>

بهترین نقاشی های فرانسیسکو گویا عشق و درد یک روح بزرگ است. دایره المعارف مدرسه

بیش از دوازده زندگی‌نامه‌نویس، مورخ، مورخ هنر و پزشک تلاش کردند تا راز کار هنرمند بزرگ اسپانیایی فرانسیسکو گویا (1746-1828)، نویسنده پرتره‌های باشکوه، نقاشی‌ها، مقوای ملیله‌ها، نقاشی‌های دیواری و ... را کشف کنند. مجموعه گرافیکی "Caprichos" و "Disasters of War".

لباس پوشیدن ماها، 1798 - 1805

دیلرماندو ریس - رمانس د آمور

برخی بر این باور بودند که استعداد و نبوغ این هنرمند به حدی است که نمی تواند در محدوده امکان وجود داشته باشد و به هنرمند کمک کرد تا به چنین ارتفاعاتی برسد. برخی دیگر استدلال کردند که یک بیماری جدی و اختلال روانی کامل باعث شد که او بزرگترین شاهکارهای خود را خلق کند.

اما کسانی هم بودند - اتفاقاً تعداد زیادی از آنها وجود داشتند - که عمیقاً متقاعد شده بودند که این زن بود که گویا را به یک هنرمند بزرگ تبدیل کرد - دوشس مرموز و مرموز آلبا (1762-1802).


دوشس آلبا سیاه پوش، 1797

فرانسیسکو خوزه د گویا و لوسینتس در 30 مارس 1746 در دهکده ای کوچک در نزدیکی ساراگوسا به دنیا آمد. پدرش یک استاد طلاکار بود، مادرش از یک خانواده اشرافی معروف اما فقیر بود. این پسر هنگام تحصیل در مدرسه در تسلط بر حساب و سواد مشکل داشت، اما از کودکی توانایی های درخشانی در طراحی نشان داد. هنگامی که فرانسیسکو هفده ساله بود، پدرش که می خواست به پسرش در تلاش برای نقاش شدن کمک کند، مرد جوان را به مادرید فرستاد.


پرتره ماریا ترزا د والابریگ سوار بر اسب، 1783

گویا همزمان با آموزش نقاش در پایتخت توانست توجه قابل توجهی به زنان داشته باشد که از دوران جوانی احساسات پرشور و لجام گسیخته ای نسبت به آنها داشت. اشراف ثروتمند، زنان دهقان ساده و زیبایی های شناخته شده فاحشه خانه های شهر، معشوقه او شدند. آنها حتی گفتند که یک بار در روستا، با توجه به یک راهبه زیبا، هنرمند مزاج به سلول او رفت و او را ربود و پس از آن با دهقانان روستا درگیری وحشیانه ای را تحریک کرد که در آن تقریباً کشته شد. اینکه آیا این واقعیت اتفاق افتاده است یا نه به طور قطع مشخص نیست، اما در شرایط بسیار عجیبی، گویا به ایتالیا گریخت و به ولگردهای خیابانی پیوست.


پرتره دونا نارسیسا بارانیان دی گویکوچیا، 1810

سه سال بعد، در سال 1773، این هنرمند به مادرید بازگشت و در آنجا با دوست دیرینه خود فرانسیسکو بایو ملاقات کرد. او گویا را به خواهرش ژوزفین زیبا معرفی کرد. عشق شدید و پرشور به زودی منجر به باردار شدن دختر شد و گویا که به ازدواج فکر نمی کرد مجبور شد رابطه خود را با معشوق خود با پیوندهای محکم ببندد. در مجموع ، همسر پنج فرزند به نقاش داد ، اما فقط خاویر بزرگ شد - فرزندان دیگر در دوران کودکی درگذشتند.


پرتره کنتس چینچون، 1800

در سال 1792، گویا به شدت بیمار شد. بیماری که این هنرمند را در هم شکسته است هنوز باعث بحث بی پایان در میان زندگی نامه نویسان و پزشکان در حال مطالعه بیماری او می شود. برخی معتقدند که این یک بیماری مقاربتی بود، احتمالاً سیفلیس. برخی دیگر معتقدند که علت فلج و کاهش شنوایی می تواند سندرم شیدایی- افسردگی و اسکیزوفرنی باشد. معاصران خاطرنشان کردند که این هنرمند ترس وحشتناک از آزار و اذیت، بی اعتنایی شدید و حتی هیستری، ولع تنهایی و برخی دیگر از رفتارهای عجیب و غریب داشت.

حدود دو ماه گویا بی حرکت دراز کشید، سپس بینایی او بازیابی شد و برای اولین بار پس از چندین هفته رنج، توانست روی پاهای خود بایستد و راه برود. با این حال، شنوایی او برای همیشه از دست رفت.


بانوی جوان مانتیلا و باسکین، 1805-08

با این وجود، این هنرمند دوباره به زندگی قدیمی خود بازگشت. وفاداری زناشویی از فضیلت استاد بزرگوار نبود. رمان های بی شمار ادامه داد: تعداد آنها به قدری زیاد بود که گاهی هنرمند حتی نام معشوقه ای را که شب را با او گذرانده بود به خاطر نمی آورد. او دل زنان نجیب و ساده لوح های فقیر، زیباروها و زنان معمولی و نامحسوس را به دست آورد. به نظر می رسید که به او لذت کامل و غیرقابل مقایسه می داد.


برفک از بوردو. 1827

این امر ادامه یافت تا اینکه دوشس بیست ساله آلبا در زندگی عاشقی بی نظیر ظاهر شد که به خواستنی ترین زن در زندگی هنرمند و کشنده ترین الهه در سرنوشت او تبدیل شد. او توسط اشراف دربار که از دوستان نزدیک استاد بودند به کاتانیا آلبا معرفی شد. آلبا که می خواست "گویا خارق العاده" را با چشمان خود ببیند، به کارگاه او آمد. او متکبر، زیبا، زنانه و شهوانی بود. پس از بازدید او، در تابستان 1795، این هنرمند، بدون اینکه جلوی احساسات خود را بگیرد، به یکی از دوستانش در مورد ملاقات خود با یک آشنای جدید گفت و فریاد زد: "اوه، بالاخره اکنون می دانم زندگی به چه معناست!"

بلوف مرد کور. 1788

عاشقانه پرشور آنها هفت سال به طول انجامید. در تمام این سال ها، فرانسیسکو گویا زنان دیگر را فراموش کرد و تنها یکی - زیباترین زن اسپانیا در آن زمان - کاتانیا ماریا دل پیلار، دوشس آلبا - موزه او باقی ماند و الهام بخش هنرمند برای خلق شاهکارهای بزرگ بود.

دوشس را نمی توان یک بانوی شایسته و متواضع نامید - جامعه از روابط شرورانه بی شمار او می دانست ، با این حال آلبا حتی به پنهان کردن آنها فکر نمی کرد. در میان دوستداران او نجیب ترین و تأثیرگذارترین مردان کشور بودند.


پرتره دوشس آلبا

ازدواج او در سیزده سالگی با یک دوک میانسال، نماینده یکی از قدرتمندترین خانواده های اشرافی در اروپا، آرامش خاطر کاتانیا را به ارمغان نیاورد. قلب جوان احساسات پرشور را می خواست و بدن به دنبال تجربه تمام لذت ها و نوازش ها بود. دوشس جوان که از شور و اشتیاق برخوردار بود و خود را به هر احساسی تسلیم می کرد، در بیست سالگی به یک اغواگر با تجربه، آگاه و موذی تبدیل شد. معاصران به یاد می آورند که همه مردان در اسپانیا او را می خواستند. یکی از مسافران فرانسوی نوشت: «وقتی او در خیابان راه می‌رفت، همه از پنجره‌ها به بیرون نگاه می‌کردند، حتی بچه‌ها بازی‌های خود را رها می‌کردند تا به او نگاه کنند. هر موی بدنش میل را برانگیخت.»


پرتره مارکیز فون ویلافرانکو، 1804

دوک آلبا ترجیح داد به روابط عاشقانه همسر با خلق و خوی خود توجه نکند و در سال 1796 بر اثر یک بیماری طولانی و شدید درگذشت. همسر خیانتکار او با لباس عزا به عزاداری شوهرش در قلعه ای در اندلس رفت و اندکی بیشتر از یک سال را در آنجا گذراند. نکته قابل توجه این بود که فرانسیسکو گویا در تمام این مدت با بیوه غمگین زندگی می کرد.

Josepha Bayeux یا Leocadia Weiss، 1814

هنگامی که یک سال بعد این زوج به مادرید بازگشتند، دوشس خود را به آغوش معشوق جدیدش - یک جنگجوی بسیار نجیب و شجاع - انداخت. و گویا، رنجیده و تلخ، به نقاشی پرتره های خود ادامه داد. اما حالا او خائن را یا به عنوان یک خانم احمق، یا به عنوان یک دختر فاسد، یا به عنوان یک جادوگر وحشتناک به تصویر می کشد.<

تمثیل شهر مادرید، 1809

حدود دو سال پس از این اتفاقات، گویا به یک شهرت اروپایی تبدیل شد. او با حقوقی زیبا به نقاش سلطنتی منصوب شد و ثروتمند شد. و دوشس آلبا دوباره نزد معشوق رها شده خود بازگشت.

مشهورترین تابلوهای این استاد بزرگ را می توان بدون شک دو تابلوی «ماچای برهنه» و «ماچای پوشیده» نامید. قدمت آنها به حدود سال 1800 برمی گردد. بوم مانند یک صفحه خوانده شده روی لولاها تا شد و یکی دیگر در زیر آن آشکار شد - همان تاب ، اما برهنه ، با وجود شدیدترین ممنوعیت تفتیش عقاید برای به تصویر کشیدن بدن زن برهنه.


ماهی در بالکن، 1814

تا به امروز در مورد اینکه چه کسی در تصویر به تصویر کشیده شده است اختلاف نظر وجود دارد. در آن روزها، در تمام اسپانیا تنها کسی وجود داشت که ممنوعیت های تفتیش عقاید برای او حکمی نبود - مانوئل گودوی، اولین وزیر پادشاه چارلز چهارم با عنوان شاهزاده صلح. منتقدان هنری ادعا می کنند که گویا سفارش نقاشی دوتایی را از گودوی دریافت کرده است و این نقاشی زنی ناشناس را به تصویر می کشد.

زن با پنکه

با این حال، مشخص است که بسیاری از نقاشی های دیگر این هنرمند بزرگ به دوشس آلبا تقدیم شده است و برخی از آنها در واقع بیش از حد صریح بودند: دوشس کاملاً برهنه به تصویر کشیده شده است. یک بار، روی یکی از این نقاشی ها، او در دست خود نوشت: "نگه داشتن چنین چیزی دیوانگی است. با این حال، به هر یک از خود." عبارت او بدون عشوه نبود.


پرتره مارچیونس سانتا کروز

در تابستان 1802، کاتانیا آلبا مهمانان خود را به کاخ بوئنا ویستا در مادرید دعوت کرد. او به افتخار نامزدی خواهرزاده جوانش جشن باشکوهی برپا می کرد. برجسته ترین نمایندگان مادرید اشرافی از جمله ولیعهد فردیناند و نخست وزیر گودوی به این جشن دعوت شده بودند. دوشس همچنین فرانسیسکو گویا را دعوت کرد. پس از شام، دوشس کارگاه شخصی هنرمند را که درست در همان کاخ برپا شده بود به مهمانان نشان داد. او مهمانان را در سالن ها هدایت می کرد و بی وقفه صحبت می کرد. رفتار دوشس به قدری عجیب بود که میهمانان از دست داده بودند. آلبا در مورد رنگ‌هایی که در نقاشی استفاده می‌شود، روی سمی‌ترین آنها که قطره کوچکی از آن سمی کشنده بود، تمرکز کرد. او با قطع داستان، با مرگ شوخی کرد.

پرتره کنتس کارپیو، مارکیز د لا سولانا. 1793

وقتی غروب تمام شد و همه رفتند، گویا به خانه بازگشت، اما تا صبح نتوانست بخوابد: او بارها از معشوقه خود در مورد تمایل او به مردن جوان، قبل از رسیدن به سن پیری شنیده بود. شبهات در صبح تأیید شد - دوشس مرده پیدا شد.

علت مرگ کاتانیا هنوز یک راز باقی مانده است. برخی معتقدند که خود آلبا سم حل شده در یک لیوان آب را مصرف کرده است. دیگران از مرگ خشونت آمیز مطمئن هستند: بسیاری به این موضوع علاقه مند بودند، از جمله ملکه ماری لوئیز، که دوشس را رقیب خود می دانست، از او متنفر بود و آرزوی مرگ او را داشت. اما همسران عاشقان او و خود عاشقان که روزگاری توسط یک معشوق خیانتکار رها شده بودند و دوستان حسود و همچنین خدمتکارانی که پس از مرگ معشوقه مبلغ بسیار قابل توجهی برای آنها باقی مانده بود. اراده می خواست از آلبا انتقام بگیرد...


پرتره دونا ترزا سوردا. 1904

ده سال از مرگ کاتانیا محبوبش می گذرد و گویا هنوز نتوانسته قلب رنج کشیده اش را آرام کند.

پرتره سنورا کین برمودز، همسر خوان آگوستینو برمودز، 1795

در سال 1812، ژوزفین، همسر وفادار گویا، که رنج روحی زیادی را متحمل شده بود و روابط متعددی را با شوهر خوی خود تحمل کرده بود، درگذشت. پسر پس از ازدواج به خانه دیگری نقل مکان کرد و پدر شصت و شش ساله خود را کاملاً تنها گذاشت.

پس از آن بود که شور و شوق ناگهان در گویا با قدرتی تازه بیدار شد. او با همسر جوان یک تاجر فقیر به نام لئوکادیا وایس ملاقات کرد و او را متقاعد کرد که به شوهرش خیانت کند و او را از خانواده دور کرد. نه ماه بعد به معشوقش دختری داد و ده سال بعد این هنرمند به همراه دخترش و لئوکادیا برای همیشه اسپانیا را ترک کردند و در فرانسه ساکن شدند.

پرتره دونا ایزابل کوبوس د پورسل، 1806

فرانسیسکو گویا در 16 آوریل 1828 درگذشت. او در بوردو به خاک سپرده شد، خیلی بعد خاکستر این هنرمند بزرگ به مادرید منتقل شد و در کلیسای سن آنتونیو د لا فلوریدا به خاک سپرده شد.


حامل آب، 1810-12

پرتره مارکیز سانتیاگو

ماها برهنه


پرتره بازیگر زن آنتونیا زاراته، 1811


خانواده مقدس. خوب. 1787


دختر جوان با نامه

پرتره دونا آنتونیا زاراته، 1806

http:// www. گویا. ru/

بیوگرافی گویا

فرانسیسکو خوزه د گویا و لوسینتس در 30 مارس 1746 در فوئندتودوس، روستای کوچک گم شده در میان صخره های آراگون در شمال اسپانیا به دنیا آمد. خانواده استاد تذهیب خوزه گویا سه پسر داشتند: فرانسیسکو کوچکترین آنها بود. یکی از برادرانش، کامیلو، کشیش شد. دومی، توماس، راه پدرش را دنبال کرد. برادران گویا موفق به کسب آموزش بسیار سطحی شدند و بنابراین فرانسیسکو در تمام زندگی خود با اشتباه نوشت.

در پایان دهه 1750 خانواده به ساراگوسا نقل مکان کردند. در حدود سال 1759 (یعنی در سن 13 سالگی)، فرانسیسکو نزد هنرمند محلی خوزه لو سان و مارتینز شاگردی کرد. این آموزش حدود سه سال به طول انجامید. گویا بیشتر اوقات از حکاکی ها کپی می کرد که به سختی می توانست به او در درک اصول اولیه نقاشی کمک کند. درست است که فرانسیسکو اولین سفارش رسمی خود را دقیقاً در این سالها دریافت کرد - از کلیسای محلی محلی. زیارتگاهی برای نگهداری عتبات عالیات بود.

در سال 1763 گویا به مادرید نقل مکان کرد و در آنجا سعی کرد وارد آکادمی سلطنتی سن فرناندو شود. پس از شکست، این هنرمند جوان تسلیم نشد و به زودی شاگرد نقاش دربار فرانسیسکو بایئو شد. در سال 1766، گویا یک بار دیگر برای ورود به آکادمی ناموفق تلاش کرد. پس از این، چشمانش به ایتالیا معطوف شد. در سال 1771 در مسابقه ای که توسط آکادمی هنرهای زیبای پارما برگزار شد شرکت کرد و جایزه دوم نقاشی تاریخی را دریافت کرد که شخصیت اصلی آن هانیبال افسانه ای بود.

کمی بعد، این هنرمند به اسپانیا بازگشت. در سال 1772 او سفارشی برای نقاشی سقفی کلیسای Nuestra Senora del Pilar در ساراگوسا دریافت کرد. طی ده سال بعد، گویا همچنان از کلیساهای واقع در ساراگوسا و شهرهای اطراف آن سفارش های مشابه دریافت می کرد.

در سال 1773 با جوزفا بایو ازدواج کرد. این امر به تثبیت او در دنیای هنری آن زمان کمک کرد. ژوزفا خواهر فرانسیسکو بایو فوق الذکر بود که از نفوذ قابل توجهی برخوردار بود. او به بستگان تازه‌اشکال‌شده‌اش کمک کرد تا چندین سفارش معتبر و پرسود دریافت کند. در سال 1774، گویا از ساراگوسا به مادرید نقل مکان کرد، جایی که اولین سری مقوا را برای کارخانه ملیله سلطنتی سانتا باربارا آغاز کرد. کار بر روی مقوا تا سال 1780 کار اصلی گویا بود، اما در دهه بعد او هر از گاهی به آن بازگشت.

گویا و ژوزفا صاحب چندین فرزند شدند، اما همه آنها، به استثنای خاویر (1784-1854)، در کودکی مردند. این ازدواج تا زمان مرگ ژوزفا در سال 1812 ادامه یافت.

در سال 1780، گویا سرانجام در آکادمی سلطنتی سن فرناندو پذیرفته شد. تابلوی "صلیب کشیده" که به سبک آکادمیک اجرا شده بود، به عنوان یک پاس در آنجا عمل کرد. سپس در سال 1785 گویا معاون بخش نقاشی آکادمی شد و سال بعد به دربار چارلز سوم دعوت شد.

مرگ پادشاه که در سال 1788 به وقوع پیوست، چرخش شدیدی را در زندگی گویا رقم زد. پادشاه جدید، کارل گو، عنوان افتخاری هنرمند دربار را به او اعطا کرد. پس از آن بود که هنرمند پیشوند اشرافی "de" را به نام خانوادگی خود اضافه کرد.

گویا که با عنایت سلطنتی همراه بود، به محبوب ترین و شیک ترین هنرمند پرتره در میان اشراف مادرید تبدیل شد. در کنار این، او به کار برای کلیساها ادامه داد. در این سال‌ها، او محراب معروف «سنت برنادین سیه‌نا در حال موعظه قبل از آلفونسو پنجم آراگون» (1781-1783) را نقاشی کرد.

در زمستان 1792-1793، زندگی بدون ابر یک هنرمند موفق به پایان رسید. گویا برای دیدن دوستش سباستین مارتینز به کادیز رفت. در آنجا او دچار یک بیماری غیرمنتظره و مرموز شد. برخی از محققان معتقدند که علت این بیماری می تواند سیفلیس یا مسمومیت باشد. به هر حال این هنرمند دچار فلج و از دست دادن جزئی بینایی شد. او چند ماه بعد را در آستانه مرگ و زندگی گذراند.

گویا پس از بهبودی کمی، به سر کار بازگشت و یک سری نقاشی کوچک کشید. او این کار را برای مقاصد درمانی یا به قول خودش انجام می داد تا «تخیل خود را به خود مشغول کند و ذهنش را از افکار بیماری دور کند». علاوه بر این، او از کار بدون سفارش لذت می برد و خود را از قید دستورات هنری مدرنیته رها می کرد. این نقاشی‌های کوچک نقطه عطفی در زندگی‌نامه خلاق گویا بود. از آن زمان به بعد، تصاویر عجیب و غریب تولید شده توسط فانتزی شروع به تسلط بر آثار او کردند. در همان زمان، علاقه شدید او به هر چیزی که جنبه تاریک زندگی را تشکیل می دهد آشکار شد.

در سال 1795، پس از مرگ بایو، گویا مدیر بخش نقاشی آکادمی سلطنتی سن فرناندو شد.

هنوز بر سر ترجیحات سیاسی گویا اختلاف نظر وجود دارد. ظاهراً این هنرمند به دلایل امنیتی ترجیح داده نظرات خود را برای خود نگه دارد.

در طول سلطنت چارلز چهارم (1788-1808)، تنش داخلی در کشور افزایش یافت و در نهایت به یک بحران حاد منجر شد. چارلز چهارم فرمانروای ضعیفی بود. او توسط همسرش، ماریا لوئیز، و مورد علاقه او، مانوئل گودوی، که در سال 1792 رئیس دولت اسپانیا شد، تحت فشار قرار گرفت. او کشور را ویران کرد، مردم از او متنفر بودند. در سال 1808، قیام علیه دسته های حاکم آغاز شد. چارلز چهارم به نفع پسرش فردیناند هفتم از تاج و تخت کناره گیری کرد. فردیناند هفتم مدت زیادی از قدرت برخوردار نبود. چند هفته بعد با فریب به فرانسه کشیده شد و اسیر ناپلئون شد. فرانسوی ها به اسپانیا حمله کردند - ناپلئون با نیاز به مقاومت در برابر انقلاب انگیزه حمله را ایجاد کرد. برخی از اسپانیایی ها مداخله جویان را رهایی از استبداد سلطنتی می دیدند، در حالی که برخی دیگر به شدت در برابر آنها مقاومت می کردند. در می 1808، فرانسوی ها تظاهرات میهن پرستانه را در مادرید با ظلم بی سابقه ای سرکوب کردند. در 6 ژوئن 1808 ناپلئون برادرش جوزف را بر تخت سلطنتی نشاند. سلطنت او تا سال 1813 ادامه داشت، زمانی که نیروهای فرانسوی توسط نیروهای ترکیبی بریتانیا، پرتغال و اسپانیا به فرماندهی دوک ولینگتون شکست خوردند.

در طول سال‌های اشغال فرانسه، گویا موقعیت خود را به عنوان هنرمند دربار حفظ کرد، که او را از کشیدن پرتره دوک ولینگتون، دشمن فانی ژوزف بناپارت در سال 1812 باز نداشت. پس از بازگشت فردیناند هفتم به اسپانیا (این اتفاق در سال 1814 رخ داد)، این هنرمند به دلیل همکاری با اشغالگران مورد انتقاد شدید قرار گرفت. با این حال، این موضوع به هیچ وجه بر موقعیت او تأثیری نداشت که او خانه ای در حومه مادرید خرید و آن را «خانه ناشنوایان» نامید. گویا دیوارهای پناهگاه خود را با استفاده از موضوعاتی الهام‌بخش با رنگ روغن نقاشی کرد. مجموعه ای از حکاکی های همان زمان از نظر محتوا با این نقاشی تفاوت چندانی نداشت. ناامیدی تلخ از زندگی، غم انگیز غم انگیز و کابوس های خارق العاده بر او غالب بود. این مجموعه که در سال 1823 تکمیل شد، مصادف با موج جدیدی از سرکوب بود که توسط رژیم ظالم فردیناند هفتم به راه انداخت.

در سال 1824، گویا که نمی خواست چنین سیاستی را تحمل کند، داوطلبانه به تبعید رفت. او آخرین سال های زندگی خود را در بوردو فرانسه گذراند و در 16 آوریل 1828 در سن 82 سالگی درگذشت. خاکستر او به زادگاهش منتقل شد و در کلیسای مادرید سن آنتونیو د لا فلوریدا به خاک سپرده شد. همان کلیسایی که روزگاری دیوارها و سقف آن توسط هنرمندی نقاشی شده است.

موضوعات مذهبی جایگاه برجسته‌ای در آثار گویا دارند، اما این آثار کمتر شناخته شده‌اند، زیرا مورخان هنر اغلب بر نوآوری هنرمند تمرکز می‌کنند و تنها به صورت سطحی به پیوندهای نقاشی او با دین می‌پردازند.

ماهیت این پیوندها به وضوح در نقاشی "صلیبیون"، 1780 قابل مشاهده است، که بسیاری از منتقدان آن را به عنوان نوعی تماس با هنرمندان بزرگ اسپانیایی قرن هفدهم - ولاسکز و زورباران - می دانند. سایر نقاشی های مذهبی توسط گویا به شیوه ای بسیار کمتر ارتدکس کشیده شده است. از این نظر جالب ترین نقاشی های دیواری او برای کلیسای سن آنتونیو د لا فلوریدا در مادرید است که در سال 1798 ایجاد شده است. در سمت راست نقاشی زیبای گنبد این کلیسا است.

مثل موشک در شب (درباره کار گویا)

گویا با توانایی شگفت انگیز در کار، استعداد جهانی و بالاترین مهارت فنی خود متمایز بود. نبوغ او مانند ستاره ای درخشان در افق نقاشی اسپانیایی می درخشید و آن را از خوابی طولانی بیدار می کرد.

پس از "عصر طلایی" فرهنگ اسپانیایی، که در قرن هفدهم رخ داد، دوره طولانی بی زمانی در هنر ملی آغاز شد، زمانی که در همان نقاشی، به عنوان مثال، استادان خارجی که به اسپانیا آمده بودند، لحن را تعیین کردند. بیشتر آنها مهاجرانی از ایتالیا بودند. در میان آنها، ما هنرمندان برجسته لوکا جوردانو (1634-1705) و جیامباتیستا تیپولو (1696-1770) را یادداشت می کنیم. یکی دیگر از چهره های قابل توجه آن زمان را می توان هنرمند آلمانی آنتون رافائل منگز (1728-1779) دانست.

در پس زمینه رکود حاکم بر فرهنگ اسپانیایی، ظاهر گویا اغلب با "موشکی که آسمان شب را روشن کرد" مقایسه می شود.

آغاز کار خلاقانه گویا با پیشرفت آهسته اما پیوسته مشخص می شود. سبک او در آن زمان، که با مهارت فنی بالا متمایز بود، با این وجود فاقد فردیت منحصر به فرد بود.

تسلط هنرمندان خارجی در دربار به این واقعیت منجر شد که سبک کلی نقاشی اسپانیایی طعم ملی خود را از دست داد؛ الزامات اصلی نقاشی "متوسط" و "لاک کردن" شد. گویا جوان کاملاً مطابق با این الزامات کار می کرد، اما قبلاً در مقواهای او که برای کارخانه ملیله کاری سلطنتی (1774-1792) ساخته شده بود، "لهجه اسپانیایی" متمایز ظاهر می شود. این آثار، که طرح آنها به سبک روکوکو "بین المللی" برمی گردد، مملو از جزئیات کاملاً اسپانیایی - منظره، لباس و طنز عجیب و غریب است. متعاقباً، این عناصر اساس همه آثار بالغ هنرمند را تشکیل خواهند داد.

گویا مانند بسیاری از هنرمندان معاصر، حکاکی هایی را از نقاشی های استادان خارجی جمع آوری کرد که به او کمک کرد تا در جریان تمام رویدادهای اصلی در زندگی فرهنگی اروپا قرار گیرد. با این حال، گویا بیشتر مضامین نقاشی‌های خود را از زندگی اطراف خود کشید - از جمله گاوبازی، تفتیش عقاید، تعطیلات مذهبی در نسخه اسپانیایی و در برخی موارد، ماحی و ماچو. دو کلمه آخر به ترتیب به معنای زیبایی و شیک پوش از طبقات پایین است.

مهارت فنی گویا با خوشحالی با ویژگی های جهان بینی او ترکیب شد. او مانند هیچ کس دیگری نمی دانست چگونه به اشیاء و رویدادهای معمولی صدایی بدهد که آنها را به اهمیت جهانی برساند. سبک فردی گویا در سال 1788 شکل گرفت، زمانی که این هنرمند بیننده را با موجودات کابوس وار آشنا کرد که بعداً به کارت ویزیت او تبدیل شدند. گویا پس از بهبودی از یک بیماری جدی که در زمستان 1792-1793 به او مبتلا شد، تقریباً به طور کامل در دنیایی از خشونت، تاریکی و وحشت فرو رفت. این جهان توسط دو منبع ایجاد شده است - از یک سو، تخیل خاص هنرمند، و از سوی دیگر، جنگی که در سراسر قاره در حال وقوع است.

این تغییرات تا حدودی با ترس از مرگ و بیماری هایی که گویا را در سال های آخر زندگی اش گرفتار کرده بود توضیح داده می شود. اما این بیماری ها شمشیر دو لبه بودند. با عذاب کشیدن هنرمند ، این آنها بودند که مرزی را مشخص کردند که گویا در آن به یک هنرمند منحصر به فرد تبدیل شد.

حدود 700 نقاشی از گویا تا به امروز باقی مانده است، از مینیاتور گرفته تا نقاشی های دیواری بزرگ و نقاشی های دیواری. حدود هزار طرح و 300 حکاکی از او که با تکنیک های مختلف ساخته شده اند نیز حفظ شده است. اغلب گویا روی بوم نقاشی می کرد. علاوه بر قلم مو، او گاهی اوقات با چاقو، انگشتان و غیره رنگ می زد. نویسنده فرانسوی تئوفیل گوتیه (1811-1872) در کتاب خود به نام «سفرهایی در اسپانیا» که در سال 1845 منتشر شد، گزارش می دهد که این هنرمند نقاشی های خود را با استفاده از اسفنج ها، پارچه های پارچه ای ساخته است. ، قلم موها یا، مانند نقاشی های اختصاص داده شده به قیام مادرید در 2 مه 1808، یک قاشق چوبی.

تعدادی اطلاعات جالب توسط پسرش خاویر در اختیار علاقه مندان به کار گویا قرار می گیرد. او همچنین به تنوع تکنیک ها در زرادخانه هنری پدرش اشاره می کند. به گفته خاویر، گویا اغلب با چاقوی پالت کار می کرد. با توجه به توانایی او در کار، شواهد زیر خالی از لطف نیست: گویا می تواند یک پرتره را در یک جلسه ده ساعته کامل کند. خاویر می گوید که این هنرمند دوست داشت در شب کار کند (بر خلاف اکثر برادرانش که ترجیح می دادند در نور روز نقاشی کنند). این امر توسط خودنگاره گویا (حدود 1790-95) تأیید شده است. روی آن او خود را با کلاهی به تصویر کشید که لبه آن با شمع های روشن پوشیده شده بود و به او اجازه می داد شب ها بنویسد. این نور نادرست شمع ها بود که به هنرمند کمک کرد تا تصاویر ناراحت کننده خود را خلق کند.

گویا تنها بود. اساساً نه شاگرد داشت، نه همفکر و نه حتی مقلد. بنابراین می توان تأثیر مستقیم او را در توسعه نقاشی اسپانیایی بسیار محدود دانست. در اواخر عمرش، محبوبیت آثارش به طرز محسوسی کاهش یافت. سبک فردی او او را آزرده می کرد و نقاشی های پررونق و "آکادمیک" استادان دیگر به رهبران همدردی بینندگان تبدیل شد. پس از مرگ او، نام گویا برای مدت طولانی با پرتره های معاصرانش که توسط او کشیده شده بود پیوند خورد. کشف جدید این هنرمند تنها چند دهه بعد رخ داد. حکاکی‌های او از مجموعه «فاجعه‌های جنگ»، که اکنون یکی از اوج‌های کار این هنرمند محسوب می‌شود، در سال 1863 منتشر شد و «نقاشی‌های سیاه» در دهه 1870 مشهور شد (و اتفاقاً در ابتدا در معرض آثار هنری خشن قرار گرفتند. انتقاد).

اما نفوذ گویا به طور پیوسته افزایش یافت. یوژن دلاکروا (1798-1863) با اشتیاق از "کاپریکو" خود کپی کرد و ادوارد مانه (1832-1883) در نقاشی خود "اعدام امپراتور ماکسیمیلیان" عمداً اکتشافات گویا را که در "اعدام در 3 مه، شورشی" انجام شده بود تکرار کرد. 1808." بسیاری از امپرسیونیست‌ها خود را شاگرد گویا می‌دانستند که می‌دانستند چگونه جزئیات را برای رسیدن به اثر کلی قربانی کنند.

و با این حال، تنها قرن بیستم بدون قید و شرط گویا را به عنوان یکی از بزرگترین هنرمندان در تاریخ نقاشی جهان شناخت. نمادگرایی، اکسپرسیونیسم و ​​سوررئالیسم که در قرن گذشته سر و صدایی به پا کرد، تا حد زیادی در جسارت خود بر کار گویا تکیه داشت. در همان زمان، عموم مردم نیز این هنرمند را کشف کردند.

"نقاشی سیاه" اثر گویا

م بین سال‌های 1820 و 1823، گویا دو اتاق بزرگ خانه‌اش را با مجموعه‌ای از نقاشی‌ها تزئین کرد که بعداً به دلیل رنگ‌آمیزی تیره و موضوعاتی که یادآور کابوس‌ها بودند، «سیاه» نامیده شدند.

این آثار در نقاشی آن زمان مشابهی ندارند. برخی از آنها در موضوعات مذهبی نوشته شده اند، برخی دیگر در موضوعات اساطیری - مانند، برای مثال، "زحل در حال بلعیدن فرزندان خود." با این حال، در بیشتر موارد، اینها خلاقیت های غم انگیز تخیل هنرمند هستند.

اینها شامل «سگ» است که سگی را نشان می‌دهد که در شن پوشیده شده است. این صحنه ها با سبک نوشتاری وحشیانه و جسورانه مشخص می شوند. همه چیز در آنها یادآور مرگ و بیهودگی زندگی انسان است. "نقاشی های سیاه" دیوارهای "خانه ناشنوایان" را تا دهه 1870 تزئین می کردند و پس از آن توسط بارون امیل ارلانگر، بانکدار آلمانی و کلکسیونر آثار هنری خریداری شدند. این نقاشی ها از دیوارها به بوم منتقل شدند و در سال 1878 در پاریس به نمایش گذاشته شدند.

در سال 1881 آنها به موزه پرادو در مادرید اهدا شد.

حکاکی ها - گویا

گویا یکی از ماهرترین و اصیل ترین چاپگرهای زمان خود بود. او در این ژانر توسط دورر و رامبراند هدایت شد. از نظر فنی، حکاکی های گویا بسیار پیچیده هستند. بیشتر آنها به عنوان اچینگ طبقه بندی می شوند، اگرچه در واقع هنرمند اغلب هنگام ایجاد یک صفحه از چندین تکنیک به طور همزمان استفاده می کند. او به خصوص ترکیب حکاکی با آکواتین را دوست داشت، که به او اجازه می دهد یک اثر سایه ایجاد کند.

پس از ظهور لیتوگرافی که در سال 1798 در اسپانیا اختراع شد، این هنرمند به سرعت موفق شد بر این تکنیک تسلط یابد. اچینگ های گویا معمولاً تک ورق های سری بزرگ هستند. اولی مجموعه ای از کپی از آثار ولاسکوز از مجموعه سلطنتی بود که در سال 1778 آغاز شد. پس از آن، چهار سری بزرگ دیگر وجود داشت: "Caprichos"، 1797-98; "فاجعه جنگ" 1810-14; "Tauromachy"، 1815-16; "ضرب المثل" (یا "Fags")، حدود. 1816-23. علاوه بر این، پس از انتقال به فرانسه گویا چهار حکاکی ایجاد کرد، با موضوع گاوبازی متحد شده است ("گاوهای بوردو"، 1824-25). در طول زندگی او، حکاکی های این هنرمند عملا ناشناخته بود. «فاجعه‌های جنگ» و «امثال‌ها» اولین بار پس از مرگ او منتشر شد. بیشتر صفحات مسی اصلی حکاکی شده توسط گویا در آکادمی سلطنتی سن فرناندو در مادرید نگهداری می شود.

پرتره - گویا

تقریبا نیمی از میراث خلاق گویاپرتره ها را می سازند معاصران مشهور و نجیب او برای بسیاری از آنها عکس گرفتند. گویا علاوه بر پرتره های رسمی و تشریفاتی، پرتره هایی از دوستان و اقوام نیز می کشید. بخش بزرگ دیگری از این بخش شامل سلف پرتره های هنرمند است. بیشتر اوقات، گویا پرتره های نیمه قد را نقاشی می کرد (یا فقط سر و شانه ها را به تصویر می کشید) اما چندین پرتره تمام قد نیز دارد.

اینها شامل "پرتره ماریا ترزا د والبریج" است.

قابل توجه است که هنرمندان مورد علاقه گویا استادان پرتره بودند. این ولاسکز و رامبراند هستند.

دنیای عجیب گویا

گویا با برخی "بی نظمی" عجیب شگفت زده می شود. آنها سعی کردند منشأ آن را به طرق مختلف توضیح دهند. دلایل ماهیت شخصی داشتند - آنها بیماری مهلکی را که او متحمل شده بود را به یاد آوردند و پس از آن هنرمند زندگی خود را (چند دهه) به زبان مدرن به عنوان یک "فرد معلول" گذراند.

دلایل ماهیت تاریخی داشتند - آنها گفتند که او شاهد غیرارادی یک قتل عام پان اروپایی شد که به خوش بینی کمک نکرد. دلایل ماهیت اجتماعی دارند - زندگی گویا در پایان دوره های تاریخ اسپانیا به وجود آمد و در این شرایط تعداد کمی لنگر باقی مانده بود که می توانست فرد را از ناامیدی و ناباوری به وجود حداقل معنایی باز دارد. اورتگا و گاست او را "نابغه تغییر شکل یافته" نامید، به دلیل ناشیانه بودنش در اجرای "سالتوهای سرگیجه آور در هنر نقاشی".

به هر حال، دنیای عجیب گویا، پر از دروغ های انسانی، "تحریف ها"، ارواح شیطانی، اغراق های خارق العاده، چیزی را منعکس می کند که تا به حال در انسان پنهان شده بود - پنهان در پوشش نجابت بیرونی و ایمان به قدرت مطلق ذهن انسان.

گویا این نقاب را پاره کرد و به هنرمندی بزرگ تبدیل شد که تاثیرش بر زندگی ما تا به امروز ادامه دارد.

رویاهای ذهن در نقاشی های گویا و دالی

با حمایت وزارت فرهنگ و سیاست جوانان منطقه سامارا، موزه هنر منطقه ای و مرکز هنر یورو نمایشگاهی از آثار دو هنرمند برجسته اسپانیایی فرانسیسکو گویا و سالوادور دالی را با موضوع "کاپریکو" ارائه کردند. مجموعه ای از مجموعه خصوصی Kunstgalerien Bottingerhaus، آلمان

این نمایشگاه، اولاً از این جهت منحصر به فرد است که گرافیک فرانسیسکو گویا را که اوج خلاقیت گرافیکی است، به نمایش می گذارد. هیچ کس قبل از گویا، هیچ کس بعد از گویا چنین کاری نکرد. مجموعه کاپریچوس به یکی از بزرگترین رازهای میراث هنری جهان تبدیل شده است و 200 سال است که مورد توجه محققان بوده است. صدها جلد، هزاران صفحه نوشته شده و جوابی نیست. "رویاهای ذهن هیولاها را به دنیا می آورد." این حقیقت که فرانسیسکو گویا در قرن هجدهم در عنوان یکی از آثار این مجموعه فرموله کرد، نه تنها از دست نداد، بلکه بر اهمیت آن در قرن بیستم افزود. دومین ویژگی منحصر به فرد این پروژه این است که در این نمایشگاه 80 اثر از سالوادور دالی نیز به نمایش گذاشته می شود که ترکیبات تمام حکاکی های گویا را به سنگ نگاره های خود منتقل کرد، آنها را از رنگ اشباع کرد، نشانه های خود را معرفی کرد که در تمام آثار قبلی خود نفوذ کرده است و آثار جدیدی ارائه کرد. ترکیب نام های جدید و همانطور که محققان می گویند، او معمای دالی را به معمای گویا اضافه کرد. سالوادور دالی نگهبان "رویای عقل" قرن بیستم شد. و اگر برای گویا سریال "کاپریچوس" اولین سریال گرافیکی بزرگ بود، برای دالی آخرین سریال بود. گویا این کار را در سال 1799 به پایان رساند. سالوادور دالی او را به نشانه احترام به فرانسیسکو گویا در سال 1977 اجرا کرد. فقط یک عدد تغییر کرده است. عرفان در این هم هست.

و سومین ویژگی این است که برای اولین بار در این نمایشگاه دو نظر در مورد اچینگ فرانسیسکو گویا به طور همزمان ارائه می شود. تصور می‌شود که اولین نظرات، در سال 1799 توسط خود او و دوستش مارتینوس انجام شده است. دومی ها در سال 1803 نوشته شده اند. توضیحاتی درباره آثار سالوادور دالی برای پروژه "رویاهای ذهن" توسط منتقد هنری آلمانی کورت روپرت تهیه شده است. به منظور ایجاد فضایی خاص برای این پروژه، آهنگساز سن پترزبورگ، رومن ریازانتسف، موسیقی نوشت و ملودی هایی با موضوع "کاپریچوس" مدام در سالن نمایشگاه شنیده می شود. همانطور که برگزار کنندگان اعتراف می کنند، این نمایشگاه بسیار آموزنده است. بینندگان ممکن است احساس کنند که مطالب زیادی وجود دارد. اما باز هم همانطور که الکساندر شچلیاکوف (مرکز هنر اروپا) در افتتاحیه گفت: "ما به بازدید کننده این حق را می دهیم که خودش انتخاب کند: دوست دارد با کدام هنرمند بیشتر آشنا شود. ما حداکثر فرصت را به همه می دهیم که یا خودشان این آثار را تجربه کنند یا به نظرات ارسال شده نگاه کنند.»

سرنوشت سریال "کاپریچوس" غم انگیز است، همانطور که سرنوشت خود گویا غم انگیز است.

این هنرمند اولین طرح های این مجموعه را در سال 1793 خلق کرد. در این زمان، به دلیل بیماری، فرض بر این است که مننژیت، گویا شروع به از دست دادن شنوایی خود می کند. اما این کم شنوایی است که درک بینایی او را تقویت می کند. او شروع به احساس شدیدتر دنیای اطراف خود می کند و ناگهان متوجه می شود که افراد اطراف او اصلاً آن چیزی نیستند که می گویند.

در ابتدا ، گویا می خواست سریال خود را "رویاها" پس از نام یکی از نقاشی ها بنامد و فرض بر این بود که به جادوگری و سبت جادوگران - رویاها اختصاص دارد. اما همانطور که او کار می کند، این گزینه را رها می کند، نام "کاپریچوس" را می گیرد و سریال شخصیت کاملاً متفاوتی به خود می گیرد - فرض کنید با محوریت طنز و اجتماعی. در سال 1799، مجموعه 80 برگه تکمیل شد. همانطور که محققان می گویند ، در دو سال گذشته کار روی آن ، گویا عملاً خود را شکست ، بیماری بسیار پیشرفت کرد - او دائماً توسط سردردهای شدید عذاب می داد. ضربه های جسمی و روحی مرا مجبور کرد که استرس زیادی داشته باشم. اما در 19 فوریه 1799 این سریال منتشر شد. و چهار روز بعد (در این مدت فقط 27 نسخه از 240 فروخته شد) با تصمیم تفتیش عقاید از فروش خارج شد. ما در مورد تفتیش عقاید از کتاب ها و فیلم ها می دانیم. گویا در این زمان زندگی می کرد. و البته نمی توانست آشکارا آنچه را که می خواهد نشان دهد. ما فقط می توانیم بر اساس برخی جزئیات در مورد این حدس بزنیم.

گویا مجبور شد نزد شاه چارلز چهارم بیاید تا از اینکه به خودش اجازه انتشار چنین سریالی را داده است عذرخواهی کند. و به عنوان یک حرکت آشتی، مجموعه‌ای از 499 نسخه تکراری از آثارش شامل 80 صفحه چاپی و همچنین تمام نسخه‌های فروخته نشده را به همراه صفحات دست‌نویس به او می‌دهد. از این نقطه به بعد، در طول زندگی گویا، هیچ یک از سریال های ساخته شده او بعداً نور روز را ندیدند.

سالوادور دالی زمانی به کار فرانسیسکو گویا روی آورد که هفت سال قبل از مرگش از مرز هفتاد سال گذشته بود. همانطور که در افتتاحیه نمایشگاه گفته شد، ممکن است برای بسیاری این سوال پیش بیاید که چرا دالی تصمیم گرفت روی گویا نقاشی کند؟ چه، دالی می خواست با این بزرگ ترین هنرمند همتراز باشد؟ خود سالوادور دالی در مورد خود گفته است: «نقاشی من نوک کوه یخ است. بقیه چیزها خلاقیت گرافیکی من است.» دالی کمدی الهی دانته، فاوست گوته، رابله و بسیاری آثار هنری دیگر را به تصویر کشیده است. الکساندر شچلیاکوف می گوید: "ظاهراً برای دالی، کار روی مجموعه "کاپریچوس" تصویری از کار تمام شده فرانسیسکو گویا شد. دالی سعی کرد راز گویا را فاش کند، سعی کرد چیزی را وارد قلم‌های او کند که خود گویا نتوانست آن را نشان دهد. اینکه او تا چه اندازه موفق یا شکست خورده است قضاوت مخاطب است. اما در نهایت دو قسمت از «کاپریچوس» داریم.

کلمه کاپریچیو دو معنی دارد. در نسخه اول "یک بز عجیب و غریب" است، ترجمه دیگری مانند "موی ژولیده" به نظر می رسد. در نتیجه، اگر همه چیز را کنار هم بگذارید و به زبان روسی بگویید، چیزی شبیه به این خواهید داشت: چیزی که می بینید موهایتان را سیخ می کند.

نمایشگاه بسیار پیچیده است. او اصلاً متفکر نیست، از نظر عاطفی دشوار است. هر یک از نقاشی ها شما را به فکر وا می دارد. فرانسیسکو گویا، به گفته بسیاری از محققان، اولین هنرمندی بود که روح خود را به بیننده نشان داد. در طول نمایشگاه در سال 2005-2006 در مسکو، ورودی زیر در کتاب مهمان نوشته شد: "به ازای دویست روبل به جهنم رفتم. خدا را شکر، هنوز وقت دارم تا با هم ارتباط برقرار کنم و اعتراف کنم...» این نمایشگاه نگاهی است به زندگی، به آنچه در اطراف ما می گذرد و به خودمان از نگاه دو نفر از بزرگترین اسپانیایی ها.

هیچ چیز نمی تواند روح یک انسان را به اندازه مکاشفه یک استاد بزرگ روی بوم او لمس کند! از این گذشته، هر تصویر احساسات و تجربیاتی است که او با جهان به اشتراک گذاشته است. هر فردی با تأمل در نقاشی ها، چیزی خاص برای خود در آنها پیدا می کند و این گونه است که ارتباطی نامرئی بین هنرمند و آگاهان استعداد او ایجاد می شود.

رمانتیک بزرگ: بیوگرافی فرانسیسکو گویا

فرانسیسکو گویا هنرمند مشهور اسپانیایی است که نماینده جنبش رمانتیسم در هنر است. استاد در سال 1746 در روستای کوچک فوئندتودوس در شمال اسپانیا به دنیا آمد. بعداً خانواده به ساراگوسا نقل مکان کردند و در اینجا راه یک هنرمند با استعداد آغاز شد؛ در سن 13 سالگی شروع به تحصیل در نقاشی کرد. گویا اولین شناخت خود را به عنوان یک نقاش پرتره عالی دریافت کرد و قبلاً در سال 1786 به فرانسیسکو افتخار تبدیل شدن به یک نقاش دربار و نقاشی برای پادشاه اعطا شد.

با این حال ، جهان بینی استاد پس از انقلاب فرانسه به طرز چشمگیری تغییر کرد - این وقایع او را شوکه کرد ، علاوه بر این ، سلامتی او در این دوره به شدت بدتر شد و خالق شنوایی خود را از دست داد. از این لحظه به بعد، بوم ها تیره تر و حتی ترسناک می شوند؛ استاد احساس ناامیدی و تنهایی خود را به آنها منتقل می کند. این خلاقیت ها به سرعت محبوبیت پیدا کردند. استاد 70 سال کار کرد و در سال 1828 در بوردو فرانسه درگذشت.

بوم های جاودانه: بهترین نقاشی های فرانسیسکو گویا

این هنرمند در طول زندگی خود موفق به خلق نقاشی های زیادی شد که همه آنها بدون شک شاهکارها و دارایی مردم اسپانیا هستند. کامل ترین مجموعه آثار در موزه پرادو مادرید نگهداری می شود. با این حال، معاصران موفق ترین نقاشی های استاد را برجسته می کنند. آنها بر بسیاری از هنرمندان آن زمان تأثیر گذاشتند. محبوب ترین بوم ها:

  • "اعدام شورشیان در شب 3 مه 1808"

این نقاشی ها را می توان با خیال راحت شاهکارهایی نامید که در زمان ما به رسمیت شناخته شده اند. گویا همه این آثار را با هدایت احساسات درونی و بازتاب مشکلات اسپانیای محبوبش نوشت. هر اثر یک داستان کامل است که هنرمند به جهان گفته است.

این بوم در دوره 1795 تا 1800 خلق شده است. خالق از طریق تصویر یک تاب باز جذاب، پرتره ای از یک شهروند اسپانیایی آن زمان را منتقل کرد. گویا از همه قوانین فراتر رفت و زنی را به تصویر کشید که عشق برای او معنای زندگی شد. این هنرمند بر جذابیت و خلق و خوی او تأکید کرد - این دقیقاً تصویری است که در درک گویا در ذاتی بانوان اسپانیایی وجود داشت. جذابیت، جوانی و ولع مقاومت ناپذیر برای زندگی و عشق - استاد به طرز ماهرانه ای همه اینها را روی بوم به تصویر کشید. "ماها برهنه" یک زهره اسپانیایی واقعی است! این دقیقاً همانگونه بود که استاد زنان اسپانیایی را ارزیابی کرد و آنها را نمونه هایی از شهوانی و عشق فداکار دانست.

این نقاشی بین سال های 1797 تا 1798 متولد شد. این هنرمند تصویر معاصر خود را که سرشار از جذابیت های نفسانی و در عین حال "بسته" از چشمان کنجکاو است ، نقاشی کرد. دختر جذاب در حالی که بازیگوش است و قدرت خود را بر یک مرد احساس می کند به نماد دست نیافتنی زنان تبدیل شده است. خطوط اغوا کننده بدن او که زیر لباس پنهان شده، جذب می کند و در عین حال مملو از وقار و پاکی بکر می شود. گویا علاقه زیادی به تأکید بر تضادهای موجود در طبیعت انسان داشت: زن در بوم های نقاشی او همیشه مظهر عشق و علاقه است، اما او مغرور و غیرقابل دسترس است.

این تصویر در سال 1814 کشیده شده است. این واقعاً یک شاهکار بی نظیر در نظر گرفته می شود. این هنرمند توانست فضای خشونت وحشتناک و بی عدالتی علیه انسان را به دقت منتقل کند. تصویر منعکس کننده تجربیات و نفرت خالصانه او از وحشت جنگ است. او به طرز غم انگیزی از مرگ هموطنان خود رنج می برد؛ این خلقت را می توان اعتراض واقعی گویا به خونریزی و رژیم موجود نامید.

این بوم در سال 1800 منتشر شد. این پرتره گروهی به سفارش خود پادشاه به هنرمند سفارش داده شد. با این حال، گویا در این کار از افشای تمام "اسرار" خانواده سلطنتی ترسی نداشت. این هنرمند بسیار دقیق زندگی و سبک حکومتی آنها را به تصویر کشید: لباس های غنی و جواهرات مجلل نمی توانند پوچی روح و عیب های بدن را بپوشانند. استاد عمداً تصاویر را زینت نداد، بلکه حتی بر ناهماهنگی، گستاخی و تفرقه آنها تأکید کرد. خود استاد روی بوم حضور دارد، در گوشه‌ای تاریک می‌ایستد و به مردمانی می‌اندیشد که مملو از تظاهر هستند و فریب و طمع بر سرنوشتشان حاکم است. خود استاد این شاهکار را با کنایه و حقیقتش "کاریکاتور" نامید.

در دوره 1819 تا 1823. استاد خلقت خود را خلق کرد که بازتاب تجربیات درونی و ترس از کشورش بود. گویا یک شاهکار واقعی نوشت که در آن تمام درد و ترس خود را برای سرنوشت اسپانیا که در آن زمان انقلابی ناموفق را تجربه می کرد منعکس کرد. فرانسیسکو زمان بی‌رحمانه‌ای را که «فرزندانش» را می‌بلعد، بسیار دقیق به تصویر کشیده است. ناامیدی، ترس، وحشت و امید مرده موضوعات اصلی این بوم "تاریک" هستند.

فرانسیسکو گویا هنرمند بزرگی است که آثار درخشانی در هنر به جا گذاشت؛ تنها او توانست چنین نقاشی های متفاوتی بکشد: رمانتیسم زیبا و حسی و رئالیسم تاریک و وحشتناک.

گویا، فرانسیسکو، در واقع خوزه د گویا و لوسینتس - نقاش اسپانیایی. گویا در سال 1746 در روستایی نزدیک ساراگوسا در خانواده ای دهقانی به دنیا آمد. پسر پر جنب و جوش از سنین پایین تمایل زیادی به نقاشی نشان داد و در سن 14 سالگی وارد استودیوی این هنرمند در ساراگوزا شد. گویا پس از شرکت در نبرد با یکی از برادران مذهبی، مجبور به فرار شد و در سال 1765 در مادرید به پایان رسید. ماجراهای عاشقانه و دوئل هایی که برای گویا قوی و زبردست بسیار زیاد بود و خطرات و آزار و اذیت دادگاه تفتیش عقاید برای یکی از دوئل ها او را مجبور به ترک مادرید کرد. فرانسیسکو گویا در گروهی از گاوبازان که به تدریج از شهری به شهر دیگر حرکت می کردند، به ایتالیا و سرانجام به رم رسید که مدت ها او را به سوی خود جذب کرده بود.

اقامت او در ایتالیا و آشنایی با مکتب ایتالیایی هیچ تاثیری در گویا نداشت. و در روم کلاسیک، در ارتباط با دیویدفرانسیسکو گویا خودش ماند و چیزی از او نگرفت کلاسیک گرایی: گویا برای نقاشی هایش که در رم کشیده بود سوژه هایی را از زندگی اسپانیایی ها گرفت و با آن ها توجه ها را به خود جلب کرد.

فرانسیسکو گویا. پرتره گاسپار جوولانوس، 1798

در بازگشت به اسپانیا در سال 1775، گویا 30 طرح را برای کارخانه فرش سلطنتی سفارش داد. برخلاف عرف، او صحنه های کلاسیک را در آنها بازتولید نکرد، بلکه صحنه هایی از زندگی اسپانیایی را به تصویر کشید - سرگرمی های عامیانه، بازی ها، شکار، ماهیگیری. این 30 مقوای بسیار حیاتی سرآغاز شهرت فرانسیسکو گویا بود. در سال 1780 او به عضویت آکادمی هنر مادرید، در سال 1786 - نقاش دربار و در سال 1795 - رئیس آکادمی انتخاب شد.

فرانسیسکو گویا. ماچا برهنه، 1799-1800

در سال 1798 گویا در کلیسای سن آنتونیو دلا فلوریدا در نزدیکی مادرید نقاشی های دیواری کشید و در دربار و در میان اشراف به بالاترین شهرت رسید. او غرق سفارش پرتره شد. از بین 200 پرتره، بهترین ها آنهایی هستند که اصل آنها گویا را مجذوب خود کرده است. پرتره های ملکه ماریا جوزفا، ایزابلا سیسیلی و دو پرتره از ماچا، لباس پوشیده و برهنه، پر از جذابیت نفسانی عجیب و غریب از این قبیل است.

فرانسیسکو گویا. لباس پوشیدن ماها، 1800-1803

اما گویا در این زمان، همزمان با نقاشی پرتره‌ها در نقاشی‌های خارق‌العاده با استعداد، خود را به نکوهش با طنزی غیرقابل انکار رذیلت‌های مختلف اشراف و رهبانیت و به طور کلی اخلاق اسپانیایی واگذار کرد.

تقریباً یکی پس از دیگری، مجموعه‌ای از حکاکی‌های گویا با عناوین «کاپریچوس» (80 صفحه، 1793-1798)، «Tauromachy» (30 صفحه، 1801)، «امثال‌ها» (18 صفحه، حدوداً 1810) منتشر شد. در 1810 - 15 او 80 طرح از «فاجعه‌های جنگ» را منتشر کرد که صحنه‌ها و وحشت‌های تهاجم فرانسوی‌ها به اسپانیا را به تصویر می‌کشید.

به هیئت مدیره فردیناند هفتمفرانسیسکو گویا مجبور شد یک بار دیگر و این بار برای همیشه مادرید را ترک کند. ابتدا در سال 1822، گویا در پاریس اقامت گزید، سپس به بوردو رفت و در سال 1828 در سن 82 سالگی در آنجا درگذشت، هنوز هم سرشار از زندگی، قدرت و انرژی تسلیم ناپذیر.

فرانسیسکو گویا. پادشاه اسپانیا فردیناند هفتم، ق. 1814

گویا یکی از برجسته ترین هنرمندان اسپانیایی است. نقاشی های مذهبی و نقاشی های دیواری او که بدون حال و هوای مناسب کشیده شده اند، اهمیت چندانی ندارند. پرتره های مشخصه او مهمتر است و تصویرهای او از زندگی ملی بسیار ارزشمند است که در آن او اولین کسی بود که در عصر کلاسیک گرایی واقعیت اسپانیایی را کشف کرد و با تمام قدرت خود درک عمیقی از آن و استعداد درخشان واقع گرایانه نشان داد. . حکاکی های گویا، پر از خشم و خیال، تازه و قوی هستند. گویا به عنوان یک نقاش، تسلط ظریفی بر کیاروسکورو داشت رامبراندو نور ولاسکوز. گاهی با امپرسیونیسم نقاشی می کرد و در آغاز قرن نوزدهم می داد. نمونه هایی از آنچه در پایان قرن نوزدهم پدیدار شد امپرسیونیست ها.

ادبیاتی درباره فرانسیسکو گویا

ماترون،"بیوگرافی گویا" (1858)

ایریارته،"گویا" (1867)

لفورت،"فرانسیسکو گویا"

بنوا، "گویا" ("رز هیپ")

برتلز،"فرانسیسکو گویا"

کان،"فرانسیسکو گویا"

GOYA فرانسیسکو خوزه د (1746-1828)، نقاش اسپانیایی، حکاکی. هنر آزادی خواه گویا با نوآوری جسورانه، احساسات پرشور، فانتزی، شخصیت پردازی تند و گروتسک اجتماعی متمایز می شود: مقواهایی برای... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

- (گویا) گویا، گویا و لوسینتس (Goya y Lucientes) فرانسیسکو خوزه د (1746 1828) هنرمند، نقاش، حکاکی اسپانیایی. آفوریسم ها، نقل قول ها فانتزی، عاری از عقل، هیولا تولید می کند. او که با او متحد شد، مادر هنر و سرچشمه معجزات آن است. ... دایره المعارف تلفیقی کلمات قصار

- ... ویکیپدیا

- ... ویکیپدیا

- ... ویکیپدیا

گویا و لوسینتس (1746 1828)، نقاش، حکاکی، نقشه‌کش اسپانیایی. از سال 1760 در ساراگوسا نزد X. Lusan و Martinez تحصیل کرد. در حدود سال 1769 به ایتالیا رفت. در سال 1771 او به ساراگوزا بازگشت و در آنجا نقاشی های دیواری را به رسم... ... دایره المعارف هنری

گویا، گویا و لوسینتس (Goya y Lucientes) فرانسیسکو خوزه د (30.3.1746، Fuendetodos، نزدیک ساراگوسا، 16.4.1828، بوردو)، نقاش، حکاکی، نقشه‌کش اسپانیایی. پسر یک استاد تذهیب و دختر یک نجیب زاده فقیر. از سال 1760 در ساراگوسا نزد اچ....... دایره المعارف بزرگ شوروی

- (گویا و لوسینتس، فرانسیسکو خوزه) فرانسیسکو گویا. سلف پرتره (1746 1828)، همچنین گویا و لوسینتس، هنرمند و حکاکی بزرگ اسپانیایی، مبتکر. در 30 مارس 1746 در روستای کوهستانی فوئندتودوس در آراگون، در خانواده یک استاد تذهیب به دنیا آمد. چه زمانی… … دایره المعارف کولیر

اف. گویا. سلف پرتره. 1815. پرادو. مادرید. گویا فرانسیسکو خوزه د، گویا و لوسینتس (گویا و لوسینتس) (17461828)، نقاش، حکاکی، نقشه‌کش اسپانیایی. از سال 1760 در ساراگوسا نزد X. Lusan و Martinez تحصیل کرد. در حدود سال 1769 او به ایتالیا رفت. ... دایره المعارف هنری

- (گویا) (1746 1828)، نقاش اسپانیایی، حکاکی. هنر آزادی‌خواه گویا با نوآوری جسورانه، احساسات پرشور، فانتزی، شخصیت‌پردازی تند، گروتسک اجتماعی متمایز می‌شود: مقواهایی برای ملیله سلطنتی... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

کتاب ها

  • گویا (مجموعه 2 کتاب)، وی. پروکوفیف، فرانسیسکو گویا. آثار هنرمند بزرگ اسپانیایی فرانسیسکو گویا بیش از یک قرن است که توجه مورخان هنر را به خود جلب کرده است. اولین تلاش جدی برای آشکار کردن این پیچیده، عمیقا...
  • فرانسیسکو گویا،. فرانسیسکو گویا هنرمند بزرگ اسپانیایی است که در اواخر قرن 18 و 19 کار می کرد. هنر او آغشته به احساس بالای مدنی، پیوند تنگاتنگی با زمانه، زندگی و...