نقاشی های کولیکوف ایوان سمیونوویچ کولیکوف هنرمند روسی، نقاش، استاد پرتره و صحنه های روزمره. آشنایی با نقاشان معروف. فرهنگستان هنر

(1875-1941)

میراث ایوان کولیکوف به ناحق در تاریخ هنر روسیه فراموش شده است. شاگرد ایلیا رپین، یکی از دستیاران اصلی او در خلق تابلوی معروف "جلسه شورای دولتی"، نقاش ژانر با استعداد، نقاش عالی، در دهه های پیش از انقلاب بسیار محبوب و مشهور بود. در روسیه و خارج از کشور.

در دوران تحولات و اتفاقات وحشتناک پس از سال هفدهم، او را به حاشیه رانده شد و زندگی هنری را آرام و آرام در مورم باستانی که اکنون خانه موزه هنرمند در خود جای داده است، زندگی و کار کرد و مجموعه آثار بی نظیر او زینت موزه تاریخی و هنری موروم.

ایوان کولیکوف برای منتقدان کلان شهر - هم آوانگارد و هم پرولتر، مشغول با نام های بزرگ، مشتاق شرکت در تحولات هنری، معنای کمی داشت، او در مفاهیم تأیید شده یا به تدریج اجرا شده نمی گنجید.

مانند نوعی معجزه، هنر قدرتمند او در زیبایی واقعی روسی و روشنایی رنگ ها حفظ شده است. از این گذشته ، خود رپین در مورد نقاشی خود "در حومه" خود را با خوشحالی بیان کرد: "اینجا یک چیز با استعداد فوق العاده است! بله، کولیکوف استاد بزرگی است که به هیچ وجه از سرووف پایین تر نیست.

در کار او، سنت های سرگردان به طور مداوم حفظ شد. او یک دهقان موروم بود و با تمام ساختار معنوی خود با زندگی مردم عادی روسیه در ارتباط بود. هیچ موضوع دیگری مهم یا نزدیک به کولیکوف نبود.

ایوان کولیکوف از همان ابتدای تحصیل در آکادمی هنر زیر نظر آی. رپین و وی.

وفاداری به موضوع عامیانه، حل شده به شیوه ای کاملا واقع گرایانه، کولیکوف برای همیشه حفظ خواهد کرد - و همچنین سطح بالایی از حرفه ای بودن، تسلط در تکنیک های نقاشی، که توسط مدرسه آکادمیک پرورش یافته است.

در نقاشی‌های او تصاویری زنده از جشن‌های دوردست و بازارهای معروف موروم و تعطیلات روستاها و صحنه‌هایی از کار سخت دهقانان را می‌بینیم. بوم های تاریخی جایگاه ویژه ای در کار ایوان کولیکوف دارند - این هنرمند عاشق شیوه زندگی قدیمی بود ، زندگی برج های بویار به عنوان یک افسانه دنج ، رنگارنگ و جشن به او ارائه می شود.

در اواخر دهه 1920-1930، این هنرمند تعدادی اثر با مضامین سبک زندگی جدید شوروی خلق کرد که با انرژی، جوانی و روشنایی رنگ ها شارژ می شود. در عین حال، چنین موضوعات انقلابی با دقت آکادمیک و در بالاترین سطح هنری حل می شود.

ایوان سمیونوویچ کولیکوف در 1 (13) آوریل 1875 در شهر موروم در یک خانواده دهقانی متولد شد. درس طراحی را از A.I. موروزوف (1891) در موروم؛ ماکوفسکی و I.E. رپین.

در 1901-1903، همراه با B.M. کوستودیف، به دعوت ایلیا رپین، در ایجاد نقاشی "جلسه تشریفاتی شورای دولتی در 7 مه 1901، در روز صدمین سالگرد تاسیس آن" (RM) شرکت کرد.

در سال 1902 عنوان هنرمند و حق بازنشستگی در خارج از کشور را دریافت کرد، از آلمان، فرانسه، ایتالیا دیدن کرد. در سال 1905، برای پرتره ای از مادرش، مدال نقره بزرگی را در نمایشگاه بین المللی هنر لیژ دریافت کرد.

پس از بازگشت از خارج، از سال 1904 در موروم زندگی کرد و برای نمایشگاه به سن پترزبورگ و مسکو سفر کرد. در سال 1915 به ایوان کولیکوف عنوان آکادمیک اعطا شد.

او موزه موروم منطقه محلی را سازماندهی کرد و مجموعه ای از لباس های باستانی روسی و آثار هنری و صنایع دستی و همچنین نقاشی های خود را به آنجا منتقل کرد. در مورم، خانه-موزه هنرمند I.S. کولیکوف.

سلف پرتره

هنرمند روسی و شوروی، آکادمیک آکادمی امپراتوری نقاشی، استاد شناخته شده ژانر نقاشی و نقاش پرتره.

هنرمند ایوان سمیونوویچ کولیکوف در آوریل 1875 در شهر موروم متولد شد. والدین او (سمیون لوگینوویچ کولیکوف و الکساندرا سمیونونا ساوینووا) از روستای آفاناسوو، ناحیه موروم، در جستجوی زندگی بهتر به شهر آمدند. پدر هنرمند آینده متخصص در نقاشی و یک سقف خوب بود، خیلی زود او یک آرتل کوچک را برای ساخت و ساز و تعمیر ساختمان های مسکونی، کلیساها، ساختمان های اداری ایجاد کرد و رهبری کرد.

در سال 1893، وانیا کولیکوف، به توصیه معلم طراحی و طراحی خود، با هنرمند A.I. موروزوف که گاهی اوقات برای تابستان به مورم می آمد. موروزوف بود که اکیداً توصیه کرد که والدین ایوان مرد جوان را به سن پترزبورگ بفرستند، به مدرسه انجمن تشویق هنرها در آکادمی امپراتوری.

در پاییز، ایوان کولیکوف به پایتخت سفر می کند و دستیار و شاگرد A.I. موروزوف، که دانش آموز را برای پذیرش در مدرسه انجمن تشویق هنر آماده می کند.

از سال 1894، ایوان سمیونوویچ دانشجوی انجمن تشویق هنر شد و دو سال بعد به عنوان داوطلب وارد آکادمی هنر شد. در سال 1898، به درخواست I.E. رپین، کولیکوف دانشجوی کامل آکادمی می شود و در کار I.E شرکت فعالی می کند. رپین و بی.ام. کوستودیوا بر روی نقاشی "جلسه شورای دولتی"، تصاویری برای آثار ماکسیم گورکی می نویسد.

در سال 1902، ایوان سمیونویچ از آکادمی فارغ التحصیل شد و کار رقابتی خود را با عنوان "نوشیدن چای در کلبه دهقان" ارائه کرد. برای این تصویر، هنرمند جوان مدال بزرگ طلا و حق سفر به خارج از کشور با هزینه عمومی دریافت می کند.

از سال 1903 تا 1905 کولیکوف در اروپا زندگی و کار می کند و از ایتالیا و فرانسه بازدید می کند.

در سال 1915، برای مجموعه ای از نقاشی ها در مورد شهر زادگاهش موروم، هنرمند کولیکوف عنوان آکادمیک را دریافت کرد.

پس از انقلاب، این هنرمند در مورم ساکن شد، در یک موزه محلی کار کرد، با اشتیاق فراوان نقاشی، مجسمه، هنرهای کاربردی، کتاب ها و اسناد را از املاک و خانه های متروک جمع آوری کرد. به لطف تلاش های ایوان سمیونوویچ کولیکوف، فرهنگ ما موفق شد تعداد زیادی از آثار فرهنگی واقعی را حفظ کند.

این هنرمند در دسامبر 1941 درگذشت و در قبرستان زادگاهش به خاک سپرده شد.

نقاشی های ایوان سمیونوویچ کولیکوف

تعطیلات مبارک (سرخ شدن) (1911)
مراسم باستانی برکت عروس در شهر موروم (1909)
در خانه بویار (1906-1907) گردهمایی عروس (1907)
در یک عصر زمستانی (1907) بازگشت از شهر (1914) دختری با سه شنبه (1912)
صومعه های موروم (1914)
نمایشگاه در موروم (1910-1912)
نمایشگاه (1910)
بازار باگل (1910)
بازار در مورم (1907) سه دختر (1907)
غذا دادن به جوجه ها (1907) در تعطیلات (1906) پرتره مادرم (1903) ایتالیایی ها (1905)
در کلبه دهقان (1902)
پرتره E.N. چیریکوف (1904) پرتره مادر (1896) نجار (اگور ترشکین) (1916) پرتره یک پیرمرد مؤمن (پیرمردی در حال خواندن) (1911) در لباس روسی (1916) "پرتره آندریانوف" (1929) "روز جهانی جوانان" (1929) پرتره T.I. کولیکووا (1938) جنگ خروس (1938) صنایع دستی پاولوفسکی (1937) یونگستورم (1929) فروشنده کالاهای پاولوی (وکیل) (1936) زن ورزشکار (1929)
خانواده پشت میز (1938)

ایوان سمنوویچ کولیکوف (1 آوریل 1875، موروم - 15 دسامبر 1941، موروم) - هنرمند برجسته روسی، نقاش، استاد پرتره و صحنه های روزمره.

زندگینامه

کولیکوف در شهر موروم در خانواده ای دهقان متولد شد - سمیون لوگینوویچ کولیکوف و الکساندرا سمنوونا ساوینووا که از روستای آفاناسوو، ناحیه موروم آمده بودند. پدر این هنرمند متخصص برجسته سقف و نقاشی بود. او در راس یک آرتل کوچک در ساخت و ساز و تعمیر بسیاری از ساختمان ها، کلیساها و ساختمان های مسکونی در شهر موروم شرکت کرد.
در تابستان 1893، به توصیه معلم سابق خود در طراحی و طراحی در مدرسه شهرستان N. A. Tovtsev، کولیکوف با هنرمند A. I. Morozov ملاقات کرد که گاهی تابستان را در موروم می گذراند و در آنجا نقشه هایی برای کارهای خود پیدا می کرد. او توجه خود را به توانایی های مرد جوان جلب کرد و به والدینش توصیه کرد که او را به مدرسه انجمن تشویق هنر در آکادمی سنت پترزبورگ بفرستند.
در سپتامبر 1893، کولیکوف برای اولین بار به مسکو سفر کرد، از گالری ترتیاکوف، موزه رومیانتسف بازدید کرد و با کلیسای جامع مسیح منجی آشنا شد. در نوامبر 1893، او به سن پترزبورگ رفت، دستیار در استودیوی A. I. Morozov شد، که در آن زمان طراحی را در دانشکده حقوق سن پترزبورگ تدریس می کرد و همزمان سفارشات کوچکی برای تصویرسازی، شمایل ها و پرتره ها انجام می داد. در سال 1894، کولیکوف در مدرسه انجمن تشویق هنر پذیرفته شد. تحت راهنمایی معلمان N. I. Makarov، A. F. Afanasiev، E. K. Lipgart، او بر اصول اولیه گرافیک، نقاشی، ساختن پرسپکتیو و ترکیب تسلط دارد.
در پاییز سال 1896 ، کولیکوف در آکادمی هنر در استودیوی هنرمند V. E. Makovsky داوطلب شد. با این حال، کمتر از یک ماه بعد او به I. E. Repin نقل مکان کرد.
در بهار سال 1898، به درخواست معلم خود، کولیکوف دانشجوی آکادمی هنر شد. در سالهای 1901-1902 ، او به همراه B. M. Kustodiev در کار روی نقاشی I. E. Repin "جلسه شورای دولتی" شرکت کرد. کولیکوف 17 طرح پرتره در مقیاس کامل ساخت که تقریباً بخش اصلی آنها بود. در سالهای 1900-1901، کولیکوف حدود 20 تصویر برای آثار ماکسیم گورکی "کونوالوف" و "بیست و شش و یک" ساخت که در موزه-آپارتمان A. M. گورکی و موزه تاریخ و هنر موروم هستند.
در نوامبر 1902، کولیکوف از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد. اثر رقابتی او "نوشیدن چای در کلبه دهقان" (1902) مدال طلای بزرگ را دریافت کرد و به او حق شهروند افتخاری شخصی و حق سفر به خارج از کشور را داد.
از سال 1903 تا 1905، به عنوان بازنشسته آکادمی هنر، کولیکوف به ایتالیا و فرانسه سفر کرد.
در سال 1905، در نمایشگاه جهانی لیژ، برای "پرتره یک مادر" (1903)، به کولیکوف مدال نقره بزرگ و برای نقاشی های "در یک تعطیلات" (1906) و "با فانوس در باغ" اهدا شد. 1906) به او جایزه کویندجی اعطا شد. در سال 1915، برای یک سری نقاشی در مورد موروم، کولیکوف عنوان آکادمیک نقاشی را دریافت کرد.
از سال 1919، کولیکوف در موزه موروم، که اکنون یکی از مهم ترین موزه های منطقه ولادیمیر است، کار می کرد. برای مدت طولانی کولیکوف ریاست بخش هنر را بر عهده داشت. ایوان سمیونویچ با شور و نشاط نقاشی ها، طراحی ها، مجسمه ها، اشیاء هنر کاربردی، اسناد بایگانی، کتاب ها، آثار تاریخی را از رها شده، محکوم به غارت و تخریب کاخ ها و املاک نجیب جمع آوری کرد. این است که فرهنگ ما نجات مجموعه های منحصر به فرد کنت اوواروف در کاراچاروف را مدیون اوست.
در طول سالها، در میان آثار دیگر، کولیکوف پرتره هایی از: خلبان V.P. Chkalov (1940)، نویسنده ماکسیم گورکی (1939)، هنرمند A.L. Durov (1911)، باستان شناس A.S. Uvarov نقاشی کرد.
در سال 1947، در خانه ای که پدر کولیکوف ساخته بود، جایی که خانواده او از سال 1885 در آن زندگی می کردند، خانه-موزه یادبود این هنرمند افتتاح شد. در سال 2007، با تصمیم مقامات محلی، موزه بسته شد، تمام نمایشگاه ها به موزه تاریخ و هنر Murom منتقل شدند. این خانه به صورت خصوصی متعلق به نوادگان این هنرمند است.

از شهر برگرد. 1914

صنعتگر پاولوفسکی. 1937

پرتره اسکندر سوم

روز جهانی جوانان 1929

سلف پرتره. 1896

پیرمرد. 1898

زن دهقانی با نعلبکی. 1899

E.N. چیریکوف، 1904

فکر کردم 1906

ایتالیایی ها 1905

خیال باف.

دختر روسی

در یک تعطیلات، 1906.

"نمایشگاه در موروم" (1912)

بهار. 1912

یانگستورم. 1929

دختران 1918

در پیانو. 1938

توپ تجاری. 1899

صومعه های موروم 1914

V.P. چکالوف، 1940

ام. گورکی، 1939

بزرگترین و مشهورترین پرتره گروهی در موزه روسیه "جلسه تشریفاتی شورای دولتی در 7 مه 1901" توسط هنرمند بزرگ روسی I. Repin به همراه "شاگردان برجسته B. Kustodiev و I. Kulikov" خلق شد. " V. Stasov منتقد برجسته هنری نوشت. اما این هنرمند نه تنها برای این کار مشهور است.

حتی در مدرسه Murom Zemstvo ، یک معلم هنر به ایوان جوان توصیه کرد که واقعاً هنر مطالعه کند. اما یک نوجوان 14 ساله پس از فارغ التحصیلی از کالج مجبور شد در کار نقاشی به پدرش کمک کند. اما او همچنان میل به یادگیری داشت. و به لطف یک تصادف مبارک آماده شد و وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد.

ایوان سمیونوویچ که قبلاً یک هنرمند بالغ بود، در زندگی نامه خود نوشت: "من با ترس وارد این ساختمان شدم."

در سال 1898، در نمایشگاهی از آثار دانشجویی، پروفسور آکادمی I. Repin طرح های کولیکوف را دوست داشت و ایلیا افیموویچ از او دعوت کرد تا در کارگاه خود تحصیل کند. افتخار بالایی بود

به توصیه رپین در 1900-1903. برای انتشارات "دانش" کولیکوف تعدادی تصویر برای داستان "کونوالوف" و شعر "بیست و شش و یک" ساخت. بنابراین او به یکی از اولین تصویرگران آثار ماکسیم گورکی تبدیل شد. این هنرمند انواع ولگردهای گورکی را در میان ولگردهای بومی خود موروم پیدا کرد. او آنها را از طبیعت نقاشی کرد. این طرح ها به عنوان مطالبی مستند برای تاریخ شهر قبل از انقلاب جالب توجه است.

کارهای مقدماتی روی نقاشی دیپلم "نوشیدن چای در کلبه دهقان" نیز در موروم انجام شد. این موضوع از کودکی برای هنرمند شناخته شده بود. او مدت ها در خانه پدربزرگش در روستای آفاناسوو زندگی می کرد. دیپلمات یک خانواده دهقانی صمیمی را به تصویر کشید که دور میز کنار سماور نشسته بودند. همه با حرکات و نگاه ها متحد می شوند. تصویر چند رنگ، شادی آور است.

رپین او را تحسین کرد. این بوم نیز با انتقاد رسمی مورد توجه قرار گرفت. کولیکوف یک دیپلم از آکادمی هنر و یک مدال طلا "برای دانش عالی در نقاشی و موضوعات علمی" و همچنین یک سفر به خارج از کشور با هزینه عمومی برای مطالعه هنر کشورهای مختلف اروپایی دریافت کرد.

هنرمند خیلی زحمت کشید. او در موروم نقاشی "ریسندگی" را که جایزه انجمن تشویق هنرها را دریافت کرد و همچنین "پرتره مادر" را نقاشی کرد که برای آن مدال نقره بزرگی در نمایشگاه جهانی به او اهدا شد. "دختری در چرخان" او نیز شاهکار نامیده می شود. این نقاشی به طرز ماهرانه ای یک دختر دهقانی پابرهنه را در لباس رنگارنگ مردمی روسی ساده به تصویر می کشد.

یک رویداد مهم در زندگی این هنرمند رئالیست، شرکت فعال او در سی و ششمین نمایشگاه انجمن سرگردانان در سال 1908 بود. هشت اثر بر آن ارائه کرد.

ایلیا رپین از توانایی های خلاق دانش آموز محبوب خود بسیار قدردانی کرد. و هنگامی که به ایوان سمیونوویچ سمت استادی در آکادمی هنر پیشنهاد شد، ای. رپین به او توصیه کرد: "آرزوی پروفسور شدن نداشته باش. شما یک هنرمند واقعی هستید... کار شما طراوت و سلامتی می بخشد."

و کولیکوف برای زندگی و کار در موروم باقی ماند. او مانند ب. کوستودیف گالری بزرگی از آثار با مضامین جشنواره های مردمی، نمایشگاه ها و بازارها ایجاد کرد. نمایشگاه های موروم که در آهنگ ها تجلیل شده اند، مطالب غنی ارائه می دهند. این هنرمند در خاطرات خود در مورد آنها نوشت: "پر سر و صدا، شاد و ظریف بود"، "تجار با کالاهای کاسیموف، ولادیمیر، نیژنی نووگورود و جاهای دیگر جمع شدند ... و شهر برای دو هفته تابستان پر از مردم بود."

از نظر پیچیدگی ترکیب‌بندی‌ها و فراوانی شخصیت‌ها، دو نقاشی بزرگ او «عادلانه» (1910) و «عادلانه در موروم» (1912) جالب توجه هستند.

شهرت این هنرمند هر سال بیشتر و بیشتر به چشم می خورد. و در سال 1915 به او بالاترین عنوان - آکادمیک نقاشی اعطا شد.

پس از انقلاب، استعداد ایوان کولیکوف بی ادعا بود. "بویاریشنی"، "نمایشگاه"، "ریسنده" او برای کسی بی فایده شد. و خود او، "آکادمیک تزاری" نیز برای هیچکس فایده ای نداشت. تماس با سن پترزبورگ و مسکو قطع شد. پول بانکی که با آن قصد ساخت یک کارگاه را داشت، "ترکید". به عنوان یک شخص واقعاً روسی، او نتوانست به خارج از کشور فرار کند و تلاشی نکرد. هنرمند در ناامیدی فرو رفت. آموزش طراحی و نقاشی در دوره های آموزشی معلمان و در استودیو هنر به زندگی فعال بازگشت. با خوشحالی ایوان سمنوویچ سازماندهی موزه هنر شهر را بر عهده گرفت. او بنیانگذار و اولین مدیر و همکار پژوهشی آن شد. اساس از آثار هنری ذخیره شده در عمارت کاراچاروفسکی کنتس اوواروا و سایر مجموعه های موروم تشکیل شده بود. اکنون این هنرمند در میان نقاشی های استادان بزرگ زندگی می کرد که آثار آنها را در ارمیتاژ و موزه های مختلف اروپا دید. همانطور که در جوانی خود، او دوباره شروع به مطالعه ایتالیایی های بزرگ Tiepolo و Dosso-Dossi، فلاندری ها و هلندی ها کرد. او همچنین به آثار استادان قدیمی روسی علاقه مند بود.

برای ده سال طولانی، کولیکوف هیچ چیز قابل توجهی ایجاد نکرد. تشکیل انجمن هنرمندان به نام I. Repin باعث افزایش خلاقیت او شد. آنها نقاشی هایی با موضوع جوانی به نمایش گذاشتند.

در دهه سی، این هنرمند بیش از دویست اثر برای موزه در Pavlovo-on-Oka نوشت. با افزایش سن، استعداد او ضعیف نشد. در سال 1940، I. Kulikov کار بر روی بزرگترین و معنی دارترین نقاشی "خروج شبه نظامیان نیژنی نووگورود در 1612" را آغاز کرد. جنگ بزرگ میهنی آغاز شد. کار بر روی یک تصویر تاریخی شخصیت نظامی - میهنی به دست آورد. اما در دسامبر 1941، این هنرمند به طور غیر منتظره درگذشت. این نقاشی در طرح ها و نقشه ها باقی ماند.

کولیکوف استعداد خود را وقف زندگی مردم عادی کرد. بیش از 500 اثر او در نمایشگاه های متعددی در روسیه و سایر کشورها به نمایش گذاشته شده است. نقاشی های او 60 موزه در سراسر جهان را تزئین می کند. در ولادیمیر نیز وجود دارد. و البته در خانه-موزه و تاریخی و هنری خود که توسط او تأسیس شده است.

در لباس روسی، (پرتره همسر E.A. Kulikova)، 1916.

سلف پرتره کولیکوف ایوان سمیونوویچ 1928

خانواده سر میز.1938

پرتره پدر، 1898

کولیکوف پرتره مادرم (1903)

پرتره E.A. Kulikova، 1925

نادیا (پرتره یک خواهر)، 1909

با فانوس در باغ، 1906

پرتره یک دختر، 1927

ALBINA ANUCHKINA، مدیر موزه تاریخی و هنر MUROMSK:"ایوان سمنوویچ یکی از اولین کارمندان موزه است. مردی که مجموعه ها، نقاشی های مردم نگاری و روزمره خود را به موزه ما اهدا کرد. این ادای احترام به یاد هنرمند بزرگ، استاد، اولین کارگر موزه موروم است."

در اینجا در نمایشگاه - مجموعه ای از هنرها و صنایع دستی که توسط ایوان کولیکوف جمع آوری شده است. همه اینها برای کار استاد لازم بود، طراحی دقیق. نقاشی کار تمام زندگی اوست.

اولگا سوخووا، کارمند بخش علمی و اطلاعات موزه مورومسک:"در منطقه، این تنها آکادمیک نقاشی است که حتی قبل از انقلاب، قبل از انقلاب اکتبر، عنوان آکادمیک نقاشی را دریافت کرده است. این شاگرد رپین، دوست کوستودیف است."

B 1880 اینچ مورومو خانواده سمیون لوگینوویچ و الکساندرا سمیونونا کولیکوف مستقر شدند، رعیت سابق از روستای آفاناسوو، منطقه موروم، کوواردیتسکایا ولوست. سمیون لوگینوویچ کولیکوف متخصص برجسته سقف و نقاشی بود. در 1 (13) آوریل 1875 ، پسر ایوان در خانواده کولیکوف به دنیا آمد که دارای 3 دختر بود. دوران کودکی کوتاه بود. او حتی قبل از ورود به دبستان، در صنعت نقاش و سقف‌ساز تسلط یافت، نقاشی مرمری و تراشیدن درها و کف‌ها را که شبیه بلوط یا خاکستر باشد، آموخت، می‌دانست چگونه رنگ‌ها را با زنگوله روی تخته سنگی خرد کند و نام همه رنگ‌ها را می‌دانست. .

کولیکوف به عنوان دانش آموز ابتدا در مدرسه ابتدایی و سپس منطقه، به نقاشی علاقه داشت، از مجلات مصور کپی می کرد، از کارگاه های نقاشی آیکون بازدید می کرد و تلاش می کرد تا عزیزان خود را از زندگی ترسیم کند. معلم طراحی و نقاشی مدرسه شهرستان N.A. Tovtsev توجه خود را به سرگرمی های دانش آموز جلب کرد. تووتسف به عنوان یک معلم واقعی توجه والدین کولیکوف را به نیاز به آموزش هنر برای پسرشان جلب کرد.

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه منطقه در سال 1889، کولیکوف به عضویت کامل آرتل درآمد و به پدرش در نقاشی و سقف سازی، انتخاب رنگ برای اتاق های نقاشی، در تهیه تخمین ها و حساب ها کمک کرد. او به کارهای آلفرین تسلط کامل دارد، پانل های دیواری را زیر چوب های گران قیمت تمام می کند، سقف و دیوارها را با زیورآلات رنگ می کند. مرد جوان تمام وقت آزاد خود را به نقاشی از زندگی و کپی کردن اختصاص می دهد. متأسفانه تقریباً هیچ یک از این نقاشی ها حفظ نشده است و فقط چند طرح و طبیعت بی جان به تاریخ 1893 صحت چشم و وفاداری دست، حس تناسب و توانایی ثبت تصاویر پرتره را تأیید می کند.

مرد جوان در ادامه کار در آرتل، گویی طلسم شده بود، زیر ویترین کارگاه های نقاشی شمایل راه می رفت و نحوه نقاشی آیکون ها را تماشا می کرد. او برای مدت طولانی آثار نقاشی باستانی روسیه را در کلیساهای موروم تحسین می کرد، تلاش می کرد با نقاشان آیکون آشنا شود. و در رویاهای او میل مقاومت ناپذیر به هنر ، دانش ، تسلط بر نقاشی ظاهر شد. به توصیه معلم طراحی سابق خود تووتسف، در تابستان 1893، کولیکوف با هنرمند مشهور، آکادمیک نقاشی الکساندر ایوانوویچ موروزوف ملاقات کرد. موروزوف گاهی اوقات تابستان را در مورم می گذراند و در آنجا موضوعاتی برای آثار خود پیدا می کرد. او توجه خود را به توانایی های مرد جوان جلب کرد و به والدینش توصیه کرد که او را به مدرسه انجمن تشویق هنر در آکادمی سنت پترزبورگ بفرستند. در سپتامبر 1893، کولیکوف برای اولین بار به مسکو سفر کرد و در آنجا چندین روز را در گالری ترتیاکوف، موزه رومیانتسف گذراند و با کلیسای جامع مسیح منجی آشنا شد. در مسکو، کولیکوف متوجه شد که نیروهای هنری اصلی در آکادمی هنر سنت پترزبورگ متمرکز شده اند، که ارمیتاژ و کاخ میخائیلوفسکی مجموعه های شگفت انگیزی از آثار هنری استادان خارجی و روسی دارند.

طبیعت بی جان با ویولن

17 نوامبر 1893 کولیکوف به سن پترزبورگ می رود. او از ساختمان باشکوه آکادمی با سالن های نمایشگاهی عظیم که در آن زمان نمایشگاه رقابتی دانش آموزان در آن افتتاح شده بود، مبهوت شد. تقریباً دو ماه است که کولیکوف هر روز از ارمیتاژ بازدید می کند. او بلافاصله تلاش می کند تا وارد مدرسه طراحی انجمن تشویق هنر شود، اما از او خودداری می شود. عدم ورود مجدد به مدرسه، کولیکوف را به سمت آکادمیک نقاشی A.I. Morozov سوق داد، که در آن زمان در دانشکده حقوق سنت پترزبورگ، طراحی را تدریس می کرد و همزمان سفارشات کوچکی برای تصاویر، نمادها و پرتره ها انجام می داد. کولیکوف به عنوان دستیار نزد موروزوف می آید و پنج ساعت در روز برای او کار می کند، نوعی "آشپزخانه" هنرمند، تکنیک ها و روش های کار او، اصول اولیه ترکیب بندی و رنگ را مطالعه می کند، که بعدها بر توسعه هنر هنرمند تأثیر گذاشت. مهارت به توصیه موروزوف، در ژانویه 1894، کولیکوف در مدرسه انجمن تشویق هنر پذیرفته شد. کار با موروزوف، کلاس‌های آموزشی در مدرسه، مطالعه و کپی کردن آثار در ارمیتاژ، انباشت منظم و هدفمند دانش و مهارت چنان تأثیر مفیدی در رشد هنرمند آینده داشت که موروزوف به شاگرد خود دستور داد تا آیکون‌هایی را برای نمادهای مجسمه بنویسد. یکی از کلیساهای یکاترینبورگ، و در حال حاضر از مارس 1894 د. از هزینه های تحصیل چشم پوشی می کند. در این امتحان، کولیکوف اولین جایزه نقدی خود را برای یک طبیعت بی جان پیچیده که با رنگ روغن ساخته شده است، دریافت می کند. کولیکوف نیاز بیشتری به آموزش سیستماتیک هنری احساس می کرد. او رویای گرامی خود را برای ورود به آکادمی هنر که به بزرگترین هنرمندان روسی I.E. Repin، B.E. Makovsky، I.I. Shishkin، A.I. Kuindzhi آموزش می داد، رها نکرد.

علیرغم این واقعیت که خانواده کولیکوف بیش از ده سال در شهر زندگی می کردند، او همچنان در طبقه دهقان روستای آفاناسوو بود. برای پذیرش در مدرسه عالی هنر، موافقت مجلس روستا الزامی بود. در 26 اوت 1896، ایوان سمنوویچ این مجوز را دریافت کرد و در پاییز 1896 در تعداد 14 داوطلب از 70 داوطلب وارد کارگاه ولادیمیر یگوروویچ ماکوفسکی ثبت نام شد. با این حال ، کلاس های کولیکوف در کارگاه B. E. Makovsky فقط حدود یک ماه به طول انجامید. تا حدودی دیدگاه های هنرمند مبتدی کاملاً با اعتقادات رهبر محترم مطابقت نداشت. ایوان سمیونوویچ در ابتدای تحصیل با ماکوفسکی نمی توانست هیچ گونه قراردادی را در به تصویر کشیدن پرتره ها اجازه دهد. در طول کلاس ها، ماکوفسکی بلافاصله خواستار کپی نکردن طبیعت، بلکه ایجاد یک تصویر پرتره شد که کولیکوف کاملاً در مورد آن روشن نبود. ماکوفسکی به عنوان یک معلم حساس، در اولین طرح ها توجه را به این واقعیت جلب کرد که سبک نقاشی کولیکوف به سبک رپین نزدیکتر است. او به ایوان سمنوویچ توصیه کرد که به کارگاه رپین برود. و رویای کولیکوف محقق می شود: او به کارگاه ایلیا افیموویچ رپین منتقل می شود.

اگرچه رپین خود را معلم خوبی نمی دانست، اما ویژگی های متعددی در فعالیت آموزشی او وجود داشت که تأثیر مثبتی بر شاگردانش داشت. اول از همه، او همیشه می دانست که چگونه به دانش آموز خود رویکرد فردی پیدا کند، با او ارتباط برقرار کند، به موقع به دانش آموز الهام بخشد یا به نحوی کمک کند. در بهار سال 1898، به درخواست رپین، کولیکوف از داوطلبان به دانش آموزان مدرسه عالی هنر در آکادمی منتقل شد و در پاییز به کولیکوف بورسیه تحصیلی به مبلغ 350 روبل در سال اعطا شد. پدر سالخورده دیگر نمی توانست کمک های مادی لازم را به پسرش بدهد. انتصاب بورسیه فرصتی برای کار خلاقانه و مطالعه بدون نگرانی در مورد غذا ایجاد کرد.

کولیکوف حتی در تعطیلات تابستانی استراحت نمی داند و در منطقه زادگاهش موروم به کار خود ادامه می دهد. آثار و طرح‌های آکادمیک باقی‌مانده، رشد تدریجی مهارت هنرمند مبتدی را نشان می‌دهد. در طول تعطیلات و تعطیلات، کولیکوف طرح های متعددی از دهقانان، صنعتگران و اقوام روستایی می سازد.

در همان زمان، کولیکوف دست خود را در پرتره امتحان کرد. پرتره از خود (1896)، پرتره یک مادر (1896)، پرتره بازیگر زایتسف (1898)، پرتره B.M. از آزادی و دامنه ای که مشخصه هنرمند در آینده بود، سپس هر چه بیشتر آزادتر و به رپین نزدیک می شود. نحوه نفوذ به اعماق روانشناسی فرد تصویر شده. طرح های کوچک: "مالیار" (1896)، "پسر" (1897)، "پسر با پیراهن قرمز" (1898)، "پسر نشسته با پیراهن قرمز" (1898)، "زن دهقان در حال نوشیدن چای" (1899) و بسیاری دیگر انتخاب مسیر خلاق هنرمند را مشخص می کنند که کارش بر اساس تصویر زندگی مردم عادی بود.

آیا به لاستیک های با کیفیت و قابل اعتماد نیاز دارید؟ بهترین انتخاب برای شما یوکوهاما ژئولاندار خواهد بود. راه حل مناسب برای ماشین شما

سلف پرتره

مدل اول

خیاطان روستا

بچه مدرسه ای

پرتره یک پسر

پرتره پدر

پیرزنی از Nezhilovka

زن دهقانی در حال نوشیدن چای

پرتره B.M. Kustodiev

کولیکوف هنگام کار بر روی نقاشی "پرتره مادر" وظیفه ایجاد یک تصویر مادرانه تعمیم یافته را تعیین کرد. مادر این هنرمند، الکساندرا سمیونونا، یک خدمتکار سابق در روستای میشینو، منطقه موروم، زندگی دشوار و سختی را پشت سر گذاشت. او با غریزه مادرانه آرزوهای پسرش را درک کرد و در همه چیز از او حمایت کرد. او با محبت و محبت فرزندی به او پاسخ داد. هر جا که بود، همیشه از مادرش با سپاس فراوان یاد می کرد، در نامه هایی که با او هم شادی و هم شکست را به اشتراک می گذاشت. مادر با وجود بی سوادی بهترین مشاور او بود، به موفقیت فرزندش افتخار می کرد و با همه سختی ها آرزوها و فعالیت های او را تایید می کرد. پرتره چهره ای چروکیده را نشان می دهد، دست های در حال کار روی زانوهایشان، چهره ای تا حدودی خمیده. همه اینها بر ماهیت جمعی تصویر مادر دهقان روسی تأکید می کند ، که با وجود تغییر شرایط مادی زندگی ، در عادات خود یک زن دهقان معمولی ، یک زن خانه دار غیور و یک کارگر ابدی باقی ماند. در وسایل بصری هنرمند تا سرحد بخیل است. او تمام توجه خود را معطوف چهره ای می کند که در آن گرما و نور زیادی وجود دارد و با مهارت خاصی روی دست هایی که به تصویر کشیده شده اند. گامای نرم پرتره بر روی رنگ های قهوه ای، خاکستری و بنفش ساخته شده است. هیچ چیز اضافی در پرتره وجود ندارد. حتی صندلی با پشتی خمیده که ابتدا مادر روی آن نشسته بود، در نهایت به دلیل ملاحظات ترکیبی جای خود را به چهارپایه داد. کولیکوف پس از سرمایه گذاری در خلق پرتره مادرش با تمام روح، تمام دانش به دست آمده، تمام استعداد خود، تصویری زنده از یک مادر روسی، یک زن دهقان، یک کارگر سخت خلق کرد.

پرتره مادر

در همان سال ها ، کولیکوف تلاش کرد تا آهنگ هایی را با موضوعات ژانر ایجاد کند. "گوشه ای در یک خانه خرده بورژوا"، "اتاق دانشجو"، "تدفین فقرا و ثروتمندان"، "توپ بازرگان" - این نام ها جستجوی هنرمند برای موضوعات را مشخص می کند. با این حال، هیچ یک از این طرح ها هنرمند را خوشحال نکرد.

توپ تاجر

کولیکوف با آغاز قرن بیستم پر از ایده ها و آرزوهای خلاقانه ملاقات کرد. پس از مرگ پدرش در اکتبر 1900، مادر پیرش همچنان به او وابسته بود. باید به کار رقابتی فکر می کردم، به فارغ التحصیلی از آکادمی، به زندگی مستقل، به کمک به مادرم. او به همراه دوستانش بوریس میخائیلوویچ کوستودیف و لوکیان واسیلیویچ پوپوف به شدت برای امتحانات رقابتی آماده می شود. در نمایشگاه گزارش در پاییز 1900، ایوان سمنوویچ یک ژانر پرتره نقاشی "پاراش" را نشان می دهد. کولیکوف در این اثر همدردی خود را با مردم عادی که به ویژه به او نزدیک بودند نشان می دهد. پرتره هایی که او از مردم عادی خلق کرد به عنوان نقاشی هایی تلقی می شد که منعکس کننده زندگی دهقانان روسیه، زندگی مردم کارگر است. ژانر پرتره-تصویر پاراشا برای کولیکوف به نوعی برنامه برای خلق تصاویر زنانه تبدیل شد. در آینده، در نمایشگاه ها، جشن ها، در برج ها و کلبه های دهقانان در همه جا و همه جا، زنان زیبای روسی، مسن، جوان و بسیار جوان در آثار او حضور داشتند. در آنها می توان بستگان هنرمند - خواهران و خواهرزاده های ساکن در روستاهای منطقه موروم آفاناسوف، پرودیشی، میشین، نژیلوفکا را شناخت.

برای چندین سال، کولیکوف طرحی برای یک تصویر رقابتی طراحی کرد. او در صحنه روزمره نوشیدن چای در کلبه دهقانی توقف کرد. این موضوع تصادفی نبود، زیرا در اواخر قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، نوعی فرقه نوشیدن چای در روسیه شروع به رشد کرد. در سال 1899 ، اولین مطالعه کوچک "دهقانان در نوشیدن چای" نوشته شد ، در سال 1900 طرحی از کار مسابقه "در کلبه دهقان" ایجاد شد که گروهی از دهقانان را در یک میز جشن با سماور به تصویر می کشد. در همان زمان، کولیکوف طرح های بسیاری از مهمانی های چای را از طبیعت می سازد، از جمله چهره های فردی.

در همان زمان، کولیکوف پرتره هایی از دوستان هنرمند خود L.V. Popov و V.V. Belyashin ایجاد کرد. پرتره هنرمند اصلی V.V. Belyashin متعاقباً در بسیاری از نمایشگاه های هنری از جمله نمایشگاه بین المللی هنرهای زیبا در سال 1909 ، نمایشگاه آکادمیک بهار در سال 1906 به نمایش گذاشته شد که در نتیجه به Kulikov A.I. Kuindzhi اعطا شد. در نمایشگاه گزارش دانش آموزان ، کولیکوف چندین طرح ساخته شده در تعطیلات تابستانی خود را به نمایش می گذارد - "پیرزن قرمزپوش" ، "شکارچی روستا" ، "سرایدار" ، "دختری با جوجه ها". در آینده، طرح با جوجه ها توسط او در نقاشی معروف "مادربزرگ با جوجه ها" تکرار می شود که چندین گزینه دارد.

پرتره I.V. Popov

پرتره هنرمند V.V. Belyashin

سلف پرتره

دختری با لباس آبی

مرد جوانی در حال خواندن کتاب (خواندن)

در پایان سال 1900، I.E. Repin به A.M.Gorky توصیه می کند که کولیکوف را در میان شاگردانش برای تصویرسازی آثارش مشارکت دهد (کولیکوف برای داستان های "Konovalov" و "Twenty and Sich and One" تصویرسازی کرد). در فوریه 1901، رپین از کولیکوف دعوت کرد تا در کار روی پرتره دوک بزرگ میخائیل نیکولایویچ، که حدود سه هفته روی آن کار کردند، شرکت کند. کولیکوف به کار بر روی تصویرسازی آثارش ادامه می دهد. کولیکوف با حضور در موروم در تابستان 1901، چندین طرح از ولگردهای موروم می کشد و حتی نام آنها را یادداشت می کند. یکی از نقاشی هایی که از زندگی در یک میخانه ساخته شده است در واقع با اتفاقاتی که گورکی در داستان توصیف کرده است مطابقت دارد. ظاهراً همزمان با این نقاشی، طرحی با کتیبه "Sergey the Tramp" ساخته شده است. در حال حاضر، 46 تصویر از 62 تصویر ساخته شده توسط هنرمندان در موزه A.M. گورکی در مسکو است، هرگز نور روز دیده نشد و مورد استقبال دوستداران گرافیک کتاب قرار نگرفت. بعداً در سال 1939، I. S. Kulikov پرتره ای از A. M. Gorky را کشید که در هیچ کجا به نمایش گذاشته نشد.

کار سخت در کارگاه رپین، کار بر روی یک نقاشی رقابتی، تصویرسازی برای داستان های A.M. گورکی، کار بر روی پرتره دوک بزرگ - همه اینها کولیکوف را به بیماری همراه با خستگی سیستم عصبی سوق داد. I. E. Repin به کولیکوف توصیه کرد که با درخواست مرخصی برای سفر به خانه به دکتر معروف بوتکین و شورای آکادمی مراجعه کند. در موروم، هنرمند خود را در حلقه اقوام و دوستان خود می بیند. از آنها مطالعات و طرح های متعددی انجام می دهد، تصویر را می سازد و این فرصت را پیدا می کند که کل گروه را به یکباره برای تصویر رقابتی نقاشی کند. در سرزمین مادری خود، او دوباره قدرت می یابد. سلامتی او به سرعت بهبود می یابد. در بهار سال 1901 ، کولیکوف در موروم به جمع آوری مواد برای کار مسابقه پرداخت که قصد داشت تا پاییز آن را به پایان برساند و در مسابقه شرکت کند. موضوع تصویر مسابقه "در کلبه دهقان" همچنان او را به هیجان می آورد. او طرح ها و طرح های متعددی از اقوام روستای خود می سازد و آنها را به صورت گروهی و تکی می کارد. علاوه بر این، در آن سال ها، نوشیدن چای به قدری رواج داشت که حتی یک مهمان اجازه خروج بدون چای را نداشت. معروف است که در بسیاری از خانه ها، به ویژه در خانه هایی که رونق داشت، روزها سماور را از سفره حذف نمی کردند. کولیکوف متوجه شیوه زندگی موجود شد و اثری خلق کرد که نه تنها ژانر، بلکه تا حدی تاریخی نیز هست.

در پایان سال 1900 ، I. E. Repin دستور ایجاد یک ترکیب اختصاص داده شده به 100 سالگرد شورای دولتی را دریافت کرد. پس از استراحت و قدرت گرفتن در خاک مادری خود، کولیکوف به سن پترزبورگ باز می گردد و به طور موقت کار بر روی تصویر مسابقه را متوقف می کند. آنها به همراه کوستودیف در طول جلسات شورا طرح هایی را از نقاط مختلف اتاق جلسه کاخ ماریینسکی می سازند. به کولیکوف وظیفه ساخت پرسپکتیو سالن داده شد. این کار آسان نبود، زیرا فضای داخلی تالار شکلی بیضی شکل و پر از جزئیات پیچیده معماری داشت. کولیکوف یک چشم انداز ساخت که مبنایی برای طرح تأیید شده شد که اساس ترکیب را تشکیل داد. در همان زمان، یک طرح کلی مکتوب از سالن تهیه شد، جایی که ایلیا افیموویچ می‌توانست در طول جلسات شورا، چهره‌های فردی شخصیت‌های برجسته را بنویسد. برای یافتن بهترین ترکیب، رپین در طول جلسه شورا چندین عکس گرفت. به ندرت نمونه مشابهی در تاریخ هنرهای زیبای جهان وجود دارد، زمانی که باید 82 مجسمه را روی بوم بزرگی به ابعاد بیش از 40 متر مربع قرار می دادند تا چنین پرتره گروهی ایجاد شود که بازتاب یک دوره کامل در توسعه دولت باشد. سیستم روسیه تزاری کار روی «شورای دولتی» تقریباً دو سال به طول انجامید. در تمام این مدت، کولیکوف و کوستودیف در تمام طول روز با الهام و انرژی جوانی کار کردند. در پاییز 1902 نقاشی اساساً به پایان رسید. با تنش، کار بر روی ترکیب بندی کلی، ایجاد تعادل رنگ برای یک نقاشی با اندازه بزرگ ادامه یافت. مهم این است که رپین پرتره های نقاشی شده توسط کولیکوف و کوستودیف را با قلم مو تصحیح نکرد، بلکه فقط به صورت شفاهی نشان داد که چه چیزی ضعیف تر است، چه چیزی قوی تر است. هنرمندان همچنین خوشحال بودند که در کنار کار با راهنمایی معلم خود، پاداش نقدی قابل توجهی را برای آن زمان دریافت کردند. که برای مدت طولانی فرصت کار خلاقانه را برای آنها فراهم کرد.

در ارتباط با کار در شورای دولتی، کولیکوف نتوانست در یک نمایشگاه رقابتی در پاییز 1901 شرکت کند. رقابت او به سال بعد موکول شد. ترکیب نقاشی رقابتی "در کلبه دهقان" بسیار ساده است. خانواده دهقان در میز جشن ارائه می شود. این کلبه از نظر اندازه ناچیز است، به طوری که پیدا کردن نقطه ای برای پوشاندن هر هفت عضو خانواده به طور همزمان برای هنرمند دشوار بود. از این رو گروهی را تا حدودی از بالا در گوشه قرمز کلبه به تصویر می کشد. همه شخصیت‌ها از یک روال سخت خانوادگی پیروی می‌کنند: مردان جوان صحبت می‌کنند، همسرانشان با دقت گوش می‌دهند، سالمندان عاقلانه از گفتگو حمایت می‌کنند. همه اینها با نور خورشید که از پنجره می افتد نفوذ می کند. پیراهن‌ها و دستمال‌های قرمز، دیوارهای چوبی با نور آفتاب و قاب‌های نماد در حرم، احساس گرما و راحتی، رفاه و شادی خانواده را ایجاد می‌کنند. سایه های مختلف پیراهن و لباس قرمز، همراه با روسری و شال های روشن، روحیه جشن یک خانواده دهقانی را پشتیبانی می کند. در کار رقابتی، کولیکوف موفق شد رنگ ها را بسوزاند، کلبه ای خفه شده را به قصر طلایی درخشان تبدیل کند، عاشق تمام شخصیت ها به خاطر متانت و آرامش آنها شود، به خاطر توانایی دهقانان روسی برای فراموش کردن تمام سختی های یک دهقان دشوار. خیلی بعد از روزهای سخت روزمره در یک تعطیلات کوتاه.

همزمان با اثر اصلی، پرتره ای از معمار V.A. Shchuko در نمایشگاه رقابتی ارائه شد. انتخاب این دو اثر را نمی توان تصادفی دانست. در نمایشگاه رقابتی، ایوان سمنوویچ خود را به عنوان هنرمندی با استعداد چند وجهی معرفی کرد که به همان اندازه استاد سبک روزمره و نقاش پرتره عالی است.

در کلبه دهقانی

پرتره معمار V.A.Schuko

در 1901-1902. کولیکوف پرتره هایی از دانشجوی آکادمی، معمار مشهور آینده روسی و شوروی V. A. Shchuko، نویسنده E. N. Chirikov، نقاش منظره Khrenov، ویولونیست Yu. M. Gurvich، هنرمند N. F. Vitberg را نقاشی می کند. آنها یک بار دیگر بلوغ هنرمند، استعداد او، تمایل او به ایجاد پرتره های واقع گرایانه از معاصران خود را تأیید کردند. در سال 1902، کولیکوف در چندین نمایشگاه شرکت کرد: بیستمین نمایشگاه انجمن عاشقان هنر مسکو، بیست و یکمین نمایشگاه انجمن هنردوستان در سن پترزبورگ، نمایشگاه دانشجویان مدرسه عالی هنر در آکادمی.

پرتره نویسنده E.N. Chirikov

کلاس ها در کارگاه رپین به پایان رسید. تحت هدایت ایلیا افیموویچ ، کولیکوف نه تنها تحصیل کرد، بلکه پرورش یافت. او اصول اولیه تفکر ترکیبی و فیگوراتیو را دریافت کرد، در طراحی و پرسپکتیو تسلط یافت و سبک فردی خود را پیدا کرد. با پایان تحصیلات خود در کارگاه رپین، به لطف بازدیدهای منظم از هرمیتاژ و موزه روسیه، و همچنین کپی برداری از آثار کلاسیک نقاشی، کولیکوف به یکی از خبرگان تاریخ هنرهای زیبا تبدیل شد.

1 نوامبر 1902 ایوان سمیونوویچ کولیکوف از آکادمی فارغ التحصیل شد. در 7 دسامبر 1902، اتاق خزانه داری ولادیمیر به کولیکوف از محرومیت "از نیمه دوم سال 1902 از دارایی مشمول مالیات و حساب دهقانان روستای آفاناسووا" اطلاع داد. می توان شادی و غرور مرد جوان و مادر سالخورده اش را در رابطه با این واقعیت درک کرد که پسر دهقان در شرایط املاک روسیه به آزادی و استقلال دست یافت. به عنوان دانش آموز آکادمی، او متوجه شد که نمی تواند جایی به جز سرزمین باستانی موروم نزدیک به خود ایجاد کند. او فهمید که سنت پترزبورگ سرد و رسمی نمی تواند به او طرح هایی برای کارهای هنری از زندگی مردم عادی بدهد. او محل سکونت دائمی در خانه اش در موروم را انتخاب می کند، در یک خانه کوچک "خودی" که به صورت ارثی به ارث رسیده است با کارگاه هایی که بر اساس نقاشی های او توسط پدر هنرمند کمی قبل از مرگ او ساخته شده است. در اینجا او توسط طبیعت بومی، ساکنان شهری و روستایی مناسب احاطه شده بود.

در زمستان سال 1903، کولیکوف چندین اثر ژانر کوچک "اسپینر"، "لباس شوی" را خلق کرد که در آن کار سخت زنان و یکی از اولین آثار اصلی ژانر "اسپینر" را نشان می دهد. در ترکیب خود، تصویر "ریسنده ها" تا حدی شبیه به تصویر رقابتی "در کلبه دهقان" است. هنرمند تا حدودی از بالا به گروهی از دختران نگاه می کند. گروهی از دختران دهقان که به صورت مورب قرار گرفته اند تقریباً کل صفحه کار را پر می کنند. حرکات دخترها بدون عجله و پر از لطف است. سارافون ها و روسری های ساده که از پنجره کوچک کلبه دهقانان با غروب آفتاب زمستانی و انعکاس آتش یک اجاق آهنی روشن می شوند، مانند لباس های گرانبها از براد و طلا می سوزند. کل این صحنه با اثاثیه بی تکلف، یک مغازه، ته رنگ شده، یک سبد برای نخ نمایانگر بخشی از خانه کولیکوف ها در موروم است.

نقد هنری بلافاصله توجه را به این آثار هنرمند جوانی جلب کرد که «پرتره مادرم» و «اسپینرها» را در نمایشگاه بهار سال 1904 به نمایش گذاشت. نویسنده، هنرمندی با جهتی واقع گرایانه، جانشین ایده های سرگردان. تابلوهای "اسپینرها" و "اسپینرها" از نمایشگاه توسط مجموعه داران و مجموعه داران مشهور هنری سوشنیکوف و تسوتکوف خریداری شد. "پرتره مادرم" کولیکوف یک میراث خانوادگی در نظر گرفت و با وجود پیشنهاد وسوسه انگیز برای به دست آوردن آن توسط گالری ترتیاکوف هرگز از آن جدا نشد.

پرتره مادرم

در اوت 1903 کولیکوف به عنوان بازنشسته آکادمی به خارج از کشور رفت. در مدت سه ماه اقامت در خارج از کشور از موزه های معروف برلین، درسدن، مونیخ دیدن کرد، به شهرهای ایتالیا سفر کرد. کولیکوف حدود یک ماه را در موزه های پاریس گذراند و به مطالعه موزه معروف لوور، مجموعه منحصر به فرد نقاشی آن پرداخت. کولیکوف در پاریس بسیار تحت تأثیر نقاشان باربیزون قرار گرفت که نقاشی آنها به مکتب رئالیستی روسی نزدیک بود. در سال 1904، به اصرار I.E. Repin و به توصیه شورای اساتید آکادمی، کولیکوف دوباره به خارج از کشور رفت. فارغ التحصیلان به ندرت سفرهای کاری ثانویه به خارج از کشور داشتند. با این حال، موفقیت در نمایشگاه بهاره آثار او تصمیم شورا را برای فرستادن کولیکوف به خارج از کشور برای بار دوم از پیش تعیین کرد. رپین به بسیاری از شاگردانش توصیه کرد که نقاشی مدرن فرانسوی را مطالعه کنند، که در آن تصویر منظره، وضعیت طبیعت و کار مردم عادی به کمال می رسد. در سال 1905، شورای استادان آکادمی برای سومین بار فرصتی را برای کولیکوف فراهم کرد تا برای ادامه تحصیلات هنری خود به خارج از کشور سفر کند و نقاشی استادان بزرگ را مطالعه کند. آشنایی با نقاشی اروپای غربی باعث غنای هنرمند شد و دیدگاه های فلسفی او را در مورد نقش و اهمیت هنرمند در تاریخ، در پیشرفت جامعه تأیید کرد و ذوق او را توسعه داد. با این حال، کولیکوف، با پیدا نکردن مبنایی برای کار خود، مدت زیادی در خارج از کشور نماند، بدون اینکه یک اثر مهم را در آنجا خلق کند، به استثنای پرتره ای از دو زن زیبای ایتالیایی و چندین طرح ساخته شده در ونیز، فلورانس، پاریس. .

ایتالیایی

کولیکوف پس از اتمام تحصیلات هنری خود را کاملاً وقف کار مورد علاقه خود - نقاشی کرد. او در مکاتبات مداوم با دوستان دانشگاهی خود بود، به طور سیستماتیک برای شرکت در نمایشگاه ها به سن پترزبورگ، مسکو، نیژنی نووگورود سفر می کرد. در موروم، کولیکوف این فرصت را داشت که در مورد همه چیزهایی که در آکادمی تحصیل کرده بود و در طول سفرهای خارجی خود در بهترین موزه های اروپای غربی دیده بود، تجدید نظر کند. هدفمندی خلاقانه، مشاهده و آگاهی از زندگی مردم به کولیکوف کمک کرد تا در مدت زمان نسبتاً کوتاهی زبان تصویری خود را توسعه دهد. بلافاصله پس از شرکت در نمایشگاه بهار 1904، پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، شهرت یافت. از سال 1904، کولیکوف یک نمایشگاه بهاری را از دست نداد، جایی که بیش از 14 سال بیش از 140 اثر را به نمایش گذاشت. در سال 1908 پس از آماده سازی طولانی و دقیق، در نمایشگاه انجمن نمایشگاه های هنری سیار شرکت کرد. در بسیاری از نمایشگاه های بین المللی شرکت می کند: در لیژ (1905)، در مونیخ (1909)، در رم (1910، 1912)، در ونیز (1911، 1914).

او در ابتدا وظیفه ایجاد ترکیبات بزرگ را برای خود تعیین نکرد و خود را به نقاشی های سبک کوچک از زندگی دهقانی محدود کرد. به عنوان یک قاعده، او صحنه های فردی را از زندگی ربوده است، جایی که گویی در تمرکز، شخصیت های مردم عادی، روانشناسی و سلیقه، آرزوها و تجربیات آنها متمرکز شده است. کولیکوف در تصاویر زنانه موفق تر است. لباس های زنان دهقان، با وجود سادگی، روشن بود، بر روی تضادها، در غیر معمول ترین ترکیب ها ساخته شده بود. روسری ها و شال های روشن بر این تضاد تأکید داشتند. هر اثر با عشق به شخصیت های به تصویر کشیده شده است.

یکی از آثار قابل توجه این هنرمند در سالهای 1905-1906 نقاشی "در یک تعطیلات" (یا "تعطیلات روستا") است که برای اولین بار در نمایشگاه دانشگاهی بهار در سال 1906 و بعداً در نمایشگاه انجمن به نمایش درآمد. از سرگردانان در این نقاشی، هنرمند صحنه کوچکی از تعطیلات روستایی را به تصویر می کشد. او از میان جمعیت عمومی جشن، گروهی از دهقانان را که در حال استراحت بودند، می رباید. توجه اصلی به دختری با لباس جشن جلب می شود که در پیش زمینه قرار گرفته است. چهره زیبای دختر با روسری قرمز تیره با گل های روشن قاب شده است. یک لباس بلند سبز تیره بر شیک بودن هیکل دختر تأکید می کند. تمام جمعیت پر از نور خورشید است. لباس های چند رنگ، ساخته شده بر روی تضاد سایه های قرمز و سبز، بر حال و هوای جشن تأکید می کنند. تصویر به قدری کلی و فراگیر نوشته شده است، چنان واضح که به نظر می رسد در یک زمان انجام شده است و به عنوان یک مطالعه عالی تلقی می شود. در نقاشی "در یک تعطیلات" کولیکوف خود را به عنوان یک استاد که تکنیک نقاشی را می داند نشان داد. و نه تنها با تکنیک رپین، بلکه با تمام ابزارها و روش هایی که او از مطالعه نه تنها آثار هنرمندان روسی، بلکه همچنین دستاوردهای استادان اروپای غربی و به ویژه امپرسیونیست های فرانسوی به دست آورد.

در یک روز تعطیل

در نمایشگاه بهار آکادمیک در سال 1906، کولیکوف چندین اثر را به طور همزمان به نمایش گذاشت: "زنان"، "دختری با کت خزدار"، "پسران با فانوس ها"، "تفکر"، "گرگ و میش"، "اولین برف"، و همچنین یک پرتره هنرمند V.V. Belyashin، ساخته شده در حالی که هنوز در آکادمی تحصیل می کرد، "Dreamer"، "با فانوس در باغ"، 17 پرتره از شخصیت های برجسته که توسط Kulikov برای "جلسه تشریفاتی شورای دولتی" نقاشی شده است.

فکر

مطالعه‌ای کوچک «با فانوس‌ها در باغ» با شیوه نگارش گسترده و جلوه‌های نورانی که با حداقل ابزار بصری به دست آمد، توجه مخاطبان را به خود جلب کرد. در باغ عصرانه، روی میز چای که با یک سفره سفید سماور پوشانده شده است، سه پیکر دخترانه وجود دارد که با فانوس های قرمز و نارنجی روی درختان آویزان شده اند. اثر جسورانه و سریع و با خلق و خو و الهام نوشته شده است. با یک برس گسترده، سکته مغزی به شکل لباس گذاشته می شود. نسبت لکه های رنگی متعادل است. در همین نمایشگاه، نقاشی او رویاپرداز (1905) به نمایش گذاشته شد. در بالای وسعت بلند اوکا، یک دختر دهقانی تقریباً در نیمرخ به تصویر کشیده شده است. شکل او پر از سرزندگی و لطف، خوش بینی و رویا است. سپیده دم عصر، که در برابر آن دختر به تصویر کشیده شده است، تولد یک صبح روشن و شاد آینده را به تصویر می کشد، رویای یک زن دهقان جوان که برای آزادی تلاش می کند.

با فانوس در باغ

خیال باف

با توجه به نتایج نمایشگاه بهار سال 1906 در مسابقه AI Kuindzhi برای یک سری آثار، I.S Kulikov جایزه اول را دریافت کرد که در آغاز قرن یکی از بالاترین جوایز برای یک هنرمند در نظر گرفته شد. این جایزه برای قدردانی از استعداد هنرمند جوانی بود که به تازگی از آکادمی فارغ التحصیل شده بود. علیرغم این واقعیت که منظره در آثار کولیکوف جایگاه ثانویه ای داشت، در بسیاری از آثار ژانر، منظره بخشی جدایی ناپذیر از ترکیب بندی است. نمونه ای از این می تواند آثار ژانری مانند "مادربزرگ با مرغ ها"، "در حاشیه"، "گیلاس پرنده"، "هوس در باغ" و بسیاری دیگر باشد. در به تصویر کشیدن طبیعت، کولیکوف سبک، رنگ خاص، هماهنگی رنگ خود را پیدا کرد. کولیکوف که شاگرد کویندجی است، در نقاشی هوای معمولی با روابط رنگی ظریف، نور ملایم خورشید، نوعی تصاویر از طبیعت روسیه در مرکز روسیه خلق می کند. در موروم، کولیکوف زمینه مناسبی برای خلاقیت یافت. محیط اطراف او، افراد نزدیک به او الهام بخش این هنرمند بودند. او در زمستان و تابستان هر روز و ساعتی کار می کرد، نیروی خود را در ریزه کاری ها هدر نمی داد. او هر سال آثاری را خلق می کند و به تدریج وظایف ترکیب بندی را پیچیده می کند. او با استفاده از هر فرصتی از اقوام روستایش طرح هایی می سازد. گاهی این طرح ها طرح های نقاشی را به او پیشنهاد می کردند.

خانه کولیکوف ها در شهر کم کم به مرکزی تبدیل شد که اقوام روستاهای اطراف در روزهای بازار و نمایشگاه گرد هم می آیند. بستگان از دیدن تصاویر خود بر روی بوم های این هنرمند خوشحال و متملق شدند. این هنرمند چند پرتره به نزدیکان خود می دهد. تابستان و زمستان 1906-1907. کولیکوف به طور همزمان روی چندین آهنگ کار می کند. او مهمترین آنها را «در یک روز تعطیل»، «به مرغ ها غذا دادن»، «در حیاط» و «سه دختر» می دانست که در نمایشگاه سرگردانان در سال 1908 به نمایش گذاشت. در همان زمان، این هنرمند دست خود را در یک ژانر روزمره پیچیده تر امتحان می کند و دو بوم بزرگ "عصر زمستان" ("در روزهای زمستان") و "بازار در موروم" را نقاشی می کند.

مادربزرگ با جوجه ها

تغذیه مرغ

سه دختر

پرتره S.I. Senkov

در نمایشگاه بهار سال 1908، کولیکوف در میان آثار دیگر، یک ژانر نقاشی-پرتره "پیرزن داریا از پرودیسکی" را به نمایش گذاشت. کولیکوف در کار خود تصویر زنان دهقان جوان را ترجیح می دهد. استثنا چند پرتره از زنان مسن است، از جمله پرتره های مادر، پیرزن داریا اهل پرودیشچی و برخی دیگر. این پرتره که با قلم موی پهن نوشته شده است، با نفوذ به دنیای درونی یک زن مسن که به گذشته نگاه کرده است متمایز می شود. با این حال، در حرکت به سختی قابل درک او، قدرت و سرزندگی هنوز احساس می شود. زن که در پس زمینه کنده های طلایی کلبه دهقانی به تصویر کشیده شده بود، روی نیمکتی پشت میز نشست. سارافون و روسری بنفش تیره، ژاکت و پیش بند تمشکی، که از طریق پنجره روشن می شود، خلق و خوی عاطفی خاصی ایجاد می کند، به ایجاد تصویر یک زن دهقان مسن، عمیق در نگرانی های خود و عاقلانه به روش خود کمک می کند.

پیرزن داریا از پرودیشچی

این آثار، همانطور که بود، برنامه ای برای کار بیشتر هنرمند بود. آنها موضوع اصلی کار او را آشکار می کنند - موضوع زندگی و زندگی دهقانان روسیه. این آثار که در نمایشگاه مسافرتی به نمایش گذاشته شدند، با یکپارچگی دیدگاه های خلاقانه هنرمند متمایز شدند. با وجود تفاوت در تم ها و تکنیک های اجرا، آنها یک گروه فوق العاده را تشکیل دادند که بار دیگر بر استعداد و اصالت هنرمند از مورم باستان تأکید کرد.

او سعی می کند حتی یک نمایشگاه کم و بیش قابل توجه را از دست ندهد. اقتدار او در میان جامعه هنری به حدی افزایش یافته است که پس از ترک رپین از سمت استادی، کولیکوف در لیست نامزدهای انتخاب به سمت استادی - رئیس کارگاه بخش نقاشی مدرسه عالی هنر قرار گرفت. I.E. Repin، که کولیکوف برای مشاوره به او مراجعه کرد، با تمام انرژی ذاتی و طبقه بندی خود، به کولیکوف توصیه نکرد که در آکادمی معلم شود، با این استدلال که آزادی یک هنرمند بالاتر از همه چیز است. کولیکوف موقعیت پیشنهادی را رد کرد، همانطور که در سال 1912 از مدیر مدرسه هنر خارکف خودداری کرد.

او در کنار کار بر روی نقاشی، باستان شناسی، قوم شناسی و سکه شناسی را مطالعه می کند. او برای کارهایش لباس های دهقانان، ظروف روستایی، کنده کاری های خانه را جمع آوری می کند. سرزمین باستانی موروم مملو از این موارد است و کولیکوف در مدت زمان کوتاهی صاحب مجموعه ای منحصر به فرد از لباس های باستانی روسی، کفش ها، سارافون ها، کوکوشنیک ها، روسری ها، اشیاء هنر کاربردی - چرخ های ریسندگی، سینه می شود. کولیکوف فعالیت جمع آوری را به خودی خود یک هدف نمی دانست، بلکه با مطالعه اشیایی که اجداد ما خلق کرده بودند، می خواست موقعیت تاریخی را به درستی در آثار خود به بیننده منتقل کند. در بیشتر موارد، او به مواد قوم نگاری مشخصه منطقه مورم باستان علاقه مند بود. مشخص است که انجمن باستان شناسی که در روستای Karacharovo در نزدیکی Murom. Kulikov پرتره ای از باستان شناس A.S. Uvarov را به شیوه سنتی پرتره سازی اواخر قرن نوزدهم ساخته است. طبق توافق با همسر باستان شناس ، کولیکوف قرار بود یک گالری کامل از پرتره های خانوادگی ایجاد کند ، اما در ارتباط با وقایع انقلابی ، او موفق شد فقط دو پرتره بسازد - A.S. Uvarov و همسرش و پرتره همسرش. فقط از روی عکس ها شناخته می شود.

در تابستان 1910، کولیکوف در یک سفر باستان شناسی به رهبری P.S. Uvarova برای حفاری محل دفن Podbolotiev شرکت کرد. در حین کاوش ها، طرح هایی از اشیاء پیدا شده و تدفین می کند. کولیکوف با جمع آوری دانش باستان شناسی به تدریج در این زمینه متخصص می شود و در سپتامبر 1910 کمیسیون بایگانی علمی استانی ولادیمیر او را به عنوان عضو کامل کمیسیون انتخاب کرد.

پرتره A.S.Uvarov

در طول زندگی حرفه ای او، توطئه های اصلی آثار کولیکوف، طرح هایی از زندگی روستای روسیه، شیوه زندگی آن، روش های سنتی بود. او در بهترین آثار خود، دانش عمیقی از زندگی دهقانان، روانشناسی دهقانان، دیدگاه ها و آرمان های زیبایی شناختی آنها، زیبایی معنوی و شخصیت مردم عادی روستا را نشان می دهد. ویژگی کار او تحسین مردم عادی، فرهنگ درونی و خوش بینی آنهاست. در آثار حالت غم و اندوه با امید به بهترین ها همراه است. کولیکوف تمام دنیای اطراف خود را به عنوان فردی با جهان بینی خوش بینانه درک می کند.

زن دهقانی با چنگک جمع کردن

نادیا کالینینا

پسر چوپان

پرتره یک پیر مؤمن (پیرمردی در حال خواندن)

دختر با سه

دختر روسی

زن دهقان

گل های وحشی

نجار یگور ترشکین

ایوان سمیونویچ کولیکوف. 1 آوریل (13)، 1875 - 15 دسامبر 1941


سلف پرتره. 1896
70 سال پیش، در 15 دسامبر 1941، هنرمند اصیل روسی، استاد مناظر و ژانر
صحنه های ایوان سمیونویچ کولیکوف.

خلاقیت هنرمند موروم

بیوگرافی و کار ایوان سمیونوویچ کولیکوف (1875 - 1941)
ایوان سمنوویچ کولیکوف در 13 آوریل 1875 در موروم در یک خانواده کارگر ساده متولد شد. از کودکی در کار نقاشی به پدرش کمک می کرد. او در زندگی نامه خود که بعداً برای آکادمی هنر نوشته شده است و در آرشیو تاریخی دولتی روسیه قرار دارد، می نویسد که در ابتدا بدون هیچ راهنمایی در خانه نقاشی و طراحی می کرد.

اولین نشیمن. 1896

اولین معلم I.S. کولیکوف الکساندر ایوانوویچ موروزوف یکی از نقاشان ژانر دهه 60 بود. در ژانویه 1894، ایوان سمیونوویچ کولیکوف به توصیه موروزوف در مدرسه نقاشی انجمن امپراتوری برای تشویق هنرها پذیرفته شد و به مدت 3 سال در آنجا ماند.

خیاطان روستا. 1897

در نوامبر 1896، این هنرمند برای پذیرش در استودیو I.E. رپین، جایی که او در نوامبر 1896 به توصیه E.K. فون لیپگارت، و در بهار 1898 دانشجوی مدرسه عالی هنر شد.

پیرزنی از نژیلوفکا. 1898

روابط نزدیک بسیاری از دانش آموزان جوان کارگاه رپین را به هم متصل کرد. یکی از نزدیکترین دوستان I.S. کولیکوف در مدرسه عالی هنر را بدون شک می توان B.M. کوستودیف.

پرتره B.M. Kustodiev. 1899

هر دو بر کار یکدیگر تأثیر گذاشتند:

زن دهقانی با نعلبکی. 1899

1 نوامبر 1902 I.S. Kulikov از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد و برای کار "پرتره معمار V.A. شوکو"" و "نوشیدن چای در کلبه دهقان"" مدال طلا و عنوان هنرمند دریافت کردند.

پرتره معمار V.A.Schuko. 1902

در کلبه دهقانی 1902

در اوت 1903، کولیکوف به عنوان بازنشسته به خارج از کشور رفت. گزارش سال اول I.S. کولیکوف آثاری بود که در «نمایشگاه بهاره» به نمایش گذاشته شد.

پرتره مادرم. 1903

پرتره E.N. Chirikov. 1904

بازار در مورم. 1907

در سال 1908، دانشجویان I.E. رپین در انجمن هنرمندان متحد شده اند که به گفته هنرمند I.I. برادسکی جایگزین اتحادیه هنرمندان شد. ایوان سمنوویچ به دوستانش در کارگاه می پیوندد. از سال 1909، این هنرمند یکی از اعضای فعال انجمن به نام A.I. کویندجی.

بازار چرخ فلک. 1908

بازار با نان شیرینی. 1910

است. کولیکوف در آغاز قرن بیستم یک هنرمند مشهور بود و بسیاری از مجموعه داران آثار هنری او را برای مجموعه های خود به دست آوردند. A.L. دوروف در یکی از بازدیدهایش از مورم در سال 1911، جایی که در نمایشگاه معروف موروم اجرا کرد، پرتره خود را به این هنرمند سفارش داد.

پرتره A.L. Durov. 1911

در سال 1906، I.S. کولیکوف در مسابقه ای به نام A.I. جایزه اول را دریافت کرد. Kuindzhi برای آثار ژانری مانند "در یک تعطیلات" و "با فانوس در باغ".

در یک روز تعطیل. 1906

با فانوس در باغ. 1906

از جمله ساخته های ژانر I.S. کولیکوف کمتر به کار "تغذیه مرغ ها" که توسط این هنرمند در سال 1907 انجام شد علاقه ندارد. این طرح در آغاز قرن بسیار محبوب بود و به طور دوره ای در تفاسیر مختلف در نمایشگاه ها ظاهر می شد.

تغذیه مرغ. 1907

دختری که در ساحل رودخانه به تصویر کشیده شده است به طور هماهنگ در منظره حک شده است. ""Dreamer"" - اینگونه است که هنرمند این بوم را نامیده است. این اثر در «نمایشگاه بهار» در سال 1906 به نمایش گذاشته شد، سپس در همان سال در مجله «نیوا» تکثیر شد. نمایشگاه های خارجی را می توان صفوف پیروزمندانه این بوم قلمداد کرد. "Dreamer" در نمایشگاه های بین المللی - در مونیخ در سال 1907 و سپس در همان سال در هامبورگ به نمایش گذاشته شد.

خیال باف. 1905

نقاشی از I.S. "لباس عروس" کولیکوف، که در مسابقه ای در انجمن امپراتوری برای تشویق هنرها اهدا شد و اکنون در موزه هنر یاروسلاول است، نشان دهنده نسخه کلاسیک مراسم عروسی در روسیه در آغاز قرن بیستم است.

لباس عروس. 1907

در سال 1912، بوم "گیلاس پرنده"، یکی از پرتره های همسر این هنرمند E.A. کولیکووا که در نمایشگاه هایی با نام "بهار" نیز به نمایش گذاشته شد.

گیلاس پرنده. 1912

بلافاصله پس از انقلاب، I.S. کولیکوف برای جشن های انقلابی روی تزئین شهر کار کرد. در ژانویه 1919، او موزه ای را در موروم (MIHM) برای بازدیدکنندگان ترتیب داد و چندین سال مدیر آن بود.
این هنرمند با حساسیت به روندهای زمان گوش می دهد؛ در دهه 1920، کولیکوف پرتره هایی از اعضای کومسومول را نقاشی کرد.

روز جهانی جوانان 1929

چه چهره های الهام بخشی! به طور مستقیم "ما". اگر ما در دوران سوسیالیسم توسعه یافته بزرگ نمی شدیم، خوب بود که به این آشفتگی نگاه کنیم. از نظر هنری، من هیچ چیز برجسته ای در اینجا نمی بینم. بدون دینامیک، چند آدمک با تفنگ موسین.
اما پرتره یکی از اعضای کومسومول، یک ورزشکار و فقط یک دختر زیبا به وضوح موفقیت آمیز بود! من دوست دارم!

ورزشکار. 1929

کولیکوف در ادامه موضوع کومسومول-جوانان تصویری با نامی غیرمعمول برای امروز ایجاد می کند: "یونگستورم" (1929). آغاز نزدیکی آلمان و اتحاد جماهیر شوروی در حوزه نظامی-فنی و سیاسی در پایان دهه 20 ظاهراً نام تصویر را تحت تأثیر قرار می دهد. در این زمان ، کارخانه هایی در اتحاد جماهیر شوروی برای تولید هواپیماهای طراحان آلمانی (Junkers) ایجاد شد ، دانشجویان آلمانی در موسسات نظامی (Lipetsk) پذیرفته شدند.

یانگستورم. 1929

این هنرمند از موضوع رهبران عبور نکرد.

پرتره لنین. 1924

پرتره خلبان V.P. چکالوف به نظر من نمی تواند در بین رهبران رتبه بندی شود. این فقط یک فرد زنده و متفکر است، کولیکوف او را به خوبی بازتولید کرد.

پرتره خلبان V.P. Chkalov. 1938

جدیدترین اثر این هنرمند را می توان ترکیب چند پیکره او "خروج شبه نظامیان نیژنی نووگورود در سال 1612" دانست. او تاریخ قرن هفدهم را مطالعه می کند، مجموعه ای از طرح های اسلحه، تجهیزات نظامی، لباس ها را ایجاد می کند، آنچه می تواند توسط او در تصویر استفاده شود. در آغاز جنگ بزرگ میهنی، I.S. کولیکوف به کار روی این موضوع ادامه می دهد و آن را برای خود مرتبط می داند، اما مرگ غیرمنتظره به او اجازه نمی دهد کار را تمام کند.

خروجی شبه نظامیان نیژنی نووگورود. 1941

متن بخشی از مقاله S.M. کولیکووا "هنرمند موروم I.S. Kulikov"، مجله "موزه نیژنی نووگورود":