ارائه بیوگرافی کوتاه میخائیل گلینکا. میخائیل ایوانوویچ گلینکا. میخائیل ایوانوویچ گلینکا

1 اسلاید

Lychenkova Irina Vitalievna MOU "دبیرستان شماره 56" در نووکوزنتسک معلم موسیقی اولین رده صلاحیت تجربه تدریس - 18 سال

2 اسلاید

3 اسلاید

این آهنگساز بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه است. GLINKA میخائیل ایوانوویچ متولد شد.

4 اسلاید

تحصیلات ابتدایی را در خانه گذراند. او با گوش دادن به آواز سرف ها و به صدا درآمدن ناقوس های کلیسای محلی، اشتیاق اولیه به موسیقی را نشان داد. او به نواختن ارکستر نوازندگان رعیت در املاک عمویش آفاناسی آندریویچ گلینکا علاقه داشت. دروس موسیقی - نواختن ویولن و پیانو - دیر شروع شد و ماهیتی آماتور داشت. با این حال، موسیقی چنان تأثیر شدیدی بر او گذاشت که یک بار به سخنی در مورد غیبت گفت: «چه کنم؟... موسیقی روح من است!».

5 اسلاید

گلینکا در سال 1818 وارد مدرسه شبانه روزی نوبل در مؤسسه آموزشی اصلی در سن پترزبورگ شد و در سال 1822 به عنوان شاگرد دوم از مدرسه شبانه روزی فارغ التحصیل شد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه شبانه روزی، گلینکا بلافاصله وارد خدمت نشد. در بهار سال 1830، گلینکا به یک سفر طولانی به خارج از کشور رفت که هدف آن هم درمان (در آب های آلمان و در آب و هوای گرم ایتالیا) و هم آشنایی با هنر اروپای غربی بود. در سال 1835 گلینکا با MP Ivanova ازدواج کرد. این ازدواج به شدت ناموفق بود و سالها زندگی آهنگساز را تحت الشعاع قرار داد.

6 اسلاید

7 اسلاید

در سال 1837، گلینکا با پوشکین در مورد ایجاد اپرا بر اساس طرح روسلان و لیودمیلا گفتگو کرد. در سال 1838، کار بر روی این مقاله آغاز شد که در 27 نوامبر 1842 در سن پترزبورگ به نمایش درآمد. علیرغم این واقعیت که خانواده سلطنتی قبل از پایان اجرا جعبه را ترک کردند، شخصیت های برجسته فرهنگی با خوشحالی از این اثر استقبال کردند (اگرچه این بار هیچ اتفاق نظری وجود نداشت - به دلیل ماهیت عمیقاً نوآورانه دراماتورژی). یکی از اجراها با حضور فرانتس لیست برگزار شد که نه تنها از این اپرای گلینکا، بلکه به طور کلی از نقش او در موسیقی روسی نیز قدردانی کرد.

8 اسلاید

در کار گلینکا، دو جهت مهم اپرای روسیه مشخص شد: درام موسیقی عامیانه و اپرای افسانه. او پایه های سمفونیزم روسی را گذاشت و اولین کلاسیک رمانس روسی شد.

9 اسلاید

10 اسلاید

در سال 1838، گلینکا با اکاترینا کرن، دختر قهرمان شعر معروف پوشکین ملاقات کرد و الهام بخش ترین آثار خود را به او تقدیم کرد: "والس فانتزی" (1839) و یک عاشقانه شگفت انگیز بر اساس اشعار پوشکین "لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم". (1840).

11 اسلاید

گلینکا زمستان 1851-1852 را در سن پترزبورگ گذراند و در آنجا با گروهی از چهره های فرهنگی جوان نزدیک شد و در سال 1855 با M.A. Balakirev که بعداً رئیس مدرسه جدید روسیه (یا "مشت توانا") شد، ملاقات کرد. ، که سنت های خلاقانه ای را ایجاد کرد که توسط گلینکا تأسیس شد.

12 اسلاید

در سال 1852، آهنگساز دوباره برای چند ماه به پاریس رفت، از سال 1856 در برلین زندگی کرد، جایی که در فوریه 1857 درگذشت و در گورستان لوتری به خاک سپرده شد.

13 اسلاید

به اصرار خواهر کوچکتر M.I. گلینکا لیودمیلا، خاکستر گلینکا، در سال 1857 به روسیه منتقل شد و در قبرستان الکساندر نوسکی لاورا به خاک سپرده شد. در پترزبورگ.

مرکز آموزش هنر، مسابقه همه روسی "غرور میهن": سالگردهای روسیه در سال 2014 (تاریخ و فرهنگ)

ارائه برای کلاس درس

زندگی و خلقت

میخائیل ایوانوویچ گلینکا

(به مناسبت 210 سالگی آهنگساز)

ماسلیکوا یولیا آلکسیونا،

معلم موسیقی؛

میروشنیچنکو یاروسلاو، کلاس 4A

دبیرستان MBOU شماره 3 ناحیه شهرستان

اوریوپینسک

M.I. گلینکا

بنیانگذار آثار کلاسیک موسیقی روسیه است. او اولین نمونه های اپرا، موسیقی سمفونیک و رمانس روسی را خلق کرد.

ویلهلم کارلوویچ

کوچل بکر

از سال 1817، میخائیل گلینکا در مدرسه شبانه روزی نوبل در سن پترزبورگ تحصیل کرد.

معلم و معلم او در ادبیات روسی ویلهلم کارلوویچ کوچل بکر، دوست الکساندر سرگیویچ پوشکین بود که به لطف او با هم آشنا شدند.

الکساندر سرگیویچ پوشکین

در سال 1822، گلینکا وارد خدمت وزارت راه آهن شد، اما به زودی استعفا داد. این سرویس او را از فعالیت های موسیقی مورد علاقه اش دور کرد و خلاقیت را مختل کرد.

بعداً به مناسبت افتتاح اولین راه آهن بین سن پترزبورگ و تزارسکویه سلو، به قول ن. کوکولنیک «آهنگ گذر» خواهد ساخت.

"آهنگ مهمانی"

سخنان نستور کوکولنیک

در سال 1830، میخائیل گلینکا برای بهبود هنر خود راهی سفر شد.

عاشقانه "شب ونیزی" یک بارکارول واقعی است که تحت تأثیر آهنگساز روسی از طبیعت جنوبی، دریای ملایم و "نغمه های شیرین" ایتالیا خلق شده است.

این عاشقانه به آیات شاعر فوق العاده ایوان کوزلوف نوشته شده بود که او با اشتیاق از آثار او صحبت کرد.

الکساندر سرگیویچ پوشکین.

داستان عاشقانه

"شب ونیزی"

سخنان ایوان کوزلوف

با بازگشت به روسیه در سال 1834 ، گلینکا با شور و شوق شروع به نوشتن اپرا در مورد اقدام میهن پرستانه ایوان سوزانین کرد.

این آهنگساز در کار خود از اقدام قهرمانانه یک دهقان ساده روسی که جان خود را به خاطر میهن فدا کرد، تجلیل کرد.

این اپرا با موفقیت زیادی در 27 نوامبر 1836 در تئاتر بولشوی در سن پترزبورگ اجرا شد. مردم مترقی جامعه روسیه از او بسیار قدردانی کردند.

گروه کر "شکوه" از اپرای "ایوان سوزانین"

1839 گلینکا با اکاترینا کرن، دختر آنا پترونا کرن ملاقات کرد که نام او توسط یک شعر تقدیس شده است.

الکساندر سرگیویچ پوشکین.

او احساساتی را که آهنگساز را نگران کرده بود در دو آهنگ اختصاص داده شده به اکاترینا کرن بیان کرد. اولین آنها "والس - فانتزی" جذاب و فریبنده پر از عشق لطیف و عاشقانه شگفت انگیزی بود که بر اساس اشعار پوشکین "لحظه ای شگفت انگیز را به یاد دارم" بود.

عاشقانه "من به یاد دارم

لحظه فوق العاده "

اشعار A.S. پوشکین

در سال 1842، اولین نمایش اپرای "روسلان و لیودمیلا" بر اساس شعر پوشکین برگزار شد. این یک اپرای حماسی افسانه ای در مورد عشق روسلان و لیودمیلا و فریب جادوگر چرنومور است.

این اپرا مورد تایید محافل موسیقی برجسته قرار گرفت.

کر پایانی "شکوه خدایان بزرگ" از اپرای "روسلان و لیودمیلا"

در سال های اخیر، گلینکا در سن پترزبورگ، سپس در ورشو، پاریس و برلین زندگی می کرد. آهنگساز پر از نقشه های خلاقانه بود، اما فضای دشمنی و خصومت در خلاقیت دخالت می کرد. او چند تا از پارتیتورهایی را که شروع کرده بود سوزاند.

دوست صمیمی و فداکار آخرین سالهای زندگی آهنگساز خواهر کوچکتر محبوب او لیودمیلا ایوانونا شستاکوا بود. اولی گلینکا برای دختر کوچکش تعدادی از قطعات پیانوی خود را ساخت. شاعران، نویسندگان، بازیگران و خوانندگان، نوازندگان جوان پیشرفته در خانه آهنگساز جمع شده بودند.

L.I. Shestakova و M.I. Glinka

میخائیل ایوانوویچ گلینکا در سال 1857 در برلین درگذشت. خاکستر او به سن پترزبورگ منتقل شد و در قبرستان الکساندر نوسکی لاورا به خاک سپرده شد.

آثار گلینکا شاهدی بر ظهور قدرتمند فرهنگ ملی است. مانند پوشکین در ادبیات، گلینکا در موسیقی آغازگر دوره تاریخی جدیدی شد که مسیر توسعه و اهمیت جهانی فرهنگ ملی روسیه را تعیین کرد.

گلینکا

اسلایدها: 14 کلمه: 1578 صداها: 0 جلوه: 28

میخائیل گلینکا. مادر مایکل. جلسات. آهنگساز. مسکو. ایوان سوزانین. اپرای "ایوان سوزانین". با لذت آواز بخوان روسلان و لودمیلا. مقدمه ای بر اپرا. سفر بازگشت. به مسافرت رفت. - Glinka.ppt

موسیقی گلینکا

اسلاید: 8 کلمه: 110 صدا: 0 افکت: 2

MI گلینکا بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه است. خلاقیت موسیقی. دوران کودکی در املاک بومی. اولین معلم گلینکا، واروارا فیودورونا کلامر بود که از سن پترزبورگ دعوت شده بود. اولین کارها اولین تجربه گلینکا در آهنگسازی به سال 1822، پایان مدرسه شبانه روزی برمی گردد. عاشقانه ها ریشه های عامیانه هنر اپرا - Glinka music.ppt

میخائیل گلینکا

اسلاید: 38 کلمه: 1053 صدا: 0 افکت: 0

میخائیل ایوانوویچ گلینکا. تاریخ تولد. املاکی که M.I. گلینکا در آن متولد شد. اتاق غذاخوری در خانه M.I. Glinka. اتاق نشیمن در خانه M.I. Glinka. سالن در خانه M.I. Glinka. برکه ای در املاک M.I. Glinka. پل در قلمرو املاک M.I. Glinka. والدین میخائیل را به سن پترزبورگ می آورند. موزه M.I. گلینکا در اسمولنسک. قطعه ای از نمایشگاه موزه M.I. Glinka. M. Glinka و N. Pavlishchev. پرتره M.I. Glinka. پرتره M. Glinka توسط هنرمند Ya. F. Yanenko. میخائیل گلینکا، 1852. اولین نمایش ایوان سوزانین. بنای یادبود گلینکا بنای یادبود M. Glinka در اسمولنسک. او در 15 فوریه 1857 درگذشت. بنای اصلی روی قبر. - میخائیل گلینکا.ppt

آهنگساز گلینکا

اسلایدها: 13 کلمه: 874 صداها: 4 جلوه: 24

جغرافیای خلاقیت M. I. Glinka. هدف: مطالعه تأثیر برداشت های دریافتی از سفر به سراسر جهان بر آثار آهنگساز. وظایف: ارتباط مسئله: جغرافیای سفر. در 1830-1834. گلینکا از ایتالیا، اتریش و آلمان دیدن کرد. گلینکا بهار و تابستان 1838 را در اوکراین گذراند. 1844-1848 آهنگساز در فرانسه و اسپانیا می گذراند. در سال 1851 آهنگساز در ورشو بود، سپس به فرانسه نقل مکان کرد و در سال 1854. در بهار 1856 گلینکا آخرین سفر خود را به خارج از کشور (به برلین) انجام داد. بنابراین، چندین دوره از سفرهای اروپایی را می توان تشخیص داد. - آهنگساز Glinka.ppt

میخائیل ایوانوویچ گلینکا

اسلاید: 20 کلمه: 173 صدا: 3 افکت: 3

میخائیل ایوانوویچ گلینکا. میخائیل ایوانوویچ گلینکا بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه در قرن نوزدهم است. پسر میخائیل گلینکا در خانواده ایوان نیکولاویچ و اوگنیا آندریونا گلینکا به دنیا آمد. روستای Novospasskoe، استان اسمولنسک. اولین برداشت های موسیقی از میخائیل گلینکا با آهنگ های عامیانه مرتبط است. در اوایل کودکی، زنگ یکی از آلات موسیقی مورد علاقه بود. موسیقی روح من است. 1817-1822 پترزبورگ. 1830 ایتالیا، اتریش، آلمان. 1836 پترزبورگ. "زندگی برای تزار" ("ایوان سوزانین"). قهرمانی میهنی یک اپرای تراژیک است. 1842 پترزبورگ. اولین اپرای حماسی روسی. - میخائیل ایوانوویچ گلینکا.ppt

بیوگرافی گلینکا

اسلاید: 17 کلمه: 611 صدا: 0 جلوه: 2

میخائیل ایوانوویچ گلینکا. آهنگساز. تحصیلات ابتدایی. او وارد مدرسه شبانه روزی نوبل در سن پترزبورگ شد. اپرای "ایوان سوزانین". گفتگو با پوشکین درام موسیقی محلی. نسل های نوازنده روسی. گلینکا با اکاترینا کرن ملاقات کرد. آشنایی با M. A. Balakirev. آهنگساز دوباره برای چند ماه در پاریس رفت. خاکستر گلینکا. سکه. موزه دولتی. - بیوگرافی Glinka.ppt

بیوگرافی مختصر گلینکا

اسلاید: 11 کلمه: 540 صدا: 0 افکت: 0

میخائیل ایوانوویچ گلینکا. گلینکا میخائیل ایوانوویچ در 20 مه (1 ژوئن 1804) به دنیا آمد. صدای بلند بلبل از درخت طنین انداز شد. میشا در ابتدا توسط مادربزرگش بزرگ شد. موسیقی به میشا بسیار علاقه مند بود. میشا دوست داشت به آهنگ های پرستار بچه اش گوش دهد. در روزهای تعطیل، همه کلیساها زنگ ها را به صدا در می آوردند. میشا مدت زیادی در روستا نماند. برداشت های موسیقی از دوران کودکی. او عاشق سفر بود، از کشورهای مختلف دیدن کرد. اپرا. - بیوگرافی مختصر Glinka.pptx

آثار گلینکا

اسلاید: 11 کلمه: 1064 صدا: 2 جلوه: 2

آثار برای ارکستر توسط M.I. Glinka. برای ارکستر کار می کند. گلینکا به اصول هنری خود وفادار ماند. "کامارینسکایا". فانتزی سمفونیک "کامارینسکایا". ملودی "کامارینسکایا" سریع و شاد است. "فانتزی والس". اپیزودهایی با محتوای متنوع اورتور. نمونه های زیبای محو نشدنی از موسیقی سمفونیک. - آثار Glinka.ppt

فانتزی والس

اسلاید: 10 کلمه: 480 صدا: 0 افکت: 0

والس فانتزی. آهنگساز: M. Glinka. ترکیب ارکستر: 2 فلوت، 2 ابوا، 2 کلارینت، 2 باسون، 2 شاخ، 2 ترومپت، ترومبون، تیمپانی، مثلث، زهی. در سال 1839، گلینکا، که پیش از این در سن پترزبورگ به عنوان نویسنده عاشقانه های زیبا و نمایشنامه های ساز به شهرت رسیده بود، بر روی اولین اپرای خود کار می کرد. بر خلاف مادرش، اکاترینا کرن یک زیبایی نبود، اما گلینکا به طور جدی توسط او برده شد. همه چیز تمام شد. والس شروع به مالیخولیک یا پاولوفسک نامید. در سال 1845، زمانی که گلینکا در پاریس بود، خود والتز فانتزی را برای اجرا در یک کنسرت سمفونیک ارکستر کرد. روی ارائه کار کردند: یانوشکویچ ناتالیا و چرنکووا آنجلینا. - والتز فانتزی.ppt

ایوان سوزانین

اسلاید: 15 کلمه: 502 صدا: 0 افکت: 0

ایوان سوزانین. ایده ایجاد یک اپرای ملی روسیه. زبان روسی. شخصیت ها. آنتونیدا. پسر خوانده سوزان جنگجوی روسی. گروه های کر از دهقانان و زنان دهقان. شخصیت اصلی اپرا. موسیقی اورتور. بیننده. روسیه مقدس. وجود اپرای روسی. ارزش M.I. گلینکا. - ایوان سوزانین.pptx

اپرای ایوان سوزانین

اسلاید: 7 کلمه: 68 صدا: 0 افکت: 0

گلینکا. موضوع: اپرای ایوان سوزانین. سالهای زندگی میخائیل ایوانوویچ گلینکا: 1804-1857. ایوان سوزانین. سیگیزموند، پادشاه لهستان. وانیا بوگدان سوبینین. آنتونیدا. - ایوان سوزانین opera.pptx

اپرا ایوان سوزانین

اسلاید: 11 کلمه: 1295 صدا: 0 افکت: 0

اپرای M.I. Glinka "یک زندگی برای تزار" "ایوان سوزانین" ... چنین استثنایی در مورد اپرای "زندگی برای تزار" اتفاق افتاد. بسیاری از شرایط، بسیار کنجکاو، با اولین اپرای "کلاسیک" روسی مرتبط است. داستان ایوان سوزانین به نوعی خارجی های روسی شده را به خود جذب کرد. ابتدا کاووس و سپس بارون روزن (از آلمانی ها). [شخصیت ها.]. ایوان سوزانین، دهقانی از روستای دومینینا، باس. وانیا، پسر خوانده سوزانین، یک کنترالتو است. بوگدان سوبینین، شبه نظامی، نامزد آنتونیدا، تنور. جنگجوی روسی - باس. پیام رسان لهستانی - تنور. Sigismund، پادشاه لهستان - باس. [سخنان V. Korshikov.]. - اپرا ایوان سوزانین.ppt

گلینکا "ایوان سوزانین"

اسلاید: 12 کلمه: 427 صدا: 0 افکت: 0

تم قهرمانانه اپرای "ایوان سوزانین". "زندگی برای پادشاه". M.I.Scotti "شاهکار ایوان سوزانین". آریا سوزانینا. تو می آیی سحر من گروه کر "شکوه" از اپرای "ایوان سوزانین". موزه شاهکار ایوان سوزانین. ایوان سوزانین بنای یادبودی برپا کرد. آهنگ فولکلور روسی. - گلینکا "ایوان سوزانین".pptx

روسلان و لودمیلا

اسلاید: 28 کلمه: 443 صدا: 0 افکت: 0

اپرای M.I. گلینکا "روسلان و لیودمیلا. افسانه ها و ترانه ها همیشه روح مردم بوده است. میخائیل ایوانوویچ گلینکا. M.I. گلینکا بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه بود. تاریخچه اپرا. کار روی اپرا در سال 1837 آغاز شد و به مدت پنج سال ادامه یافت. لیبرتو M.I اینجا کار می کرد. گلینکا بر سر اپرای "روسلان و لیودمیلا". میخائیل گلینکا روی اپرای روسلان و لیودمیلا در کاچانوفکا کار کرد. نسخه خطی M.I. Glinka. طرح افسانه ای اپرا. تصاویر برای شعر A.S. پوشکین "روسلان و لیودمیلا". ماجراهای جادویی قهرمانان. "روسلان و لیودمیلا" یک اپرای حماسی افسانه ای است. توسعه طرح با یک روند آرام و بدون عجله مشخص می شود. -

اسلاید 1

این ارائه توسط: Vovk Olga Grigoryevna، معلم موسیقی، Fedorovsky KhMAO-Yugra آماده شد.
«میان زمین و آسمان…»

اسلاید 2

هدف: آشنایی دانشجویان با ژانر عاشقانه، نقش آن در کار M.I. گلینکا; وظایف: ایجاد مفهوم عاشقانه به عنوان یک ژانر موسیقی آوازی در دانش آموزان. بهبود توانایی گوش دادن و تجزیه و تحلیل یک قطعه موسیقی به عنوان مثال عاشقانه "The Lark"؛ برای ایجاد علاقه به کار آهنگساز M. I. Glinka. جهان معنوی دانش آموزان را غنی کنید، ذائقه موسیقی، هنری و زیبایی شناختی آنها را آموزش دهید.

اسلاید 3

بسیاری از آهنگسازان به ژانر عاشقانه روی آورده اند و به آن روی آورده اند. برای آنها، این شکل از موسیقی آوازی، نوعی دفتر خاطرات از تأثیرات زنده، یک اعتراف معنوی بود و هست. چرا عاشقانه ها در حافظه مردم زنده می مانند؟ زیرا آنها از یک احساس بزرگ انسانی می خوانند - عشق و همراه با آن آشفتگی روح و هیجان شادی آور، لذت دیدارها و تلخی جدایی، خاطرات گذشته و امید به خوشبختی.

اسلاید 4

عاشقانه یک ترکیب آوازی است که بر روی یک شعر کوتاه با محتوای غنایی و عمدتاً عاشقانه نوشته شده است. زادگاه یک عاشقانه اسپانیا است.

اسلاید 5

A. Alyabiev
A. Gurilev
اس. راخمانینوف
A. Varlamov
پی چایکوفسکی
N. Rimsky-Korsakov
G. Sviridov
نمونه های قابل توجهی از عاشقانه های روسی توسط آهنگسازان ایجاد شد

اسلاید 6

در میان آهنگسازان بزرگ روسی که شکوه و غرور عاشقانه روسی را تشکیل می دهند، نام میخائیل ایوانوویچ گلینکا با نوری محو نشدنی می درخشد.

اسلاید 7

گلینکا بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه بود. او اولین کسی بود که به طور عمیق و جامع روح مردم روسیه را در آثار خود بیان کرد. او بود که موسیقی روسی را با بهترین آثار فرهنگ جهانی همتراز کرد، او بود که در آغاز یک دوره تاریخی جدید در توسعه موسیقی روسیه ایستاد. خلاقیت آوازی M.I. گلینکا سهم ارزشمند او در زمینه شعر عاشقانه و آهنگ روسی است. او اولین آهنگساز روسی بود که به تلفیقی عالی از موسیقی و متن در یک کل شعری واحد دست یافت.

اسلاید 8

گلینکا که خودش یک خواننده عالی و معلم آواز بود، نه تنها اولین کلاسیک عاشقانه روسی شد، بلکه خالق مکتب آواز روسی، بل کانتو روسی، یعنی "آواز زیبا" شد، که در آن نرمی، انعطاف پذیری، انعطاف پذیری ملودی های زیبا با آشکارسازی عمیق واقع گرایانه از معنای معنوی کلمات شاعرانه ترکیب شده است.
عکس هایی از فیلم "آهنگساز گلینکا"

اسلاید 9

M Glinka - N. Puppeteer "وداع با سن پترزبورگ"
"وداع با پترزبورگ"، چرخه ای متشکل از 12 رمان عاشقانه توسط گلینکا در سال 1840. ... "می خواستم پترزبورگ را ترک کنم (...) آنقدرها هم مریض نبودم، نه آنقدر سالم: رسوب سنگینی در قلبم از غم وجود داشت و افکار مبهم غمگینی بی اختیار در ذهنم شلوغ می شد ..." عاشقانه ها، نه تنها "افکار تاریک"، بلکه انگیزه های ملایم و غنایی. ملودی ملایمی در رمان عاشقانه "The Lark" - یکی از صمیمانه ترین و تاثیرگذارترین آثار کلاسیک موزیکال روسی به نظر می رسد. ملودی طبیعی و آهنگین آن بی اختیار با "آواز" بی عیب و نقص خود مجذوب می شود - شما می خواهید آن را بخوانید!

اسلاید 10

10
نستور کوکولنیک
میخائیل گلینکا
عاشقانه "لرک"
عاشقانه "کوچک" آهنگی است صمیمانه و متفکر، با ملودی روان، روان، طبیعی و ساده، رنگی با اندوه سبک. بخش پیانو به طور واضح منظره دشت روسیه را بازسازی می کند - فواصل بی پایان، مزارع و علفزارهای آن با ساقه های علف ها و غلات که در باد می خزند. قبل از ورود خواننده، همراه با تریل های یک لارک. این عاشقانه شامل دو خط موسیقایی است: موضوعی آواز لرک و تجربه غنایی قهرمان. در اول، صدای اصیل و طبیعی یک کوچولو شنیده می شود، «که در شور جنون آمیز احساس بودن، یا مانند تیری به سمت بالا می تازد، سپس از آسمان می افتد، سپس بال می زند و از جای خود حرکت نمی کند. ، گویی در حال حمام کردن و غرق شدن در اتر آبی» (V. G. Belinsky).

اسلاید 11

این آواز لارک است که قهرمان غنایی را وادار می کند تا فعالانه احساسات خود را نسبت به معشوق خود ابراز کند. بخش آوازی نه فقط یک حالت لمس کردنی، بلکه اشتیاق ابدی قلب انسان برای عشق واقعی و لطیف را بیان می کند، امیدی ترسو برای یک احساس واقعی. یک ملودی خوش آهنگ زیبا مانند یک "جریان غیر اصلی" در پس زمینه یک همراهی شفاف جریان دارد که در آن جهش های اوج اکتاو احساسی از هوا را منتقل می کند، حالتی "بین بهشت ​​و زمین".

میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1804 – 1857)

پدر و مادر آهنگساز اوگنیا آندریونا ایوان نیکولاویچ

گلینکا توسط مادربزرگش، فیوکلا الکساندرونا، بزرگ شد، که او را به هر طریق ممکن خراب کرد، که او را بیمار و ضعیف کرد.

از یادداشت های M.I. گلینکا:

اندکی پس از تولد من، مادرم اوگنیا آندریوانا، نی گلینکا، مجبور شد تربیت اولیه من را به مادربزرگم فیوکلا الکساندرونا (مادر پدرم) واگذار کند، که با تصاحب من، مرا به اتاق خود منتقل کرد. من حدود سه یا چهار سال را با او، پرستار و پرستار گذراندم، و به ندرت پدر و مادرم را می دیدم..."

تحصیلات ابتدایی گلینکا

اولین برداشت های موسیقی

آهنگساز - سرف های آوازخوان

دهقانان و به صدا درآمدن زنگ های محلی

کلیساها علاوه بر این، او علاقه مند بود

نواختن ارکستر نوازندگان رعیت

در املاک عمو،

آفاناسی آندریویچ گلینکا.

میخائیل ایوانوویچ ویولن و پیانو آموخت و موسیقی چنان تأثیر شدیدی بر او گذاشت که یک بار در پاسخ به سخنی در مورد غیبت گفت:

"چه کنم؟... موسیقی روح من است!" .

در سال 1817، والدینش میخائیل را به سن پترزبورگ آوردند و او را در مدرسه شبانه روزی نجیب در مؤسسه آموزشی اصلی، جایی که معلم او شاعر، ویلهلم کارلوویچ کوچل بکر، دوست A.S. پوشکین بود، گذاشتند.

V. K. Kuchelbecker

در پانسیون گلینکا زبان های خارجی، جغرافیا، جانورشناسی را مطالعه کرد. در سن پترزبورگ، او در کنسرت‌ها، خانه اپرا شرکت کرد و همچنین از نوازندگان بزرگ، از جمله پیانیست و آهنگساز ایرلندی، جان فیلد، درس گرفت.

جان فیلد

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه شبانه روزی در سال 1822، میخائیل گلینکا به شدت به مطالعه موسیقی پرداخت: او کلاسیک موسیقی اروپای غربی را مطالعه کرد، در ساخت موسیقی خانگی در سالن های نجیب شرکت کرد و گاهی اوقات ارکستر عمویش را رهبری کرد. در همان زمان، گلینکا خود را به عنوان آهنگساز آزمود و تغییراتی را برای چنگ یا پیانو با موضوعی از اپرای «خانواده سوئیسی» آهنگساز اتریشی جوزف وایگل ساخت.

در سال 1824 در دفتر اداره اصلی راه آهن وارد خدمت شد.

در سال 1828 او خدمت را ترک کرد و خود را وقف موسیقی کرد. در این زمان او قبلاً نویسنده عاشقانه ها ، "آهنگ های روسی" ، آریاهایی به سبک ایتالیایی ، کوارتت ها بود.

وضعیت سلامتی آهنگساز رو به وخامت گذاشت و او به اروپا رفت و به آب‌ها رفت.

در پایان آوریل 1830، آهنگساز به ایتالیا رفت و در طول راه در آلمان توقف کرد.

اوایل پاییز وارد ایتالیا شد

و در میلان ساکن شد.

در ایتالیا، گلینکا ملاقات می کند

با آهنگسازان برجسته

وی. بلینی و جی. دونیزتی،

یادگیری سبک آواز بل کانتو

و آهنگسازی زیادی می کند

"روح ایتالیایی" او اینجا است

او ایده نوشتن پیدا می کند

اپرا بر اساس طرحی روسی.

در ژوئیه 1833، گلینکا به برلین رفت و در طول راه مدتی در وین توقف کرد. گلینکا در برلین زیر نظر نظریه پرداز آلمانی زیگفرید دهن در زمینه آهنگسازی، چندصدایی و سازسازی فعالیت می کند.

زیگفرید دن

پس از دریافت این خبر در سال 1834

گلینکا در مورد مرگ پدرش تصمیم گرفت

بلافاصله به روسیه بازگردند.

با بازگشت به روسیه، گلینکا شروع به جستجوی طرحی برای اپرا می کند. به توصیه ژوکوفسکی، او به تاریخ دهقان روسی ایوان سوزانین می پردازد.

V. A. ژوکوفسکی

در پایان آوریل 1835 ، گلینکا با ماریا پترونا ایوانوا ازدواج کرد. بلافاصله پس از آن، تازه ازدواج کرده به Novospasskoye رفتند، جایی که گلینکا شروع به نوشتن یک اپرا کرد.

در سال 1836، اپرای یک زندگی برای تزار به پایان رسید، اما میخائیل گلینکا با سختی بسیار موفق شد آن را در تئاتر بولشوی سن پترزبورگ به روی صحنه برد.

اپرا با استقبال گرم مردم پیشرفته روبرو شد، اما اشراف و دربار امپراتوری آن را "مربی" دانستند.

گوش دادن به این خبر

حسادت تیره شده از بدخواهی،

اجازه دهید خراشیده شود، اما گلینکا

نمی توان در خاک گیر کرد.

مانند. پوشکین

با لذت بخوان، گروه کر روسی،

یک جدید منتشر شد،

خوش بگذره، روسیه! گلینکای ما -

نه سفالی، بلکه چینی.

ویلگورسکی

در سال 1856 گلینکا به برلین رفت. پس از یکی از کنسرت ها در سالن کاخ سلطنتی، گلینکا به شدت سرما خورد و در 3 فوریه 1857 درگذشت.

به اصرار خواهرش، خاکستر گلینکا در سال 1857 به روسیه منتقل شد و در قبرستان الکساندر نوسکی لاورا به خاک سپرده شد.