دوئل فرهنگی: سزان - ماشکوف. میوه ها در زمینه خاکستری

24.07.2019

ایلیا ایوانوویچ ماشکوف (17 ژوئیه 1881، میخائیلوفسکایا، منطقه دونسکوی - 20 مارس 1944، مسکو) - هنرمند روسی و شوروی، یکی از بنیانگذاران و اعضای انجمن هنری جک الماس (1910) و انجمن هنرمندان مسکو ( 1927-1929)، عضو انجمن های جهان هنر (از سال 1916) و انجمن نقاشان مسکو (از 1925) بود، در دوره 1924-1928 عضو انجمن هنرمندان انقلابی روسیه، کارمند ارجمند هنر RSFSR (1928).

ایلیا ماشکوف در 29 ژوئیه 1881 در روستای میخائیلوفسکایا-آن-دان، ناحیه خوپر منطقه قزاق دون (در حال حاضر ناحیه اوریوپینسک در منطقه ولگوگراد) به دنیا آمد. این هنرمند می نویسد: "پدر و مادر من ، هم پدری و هم مادری ، از ناحیه پروننسکی ، استان ریازان به دون آمدند ... دهقانان دولتی بودند." والدین به تجارت خرد مشغول بودند. ایلیا ماشکوف بزرگترین فرزند از نه فرزند خانواده بود.

در 1889-1892. در مدارس محلی، در روستای میخائیلوفسکایا و در مزرعه سیچف تحصیل کرد.

در 1892-1899. - توسط والدینش "به مردم" داده شد، ابتدا به روستای فیلونوفسکایا، به تجارت مواد غذایی، سپس به شهر بوریسوگلبسک به تاجر M.E. Yuryev. تابلوها را نقاشی می کرد. او شروع به یادگیری طراحی از معلم ورزشگاه Borisoglebsk N. A. Evseyev کرد.

در سالهای 1900-1905 و 1907-1910، او در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو با هنرمندان مشهور L. O. Pasternak، Valentin Serov، Konstantin Korovin، Apollinary Vasnetsov، A. E. Arkhipov، N. A. Kasatkin, S. در طول تحصیل، او با یک شخصیت عجیب و غریب متمایز شد. او بیش از همه عاشق کار با رنگ، اغراق، اغراق، غول‌گرایی بود. در سال 1904 به مدت سه سال تدریس را ترک کرد: در سال 1907 دوباره آن را از سر گرفت.

به عنوان یک دانش آموز نیازمند، حتی در طول تدریس، به ماشکوف "درآمد در قالب درس نقاشی" پیشنهاد شد. او از سال 1904 تدریس می کند. این هنرمند تا سپتامبر 1917 دروس خصوصی داشت. از آنها. ماشکوف که طراحی را با او آموخته است ، چند مورد را از بین برد: ".. فالک ، گریشچنکو ، فدوروف ، میلمان تاتلین ، اوسمرکین به طور جدی به نقاشی مشغول بودند. بلومنفلد، ام رودیونوف، کورولف. I. Klyun، V. Mukhina و بسیاری از هنرمندان دیگر زیر نظر Mashkov تحصیل کردند.

در سال 1905 با سوفیا استفانوونا آرینتسواری ازدواج کرد. در سال 1906، در این ازدواج یک پسر به دنیا آمد، والنتین ایلیچ ماشکوف (سرکوب شده در سال 1937).

در سال 1906، او یک کارگاه برای خود در ساختمان انجمن پلی تکنیک، در Maliy Kharitonevsky Lane ساخت. 4. تا آخر عمر در این کارگاه کار کرد.
در سال 1907 با هنرمند P. P. Konchalovsky ملاقات کرد.

در سال 1908، از مارس تا اوت. در فرانسه، آلمان، اتریش، انگلیس، اسپانیا و ایتالیا سفر کرد. پس از بازگشت از سفر به تحصیل ادامه داد. در کارگاه ک.الف. کرووین. او پرتره و طبیعت بی جان می کشد.

در سال 1910 او از مدرسه (MUZHVZ) اخراج شد.

از بهار سال 1938 ، این هنرمند مدت طولانی در آبرامتسیوو زندگی کرد. دوره خلاقیت این سالها را بسیاری از محققان "آبرامتسوو" می نامند.

در سال 1910، در نمایشگاه "سالن. نمایشگاه بین المللی نقاشی، مجسمه، حکاکی، و طراحی» در سن پترزبورگ، ریگا، کیف و اودسا. 10 اثر بر روی آن ارائه شده است. در "سالن پاییز" در پاریس شرکت می کند. زندگی بی جان این هنرمند "آلوهای آبی" توسط I. A. Morozov به دست آمد. می نویسد "خود پرتره و پرتره P. P. Konchalovsky."

در سال 1911، I. I. Mashkov به همراه P. P. Konchalovsky در ایجاد انجمن Jack of Diamonds شرکت کردند. منشی جامعه شد. در 1911-1914. آثار خود را در تمام نمایشگاه های جامعه ارائه می دهد.

در سال 1914، او در کمیسیون کمک "هنرمندان - رفقای سربازان" شرکت کرد. مجموعه ای از چاپ های محبوب "نظامی" را با اشعار V. V. Mayakovsky می سازد.

در سال 1915 با شاگرد خود، هنرمند النا فئودورونا فدورووا ازدواج کرد. در سال 1915، دو طبیعت بی جان توسط ماشکوف برای مجموعه ترتیاکوف خریداری شد.

در سال 1916 به عضویت انجمن دنیای هنر درآمد.

در آوریل 1916، او بیش از 70 اثر را در "نمایشگاه نقاشی معاصر روسیه" به نمایش گذاشت که بزرگترین نمایشگاه این هنرمند در طول زندگی او شد.

در 1917-1919. پس از انقلاب فوریه، ماشکوف اتحادیه صنفی هنرمندان را سازمان داد. پس از انقلاب اکتبر به تدریس طراحی و سخنرانی در مدرسه نظامی پرداخت.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →

هنرمند

بازگشت به دوران کودکی ایلیا ماشکوفبه نقاشی علاقه داشت او که به صورت پاره وقت در میوه‌فروشان کار می‌کرد، نقاشی‌های پرطرفدار، تابلوهای تجاری برای آنها نقاشی می‌کرد، از نقاشی‌ها و نمادها کپی می‌کرد. سپس مطالعه ای در مدرسه معروف نقاشی و مجسمه سازی مسکو انجام شد ، جایی که قبلاً اولین کارهای خلاقانه این هنرمند جوان با اصالت و عشق خاص خود به رنگ توجه را جلب کرد. بعدها ماشکوف یکی از بنیانگذاران شدانجمن هنری ظالمانه "جک الماس"و خالق طبیعت بی جان «جدید»، جایی که اهمیت پیدا می کند گوشت اشیاو غنای فرم هایی که با رنگ قالب گیری می شوند.

کار کردن

آبرامتسوو در اواسط دهه 30 در سرنوشت ماشکوف ظاهر شد، زمانی که ساخت ویلاها در نووآبرامتسوو. دولت اتحاد جماهیر شوروی برای ساخت کارگاه های هنری خلاقانه برای ده هنرمند، از جمله ایلیا ماشکوف و تعدادی از استادان مشهور هنر، پول اختصاص داد. ایرا موخینا، بوریس یوگانسون، ایگور گرابارو دیگران. ماشکوف از همان ابتدا در ساخت دهکده هنرمندان شرکت فعال داشت و به عنوان عضو هیئت مدیره تعاونی ساخت و ساز خانه هنرمندان Novo-Abramtsevo بود. از سال 1938 نازک کارگر تقریباً بدون استراحت در اینجا زندگی می کند - او 57 سال داردو او می خواهد در تنهایی زندگی کند، فقط به خلاقیت ناب مشغول شود، امکانات نقاشی را کشف کند، سنت های کلاسیک را از نزدیک مطالعه کند و ... لذت بردن از طبیعت. در اینجا او خلق کرد مجموعه ای فوق العاده از طبیعت های بی جان زیبا.

در اثر، ویژگی های جدیدی از شیوه تصویری، مشخصه آثار متأخر استاد، نمایان شد. همه اینها کار را می سازد شخصیت طبیعی و آرام، در حالی که موتیف پارچه‌ای یک روکش کلاسیک اضافه می‌کند.

در میوه های رسیده و آبدار، از نظر مادی سنگین و رنگارنگ، مطالعه دقیق نویسنده طبیعت، شناسایی خواص و تأثیر متقابل آن بر یکدیگر را مشاهده می کنید. دستیابی برای انتقال حرکت نور و هوابا نرم کردن خطوط کلی اشیاء، هنرمند را به کنار گذاشتن رنگ‌های روشن و اشباع محلی و روی آوردن به ظرافت‌های رنگی سوق می‌دهد و نقاشی با مزاج و عریض که عادت به درک آثار نویسنده است، تغییر می‌کند. سبک نوشتن محدود.

ماشکوف ایلیا ایوانوویچ (17 ژوئیه (29)، 1881، روستای منطقه میخائیلوفسکایا ارتش دون، اکنون منطقه ولگوگراد - 20 مارس 1944، مسکو) - هنرمند روسی، یکی از شاخص ترین و در عین حال مشخص ترین نقاشان. از دایره جک الماس. هنرمند ارجمند RSFSR (1928).
در خانواده ای دهقانی به دنیا آمد. در جوانی به عنوان مغازه دار مشغول به کار شد. با ورود به مسکو، از سال 1900 به مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری رفت، جایی که از جمله مربیان او K.A. Korovin و V.A. Serov بودند. در سال 1909 به دلیل آزاد اندیشی هنری از مدرسه اخراج شد. در دوران دانشجویی سفرهای زیادی کرد و از تعدادی از کشورهای اروپای غربی و همچنین ترکیه و مصر دیدن کرد. او عضو انجمن های World of Art و Jack of Diamonds بود. او در مسکو زندگی می کرد و گاهی اوقات (به ویژه اغلب در دهه 1930) از روستای زادگاهش دیدن می کرد.
بوم بزرگ I. I. Mashkov که در اولین نمایشگاه "Jack of Diamonds" (1910) به نمایش گذاشته شد "خود پرتره و پرتره پیوتر کونچالوفسکی" (مجموعه خصوصی، سنت پترزبورگ) بسیاری را متحیر کرد. در چهره های نیمه برهنه مردان قدرتمند موسیقی با بدن های تقریباً نقاشی شده و عضلات دوسر کروی شکل، آن دوز ظالمانه ای وجود داشت که عموم مردم روسیه در آن زمان هنوز به آن عادت نکرده بودند. این تصویر به عنوان مانیفست رویکرد جدید ارائه شده توسط جامعه نمایشگاهی جدید در نظر گرفته شد.
شهرت رسوایی عموماً با ماشکوف جوان همراه بود - یک قطعه قمار و کارآفرین که تجربه زندگی "در مردم" (کار در مغازه ها برای بازرگانان) را به دست آورد ، که از طریق "دانشگاه ها" در موزه های اروپایی رفت ، اما در سال 1909 از دیوارهای MUZhVZ اخراج شد. . با این حال، در حین تحصیل، خود ماشکوف با موفقیت زیادی تدریس کرد - استودیوی او (1904-1917؛ در سال 1925 به استودیوی مرکزی AHRR تبدیل شد) گرانترین و در عین حال پربازدیدترین استودیوی مسکو بود.

سلف پرتره و پرتره پیوتر کونچالوفسکی. 1910

ماشکوف پس از تحت تاثیر قرار دادن فشار "وحشیانه" نقاشی خود در نمایشگاه های "پشم طلایی" و "سالن ایزدبسکی" (1010-1909)، جایگاه خود را در میان هنرمندانی که جامعه "جک آف دیاموندز" را تشکیل می دادند، یافت. (P. P. Konchalovsky، A. V. Lentulov و دیگران). "جک" مادی بودن جهان و شیء "کم" را تایید کرد. سخاوت و اکثریت پالت ماشکوف، فراوانی تولیدات طبیعت بی جان او با برنامه انجمن همخوانی داشت.
قبلاً در کارهای اولیه ماشکوف ، توانایی قابل توجه وی در ساختن فرمی با رنگ آشکار شد - متراکم ، قوی ، که به طرز بیانی گوشت مادی جهان را آشکار می کرد. بر خلاف تعدادی دیگر از «تنبورها»، تأثیر آوانگارد غربی او را نه چندان به سمت کوبیسم با تونالیته های محدودش جذب کرد، بلکه به فوویسم جذب کرد. عنصر رنگارنگ فوویستی بر پرتره های او از اواخر دهه 1900 و اوایل دهه 1910 غالب است (پسر با پیراهن نقاشی شده، 1909؛ بانوی با قرقاول ها (F.J. Hesse)، 1911؛ هر دو در موزه روسیه هستند).

پرتره زنی با قرقاول. 1911. موزه روسیه

سلف پرتره. 1911. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

مدل ها. 1916
زندگی بی جان او روشن، اما در عین حال، سازنده و به وضوح تزئینی است (توت ها در پس زمینه سینی قرمز، 1910-1911، موزه روسیه). هنرمند با کمال میل از تکنیک های بدوی و ایزو-فولکلور (نقاشی تابلوها و سینی ها) استفاده می کند که به همین دلیل نقشه های معنایی به طرز عجیبی تغییر می کند و به عنوان مثال، قرقاول های پر شده در پرتره هسه کمتر از خود خانم "زنده" به نظر نمی رسد.

توت ها در پس زمینه یک سینی قرمز. 1910. موزه روسیه

شروع بازیگوش و تا حدی «آینده‌نگر اولیه» که در آثار اولیه ماشکوف وجود دارد، در طول سال‌ها فروکش می‌کند. او پس از پیوستن به سنت‌گرایان AHRR در سال 1924، به آهنگ‌های خود ظاهری آکادمیک‌تر و متعادل‌تر می‌دهد. "طبیعت بی جان تشریفاتی" معروف او با "غذاهای مسکو" - نان و گوشت و بازی (هر دو - 1924، گالری ترتیاکوف) - به عنوان نمادهای رنگارنگ رفاه و سیری نسبی که در طول سال های اقتصاد جدید به وجود آمد تلقی شد. خط مشی.

برف مسکو نان. 1924. گالری دولتی ترتیاکوف.

غذای مسکو: گوشت، بازی (1924) گالری ترتیاکوف.

او بعداً به‌عنوان یک نقاش پربار کار کرد، اما در طول سال‌ها، انگار که در سایه زندگی نمایشگاهی رسمی عقب‌نشینی کرد. او همچنین به عنوان یک معلم مشهور شد، در سال 1902 مدرسه-استودیوی خود را راه اندازی کرد. در آنجا تدریس کرد و در سالهای 1918-1930 - در وخوتماس (کارگاههای عالی هنری و فنی).
به نظر می رسد ایده آل آکادمیک نقاشی شوروی در طبیعت بی جان او در دهه 1930 محقق می شود. ("آناناس و موز"، 1938؛ "توت فرنگی و یک کوزه سفید"، 1943). اما بسیاری از چیزهایی که در دوره بعد خلق کرد کمتر از توانایی های او بود و ظاهراً با این احساس از اواسط دهه 1930 مدت زیادی در روستای زادگاه خود زندگی می کرد و از مشارکت در زندگی اجتماعی و هنری مردم پرهیز می کرد. سرمایه، پایتخت. کشف جدید و پیروزمندانه نقاشی ماشکوف بعداً در ارتباط با علاقه عمومی به هنر دهه 1910 اتفاق خواهد افتاد. و در ذهن آیندگان، او یکی از درخشان ترین هنرمندان آن زمان باقی خواهد ماند.

طبیعت بی جان میوه در بشقاب. 1910. گالری دولتی ترتیاکوف

جالب ترین بوم نقاشی که بدون شک شایسته توجه مخاطبان است، "خودنگاره و پرتره پیوتر کونچالوفسکی" است. این تصویر بر روی بوم بزرگی نقاشی شده است که هنرمند و دوستش پیوتر کونچالوفسکی را به تصویر می کشد. نقاش تصمیم گرفت قهرمانان را به تصویر بکشد […]

ایلیا ماشکوف ترجیح داد نقاشی های خود را به سبک فوویسم، کوبیسم نقاشی کند و نکاتی از فردیت ارائه دهد که کاملاً با روندهای جدید فرانسوی در هنر ترکیب شده است. با نگاهی به اثر "برهنه" زنی را می بینیم که بدون […]

ایلیا ماشکوف در زندگی هنری مسکو در آغاز قرن بیستم ظاهر شد. او نویسنده ایجاد انجمن خلاق هنرمندان آوانگارد بود که جک الماس نام داشت. آثار او تا سال 1917 در نمایشگاه ها به نمایش گذاشته شد تا اینکه […]

تصویر هنرمند روسی با ترکیب جالب اشیاء که در آن معنای واقعا پیچیده ای پنهان شده است متمایز می شود. توضیح ترکیب اشیاء و نمادسازی آنها نه تنها وظیفه اصلی فردی است که سعی در درک این معنا دارد، بلکه […]

ایلیا ایوانوویچ ماشکوف هنرمند روسی (شوروی) قرن بیستم. تمام کارهای او تأییدی بر روح گسترده روسیه است. بیش از هزار نقاشی او را می شناسیم. اینها پرتره، آثار موضوعی، منظره و البته طبیعت بی جان هستند. […]

انسان زیبایی عمدی این طبیعت بی جان را احساس می کند. هنرمند آن را خلق کرد. طبیعت بی جان او به سمت بیننده چرخیده است. لذیذترین غذاهای مسکو را با همه زیبایی و فراوانی باورنکردنی اش می بینیم. ماشکوف به تولید ویژه […]

ایلیا ایوانوویچ ماشکوف با هنرمندان مشهور آن زمان - کورووین و سرووف - مطالعه کرد. این هنرمند با داشتن توانایی استثنایی برای رنگ، طبیعت های بی جان با شکوه، روشن و رسا نقاشی کرد. ماشکوف در نقاشی های خود فعالانه از […]

ماشکوف ایلیا ایوانوویچ (1881-1944)

بوم بزرگ I.I. Mashkov که در اولین نمایشگاه "Jack of Diamonds" (1910) به نمایش گذاشته شد "خود پرتره و پرتره پیوتر کونچالوفسکی" بسیاری را متحیر کرد. در چهره های نیمه برهنه مردان قدرتمند موسیقی با بدن های تقریباً نقاشی شده و عضلات دوسر کروی شکل، آن دوز ظالمانه ای وجود داشت که عموم مردم روسیه در آن زمان هنوز به آن عادت نکرده بودند. این تصویر به عنوان مانیفست رویکرد جدید ارائه شده توسط جامعه نمایشگاهی جدید در نظر گرفته شد.

شهرت رسوایی عموماً با ماشکوف جوان همراه بود - یک قطعه قمار و کارآفرین که تجربه زندگی "در مردم" (کار در مغازه ها برای بازرگانان) را به دست آورد ، که از طریق "دانشگاه ها" در موزه های اروپایی رفت ، اما در سال 1909 از دیوارهای MUZhVZ اخراج شد. . با این حال، در حین تحصیل، خود ماشکوف با موفقیت زیادی تدریس کرد - استودیوی او (1904-1917؛ در سال 1925 به استودیوی مرکزی AHRR تبدیل شد) گرانترین و در عین حال پربازدیدترین استودیوی مسکو بود.

در تلاش برای بازگرداندن هنر "از بهشت به زمین"، هنرمندان این حلقه بر روی "صنایع دستی" متمرکز شدند - یک تابلوی خیابان، یک سینی، یک چاپ محبوب. ماشکوف از دوران کودکی با چنین صنایع دستی آشنا بوده است و بدوی طبیعت بی جان و پرتره های او بدیع ترین و واقعی ترین است ("توت ها در پس زمینه سینی قرمز" ، "طبیعت بی جان با آناناس" ، هر دو 1908؛ "پرتره" پسری با پیراهن نقاشی شده، 1909؛ "خود پرتره"، "پرتره بانویی با قرقاول"، هر دو 1911، و غیره).

شروع درخشان در همان زمان به "بهترین ساعت" هنرمند تبدیل شد - تا اواسط دهه 1910. نقاشی او خودانگیختگی گستاخانه خود را از دست می دهد، اما ذائقه بافت اشیا وجود دارد و خود این چیزها «گزیده» و ارزشمند می شوند. هذل گرایی نه تنها در مقیاس بوم ها، نه تنها در "قهرمانی" میوه ها و سنگینی بدن زنان، بلکه در ثروت عتیقه طبیعت بی جان و موضوعات داخلی خود را نشان می دهد ("طبیعت بی جان با بروکد"، 1914؛ " طبیعت بی جان با مجسمه های چینی»، 1922، و غیره).

اعتیاد به دنیای مادی، طبیعتا، ماشکوف را به اردوگاه کلاسیک سوق می دهد: در دهه 1920، در موقعیت تقابل بین "چپ" و سنت گرایان، او در زمره دومی ها قرار گرفت و برخلاف دوستان "جک" خود که وارد سال 1928 شدند. انجمن هنرمندان مسکو سرنوشت خود را با AHRR مرتبط می کند. در برنامه موضوعی AHRR، محیطی برای تجلیل عامیانه حال زیبا وجود داشت که شامل "آپوتئوزهای" خوراکی این هنرمند بود ("نان"، "غذای مسکو. گوشت، بازی"، هر دو 1924). به نظر می رسد ایده آل آکادمیک نقاشی شوروی در طبیعت بی جان او در دهه 1930 محقق می شود. ("آناناس و موز"، 1938؛ "توت فرنگی و یک کوزه سفید"، 1943). اما بسیاری از چیزهایی که در دوره بعد خلق کرد کمتر از توانایی های او بود و ظاهراً با این احساس از اواسط دهه 1930 مدت زیادی در روستای زادگاه خود زندگی می کرد و از مشارکت در زندگی اجتماعی و هنری مردم پرهیز می کرد. سرمایه، پایتخت. کشف جدید و پیروزمندانه نقاشی ماشکوف بعداً در ارتباط با علاقه عمومی به هنر دهه 1910 اتفاق خواهد افتاد. و در ذهن آیندگان، او یکی از درخشان ترین هنرمندان آن زمان باقی خواهد ماند.