تماشای آنلاین نقاشی های امپرسیونیستی میخائیل شمیاکین. استادی که به طور غیر شایسته فراموش شده است: نمایشگاهی از هنرمند میخائیل شمیاکین در موزه امپرسیونیسم روسیه "طراحی" شد. تصاویر زنانه جذاب

پدربزرگ معروف

میخائیل فدوروویچ شمیاکین در 21 اکتبر 1875 در مسکو به دنیا آمد. پدرش، فئودور میخائیلوویچ، مردی دور از هنر، صاحب یک کارخانه نجاری در مسکو بود که از جمله، بسته‌بندی‌های قلع رنگارنگ را برای محصولات قنادی خانواده معروف زردآلو تولید می‌کرد. میخائیل شمیاکین احتمالاً توانایی های هنری خود را از پدربزرگ پدری خود، M.I. Shemyakin، یک هنرمند با استعداد خودآموخته به ارث برده است.

و از طرف مادرش، پدربزرگش خود الکسی ایوانوویچ ابریکوسوف بود، یک تولید کننده و کارآفرین که "شرکت کارخانه و تجارت پسران A. I. Abrikosov"، صاحب شیرینی فروشی و چای فروشی در مسکو، تامین کننده دربار اعلیحضرت امپراتوری را تاسیس کرد. ، شهروند افتخاری ارثی. الکسی ایوانوویچ نه تنها در تجارت، بلکه در کارهای خیریه نیز شرکت داشت، همانطور که همسرش، آگریپینا الکساندرونا آبریکوسوا، علیرغم این واقعیت که او مادر 22 فرزند شد و امور خانوادگی بیشتر زندگی او را تشکیل می داد. طبق وصیت او، 100 هزار روبل به تأسیس یک زایشگاه رایگان در خیابان 2 میوسکایا در مسکو منتقل شد.

آیا باید این واقعیت غم انگیز را به شما یادآوری کنم که کارخانه خانواده ابریکوسوف توسط دولت جدید در سال 1918 ملی شد؟ با کنایه شیطانی، یا بهتر است بگوییم، کاملاً مطابق با منطق بی شرمانه بلشویکی، شرکت آبریکوسوف به افتخار انقلابی آذربایجانی الاصل P. A. Babaev تغییر نام داد و زایشگاه A. A. Abrikosova به نام N. K. Krupskaya (خوشبختانه در سال 1994) نامگذاری شد. در سال، عدالت حداقل تا حدی احیا شد و اکنون بیمارستان زایشگاه شهر به نام A. A. Abrikosova در 2-ya Miusskaya، 1/10 واقع شده است.

اما ظاهراً دولت شوروی این را ناکافی می دانست. در دهه 20 ، صومعه Novo-Alekseevsky و همراه با آن گورستان با دفن زوج آبریکوسوف ویران شد. در همان گورستان سرداب خانواده فون مک با قبر نادژدا فیلارتوونا وجود داشت، ایلاریون میخایلوویچ پریانیشنیکوف، هنرمند فوق العاده، یکی از اولین معلمان میخائیل فدوروویچ شمیاکین در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو، در آنجا به خاک سپرده شد.

گالری ترتیاکوف پرتره ای از A. I. Abrikosov را در خود جای داده است که توسط نوه اش میخائیل خلق شده است. پسر M. F. Shemyakin ، میخائیل میخائیلوویچ شمیاکین ، در خاطرات خود در مورد نحوه درک این اثر هنری توسط الکسی ایوانوویچ ، در مورد بررسی "تجاری" بسیار غیرمعمول او از پرتره می گوید:

وقتی میخائیل فدوروویچ تصمیم گرفت پرتره ای از پدربزرگش بکشد، ابریکوسوف موافقت کرد، اما از او پرسید که چند ساعت برای نشستن و ژست گرفتن نیاز دارد. "بیست". "خوب، اما نه یک ساعت بیشتر." وقتی پرتره تمام شد، ابریکوسوف از جایش بلند شد، با دست راستش یک معیار از روی میز برداشت و به آرامی، دست چپش را پشت سرش گذاشت، به سمت آینه رفت و سرش را با یک معیار، از بالای سرش اندازه گرفت. تا انتهای ریش پرپشت خاکستری اش. سپس به سمت پرتره رفت و با اندازه گیری قسمت مربوط به آن گفت: "آفرین، میشا. دقیقاً همینطور».

آگریپینا الکساندرونا "مادربزرگ" هنرمند دیدگاه عملی تری به هنر و فعالیت هنری نوه اش داشت. هنگامی که الکسی ایوانوویچ ابریکوسوف از روزنامه ها فهمید که در نمایشگاهی از آثار دانش آموزی که در دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری برگزار شد، یکی از نقاشی های نوه او توسط خود فرماندار کل خریداری شد.

مادربزرگ آگریپینا الکساندرونا نیز به نمایشگاه رفت و می خواست از کارهای میشا چیزی برای خود بخرد. فقط طرح "بالکن در زمستان" که با رنگ های نقره ای نقاشی شده بود، فروخته نشد. مادربزرگ عکس را دوست نداشت: «این یکی؟ بله، او سفید است، رنگ نشده است! نه! نخواهم گرفت. فقط قاب را خراب کنید! بریم خونه."

میخائیل فدوروویچ پس از گذراندن دوره تحصیل در خانه، وارد 4th Gymnasium مسکو شد که در ابتدا در خانه پاشکوف در Vozdvizhenka قرار داشت و سپس پس از واگذاری ساختمان به موزه رومیانتسف در خانه معروف شاهزادگان Trubetskoy در Pokrovka. از جمله شاگردان مشهور این ژیمناستیک می توان به کارگردان تئاتر، موسیقیدان و هنرمند N. N. Evreinov، خالق آیرودینامیک و aeromechanics N. E. Zhukovsky، نیکوکار S. T. Morozov و زبانشناس برجسته A. A. Shakhmatov اشاره کرد. اما علیرغم سنت های درخشان 4 ورزشگاه، که مرسوم بود فرزندان خانواده های تاجر باهوش را به آنجا بفرستند، تحصیل در آنجا برای میخائیل شمیاکین هیچ لذتی به همراه نداشت و "انضباط بی روح بوروکراتیک که او را در ترس نگه می داشت" نفرت را برانگیخت. خاطرات روشن فقط با معلم نقاشی الکساندر رودیونوویچ آرتمیف و به طرز عجیبی با نگهبان کوزما ایوانوویچ و دربان پیتر همراه بود.

اولین معلمان

در پاییز 1893، شمیاکین با موفقیت امتحان رقابتی را در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو گذراند. این توسط شاگرد V. G. Perov V. I. Achuev تهیه شده است.

به یاد دارم که چگونه، قبل از ورود به دانشکده مجسمه سازی و معماری، مادرم مرا نزد مدیر مدرسه، ایوگراف سمنوویچ سوروکین، که خویشاوند دور او بود برد تا در مورد توانایی هایم در هنرهای زیبا با او مشورت کنم.

E. S. Sorokin در ساختمان مدرسه زندگی می کرد.<…>او با محبت مرا صدا زد و شروع به بررسی دقیق آثار، طراحی ها و نقاشی های من کرد. رو به مادرم کرد و در حالی که دست گشادش را روی شانه‌ام گذاشت، با سختی گفت: «بی شک من توانایی دارم.» آیا کار خواهید کرد؟ کار در هنر نیز حرف اول را می زند!» زمزمه کردم: "من خواهم کرد."

افسانه هایی در مورد E.S. Sorokin وجود داشت که می دانست چگونه نقاشی دانش آموز را با یک خط - در امتداد کانتور تصحیح کند. در میان اولین معلمان شمیاکین همچنین هنرمندان برجسته I. M. Pryanishnikov، V. D. Polenov، A. E. Arkhipov، K. A. Savitsky، L. O. Pasternak بودند.

برادر بزرگ کنستانتین کرووین، سرگئی آلکسیویچ کورووین، "سبکه ای قدبلند، لاغر، کولی گونه، با چهره ای زرد و تیره و برق های طلایی در چشمانش"، هنرمندی با سبک خلاقانه کاملا متفاوت، نزدیک تر به سرگردان ها، نیز در مدرسه. شمیاکین از روش تدریس "واقع بینانه" او بسیار قدردانی کرد، اگرچه او "آخرین شماره" را برای نقاشی های خود دریافت کرد و حتی برای سال دوم ماند که از آن بسیار راضی بود، زیرا در سال دوم موفق شد "نخستین شماره" را برای خود دریافت کند. آثار.

آموزش با S. A. Korovin با کپی کردن سنگ نگاره ها آغاز شد. سپس از نقش برجسته جمجمه یا گچ نقاشی هایی ساخته شد. هنگامی که شمیاکین یک بار توانست از روی جمجمه بکشد، با پایه مشکی صیقلی که جمجمه روی آن ایستاده بود، و فنرهایی که آن را به هم چسبانده بودند، بسیار مجذوب شد و همه این لوازم جانبی را با جزئیات و دقت ترسیم کرد، اما معلم عصبانی نشد. ، اما "با سبیلش لبخند زد و با محبت شروع به انتقاد کرد." و به ما توصیه کرد به قول خودش "به طور کلی" نقاشی بکشیم.

آثار اولیه میخائیل شمیاکین با تأثیر بدون شک هنر "رئالیستی" روسی مشخص شده است. یک مدرسه عالی نقاشی برای شمیاکین، درس های ایلاریون میخایلوویچ پریانیشنیکوف، هنرمند با استعداد، یکی از بنیانگذاران انجمن سرگردان بود.

یک روز شمیاکین مجبور شد طرحی بکشد - سر دختری روی یک بالش سفید خم شده است.

این کار بسیار ظریف و رنگ متوسطی بود، و به نظر می‌رسد که من کل مجموعه رنگ‌های فروشگاه هنری براکمن را در پالت خود داشتم. با صدایی خشن و با تاکید بر "o" به سبک چیستیاکوف، دستور داد که تمام رنگ ها را از پالت "حذف" کنند و فقط رنگ سفید، اخر روشن، سینا سوخته و استخوان سوخته سیاه را باقی بگذارند و قلم مو را پهن تر کنند. شگفت زده شدم و با ترحم و کنجکاوی خواسته او را برآورده کردم. من شاهد معجزه ای بودم - حدود نیم ساعت، ایلاریون میخائیلوویچ، غرق در کار خود، مجسمه سازی با کیاروسکورو ملایم، ساختن کوتاه کردن فرم با رنگی روشن، با حرکتی گسترده ظریف ترین ویژگی های صورت کودک را به نقطه نقطه منتقل می کند. از شباهت روانی طلسم ایستادم بی‌صدا پالت و برس را به من داد و بی‌صدا، آرام و مهمتر رفت و سیگاری را لای موهای بلند طلایی سبیل‌هایش فرو کرد.

شمیاکین از واسیلی دیمیتریویچ پولنوف اصول اصلی هنری را آموخت: "نقاشی نقاشی با مداد است" ، "نقاشی کشیدن با قلم مو است." و برای موفقیت در تمرینات، او حتی مفتخر شد که در سالگرد پولنوف به او تبریک بگوید و یکی از طرح های سریال فلسطینی را از خود هنرمند به عنوان هدیه دریافت کرد که مرد جوانی را با کلاه جمجمه سفید در برابر آسمان آبی به تصویر می کشد.

در کارگاه سرو و کورووین

میخائیل شمیاکین تحصیلات خود را در مدرسه نقاشی در سال 1899 در کارگاه V. A. Serov و K. A. Korovin به پایان رساند. تأثیر سروف بر این هنرمند جوان بسیار زیاد بود. لاکونیسم و ​​در عین حال ظرافت کارهای گرافیکی معلم ممکن است قبلاً سبک آینده دانش آموز و مینیمالیسم امپرسیونیستی منحصر به فرد او را تعیین کرده باشد.

همه کسانی که در استودیوی سروف کار می کردند مجبور بودند پرتره ای از مدل ورا ایوانونا کلاشنیکوا بکشند (به یاد داشته باشید "مدل درآوردن کفش" اثر خود سروف). و برای این کار فقط از سه رنگ استفاده می شد: اخرای روشن، سفید و استخوان سوخته، که با آن لازم بود انواع سایه های بدن را منتقل کنیم. سه دانش آموز استعداد خاصی در استفاده از این سه رنگ داشتند: مارتیروس ساریان، ولادیمیر پولوینکین و میخائیل شمیاکین.

در اینجا من از K. Korovin در گوشم دریافت کردم: "رافائل!"، اما سروو شنید (او در نزدیکی ایستاده بود) و با چهره ای عصبانی رفت.<…>پس از اظهارات کورووین، من خودم اعتراف کردم که طراحی فوق‌العاده ظریف بود و این همیشه هدف من بوده است (زمانی که طراحی یا نقاشی «بهتر»، «دقیق‌تر» از طبیعت بود). من یک ماه دیگر روی این طرح کار کردم. و با این حال من آن را به پایان رساندم، اما به روشی کاملاً جدید. سروف را بردم تا طرح را نشان دهم. سروف نگاه کرد و فقط یک کلمه گفت: "باشه." و او با عصبانیت و تایید مستقیم به من نگاه کرد: "اما با این حال، آن چیزی که بود نیست."

به گفته I. Grabar، در پرتره مدل ساخته شده توسط Shemyakin، روش Serov به طور خاص به وضوح قابل مشاهده است.

نیمکت های کلاس در یک سالن آمفی تئاتر به صورت دایره ای جلوی مدل چیده شده بودند؛ سرووف همیشه پشت یکی از میزها می نشست و در کار کلی شرکت می کرد، به همان اندازه که دیگران با دقت روی نقاشی کار می کرد، اصلاحات یا پاک کردن ناموفق را انجام می داد. خطوط کوشش خارق العاده سروف، تمایل به به کمال رساندن هر اثر و استعداد بدون شک آموزشی توسط بسیاری از معاصران وی مورد توجه قرار گرفت.

وقتی سروف وارد کلاس شد، احساس کردیم که همه چیز در مدرسه تغییر کرده است، اگرچه او بی صدا وارد شد، از زیر ابروهایش نگاه می کرد، با راه رفتن آرام بدنی سنگین، کوتاه، با سر بزرگ بلوند، با فرم های سنگین و زیبا و ویژگی های پیشانی و بینی زئوس. به نحوی به زور به پهلوها تعظیم کرد. ظاهراً از نقش استادی خجالت زده بود. کارگردان کتاب لووف در آستانه در ایستاد. سروف با حرکت دستش به نظر می‌رسید که از همه می‌خواهد که روی سه پایه خود بمانند.

<…>

سروف همه را دور زد و اظهارات کوتاهی کرد: "نم"، "صابونی"، "نور نزن"، "یونیفورم کجاست؟"، یا: "خوب"، "به نظر می رسد" و این کلمات، مانند گلوله، به هدف زد، و شاگرد، شاید برای اولین بار، خود را با وضوح واقعی، از طرف بد یا خوب دید.

مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو علاوه بر تدریس هنرمندان، به خاطر معلمان فوق العاده اش در سایر رشته ها نیز مشهور بود. اساتید دانشگاه مسکو دوره های خود را در آنجا تدریس می کردند: مورخان V. O. Klyuchevsky، D. M. Petrushevsky و R. Yu. Vipper، منتقد هنری V. E. Giatsintov.

مدرسه هر سال نمایشگاه‌هایی ترتیب می‌داد که در آن دانش‌آموزان بهترین آثار خود را به نمایش می‌گذاشتند، حتی برخی از آنها برای فروش گذاشته می‌شد. در میان مهمانان می توان فرماندار مسکو، منتقدان هنری مشهور و همچنین حامیان هنر را دید که در میان آنها همیشه P. M. Tretyakov ظاهر می شد.

مدرسه اشبه

شمیاکین پس از فارغ التحصیلی از کالج، به مونیخ نزد آنتون اشبه معروف، یکی از برجسته ترین معلمان اروپایی نقاشی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم می رود، که به مدت دو سال با او نقاشی آموخت. شمیاکین تنها هنرمند روسی نبود که با اشبه تحصیل کرد. M. V. Dobuzhinsky، I. E. Grabar، V. Kandinsky، I. Ya. Bilibin به مونیخ آمدند.

روش تدریس از نظر مفهومی بسیار ساده بود و شامل ساختن شکل هر شی با استفاده از اشکال هندسی ساده بود. در مدرسه هنر روسیه، روش تدریس مشابهی توسط P. P. Chistyakov (معلم V. E. Borisov-Musatov، V. M. Vasnetsov، M. A. Vrubel، V. D. Polenova، I. E. Repin، V. A. Serova) استفاده شد. با توجه به خاطرات M. Dobuzhinsky، اشبی ما را مجبور کرد که به سر به عنوان توپی نگاه کنیم که قسمت های جداگانه صورت از آن بیرون زده و در آن فشار داده می شود - "ماسک"، و به توزیع کیاروسکورو در نقاشی سر با توجه به توزیع قدرت آموزش داد. سایه ها و رفلکس ها روی توپ. در همان زمان، اشبی با تجزیه و تحلیل شکل سر انسان، آن را به چند وجهی تعبیر کرد.<…>هندسه از قبل شامل آغاز کوبیسم آینده بود (اگرچه این کلمه هنوز به زبان نیامده بود). من در مدرسه کار برخی از دانش آموزان را به یاد می آورم که فقط خطوط مستقیم می کشیدند - شباهتی از نقاشی های مکعبی آینده..

در اینجا مناسب است توصیفی را که مایاکوفسکی بعداً به میخائیل شمیاکین داد ، که استعداد او را بسیار قدردانی کرد: "شما یک رئالیست-امپرسیونیست-کوبیست هستید."

در موزه‌های مونیخ، شمیاکین از نقاشی‌های معروف، به‌ویژه «اسپانیایی جوان» اثر ولاسکوز کپی می‌کند. از بهترین نقاشی‌های شمیاکین که در کارگاه اشبه خلق شد، «راهب کاتولیک» (1902-1901) بود. این کار شگفت انگیز تقریباً در مجموعه شخصی F.I. Chaliapin به پایان رسید. یک بار که برای بازدید از هنرمند آمده بود و متوجه نقاشی روی دیوار شد، Chaliapin به طور مشابه حالت چهره شخصیت را تکرار کرد و فریاد زد: "عالی!"، تقریباً خود نقاشی را به عنوان هدیه ای برای این کار دریافت کرد. و باید بگویم که او هوشمندانه و ظریف رفتار کرد و از یک هدیه مجلل امتناع کرد و از او خواست که این "شیوه قفقازی" را ترک کند و هر آنچه را که در خانه میزبان دوست دارد به مهمان بدهد.

تحصیلات اشبه چنان پربار بود که شمیاکین با بازگشت به روسیه تصمیم به ادامه تحصیل گرفت. در سال 1902 با درخواست اجازه تحصیل در کارگاه سروو و کوروین به مدیریت مدرسه مسکو روی آورد. نامه ای بسیار دوستانه از سروف به شمیاکین حفظ شده است که در آن او موافقت خود را اعلام می کند:

میخائیل فدوروویچ عزیز!

<…>

هیچ کس مخالفتی با ورود مجدد شما به مدرسه ندارد - برعکس ، آنها بسیار خوشحال هستند ، اما حیف است که شما درخواست خود را به موقع (در ماه اوت) ارسال نکردید و اکنون ، معلوم است ، آنها به شما اجازه می دهند در مدرسه باشید ، یعنی برای پیوستن به آن در بین سال تحصیلی ، شاید فقط ... یک حاکم ، به عنوان تأیید کننده منشور ، - نه بیشتر ، نه کمتر ، - به بالاترین نام شما نیاز به ارسال دادخواست دارید .. این داستان (به گفته شاهزاده) یک هفته و نیم طول خواهد کشید، اما در حال حاضر سعی کنید، t<ак>بگو برو سر کلاس، ناگفته.

V. Serov

نتیجه عالی از سه سال کار در استودیوی سرووف را می توان پرتره ای از نوازنده تئاتر Bolshoi N.V. Salina در نظر گرفت ، که برای آن شمیاکین در رقابت های انجمن دوستداران هنر مسکو در سال 1905 جایزه اول را دریافت کرد.

شمیاکین و جمهوری چک

در حالی که هنوز در دانشکده نقاشی ، مجسمه سازی و معماری مسکو تحصیل می کرد ، شیمیاکین در آنجا با استعداد لیودمیلا گرژیمالیا ، دختر نوازنده و ویولن مشهور ، معلم هنرستان مسکو ایوان گرژیماللی ، چک با ملیت ملاقات کرد. در سال 1900 آنها ازدواج کردند و سالها در آپارتمان ایوان ویتخوویچ ، درست در ساختمان هنرستان زندگی کردند. در سال 1905 ، فرزندشان فدور متولد شد ، یک شیمیدان آینده ، استاد ، دکتر علوم شیمیایی ، رئیس گروه شیمی تحلیلی در آکادمی پزشکی مسکو. I.M. Sechenov و در سال 1908 - پسرش میخائیل که بعداً هنرمند شد.

بدین ترتیب دوره آشنایی و ارتباطات میخائیل فدروویچ با موسیقی دانان مشهور روسی که از خانه Grzhimali بازدید کرده اند ، آغاز شد: S. V. Rachmaninov ، A. N. Scriabin ، K. N. Igumnov ، A. B. Goldenwiser ، S. I. Taneyev ، F. I. Shalyapin ، A. V. Nezhdanova.

هر سال (از سال 1907 تا 1915) تمام خانواده به جمهوری چک سفر می کردند ، جایی که استعداد این هنرمند بسیار ارزشمند بود و در سال 1908 آنها به عنوان عضو افتخاری از انجمن Spolek Výtvarn ých Um ělců Mánes انتخاب شدند و در سال 1912 نمایشگاهی برگزار کردند امپرسیونیست روسی قبل از انقلاب ، همان جامعه نمایشگاه های بسیاری از هنرمندان از روسیه ، به ویژه N. Roerich و World of Art را ترتیب داد و پس از انقلاب - نمایشگاه های B. Grigoriev ، I. E. Repin.

علاوه بر دو پرتره ایوان گرژیملی ، شیمیاکین پرتره هایی از سایر نوازندگان چک را ایجاد می کند - ویولن ژان کوبلیک و آهنگساز اسکار نیدبال ، و همچنین نقاشی "کوارتت چک" ، که به تصویر می کشد K. Hoffmann ، I. Suk ، G. Vigan and I هرولد پرتره فرانتیشک اوندریچک در سال 1910 کشیده شد، زمانی که ویولونیست از جمهوری چک برای تور روسیه به روسیه آمد.

در پرتره زیبای "بانوی در نور" (1909) ، این هنرمند آنا (آندا) ایوانوونا گرژیمالیموووا ، خواهر همسرش ، همسر ریاضیدان مشهور ، استاد D. F. Egorova را اسیر کرد. آنا مانند لیودمیلا یک موسیقیدان بسیار با استعداد بود و در کنسرواتوار مسکو در کلاس V. M. Zarudnaya آواز خواند. علاوه بر این ، او شعر را به زیبایی ترجمه کرد: او به روسی اشعار یاروسلاو Vrkhlitsky ترجمه کرد ، که با آنها شمیاکین در طی سفر به جمهوری چک در سال 1907 ملاقات کرد و پرتره آن را می توان یکی از بهترین دستاوردهای هنری وی دانست. شاعر هفتاد ساله می توانست فردی بسیار گسترده باشد و برای مدت طولانی نتوانست ظاهر شود ، بی وقفه پرید و به سمت پنجره هجوم آورد ، یا یک جارو دودکش را در پشت بام خانه مقابل یا چیز دیگری در آن مشاهده کرد خیابان، سپس به جای خود بازگشت، اما هر بار در موقعیتی کاملاً متفاوت می نشست. در نتیجه، شمیاکین 16 نسخه از پرتره داشت.

به خاطر همین کار بود که در سال 1908 شمیاکین به عضویت انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی انتخاب شد، جایی که I. E. Repin یک سال قبل او را توصیه کرد. و در 2 فوریه 1909 ، I. E. Repin عکس خود را با این کتیبه به میخائیل فدوروویچ می دهد: "هنرمند آتشین ، خلق و خوی واقعی که زندگی چهره های ستاره را از بهشت ​​می گیرد." رپین بار دیگر استعداد و خلق و خوی «آتشین» شمیاکین را در نامه ای به شمیاکین که از «پناتس» در 6 آگوست 1913 ارسال کرد، ذکر می کند:

میخائیل فدوروویچ عزیز.

<…>میدونی چقدر دوستت دارم و مدتهاست که تو را به عنوان یک هنرمند دوست دارم. از اولین حضور شما در اینجا، در نمایشگاه های مسافرتی، من هرگز به آثار شما علاقه مند نبودم. به خصوص اولین چیزها مرا مجذوب خود کرد: من هنوز شما را نشناختم - آنها گفتند که این شمیاکین است ، شاگرد سرووف ... از آن زمان تاکنون تحولات بزرگی در دامنه خلق و خوی خود ایجاد کرده اید. گاهی اوقات آنها مرا متحیر می کردند - اعتراف می کنم ، تا حد سوء تفاهم ، تا حد رنج ناخوشایند ، غیرقابل توضیح در هنر ... اما با این وجود ، مهم نیست که شما چه چیزی را به نمایش می گذارید ، در هر چیزی بدون شک نشانه ای از استعداد بزرگ وجود دارد که می سوزد. با آتش، و شعله آن توسط باد نوسان می کند، حتی گاهی اوقات پیشروی قوی و بی رحم. و زبانهای پرانرژی خود را در چهره های وحشتناک می دمد و در عین حال آتش است، آتش خلق و خوی یک هنرمند واقعی...

ایل شما رپین.

هنرمند-معلم

از سال 1913 ، میخائیل شمیاکین با ایجاد استودیوی خود ، کار تدریس جدی را آغاز کرد. تا سال 1917، او طراحی را در مدرسه S. Yu. Zhukovsky و از سال 1917 - در مدرسه هنر و صنعتی استروگانف تدریس کرد. از سال 1918 استاد اولین کارگاه های دولتی آزاد، وخوتماس و وخوتئین بوده است. در 1920-1929 در سازمان دانشکده هنرهای کارگران در مسکو شرکت کرد (وی مقام رئیس گروه هنر و معلم نقاشی و نقاشی را در اختیار داشت). از سال 1929 تا 1934 - استادیار دانشکده عالی مهندسی عمران مسکو ، انستیتوی مهندسان حمل و نقل مسکو و آکادمی مهندسی نظامی ارتش سرخ. از سال 1934 در مؤسسه چاپ مسکو، سپس در مؤسسه هنر همراه با I. E. Grabar، S. V. Gerasimov و B. V. Ioganson به تدریس پرداخت.

در طول جنگ، در تخلیه در تاشکند، او سرپرست بخش طراحی در موسسه معماری مسکو بود. او در سال 1943 به مسکو بازگشت و در مؤسسه هنری دولتی مسکو تدریس کرد.

با وجود این واقعیت که در ماه مه سال 1938 ، یک نمایشگاه شخصی از میخائیل شمیاکین در سالن نمایشگاه در کوزنتسکی برگزار شد ، می توان گفت که طبق قانون شوروی آثار وی به ویژه تقاضا نبودند: موضوعات نقاشی های وی تقریباً "بازتاب نداشتند «واقعیت شوروی و «موفقیت‌ها»» صنعتی‌سازی و جمع‌گرایی را تمجید نمی‌کرد. میخائیل فدوروویچ شمیاکین سبک امپرسیونیستی شگفت انگیز خود را داشت. و یکی از ویژگی های سبک هنری او را باید حس ذوق و تناسب کامل شناخت. این می تواند نه تنها به استعداد منحصر به فرد او برای استفاده مؤثر از حداقل رنگ ، بلکه به توانایی وی در یافتن راه حل های دقیق تصویری با استفاده از حداقل وسایل نسبت داده شود. او واقعاً عاشق بوم خالی بود ، هنگامی که "هنوز از رنگ ها خراب نشده است" ، و از همان آغاز کار ، هنگامی که فقط بیشترین موارد برای بوم اعمال می شود. شاید به همین دلیل است که بسیاری از نقاشی های او به نظر می رسد که به طور کامل تکمیل نشده اند. پسر این هنرمند در مورد چگونگی تولد نقاشی های پدرش صحبت می کند:

میخائیل فدوروویچ کار خود را اینگونه آغاز کرد: با زغال چوب یا قلم مو به طور پویا مسیرهای اصلی را که ترکیب را می سازند ترسیم کرد. به نظر می رسید که فضا در داخل بوم ظاهر می شود، به تدریج فرم های متحرک بیشتری ظاهر می شوند. آنها با رنگ غنی شدند، جزئیات به طور ارگانیک از فرم های بزرگ و اصلی پدیدار شدند. آثار او با یک ترکیب بندی واضح ساخته شده است که در آن هیچ چیز تصادفی وجود ندارد. در یک نقاشی، طبق تعریف خود هنرمند، همه چیز باید تابع سه عنصر باشد که به طور جدایی ناپذیر در یک کل واحد پیوند خورده اند - ترکیب، طراحی و شخصیت ...

مانند تیراندازی یک تک تیرانداز بکشید: نه یک خط، نه یک ضربه به هدف.، - شمیاکین به شاگردانش وصیت کرد.

اخیراً یکی از بهترین موزه های مسکو - موزه امپرسیونیسم روسی - میزبان نمایشگاه "میخائیل شمیاکین. یک هنرمند کاملاً متفاوت، اولین نگاه به گذشته آثار او در 40 سال گذشته. عطر لطیف و تلخ گلی جلوه ای دلپذیر و غیرمنتظره را در نمایشگاه ایجاد کرد. عطر سنبل های زنده ای که در یکی از سالن های نمایشگاه قرار داده شده بود و میخائیل فدوروویچ شمیاکین آن را بسیار دوست داشت.

ادبیات:

Ageeva M.V.«هنرمند آتشین» // «مشکلات مطالعه و بازنمایی میراث هنری در موزه‌های منطقه». یکاترینبورگ، 2006.

بورانوفسکی V. I.، Khlebnikova I. B.آنتون آژبه و هنرمندان روسی. م.، 2001.
"والنتین سروف در خاطرات، خاطرات و مکاتبات معاصران" L.، 1971

دوبوژینسکی ام. وی.خاطرات. م.، 1987

Moleva N. M.، Belyutin E. M.مدرسه آنتون اشبه م.، 1958.

Repin I. E.میراث هنری در 2 جلد. م.، 1949

Shemyakin M. F.خاطرات: به مناسبت صدمین سالگرد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو. 1845-1945 // پانورامای هنر. 12. م.، 1989.

Shemyakin M. F.معلمان من // هنرمند جوان. 1939. شماره 7.

شمیاکین ام. ام.میخائیل فدوروویچ شمیاکین. L.، 1980.

M. M. Shemyakin (05/15/1908-12/16/2003) - گرافیست و ستاره شناس آماتور. در سال 1939 از بخش گرافیک مؤسسه چاپ مسکو فارغ التحصیل شد. از سال 1928 در نمایشگاه های دهه 1930 شرکت کرد. او به گرافیک کتاب، نقاشی با آبرنگ و روغن مشغول بود. مدرک دیپلم او مجموعه ای از پرتره های لیتوگرافی اولین برندگان مسابقات بین المللی موسیقی بود. در سال 1944 او به عضویت سازمان مسکو اتحادیه هنرمندان درآمد. لایه خاصی از خلاقیت شمیاکین از تصاویر پرتره چهره های مشهور موسیقی تشکیل شده است. در طول سالها، او پرتره هایی از رهبر ارکستر کنستانتین ایوانوف، پیانیست ویکتور مرژانوف، ویولونیست لیانا ایساکادزه، نوازنده جوان دیمیتری راتزر، آهنگساز نارین خاگاگورتیان، ویولنست نینا ماچارادزه نقاشی کرد. http://abrikosov-sons.ru/vetv_anny_alekseevny_shemyakiny

سیستم آکادمیک برای ارزیابی عملکرد دانش آموزان با به دست آوردن اعداد (بالاترین نمره اولین عدد بود) توسط هنرمند و معلم روسی، بنیانگذار و مدیر مدرسه طراحی کیف N. I. Murashko ایجاد شد. مشخص است که I. E. Repin به شدت از این سیستم انتقاد می کرد.

اشبه آنتون (1862-1905) - نقاش اسلوونیایی، معلم با استعداد. در سال 1891 مدرسه خود را افتتاح کرد که شهرت اروپایی به دست آورد. او آن را تا پایان روزگار رهبری کرد.

از 13 اکتبر تا 17 ژانویه، موزه امپرسیونیسم روسیه میزبان نمایشگاهی از آثار هنرمند امپرسیونیست روسی نیمه اول قرن بیستم، میخائیل فدوروویچ شمیاکین - "میخائیل شمیاکین. یک هنرمند کاملا متفاوت.» این نمایشگاه شامل بیش از پنجاه اثر از موزه‌های روسیه، مجموعه‌های خصوصی در خارج از کشور و مسکو بود. از جمله آنها: گالری دولتی ترتیاکوف، موزه دولتی روسیه، موزه هنرهای زیبا نیژنی تاگیل، موزه های هنری آستاراخان، پنزا، تولا، ریازان و بسیاری دیگر. برخی از آثار برای اولین بار در معرض دید عموم قرار می گیرد.

نام هنرمند ارائه شده در موزه امپرسیونیسم روسیه را نباید با مجسمه ساز معاصر ما - میخائیل میخائیلوویچ شمیاکین اشتباه گرفت. میخائیل فدوروویچ شمیاکین یک هنرمند کاملاً متفاوت است - یک نقاش پرتره امپرسیونیست ، شاگرد والنتین سروو و کنستانتین کورووین و در عین حال استادی که عملاً برای عموم مردم ناشناخته است. نمایشگاه از یک طرف بسیار احساسی بود، آثار ارائه شده رنگ، احساس و تاثیر زیادی داشتند، اما از طرف دیگر خانه و دنج بود. به خصوص برای نمایشگاه، موزه به همراه نمایشنامه نویس یولیا پوسپلووا و بازیگران کارگاه دیمیتری بروسنیکین، اجرای صوتی را بر اساس اسناد منتشر نشده - آرشیوها، خاطرات پسر هنرمند، خود هنرمند و معاصرانش - تفرجگاه صوتی "شمیاکین" ایجاد کردند. ".

یولیا پوسپلووا، نمایشنامه نویس:"وقتی از من خواسته شد که نمایشنامه ای برای یک نمایشگاه جدید ایجاد کنم، این ایده برای من بسیار جالب به نظر می رسید - موزه با شجاعت وارد قلمرو جدیدی می شود - قلمرو تئاتر. به نظر من برای موزه از یک طرف این دنیای بیگانه است، از طرف دیگر نقاط مشترک زیادی بین موزه و تئاتر وجود دارد. مثلاً هم موزه و هم تئاتر با مقوله زمان - با گذشته - کار می کنند. وقتی بیننده ای به موزه یا تئاتر می رود، می خواهد احساسات و برداشت های جدیدی به دست آورد - این نیز ارتباط بین موزه و تئاتر است. وظیفه ما این بود که این دو دنیای متفاوت - دنیای موزه و تئاتر - را به هم وصل کنیم. و فرزندی که در این ازدواج به دنیا آمد، نمایشنامه صوتی "شمیاکین" بود. ما می خواستیم داستانی جالب، غیرمعمول و جذاب در مورد این هنرمند و زمانش بگوییم. مدت ها به فرمی که می توان برای این متن انتخاب کرد فکر کردم و به این نتیجه رسیدم که منطقی است از زبان او درباره هنرمند امپرسیونیست که میخائیل شمیاکین است صحبت کنیم. و به نظر من این نمایشنامه امپرسیونیستی بود. ما می خواستیم از روایت مستقیم فاصله بگیریم و مسیر تأثیرگذاری را دنبال کنیم، تصور کنیم که شخصی که در مقابل نقاشی شمیاکین می ایستد و آن را بررسی می کند چه احساسی دارد: به چه چیزی فکر می کند، چه چیزی را تجربه می کند، چه تداعی ها و احساساتی از نقاشی ها برمی خیزد. برای رسیدن به این هدف ما مجبور بودیم از ابزارهای تئاتر غوطه ور استفاده کنیم، یعنی. تأثیر مستقیم بر روی یک فرد، زمانی که یک فرد منفعلانه آنچه را که روی صحنه اتفاق می افتد مشاهده نمی کند، اما یک شرکت کننده مستقیم یا حتی شخصیت اصلی اجرا است. به طوری که شرکت کننده در تفرجگاه صدا نیز به شخصیت اصلی این اقدام تبدیل می شود.»

یولیا پترووا، مدیر موزه امپرسیونیسم روسی، برداشت های خود از نمایشگاه را با «کولتورومانیا» در میان گذاشت.

- ایده نمایش صوتی چگونه شکل گرفت؟

ما تیم جوانی داریم، بسیار خلاق، که من به شدت خوشحالم و به آن افتخار می کنم. و این ایده در تیم متولد شد - این شایستگی کارمندان ما است.

- چرا این هنرمند درخشان و جالب در سایه ماند؟

این یک داستان مجزا نیست. سال گذشته نمایشگاهی از النا آندریونا کیسلوا افتتاح کردیم - این نام در آن زمان عملا ناشناخته بود و به لطف نمایشگاه ما آنها شروع به صحبت در مورد کیسلوا کردند. و همچنین از من این سؤال پرسیده شد - چرا چنین استاد درخشانی مانند النا کیسلوا به هیچ وجه در تاریخ هنر منعکس نشده است. چرا برخی از هنرمندان مشهور در زمان حیاتشان پس از مرگشان به فراموشی سپرده شدند؟ من فکر می کنم این به دلیل شرایط تاریخی رخ می دهد. در نقاشی اروپایی هم این اتفاق می افتد. و بسیاری از این نام ها در هنر روسیه وجود دارد که بسیار شایسته جلب توجه هستند. تعدادی از این هنرمندان را می توان در نمایشگاه دائمی ما دید. همه سروف یا کوستودیف را می شناسند، اما نام ژوکوفسکی و تورژانسکی کمتر شناخته شده است، وینوگرادوف، یسایان - حتی کمتر. اما همه این نقاشان شایسته نقد هنری، نمایشگاهی و پژوهشی ما هستند. و دقیقاً کشف این نام ها برای عموم است که من آن را زمینه کار موزه خود می بینم. واضح است که با توجه به قالب ما، جوانان ما در موزه، نمایشگاه هایی که توسط گالری ترتیاکوف برگزار می شود - 200 اثر سروف زیر یک سقف - فراتر از توانایی های ما هستند. ما نه چنین فضایی برای این کار داریم و نه چنین انباری که بتوانیم بی وقفه از آن بیرون بکشیم. قالب آنها این است، آنها موزه اصلی هنر ملی و نام های بزرگ هستند، البته این وظیفه آنهاست، اما وظیفه ما متفاوت است. ما موفق می‌شویم در زمینه خودمان کار کنیم - تا نشان دهیم موزه‌های بزرگ هرگز به آن نمی‌رسند. و آنچه برای من بسیار ارزشمند است این است که عموم مردم در این زمینه به ما اعتماد دارند. وقتی کیسلیوف را باز کردیم، ترس هایی وجود داشت - آیا ما در مسکو که از رویدادها خسته شده ایم، می توانیم مردم را به یک نام کاملاً ناشناخته جذب کنیم که مطلقاً هیچ تداعی را برانگیزد. اما در تاریخ کوتاه ما، این نمایشگاه موفق ترین و پربازدیدترین نمایشگاه بود. ما همه جا تاکید می کنیم که نامی که فاش می کنیم ناشناخته است. بیا و ما هنرمندی را به تو نشان خواهیم داد که قبلاً هرگز درباره اش نمی شناختی. و من امیدوارم که مسکووی ها دوباره به ما اعتماد کنند، دوباره باور کنید که این جالب است.

- از آثار ارائه شده برایمان بگویید، احتمالاً داستان های جالب زیادی با آنها مرتبط است.

البته بیشترین تعداد داستان مربوط به پرتره شیرینی‌ساز و بشردوست معروف آبریکوسوف است که پدربزرگ میخائیل واسیلیویچ شمیاکین بود. پدربزرگ در مورد پیشنهاد نقاشی پرتره خود بسیار مشکوک بود - چقدر زمان باید برای آن صرف کند؟ و گفت: 20 ساعت، نه یک دقیقه بیشتر. و سپس، وقتی پرتره آماده شد، اندازه سر خود را با ریش با یک معیار اندازه گرفت و آن را با تصویر مقایسه کرد - همه چیز مطابقت داشت، پدربزرگ راضی بود.

و یک داستان شگفت انگیز در مورد اینکه چگونه شمیاکین پرتره ای از مدل ورا کلاشنیکوا، مدل مورد علاقه سرووف را نقاشی کرد و از او شکایت کرد که نتیجه نداد. واکنش سروف به این آزمایشات بسیار واضح و نزدیک به من است. وقتی کار یک، دو بار، سه بار اصلاح شد، سروف گفت - خوب است، اما هنوز آنطور که بود نیست. و این بازگشت هنرمند به آغاز است. سروف می گوید - کاری که کردی خوب بود، اما نه آنچه بود - تصحیحش کن، بهتر انجامش بده، دنبالش بگرد. و هنرمند دوباره در جستجوی خود مجبور به بازگشت به اصل می شود. شاید این سرنوشت استاد باشد - همیشه جستجو کند، همیشه از خودش ناراضی باشد. شمیاکین هنرمندی بسیار خواستار است و مشخص است که او چقدر به هر اثر توجه می کند، گاهی آن را بازنویسی می کند، گاهی قطعاتی را ناتمام می گذارد، زیرا هنوز به آنها بالغ نشده است و نیاز به زمان دارد.

- شمیاکین میراث بزرگی دارد. چه چیزی شما را در انتخاب آثار برای نمایشگاه راهنمایی کرد؟

در بسیاری از موزه های منطقه ای و مرکزی کشور ما، نقاشی های میخائیل فدوروویچ شمیاکین ذخیره می شود. و مشکل یافتن این میراث نبود، بلکه انتخاب چیزی بود که می خواهیم نشان دهیم. فضای نمایشگاه این امکان را به ما می داد که کمی بیش از 50 اثر را به نمایش بگذاریم. همه کارها فرمت و بزرگ هستند و انتخاب فقط این 50 کار سخت بود. اما در نهایت، ما یک مصالحه پیدا کردیم - کاتالوگ منتشر شده برای نمایشگاه حاوی آثار بسیار بیشتری از خود شمیاکین و معلمان، معاصران و دوستانش است. این انتخاب طی چند ماه انجام شد؛ لازم بود کارهای کلیدی نمایش داده شود، پرتره ابریکوسوف، که هم خود شمیاکین و هم پسرش خاطراتی از آن دارند و داستان های سرگرم کننده ای در مورد نحوه نقاشی این پرتره وجود دارد. این اثر بیش از 70 سال است که در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود و هرگز به نمایش گذاشته نشده است که به طور کلی قابل درک است - گالری ترتیاکوف وظایف کاملاً متفاوتی دارد و آنها این فرصت را برای ما فراهم کردند تا ابتدا این اثر را به عموم نشان دهیم. تعدادی از آثار دیگر ردیف اول نیز به صورت پیشینی در این نمایشگاه گنجانده شد - مجموعه ای از سنبل ها، مجموعه ای از پرتره های خانوادگی، پرتره های نوازندگان - همه اینها با دقت انتخاب شدند. 13 منطقه در این نمایشگاه شرکت می کنند و اثری که روی جلد کاتالوگ ظاهر شد و صفحه اول شد از بلاروس - از موزه هنر دولتی مینسک - آمده است. این پرتره ای از مدل ورا کلاشنیکوا است، اثری برای سلیقه من - به طرز شگفت انگیزی ظریف، مرواریدی، برازنده، فوق العاده جذاب و من را رها نمی کند. می‌خواستم شمیاکین را از بهترین طرف نشان دهم و از او هنرمندی بسازم که اکنون در یادها بماند و برای این کار البته لازم بود بهترین را انتخاب کنم.

در 12 اکتبر 2017، افتتاحیه رسمی نمایشگاه "میخائیل شمیاکین. یک هنرمند کاملاً متفاوت" ، که در آن قالبی آزمایشی برای آشنایی با زندگی و کار استاد ارائه شد - تفرجگاه صوتی "SHEMYAKIN". در او شخصیت ها زنده می شوند، ارتباط برقرار می کنند، با بیننده وارد گفتگو می شوند، تحریک می کنند، غوغا می کنند، عاشق می شوند و می میرند.. این نمایشگاه از 22 مهرماه 1396 لغایت 26 دی ماه 1396 برای بازدید عموم دایر خواهد بود.

مروری بر آثار هنرمند امپرسیونیست روسی نیمه اول قرن بیستم، میخائیل فدوروویچ شمیاکین، شاگرد والنتین سروو و کنستانتین کورووین، بیش از پنجاه اثر از موزه‌های روسیه، کشورهای همسایه و مجموعه‌های خصوصی مسکو را گرد هم آورد. از جمله آنها می توان به گالری دولتی ترتیاکوف، موزه دولتی روسیه، موزه هنرهای زیبای نیژنی تاگیل، موزه های هنری آستاراخان، پنزا، تولا، ریازان و بسیاری دیگر اشاره کرد. یکی از این آثار، پرتره ای از بنیانگذار افسانه ای شرکت شیرینی پزی "Factory and Trade Partnership A. I. Abrikosov and Sons" (اکنون کنسرت "Babaevsky") قبلاً ارائه نشده است. گالری ترتیاکوف، جایی که پرتره در حال حاضر در آن نگهداری می شود، برای اولین بار حق ارائه نقاشی به عموم مردم را به موزه منتقل کرد.

به خصوص برای نمایشگاه، موزه امپرسیونیسم روسی همراه با نمایشنامه نویس یولیا پوسپلوواو یک اجرای صوتی بر اساس خاطرات منتشر نشده پسر هنرمند و مطالب مستند خلق کرد - گردشگاه صوتی "شمیاکین". این یک قالب اساساً جدید برای کاوش در نمایشگاه است، جایی که بینندگان ده ها شخصیت را ملاقات خواهند کرد که در پشت هر یک از آنها زندگی یک شخص واقعی وجود دارد. در اینجا می توانید سولیست تئاتر بولشوی را بشنوید که یک آریا از اپرای جدید S.V. راخمانینوف، دریابید که چگونه F.I. Chaliapin سعی کرد راهب را از روی پرتره Shemyakin به تصویر بکشد و نقش ویولونیست I.V. گرژیمالی که خود را برای مهم ترین اجرای زندگی خود آماده می کند. همان گرژیمالی که ولادیمیر اسپیواکوف استادانه روی ویولنش می نوازد.

آن شب، اولین کسانی که بر اساس نمایشگاه میخائیل فدوروویچ شمیاکین به تفرجگاه صدا رفتند بوریس شچرباکوف، میخائیل گروشفسکی، اسنژینا کولووا، سوتلانا آبرامووا، النا ایشچوا، آندری نازیموف، آنژلیکا کاشیرینا، ماری کوبریدزه، دی باریاکو، آنتون بودند. جیمز کوریگان، جوزف رایکیلگاز و دیگران.

این نمایشگاه به طور رسمی توسط بنیانگذار موزه امپرسیونیسم روسی، بوریس مینتز و یولیا پتروا، مدیر موزه افتتاح شد.

نویسنده آن، نمایشنامه نویس تئاتر هنری مسکو، در مورد این نمایش صوتی صحبت کرد. چخوا یولیا پوسپلووا و بازیگر "کارگاه دیمیتری بروسنیکین" واسیلی بوتکویچ: "کار بر روی این پروژه و حتی راه اندازی آن در فضای موزه بسیار جالب بود. ما بسیار تحت تأثیر خود این ایده قرار گرفتیم: این یک راهنما نیست که شما را در نمایشگاه راهنمایی می کند، بلکه خود هنرمند است. در مجموع چهار بازیگر ضبط شد، اما یک دنیای کامل از صدای آنها ساخته شد. روند اجرا برای نویسندگان و بازیگران بسیار لذت بخش بود.

با این نمایشگاه، موزه امپرسیونیسم روسی به مأموریت خود - صحبت در مورد امپرسیونیست های روسی، یعنی در مورد استادی که کورووین با رافائل مقایسه کرد و مایاکوفسکی به عنوان یک "رئالیست-امپرسیونیست-کوبیست" می شناختند - در مورد میخائیل شمیاکین می پردازد. نه، نه در مورد معاصر ما، بلکه در مورد "یک هنرمند کاملا متفاوت".

یک کاتالوگ مصور با مطالب آرشیوی منتشر نشده قبلی برای نمایشگاه منتشر شد.

اجرای صوتی بر اساس نمایشگاه «میخائیل شمیاکین. یک هنرمند کاملا متفاوت."

شما به نمایشگاه میخائیل شمیاکین می آیید. فقط می دانید که او همان میخائیل شمیاکین نیست که مجسمه پیتر را خلق کرده است، بلکه یک هنرمند کاملاً متفاوت است. جایی خوانده اید که او یک امپرسیونیست اصیل روسی، شاگرد سروو و کورووین است. به نظر می رسد که این کلمات قصد دارند در مورد او صحبت کنند، اما آیا آنها واضح تر نشان می دهند که این فرد قبل از شما چه جور آدمی است؟

«... کریسمس.

درخت کریسمس در اتاق نشیمن تزئین شده بود.

ما نمی توانیم وارد اتاق نشیمن شویم.

من و فدیا نزدیک درهای بسته ایستاده ایم و منتظریم...

در سالن ها ده ها پرتره را خواهید دید. در میان آنها پیرمردی قدبلند و باشکوه، برهنه ای لطیف با رنگ های مرواریدی، خانمی شیک پوش با موهای خاکستری، راننده تاکسی دست و پا چلفتی با کافه آبی تا انگشتان پا دیده می شود و هرگز نمی دانید چه کسی را در آنجا ملاقات خواهید کرد! همه آنها شخصیت های واقعی هستند، هر کدام داستان خود را دارند، هر کدام سرنوشت خود را دارند. آنها چه کسانی هستند، چه نوع زندگی هایی داشتند و چرا امروز به دیدن آنها آمدید؟

... سالن تاریک است، از پنجره به بیرون نگاه می کنم،

عصر در Bolshaya Nikitskaya.

کریسمس زمانی است که خداوند انسان شد.

بابا احتمالا الان داره هدایا ترتیب میده.

ای کاش مجموعه ای از محافظان در یک جعبه داشتم.

گرگ و میش آبی

و آسمان و برف و همه چیز اطراف آبی است...

ما با مواد منحصر به فرد به دستمان رسیدیم - خاطرات منتشر نشده پسر هنرمند. نام او نیز مانند پدرش میخائیل بود. در آنها او در مورد زندگی در آپارتمان هنرستان صحبت می کند (بله ، او در هنرستان در بولشایا نیکیتسکایا زندگی می کرد) ، در مورد ملاقات پدرش با P. I. Tchaikovsky ، F. I. Chaliapin ، N. A. Berdyaev و صدها نفر دیگر از معاصران صحبت می کند ، که در مورد آنها فقط می توانیم در کتاب بخوانیم. . او به یاد می آورد که چگونه لیلیا بریک و ولادیمیر مایاکوفسکی گل صد تومانی های صورتی را در حیاط خانه خود در آکولووا گورا جمع آوری کردند و چگونه S. V. Rachmaninov سولیست تئاتر بولشوی نادژدا سالینا را متقاعد کرد که این نقش را در اپرای جدید خود اجرا کند. پس از مطالعه مواد متوجه شدیم که می توانیم بیشتر به بیننده خود بگوییم، شخصیت های نقاشی ها را سه بعدی و زنده کنیم.

بابا داره میاد دم در

حالا درهای بلند را باز خواهد کرد

و تعطیلات آغاز خواهد شد.

حالا یک درخت کریسمس وجود خواهد داشت

پوشیده از توپ های براق رنگارنگ

و چهره های مختلف - خرگوش ها، خرس ها، فرشتگان،

ترقه، قلوه نقره ای.

درها در حال باز شدن هستند ...

بر اساس اسناد آرشیوی و خاطرات پسر هنرمند، ما به همراه نمایشنامه نویس یولیا پوزپلوواو بازیگران "کارگاه دیمیتری بروسنیکین"یک نمایشنامه صوتی بر اساس این نمایشگاه ایجاد کردند که در آن به صورت اول شخص در مورد شخصیت های نقاشی های هنرمند صحبت کردند.

روی یک میز کوچک

درست در کنار درخت کریسمس

سبد حصیری -

سنبل در گلدان ها.

سبد را به پدربزرگم دادم

پدر لبخند می زند.

فدیا با چهره ای بسیار جدی -

هنگام باز کردن کادو لبش را گاز گرفت...»

در اینجا شخصیت‌ها زندگی می‌کنند، ارتباط برقرار می‌کنند، با بیننده وارد گفتگو می‌شوند، تحریک می‌کنند، غوغا می‌کنند، می‌میرند و عاشق می‌شوند. تنها کاری که باید انجام دهید این است که هدفون خود را بگذارید، دکمه "شروع" را فشار دهید و هنرمند را در تفرجگاه در زندگی ساده و در عین حال شگفت انگیزش دنبال کنید.

موزه امپرسیونیسم روسی

موزه امپرسیونیسم روسی در می 2016 به روی بازدیدکنندگان افتتاح شد. در مجموعه ای تاریخی از ساختمان های صنعتی از اواخر قرن 19 واقع شده است. پروژه منحصر به فرد مرمت و ایجاد فضای موزه مدرن توسط دفتر معماری بریتانیا جان مک اسلان + شرکا اجرا شد.

نمایشگاه اصلی شامل نقاشی هایی از مجموعه موسس موزه بوریس مینتس است: آثار هنرمندان برجسته روسی کنستانتین کورووین و والنتین سرووف، استانیسلاو ژوکوفسکی و ایگور گرابار، کنستانتین یوون و بوریس کوستودیف، پیوتر کنچالوفسکی و الکساندر گراسیموف.

این موزه رسالت خود را عمومی کردن هنر روسیه به طور کلی و جزء امپرسیونیستی آن به طور خاص، چه در روسیه و چه در خارج از کشور می داند. این موزه مورد احترام جامعه بین المللی موزه ها قرار گرفته است و عضو شورای بین المللی موزه ها ایکوم است.

بیش از هزار متر مربع فضای نمایشگاهی، سالن چند رسانه ای، منطقه تعاملی آموزشی، استودیوی آموزشی، کافه، فروشگاهی با کتاب و سوغات - موزه جدید فضایی فرهنگی است که آثار نمایشگاهی را با علمی، انتشاراتی و آموزشی ترکیب می کند. فعالیت ها.

نمایشنامه نویس. این نمایشنامه ها در مجلات «درام مدرن»، «حلقه الف»، «فرایند» به چاپ رسیده است. در سال 1395 مجموعه نمایشنامه های این نویسنده با عنوان پسران خاکستری منتشر شد. نمایش هایی بر اساس نمایشنامه های یولیا پوسپلووا در تئاتر هنر مسکو به صحنه رفت. چخوف، تئاتر شهر سن پترزبورگ، تئاتر جوانان سواستوپل، تئاتر منطقه ای درام ویشنولوتسک، تئاتر هنری یوگرا، تئاتر صحنه شمالی و غیره.

"کارگاه دیمیتری بروسنیکین"

صداپیشگی نقش ها توسط: واسیلی بوتکویچ، ماریا کریلوا، واسیلی میخائیلوف و اکاترینا بوروویکووا انجام شد.

دوره توسط دیمیتری بروسنیکین در مدرسه تئاتر هنر مسکو (2011 - 2015).
کارگردانان یوری کویتکوفسکی، مارینا بروسنیکینا، آلنا خوانسکایا، سرگئی شچدرین، میخائیل موکیف، الکسی روزین، ماکسیم دیدنکو، ناتالیا وروژبیت و دیگران در این دوره کار کردند.
رهبر دوره بازیگر تئاتر هنر مسکو است. چخوف، کارگردان، استاد، هنرمند ارجمند روسیه، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه دیمیتری بروسنیکین.
مجله Afisha دوره دمیتری بروسنیکین در مدرسه تئاتر هنر مسکو را رویدادی در فصل 2012-2013 نامید. اجراهای این کارگاه در تئاترهای برجسته مسکو - Praktika، Theatre.doc، و تئاتر آموزشی مدرسه تئاتر هنر مسکو به صحنه می روند.

چیزی که من به خصوص در مورد موزه امپرسیونیسم روسی دوست دارم، کشف اسامی ناشناخته قبلی هنرمندان روسی است. و در اینجا دوباره، به دنبال نمایشگاه های آرنولد لاخوفسکی و النا کیسلوا، موزه هنرمند امپرسیونیست نیمه اول قرن بیستم - میخائیل فدوروویچ شمیاکین را ارائه می دهد. این نمایشگاه "میخائیل شمیاکین. هنرمندی کاملا متفاوت" نام دارد و این شمیاکین متفاوت ظاهر اصلی و سبک به یاد ماندنی خود را دارد. نام و اثر هنرمند مسکو M.F. شمیاکین چندان شناخته شده نیست، اما آثار او در گالری دولتی ترتیاکوف، و در موزه روسیه و در بسیاری از موزه‌های شهرهای استانی نگهداری می‌شوند.

در این نمایشگاه بیش از پنجاه اثر از موزه های روسیه، کشورهای همسایه و مجموعه های خصوصی مسکو به نمایش گذاشته شده است. برخی از آثار برای اولین بار به نمایش گذاشته می شوند، به عنوان مثال، پرتره ای از پدربزرگ معروف این هنرمند، سازنده الکسی ابریکوسوف.

پرتره به قدری شبیه بود که استوکر که صبح با یک دسته هیزم وارد دفتر آبریکوسوف شد، در همان دقیقه اول عقب نشینی کرد و گفت: "متأسفم، الکسی ایوانوویچ، نمی دانستم که شما بیدار شده اید."

میخائیل شمیاکین. پرتره A.I. آبریکوسوا، 1902. گالری دولتی ترتیاکوف

میخائیل شمیاکین (1875-1944) در خانواده تولید کننده فئودور میخائیلوویچ شمیاکین به دنیا آمد. میشا توانایی نقاشی را از پدربزرگ پدری خود که یک هنرمند خودآموخته بود به ارث برده است. پسر بیمار بزرگ شد و در خانه درس خواند و زمانی که وارد ژیمناستیک شد، تنها در نوشتن و طراحی زیر نظر الکساندر آرتمیف، فارغ التحصیل دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو، که بعداً هنرمندی به شمار می رفت، پیشرفت کرد. تئاتر هنر مسکو. سپس در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو با والنتین سروو و کنستانتین کورووین تحصیل کرد. شمیاکین نقشه نویسی خود را در مونیخ، در استودیوی آنتون آژبه انجام داد. اما حتی پس از این ، او به کارگاه سروو بازگشت که به همراه کنستانتین کورووین کلاس ها را برگزار کردند.
این نمایشگاه با گالری پرتره های نوازندگان و اعضای خانواده هنرمند در طبقه سوم افتتاح می شود.

در سال 1901، این هنرمند با همکلاسی خود لیودمیلا گرژیمالی، دختر ویولونیست مشهور چک ایوان ویتخوویچ گرژیمالی در مسکو ازدواج کرد. لیودمیلا ایوانونا شمیاکینا-گرژیمالی (1875-1932) - دختر ویولونیست چک ایوان گرژیمالی، نوه ویولونیست و آهنگساز چک فردیناند لاوب، در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تحصیل کرد. به دلیل بیماری چشم و مراقبت از کودکان، نقاشی را زود ترک کرد.

پرتره همسر هنرمند، 1911. رنگ روغن روی بوم. انجمن موزه تولا

میخائیل شمیاکین سالها در آپارتمان پدرشوهرش که درست در جناح راست کنسرواتوار مسکو قرار داشت زندگی می کرد. در اتاق نشیمن ، استاد بیش از یک بار اقوام نوازنده خود و دوستان آنها را که اغلب از خانواده مهمان نواز بازدید می کردند ، نقاشی کرد.
پرتره‌هایی از نوازندگان، از جمله پدرزن این هنرمند، ایوان گرژیمالی، آهنگساز الکساندر گودیکه، نوازنده ویولن فرانتیشک اوندریچک، نوازنده ویولن سل، آنا لوبوسیک، خواننده اپرا روسی و تک‌نواز تئاتر بولشوی، نادژدا سالینا، جایگاهی مرکزی در این نمایشگاه دارند.

پرتره های Shemyakino از زنان شاعرانه و دلنشین هستند، به خصوص زیبا "بانوی در نور" - پرتره خواهر لیودمیلا Shemyakina، آنا اگورووا.

پرتره نادژدا سالینا، 1925. رنگ روغن روی بوم. موزه تئاتر دولتی به نام. A.A. باخروشین
خانم در نور. پرتره A.I. اگورووا، 1909. رنگ روغن روی بوم. موزه هنرهای زیبا نیژنی تاگیل

پرتره یک زن، دهه 1900. بوم، روغن. مجموعه خصوصی، مسکو

آنتونینا واسیلیونا نژدانووا (1873-1950) - خواننده اپرا روسی (لریک-کلوراتورا سوپرانو)، معلم. سولیست تئاترهای بولشوی و ماریینسکی. استاد کنسرواتوار مسکو.

پرتره آنتونینا نژدانوا، 1934. رنگ روغن روی بوم. گالری هنر دولتی آستاراخان به نام. پ.م. دوگادینا

پرتره نوازنده ویولن سل آنا لوبوشیتز، 1907. رنگ روغن روی بوم. موزه دولتی روسیه

کوارتت چک، 1912. روغن روی مقوا. موزه یادبود دولتی-رزرو P.I. چایکوفسکی، کلین

یک بلوک جداگانه مجموعه ای از پرتره های خانوادگی را ارائه می دهد. میخائیل شمیاکین عاشق نقاشی همسرش لیودمیلا گرژیمالی، پسران فئودور و میخائیل (همچنین هنرمند در آینده) بود.

مادر با فرزند، 1908. روغن روی تخته سه لا. موزه هنر منطقه ای ایالتی ریازان به نام. آی پی متاسفم.
راست - سلف پرتره با پسر، 1905. روغن روی مقوا

این نمایشگاه شامل سه طبیعت بی جان است که سنبل های مورد علاقه این هنرمند را به تصویر می کشد که همیشه در شب سال نو در خانه گرژیمالی-شمیاکینز ظاهر می شد. طبق سنت چک، مرسوم بود که برای کریسمس خانه ها را با این گل ها تزئین می کردند. یک سبد حصیری با سنبل در گلدان ها ، که توسط استاد در نقاشی "سنبل در درخت کریسمس" به تصویر کشیده شده بود ، یک بار به I.V. آنها به لئو تولستوی خندیدند.

مادر و کودک در آفتاب، 1907. رنگ روغن روی بوم. موزه دولتی روسیه

در طبقه دوم نمایشگاه با نقاشی و گرافیک سال های مختلف ادامه دارد.

پرتره زن. حدود 1910. رنگ روغن روی بوم. موزه هنرهای زیبا نیژنی تاگیل

سنبل ها در شب، 1912. روغن روی مقوا. موزه امپرسیونیسم روسی

پرتره نادری از روشنفکر و فیلسوف برجسته نیکولای بردیایف از بلاروس آورده شد.

پرتره یک مرد، 1905. رنگ روغن روی بوم. موزه هنر ملی جمهوری بلاروس

الکساندر فدوروویچ گدیکه (گودیکه، 1877-1957) - آهنگساز، پیانیست، معلم، بنیانگذار مدرسه ارگ ​​شوروی.

الکساندر گودیکه در پیانو، 1927. کاغذ، زغال. انجمن تمام روسیه موزه فرهنگ موسیقی به نام. M.I. گلینکا

سرگئی دمیتریویچ رازوموفسکی (نام واقعی ماخالوف ، 1864-1942) - نمایشنامه نویس ، شاعر ، نویسنده داستان ، یکی از بنیانگذاران حلقه ادبی Sreda.

پرتره نمایشنامه نویس سرگئی رازوموفسکی، 1938. کاغذ، زغال چوب. موزه هنرهای زیبا نیژنی تاگیل

تصاویر این هنرمند از مدل ها به ویژه جذاب بود.

به مدت سه سال ، شمیاکین در استودیوی سرووف کار می کرد و همان مدل ها را نقاشی می کرد ، اغلب ورا کلاشینیکوف ، سایه های ظریف و تنها با سه رنگ را منتقل می کند: سیاه سوخته ، چشمه و سفید.

مدل. در استودیو والنتین سروف، 1903. رنگ روغن روی بوم. موزه هنر دولتی ریازان به نام. آی پی متاسفم

استاد از اولین طرح خود از ورا ناراضی بود: با عصبانیت ، او مقوا را به گوشه کارگاه انداخت ، جایی که تقریباً 20 سال در آن قرار داشت تا اینکه واسنتسوف آن را پیدا کرد. این هنرمند آنقدر این طرح را دوست داشت که آن را بالای تخت خود آویزان کرد.

یک سال بعد، میخائیل شمیاکین تلاش دیگری برای به تصویر کشیدن ورا ایوانونا انجام داد. این نقاشی به طور غیرمعمول ظریف بود ، که برای آن نقاش از والنتین سرووف تأیید کرد ، که با ستایش بسیار خسته کننده بود ، و کنستانتین کوروین لذت خود را پنهان نکرد: "رافائل!"

مدل در کارگاه والنتین سروف، 1904. رنگ روغن روی بوم. مجموعه تاتیانا کارداشوا

چشم‌های سبز خاکستری و موهای تیره‌اش که به شکلی شیک طراحی شده‌اند، فوراً قابل تشخیص و چشم‌نواز هستند.

مدل، 1905. بوم، روغن. موزه هنر ملی جمهوری بلاروس

Head of a model, 1904. مقوا. روغن موزه دولتی روسیه

پیشگامان در تعطیلات، 1929. رنگ روغن روی بوم. موزه هنرهای زیبا نیژنی تاگیل
Kosets، 1928. رنگ روغن روی بوم. موزه و انجمن آموزشی تیومن

طبیعت بی جان با یاس بنفش، دهه 1930. بوم، روغن. موزه امپرسیونیسم روسی

شمیاکین علاوه بر پرتره های نوازندگان و مدل ها، پرتره های مشخصی را نیز ترسیم کرد، به عنوان مثال، پرتره یک راننده تاکسی مسکو.

درایور کابین مسکو. 1910. روغن روی بوم. موزه هنرهای زیبا تولا

دختری با لباس ملوانی (Sonechka)، 1910. رنگ روغن روی بوم. موزه امپرسیونیسم روسی

کاتیا، 1939. رنگ روغن روی بوم. مجموعه خصوصی، مسکو

کاتیا با لباس سبز، 1937. رنگ روغن روی بوم. مجموعه خصوصی، مسکو

در طبقه همکف نمایشگاه توسط دختران و گل ها تکمیل شده است.

سنبل های پژمرده، 1910. روغن روی مقوا. انجمن موزه تولا

- خیلی وقته خبری ازت نیست چت شده؟

من فکر می کنم این چیزی است که برای شما اتفاق می افتد.

- خودشه. ما بیشتر دوست داریم بدانیم در مورد آنچه که با ما می گذرد چه فکر می کنید.

اینجا هم چیزی در حال رخ دادن است، اما نه به این خشونت. این تابستون خیلی سخته چون ماهی دو جلسه دارم. اولین آنها شاگردان من در آکادمی استیگلیتز، موخینکای سابق هستند. آنجا من رسماً استاد هستم، با کتاب قرمز. دانش آموزان از طریق یک رقابت بزرگ در ورونژ انتخاب شدند، سپس آکادمی ورونژ فرو ریخت و برای اینکه آنها را رها نکنم، آنها را به سن پترزبورگ منتقل کردم.

- پسرا چطور دوست داری؟

بچه ها فوق العاده هستند. اما من به اندازه کافی پسر ندارم. فقط یک نماینده مرد وجود دارد. و در گروه چلیابینسک، که من نیز رهبری آن را بر عهده دارم، فقط زن هستند، نه یک پسر. در طول فرآیند انتخاب، زنان بسیار با استعدادتر بودند.

- آیا توضیحی برای این پدیده دارید که زنان اکنون به سمت هنر هجوم می آورند؟

نه، خیلی وقت است. تقریباً همه ستاره های مشهور زن هستند. شاپوشنیکوا برجسته ترین مجسمه ساز لهستانی. یا دو زن کوچک فرانسوی، ژرمن ریشیر و لوئیز بورژوا، شهرت زیادی به دست آوردند. همه چیز بسیار ساده است. زن آزاد می شود، او بیشتر و بیشتر به رسمیت شناخته می شود. من یک اتاق تحقیقاتی در مؤسسه خود دارم که در آن همه چیز به هنر زنان اختصاص دارد. در قرن هفدهم، زنان هنرمند فوق‌العاده‌ای به‌ویژه در ایتالیا وجود داشتند. و اینجا شاگردان من هستند، آنها تازه از کتابهای این صنعتگرهای قرن هفدهمی یاد می گیرند، این به آنها الهام می بخشد. و همچنین الیزابت لبرون باشکوهی بود که پرتره هایی از شاهزادگان روسی کشید.

- پس بیشتر وقت خود را در روسیه می گذرانید؟

نه، آنها به دیدن من در فرانسه می آیند. ما در آنجا هفت کارگاه داریم که در آنجا کار می کنند. آنها عملاً در قلمرو قلعه زندگی می کنند، زیرا حتی مزرعه هایی که برای آنها اجاره می کردیم قبلاً متعلق به یک شوالیه بود. آنها به سمت کارگاه ها، پارکی عظیم، 26 هکتاری، باستانی پیاده روی می کنند. آنجا نقاشی می کشند و راه می روند. دارم آنها را برای اجرا در صحنه بین المللی آماده می کنم. اما از بین بردن آن سخت است، زیرا دولت کمکی نمی کند، من تمام مشکلات مالی را حل می کنم: بدهکار می شوم، بلیط های رفت و برگشت می خرم. با احتساب دانشجویان تحصیلات تکمیلی، این حدود 10 نفر است. دو مزرعه به علاوه، البته، غذا، سفر به مغازه ها، و غیره، و غیره. همه اینها را، به اصطلاح، بر عهده می‌گیرم، از جمله خرید ابزار و بوم. این بسیار گران است.

- گفتی که داری بدهکار می شوی، اما هنوز هم پول خوبی می گیری؟

- برای دعوت از دانشجویان، من پول ندارم و از کسی که ربطی به هنر ندارد شروع به التماس می کنم: این دولت یا بنیاد نیست - فقط افرادی که می توانند ده یا بیست وام به من بدهند.

- پس شما در واقع همه کارها را با هزینه خود انجام می دهید؟

- بله، اما من نمی توانم همه چیز را رها کنم. درست است ، گروه چلیابینسک پرداخت می شود.

می فهمم که سوال ظریف است، اما باز هم... زمانی شایعه می شد که شما یکی از ثروتمندترین هنرمندان مهاجر هستید. دولتوف حتی یک یادداشت کوچک در کتاب داشت، جایی که او چنین حکایت هایی را در مورد همه جمع آوری کرد، ظاهراً شما عبارت او را تغییر دادید: "من با کمال میل قد خود را با درآمد شما عوض می کنم."

Seryozha حتی برای آن پول دریافت کرد!

چطور فهمیدی؟

و اینگونه دریافت کردم. او در مقاله «سوار بر حلزون» از من بسیار تعریف کرد و سپس چیزی مانند این نوشت: «شمیاکین بدون هیچ قراردادی، با چکمه‌های هوسر، مست از ناامیدی دراز می‌کشد و مدام در وسط کارگاهش مشروب می‌نوشد». اولاً ، همه چیز اشتباه بود ، من ، به طور کلی ، او را برای اولین بار در نیویورک دیدم ، ما خیلی کم از هم عبور کردیم. متوجه قدش شدم. در اتاق هتلم را که باز کردم، برای مصاحبه آمد، گفتم، یادم هست: چه قد لعنتی. و گفت: قد خود را با عظمت تو عوض می کنم. شاید در آن لحظه از صمیم قلب ابراز وجود کرد و سپس همه چیز را تغییر داد. وقتی این نامه شرم آور بود به او زنگ زدم، وقتی که همه ما را به قول خودشان از سر تا پا چرندید. نام این نامه "نامه ای از آنجا" بود. این در روزنامه منتشر شد و برای همه روشن بود که این به اصطلاح کار دولتوف است. وقتی با او تماس گرفتم، به من گفت: "سبک مال من است، اما آن را ننوشتم." اتفاقاً این در نمایشنامه من است.

- چه نوع اجرا؟

- اجرا در تئاتر استاس نمین «نیویورک. دهه 80 ما". مقاله فوق العاده ای در نوایا گازتا به نام "آستانه درد وطن" وجود داشت. خیلی باهوش است، حتی انتظار نداشتم که نویسنده به این دقت جوهر این اجرا را برای آنچه در نظر گرفته شده است، درک کند. این مشکلی است که امروزه کمتر درک شده است، اما ممکن است ایجاد شود. این مشکل تبعید شدن برای همیشه است. امروز دانش‌آموزان من حتی نمی‌دانند در چه دوره‌ای زندگی می‌کنند. آنها به موزه لوور می روند، بلیت فرانسه می خرند. اما در آن زمان ما حتی نمی توانستیم به رفتن به جایی به بلغارستان یا لهستان فکر کنیم. پرواز به فضا راحت تر از رفتن به خارج بود.

- به هر حال، برای برخی از هنرمندان معاصر این داستان مرتبط است. پاولنسکی در فرانسه پناهندگی سیاسی گرفت. آیا سرنوشت او تا حدودی شبیه سرنوشت شماست؟

اینطوری توهین نکن وگرنه مصاحبه رو قطع میکنیم. ما در هیچ چیز شبیه هم نیستیم - نه در حرکت و نه در میل به جلب توجه، همانطور که او انجام می دهد. او هیچ هنری ندارد، او رفتار دارد.

- من بیشتر در مورد سرنوشت هستم، در مورد این واقعیت است که یک شخص مجبور است ...

- تو داری مزخرفات برای من، فردی که از وحشتناک ترین دیوانه خانه ها گذشت. من ماده 64 داشتم، اعدام، باشه؟ اکنون جلد دهم تاریخ KGB منتشر شده است و توضیح می دهد که من چه نوع نظارت داخلی و خارجی داشتم ، چند دستگاه مرا زیر نظر داشتند ، اگرچه من هیچ کار ضد دولتی انجام ندادم ، فقط آن را تمیز کردم. شیب ها و تصاویر نقاشی شده در شب. این وضعیت بود. بنابراین، وقتی می بینم که شخصی قبلاً یک روزنامه نگار آماده کرده است، و رفته است تا در کا گ ب را آتش بزند، و بعد از آن معلوم می شود که او هنوز در فرانسه است، در پاریس و پناهندگی دریافت می کند، برای من خنده دار است - نگاه کنید. چه رنجی می دانی اگر در زمان خود آتش بزنیم یا حتی به این در آب دهان بیاندازیم چه می شود... اگر یک نفر باروت کافی داشت، چه اتفاقی برای ما می افتاد؟ مثلا دوست من که به دوستی اش افتخار می کنم ولودیا بوکوفسکی است که تقریبا نیمی از عمرش را در اردوگاه ها گذرانده است. اینها افراد واقعی هستند، او را با دستبند به غرب آوردند و با کوروالان معاوضه کردند. و من ولودیا را حتی قبل از تبعید می شناختم، بین فرودهایی که با هم آشنا شدیم، دوستی ما اتفاق افتاد. اینها مردم واقعی هستند که راه می رفتند و می فهمیدند که به نام آزادی در اردوگاه ها می نشینند و از حلقه های وحشتناک جهنم عبور می کنند. و این میل به جلب توجه... توپ هایش را به سنگفرش میخکوب کرد! فقط باید برای درمان کمی اعزام می شد.

- و او را به موسسه سربسکی فرستادند، همان جایی که زمانی بوکوفسکی فرستاده شد.

این همه است، خوب، یعنی آنها آن را درمان نکردند، اگر چنین است ... یک فرد یک عطش ساده برای مشهور شدن دارد. با این پوسیکت ها یا هر اسمی که بهشون میگفتن این داستان هم بود...

- پوسی ریوت.

- بله، پوسی ریوت. خب، اول از همه، این یک داستان احمقانه است. آنها در لحظه ای که می توانستند بپرند پریدند - ماسلنیتسا بود. کشیش های بی سواد روسی نمی دانند که بسیاری از چیزها در ماسلنیتسا مجاز بوده است، در آنجا چنین توهین بزرگی وجود ندارد. اما هنگامی که آنها شروع به باد کردن معطر کردند، به اصطلاح، چنین افرادی، استادان اجرا مانند این پاولوفسکی، حس حسادت را بیدار کردند. چون ببین، دخترها رقصیدند، کمی خدمت کردند... بیایید امروز وحشتناک ترین داستان ها را مطرح نکنیم: اردوها و این همه. برای آن دسته از افرادی که در آن زمان از آنها عبور کردند، وضعیت فعلی به سادگی خنده دار است. هیچ چیز فوق العاده ترسناکی اتفاق نمی افتد. این داستان عموماً نامتناسب بود. در نتیجه، شما هر مجله غربی را باز می کنید - مصاحبه های کامل، آنها در حال حاضر در غرب، روی یکدیگر، با این ماسک ها، بدون ماسک می پرند.

- اما شما نیز با اجرا بیگانه نبودید؟

- اجراها در آپارتمان مشترک ما برای خودمان انجام شد، ما حتی فکر نمی کردیم که اینها اجرا هستند. ما فقط به ایجاد فضا و گرفتن عکس های جالب علاقه مند بودیم. مثل فریم فریز در یک فیلم است. ما دوربین فیلم نداشتیم و چنین عکس‌های سورئال گرفتیم که امروز در فیلم هنوز ناتمام ما که با آنتون آداسینسکی و اسلاوا پولونین ساخته‌ایم تجسم یافته است. آنجا من آنتون آداسینسکی برهنه ای دارم که می پرد، از چند تیر در قلعه بالا می رود، اسلاوا پولونین کارهای عجیبی انجام می دهد.

- شگفت آور است که شما چقدر سهام همکاران جوان خود را به سختی قبول نمی کنید.

می‌دانی، چنین پانک‌هایی از این اجرا وجود دارد، او فقط، بهانه بیان، دارد به ما خیلی بد می‌دهد. من مخالف پرفورمنس آرت نیستم، برعکس، خیلی جالب است و فکر می‌کنم در روسیه بود، جایی که میرهولد، مایاکوفسکی، «مستری بوفه» و غیره بودند، که نوعی کارناوال دیوانه‌کننده از اینها بود. تولیدات خارق العاده، همانطور که در زمان خود پیتر اول انجام دادند - "مست ترین کلیسای جامع" - در اینجا یک اجرای بزرگ برای شما است، مجنون، کاملاً دیوانه. اما وقتی این داستان ها را می خوانم، فقط خنده دار است. پاولنسکی در فرانسه پناهندگی سیاسی گرفت...

- من دوباره از دولتوف خواندم که یک زمانی پمپیدو از شما دفاع کرد!

- هیچ کس تا به حال از من دفاع نکرده است، چه مزخرفی. دولتوف یک نویسنده است.

- پس او همه چیز را به ذهنش رساند؟

- وقتی نوشت که مست دراز کشیده ام، به او زنگ زدم و گفتم: «چرا این را می نویسی؟ در مورد همه ما، ما همه در گندیم، شما تنها کسی هستید که کت سفید پوشیده اید. باید حداقل یک بار در نیویورک به استودیوی من بیای.» من تلفن را قطع کردم و من و دولتوف هرگز در زندگی خود با هم ارتباط برقرار نکردیم. من از آن دسته از افرادی هستم که در یک مکتب بسیار خشن گذرانده اند، و برای ما اینگونه است: اگر یک بار خودت را گند زدی، همین!

- وقتی در سن پترزبورگ با هم آشنا شدیم، حدود 7 سال پیش بود، گفتی که در روسیه احساس خطر می کنی و برای جانت می ترسی. آیا هنوز هم چنین احساسی دارید؟

- روسیه گذشته غیرقابل پیش بینی دارد، این بدترین چیز است. و از گذشته ای غیرقابل پیش بینی می توانیم آینده ای بسیار غم انگیز، قابل پیش بینی و قابل حدس را خلق کنیم. من در مورد خطر گرفتار شدن در تاریک گرایی صحبت می کنم، می دانید؟ تاریک گرایی به سادگی با نیرویی وحشتناک نزدیک می شود. اگر امروز به کشیشان افسار گسیخته آزادی عمل بدهیم، پس به کجا خواهیم رسید؟ آیا آتش به زودی خواهد سوخت و حبقوم جدید ظاهر خواهد شد؟

و همیشه این تمایل وجود دارد که یک نفر را به خاطر "توهین به احساسات مومنان" به زندان بیاندازند، کسی را بگیرند، میخ بزنند. اما این مقاله همچنین احساسات مردمی را که به کمونیسم اعتقاد داشتند و به ایده لنین اعتقاد داشتند، توهین می کند؟ در جامعه ما ملحدان، افراد دیگر ادیان بسیاری وجود دارند، و امروزه این ارتدکس دیوانه وار ممکن است شبیه نسخه ای از وهابیت ارتدکس باشد.

- شاید این پاسخ ما به آنچه در شرق می گذرد باشد؟

- کاملاً درست است، من حتی در جایی برنامه ای خواندم که آنها قصد دارند در فرانسه چه چیزی را نابود کنند. تاکنون 6 تلاش برای منفجر کردن کلیسای جامع استراسبورگ صورت گرفته است؛ طبیعتا کلیسای نوتردام در این لیست است، حتی برج ایفل به عنوان نماد فرانسه. آنها بسیار فعال هستند و من فکر می کنم که این پیروزی همچنان از آن آنها خواهد بود.

- بعد از آنها؟!

- البته فراتر از جهان اسلام.

- آیا تو جدی هستی؟

- آره.

- دوست قدیمی شما ادوارد لیمونوف اخیراً کانال های تلویزیونی را ترک نکرده است و در برنامه های تلویزیونی و برنامه های گفتگو شرکت می کند. او شهروند فرانسه باقی ماند - او مطبوعات را دنبال می کند، در مورد انتخابات ریاست جمهوری اظهار نظر می کند و غیره. بنابراین، او پیش بینی کرد که فرانسه ناگزیر به دو طرف تقسیم می شود، به دو دولت، و این امر از قبل اجتناب ناپذیر است: شمال، جایی که فرانسوی ها در آن زندگی می کنند، و جنوب، که به یک جمهوری مسلمان تبدیل می شود.

- من خیلی غمگین تر به همه اینها نگاه می کنم. من یک بار فرانسه را ترک کردم و برای 30 سال به آمریکا رفتم. من آنجا را ترک کردم که به سادگی از ناتوانی، ناتوانی در کار و سیباریت هیولایی آنها آزرده خاطر بودم. اما وقتی 30 سال بعد برگشتم، متوجه شدم که او را به سادگی خشمگین و پرانرژی رها کرده ام. به این گورستان قدرتمند و زیبا تبدیل شد.

- پس همه چیز مرده است؟

- خوب، می دانید، شاید چیزی در آنجا اتفاق می افتد: تئاتر و غیره... من اهل تئاتر نیستم و فرانسوی صحبت نمی کنم. اما تا آنجا که به هنرهای زیبا مربوط می شود، صفر است. مردم نمی خواهند کار کنند، سوسیالیسم تمام انرژی آنجا را از بین برده است. فرانسه کشور پرولتاریای پیروز است، همه چیز برای آنهاست، شما حق ندارید یک نفر را اخراج کنید. و این به مردم یاد داد که فقط کار بدی انجام ندهند.

- نتایج انتخابات آمریکا را چگونه می‌پسندید؟ شما برای مدت طولانی در آنجا زندگی می کنید، درست است؟ با این حال، هیچ کس انتظار نداشت که آمریکایی ها ترامپ را به عنوان رئیس جمهور انتخاب کنند.

- من انتخاب ترامپ را مساوی با فروریختن دو برج می دانم. وقتی چنین قدرت بزرگی توسط شخصی اداره می شود که از نظر ذهنی کاملاً عادی نیست (بدون ذکر توانایی های ذهنی او)، این برای کل جهان خطرناک است.

- به نظر شما او غیرقابل پیش بینی است؟

- او به سادگی احمق است. ما در انتخابات نبودیم، طبیعتا من و همسرم از طریق پست رای می دهیم. اما دیدم که در نیویورک به آمریکایی‌ها نشان دادند: بچه‌های جوان، افراد مسن - چهره‌هایشان پر از اشک بود، می‌دانی؟ زیرا آمریکایی ها می دانند که این مایه شرمساری آمریکاست. و در اینجا مردمی را دیدم که فریاد می زدند «براوو!» پس نتیجه نهایی چیست؟ او اخیراً گفته است که برای مبارزه با تروریسم باید متحد شویم، دو تهدید وجود دارد: تروریسم، و تهدید دوم روسیه است. و به بسیاری از مردم، وقتی به من گفتند: «براو، ترامپ پیروز شد»، من پاسخ دادم: «احمق‌ها. به زودی کدو حلوایی خود را می خراشید."

ویسوتسکی 12 آهنگ و شعر را به شمیاکین تقدیم کرد. و Shemyakin مجموعه ای از 7 صفحه وینیل از آهنگ های خود را ضبط کردند. علاوه بر این، شمیاکین نویسنده کتابی در مورد ویسوتسکی و بنای یادبود شاعر در سامارا است

شما نزدیکترین دوست ولادیمیر ویسوتسکی بودید. می‌دانم که این یک سؤال کاملاً فرضی است، اما از آنجایی که شما او را به خوبی می‌شناختید، فکر می‌کنید اکنون در شرایط فرهنگی و سیاسی فعلی چه احساسی داشته باشد، طرف چه کسی باشد؟ به عنوان مثال، در مورد بازگشت کریمه چه احساسی دارید؟

من و او خیلی دوستان خوبی بودیم، هیچ اختلاف نظری نداشتیم، به خصوص که با وجود اینکه سنش بزرگتر بود، به طرز عجیبی با من مانند یک بزرگتر رفتار می کرد - خوب، شاید به خاطر تجربه من، و تجربه زندگی و تبعید. من فکر می کنم او دقیقاً مانند من فکر می کند. هیچ اختلاف نظری وجود نداشت. او به خوبی درک می کرد که خطر افتادن در تاریکی وجود دارد و احتمالاً به اندازه من نگران بود که چرا مردم چنین حافظه کوتاهی دارند و چرا توانایی کامل برای تفکر تحلیلی وجود ندارد.

خوب، برای مثال، ما به خوبی می دانیم که تا سال 1917، روسیه اساساً 90٪ یک قدرت ارتدکس بود. پدر تزار، کشیش ها از جلوی هنگ ها راه می رفتند، آب مقدس می پاشیدند، روی توپ ها آب مقدس می پاشیدند. گفته می شود - نکش. یعنی کشیش، معلوم است، جنگ را تشویق می کند. اگرچه می‌دانم که مسلح کردن لازم است، جنگیدن ضروری است، اما اگر به وضوح این را اعتراف کردید، بگویید: "همین است. شما به جنگ بروید - من شما را برکت نمی دهم، زیرا نمی توانید کسی را بکشید. چنین احمقی هایی وجود دارند، درست است؟ به عنوان مثال، ویکتور اروفیف. من فقط در برخی از روزنامه ها علیه گفته های او صحبت کردم: «چرا لازم بود محاصره لنینگراد را سازماندهی کنیم؟ اصلا ممکن بود ازش بگذریم و نباختیم...» خوب، چطور؟ مردم به سادگی راه می رفتند تا از این شهر دفاع کنند، آنها مردند، این مردم قهرمان هستند. و مرگ را انتخاب کردند چون چیز دیگری نمی خواستند. و ما می‌نشینیم و غرغر می‌کنیم و یک کوکتل می‌نوشیم: "می‌توان گذشت." خوب، چطور می توانید چنین چیزهایی بگویید؟ چرا دارم حرف میزنم؟ لطفاً - لنین با یک باند کوچک آمد و چگونه حتی مشخص شد که کلیسا که قرن ها این آگاهی ارتدوکس و غیره را القا می کرد چگونه در مدت کوتاهی در سال 1917 شروع به تیراندازی به کشیش ها و منفجر کردن کلیساها کردند؟ یعنی چیزی در آنها وجود داشت که مردم خیلی سریع آن را رها کردند. اما جوانان امروزی کاملاً متفاوت هستند. من این مؤمنان را مشاهده می کنم - خوب، آنها بیشتر زن هستند، جوانان بسیار کمی هستند، خوب، برخی هستند که متعصب هستند، بله، اما در کل این کاملاً متفاوت است و رویکرد کلیسا به جوانان و برای مؤمنان باید کاملاً متفاوت باشد. نه این قرون وسطایی ها، بلکه به سادگی باید بفهمند که امروز حتی با ایمانداران هم باید به زبان امروزی صحبت کنیم و مفاهیم باید متفاوت باشد. در حالی که مسیحی هستیم، باید درک کنیم که در قرن بیست و یکم زندگی می کنیم، نه در قرن پانزدهم.

- اما آیا ممکن است این بنیادگرایی جهانی چنان قدرتی پیدا کند که دیگر جایی برای هیچ چیز، فرهنگ و آنچه شما ترویج می کنید باقی نماند؟

- تا زمانی که این باندی که در سایه ایستاده به سود خود ادامه دهد، همه چیز ادامه خواهد داشت و شکل های نسبتاً زشتی به خود می گیرد، ترسناک، زیرا، فرض کنید، چقدر پول برای مبارزه با تروریسم اختصاص داده شده است. منبع درآمد کل سازمان های بزرگ در حال سقوط است، زیرا شما می توانید مثلاً برای مبارزه با تروریسم - خوب، بیایید آمریکا را بگیریم - 300 یا 500 میلیون دلار. ظاهراً عملیات شکست خورده است. می توانید توضیح دهید که چرا شکست خورد؟ شما حق ندارید چون این یک عملیات مخفی است. شما همچنین نمی دانید چه کسی در آن شرکت کرده است.

- پس به نظر شما این فساد است؟

- من معتقدم اگر می خواستیم جنگ را متوقف کنیم و از آن سود نمی بردیم، می توانستیم جنگ را خیلی وقت پیش متوقف کنیم. در ضمن، اینطور نیست، ما طبق فرمولی حرکت می کنیم که کاپیتسا کمی قبل از مرگش در روزنامه «برهان ها و حقایق» فرموله کرد: «جهان با یک اتم نابود نمی شود، نه سرطان، بلکه توسط یک اتم نابود می شود. یک احمق حریص.»