در سطح طرح داستانی در مورد او و در مورد او است. اما واضح است که بار معنایی کار بسیار فراتر از رمانتیک است. موضوع روح و تراژدی انتخاب های زندگی مورد بررسی قرار می گیرد.
زمان توسعه طرح، دوره قبل از لنت، Maslenitsa است. اما این فقط یک واقعیت واقعیت نیست، بلکه نمادی از "دوگانگی"، ناسازگاری است: در محل اتصال ماسلنیتسا نیمه بت پرست، که در فرهنگ روسیه باقی مانده است، و روزه بزرگ ارتدکس سختگیرانه، یک شخص، حامل است. ذهنیتی که در آن شرق و غرب در هم آمیخته اند، ناسازگاری طبیعی طبیعت را آشکار می کند و به تراژدی می انجامد.
جزئیات به ماهیت دشوار، مبهم، «دوگانه» و متناقض شخصیت اصلی اشاره دارد. برای زیبایی مجلل او، در روح شرقی، آنها او را می نامند: "دوشیزه تزار، ملکه شامخانسکایا"، اما در همان زمان او آگاهانه آپارتمانی را در ساختمانی روبروی کلیسای جامع مسیح منجی انتخاب کرد. با این حال، در فضای داخلی اتاق ها، به جای نماد، جایگاه مرکزی را تصویر لئو تولستوی پابرهنه اشغال کرده است. ظرافت های ظاهری و وسایل، گویی خواننده را برای درک دنیای درونی، شخصیت او آماده می کند که در آن "مسکو، آستاراخان، ایران، هند" همزیستی دارند.
بونین با ظرافت اشاره می کند که آغاز متناقض، ترکیبی از شرق و غرب، به طور کلی در روح یک فرد روسی وجود دارد. بی جهت نیست که در مورد پایتخت، رئیس دولت، مسکو نوشته شده است: "شهری عجیب ... سنت باسیل مقدس و اسپاس آن بورا، کلیساهای ایتالیایی - و چیزی قرقیزستانی در نکات برج های روی دیوارهای کرملین...
خواننده در مورد نگرش های ایدئولوژیک و ذهن زیبایی فریبنده از محیط فرهنگی که در آن زندگی می کند یاد می گیرد: "به دلایلی او در دوره ها تحصیل کرد"، با کمال میل کتاب های جدید هافمانستال، شنیتزلر، تت مایر، پشیبیشفسکی، داستان های جدید آندریف را خواند. در حلقه هنر شرکت می کند و در کنسرت های Chaliapin به سخنرانی آندری بلی می پردازد. شیفتگی به فلسفه لئو تولستوی دین اوست. پرتره نویسنده به راحتی یک مکان مرکزی در خانه را اشغال نمی کند، این ایده که خوشبختی برای او چیست، با افلاطون کاراتایف همخوانی دارد: "خوشبختی، دوست من، مانند آب در یک مزخرف است: تو. آن را بکش - پف کرد، اما تو آن را بیرون بیاور - چیزی نیست.»
احساسات متضاد به طرز شگفت انگیزی در قهرمان وجود داشت: دنیوی و متعالی، توانایی لذت بردن از شادی های زمینی و معنوی («... او یک جعبه شکلات کامل در روز می خورد، در ناهار و شام ... او عاشق پای با گوش بوربوت، صورتی بود. غلات فندق در خامه ترش سفت سرخ شده، گاهی اوقات می گفت: "نمی فهمم که چگونه هر روز ناهار و شام مردم را آزار نمی دهد" اما خودش با درک مسکو از این موضوع شام می خورد و شام می خورد. نقطه ضعف آشکار او فقط لباس خوب، مخمل، ابریشم، خزهای گران قیمت بود...»)، اما در عین حال، پذیرای دنیای خلاقیت است، وگرنه به جز عشق به گریبایدوف، میل را در آن توضیح دهد. مسکو برای یافتن خانه اش یا بازدید از قبر چخوف، این عبارت مبهم تلفظ می شود: "چه ترکیب بدی از سبک برگ روسی و تئاتر هنر!"، اشاره یا به بنای یادبود نویسنده یا کار او ...
از یک طرف، او می تواند زیبایی اخلاقی وحشتناک را تحسین کند: "Pre-Petrine Rus! اسقف اعظم دفن شد. و فقط تصور کنید: تابوت یک عرشه بلوط است، همانطور که در زمان های قدیم، پارچه های ابریشمی طلایی گویی جعلی است، صورت متوفی با "هوا" سفید پوشیده شده است، که با بند بزرگ سیاه دوزی شده است - زیبایی و وحشت، "اما در در همان زمان او توسط آواز سبک کلیسا جذب می شود. صومعه Marfo-Mariinsky، Novodevichy، Zachatievsky صومعه ها را صدا می کند، اما در همان زمان او برای "غذا خوردن در پراگ"، در ارمیتاژ، در متروپل، بعد از ظهر به تئاتر، به کنسرت، و سپس به "یار" می رود. در "تیراندازی".
پیش روی ما یک شخصیت جوان، سالم، توسعه یافته است، البته با شخصیتی چندوجهی، پیچیده و دنیایی درونی که در آن احساسات متضاد با هم مبارزه می کنند. چقدر برای ذهنیت ما معمولی است... و اکنون، در نقطه اتصال زمستان و بهار، بت پرستی و ارتدکس، یکی از سخت ترین آزمون های زندگی، امتحان عشق، او را پشت سر می گذارد.
به نظر من لحظه کلیدی برای درک پایان داستان زمانی است که شخصیت ها در آستانه روز سرنوشت ساز در حال صحبت در هنگام شام هستند و او گفتگوی عجیبی را آغاز می کند ، گویی اتفاقاً از یک وقایع نگاری روسی در مورد شاهزاده پاول نقل می کند. موروم و همسر وارسته اش که در آن انگیزه وسوسه، رهایی وجود دارد. داستان زوج شاهزاده به نماد عشق و وفاداری تبدیل شده است. چرا این موضوع به طور ناگهانی مطرح شد و او چه نوع پاسخی را می خواست در پاسخ بشنود؟ قهرمان عاشق با گوش دادن به داستان او در مورد مار، پاسخ می دهد:
"من به شوخی چشم های ترسناکی کردم:
- اوه، چه وحشتناک!
مطمئنم از دیدگاه قهرمان این داستان در مورد مار و وفاداری ابدی آگاهانه گفته شده است ، شاید او می خواست در پاسخ کلماتی را از او بشنود که او را در فکر صدا ، نگرش جدی نسبت به آنها تأیید کند. احساسات و آمادگی برای آزمایش، برای احساسات ارتفاع. اما در پاسخ، افسوس که او فقط یک پاسخ شوخی و شوخی دریافت می کند.
چرا قهرمان چنین واکنشی نشان داد؟ آیا این یک نگرش بیهوده نسبت به او است؟ من فکر می کنم او فقط عاشق بود، آنقدر عاشق بود که برایش مهم نبود چه چیزی به او می گفت، هر اطلاعاتی به عنوان چیزی آشنا، طبیعی، عزیز تلقی می شد، برای او فقط مهم این بود که با او باشد و این خوشبختی بود: "و فردا و پس فردا همه چیز مثل هم خواهد بود، من فکر کردم، - همه همان آرد و همه همان شادی ... خوب، بالاخره - خوشبختی، خوشبختی بزرگ! اما افسوس که درک شادی در بین شخصیت ها بسیار متفاوت بود ...
موسیقی سونات مهتاب بتهوون، نمادی از عناصر، اشتیاق، بی قراری، سرکشی، پیش گویی، در روح او هر آنچه پنهان است، ناخودآگاه، بر نقاط درد تأثیر می گذارد... در نتیجه، روح متناقض، که در آن تاریکی و روشنایی، مبارزه زمینی و متعالی، راه سخت پاکسازی و ترک شلوغی را برای خود انتخاب می کند.
شاید این یک تصمیم موجه برای قهرمان قهرمان بود... او می‌داند که به همان اندازه به حوزه‌های چند جهته علاقه دارد، اما نمی‌تواند دانه‌ها را از کاه جدا کند، به این معنی که، در معنای کلی مسیحی، او خود را در هذیان‌های باطل می‌بیند. ، در مسیر نه آفرینش، بلکه سردرگمی، و این جاده به کجا می تواند منتهی شود ... او می فهمد که نمی تواند محبوب خود را خوشحال کند.
اما گاهی اوقات چقدر دردناک است که این "تصمیمات صحیح" به کسانی ضربه می زند که روح خود را برهنه می کنند و عشق خود را بر روی محراب می گذارند ... من معتقدم که در پایان بونین به وضوح نظر خود را در مورد روح یک فرد روسی بیان کرد ، اگر انتخابی بین آنها وجود داشته باشد. احساسات و قداست، گویی روسی چیز زیادی را دوست ندارد، به گفته بونین، او همیشه خدا را انتخاب خواهد کرد.
کوپرین همیشه احساسات انسانی را در اولویت قرار می دهد. "انسان برای آزادی بی حد و حصر خلاقیت و شادی به دنیا آمد" -
این کلمات از مقاله کوپرین را می‌توان به عنوان متنی برای همه مقاله‌های او در نظر گرفت
خلاقیت او که عاشق بزرگ زندگی بود، معتقد بود که زندگی بهتر می شود و رویا می دید
که زمانی خواهد رسید که همه مردم خوشحال خواهند شد. رویای خوشبختی، رویای خوشبختی
عشق زیبا. با هنر بالای ذاتی اش
ذوق، زبان زیبا، درک ظریف از روانشناسی شخصیت هایش، او
از عشق می نویسد شاید شاعرانه ترین چیز کوپرین «انار» بود
دستبند" داستانی شگفت انگیز در مورد عشق بزرگ نافرجام، عشق،
"که در هزار سال فقط یک بار تکرار می شود."
در داستان "دستبند گارنت" کوپرین چندین خلق می کند
تصاویر نمادینی که شالوده روایت بر آنها بنا شده است و
که تمام معنای ایدئولوژیک داستان را به همراه دارند.
«در اواسط ماه اوت، قبل از تولد ماه نو، ناگهان آمد
آب و هوای منزجر کننده، که بسیار مشخصه ساحل شمالی است
دریای سیاه "- آغاز داستان را می توان شخصیت اول نامید. توضیحات
ابری، مرطوب، معمولاً آب و هوای بسیار بد، و سپس ناگهانی است
تغییر برای بهتر شدن اهمیت زیادی دارد. اگر تحت «جوان
ماه" برای درک شخصیت اصلی داستان، ورا نیکولایونا شینا، همسر
رهبر اشراف، و در زیر آب و هوا تمام زندگی اش، خاکستری می شود،
اما یک تصویر بسیار واقعی اما در آغاز ماه سپتامبر هوا ناگهان تند شد و
کاملا غیر منتظره تغییر کرد روزهای آرام و بی ابر بلافاصله فرا رسیدند
خیلی صاف، آفتابی و گرم، که حتی در ماه جولای هم نبودند. «این کجاست
تغییر همان عشق والا و مهلک است که هست
گفتار در داستان
نماد بعدی را باید شاهزاده ورا نیکولاونا نامید. کوپرین
او را مستقل، واقعاً آرام، سرد توصیف می کند
زیبایی: «...ویرا با انعطاف بالایی که داشت به سراغ مادرش، یک زن زیبای انگلیسی رفت
شکل، چهره ملایم اما سرد، زیبا، هر چند کاملا
دست‌های بزرگی که در مینیاتورهای قدیمی دیده می‌شود." ورا
نیکولاونا، یک زن نجیب و شگفت انگیز، نماد یک شخص است،
شایسته عشق واقعی و "مقدس".
کوپرین اهمیت قابل توجهی به "چاق، قد بلند، نقره ای" می دهد
پیرمرد" - ژنرال آنوسوف. به او وظیفه ساخت ورا داده شد
نیکولاونا برای ارتباط با عشق مرموز G.S.Z. با جدیت بیشتر.
ژنرال با تفکراتش در مورد عشق به نوه اش کمک می کند
من می توانستم از زوایای مختلف به زندگی خودم با واسیلی نگاه کنم
لوویچ. او صاحب کلمات نبوی است: «... شاید شما
مسیر زندگی، وروچکا، دقیقاً از چنین عشقی عبور کرد که در مورد آن
زنان خواب می بینند و مردان دیگر قادر به انجام آن نیستند.» ژنرال
آنوسوف نماد نسل عاقل عاقل است. نویسنده به او اعتماد کرد
در این داستان به یک نتیجه گیری بسیار مهم که اهمیت زیادی دارد:
در طبیعت، عشق واقعی و مقدس بسیار نادر است و فقط برای تعداد کمی قابل دسترسی است
و فقط به کسانی که لیاقتش را دارند. آنوسوف در تمام زندگی خود با یک نفر ملاقات نکرد
چنین مثالی، اما او همچنان به عشق متعالی اعتقاد دارد و
اعتماد به نفس خود را به ورا نیکولایونا منتقل می کند.
دلیل پایان قریب الوقوع داستان که بیش از هشت سال به طول انجامید، یک هدیه برای آن روز بود.
تولد ورا نیکولاونا. این هدیه بود
نمادی جدید از همان عشقی که ژنرال آنوسوف به آن اعتقاد داشت و در مورد آن
که هر زن رویای آن را می بیند - یک دستبند گارنت. او برای ژلتکوف ارزشمند است
این واقعیت که "مادر مرحوم" آن را می پوشید، علاوه بر این، یک دستبند قدیمی
تاریخ خاص خود را دارد: طبق سنت خانوادگی، توانایی برقراری ارتباط با هدیه را دارد
آینده نگری به زنان پوشیدن آن و محافظت از مرگ خشونت آمیز... و
ورا نیکولایونا واقعاً غیر منتظره پیش بینی می کند: "من این را می دانم
این مرد خود را خواهد کشت." کوپرین پنج نارنجک دستبند را با "پنج" مقایسه می کند.
قرمز، آتش های خونین، "و شاهزاده خانم، با نگرانی به دستبند نگاه می کند
فریاد می زند: "مثل خون!" عشقی که دستبند نماد آن است نیست
تابع هیچ قانون یا مقرراتی نیست. او می تواند مخالف همه چیز باشد
پایه های جامعه: ژلتکوف فقط یک مقام فقیر کوچک است و ورا
نیکولاونا یک شاهزاده خانم است. اما این شرایط او را آزار نمی دهد، او هنوز او را دوست دارد،
فقط می فهمد که هیچ چیز، حتی مرگ، او را زیبا نمی کند
احساس: «... بنده مطیع تو قبل از مرگ و بعد از مرگ». متاسفانه،
ورا نیکولایونا خیلی دیر معنای دستبند را فهمید. او غلبه کرده است
اضطراب "و تمام افکار او به آن شخص ناشناس گره خورد،
که او هرگز ندیده و بعید است ببیند، به این بامزه "په په زه".
شاهزاده خانم بارها و بارها سخنان ژنرال آنوسوف را به یاد می آورد و رنج می برد
سخت ترین سوال برای او: آن چه بود: عشق یا دیوانگی؟
آخرین نامه ژلتکوف همه چیز را در جای خود قرار می دهد. او دوست دارد. دوست دارد
ناامیدانه، با اشتیاق و به عشق خود تا آخر می رود. او خود را می پذیرد
احساس هدیه ای از طرف خدا، مانند شادی بزرگ: "تقصیر من نیست، ورا نیکولاونا، که خدا
خوشحالم که برای من به عنوان یک خوشحالی بزرگ، عشقی برای شما ارسال کرد. "و نه
سرنوشت را نفرین می کند و زندگی را ترک می کند، با عشقی بزرگ در قلبش می رود،
او را با خود برد و به معشوقش گفت: نام تو مقدس باد! و باقی می ماند
مردم تنها نماد این عشق زیبای یک فرد زیبا - انار است
دستبند...
من نمی خواهم بگویم که کوپرین یک خداناباور بود، نه، او به خدا اعتقاد داشت و دوست داشت، اما به دلایلی در آثار او عشق بالاتر از قدرت های الهی قرار می گیرد و با شور و اشتیاق گویاتر، عشقی همه جانبه بیان می شود.
کتاب ها را می توان به روش های مختلف خواند. نگاهی به حروف، کنار هم قرار دادن آنچه روی کاغذ نوشته شده است. یا فراتر بروید: با درک آنچه نویسنده گفته است، دانش او، دانش در مورد زندگی، جهان را به هم متصل می کند، سپس رویکردی تحلیلی به متن ایجاد می شود. تجزیه و تحلیل، تلاش برای درک کم بیان، تمرکز بر برداشت های خواننده، یا یادآوری نحوه زندگی نویسنده، چه دیدگاه هایی در زمان خلق اثر، برای تفسیر دقیق تر. یا ارجاعات به آثار دیگر موجود در متن، مجموعه های کلامی، القاب و استعاره ها را که بی شک جهان بینی و ادراک واقعیت توسط نویسنده ملبس به کلمات در پس آنهاست، به تفصیل در نظر بگیرید. اینها مسیرهای شناخته شده، "راه های" تحلیل یک متن ادبی هستند.
به طور کلی، مطالعه ما در مورد واحدهای زبانی با معنای استعاری در سطح نشانه‌شناسی سبکی قرار دارد. در این شاخه از علوم زبان‌شناسی، چهره‌های مختلف گفتار (به‌ویژه استعاره‌ها) از دیدگاه دگرگونی‌های معنایی رخ‌داده در آنها و کارکرد سبکی آنها تحلیل می‌شوند. تفسیر معنایی مطالب به ما این امکان را می دهد که اشکال گفتاری با هر ماهیت دستوری را در این رابطه در نظر بگیریم، یعنی بدون تأثیر این که آیا آنها با یک کلمه، عبارت و احتمالاً یک جمله کامل بیان می شوند یا خیر.
نام نمایشنامه - "خانه ای که قلب ها می شکند" قبلاً حاوی عبارتی با معنای استعاری است - البته منظور ما عبارت "قلب ها می شکند". این نمونه ای از استعاره ساده است، همانطور که I.V این نوع را می نامد. آرنولد (2). با این حال، ما مطالعه I.V. آرنولد به عنوان مبنایی برای توصیف استعاره ها، تنها به طور خلاصه به تقسیم ساده اساسی کلمات و عبارات آزاد با معنای استعاری می پردازیم. در تحلیل فوق از نسخه انگلیسی نمایشنامه، این عبارت «خانه دل شکسته» در دو کلمه نوشته شده است: «خانه دل شکسته». این یک مثال گویا از نقطه نظر تحلیل تطبیقی دو زبان است. واژه‌سازی انگلیسی اساساً با روند مشابه زبان روسی متفاوت است به این دلیل ساده که انگلیسی یک زبان تحلیلی است و روسی یک زبان عطفی است.
اما اجازه دهید مستقیماً به تعریف اجزای استعاره «دلشکستگی» برگردیم. کلمه "قلب"، به نظر ما، حامل مجازی بودن است، زیرا B. Shaw آن را نه در معنای مستقیم "لفظی"، بلکه در معنای مجازی، بنابراین، استعاری به کار برد. به طور کلی، عباراتی مانند "دلم را شکستی"، "دل شکسته"، نزدیکترین گزینه به گزینه مورد نظر، و عبارات "قلب گریه می کند"، "نالۀ قلب" اغلب هم در نثر و هم در شعر استفاده می شود. نیمی از گزینه های ارائه شده را می توان در فرهنگ لغت عبارت شناسی یافت. در اینجا ذکر مثالی از کاربرد هر یک از این عبارات در آثار نویسندگان و شاعران را زائد می دانیم. تصویر یک قلب عاشق، یک قلب شکسته و غیره، اینها تصاویر مشخصه مکرر در آثار هر نویسنده ای است که در "حوزه نویسنده" کار می کند. بنابراین متوجه شدیم که استعاره فوق، گاه گرایی نویسنده نیست، بلکه برعکس، مصداق بارز یک استعاره شاعرانه است (در رابطه با طبقه بندی O.S. Akhmanova (5)) به عبارت دیگر، این استعاره می تواند باشد. یک زبان کلی مجازی نامیده می شود، به طور دقیق تر، یک استعاره کلی سبکی فیگوراتیو، که ماهیت مجازی آن به وضوح توسط گوینده احساس می شود.
انتخاب چنین استعاره تصویری واضحی که در عنوان گنجانده شده است برای نویسنده تصادفی نیست. خود شاو در پیشگفتار نمایشنامه به این موضوع اشاره می کند و می گوید در درام دو نیروی مخالف یکدیگر را نشان می دهد. از نظر تمثیلی، می توان آنها را «خانه دلشکستگی» و «تالار اسب سواری» («خانه ای که قلب ها می شکند» و «مانژی که اسب ها در آن می چرخند» نامید. ساکنان «خانه» روشنفکر هستند، ساکنان «مانژ» تاجر هستند. مبارزه اجتماعی توسط نمایشنامه نویس به عنوان برخورد این دو نیرو به تصویر کشیده می شود.
کاملاً بدیهی است که قرائت استعاری عبارت «قلب ها شکسته است» با معنای تحت اللفظی آن متفاوت است: این عبارت که در معنای تحت اللفظی خود برای ویژگی های جسمانی مثلاً افراد بیمار به کار می رود، وقتی به صورت مجازی خوانده می شود، بیانی متفاوت را برجسته می کند. دسته ای از اشیای بی جان، اما در معنای شناسی خود نشانه ای از بودن دارند، در نتیجه هیچ یک از اشیاء متعلق به طبقه اندام های داخلی را نمی توان به همان شیوه "قلب" تشخیص داد، در حالی که همان را بیان می کند. فکر.
با ارتباط مؤلفه مجازی زبانی مورد مطالعه - استعاره "قلب ها می شکند" با نظریه M. Black (9) ، می توانیم به اصطلاح "تمرکز" استعاره و محیط آن - "قاب" را مشخص کنیم. و سپس سعی خواهیم کرد توضیح دهیم که چرا این "قاب" در ترکیب با این "تمرکز" تصویری استعاری به دست می دهد.
بنابراین، بر اساس مفهوم جانشینی، تمرکز یک استعاره (یعنی یک کلمه استعاری واضح که در چارچوب معانی مستقیم کلمات وارد شده است) در خدمت انتقال معنایی است که اصولاً می تواند به معنای واقعی کلمه بیان شود. می توان نتیجه گرفت که محور این استعاره کلمه «قلب» است. نویسنده آن را به جای مجموعه ای دیگر از مفاهیم (امیدها، انتظارات، آرزوها و...) که در مقابل مفهوم کاملاً مادی شده «قلب» انتزاعی است، استفاده می کند. این کلمه جایگزین (یا وسیله انتقال) است نه برای برداشت جداگانه ای که در گذشته دریافت شده است، بلکه برای ترکیبی از ویژگی های کلی "(17، ص 46). این بیانیه ایور ا. تشکیل یک استعاره
دومین جزء یک استعاره که ساختار ساده ای دارد - به ترتیب "شکستن" یک قاب است. بافت جدید و متفاوت کلمه «قلب»، یعنی محور استعاره، باعث بسط معنای کلمه کانونی از طریق «قاب» می شود. کلمه ای که به عنوان محور استعاره عمل می کند، در "نظام تداعی های پذیرفته شده عام" (1، ص 165) معنای خود را تغییر نداده است، بلکه فقط معنای خود را گسترش داده است.
بیایید سعی کنیم موارد فوق را روشن کنیم: "قیاس" بلافاصله به ذهن خواننده می رسد، اما بررسی دقیق تر استعاره نشان می دهد که قیاس به تنهایی کافی نیست: تغییر معنا از طریق شرطی سازی زمینه ای به معنای گسترده کلمه اتفاق می افتد. متن نوشته". از این نتیجه می شود که صحبت از عبارت استعاری "دلشکستگی" ما باید بقیه "محیط" را در نظر بگیریم - یعنی نام کامل نمایشنامه "خانه ای که قلب ها می شکند".
در دفاع از نسخه بسط یافته استعاره، می‌توانیم عبارت زیر را توسط E. McCormack مطرح کنیم: «استعاره با تمام زیبایی‌اش تنها از طریق یک همبستگی گسترده قابل تحقق است» (34 ص 88). در مورد ما، همبستگی با اصطلاح "قاب" بیان می شود. کل مانیفست زیبایی شناختی بی شاو را می توان در کلمات زیر استنباط کرد: "بیان بودن بیانیه آلفا و امگا سبک است." سبک برای شاو، اول از همه، فکری است که زندگی را جذب می کند و تصاویر واقع گرایانه ای را که بر ذهن مردم تأثیر می گذارد به آن باز می گرداند.
این انتقال به مسئله تصویرسازی و سبک معمولاً در کار ما تصادفی نیست. تصویر منبع مفاهیم اساسی نشانه‌شناسی است که ساختار آن توسط تعامل سطوح مختلف اساساً - صفحه بیان و سطح محتوا - ایجاد می‌شود. استعاره اغلب از طریق توسل به تصویر ایجاد شده توسط معنای مجازی واحدهای زبان تعریف می شود. این تصویر به معنای محدود به عنوان یک لحظه ترکیبی در ایجاد تصویر یک قهرمان ادبی، شخصیت و گاهی اوقات یک نماد هنری - مانند مورد ما - عمل می کند. تصویر خانه‌ای که قلب افراد جوان و بالغ‌تر در آن شکسته است، توسط B. Shaw بدون کمک انتقال استعاری خلق شده است، که به عنوان "ابزاری" برای تصویرسازی و نمادگرایی در کنار دیگر تمثال‌ها عمل می‌کرد. اجازه دهید خطوط N.I را به عنوان اثبات در نظر بگیریم. ایساچکینا: "نمادگرایی نمایش دوگانه است - اغلب نه تنها به شما امکان می دهد تعمیم های اجتماعی گسترده را به شکلی فیگوراتیو تثبیت کنید، بلکه تناقضات و سردرگمی نمایشنامه نویس را نیز می پوشاند" (18، ص 53). بیشتر N.I. Isachkina در کار تحقیقاتی خود در مورد کار B. Shaw در مورد استفاده از مفهوم "دلشکستگی" اظهار نظر می کند. او می گوید که در متن کل نمایشنامه معنای خاصی پیدا می کند. این نمایش به مضمون «دلشکستگی» به دو صورت می‌پردازد: در زندگی روزمره، زمانی که عشق ناموفق عامل «دلشکستگی» است، و در فلسفی، زمانی که بی‌زمانی تاریخی علت آن است.
با خلاصه کردن تمام عباراتی که قبلاً داده شد، می توانیم تصویر زیر را ترسیم کنیم: مفهوم "خانه ای که قلب ها می شکند" ("خانه دل شکسته") به دلیل معنای مجازی و مجازی مفهوم "قلب" استعاری است که به عنوان یک کانون عمل می کند. نقطه و با بسط متنی معلوم، چنین معنایی را شکل می دهد که از یک سو ناشی از پیشرفت نمایشنامه است که عنوان آن استعاره مورد بحث است و از سوی دیگر، امر مجازی را آشکار می کند. حتی تا حدودی مفهوم فلسفی «خانه» به عنوان معنایی بسط یافته.
این راهنمای مطالعه شامل محبوب ترین مقالات بر اساس آثار نویسندگان و شاعران بزرگ قرن بیستم است. این کتاب به شما کمک می کند تا به سرعت با آثار A.P. Chekhov، I. Bunin، M. Gorky، A. Blok، V. Mayakovsky، A. Akhmatova، M. Tsvetaeva، S. Yesenin و سایر نوابغ ادبیات روسیه آشنا شوید. و همچنین در آمادگی برای امتحانات بسیار ارزشمند خواهد بود. این راهنما برای دانش آموزان و دانش آموزان در نظر گرفته شده است.
10. نقش استعاره در نثر آی بونین
ویژگی نثر آی بونین تغزلی بودن آن است. داستان های نویسنده حس نوعی شعر، احساس شعری خالی را می دهد. به همین دلیل است که استعاره توسط I. Bunin به عنوان یکی از روش های اصلی بیان فکر، ایده، احساس اصلی اثر استفاده می شود.
این امر به ویژه در داستان هایی که هدف اصلی تصویر یک "درام" عشقی است مشهود است. اغلب، با کمک یک تصویر استعاری، I. Bunin یک داستان کامل را خلق می کند.
برای مثال، داستان کوتاه «آفتاب‌زدگی» را در سال ۱۹۲۵ در نظر بگیرید. عنوان این اثر حاوی تصویری استعاری است. اگرچه ما هنوز داستان را نخوانده‌ایم، اما می‌توانیم این عبارت را به معنای واقعی آن در نظر بگیریم: عواقب زیر آفتاب بودن یک فرد. با این حال، در زمینه ما با معنای مجازی و استعاری این عبارت روبرو هستیم. قهرمان، با توجیه میل پرشور و عمل خود، خداحافظی می کند: "ما هر دو چیزی شبیه به آفتاب زدگی گرفتیم ..."
مضمون «خورشید» به لایت موتیف داستان تبدیل می شود. با این تصویر است که نویسنده عشق، اشتیاق را تداعی می کند!
آیا احساس بین شخصیت ها در کشتی یا شاید زودتر از آن در اتاق غذاخوری سرچشمه می گیرد؟ «بعد از شام، اتاق ناهار خوری پر نور و روشن را روی عرشه ترک کردیم...» استفاده از استعاره «اتاق غذاخوری با نور گرم» حس طبیعی بودن «نور الکتریکی» را ایجاد می کند. این طبیعی بودن همراه با احساس نوظهور شخصیت ها به وجود می آید. سپس "میل متقابل" به تدریج افزایش می یابد، آتش عشق شعله ور می شود و ما قبلاً "بوی دود" را احساس می کنیم. قهرمان نیز آن را احساس می کند: "ستوان دست او را گرفت، آن را روی لب هایش برد. دست، کوچک و قوی، بوی آفتاب سوختگی می داد. توسعه یک احساس عشق، اشتیاق بین شخصیت ها در حال حاضر در ساحل به اوج خود می رسد. یا بهتر است بگوییم، در یک هتل: "ما وارد یک اتاق بزرگ، اما به طرز وحشتناکی خفه شده و گرمای گرم در طول روز توسط خورشید شدیم ..." و دوباره، تصویری استعاری از آتش، آتش، آتش، که در آن احساس ایجاد شده است. خیلی زود می سوزد! وجود بیشتر قهرمان بدون «معشوق» خالی از حضور خورشید است. همراه با قهرمان، عشق و نور زندگی قهرمان را ترک می کنند، اگرچه او همچنان از نظر روحی رنج می برد. پایان داستان نشان‌دهنده «پایان» یک احساس ناگهانی است: «سپیده‌دم تاریک تابستان پیش‌تر محو شد، غم‌انگیز، خواب‌آلود و رنگارنگ در رودخانه منعکس شد».
عشق بونین طولانی نیست - در خانواده، در ازدواج، در زندگی روزمره. اساساً این یک فلاش کوتاه و کور کننده است که روح عاشقان را تا ته روشن می کند. اما با این حال، در این لحظات شاد که به خاطر آن ارزش زیستن و تحمل هر رنجی را دارد، شیرینی زندگی انسان نهفته است. بنابراین، به گفته بونین، تلخی و شیرینی از نزدیک در هم تنیده شده اند: برای احساس شیرینی زندگی، باید جام تلخی آن را تا ته نوشید...
پس می‌توان نتیجه گرفت که داستان «آفتاب‌زدگی» کاملاً بر روی تصاویر استعاری چنین مجموعه‌ای بنا شده است: «عشق-آتش»، «عشق-نور»، «عشق-آتش». در چرخه داستان های «کوچه های تاریک» بیش از یک بار با تصاویر استعاری مشابه مواجه خواهیم شد. شایان ذکر است که چنین تصویر استعاری از عشق را می توان در ادبیات روسی، چه کلاسیک و چه مدرن، پایدار نامید.
موضوع معنای استعاره در کار I. Bunin (نثر) البته مستلزم توجه گسترده تری است ، اما من به یک مثال خاص - داستان "Sunstroke" بسنده کردم تا توجه بیشتری به توسعه استعاره و تصویر استعاری در کار I. Bunin .
* * *
گزیده زیر از کتاب آثاری درباره ادبیات روسی قرن بیستم. (A. G. Lukhminskaya، 2009)ارائه شده توسط شریک کتاب ما -
یکی از مهم ترین بخش های یک اثر ادبی، عنوان یا عنوان آن است. این بخش از همه مهمتر است زیرا این عنوان است که به خواننده درک روشنی از آنچه که اثر در مورد آن خواهد بود می دهد یا پس از خواندن خواننده می تواند بفهمد نویسنده چه موضوعی را در تلاش بوده به خواننده منتقل کند. اغلب، عنوان یک اثر، موضوعی را که نویسنده می‌خواست به او منتقل کند، به خواننده توضیح می‌دهد، زیرا معمولاً نویسندگان معنای بسیار بیشتری در عنوان آثار خود می‌گذارند تا صرفاً هدفی که به نحوی عنوان آفرینش ادبی خود را عنوان کنند. یک نمونه عالی آثار بونین و کوپرین است که در آنها این نویسندگان قبلاً با کمک عنوان چیزهای زیادی می گویند.
این نویسندگان در آثار خود همواره سعی کرده اند دقیقاً به درک خواننده، درک افکار و عقاید خود برسند که بسیار تلاش می کنند آن را به خوانندگان خود منتقل کنند. اغلب مضمون این گونه آثار همان افراد است، در ساده ترین شکل روزمره خود، که در آن در زندگی عادی ما پیش روی ما ظاهر می شوند. نویسندگان اغلب به موضوعات شخصیت انسان و تعامل آن در جامعه انسانی پرداختند. بنابراین، نویسندگان سعی کردند این ایده را به خواننده منتقل کنند که در جامعه ما اغلب مشکلاتی وجود دارد که دقیقاً توسط شخصیت های انسانی ایجاد می شود و به همین دلیل درگیری ها ایجاد می شود.
همچنین، اغلب، نویسندگان به موضوعات تفکر متعالی، نه پیش پا افتاده، روزمره می پردازند که در ذات اکثر مردم وجود دارد. نویسندگان در مورد چیزهایی فکر می کنند که مفاهیم اساسی تمام زندگی بشر هستند. این گونه مضامین معمولاً مضامین مرگ و زندگی، متناهی بودن زندگی و آنچه پس از مرگ در انتظار انسان است می باشد. آنها در مورد این واقعیت صحبت کردند که قطعا چیزی وجود خواهد داشت، که همه چیز بیهوده نیست. غالباً عناوین آثار آنها مضمونی معکوس و استعاری تغییر یافته است که نویسنده در واقع در اثر خود به آن پرداخته است، نمونه آن همان عنوان اثر بونین "کوچه های تاریک" است. نویسنده در این اثر، ایده طمع انسان، بدترین جنبه های طبیعت انسان، همه آن چیزهای تاریکی را که متأسفانه اغلب خود را در دنیای انسان نشان می دهد، ارائه می دهد.
بنابراین می بینیم که بونین و کوپرین آثار خود را با عناوین بسیار استعاری نوشته اند.
`نوشته های مردمی
- زیبایی ترکیب (زیبایی چیست)
زیبایی یک مفهوم انتزاعی است. برای برخی افراد، چیزی زیبا خواهد بود و برای برخی دیگر، برعکس. با این حال، هر یک از ما می توانیم زیبایی چشم های همسایه خود را در نفس باد، در دانه های برف در زمستان یا به طور کلی در طبیعت ببینیم.
- ترکیب بندی بر اساس نقاشی پرتره Arsenyeva Borovikovsky (توضیحات برای کلاس های 5 و 9)
پرتره یک دختر جوان حدود هفده ساله را به تصویر می کشد. او چهره ای شیرین، پوست سفید برفی و گونه های گلگون دارد. موهای مجعد زیبا، گونه های حجیم و نگاهی نافذ
- آهنگسازی تصاویر زن در رمان دان آرام (نقش تصاویر زن)
نویسنده ای فوق العاده که به حساب او مشهورترین و بزرگترین آثار تمام دوران - میخائیل شولوخوف. او به لطف این رمان شهرت و محبوبیت زیادی به دست آورد