنید و در یک موج بیفتید،
و شبکه طلایی چقدر خوشحال کننده است
گونه هایش را در آغوش بگیر!

حتی لطیف تر از بافندگی روبان ظریف،
می درخشد با گلدوزی های طرح دارش،
در اطراف پرسئوس جوان بسته می شود.

یک کمربند تمیز، به آرامی تکان می دهد،
انگار زمزمه می کند: "من از او جدا نمی شوم ..."
آه، چقدر کار اینجا برای دستان من است!

***
جرات کن گنج من
بدون تو بودن، به عذاب خودت،
از آنجایی که شما نسبت به التماس برای کاهش جدایی ناشنوا هستید؟
من دیگر با قلب غمگین آب نمی شوم
نه فریاد، نه آه، نه هق هق،
برای نشان دادن تو، مدونا، ظلم و ستم رنج
و مرگ من دور نیست.
اما به منظور سنگ پس از آن خدمت من
من نتوانستم از خاطراتت حذف کنم، -
قلبم را به ودیعه به تو می سپارم.

در گفته های دوران باستان حقایقی وجود دارد،
و اینجا یکی است: که می تواند، او نمی خواهد.
تو به این حقیقت گوش دادی که دروغ ها چهچهره می کنند،
و سخنگویان با تو پاداش می گیرند;

خوب، من خادم تو هستم: زحمات من داده شده است
تو، مانند پرتوی از خورشید، - اگرچه آن را تحقیر می کند
خشم تو تنها چیزی است که اشتیاق من برای انجام آن خواندن است،
و تمام رنج های من نیازی نیست.

فکر می کردم عظمت تو را می گیرد
من پژواک اتاق ها نیستم،
و تیغ داوری و سنگینی خشم.

اما نسبت به شایستگی های زمینی بی تفاوتی وجود دارد
در بهشت، و از آنها انتظار پاداش داشته باشید -
از درخت خشک چه میوه هایی باید انتظار داشت؟

***
کسی که همه چیز را آفرید، او اجزاء را آفرید -
و سپس بهترین آنها را انتخاب کرد،
تا معجزه اعمالمان را اینجا به ما نشان دهد،
شایسته قدرت بالای او...

***
شب

برای من خوابیدن شیرین است و بیشتر - سنگ بودن،
وقتی در اطراف شرم و جنایت است.
احساس نکن، آسودگی نبین،
خفه شو دوست چرا بیدارم کن؟

آخرین مجسمه میکل آنژ بووناروتی "پیتا روندانینی" 1552-1564، میلان، کاستلو اسفورزسکو

ایجاد کلیسای سنت پیتر میکل آنجلو بووناروتی.

در کودکی زیاد مطالعه می کردم و دوره ای داشتم که به کتاب های مجموعه «زندگی افراد شاخص» «قلاب» می کردم. من از خواندن زندگینامه نویسندگان، موسیقی دانان، هنرمندان مختلف لذت بردم، اما زندگینامه میکل آنجلو بوئونائوتی به ویژه مرا تحت تأثیر قرار داد. من حتی از مادرم برای یک آلبوم با تصاویری از کارهای او خواستم، با این حال، به زبان آلمانی و به طرز وحشتناکی گران برای آن زمان ها (3 روبل 40 هزار)، هنوز آن را دارم.

1. پرتره میکل آنژ بوانروتی. خوب. 1535. مارچلو ونوستی. موزه کاپیتول، فلورانس.

"زندگی و کار میکل آنژ بووناروتی تقریباً یک قرن طول کشید - از 1475 تا 1564. میکل آنژ در 6 مارس 1475 در کاپرز در توسکانی به دنیا آمد. او پسر یک مقام خرده پا بود. پدرش او را میکل آنژ نامید: بدون فکر کردن. برای مدت طولانی، اما با پیشنهاد از بالا، او می خواست این امر را نشان دهد که این موجود آسمانی و الهی در درجه ای بیشتر از موارد فانی است، همانطور که بعداً تأیید شد. کودکی او بخشی در فلورانس و بخشی در حومه شهر گذشت. مادر پسر در سن شش سالگی فوت کرد «طبق صلاحیت مالیاتی، خانواده برای قرن ها متعلق به اقشار بالای شهر بودند و میکل آنژ به این موضوع بسیار افتخار می کرد. در همان زمان، او تنها ماند، کاملا متواضعانه زندگی کرد و بر خلاف سایر هنرمندان عصر خود، هرگز به دنبال بهبود وضعیت مالی خود نبود، اول از همه به فکر پدر و چهار برادرش بود. فقط برای مدت کوتاهی، در سن شصت سالگی همراه با فعالیت خلاقانه، روابط دوستانه با توماسو کاوالیری و ویتوریا کولونا نیز برای او اهمیت حیاتی عمیقی پیدا کرد.

1. نقش برجسته سنگ مرمر. 1490-1492. (فلورانس، موزه بووناروتی.)

در سال 1488، پدرش میکل آنژ سیزده ساله را برای تحصیل در bottegu (کارگاه) Domenico Ghirlandaio فرستاد که در آن زمان به عنوان یکی از بهترین استادان نه تنها در فلورانس، بلکه در سراسر ایتالیا مورد احترام بود. مهارت و شخصیت میکل آنژ به قدری رشد کرد که دومنیکو معجزه کرد و دید که چگونه او برخی از کارها را متفاوت از آنچه یک مرد جوان باید انجام می داد انجام می داد، زیرا به نظر می رسید میکل آنژ نه تنها دانش آموزان دیگر را شکست می دهد، بلکه گیرلاندایو یک بسیاری از آنها، اما اغلب در چیزهایی که توسط او به عنوان یک استاد ساخته شده است، از او کمتر نیست. بنابراین، هنگامی که یکی از مردان جوانی که با دومنیکو درس می‌خواند، با خودکاری از گیرلاندایو چندین چهره از زنان لباس‌پوش را ترسیم کرد، میکل آنژ این برگه را از او ربود و با خودکاری ضخیم‌تر، دوباره شکل یکی از زنان را با خطوطی دور زد. او نه تنها تفاوت این دو آداب را عالی‌تر، بلکه شگفت‌انگیزتر می‌دانست، بلکه مهارت و ذوق چنین جوان جسور و جسوری را که شجاعت اصلاح کار معلم خود را داشت، نیز شگفت‌انگیز می‌دانست. و به این ترتیب بود که وقتی دومینیکو در کلیسای بزرگ سانتا ماریا نوولا کار می کرد و به نحوی از آنجا خارج شد، میکل آنژ شروع به کشیدن یک داربست تخته ای با چندین میز پر از تمام لوازم هنری و همچنین چندین مرد جوان کرد. که آنجا کار می کرد بی دلیل، وقتی دومینیکو برگشت و نقاشی میکل آنژ را دید، اظهار داشت: "خب، این یکی بیشتر از من می داند" - بنابراین او از شیوه جدید و روش جدید بازتولید طبیعت شگفت زده شد.

2. "خانواده مقدس" ("مدونا دونی") 1503-1504. فلورانس، گالری اوفیزی.

اما یک سال بعد، لورنزو مدیچی، ملقب به باشکوه، او را به کاخ خود فرا خواند و به او اجازه دسترسی به باغ هایش را داد، جایی که مجموعه ای غنی از آثار استادان باستانی وجود داشت. پسر تقریباً به طور مستقل بر مهارت های فنی لازم در صنعت مجسمه ساز تسلط یافت. او از خاک رس مجسمه می‌کرد و از آثار پیشینیانش نقاشی می‌کرد و بدون تردید دقیقاً آنچه را می‌توانست به او در توسعه تمایلات ذاتی خود کمک کند، انتخاب کرد. می گویند توریجیانو که با او دوست شده بود، اما به انگیزه حسادت که همانطور که می دید ارزشش بیشتر است و در هنر از او بیشتر می ارزد، گویی به شوخی با مشت به دماغش با چنان قدرتی زد که او برای همیشه بینی شکسته و زشت له شده بود. برای این تورجیانو از فلورانس اخراج شد ...

3. مصلوب شدن

پس از مرگ لورنزو باشکوه در سال 1492، میکل آنژ به خانه پدرش بازگشت. برای کلیسای سانتو اسپیریتو در شهر فلورانس، او یک صلیب چوبی ساخت که با رضایت شخص قبلی بر روی نیم دایره محراب اصلی قرار گرفته و همچنان ایستاده است و اتاقی برای او فراهم کرد که اغلب اجساد را برای مطالعه آناتومی تشریح می کرد. ، او شروع به تکمیل هنر بزرگ طراحی کرد که بعداً خریداری کرد.

اندکی قبل از اینکه مدیچی ها، حامیان این هنرمند، توسط شاه فرانسوی چارلز هشتم در سال 1494 مجبور به ترک فلورانس شوند، میکل آنژ به ونیز و سپس به بولونیا گریخت. میکل آنژ فهمید که وقت خود را بیهوده تلف می کند ، با خوشحالی به فلورانس بازگشت ، جایی که برای لورنزو ، پسر پیرفرانسسکو دی مدیچی ، سنت سنت را حک کرد. جان در کودکی و درست همانجا از یک تکه سنگ مرمر دیگر از یک کوپید خفته به اندازه طبیعی، و وقتی تمام شد، از طریق Baldassarre del Milanese به عنوان یک چیز زیبا به پیرفرانچسکو نشان داده شد، که با این موافق بود و به میکل آنژ گفت: اگر آن را در خاک دفن کنید و سپس به عنوان قدیمی جعلی به روم بفرستید، مطمئن هستم که او برای یک باستانی در آنجا پاس می کند و شما خیلی بیشتر از این که او را اینجا بفروشید، به دست خواهید آورد.

4. مرثیه مسیح ("پیتا")، 1498 - 1499. واتیکان، کلیسای جامع St. پیتر

به لطف این داستان، شهرت میکل آنژ به حدی شد که بلافاصله به رم احضار شد. هنرمندی با چنین استعداد نادری خاطره ای شایسته از خود در شهری به این شهرت به یادگار گذاشت و مجسمه ای از مرمر و کاملاً گرد با عزاداری برای مسیح ساخت که پس از اتمام آن در کلیسای جامع سنت قرار گرفت. پیتر به کلیسای مریم باکره، شفا دهنده تب، جایی که معبد مریخ در آن قرار داشت. در این آفرینش، میکل آنژ آنقدر عشق و زحمت به خرج داد که فقط روی آن (که دیگر در کارهای دیگرش انجام نمی داد) نام خود را در امتداد کمربندی که سینه مادر خدا را سفت می کند، نوشت.

در 4 اوت 1501، پس از چندین سال ناآرامی داخلی، جمهوری در فلورانس اعلام شد. برخی از دوستانش از فلورانس به او نامه نوشتند که به آنجا بیاید، زیرا نباید سنگ مرمری را که در مراقبت از کلیسای جامع خراب شده بود از دست داد. یک شرکت ثروتمند از بازرگانان پشم به استاد دستور ساخت مجسمه داوود را دادند.

5.دیوید، 1501-1504. فلورانس، آکادمی هنرهای زیبا.

میکل آنژ از شیوه سنتی تفسیر تصویر داوود جدا می شود. او برنده را با سر یک غول در دست و شمشیری قوی در دست نشان نداد، بلکه مرد جوان را در موقعیتی قرار داد که قبل از درگیری، شاید درست در لحظه ای که سردرگمی هم قبیله هایش را احساس می کند. قبل از دوئل و از دور جالوت را متمایز می کند و قوم خود را مسخره می کند. این هنرمند مانند زیباترین تصاویر قهرمانان یونانی، کامل ترین کنتراپوستو را به فیگور خود داد. وقتی مجسمه به پایان رسید، کمیته ای متشکل از شهروندان و هنرمندان برجسته تصمیم گرفتند آن را در میدان اصلی شهر، روبروی کاخ وکیو نصب کنند. این اولین بار از زمان باستان، یعنی پس از بیش از هزار سال، ظاهر شدن یک مجسمه تاریخی از یک قهرمان برهنه در یک مکان عمومی بود. این می تواند ناشی از تصادف خوش شانس دو شرایط باشد: اول، توانایی هنرمند در خلق نمادی از عالی ترین آرمان های سیاسی برای ساکنان کمون، و دوم، توانایی جامعه شهری در درک قدرت این نماد میل او برای محافظت از آزادی مردمش در آن لحظه به بالاترین آرزوی فلورانسی ها پاسخ داد.

6. حضرت موسی. خوب. 1515 . رم، کلیسای سن پیترو در وینکولی .

پس از «مرثیه مسیح»، غول و مقوای فلورانسی، شهرت میکل آنژ به حدی شد که در سال 1503، زمانی که ژولیوس دوم پس از مرگ پاپ الکساندر ششم (و میکل آنژ در آن زمان حدود 29 سال داشت) به عنوان برگزیده انتخاب شد. احترام ژولیوس دوم برای کار بر روی مقبره او. چنین چیزی در غرب از دوران باستان برای فرد ساخته نشده است. این اثر در مجموع شامل چهل مجسمه مرمری، بدون احتساب داستان‌های مختلف، پاتختی‌ها و تزیینات، تمام برش‌های قرنیز و سایر قطعات معماری بود. او همچنین موسی مرمر را به ارتفاع پنج ذراع (235 سانتی متر!) تکمیل کرد و هیچ یک از آثار مدرن از نظر زیبایی با این مجسمه قابل مقایسه نیستند. گفته می شود در حالی که میکل آنژ هنوز روی آن کار می کرد، بقیه سنگ مرمر که برای مقبره نامگذاری شده و در کارارا باقی مانده بود، از طریق آب رسید و به بقیه در سن پترزبورگ منتقل شد. پیتر؛ و از آنجایی که تحویل باید پرداخت می شد، میکل آنژ، طبق معمول، نزد پاپ رفت. اما چون در آن روز اعلیحضرت به امور مهم مربوط به وقایع بولونیا مشغول بود، به خانه بازگشت و هزینه سنگ مرمر را با پول خود پرداخت کرد و معتقد بود که معظم له فوراً در این خصوص دستور خواهند داد. فردای آن روز دوباره رفت تا با پاپ صحبت کند، اما وقتی او را راه ندادند، چون دربان گفت که باید صبور بود، زیرا دستور داده شد که او را نگذارد.

7. مدونا و کودک، 1504 (کلیسای نوتردام، بروژ، هلند).

میکل آنژ از این کار خوشش نیامد و از آنجایی که به نظر می رسید اصلاً شبیه آن چیزی نیست که قبلاً برای او اتفاق افتاده بود، با عصبانیت به دروازه بانان پاپ گفت که اگر حضرتش در آینده به او نیاز داشت، به او بگویید. که او جایی بود - ترک کرده است. پس از بازگشت به کارگاه خود، در ساعت دو بامداد سوار اداره پست شد و به دو تن از خدمتکاران خود دستور داد که تمام وسایل منزل را به یهودیان بفروشند و سپس به دنبال او به فلورانس بروند، جایی که او در حال ترک بود. با رسیدن به Poggibonsi، در منطقه فلورانس، او با احساس امنیت متوقف شد.

اما طولی نکشید که پنج قاصد با نامه هایی از پاپ برای بازگرداندن او وارد شدند. اما علیرغم درخواست ها و نامه ای که در آن به او دستور داده شده بود، در حالی که از شرمندگی، به رم بازگردد، نمی خواست چیزی بشنود. تنها با تن دادن به درخواست های رسولان، سرانجام چند کلمه ای در پاسخ به حضرتش نوشت که استغفار کرد، اما قصد بازگشت به او را ندارد، زیرا او را به عنوان یک ولگرد بیرون کرده است، که کرد. شایستگی خدمات وفادارانه خود را ندارد، و اینکه پاپ می تواند هر کجا به دنبال خدمتکار بگردد.

8. مسیح در حال حمل صلیب، 1519-1521. کلیسای سانتا ماریا سوپرا مینروا، رم.

به زودی پاپ، که شاید نگران نبود مکان مناسب برای مقبره بود، با یک پروژه بزرگتر - بازسازی سنت پیترز - آتش گرفت. از این رو برای مدتی برنامه های قبلی خود را رها کرد. در سال 1508، استاد سرانجام به رم بازگشت، اما فرصت کار بر روی مقبره را پیدا نکرد. معظم له اصرارى براى تكميل قبر خود نكردند و فرمودند ساختن قبر در حال حيات فال بد و به معناى دعوت به مرگ بر خود است. دستور خیره کننده تری در انتظار او بود: به یاد سیکستوس، عموی عالیجناب، سقف کلیسایی را که سیکستوس در کاخ ساخته بود، نقاشی کند. اما میکل آنژ می خواست مقبره را تمام کند و کار روی سقف کلیسای کوچک به نظر او بزرگ و دشوار می آمد: با در نظر گرفتن تجربه اندک خود در نقاشی با رنگ، از هر طریق سعی کرد خود را از این بار رها کند. میکل آنژ با دیدن اینکه اعلیحضرت سرسخت است، سرانجام تصمیم گرفت آن را به عهده بگیرد. تا 31 اکتبر 1512، میکل آنژ بیش از سیصد مجسمه را بر روی طاق کلیسای سیستین نقاشی کرد.

9. "آفرینش آدم" (قطعه ای از نقاشی کلیسای سیستین)

پس از اتمام نمازخانه، او با اشتیاق آرامگاه را برداشت، به طوری که بدون هیچ مانعی این بار آن را به پایان رساند، اما همیشه دیرتر از هر چیز دیگری، بلکه در تمام عمر و زندگی اش، از آن سختی ها و مشکلات بیشتری دریافت می کرد. او برای مدت طولانی به این صورت شناخته می شد و نسبت به پاپی که بسیار از او حمایت و حمایت می کرد ناسپاس بود. پس با بازگشت به مقبره، بی وقفه روی آن کار کرد و در عین حال نقشه های دیوارهای نمازخانه را مرتب کرد، اما سرنوشت نخواست که این بنای تاریخی که با چنین کمال آغاز شده بود، به همین ترتیب تمام شود. زیرا در آن زمان مرگ پاپ ژولیوس اتفاق افتاد و به همین دلیل این کار به دلیل انتخاب پاپ لئو X که با درخشش با سرمایه و قدرتی که کمتر از ژولیوس بود، رها شد و آرزو داشت به عنوان خاطره ای از خود در وطن خود ترک کند. و هنرمند الهی، همشهری اش، چنین معجزاتی را که تنها توسط حاکم بزرگی چون او می توانست خلق کند. و بنابراین، از آنجایی که دستور داد نمای سان لورنزو در فلورانس، کلیسایی که توسط خانواده مدیچی ساخته شده بود، به میکل آنژ سپرده شود، این شرایط باعث شد که کار روی مقبره جولیوس ناتمام بماند.

10.مقبره دوک لورنزو. نمازخانه مدیچی 1524-1531. فلورانس، کلیسای جامع سن لورنزو.

در دوران پاپ لئو ایکس، تحولات سیاسی میکل آنژ را رها نکرد. اولاً پاپ که خانواده اش با خانواده دلا روور دشمنی داشتند، از ادامه کار بر روی مقبره جولیوس دوم جلوگیری کرد، از سال 1515 هنرمند را به طراحی مشغول کرد و از سال 1518 با اجرای نمای کلیسای سن. لورنزو در سال 1520، پس از جنگ های بیهوده، پاپ مجبور شد ساخت نما را رها کند و به نوبه خود، میکل آنژ را مأمور ساخت کلیسای کوچک مدیچی در کنار سن لورنزو کرد و در سال 1524 دستور ساخت کتابخانه لورنتین را صادر کرد. اما اجرای این پروژه ها نیز به مدت یک سال متوقف شد که در سال 1526 مدیچی ها از فلورانس اخراج شدند. برای جمهوری فلورانس که اکنون برای آخرین بار اعلام شده است، میکل آنژ که به عنوان رئیس استحکامات عمل می کند، عجله کرد تا برنامه های استحکامات جدید را انجام دهد، اما خیانت و دسیسه های سیاسی به بازگشت مدیچی ها کمک کرد و پروژه های او ادامه یافت. کاغذ.

11. فرشته با شمعدان. 1494-1495. کلیسای سن دومنیکو، بولونیا.

مرگ لئو چنان سردرگمی را برای هنرمندان و هنر در رم و فلورانس به ارمغان آورد که در طول زندگی آدریان ششم، میکل آنژ در فلورانس ماند و روی مقبره جولیوس کار کرد. اما هنگامی که آدریان درگذشت و کلمنت هفتم به عنوان پاپ انتخاب شد، در هنرهای معماری، مجسمه سازی و نقاشی تلاش کرد تا شکوه و جلال را برای خود به جای بگذارد، تا جایی که کمتر از لئو و دیگر پیشینیانش نبود، میکل آنژ توسط پاپ به رم احضار شد.

پاپ تصمیم گرفت دیوارهای کلیسای سیستین را نقاشی کند، جایی که میکل آنژ برای سلف خود ژولیوس دوم سقف را نقاشی کرد. کلمنت می خواست بر روی این دیوارها، یعنی روی دیوار اصلی، جایی که محراب است، آخرین داوری نوشته شود تا هر آنچه در هنر طراحی ممکن بود، روی این داستان و برعکس، روی دیوار دیگر نشان داده شود. دستور داده شد بالای درهای اصلی نشان داده شود که چگونه لوسیفر به خاطر غرور خود از بهشت ​​اخراج شد و چگونه همه فرشتگانی که با او گناه کردند به روده های جهنم انداخته شدند.

12. "آخرین داوری". 1534-1541

سال‌ها بعد، مشخص شد که میکل آنژ برای این ایده طرح‌ها و طرح‌های مختلفی ساخته است و یکی از آن‌ها توسط یک نقاش سیسیلی که ماه‌ها در خدمت میکل‌آنژ بود و رنگ‌های او را می‌مالید، در نقاشی دیواری کلیسای رومی ترینیتا کشیده شد.

این اثر توسط پاپ کلمنت هفتم کمی قبل از مرگش سفارش داده شد. پل سوم فارنزه که جانشین او شد، میکل آنژ را بر آن داشت تا این نقاشی را که گسترده‌ترین و یکنواخت‌ترین نقاشی در تمام قرن است، با عجله تکمیل کند. اولین برداشتی که هنگام ایستادن در برابر قضاوت آخر به ما می رسد، این احساس است که با یک رویداد واقعا کیهانی روبرو هستیم. در مرکز آن شخصیت قدرتمند مسیح قرار دارد. این اثر علاوه بر زیبایی خارق العاده، چنان وحدت نقاشی و اجرای آن را به نمایش می گذارد که گویی در همان روز نوشته شده است و در هیچ مینیاتوری به آن ظرافت تزئینی نخواهید رسید. او هشت سال روی تکمیل این آفرینش کار کرد و آن را در سال 1541 در روز کریسمس افتتاح کرد و تمام رم و به‌علاوه کل جهان را متعجب و شگفت‌زده کرد.

13. رسولان پطرس و پولس، ج. 1503/1504. کلیسای جامع، سینا.

در سال 1546، مهم ترین دستورات معماری در زندگی خود به این هنرمند سپرده شد. برای پاپ پل سوم، او Palazzo Farnese (طبقه سوم نمای حیاط و قرنیز) را تکمیل کرد و برای او دکوراسیون جدیدی از کاپیتول طراحی کرد که تجسم مادی آن، با این حال، برای مدت طولانی ادامه یافت. اما، البته، مهمترین دستوری که او را تا زمان مرگش از بازگشت به زادگاهش فلورانس منع کرد، انتصاب میکل آنژ به عنوان معمار اصلی کلیسای جامع سنت پیتر بود. میکل آنژ که از چنین اعتمادی به او و ایمان پاپ به او متقاعد شده بود، برای نشان دادن حسن نیت خود، آرزو کرد که در این فرمان اعلام شود که او از روی عشق به خدا و بدون هیچ پاداشی در این ساختمان خدمت می کند. او با هوشیاری کامل وصیت نامه ای مشتمل بر سه کلمه بست: روح خود را به دست خداوند، بدن خود را به زمین و دارایی خود را به نزدیکترین خویشاوندانش سپرد و به عزیزانش دستور داد که احساسات و علایق را به او یادآوری کنند. پروردگارا وقتی از این زندگی برود. و به این ترتیب در 17 فوریه 1563، طبق حساب فلورانسی (که طبق رومیان در سال 1564 خواهد بود)، میکل آنژ درگذشت.

14. پیتا باندینی (پیتا با نیکودیموس). 1550. موزه کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره، فلورانس.

استعداد میکل آنژ در زمان حیاتش شناخته شد و نه پس از مرگ، مانند بسیاری از افراد. زیرا دیدیم که کاهنان اعظم جولیوس دوم، لئو X، کلمنت هفتم، پل سوم و ژولیوس سوم، پل چهارم و پیوس چهارم همیشه می خواستند او را با خود ببینند و همچنین همانطور که می دانید سلیمان - حاکم ترک ها ، فرانسیس والوا - پادشاه فرانسوی ، چارلز پنجم - امپراتور. Signoria ونیز و دوک Cosimo de' Medici - همه آنها فقط برای استفاده از استعداد عالی او به او افتخار دادند و این فقط به درد کسانی می افتد که شایستگی زیادی دارند. اما او متعلق به چنین بود، زیرا همه می‌دانستند و همه می‌دیدند که هر سه هنر در او به چنان کمالی رسیده‌اند که سال‌های زیادی نه در میان قدیم‌ها و نه در میان مردم امروزی نخواهید یافت. تخیل او بسیار عالی بود و چیزهایی که در این ایده به او ارائه می شد به گونه ای بود که اجرای نقشه هایی به این بزرگی و شگفت انگیز با دستان او غیرممکن بود و اغلب ساخته های خود را رها می کرد و بسیاری از آنها را ویران می کرد. بنابراین، مشخص است که اندکی قبل از مرگش تعداد زیادی نقاشی، طرح و مقوا را که توسط دست خود ساخته شده بود را سوزاند تا کسی نتواند زحمات او را ببیند و نبوغ خود را از چه راه هایی برای نشان دادن آزمایش کرد. فقط کامل است

و برای کسی عجیب نباشد که میکل آنژ عاشق تنهایی بود، مانند مردی عاشق هنرش، که می طلبد یک شخص کاملاً به او اختصاص داشته باشد و فقط به او فکر کند. و لازم است کسی که می‌خواهد به آن بپردازد از اجتماع دوری کند، زیرا کسی که در هنر تأمل می‌کند، هرگز تنها و بی فکر نمی‌ماند، در حالی که کسانی که این امر را به عجیبی‌ها و عجیب‌وغریب‌ها در او نسبت می‌دهند، اشتباه می‌کنند که پسندیده است. برای اینکه خوب کار کند، باید از همه نگرانی ها کناره گیری کند، زیرا استعداد نیاز به تأمل، خلوت و آرامش دارد، نه سرگردانی ذهنی.

جورجیو وازاری. "زندگی میکل آنژ".

15.سر مسیح (قطعه ای از مجسمه "مرثیه مسیح")

زندگی شخصی میکل آنژ.

در سال 1536، ویتوریا کولونا، مارکیز پسکارا، وارد رم شد، جایی که این شاعر بیوه 47 ساله دوستی عمیق، یا بهتر است بگوییم، عشق پرشور میکل آنژ 61 ساله را به دست آورد. او برخی از پرشورترین غزل های خود را به عشق بزرگ افلاطونی خود اختصاص داد، برای او نقاشی هایی خلق کرد و ساعت های زیادی را در جمع او گذراند. ایده های تجدید دینی که اعضای حلقه ویتوریا را برانگیخت، تأثیر عمیقی بر جهان بینی میکل آنژ در آن سال ها گذاشت. انعکاس آنها به عنوان مثال در نقاشی دیواری "آخرین داوری" در کلیسای سیستین دیده می شود.

ویتوریا تنها زنی است که نامش به شدت با میکل آنژ مرتبط است، که اکثر محققان تمایل دارند او را همجنس یا حداقل دوجنسه بدانند.

به گفته محققان زندگی صمیمی میکل آنژ، اشتیاق شدید او به مارچسا ثمره یک انتخاب ناخودآگاه بود، زیرا سبک زندگی مقدس او نمی توانست تهدیدی برای غرایز همجنس گرایی او باشد، اگرچه کاندیوی دوست و زندگی نامه نویس میکل آنژ عموماً عفت رهبانی او را توصیف می کرد. او او را روی یک پایه گذاشت، اما عشق او به او را به سختی می توان دگرجنس گرا نامید: او را "مرد در زن" نامید.

16.ویتوریا کولونا، پرتره سباستیانو دل پیومبو

بیوگرافی این هنرمند مشهور خاطرنشان می کند: مکاتبات این دو فرد برجسته نه تنها از نظر زندگینامه ای بسیار جذاب است، بلکه یادگاری عالی از دوران تاریخی و نمونه نادری از تبادل افکار پر جنب و جوش و سرشار از هوش، مشاهده ظریف و کنایه است. " محققان در مورد غزلیات اختصاص داده شده به میکل آنژ ویتوریا می نویسند: «افلاطونی عمدی و اجباری رابطه آنها را تشدید کرد و انبار عشق-فلسفی اشعار میکل آنژ را متبلور کرد، که تا حد زیادی منعکس کننده دیدگاه ها و شعرهای خود مارکیز بود که نقش آن را بازی می کرد. رهبر معنوی میکل آنژ در دهه 1530. "مطابقات" شاعرانه آنها توجه معاصران را برانگیخت. شاید معروف ترین غزل 60 بود که موضوع تفسیر خاصی شد. ضبط مکالمات بین ویتوریا و میکل آنژ، که به شدت پردازش شده است، در یادداشت های منتشر شده پس از مرگ هنرمند پرتغالی فرانچسکو d'Hollande حفظ شده است.

غزل شماره 60

و بالاترین نبوغ اضافه نخواهد کرد
یک نفر به کسانی که خود سنگ مرمر هستند فکر کرد
به وفور پنهان می کند - و فقط این برای ما
دست مطیع عقل آشکار خواهد شد.
آیا من منتظر شادی هستم، آیا اضطراب به قلبم فشار می آورد،
عاقل ترین، مهربان ترین دونا، برای شما
من همه چیز را مدیون خودم هستم و شرمندگی من سنگین است
که هدیه من تو را آنطور که باید تجلیل نمی کند.
نه قدرت عشق، نه زیبایی تو،
یا سردی، یا خشم، یا ظلم تحقیر
در بدبختی من، آنها گناه دارند، -
سپس آن مرگ با رحمت آمیخته می شود
در قلب شما - اما نابغه رقت انگیز من
عصاره، دوست داشتنی، قادر به مرگ به تنهایی.

میکل آنژ

تکه هایی از نقاشی کلیسای سیستین:

17. مسیح.

18. "آفرینش حوا"

19. «ایجاد نور و نباتات»

20. "پاییز"

21. "سیل جهانی"

22. «قربانی نوح»

23. حضرت اشعیا

24. حضرت ارمیا.

25. سیبیل کومی

26. سیبیل دلفی

27. سیبیل اریتره.

میکل آنژ بووناروتی یک نابغه شناخته شده رنسانس است که سهم ارزشمندی در خزانه فرهنگ جهانی داشته است.

در 6 مارس 1475 فرزند دوم در خانواده بووناروتی سیمونی به دنیا آمد که میکل آنژ نام داشت. پدر این پسر شهردار شهر کارپسه ایتالیا و از فرزندان خانواده ای اصیل بود. پدربزرگ و پدربزرگ میکل آنژ بانکداران موفقی به حساب می آمدند، اما والدین او در فقر زندگی می کردند. مقام شهردار برای پدرش پول زیادی به همراه نداشت، اما کارهای دیگر (فیزیکی) را تحقیرآمیز می دانست. یک ماه پس از تولد پسرش، دوره شهرداری لودویکو دی لیوناردو به پایان رسید. و خانواده به املاک خانوادگی واقع در فلورانس نقل مکان کردند.

فرانچسکا، مادر نوزاد، دائماً بیمار بود و در دوران بارداری، از اسب خود به زمین افتاد و به همین دلیل نتوانست به تنهایی به کودک غذا بدهد. به همین دلیل، میکای کوچک به پرستار سپرده شد و اولین سال های زندگی او در خانواده یک سنگ تراش سپری شد. این بچه از اوایل کودکی با سنگریزه و اسکنه بازی می کرد و به کشت بلوک معتاد بود. وقتی پسر بزرگ شد، اغلب می گفت که استعدادش را مدیون شیر مادر رضاعی اش است.

مادر پسر وقتی میکا 6 ساله بود فوت کرد. این موضوع به قدری بر روان کودک تأثیر گذاشته است که او گوشه گیر، تحریک پذیر و غیر اجتماعی می شود. پدر، نگران وضعیت روحی پسرش، او را به مدرسه فرانچسکو گالیوتا می فرستد. دانش آموز به دستور زبان غیرت نشان نمی دهد، اما دوستانی پیدا می کند که عشق به نقاشی را در او القا می کنند.

در سن 13 سالگی، میکل آنژ به پدرش اعلام کرد که قصد ندارد تجارت مالی خانوادگی را ادامه دهد، اما در مورد مهارت های هنری تحصیل خواهد کرد. بنابراین، در سال 1488، این نوجوان شاگرد برادران گیرلاندایو شد که او را با هنر ایجاد نقاشی های دیواری آشنا کردند و اصول اولیه نقاشی را القا کردند.

مجسمه برجسته میکل آنژ "مدونا در پله ها"

او یک سال را در کارگاه گیرلاندایو گذراند و پس از آن برای مطالعه مجسمه سازی در باغ های مدیچی رفت، جایی که حاکم ایتالیا، لورنزو باشکوه، به استعداد مرد جوان علاقه مند شد. اکنون بیوگرافی میکل آنژ با آشنایی با مدیچی جوان که بعداً پاپ شد، تکمیل شده است. این مجسمه ساز جوان در حین کار در باغ های سن مارکو، از نیکو بیسلینی (رئیس کلیسا) اجازه مطالعه اجساد انسان را دریافت کرد. وی به نشانه قدردانی، صلیبی با چهره به روحانی تقدیم کرد. میکل آنژ با مطالعه اسکلت ها و ماهیچه های اجساد مرده، به طور کامل با ساختار بدن انسان آشنا شد، اما سلامت خود را تضعیف کرد.

مجسمه برجسته میکل آنژ "نبرد قنطورس"

در سن 16 سالگی، مرد جوان اولین مجسمه برجسته - "مدونا در پله ها" و "نبرد قنطورس" را خلق می کند. این اولین نقش برجسته‌ها که از زیر دستان او بیرون آمده، ثابت می‌کند که استاد جوان دارای موهبتی خارق‌العاده است و آینده درخشانی در انتظار اوست.

ایجاد

پس از مرگ لورنزو مدیچی، پسرش پیرو بر تخت نشست که با کوته فکری سیاسی، نظام جمهوری فلورانس را نابود کرد. در همین زمان ارتش فرانسه به رهبری چارلز هشتم به ایتالیا حمله کرد. انقلاب در کشور رخ می دهد. فلورانس که در اثر جنگ های جناحی داخلی از هم پاشیده شده است، نمی تواند در برابر یورش نظامی مقاومت کند و تسلیم شود. اوضاع سیاسی و داخلی ایتالیا در حال گرم شدن است که به هیچ وجه به کار میکل آنژ کمک نمی کند. مرد به ونیز و رم می رود و در آنجا به تحصیل ادامه می دهد و مجسمه ها و مجسمه های دوران باستان را مطالعه می کند.

در سال 1498، مجسمه ساز مجسمه باکوس و ترکیب پیتا را ساخت که شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد. این مجسمه که مریم جوان عیسی مرده را در آغوش گرفته است، در کلیسای سنت پیتر قرار داده شد. چند روز بعد، میکل آنژ مکالمه ای را از یکی از زائران شنید که گفت که ترکیب "پیتا" توسط کریستوفورو سولاری ساخته شده است. همان شب استاد جوان که از عصبانیت غلبه کرده بود به سمت کلیسا رفت و کتیبه ای بر روی نوار سینه مریم حک کرد. روی حکاکی نوشته شده بود: "MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT - این کار توسط Michelangelo Buonaroti، فلورانس انجام شد."

کمی بعد از حمله غرور خود پشیمان شد و تصمیم گرفت دیگر اثر خود را امضا نکند.

Miquet در سن 26 سالگی کار بسیار دشوار حک کردن مجسمه از یک بلوک 5 متری از سنگ مرمر آسیب دیده را بر عهده گرفت. یکی از معاصران او، بدون اینکه چیز جالبی خلق کند، به سادگی سنگی پرتاب کرد. هیچ صنعتگر دیگری حاضر نبود سنگ مرمر فلج شده را نجیب کند. فقط میکل آنژ از مشکلات نترسید و سه سال بعد مجسمه باشکوه داوود را به دنیا نشان داد. این شاهکار دارای هارمونی باورنکردنی از فرم ها، پر از انرژی و قدرت درونی است. مجسمه ساز موفق شد به یک تکه مرمر سرد جان بدهد.

وقتی استاد کار روی مجسمه را به پایان رساند، کمیسیونی ایجاد شد که محل شاهکار را مشخص کرد. اینجا اولین ملاقات میکل آنژ با. این ملاقات را نمی توان دوستانه نامید، زیرا لئوناردو 50 ساله چیزهای زیادی را به مجسمه ساز جوان باخت و حتی میکل آنژ را به صفوف رقبا ارتقا داد. پیرو سودرینی جوان با دیدن این موضوع، مسابقه ای بین هنرمندان ترتیب می دهد و به آنها دستور می دهد تا دیوارهای شورای بزرگ در کاخ وکیو را نقاشی کنند.

داوینچی کار بر روی نقاشی دیواری را بر اساس طرح نبرد آنگیاری آغاز کرد و میکل آنژ نبرد کاشین را به عنوان مبنا قرار داد. وقتی 2 طرح در معرض دید عموم قرار گرفت، هیچ یک از منتقدان نتوانستند به هیچ یک از آنها ترجیح دهند. معلوم شد که هر دو مقوا چنان ماهرانه ساخته شده اند که جام عدالت استعداد استادان قلم مو و رنگ را برابر کرد.

از آنجایی که میکل آنژ به عنوان یک هنرمند برجسته نیز شناخته می شد، از او خواسته شد تا سقف یکی از کلیساهای رومی در واتیکان را نقاشی کند. برای این کار، نقاش را دو بار گرفتند. از سال 1508 تا 1512 سقف کلیسا را ​​که مساحت آن 600 متر مربع بود نقاشی کرد. متر، نقشه هایی از عهد عتیق از لحظه خلقت جهان تا طوفان. چشمگیرترین تصویر در اینجا اولین انسان است - آدم. در ابتدا، Miquet قصد داشت فقط 12 حواری را بکشد، اما این پروژه چنان الهام بخش استاد شد که او 4 سال از زندگی خود را به او اختصاص داد.

در ابتدا، این هنرمند به همراه فرانچسکو گراناکسی، جولیانو بوگاردینی و صدها کارگر سقف را نقاشی کرد، اما سپس در حالت عصبانیت، سرسپردگان را اخراج کرد. او لحظات خلق این شاهکار را حتی از پاپ که بارها سعی کرد به نقاشی نگاه کند پنهان کرد. در پایان سال 1511، میکل آنژ از درخواست های مشتاقان برای دیدن آفرینش چنان عذاب می کشید که حجاب رازداری را برمی داشت. آنچه او دید، تخیل بسیاری از مردم را شوکه کرد. او حتی تحت تأثیر این نقاشی، تا حدی سبک نوشتن خود را تغییر داد.

کار در کلیسای سیستین مجسمه ساز بزرگ را چنان خسته کرد که در دفتر خاطرات خود چنین می نویسد:

«بعد از چهار سال شکنجه، با ساختن بیش از 400 فیگور در اندازه واقعی، احساس پیری و خستگی می‌کردم. من فقط 37 سال داشتم و همه دوستانم دیگر پیرمردی که من شده بودم را نمی شناختند.

او همچنین می نویسد که از سختی کار تقریباً چشمانش از بین رفت و زندگی تیره و تار و خاکستری شد.

در سال 1535، میکل آنژ دوباره نقاشی دیوارهای کلیسای سیستین را آغاز کرد. این بار او نقاشی دیواری آخرین داوری را ایجاد می کند که باعث غوغا در میان اهل محل شد. در مرکز ترکیب عیسی مسیح به تصویر کشیده شده است که توسط افراد برهنه احاطه شده است. این چهره های انسانی نماد گناهکاران و صالحان است. ارواح مؤمنان نزد فرشتگان به بهشت ​​می روند و ارواح گناهکاران توسط شارون در قایق خود جمع آوری می شود و آنها را به جهنم می برد.

نقاشی دیواری آخرین داوری اثر میکل آنژ در کلیسای سیستین

اعتراض مؤمنان به دلیل خود عکس نبود، بلکه بدن های برهنه بود که نباید در مکان مقدس باشد. بارها درخواست هایی برای تخریب بزرگترین نقاشی های دیواری رنسانس ایتالیا مطرح شد. این هنرمند در حین کار بر روی این تابلو از روی داربست سقوط کرد و به شدت از ناحیه پا مجروح شد. مرد احساساتی این را نشانه ای الهی دانست و تصمیم گرفت کار را رها کند. تنها دوست صمیمی‌اش می‌توانست او را متقاعد کند و پزشک نیمه‌وقتی که به بهبودی بیمار کمک کرد.

زندگی شخصی

همیشه شایعات زیادی پیرامون زندگی شخصی این مجسمه ساز مشهور وجود داشته است. برای او روابط نزدیک مختلفی با شاگردانش تجویز می شود. در تأیید نسخه همجنسگرایی میکل آنژ، این واقعیت که او هرگز ازدواج نکرد نیز سخن می گوید. خودش اینطور توضیح داد:

«هنر حسادت‌آور است و کل انسان را می‌طلبد. من همسری دارم که به او تعلق دارم و فرزندانم آثار من هستند.

تائید دقیق مورخان در رابطه عاشقانه او با مارکیز ویتوریا کولونا یافت می شود. این زن که با ذهنی خارق العاده متمایز بود، سزاوار عشق و محبت عمیق میکل آنژ بود. علاوه بر این، مارکیونه پسکارا تنها زنی است که نامش با هنرمند بزرگ مرتبط است.

مشخص است که آنها در سال 1536، زمانی که مارکیز به رم رسید، ملاقات کردند. چند سال بعد، زن مجبور شد شهر را ترک کند و به ویتربو برود. دلیل آن شورش برادرش علیه پل سوم بود. از این لحظه مکاتبات بین میکل آنژ و ویتوریا آغاز می شود که به یادگاری واقعی از دوران تاریخی تبدیل شده است. اعتقاد بر این است که رابطه بین میکل آنژ و ویتوریا فقط در ماهیت عشق افلاطونی بود. مارکیز که به شوهرش که در نبرد جان باخته بود وفادار ماند، فقط احساسات دوستانه را نسبت به این هنرمند تجربه کرد.

مرگ

میکل آنژ سفر زمینی خود را در رم در 18 فوریه 1564 به پایان رساند. چند روز قبل از مرگش، این هنرمند طرح ها، طراحی ها و اشعار ناتمام را نابود کرد. سپس به کلیسای کوچک سانتا ماریا دل آنجلی رفت، جایی که می خواست مجسمه مدونا را کامل کند. مجسمه ساز معتقد بود که تمام کارهایش شایسته خداوند خدا نیست. و خود او شایسته دیدار با بهشت ​​نیست، زیرا هیچ نسلی از خود باقی نگذاشته است، به استثنای مجسمه های سنگی بی روح. میکه در آخرین روزهای زندگی خود می خواست به مجسمه مدونا جان بدهد تا از این طریق امور زمینی را تکمیل کند.

اما در کلیسا به دلیل تلاش بیش از حد از هوش رفت و تا صبح روز بعد از خواب بیدار شد. پس از رسیدن به خانه، مرد به رختخواب می افتد، وصیت نامه ای را دیکته می کند و روح را تسلیم می کند.

مجسمه ساز و نقاش بزرگ ایتالیایی آثار بسیاری از خود به جای گذاشته که هنوز هم ذهن بشر را به وجد می آورد. حتی در آستانه مرگ و زندگی، استاد ابزارها را رها نکرد و سعی کرد فقط بهترین ها را به فرزندان خود واگذار کند. اما لحظاتی در زندگی نامه ایتالیایی وجود دارد که برای بسیاری ناشناخته است.

• میکل آنژ اجساد را مطالعه کرد. مجسمه ساز به دنبال بازسازی بدن انسان در سنگ مرمر، با رعایت کوچکترین جزئیات بود. و برای این کار او نیاز به دانستن آناتومی داشت، بنابراین استاد ده ها شب را در سردخانه صومعه گذراند.
• این هنرمند نقاشی را دوست نداشت. با کمال تعجب، بووناروتی خلق مناظر و طبیعت بی جان را اتلاف وقت می دانست و این نقاشی ها را «تصاویر خالی برای خانم ها» نامید.
• معلم بینی میکل آنژ را شکست. این از خاطرات جورجیو وازاری مشخص شد که با جزئیات توصیف کرد که معلم از حسادت دانش آموز را کتک زد و بینی او را شکست.
• بیماری شدید مجسمه ساز. مشخص است که مایک در 15 سال آخر عمر خود از درد مفاصل شدید رنج می برد. در آن زمان بسیاری از رنگ ها سمی بودند و استاد مجبور بود دائماً در دود تنفس کند.
• شاعر خوب یک فرد با استعداد از بسیاری جهات با استعداد است. این کلمات را می توان با خیال راحت به ایتالیایی بزرگ نسبت داد. کارنامه او شامل صدها غزل است که در طول زندگی اش منتشر نشده است.

کار معروف ایتالیایی در زمان حیاتش برای او شهرت و ثروت به ارمغان آورد. و او توانست احترام طرفداران را کاملاً بچشد و از محبوبیتی که برای بسیاری از همکارانش غیرقابل دسترس بود لذت ببرد.