از 28 اکتبر تا 6 نوامبر، سومین جشنواره تئاتر کودک "مارشاک" در شهر ورونژ برگزار می شود. این برنامه شامل 20 تا از درخشان ترین اجراهای کودکانه است که برای بزرگسالان نیز جالب خواهد بود.
کینگ مت
بهترین نمایش های کودک در بخشی از جشنواره مارشاک به نمایش در می آید
افتتاحیه جشنواره
تئاتر گلوبوس (نووسیبیرسک)
یانوش کورچاک
سخنرانی زنده
کارگردان- پولینا استروژکووا
سازندگان اجرا این ایده معلم و نویسنده برجسته لهستانی یانوش کورچاک را مجسم کردند که کودک فردی است که مسئول سازماندهی دنیای خرد خود است. در یک ایالت، پادشاه-پدر می میرد و شازده کوچولو باید تاج و تخت را در دست بگیرد. او باید با حاکمان کشورهای همسایه بجنگد، تصمیماتی بگیرد که کودکانه نیست، اما نکته اصلی یافتن پاسخ این سوال است: چگونه همه اطرافیان را خوشحال کنیم؟
این اجرا شبیه یک سخنرانی جذاب در مورد آزادی و نافرمانی، سرگرمی و مسئولیت است. پروفسوری که داستان مت را برای مخاطب تعریف می کند، مدام از آنها سوال می پرسد و آنها را تشویق می کند که در دل خود به دنبال پاسخ بگردند.
این تولیدی در سال 1395 در برنامه آخر هفته کودک جشنواره ماسک طلایی شرکت کرد.
باغ وحش اژدها
عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره "مارشک"
شرکت تئاتر دیزرود/لیندگرن (نروژ)
ماریا تریتی ونرود
کارگردان- کریستینا لیندگرن
تئاتر درام. A. Koltsova - صحنه کوچک (خیابان انقلاب، 55)
مدت زمان - 30 دقیقه بدون وقفه
تماشاگران خود را در باغ جانورشناسی جادویی می بینند که اژدها در آن زندگی می کنند. صحنه یک جزیره افسانه است. کودکان به همراه والدین خود به سفر می روند، در راه با گیاهان عجیب و غریب ملاقات می کنند و صداهای مرموز می شنوند. در نهایت ساکنان جزیره - سه اژدها را کشف می کنند... سازندگان نمایش این موجودات خارق العاده را به خوبی بررسی کرده اند تا آنها را به بچه ها معرفی کنند. چه افسانه هایی با اژدها مرتبط است؟ چگونه زندگی می کنند؟ آنها چگونه حرکت می کنند؟ چه صداهایی تولید می شود؟ این اجرای بدون کلام برای کوچکترین تماشاگران در نظر گرفته شده است.
کاشتانکا
عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره "مارشک"
تئاتر گلوبوس (نووسیبیرسک)
آنتون چخوف
یک داستان سرگرم کننده برای کودکان و بزرگسالان
کارگردان- یوری کاتایف
مدیر هنری تولید- نینا چوسوا
شخصیت های اصلی اجرا - غاز تربیت شده ایوان ایوانوویچ، خوک خاورونیا ایوانونا، گربه فئودور تیموفیچ و البته خود کاشتانکا - بی زبان هستند. اما بازیگران با بازی، حالات چهره و ژست های خود به طرز شگفت انگیزی احساسات بسیار "انسانی" این شخصیت ها را به خوبی منتقل می کنند. و در پایان به نظر می رسد که پسر فدیوشکا دیگر به دنبال سگ نیست، بلکه به دنبال خواهر گمشده خود است.
داستان دوستی، فداکاری و نیاز به تصمیم گیری دشوار در اجرا به روشنی و چشمگیر نشان داده می شود: سیرک روی صحنه اجرا می شود، حباب های صابون ریخته می شود و آبنبات ریخته می شود.
مراقب جن ها باشید!
عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره "مارشک"
تئاتر ملل (مسکو)
کارآگاه کودکان
کارگردانان- ماریا لیتوینوا، ویاچسلاو ایگناتوف
این یک اجرای تعاملی با عناصر تئاتر سایه است که توسط برندگان جایزه ماسک طلایی ماریا لیتوینوا و ویاچسلاو ایگناتوف ساخته شده است. مخاطب خود را در مرکز یک داستان کارآگاهی می‌بیند: دو مامور مخفی جن‌شناس از آنها دعوت می‌کنند تا در تحقیقات ناپدید شدن مرموز دختر لیزا و والدینش شرکت کنند. کارآگاهان جوان باید الف های نامرئی را بگیرند، در جمع آوری شواهد و حتی در یک آزمایش تحقیقاتی واقعی شرکت کنند.
جزیره گنج
عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره "مارشک"
تئاتر استانی مسکو (مسکو)
رابرت لوئیس استیونسون بازی ماجراجویی
کارگردان- الکسی سرو
سالن کنسرت Voronezh (خیابان Teatralnaya، 17)
مدت زمان - 2 ساعت 20 دقیقه با یک وقفه
اجرای هیجان انگیز بر اساس یکی از بزرگترین رمان های ادبیات اروپا بینندگان را با دنیای دزدان دریایی و ماجراجویی های دریایی آشنا می کند! داستان در مورد پسر جیم هاوکینز و گنجینه های افسانه ای فلینت در اینجا شخصیت های جدیدی پیدا کرده و پایانی غیرمنتظره دارد. روی صحنه یک کشتی متحول کننده وجود دارد که به راحتی از هیسپانیولای باشکوه به میخانه Admiral Benbow یا غاری با طلا تبدیل می شود. تئاتر استانی مسکو موفق شد نمایشی در مقیاس بزرگ ایجاد کند که از نظر سرگرمی از یک فیلم ماجراجویی بزرگ کم نیست. این اجرا همراه با تفسیر صوتی است که درک آن را برای افراد دارای اختلالات بینایی ممکن می کند.
دفترچه ضخیم
عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره "مارشک"
تئاتر گلوبوس (نووسیبیرسک)
آگوتا کریستوف
کارگردان- الکسی کریکلیوی
تئاتر مجلسی (خیابان کارل مارکس، 55a)
مدت زمان - 2 ساعت 50 دقیقه با یک وقفه
این اجرا برای دانش آموزان دبیرستانی و والدین آنها می باشد. داستان درباره پسران دوقلو است که در یک شهر کوچک مجارستانی در طول جنگ جهانی دوم بزرگ می شوند. کلاوس و لوکاس که بدون نظارت بزرگسالان رها شده‌اند، یک دفتر خاطرات می‌نویسند که در آن بی‌طرفانه تمام اتفاقاتی را که برایشان اتفاق می‌افتد توصیف می‌کنند، گاهی اوقات کاملاً تکان دهنده. رمانی از نویسنده سوئیسی آگوتا کریستف در سال 1986 به پرفروش ترین کتاب تبدیل شد. کارگردان رویدادها را از کتاب به تصویر نمی کشد و بی رحمانه ترین جزئیات را با دقت کنار گذاشته است. داستان اتفاقی که برای زندگی کودکان قربانی جنگ می‌افتد، در یک مناظر مینیمالیست سفید پخش می‌شود.
دوشیزه برفی
عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره "مارشک"
تئاتر عروسکی "سگ ولگرد" (سن پترزبورگ)
آلا سرگیوا
مثل
کارگردان- الفیا عبدالینا
تئاتر عروسکی "Jester" (Prospekt Revolyutsii، 50)
این اجرا مخاطب را با آیین ها و تعطیلات باستانی آشنا می کند، در مورد مهربانی و از خودگذشتگی و همچنین در مورد زیبایی و اصالت فرهنگ روسیه که ترکیبی از مسیحیت و بت پرستی است صحبت می کند. همچنین موضوع مهمی را مطرح می کند: گاهی اوقات چقدر در زندگی برای افرادی که شبیه دیگران نیستند دشوار است.
صحنه پردازی بدون کلام است، روایت بر اساس تصاویر بصری، موسیقی اصیل و پلاستیک است. هنرمند مشهور تئاتر یوری خاریکوف عروسک های تکه تکه ای غیرمعمول ایجاد کرد و برای عروسک گردان ها لباس-تزیینات به وجود آورد: سرهای خارق العاده در تخیل تماشاگران به تاج درختان تبدیل می شوند، ماسک ها و سارافون هایی با تزئینات پیچیده - به خدایان اسلاو.
این اجرا در سه بخش نامزد جایزه تئاتر ملی روسیه "ماسک طلایی - 2017" شد.
داستان تزار سلطان
عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره "مارشک"
تئاتر-تئاتر (پرم)
الکساندر پوشکین
کارگردان- ایرینا تاچنکو
تئاتر مجلسی (کارل مارکس، 55a)
مدت زمان - 1 ساعت 5 دقیقه بدون وقفه
این اجرا مخاطب را به سنت های عامیانه بازی افسانه ها و جشن های سرگرم کننده با آهنگ ها و رقص های دور باز می گرداند. در حال حاضر در سالن تئاتر، کودکان خود را در مرکز عمل می بینند، جایی که از آنها دعوت می شود تا چرخ منصف را بچرخانند، با کمک فال به آینده نگاه کنند یا با دستان خود فرشته کاغذی بسازند.
و یک بار در سالن، آنها به یک سفر هیجان انگیز با شخصیت های مورد علاقه خود می روند: تزار سالتان، پسرش گویدون و شاهزاده زیبای سوان. آهنگ های ملودیک پوشکین روی ملودی های عامیانه قرار می گیرد. از نقوش فولکلور نیز در طراحی اجرا استفاده می شود - لباس های قومی و عناصر مناظر از مواد طبیعی ساخته شده اند.
این اجرا برنده جایزه تئاتر ملی روسیه "هارلکین" در 4 نامزدی و شرکت کننده در برنامه "آخر هفته کودک" جشنواره "ماسک طلایی" در سال 2017 است.
25 دقیقه مانده به شروع اجرا، تماشاگران برای یک اینترلود به لابی دعوت می شوند.
استپ شبانه، یا بین غروب و طلوع
عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره "مارشک"
تئاتر عروسکی پتروپاولوفسک (قزاقستان)
کارگردان- اوگنی ابراگیموف
تئاتر مجلسی - صحنه کوچک (کارل مارکس، 55a)
مدت زمان - 45 دقیقه بدون وقفه
این سفری جذاب به تاریخ قوم قزاقستان است. در یک سالن کوچک، بیننده شعاعی از نور را در تاریکی گام به گام دنبال می کند، مانند یک راهنمای خاموش، که در رخدادهای قرن ها پیش فرو می رود.
تصاویر و نمادها افسانه هایی در مورد شجاعت و آزادی می سازند. این اجرای بدون کلام است که بر اساس ژست ها، حالات چهره و موسیقی مسحورکننده ساخته شده است که در آن می توانید صدای جیر جیر پرندگان، زوزه گرگ ها، خش خش علف ها، تق تق سم اسب ها، صدای تیغ ها و فریادهای جنگی را بشنوید. . این ملودی استپ تخیل بیننده را تحریک می کند و زمان را بین غروب و طلوع فجر یخ می زند.
این اجرا در فضای مجلسی فقط برای شانزده تماشاگر اجرا می شود.
پیتر پن
عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره "مارشک"
تئاتر به نام اوگنی واختانگف (مسکو)
جیمز بری
کارگردان- الکساندر کوروچکف
تئاتر درام. A. Koltsova (خیابان انقلاب، 55)
مدت زمان - 2 ساعت با یک وقفه
داستان پسری که نمی خواست بزرگ شود نقطه عطفی برای ادبیات جهان است. برای بیش از صد سال، نسل های مختلف خوانندگان از سفر در سرزمین پری ها، سرخپوستان و دزدان دریایی با پیتر پن و دوستانش لذت برده اند. این یک اجرای پر جنب و جوش و شاد با تزئینات کاربردی رنگارنگ است. شمشیرهای کاغذی، ماسک‌ها، دم پری دریایی و جنگل فضایی بازیگوش ایجاد می‌کنند و تخیل مخاطب را به خود جذب می‌کنند و او را به خلق مشترک تشویق می‌کنند. با تسلیم شدن به جذابیت هنرمندان ، حتی بزرگسالان نیز به جادو ایمان می آورند و برای چند ساعت کودک می شوند. "پیتر پن" - برنده جایزه تئاتر MK در سال 2016. این اجرا توسط فارغ التحصیلان موسسه تئاتر اجرا می شود. B. Shchukin (دوره الکساندر Koruchekov).
جوجه
عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره "مارشک"
بر اساس داستان پریان کورنی چوکوفسکی
کارگردان- اکاترینا لوژکینا
این داستان کودکی است که با دنیایی عظیم و در عین حال ناشناخته آشنا می شود. او باید یاد بگیرد که چگونه راه برود، اولین کلمات خود را تلفظ کند، جنبه های زیبا و خطرناک زندگی را بیاموزد... عروسک های با اندازه های مختلف و سایه های مرموز در اجرا ظاهر می شوند. بینندگان جوان می توانند از ته دل به رقص کرم ها بخندند، با یک گربه سیاه بزرگ ملاقات کنند و با بازیگران بازی کنند. نمایش «مرغ» برنده جشنواره «تئاترهای سن پترزبورگ برای کودکان» و شرکت کننده در برنامه «آخر هفته کودک» جشنواره «ماسک طلایی» در سال ۱۳۹۶ است.
بانی و گوبی
تئاتر عروسکی "جستر" به نام والری ولخوفسکی (ورونژ)
آگنیا بارتو
صحنه سازی توسط تیم خلاق به رهبری سوتلانا درماچوا
تئاتر عروسکی "Jester" - صحنه "Malyshkina" (Prospekt Revolyutsii، 50)
مدت زمان - 35 دقیقه بدون وقفه
این اجرا بچه ها را با شخصیت های شعرهای آگنیا بارتو نویسنده کودک آشنا می کند. میشکا، بول، بانی و شخصیت های دیگر روی صحنه زنده می شوند. سازندگان شعرهای فردی را در یک داستان ترکیب کردند - سه دوست آن را با کمک دو نوع عروسک به کودکان نشان می دهند. شخصیت‌های اصلی، عروسک‌های پارچه‌ای هستند که گویی از زیرپیراهن‌های کودکانه ساخته شده‌اند، و عروسک‌های رنگی شیشه‌ای رنگی که به بازیگران کمک می‌کنند تا یک کارتون واقعی را روی یک صفحه نمایش خاص خلق کنند. این تولید به مخاطب جوانی که تازه شروع به آشنایی با تئاتر کرده است، به شیوه ای در دسترس و سرگرم کننده، چیزهای ساده، اما در عین حال بسیار مهم - مهربانی، وفاداری، انسان دوستی، حقیقت، عدالت را بازگو می کند.
احتمالا یک مهمانی چای برگزار خواهد شد
عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره "مارشک"
استودیوی تئاتر کارلسون هاوس (سن پترزبورگ)
بر اساس «آلیس در سرزمین عجایب» لوئیس کارول و «از میان شیشه‌ای»
کارگردان- الکسی شیشوف
تئاتر درام. A. Koltsova - صحنه کوچک (خیابان انقلاب، 55)
مدت زمان - 1 ساعت 10 دقیقه بدون وقفه
بازدید از اجرا برای بینندگان جوان به سفری هیجان انگیز برای بازدید تبدیل می شود. آنها توسط فرماندار و خرگوش مارس ملاقات می کنند - آنها همه را در مقابل یک میز جادویی به شکل یک صفحه شطرنج می نشینند. سپس شخصیت های دیگری از افسانه معروف لوئیس کارول به مهمانان می پیوندند - کلاهک دیوانه و موش خوابگاه. آنها با هم ماجراهای آلیس را مانند یک بازی رومیزی انجام می دهند. مخاطبان بیش از یک بار قهرمان را نجات خواهند داد و از همه مهمتر به او کمک می کنند امتحان را پشت سر بگذارد و ملکه شود.
این اجرا برنده جشنواره "ماسک طلایی - 2012" در نامزدی "بهترین اجرا در تئاتر عروسکی" است.
سفر از A به Z
مرکز تئاتر نیکیتینسکی (ورونژ)
با توجه به چرخه اشعار سامویل مارشاک "از A تا Z. سفری شاد"
کارگردان- بوریس آلکسیف
مرکز تئاتر نیکیتینسکی (سنت نیکیتینسکایا، 1)
سه پسر از کشورهای مختلف - یک دختر ژاپنی، یک آمریکایی و یک دختر روسی - به سفری شاعرانه در سراسر جهان می روند. در کمپین بزرگ تئاتری، تماشاگران کوچک همراه با شخصیت ها با حروف الفبای روسی آشنا می شوند، نام کشورها و پایتخت های آنها را می آموزند و همچنین یاد می گیرند که پرچم های این ایالت ها چگونه است. این یک اجرای تعاملی با عناصر رقص و آکروباتیک است. هر کودک یک شرکت کننده کامل در عمل می شود: او می تواند معماها را حل کند و احوالپرسی را به زبان های مختلف جهان یاد بگیرد.
انشا کولینو
عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره "مارشک"
مرکز تولید "KontArt" (سن پترزبورگ)
بر اساس کتاب سرگئی گولیشف "پسرم از پا افتاده است"
کارگردان– یانا تومینا
مرکز تئاتر نیکیتینسکی (سنت نیکیتینسکایا، 1)
مدت زمان - 55 دقیقه بدون وقفه
روی صحنه با کمک عروسک های کوچک، بازی های ظریف، ویدئو و موسیقی، دنیای شاعرانه کودک جان می گیرد. این اجرا بر اساس اشعار پسری مبتلا به سندرم داون و حقایقی از زندگی خانواده اش ساخته شده است. کولیای شش ساله در یکی از مقالات خود در مورد سفر به دختر واریا، بهترین دوست او در مهد کودک صحبت می کند. بعداً پدر کالین متوجه می شود که پسرش هرگز چنین دختری در مهدکودک نداشته است. اما این مانع شما نمی شود که از طریق باران، مناظر و سایه ها با قطار به سراغ او بروید، "که خسته نمی شود". هیچ چیز مانع میل قلب به عشق نمی شود، که در پایان قهرمان و مخاطب را به سیاره جادویی "جایی که دختر واریا زندگی می کند" هدایت می کند. این اجرا برنده جوایز ملی تئاتر "ماسک طلایی" (2017)، "هارلکین" (2016) و بالاترین جایزه تئاتر سنت پترزبورگ "Soffit طلایی" (2016) است.
یک شازده کوچولو
عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره "مارشک"
اختتامیه جشنواره
تئاتر روسی ریگا به نام میخائیل چخوف (لتونی)
آنتوان دو سنت اگزوپری
کارگردان- روسلان کوداشوف
تئاتر درام. A. Koltsova (خیابان انقلاب، 55)
مدت زمان - 1 ساعت 5 دقیقه بدون وقفه
امسال یکی از اصلی ترین افسانه های دوران مدرن 75 ساله می شود. همه ما نقل قول هایی از شازده کوچولو را به یاد داریم، این کتاب بسیاری را به اولین افکار جدی در مورد سیاره خود، در مورد عشق و دوستی، در مورد کودکی و بزرگ شدن برانگیخت. نویسنده فرانسوی و خلبان حرفه ای آنتوان دو سنت اگزوپری نه تنها داستان را نوشت، بلکه برای آن نقاشی نیز کشید، بنابراین مردم در سراسر جهان می دانند شازده کوچولو، رز محبوبش و دوستش فاکس چه شکلی هستند. همچنین در نمایشنامه روسلان کوداشوف، کارگردان سرشناس روسی، برنده جایزه ماسک طلایی، از تصاویر نویسنده استفاده شده است. اجرا به زبان روسی است.
تئاتری که بچه ها در آن بازی می کنند. پسر خواهر یا برادر
عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره "مارشک"
سیرک آپسالا (سن پترزبورگ)
این اجرا با الهام از نقاشی های هنرمند الکساندر وویتسخوفسکی ساخته شده است
کارگردان- لاریسا آفاناسیوا
مدت زمان - 50 دقیقه بدون وقفه
عمه و برادرزاده در شهرها و فصل ها سفر می کنند. در طول راه، آنها با "معجزه های معمولی" آشنا می شوند، با شخصیت های مختلف آشنا می شوند، به دردسر می افتند و به راحتی از آنها خارج می شوند ... این اجرا دنیای یک کودک خاص را باز می کند که توسط هنرمندی خاص بازی می شود: برادرزاده - پسری با سندرم داون اما تماشاگر با نگاه کردن به این قهرمان شگفت‌انگیز، ناگهان می‌فهمد که چقدر راحت می‌توان شادی را که هر یک از ما را احاطه کرده است، پذیرفت و به روی دنیایی وسیع و زیبا باز شد. این تولید با الهام از نقاشی های هنرمند الکساندر وویتسخوفسکی ساخته شده است. هر یک از آنها یک داستان کامل را روایت می کند، لمس کننده و گرم، مانند خاطرات مورد علاقه دوران کودکی. اینگونه بود - مهربان و درخشان - که اجرای "برادر" از آب درآمد. این تولید توسط هنرمندان سیرک آپسالا، اولین سیرک روسی برای هولیگان ها، که درگیر اقتباس اجتماعی از کودکان و نوجوانان خیابانی است، اجرا می شود.
افسانه سرباز مرده
عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره "مارشک"
مدرسه شماره 686 "مرکز کلاس" اثر سرگئی کازارنوفسکی (مسکو)
بر اساس نمایشنامه «طبل‌ها در شب» اثر برتولت برشت
کمدی سیاه دلشکسته
کارگردان- اولگ دولین
تئاتر تماشاگر جوان (خیابان دزرژینسکی، 10a)
مدت زمان - 1 ساعت 10 دقیقه بدون وقفه
این یک کاباره تراژیک با آهنگ ها، رقص ها و یک ارکستر واقعی است که بر اساس نمایشنامه اولیه نمایشنامه نویس آلمانی و اصلاح طلب تئاتر آلمانی برتولت برشت ساخته شده است. این جوان که در جنگ مفقود شده بود، مدت هاست که بستگانش مرده می دانستند. اما علیرغم همه چیز، او به زادگاهش باز می گردد - و به نامزدی عروسش ختم می شود... معلوم شد که هنرمندان جوان یک داستان ترسناک تماشایی درباره "مردگان زنده" هستند. این تصویری از دنیایی است که صد سال است که اصلاً تغییر نکرده است. این نمایش شما را به یاد مهم ترین چیزها می اندازد - عشق و خیانت، جمعیت و تنهایی، جنگ و صلح. این اجرا توسط دانش آموزان معلم مشهور تئاتر سرگئی کازارنوفسکی اجرا می شود که قبلاً بیش از یک بار در جشنواره MARSHAK شرکت کرده اند.
مرغ دریایی به نام جاناتان لیوینگستون
عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره "مارشک"
استودیوی توسعه خلاق کودکان (کازان)
فانتزی بر اساس داستان-مثل ریچارد باخ
کارگردانان– نایلیا فاتکولینا، رستم فاتکولین
تئاتر تماشاگر جوان (خیابان دزرژینسکی، 10a)
مدت زمان - 40 دقیقه بدون وقفه
این یک عملکرد پلاستیکی با شیرین کاری های آکروباتیک روی یک سازه فلزی است. اولین نمایش در جشنواره MARSHAK انجام می شود. بچه ها داستانی را که با روحیه به آنها نزدیک است، درباره پسر نوجوانی تعریف می کنند که سعی می کند در یک واقعیت رایانه ای از مشکلات زندگی پنهان شود. یک روز او یک بازی پیدا می کند که داستان آن به طور قابل توجهی شبیه زندگی او است. قهرمان وارد دنیای مجازی می شود و کامپیوتر خود را همانگونه که می خواهد "I" می سازد و با گذراندن بازی، حقایق زندگی را بیشتر و بیشتر کشف می کند. اجرا این کلیشه را که بازی های رایانه ای همیشه مقصر همه مشکلات هستند، از بین می برد. در سال 2015، این استودیو در جشنواره MARSHAK به نام "استودیو کودکان برای رشد خلاق کنستانتین خابنسکی" شرکت کرد.
آسمان بر فراز آسمان
استودیو "Teatralnaya، 17" (Voronezh)
نقل قول های تئاتری، روانشناختی و فلسفی
کارگردان- الکساندر نوویکوف
سالن کنسرت Voronezh - صحنه کوچک (خیابان Teatralnaya، 17)
مدت زمان - 1 ساعت بدون وقفه
این یک حالت عملکردی ظریف و کنایه آمیز با انعطاف پذیری اصلی است. این اثر از آثار هنرمندان برجسته الهام گرفته شده است: هنرمندان رنه ماگریت و فرانسیسکو گویا، نویسندگان فرانتس کافکا و هرمان هسه، رقصنده و طراح رقص پینا باوش، کارگردان تئاتر فیلیپ جنتی... "آسمان بر فراز آسمان" مکانی غیر معمول است که در آن نوابغ متولد می شوند. . آنها می توانند در واقعیتی بالاتر زندگی کنند که در آن تضادها از بین رفته و درک «جادویی» واقعیت، یعنی تئاتر را ممکن می سازد. طرحی از نمایشنامه "آسمان بر فراز آسمان" در سال 2017 در جشنواره سراسر روسیه "Plumage" در سوچی نمایش داده شد. اولین نمایش تمام شده در جشنواره MARSHAK انجام می شود. این استودیو در سال های گذشته در جشنواره MARSHAK با نام استودیوی توسعه خلاق کودکان Konstantin Khabensky شرکت می کرد.
KASSIR.RU بلیط هایی را برای رویدادهای فرهنگی و سرگرمی کودکان ارائه می دهد: اجراها، اجراها، نمایش ها، نمایشگاه ها. می توانید آنها را در گیشه شهر خود یا آنلاین خریداری کنید.
بیل بازی برای کودکان شامل یک کالیدوسکوپ از رویدادهای هیجان انگیز است: نمایش عروسکی و نمایش با حضور هنرمندان مشهور، نمایش های شنی بر اساس فندق شکن و داستان تزار سالتان، اجرای گربه توسط یوری کوکلاچف، نمایش های یخی دراکولا و آلیس از طریق نگاه کردن. شیشه، دیسکو Winx. آنها در مسکو در مراحل مختلف برگزار می شوند. می‌توانید برای کودکان بلیط‌های تئاتر، اپرای نوایا، سیرک، کاخ فرهنگ Zuev، مجموعه ورزشی Olimpiysky، کاخ فرهنگ لوژنیکی، سالن‌های کنسرت، مراکز خرید Megapolis و Zelenopark را برای کودکان خریداری کنید. ما مطمئن هستیم که می توانید یک برنامه سرگرمی برای کودکان با علایق مختلف ایجاد کنید.
برای اینکه کار خود را ساده کنید و در پوستر کودکان گیج نشوید، از جستجو بر اساس سن استفاده کنید. کودکان 2 تا 6 ساله از نمایش های عروسکی بر اساس کارتون های مورد علاقه خود لذت خواهند برد: "سه خوک کوچک"، "هفت بچه". کودکان 7 تا 12 ساله را می توان نمایش های تئاتر جدی تری نشان داد. بچه های بزرگتر باید اجراهای جذاب شازده کوچولو و گلدان طلایی را ببینند. و همه، حتی یک بزرگسال، باید از لگوگراد دیدن کنند - شهری واقع گرایانه که از طراحان مشهور ایجاد شده است.
چگونه بلیط رویدادهای کودکان را رزرو کنیم؟
می‌توانید بلیت‌های یک تئاتر یا سایر نمایش‌های کودکانه را در گیشه شهر خود و همچنین در وب‌سایت ما خریداری کنید. برای انجام این کار، یک رویداد را انتخاب کنید (این فرآیند جستجوی سریع بر اساس ژانر، تاریخ، هزینه را ساده می کند)، به پلان طبقه نگاه کنید و صندلی های موجود را که راحت ترین و مقرون به صرفه به نظر می رسند رزرو کنید. سپس به سبد خرید رفته و روش پرداخت را انتخاب کنید. پس از پرداخت مبلغ مورد نیاز، بلیط الکترونیکی اجرای تئاتر یا سایر رویدادهای کودکانه را از طریق ایمیل دریافت خواهید کرد. علاوه بر این، می توانید سفارشی را که به صورت آنلاین در گیشه شهر خود یا از پیک ما ارسال شده است تحویل بگیرید.
مزایای همکاری با اپراتور ملی KASSIR.RU
- امکان خرید بلیت تئاتر کودک و نوجوان بدون ثبت نام در سایت و پرداخت به روش مناسب (از طریق اینترنت با کارت پلاستیکی، نقدی در شعبه بانک، از طریق موبایل بانک یا آلفا کلیک). مهم نیست اهل کدام شهر هستید.
- تحویل سفارشات در مسکو و حومه هر روز از ساعت 10:00 تا 19:00.
- فرصت برنده شدن در یک بازدید رایگان از رویداد کودک، که در پوستر است. در قرعه کشی ها در شبکه های اجتماعی شرکت کنید و تبلیغات را دنبال کنید.
- فرصتی برای پیدا کردن یک میز پول در نزدیکی خانه، زیرا 2000 نفر از آنها در روسیه وجود دارد.
خیلی خوب است که در زندگی ما - واقع بینانه، خودخواهانه و به طور فزاینده مجازی - جایی برای رمانتیسم وجود دارد. و مهم نیست که فقط در تئاتر. روی صحنه بردن یکی از بهترین کتاب های ژانر «شنل و شمشیر» اثر تئوفیل گوتیه کلاسیک فرانسوی موفقیت بزرگی است. به احتمال زیاد، یک نوجوان مدرن، در بهترین حالت، ایده ای از این جهت در هنر از فیلم درباره سه تفنگدار دارد. رومن گوتیه چندان محبوب نیست - و این شرم آور است! پس از همه، این اوست که مروارید سبک ماجراجویی-عاشقانه را نشان می دهد.
اینجا همه چیز وجود دارد: دسیسه، راهزنان، دعوا، تغییر چهره، آدم ربایی، تبهکاران و عاشقان. موافق باشید که چنین مجموعه ای می تواند حتی یک بیننده شکاک را در یک عصر انتقالی دشوار جذب کند. اما شخصیت اصلی در اجرای کارگاه همچنان تئاتر است: تئاتری به روایت شکسپیر که همانطور که می دانید تمام جهان است و افراد حاضر در آن بازیگر هستند.
گاهی باید از "ترک اتاق" نترسید، به سفر بروید و با تلاش برای نقشی متفاوت، خود را بیابید. دقیقاً این عملی است که قهرمان داستان، بارون دو سیگنوناک فقیر و جوان، که به سفری با گروهی از هنرمندان دوره گرد رفته است، مرتکب می شود. در پی معشوقش - بازیگر تئاتر - او تبدیل به نقاب می شود: کاپیتان فراکاسه.
من فقط با یک ترس به اجرا رفتم: از مدت زمانش خجالت کشیدم. «کاپیتان فراکاسه» ساعت هفت شب شروع می شود و نزدیک به یازده به پایان می رسد. نگران خودم نیستم، نگران بچه ها هستم. معلوم شد - بیهوده! آنها عالی به نظر می رسیدند و طبق برداشت خودشان حتی یک دقیقه هم حوصله شان سر نمی رفت. اجرا فوق العاده تماشایی است، تئاتری بودن در آن به درجه سوم ارتقا یافته است: لباس های باشکوه و گسترده که از یک سو به دوران لویی سیزدهم اشاره دارد و از سوی دیگر، البته نقاب های ونیز را بازتاب می دهد. کارناوال - کمدیای جاودانه دل آرته. «ویژگی» اصلی منظره، که به گرفتن، برای گرفتن انگیزه اصلی حرکت همیشگی، یعنی مسیر یک گروه تئاتر سرگردان (و همه زندگی) کمک می کند، سه راهرو روی صحنه است. یاد آوردن؟ چنین مسیرهای بدون پله متحرکی وجود دارد که به شما امکان می دهد حرکت عابران پیاده را سرعت بخشید. قهرمانان نمایشنامه در امتداد آنها حرکت می کنند. بسیار تیز و دقیق.
نقش ها همه روشن و مشخص هستند. شرور اصلی، رقیب بارون، بسیار زیباست. از خنده خواهی مرد در رمان گوتیه، پس از قرار گرفتن در آستانه مرگ، ناگهان (طبق تمام قوانین ژانر) به قساوت های خود پی می برد و تبدیل به یک قهرمان نجیب می شود. در اجرا به نظر می رسد که او کمی تحت تأثیر ذهن قرار گرفته و کارهای وحشتناک خنده داری انجام می دهد.
نمایشنامه "روسلان و لیودمیلا" به سبک کنایه آمیز و سوزاننده اختراع شد. از این گذشته ، خود شعر در ابتدا با عناصر یک تقلید (در تصنیف ژوکوفسکی "دوازده دوشیزه خفته") تصور می شد. پوشکین عمداً تصاویر نجیب ژوکوفسکی را به صورت کنایه آمیزی تحقیر کرد و جزئیات طنزآمیز و غم انگیز را در روایت وارد کرد. در اجرا، تصویر پوشکین یک جوکر، هولیگان، مسخره، اما بسیار شهوانی است.
در اینجا جنگجویان نترس و روسلان به جای اسب زین و جارو می زنند، سطل های کتک خورده را روی سر خود می گذارند و با شمشیرهای اسباب بازی می جنگند. فارلاف خوب تغذیه شده با سبیل های قرمز بزرگ به طرز وحشتناکی شبیه بارمالی یا جرارد دوپاردیو در نقش اوبلیکس است. ریش چرنومور بیشتر شبیه یک گلدسته بلند سال نو است و "حلقه گرامی" برای لیودمیلا در یک شگفتی مهربانتر نگهداری می شود.
این اجرا روی صحنه کوچکی در ساختمان جدید کارگاه اجرا می شود که همانطور که می دانید رازی دارد. تماشاگران در سالن چشم انداز سرسرا پایینی را با معماری هندسی سه بعدی آن باز می کنند: پله ها، بالکن، ستون ها، بازشوها، سقف ها. علاوه بر معماری سرسرا، یک ستون درختی با زنجیره ای - "بلوط سبز" و پله های گره، و همچنین یک سکوی مایل چوبی که به عنوان نوعی پناهگاه عمل می کند روی صحنه رشد می کند. و این همه است! بقیه بازی تخیل است. اگر این ملاقات روسلان با پیرمرد فنلاندی است، پس فقط باید گوش کنید و یک پژواک ملایم و صدای چکه آب شما را به غار ناشنوای پیرمرد می برد. اگر اینها دارایی های چرنومور با آبشارها و باغ های زیبا هستند، پس اینها پارچه های روان و پرتقال های واقعی هستند که در سراسر صحنه پراکنده شده اند. و اگر این شاهزاده ولادیمیر است ، پس این یک میز جشن معمولی طولانی است که در صورت تمایل به دو نیمه تقسیم می شود (نصف وعده داده شده پادشاهی پدربزرگ ها).
انگار اینجا جدی نیست. این یک نوع کتاب کمیک با موضوع کلاسیک است که قطعاً برای یک نوجوان دمدمی مزاج جذاب خواهد بود: او با طرح جاودانه آشنا می شود ، برنامه درسی ادبیات مدرسه را می آموزد و از آن لذت می برد.
The Cannibal بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر نمایشنامه نویس معاصر کانادایی سوزان لوبو ساخته شده است. طرح داستان کمتر از فیلم هیجان انگیز نیست: یک رمز و راز عجیب، و تنش فزاینده، و یک پایان غیرمنتظره وجود دارد. مادر و پسری دور از مردم در جنگل زندگی می کنند. او در 6 سالگی از قد و قامت بسیار بالایی برخوردار است و به یک نام مستعار غیرمعمول و خانگی پاسخ می دهد - Ogre. او در عشق تنها فرزندش، ترسیده از دنیای پرخاشگرانه، اما زنی مغرور با گذشته ای مرموز است.
در چنین داستانی معانی نهفته است که خطاب به نسل جوان امروزی و والدین آنهاست. در اینجا و محافظت بیش از حد از کودک - ترس هایی که بزرگسالان را می بلعد. و مبارزه با احساسات و امیال در کودکان ناگهانی بزرگ شده. این اجرا در صحنه کوچک تئاتر اجرا می شود: همه چیز بسیار نزدیک است (عمل در طول بازو می گذرد) و بسیار صادقانه، در جاهایی به کما در گلو، به اشک می رسد. تقریبا همیشه تاریک و کمی ترسناک.
این اجرا بر اساس نمایشنامه «در کشتی در ساعت هشت» اثر نمایشنامه نویس، کارگردان و بازیگر مشهور آلمانی اولریش هاب ساخته شد. هاب آن را در سال 2006 پس از دعوت یک انتشارات آلمانی از چندین تئاتر برای مطرح کردن موضوع مذهب در نمایش های کودکان نوشت. موافقم که موضوع بسیار ظریف است، برای تئاتر آسان نیست، اما به نظر من برای گفتگو با یک نوجوان قطعا مهم و ضروری است. و این مورد نادری است که نویسنده توانسته با موفقیت آمیزش مناسب اینجا را با سهولت روایت و کنایه خوب ترکیب کند.
طرح ساده است: خدا بر مردم و حیوانات به دلیل سخت گیری، ناسپاسی، بی ایمانی آنها خشمگین شد و سیل جهانی را ترتیب داد. همانطور که می دانید در کشتی نوح فقط "موجودات جفت" را می توان نجات داد. اما سه پنگوئن وجود دارد. یکی از آنها (به خواست دوستان) باید به عنوان "خرگوشه" روی کشتی حرکت کند. چگونه یاد بگیریم که خود را به خاطر دیگری قربانی کنیم؟ چگونه اشتباهات خود را ببینیم و بتوانیم بپذیریم؟ چگونه همسایه خود را ببخشیم و از خدا غر نزنیم؟ پاسخ های واضح به این سوالات "غیر قابل تحمل" به سادگی و از همه مهمتر - با طنز و عشق ظریف در یک ساعت و نیم متولد می شود. پنگوئن های حاضر در اجرا سه نوازنده بدبخت بامزه هستند.
بدون منقار، دم و مزخرفات دیگر. پنگوئن ها هم آدم هستند. آنها دعوا می کنند، آشتی می کنند، می ترسند، شادی می کنند، غصه می خورند، آواز می خوانند و بسیار می نوازند: یا با بالالایکا غول پیکر، یا با سازدهنی کسل کننده، یا در طبل. به هر حال، برای پدران و مادران در نمایشنامه، احوالپرسی "بزرگسالان" از کارگردان نمایش وجود دارد: هر از گاهی پنگوئن ها شروع به صحبت در عباراتی از شخصیت های چخوف یا اشعار برادسکی می کنند. بسیار خنده دار و شگفت آور دقیق.
فرزندان من همیشه از شنیدن داستان های دوران کودکی من لذت می برند. من فکر می کنم همه بچه ها آن را دوست دارند. اجرا در تئاتر A-Ya تصاویری زنده از گذشته است: خنده دار تا اشک، ناامیدانه غمگین، آشنا تا حد درد دردناک در ناحیه شبکه خورشیدی، و همه، بدون استثنا، موزیکال. این اثری است که می‌تواند به بزرگسالان بخشی از شادی غیرقابل برگشت و بدون عارضه را به بزرگسالان بدهد و برای کودکان بزرگتر کمی درهای گرامی را به روی چنین کودکی عجیب شوروی از والدین، پدربزرگ‌ها و مادربزرگ‌ها باز کند.
این اجرا بر اساس خاطرات افراد واقعی است که دوران کودکی آنها در دهه 40-80 قرن گذشته بود. هیچ زمانی وجود ندارد - همه چیز با هم مخلوط شده است. اینجا جنگ با تخلیه است و داستان هایی در مورد پیشگامان با هولیگان ها و زندگی در یک آپارتمان مشترک. رکوردهای موسیقی، دوچرخه های مورد علاقه، اولین تلویزیون، نان سیاه با خمیر دندان به جای کیک ... شما به همه نشانه های زمان گوش می دهید، متوجه می شوید که کیک چه زمانی می تواند 25 روبل قیمت داشته باشد و آرام آرام در گوش پسرتان زمزمه کنید که این بازیگر فوق العاده است. از عمد گول زدن: او ولودیا اولیانوف است.
همه بازیگران درگیر در اجرا به راحتی به نوازنده تبدیل می شوند: ساکسیفون، گیتار الکتریک، درام. موسیقی فشارسنج زمان است: خیل، زیکینا، تسوی، بوتوسوف.
هر خاطره ای منحصر به فرد است. و فقط بازی نمی شود، زندگی می شود: اینجا و اکنون. با عشقی بزرگ، بدون ترحم و شبه دلتنگی نسبت به گذشته. و شما نمی دانید پس از تماشای اجرا چند سوال در ذهن یک نوجوان متولد می شود. آیا این زیباترین چیز نیست: پس از آنچه با هم در تئاتر دیدند، صمیمانه صحبت کنند؟
اثر دیگری از برنامه درسی مدرسه در مورد ادبیات که بنا به دلایلی مرسوم است که در پشت صحنه تئاتر مالی تماشا کنید. بدون کوچک کردن شایستگی‌های این اثر، می‌خواهم The Undergrowth in Chikhachevka را توصیه کنم (همانطور که طرفداران تئاتر با محبت به این تئاتر می‌گویند.) نمایشنامه Fonvizin با موفقیت به یک اپرتای وودویل تبدیل شد. این موسیقی توسط آهنگساز معروف آندری ژوربین، نویسنده بیش از دوازده اپرا، باله و صدها آهنگ موزیکال برای صحنه و سینما نوشته شده است (آهنگ های فیلم "اسکادران هوسرهای پرنده" چقدر ارزش دارند).
و "زیست رشد" نیز از این قاعده مستثنی نیست: نه تنها خبرگان واقعی تئاتر موزیکال با موسیقی در اجرا آغشته می شوند، بلکه حتی کسانی که برای اولین بار با این ژانر روبرو می شوند. با این حال، همه چیز در اینجا بالاست: هم لباس های اصلی و هم صدای زیبای هنرمندان. همچنین یک انحراف کوچک از طرح کلاسیک وجود دارد که بهار کل اکشن می شود: در اجرا، یکی از شخصیت های اصلی خود ملکه کاترین دوم است. در زمان سلطنت او بود که اولین نمایش کمدی Fonvizin در تئاتر انجام شد. تصویر او زمینه ای تاریخی ایجاد می کند، مرزهای نمایش را گسترش می دهد، که البته فقط به نفع نوجوان مدرن است. دو در یک: هم درس ادبیات و هم درس تاریخ.
به نظر می رسد داستان هایی درباره شرلوک هلمز برای تجسم در تئاتر سایه خلق شده اند. جایی که، اگر نه اینجا، فضای معمایی بی نظیری ایجاد می شود: مکان دقیق تری برای داستان های پلیسی وجود ندارد.
قبلاً نوشتیم که تئاتر پروژه جالبی را طراحی کرده است: یک سریال تئاتری بر اساس داستان های معروف کانن دویل درباره شرلوک هلمز. دو اجرا اول بر اساس داستان های «شگ باسکرویل ها» و «خون آشام ساسکس» بود. و اینم قسمت بعدی! این بار - یکی از محبوب ترین توطئه ها در مورد کارآگاه انگلیسی: "روبان موتل". ما همه قسمت ها را تماشا کردیم و بعد از هر قسمت بچه ها فقط نفسشان را بیرون می دادند: "وای!"
هر اجرا ترکیبی شگفت انگیز از تئاتر دراماتیک، عروسکی و سایه است: همه تکنیک ها با هم ترکیب و در هم تنیده شده اند. در پشت پرده، در تاریکی کامل، سایه‌های حیوانات عجیب و غریب ظاهر می‌شوند - یک بابون و یک یوزپلنگ که در اطراف املاک رویلوت بی‌رحم قدم می‌زنند. اما عروسک های عصایی برازنده خواهران دوقلو روی صحنه ظاهر می شوند و عروسک های دستکشی ناگهان روی دستان بازیگران ظاهر می شوند - کپی های خنده دار مینیاتوری کارآگاه معروف و دستیارش.
دوتایی دو بازیگر دراماتیک که نقش هلمز و واتسون را بازی می‌کنند (و این در رقابت شدید با سینما است، جایی که تصاویر نمادین کانن دویل در زمان‌های مختلف خلق شد)، مطمئناً یک موفقیت تولید است. شرلوک جوان، تکانشی و کنایه آمیز است. واتسون خنده دار، دست و پا چلفتی، اما به طرز وحشتناکی جذاب است. ویژگی اصلی در ارتباط آنها (به زبان قابل درک برای نوجوانان امروزی) ترول کردن مهربانانه یکدیگر است. و به طور کلی، کل تولید در اصل در همین راستا تداوم دارد. Gypsy Girl با ویولن زنده ای که واتسون به زبان روسی-انگلیسی اجرا می کند چه ارزشی دارد: یک، یک، و حتی یک (یادتان می آید، کولی ها در املاک رویلوت زندگی می کردند؟). قطعا خسته نخواهید شد
***
سوتلانا بردیچفسایا
برای اولین بار در تاریخ جایزه تئاتر ماسک طلایی، نمایش های کودکانه ای که توسط چهار دانش آموز سرگئی ژنوواچ در RAMT روی صحنه می رفت، نامزد دریافت آن شدند. ترود معتقد است که علیرغم برخی تغییرات مثبت، یافتن آثار خوب برای کودکان در مسکو هنوز دشوار است.
تا همین اواخر، انتخاب والدینی که می خواهند فرزندان خود را به تئاتر بفرستند، حتی در کلان شهری مانند مسکو، کم بود. اولین چیزی که برای مادران و پدران و همچنین پدربزرگ ها و مادربزرگ ها به ذهن خطور کرد، دایناسورهایی از رپرتوار کودکان مانند "پرنده آبی" در تئاتر هنری گورکی مسکو و "گل قرمز" در تئاتر پوشکین بود که آنها به آنها مراجعه کردند. خود را 30، 50 و بیشتر سال پیش گرفته اند. گل سرخ 60 سال است که اجرا می شود و در ژانویه چهارهزارمین اجرای این افسانه توسط آکساکوف اجرا می شود، در حالی که پرنده آبی بر اساس نمایشنامه مترلینک در سال 2008 صدمین سالگرد خود را جشن گرفت. و با این حال، بسیار دشوارتر است که یک کودک مدرن را اسیر ماجراهای تیلتیل و میتیل در یک جنگل افسانه ای یا ناستنکا در قصری مسحور کنید: آنها که به بازی های رایانه ای مبتکرانه عادت کرده اند، هرگز چنین چیزی را ندیده اند.
والدینی که می‌خواهند از سنین پایین به فرزندشان یاد بدهند که تئاتر برود، گاهی اوقات ناامید می‌شوند. بیشتر اجراهای کودکان در مسکو و فراتر از آن، «تیوزیاتینا» کسل کننده و قدیمی یا فقط هک کاری آشکار است. تنها چند اجرا وجود دارد که با کودکان به زبان امروزی صحبت می کند.
"ترود" پوستر مسکو را مطالعه کرد و بهترین اجراهایی را که در آن والدین مجبور نیستند در مقابل فرزندان خود سرخ شوند را شناسایی کرد.
1-4. پروژه "کارگردانان جوان برای کودکان"
در مورد چه چیزی:آلکسی بورودین، مدیر هنری تئاتر، چهار کارگردان جوان را که در دوره سرگئی ژنوواچ آموزش دیده بودند، نام برد و آنها نمایش های مدرن، هوشمندانه و شادی را به صحنه بردند که به عنوان یک "بسته" نامزد نقاب طلایی شدند. اینها نمایش‌های «مثل گربه هر جا که می‌خواهد راه می‌رفت» (تصویر) بر اساس افسانه‌ای از کیپلینگ (کارگردان سیگرید استرم ریبو)، «استاد بی‌باک» بر اساس یک داستان عامیانه روسی (کارگردان مارفا گورویتس-نازاروا)، « حلقه جادویی» بر اساس داستانی از بوریس شرگین (کارگردان الکساندر خوخلین)، «تقریبا واقعی» بر اساس افسانه تون تلهگن (به کارگردانی اکاترینا پولوتسوا). بزرگسالان نیز به اندازه کودکان لذت خواهند برد.
برای چه کسی:برای کودکان از 7 سال
5. «آلیس از میان شیشه‌ای»
کجا: "کارگاه پیتر فومنکو"
در مورد چه چیزی:یکی از با استعدادترین شاگردان پیوتر فومنکو، کارگردان ایوان پوپوفسکی، با استفاده از پیشرفته ترین فناوری های چند رسانه ای، منظره ای از زیبایی بی سابقه را خلق کرد. از عروسک های عصایی و اشیاء نورانی استفاده می شود. بچه ها با دهان باز تماشا می کنند و از سالن خارج می شوند و می گویند: «این از آواتار باحال تر است. موسیقی های زیادی توسط هنرمندان تئاتر النا کامبورووا اجرا می شود.
برای چه کسی:برای کودکان از 7 سال
6. "شبح کاملا انگلیسی"
مکان: تئاتر جوانان آکادمیک روسیه
در مورد چه چیزی:کارگردان الکساندر نظروف در سال 2005 افسانه "روح کانترویل" اثر اسکار وایلد را روی صحنه برد. این یک نمایش خانوادگی واقعی است. جوانترها مجذوب دوستی ویرجینیا کوچولو و روح غمگین می شوند و والدین دیدن این اسباب بازی های انسان مانند را سرگرم کننده می دانند.
برای چه کسی:برای کودکان از 7 سال
کجا: "مدرسه نمایش مدرن"
در مورد چه چیزی:یک فانتزی رپ-پاپ فولک-راک که در سال 2002 بر اساس کتاب پرفروش گریگوری اوستر روی صحنه رفت. "اگر به شام دعوت شده اید، با افتخار زیر مبل پنهان شوید" - این و ده ها نکته بد دیگر از یک شاعر محبوب برای همه موارد.
برای چه کسی:برای کودکان از 9 سال
8. R.-L. استیونسون "جزیره گنج"
مکان: تئاتر پوشکین
در مورد چه چیزی:موسیقی، دعوا و رقص زیاد. نمایشی در مقیاس بزرگ که در سال 1996 توسط کارگردان جوان اوگنی پیساروف به صحنه رفت، برای کسانی در نظر گرفته شده است که عاشق ماجراجویی هستند و رویای تسلط بر نقشه اسرارآمیز جزیره گنج را دارند.
برای چه کسی:برای کودکان از 9 سال
9. «ماجراهای باورنکردنی T.S. و G.F.
در مورد چه چیزی:پشت حروف اسرارآمیز عنوان نمایشنامه که توسط هنریتا یانوفسکایا به صحنه رفته است، شخصیت های مارک تواین تام سایر و هاکلبری فین قرار دارند. نمایشی با طنز فراوان و ماجراهای هیجان انگیز.
برای چه کسی:برای کودکان از 9 سال
10. "گرگ و هفت بچه"
مکان: تئاتر مسکو برای تماشاگران جوان
در مورد چه چیزی:داستان کوتاهی که در آن دوران کودکی بی دغدغه و خودپسند شخصیت های اصلی، لطافت و صمیمیت اقوام بزرگترشان و جمع بزرگ و شاد دوستانشان در آن جای می گیرد. و همچنین - آهنگ های ریبنیکوف و انتین که می تواند هر اجرا را به فروش برساند.
برای چه کسی:برای کودکان از 5 سال
11. "دو درخت"
مکان: تئاتر "سایه"
در مورد چه چیزی:اجراهای تئاتر "سایه" برای همه خوب است، با این تفاوت که باید از قبل برای آنها ثبت نام کنید، زیرا آنها برای گروه های پنج نفره طراحی شده اند. مردم لیلیکان که توسط Ilya Epelbaum و Maya Krasnopolskaya اختراع شده اند، آنقدر کوچک هستند که در یک جعبه کوچک قرار می گیرند. برای دیدن نمایشی در مورد عشق عاشقانه یک شاهزاده خانم زیبا و پادشاه معادن طلا، در مورد یک کوتوله زرد شرور و خیانتکار که در درخت پرتقال زندگی می کرد، و یک پری بی رحم صحرا که عاشقان را از هم جدا کرد، باید تئاتر لیلیکان را احاطه کنید. از همه طرف
برای چه کسی:برای کودکان از 6 سال با بزرگسالان
12. "پینوکیو"
مکان: تئاتر پراکتیکا
در مورد چه چیزی:جوئل پومرات فرانسوی یکی از رهبران کارگردانی صحنه اروپا است که اجراهایش در معتبرترین جشنواره ها شرکت می کند. پینوکیو یک فانتزی هوشمندانه، مبتکرانه و کمی غم انگیز بر اساس افسانه کلاسیک کارلو کولودی است که توسط جوئل پومرا در این فصل به دعوت ادوارد بویاکوف روی صحنه رفته است.
اجراها برای کودکان بیش از یک ساعت طول نمی کشد، به طوری که بچه ها به راحتی کل اجرا را درک می کنند، خسته نمی شوند و فقط شادترین برداشت ها را دریافت می کنند. بنابراین، هم بچه های کوچکتر و هم بزرگتر به اجراهای خودشان و حتی تئاترهای خودشان نیاز دارند. ما در مورد محبوب ترین سالن های تئاتر کودکان در مسکو صحبت می کنیم.
8 تئاتر محبوب کودکان در مسکو
تئاتر کودک تعاملی
تئاتر برای کوچولوها! اجرای واقعا تعاملی برای بچه ها از 8 ماه. که در رپرتوار داستان دارد و برای بچه های بزرگتر- تا 5 سال. مناظر روشن، طرح های نویسنده وموسیقی و البته، بازی های وظیفه ای مستقیمکارایی - همه اینها در حال حاضر است هر اجرای تئاتر کودک
اجراهای مجلسی- حداکثر 15-20 کودک، نشستن رایگان درست در مقابل صحنهپتو و بالش - جو تقریباً خانگی است.که در در حین اجرا، یک جلسه عکاسی رایگان حرفه ای برگزار می شود و به هر کودک یک سوغات کوچک داده می شودنقوش افسانه
نشانی:مسکو، 2 خط ویشسلاوتسف، 17، ساختمان 2. (م. بیشه مارینا).
تئاتر سایه کودکان مسکو در بلوار ایزمیلوفسکی
تئاتر سایه یک پدیده شگفت انگیز در هنر است. بیش از 1700 سال پیش در چین به وجود آمد. تئاتر سایه کودکان مدرن در مسکو وارث سنت های تئاتر چینی و روسی است، این آثار ترکیبی از عروسک و بازیگری زنده هستند.
رپرتوار تئاتر شامل اجراهای کودک برای کودکان یک ساله ("ژیزل" و "نقاشی")، تماشاگران بزرگتر ("مرغ سیاه" اثر پوگورلسکی، "اسب کوچولو" اثر ارشوف، "تومبلینا" از اندرسن) است. و نوجوانان (تولید بر اساس سریال "شرلوک"). و در اینجا آنها همچنین نمایش-کوست ها را نشان می دهند و تورهایی را در مورد ساختار تئاتر سایه برگزار می کنند.
نشانی:بلوار ایزمایلوفسکی 60/10، خیابان. ایستگاه مترو "Pervomaiskaya"
در قلمرو پارک کودکان تاگانسکی - مکانی واقعاً شگفت انگیز برای کودکان - یک تئاتر پریان وجود دارد. کارنامه او شامل اجراهایی برای کودکان 4 تا 10 ساله است.
بیشتر اجراها بر اساس داستان های نویسنده و عامیانه است که در آن حقایق انسان گرایانه، خرد قرن ها و ارزش های جهانی به شیوه ای سرگرم کننده ارائه می شود. در تولیدات، عروسک‌هایی پخش می‌شوند که توسط بازیگران صداگذاری و حرکت می‌کنند.
این یک تئاتر خانوادگی است و بنابراین مکانی ایده آل برای بزرگسالان برای گذراندن وقت با کودکان است.
نشانی:خیابان Taganskaya 15a، خیابان. مترو "Marksistskaya"
skazkateatr.ru
تئاتر کتاب کودک "چراغ جادو"
یکی دیگر از تئاترهای خانوادگی کودکان، که در آن یک افسانه مهمان مکرر می شود. رهبران رسالت خود را القای عشق به کتاب می دانند، بنابراین اجراها بر اساس بهترین آثار ادبیات روسیه و جهان به صحنه می روند.
"لامپ جادویی" - تئاتر عروسکی، یکی از معروف ترین در روسیه. می توانید از آن بازدید کنیدکودکان نوپا از 3 سال ها. علاوه بر اجراها، جلسات در داخل دیوارهای آن برگزار می شودنویسندگان و معرفی کتاب های جدید کودک، نمایشگاه هنرمندان وخیلی بیشتر.
نشانی:خیابان سوشچوسکایا، 25 ص. 5.
این تئاتر عروسکی دنج با نامی نمادین و سالنی مدرن در سال 1370 راه اندازی شد. بازیگران با یک کارنامه بسیار کوچک شروع کردند که بیشتر از داستان های عامیانه تشکیل شده بود.
به تدریج، تئاتر بین مردم شهر و محبوبیت پیدا کرد، رپرتوار و گروه نمایشی گسترش یافت. اکنون او با موفقیت نمایش های افسانه ای اصلی را اجرا می کند که در مسابقات جوایزی دریافت می کنند.
سالن مجهز به صندلی های تبدیل کننده راحت است و در سرسرا صندلی های نرم و تزئیناتی برای نمایش اجرا برای کوچکترین ها وجود دارد. تماشاگران - "تقاطات درگوشه و کنار.»
آدرس: خ. استرومینکا، 3.
teatr-zhar-ptitsa.ru
تاریخچه تئاتر عروسکی روسیه به اوایل قرن بیستم باز می گردد. تئاتر فعلی با دقت آنها را حفظ می کند، اما در عین حال از فرم های مدرن برای روی صحنه بردن آثار کلاسیک کودکان استفاده می کند و ایده های خود را مجسم می کند.
تئاتر عروسکی در داخل فوق العاده زیبا به نظر می رسد: یک سالن تزئین شده، نقاشی، یک سقف بهشتی. و مهمتر از همه، بچه ها به صحنه نزدیک هستند، اصلا شبیه یک تئاتر معمولی نیستند. قبل از شروع اجرا، آنها توسط انیماتورها و عروسک هایی در اندازه واقعی سرگرم می شوند تا آنها را در فضایی فوق العاده غرق کنند.
این تئاتر به طور فعال تور می کند، در جشنواره های خارجی شرکت می کند و جوایز زیادی در زمینه خود دارد. توصیه می کنم برای کودکان 2 ساله و بزرگسالان بازدید کنید، زیرا این فرصتی بی نظیر برای لمس یک ژانر خاص باستانی عروسکی است.
نشانی: خیابان Abelmanovskaya 17a، خیابان. ایستگاه مترو "پرولتارسکایا".
www.marionetki.ru
بچه های کوچک (و بزرگسالان نیز) حیوانات را دوست دارند! بنابراین، تئاتر حیوانات مکانی عالی برای رفتن با یک کودک است. هم کودکان و هم والدین از اجرا لذت خواهند برد.
حیوانات آموزش دیده روی صحنه تئاتر غیرمعمول اجرا می کنند - هنرمندان سیرک واقعی که همتراز با مردم هستند. در اینجا طبیعت و انسان در کنار هم هستند، عشق و مهربانی، مراقبت و احترام حکمفرماست. همه اینها را تئاتر به نسل جوان آموزش می دهد.
"گوشه پدربزرگ دوروف" شامل صحنه های بزرگ و کوچک، جاذبه راه آهن موش و موزه تئاتر است.
نشانی:خیابان دوروا 2، ص. 1، هنر ایستگاه مترو "داستایفسکایا".
ugolokdurova.ru
انسان 9 هزار سال پیش یک گربه را رام کرد. اما او فقط در قرن گذشته شروع به تمرین کرد - و اینگونه بود که تئاتر گربه کوکلاچف ظاهر شد که در سراسر کشور و جهان مشهور شد.
یوری کوکلاچف از دوران کودکی رویای تبدیل شدن به یک مجری سیرک را داشت ، مطالعه کرد ، خود را در جهات مختلف امتحان کرد ، ژانر و سیستم خود را برای آموزش گربه اختراع کرد. امروزه، تئاتر او میزبان بسیاری از تولیدات شگفت انگیز است که گربه های خانگی و گاهی حیوانات دیگر را به نمایش می گذارند. تقریبا 200 گربه از نژادهای مختلف در "آپارتمان های کرکی" زندگی می کنند.
آیا فرزند شما این را دوست دارد؟ من مطمئن هستم که بله، زیرا گربه ها تقریبا در هر خانه ای زندگی می کنند و اینها محبوب ترین حیوانات خانگی هستند. بنابراین لذت تماشای ترفندها و اجرای زنده آنها را روی صحنه از خود و کودکان سلب نکنید.
نشانی:خیابان کوتوزوف 25، هنر. ایستگاه مترو "Studencheskaya"
newmartyros.ru
نمایش های کودکان در تئاترهای مسکو
اجراهای کودک فقط در تئاترهای انفرادی نیست. شما همچنین می توانید فرزند خود را به یک اجرای رنگارنگ در یک تئاتر معمولی "بزرگسالان" ببرید. مکانی محبوب بین مخاطبان با سابقه ای عالی و گروهی مشهور همیشه تجهیزات و آکوستیک خوب، بازیگران حرفه ای، آسایش و لذت برای مخاطب است.
اکثر تئاترهای مسکو نمایش های عالی کودکان را برای سنین مختلف اجرا می کنند. بسیاری از اجراها برای بزرگسالان نیز مرتبط هستند. من بهترین آنها را لیست می کنم:
عکس اصلی: teatr-zhar-ptitsa.ru