گونه های ادبی در قرون وسطی. ادبیات قرون وسطی به طور مختصر ژانرهای مشخصه آثار حقوقی قرون وسطی

در مورد موضوع فرهنگ هنر جهان با موضوع اجرا شده در مسکو 2003 محتویات مقدمه گزیده‌های حماسی قهرمانانه بئوولف آهنگ‌های الدر ادا درباره خدایان، سخنرانی‌های ویسوتسکی توسل بهجنگ صلیبی ادبیات شوالیه ای آلبا، شبانی، کانسون ادبیات شهری شعر ولگرد مقدمه روح دانش زندگی می کرد، نهفته در اکسیر مخفی، شفابخش تاریکی مبهم قرن ها می خواند. بگذار زندگی مبارزه مداوم دشمنان باشد، بگذار شمشیر در نبرد و در زنگ بزند. مسابقات کیمیاگر به دنبال سنگ حکیمان بود، ذهن متکلم سعی کرد خالق را بشناسد - و فکر وزنه های جهان را تکان داد. راهب، قاضی، شوالیه، قاضی، همه با کمال تاریکی هدف مقدس را می‌دیدند، اگرچه در بیش از یک جاده به سوی آن راه می‌رفتند. در روزهای وحشت، آتش، قتل، اضطراب، آن هدف مانند ستاره ای می درخشید در تمام قرن ها پنهان زندگی می کرد.

والری بریوسوف از قرن دوازدهم ادبیات غنی در اروپای غربی به زبان لاتین و به زبان های ملی پدیدار شد.ادبیات قرون وسطی با انواع ژانرها مشخص می شود: حماسی قهرمانانه، ادبیات جوانمردی، شعر آفتابی تروبادورها و مین خوان ها، افسانه ها و شعرهای ولگرد. . مهمترین مؤلفه فرهنگ مکتوب در حال ظهور، حماسه قهرمانانه بود که در قرون 12-12 ثبت شد. در حماسه قهرمانانه اروپای غربی دو گونه وجود دارد: حماسه تاریخی و حماسه خارق العاده که به فولکلور نزدیکتر است.

آثار حماسی قرن دوازدهم را اشعار اعمال می نامیدند و در ابتدا اشعار شفاهی بودند که معمولاً توسط خوانندگان سرگردان و شعبده بازان اجرا می شد.

آهنگ معروف در مورد رولاند، آهنگ در مورد سید من، که در آن انگیزه های میهن پرستانه و روحیه شوالیه ای محض است. مفهوم شوالیه در اروپای غربی مترادف با اشراف و اشراف شد و قبل از هر چیز با طبقات پایین دهقانان و مردم شهر در تضاد قرار گرفت. رشد خودآگاهی طبقاتی در مورد شوالیه‌گری نگرش شدید منفی آنها را نسبت به مردم عادی تقویت می‌کند، جاه‌طلبی‌های سیاسی آن‌ها نیز افزایش می‌یابد، ادعاهایشان برای قرار دادن خود در ارتفاعی دست نیافتنی و اخلاقی.

به تدریج در اروپا تصویری از یک شوالیه ایده آل و رمز افتخار شوالیه در حال ظهور است که بر اساس آن یک شوالیه بدون ترس و سرزنش باید از خانواده ای اصیل باشد، جنگجوی شجاع باشد و دائماً به شکوه خود اهمیت دهد. شوالیه باید مؤدب باشد، بتواند آلات موسیقی بنوازد و شعر بنویسد، و از قوانین KUTOISIA پیروی کند - تربیت و رفتار بی عیب و نقص در دربار. شوالیه باید عاشق فداکار بانوی منتخب خود باشد. بنابراین، رمز افتخار شوالیه جوخه های نظامی با ارزش های اخلاقی مسیحیت و هنجارهای زیبایی شناختی محیط فئودالی در هم آمیخته است.

البته تصویر شوالیه ایده آل اغلب با واقعیت فاصله دارد، اما با این حال او نقش بزرگی در فرهنگ قرون وسطی اروپای غربی ایفا کرد.در چارچوب فرهنگ شوالیه، گونه های ادبی مانند عاشقانه شوالیه و شعر شوالیه در قرن دوازدهم ظاهر شد. واژه رمان در اصل تنها به معنای متنی شاعرانه در زبان رمانس تصویری بود، در مقابل زبان لاتین، و سپس برای نامگذاری یک ژانر خاص به کار رفت.

اولین عاشقانه های جوانمردانه در محیط فرهنگی آنگلو نورمن در سال 1066 ظاهر شد. جفری مونموث به طور سنتی مبتکر افسانه‌های مربوط به استثمارهای شاه آرتور، شوالیه‌های باشکوه او در میز گرد و در مورد مبارزه آنها با آنگلوساکسون‌ها در نظر گرفته می‌شود. سریال عاشقانه آرتورین بر اساس حماسه قهرمانانه سلتیک ساخته شده است. قهرمانان او لانسلوت و پرسیوال، پالمرین مظهر عالی ترین فضایل جوانمردی بودند.موتیف رایج عاشقانه های جوانمردی، به ویژه چرخه برتون، جستجوی جام مقدس بود، جامی که طبق افسانه ها، خون مسیح مصلوب شده در آن جمع آوری می شد. .

چرخه رمان‌های برتون همچنین شامل داستان شگفت‌انگیز تریستان و ایزولد است - شعری درباره شور و اشتیاق ابدی که در شخصیت‌های اصلی پس از نوشیدن اشتباه نوشیدنی عاشقانه شعله‌ور می‌شود. بزرگترین نمایندگان ژانر قرن یازدهم فرانسوی‌ها بودند. پروژه کریستین د تروا. او حتی افسانه های چرخه آرتوریان را پیش بینی کرد و آنها را در رمان ها و اشعار خود مجسم کرد. آثار کریستین دو تروی ارک و انیدا، ایواین، یا شوالیه شیر، لسلوت، یا شوالیه گاری و دیگران از بهترین نمونه های ادبیات درباری اروپای غربی هستند.

توطئه های آثار K. De Troyes توسط نویسندگان رمان های شوالیه آلمانی، به عنوان مثال، Rartman Von Aue پردازش شد. بهترین اثر او هنری بیچاره بود - داستان کوتاه شاعرانه.یکی دیگر از نویسنده های معروف رمان های شوالیه ای درباری، WOLFRAM VON ESCHENBACH بود که شعر پارسیفال، یکی از شوالیه های میز گرد، بعدها الهام بخش آهنگساز بزرگ آلمانی آر. واگنر شد.

عاشقانه های جوانمردانه منعکس کننده رشد گرایش های سکولار در ادبیات و همچنین افزایش علاقه به احساسات و تجربیات انسانی بود. او ایده آنچه را که جوانمردی نامیده شد به دوره های بعدی منتقل کرد. رمان جوانمردی رشد گرایش‌های سکولار در ادبیات و همچنین افزایش علاقه به تجربیات انسانی را منعکس می‌کرد و این ایده را به نسل‌های بعدی منتقل کرد که به آن جوانمردی می‌گویند.

پروونس آفتابی فرانسوی زادگاه شعر تروبادوری شد که در دادگاه اربابان فئودال به وجود آمد. در این نوع شعر درباری، آیین بانو جایگاه مرکزی را به خود اختصاص می داد. در میان تروبادورها، شوالیه‌های با درآمد متوسط ​​غالب بودند، اما نمایندگانی از اشراف فئودال و مردمی از محیط پلبی نیز وجود داشتند. ویژگی‌های اصلی شعر نخبه‌گرایی و صمیمیت بود و عشق به یک بانوی زیبا به نوعی رفتار می‌کرد. دین یا اقدام فرهنگی

معروف ترین تروبادورهای قرن بیست و یکم در قرن اول برنارد دونتاریون، هرات د بورنل و برترانت د بورن وجود داشتند.شعر Trouvères در شمال فرانسه، شعر Minnesingers در آلمان و شاعران سبک جدید هوس انگیز در ایتالیا شکوفا شد. ادبیات شهری دوازدهم قرن من ضد فئودال و ضد کلیسا بود. شاعران شهری از سخت کوشی، نبوغ عملی، حیله گری و حیله گری صنعتگران و بازرگانان ستایش می کردند و محبوب ترین ژانر ادبیات شهری، داستان کوتاه شاعرانه، افسانه یا لطیفه بود.

همه این ژانرها با ویژگی های واقع گرایانه، تیزبینی طنز و کمی طنز خشن مشخص می شدند. بی ادبی و نادانی فئودال ها، طمع و خیانت آنها را به سخره گرفتند. اثر دیگری از ادبیات قرون وسطی، رومی گل سرخ، که از دو بخش غیر مشابه و چند زمانی تشکیل شده است، رواج یافته است. در بخش اول، صفات مختلف انسانی، عقل و ریا در قالب شخصیت ها ظاهر می شود، قسمت دوم رمان ماهیت طنز دارد و قاطعانه نظم فدرال-کلیسا را ​​مورد حمله قرار می دهد و بر لزوم برابری جهانی تاکید می کند.

جهت دیگر فرهنگ شهری قرون وسطی هنر تئاتر کارناوال و خنده بود. فرهنگ خنده بر کارناوال و کار بازیگران دوره گرد عامیانه، شعبده بازان، آکروبات ها و خوانندگان غالب بود. بالاترین تجلی فرهنگ مربع عامیانه کارناوال بود.پدیده فرهنگ خنده عامیانه به ما این امکان را می دهد که در جهان فرهنگی قرون وسطی تجدید نظر کنیم و کشف کنیم که قرون وسطی تاریک با درک شاعرانه جشن از جهان مشخص می شد. اصل خنده در فرهنگ عامیانه نمی تواند در فرهنگ کلیسا-فئودالی که آن را با اندوه مقدس در تضاد قرار می دهد پاسخی بیابد.

کلیسا تعلیم داد که خنده و سرگرمی روح را فاسد می کند و فقط در ارواح شیطانی ذاتی است. آنها شامل هنرمندان دوره گرد و بوفون ها می شدند و نمایش هایی با مشارکت آنها به عنوان یک نفرت بی خدا شناخته می شد.

شعر دانش آموزان سرگردان به فرهنگ شهری نزدیک است. شعر ولگردها که در سراسر اروپا در جستجوی معلمان بهتر و زندگی بهتر سرگردان بودند، بسیار جسورانه بود و کلیسا و روحانیون را محکوم می کرد و شادی های زندگی زمینی و آزاد را می ستود. در شعر ولگردها دو مضمون اصلی در هم تنیده شده بود: عشق و طنز. اشعار اکثراً بی نام هستند؛ آنها ماهیتی پلبی دارند و به این ترتیب با خلاقیت اشرافی تروبادورها متفاوت هستند. ولگردها توسط کلیسای کاتولیک مورد آزار و اذیت و محکومیت قرار گرفتند.

یکی از مشهورترین قهرمانان ادبیات جهان قرون وسطی، رابین هود، قهرمان تصنیف های متعدد و بناهای ادبی قرن سیزدهم بود. ادبیات حماسی قهرمانانه قرون وسطی اولیه غرب توسط مردمان جدیدی که در بخش غربی اروپا ساکن بودند خلق شد: سلت ها، انگلیسی ها، گول ها، بلژیکی ها، هلوتی ها و آلمانی های باستان که بین رود دانوب و راین، نزدیک دریای شمال و در جنوب اسکاندیناوی زندگی می کردند. سوئی‌ها، گوت‌ها، بورگوندی‌ها، چروسکی‌ها، آنگل‌ها، ساکسون‌ها و غیره. این مردمان ابتدا خدایان قبیله‌ای بت پرست را می‌پرستیدند و بعداً مسیحیت را پذیرفتند و ایمان آوردند، اما در نهایت، قبایل آلمانی سلت‌ها را فتح کردند و قلمرو فرانسه کنونی را اشغال کردند. انگلستان و اسکاندیناوی.

ادبیات این اقوام با آثار زیر نشان داده می شود: 1. داستان هایی در مورد زندگی قدیسان، هاگیوگرافی. زندگی قدیسان، رؤیاها و طلسم ها 2. آثار دایره المعارفی، علمی و تاریخ نگاری ایزیدور سویل حدود 560-636 ریشه شناسی، یا آغاز Bede ارجمند حدود 637-735 درباره ماهیت اشیا و تاریخ کلیسای انگلیسی ها مردم، اردن درباره منشأ اعمال گوت ها آلکوین حدود 732-804 رساله هایی در مورد بلاغت، دستور زبان، دیالکتیک آینهارد ج.770-840 زندگی شارلمانی 3. اساطیر و اشعار قهرمانانه-حماسی، حماسه ها و ترانه های سلتی و ژرمنی قبایل

حماسه های ایسلندی، حماسه ایرلندی، ادای بزرگ، ادای جوان، بیوولف، حماسه کارلی-فنلاندی Kalevala حماسه قهرمانانه به عنوان تصویری کل نگر از زندگی عامیانه مهم ترین میراث ادبیات اوایل قرون وسطی بود و جایگاه مهمی در هنر داشت. فرهنگ اروپای غربی

به گفته تاسیتوس، سرودهای مربوط به خدایان و قهرمانان جایگزین تاریخ برای بربرها شد. باستانی ترین حماسه ایرلندی. از قرن سوم تا هشتم تشکیل شده است. اشعار حماسی در مورد قهرمانان جنگجو که توسط مردم در دوره بت پرستی خلق شد، ابتدا به صورت شفاهی وجود داشت و از دهان به دهان منتقل می شد. آنها توسط داستان‌سرایان عامیانه خوانده و خوانده می‌شدند و بعدها در قرن هفتم و هشتم پس از مسیحیت، توسط شاعران محقق تجدید نظر و مکتوب شد که نام آنها بدون تغییر باقی ماند.

ویژگی آثار حماسی تجلیل از استثمارهای قهرمانان، در هم تنیدگی پیشینه تاریخی و داستان، تجلیل از قدرت قهرمانانه و استثمار شخصیت های اصلی، ایده آل سازی دولت فئودالی است. حماسه قهرمانانه بسیار تحت تأثیر اساطیر سلتیک و آلمانی-اسکاندیناوی قرار گرفت. غالباً حماسه ها و اسطوره ها به قدری با یکدیگر مرتبط و در هم تنیده شده اند که ترسیم مرز بین آنها بسیار دشوار است. این ارتباط در شکل خاصی از داستان های حماسی - حماسه ها - روایات منثور قدیمی ایسلندی منعکس شده است؛ کلمه ایسلندی حماسه از فعل گفتن

شاعران اسکاندیناویایی قرن 9-12 حماسه ها را سروده اند. حماسه های ایسلندی باستان بسیار متنوع هستند: حماسه های پادشاهان، حماسه ایسلندی ها، حماسه های دوران باستان، حماسه های ولسونگ ها مجموعه ای از این حماسه ها در قالب دو اددا، بزرگتر، به دست ما رسیده است. ادا و ادای جوان. ادای جوان بازگویی منثور از افسانه ها و داستان های باستانی ژرمنی است که توسط مورخ و شاعر ایسلندی اسنوری سورلوسون در سال های 1222-1223 نوشته شده است. ادا بزرگ مجموعه ای از دوازده ترانه شاعرانه درباره خدایان و قهرمانان است.

ترانه‌های فشرده و پویا ادای بزرگ که قدمت آن به قرن پنجم بازمی‌گردد و ظاهراً در قرن‌های 10-11 نوشته شده است، به دو گروه تقسیم می‌شود: داستان‌های خدایان و داستان‌های قهرمانان. خدای اصلی اودین یک چشم است که در اصل خدای جنگ بود. پس از اودین، خدای رعد و برق و باروری، ثور، از نظر اهمیت در جایگاه دوم قرار دارد. سومین خدای بدخواه لوکی است. و مهمترین قهرمان قهرمان سیگورد است.سرودهای قهرمانانه ادای بزرگ بر اساس داستانهای حماسی پان ژرمنی در مورد طلای نیبلونگ ها است که بر آن نفرین است و برای همه بدبختی می آورد.

حماسه ها همچنین در ایرلند، بزرگترین مرکز فرهنگ سلتیک در قرون وسطی، گسترش یافت. این تنها کشور اروپای غربی بود که هیچ لژیونر رومی در آن پا نگذاشته بود. داستانهای ایرلندی توسط کشیشان دروئید، باردها، شاعران خواننده و فالگیرهای گربه سانان خلق و به فرزندانشان منتقل شد.یک حماسه واضح و مختصر ایرلندی نه در شعر، بلکه در نثر شکل گرفت. می توان آن را به حماسه های قهرمانانه و حماسه های خارق العاده تقسیم کرد.

قهرمان اصلی حماسه های قهرمانانه نجیب، منصف و شجاع Cu Chulainn بود. مادرش خواهر پادشاه و پدرش خدای نور است. کوچولین سه کاستی داشت: او خیلی جوان، خیلی شجاع و خیلی زیبا بود. در تصویر کوچولاین، ایرلند باستان آرمان شجاعت و کمال اخلاقی خود را مجسم کرد. در آثار حماسی، وقایع تاریخی واقعی و داستان های افسانه ای اغلب در هم تنیده می شوند.بنابراین، آهنگ هیلدنبراند بر مبنای تاریخی ایجاد شد - مبارزه پادشاه استروگوتیک تئودوریک با اودوآسر.

این حماسه باستانی آلمانی مربوط به دوران مهاجرت مردمان در دوران بت پرستی سرچشمه گرفت و در نسخه خطی قرن نهم یافت شد. این تنها یادگاری از حماسه آلمانی است که به صورت آهنگ به ما رسیده است. در شعر Beowulf، حماسه قهرمانانه آنگلوساکسون ها، که در نسخه ای خطی از اوایل قرن دهم به دست ما رسیده است، ماجراهای خارق العاده قهرمانان نیز در پس زمینه رویدادهای تاریخی رخ می دهد. دنیای بیولف یک دنیای پادشاهان و جنگجویان، دنیای جشن ها، نبردها و دوئل ها.

قهرمان شعر یک جنگجوی شجاع و سخاوتمند از قوم گات، بیوولف است که شاهکارهای بزرگی انجام می دهد و همیشه آماده کمک به مردم است. بیولف سخاوتمند، مهربان، وفادار به رهبر و حریص شهرت و پاداش است، او شاهکارهای زیادی انجام داد، علیه هیولایی به نام گرلدلو صحبت کرد و او را نابود کرد، هیولای دیگری را در یک خانه زیر آب شکست داد - مادر گرندل، وارد نبرد با آتش شد. اژدهای تنفسی که از حمله به اژدهای محافظت شده خشمگین بود، گنجی باستانی داشت و کشور را ویران کرد.بیولف به قیمت جان خود توانست اژدها را شکست دهد.

این آهنگ با صحنه ای از سوزاندن رسمی جسد قهرمان بر روی آتش سوزی و ساختن تپه ای بر روی خاکستر او به پایان می رسد. بنابراین مضمون آشنای طلا که بدبختی می آورد در شعر ظاهر می شود. این موضوع بعداً در ادبیات شوالیه استفاده خواهد شد. یادبود جاودانه هنر عامیانه Kalevala است - یک حماسه کارلی-فنلاندی در مورد سوء استفاده ها و ماجراهای قهرمانان کشور افسانه ای Kalev. Kalevala از آهنگ های محلی رون ها تشکیل شده است که توسط الیاس لونروت جمع آوری و ضبط شده است. بومی یک خانواده دهقانی فنلاندی و در سالهای 1835 و 1849 منتشر شد. رون ها حروف الفبای حک شده بر روی چوب یا سنگ هستند که توسط مردم اسکاندیناوی و دیگر مردم ژرمن برای کتیبه های مذهبی و یادبود استفاده می شود.

کل کالوالا ستایشی خستگی ناپذیر از کار انسانی است، هیچ اشاره ای از شعر درباری در آن نیست. به گفته ماریتا شاگینیان، تصاویر قدرتمندی از مردم که برای همیشه در یاد شما خواهند ماند، تصاویر باشکوه طبیعت، توصیف دقیق فرآیندها از کار، لباس، زندگی دهقانی - همه اینها در رونزهای High Kalevala تجسم یافتند. شعر حماسی فرانسوی آواز رولان، که در نسخه خطی قرن دوازدهم به دست ما رسید، داستان لشکرکشی اسپانیایی شارلمانی را در سال 778 بیان می کند. شخصیت اصلی شعر، رولاند، نمونه اولیه تاریخی خود را دارد.

درست است، مبارزات علیه باسک ها در شعر به جنگ هفت ساله با کفار تبدیل شد، و خود چارلز - از یک مرد 36 ساله به یک پیرمرد مو خاکستری تبدیل شد. قسمت مرکزی شعر - نبرد Roncesvalles - شجاعت افراد وفادار به وظیفه و فرانسه عزیز را تجلیل می کند.

حماسه قهرمانانه اسپانیایی Song of Cid منعکس کننده وقایع Reconquista - فتح کشور آنها توسط اسپانیایی ها از اعراب است. شخصیت اصلی شعر، شخصیت معروف Reconquista Rodrigo Diaz de Bivar 1040 - 1099 است که اعراب او را سید خداوند می نامیدند. قرون 12-13، هم مبنای تاریخی و هم یک افسانه - داستانی وجود دارد. حماسه منعکس کننده وقایع مهاجرت بزرگ مردم در قرون 4-5 است. همچنین یک شخصیت تاریخی واقعی وجود دارد - رهبر قدرتمند آتیلا که به اتزل مهربان و ضعیف تبدیل شد.

این شعر شامل 39 آهنگ - ماجراجویی است. عمل شعر ما را به دنیای جشن های دربار، مسابقات شوالیه و بانوان زیبا می برد. شخصیت اصلی شعر شاهزاده هلندی زیگفرید، یک شوالیه جوان است که شاهکارهای شگفت انگیز بسیاری انجام داد. او شجاع و شجاع، جوان و خوش تیپ، جسور و متکبر است.اما سرنوشت زیگفرید و همسر آینده اش کریمهیلد غم انگیز بود که گنج طلای نیبلونگن برای آنها مرگبار شد.

فراخوان جنگ صلیبی قدرت خوب عشق به ما الهام بخش ترسو شده است. این کمپین با الهام از ما با خداوند هماهنگ هستیم. پس بیایید به سوی سرزمین ها بشتابیم. کجا، به ندای آسمان گوش می دهم. انگیزه برای روح قابل قبول است. ما پسران خداوند هستیم، خداوند با ما می جنگد. با دستان دلاور و خود بیگانگان را همه درهم می ریزند برای ما مسیح پر از عشق جان داد در سرزمینی که به ترکان داده شده بود کشتزارها را به جریان خون دشمن سرازیر کنیم یا عزت ماست برای همیشه رسوا شده آیا جنگیدن برای ما آسان است در میدان جنگ دور، پروردگارا، ما در اراده تو هستیم. ما می خواهیم دشمنان خود را شکست دهیم مرگی در کار نخواهد بود.

برای کسانی که بینایی خود را یافته اند، ایام مبارک فرا خواهد رسید و کشور برای کسانی که به وطن خود بازگشته اند شکوه، افتخار و شادی را آماده خواهد کرد. مضامین اصلی ادبیات شوالیه‌ای سکولار یا درباری که در دربار اربابان فئودال پدید می‌آمد، عشق به بانوی زیبا، تجلیل از استثمارها و انعکاس آداب افتخار شوالیه بود. به مفاهیم کلی وفاداری شوالیه، شجاعت، سخاوت و ادب.

ادبیات درباری از فرانسه. soygyms - مودبانه، که نه به زبان لاتین، بلکه به زبان های ملی ایجاد شده است، با اشعار تروبادورها و تروورها در فرانسه، خوانندگان مین در آلمان و عاشقانه های جوانمردانه نمایش داده می شود. شوالیه قرن دوازدهم - دوران قرون وسطی بالا - دیگر نه تنها یک جنگجو بود، بلکه فردی با زندگی درونی غنی و پیچیده بود.در تجارب خود عشق فداکارانه به بانوی زیبا که او در پیش‌زمینه بود. آماده خدمت ایثارگرانه و شادمانه بود، بیش از پیش به میدان آمد.

در این خدمت، نخستین غزلسرایان اروپایی منبع الهام پایان ناپذیری یافتند، به طوری که واژه عاشق و شاعر در محیطی درباری، در سپهر دربار فئودالی، مترادف شد. از آن زمان، این تصور وجود داشت که شاعر عاشق است و عاشق کسی است که شعر می سراید، مریم مقدس یک موضوع خاص برای عشق و خدمت بود. اعتقاد بر این بود که موضوع عبادت لزوماً باید یک خانم متاهل باشد ، علاوه بر این ، نجیب تر از خود شاعر. شاعر برای نزدیک شدن به بانو و تبدیل شدن به خواننده مشروع فضایل او، باید چندین مرحله از آغاز را طی کند، ابتدا باید عشق خود را آرام می کرد، سپس پس از باز شدن، منتظر سیگنالی از بانو بود که او به خدمت او پذیرفته شده بود، چنین نشانه ای می تواند هدیه یک حلقه باشد.

اما بعد از این هم شاعر نباید دنبال صمیمیت می رفت. عشق ایده آل بر اساس قانون دربار، عشقی است بی پاسخ، رنجی را به بار می آورد که در خلاقیت به کلمه کامل ذوب می شود، زیبایی آن نور و شادی را به روح عاشق باز می گرداند، بنابراین غم و اندوه در چشم است. اخلاق درباری بزرگترین گناه است. عشق همچنین می تواند بی پروا، بی ادب و پست باشد.

یکی از ویژگی‌های شعر درباری که زهد قرون وسطی را به چالش می‌کشید، می‌توان علاقه فزاینده‌ای به جهان انسان دانست که نه تنها قادر به دعا و جنگ، بلکه می‌تواند عاشقانه محبت کند و زیبایی طبیعت را تحسین کند. تروبادورها در جنوب فرانسه در پروونس برخاستند و به اشکال زیر تقسیم شدند آلبا داستانی شاعرانه در مورد جدایی عاشقان در صبح پس از یک ملاقات پنهانی شبانه، پاستورل، ترانه ای غنایی در مورد ملاقات یک شوالیه با یک چوپان، یک کانسون - پیچیده ترین اثر شاعرانه در ساختار، با ترکیب مترهای مختلف شاعرانه، یک شعر سیرونتا با موضوع اخلاقی و سیاسی، و تنسون - منازعات شاعرانه.

استاد پاستورل برتراند دو بورن بود. برنارد دو ونتادورن و ژوفرا رودل در ژانر کانتون و در ژانر آلبا - استاد شاعران ژیروت د بورنیل نوشتند.

تروبادورها با سرودن شعر به عنوان یک کار آگاهانه و رعیت مانند، به عنوان مهارتی که نیاز به آموختن دارد، برخورد می کردند، اما در عین حال می فهمیدند که این اقدامی است که از قوانین خاصی پیروی می کند. شاعران فردیت نشان دادند و سعی در ابداع اشکال و ابعاد جدید شعر داشتند. در پایان قرن دوازدهم، نمونه تروبادورها توسط شاعران-خوانندگان دربار فرانسوی trouvères و خوانندگان عشق آلمانی minnesingers دنبال شد و اکنون شاعران دیگر به شعر غنایی علاقه نداشتند، بلکه به اشعار منظوم جوانمردانه و سرشار از همه علاقه داشتند. انواع ماجراجویی

برای بسیاری از آنها، مواد افسانه های چرخه برتون بود، که در آن شوالیه های میز گرد در دربار شاه آرتور فعالیت می کنند. عاشقانه های جوانمردانه زیاد بود. این «پارزیوال» اثر ولفرام فون اشنباخ، «لو مورت دآرتور»، «لانسلوت» اثر توماس مالوری یا «شوالیه گاری کرتین دو تروا» است. اما محبوب ترین رمان در مورد عشق تراژیک - تریستان و ایزولد بود. رمان در مورد تریستان که در نسخه ثانویه به دست ما رسیده است، نسخه های زیادی دارد: ژوزف بدیر، برول، گوتفرید از استراسبورگ، و هر نویسنده ای سهم خود را داشته است. جزئیات رمان

آلبا برگهای زالزالک در باغ آویزان است، جایی که دونا و دوستش هر لحظه را در اختیار دارند، اولین فریاد افسوس نزدیک است از شاخ به گوش برسد. سحر تو خیلی عجله داشتی ای کاش خدا شب را برای همیشه عطا می کرد و عزیزم مرا رها نمی کرد و نگهبان زنگ صبحش را فراموش کرد افسوس سحر تو خیلی عجله داشتی شبانی دیروز با یک چوپان سرگردان ملاقات کردم اینجا در حصار دختری پر جنب و جوش، هرچند ساده، که با او آشنا شدم، یک کت خز و کلاه رنگی پوشیده بود، کلاهی برای پوشاندن خود از باد. عشق کانسونا تمام موانع را از بین خواهد برد، اگر دو نفر یک روح داشته باشند. عشق با متقابل زندگی می کند، نمی تواند جایگزین گرانبهاترین هدیه باشد، بالاخره این احمقانه است که از کسی که از او نفرت دارند لذت ببریم. با جمال ناب، برای آن بزرگوار، غیر متکبر، که از تقدیر فروتنی گرفته شد، می گویند کمالش، و پادشاهان همه جا عزت دارند. ادبیات شهری در دوره گوتیک، ادبیات، موسیقی و نمایش های تئاتری به عنوان بخشی از فرهنگ شهری توسعه یافت.

ادبیات شهری سکولار اواخر قرون وسطی، اولاً با داستان های کوتاه شاعرانه واقع گرایانه توسط فابلیوها و شوانک ها، ثانیاً با اشعار ولگردها - دانش آموزان سرگردان، دانش آموزان مدرسه و روحانیون پایین تر، و ثالثاً توسط حماسه عامیانه بازنمایی می شود.

برخلاف شعر درباری، شعر شهری به سوی زندگی روزمره، به سوی زندگی روزمره گرایش داشت. داستان های کوتاه شاعرانه واقع گرایانه، که در فرانسه به آنها fabliaux و در آلمان - شوانک می گفتند، یک ژانر سکولار بود، و طرح های آنها ماهیت کمیک و طنز داشت، و شخصیت های اصلی، به طور معمول، حیله گر، خالی از ماجراجویی نبودند. افراد عادی درباره بورنکا، ملکه کشیش.

شعر غنایی ولگردها از لات. ua anpes - مردم سرگردان، تجلیل از هدایای سخاوتمندانه طبیعت، عشق جسمانی، لذت نوشیدن شراب و قمار، به زبان لاتین ایجاد شد. نویسندگان آن دانش‌آموزان شیطون، روحانیون شاد و شوالیه‌های فقیر بودند. طرفداران باکوس و زهره، سبک زندگی سرگردانی را پیش گرفتند و در کار خود با کمال میل به فولکلور روی آوردند و از نقوش و فرم‌های ترانه‌های محلی استفاده کردند.

ولگردها می‌دانستند فقر و ذلت چیست، اما اشعارشان در تجلیل از برادری آزاد، سرشار از شادی، آزادی و عشق زمینی بود. خلاقیت ولگردها را می توان از مجموعه شاعران بی نام ساگتش ویگاپ و اشعار Archipit of Cologne، Walter of Chatillon و Hugh of Orleans قضاوت کرد.در قرن دوازدهم. اشعار عامیانه ظاهر می شود که بر اساس هنر عامیانه شفاهی - فولکلور ایجاد شده است.

در بسیاری از آنها، شخصیت های اصلی از اقوام دور ایوان احمق ما و حیوانات بودند که در رفتارشان صفات انسانی قابل تشخیص بود. عاشقانه روباه. خزانه ی غذای روحانی برای مردم شهر، که به عنوان عبادت، تعلیم و افسانه سکولار مورد احترام بود، رمان عاشقانه گل سرخ بود که نویسندگان آن گیوم دو لوریس و ژان دو مین بودند. در انگلستان، تصنیف‌هایی درباره رابین هود، دزد نجیب و محافظ فقرا و محرومان رایج بود.

با مطالب دریافتی چه خواهیم کرد:

اگر این مطالب برای شما مفید بود، می توانید آن را در صفحه خود در شبکه های اجتماعی ذخیره کنید:

بر اساس موضوع

هنر جهانی

در مورد موضوع

تکمیل شده _____________

مسکو 2003

· معرفی

· حماسه قهرمانانه

· "بیوولف" (گزیده)

· الدر ادا (ترانه‌هایی درباره خدایان، سخنرانی‌های ویسوتسکی)

· دعوت به جنگ صلیبی

· ادبیات جوانمردی

· آلبا، شبانی، کانسون

· ادبیات شهری

· شعر ولگردها

معرفی

روح دانش زندگی می کرد، پنهان در اکسیر مخفی،

سرود شفابخش تاریکی مبهم قرن ها.

بگذار زندگی مبارزه مداوم دشمنان باشد،

بگذارید شمشیر در نبرد و در مسابقات زنگ بزند -

کیمیاگر به دنبال سنگ حکیمان بود،

ذهن در بحث در مورد خون آشام اصلاح شد،

متکلم سعی کرد خالق را بشناسد -

و فکر وزنه های جهان را تکان داد.

راهب، قاضی، شوالیه، منستر -

همه با تاریکی هدف مقدس را دیدند،

حتی اگر برای رسیدن به آنجا همان راه را طی نکردند.

در روزهای وحشت، آتش، قتل، اضطراب

آن هدف مانند ستاره می درخشید.

در تمام قرن ها رگ پنهان بوده است.

از قرن دوازدهم، ادبیات غنی در اروپای غربی به زبان لاتین و به زبان های ملی ظاهر شد. ادبیات قرون وسطی با انواع ژانرها مشخص می شود - این حماسه قهرمانانه و ادبیات جوانمردانه است و شعر آفتابی تروبادورها و مین خوان ها و افسانه ها و شعرهای ولگرد.

مهمترین مؤلفه فرهنگ مکتوب در حال ظهور، حماسه قهرمانانه بود که در قرون 12 تا 12 ثبت شد. در حماسه قهرمانانه اروپای غربی دو گونه وجود دارد: حماسه تاریخی و حماسه خارق العاده که به فرهنگ عامه نزدیکتر است.

آثار حماسی قرن دوازدهم "اشعار اعمال" نامیده می شد. در ابتدا آنها اشعار شفاهی بودند که معمولاً توسط خوانندگان سرگردان و شعبده بازان اجرا می شد. معروف "آواز رولاند"، "آواز من سید"، که در آن انگیزه های میهن پرستانه و صرفا "روح شوالیه" است.

مفهوم "شوالیه" در اروپای غربی مترادف با اشراف و اشراف شد و قبل از هر چیز با طبقات پایین - دهقانان و مردم شهر در تضاد بود. رشد خودآگاهی طبقاتی در مورد شوالیه بودن نگرش شدید منفی آنها را نسبت به مردم عادی تقویت می کند. جاه طلبی های سیاسی آنها نیز افزایش یافت، ادعاهای آنها برای قرار گرفتن خود در ارتفاعی دست نیافتنی و اخلاقی.

به تدریج در اروپا تصویری از یک شوالیه ایده آل و رمز افتخار شوالیه در حال ظهور است که بر اساس آن "شوالیه بدون ترس و سرزنش" باید از یک خانواده نجیب آمده باشد ، یک جنگجوی شجاع باشد و دائماً به شکوه خود اهمیت دهد. شوالیه باید مؤدب باشد، بتواند آلات موسیقی بنوازد و شعر بنویسد، و از قوانین "KUTUAZIA" پیروی کند - تربیت و رفتار بی عیب و نقص در دادگاه. یک شوالیه باید عاشق فداکار "بانوی" انتخابی خود باشد. بنابراین، رمز افتخار شوالیه جوخه های نظامی با ارزش های اخلاقی مسیحیت و هنجارهای زیبایی شناختی محیط فئودالی در هم آمیخته است.

البته، تصویر شوالیه ایده آل اغلب با واقعیت فاصله دارد، اما با این حال او نقش بزرگی در فرهنگ قرون وسطی اروپای غربی داشت.

در چارچوب فرهنگ شوالیه در قرن دوازدهم، گونه های ادبی مانند عاشقانه شوالیه و شعر شوالیه ظاهر شد. اصطلاح «رمان» در اصل تنها به معنای متنی شاعرانه در زبان رمانس تصویری بود، در مقابل زبان لاتین، و سپس برای نامگذاری یک ژانر خاص مورد استفاده قرار گرفت.

اولین عاشقانه های جوانمردانه در محیط فرهنگی آنگلو نورمن در سال 1066 ظاهر شد. جفری مونموث به طور سنتی مبتکر افسانه‌های مربوط به استثمارهای شاه آرتور، شوالیه‌های باشکوه او در میز گرد و در مورد مبارزه آنها با آنگلوساکسون‌ها در نظر گرفته می‌شود. سریال عاشقانه آرتورین بر اساس حماسه قهرمانانه سلتیک ساخته شده است. قهرمانان او - Lancelot و Perceval، Palmerin - مظهر عالی ترین فضایل جوانمردانه بودند. یک موتیف رایج در عاشقانه های جوانمردانه، به ویژه چرخه برتون، جستجوی جام مقدس بود - جامی که طبق افسانه، خون مسیح مصلوب شده در آن جمع آوری می شد. چرخه رمان های برتون همچنین شامل "داستان زیبای تریستان و ایزولد" است - شعری در مورد شور و اشتیاق بی پایان ابدی که پس از نوشیدن اشتباه معجون عشقی در شخصیت های اصلی شعله ور می شود.

بزرگترین نمایندگان ژانر قرن یازدهم پروژه فرانسوی کریستین د تروا بود. او حتی افسانه های چرخه آرتورین را پیش بینی کرد و آنها را در "رمان ها و اشعار" خود مجسم کرد.

آثار کریستین دو تروا «ارک و انیدا»، «یواین، یا شوالیه شیر»، «لسلوت، یا شوالیه گاری» و... از بهترین نمونه‌های ادبیات درباری اروپای غربی هستند. توطئه های آثار K. De Troyes توسط نویسندگان رمان های شوالیه آلمانی، به عنوان مثال، Rartman Von Aue پردازش شد. بهترین کار او بود « بیچاره هانری» یک داستان کوتاه شاعرانه است. یکی دیگر از نویسنده‌های معروف رمان‌های شوالیه‌ای درباری، WOLFRAMPPHONESCHENBACH بود که شعر «پارسی فال» (یکی از شوالیه‌های میزگرد) بعدها الهام‌بخش آهنگساز بزرگ آلمانی آر. واگنر شد. عاشقانه های جوانمردانه منعکس کننده رشد گرایش های سکولار در ادبیات و همچنین افزایش علاقه به احساسات و تجربیات انسانی بود. او ایده آنچه را که جوانمردی نامیده شد به دوره های بعدی منتقل کرد.

عاشقانه های جوانمردانه منعکس کننده رشد گرایش های سکولار در ادبیات و همچنین افزایش علاقه به تجربیات انسانی بود. او ایده چیزی را که جوانمردی نامیده شد به نسل های بعدی منتقل کرد.

پروونس آفتابی فرانسوی زادگاه شعر تروبادوری شد که در دادگاه اربابان فئودال به وجود آمد. در این نوع شعر درباری، آیین بانو جایگاه مرکزی را به خود اختصاص می داد. در میان تروبادورها، شوالیه های با درآمد متوسط ​​غالب بودند، اما نمایندگانی از اشراف فئودال و افرادی از محیط پلبی نیز وجود داشتند. ویژگی های اصلی شعر نخبه گرایی و صمیمیت بود و عشق به بانوی زیبا در قالب نوعی دین یا کنش فرهنگی ظاهر می شد.

مشهورترین تروبادورهای قرن بیست و دوم برنارد دونتاریون، هروت د بورنل و برتراند دو بورن بودند. شعر Trouvères در شمال فرانسه، شعر Minnesingers در آلمان شکوفا شد، و شاعران "سبک هوس انگیز جدید" در ایتالیا شکوفا شدند.

ادبیات شهری قرن 12 تا 13 ضد فئودالی و ضد کلیسا بود. شاعران شهری کوشش و نبوغ عملی و حیله گری و حیله گری صنعتگران و تجار را سرودند.

محبوب ترین ژانر ادبیات شهری، داستان کوتاه شاعرانه، افسانه یا لطیفه بود. همه این ژانرها با ویژگی های واقع گرایانه، تیزبینی طنز و کمی طنز خشن مشخص می شدند. بی ادبی و نادانی فئودال ها، طمع و خیانت آنها را به سخره گرفتند. اثر دیگری از ادبیات قرون وسطی گسترده شده است - "عاشقانه گل رز" که از دو بخش متفاوت و متفاوت تشکیل شده است. در بخش اول، صفات مختلف انسانی در قالب شخصیت ظاهر می شود: عقل، ریا. بخش دوم رمان ماهیت طنز دارد و قاطعانه به نظم کلیسای فدرال حمله می کند و نیاز به برابری جهانی را تأیید می کند.

جهت دیگر فرهنگ شهری قرون وسطی کارناوال بود - هنر تئاتر خنده. فرهنگ خنده بر کارناوال و کار بازیگران دوره گرد عامیانه، شعبده بازان، آکروبات ها و خوانندگان غالب بود. بالاترین تجلی فرهنگ مربع عامیانه کارناوال بود.

پدیده فرهنگ عامیانه خنده به ما اجازه می دهد تا جهان فرهنگی قرون وسطی را بازنگری کنیم و کشف کنیم که قرون وسطی "تاریک" با درک شاعرانه جشن از جهان مشخص می شود.

اصل خنده در فرهنگ عامیانه نمی تواند در فرهنگ کلیسا-فئودالی که آن را با "غم مقدس" در تضاد قرار می دهد، پاسخ بیابد. کلیسا تعلیم داد که خنده و سرگرمی روح را فاسد می کند و فقط در ارواح شیطانی ذاتی است. آنها شامل هنرمندان دوره گرد و هوسبازان بودند و نمایش هایی که با مشارکت آنها انجام می شد به عنوان "نفرت بی خدا" شناخته می شد. در چشم روحانیون، ابلهان به شکوه اهریمنی خدمت کردند.

شعر ولگردها - دانش آموزان سرگردان - به فرهنگ شهری نزدیک است.

شعر ولگردها که در سراسر اروپا در جستجوی معلمان بهتر و زندگی بهتر سرگردان بودند، بسیار جسورانه بود و کلیسا و روحانیون را محکوم می کرد و شادی های زندگی زمینی و آزاد را می ستود. در شعر ولگردها دو مضمون اصلی در هم تنیده شده بود: عشق و طنز. اشعار بیشتر بی نام هستند. آنها ذاتاً پلبی هستند و به این ترتیب با خلاقیت اشرافی تروبادورها تفاوت دارند.

Vagantes توسط کلیسای کاتولیک مورد آزار و اذیت و محکومیت قرار گرفتند.

یکی از مشهورترین قهرمانان ادبیات جهان قرون وسطی، رابین هود، قهرمان تصنیف های متعدد و بناهای ادبی قرن سیزدهم بود.

حماسه قهرمانانه

ادبیات قرون وسطی اولیه غربی توسط مردمان جدیدی که در بخش غربی اروپا ساکن بودند خلق شد: سلت ها (انگلیسی ها، گول ها، بلژیکی ها، هلوتی ها) و آلمانی های باستان که بین رود دانوب و راین، نزدیک دریای شمال و در جنوب اسکاندیناوی (سوی، گوت ها، بورگوندی ها، چروسکی ها، آنگل ها، ساکسون ها و غیره).

این اقوام ابتدا خدایان قبیله ای بت پرست را می پرستیدند و بعداً مسیحیت را پذیرفتند و ایمان آوردند، اما در نهایت قبایل ژرمن بر سلت ها غلبه کردند و مناطقی را که فرانسه، انگلستان و اسکاندیناوی کنونی نامیده می شود، اشغال کردند. ادبیات این مردمان با آثار زیر نشان داده شده است:

1. داستان هایی در مورد زندگی اولیاء الهی - هیجوگرافی.

"زندگی قدیسان"، رؤیاها و طلسم ها

2. آثار دایره المعارفی، علمی و تاریخ نگاری.

ایزیدور سویل (c.560-636) - "ریشه شناسی، یا آغاز"; Bede the Enerable (c.637-735) - "درباره ماهیت چیزها" و "تاریخ کلیسایی مردم انگلیس"، اردن - "درباره منشأ اعمال گوتها"؛ Alcuin (c.732-804) - رساله هایی در بلاغت، دستور زبان، دیالکتیک. آینهارد (حدود 770-840) "زندگی شارلمانی"

3. اساطیر و اشعار پهلوانی-حماسی، حماسه ها و ترانه های قبایل سلتی و ژرمنی. حماسه های ایسلندی، حماسه ایرلندی، «ادای بزرگ»، ادای جوان، «بیوولف»، حماسه کارلی-فنلاندی «کالوالا».

حماسه قهرمانانه به عنوان تصویری کل نگر از زندگی مردم، مهم ترین میراث ادبیات اوایل قرون وسطی بود و جایگاه مهمی در فرهنگ هنری اروپای غربی داشت. به گفته تاسیتوس، سرودهای مربوط به خدایان و قهرمانان جایگزین تاریخ برای بربرها شد. قدیمی ترین آنها حماسه ایرلندی است. از قرن سوم تا هشتم تشکیل شده است. اشعار حماسی در مورد قهرمانان جنگجو که توسط مردم در دوره بت پرستی خلق شد، ابتدا به صورت شفاهی وجود داشت و از دهان به دهان منتقل می شد. آنها توسط داستان نویسان عامیانه خوانده و خوانده می شد. بعدها، در قرن هفتم و هشتم، پس از مسیحی شدن، توسط شاعران محقق تجدید نظر و مکتوب شد که نام آنها بدون تغییر باقی ماند. آثار حماسی با تجلیل از استثمار قهرمانان مشخص می شود. در هم تنیدگی پیشینه تاریخی و داستانی؛ تجلیل از قدرت قهرمانانه و استثمار شخصیت های اصلی؛ ایده آل سازی دولت فئودالی

حماسه قهرمانانه بسیار تحت تأثیر اساطیر سلتیک و آلمانی-اسکاندیناوی قرار گرفت. غالباً حماسه ها و اسطوره ها چنان با یکدیگر مرتبط و در هم تنیده اند که

مرز بین آنها بسیار دشوار است. این ارتباط در شکل خاصی از داستان های حماسی - حماسه ها - روایت های نثر قدیمی ایسلندی منعکس شده است (کلمه ایسلندی "حماسه" از فعل "گفتن" آمده است). شاعران اسکاندیناوی از قرن 9 تا 12 حماسه سرودند. - اسکالد. حماسه‌های قدیمی ایسلندی بسیار متنوع هستند: حماسه‌هایی درباره پادشاهان، حماسه‌هایی درباره ایسلندی‌ها، حماسه‌هایی درباره دوران باستان ("Välsunga Saga").

مجموعه این حماسه ها در قالب دو ادای به ما رسیده است: «ادای بزرگ» و «ادای جوان». ادای جوان بازگویی منثور از افسانه ها و داستان های باستانی ژرمنی است که توسط مورخ و شاعر ایسلندی اسنوری سورلوسون در سال های 1222-1223 نوشته شده است. ادا بزرگ مجموعه ای از دوازده ترانه شاعرانه درباره خدایان و قهرمانان است. ترانه‌های فشرده و پویا ادای بزرگ که قدمت آن به قرن پنجم بازمی‌گردد و ظاهراً در قرن‌های 10-11 نوشته شده است، به دو گروه تقسیم می‌شود: داستان‌های خدایان و داستان‌های قهرمانان. خدای اصلی اودین یک چشم است که در اصل خدای جنگ بود. پس از اودین، خدای رعد و برق و باروری، ثور، از نظر اهمیت در جایگاه دوم قرار دارد. سومین خدای بدخواه لوکی است. و مهمترین قهرمان قهرمان سیگورد است. ترانه های قهرمانانه ادای بزرگ بر اساس داستان های حماسی پان ژرمن در مورد طلای نیبلونگ ها است که بر آن نفرین نهفته است و برای همه بدبختی می آورد. حماسه ها همچنین در ایرلند، بزرگترین مرکز فرهنگ سلتیک در قرون وسطی، گسترش یافت. این تنها کشور اروپای غربی بود که هیچ لژیونر رومی در آن پا نگذاشته بود. افسانه های ایرلندی توسط درویدها (کاهنان)، باردها (شاعر-خوانندگان) و فلیدها (فالگیران) خلق و به فرزندان منتقل شدند. حماسه واضح و مختصر ایرلندی نه به صورت شعر، بلکه به نثر نوشته شده است. می توان آن را به حماسه های قهرمانانه و حماسه های خارق العاده تقسیم کرد. قهرمان اصلی حماسه های قهرمانانه نجیب، منصف و شجاع Cu Chulainn بود. مادرش خواهر پادشاه و پدرش خدای نور است. کوچولین سه کاستی داشت: او خیلی جوان، خیلی شجاع و خیلی زیبا بود. در تصویر کوچولاین، ایرلند باستان آرمان شجاعت و کمال اخلاقی خود را مجسم کرد.

آثار حماسی اغلب رویدادهای تاریخی واقعی و داستان های افسانه ای را در هم می آمیزند. بنابراین ، "آواز هیلدنبراند" بر اساس تاریخی ایجاد شد - مبارزه پادشاه استروگوتیک تئودوریچاس اودوآسر. این حماسه باستانی آلمانی مربوط به دوران مهاجرت مردمان در دوران بت پرستی سرچشمه گرفت و در نسخه خطی قرن نهم یافت شد. این تنها یادگاری از حماسه آلمانی است که به صورت آهنگ به ما رسیده است.

در شعر "بیوولف" - حماسه قهرمانانه آنگلوساکسون ها که در نسخه خطی اوایل قرن دهم به ما رسیده است ، ماجراهای خارق العاده قهرمانان نیز در پس زمینه وقایع تاریخی رخ می دهد. دنیای بیولف دنیای پادشاهان و جنگجویان است، دنیای جشن ها، نبردها و دوئل ها. قهرمان شعر یک جنگجوی شجاع و سخاوتمند از قوم گات، بیوولف است که شاهکارهای بزرگی انجام می دهد و همیشه آماده کمک به مردم است. بیوولف سخاوتمند، مهربان، وفادار به رهبر و طمع شکوه و پاداش است. یک هیولای دیگر را در یک خانه زیر آب شکست داد - مادر گرندل. وارد نبرد با اژدهایی آتشین شد که از تلاش برای گنجینه باستانی که محافظت می کرد خشمگین شد و کشور را ویران کرد. بیوولف به قیمت جان خود توانست اژدها را شکست دهد. این آهنگ با صحنه ای از سوزاندن رسمی جسد قهرمان بر روی آتش سوزی و ساختن تپه ای بر روی خاکستر او به پایان می رسد. بنابراین مضمون آشنای طلا که بدبختی می آورد در شعر ظاهر می شود. این موضوع بعداً در ادبیات شوالیه استفاده خواهد شد.

یادبود جاودانه هنر عامیانه "Kalevala" است - حماسه کارلی-فنلاندی در مورد سوء استفاده ها و ماجراهای قهرمانان کشور افسانه ای Kalev. "Kalevala" از آهنگ‌های محلی (رون‌ها) تشکیل شده است که توسط الیاس لونروت، بومی یک خانواده دهقانی فنلاندی، جمع‌آوری و ضبط شده و در سال‌های 1835 و 1849 منتشر شده است. رون ها حروف الفبای حک شده بر روی چوب یا سنگ هستند که توسط مردم اسکاندیناوی و دیگر مردم ژرمن برای کتیبه های مذهبی و یادبود استفاده می شود. کل «کالوالا» ستایشی خستگی ناپذیر از کار انسانی است؛ حتی اشاره ای به شعر «درباری» در آن نیست. به گفته ماریتا شاگینیان، "تصاویر قدرتمند مردم، برای همیشه به یاد ماندنی برای شما، تصاویر باشکوه از طبیعت، توصیف دقیق فرآیندهای کار، لباس، زندگی دهقانی - همه اینها مظهر اوج است.

منظومه حماسی فرانسوی «آواز رولان» که در یک نسخه خطی قرن دوازدهم به دست ما رسیده است، داستان لشکرکشی اسپانیایی شارلمانی در سال 778 را روایت می کند و شخصیت اصلی شعر، رولان، نمونه اولیه تاریخی خود را دارد. . درست است که مبارزات علیه باسک ها در شعر به جنگ هفت ساله با "کفار" تبدیل شد و خود چارلز از یک مرد 36 ساله به پیرمردی با موهای خاکستری تبدیل شد. قسمت مرکزی شعر، نبرد رونسوالس، شجاعت افراد وفادار به وظیفه و "فرانسه عزیز" را تجلیل می کند.

حماسه قهرمانانه اسپانیایی "آواز سید" وقایع Reconquista را منعکس می کند - بازپس گیری اسپانیا از کشورشان از اعراب. شخصیت اصلی شعر، شخصیت مشهور Reconquista Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099) است که اعراب او را سید (ارباب) می نامیدند.

در حماسه آلمانی "آواز نیبلونگ ها"، که در نهایت از آوازهای فردی به یک داستان حماسی در قرن های 12 تا 13 تبدیل شد، هم مبنای تاریخی و هم یک داستان افسانه ای وجود دارد. حماسه منعکس کننده وقایع مهاجرت بزرگ مردم در قرون 4-5 است. همچنین یک شخصیت تاریخی واقعی وجود دارد - رهبر قدرتمند آتیلا که به اتزل مهربان و ضعیف تبدیل شد. این شعر شامل 39 آهنگ - "ماجراهای" است. عمل شعر ما را به دنیای جشن های دربار، مسابقات شوالیه و بانوان زیبا می برد. شخصیت اصلی شعر شاهزاده هلندی زیگفرید، یک شوالیه جوان است که شاهکارهای شگفت انگیز بسیاری انجام داد. او جسور و شجاع، جوان و خوش تیپ، جسور و متکبر است. اما سرنوشت زیگفرید و همسر آینده اش کریمهیلد غم انگیز بود که گنج طلای نیبلونگن برای آنها مرگبار شد.

فراخوان برای جنگ صلیبی

عشق قدرت خوبی است

او ترسو به ما الهام بخشید.

این کمپین الهام گرفته از:

ما حق با پروردگار هستیم.

پس بیایید به سوی سرزمین ها بشتابیم.

کجا، به ندای آسمان گوش می دهم.

انگیزه برای روح قابل قبول است.

ما فرزندان خداوند هستیم!

جی خدا در حال جنگ استمایل

با دستان قهرمان،

و خود غریبه ها

همه آنها خرد شده اند!

برای ما، مسیح، پر از عشق،

او در سرزمینی که به ترکان داده شده بود درگذشت. بیایید مزارع را با جریان خون دشمن پر کنیم یا آبروی ما تا ابد رسوا می شود!

آیا جنگیدن برای ما آسان است؟

در میدان جنگ دور؟

پروردگارا، ما در اراده تو هستیم.

ما می خواهیم دشمنان خود را شکست دهیم!

مرگی وجود نخواهد داشت. برای کسانی که بینایی خود را به دست آورده اند،

ایام مبارک خواهد آمد

و او جلال و افتخار و سعادت را آماده خواهد کرد

کسانی که به وطن خود بازگشتند زخم

ادبیات شوالیه

مضامین اصلی ادبیات شوالیه سکولار یا درباری که در دربار اربابان فئودال به وجود آمد، عشق به یک بانوی زیبا، تجلیل از استثمارها و انعکاس آداب افتخار شوالیه بود. واژگان «ادبیات درباری» به معنای ادبیات سکولار تصفیه شده مطابق با مفاهیم کلی وفاداری شوالیه، شجاعت، سخاوت و ادب است. ادبیات درباری (از soygyms فرانسوی - مودبانه)، که نه به زبان لاتین، بلکه به زبان های ملی ایجاد شده است، با اشعار تروبادورها و تروورها در فرانسه، مین خوان ها در آلمان و عاشقانه های جوانمردانه نمایش داده می شود.

اعتقاد بر این بود که موضوع عبادت لزوماً باید یک خانم متاهل باشد ، علاوه بر این ، نجیب تر از خود شاعر. شاعر برای نزدیک شدن به بانو و تبدیل شدن به یک خواننده "مشروع" فضایل او، باید چندین مرحله از آغاز را طی کند: ابتدا باید عشق خود را خشنود می کرد، سپس، پس از باز شدن، منتظر سیگنالی از طرف بود. خانم که در خدمت ایشان پذیرفته شده است (چنین نشانه ای می تواند انگشتر دادن باشد). اما بعد از این هم شاعر نباید دنبال صمیمیت می رفت. عشق ایده آل، بر اساس قوانین درباری، عشق نافرجام است. رنجی ایجاد می کند که در خلاقیت به یک کلمه کامل ذوب می شود. زیبایی او نور و شادی را به روح عاشق باز می گرداند، به همین دلیل در چشم ها غم و ناامیدی است. درباریاخلاق بزرگترین گناه است عشق همچنین می تواند بی پروا، بی ادب و پست باشد.

یکی از ویژگی‌های شعر درباری که زهد قرون وسطی را به چالش می‌کشید، می‌توان علاقه فزاینده‌ای به دنیای انسان دانست که نه تنها قادر به دعا و مبارزه، بلکه می‌تواند عاشقانه محبت کند و زیبایی طبیعت را تحسین کند. شعر غنایی تروبادورها از جنوب فرانسه در پروونس سرچشمه می گیرد و به اشکال زیر تقسیم می شود: آلبا - داستانی شاعرانه درباره جدایی عاشقان در صبح پس از یک ملاقات پنهانی شبانه. پاستورل - آهنگی غنایی در مورد ملاقات یک شوالیه با یک چوپان. کانسون - پیچیده ترین ساختار شاعرانه

اثری که ترکیبی از مترهای مختلف شاعرانه، سیرونتا - شعری با مضمون اخلاقی و سیاسی و تنسون - مناظره های شاعرانه است. استاد پاستورل برتراند دو بورن بود. برنارد دو ونتادورن و ژوفری رودل در ژانر کانتون و در ژانر آلبا - "استاد شاعران" Giraut de Borneil نوشتند.

تروبادورها با سرودن شعر به عنوان یک کار آگاهانه و رعیت مانند، به عنوان مهارتی که نیاز به آموختن دارد، برخورد می کردند، اما در عین حال می فهمیدند که این اقدامی است که از قوانین خاصی پیروی می کند. شاعران فردیت نشان دادند و سعی در ابداع اشکال و ابعاد جدید شعر داشتند.

در پایان قرن دوازدهم، نمونه تروبادورها توسط شاعران-خوانندگان فرانسوی دربار، تروورس و خوانندگان عشق آلمانی مینیسینگر دنبال شد. حالا شاعران دیگر به اشعار غنایی علاقه نداشتند، بلکه به اشعار منظوم پر از انواع ماجراها - رمان های شوالیه ای - علاقه داشتند. برای بسیاری از آنها، مواد افسانه های چرخه برتون بود، که در آن شوالیه های میز گرد در دربار شاه آرتور فعالیت می کنند. عاشقانه های جوانمردانه زیاد بود. اینها عبارتند از «پارزیوال» نوشته ولفرام فون اشنباخ، «Le Morte d’Arthur» نوشته توماس مالوری، «لانسلوت، یا شوالیه گاری» نوشته کرتین دو تروا. اما محبوب ترین رمان در مورد عشق تراژیک - تریستان و ایزولد بود. رمان در مورد تریستان که در نسخه ثانویه به دست ما رسیده است، نسخه های زیادی دارد (ژوزف بدیه، برول، گوتفرید از استراسبورگ) و هر نویسنده جزئیات خود را در رمان آورده است.

آلبا

برگ های زالزالک در باغ افتاده،

جایی که دان و دوستش هر لحظه را ثبت می کنند:

فریاد اول نزدیک است از بوق بلند شود!

افسوس. سحر، تو خیلی عجول بودی!

آه اگر خدا شب را برای همیشه عطا کند

و عزیزم هرگز مرا ترک نکرد

و نگهبان سیگنال صبح خود را فراموش کرد ...

افسوس، سحر، تو خیلی عجله داشتی!

معنوی

دیروز با یک چوپان آشنا شدم

اینجا در حصار سرگردان.

سریع، هرچند ساده،

با دختری آشنا شدم

او یک کت خز پوشیده است

و کاتساویکای رنگی،

کلاه - برای پوشاندن خود از باد.

کانزونا

عشق همه موانع را از بین خواهد برد،

از آنجایی که دو نفر یک روح دارند.

عشق در متقابل زندگی می کند

در اینجا نمی توان به عنوان جایگزین عمل کرد

با ارزش ترین هدیه!

از این گذشته، هدر دادن لذت احمقانه است

اونی که ازشون متنفره!

با امید منتظرم

نفس کشیدن عشق لطیف برای آن یکی،

که با زیبایی ناب شکوفا می شود،

به آن بزرگوار و غیر متکبر،

که از سرنوشتی حقیر گرفته شد،

کمال که می گویند

و پادشاهان در همه جا مورد احترام هستند.

ادبیات شهری

در دوره گوتیک، ادبیات، موسیقی و نمایش های تئاتری به عنوان بخشی از فرهنگ شهری توسعه یافت.

ادبیات شهری سکولار اواخر قرون وسطی، اولاً با داستان های کوتاه شاعرانه واقع گرایانه (فابلیو و شوانک)، ثانیاً با اشعار ولگردها - دانش آموزان سرگردان، دانش آموزان مدرسه، طبقه پایین روحانیت، و سوم، توسط حماسه عامیانه بازنمایی می شود.

برخلاف شعر درباری، شعر شهری به سوی زندگی روزمره، به سوی زندگی روزمره گرایش داشت. داستان های کوتاه شاعرانه واقع گرایانه، که در فرانسه به آنها fabliaux و در آلمان - شوانک می گفتند، یک ژانر سکولار بود، و طرح های آنها ماهیت کمیک و طنز داشت، و شخصیت های اصلی، به طور معمول، حیله گر، خالی از ماجراجویی نبودند. مردم عادی (fablio "درباره بورنکا، ملکه کشیش").

شعر غنایی ولگردها (از ولگردهای لاتین - مردم سرگردان) که هدایای سخاوتمندانه طبیعت ، عشق جسمانی ، لذت نوشیدن شراب و قمار را تجلیل می کند ، به زبان لاتین ایجاد شد. نویسندگان آن دانش آموزان شیطون، روحانیون شاد و شوالیه های فقیر بودند. طرفداران باکوس و ونوس، آنها سبک زندگی سرگردانی را دنبال کردند و در خلاقیت خود با کمال میل به فولکلور روی آوردند و از موتیف ها و فرم های ترانه های محلی استفاده کردند. ولگردها می‌دانستند فقر و ذلت چیست، اما اشعارشان در تجلیل از برادری آزاد، سرشار از شادی، آزادی و عشق زمینی بود. خلاقیت ولگردها را می توان از مجموعه شاعران بی نام "Sagtsha Vigapa" و اشعار Archipit of Cologne، Walter of Chatillon و Hugh of Orleans قضاوت کرد.

در قرن دوازدهم اشعار عامیانه ظاهر می شود که بر اساس هنر عامیانه شفاهی - فولکلور ایجاد شده است. در بسیاری از آنها، شخصیت های اصلی از بستگان دور ما ایوان احمق و حیوانات بودند که در رفتار آنها ویژگی های انسانی قابل تشخیص بود ("رمان در مورد روباه"). خزانه ی غذای روحانی برای مردم شهر، که «به عنوان یک مراسم مذهبی، تعلیم و افسانه دنیوی» مورد احترام قرار می گرفت، «روم گل سرخ» بود که نویسندگان آن گیوم دو لوریس و ژان دو مین بودند.

در انگلستان، تصنیف‌هایی درباره رابین هود، دزد نجیب و محافظ فقرا و محرومان رایج بود.

"سبک ادبی"مفهومی انتزاعی برای نشان دادن وحدت محتوا و فرم یک اثر است. حوزه های خاصی از مواد زندگی در قالب های ادبی خاص مطابق با آنها پوشیده شده است، که اساساً توسط سنت، حافظه ادبی، قرارداد عمومی پذیرفته شده تعیین می شود. اگر نویسنده چیز جدیدی کشف کند. جنبه‌های زندگی در یک اثر، ناگزیر برای آنها سایه‌های تازه‌ای از فرم پیدا می‌کند، بنابراین، اگرچه برای اکثر ژانرهایی که در تاریخ ادبیات وجود داشته، فرمول‌های ایده‌آلی وجود دارد، اما این انتزاعات در عمل در اثری خاص تجسم می‌یابند که به شیوه خود فرمول های ژانر را اجرا می کند و در نتیجه ناگزیر تغییر می دهد.بنابراین «ژانر» مقوله ای است که میانجی قوانین و سازوکارهای کلی فرآیند ادبی و ویژگی های تک تک آثار است، بنابراین از منشور ژانر. ، به ویژه در نظر گرفتن تاریخ ادبیات راحت است. رویکرد ژانر به شناسایی الگوهای کلی عصر ادبی کمک می کند، بدون از دست دادن ویژگی های آثار فردی.

هر ادبیات ملی دارای نظام ژانری خاصی است، اما در مراحل اولیه شکل گیری ادبیات اروپای غربی با یکنواختی و موازی بودن فرآیندهایی که در آنها اتفاق می افتد متمایز می شدند. این پیامد جهانی گرایی آگاهی قرون وسطایی است که در مقدمه این فصل به آن اشاره شد. آنچه در همه آنها مشترک بود، اول از همه، مفهوم "ادبیات" بود - سپس به طور قابل توجهی با ایده فعلی داستان متفاوت بود. بنابراین، نظام ژانرهای ادبیات قرون وسطی شامل تعالیم دینی و شرح زندگی یک قدیس، وقایع نگاری تاریخی، رساله های فلسفی و مذهبی، توصیف حیوانات، گیاهان و مواد معدنی، یعنی آن دسته از ژانرهایی بود که ما امروز آنها را "محبوب" می دانیم. علوم پایه". و آن ژانرهایی که امروزه عمدتاً به عنوان "داستان" شناخته می شوند یا هنوز وجود نداشته اند (رمان) یا بسیار متفاوت از ژانرهای فعلی بودند.

در میان ژانرهای داستانی در هر دوره، ژانرهای روایی یا حماسی، رایج ترین و محبوب ترین آنها هستند. در مراحل مختلف قرون وسطی، ژانرهای حماسی متفاوتی غالب بودند. اوایل قرون وسطی با حماسه های عامیانه مشخص می شد. باستانی‌ترین بخش آن، حماسه‌های قهرمانی سلتیک، حماسه‌های ایرلندی و ایسلندی، با قهرمانان قهرمان و عناصر اسطوره‌های کیهانی (افسانه‌های مربوط به خلقت جهان) است. در دوران بلوغ قرون وسطی، ادبیات مکتوب و کتاب به زبان های جدید ظاهر شد و مهم ترین عنصر آن حماسه قهرمانی عامیانه بود که بر اساس تاریخی محکم تر خلق شد. فرانسوی "آواز رولان"، آلمانی "آواز Nibelungs"، اسپانیایی "Song of My Cid" فرآیندهای تثبیت قومی و دولتی، شکل گیری روابط فئودالی را منعکس می کند. همزمان با ضبط ترانه های قهرمانانه به زبان های ملی، ادبیات شوالیه ای یا درباری جدیدی پدید آمد. علاوه بر شکوفایی ژانرهای غنایی ، یک ژانر حماسی جدید در آن به وجود آمد - عاشقانه شوالیه که تا آغاز قرن 17 در اروپا شکوفا شد. در نهایت، سومین ژانر حماسی که در ادبیات قبلی سابقه نداشته است، داستان کوتاه، به عنوان بازتابی از تمایلات پیش از رنسانس در ادبیات ایتالیا پدید می آید. اگر حماسه قهرمانانه یک ژانر از مرحله پیش از نویسنده است، پس نمونه های اولیه عاشقانه های جوانمردانه ناشناس بودند، نمونه های بعدی نویسندگان داشتند. معروف‌ترین نویسندگان رمان‌های جوانمردانه عبارتند از کرتین دو تروی فرانسوی، ولفرام فون اشنباخ آلمانی (قرن دوازدهم)، و سر توماس مالوری انگلیسی. و ظهور ژانر داستان کوتاه در قرن چهاردهم در حال حاضر کاملاً با نام تنها نویسنده - جووانی بوکاچیو مرتبط است.

به طور کلی، تاریخ ژانرهای حماسی منعکس کننده مراحل رشد آگاهی اروپایی در همان جهتی است که قبلاً در تحلیل ادیسه ترسیم کردیم: از درک جهان از دیدگاه یک آگاهی جمعی و تمایز نیافته تا تجزیه بیشتر، فردیت، به جهان بینی نویسنده ای که به طور فزاینده ای منحصربفرد است.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

ارسال شده در http://www.allbest.ru/

انشا

ادبیات قرون وسطی

ادبیات قرون وسطی دوره ای از تاریخ ادبیات اروپاست که از اواخر دوران باستان (قرن IV-V) آغاز و در قرن پانزدهم به پایان می رسد. نخستین آثاری که بیشترین تأثیر را بر ادبیات قرون وسطی بعدی گذاشتند اناجیل مسیحی، سرودهای مذهبی آمبروز میلان (340-397)، آثار آگوستین تبارک («اعتراف»، 400؛ «درباره شهر خدا»، 410-428)، ترجمه کتاب مقدس به لاتین، که توسط جروم (قبل از 410) انجام شده است و سایر آثار پدران کلیسای لاتین و فیلسوفان مکتب اولیه.

منشاء و توسعه ادبیات قرون وسطی توسط سه عامل اصلی تعیین می شود: سنت های هنر عامیانه، تأثیر فرهنگی جهان باستان و مسیحیت.

هنر قرون وسطی در قرون XII-XIII به اوج خود رسید. در این زمان مهمترین دستاوردهای او معماری گوتیک (کلیسای جامع نوتردام)، ادبیات جوانمردی و حماسه قهرمانانه بود. انقراض فرهنگ قرون وسطی و انتقال آن به مرحله کیفی جدید - رنسانس (رنسانس) - در قرن 14 در ایتالیا و در سایر کشورهای اروپای غربی - در قرن 15 اتفاق افتاد. این گذار از طریق ادبیات به اصطلاح شهر قرون وسطایی انجام شد که از نظر زیبایی شناسی خصلت کاملاً قرون وسطایی دارد و اوج شکوفایی خود را در قرون XIV-XV و XVI تجربه کرد.

شکل گیری ادبیات قرون وسطی تحت تأثیر ادبیات کهن بود. در مدارس اسقفی اوایل قرون وسطی، دانش آموزان، به ویژه، آثار "نمونه" نویسندگان باستانی (افسانه های ازوپ، آثار سیسرو، ویرژیل، هوراس، جوونال و غیره) را می خواندند، ادبیات باستانی را جذب می کردند و در نوشته های خود استفاده می کردند. .

ادبیات قرون وسطی مبتنی بر آرمان‌ها و ارزش‌های مسیحی است و برای کمال زیبایی‌شناختی تلاش می‌کند.

در سالهای اخیر تعدادی از آثار ادبی قرون وسطی در کشور ما منتشر شده است. بسیاری از متون، که قبلاً بیش از یک بار منتشر شده اند، برای اولین بار در دسترس خوانندگان عمومی قرار گرفتند: "کتابخانه ادبیات جهان" که شامل بسیاری از مشهورترین خلاقیت های هنری قرون وسطی اروپای غربی است که شامل چندین کتاب حجیم است. حجم، تیراژ بسیار چشمگیر دارد. ترانه های ولگردها، عاشقانه جوانمردانه، شعر تروبادورها و خوانندگان من، داستان های ایرلندی، حماسه های ایسلندی، ترانه های ادای بزرگ، بیوولف، آهنگ نیبلونگ ها، آهنگ رولاند، آهنگ سید، دانته، چاسر - چنین پوشش سریالی.

بنابراین، خواننده داخلی این فرصت را پیدا کرد که از نزدیک با ادبیات آن دوران آشنا شود، ادبیاتی که تا همین اواخر برای او "تاریک" باقی مانده بود. تاریکی از دو جنبه: اولاً به این دلیل که اطلاعات کمی در مورد فرهنگ آن وجود داشت. ثانیاً به این دلیل که "تاریک" است زیرا از دیرباز مرسوم بوده است که برچسب "قرون وسطایی" را بر هر چیز عقب مانده می چسبانند و قرون وسطی را به عنوان "شب تاریک" ، دوره غلبه تاریک گرایی ، عقب ماندگی ذهنی و غیره به تصویر می کشند. با متون متعدد از خلاقیت های هنری درجه یک از این دوره، خوانندگان می توانند خود را نسبت به تنوع استثنایی و غنای فرهنگ قرون وسطی متقاعد کنند.

قرون وسطایی گرایان قرن نوزدهم دو نوع ادبیات قرون وسطی را متمایز کردند، «علمی» و «عامیانه». طبقه اول شامل متون لاتین و اشعار درباری بود، طبقه دوم شامل تمام آثار دیگری بود که از نظر روحیه رمانتیک ها، هنر اولیه محسوب می شد.

در حال حاضر، ادبیات قرون وسطی معمولاً به ادبیات لاتین و ادبیات به زبان‌های بومی (رمانس و آلمانی) تقسیم می‌شود. تفاوت بین آنها اساسی است. برای مدت طولانی، نه فرم های ادبی لاتین مطابقت با زبان های عامیانه داشتند و نه، برعکس، اشکال رومی-ژرمانی - در لاتین. تنها در قرن دوازدهم سنت لاتین انزوای خود را از دست داد و "مدرنیزه" شد، در حالی که زبان های بومی توانایی توسعه برخی از جنبه های آن را به دست آوردند. اما این پدیده برای مدت طولانی در حاشیه باقی مانده است. مفهوم «ادبیات» به معنایی که اکنون آن را درک می کنیم، یعنی. پیش فرض نوشتاری و در عین حال بیانگر خصوصیات فردی متن، واقعاً فقط برای متون لاتین آن دوره قابل استفاده است. در مواردی که هر واقعیتی از ادبیات لاتین با واقعیتی از ادبیات رومی-ژرمنی مطابقت دارد، تقریباً همیشه با فاصله زمانی قابل توجهی از یکدیگر جدا می شوند: پدیده رومی-ژرمنی بسیار دیرتر از نمونه فرضی آن به وجود می آید.

زبانهای عامیانه تعداد معینی از فنون را از سنت مدرسه وام گرفته اند - اما هر از گاهی به دلیل نیازها و فرصت های ثانویه. تنها نمونه از یک ژانر لاتین که به شکل اصلی آن توسط زبان رایج پذیرفته شده است، افسانه حیوانات است که قدمت آن به ازوپ برمی گردد. زبان‌شناسی مدرن به‌طور قاطع نظریه‌های دهه‌های 1920 و 1930 را کنار گذاشته است که طبق آن‌ها فابلیو یا پاستورل به مدل‌های لاتین بازمی‌گردند.

به سختی می توان گفت که «احیای کارولنژی» چگونه با ظهور اولین متون در زبان عامیانه مرتبط است، اما مطمئناً بین این دو پدیده ارتباط وجود دارد. به نظر می رسد افول قرن دهم به نوعی با پیش از تاریخ شعر رومانس مرتبط باشد. «رنسانس قرن دوازدهم» مصادف است با ظهور قالب‌های شعری جدید، که قرار است به زودی جایگزین همه دیگر شوند: اشعار درباری، رمان‌ها، داستان‌های کوتاه، «کنش‌های نمایشی غیر مذهبی».

در طول توسعه قرن‌ها قرون وسطی، هاژیوگرافی - ادبیات کلیسا که زندگی قدیسین را توصیف می‌کند - به ویژه محبوب بود. تا قرن 10 قانون این ژانر ادبی شکل گرفت: روح ناپذیر و قوی قهرمان (شهید، مبلغ، مبارز برای ایمان مسیحی)، مجموعه ای کلاسیک از فضایل، فرمول های ثابت ستایش. زندگی قدیس بالاترین درس اخلاقی را ارائه داد و مردم را با نمونه هایی از زندگی صالح مجذوب کرد. ادبیات هاژیوگرافی با نقش یک معجزه مشخص می شود که با ایده های رایج در مورد تقدس مطابقت دارد. محبوبیت زندگی ها به این واقعیت منجر شد که گزیده هایی از آنها - "افسانه ها" (به عنوان مثال، افسانه های معروف در مورد سنت فرانسیس آسیزی /1181/1182-1226/ که نظم فرانسیسکن ها را پایه گذاری کرد) شروع به خواندن کرد. در کلیسا، و خود زندگی ها در مجموعه های گسترده جمع آوری شد.

تمایل قرون وسطی به تمثیل و تمثیل با ژانر بینش ها بیان می شد. بر اساس ایده های قرون وسطایی، بالاترین معنی تنها با وحی آشکار می شود - بینایی. در ژانر رؤیاها، سرنوشت مردم و جهان در خواب برای نویسنده آشکار شد. ویژن ها اغلب در مورد شخصیت های تاریخی واقعی صحبت می کردند که به محبوبیت این ژانر کمک کرد. رؤیاها تأثیر قابل توجهی در توسعه ادبیات قرون وسطی متأخر داشتند، از رمان معروف فرانسوی «روم گل سرخ» (قرن سیزدهم)، که در آن موتیف رؤیاها («مکاشفه در خواب») به وضوح بیان شده است، تا «دانته» کمدی الهی".

ژانر شعر تعلیمی - تمثیلی (درباره قیامت، سقوط و ...) در مجاورت رؤیا است.

در میان ژانرهای غنایی ادبیات روحانی، جایگاه غالب توسط سرودهای تجلیل از مقدسین حامی صومعه ها و تعطیلات کلیسا اشغال شد. سرودها قانون خاص خود را داشتند. به عنوان مثال، سرودن سرود در مورد قدیسان، شامل یک افتتاحیه، تشریفاتی برای قدیس، شرح کارهای او، دعایی از او برای درخواست شفاعت و غیره بود.

عبادت، مراسم اصلی مسیحیان، که از قرن دوم شناخته شده است، ماهیت کاملاً متعارف و نمادین دارد. خاستگاه نمایش های مذهبی به اوایل قرون وسطی باز می گردد. منشأ آن درج‌های محاوره‌ای در متن متعارف مناجات است، به اصطلاح تروپ‌ها، که در پایان قرن‌های 9-10 پدید آمدند. در ابتدا، این دیالوگ ها با پانتومیم همراه بود، به تدریج تبدیل به اسکیت شد و سپس به نمایش های کوچک بر اساس صحنه های کتاب مقدس که توسط کشیشان یا خوانندگان در نزدیکی محراب اجرا می شد. کلیسای کاتولیک از نمایش های مذهبی با تعلیمات برجسته اش حمایت می کرد. تا پایان قرن یازدهم. درام عبادی ارتباط خود را با عبادت از دست داده است. او علاوه بر نمایش اپیزودهای کتاب مقدس، شروع به اجرای زندگی قدیسان و استفاده از عناصر مناسب تئاتر - منظره کرد. تشدید سرگرمی و تماشای نمایش، نفوذ اصل دنیوی به آن، کلیسا را ​​مجبور کرد که نمایش های دراماتیک را در خارج از معبد - ابتدا به ایوان و سپس به میدان شهر ببرد. درام لیتورژیک مبنای پیدایش تئاتر شهری قرون وسطایی شد.

اشعار روحانی از آثار واگانتس (از لاتین - "سرگردان") (قرن XI-XIII) سرچشمه می گیرد. موسیقی آنها خطاب به نخبگان معنوی جامعه قرون وسطی بود - بخش تحصیل کرده آن که می دانستند چگونه از خلاقیت شاعرانه قدردانی کنند. آهنگ ها به زبان لاتین نوشته شده بودند. سازندگان اشعار ولگرد روحانیون سرگردان بودند، عمدتاً دانش‌آموزانی نیمه‌سواد که جایی برای خود در سلسله مراتب کلیسا پیدا نکرده بودند. ولگردها افرادی تحصیلکرده بودند که شخصاً مستقل بودند، گویی از ساختار اجتماعی جامعه قرون وسطی "بیرون افتاده بودند" و از نظر مالی ناامن بودند - این ویژگی های موقعیت آنها به توسعه وحدت موضوعی و سبکی اشعار آنها کمک کرد.

مانند تمام ادبیات لاتین این دوره، اشعار واگنت ها بر اساس سنت های باستانی و مسیحی است. میراث شاعرانه ولگردها گسترده و متنوع است: اینها شامل اشعاری در تجلیل از عشق نفسانی، میخانه ها و شراب، و آثاری که گناهان راهبان و کشیشان را افشا می کند، تقلید متون مذهبی، اشعار تملق و حتی گستاخانه و تملق آمیز است. Vagantes همچنین سرودهای مذهبی، اشعار تعلیمی و تمثیلی می سرودند، اما این مضمون در آثار آنها جایگاه ناچیزی داشت.

ادبیات ضد کلیسایی ولگردها توسط کلیسای کاتولیک مورد آزار و اذیت قرار گرفت. تا پایان قرن سیزدهم. شعر ولگرد به دلیل سرکوب تحمیل شده توسط کلیسا، و ناتوانی در مقاومت در برابر رقابت رقبای سکولار - با شعر زبان جدید تروبادورهای پرووانسی و تروورهای فرانسوی، با شکست مواجه شد.

اگرچه فرهنگ قرون وسطی دارای یکپارچگی ایدئولوژیک، معنوی و هنری بود، اما سیطره مسیحیت آن را کاملاً همگن نکرد. یکی از ویژگی‌های اساسی آن ظهور فرهنگ سکولار در آن بود که بازتاب خودآگاهی فرهنگی و آرمان‌های معنوی طبقه نظامی - اشرافی جامعه قرون وسطی - شوالیه‌گری و قشر اجتماعی جدید که در قرون وسطی بالغ - ظهور کرد. مردم شهر

فرهنگ سکولار، به عنوان یکی از مؤلفه های فرهنگ قرون وسطی اروپای غربی، ماهیت مسیحی باقی ماند. در همان زمان، تصویر و سبک زندگی شوالیه ها و مردم شهر، تمرکز آنها را بر روی چیزهای زمینی از پیش تعیین کرد، دیدگاه های ویژه، معیارهای اخلاقی، سنت ها و ارزش های فرهنگی را توسعه داد.

قبل از اینکه خود فرهنگ شهری شکل بگیرد، معنویت سکولار شروع به تثبیت خود در فرهنگ شوالیه کرد.

خالق و حامل فرهنگ شوالیه، طبقه نظامی بود که در قرون 7-8، زمانی که اشکال متعارف زمین داری فئودالی توسعه یافت، سرچشمه گرفت. جوانمردی، یک لایه ممتاز خاص از جامعه قرون وسطی، در طول قرن ها سنت ها و استانداردهای اخلاقی منحصر به فرد خود را توسعه داد، دیدگاه های خود را در مورد همه روابط زندگی. شکل گیری عقاید، آداب و رسوم و اخلاق جوانمردی تا حد زیادی توسط جنگ های صلیبی و آشنایی او با سنت شرقی تسهیل شد.

اوج شکوفایی فرهنگ شوالیه در قرون 12-13 رخ داد که اولاً به دلیل شکل گیری نهایی آن به یک طبقه مستقل و قدرتمند و ثانیاً ورود شوالیه به آموزش و پرورش (در دوره قبل، بیشتر آن بود. بی سواد).

اگر در اوایل قرون وسطی ارزش های شوالیه ای عمدتاً ماهیت نظامی-قهرمانی داشتند، پس از قرن دوازدهم به طور خاص آرمان های شوالیه و فرهنگ شوالیه در حال شکل گیری بود.

سنت، شوالیه را ملزم به پیروی از «قواعد افتخار»، به اصطلاح «رمز افتخار شوالیه» می‌کرد. اساس این آیین نامه ایده وفاداری به وظیفه است، آیین نامه قوانین مبارزه و غیره را تنظیم می کند. فضائل شوالیه شامل رفتار شریف در نبرد، دوئل، سخاوت و شجاعت بود. سنت، شوالیه را ایجاب می کرد که قواعد آداب دربار را بداند، بتواند در جامعه رفتار کند، با یک خانم به شیوه ای ظریف خواستگاری کند، با یک زن نجیب رفتار کند، و از افراد تحقیر شده و توهین شده محافظت کند. «هفت فضیلت شوالیه‌ای» همراه با اسب‌سواری، شمشیربازی، شنا، مهره‌بازی و نیزه بازی ماهرانه، شامل عبادت و خدمت بانوی دل، سرودن و سرودن اشعار به افتخار او نیز بود.

این آرمان ها اساس ایده رفتار خاص شوالیه - دربار (از دربار فرانسه - حیاط) را تشکیل دادند. COURTY، درباری - مفهومی قرون وسطایی از عشق، که بر اساس آن رابطه بین یک عاشق و بانویش شبیه به رابطه بین یک رعیت و ارباب او است. مهمترین تأثیر در شکل گیری آرمان عشق درباری شاعر رومی اووید (قرن اول) بود که "رساله" شاعرانه او - "هنر عشق" - به نوعی دایره المعارف رفتار یک شوالیه عاشق شد. بانوی زیبا: از عشق می لرزد، نمی خوابد، رنگ پریده است، ممکن است از احساس نافرجام بمیرد. ایده های مربوط به چنین مدل رفتاری به دلیل ایده های مسیحی در مورد آیین مریم باکره پیچیده تر شد - در این مورد، بانوی زیبایی که شوالیه به او خدمت می کرد، تصویر عشق معنوی او شد.

بنابراین، در قرن دوازدهم. ارزش های شوالیه ای سیستماتیک و جهانی شد، به آنها معنای اخلاقی گسترده ای داده شد. این ارزش های جدید اساس ادبیات سکولار و به اصطلاح درباری - اشعار شوالیه و عاشقانه شوالیه را تشکیل دادند. در قرن 12 بوجود آمد. همزمان با حماسه قهرمانی قرون وسطی.

در پایان قرن یازدهم. در پروونس، شعر غنایی شوالیه تروبادورها پدید آمد (ترجمه تقریبی - "سرایش آیات"). دو قرن بعدی، زمان شکوفایی عالی شعر تروبادوری بود که به اولین غزل سکولار قرون وسطی تبدیل شد و پایان سیطره شعر کلیسا را ​​رقم زد. مضامین خلاقیت شعری تروبادورها گسترده است - اشعار به فضیلت های شوالیه اختصاص داده شده است، اما موضوع اصلی عشق درباری است (مفهوم "مهربانی"، آیین یک بانوی زیبا به عنوان یک ایده آل زیباشناختی جدید، برای اولین بار در شعر تروبادورها).

اشعار تروبادورها عناصر ادبی اشعار لاتین کلیسا، فولکلور و تأثیرات عربی نیز در آن به چشم می خورد. تروبادورها همچنین تصویر جدیدی از نویسنده ایجاد کردند - شخصی که فقط به زیبایی خدمت می کند.

مشهورترین شاعر درباری برنارد دو ونتادورن (قرن دوازدهم) بود. از تروبادورها می توان برتراند دو بورن، پیر ویدال، گیوم دو کابستانی، گیوم نهم، دوک آکیتن، کنت پواتیه را نام برد. اشعاری نیز توسط زنان نجیب سروده شده است که مشهورترین آنها دوشس آکیتن آلینورا است.

در قرن چهاردهم. در ایدئولوژی جوانمردی، شکاف بین رویاها، آرمان ها و واقعیت شروع به افزایش می کند. اخلاق جوانمردی با اصول وفاداری به وظیفه، حاکم و بانو بحرانی عمیق را تجربه می کند. در شرایط جدید، خود «ادبایی» به یک نابهنگام تبدیل می‌شود و خود شوالیه‌ها در شرایط تغییر یافته تاریخی، کمتر و کمتر به شعر روی می‌آورند.

برخلاف آثار مذهبی که زهد را تجلیل می کنند، ادبیات شوالیه شادی های زمینی را سرود و به پیروزی عدالت در زندگی زمینی ابراز امیدواری کرد. ادبیات شوالیه واقعیت را منعکس نمی کرد، بلکه تنها ایده های ایده آل در مورد یک شوالیه را تجسم می بخشید. تصویر یک رمان جوانمردانه قهرمانی است که برای شکوه تلاش می کند و شاهکارهای معجزه آسایی انجام می دهد (شوالیه ها در آنها اغلب با اژدهاها و جادوگران می جنگیدند). این رمان به شدت دارای نمادها و تمثیل های پیچیده است، اگرچه یک عنصر واقع گرایانه نیز در آن وجود دارد. طرح اغلب حاوی اطلاعات واقعی در مورد تاریخ، جغرافیا و غیره است.

عاشقانه های جوانمردی اولین بار در فرانسه ظاهر شد. شاید مشهورترین نویسنده آنها کرتین دو تروا (قرن دوازدهم) بود که از سنت باستانی و حماسه قهرمانی سلتیک در آثار خود استفاده کرد.

داستان عشق تریستان و ایزولد(قرن XII) طرح رمان های جوانمردانه متعددی شد که عمدتاً فقط قطعاتی از آنها به دست ما رسیده است. این رمان توسط دانشمند فرانسوی J. Bedier در آغاز قرن بیستم بازسازی شد. داستان به افسانه های ایرلندی برمی گردد. شوالیه تریستان در ایرلند به دنبال عروسی برای خویشاوند خود، شاه مارک، می‌رود. در دختر پادشاه ایزولد مو طلایی، او عروس مقدر مارک را می شناسد. در کشتی، تریستان و ایزولد به طور تصادفی معجون عشقی را می نوشند که توسط مادر ایزولد تهیه شده و برای ایزولد و همسرش در نظر گرفته شده بود. عشق بین تریستان و ایزولد رخ می دهد. تریستان وفادار به وظیفه خود به بریتانی می رود و در آنجا ازدواج می کند. در پایان رمان، قهرمان مجروح مرگبار از معشوقش می خواهد که به تنهایی می تواند او را شفا دهد. او منتظر یک کشتی با بادبان سفید است - کشتی ایزولد. با این حال، یک همسر حسود به تریستان می گوید که یک کشتی با بادبان سیاه در حال حرکت است. تریستان می میرد ایزولد که به او رسید، از ناامیدی می میرد.

تا قرن 14 در ارتباط با شروع بحران ایدئولوژی شوالیه، رمان درباری به تدریج رو به افول می رود، ارتباط خود را با واقعیت از دست می دهد و به طور فزاینده ای به موضوع تقلیدها تبدیل می شود.

در قرن X-XI. در اروپای غربی، شهرهای قدیمی شروع به رشد کرده و شهرهای جدید ظهور می کنند. شیوه جدیدی از زندگی، بینشی جدید از جهان، نوع جدیدی از مردم در شهرها ظهور می کرد. بر اساس پیدایش شهر، اقشار اجتماعی جدیدی از جامعه قرون وسطی شکل گرفت - مردم شهر، صنعتگران صنفی و بازرگانان. با پیدایش شهرها، صنایع دستی به خودی خود پیچیده تر می شود؛ نیاز به آموزش خاصی دارد. به تدریج، شهرهای بزرگ، به عنوان یک قاعده، موفق به سرنگونی قدرت ارباب شدند، و خودگردانی شهری در چنین شهرها به وجود آمد. شهرها مراکز تجارت از جمله تجارت خارجی بودند که به آگاهی بیشتر شهروندان و گسترش افق دید آنها کمک کرد. شکل گیری اقشار اجتماعی جدید جامعه تأثیر بسزایی در توسعه بیشتر فرهنگ قرون وسطایی، ملت و شکل گیری نظام آموزشی داشت.

جهت گیری آزادی خواهانه فرهنگ شهری و پیوندهای آن با هنر عامیانه به وضوح در ادبیات شهری منعکس شده است. اگرچه در مراحل اولیه توسعه فرهنگ شهری تقاضا برای ادبیات روحانی - زندگی مقدسین، داستان های معجزه و غیره وجود داشت. - هنوز عالی بود، خود این آثار تغییر کردند: روانشناسی افزایش یافت، عناصر هنری تشدید شد.

در ادبیات آزادی‌خواهانه و ضد کلیسا شهری، لایه‌ای مستقل در حال شکل‌گیری است که نکات اصلی کیش و دکترین کلیسا را ​​تقلید می‌کند. عبادت های تقلیدی متعددی حفظ شده است: تقلید از دعاها، مزامیر، سرودهای کلیسا.

در ادبیات پارودیک به زبان های عامیانه، جایگاه اصلی را تقلیدهای سکولار اشغال می کنند که قهرمانی های شوالیه ها را به سخره می گیرند. عاشقانه های تقلید آمیز جوانمردی و حماسه های تقلید آمیز قرون وسطی ایجاد می شود - حیوانی، پیکارسک، احمقانه.

یکی از محبوب ترین ژانرهای ادبیات شهری قرون وسطی فرانسه در قرون 12-14. فابلیو بودند (از فرانسوی - افسانه - افسانه). Fabliaux داستان های خنده دار کوتاه در شعر، داستان های طنز روزمره است. قهرمان این داستان های کوتاه اغلب یک عامی بود. Fabliaux ارتباط نزدیکی با فرهنگ عامیانه دارد (شکل های گفتاری عامیانه، فراوانی نقوش فولکلور). فابلیو مردم شهر و دهقانان را سرگرم می‌کرد، تدریس می‌کرد، از مردم شهر و دهقانان تمجید می‌کرد و بدی‌های ثروتمندان و کشیشان را محکوم می‌کرد. اغلب طرح فابلیو داستان های عاشقانه بود. فابلیو عشق به زندگی مردم شهر و ایمان آنها به پیروزی عدالت را منعکس می کرد.

شوانک (از آلمانی - شوخی) از نظر موضوعی با fabliaux مرتبط است - یک ژانر از ادبیات شهری قرون وسطی آلمان. شوانک، مانند فابلیو، داستانی طنزآمیز کوتاه در نظم و بعد به نثر است. طرح شوانک اغلب بر اساس فولکلور بود. شوانک شخصیتی ضد روحانی داشت و رذیلت های کلیسای کاتولیک را به سخره می گرفت. نویسندگان گمنام فابلیو و شوانک آثار خود را در مقابل ادبیات نخبه شوالیه قرار دادند. خوشرویی، بی ادبی و تمسخر شوالیه ها نوعی پاسخ به نخبگان روحانی و فرهنگ پیچیده آن بود.

ادبیات شهری قرون XIV-XV. منعکس کننده رشد خودآگاهی اجتماعی مردم شهر بود که به طور فزاینده ای موضوع زندگی معنوی شدند.

در همان دوره، ژانر جدیدی از ادبیات شهری ظاهر شد - داستان کوتاه منثور، که در آن مردم شهر به عنوان افرادی مستقل، زیرک، جویای موفقیت و زندگی دوست ظاهر می شوند.

"عاشقانه تریستان و ایزولد"

"عاشقانه تریستان و ایزولد" یکی از محبوب ترین آثار ادبیات قرون وسطی در اروپا برای قرن ها است. نام تریستان و ایزولد با عاشقان واقعی مترادف شده است. صحنه‌های جداگانه‌ای از رمان بارها بر روی دیوارهای تالار به صورت نقاشی‌های دیواری، روی فرش‌ها، تابوت‌های حکاکی شده یا جام‌ها تکثیر شد. با وجود موفقیت عظیم رمان، متن آن در شرایط بسیار بدی به دست ما رسیده است. از بسیاری از درمان های ذکر شده در بالا، تنها قطعاتی باقی مانده است.

در این قرون پرآشوب که هنوز چاپ کتاب وجود نداشت، نسخه‌های خطی به مقدار هنگفتی از بین رفتند، زیرا سرنوشت آن‌ها در انبارهای کتاب نامعتبر آن زمان، دستخوش حوادث جنگ، غارت، آتش‌سوزی و غیره بود. اولین رمان باستانی درباره تریستان و ایزولد نیز به کلی از بین رفت. با این حال، تجزیه و تحلیل علمی به کمک آمد. همانطور که یک دیرینه شناس، از بقایای اسکلت حیوانی منقرض شده، تمام ساختار و ویژگی های آن را بازیابی می کند، یک منتقد ادبی - فیلسوف نیز از بازتاب یک اثر گمشده، از کنایه ها به آن و تغییرات بعدی آن، گاهی اوقات می تواند بازیابی کند. طرح کلی آن، مهمترین تصاویر و ایده های آن، تا حدی حتی سبک او.

چنین کاری بر روی رمان در مورد تریستان و ایزولد توسط دانشمند برجسته فرانسوی اوایل قرن بیستم، جوزف بدیه، انجام شد که دانش عالی را با استعداد هنری ظریف ترکیب کرد. در نتیجه، رمانی توسط او بازآفرینی شد و به خواننده ارائه شد که هم ارزش علمی، هم آموزشی و هم شعری را نشان می داد.

"آواز نیبلونگ ها"

مشهورترین قهرمان اسطوره های اسکاندیناوی سیگورد (زیگفرید) است. دستاوردهای او در شعر "آواز نیبلونگ ها" - مهم ترین بنای تاریخی حماسه قرون وسطی آلمان توصیف شده است. سیگورد با پیروزی بر اژدها فافنیر مشهور شد.

آواز نیبلونگ ها» در همان آغاز قرن سیزدهم ایجاد شد، یعنی. در دوره بالاترین ظهور فرهنگ قرون وسطی، دوره ای که شاخص ترین ویژگی های آن به طور کامل آشکار شد. «آواز نیبلونگ ها» حماسه شوالیه ای است که همراه با تصویر کلی قرون وسطایی جهان، ارزش های اساسی زندگی در جامعه اشرافی آلمان در دوران اشتاوفن را به تصویر می کشد. اما از آنجایی که این آهنگ پیشرفت طولانی و دگرگونی های پیچیده حماسه قهرمانانه آلمانی را به اوج می رساند، می توان ویژگی های مهم ژانر حماسی را به طور کلی از آن ردیابی کرد. حجم نسبتاً قابل توجه آهنگ به خالق آن اجازه داد تا محتوای بسیار متنوعی را در آن جای دهد. تصویری از زندگی جامعه قرون وسطی با ویژگی های ذاتی آن.

سیگورد برای مدت طولانی توسط آهنگر افسانه ای رژین، برادر اژدها فافنیر بزرگ شد. رژین شمشیری جادویی برای سیگورد جعل کرد و سیگورد را متقاعد کرد که فافنیر را بکشد، به امید اینکه بتواند گنج او را بگیرد. وقتی خون فافنیر بر زبان سیگورد افتاد، سخنان پرندگان برای او روشن شد و از نقشه رژین برای کشتن او آگاه شد. سیگورد رجین را می کشد و گنج کوتوله های نیبلونگ را تصاحب می کند. در میان همه چیز، او یک حلقه طلا در آنجا پیدا کرد که توانایی جادویی برای افزایش ثروت را داشت. اما اندواری کوتوله جواهرات طلا را نفرین کرد: هرکس آن را تصاحب کند خواهد مرد. این حلقه باعث مرگ سیگورد نیز شد.

نتیجه

قرون وسطی خلاقیت ادبیات فرهنگی

نباید فکر کنیم که موضوع «ادبیات قرون وسطی» ما را به اعماق قرن ها می برد و ربطی به دوران مدرن ندارد. مفاهیمی مانند شرافت، وفاداری، اشراف، عشق واقعی همیشه مرتبط هستند. برای مثال در تصنیف های ولادیمیر ویسوتسکی، ایده ای عالی از عشق و تجلیل از فضایل شوالیه ای شنیده می شود. آنها توسط شاعر برای فیلم "تیرهای رابین هود" در سال 1975 نوشته شدند، اما آنها را خیلی جدی تلقی کردند و در فیلم گنجانده نشدند. تنها پس از مرگ ویسوتسکی، در سال 1983، فیلم "تصنیف شوالیه شجاع ایوانهو" در پرده های روسی منتشر شد، جایی که این آهنگ ها جایگاه واقعی خود را گرفتند. پس به انتهای انشای من "تصنیف عشق" گوش کنید. او یک بار دیگر ما را در این ایده تأیید می کند که زمان شوالیه ها نگذشته است، ارزش های ابدی پیر نمی شوند.

ارسال شده در Allbest.ru

...

اسناد مشابه

جوهر کتاب درمانی. اهمیت آثار داستانی در کتاب درمانی. روش استفاده از داستان. توصیه ها و الزامات برای انتخاب ادبیات. برنامه ای برای مطالعه آثار برای اهداف کتاب درمانی.

کار دوره، اضافه شده در 07/02/2011


تاریخچه خاستگاه ادبیات انگلیسی، تأثیر بر توسعه آن آثار شکسپیر، دفو، بایرون. ظهور آثاری در تجلیل از روح جنگ، وصیت و پرستش یک بانوی زیبا. ویژگی های تجلی رئالیسم انتقادی در انگلستان.

برگه تقلب، اضافه شده در 2011/01/16


ادبیات به عنوان یکی از راه های تسلط بر دنیای اطراف. مأموریت تاریخی ادبیات باستان روسیه. ظهور وقایع نگاری و ادبیات. نوشتن و آموزش، فرهنگ شناسی، شرح مختصری از بناهای تاریخی ادبیات باستان روسیه.

چکیده، اضافه شده در 2009/08/26


مراحل شکل‌گیری ادبیات فیلیپین، تأثیر رویدادهای تاریخی و فتوحات این سرزمین بر این روند. تجزیه و تحلیل ادبیات اسپانیایی و انگلیسی زبان فیلیپین، نمایندگان برجسته و ویژگی آنها. انگیزه های اصلی آثار نیک خواکین.

چکیده، اضافه شده در 1389/03/16


مراحل رشد تاریخی ادبیات. مراحل توسعه روند ادبی و نظام های هنری جهان قرن 19-20. ویژگی منطقه ای، ملی ادبیات و ارتباطات ادبی جهان. بررسی تطبیقی ​​ادبیات ادوار مختلف.

چکیده، اضافه شده در 1388/08/13


سبک ها و ژانرهای ادبیات روسیه قرن هفدهم، ویژگی های خاص آن، متفاوت از ادبیات مدرن. توسعه و دگرگونی ژانرهای سنتی تاریخی و هیجوگرافیک ادبیات در نیمه اول قرن هفدهم. فرآیند دموکراتیک شدن ادبیات.

کار دوره، اضافه شده در 2010/12/20


مرحله جدیدی در توسعه اقتصادی-اجتماعی کشور. پایان جنگ قفقاز. توسعه ادبیات در شمال غربی قفقاز. نمایندگان سنت ادبی اوکراین در کوبان. هویت ملی جمعیت اوکراینی منطقه کوبان.

چکیده، اضافه شده در 2008/11/23


مسلطان فرهنگ قرون وسطی. مسیحیت به عنوان اساس ذهنیت یک فرد در قرون وسطی. تئاتر قرون وسطایی سنت های فرهنگی و عامیانه در ادبیات قرون وسطی. تئاتر دبلیو. شکسپیر و سنت ها. نقش رنگ در جهان بینی انسان قرون وسطی.

پایان نامه، اضافه شده در 2009/02/19


ادبیات ترانس نیستریا نه تنها در روسیه، بلکه در بسیاری از کشورهای مستقل مشترک المنافع نیز بخشی جدایی ناپذیر از ادبیات است. نمایندگان اصلی ادبیات ترانسنیستریا و ویژگی های آنها: R. Kozhukharov، Y. Baranov، V. Kozhushnyan، O. Yuzifovich، P. Shpakov، L. Litvinenko.

گزارش، اضافه شده در 2012/08/21


ظهور ادبیات باستانی روسیه. دوره های تاریخ ادبیات کهن. صفحات قهرمان ادبیات باستانی روسیه. نوشتن و ادبیات روسی، آموزش مدارس. تواریخ و داستان های تاریخی.

در تاریخ ادبیات قرون وسطی، گروه های زیر به وضوح متمایز می شوند:

1. ادبیات هنری قبایلی که بدون هیچ اثری ناپدید شدند (گوت ها، گوت ها، سکاها).

2. ادبیات ایرلند، ایسلند و غیره که فقط شکوفایی موقتی را تجربه کردند.

3. ادبیات ملل آینده - فرانسه، انگلستان، آلمان، اسپانیا، کیف

4. ادبیات ایتالیا پیوسته از سنت های اواخر دوران باستان رشد کرد و با کار دانته به اوج خود رسید. همچنین تمام ادبیات لاتین زبان، از جمله آثار احیای کارولینژی در نیمه اول قرن نهم در فرانسه و رنسانس اوتونی قرن دهم در امپراتوری مقدس روم است.

5. ادبیات بیزانس.

ادبیات قرون وسطایی اقوام شرق به طور جداگانه مورد توجه قرار می گیرد، اگرچه مشابهت ها و تأثیرات متقابل خاصی با ادبیات قرون وسطی اروپا دارند. بیزانس نوعی «پل» بین دو فرهنگ در قرون وسطی بود.

بر اساس موضوع، انواع زیر قابل تشخیص است:

· «ادبیات خانقاه» (مذهبی);

· «ادبیات جامعه قبیله ای» (اسطوره ای، قهرمانی، عامیانه).

· "ادبیات قلعه یک شوالیه" (درباری)

· «ادبیات شهر».

3. دوره بندی ادبیات قرون وسطی

تقسیم ادبیات قرون وسطی اروپا به دوره ها با مراحل رشد اجتماعی مردم در زمان حاضر تعیین می شود. دو دوره بزرگ وجود دارد:

· اوایل قرون وسطی - دوره ادبیات تجزیه سیستم قبیله ای (از قرن 5 تا قرن 9 - 10).

· قرون وسطی بالغ دوره ای از ادبیات فئودالیسم توسعه یافته است (از قرن 9 - 10 تا قرن 15).

اوایل قرون وسطی

صفحه اول از Beowulf

ادبیات این دوره در ترکیب خود کاملاً همگن است و یک کل واحد را تشکیل می دهد. بر اساس ژانر حماسه ای باستانی (اساطیری) و قهرمانانه است، که توسط بناهای شاعرانه سلت ها (قصه های قدیمی ایرلندی)، اسکاندیناویایی ها ("Elder Edda"، حماسه ها، شعر اسکالدیک) و همچنین آنگلوساکسون ها ("Beowulf") نشان داده شده است. اگرچه از نظر زمانی این بناها در برخی موارد متعلق به زمان بسیار متأخری هستند، اما در شخصیت خود همچنان به دوره اول تعلق دارند. حفظ خلاقیت اولیه این مردمان با این واقعیت تسهیل شد که روحانیون مسیحی محلی، دور از روم، در برابر افسانه های بت پرستی ملی صبورتر بودند. علاوه بر این، راهبان، تنها افراد باسواد در آن زمان بودند که این ادبیات را نوشتند و حفظ کردند.

حماسه باستانی دوره گذار از جهان بینی اسطوره ای به تاریخی، از اسطوره به حماسه را نشان می دهد. با این حال، هنوز هم ویژگی‌های افسانه‌ای متعددی دارد. قهرمان آثار حماسی باستانی ویژگی های یک قهرمان و یک جادوگر را با هم ترکیب می کند و او را شبیه به جد خود می کند.

ادبیات جداگانه ای به زبان لاتین وجود داشت که عمدتاً ماهیتی مسیحی داشت (آگوستین تبارک).

قرون وسطی بالغ

در این زمان ادبیات متمایزتر می شود که توصیف تاریخی تطبیقی ​​آن را پیچیده تر می کند. از آنجایی که ادبیات ملی هنوز شکل نگرفته است، عملاً مرزی بین آنها وجود ندارد، توزیع ادبیات این دوره بر اساس ژانر و معیارهای گونه شناختی فوق انجام می شود.

تا حدود قرن سیزدهم، سه جریان ادبی متمایز پدید آمدند که به طور موازی توسعه یافتند: ادبیات مذهبی، ادبیات عامیانه (حماسه کلاسیک) و ادبیات فئودالی-شوالیه ای(شعر درباری و حماسه). این جهت ها مجزا نبودند؛ همیشه بین آنها ارتباط وجود داشت و تشکیلات میانی پیچیده به وجود آمدند. اگرچه آنها ماهیت مخالفی داشتند، اما قوانین، اشکال و مسیرهای توسعه آنها منحصر به فرد است. از قرن سیزدهم، جهت دیگری به سرعت در اروپا شروع به توسعه کرد: ادبیات شهری

3.2.1. ادبیات دینی

ادبیات دینیاز طریق نوشته های پدران کلیسا پلی از دوران باستان تا قرون وسطی می سازد. ژانرهای ادبیات مسیحی این زمان عبارتند از: تفسیر (تفسیر و تفسیر کتاب مقدس)، ادبیات مذهبی، ادبیات برای افراد غیر مذهبی (زبور، ترجمه داستان های کتاب مقدس، کتاب ساعات و غیره)، وقایع نگاری (که در صومعه ها به عنوان یک کتاب ایجاد شده است. وقایع نگاری، اول از همه، تاریخ کلیسا)، رساله های مکتبی، آثار آموزشی، چشم اندازها. محبوب ترین ژانر قرون وسطی زندگی قدیسان (هگیوگرافی) و داستان هایی در مورد معجزات آنها بود.

حماسه کلاسیک

صفحه "ترانه های رولاند".

حماسه قهرمانی کلاسیک("آواز نیبلونگ ها"، "آواز رولاند"، "آواز سید من"، "داستان مبارزات ایگور") دیدگاه مردم را در مورد رویدادهای مهم برای تاریخ ملی که در طول "رویداد" دوران حماسه در مقایسه با حماسه های باستانی، آنها به اصالت تاریخی نزدیک تر هستند، وزن عناصر افسانه ای و اسطوره ای در آنها کاهش می یابد، توسعه مضامین اجتماعی مهم (وطن پرستی، وفاداری به پادشاه، محکومیت اختلافات فئودالی) به منصه ظهور می رسد. و جنگجویان ایده آل قهرمان می شوند.

شعر عامیانه،در ارتباط نزدیک با حماسه کلاسیک، در ژانر تصنیف (قرن پانزدهم) به اوج خود می رسد.

3.2.3. ادبیات جوانمردی

تشکیل ادبیات شوالیه ایمرتبط با کشف فردیت، آغاز حرکتی از غفلت نمادین گونه‌شناسی فرد به تلاش برای آشکار کردن دنیای درونی او. جنگجوی سرسخت دوران پیشین به شوالیه ای نفیس تبدیل می شود، ادبیاتی که در مورد آن توجه را از وحدت خود با مردم به جلوه های صرفاً فردی معطوف می کند - عشق (شعر درباری) و سوء استفاده های شخصی (عاشقانه شوالیه ای). به موازات آن، مفهوم نویسندگی فردی ظاهر می شود. اشعار جوانمردانه با اشعار تروبادورها (برنارت در آنجا ونتادورن)، تروورها و خوانندگان من (والتر فون در ووگلواید) نمایش داده می شود، و رمانس جوانمردانه عمدتاً چرخه ای در مورد شاه افسانه ای آرتور (کرتین دو تروی، ولفرام فون اشنباخ) است.

3.2.4. ادبیات شهری

ادبیات شهریاو بر خلاف تسخیر پیروزی نظامی و شجاعت درباری شوالیه‌ها یا زهد قدیسان، بیش از هر چیز به احتیاط، هوش، عقل سلیم، زبردستی و خنده - در تمام مظاهر آن ("رمان روباه" ارزش می‌گذارد. ، فرانسوا ویلون). ادبیات شهری با تعلیم و تربیت مشخص می شود. این نشان دهنده احتیاط، عملی بودن، و انعطاف پذیری مردم شهر بود. او به طور گسترده با استفاده از ابزار طنز و طنز، تدریس می کند، مسخره می کند، افشاگری می کند. سبک این ادبیات با میل به تصویری واقع گرایانه از واقعیت مطابقت دارد. برخلاف ادب ادبی جوانمردانه، ادبیات شهری با «پایین به زمین»، عقل سلیم، و همچنین طنز خشن، شوخی‌ها، که گاهی با طبیعت‌گرایی هم مرز است، مشخص می‌شود. زبان آن به گفتار عامیانه، گویش شهری نزدیک است . ادبیات شهری در ژانرهای حماسی، غزل و درام بازنمایی می شود. او به دوران اوج خود در فرانسه رسید.

پیش از رنسانس

گاهی اوقات در یک دوره جداگانه وجود دارد پیش از رنسانس،اگرچه در موارد دیگر معمولاً در ادبیات شهری به اواخر قرون وسطی نسبت داده می شود. این اثر دانته آلیگری (1265 - 1321) نویسنده "زندگی نو" و "کمدی الهی" است.

گوستاو دور «دانته آلیگری»

در جهان بینی دانته، دیدگاه های سیاسی و اخلاقی و زیبایی شناسی، عناصر قرون وسطایی و رنسانس به شدت در هم تنیده بودند. همین امر در مورد نویسنده انگلیسی جفری چاسر (1340-1400)، نویسنده داستان های کانتربری، و ایتالیایی دیگر - جووانی بوکاچیو (1313 - 1375) که دکامرون را خلق کرد، صدق می کند. نقد ادبی داخلی به طور سنتی دومی را به رنسانس نسبت می دهد، اما دیدگاه های غربی چندان روشن نیست. آثار این نویسندگان، با تکرار تمام مدل‌های موجود داستان و تاریخ، نتیجه ژانر ادبیات قرون وسطی شد و همزمان افق‌های انسان‌گرای جدیدی را برای حرکت بیشتر فرهنگ گشود.

قرون وسطی در شرق

در ادبیات شرق، دوره قرون وسطی نیز متفاوت است، اما چارچوب زمانی آن تا حدودی متفاوت است؛ قاعدتاً اتمام آن به قرن هجدهم بازمی‌گردد.

مورخان قرون وسطی را دوره ای عظیم می نامند - از سقوط امپراتوری روم تا آغاز انقلاب های بورژوایی. در تاریخ ادبیات و هنر زاپ. اروپا بین قرون وسطی - خاستگاه، توسعه و شکوفایی نظام فئودالی و فرهنگ آن - و رنسانس متمایز است.

№ 4 ادبیات رنسانس

رنسانس دوره ای در تاریخ اروپاست که از اوایل تا اواسط قرن چهاردهم آغاز شد. و در قرن 16 تا 17 (در کشورهای مختلف به روش های مختلف) به پایان رسید. این دوره با ظهور علاقه به هنر، علم، فلسفه و ادبیات باستان مشخص شد؛ اصطلاح "رنسانس" بیشتر به تاریخ فرهنگ اشاره دارد. این علاقه در اواخر قرن سیزدهم و آغاز قرن چهاردهم به وجود آمد. در میان دانشمندان ایتالیایی

رنسانس یا به عبارت دیگر رنسانس به نظر من جالب‌ترین دوران در تاریخ اروپاست که غذای عظیمی برای فکر و اندیشه فراهم می‌کند. این دوره با انبوهی از شواهد مکتوب، آثار هنری، فلسفه، ادبیات و علم اثر خود را بر تاریخ گذاشت.

البته در زندگی معنوی انسان انقلابی رخ می دهد. این به این دلیل است که نفوذ کلیسا در حال ضعیف شدن است و آزادی خاصی در حال ظهور است. انسان محوری در حال گسترش است و جایگزین خدامحوری می شود. حالا به جای خدا، انسان حرف اول را می زند. فلسفه و ادبیات دستخوش تغییرات اساسی شده است. گرایش هایی برای بازگشت به فرهنگ باستان وجود داشت، فیلسوف افلاطون دوباره متولد شد. آکادمی افلاطونی به ریاست لورنزو باشکوه در فلورانس ظاهر می شود.

در حالی که در قرون وسطی عمدتاً نثر سخنوری را از ادبیات کهن می گرفتند و از ژانرهای غنایی اجتناب می کردند، در دوره رنسانس فرهنگ باستان دوباره ترجمه می شد، آثار فلسفی و تاریخی ارزیابی می شد و آثار شاعرانی مانند هومر، اووید و دیگران شناخته می شد.

دو قرن و نیم رنسانس - از پترارک تا گالیله - نشانه گسست از سنت قرون وسطی و گذار به زمان جدید است. این مرحله در تاریخ اندیشه فلسفی طبیعی و ضروری بود. هیچ گذار مستقیمی از کدهای توماس آکویناس به گفتمان روش دکارت، از جست و جوهای نام نویسان پاریسی و آکسفورد در قرن چهاردهم وجود نداشت. به فیزیک و مکانیک جدید گالیله. با این حال، اشتباه است که نقش فلسفه رنسانس را تنها به نابودی یا حذف سنت مکتبی تقلیل دهیم. متفکران قرن چهاردهم تا شانزدهم. تصویری از جهان و انسان ایجاد شد که عمیقاً متفاوت از تصویر قرون وسطایی بود.

فلسفه رنسانس یک تصویر نسبتاً متلاطم است، مجموعه ای از مکاتب فلسفی مختلف، که اغلب با یکدیگر ناسازگار هستند، و یک چیز کامل نیست، اگرچه با بسیاری از ایده های مشترک متحد شده است. این فلسفه پیچیده تر به نظر می رسد اگر به قرن ها نگاه کنیم و ببینیم که بسیاری از ایده های رنسانس خیلی زودتر از شروع دوره ظهور کردند - در قرن سیزدهم، زمانی که بحث ها در دانشگاه های قرون وسطی هنوز در جریان بود، ایده های اصلی ایده های این دوره بود. توماس آکویناس و ایده های نومینالیست های بعدی تازه در حال ظهور بودند. اما در همان زمان ایده هایی در ایتالیا به وجود آمد که در تقابل با جهان بینی مکتبی حاکم در آن زمان بود.

ویژگی های تعیین کننده فلسفه رنسانس میل به خروج از سلول رهبانی به وسعت طبیعت، تمایلات مادی مرتبط با تکیه بر تجربه حسی، فردگرایی و شک مذهبی است. علاقه دوباره به ماتریالیست های دوران باستان - ایونی ها - وجود دارد. فلسفه رنسانس ارتباط تنگاتنگی با علوم طبیعی دارد.

در فلسفه رنسانس دو دوره اصلی قابل تشخیص است. در قرن 15 طبقه جدیدی - بورژوازی - من نتوانستم و وقت نداشتم فلسفه خودم را خلق کنم. بنابراین، او فلسفه باستانی را با نیازهای خود بازسازی و تطبیق داد. با این حال، این فلسفه تفاوت قابل توجهی با اسکولاستیک داشت که از آثار افلاطون و ارسطو نیز استفاده می کرد.

فیلسوفان رنسانس از نویسندگان باستانی برای اهدافی اساساً متفاوت از اندیشمندان استفاده می کردند. اومانیست‌ها دارای انبوهی از اصل‌های یونانی بودند (و نه ترجمه‌ها و بازگویی‌های عربی)، که فیلسوفان قرن سیزدهم و چهاردهم حتی نمی‌توانستند آن‌ها را در خواب ببینند.

اقتدار ارسطو "سقوط" کرد زیرا با مکتب شناسی شناخته می شود. ناامیدی بعدی باعث واکنش دیگری شد - ظهور شک گرایی، اپیکوریسم و ​​رواقی گرایی. آنها در پس زمینه ایستادند و اگرچه در میان برخی از مراجع یافت می شدند، اما مورد استفاده گسترده قرار نگرفتند. و تنها شک و تردید در شخص میشل مونتن، فضای فرهنگی بسیار خاصی را در فرانسه ایجاد کرد.

شک مونتنی راه را برای ایده های جدید، دانش جدید باز کرد. این آماده شد دوره دوم فلسفه رنسانس - طبیعی - فلسفی

شکوفایی شدید ادبیات در این دوره با نگرش خاصی نسبت به میراث کهن همراه است. از این رو نام خود دوران است. ظهور فرهنگ اروپای غربی در پس زمینه افول ایجاد نمی شود. گذشته به نظر یک شخص یک دستاورد شگفت انگیز فراموش شده از دوران باستان است و او شروع به بازسازی آنها می کند. این در آثار نویسندگان این عصر بیان شده است. میراث باستانی در حال بازسازی است و بنابراین شخصیت های رنسانس اهمیت زیادی به کشف و انتشار نسخه های خطی باستانی می دهند.

در این زمان در اروپای غربی، یک روشنفکر انسان گرا ظاهر شد- حلقه ای از افراد که ارتباط آنها با یکدیگر نه بر اساس منشأ مشترک، وضعیت ملکی یا منافع حرفه ای آنها، بلکه بر اساس نزدیکی جستجوهای معنوی و اخلاقی است.

رنسانس برای بزرگانی چون شکسپیر، پترارک، رونسارد، دو بلی، فازیو، لورنزو والا و دیگران حائز اهمیت است و از این گذشته، در دوران رنسانس بود که شاعران پیروزی بشریت را بر رذایل و اشتباهات دوران گذشته نشان دادند. .

مهم ترین ادبیات فرانسوی، انگلیسی، آلمانی، اسپانیایی و ایتالیایی بود. گذار از قرون وسطی به رنسانس در این کشورها چگونه انجام شد؟

در انگلستان، در قرن شانزدهم، اومانیسم انگلیسی شکوفا شد، که دیرتر از ایتالیا ظهور کرد. ادبیات کلاسیک و شعر ایتالیایی نقش بسیار مهمی در ادبیات انگلیسی داشتند. شکل غزل شکوفا می شود، توسط توماس وایات معرفی شد و پس از او توسط ارل ساری با استعداد بیشتری توسعه یافت. تاریخ ادبیات انگلیسی اواخر قرون وسطی و رنسانس از بسیاری جهات به ادبیات فرانسه شباهت دارد، علی رغم حداقل شباهت خارجی. در هر دو مکان، سنت ادبی قرون وسطی موقعیت خود را تا اواسط قرن شانزدهم، اگر نه بعد، حفظ کرد. در انگلستان، مانند فرانسه، فرهنگ اومانیستی ایتالیا تأثیر قدرتمندی بر روشنفکران سکولار داشت. با این حال، در انگلستان سنت اومانیستی باعث پیدایش مکتب درخشانی از دانشمندان علوم طبیعی شد. فلسفه اخلاق، نقطه قوت متفکران فرانسوی، در انگلستان اساساً به اندازه فلسفه طبیعی اهمیت نداشت. این تا حدودی با این واقعیت توضیح داده شد که انگلستان از دیرباز سنت الهیات خاص خود را داشت که از الهیات اولیه قرون وسطی سرچشمه می گرفت و ارتباط کمی با جریانات ارتدکس فرهنگ کاتولیک داشت.

ادبیات آلمانی از این جهت حائز اهمیت است که الهام‌بخش خود را از رنسانس آغاز کرد - پدیده‌ای که در ادبیات آلمانی این دوره و دوره‌های پس از آن به اصطلاح شوانک‌ها، داستان‌های خنده‌دار و سرگرم‌کننده، ابتدا در نظم و بعد در نثر بودند. شوانک ها بر خلاف حماسه شوالیه ای نفیس، که به سمت فانتزی، و گاه تا حد زنانگی، ترانه های شیرین Minnesingers، پیروان تروبادورهای پرووانسی، کشش داشت، پدید آمدند. شوانک ها، درست مانند فابلیوهای فرانسوی، از زندگی روزمره، از زندگی روزمره مردم عادی صحبت می کردند و همه چیز سبک، شوخی، شیطنت آمیز، احمقانه بود.

در فرانسه، از همان آغاز قرن شانزدهم. ظهور گرایش های جدید در ادبیات مشهود است. این میل به نوآوری توسط شاعر گرینگور مورد توجه قرار گرفت: "تکنیک های دانشمندان قدیمی کنار گذاشته شده است" او می گوید: "موسیقی دانان قدیمی به خنده می افتند، طب قدیم مورد تحقیر قرار گرفته است، معماران قدیمی اخراج می شوند." ایده های اومانیسم و ​​اصلاح طلبی در شخص مارگارت ناوارا، خواهر فرانسیس اول، حامی بالایی پیدا کرد. در قرن های چهاردهم تا شانزدهم. همان فرآیندهایی که در ادبیات ایتالیا و آلمان در ادبیات فرانسه رخ داد. فرهنگ اصیل و درباری به تدریج اهمیت خود را از دست داد و ادبیات شهری و عامیانه مطرح شد. با این حال، هیچ برخورد آشکاری وجود نداشت. به طور دقیق، در فرانسه، مانند آلمان و انگلیس، تا پایان قرن پانزدهم. گرایش های فرهنگ قرون وسطی بسیار قوی بود. اومانیسم فرانسوی تنها در آغاز قرن شانزدهم شکل گرفت و اساساً در رگ فرهنگ دربار توسعه یافت.

در همان زمان، در فرانسه در قرن چهاردهم. موقعیت آموزش سکولار بسیار قوی بود. دانشگاه ها در بسیاری از شهرهای فرانسه به وجود آمدند که برخلاف پاریسی ها سوربن ، ارتباط چندانی با سنت مکتبی نداشت. اومانیسم ایتالیایی اواخر چهاردهم - اوایل قرن پانزدهم. تأثیر زیادی بر این دانشگاه ها داشت، جایی که تفکر تاریخی و فلسفی و علوم طبیعی شکل گرفت، که فرهنگ فرانسه را در قرن 17 تا 18 تجلیل کرد.

به طور متعارف، رنسانس در اسپانیا را می توان به سه دوره تقسیم کرد: رنسانس اولیه (تا اواسط قرن شانزدهم)، رنسانس عالی (تا دهه 30 قرن هفدهم) و دوره به اصطلاح باروک (تا پایان قرن بیستم). قرن 17). در اوایل رنسانس، علاقه به علم و فرهنگ در کشور افزایش یافت، که دانشگاه‌ها، به ویژه دانشگاه باستانی سالامانسا و دانشگاهی که در سال 1506 توسط کاردینال جیمنز د سیسنروس در آلکالا د هنارس تأسیس شد، بسیار تسهیل شد. در 1473-1474، چاپ کتاب در اسپانیا ظاهر شد و روزنامه‌نگاری توسعه یافت، که تحت سلطه ایده‌های همخوان با ایده‌های اصلاح‌طلبی و تجدید کلیسای کاتولیک به الگوی کشورهای پروتستان بود. ایده های اراسموس روتردامی تأثیر بسزایی در شکل گیری ایده های جدید داشت. مرحله جدیدی در توسعه رنسانس اسپانیایی، به اصطلاح رنسانس عالی، به نیمه دوم قرن شانزدهم - اوایل قرن هفدهم باز می گردد. فیلیپ دوم (1527-1598) که بر اساس اصول سختگیرانه ضد اصلاحات (از 1545) عمل می کرد، متفکران مترقی را مورد آزار و اذیت قرار داد و در عین حال توسعه فرهنگی را تشویق کرد، کتابخانه ای در ال اسکوریال تأسیس کرد و از بسیاری از دانشگاه ها حمایت کرد. افراد خلاق و متفکر که از فرصت ابراز وجود در فلسفه و روزنامه نگاری محروم بودند، به هنر روی آوردند که در نتیجه آن در نیمه دوم قرن 16 و 17 زنده ماند. شکوفایی بی‌سابقه، و این دوران «عصر طلایی» نامیده شد. برخی از شاعران و نویسندگان عقاید سکولار اومانیسم را با انگیزه های مذهبی در هم آمیختند. دراماتورژی باروک در آثار پدرو کالدرون د لا بارکا (1600-1680) به کمال رسید. او نیز مانند تیرسو دو مولینا به مدرسه نمایش ملی لوپه دی وگا تعلق دارد. کار این آخرین نماینده بزرگ ادبیات اسپانیایی «عصر طلایی» نشان‌دهنده دیدگاه بدبینانه انسان در آن دوران است. اثر اصلی کالدرون درام فلسفی زندگی یک رویا است (1635) است که ایده اصلی آن که قبلاً با رنسانس بیگانه است این است که به خاطر زندگی زمینی نباید زندگی ابدی را رها کرد. کالدرون - برای ماهیت توهمی ایده های ما در مورد زندگی، زیرا غیرقابل درک است. او در نمایشنامه خود در حبس (1636) تفسیری کمیک از همین مضمون ارائه می دهد.

نمایندگان اومانیسم ایتالیایی اولیه - جووانی بوکاچیو، فرانچسکو پترارکا - اولین کسانی بودند که برای ارائه افکار و تصاویر عالی به زبان آشکارا "مشترک" روی آوردند. این تجربه بسیار موفق بود و پس از آنها، افراد تحصیل کرده در سایر کشورهای اروپایی شروع به روی آوردن به فرهنگ عامیانه کردند. در هر کشور، این روند به طور متفاوتی اتفاق افتاد و روندهای منحصر به فردی در همه جا به وجود آمد که به قرن های 16 - 17 منتهی شد. تا شکل گیری نهایی ادبیات ملی کشورهای اروپای غربی.

مهمترین نقطه عطف در تاریخ ادبیات اروپا سال 1455 بود. در این سال یوهانس گوتنبرگ آلمانی اولین کتابی را که به روشی جدید تولید شده بود منتشر کرد که باعث شد در مدت کوتاهی نسخه های زیادی تهیه شود. ماشین چاپ که گوتنبرگ چندین سال روی بهبود آن کار کرد، امیدهای مخترع را برآورده کرد. قبل از گوتنبرگ، کتاب‌ها عمدتاً با دست کپی می‌شدند که باعث گرانی فوق‌العاده آن‌ها شد. علاوه بر این، تهیه یک نسخه از کتاب زمان زیادی را صرف کرد و هزینه بسیار بالایی داشت. در قرن 15 سعی شد راهی برای کاهش هزینه های این فرآیند بیابد. در ابتدا چاپگرها متن یک صفحه را به صورت آینه ای بر روی تخته چوبی برش می دادند. سپس حروف برجسته را با رنگ آغشته کردند و کلیشه را روی یک ورق کاغذ فشار دادند. اما از چنین کلیشه ای فقط تعداد محدودی کپی می شد. علاوه بر این، این فرآیند تفاوت چندانی با بازنویسی دستی نداشت. به محض اینکه کارور اشتباه کرد، مجبور شد کل کلیشه را دوباره انجام دهد.

نوآوری گوتنبرگ این بود که او شروع به برش مجموعه ای از حروف جداگانه کرد که به صورت کلمات روی یک قاب خاص جمع آوری شدند. اکنون تایپ یک صفحه چند دقیقه طول می کشد و خطر اشتباه تایپی به حداقل رسیده است. تولید حروف کلیشه ای خود بسیار ساده تر از کلیشه صفحه بود. اختراع گوتنبرگ به سرعت در سراسر اروپا مورد استفاده قرار گرفت و کتاب چاپی تقریباً در عرض دو یا سه دهه جایگزین کتاب دست نویس شد. متعاقباً این امر کار محققان را تا حدودی دشوارتر کرد. به عنوان مثال، تمام آنچه از ویلیام شکسپیر باقی مانده است، نسخه های چاپی آثار او است - نه حتی یک ورق خطی، که به برخی از مورخان دلایلی داده است که در صحت شکسپیر به عنوان یک شخصیت "ادبی" تردید کنند.

به طور خلاصه، به نظر من، در رنسانس است که هر ادبیات منحصر به فرد است و مجموعه ای از افکار و تأملات جالب را نشان می دهد. رنسانس دوره ای روشن در تاریخ بشریت، زندگی فرهنگی و معنوی آن بود. تا به امروز ما آثار آن دوران را تحسین می کنیم و بحث هایی وجود دارد. نقاشی، معماری، علم و البته ادبیات در مقایسه با دوره های دیگر شکوفا شده بود. نابودی ظلم و ستم کلیسا باعث چنین پیشرفتی شد، نه تنها فنی، بلکه معنوی. موضوع اهمیت رنسانس، معنای آن در تاریخ بشریت، معنویت جاودانه خواهد ماند و هرگز در زمان حل نخواهد شد...