بیوگرافی کوتاه باخ مهمترین چیز است. باخ هماهنگی ابدی باخ پرتره و بیوگرافی کوتاه است

از قرن نوزدهم تا به امروز، علاقه به آثار یوهان سباستین باخ فروکش نکرده است. خلاقیت یک نابغه بی نظیر با مقیاس خود شگفت زده می شود. در سراسر جهان شناخته شده است. نام او نه تنها برای حرفه ای ها و دوستداران موسیقی، بلکه برای شنوندگانی که علاقه زیادی به هنر "جدی" نشان نمی دهند، شناخته شده است. از یک سو، کار باخ یک نتیجه مشخص است. این آهنگساز بر تجربه پیشینیان خود تکیه کرد. او به خوبی پلی‌فونی کرال رنسانس، موسیقی ارگ آلمانی و ویژگی‌های سبک ویولن ایتالیایی را می‌شناخت. او مطالب جدید را به دقت مطالعه کرد، تجربه انباشته شده خود را توسعه داد و تعمیم داد. از سوی دیگر، باخ یک مبتکر بی‌نظیر بود که توانست چشم اندازهای جدیدی را برای توسعه فرهنگ موسیقی جهان بگشاید. آثار یوهان باخ تأثیر زیادی بر پیروان او گذاشت: برامس، بتهوون، واگنر، گلینکا، تانیف، هونگر، شوستاکوویچ و بسیاری دیگر از آهنگسازان بزرگ.

میراث خلاق باخ

او بیش از 1000 اثر خلق کرد. ژانرهایی که او به آن پرداخته بود بسیار متنوع بود. علاوه بر این، آثاری هستند که مقیاس آن برای آن زمان استثنایی بود. آثار باخ را می توان به چهار گروه اصلی تقسیم کرد:

• موسیقی ارگ.
• آوازی – ساز.
• موسیقی برای سازهای مختلف (ویولن، فلوت، کلاویه و غیره).
• موسیقی برای گروه های ساز.

آثار هر یک از گروه های فوق مربوط به دوره خاصی است. برجسته ترین ترکیبات اندام در وایمار ساخته شد. دوره Keten نشان دهنده ظهور تعداد زیادی از آثار کیبورد و ارکستر است. بیشتر آوازهای آوازی و ساز در لایپزیگ نوشته شده است.

یوهان سباستین باخ. بیوگرافی و خلاقیت

آهنگساز آینده در سال 1685 در شهر کوچک آیزناخ، در یک خانواده موسیقی به دنیا آمد. برای تمام خانواده این یک حرفه سنتی بود. اولین معلم موسیقی یوهان پدرش بود. پسر صدای عالی داشت و در گروه کر می خواند. در 9 سالگی یتیم شد. پس از مرگ والدینش، او توسط یوهان کریستوف (برادر بزرگتر) بزرگ شد. در سن 15 سالگی ، پسر با افتخار از لیسه اوردروف فارغ التحصیل شد و به لونبورگ نقل مکان کرد و در آنجا شروع به خواندن در گروه کر "برگزیدگان" کرد. در سن 17 سالگی نواختن انواع هارپسیکورد، ارگ و ویولن را آموخت. از سال 1703 او در شهرهای مختلف زندگی می کند: آرنشتات، وایمار، مولهاوزن. زندگی و کار باخ در این دوره پر از مشکلات بود. او دائماً محل زندگی خود را تغییر می دهد که به دلیل عدم تمایل او به احساس وابستگی به کارفرمایان خاص است. او به عنوان یک نوازنده (به عنوان نوازنده ارگ ​​یا ویولن) خدمت کرد. شرایط کار نیز مدام او را ناراضی می کرد. در این زمان، اولین ساخته های او برای کلاویر و اندام و همچنین کانتات های معنوی ظاهر شد.

دوره وایمار

در سال 1708، باخ به عنوان نوازنده دربار برای دوک وایمار شروع به خدمت کرد. همزمان در نمازخانه به عنوان نوازنده مجلسی مشغول به کار است. زندگی و کار باخ در این دوره بسیار پربار بود. این سال‌های بلوغ اولین آهنگساز است. بهترین آثار اندام ظاهر شد. این:

• پیش درآمد و فوگ در سی مینور، A مینور.
• توکاتا سی ماژور.
• پاساکالیا سی مول.
• توکاتا و فوگ در د مینور.
• "کتاب اندام".

همزمان، یوهان سباستین در حال کار بر روی آثاری در ژانر کانتاتا، بر روی رونویسی کنسرتوهای ویولن ایتالیایی برای کلاویر است. او برای اولین بار به ژانر سولو ویولن سوئیت و سونات روی آورد.

دوره کتن

از سال 1717، این نوازنده در کوتن ساکن شد. در اینجا او به عنوان مدیر موسیقی مجلسی مقام بلندپایه ای دارد. او در واقع مدیر تمام زندگی موسیقایی دربار است. اما او از کوچک بودن شهر راضی نیست. باخ مشتاق است به شهری بزرگتر و آینده‌دارتر نقل مکان کند تا به فرزندانش این فرصت را بدهد که به دانشگاه بروند و تحصیلات خوبی کسب کنند. هیچ ارگ باکیفیتی در کوتن وجود نداشت و همچنین هیچ گروه کری وجود نداشت. بنابراین، خلاقیت صفحه کلید باخ در اینجا توسعه می یابد. آهنگساز به موسیقی گروهی نیز توجه زیادی دارد. آثار نوشته شده در کوتن:

• جلد 1 "HTK".
• سوئیت های انگلیسی
• سونات برای ویولن سولو.
• "کنسرتوهای براندنبورگ" (شش قطعه).

دوره لایپزیگ و سالهای آخر زندگی

از سال 1723، استاد در لایپزیگ زندگی می کند، جایی که او گروه کر (مقام خوانندگی) را در مدرسه در کلیسای سنت توماس در توماسچول رهبری می کند. در یک حلقه عمومی از دوستداران موسیقی شرکت فعال دارد. "کالج" شهر دائماً کنسرت های موسیقی سکولار برگزار می کرد. در آن زمان چه شاهکارهایی به آثار باخ اضافه شد؟ شایان ذکر است که به طور خلاصه به آثار اصلی دوره لایپزیگ اشاره شود که به حق می توان آنها را بهترین دانست. این:

• "مصائب سنت جان".
• جرم h-minor.
• "شور متیو"
• حدود 300 کانتاتا.
• "اوراتوریو کریسمس".

این آهنگساز در آخرین سال های زندگی خود روی آهنگسازی های موسیقی متمرکز شد. می نویسد:

• جلد 2 "HTK".
• کنسرت ایتالیایی
• پارتیتاس.
• "هنر فوگ".
• آریا با تنوع های مختلف.
• توده اندام.
• "پیشنهاد موسیقی"

پس از یک عمل ناموفق، باخ نابینا شد، اما تا زمان مرگش از ساختن موسیقی دست نکشید.

ویژگی های سبک

سبک خلاقانه باخ بر اساس مکاتب و ژانرهای مختلف موسیقی شکل گرفت. یوهان سباستین به صورت ارگانیک بهترین هارمونی ها را در آثار خود بافته است. او برای درک زبان موسیقی ایتالیایی ها، آثار آنها را بازنویسی کرد. آثار او سرشار از متون، ریتم‌ها و فرم‌های موسیقی فرانسوی و ایتالیایی، سبک ضدپونتال آلمان شمالی و همچنین عبادت لوتری بود. ترکیب سبک ها و ژانرهای مختلف به طور هماهنگ با ظرافت عمیق تجربیات انسانی ترکیب شد. اندیشه موسیقی او به دلیل منحصر به فرد بودن، جهانی بودن و کیفیت کیهانی خاصی برجسته بود. آثار باخ متعلق به سبکی است که در هنر موسیقی جا افتاده است. این کلاسیک گرایی دوران باروک بالاست. ویژگی سبک موسیقی باخ تسلط بر ساختار ملودیک خارق العاده ای است که در آن ایده اصلی بر موسیقی غالب است. به لطف تسلط بر تکنیک های کنترپوان، چندین ملودی می توانند به طور همزمان با هم تعامل داشته باشند. استاد واقعی چندصدایی بود. او میل به بداهه گویی و فضیلت پردازی درخشان داشت.

ژانرهای اصلی

آثار باخ شامل ژانرهای سنتی مختلف است. این:

• کانتاتاها و اوراتوریوها.
• علایق و توده ها.
• پیش درآمد و فوگ.
• ترتیبات گروهی.
• سوئیت رقص و کنسرت.

البته او ژانرهای ذکر شده را از پیشینیان خود وام گرفته است. با این حال، او گسترده ترین دامنه را به آنها داد. استاد به طرز ماهرانه ای آنها را با وسایل جدید موسیقایی و بیانی به روز کرد و آنها را با ویژگی های ژانرهای دیگر غنی کرد. واضح ترین مثال "فانتزی رنگی در دی مینور" است. این اثر برای کلاویر ساخته شده است، اما شامل بازخوانی دراماتیک از ریشه های تئاتری و ویژگی های بیانی بداهه نوازی های بزرگ اندام است. به راحتی می توان متوجه شد که کار باخ اپرا را "دور می زند" ، که اتفاقاً یکی از ژانرهای پیشرو زمان خود بود. با این حال، شایان ذکر است که بسیاری از کانتات‌های سکولار آهنگساز به سختی از میان‌آهنگ‌های کمدی تشخیص داده می‌شوند (در این زمان در ایتالیا آنها به اپرا بوفا تبدیل می‌شدند). برخی از کانتات‌های باخ که با روح صحنه‌های ژانر شوخ‌آمیز خلق شده‌اند، سینگ‌اشپیل آلمانی را پیش‌بینی می‌کردند.

محتوای ایدئولوژیک و دامنه تصاویر یوهان سباستین باخ

آثار این آهنگساز از نظر محتوای فیگوراتیو غنی است. از قلم یک استاد واقعی، هم خلاقیت های بسیار ساده و هم فوق العاده باشکوه بیرون می آید. هنر باخ شامل طنز ساده‌اندیش، اندوه عمیق، تأمل فلسفی و درام حاد است. یوهان سباستین درخشان در موسیقی خود جنبه های مهمی از دوران خود مانند مشکلات مذهبی و فلسفی را منعکس می کرد. او با کمک دنیای شگفت انگیز اصوات به پرسش های ابدی و بسیار مهم زندگی بشر می اندیشد:

• درباره وظیفه اخلاقی انسان.
• درباره نقشش در این دنیا و هدفش.
• درباره مرگ و زندگی.

این تأملات ارتباط مستقیمی با موضوعات دینی دارد. و این تعجب آور نیست. این آهنگساز تقریباً در تمام عمر خود به کلیسا خدمت کرد، بنابراین بیشتر موسیقی را برای آن نوشت. در عین حال مؤمن بود و کتب مقدس را می دانست. کتاب مرجع او کتاب مقدس بود که به دو زبان (لاتین و آلمانی) نوشته شده بود. او روزه می گرفت، به اعتراف می رفت و تعطیلات کلیسا را ​​به جا می آورد. چند روز قبل از مرگش عشاء ربانی کرد. شخصیت اصلی آهنگساز عیسی مسیح است. در این تصویر ایده آل، باخ تجسم بهترین ویژگی های ذاتی انسان را دید: خلوص افکار، قدرت روح، وفاداری به مسیر انتخاب شده. فداکاری عیسی مسیح برای نجات بشریت برای باخ مقدس ترین بود. این موضوع مهم ترین موضوع در کار آهنگساز بود.

سمبولیسم آثار باخ

در دوران باروک، نمادگرایی موسیقی ظاهر شد. از طریق او است که دنیای پیچیده و شگفت انگیز آهنگساز آشکار می شود. موسیقی باخ توسط معاصران او به عنوان یک سخنرانی شفاف و قابل درک درک شد. این به دلیل وجود چرخش های ملودیک پایدار در آن اتفاق افتاد که احساسات و ایده های خاصی را بیان می کرد. این گونه فرمول های صوتی را فیگورهای موسیقایی - بلاغی می نامند. برخی عاطفه را منتقل می کردند، برخی دیگر از لحن گفتار انسان تقلید می کردند و برخی دیگر ماهیتی مجازی داشتند. در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم:

• آناباسیس - صعود؛
• circulatio - چرخش؛
• کاتابازیس - فرود؛
• exclamatio - تعجب، ششم صعودی؛
• فوگا - دویدن؛
• passus duriusculus - حرکت رنگی که برای بیان رنج یا اندوه استفاده می شود.
• suspiratio - آه;
• تیراتا - پیکان.

بتدریج چهره های موسیقایی و بلاغی به نوعی «نشانه» مفاهیم و احساسات خاص می شوند. به عنوان مثال، کاتاباز فیگور نزولی اغلب برای انتقال غم، اندوه، ماتم، مرگ و موقعیت در تابوت استفاده می شد. حرکت تدریجی به سمت بالا (anabasis) برای بیان عروج، روحیه بالا و سایر لحظات استفاده شد. نقوش نمادین در تمام آثار آهنگساز مشاهده می شود. آثار باخ تحت سلطه گروه آواز پروتستان بود که استاد در طول زندگی خود به آن روی آورد. معنای نمادین نیز دارد. کار با گروه کر در طیف گسترده ای از ژانرها - کانتات ها، احساسات، پیش درآمدها انجام شد. بنابراین، کاملاً منطقی است که آواز آواز پروتستان بخشی جدایی ناپذیر از زبان موسیقی باخ باشد. از جمله نمادهای مهمی که در موسیقی این هنرمند یافت می شود، باید به ترکیب های پایدار صداهایی اشاره کرد که معانی ثابتی دارند. نماد صلیب در آثار باخ غالب بود. از چهار نت چند جهته تشکیل شده است. قابل ذکر است که اگر نام خانوادگی آهنگساز (BACH) را با نت رمزگشایی کنید، همان الگوی گرافیکی شکل می گیرد. B - B مسطح، A - A، C - C، H - B. محققانی مانند F. Busoni، A. Schweitzer، M. Yudina، B. Yavorsky و دیگران سهم بزرگی در توسعه نمادهای موسیقی باخ داشتند.

"تولد دوم"

در طول زندگی او، کار سباستین باخ مورد قدردانی قرار نگرفت. معاصران او را بیشتر به عنوان یک ارگ نواز می شناختند تا آهنگساز. حتی یک کتاب جدی در مورد او نوشته نشده است. از انبوه آثار او فقط تعداد کمی منتشر شد. پس از مرگ او، نام آهنگساز به زودی فراموش شد و دست نوشته های باقی مانده در آرشیو گرد و غبار جمع کردند. شاید ما هرگز چیزی در مورد این مرد درخشان نمی دانستیم. اما خوشبختانه این اتفاق نیفتاد. علاقه واقعی به باخ در قرن نوزدهم به وجود آمد. یک روز ف. مندلسون یادداشت های مصائب سنت متیو را در کتابخانه کشف کرد که بسیار برایش جالب بود. این اثر به سرپرستی او در لایپزیگ با موفقیت اجرا شد. بسیاری از شنوندگان از موسیقی نویسنده هنوز کمتر شناخته شده خوشحال شدند. می توان گفت که این دومین تولد یوهان سباستین باخ بود. در سال 1850 (در صدمین سالگرد مرگ آهنگساز)، انجمن باخ در لایپزیگ ایجاد شد. هدف این سازمان انتشار تمامی نسخ خطی یافت شده باخ در قالب مجموعه ای کامل از آثار بود. در نتیجه 46 جلد جمع آوری شد.

اندام باخ کار می کند. خلاصه

این آهنگساز آثار بسیار خوبی برای ارگ خلق کرد. این ساز برای باخ یک نیروی واقعی طبیعت است. در اینجا او توانست افکار، احساسات و عواطف خود را آزاد کند و همه اینها را به شنونده منتقل کند. از این رو بزرگ شدن خطوط، هماهنگی، زیبایی، و تصاویر دراماتیک. ترکیبات ایجاد شده برای ارگ شبیه نقاشی های دیواری در نقاشی است. همه چیز در آنها عمدتاً در نمای نزدیک ارائه می شود. در پیش درآمدها، توکاتاها و فانتزی ها، رقت تصاویر موسیقی در قالب های آزاد و بداهه مشاهده می شود. فوگ ها با مهارت خاص و توسعه غیرمعمول قدرتمند مشخص می شوند. کار ارگ باخ شعر عالی اشعار او و گستره باشکوه بداهه نوازی های باشکوه او را می رساند.

بر خلاف آثار کلاویر، فوگ های اندام از نظر حجم و محتوا بسیار بزرگتر هستند. حرکت تصویر موسیقی و توسعه آن با افزایش فعالیت پیش می رود. باز شدن مطالب در قالب لایه‌بندی لایه‌های بزرگ موسیقی ارائه می‌شود، اما گسست یا گسست خاصی وجود ندارد. برعکس، تداوم (تداوم حرکت) حاکم است. هر عبارت با افزایش تنش از عبارت قبلی پیروی می کند. لحظات اوج به همین ترتیب ساخته می شوند. خیزش عاطفی در نهایت به بالاترین نقطه خود تشدید می شود. باخ اولین آهنگسازی است که الگوهای توسعه سمفونیک را در اشکال بزرگ موسیقی چندصدایی دستگاهی نشان داد. به نظر می رسد که کار ارگ باخ به دو قطب تقسیم می شود. اولی پیش درآمد، توکاتا، فوگ، فانتزی (چرخه های موسیقی بزرگ) است. دومی یک قسمتی است که عمدتاً به سبک مجلسی نوشته شده اند. آنها تصاویری عمدتاً غنایی را آشکار می کنند: صمیمی، سوگوار و بسیار متفکرانه. بهترین آثار برای ارگ از یوهان سباستین باخ - فوگ در مینور، پیش درآمد و فوگ در مینور و بسیاری از آثار دیگر.

برای کلاویه کار می کند

باخ هنگام نوشتن تصنیف بر تجربیات پیشینیان خود تکیه می کرد. با این حال، در اینجا نیز او ثابت کرد که یک مبتکر است. خلاقیت کیبورد باخ با مقیاس، تطبیق پذیری استثنایی و جستجو برای ابزارهای بیانی مشخص می شود. او اولین آهنگسازی بود که از همه کاره بودن این ساز قدردانی کرد. او هنگام سرودن آثارش از آزمایش و اجرای جسورانه ترین ایده ها و پروژه ها هراسی نداشت. هنگام نوشتن، کل فرهنگ موسیقی جهان را هدایت می کردم. به لطف او، کلاویر به طور قابل توجهی گسترش یافت. او این ساز را با تکنیک های جدید ویرتووز غنی می کند و جوهره تصاویر موسیقی را تغییر می دهد.

از جمله آثار او برای ارگ، موارد زیر برجسته است:

• اختراعات دو صدایی و سه صدایی.
• سوئیت های "انگلیسی" و "فرانسوی".
• "فانتازی رنگی و فوگ".
• "کلاویر خوش خلق."

بنابراین، کار باخ در گستره خود قابل توجه است. این آهنگساز در سراسر جهان شناخته شده است. آثار او شما را به تفکر و تأمل وا می دارد. با گوش دادن به ساخته های او، بی اختیار در آنها غرق می شوید و به معنای عمیق نهفته در آنها فکر می کنید. ژانرهایی که استاد در طول زندگی خود به آنها پرداخته بود بسیار متنوع بود. این موسیقی ارگ، موسیقی آوازی و ساز، موسیقی برای سازهای مختلف (ویولن، فلوت، کلاویر و غیره) و برای گروه های ساز است.

یوهان سباستین باخ
سالهای زندگی: 1685-1750

باخ نابغه ای به قدری بود که حتی امروز نیز پدیده ای بی نظیر و استثنایی به نظر می رسد. خلاقیت او واقعاً پایان ناپذیر است: پس از "کشف" موسیقی باخ در قرن 19، علاقه به آن به طور پیوسته در حال افزایش است، آثار باخ حتی در میان شنوندگانی که معمولاً علاقه ای به هنر "جدی" نشان نمی دهند، مخاطبان را جذب می کند.

کار باخ از یک سو نوعی جمع بندی بود. آهنگساز در موسیقی خود به هر آنچه در هنر موسیقی به دست آمده و کشف شده بود تکیه می کرد قبل از او. باخ دانش بسیار خوبی از موسیقی ارگ آلمانی، پلی‌فونی کرال و ویژگی‌های سبک ویولن آلمانی و ایتالیایی داشت. او نه تنها با آثار نوازندگان هارپسیکوردیست معاصر فرانسوی (عمدتاً کوپرین)، نوازندگان ویولن ایتالیایی (کورلی، ویوالدی)، و نمایندگان اصلی اپرای ایتالیایی آشنا شد، بلکه از آنها کپی برداری کرد. باخ با داشتن حساسیت شگفت انگیز نسبت به هر چیز جدید، تجربه خلاقانه انباشته شده خود را توسعه داد و تعمیم داد.

در همان زمان، او یک مبتکر درخشان بود که توسعه فرهنگ موسیقی جهان را گشود دیدگاه های جدید. تأثیر قدرتمند او در آثار آهنگسازان بزرگ قرن نوزدهم (بتهوون، برامس، واگنر، گلینکا، تانیف) و در آثار استادان برجسته قرن بیستم (شوستاکوویچ، هونگر) منعکس شد.

میراث خلاق باخ تقریباً بسیار زیاد است، بیش از 1000 اثر در ژانرهای مختلف را شامل می شود و در میان آنها کسانی هستند که مقیاس آنها برای زمان خود استثنایی است (MP). آثار باخ را می توان به دو دسته تقسیم کرد سه گروه ژانر اصلی:

• موسیقی آوازی و دستگاهی؛
• موسیقی ارگ،
• موسیقی برای سایر سازها (کلاویر، ویولن، فلوت و غیره) و گروه های ساز (از جمله ارکستر).

آثار هر گروه عمدتاً با دوره خاصی از زندگینامه خلاقانه باخ مرتبط است. مهمترین آثار ارگ در وایمار خلق شد، آثار کیبورد و ارکستر عمدتاً متعلق به دوره کوتن است، آثار آوازی و ساز بیشتر در لایپزیگ نوشته شد.

ژانرهای اصلی که باخ در آنها کار می کرد سنتی است: توده ها و احساسات، کانتات ها و اوراتوریوها، تنظیم های کرال، پیش درآمدها و فوگ ها، سوئیت های رقص و کنسرتو. باخ که این ژانرها را از پیشینیان خود به ارث برده بود، به آنها دامنه ای داد که قبلاً هرگز نمی شناختند. او آنها را با ابزارهای بیان جدید به روز کرد و آنها را با ویژگی های وام گرفته شده از سایر ژانرهای خلاقیت موسیقی غنی کرد. یک مثال قابل توجه این است. ساخته شده برای کلاویه، ویژگی های بیانی بداهه نوازی اندام های بزرگ و همچنین بازخوانی دراماتیک ریشه های تئاتر را در خود جای داده است.

کار باخ، با همه جهانی بودن و فراگیری اش، از یکی از ژانرهای پیشرو زمان خود - اپرا " گذشت. در عین حال، چیز کمی وجود دارد که برخی از کانتات‌های سکولار باخ را از میان‌آهنگ کمدی متمایز کند، که قبلاً در آن زمان در ایتالیا در حال تولد دوباره بود. اپرا-بوفا. آهنگساز اغلب آنها را، مانند اولین اپرای ایتالیایی، "درام های موسیقی" می نامید. می‌توان گفت که آثار باخ مانند کانتاتاهای «اتاق قهوه» و «دهقان» که به‌عنوان صحنه‌های ژانری شوخ‌آمیز از زندگی روزمره طراحی شده‌اند، پیش‌بینی سینگ‌اشپیل آلمانی را داشتند.

دایره تصاویر و محتوای ایدئولوژیک

محتوای فیگوراتیو موسیقی باخ از نظر وسعت نامحدود است. با شکوه و ساده برای او به یک اندازه قابل دسترسی است. هنر باخ حاوی اندوه عمیق، طنز ساده دل، درام حاد و تأمل فلسفی است. مانند هندل، باخ جنبه های اساسی دوران خود - نیمه اول قرن هجدهم، اما سایرین - را منعکس کرد، نه قهرمانی مؤثر، بلکه مشکلات مذهبی و فلسفی مطرح شده توسط اصلاحات. او در موسیقی خود به مهمترین سؤالات ابدی زندگی انسان - هدف انسان، وظیفه اخلاقی او، زندگی و مرگ - می پردازد. این تأملات اغلب با موضوعات مذهبی مرتبط است، زیرا باخ تقریباً تمام عمر خود را در کلیسا خدمت کرد، بخش عظیمی از موسیقی را برای کلیسا نوشت و خود فردی عمیقاً مذهبی بود که کتاب مقدس را به خوبی می دانست. او چند روز قبل از مرگش تعطیلات کلیسا را ​​می‌دید، روزه می‌گرفت، اعتراف می‌کرد و با هم عشاق می‌گرفت. کتاب مقدس به دو زبان - آلمانی و لاتین - کتاب مرجع او بود.

عیسی مسیح باخ شخصیت اصلی و ایده آل است. در این تصویر، آهنگساز تجسم بهترین ویژگی های انسانی را دید: استقامت، وفاداری به مسیر انتخاب شده، خلوص افکار. مقدس ترین چیز در تاریخ مسیح برای باخ، جلگه و صلیب است، شاهکار قربانی عیسی برای نجات بشریت. این مضمون که مهم ترین موضوع در آثار باخ است، دریافت می کند تفسیر اخلاقی و اخلاقی

نمادهای موسیقی

دنیای پیچیده آثار باخ از طریق نمادگرایی موسیقایی که در راستای زیبایی شناسی باروک توسعه یافته آشکار می شود. معاصران باخ، موسیقی او، از جمله موسیقی ابزاری، «ناب» را به دلیل وجود چرخش‌های ملودیک پایدار در آن که مفاهیم، ​​احساسات و ایده‌های خاصی را بیان می‌کند، به عنوان گفتاری قابل درک می‌دانستند. در قیاس با خطابه کلاسیک، این فرمول های صوتی نامیده می شوند چهره های موسیقایی و بلاغی. برخی از چهره های بلاغی ماهیت تصویری داشتند (به عنوان مثال، آناباسیس - صعود، کاتاباسیس - فرود، circulatio - چرخش، فوگا - دویدن، تیراتا - پیکان). دیگران از لحن گفتار انسان تقلید کردند (تعریف - تعجب - ششم صعودی). دیگران عاطفه را منتقل می کردند (suspiratio - آه، passus duriusculus - حرکت رنگی که برای بیان اندوه، رنج استفاده می شود).

به لطف معناشناسی پایدار، چهره های موسیقی به "نشانه ها" تبدیل شدند، نمادهایی از احساسات و مفاهیم خاص. به عنوان مثال، ملودی های نزولی (کاتادازیس) برای نماد غم، مردن و دفن استفاده می شد. مقیاس های صعودی نمادی از رستاخیز و غیره را بیان می کرد.

نقوش نمادین در تمام آثار باخ وجود دارد و اینها فقط چهره های موسیقایی و بلاغی نیستند. ملودی ها اغلب معنای نمادین دارند گروه های کر پروتستان،بخش های آنها

باخ در طول زندگی خود - هم از نظر مذهب و هم از نظر شغل به عنوان یک نوازنده کلیسا - با گروه کر پروتستان مرتبط بود. او دائماً در ژانرهای مختلف با گروه کر کار می کرد - پیش درآمدهای کرال ارگ، کانتات ها، احساسات. کاملا طبیعی است که پ.خ. بخشی جدایی ناپذیر از زبان موسیقی باخ شد.

کرال ها توسط کل جامعه پروتستان خوانده می شد؛ آنها به عنوان یک عنصر طبیعی و ضروری جهان بینی وارد دنیای معنوی انسان شدند. ملودی‌های همخوانی و محتوای مذهبی مرتبط با آنها برای همه شناخته شده بود، بنابراین مردم زمان باخ به راحتی با یک رویداد خاص در کتاب مقدس با معنای گروه همخوانی ارتباط برقرار کردند. با نفوذ در تمام آثار باخ، ملودی های P.H. موسیقی او از جمله موسیقی دستگاهی را با یک برنامه معنوی که محتوا را روشن می کند پر کنید.

نمادها نیز ترکیبات صوتی پایداری هستند که معانی ثابتی دارند. یکی از مهمترین نمادهای باخ این است نماد صلیب، متشکل از چهار نت در جهات مختلف. اگر به صورت گرافیکی اولی را با سومی و دومی را با چهارمی وصل کنید، یک الگوی متقاطع تشکیل می شود. (این کنجکاو است که نام خانوادگی BACH، هنگامی که به موسیقی رونویسی می شود، همان الگو را تشکیل می دهد. احتمالاً آهنگساز این را نوعی انگشت سرنوشت دانسته است).

در نهایت، ارتباطات متعددی بین آثار کانتاتا-اوراتوریو (یعنی متنی) باخ و موسیقی دستگاهی او وجود دارد. بر اساس تمام پیوندهای ذکر شده و تحلیل چهره های بلاغی مختلف، الف سیستم نمادهای موسیقی باخ. کمک بزرگی به توسعه آن توسط A. Schweitzer، F. Busoni، B. Yavorsky، M. Yudina انجام شد.

"تولد دوم"

کار درخشان باخ واقعاً توسط معاصرانش قدردانی نشد. در حالی که به عنوان نوازنده ارگ ​​از شهرت برخوردار بود، در طول زندگی خود به عنوان آهنگساز توجه لازم را به خود جلب نکرد. حتی یک اثر جدی در مورد آثار او نوشته نشده است، فقط بخش ناچیزی از آثار منتشر شده است. پس از مرگ باخ، دست نوشته های او در آرشیو گرد و غبار جمع شد، بسیاری از آنها به طور غیرقابل جبرانی گم شدند و نام آهنگساز فراموش شد.

علاقه واقعی به باخ تنها در قرن 19 پدید آمد. این کار توسط F. Mendelssohn آغاز شد که به طور تصادفی یادداشت های "مصائب سنت متیو" را در کتابخانه پیدا کرد. این اثر تحت هدایت او در لایپزیگ اجرا شد. اکثر شنوندگان، به معنای واقعی کلمه از موسیقی شوکه شده اند، هرگز نام نویسنده را نشنیده اند. این دومین تولد باخ بود.

در صدمین سالگرد مرگ او (1850)، الف انجمن باخ، که هدف آن انتشار تمامی دست نوشته های بازمانده از آهنگساز در قالب مجموعه کامل آثار (46 جلد) بود.

چند تن از پسران باخ موسیقیدانان برجسته ای شدند: فیلیپ امانوئل، ویلهلم فریدمان (درزدن)، یوهان کریستوف (بوکنبورگ)، یوهان کریستین (کوچکترین، باخ "لندن").

بیوگرافی باخ

یوهان سباستین باخ – برگزیده موسیقی

نام خانوادگی باخ و کلمه "موسیقیدان" برای چندین قرن در آلمان مترادف بودند ، زیرا این خانواده باستانی 56 نوازنده را به جهان داد ، اما فقط در نسل پنجم کسی متولد شد که قرار بود نام خانوادگی را تجلیل کند -. زندگی‌نامه‌نویس او بعداً نوشت که کار یوهان چنان نور درخشانی تابش می‌کند که انعکاس آن بر همه نمایندگان خانواده افتاد. این مرد مایه افتخار وطنش شد، انگار خود هنر موسیقی حامی او بود. با این حال ، در طول زندگی آهنگساز بزرگ به سختی می توان او را برگزیده سرنوشت دانست.

تحت تاثیر برادر

در نگاه اول مسیر زندگی یوهان سباستین باخممکن است به نظر هیچ تفاوتی با زندگی نامه سایر موسیقی دانان آلمانی که در قرن های 17 و 18 زندگی می کردند، نباشد. او در سال 1685 در شهر کوچک آیزناخ در تورینگن به دنیا آمد. باخ زود یتیم شد - او تنها 9 سال داشت که مادرش فوت کرد و یک سال بعد پدرش. او توسط برادر بزرگترش یوهان کریستوف، که یک ارگ نواز در یک شهر همسایه بود، پذیرفته شد. اول یوهان سباستین او موسیقی را زیر نظر برادرش و خوانندگان مدرسه خواند؛ او بعداً به شهر لونبورگ در نیدرزاکسون نقل مکان کرد، جایی که در یک مدرسه کلیسا تحصیل کرد. او بر تکنیک نواختن هارپسیکورد، ویولن، ویولا، ارگ تسلط داشت؛ علاوه بر این، یوهان سباستین خواننده گروه کر بود و بعد از جهش صدا به عنوان دستیار کانتور تبدیل شد.

قبلاً در جوانی ، باخ به وضوح به فراخوان خود در موسیقی ارگ پی برد. او پیوسته هنر بداهه نوازی اندام را نزد بهترین استادان آلمانی آن زمان مطالعه می کرد. متعاقباً این مهارت ها مبنای تسلط او خواهد شد. آشنایی یوهان سباستین با ژانرهای مختلف موسیقی اروپایی را به این امر شایسته افزودن است. او در کنسرت های نمازخانه دربار شهر سله شرکت کرد، که با عشق به موسیقی فرانسوی متمایز بود، از لوبک و هامبورگ بازدید کرد و این فرصت را داشت که آثار استادان ایتالیایی را در کتابخانه مدرسه مطالعه کند.

کمال گرا جوان

یوهان سباستین قبلاً بعد از مدرسه یک موسیقیدان نسبتاً تحصیل کرده و با تجربه بود، اما عطش یادگیری در طول زندگی او را رها نکرد. او به هر چیزی که بتواند افق حرفه ای او را حتی اندکی گسترش دهد علاقه مند بود. ویژگی حرفه ای باخ کمال گرایی و میل ابدی برای خودسازی بود. اصلاً تصادفی نبود که او این یا آن موقعیت را، در هر سطحی از سلسله مراتب موسیقی خود (از ارگ نواز گرفته تا خواننده) اشغال کرد. با پشتکار و سخت کوشی به دست آمده است. و با هر قدم، نوازنده تمرین کننده به آهنگسازی تبدیل می شد که انگیزه ها و دستاوردهای خلاقانه اش بسیار فراتر از اهداف تعیین شده برای باخ بود.

در سال 1703 او نوازنده دربار دوک یوهان ارنست در وایمار شد. چند ماه بعد آنها شروع به صحبت در مورد او به عنوان یک مجری برجسته کردند. سپس باخ به آرنشتات دعوت شد تا سمت نگهبان اعضای کلیسا را ​​به عهده بگیرد. در کلیسای سنت بونیفاس، یوهان سباستین با یک ساز خوش کوک کار کرد که توانایی های اجرا و آهنگسازی او را گسترش داد. در آرنشتات آثار ارگ بسیاری نوشت، اما به مرور زمان در برقراری ارتباط با مقامات محلی دچار مشکل شد. باخ از سطح آموزش خوانندگان گروه کر راضی نبود و مقامات محلی به او نارضایتی از همراهی موسیقی اجرای گروه کر را نشان دادند که ظاهراً باعث سردرگمی اهل محله شد.

خانواده پرجمعیت باخ

در آرنشتات، یوهان سباستین عاشق پسر عموی خود ماریا شد. علیرغم رابطه آنها، عاشقان تصمیم به ازدواج گرفتند، اما آنها اتحاد خانواده کوتاه مدت بود. ماریا تنها 36 سال زندگی کرد، اگرچه 7 فرزند برای آهنگساز به دنیا آورد. فقط چهار نفر از آنها زنده ماندند. همسر دوم باخ آنا ماگدالنا بود که 16 سال از او کوچکتر بود. اما چنین تفاوت سنی مانع از تبدیل شدن آنا به مادری دلسوز برای فرزندان بزرگ شوهرش نشد. او 13 وارث دیگر به یوهان سباستین داد، کار عالی اداره خانه انجام داد و صمیمانه به دستاوردهای همسرش در زمینه موسیقی علاقه مند بود.

در جستجوی چشم انداز

هنگامی که در سال 1706 به باخ پیشنهاد شد که در موهلهاوزن منصب ارگ ​​نوازی کند، بدون شک شغل خود را تغییر داد. این موقعیت سودآور بود و به وضوح فرصت های بیشتری را نسبت به آرنشتات برای یوهان سباستین فراهم کرد، اما همانطور که باخ معتقد بود برای کمک به توسعه موسیقی کلیسا ناکافی بود. در این زمان او قبلاً یک کارنامه گسترده و بدون دیدن جمع کرده بود برای آینده خود، نامه استعفای خود را به قاضی شهر نوشت.

فعالیت های متنوعی در انتظار بود یوهان سباستین باخدر کلیسای قلعه و کلیسای کوچک در دربار دوک ارنست ساکس وایمار. در وایمار، آهنگساز موفق شد چندین اثر نمادین خود را تکمیل کند - توکاتا و فوگ در د مینور، پاساکالیا در سی مینور، و همچنین "کتاب ارگان" معروف - راهنمای ارگانیست های تازه کار. باخ به عنوان متخصص بداهه نوازی و بهترین مشاور در ساخت اندام بسیار فراتر از شهر معروف شد. دوره وایمار نیز به رقابت ناموفق یوهان سباستین و ارگ نواز مشهور فرانسوی لوئی مارشان برمی‌گردد که مملو از اسطوره‌ها بود و تصمیم گرفت حتی قبل از این دیدار تسلیم حریف خود شود.

تجربه وایمار و کوتن

رویای آهنگساز برای نوشتن منظم موسیقی کلیسا پس از انتصاب او به عنوان معاون کپل مایستر در سال 1714 محقق شد. طبق شرایط قرارداد، باخ باید هر ماه آثار جدیدی خلق می کرد. یوهان سباستین نیز در نقش همنوازی خود کمتر فعال نبود. زندگی موسیقایی شدید وایمار به آهنگساز این فرصت را داد که نه تنها از نزدیک با موسیقی اروپایی آشنا شود، بلکه تحت تأثیر آن نیز خلق کند. او تنظیم ارگ کنسرتو و تنظیم کیبورد توماسو آلبینونی و الساندرو مارچلو را انجام داد.

در وایمار، باخ ابتدا به ژانر سوئیت و سونات ویولن سولو روی آورد. آزمایش های ابزاری استاد بیهوده نبود - در سال 1717 او به کوتن دعوت شد و پیشنهاد شد پست سرپرست گروه گراند دوک را بگیرید. مطلوب ترین فضای خلاقانه در اینجا حاکم بود. شاهزاده لئوپولد عاشق موسیقی پرشور و همچنین نوازنده ای بود که ویولن و هارپسیکورد می نواخت و توانایی های آوازی فوق العاده ای داشت. یوهان سباستین قرار بود آواز و نوازندگی شاهزاده را همراهی کند، اما مسئولیت اصلی او رهبری ارکستر نمازخانه بود. در اینجا علایق خلاقانه آهنگساز به حوزه ابزاری منتقل شد. در کوتن سوئیت‌های ارکسترال، کنسرتو و سونات‌هایی برای ویولن و ویولن سل نوشت. در آنجا به کار تدریس خود ادامه داد و به قول خودش تصنیف هایی را برای جوانان موسیقی که برای یادگیری تلاش می کنند خلق کرد. اولین مورد در میان آنها "کتاب موسیقی ویلهلم فریدمان باخ" است. او آن را در سال 1720 برای پسر اولش و آهنگساز آینده اش آغاز کرد. علاوه بر چیدمان‌های آواز و مینیاتورهای رقص، شامل نمونه‌های اولیه «کلاویر خوش خلق» و «اختراعات» دو و سه صدایی است. یکی دو سال دیگر این جلسات به پایان می رسد.

همزمان با افزایش سالانه تعداد شاگردان باخ، مجموعه آموزشی او نیز پر شد. این میراث یوهان سباستین به مدرسه ای از مهارت های اجرا برای نسل های زیادی از نوازندگان تبدیل شد.

پایان سرگردانی باخ

باخ با انبوهی از تجربه و رپرتوار غبطه‌انگیز، گامی دیگر در حرفه خود برداشت و مدیر موسیقی لایپزیگ و خوانندۀ مدرسه سنت توماس شد. این شهر آخرین نقطه روی نقشه سرگردانی باخ شد. در اینجا او به بالای سلسله مراتب خدمات رسید. در حالی که قاضی بودجه برای ایجاد موسیقی مذهبی اختصاص داد، انرژی یوهان سباستین به عنوان یک خوانند هیچ حد و مرزی نداشت. او نوازندگان حرفه ای با تجربه را برای اجرا جذب کرد. کار او در لایپزیک دانش و مهارت های به دست آمده در وایمار و کوتن را ترکیب کرد. او هفتگی کانتاتاها را خلق کرد و بیش از صد و نیم تای آنها را نوشت و در همان زمان دو اثر معروف خود را با موضوع انجیل - "مصائب طبق جان" و "مصائب طبق متی" نوشت. او در مجموع چهار یا پنج عشق نوشت، اما فقط اینها تا به امروز کاملاً حفظ شده است.

در لایپزیگ ، آهنگساز دوباره وظایف سرپرست گروه را بر عهده گرفت و ریاست دانش آموز "مشترک المنافع موسیقی" را بر عهده گرفت. باخ با این گروه، کنسرت های هفتگی برای مخاطبان سکولار برگزار می کرد و سهم ارزشمندی در زندگی موسیقایی شهر داشت. محققان معتقدند که در لایپزیگ بود که نوع خاصی از کنسرتو پیانو توسط یوهان سباستین پدید آمد. اینها، در اصطلاح مدرن، ریمیکس بودند - اقتباسی از کنسرتوهای خودش برای ویولن یا ویولن و ابوا.

نابغه فراموش نشدنی

در سال 1747، یوهان سباستین برای بازدید از اقامتگاه سلطنتی در پوتسدام دعوت شد تا بر روی یک آلت موسیقی جدید - پیانو، بداهه نوازی کند. موضوع را از آهنگساز پرسیدم خود فردریک دوم باخ با الهام از این ایده، چرخه بزرگ «پیشنهاد موسیقی» را ایجاد کرد که یادگاری بی‌نظیر از هنر متضاد (چند صدایی) محسوب می‌شود. به موازات این آفرینش، آهنگساز چرخه "هنر فوگ" را که سال ها پیش طراحی شده بود، تکمیل کرد که شامل انواع قوانین و نقطه مقابل بود.

یوهان سباستین در اواخر عمر خود بینایی خود را از دست داد و آنا ماگدالنا دوست داشتنی او را در کارش یاری کرد. نام او به تدریج در میان سایر نوازندگان گم شد ، اما برخلاف افسانه رایج ، آهنگساز بزرگ به طور کامل فراموش نشد. در سال 1750 درگذشت. قبر او در طول زمان گم شد و تنها در سال 1894 بقایای آهنگساز به طور تصادفی در جریان بازسازی کلیسا کشف شد.

بسیاری از آثار منتشر شده و دست‌نویس باخ توسط دانش‌آموزان او و آگاهان ساده آثار آهنگساز جمع‌آوری شد، زیرا او، مانند هیچ کس دیگری، در زمانی سخاوتمندانه با استعداد، موفق شد موارد ناسازگار را به هم متصل کند و تکامل بسیاری از ژانرها را تکمیل کند.

نام خانوادگی یوهان سباستین باخترجمه از آلمانی به معنای "جریان" است. زمانی که از این قیاس استفاده کرد، گفت: «این یک نهر نیست، بلکه یک دریا است باید نامی برای او وجود داشته باشد، به معنای کل مقیاس خلاقیت نابغه.

برادر بزرگتر باخ مجموعه ای از آثار آهنگسازان مشهور آن زمان داشت که آنها را از یوهان سباستین در گنجه ای با میله ها پنهان کرد. شب، باخ نه ساله به نحوی یک کتاب موسیقی را بیرون آورد و زیر نور مهتاب از آن کپی کرد. یک روز برادرش او را پیدا کرد، یادداشت ها را برداشت و به رختخواب فرستاد. یوهان سباستین در گریه فریاد زد که خودش چنین موسیقی یا حتی بهتر از آن را خواهد نوشت. گذشت زمان نشان داد که پسر به قول خود عمل کرد.

به روز رسانی: 7 آوریل 2019 توسط: النا

به گزارش نیویورک تایمز، یوهان سباستین باخ، که زندگی نامه او هنوز به دقت مورد مطالعه قرار می گیرد، در فهرست 10 بیوگرافی جالب ترین آهنگسازان قرار دارد.

همراه با نام او نام های خانوادگی مانند بتهوون، واگنر، شوبرت، دبوسی و دیگران وجود دارد.

اجازه دهید با این نوازنده بزرگ نیز آشنا شویم تا بفهمیم چرا آثار او به یکی از ارکان موسیقی کلاسیک تبدیل شده است.

J. S. Bach - آهنگساز و هنرمند آلمانی

نام باخ یکی از اولین نام هایی است که هنگام فهرست کردن آهنگسازان بزرگ به ذهن خطور می کند. در واقع، او برجسته بود، همانطور که بیش از 1000 قطعه موسیقی که پس از زندگی او باقی مانده است نشان می دهد.

اما ما نباید باخ دوم را فراموش کنیم - نوازنده. به هر حال، هر دوی آنها استاد واقعی هنر خود بودند.

در هر دو شکل، باخ مهارت های خود را در طول زندگی خود تقویت کرد. این آموزش با پایان مدرسه آواز به پایان نرسید. در طول زندگی من ادامه یافت.

اثبات حرفه ای بودن، علاوه بر آثار موسیقایی باقیمانده، حرفه چشمگیر این نوازنده است: از نوازنده ارگ ​​در مقام اول تا مدیر موسیقی.

تعجب آورتر است که متوجه شویم بسیاری از معاصران آثار موسیقایی آهنگساز را منفی می دانند. در عین حال، نام نوازندگان محبوب در آن سال ها عملاً تا به امروز باقی نمانده است. فقط بعداً موتزارت و بتهوون با شور و شوق در مورد کار آهنگساز صحبت کردند. از آغاز قرن نوزدهم، کار این نوازنده فاضل به لطف تبلیغات لیست، مندلسون و شومان شروع به احیا کرد.

اکنون هیچ کس به مهارت و استعداد عظیم یوهان سباستین شک نمی کند. موسیقی باخ نمونه ای از مکتب کلاسیک است. درباره آهنگساز کتاب نوشته شده و فیلم ساخته می شود. جزئیات زندگی هنوز موضوعی برای تحقیق و مطالعه است.

بیوگرافی مختصر باخ

اولین ذکر خانواده باخ در قرن شانزدهم ظاهر شد. در میان آنها بسیاری از نوازندگان مشهور بودند. بنابراین، انتخاب حرفه یوهان کوچک مورد انتظار بود. در قرن 18، زمانی که آهنگساز زندگی و کار می کرد، آنها حدود 5 نسل از خانواده موسیقی را می شناختند.

پدر و مادر

پدر - یوهان آمبروسیوس باخ در سال 1645 در ارفورت به دنیا آمد. او یک برادر دوقلو به نام یوهان کریستوف داشت. یوهان آمبروسیوس همراه با اکثر نمایندگان خانواده اش به عنوان یک نوازنده دربار و معلم موسیقی کار می کرد.

مادر - ماریا الیزابت لمرهرت در سال 1644 به دنیا آمد. او هم اهل ارفورت بود. ماریا دختر یکی از اعضای شورای شهر، مردی محترم در شهر بود. جهیزیه ای که برای دخترش گذاشته بود قابل توجه بود و به لطف آن دختر می توانست به راحتی در ازدواج زندگی کند.

والدین موسیقیدان آینده در سال 1668 ازدواج کردند. این زوج دارای هشت فرزند بودند.

یوهان سباستین باخ در 31 مارس 1685 به دنیا آمد و کوچکترین فرزند خانواده شد. آنها سپس در شهر زیبای آیزناخ با جمعیتی حدود 6000 نفر زندگی کردند. مادر و پدر یوهان آلمانی هستند، بنابراین پسرش نیز ملیت آلمانی دارد.

زمانی که یوهان کوچک 9 ساله بود، ماریا الیزابت درگذشت. یک سال بعد، چند ماه پس از ازدواج دوم، پدر می میرد.

دوران کودکی

این پسر یتیم 10 ساله توسط برادر بزرگترش، یوهان کریستوف، پذیرفته شد. او به عنوان معلم موسیقی و نوازنده ارگ ​​کلیسا کار می کرد.

یوهان کریستوف به یوهان کوچولو یاد داد که ترقوه و ارگ بنوازد. این دومی است که ساز مورد علاقه آهنگساز در نظر گرفته می شود.

اطلاعات کمی در مورد این دوره از زندگی وجود دارد. پسر در یک مدرسه شهری تحصیل کرد که در سن 15 سالگی فارغ التحصیل شد، اگرچه فارغ التحصیلان آن معمولاً جوانان 2-3 سال بزرگتر بودند. این به این معنی است که می توانیم نتیجه بگیریم که مدرسه برای پسر آسان بود.

واقعیت دیگری از زندگی نامه اغلب ذکر می شود. در شب، پسر اغلب از نت های آثار دیگر موسیقیدانان کپی می کرد. یک روز برادر بزرگتر متوجه این موضوع شد و او را از این کار در آینده به شدت منع کرد.

آموزش موسیقی

آهنگساز آینده پس از فارغ التحصیلی از مدرسه در سن 15 سالگی وارد مدرسه آوازی به نام سنت مایکل شد که در شهر لونبورگ قرار داشت.

در این سال ها زندگی نامه باخ آهنگساز آغاز می شود. او در طی تحصیلات خود از سال 1700 تا 1703 اولین موسیقی ارگ را نوشت و در مورد آهنگسازان مدرن دانش کسب کرد.

در همین دوره برای اولین بار به شهرهای آلمان سفر کرد. او این اشتیاق به سفر را در آینده ادامه خواهد داد. علاوه بر این، همه آنها به منظور آشنایی با کارهای دیگر آهنگسازان انجام شد.

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه آواز، مرد جوان می توانست وارد دانشگاه شود، اما نیاز به امرار معاش او را مجبور کرد که این فرصت را رها کند.

سرویس

پس از اتمام تحصیلات خود، جی اس باخ در دربار دوک ارنست مقام موسیقیدان را دریافت کرد. او فقط یک نوازنده بود و ویولن می زد. من هنوز شروع به نوشتن آهنگ های خودم نکرده ام.

با این حال، ناراضی از این شغل، پس از چند ماه تصمیم می گیرد آن را تغییر دهد و ارگ نواز کلیسای سنت بونیفاس در آرندشتات می شود. در این سال ها، آهنگساز آثار بسیاری را خلق کرد که عمدتاً برای ارگ بودند. یعنی برای اولین بار در خدمت این فرصت را داشتم که نه تنها مجری، بلکه آهنگساز هم باشم.

باخ حقوق بالایی دریافت کرد، اما پس از 3 سال به دلیل روابط متشنج با مقامات تصمیم به مهاجرت گرفت. مشکلات به دلیل این واقعیت به وجود آمد که این نوازنده به دلیل سفر به لوبک برای مدت طولانی غایب بود. بر اساس اطلاعات موجود، او به مدت 1 ماه به این شهر آلمانی آزاد شد و تنها پس از 4 به این شهر بازگشت. علاوه بر این، جامعه از توانایی او در رهبری گروه کر ابراز شکایت کرد. همه اینها با هم باعث شد تا نوازنده شغل خود را تغییر دهد.

در سال 1707، این نوازنده به Mülhusen نقل مکان کرد و در آنجا به کار خود ادامه داد. در کلیسای سنت بلز حقوق بیشتری داشت. روابط با مقامات خوب پیش می رفت. مسئولان شهر از فعالیت این کارمند جدید راضی بودند.

با این حال، یک سال بعد باخ دوباره به وایمار نقل مکان کرد. در این شهر به عنوان برگزار کننده کنسرت مقام معتبرتری دریافت کرد. 9 سال گذراندن در وایمار به دوره ای پربار برای این هنرپیشه تبدیل شد؛ او در اینجا ده ها اثر نوشت. به عنوان مثال، او "Toccata and Fugue in D Minor" را برای ارگ آهنگسازی کرد.

زندگی شخصی

قبل از نقل مکان به وایمار، در سال 1707، باخ با دختر عمویش ماریا باربارا ازدواج کرد. آنها در طول 13 سال زندگی مشترک خود صاحب 7 فرزند شدند که سه تای آنها در کودکی فوت کردند.

پس از 13 سال ازدواج، همسرش درگذشت و آهنگساز 17 ماه بعد دوباره ازدواج کرد. این بار آنا ماگدالنا ویلکه همسر او شد.

او خواننده ای با استعداد بود و پس از آن در گروه کر به رهبری همسرش آواز خواند. آنها 13 فرزند داشتند.

دو پسر از ازدواج اول او - ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل - آهنگسازان مشهوری شدند که سلسله موسیقی را ادامه دادند.

مسیر خلاقانه

از سال 1717 او برای دوک آنهالت کوتن به عنوان رهبر گروه کار کرده است. در طول 6 سال بعد، سوئیت های متعددی نوشته شد. کنسرتوهای برادنبورگ نیز متعلق به این دوره است. اگر به طور کلی جهت فعالیت خلاق آهنگساز را ارزیابی کنیم، شایان ذکر است که او در این دوره آثار عمدتاً سکولار نوشت.

در سال 1723، باخ یک کانتور (یعنی نوازنده ارگ ​​و رهبر گروه کر) و همچنین معلم موسیقی و لاتین در کلیسای سنت توماس شد. به همین دلیل او دوباره به لایپزیگ می رود. در همان سال برای اولین بار اثر "مصائب سنت جان" اجرا شد که به لطف آن مقام بالایی دریافت کرد.

این آهنگساز هر دو موسیقی سکولار و مقدس نوشت. او آثار مقدس کلاسیک را به شیوه ای جدید اجرا کرد. قهوه کانتاتا، Mass in B Minor و بسیاری آثار دیگر ساخته شد.

اگر به اختصار کار یک هنرپیشه موسیقی را توصیف کنیم، بدون ذکر چند صدایی باخ غیرممکن است. این مفهوم در موسیقی قبل از او شناخته شده بود، اما در طول زندگی آهنگساز بود که مردم شروع به صحبت در مورد چند صدایی سبک آزاد کردند.

به طور کلی چندصدایی به معنای چندصدایی است. در موسیقی، دو صدای مساوی به طور همزمان به صدا در می آیند و نه فقط ملودی و همراهی. مهارت این نوازنده این واقعیت را نشان می دهد که آثار او هنوز توسط هنرجویان موسیقی برای مطالعه استفاده می شود.

آخرین سالهای زندگی و مرگ

در طول 5 سال آخر زندگی خود، این هنرپیشه به سرعت بینایی خود را از دست داد. برای ادامه آهنگسازی باید موسیقی را دیکته می کرد.

در افکار عمومی هم مشکلاتی وجود داشت. معاصران از موسیقی باخ قدردانی نمی کردند و آن را قدیمی می دانستند. این به دلیل شکوفایی کلاسیک گرایی بود که در آن دوره آغاز شد.

در سال 1747، سه سال قبل از مرگ او، چرخه "موسیقی پیشکش" ایجاد شد. این پس از بازدید آهنگساز از دربار فردریک دوم، پادشاه پروس نوشته شد. این موسیقی برای او در نظر گرفته شده بود.

آخرین اثر این نوازنده برجسته "هنر فوگ" شامل 14 فوگ و 4 کانن بود. اما او وقت نداشت آن را تمام کند. پس از مرگ پسرانش این کار را برای او انجام دادند.

چند لحظه جالب از زندگی و کار این آهنگساز، نوازنده و هنرپیشه:

1. پس از مطالعه تاریخچه خانواده، 56 نوازنده در میان بستگان ویرتوز پیدا شدند.
2. نام خانوادگی نوازنده از آلمانی به عنوان "جریان" ترجمه شده است.
3. آهنگساز با یک بار شنیدن یک قطعه، می‌توانست آن را بدون خطا تکرار کند، که بارها این کار را انجام داد.
4. این نوازنده در طول زندگی خود هشت بار حرکت کرد.
5. به لطف باخ، زنان اجازه داشتند در گروه های کر کلیسا آواز بخوانند. همسر دوم او اولین عضو گروه کر شد.
6. او در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت، بنابراین به حق او را "پرکارترین" نویسنده می دانند.
7. این آهنگساز در آخرین سال های زندگی خود تقریباً نابینا بود و جراحی های چشم کمکی نکرد.
8. قبر این آهنگساز مدت ها بدون سنگ قبر باقی ماند.
9. تا به حال، همه حقایق بیوگرافی شناخته شده نیست، برخی از آنها توسط اسناد تایید نشده است. بنابراین مطالعه زندگی او ادامه دارد.
10. در سرزمین مادری این نوازنده، دو موزه اختصاص داده شده به او افتتاح شد. در سال 1907 موزه ای در آیزناخ و در سال 1985 در لایپزیگ افتتاح شد. به هر حال، اولین موزه یک پرتره مادام العمر از این نوازنده را در خود جای داده است که به رنگ پاستل ساخته شده است، که برای سال ها چیزی در مورد آن مشخص نبود.

معروف ترین آثار موسیقی باخ

همه آثار او در یک لیست واحد - کاتالوگ BWV ترکیب شدند. به هر مقاله یک عدد از 1 تا 1127 اختصاص داده شده است.

کاتالوگ از این نظر راحت است که همه آثار بر اساس نوع کار تقسیم می شوند و نه بر اساس سال نوشتن.

برای شمارش تعداد سوئیت هایی که باخ نوشته است، کافی است به شماره گذاری آنها در کاتالوگ نگاه کنید. به عنوان مثال، سوئیت های فرانسوی دارای اعداد از 812 تا 817 هستند. این به این معنی است که در این چرخه در مجموع 6 سوئیت نوشته شده است. در کل می توانید 21 سوئیت و 15 قسمت سوئیت را بشمارید.

شناخته‌شده‌ترین قطعه شرزو در بی مینور از سوئیت برای فلوت و ارکستر زهی شماره 2 است که «جوک» نام دارد. این ملودی اغلب برای زنگ زدن در دستگاه های تلفن همراه استفاده می شد، اما با وجود این، متأسفانه همه نمی توانند نام نویسنده آن را نام ببرند.

در واقع، نام بسیاری از آثار باخ شناخته شده نیست، اما ملودی آنها برای بسیاری آشنا به نظر می رسد. به عنوان مثال، "کنسرتوهای براندنبورگ"، "واریاسیون های گلدبرگ"، "توکاتا و فوگ در د مینور".

توکاتا و فوگ در د مینور (BWV 565) قطعه امضای یوهان سباستین باخ و یکی از قدرتمندترین آثار ارگ است که تاکنون ساخته شده است.

یوهان سباستین باخ (1685-1750) آهنگساز برجسته آلمانی، ارگ نواز برجسته است که در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر خلق کرد.

آثار باخ نمایانگر تمام ژانرهای مهم آن زمان به جز اپرا است. باخ استاد معروف چندصدایی، جانشین سنت های کهن است که در آثار او چندصدایی به اوج خود می رسد.

امروزه به هر یک از آثار معروف یک شماره BWV (مخفف Bach Werke Verzeichnis - کاتالوگ آثار یوهان سباستین باخ) اختصاص داده شده است. باخ برای سازهای مختلف، اعم از مقدس و غیر مذهبی، موسیقی نوشت. برخی از آثار باخ اقتباسی از آثار دیگر آهنگسازان و برخی نیز نسخه های اصلاح شده آثار خودشان هستند.

ارگانیست کلیسا

در ژانویه 1703، پس از اتمام تحصیلات خود، مقام موسیقیدان دربار را نزد دوک وایمار یوهان ارنست دریافت کرد. در طول هفت ماه خدمت خود در وایمار، شهرت باخ به عنوان یک مجری باشکوه گسترش یافت. باخ به سمت مراقب اعضای بدن در کلیسای سنت بونیفاس در آرنشتات، واقع در 180 کیلومتری وایمار دعوت شد.

در اوت 1703، باخ به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسا انتخاب شد. او باید سه روز در هفته کار می کرد، حقوق نسبتاً بالا بود. علاوه بر این، ساز در شرایط خوبی نگهداری شد و بر اساس سیستم جدیدی کوک شد که توانایی های آهنگساز و نوازنده را گسترش داد. در این دوره باخ آثار ارگ بسیاری خلق کرد.

در سال 1706، باخ تصمیم می گیرد شغل خود را تغییر دهد. در کلیسای سنت بلیز در مولهاوزن، شهری بزرگ در شمال کشور، به او موقعیت پرسودتر و بالاتری به عنوان نوازنده ارگ ​​ارائه شد. در سال 1707، باخ این پیشنهاد را پذیرفت و جای ارگانیست یوهان گئورگ آل را گرفت. حقوق او نسبت به قبلی افزایش یافته بود و سطح خواننده ها بهتر بود.

توکاتا و فوگ در مینور (BWV 565)

توکاتا و فوگ در مینور (BWV 565) اثری برای ارگ از یوهان سباستین باخ، یکی از محبوب‌ترین آثار اوست.

اعتقاد بر این است که این اثر توسط باخ در طول اقامتش در آرنشتات بین سال‌های 1703 و 1707 نوشته شده است.

ویژگی این چرخه چند صدایی کوچک، تداوم توسعه مواد موسیقی (بدون گسست بین توکاتا و فوگ) است. فرم از سه قسمت توکاتا، فوگ و کودا تشکیل شده است. دومی، با تکرار توکاتا، یک قوس موضوعی را تشکیل می دهد.

توکاتا

توکاتا با یک موردنت به وضوح قابل مشاهده شروع می شود که یک اکتاو پایین تر تکرار می شود. توکاتا شامل قسمت‌هایی است که در تمپو و بافت متضاد هستند و با آهنگ‌ها به پایان می‌رسند.

با شروع آلگرو، توکاتا در درجه سوم د مینور (F) به تمپوی آداجیو ختم می‌شود، که ناقص بودن را اضافه می‌کند و روشن می‌کند که این پایانی نیست.

فوگ

موضوع فوگ با استفاده از تکنیک چند صدایی پنهان نوشته شده است. توسعه تقلیدی بیشتر کار بر اساس فیگوراسیون های ملودیک است. حرکت میانی و میانی به سمت کلید موازی فا ماژور منحرف می شود. تکرار، بازگرداندن فوگ به D مینور، با یک استرتا آغاز می شود.

کدا از چندین قسمت متضاد "بداهه" تشکیل شده است (تکنیک توسعه از توکاتا به عاریت گرفته شده است). کل کار با آهنگی مرموز به پایان می رسد.

ترتیبات

ترتیبات زیادی از توکاتا و فوگ وجود دارد. به ویژه، برای پیانو، گیتار، گیتار الکتریک، آکاردئون دکمه ای، زهی، ارکستر جاز و سایر گروه های اجرا. ترتیبات کاپلا نیز شناخته شده است.