جفت غنایی قهرمان از باله چشمه باخچی سرای. "چشمه باخچی سرای". صفحات تاریخ. باله در چهار پرده

"چشمه باخچی سرای"

اقدام یک

در قلعه شاهزاده آدام لهستان، تمام پنجره ها به خوبی روشن شده اند. مهمانان زیادی به توپ رسیدند. ماریا و نامزدش واسلاو از قلعه بیرون می‌روند و وارد پارک می‌شوند. آنها خوشحال هستند، یکدیگر را دوست دارند، رویای یک عروسی و آینده درخشانی نزدیک دارند. در همین حین یک جاسوس تاتار در اطراف پارک سرگردان است و توسط نگهبانان لهستانی تحت تعقیب قرار می گیرد.

زوج های رقصنده با افتخار به صدای پولونز راهپیمایی می کنند. اولین کسانی که صحبت می کنند ماریا و پدر شجاعش هستند. پس از پولونز یک مازورکای زیبا قرار می گیرد. رقص های دیگر نیز کم شکوه نیستند. مهمانان در روحیه عالی هستند.

ناگهان رئیس گارد وارد می شود. او وحشت کرده است: انبوهی از تاتارها پارک را از هر طرف احاطه کرده اند. مردان اسلحه خود را به دست می گیرند، اما خارجی ها قبلاً همه چیز را پر کرده اند. نبرد سختی در می گیرد. شاهزاده لهستانی نیز در نبردی نابرابر می میرد. ماریا و واسلاو از قلعه در حال سوختن فرار می کنند. ناگهان رهبر تاتارها، خان گیرِی، راه آنها را می بندد. خان که تحت تأثیر زیبایی مریم قرار گرفته بود، لحظه ای می ایستد، سپس به سمت او می شتابد. واسلاو سعی می کند از معشوقش محافظت کند، اما با اصابت تیغه گیرای جان خود را از دست می دهد. ماریا به دستور خان به حرمسرا فرستاده می شود.

قانون دو

در حرمسرا گیره، همسرانش مشغول تفریح ​​و رقصیدن هستند. در این میان، زارما محبوب ترین همسر خان است. صداهای موسیقی رزمی به گوش می رسد. این ارتش خان گیرای از لشکرکشی بازمی گردد. همسران با حاکم خود ملاقات می کنند. زارما با عجله به سمت گیره می رود، اما افکار خان درگیر اسیر زیباست. رقص آتشین زارما خان را بی تفاوت می کند و همین امر او را به ناامیدی می کشاند.

ماریا روزهایش را با دلتنگی می گذراند. آمدن گیره او را نه خوشحال می کند و نه می ترساند. او نسبت به همه چیز بی تفاوت است. گیرای از ماریا التماس می کند که او را دوست داشته باشد و از اشتیاق خود به او می گوید. فقط با ماریا مهربان و صبور است. اما او نمی تواند گیرای را دوست داشته باشد، زیرا او قاتل همه افراد نزدیک به او است. خان جرات اصرار ندارد، می رود. ماریا ملودی مورد علاقه خود را روی عود می نوازد. او شادی از دست رفته را به یاد می آورد. شب می رسد، اما دختر نمی تواند بخوابد. زارما به اتاق او می رود و از او التماس می کند که عشق گیری را به او بازگرداند. ماریا به زن حسود اطمینان می دهد که او خان ​​را دوست ندارد و هرگز دوست نخواهد داشت. زارما او را باور می کند، اما ناگهان نگاهش متوجه کلاه جمجمه ای می شود که گیرای آن را فراموش کرده است. شعله حسادت دوباره شعله ور می شود. خدمتکار بیدار درخواست کمک می کند. Girey می دود، اما Zarema موفق می شود خنجر را به رقیب خود فرو کند. گیره به نگهبانان دستور می دهد زارما را ببرند.

گیره در حیاط کاخ باخچیسارای آرزوی مریم را دارد. رهبر نظامی نورعلی که با لشکری ​​از یک لشکرکشی موفق بازگشته است، اسیران جدیدی را به او نشان می دهد، اما خان بی تفاوت است. و حتی اعدام زارما هم ناراحتی روانی گیرای را ارضا نکرد. خادمان سعی می کنند او را با رقص سرگرم کنند، نورعلی و جنگجویان خان را برای حملات جدید فرا می خوانند، اما این او را تسلی نمی دهد. او دستور می دهد فواره ای را که به یاد مریم ساخته بود، «چشمه اشک» را فعال کنند. تصورات گذشته در برابر او ظاهر می شود. صدای این خواننده از دور به گوش می رسد:

چشمه عشق، چشمه زنده!

دو تا گل رز برایت هدیه آوردم.

من عاشق گفتگوی بی صدا شما هستم

و اشک های شاعرانه

غبار نقره تو

مرا با شبنم سرد می پاشد:

آه، بریز، بریز، کلید شادی آور!

زمزمه کن، داستانت را برای من زمزمه کن...

لیبرتو توسط N.D. ولکوف بر اساس شعر A.S. پوشکین

اولین باله اتحاد جماهیر شوروی که با موضوع پوشکین ساخته شد "چشمه باخچیسارای" بود - شعری از B.V. آسافیف در 4 پرده به لیبرتو از N.D. ولکووا

تولد این باله توسط کل پیشرفت قبلی هنر شوروی تهیه شد و گواهی بر بلوغ خلاقانه تئاتر رقص شوروی بود.

اثر نویسنده لیبرتو، نمایشنامه نویس و منتقد هنری N.D. ولکوف (اولین کسی که ایده باله آینده را مطرح کرد) - با هدف شناسایی جوهر غنایی شعر پوشکین، ایده اصلی آن، در چنین ساخت و ساز کنش نمایشی که در آن نه تنها "فکر اصلی شعر - - تولد دوباره یک روح وحشی از طریق احساس بلند عشق» (V.G. Belinsky) و همچنین بازتاب تصویری خود شاعر در مورد جوهر عشق.

لیبرتو باله در دوره "تبدیل آن به موسیقی" تکمیل شد و ایده نمایشنامه نویس توسط آهنگساز B.V. آسافیف، که به گفته او، "چشمه" پوشکین "تنها داستانی در مورد عشق پنهان شخصی شاعر" نبود، بلکه "شعری خوش بینانه در مورد آگاهی رهایی یافته" بود که "یکی از بارزترین پدیده های آن زمان را منعکس می کرد." واقعیت روسی...».

بر این اساس، آهنگساز هنگام خلق موسیقی باله، وظیفه خود را قرار داده است که «سعی کند دوران را از طریق شعر پوشکین بشنود و با بازگو کردن آزادانه آنها، احساساتی را که شاعر را نگران کرده است، منتقل کند. رایگان، اما نه خودسرانه."

اما یک هنرمند بزرگ و خواستار که کل فعالیتش با حسی زنده از خواسته های واقعیت شوروی ما آغشته بود، نتوانست وظیفه خود را فقط به این محدود کند و از خود این سؤال را پرسید: "آیا می توان "چشمه" را دوباره از طریق آن خواند. تصاویر شاعرانه ای که از ما دور هستند، از طریق آنچه در نقاشی ها آشکار می شود؟ استبداد شرقی "اسارت آگاهی" برای شنیدن احساساتی که ما را به هیجان می آورد؟" (مجموعه "چشمه باخچیسارای"، مسکو، 1936).

با توجه به این موضوع، داستان B.V. فوق العاده جالب است. آسافیف در مورد چگونگی ایجاد موسیقی باله.

” باله ” چشمه باخچی سرای ” . ساختن این باله برایم سخت بود. ایده تحقق آن به عنوان یک اجرا از شعر پوشکین توسط N.D. ولکوف، اما زمان زیادی گذشت تا اینکه او مرا متقاعد کرد که آهنگسازی را شروع کنم: من عزم نداشتم. به هر قیمتی می‌خواستم دوران پوشکین و افکار رقص روسی آن زمان، ریتم و شکل‌پذیری تصاویر عاشقانه‌اش و لحن‌های موسیقی آن را حفظ کنم، حتی ساده‌تر، گفتگوی روان آن را بشنوم. اما بیشتر از همه از سبک سازی عمدی می ترسیدم. من در آن سالها (1926-1934) در دتسکویه سلو (در حال حاضر شهر پوشکین در نزدیکی لنینگراد) زندگی می کردم، بدون جدا شدن از طبیعت اطراف و پارک های باشکوه، اکاترینینسکی سابق و پاولوفسکی زندگی می کردم. و در تابستان، و در پاییز، و در زمستان، و در بهار زیبا، زمانی که «دریاچه قوها» ملایم و در عین حال باشکوه تیوتچف در فضای سبز نمایان شد، من کاملاً محاصره شده بودم، وسوسه ها وسوسه می کردند. از موسیقی شعر فراموش نشدنی گذشته روسی این مکان ها. من سعی کردم طعم آن را حفظ کنم، اما از تقلید اجتناب کنید. فقط به عنوان مقدمه و پایان پایان برای "چشمه" خود، ملودی های عاشقانه گذشته را انتخاب کردم که بومی اشعار پوشکین و کنتیلناهای گلینکا بود (این یک عاشقانه قدیمی از گوریلف بود که بر اساس ملودی هنسلت پیانیست "چشمه باخچیسارای" ساخته شده بود. قصر"). اما من از بهار 1933 و جوانان شوروی که آن را پر کردند، اصلی ترین و مهم ترین حمایت و انگیزه را برای سرودن شعر باله دریافت کردم: گشت و گذارهای متعدد در پارک های دتسکوئه سلو و پاولوفسک نوعی طبیعت و زندگی اطراف را به ارمغان آورد. سایه با طراوت و ویژگی خاص خود عاشقانه بومی و احساس جوانی به مثابه یک ملودی روان پیوسته، غیرقابل دسترس برای کلمات و نیازمند تصاویر ریتمیک و پلاستیکی است که ناخواسته متولد شده اند. موسیقی را من با سرعت بی حد و حصر، تقریباً بدون وقفه، در عرض یک هفته و نیم نوشتم. باید هیجان عنصر شعری پوشکین را منتقل می کرد تا شنونده از طریق خاطره قلبم از تازه ترین فاصله برای ما یا بهتر است بگوییم از فاصله های آهنگین عاشقانه روزهای کریمه سرگردانی پوشکین، نوازش عاشقانه را احساس کند. روندهای جوانان شوروی در عصر تولد یک بشریت جدید.

آثار آسافیف همیشه به صورت ارگانیک ادغام شده اند، متقابلاً یکدیگر را غنی و تکمیل می کنند، یک دانشمند موسیقی عمیقاً متفکر، یک چهره موسیقی و مردمی خستگی ناپذیر و یک آهنگساز با استعداد که دارای حس شنوایی درونی است که به او کمک می کند لحن موسیقی را بشنود، موسیقی زنده را بشنود. زبان روزگاری دور، آهنگسازی که می تواند پیوند زنده این گفتار موسیقایی را با واقعیت انضمامی تاریخی که بازتابی از آن بود احساس و درک کند.

موسیقی باله "چشمه باخچی سرای" نوعی جریان آهنگین پیوسته است که در آن روایت غنایی درباره وقایع ایجاد شده توسط تخیل پوشکین (که از طریق تصاویر موسیقی قهرمانان او و توسعه سمفونیک کنش موسیقایی-دراماتیک آشکار می شود. ) و داستان همراه با احساسی شدید در مورد زمانی که پوشکین را به دنیا آورد و گفتار موسیقی زنده شاعر معاصر و لحن های مشخص آن را در خود حمل می کند.

از اولین صداهای اورتور که ما را با فضای رمانتیک و تغزلی شعر آشنا می کند، موسیقی باله در همه قسمت ها حاوی عنصری توصیفی در رابطه با درام در حال توسعه است، با هیجان نفس روزهای پوشکین را بازآفرینی می کند.

در جایی که ایده اصلی شکل می‌گیرد، تراژدی پخش می‌شود که برآمده از تجربیات و افکار عاطفی پوشکین است، در آنجا موسیقی از هیبت و احساسات پرشور هنرمند بزرگ شوروی اشباع می‌شود، که در «دوران تولد یک بشریت جدید» شعر رهایی شعور انسانی که توسط شاعری زبردست ساخته شده است را بخوانید.

در همین زمان، موسیقی «چشمه باخچی سرای» از B.V. آسافیف سنت های دراماتورژی موزیکال و رقص، موسیقی باله سمفونیک را ادامه می دهد و توسعه می دهد که به رقص های درخشان "روسلان و لیودمیلا" توسط M.I. گلینکا و باله های P.I. چایکوفسکی

B.V. آسافیف در یک زمان بسیار نگران بود: آیا او می توانست وظیفه تعیین شده را برای خود تکمیل کند؟ زندگی به این سوال پاسخ داد - "چشمه باخچیسارای" به رسمیت شناخته شد و محکم وارد کارنامه بهترین تئاترهای کشور ما و همچنین تئاترهای دموکراسی مردم شد.

ایجاد متن رقص باله و اجرای آن روی صحنه، طراح رقص R.V. زاخاروف تلاش کرد تا اطمینان حاصل کند که رقص به خودی خود یک هدف نیست، بلکه وسیله ای برای بیان ایده ذاتی کار است. او در مقاله خود برای اولین نمایش باله نوشت: "ما می خواهیم افکار، احساسات، اعمال را از طریق رقص بیان کنیم، می خواهیم هنری هدفمند و اصولی از نظر ایدئولوژیک باشیم." کنش، جایی که هر رقص به عنوان یک ضرورت دنبال می‌شود، حامل معنا و توسعه بیشتر کنش است.»

از این امر تبعیت تمام اجزای اجرا، مشخصه تولید "چشمه باخچیسرای" به یک کار - تجسم ایده اثر از طریق هنر رقص، منطق دقیق ساخت کل اجرا، توجیه هر ژست.

طراح رقص موفق به غلبه بر شکاف بین رقص و پانتومیم، مشخصه باله قبل از انقلاب شد: تمام رقص های باله "چشمه باخچی سرای" پانتومیم هستند (به معنای بیان تقلید، تأثیر بازیگوشی رقص) و تمام پانتومیم رقص است، زیرا به زبان موسیقایی و پلاستیکی بازیگر بیان می شود. گذار از پانتومیم به رقص و از رقص به پانتومیم ارگانیک و از لحاظ هنری طبیعی است.

کل متن رقص پانتومیم باله توسط شعر درخشان پوشکین پیشنهاد شده است و از موسیقی آسافیف پیروی می کند.

مزیت بزرگ "چشمه باخچی سرای" این است که تصاویر آن به صورت موسیقایی و پلاستیکی در کل اجرا توسعه می یابند، رشد می کنند و در داخل باز می شوند - آنها زنده هستند.

ایجاد باله "چشمه باخچیسارای" نقش پیشرو و سازماندهی نمایشنامه نویس را در تئاتر رقص شوروی تأیید کرد، مسئله معادل بودن دو مؤلفه اصلی هنر باله - موسیقی و رقص را مطرح و حل کرد. در ترکیب هماهنگ و توسعه مؤثر آنها یک دراماتورژی باله تمام عیار ایجاد می کند.

همین رویکرد به حل موضوع نمایش و ارائه صحنه ای ایده پوشکین، حل موفقیت آمیز کار پیش رو، موفقیت تولید «چشمه باخچی سرای» را تضمین کرد و با استقبال گرم مردم مواجه شد. خیلی سال.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

فدرالحالتبودجهآموزشیموسسه، نهاد

بالاترحرفه ایتحصیلات

مسکوحالتدانشگاهفرهنگ هاوهنر

دانشکده:رقص،مکاتباتبخش

کار درسیکارتوسطنظریه هاوداستان هاموزیکالهنر

برموضوع:"بالتB.V.آسافیوا"شعلهپاریس"و"باخچی سرایآبنما"

انجام:

دانشجوی سال دوم گر. 06208z

شاتروا N.S.

بررسی شده توسط: Aleksenko N.V.

معرفی

فصل اول. Ballet B.V. آسافیف "شعله پاریس"

1.1 تاریخچه مختصری از ایجاد باله

1.2 مواد موسیقی عامیانه در باله

1.3 ویژگی های موسیقی صحنه های دادگاه

فصل دوم. باله "چشمه باخچی سرای"

2.1 تاریخ خلقت. مواد موسیقی باله

2.2 ماریا - تصویر عاشقانه اصلی باله

2.3 ویژگی های موسیقایی تصویر زارما

2.4 ویژگی های موسیقایی تصویر Giray

نتیجه

فهرست منابع استفاده شده

معرفی

آکادمیسین بوریس ولادیمیرویچ آسافیف نقشی حیاتی در تاریخ باله شوروی ایفا کرد. او که یک موسیقیدان با افق علمی گسترده و اندیشه عمیق بود، با آثار متعدد موسیقی شناسی و آثار آهنگسازی خود بر پیشرفت موسیقی شوروی تأثیر گذاشت. آهنگسازی فوق العاده پرکار که در ژانرهای مختلف آهنگسازی کرده است: موزیکال و تئاتر (باله، اپرا، موسیقی برای اجراهای دراماتیک، فیلم)، سمفونیک (سمفونی های برنامه ای، کنسرت های دستگاهی)، مجلسی (عاشقانه، آهنگ، آثار برای آلات موسیقی مختلف، گروه ها) آصافیف علایق خود را بر روی موسیقی تئاتر و بالاتر از همه، باله متمرکز کرد. کار او در این ژانر در دهه 1910 آغاز شد و تا دهه 40 ادامه یافت.

اولین اثر آسافیف که در دوران شوروی نوشته شد، باله ای با موضوعی انقلابی، کارماگنولا بود. در همان سال 1918، او بر روی باله شگفت انگیز عاشقانه "Solveig" با موسیقی گریگ کار کرد و در سال 1922 - در باله فوق العاده کودکان "Forever Living Flowers". طی ده سال آینده، آسافیف باله ننوشت و تنها در پایان سال 1931 به خلاقیت باله بازگشت (باله "پیروزی جمهوری" یا "شعله های پاریس").

گروه بزرگ باله B.V. ویژگی آثار آصافیف جذابیت آهنگساز به ادبیات کلاسیک، عمدتاً روسی، و شعر عامیانه است. اینها باله ها بر اساس داستان های پوشکین هستند: "چشمه باخچیسارای" (1932-1934)، "زندانی قفقاز" (1936-1937)، "کنت نولین" (1940-1941)، "مهمان سنگی" (1943- 1946)، "بانوی جوان - دهقان" (1945-1946). بر اساس داستان های لرمانتوف: آشیک-کریب (1939); گوگول - "شب قبل از کریسمس" (1937)؛ کوپرینا - "سلامیث" (1940)؛ بالزاک - "توهمات گمشده" (1934-1935)؛ دانته - فرانچسکا دا ریمینی (1943-1946). باله بر اساس داستان های عامیانه - "دختر برفی" (1941)، "لادا" (1943)، "داستان بهار" (1946).

آسافیف تلاش کرد تا باله هایی را خلق کند که از نظر طرح و ژانر متنوع بودند: تراژیک و روزمره، عاشقانه-افسانه ای، غنایی-روانی، افسانه ای و کمدی. این تصور به دست می آید که آهنگساز از اعتقاد به امکانات فوق العاده گسترده ژانر باله و کاربرد تقریباً هر طرح در این زمینه است.

باله‌های آسافیف به‌عنوان سمفونی‌های جامع و ارگانیک ساخته می‌شوند. هر قسمت از اجرا به طور جدایی ناپذیری با فرم کل پیوند خورده است و عملکرد خاصی از طرح مفهومی کلی را انجام می دهد. بنابراین، حذف یا تنظیم مجدد اعداد در باله های آهنگساز بدون خطر برهم زدن هماهنگی فرم اثر غیرممکن است.

مشخصه آسافیف تمایل به استفاده از اصول و تکنیک های سبکی هنر کلاسیک، عمدتا روسی، در آثارش است. در همان زمان، آسافیف توسط دستاوردهای نه تنها باله کلاسیک روسیه، بلکه اپرای کلاسیک روسیه نیز هدایت شد. آهنگساز با استفاده گسترده از فرم ها و ابزارهای ژانر باله، در بهترین آثار خود به هماهنگی وحدت موسیقایی و نمایشی ترکیب باله دست می یابد، ویژگی های توسعه سمفونیک، عناصر کانتاتا را در آنها معرفی می کند.

از جمله میراث گسترده باله B.V. آسافیف، دو اثر به وضوح برجسته هستند - "شعله پاریس" و "چشمه باخچیسارای". آنها به عنوان نمونه هایی از راه حل های متفاوت و در هر دو مورد جالب آسافیف برای مشکل ژانر باله هستند. بررسی دقیق‌تر این آثار، شناسایی مهم‌ترین ویژگی‌های سبکی کار باله آهنگساز را ممکن می‌سازد.

فصلمن. باله"شعلهپاریس"

1.1 مختصرداستانایجادباله

باله "شعله های پاریس" که در سال 1932 در تئاتر اپرا و باله لنینگراد به صحنه رفت. سانتی متر. کیروف برای مدت طولانی در رپرتوار تئاترهای پایتخت باقی ماند. در سال 1947، آسافیف نسخه جدیدی از باله را ایجاد کرد، که در آن قطعاتی را برش داد و تعدادی اعداد را مرتب کرد. اما دراماتورژی موسیقایی باله در کل بدون تغییر باقی ماند. ژانر آن را می توان درام عامیانه-قهرمانی تعریف کرد.

نمایشنامه نویس N. Volkov، هنرمند V. Dmitriev و خود آهنگساز در ایجاد فیلمنامه و لیبرتو باله شرکت کردند. نویسندگان جنبه تاریخی و اجتماعی تفسیر طرح را انتخاب کردند که تعدادی از ویژگی های اساسی کار را به عنوان یک کل تعیین کرد. محتوا بر اساس وقایع تاریخ انقلاب فرانسه در اوایل دهه 90 قرن 18 است: تسخیر تویلری، مشارکت در اقدامات انقلابی ملوانان مارسی، اقدامات انقلابی دهقانان علیه حاکمان فئودال خود. همچنین از نقوش طرح جداگانه و همچنین تصاویر برخی از شخصیت‌های رمان تاریخی F. Gras "The Marseillais" (دهقان Jeanne، فرمانده گردان مارسی) استفاده شد.

آصافیف در هنگام آهنگسازی باله "نه تنها به عنوان نمایشنامه نویس و آهنگساز، بلکه به عنوان یک موسیقی شناس، مورخ و نظریه پرداز و به عنوان یک نویسنده کار می کرد و روش های رمان تاریخی مدرن را تحقیر نمی کرد." نتایج این روش به ویژه بر دقت تاریخی تعدادی از شخصیت ها تأثیر گذاشت. "شعله های پاریس" شاه لوئیس شانزدهم، دختر کوپر، باربارا پاران (در باله، ژان دهقان) و هنرپیشه دربار میرل دو پواتیه (در باله، نام دایانا میرل را دریافت کرد).

مطابق با لیبرتو، دراماتورژی موسیقی "شعله های پاریس" بر تقابل دو حوزه موسیقی است: ویژگی های موسیقی مردم و اشراف. در باله جایگاه اصلی به مردم داده می شود. سه عمل به تصویر او اختصاص داده شده است - اولین، سوم و چهارم، و تا حدی همچنین عمل دوم (پایان آن). مردم در گروه های مختلف اجتماعی که آنها را تشکیل می دهند، نمایندگی می شوند. دهقانان فرانسوی در اینجا ملاقات می کنند - خانواده ژان. سربازان انقلابی فرانسه و در میان آنها فرمانده گردان مارسی - فیلیپ. دیانا میرل و آنتوان میسترال بازیگران تئاتر درباری هستند که در کنار مردم در طول رویدادها بازی می کنند. در رأس اردوگاه اشراف، درباریان و افسران مرتجع، لویی شانزدهم و مارکی دو بورگارد، صاحب املاک وسیع، قرار داشتند.

توجه نویسندگان لیبرتو معطوف به تصویر کردن وقایع تاریخی است، به همین دلیل "شعله های پاریس" تقریباً هیچ ویژگی موسیقایی فردی ندارد. سرنوشت شخصی هر یک از قهرمانان در تصویر گسترده تر از تاریخ فرانسه انقلابی جایگاهی فرعی در آن دارد. به نظر می رسد که پرتره های موزیکال شخصیت ها با ویژگی های تعمیم یافته آنها به عنوان نمایندگان این یا آن نیروی اجتماعی-سیاسی جایگزین شده است. مخالف اصلی در باله مردم و اشراف هستند. مردم در صحنه های رقص از نوع مؤثر (اقدامات انقلابی مردم، مبارزه آنها) و یک شخصیت ژانر (صحنه های شاد جشن در پایان پرده اول، آغاز سوم و در صحنه دوم نمایش) مشخص می شوند. آخرین اقدام). در مجموع، آهنگساز یک شخصیت موسیقایی چندوجهی از مردم به عنوان قهرمان جمعی اثر ایجاد می کند. مضامین آواز و رقص انقلابی نقش عمده ای در به تصویر کشیدن مردم دارد. آنها در مهمترین لحظات اکشن به صدا در می آیند و برخی از آنها در کل باله می چرخند و تا حدی می توان آنها را لایتموتیف هایی نامید که مشخصه تصویر مردم انقلابی است. همین امر در مورد تصویرهای جهان اشراف نیز صدق می کند. و در اینجا آهنگساز خود را به توصیف موسیقایی تعمیم یافته دربار سلطنتی، اشراف و افسران محدود می کند. آصافیف در به تصویر کشیدن فرانسه فئودالی-اشرافی از لحن ها و ابزارهای سبکی ژانرهای موسیقی استفاده می کند که در زندگی درباری اشرافی فرانسه سلطنتی رواج یافت.

1.2 برعزیزموزیکالموادVباله"شعلهپاریس"

در باله "شعله های پاریس"، تمایل آصافیف برای نوشتن اثری از نوع مصنوعی یادبود به وضوح آشکار شد. اکشن رقص با معرفی یک عنصر آوازی-کر پشتیبانی می شود. ایده ایجاد این نوع درام های ترکیبی موزیکال-کوروگرافی- آوازی در دهه 20 بسیار گسترده شد.

این آهنگساز سه آهنگ انقلاب فرانسه را در باله خود گنجانده است: "Marseillaise"، "Carmagnola"، "Ca ira" و از این آهنگ ها مطابق با شخصیت هر یک از آنها استفاده کرده است. بنابراین، «مارسیزی» با ویژگی‌های یک سرود قهرمانانه‌اش، همیشه فقط با صدای کر در قسمت‌های خیزش قهرمانانه-انقلابی ظاهر می‌شود. ماهیت رقص "Carmagnola" به آهنگساز این امکان را می دهد که از آن در هر دو صحنه آواز - کر و رقص استفاده کند. در مورد آهنگ سوم - "Ca ira" - ریتم مارش آن را برای صحنه های نمایشی که مبارزات انقلابی مردم شورشی را به تصویر می کشد مناسب تر کرد.

مضامین انقلابی توسط آهنگساز در مهمترین نقاط عطف کنش معرفی می شود. "Marseillaise" در پایان اولین اقدام به صدا در می آید، زمانی که دهقانان به مارسیه ها می پیوندند و با آنها به پاریس انقلابی می روند. «لا مارسی» نقش بسیار مهمی را در پایان پرده دوم بازی می‌کند، جایی که ملودی آن دیانا میرل را که از ناامیدی در نزدیکی جسد آنتوان یخ زده بود، تشویق می‌کند تا کاری را که دوست مرده‌اش آغاز کرده بود، تکمیل کند.

در پایان عمل سوم، خشم مردم از پادشاه خائن منجر به خشم و تمسخر «کارمانیول» می شود. مضمون «کارماگنولا» در اینجا توسط آهنگساز به عنوان پایه‌ای برای اولین بخش بزرگ پایانی استفاده می‌شود، جایی که موسیقی شور و شوق انقلابی مردم را منتقل می‌کند. بندهای کرال این آهنگ با نسخه های ارکسترال متناوب می شوند. به طور کلی فرمی شکل می گیرد که نزدیک به یک روندو است که در آن رفرن صدای کرال «کارماگنولا» است و نسخه های ارکسترال آن به عنوان قسمت عمل می کنند.

موضوع آهنگ Ca ira برای ساخت قسمت دوم پایانی پرده سوم - آغاز هجوم به کاخ سلطنتی - و همچنین صحنه اول پرده چهارم که مردم انقلابی در آن می شکند استفاده شده است. وارد کاخ شده و به دژ سلطنتی حمله کنید. آخرین باری که مضامین انقلابی ظاهر می شود در پایان کل باله است. "Carmagnola" در اینجا به عنوان یک رقص سریع و تأیید کننده زندگی (Presto) استفاده می شود که در زنجیره ای از تغییرات رنگارنگ آشکار می شود، و "Ca ira" با شادی موقر (Maestoso) در صدای ارکستری قدرتمند می گذرد.

آهنگساز تصاویر رنگارنگ روزمره زندگی مردمی را در باله خلق کرد. رقص‌ها در اینجا به سوئیت‌ها دسته‌بندی می‌شوند و به صحنه‌های سبک بزرگ تبدیل می‌شوند. موسیقی این صحنه ها با سرزندگی و انرژی خود متمایز می شود و احساسات خیزش شاد مردم را بیان می کند.

در صحنه‌های رقص محلی، آهنگساز تلاش می‌کند تا ویژگی‌های سبکی انواع آهنگ‌های محلی و ملودی‌های دستگاهی، عمدتا فرانسوی را بازتولید کند. در سوئیت های رقص باله، غلبه اصل ویژگی ژانر بر کلاسیک محسوس است. با استفاده از مواد فولکلور، آسافیف یا آن را تحت پردازش آزاد قرار می دهد، یا خود را به لحن یا چرخش های ریتمیک مشخصه موسیقی محلی فرانسه محدود می کند. لازم به ذکر است که در صحنه های رقص باله، فرم روندو غالب است که بدون شک به موسیقی فولکلور نزدیکتر است و برای ایجاد یک پرتره چند وجهی از مردم راحت است. در ساخت و برنامه ریزی صحنه های ژانر رقص، می توان به یک مفهوم دراماتیک و ترکیبی خاص توجه کرد. آنها توسط آسافیف ترتیب داده شده اند تا هر کدام از موارد بعدی بزرگتر و جاه طلبانه تر از قبلی باشد. این گسترش ترکیب صحنه های عامیانه و یادبود ماندگار آنها با اصل رشد چشمگیر، ادغام اقدامات افراد و گروه های فردی مردم انقلابی در یک انگیزه آزاد قهرمانانه واحد تعیین می شود.

رقص های پرده اول که در پایان صحنه دوم قرار دارد، بیانگر حال و هوای شاد و شاد مردمی است که به مناسبت اولین پیروزی خود (آزادسازی گاسپار) متحد شده اند. قسمت پایانی فیلم یک مجموعه رقص بزرگ از چندین شماره است. تمام فینال توسط فاراندوله، محبوب ترین رقص محلی فرانسوی قاب گرفته شده است. اجرای مکرر تم فراندولا وضعیت شادی و انرژی مردم را تأیید می کند.

فاراندول در ابتدا به عنوان یک روندو مینیاتوری تعریف می شود که در آن قسمت اول از سه قسمت با موضوع پرانرژی رفرین در تضاد است. در ساخت نهایی صحنه، فاراندل با معرفی مطالب موضوعی از رقص های دیگر غنی می شود. به طور کلی، رقص محل اجرای اول یک ترکیب سه قسمتی را تشکیل می دهد. در عین حال، تکرار تم farandole ویژگی‌هایی شبیه روندا را به آن وارد می‌کند.

غربال رقص پرده سوم دارای مضامین روشن فراوان و وسعت زیادی از ترکیب بندی است. این شامل رقص های اوورن، مارسی و باسک است. رقص Auvergne که متداول ترین آنهاست، شخصیت یک مینوئت دهقانی را دارد؛ این رقص بر اساس ملودی شجاعانه و ساده است. موسیقی بیانگر سرگرمی گاه به گاه است و گاهی اوقات لحن طنز به خود می گیرد. طعم عامیانه رقص با یک پنجم ثابت در همراهی، اختلاف در لهجه ها در ملودی و همراهی داده می شود که به دلیل ترکیب مترهای مختلف (دو و سه ضرب) رخ می دهد.

در رقص مارسی، ویژگی های قهرمانانه در حال حاضر ظاهر می شود، به ویژه به وضوح در موضوع اصلی، که در امتداد صداهای سه گانه تونیک به سمت بالا هدایت می شود.

مجموعه رقص با رقص باسکی که دارای ملودی های مختلف است به پایان می رسد. آنها با ریتم بولرو متحد می شوند که در تمام قسمت های حرکات افراطی (یک فرم پیچیده سه بخشی) تکرار می شود. تم اصلی بر اساس یک حرکت رو به پایین ساده، اما بسیار برجسته و شجاعانه از ملودی ساخته شده است. تم غم انگیز بخش میانی، که در ژانر سیسیلی ساخته شده است، با ملودی های بخش های بیرونی در تضاد است و شخصیت با اراده قوی رقص را برجسته می کند.

کل کنش سوم یک صحنه عامیانه به یاد ماندنی است که در آن رقص های قاطع و قهرمانانه به ویژه برجسته می شود. دنباله آنها خط واحدی از قهرمانی فزاینده را تشکیل می دهد (رقص مارسی ها و باسک ها، "Carmagnola" و "Caira"). یکپارچگی اکت توسط قاب تونال تأکید می شود - مقدار تونیک G ماژور در ابتدا و انتهای اکت.

صحنه های نمایشی باله نقش مهمی در به تصویر کشیدن مردم انقلابی دارد. موسیقی این سکانس ها اکثراً بسیار شدید است و شخصیتی هیجان انگیز دارد. از این رو تضادهای متعدد ریتم ها و تمپوها (عمدتا سریع). تغییر مکرر بافت در عین حال، آهنگساز در بیشتر موارد از استفاده از اعداد آهنگ و رقص یکپارچه امتناع می ورزد و به موسیقی صحنه های دراماتیک شخصیت توسعه پویا پیوسته می بخشد.

صحنه‌های دراماتیک معمولاً در لحظات کلیدی عمل ظاهر می‌شوند و قسمت‌های جداگانه هر تصویر را در یک کل منسجم ترکیب می‌کنند. چنین گره دراماتیکی در صحنه اول باله، صحنه حمله خدمتکاران مارکیز به خانواده گاسپارد است. صحنه حمله مردم به قلعه مارکیز و آزادسازی گاسپارد در صحنه دوم نیز کارکرد دراماتیک مشابهی دارد. موسیقی این صحنه به سبک قهرمانی-دراماتیک نزدیک به سبک گوسک، مگول و همچنین بتهوون طراحی شده است.

اپیزود مرکزی صحنه اول پرده چهارم - هجوم مردم به تویلری و صحنه نبرد با نگهبانان سلطنتی - به ویژه در باله تأثیرگذار است. از نظر موسیقی و درام، این صحنه توسط آصافیف فوق العاده انجام شد. در ابتدای عمل، صدای آهنگ "Caira" به نظر می رسد که از دور شنیده می شود - اینها افرادی هستند که به قلعه سلطنتی حمله می کنند. با شنیدن صدای آهنگ، انبوه درباریان از سردرگمی و اضطراب یخ می زند. موسیقی مشخص کننده وضعیت آنها گیج و دراماتیک می شود - تصور اجتناب ناپذیری از مرگ دنیای قدیمی ایجاد می شود.

اما بعد مردم انقلابی به داخل کاخ هجوم بردند. صحنه مبارزه شروع می شود. چیزهای گویا زیادی در آن وجود دارد - ضربات اسلحه، شلیک، جلوه های صوتی، اما به طور کلی آصافیف به هیچ وجه محدود به چنین تصویرسازی بیرونی نیست، او تلاش می کند فضای مبارزات انقلابی را بازسازی کند، و در اینجا نیز از آن استفاده می کند. مواد موسیقایی از سبک قهرمانانه - رقت انگیز بتهوون برای این منظور. پاتوس قهرمانانه به ویژه در لحظه پیروزی مردم به وضوح احساس می شود، زمانی که قطعاتی از "سمفونی پیروزی" بتهوون ("اگمونت") دعوت کننده و شادمانه به نظر می رسد.

خط قهرمانی در آخرین صحنه باله تکمیل می شود، که در مرکز آن آداجیو (Es-dur) باشکوه ایستاده است - نوعی سرود راهپیمایی. ملودی باشکوه، شجاعانه و گسترده آن با ماهیت سرود آمیز با آج محکم و قاطع بیس همراه همراه است.

در صحنه پایانی باله، سایر خطوط شخصیت پردازی افراد تکمیل می شود: مجموعه رقص ها (کنتردانس، پاس دو، واریاسیون و کودا) به عنوان ادامه طبیعی صحنه های ژانر اعمال قبلی و صدا عمل می کند. از آهنگ های "Carmagnola" و "Caira" نتیجه گیری توسعه تصاویر قهرمانانه انقلابی است.

1.3 موزیکالمشخصهدرباریانصحنه های

در باله‌های آسافیف، همانطور که در بالا ذکر شد، دو دنیای تصویر در مقابل یکدیگر قرار گرفتند - دنیای مردم انقلابی، پر از انرژی، شور و شوق و ترحم قهرمانانه، و دنیای اشراف. هر یک از این دنیاها از نظر موسیقی با طیفی از لحن های خاص خود مشخص می شود که بیشتر آنها توسط آهنگساز ساخته نشده است، بلکه از منابع مربوطه خلاقیت عامیانه و حرفه ای وام گرفته شده است. برای توصیف مردم، همانطور که قبلاً دیدیم، ترانه های انقلابی آن دوران انتخاب شدند که از آثار آهنگسازان نزدیک به انقلاب (مگول، گوسک) یا قهرمانان آن (بتهوون) بودند. همین امر در رابطه با دنیای اشراف نیز انجام می شود، جایی که منبع اصلی ویژگی های موسیقی، موسیقی زندگی درباری در فرانسه قبل از انقلاب و آثار آهنگسازانی است که به نوعی این زندگی را منعکس می کنند (Lully، Gluck و دیگران). آسافیف نمونه های وام گرفته شده را با نمونه های خود که به همان سبک نوشته شده است تکمیل می کند.

در صحنه‌هایی که زندگی درباری را به تصویر می‌کشید، آصفیف از رقص‌های باستانی تزئینی و بسیار سنگین مانند سارابند، چاکون و رقص‌های برازنده و شجاعانه قرن هفدهم تا هجدهم استفاده کرد (گاووت لولی).

موسیقی اجرای دوم به طور کلی با حرکت آرام و مهم خود متمایز می شود، که در مواقعی با رقص های سبک و برازنده ای متمایز می شود. اعداد موسیقایی قسمت دوم را می توان به سه گروه تقسیم کرد: یکی از آنها با وقفه و سرابند نمایش داده می شود و حال و هوای دنیای درباری را بازآفرینی می کند، دومی با سرود و چاکون که با توسعه اکشن دراماتیک همراه است. (صحنه توطئه دراماتیک با صدای سرود اتفاق می افتد). بین دو گروه مشخص شده از اعداد، گروه سومی وجود دارد - یک میان‌آهنگ - اجرای هنرمندان تئاتر دربار. موسیقی اینترلود از این جهت قابل توجه است که ویژگی های تصاویر مرکزی بازیگران - دیانا میرل و آنتوان را مشخص می کند. به طور دقیق، آنها همچنین ویژگی های فردی ندارند، اما آسافیف به طرز ماهرانه ای ویژگی های اصلی تصاویر آنها را برجسته می کند - غزلیات ظاهر دایانا، مردانگی تصویر آنتوان. دایانا در ابتدا با یک موتیف شکننده و ظریف از گاووت محبوب لولی به تصویر کشیده می شود، در حالی که آنتوان با یک واریاسیون اصلی و حتی تا حدودی قهرمانانه به تصویر کشیده می شود.

توسعه اکشن منجر به مرگ غم انگیز بازیگر می شود و پس از آن آداجیوی روح انگیز و سوگوار ویولا سولو شروع به صدا می کند که ملودی غم انگیز و رسا آن یادآور کنتیلنا ​​باخ است.

Adagio باید در بین بهترین اعداد عمل قرار گیرد. در معنای خود، نوعی مرثیه برای آنتوان است، اما در عین حال تجربیات دایانا، عمق اندوه او را منعکس می کند. بنابراین، تصویر دیانا در دو صفحه ظاهر می شود: هر دو به عنوان یک بازیگر تئاتر دربار (Lully's gasotte) و به عنوان یک زن رنج کشیده (Adagio).

هنگام کار بر روی باله، آسافیف تلاش کرد تا یک فرم موسیقی هماهنگ از نظر ترکیبی ایجاد کند. به قول خودش، او می‌خواست «باله در مجموع به‌عنوان یک اثر موسیقایی، شکل یک سمفونی یادبود را به خود بگیرد که از طریق تئاتر موزیکال تحقق یابد». با این حال، به دلیل اینکه دراماتورژی موسیقی باله به طور کلی به اندازه کافی سمفونیک نبود، این ایده تجسم به اندازه کافی واضح دریافت نکرد. آهنگساز اولین اقدام باله را به عنوان "تشریح احساسات انقلابی فرانسه" و دومین اقدام را به عنوان یک آندانت سمفونیک تفسیر کرد. سومی «اسکرزوی دراماتیک» است و چهارمی شبیه «پایان سمفونی قهرمانانه».

ماهیت سمفونیک موسیقی "شعله های پاریس" فقط در ویژگی های خاصی متجلی می شود: در استفاده مداوم از مضامین آهنگ خاصی که معنای لایت موتیف ها (مضامین ترانه های انقلابی) را دریافت کرده اند، در تن، لحن، خویشاوندی ژانر. بازیگران مختلف، در ساخت و سازهای بزرگ نقاشی ها و صحنه های فردی. می‌توان به نقش وحدت‌بخش چند کلید اشاره کرد: B-dur برای اولین عمل و G-dur برای سوم.

در دراماتورژی موسیقی از ابزارهای ژانرهای دیگر استفاده می شود: اصل توالی قطعات و مقایسه متضاد آنها از سمفونی گرفته شده است. از اپرا - استفاده از گروه کر.

موسیقی باله با سادگی زیاد، آهنگین و فراوانی ملودی های محلی، بسیار مناسب برای رقصیدن است. قدرت موسیقی باله در انتخاب آهنگساز و استفاده از مواد مربوط به دوران تصویر شده نهفته است. آصافیف خاطرنشان کرد که "شعله پاریس" نوعی "گلچین موسیقی بصری" است، زیرا باله "هر چیزی را که بیشتر مشخصه موسیقی... درجه سوم است را به صورت نقل قول ارائه می کند و بازگو می کند."

فصلII. باله"باخچی سرایآبنما"

2.1 داستانایجاد. موزیکالموادباله

در میان بهترین آثار آسافیف، بی‌تردید، دو باله پوشکین او را می‌توان نام برد: «چشمه باخچیسارای» و «زندانی قفقاز». هر دوی آنها متعلق به ژانر عاشقانه "شعرهای رقص" هستند. ترکیب هر دو باله بر اساس مقایسه دو حوزه ملی مختلف (فرهنگ) - اسلاوی (روسی، لهستانی) و شرقی (قفقاز، کریمه) است. در هر دو مورد، آهنگساز تلاش می‌کند تا تصویری واقعی از دوران و کل صحنه کنش را به تصویر بکشد و از ژانرهای موسیقی و سایر ابزارهای معمول زندگی موسیقایی زمان و مکان عمل به تصویر کشیده شده استفاده گسترده می‌کند. خلاقیت آهنگساز باله آسافیف

"چشمه باخچیسارای" اولین باله شوروی با موضوع پوشکین بود. ایده ایجاد یک باله متعلق به نمایشنامه نویس و منتقد هنری N.D. ولکوف، که فیلمنامه را ترسیم کرد و آصافیف را در توسعه آن مشارکت داد. شعر پوشکین تا حد زیادی توسعه یافت، تکمیل شد و به یک لیبرتو باله بسیار مؤثر تبدیل شد. صحنه ای در قلعه لهستانی ظاهر شد، قسمت هایی از حمله تاتارها، دستگیری و مرگ ماریا و صحنه اعدام زارما ایجاد شد. محتوای شعر اساس اجرای باله چهار ضربی را تشکیل می‌دهد که توسط یک پیش‌گفتار و پایان‌نامه تنظیم شده است.

دراماتورژی باله چند وجهی است. ساختار متضاد اکشن به آن هارمونی و تسکین می بخشد. موسیقی تضادهای روشن و گویا را بین صحنه‌های لهستانی و شرقی، اپیزودهای ژانر و صحنه‌های غنایی-دراماتیک ایجاد می‌کند که در آن شخصیت‌های شخصیت‌های مختلف با هم مقایسه می‌شوند. در حال حاضر در مرحله اول مقایسه دو فرهنگ ملی وجود دارد: لهستانی و تاتاری. تصویر غنایی ماری در پس زمینه صحنه های سرسبز و درخشان تعطیلات برجسته است. در پرده دوم، تضاد قوی جدیدی پدید می آید: بین صحنه های رقص روزمره و درام معنوی زارما. پرده سوم به ویژه از نظر تضادها غنی است. این بر اساس برخورد سه تصویر منفرد است: ماریا غمگین مرثیه‌ای، زارما پرشور-دراماتیک و گیرای نجیب جانانه. سرانجام در پرده چهارم، رقص وحشی سواران تاتار با درام خشن اعدام زارما و تغزل عالی تصویر عاشقانه گیرای در تقابل قرار می گیرد. بنابراین در سراسر باله، روش مقایسه متضاد به عنوان مبنایی برای ترکیب موسیقایی و نمایشی اثر مورد استفاده قرار گرفت.

امتیاز "چشمه باخچیسارای" به طور هماهنگ بهترین ویژگی های شخصیت خلاق آسافیف - یک هنرمند و یک دانشمند فرهیخته را منعکس می کند. به قول خود آهنگساز به دنبال "به هر قیمتی برای حفظ روشمند ... دوران پوشکین" و به طور گسترده تر، در موسیقی باله، در ساختار کلی هنری آن، "آن رمانتیکی را که مشخصه جامعه پیشرفته روسیه است، منتقل کند. رویکردهایی به دکابریسم، و آن چیزی که به نوبه خود با لهستان مرتبط است و آرمان های انقلابی ملی شعله ور است. همه اینها به وضوح در اشعار پوشکین، میکیویچ، شلی و بایرون منعکس شد.

در جستجوی موسیقی ملودیک معمولی زمان پوشکین، آسافیف نتوانست کارهای M.I. گلینکا، از آنجایی که روح موسیقی دوره پوشکین بالاترین و معمولی خود را در آثار موسیقیدان بزرگ و شاعر معاصر پیدا کرد. اما آسافیف در باله خود نه مضامین گلینکا، بلکه ملودی های دیگر آهنگسازان آن دوران را به کار برد که با همان ویژگی های سبک کلی ملودی گلینکا مشخص شده است - نجابت، تعادل کلاسیک، شکل پذیری طراحی.

موسیقی "چشمه باخچیسارای" (مقدمه و پایان) شامل رمانس گوریلف "چشمه کاخ باخچیسارای" است که به طرز شگفت انگیزی به خوبی حال و هوای روشنگرانه و مرثیه اشعار پوشکین را بیان می کند. دومین "نقل قول" از زندگی موسیقی روسیه در دهه 20-30، نوکتورن پیانوی جی فیلد بود که از نظر ساختار ملودیک به رمانس گوریلف نزدیک بود. موضوع شبانه ماریا را در باله مشخص می کند. جالب هست. که این "نقل" ما را به یاد گلینکا می اندازد. موسیقی شبانه میدانی انتخاب شده توسط آسافیف از نظر سبکی شبیه به آثار پیانویی خود گلینکا است و از نظر ارگانیک در ساختار کلی موسیقی پوشکین-گلینکا قرار می گیرد. این نقل قول ها از بسیاری جهات نمونه ای از مضامین غنایی باله به عنوان یک کل هستند. در همان پلان لحن، آصافیف بسیاری از مضامین خود را ساخت. بنابراین ، مجموعه ای کامل از قسمت ها در باله ظاهر می شود که ملودی آنها ماهیت عاشقانه دارد و بنابراین به ژانر عاشقانه نزدیک است ، که در فرهنگ موسیقی دوره پوشکین-گلینکا بسیار گسترده است. ویژگی های عاشقانه در اپیزود «خروج مریم» (پرده دوم) و در سایر شماره های باله که به ظاهر غنایی شخصیت اصلی اثر اختصاص دارد، احساس می شود.

پارتیتور باله همچنین دارای ویژگی های موسیقایی و سبکی دیگری است که یادآور موسیقی روسی دوره پوشکین است. یک نمونه اورتور (Adagio، Allegro molto D-dur) است. هیچ ارتباط موضوعی با باله ندارد. اورتور با شخصیت بی دغدغه، شاد و سرزنده اش، با محتوای دراماتیک اکشن در تضاد است. اما چنین تضادی برای اورتورهای باله دهه 20 قرن نوزدهم مشخص است.

آسافیف به طور گسترده ای از ژانر والس در باله خود استفاده کرد که توسط گلینکا به درجه بالایی از هنر و شعر ارتقا یافت و سپس در آثار چایکوفسکی و گلازونف توسعه یافت. در «چشمه باخچی سرای» والس تعابیر گوناگونی دریافت می کند. در والس دوئت مریم و مرد جوان (پرده اول) وجه شاعرانه تصویر مریم آشکار می شود. و در والس برده (پرده چهارم) طعمی شرقی ظاهر می شود.

تصویر موسیقایی دوران نیز از طریق سازها منتقل می شود. در بسیاری از قسمت‌های موسیقی باله، آصافیف بخش چنگ را مطرح می‌کند، ابزاری که در زندگی موسیقی خانگی آن زمان رایج بود. در مقدمه، ملودی عاشقانه گوریلف توسط ویولن و ویولن سل (به همراهی چنگ) نواخته می شود. چنگ تغییری از سبک آهنگ ماری را اجرا می کند.

2.2 ماریا-اصلیرومانتیکتصویرباله

در "چشمه باخچی سرای" - یک باله غنایی-روانشناختی، توجه اصلی آهنگساز، برخلاف "شعله های پاریس" به قهرمانان درام، به ویژگی های موسیقایی و روانشناختی فردی آنها جلب می شود که به طور مداوم در آنها آشکار می شود. غنا و تنوع احساسات و تجربیات شخصیت ها. شرکت کنندگان اصلی در کنش از طریق لحن ها و موتیف های معمولی خود به تصویر کشیده می شوند.

ظاهر عاشقانه زیبا و عالی شاهزاده خانم جایگاه مرکزی در باله را اشغال می کند. ویژگی های موسیقی ماریا به طور طبیعی تحت سلطه عناصر رنگ ملی لهستانی است، اما علاوه بر این، ویژگی های روسی-اسلاوی نیز وجود دارد. شخصیت پردازی موسیقایی ماریا در قسمت اول و سوم باله جایگاه قابل توجهی دارد. تصویر مریم کاملاً غنایی است.

شماره غزلی اصلی اولین اقدام «شب مریم و جوانی» است که آصافیف برای آن از ملودی شب‌ساز معروف فیلد استفاده کرد. در "شب" آهنگساز احساسات عاشقانه عاشقانه عاشقان را آشکار می کند و بنابراین می توان آن را "مضمون عشق" نامید. آسافیف همچنین یک لایت موتیف ابوا را وارد این صحنه می‌کند و یک توسعه سمفونیک گسترده ایجاد می‌کند که در آن مضامین متفکرانه اصلی دگرگون می‌شوند و به ملودی‌هایی با طبیعت پرشور تبدیل می‌شوند.

اگر در پرده اول تعداد زیادی به شخصیت پردازی موسیقایی مریم اختصاص داده شده بود ، در عمل سوم تقریباً موسیقی کل عمل با تصویر او همراه است. توجه آهنگساز معطوف درام قهرمان است. ماریا با از دست دادن وطن و عزیزان خود و یافتن خود در سرزمینی بیگانه در کاخ خان گیر، تنها با خاطرات گذشته زندگی می کند. فقط آنها افکار مری را از واقعیت غم انگیز منحرف می کنند. آغاز پرده سوم صحنه ای از خاطرات قهرمان است. بخشی از مطالب مربوط به اولین اقدام در اینجا یافت می شود. این یک تغییر در موضوع شخصیت آهنگ و لایت موتیف اصلی ماری است که از این پس به تصویری موسیقایی از سرنوشت غم انگیز قهرمان تبدیل می شود. این صحنه شامل چندین قسمت موسیقی متضاد است. تم آهنگ سبک از اولین اقدام با اپیزودی با ماهیت مرثیه‌آمیز جایگزین می‌شود که یادآور یک عاشقانه احساسی است. در بخش پایانی صحنه، لایت موتیف سرنوشت و عبارات کوتاه و بی قرار بادهای چوبی، که مشخص کننده اضطراب ماریا از ظاهر شدن گیرای است، به طور خلاصه اجرا می شود.

صحنه ماریا با گیرای طبیعتاً از صحنه قبلی پیروی می کند. باید به تازگی وسایل موسیقایی در شخصیت پردازی مریم در این صحنه اشاره کرد. ویژگی موسیقی ماریا آهنگین بودن و وسعت تنفس ملودیک است، اما در اینجا آصافیف به عبارات ملودیک یدکی و کوتاه با هارمونی های ناپایدار، مکث ها، تغییرات در تونالیته و سرعت تغییر می کند. یکی از عبارات مشخصه به صورت سه قلو در حرکت موازی یک چهارم در پس زمینه یک آکورد پایدار اجرا می شود. این عبارت را می توان موتیف «ترس مریم» نامید.

مرثیه - خاطرات توپ. در اینجا ملودی غم انگیز و متفکری وجود دارد که یادآور یک والس است و دو مازورکا به گوش می رسد. صدای همه رقص ها خفه است که باعث ایجاد احساس غیرواقعی می شود. به تدریج. ماریا با الهام از گذشته به عنوان واقعیت می پذیرد. رنگ ها روشن تر می شوند (مازورکای مینور از کلید ماژور عبور می کند) و صدا افزایش می یابد. اما بازگشت مضمون اصلی (مرثیه به صورت پیچیده سه قسمتی نوشته شده است) احساس ناامیدی از اندوه مریم را ایجاد می کند.

در صحنه بین ماری و زارما، آهنگساز مقایسه مستقیم دو تصویر زنانه متضاد را ارائه می‌کند و با استفاده از مواد متضاد، یک قسمت بزرگ دراماتیک را با توسعه سمفونیک زنده می‌سازد. درگیری قهرمان با زارما به مرگ پایان می رسد. با این حال، مرگ به عنوان رهایی به مریم می رسد. فقط اکنون کلید اصلی که در آن لایتموتیف به صدا درآمده است با یک کلید مینور همسان جایگزین شده است. تصور خاصی از شکنندگی و شکستگی توسط ارائه ارکستر ایجاد می شود: موضوع توسط ویولن سولو در برابر پس زمینه فیگوراسیون خاموش ویولاها اجرا می شود. تم تحت الشعاع صداهای کلارینت، صدای یک دهم پایین تر، نواختن هارپ هارپ و همچنین زمزمه آرام تیمپانی قرار گرفته است. رنگ آمیزی ارکسترال این قسمت بدون شک از "صحنه ذوب" Snow Maiden الهام گرفته شده است. مضمون محو شدن در رجیستر بالا با آکوردهای غم انگیز رجیستر پایین جایگزین می شود، گویی حرکت را متوقف می کند. کنار هم قرار گرفتن واضح کلیدهای کوچک، تغییر رجیسترها، جایگزینی حرکت با توقف - اینها ابزارهایی هستند که آهنگساز با آن تصویر مرگ را ترسیم می کند. می توان به نزدیکی تصویر مریم با شخصیت های زن غنایی لمس کننده ریمسکی-کورساکوف اشاره کرد: دوشیزه برفی، مارفا، ولخوا.

آهنگساز از میان تمام موتیف‌های ماری، اصلی‌ترین را به‌عنوان مشخصه‌ترین ویژگی او، اما در انکسارهای مختلف نشان می‌دهد: به‌عنوان یک ابوای بازیگوش و برازنده، به عنوان مضمونی از احساس پرشور، جدایی غم‌انگیز از زندگی. این لایت موتیف با عبور از کل باله، ویژگی های موسیقایی یکپارچگی و وحدت موضوعی ماری را می دهد.

2.3 موزیکالمشخصهتصویرزارمی

تصویر زارما، زیبایی شرقی، با درخشندگی حالت عاطفی قهرمان شگفت زده می شود. طبیعت پرشور، پرشور و مصمم زارما، که تحقیر خود را به عنوان یک زن رها شده با خشونت تجربه می کند، با ظاهر شکننده ماریا در تضاد است. تضاد دو تصویر زن به وضوح در موسیقی زارما منعکس شده است که دارای ویژگی های دراماتیک است. در ابتدا ظاهر زارما در برابر بیننده ظاهر می شود. در رقص اول او، حرکت دوم طولانی در ملودی و ریتم اوستیناتو با مشارکت سازهای کوبه ای در همراهی بر شخصیت شرقی تصویر او تأکید می کند. حرکت آرام ملودی، ساختار ریتمیک آزاد، غنای رنگ‌های هارمونیک و مقایسه‌های لحنی به موسیقی رقص حسی از غزلی بی‌حس می‌بخشد.

با این حال، تمام نقش زارما در روح شرقی نیست. آصافیف فقط یک بار دیگر طعم ملی را احساس می کند - در صحنه زارما با گیرای. اما با شروع یک موقعیت دراماتیک، آهنگساز شخصیت پردازی موسیقایی زارما را به حوزه دراماتیک منتقل می کند و دیگر به لحن های شرقی باز نمی گردد.

آغاز درام زارما در رقص او (Allegrretto elegiaco، d-moll) نهفته است، که در آن فقط احساس گیجی و اضطراب پنهانی ظاهر می شود. موضوع رقص (دوم در میان رقص های برده) لایت موتیف زارما است. همچنین به‌عنوان پایه ملودیک برای قسمت‌های دیگر پرده سوم که مشخصه درام زارما هستند، عمل می‌کند و می‌توان آن را انگیزه رنج نامید. جالب است که به شباهت آهنگ این لایت موتیف با لایت موتیف اصلی ماری اشاره کنیم. هر دو لایتموتیف توسط نویسنده برای آشکار کردن درام درونی تجربه شده توسط قهرمانان استفاده می شود. اما با این وجود، لایت موتیف ماریا با پیچیدگی بیشتر متمایز می شود، در حالی که موضوع زارما ساده تر به نظر می رسد. تم زارما با شخصیتی فعال و با اراده مشخص می شود. آسافیف به موسیقی رقص زارما شکایت می کند، شک و اضطراب او را.

در صحنه با گیرای (پایان پرده سوم)، تصویر زارما و لایت موتیف او اهمیت برجسته ای پیدا می کند. این صحنه را مانند یک مقدمه دراماتیک (Adagio، d-moll) و نتیجه (Allegro، d-moll) قاب می‌کند، که در آن شروع افراطی غالب است. مقدمه یک مونولوگ طولانی و رقت انگیز از ویولن تکنوازی است و در پایان همین مضمون در هماهنگی گسترده و غنی از تارها، ترومپت ها و بوق ها شنیده می شود. همان لایت موتیف ویژگی های رقص را در قسمت به خود می گیرد. آهنگساز با تغییر اندکی تم، ناامیدی فزاینده قهرمان را منتقل می کند. لایت موتیف زارما در کل صحنه می گذرد و قسمت های آن را در کنار هم نگه می دارد. ساختار پیچیده صحنه، سایه های حالت روحی قهرمان را منعکس می کند و تنش و درام آن را منتقل می کند.

رنج ناشی از حسادت زارما را مجبور می کند که به رقیب خود نزدیک شود. قرار ماریا با زارما قدرتمندترین قسمت دراماتیک باله از نظر صحنه و موسیقی است. تکنوازی بزرگ ویولن سل این صحنه را باز می کند. با روحیه خوانندگی دراماتیک، بداهه پردازی آزاد نوشته شده است، رمز و راز موقعیت را منتقل می کند و با شخصیت مهارشده خود، درام موقعیت را برجسته می کند. سپس چرخش‌های ملودیک مقدمه به پس‌زمینه‌ای رسا تبدیل می‌شود که درون‌مایه زارما - داستان او - برمی‌آید. مبنای توسعه موسیقایی صحنه، مقایسه متضاد مضامین ماری و زارما، و همچنین رشد پویای سرتاسری در پنج اجرای داستان داستانی زارما است. ارکستراسیون در اینجا نقش بزرگی دارد. اولین اجرای مضمون و داستان به ویولن سل سپرده شده است که با فیگوراسیون های بی قرار پیانو همراه است. در رسانایی دوم، ملودی ویولن سل به تدریج از الگوی تم فاصله می گیرد و به عبارات اخطاری آزاد تبدیل می شود که دامنه وسیعی را پوشش می دهد (بیش از دو اکتاو). در اجرای سوم، مضمون زارما با صدای غنی ویولن، فلوت، ابوا و کلارینت ظاهر می شود. علاوه بر این، تنش عمومی با معرفی آکوردهای همراه رقت انگیز برنج تشدید می شود، و در نهایت، در آخرین رهبری، پیشرفت ارکستر به اوج خود می رسد: تم در ارائه آکورد در تمام سیم ها، چوب و چنگ، با حمایت صدای قدرتمند گروه برنج، تیمپانی و معرفی یک درام باس در لحظه بالاترین ولتاژ.

مرگ ماریا زارما را در بی حسی فرو می برد. شخصیت موسیقی به طرز چشمگیری تغییر می کند. حرکت آهسته آکوردها و توالی هارمونیک عجیب آن ها حال و هوای شومی ایجاد می کند. این حرکت در پرده چهارم نیز تکرار می شود. صحنه اعدام زارما بر روی آن ساخته شده است.

همانطور که می بینیم، تصویر زارما نیز در یک توسعه گسترده و بسیار شدید ارائه شده است. آهنگساز زارما را به عنوان یک قهرمان رمانتیک نشان می دهد که دارای شور و شوق انسانی بزرگ است. نقش توسعه دراماتیک در تصویر زارما به قدری قابل توجه است که اغلب آصافیف اعداد او را به صحنه های ساخت و ساز بزرگ تبدیل می کند، جایی که رقص پذیری با عناصر توسعه سمفونیک نفوذ می کند.

2.4 موزیکالمشخصهتصویرگیره

توصیف باله از Giray به عنوان یک بربر شرقی، رهبر، جنگجو و Giray به عنوان یک قهرمان رمانتیک پیچیده و چندوجهی است. آهنگساز شخصیت گیره، خان تاتار را با ظاهر وحشی گروه تاتار شناسایی می کند. بنابراین، کل صحنه "هجوم تاتارها" (پرده اول) و موسیقی "راهپیمایی گیره" (پرده دوم) به یک اندازه ایده ای از قدرت هولناک تاتارهای فاتح و احساسات افسار گسیخته رهبر آنها می دهد. ، ظلم او این اپیزودها طعم ملی درخشانی دارند و به بهترین صفحات "شرقی" موسیقی باله تعلق دارند.

صحنه "هجوم" در باله از نظر تئاتری بودن و تصویرسازی بسیار باشکوه است. با ریتم مارش نوشته شده است. هر بخش از آن با تکرار طولانی نقوش لاکونیک بر اساس حرکات کروماتیک یا بر اساس آهنگ تریتون یا بر اساس صداهای آکورد کاهش یافته هفتم مشخص می شود. نوبت های ملودیک با وضوح و شدت صدا متمایز می شوند. اما ریتم به این صحنه شخصیت خاص خود را می دهد. او در اینجا نقش اصلی را بازی می کند. حتی تار، برنج و چنگ اغلب به معنای صرفاً ریتمیک استفاده می شود.

"Girey March" بسیار رنگارنگ است که در آن محتوای ملودیک جالب و مشخص با ریتم های فعال و رسا ترکیب شده است. گذرگاه‌هایی که راهپیمایی را باز می‌کنند مانند سیگنال‌های شیپور در رجیسترهای مختلف به صدا در می‌آیند و یادآور شیپورهای پولوفتسی در «شاهزاده ایگور» بورودین هستند.

جنبه شعری ظاهر موسیقایی گیرای با اشراف و محدودیت بیان، وسعت و آهنگین بودن ملودی ها متمایز است. چنین ویژگی هایی به وضوح در صحنه بین Girey و ماریا ظاهر می شود. Girey در اینجا با تم آهنگین مشخص می شود که در صدای شجاعانه و نجیب بوق ظاهر می شود. پس از اولین صدای آرام، تم از طریق آواز گرم تارها، در یک ثبات بالاتر و با هماهنگی و پویایی روشن تر پیش می رود. شور و شوق گیرای افزایش می یابد. شروع اوج با "شکوفایی" پرشور احساسات مشخص می شود. با این حال، پس از آن تنش فروکش می‌کند و همه چیز با حالتی محدود به پایان می‌رسد (موتیف گیره در ارائه هماهنگ، در تمپوی لارگو، به‌عنوان ماژور).

لایت موتیف تاتارها از پرده اول نقش مهمی در شخصیت پردازی گیر ایفا می کند. در پرده چهارم باله، رنگ و بویی کاملاً متفاوت به خود می گیرد. در اینجا او گیرای را توصیف می کند که تحت تأثیر احساس عشق عمیق دوباره متولد شد. انگیزه کوتاه خطوط واضح خود را از دست می دهد و به ملودی گسترده و به شدت در حال توسعه تبدیل می شود. تم از بوق انگلیسی در برابر پس‌زمینه‌ی یک پنجم باسون‌ها و ریتم فانتزی درام (درام و تنبور) آرام و آرام به نظر می‌رسد. با کمک چنین وسایلی، طعم شرقی همیشه حفظ می شود؛ آهنگساز تصویر خان تاتار را با لحن های غنایی ملایم نقاشی می کند.

روند طولانی توسعه تصویر گیرای با تأیید یک شروع عالی عاشقانه به پایان می رسد. هیچ چیز نمی تواند ظاهر زیبای مری را از حافظه گیری حذف کند. او نسبت به مرگ زارما بی تفاوت است و به رقص وحشی سواران توجهی نمی کند. به هر حال، کل مواد صحنه های "هجوم" و "مارش گیر" را بازتولید می کند. در آخرین صحنه از پرده چهارم، گیرای غوطه ور در افکار درباره مری ظاهر می شود. موسیقی اینجا کاملاً غنایی است. آهنگساز دوباره به ابزار نمایشی «حافظه» متوسل می شود و صحنه گیرای را بر تناوب لایت موتیف اصلی موتیف غنایی ماریا و گیرای می سازد.

موسیقی باله "چشمه باخچی سرای" بر اساس اصل توسعه سمفونیک ساخته شده است. این عمدتاً به ویژگی های موسیقی شخصیت های اصلی مربوط می شود. سمفونی خود را در توسعه نشان می دهد - تغییر در لایت موتیف ها و مضامینی که در یک صحنه یا صحنه دیگر اهمیت زیادی دارند. سمفونی همچنین در تمایل نویسنده به ترکیب اعداد در صحنه ها ظاهر می شود که در موقعیت های دراماتیک اکشن آشکار می شود. بنابراین، موسیقی پرده سوم زنجیره ای از صحنه های پیوسته در حال توسعه است. در مرحله دوم باله، تعدادی اعداد بدون وقفه دنبال می‌شوند و مجموعه‌ای دراماتیک را تشکیل می‌دهند که در آن پیش‌بینی‌های مضطرب زارما بیان می‌شود. در اولین اقدام، موسیقی تهدیدآمیز «هجوم» به طور غیرمنتظره‌ای به صحنه توپ هجوم می‌آورد و به قسمت دراماتیک پرتنش «پرواز مریم و جوانان» تبدیل می‌شود. ملودی متحرک، تمپوی سریع و ماهیت آشفته موسیقی، ناامیدی شخصیت ها را می رساند. پرده سوم با بزرگترین درام اکشن و موسیقی در صحنه های ماریا با زارما و گیرای متمایز می شود. از نظر دراماتورژی موسیقایی، این عمل یادآور صحنه های دراماتیک در اپرای چایکوفسکی مانند "مازپا"، "افسونگر" است.

همه این ویژگی ها نشان دهنده ثمربخشی تلاش های آصفیف برای غنی سازی ژانر باله با دستاوردهای سبک و دراماتیک کلاسیک های اپرای روسی است. جستجوی آسافیف در این جهت به او اجازه داد تا چیزهای اساسی و ارزشمند زیادی را در توسعه باله شوروی در اوایل دهه 30 سهیم کند.

نتیجه

باله شوروی تعدادی از مضامین را مجسم می کرد که عمیقاً جنبه های مختلف فرهنگ فکری مردم را آشکار می کند. توسعه کیفیت های جدید رقص و عمدتاً تعمیق قابلیت های بیانی موسیقی باله امکان گسترش مرزهای هنری و فیگوراتیو باله شوروی را فراهم کرد. فعالیت پربار آصافیف نقش عمده ای در غنی سازی و استقرار این ژانر داشت. کار پرشور او در این زمینه، دانش گسترده از فرآیندهای نظری و تاریخی که در موسیقی رخ می دهد، این امکان را به وجود آورد که جوهر باله شوروی را به روشی جدید آشکار کند. آسافیف فقط برای باله موسیقی ننوشت. تک تک آثار او حاصل جست و جو و کلی گویی است. روش خلاق آسافیف در زمینه باله را می توان به عنوان تعمیم علمی و هنری خاص مشاهدات پدیده های زندگی اجتماعی زمان ها و مردمان مختلف تعریف کرد. آسافیف به عنوان یک موسیقی شناس عملی به آهنگسازی باله نزدیک شد و دانش خود را نه تنها در زمینه موسیقی، بلکه در فرهنگ عمومی خلاصه کرد. از این رو با قدرت تأثیرگذاری فراوان، به ظاهر غیر باله ترین تصاویر هنری را مجسم کرد. باله های آسافیف با دراماتورژی شدید متضاد متمایز می شوند که به طور مداوم از طریق تمام عناصر فرم موسیقی اجرا می شود.

اغلب باله‌های آصافیف بر اساس تقابل متضاد دو جهان ساخته می‌شوند. درگیری اصلی نمایشی در باله "چشمه باخچیسارای" بر اساس برخورد سبک زندگی مسالمت آمیز لهستانی با گروه ترکان وحشی وحشی تاتار است که همه چیز را در مسیر خود از بین می برد. اگر دنیای لهستانی با کمک فرم‌های گرد، کلاسیک و باریک آشکار شود، تهاجم تاتارها با یک "سمفونی وحشی" از ریتم و ساختار عنصری به تصویر کشیده می شود. آسافیف که تصمیم گرفت در باله "شعله های پاریس" دو دنیای متضاد را نشان دهد - سلطنت مطلقه و نیروی در حال ظهور جنبش مردمی - دو طرح اساساً متفاوت در موسیقی ارائه کرد. فضای تویلری با آهنگ های موسیقی رقص درباری مشخص می شود (مانند یک قصر سخت گیر). موسیقی مردم - آهنگ های آزاد انقلابی که از طریق آن نفس مردم احساس می شود.

فهرست کنیداستفاده شدهمنابع

1. موسیقی باله شوروی. خلاصه مقالات - انتشارات موسیقی دولتی، مسکو 1962.

2. موسیقی و رقص باله مدرن. خلاصه مقالات - انتشارات "موسیقی"، شعبه لنینگراد 1974.

3. Asafiev B.V. فرم موسیقی به عنوان یک فرآیند. - انتشارات "موسیقی"، شعبه لنینگراد 1971.

4. Katonova S.V. موسیقی در باله. - انتشارات موسیقی دولتی، لنینگراد 1961.

5. Bezuglaya G.A. تجزیه و تحلیل موسیقی باله و رقص. آموزش. - انتشارات دانشگاه پلی تکنیک، سن پترزبورگ 2009.

ارسال شده در Allbest.ru

...

اسناد مشابه

ساختار کتاب توسط B.V. آسافیف "فرم موسیقی به عنوان یک فرآیند." L.A. مازل، وی.یا. زاکرمن "تحلیل آثار موسیقی". مفهوم فرم همفونیک و چند صدایی. ساختار موسیقی تن. نظریه های اشکال کلاسیک رمانتیک دوران مدرن.

تست، اضافه شده در 2015/08/08


لحن. تکامل هماهنگی اروپا از قرن 17 تا 19 زندگی یک قطعه موسیقی. شکل گیری تن و آهنگ موسیقی در اروپا. غلبه بر اینرسی با موسیقی موسیقی شفاهی. رنسانس و عصر تفکر خردگرا. پدیده رگر.

کار دوره، اضافه شده در 2008/06/18


تاریخ موسیقی چین تاریخچه ایجاد پروژه های خلاق جمعی و سازمان های خلاق در چین در دهه 1960-1970 قرن بیستم. هنرمند و ایدئولوژی دولتی چین. تأثیر خلاقیت جمعی بر فردیت آهنگساز.

مقاله، اضافه شده در 2014/03/24


پدیده شخصیت آسافیف - آهنگساز-موسیقی شناس، طرحی بیوگرافی از زندگی او، مراحل رشد شخصی و خلاق. عوامل شکل گیری ایده ها و دیدگاه های یک شخصیت تاریخی معین، ویژگی های رویکرد درک ظاهر خلاق.

کار دوره، اضافه شده در 2013/09/24


بیوگرافی و آثار آهنگساز جاکومو پوچینی. تاریخچه خلق اپرای "توراندوت" تحت تأثیر تأثیرات یک اجرای دراماتیک در تئاتر ماکس راینهارت. شخصیت ها و محتوای اپرا. دراماتورژی موزیکال و تصاویر شخصیت های اصلی.

چکیده، اضافه شده در 2014/06/27


تحلیل اپرای «ارواح مرده» اثر آر.شچدرین، تفسیر شچدرین از تصاویر گوگول. R. Shchedrin به عنوان یک آهنگساز اپرا. ویژگی های ویژگی های تجسم موسیقی تصویر مانیلوف و نوزدریوف. در نظر گرفتن بخش آوازی چیچیکوف، لحن آن.

گزارش، اضافه شده در 2012/05/22


بیوگرافی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی - آهنگساز روسی، رهبر ارکستر، معلم، شخصیت موسیقی و عمومی، روزنامه نگار موسیقی. کمک به موسیقی مقدس ارتدکس و فعالیت آموزشی. آثار اصلی: اپرا، باله، سمفونی.

ارائه، اضافه شده در 2015/03/15


تاریخچه ایجاد گروه سوئدی "ABBA"، مروری بر کارهای اجرایی آن و تجزیه و تحلیل عوامل کلیدی موفقیت پاپ. تاریخچه ایجاد گروه «بونی ام» و بررسی خلاقیت موسیقایی آن، ارزیابی عوامل موفقیت اجراهای گروه.

کار دوره، اضافه شده در 2014/07/24


بیوگرافی آهنگساز و منتقد موسیقی سوئیسی-فرانسوی آرتور هونگر: کودکی، تحصیلات و جوانی. گروه «شش» و بررسی دوره های کاری آهنگساز. تحلیل سمفونی «لیتورژیکال» به عنوان اثری از هونگر.

کار دوره، اضافه شده در 2013/01/23


زبان هارمونیک موسیقی مدرن و تجسم آن در موسیقی آهنگساز مشهور روسی S.S. پروکوفیف، جهان بینی و اصول خلاقانه او. ویژگی های کار پیانوی آهنگساز، تحلیل زبان موسیقایی نمایش «طعنه ها».

بوریس آصافیف
باله در 3 پرده

لیبرتو- نیکولای ولکوف بر اساس شعری به همین نام از الکساندر پوشکین
رقص- هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، برنده جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی روستیسلاو زاخاروف
صحنه سازی- هنرمند خلق بلاروس یوری ترویان
آهنگساز- هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، برنده جوایز دولتی اتحاد جماهیر شوروی بوریس آسافیف
رهبر ارکستر- کارگردان صحنه - هنرمند ارجمند جمهوری بلاروس نیکولای کولیادکو
طراح تولید- هنرمند خلق روسیه، برنده جایزه دولتی جمهوری بلاروس ویاچسلاو اوکونف
رهبر ارکستر- ایوان کوستیاخین

توضیح کوتاه:

اولین اقدام
عکس اول
پارک قدیمی قلعه پوتوکی. امروز یک تعطیلات بزرگ در اینجا وجود دارد - تولد ماریا جوان، دختر شاهزاده. ماریا با ترک مهمانان در پارک با نامزدش واسلاو ملاقات می کند. آنها با هیجان از عشق خود به یکدیگر می گویند. ناگهان یک جنگجوی تاتار در پارک ظاهر می شود و سپس به سرعت ناپدید می شود. مهمان ها متوجه چیزی نمی شوند. مهمانان از قلعه با صدای یک پولونیز رسمی وارد می شوند. پولونیز جای خود را به کراکوویاک و مازورکا می دهد.
ناگهان یک سرباز مجروح لهستانی ظاهر می شود. او گزارش می دهد که تاتارها قلعه را احاطه کرده اند. شاهزاده مردان را به اسلحه فرا می خواند. زنان به قلعه پناه می برند. نبرد آغاز می شود.
قلعه در آتش است. ماریا و واسلاو که به طور معجزه آسایی زنده مانده اند در تلاش برای فرار هستند. در این زمان کریم خان گیرئی رهبر تاتارها به سرعت وارد پارک می شود. او که تحت تأثیر زیبایی مری قرار گرفته، برای لحظه ای یخ می زند، سپس به سمت او می رود. واسلاو راه او را می بندد، اما بلافاصله با اصابت خنجر سقوط می کند.

عکس دوم
حرمسرا خان گیرى در کاخ باخچیسرای. در میان زیباروهای جوان، همسران خان، اولین نفر زارما زیبای گرجی، همسر محبوب گیرای است.
شیپورها به صدا در می آیند. این ارتش گیرای بود که از کارزار بازگشت. همسران خان با هیجان از ارباب خود استقبال می کنند. زارما اولین کسی است که به گیرای شتافت. اما او متوجه او نمی شود. زارما تلاش بیهوده ای برای جلب توجه خان می کند. او فقط به ماریا فکر می کند، فقط او را دوست دارد. زارما در ناامیدی از هوش می رود.

عمل دوم
عکس سوم
اتاق ماریا اینجا که توسط یک خدمتکار قدیمی محافظت می شود، اسیر زیبای خان در حال زوال است. یک دنیای کامل از خاطرات خانه او و واسلاو در حافظه او بوجود می آید. رویاهای ماریا با آمدن گیرای مختل می شود. او از دختر التماس می کند که عشق او و تمام ثروتی که دارد را بپذیرد. اما ماریا گیرای را که معشوق، خانواده و دوستانش را کشت، دوست ندارد و نخواهد داشت.
ناگهان زارما در اتاق ماریا ظاهر می شود. او از عشق خود به گیرای به ماریا می گوید و در حالی که خنجر به سینه اش می چسبد، از ماریا می خواهد که خان را به او بازگرداند. ماریا صمیمانه و به سادگی به زارما می گوید که هرگز او را دوست نخواهد داشت. زارما که اسیر راستگویی ماریا شده، آرام می شود. ناگهان نگاهش به کلاه جمجمه فراموش شده گیرای می افتد. شعله حسادت دوباره در او شعله ور می شود. خدمتکار درخواست کمک می کند.
گیر به سرعت وارد می شود. او با عجله به سمت زارما می رود و سعی می کند دست او را بگیرد، اما او موفق می شود ضربه مهلکی به ماریا وارد کند. خان خشمگین است و آماده کشتن زارما است. اما او خودش به ملاقات تیغ او می رود. خان با حرکت دستش به نگهبانان دستور می دهد که زارما را ببرند.

بوریس آصافیف. باله "چشمه باخچی سرای"

باله به موسیقی بوریس آصافیفدر چهار عمل لیبرتو اثر N. Volkov.

شخصیت ها

شاهزاده آدام، سرمایه دار لهستانی

ماریا، دخترش

واسلاو، نامزد ماریا

گیرى، کریمه خان

زارما، همسر محبوب گیره

نورعلی، رهبر نظامی

مدیر قلعه، رئیس نگهبان، اربابان لهستانی و پاننکی، راهبایی، جاسوس، همسر دوم گیره، خدمتکار، خواجه‌ها، تاتارها، لهستانی‌ها

این عمل در لهستان و باخچیسارای در اواخر قرن 18 - 19 اتفاق می افتد.

تاریخچه خلقت

از آغاز دهه 1930، آسافیف به طور فعال در ژانر baaleta کار می کرد. پس از نمایش موفق " شعله های آتش پاریساو ابتدا در لنینگراد و سپس در مسکو ابتدا به توطئه پوشکین روی آورد. ایده ایجاد باله بر اساس شعر پوشکین "چشمه باخچیسارای" (1821-1823) متعلق به نمایشنامه نویس، مورخ هنر و منتقد تئاتر N. Volkov (1894-1965) بود که برای اولین بار به طور مستقل فیلمنامه را توسعه داد. و سپس آسافیف را جذب کرد تا روی آن کار کند. در نتیجه، شعر غنایی با صحنه ای در یک قلعه لهستانی، صحنه اعدام زارما، به یک لیبرتو دراماتیک تبدیل شد. شخصیت های جدیدی نیز ظاهر شدند - نامزد ماریا واسلاو (در پوشکین "او هنوز عشق را نشناخته بود")، رهبر نظامی نورالی؛ پدر مری که در شعر نامش ذکر نشده است، شاهزاده آدام شد.

در ابتدا، آصافیف، با الگوبرداری از "شعله پاریس"، به این فکر افتاد که از موسیقی آهنگسازان دوره رویدادهای توصیف شده استفاده کند. با این حال، در طول کار مشخص شد که این غیر واقعی بود. از میان مطالب انتخاب شده قبلی، تنها رمان عاشقانه گوریلف "چشمه کاخ باخچیسارای" مفید بود (بنابراین، شعر پوشکین که در سال 1824 سروده شد، در باله نیز استفاده شد) که در مقدمه و پایان باله به نظر می رسد. فریم قاب کردن آن، و یکی از شب های سلف شوپن در این ژانر توسط جی فیلد، شخصیت مری.

موسیقی به سرعت ایجاد شد. به قول او آهنگساز به دنبال "به هر قیمتی بود که به صورت ملودیک ... دوران پوشکین را حفظ کند" و علاوه بر این، "رومانتیکی را که مشخصه جامعه پیشرفته روسیه در رویکردهای دکابریسم است، منتقل کند، و به نوبه خود، مرتبط با لهستان که با آرمان های انقلابی ملی شعله ور است. همه اینها به وضوح در شعر پوشکین، میکیویچ، شلی و بایرون منعکس شد... این بازسازی رمانتیسم نیست، بلکه تلاشی است برای شنیدن دوران از طریق شعر پوشکین و انتقال احساساتی که شاعر را با بازگویی آزادانه آنها نگران کرده است. ”

"چشمه باخچیسارای" اولین رقص R. Zakharov (1907-1984) شد. روستیسلاو زاخاروف که در سال 1926 از مدرسه رقص لنینگراد فارغ التحصیل شد و در سال 1932 به عنوان دانشجوی خارجی از بخش کارگردانی کالج تئاتر لنینگراد در کلاس اس. رادلوف به مدت هفت سال روی صحنه تئاتر کیف رقصید. در سال 1934 به عنوان طراح رقص در تئاتر شروع به کار کرد. کیروف (مارینسکی) در لنینگراد. "چشمه باخچیسارای" نه تنها آغاز فعالیت رقص زاخاروف، بلکه شروع باله "پوشکینیانا" در صحنه داخلی شد. زاخاروف روش جدیدی را برای کار بر روی اجرای باله بر اساس سیستم استانیسلاوسکی معرفی کرد. طراحی رقص باله رقص کلاسیک را با رقص های رنگارنگ شرقی پر از قدرت عنصری در تضاد قرار می دهد. هیچ شخصیت غیرشخصی در نمایشنامه وجود ندارد. هم سولیست ها، هم گروه باله و هم میم ها در اکشن نقش دارند، در درام در حال پخش شرکت می کنند و تصاویر زنده را مجسم می کنند. رقص ها عناصر پانتومیم را در بر می گیرند و به صورت مونولوگ ها و دیالوگ هایی ساخته می شوند که در آن بازیگر نه با حرکات متعارف، که مدت هاست در پانتومیم باله پذیرفته شده است، بلکه با حرکات رقص که حامل احساسات و افکار می شود صحبت می کند.

اولین نمایش در 28 سپتامبر 1934 در تئاتر اپرا و باله لنینگراد. کیرووا (مارینسکی) یک موفقیت بزرگ بود. تا به امروز، باله در رپرتوار باقی مانده است.

طرح

پارک مقابل قلعه شاهزاده آدام. یک توپ در قلعه وجود دارد. رقص را می توان از طریق پنجره های بزرگ مشرف به تراس مشاهده کرد. ماریا به داخل پارک می دود، واسلاو با عجله دنبال او می رود - عاشقان خوشحال هستند. سربازان لهستانی با یک تاتار اسیر ظاهر می شوند. مهمانانی که به پارک سرازیر می شوند به تفریح ​​و رقص ادامه می دهند. رئیس گارد با خبر نزدیک شدن تاتارها به داخل می دود. مردان اسلحه به دست می گیرند. یک گروه تاتار وارد می شود و دعوا شروع می شود. ماریا از قصر در حال سوختن که توسط واسلاو محافظت می شود فرار می کند. Giray در مقابل آنها ظاهر می شود. او با عجله به سمت ماریا می رود و به واسلاو که راه او را می بندد چاقو می زند.

همسران او در حرمسرا گیرای خوش می گذرانند. Girey که از کمپین برگشته وارد می شود. زارما با عجله به سوی او می‌آید، اما افکار خان درگیر اسیر زیباست. تلاش زارما برای جلب توجه استاد راه به جایی نمی برد.

گیرای به اتاق ماریا می آید. او از عشق خود به دختر می گوید، اما او به خاطره واسلاو وفادار است. پس از رفتن گیر، ماریا چنگ را می گیرد و ملودی سرزمین دور خود را بر روی آن می نوازد. شب فرا می رسد، اما ماریا نمی تواند بخوابد. زارما به اتاق او می رود و از او التماس می کند که عشق گیری را به او بازگرداند. ماریا به زن حسود اطمینان می دهد که او خان ​​را دوست ندارد و هرگز دوست نخواهد داشت. زارما او را باور می کند، اما ناگهان نگاهش متوجه کلاه جمجمه ای می شود که گیرای آن را فراموش کرده است. شعله حسادت دوباره شعله ور می شود. خدمتکار بیدار درخواست کمک می کند. Girey می دود، اما Zarema موفق می شود خنجر را به رقیب خود فرو کند. گیره به نگهبانان دستور می دهد زارما را ببرند.

گیره در حیاط کاخ باخچیسارای آرزوی مریم را دارد. نورالی که از یک کمپین موفق بازگشته اسیر جدیدی را به او نشان می دهد، اما گیره بی تفاوت است. به دستور او زارما به ورطه پرتاب می شود. پس از اعدام، او در کنار «چشمه اشک» که به یاد مریم ساخته شده است، تنها می ماند. تصورات گذشته در برابر او ظاهر می شود. صدای این خواننده از دور به گوش می رسد:

چشمه عشق، چشمه زنده! دو تا گل رز برایت هدیه آوردم. عاشق گفتگوی بی صدا و اشک های شاعرانه ات هستم. غبار نقره تو مرا شبنم سرد می پاشد: ای بریز، بریز، چشمه شادی! زمزمه کن، داستانت را برای من زمزمه کن...

موسیقی

«چشمه باخچی سرایی» یک شعر باله غنایی است. ترکیب آن بر اساس مقایسه متضاد دو فرهنگ مختلف - اسلاوی و شرقی است. موسیقی با شعر، ضبط صدای ظریف و درام متمایز است. موسیقی باله از سیستمی از موتیف ها استفاده می کند - ویژگی های موسیقی شخصیت ها.