دگرگونی های این ژانر. معنی کلمه وودویل در دایره المعارف ادبی

کلمه "ودویل" (Vaudeville) از فرانسوی "val de Vire" - Vire Valley می آید. ویر رودخانه ای در نرماندی است.

در قرن هفدهم، آهنگ های معروف به "Chanson de val de Vire" در فرانسه رایج شد. نویسندگان آنها را شاعران عامیانه قرن پانزدهم می دانند - اولیویه باسلین و لو گوکس. شاید این صرفاً یک نامگذاری جمعی برای یک ژانر خاص از یک آهنگ فولکلور ساده، ساده، طنز، سبک در آهنگسازی ملودیک، محتوای تمسخرآمیز و در منشأ مرتبط با روستاهای دره ویر باشد. این می تواند تغییر بیشتر خود نام را توضیح دهد - از "val de Vire" به "voix de ville" ("صدای روستا").

در نیمه دوم قرن هفدهم، نمایشنامه های کوچک تئاتری در فرانسه ظاهر شد که این آهنگ ها را در طول عمل معرفی کردند و از آنها نام "ودویل" را دریافت کردند. و در سال 1792 ، حتی یک "تئاتر دوویل" - "تئاتر ودویل" در پاریس تأسیس شد. از بازیگران وودویل فرانسوی، E. Scribe و E. Labiche مشهور هستند.

در روسیه، نمونه اولیه وودویل یک اپرای کمیک کوچک اواخر قرن هفدهم بود که تا آغاز قرن نوزدهم در رپرتوار تئاتر روسیه باقی ماند. این "اسبیتنشچیک" کنیاژنین، "نگهبان-پروفسور" نیکولایف و "بدبختی مربی"، "بیوه های خیالی" لوشین، "سن پترزبورگ گوستینی دوور" ماتینسکی، "قهوه خانه" کریلوف و غیره است. این اپرا موفقیت خاصی داشت. وودویل آبلسیموف "میلر-جادوگر، فریبکار و خواستگار" 1779.

مرحله بعدی در توسعه وودویل "کمی کمدی با موسیقی" است. این وودویل به ویژه در حدود دهه 20 قرن 19 گسترش یافت. نمونه‌های بارز چنین وودویلی «شاعر قزاق» و «لومونوسوف» اثر شاخوفسکی است.

در آغاز قرن نوزدهم، ساختن ودویل برای اجرای سودمند این یا آن بازیگر یا هنرپیشه، نشانه ای از "فرم خوب" در نظر گرفته می شد. به عنوان مثال، وودویل "خانواده خود، یا عروس متاهل" در سال 1817 توسط A.S. Griboyedov با همکاری A.A. Shakhovsky و N.I. Khmelnitsky برای M.I. Valberkhova ساخته شد. موفقیت ویژه در وودویل پنج پرده ای D.T. لنسکی «لو گوریچ سینیچکین یا اولین بازیگر استانی»، اقتباس شده از نمایشنامه فرانسوی «پدر نواخته کننده» (به صحنه رفته در سال 1839) تا به امروز در کارنامه تئاتر حفظ شده است و تصویری قابل اعتماد از اخلاق تئاتری آن زمان است. .

بعدها، N.A. Nekrasov چندین وودویل را با نام مستعار N. Perepelsky ایجاد کرد ("شما نمی توانید یک خیاطی را در گونی پنهان کنید، نمی توانید یک دختر را در یک گونی نگه دارید" ، "Feoklist Onufrievich Bob یا یک شوهر از او خارج است". عنصر»، «معنی عاشق شدن یک بازیگر زن همین است»، «بازیگر» و «طوطی‌های مادربزرگ»).

وودویل ها معمولاً از فرانسه ترجمه می شدند. «تطبیق وودویل های فرانسوی با آداب و رسوم روسیه معمولاً به جایگزینی نام های فرانسوی با نام های روسی محدود می شد. Vaudeville ها طبق یک دستور العمل بسیار ساده ایجاد شدند. رپتیلوف در کمدی A.S. Griboyedov "وای از هوش" در مورد او صحبت کرد:

«... شش نفر از ما، ببین، این یک عمل وادویلی است
نابینا،
شش نفر دیگر موسیقی را به موسیقی وارد کردند،
دیگران وقتی می دهند کف می زنند..."

اشتیاق به وودویل واقعاً عظیم بود. در اکتبر 1840، تنها 25 نمایش در تئاتر الکساندرینسکی سن پترزبورگ به روی صحنه رفت که تقریباً هر یک از آنها، علاوه بر نمایشنامه اصلی، شامل یک یا دو وودویل بود، اما ده اجرا نیز منحصراً از وودیل تشکیل شده بود.

از حدود دهه 40، عناصر موضوعی و جنجالی در وودویل ظاهر شد و این موفقیت بزرگی در بین مردم بود. لازم به ذکر است که موضوعیت در دوران نیکلاس نمی توانست از مضامین صرفاً ادبی یا نمایشی فراتر رود (و سپس با دقت)، هر چیز دیگری "اکیداً ممنوع" بود. به عنوان مثال، در وودویل D.T. Lensky، "در مردم، یک فرشته زن نیست، در خانه با شوهرش شیطان وجود دارد." حرامزاده می خواند:

برای مثال، اینجا یک تحلیل است
نمایشنامه های پولوی -
هم نویسنده و هم بازیگر
اینجا یک کلمه هم نمی فهمند..."

محبوب ترین نویسندگان وودویل عبارتند از A.A. Shakhovskoy، N.I. Khmelnitsky (ودویل او "قلعه ها در هوا" تا پایان قرن 19 زنده ماند)، A.I. Pisarev، F.A. Koni، P.S. Fedorov، P. I. Grigoriev، P. A. Karatygin (P. A. Karatygin) "Vitsmundir")، D. T. Lensky و دیگران.

در 23 فوریه 1888، A.P. چخوف در یکی از نامه های خود اعتراف کرد: "وقتی فهرست خود را حذف می کنم، شروع به نوشتن وودویل خواهم کرد و با آنها زندگی خواهم کرد. به نظر من می توانم صد تا از آنها را در سال بنویسم. Vaudeville. توطئه ها مانند نفت از زیر خاک باکو از من جاری می شود. در آن زمان او "در مورد خطرات تنباکو"، "خرس"، "پیشنهاد" را نوشته بود.

وودویل (فرانسوی vaudeville) یک نمایشنامه کمدی با آوازهای شعر و رقص است. نام از فرانسوی "val de Vire" - Vire Valley گرفته شده است. ویر رودخانه ای در نرماندی است. در قرن هفدهم، آهنگ های معروف به "Chanson de val de Vire" در فرانسه رایج شد. آنها به شاعران عامیانه قرن پانزدهم - اولیویه باسلین و لو گوکس - نسبت داده می شوند.

اما به احتمال زیاد این فقط یک نامگذاری جمعی برای یک ژانر خاص از یک آهنگ فولکلور ساده، بی تکلف، طنزآمیز، سبک در ترکیب ملودیک، از نظر محتوا به طرز تمسخر آمیزی است، و در منشأ مرتبط با روستاهای دره ویر است. این می تواند تغییر بیشتر خود نام را توضیح دهد - از "val de Vire" به "voix de ville" ("صداهای شهر").

در نیمه دوم قرن هفدهم، نمایشنامه های کوچک تئاتری در فرانسه ظاهر شد که این آهنگ ها را در طول عمل معرفی کردند و از آنها نام "ودویل" را دریافت کردند. و در سال 1792، حتی یک "Théâtre de Vaudeville" - "Vaudeville Theatre" در پاریس تأسیس شد. از میان بازیگران وودویل فرانسوی، اسکریب و لابیش از شهرت خاصی برخوردارند.

در روسیه، نمونه اولیه وودویل یک اپرای کمیک کوچک اواخر قرن هفدهم بود که تا آغاز قرن نوزدهم در رپرتوار تئاتر روسیه باقی ماند. اینها شامل «اسبیتنشچیک» کنیاژنین، «نگهبان-پروفسور» نیکولایف و «بدبختی از کالسکه»، «بیوه‌های خیالی» لوشین، «سن پترزبورگ گوستینی دوور» اثر ماتینسکی، «قهوه‌خانه» کریلوف و غیره هستند.

اپرای V. Ablesimov، "جادوگر میلر، فریبکار و خواستگار" (1779) موفقیت خاصی داشت. «فرهنگ لغت دراماتیک» 1787 می‌گوید: «این نمایشنامه آن‌قدر توجه عموم را برانگیخت که بارها پشت سر هم پخش شد... نه تنها از بین تماشاگران ملی، بلکه خارجی‌ها نیز کاملاً کنجکاو بودند».

در «کنت نولین» پوشکین، تعریف وودویل با مفهوم آریا، اپرا نیز همراه است:

«... دوست داری گوش کنی

وودویل جذاب؟» و کنت

مرحله بعدی در توسعه وودویل "کمی کمدی با موسیقی" است، همانطور که بولگارین آن را تعریف می کند. این vovedil به ویژه از حدود 20s قرن گذشته گسترده شده است. بولگارین «شاعر قزاق» و «لومونوسوف» شاخوفسکی را نمونه‌های بارز چنین وودویلی می‌داند.

اف. ویگل در یادداشت های خود می نویسد: «شاعر قزاق به ویژه به این دلیل قابل توجه است که او اولین کسی بود که با نام واقعی وودویل روی صحنه ظاهر شد. از او این زنجیره بی پایان از این آثار سبک آمده است.»

در میان نجیب زادگان و نگهبانان جوان اوایل قرن نوزدهم، ساختن وودیل برای اجرای مفید یک یا آن بازیگر یا هنرپیشه، نشانه ای از «شکل خوب» تلقی می شد. و برای ذینفع این سودمند بود، زیرا همچنین مستلزم برخی "تبلیغات" از جانب نویسنده برای مجموعه مزایای آینده است. بعداً، حتی نکراسوف با چندین اقدام وادویلی با نام مستعار N. Perepelsky "گناه" کرد ("شما نمی توانید یک جفت را در یک گونی پنهان کنید ، نمی توانید یک دختر را در کیسه نگه دارید" ، "Feoklist Onufrievich Bob یا یک شوهر". از عنصر خود خارج است»، «عاشق شدن به یک بازیگر زن به این معناست»، «بازیگر» و «طوطی های مادربزرگ»).

وودویل ها معمولاً از فرانسه ترجمه می شدند. «انطباق وودویل های فرانسوی با آداب و رسوم روسی عمدتاً به جایگزینی نام های فرانسوی با نام های روسی محدود شد. گوگول در سال 1835 در دفترچه یادداشت خود نوشت: "اما اکنون چه اتفاقی افتاد که یک روسی واقعی و حتی تا حدودی سختگیر و متمایز به دلیل شخصیت ملی منحصر به فرد خود با چهره سنگین خود شروع به تقلید از به هم ریختن پیتیمتر کرد و بدنام، اما یک تاجر زیرک و باهوش با ریش پهن، که جز چکمه‌ای سنگین روی پایش چیزی نمی‌داند، در عوض یک کفش باریک و جوراب ساق بلند می‌پوشید و حتی بهتر از آن، دیگری را در چکمه رها می‌کرد و اولین نفر می‌شد. جفت در کوادریل فرانسوی . اما وودویل های ملی ما تقریباً یکسان است.»

حکم بلینسکی در مورد ودویل های روسی به همان اندازه سخت است: "اول، آنها اساساً اقتباسی از وودویل های فرانسوی هستند، بنابراین، دوبیتی ها، شوخ طبعی ها، موقعیت های خنده دار، آغاز و پایان - همه چیز آماده است، شما فقط می دانید چگونه از آن استفاده کنید. پس چه اتفاقی می افتد؟ این سبکی، طبیعی بودن، سرزندگی، که بی اختیار تخیل ما را در وودویل فرانسوی مجذوب می کرد و به وجد می آورد، این شوخ طبعی، این مزخرفات شیرین، این عشوه گری استعداد، این بازی ذهن، این گریم های فانتزی، در یک کلام، همه اینها در کپی روسی، و تنها سنگینی باقی می‌ماند، ناهنجاری، غیرطبیعی بودن، تنش، دو سه جناس، دو یا سه ابهام و هیچ چیز بیشتر.»

تماشاگران سکولار معمولاً وودویل را طبق دستور العمل بسیار ساده می پختند. رپتیلوف گریبایدوف ("وای از هوش") نیز در مورد او گفت:

"...شش نفر از ما، ببین، آنها در حال انجام یک عمل وادویلی هستند،

شش نفر دیگر موسیقی را به موسیقی وارد کردند،

دیگران وقتی می دهند کف می زنند..."

نشانه هایی وجود دارد که پوشکین، با توجه به درخواست های برخی از دوستان، به رسم شیک پوشان جامعه آن زمان ادای احترام کرد، اگرچه متون دوبیتی های وودویل پوشکین با قطعیت ثابت نشده است.

معمولاً اشعار وودویل به گونه ای بود که با کمال اغماض فقط می توان آنها را قافیه نامید.

اشتیاق به وودویل واقعاً عظیم بود. در اکتبر 1840، تنها 25 نمایش در تئاتر الکساندرینسکی سن پترزبورگ به روی صحنه رفت که تقریباً هر کدام، علاوه بر نمایشنامه اصلی، شامل یک یا دو وودویل دیگر بودند، اما ده اجرا نیز منحصراً از وودویل تشکیل شده بود. هرزن، که مشتاقانه منتظر ورود M. S. Shchepkin به لندن است، (در نامه ای به M. K. Reichel) نه نقش های بزرگ خود، بلکه یک گروه کر وودویل را به یاد می آورد:

"چوک-چوک، تتیانا،

چرنوبروف کوخان."

خود شپکین با کمال میل در وودویل بازی کرد. آنها جایگاه بسیار برجسته ای در کارنامه او داشتند. او که در سال 1834 برای سفر به سنت پترزبورگ رفت، رپرتوار خود را برای سوسنیتسکی فرستاد، جایی که همراه با "وای از شوخ طبعی"، بسیاری از وودویل ها وجود دارد.

از حدود دهه 1840. در وودویل، عنصری از موضوعیت و بحث و جدل، چه در متن و چه در قالب گگ ها و دوبیتی های بازیگری، به طرز محسوسی ظاهر می شود و این موفقیت بزرگی در بین مردم است. البته، موضوعیت در دوران نیکلاس نمی توانست از مرزهای خشم صرفا ادبی یا نمایشی فراتر رود (و سپس با دقت)، هر چیز دیگری "اکیداً ممنوع" بود. به عنوان مثال، در وودویل لنسکی، "در مردم، یک فرشته زن نیست، در خانه با شوهرش شیطان است"، Wimp می خواند:

برای مثال، در اینجا تحلیلی از نمایشنامه Polevoy است - هم نویسنده و هم بازیگر در اینجا کلمه ای را نمی فهمند ...

موفقیت ویژه‌ای در وودیل پنج‌پرده‌ای لنسکی به نام «لو گوریچ سینیچکین یا اولین‌باز استانی» حاصل شد که از نمایشنامه فرانسوی «پدر اولین‌باز» اقتباس شده بود. تا اوایل قرن بیستم در رپرتوار تئاتر باقی ماند، اگرچه، البته، قبلاً از هر گونه موضوعیتی خالی بود (که در آن چیزهای زیادی وجود داشت)، اما همچنان اهمیت خود را به عنوان یک تصویر از دست نداد. اخلاق نمایشی آن زمان در دهه 1840، ژانر خاص دیگری از وودویل "با لباس پوشیدن" ظاهر شد. در آنها ، بازیگر جوان آسنکوا ، که توسط نکراسوف ستایش شد ، موفقیت چشمگیری داشت. محبوب ترین نویسندگان وودویل عبارتند از: شاخوفسکی، خملنیتسکی (ودویل او "قلعه ها در هوا" تا پایان قرن نوزدهم زنده ماند)، پیساروف، کونی، فدوروف، گریگوریف، سولوویوف، کاراتیگین (نویسنده "ویتسموندیر")، لنسکی و دیگران.

نفوذ اپرت به روسیه از فرانسه در اواخر دهه 1860، شور و شوق به وودویل را تضعیف کرد، به ویژه از آنجایی که انواع بداهه های سیاسی (البته در محدوده سانسور بسیار هوشیارانه)، تبلیغاتی و به ویژه موضوعی (در همان نوع وودویل) ) دوبیتی ها به طور گسترده در اپرت رواج داشت. اپرت در آن زمان بدون چنین دوبیتی غیر قابل تصور بود. اما با این وجود ، وودویل برای مدت طولانی در رپرتوار تئاتر روسیه باقی می ماند. کاهش قابل توجه آن تنها در دهه هشتاد قرن نوزدهم آغاز می شود.

وودویل(به فرانسوی: vaudeville)، ژانر نمایش یا اجرای کمدی سبک با داستان سرگرم‌کننده یا داستان حکایتی، همراه با موسیقی، دوبیتی و رقص.

Vaudeville سرچشمه گرفته و در فرانسه شکل گرفته است (در واقع، نام خود از دره رودخانه Vire در نرماندی، Vau de Vire، جایی که اولیویه باسلین، ترانه سرای محلی در قرن 15 زندگی می کرد، می آید). در قرن شانزدهم «ودویل» نامی بود که به آهنگ‌های دوبیتی شهر خیابانی مسخره می‌کردند، که معمولاً فئودال‌هایی را که دشمنان اصلی قدرت سلطنتی در عصر مطلق‌گرایی بودند، به سخره می‌گرفتند. در نیمه اول قرن هجدهم. وودویل با تکرار مکرر دوبیتی نامیده می شد که در اجراهای منصفانه معرفی شد. در آن زمان، ژانر این گونه تعریف می شد: "اجرای با وودویل" (یعنی با دوبیتی). تا اواسط قرن 18. ودویل به یک ژانر تئاتر جداگانه تبدیل شد.

وودویل اولیه ارتباط نزدیکی با زیبایی شناسی نمایشگاه مصنوعی دارد: اسلپ استیک، پانتومیم، شخصیت های عجیب و غریب تئاتر مردمی (هارلکین و غیره). ویژگی بارز آن موضوعی بودن آن بود: آیات، به طور معمول، نه با موسیقی اصلی، بلکه با ملودی های محبوب و آشنا اجرا می شد، که بدون شک امکان تهیه یک اجرای جدید را در مدت زمان بسیار کوتاهی فراهم می کرد. این امر به ودویل تحرک و انعطاف فوق العاده ای بخشید؛ تصادفی نیست که اولین دوران شکوفایی وودویل در سال های انقلاب بورژوازی فرانسه (1789-1794) رخ داد. امکان واکنش فوری به رویدادهای جاری، وودیل را به ابزار تبلیغاتی ایدئولوژی انقلابی تبدیل کرد. پس از انقلاب، وودویل رقت‌انگیز و وضوح موضوعی خود را از دست می‌دهد. با این حال، محبوبیت آن کاهش نمی یابد، بلکه برعکس، افزایش می یابد. در وودویل است که اشتیاق به شوخی‌ها، جناس‌ها و شوخ طبعی‌ها آشکار می‌شود که به قول A. Herzen «یکی از عناصر اساسی و زیبای شخصیت فرانسوی را تشکیل می‌دهد». در اوایل دهه 1790، محبوبیت وودویل در فرانسه به حدی بود که گروهی از بازیگران تئاتر Comedie Italienne تئاتر Vaudeville را افتتاح کردند (1792). به دنبال آن، تئاترهای وودویل دیگری افتتاح شد: "تئاتر تروبادورها"، "تئاتر مونتانسیه" و غیره. و خود این ژانر به تدریج شروع به نفوذ به تئاترهای ژانرهای دیگر کرد و با تولیدات نمایشنامه های "جدی" همراه شد. مشهورترین نویسندگان وودویل فرانسوی یوژن اسکریب (که بیش از 150 وادویل را به طور مستقل و با همکاری سایر نویسندگان در قرن هجدهم نوشت) و اوژن لابیش (قرن 19) هستند. قابل توجه است که وودویل های اسکریب و لابیچه امروزه محبوبیت خود را حفظ کرده اند (فیلم تلویزیونی شوروی کلاه حصیریمخاطبان چندین دهه است که نمایشنامه E. Labiche را با لذت تماشا می کنند).

وودویل فرانسوی انگیزه ای برای توسعه این ژانر در بسیاری از کشورها ایجاد کرد و تأثیر قابل توجهی در توسعه کمدی اروپایی در قرن نوزدهم، نه تنها در درام، بلکه در تجسم صحنه آن داشت. اصول اساسی ساختار ژانر - ریتم سریع، سهولت گفتگو، ارتباط پر جنب و جوش با مخاطب، روشنایی و بیان شخصیت ها، اعداد آوازی و رقص - به توسعه یک بازیگر مصنوعی که بر تکنیک های دگرگونی بیرونی تسلط دارد کمک کرد. شکل پذیری غنی و فرهنگ آوازی.

در روسیه، وودویل در آغاز قرن نوزدهم به عنوان یک ژانر در حال توسعه بر اساس اپرای کمیک ظاهر شد. A. Griboedov، A. Pisarev، N. Nekrasov، F. Koni، D. Lensky، V. Sollogub، P. Karatygin، P. Grigoriev، P. Fedorov و دیگران در شکل گیری مکتب نمایشی روسی صحنه وودیل سهیم بودند. تاریخچه وودیل روسی کهکشانی از کمدین های درخشان روسی به طور گسترده ای شناخته شده است، که وودویل اساس کارنامه آنها را تشکیل داد: N. Dur، V. Asenkova، V. Zhivokini، N. Samoilov و غیره. با این حال، بزرگترین بازیگران کارگردانی واقع گرایانه نیز در وودویل با لذت و موفقیت کم کم: M. Shchepkin، I. Sosnitsky، A. Martynov، K. Varlamov، V. Davydov و دیگران.

با این حال، در پایان قرن 19. وودویل عملاً در حال محو شدن از صحنه روسی است که هم با پیشرفت سریع تئاتر رئالیستی و هم از سوی دیگر با توسعه نه چندان سریع اپرت جایگزین شده است. در آغاز قرن 19 و 20، شاید تنها پدیده قابل توجه این ژانر ده نمایشنامه تک‌پرده آ. چخوف باشد. خرس,پیشنهاد,سالگرد,عروسیو غیره.). علیرغم کنار گذاشتن دوبیتی های سنتی، چخوف ساختار معمولی وودویلی نمایشنامه های تک نمایشی خود را حفظ کرد: تناقض گویی، سرعت عمل، نتیجه غیرمنتظره. با این حال، بعدها آ. چخوف از سنت وودویلی دور شد و در نمایشنامه های بعدی خود اصول نمایشی نوع کاملاً جدیدی از کمدی را توسعه داد.

برخی از احیای سنت وودویل روسی را می توان در سال های 1920-1930 یافت، زمانی که A. Fayko در این ژانر کار می کرد. معلم بوبوس)، وی. شکوارکین ( فرزند شخص دیگری I. Ilf و E. Petrov ( احساس قوی), V. Kataev ( مربع کردن یک دایرهبا این حال، وودویل به شکل خالص خود در قرن بیستم توسعه بیشتری پیدا نکرد. سایر ژانرهای کمدی پیچیده تر بسیار محبوب تر بودند: از نظر اجتماعی متهم کننده، عجیب و غریب، سیاسی، "تاریک"، رمانتیک، خارق العاده، کمدی روشنفکرانه و همچنین تراژیک کمدی.

تاتیانا شابالینا

وودویل ژانری از دنیای درام است که ویژگی های مشخص و قابل تشخیصی دارد. با اطمینان می توان گفت که او "پدربزرگ" موسیقی پاپ مدرن است. اولا، این یک نمایشنامه بسیار موزیکال، پر از رقص و آهنگ است. دوم اینکه همیشه کمدی است.

وودویل نیز نمایشی تئاتری است که در این ژانر خلق شده است. طرح آن ساده و آسان است. درگیری بر اساس یک فتنه خنده دار ساخته شده است و با یک پایان خوش حل می شود.

داستان

منشا چنین کلمه غیرمعمولی کنجکاو است. مورخان ادعا می کنند که در قرن پانزدهم در نرماندی در نزدیکی رودخانه ویر متولد شده است. شاعران در آنجا زندگی می کردند و ترانه های عامیانه ای به نام val de Vire می نوشتند که به "Vir Valley" ترجمه می شد. این کلمه بعداً به voix de ville (به معنای واقعی کلمه "صدای استان") تغییر کرد. در نهایت، در زبان فرانسوی، این اصطلاح به صورت vaudeville شکل گرفت که به معنای "vaudeville" است. این نام آثار ادبی بود که در آنها وقایع از منشور ادراک ساده‌اندیشی و بدون پیچیدگی ارائه می‌شدند. در ابتدا، این ها فقط آهنگ های شوخی خیابانی بودند که توسط هنرمندان دوره گرد اجرا می شد. تنها در قرن هجدهم نمایشنامه نویسانی ظاهر شدند که با تمرکز بر ماهیت این ترانه ها شروع به ساخت نمایشنامه هایی با طرح های مشابه و به سبک مشابه کردند. از آنجایی که متن ها شاعرانه بودند، موسیقی به راحتی روی آنها می افتاد. با این حال، بازیگران در طول اجرای نمایشنامه‌ها بداهه‌پردازی زیادی می‌کردند؛ آنها این کار را اغلب به صورت نثر انجام می‌دادند و بنابراین نمایشنامه‌نویسان نیز شروع به جایگزینی قطعات شاعرانه متن با نثر کردند.

وودویل و اپرت

منتقدان هنری می گویند که از آن لحظه به بعد، وودویل یک خواهر کوچکتر داشت - اپرت، که با این حال، خیلی زود بسیار محبوب شد. آواز خواندن در اپرت غالب بود و صحبت کردن در وودویل. تخصصی شدن فرم با مقداری تفاوت در محتوا به دنبال داشت. ودویل یک تصویر طنز نیست، بلکه تصویری طنزآمیز از زندگی و اخلاقیات افراد طبقه متوسط ​​است. موقعیت‌های کمدی در آن به سرعت، خشونت‌آمیز و اغلب به‌طور عجیب و غریب توسعه می‌یابند.

ویژگی های ژانر

یکی از ویژگی های بارز آثار این ژانر خطاب های مداوم بازیگر به بیننده در حین اکشن است. همچنین ویژگی وودویل تکرار اجباری همان ابیات آهنگ است. ویژگی های وودویل آن را به بخشی از هر عملکرد سودمند تبدیل کرده است. بازیگری که چنین اجرایی را ارائه می‌کند، پس از مونولوگ‌های جدی دراماتیک، می‌تواند با ظاهر شدن در تصویری کاملاً متفاوت، مخاطب را خشنود کند. علاوه بر این، وودویل یک فرصت عالی برای نشان دادن توانایی های آوازی و رقص خود است.

تأثیر بر سنت های فرهنگی

وودویل در دوران شروع خود بسیار مورد علاقه ساکنان کشورها و قاره های مختلف بود، اما در هر فرهنگی راه خود را طی کرد. به عنوان مثال، در آمریکا، سالن موسیقی و دیگر برنامه های نمایشی درخشان و شگفت انگیز از آن رشد کردند. وودویل در روسیه نمایشنامه های جوک و اپرای کمیک را به وجود آورد. برخی از آثار درخشان آ.پی.

نمونه ای از وودویل روسی

"میلر - یک جادوگر، یک فریبکار و یک خواستگار" - یک نمایشنامه طنز درخشان توسط الکساندر ابلسیموف با روح وودویل برای اولین بار در سال 1779 روی صحنه اجرا شد. دویست سال بعد، تئاترهای مدرن با خوشحالی آن را روی صحنه می برند. طرح داستان بسیار ساده است: مادر زن دهقانی آنیوتا که یک زن نجیب به دنیا آمده، اما با یک دهقان ازدواج کرده است، تمام تلاش خود را می کند تا از عروسی دخترش که پسری دهقانی را به عنوان شوهر خود انتخاب کرده است جلوگیری کند. پدر دختر هم نمی‌خواهد او را به عنوان داماد بپذیرد. تادئوس آسیابان حیله گر و مبتکر برای حل مناقشه فراخوانده می شود. از آنجایی که باور روستا می گوید همه آسیابان ها جادوگر هستند، تادئوس فرصت را از دست نمی دهد تا از این فرصت استفاده کند و معتقد است که پیشگویی فریبکاری بیش نیست. او یک خواستگار می شود و با پیدا کردن "کلید" خود برای همه، با موفقیت والدین آنیوتا را متقاعد می کند که نمی توانند داماد بهتری پیدا کنند. این کمدی طنز خنده دار همه چیزهایی را که کلمه "ودویل" به معنای آن است دارد.

فرهنگ لغت اوشاکوف

وودویل

وودویل، وودویل، شوهر. (فرانسویوودویل) ( تئاتر). یک نمایشنامه طنز با ماهیت مسخره، اصلیبا دوبیتی های آواز

فرهنگ ریشه شناسی زبان روسی

وودویل

فرانسوی - وودویل (کمدی با آهنگ و دوبیتی).

این کلمه که منشأ فرانسوی دارد در قرن هجدهم در روسی به معنای مدرن "یک اثر دراماتیک ژانر کمدی با آواز دوبیتی های خنده دار" ظاهر شد.

معنی اصلی این کلمه - "آواز عامیانه" - از قرن شانزدهم در این زبان شناخته شده است.

به گفته دانشمندان، کلمه فرانسوی که مبنای وام گرفتن بود از یک نام خاص تشکیل شد: یک منطقه نورمن به نام de Vire که به دلیل آهنگ های شاد و اجرا کنندگان آنها مشهور شد.

مشتق: وودویل.

فرهنگ اصطلاحات- اصطلاحنامه نقد ادبی

وودویل

(فرانسویوودویل) نوعی کمدی است، یک نمایش سبک و سرگرم کننده از محتوای روزمره، مبتنی بر دسیسه سرگرم کننده و ترکیب گفتگوی شوخ با موسیقی و رقص، آهنگ های دوبیتی خنده دار.

RB: انواع و ژانرهای ادبیات

نوع: کمدی

فارسی: E. Labiche, V. Shakhovskoy, E. Scribe, D. Lensky

* ودویل برادر کوچکتر کمدی است، یک فرد خوش اخلاق و خوش اخلاق که تظاهر به کلی گویی عمیق یا افکار جدی نمی کند. در روزگاران قدیم، وودویل شامل آیات و رقص هایی بود که در حین اکشن توسط بازیگران جهانی اجرا می شد. بعدها، وودویل خود را از رقص و آواز رها کرد و به یک نمایشنامه شوخی تک‌پرده (به ندرت بیشتر) تبدیل شد. نمونه ای از این گونه ودویل ها خرس چخوف، پیشنهاد، سالگرد (S.S. Narovchatov) است. *

فرهنگ اصطلاحات موسیقی

وودویل

(از جانب fr.وودویل) - نوعی کمدی سبک با دوبیتی که با موسیقی خوانده می شود. در نیمه دوم قرن هجدهم در فرانسه رواج یافت. در اوایل قرن نوزدهم در روسیه ظاهر شد. A. Verstovsky، A. Alyabyev و دیگران برای وودیل ها موسیقی نوشتند. در پایان قرن 19. وودویل با کمدی موزیکال و اپرت جایگزین می شود. امروزه، وودویل کمیاب است ("Lev Gurych Sinichkin" نوشته A. Kolker، متن توسط V. Dykhovichny و A. Slobodsky).

قاموس جاز

وودویل

وودویل

در معنای امروزی، نوعی کمدی روزمره با اعداد موسیقی، دوبیتی، رقص، پانتومیم و صحنه های بدلکاری است. در ایالات متحده آمریکا، به اصطلاح والیبال آمریکایی (و به عنوان انواع آن - وودویل سیاهپوست)، که ویژگی های آن با ویژگی های ملی طرح و موسیقی، با جذابیت فولکلور محلی و مطالب روزمره، و همچنین با تأثیرات تئاتر مینسترل همراه است (نگاه کنید به نمایش منستر).

فرهنگ لغت توضیحی زبان روسی (Alabugina)

وودویل

من، متر

نمایشنامه کوتاه طنز، معمولا با آواز و رقص.

* یک نمایش وودویل برگزار کنید. *

|| صفت وودویل، اوه ، اوه

* وضعیت وودویل *

سینما: فرهنگ لغت دایره المعارف (ویرایش 1987)

فرهنگ لغت دایره المعارفی

وودویل

(وودویل فرانسوی، از vau de Vire - دره رودخانه Vire در نرماندی، جایی که آوازهای محلی وودویر در قرن پانزدهم رواج داشت)،

1. چشم انداز "سیت کام"با آهنگ های دوبیتی، عاشقانه و رقص. منشاء فرانسه؛ از آغاز قرن 19 توزیع پاناروپایی دریافت کرد. دوران اوج وودویل روسی - 1820 - 40s. (A. A. Shakhovskoy، D. T. Lensky، P. A. Karatygin، F. A. Koni، N. A. Nekrasov و غیره). کلاسیک های این ژانر - E. Scribe، E. M. Labiche.
2. آهنگ پایانی در نمایشنامه وودویل.

فرهنگ لغت اوژگوف

VODEV و LH [de]، من، مترنمایشنامه کوتاه طنز، معمولا با آواز.

| صفت وودویل،اوه، اوه

فرهنگ لغت افرموا

وودویل

1. متر
   1. یک اثر کوتاه دراماتیک در ژانر سبک با دسیسه های سرگرم کننده، آهنگ های دوبیتی و رقص.
   2. منسوخ شده آهنگ طنز وودویل، دوبیتی های طنز.

دایره المعارف بروکهاوس و افرون

وودویل

فرانتس کلمه Vaudeville از کلمه vaux-de-Vire گرفته شده است، یعنی دره شهر Vire در نرماندی، زادگاه شاعر ملی Olivier Basselin، که در اینجا ابتدا شروع به ساختن آهنگ های طنز به نام vaudevilles و بعدها vaudeville کرد. در قرن پانزدهم و شانزدهم. این ترانه های وودویل که توسط نویسندگان ناشناس با روحیه طنز و طنز درباره وقایع مختلف زندگی سیاسی ساخته شده بود، در فرانسه بسیار محبوب شد و توسط خوانندگان سرگردان، از جمله، در پل پونت نوف در پاریس خوانده می شد (از این رو اغلب آنها را نامیده می کردند. پون نوو). اما گاهی وی محتوای طنزی نداشت و یک آهنگ ساده نوشیدنی شاد بود. به عنوان بهترین آهنگسازان آوازهای وی در قرن هجدهم. پیرون، پانهارد و کولت معروف هستند که آنها را در Almanach des Muses منتشر کردند. در 1792-1793 دو کتاب ظاهر شد: "Constitution en vaudevilles" (بازرگان) و "La République en vaudevilles" که در آنها نهادهای جدید به شیوه ای طنز به تصویر کشیده شده بودند.

تبدیل آوازهای وودویل به نوع خاصی از آثار نمایشی زودتر از قرن هجدهم رخ نداد. کارآفرینان تئاترهای نمایشگاهی گاهی آهنگ های مناسبی را وارد نمایشنامه ها می کردند. از سال 1712، Lesage، Fuselier و Dorneval شروع به ساختن نمایشنامه کردند وودویل; Lesage مجموعه‌ای منتشر کرد: "The âtre de la Foire ou l"Opéra Comique, contenant les meilleures pièces, qui ont été représentées aux foires de Saint Germain et de Saint Laurent avec une table de tous les وودویل ها et autres airs و غیره." (پاریس، 1721-37). در سال 1753، وید اولین تلاش را برای سفارش ویژه موسیقی برای نمایشنامه "Les Troqueurs" که ساخته بود انجام داد. سدین، آنسوم، فاوارد و دیگران از او الگو گرفتند؛ آنها موسیقی نوشتند. برای آنها گرتری، فیلیدور، مونسینی، و غیره. کم کم، موسیقی جدید جایگزین انگیزه های وودویل های قدیمی شد؛ نمایشنامه هایی از نوع انتقالی ظاهر شدند که نام آنها کاملاً درست نبود. اپراهای کمیک (احتمالاً از طرف تئاتر Opéra-comique، جایی که برای اولین بار در آنجا به نمایش درآمدند). از آنجایی که بخش محاوره‌ای در این نمایش‌ها افزایش یافت و کنش تنها با دوبیتی‌های درج شده قطع شد، این ژانر جدید آثار دراماتیک به آن فرم منحصربه‌فرد منجر شد که بدون تغییرات قابل توجه توسط V. در سال 1792، زمانی که آزادی تئاترها حفظ شد. اعلام شد، در پاریس یک صحنه مخصوص وودویل افتتاح شد که T héâtre Vaudeville نام داشت. از میان هنرمندان وودویل که آثارشان در دوران اولین امپراتوری و مرمت موفقیت آمیز بود، اجازه دهید دوپاتی، دساگیرز، بایارد، ملویل و اسکریب معروف را نام ببریم که خالق جدیدترین شکل گیری ودویل به حساب می آید. لابیچه بعدها در همین ژانر به شهرت رسید. V. تا به امروز یک محصول منحصر به فرد از esprit فرانسوی باقی مانده است که نشانی از زندگی سبک و زیبای پاریسی با احساسات زیبا و شاد و عبارت شوخ و لطیف و بی دریغ خود دارد.

وودویل در روسیه. اولین شروع وودویل روسی معمولاً در اپرای کمیک با دوبیتی‌های ابلسیموف «میلر، جادوگر، فریبکار و کبریت‌ساز» دیده می‌شود که برای اولین بار در 20 ژانویه 1779 ارائه شد و به لطف دوبیتی‌ها اجراهای زیادی را پشت سر گذاشت. در روح عامیانه- عاطفی و موسیقی سوکولوفسکی. اما در اصل، میلر از نظر بافت بسیار به یک اپرای کمیک نزدیکتر است. اولین ودویل روسی را باید به عنوان "شاعر قزاق" که توسط شاهزاده A. A. Shakhovsky با موسیقی کاووس (1812) ساخته شده است، شناخت. وودویل های اصلی شاخوفسکی باید شامل موارد زیر باشد: "فدور گریگوریویچ ولکوف"، "لومونوسوف" (1814)، "ملاقات ناخوانده ها" (1815)، "دو معلم" (1819)، "اخبار در مورد پارناسوس، یا پیروزی موزها" . آخرین آنها توسط شاخوفسکی برای تمسخر نویسندگان نمایشنامه های نمایشی توخالی نوشته شد که متکبرانه رویای این را دارند که همراه با نویسندگان کلاسیک، احترام آیندگان را به دست آورند. این نمایشنامه حقوق ودویل را برای مکانی در پارناسوس، جایی که او به نوعی همراه با ملودرام و ژورنال از آنجا صعود کرد، به چالش می‌کشد و «بی‌معنی‌ها، دوبیتی‌ها، جوک‌ها و چیزهای خنده‌دار» را به سخره می‌گیرد که با آنها «ودویل‌های سریع» هرگز وارد معبد جاودانگی نمی‌شوند. تمام تیرهای شاخوفسکی علیه رقیب خوشبخت او در زمینه وودویل، N.I. Khmelnitsky، و علیه شوخ طبعی دومی "شوخی جدید، یا نبرد تئاتر"، که سپس با موفقیت بزرگ ارائه شد، است. خملنیتسکی پیش از این چندین ودویل موفق نوشته بود: "شما نمی توانید از نامزد خود پیشی بگیرید"، "طوطی مادربزرگ" (1819)، "بازیگران بین یکدیگر، یا اولین بازی تروپولسکایا"، "قرنطینه" (1822) و موارد دیگر، بیشتر. با موسیقی مورر . در همان زمان، تلاش هایی برای V. اصلی روسی توسط M. N. Zagoskin ("نمایشگاه Makaryevskaya" و "Lebedyanskaya Fair") و R. M. Zotov ("ماجراجویی در ایستگاه") انجام شد. شوخ ترین مجری وودویل و نوازنده دوبیتی دهه 20 و 30 بدون شک A.I. Pisarev است. وودویل‌های او، اگرچه بیشتر ترجمه می‌شدند، اما عمدتاً به دلیل شوخ طبعی دوبیتی‌ها که اغلب به موضوع روز می‌پرداختند و ویژگی‌ها و پدیده‌های واقعیت مدرن را به سخره می‌گرفتند، از موفقیت زیادی برخوردار بودند. "معلم و دانش آموز"، "تفریح ​​کالیف"، "چوپان"، "پنج سال در ساعت دو"، "جادوگر پیر، یا این چیزی است که زنان دوست دارند"، "سه ده"، "بینی جادویی"، "دو نت" »، «عموی اجاره ای»، «خواهان» (1824)، «دردسرساز»، «سی هزار نفر» (1825)، «وسیله ای برای ازدواج با دختران»، «ملاقات کالسکه ها» و دیگران از رپرتوار خارج نشدند. برای مدت طولانی و از موفقیت عظیمی برخوردار شد. موسیقی این وودویل ها توسط Verstovsky، Alyabyev و F. ای. شولز که البته باعث افزایش علاقه به این نمایشنامه ها و موفقیت آنها در بین مردم شد. پیساروف نشان دهنده گذار به کارهای وادویلی از دوران دوم در تاریخ V. روسیه است که دهه های 30، 40 و 50 را در بر می گیرد. قرن ما در این دوره، V. به بزرگترین شکوفایی خود می رسد، اهمیت غالب در کارنامه را به دست می آورد و از عشق ثابت و تغییر ناپذیر عمومی برخوردار می شود، مردمی که نظر رپتیلوف را داشتند که فقط "V. یک چیز است و بقیه همه گیل است." وودویل ها قبلاً کاملاً از فرم های اپرای کمیک دور شده اند و تمایل زیادی به اصالت دارند و پدیده های کمیک زندگی مدرن و عمدتاً شهری را بازتولید می کنند. انواع آدم های بوروکراتیک و عموماً بورژوا، پدیده های کمیک زندگی خانوادگی و شهری با گیج کننده ترین دسیسه ها، سوء تفاهم های مداوم (کیپروکئو)، انبوهی از سخنان خنده دار در گفتار شخصیت ها، شوخ طبعی ها و جناس ها که مخصوصاً به وفور مجهز به دوبیتی بود. ، روی صحنه آورده می شوند. دوبیتی‌ها تقریباً در دهان همه بازیگران قرار می‌گرفت و اغلب برای عموم جذابیت داشت، به‌ویژه دوبیتی‌های پایانی تقریباً اجتناب‌ناپذیر، که در آن بازیگران از طرف نویسنده از طرف نویسنده درخواست می‌کردند که استقبال مطلوبی از بازیگر شده باشد. کار موسیقی V. به طور قابل توجهی در مقایسه با اپراهای کمیک ساده شده است. دوبیتی‌ها بیشتر بر اساس نقوش رایج از اپراها و اپرت‌ها ساخته می‌شدند، طبیعتی بازیگوش و آسان برای اجرا. به طور کلی، جنبه موسیقی وودویل در پس زمینه محو می شود. بسیاری از ابیات که از توان بازیگران محروم از صدا و شنوایی خارج بود، خوانده نمی‌شدند، بلکه با موسیقی صحبت می‌شدند و این سبک تلاوت به لطف برخی از نوازندگان بسیار بااستعداد وودویل جایگاه برجسته‌ای در وودویل روسی پیدا کرد. از بین بازیگران متعدد روسی وودویل این دوره، اجازه دهید قبل از هر چیز از فئودور آلکسیویچ کونی نام ببریم. موفق‌ترین آثار او عبارت بودند از: «شیاطین در آب‌های ساکن هستند» (1842)، «شوهر مرده» (1835)، «دختر هوسر» (1836)، «شورای عنوانی در زندگی خانگی» (1837)، آپارتمان های سنت پترزبورگ» (1840)، «دردسر از قلب و اندوه از ذهن» (1851)، «بی خاطره عاشق نشوید، بی دلیل ازدواج نکنید»، «دانشجو، هنرمند، عضو گروه کر و کلاهبردار و غیره دیمیتری تیموفیویچ لنسکی (نام واقعی وروبیف) از سال 1828 تا 1854 بیش از 100 نمایشنامه، عمدتاً وودویل، ترجمه و وام گرفته شده از فرانسه را منتشر کرد. توانایی انطباق اصل فرانسوی با اخلاق و انواع روسی، سرزندگی صحنه ها، تدبیر و شوخ طبعی در گفتارها و دوبیتی های شخصیت ها - اینها ویژگی های متمایز وودویل های لنسکی است. برخی از آنها تا به امروز از رپرتوار خارج نشده اند. او که اولین بازی خود را با نمایشنامه ناموفق "مسابقه خارج از محل" (1829) انجام داد، به سرعت با نمایشنامه های بعدی خود به موفقیت دست یافت: "وکیل زیر میز" (1834)، "دو پدر و دو تاجر" (1838)، " قرص ها اینطوری می شوند - هر چه در دهانت بگذاری، ممنونم. با شوهرش در خانه است» و غیره. پیوتر آندریویچ کاراتیگین دوم، اگرچه از اصیل فرانسوی که در زمان خود مد بودند پیروی می کرد، اما بیش از همه هنرمندان وودویل، رنگ آمیزی روزمره روسی انواع مشتق شده را وارد وودویل های خود کرد. شخصیت‌هایی که منحصراً از زندگی سنت پترزبورگ گرفته شده‌اند. کاراتیگین که در شوخ طبعی و در جناس ابداعی بود، مانند لنسکی، وودویل روسی را به شادی و سرزندگی صرفاً فرانسوی رساند و غالباً موضوعات مختلف زندگی عمومی را که به جامعه مدرن علاقه مند بود، لمس کرد. بنابراین، اولین V. او که در سال 1830 ارائه شد: "غریبه های آشنا"، F. Bulgarin و N. Polevoy را با نام های Sarkasmov و Baklushin به صحنه آورد که دائماً با یکدیگر در تضاد بودند. «همسران قرضی» (1834)، «همسر و چتر» (1835)، «افسر وظایف ویژه» (1837) توجه عموم را به نویسنده جوان جلب کردند و V. «جعبه ردیف اول در اجرای تاگلیونی» (1838) ) از موفقیت بزرگی برخوردار شد. «اول ژوئیه در پترهوف» (1840)، «نان‌پزی» (1843)، «مدرسه طبیعی» بهترین‌های اودویل اصلی او بودند. وودویل های ترجمه شده کاراتیگین، مانند "پا" (1840)، "ویتسموندیر" (1845)، "معلم مدرسه"، "غریبه مرده"، "ماجراجویی در آب" کمتر موفق نبودند، و تا حدی هنوز هم از آنها لذت می برند. امروز، "خانه ای در سمت پترزبورگ و غیره. پیوتر ایوانوویچ گریگوریف 1، رفیق معاصر و صحنه ای کاراتیگین، به دلیل ژانر خاص خود در وودویل با لباس پوشیدن، که با توانایی های صحنه ای اجرا کنندگان معاصر این نقش ها سازگار شده بود، مشهور شد. "ماکار الکسیویچ گوبکین"، "کمدی با عمو" (1841) و "دختر یک بازیگر روسی" شهرت زیادی کسب کردند و تا به امروز اجرا می شوند. (1844)، که در آن رقصی که در آن زمان به تازگی مد شده بود، روی صحنه اجرا شد، "همسر یا کارت" (1845)، "کمدی دیگری با عمو"، "آندری استپانیچ بوکا" (1847) و "سالون پور". la coupe des cheveux" (1847)، که اغلب توسط بازیگران گروه های روسی، فرانسوی و آلمانی به طور مشترک اجرا می شود، و دیگر B Grigoriev اصلی پوسترها را ترک نمی کند؛ وودویل های ترجمه شده او، به عنوان مثال: "زنان زیادی وجود دارد"، "عشق". شوخی ها، "سوسانا یتیم" و دیگران. همچنین از موفقیت قابل توجهی برخوردار شد. پاول استپانوویچ فدوروف اولین کار خود را با وودویل های ناموفق اصلی "صلح با ترک ها" (1880)، "مارکی بی میل" (1834) انجام داد. با «من می خواهم بازیگر شوم»، «بایگانی» (1837) و «به اندازه کافی» (1849) موفقیت بیشتری کسب کرد. با ترجمه های وی به شهرت رسید. : "گیج" (1840)، "صد هزار" (1845)، "آز و فرث"، "ما یک لکه در چشم دیگران می بینیم"، و غیره. مانند: «وودویل با لباس پوشیدن»، «کولی» (1849)، «کلاغ در پرهای طاووس» (1853)، و مثلاً ترجمه‌هایی. "شاهزاده طلسم شده، یا انتقال ارواح" (1845)، "دختر پریشان"، "عشاق عاشق"، و غیره. کنت ولادیمیر الکساندرویچ سولوگوب چندین ودویل در مورد موضوع روز ارائه کرد، مانند: "دسته گل، یا خشم گل سنت پترزبورگ» (1845)، «درمان مد روز» (1847)، و همچنین آنچه که اکنون توسط وی ارائه شده است. از دیگر آثار این دوره که تا به امروز از موفقیت برخوردار بوده اند، V. Korovkin شایسته ذکر است: "مبتدیان عاشق"، "عالیجناب" (1839)، "پدر، که تعداد کمی از آنها وجود دارد". سولوویوف: "ما آنچه را داریم نگه نمی داریم، وقتی آن را از دست می دهیم گریه می کنیم" (1843). یاکولوفسکی - "روز سیاه روی رودخانه سیاه" (1846)، "پاکت عمو و سرپوش عمه" (1849) و اونیکس - "1 دسامبر"، "آه، زبان فرانسوی". وی در این دوره موفقیت خود را بیش از همه مدیون بازی با استعداد آسنکوا، دوراس و به ویژه A.E. Martynov است که گالری کاملی از انواع کمدی بی نظیر ایجاد کرد: سینیچکین، بوکا، کارلوشا ("نانا")، پاول پاولوویچ. ("آنچه داریم، ذخیره نمی کنیم") و غیره. دوره سوم V.، دهه 60، از قبل نشان دهنده سقوط این ژانر است. در ابتدا، اگرچه هنوز تقلیدهایی از مدل های قبلی و ترجمه های تاخیری از زبان فرانسه وجود دارد، مانند: "ساده و خوش اخلاق"، "رشته ضعیف"، "آموزش متقابل"، "نیاز به اختراع حیله گری است"، "Mitya" ، چشمان "غرور ارباب و پانسی"، "مرز"، "ریاضیدان پیر"، "عزیزان سرزنش می کنند - فقط خودشان را سرگرم می کنند" و غیره، اما سپس V. شروع به حرکت به سمت یک اپرت یا یک کمدی تک پرده می کند. «عاشقانه‌های روسی در چهره‌ها» و «آهنگ‌های روسی در چهره‌ها» از کولیکوف، «معصومیت مظلوم»، «غریبه دوست‌داشتنی» هنوز کاملاً به وودویل نزدیک هستند و «عصر پاییزی در دهکده»، «خارج از ماهیتابه». و به درون آتش»، «وسیله ای برای بیرون راندن نوار قرمز»، «فلش در آتشگاه»، «کدام یک از این دو»، «بی خیال»، «روی شن ها» اثر تروفیموف، «نامزدی در بندر گالرنایا» اثر شچیگروف (شچیگلف) و دیگران، به طور فزاینده‌ای شخصیت وی را از دست می‌دهند و با کمدی‌های توصیفی روزمره، صحنه‌ها و طرح‌هایی از محتوای حکایتی ادغام می‌شوند. اپرتی که در دهه 60 ظاهر شد، ضربه ای غیر قابل درمان به وودویل بازیگوش وارد کرد و چاشنی موسیقایی آن را جذب کرد، بدون آن به ناچار با کمدی سبک و کمدی مسخره ادغام می شد، همانطور که در رپرتوار معاصر ما اتفاق افتاده است.