نقاشی های زیبا از گل ها با آبرنگ. نحوه کشیدن گل ها با آبرنگ مرحله به مرحله نقاشی گل با آبرنگ. زمینه

13.06.2019

یکی از هیجان انگیزترین تجربیات خلاقانه این است که ببینیم داستان چگونه روی بوم زنده می شود. امروز سعی خواهیم کرد گل های آبرنگ - شقایق های بنفش ظریف - را "رشد" کنیم. ما یک کلاس کارشناسی ارشد گام به گام از کتاب آبرنگ جوی نوشته ژان هیز انتخاب کردیم که به شما نشان می دهد چگونه نقاشی های سبک، مطبوع و جوی ایجاد کنید.

آبرنگ جوی

1. به گل دقت کنید و مرکز آن را روی کاغذ با یک نقطه گرد مشخص کنید. موجود در رنگهای اولترامارین فرانسوی و آلیزارین زرشکی.

2. کاغذ را در سمت چپ لکه خیس کنید و یک رنگ گرم - نارنجی پررنگ - در امتداد کانتور بیرونی اضافه کنید.

3. با ضربات کوتاه و مستقیم رنگ را از مرکز به سمت گلبرگ ها حرکت دهید که در مرحله بعد به تصویر می کشیم. ضربات به نگاه بیننده جهت می دهد.

4. و در حال حاضر جالب ترین چیز گلبرگ است. با هر کدام به آرامی کار کنید و مخلوط را غلیظتر کنید (بنفش کادمیومی) - سپس به آنها آب اضافه می کنید.

5. رنگ بیشتری اضافه کنید و آب را روی گلبرگ های جدید بچکانید. پس از خشک شدن لکه هایی خواهید دید که عالی به نظر می رسند.

6. برخی از لبه های گلبرگ ها را کاملا با آب بشویید. سایه را نزدیکتر به مرکز گل عمیق کنید.

7. گلبرگ ها را یکی یکی دور مرکز گل بکشید. تراکم پر را تغییر دهید و لبه های جانبی گلبرگ ها را محو کنید. ببینید که یک گل در مقابل چشمان شما متولد می شود.

8. برای اینکه گلبرگ وسط به ما نزدیکتر به نظر برسد، رنگ بنفش را روی پر کننده مرطوب عمیق کنید. رنگ به طور مساوی پخش می شود، اما روی سطح شیبدار تا لبه پایینی می رود. پس از خشک شدن گودال، یک اثر جالب شبیه یک گلبرگ منحنی دریافت می کنید.

9. به سمت گلبرگ های دور حرکت کنید. آنها به اندازه همسایگان مهم نیستند. فقط خطوط کلی را بکشید. رنگ در اینجا به عنوان اشاره ای به پس زمینه بدون جزئیات غیر ضروری عمل می کند.

10. پس از ایجاد خطوط گلبرگ های دور، بلافاصله آب را از خارج اضافه کنید. با حرکات قلم مو از گلبرگ، رنگ را با روش کشش از قبل آشنا به لبه های ورق هدایت کنید.

11. تا حدی رنگ را در هسته عمیق کنید: در شقایق ها بسیار تیره است. علاوه بر این، هر چه رنگ تیره تر باشد، به دلیل تضاد روشن و تیره، گلبرگ ها ظریف تر به نظر می رسند.

مشاوره.کنتراست بین نقاط تار و ضربه های قلم مو واضح، تصویر را برجسته می کند.

12. در نهایت، رنگ پس زمینه را عمیق تر کنید. چگالی پر آب را تغییر دهید و رگه ها را حفظ کنید تا بافت جالبی به دست آورید. شما می توانید تصویر را تمام کنید، اما ماهیت تمرین ایجاد توهم یک گل است. اکنون تصویر تازه و روشن به نظر می رسد.

13. ببینید رنگ پس از خشک شدن چگونه به نظر می رسد. نکته اصلی این است که عجله نکنید و یاد خواهید گرفت که چگونه ترکیبات جوی و پر جنب و جوش ایجاد کنید.

مشاوره.هنگامی که جسم قابل تشخیص شد، متوقف شوید. برای مبتدیان و هنرمندان باتجربه به طور یکسان، سخت ترین چیز در مورد دست آزاد این است که بدانند چه زمانی قلم مو را کنار بگذارند. کار نباید تمام شده به نظر برسد.

کشیدن گل هم ساده و هم در عین حال سخت است. تنوع زیاد به شما امکان می دهد از قوانین ارسال فرم ها معطل نشوید. اما زیبایی باورنکردنی و اشباع رنگ ها دردسر بزرگی برای هنرمندان دقیق است. به هر حال، انتقال این زیبایی با کمک رنگ های معمولی بسیار دشوار است. اجازه دهید در موردش صحبت کنیم چگونه گلها را با آبرنگ نقاشی کنیم. این ابزار برای انتقال جذابیت گل هایی که در طبیعت یافت می شود بسیار مناسب است.

ویژگی های رنگ های آبرنگ

اگر کلمه "آبرنگ" از یونانی به روسی ترجمه شود، "آب رنگ" دریافت می کنیم. کلمه کلیدی "آب" شفافیت زیبایی های آبرنگ، جذابیت بی نظیر آنها، افسانه بودن، هوا بودن را توضیح می دهد. با توجه به آنها، می توانید ضرب المثل معروف را تفسیر کنید: "شما نمی توانید آبرنگ را با آب خراب کنید!". در واقع، هر چه آب بیشتر باشد، آبرنگ زیباتر کار می کند.

تکنیک نوشتن خیس برای آنها بسیار محبوب است. این زمانی است که ضربه های رنگی روی کاغذ مرطوب در تماس با یکدیگر اعمال می شود. از این طریق آنها به روشی غیرقابل تصور مخلوط می شوند و ترکیبات منحصر به فردی ایجاد می کنند. یکی دیگر از ویژگی های آبرنگ شفافیت باورنکردنی آن است. مهم نیست که چند لایه را پوشش دهید، هر لایه قبلی همچنان قابل مشاهده خواهد بود. به لطف این کیفیت، بسیاری از استادان نقاشی آبرنگ به جلوه های شگفت انگیزی دست می یابند که لایه های رنگی مختلف را روی هم قرار می دهند.

آیا از قبل می خواهید این افسونگر را در عمل امتحان کنید؟ عجله نکن. در غیر این صورت، اولین شکست ها می تواند بسیار ناامید کننده باشد. اگرچه آبرنگ ها در میان نقاشان مبتدی رایج ترین هستند، اما تسلط بر آنها سخت ترین است. از همین رو:

آبرنگ اشتباهات را تحمل نمی کند. با اعمال یک اسمیر نادرست، اگر قبل از خشک شدن کاملاً شسته نشود، نمی توان آن را اصلاح کرد.

دستیابی به خلوص رنگ بسیار دشوار است. این نیاز به تجربه زیادی در استفاده از آنها دارد. هنگام مخلوط کردن بیش از سه رنگ، نتیجه کثیفی است، نه ریختگی رنگ.

هنگام استفاده از نقاشی چند لایه، زمان زیادی می برد. برای تجویز لایه جدید باید منتظر خشک شدن کامل آخرین لایه بود. همه حوصله چنین علمی را ندارند.

این رنگ ها به کاغذ خوب و برس های با کیفیت نیاز دارند. متأسفانه، همه فرصت خرید آنها را ندارند. و خود رنگهای با کیفیت خوب در برخی شرایط به راحتی پیدا نمی شوند.

با این حال، شما نباید با این همه سختی متوقف شوید. از این گذشته ، با تسلط بر اصول نقاشی آبرنگ ، می توانید با هر رنگی ایجاد کنید. و جذابیت ذاتی فقط در جادوگران آبرنگ هم شما و هم تحسین کنندگانتان را خوشحال می کند.

گل ها را به صورت مرحله ای با آبرنگ می کشیم

بهتر است شروع به یادگیری نوشتن با آبرنگ با تمرینات رنگی با پر کردن نوارهای طیفی کنید. پس از کشیدن یک ورق کاغذ به مربع بر اساس اصل یک صفحه شطرنج، روی تمام خطوط افقی با رنگ های اصلی رنگ کنید. بعد از خشک شدن، روی نوارهای عمودی را با همان رنگ ها رنگ کنید. در نتیجه بلافاصله خواهید فهمید که ترکیب آنها چه سایه هایی می دهد.

اکنون می توانید به زندگی بی جان گل ها بروید. می توانید به طبیعت بروید و از طبیعت بنویسید یا می توانید دسته گلی انتخاب کنید و به خانه بیاورید. فورا یک سهل یا دفترچه نقاشی، رنگ، قلم مو و کاغذ مخصوص آبرنگ آماده کنید. برای یک پالت، بهتر است از یک تخته پلاستیکی استفاده کنید، اما ساده ترین راه، کاغذ سفید ضخیم است، بهترین از همه همان چیزی است که روی آن نقاشی می کنید. بنابراین، همه چیز آماده است. بیا شروع کنیم:

ما طرح را ترسیم می کنیم. بله بله! یعنی، ما برنامه ریزی می کنیم، نقاشی با فشار کمی قابل توجه مداد انجام می شود، خطوط کمتر، بهتر است. پاک کن، مطلوب است که اصلا استفاده نشود.

ما شروع به نسبت دادن رنگ های اصلی می کنیم. برای انجام این کار، آنها را در پالت انتخاب کنید. یک نکته مهم: باید از روشن ترین مکان ها شروع کنید و ضربه زدن به رنگ در اولین بار بسیار مهم است.

نیم سایه، سپس قسمت های سایه گل ها را تجویز می کنیم.

علاوه بر این روش، می توانید از تکنیک محبوب "مرطوب" برای به تصویر کشیدن گل ها نیز استفاده کنید. همزمان، در مرحله دوم، ورق با آب مرطوب می شود و رنگ های اصلی شروع به نوشتن روی کاغذ خشک می کنند. و پس از خشک شدن به ترتیب بالا به مراحل بعدی بروید.

این طرح ساده است، اما اجرای آن بسیار دشوار است. اگر فوراً موفق نشدید ناامید نشوید. تسلیم نشو! بارها و بارها امتحان کنید، هر چه بیشتر با آبرنگ کار کنید، در دستان شما مطیع تر می شود. فراموش نکنید که هر پشتکار و تلاشی پاداش دارد.

این پست به نقاشی با آبرنگ اختصاص دارد. این در مورد سه هنرمند و بنابراین در مورد 3 داستان مختلف خواهد بود که توسط گل هایی که با آبرنگ نقاشی شده اند، متحد شده اند.

کار آنها اصیل است، اما با فرو رفتن در اعماق هر یک به طور جداگانه، یک گل واحد و منحصر به فرد به طور غیرارادی در تخیل کشیده می شود. این نشانه خوبی است که طعم شیرینی به جا می گذارد که ما می خواهیم شما آن را بنوشید.

نقاشی های گل در آبرنگ توسط فابیو سمبرانلی

بیایید با هنرمند برزیلی فابیو جمبرانلی شروع کنیم. فابیو پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه دولتی سائوپائولو، به عنوان معمار آموزش دید و پس از آن تصمیم گرفت هنر طراحی را مطالعه کند. او به طور کامل به موضوع نزدیک شد - او به دوره های طراحی و عکاسی رفت. در حال حاضر او به طور منظم کلاس های استاد تدریس می کند.

این هنرمند برزیلی مورد تحسین مردم سراسر جهان است. در میان هنرمندان ملی، فابیو جمبرانلی را یکی از مشهورترین هنرمندان می دانند. در دوره 80 تا 90. برزیلی درگیر خودسازی بود، به سراسر ایالات متحده آمریکا سفر کرد و از اروپا بازدید کرد.

در حال حاضر با آبرنگ، روغن و اکریلیک کار می کند. معمولاً از عکس‌ها یا طرح‌های خود ساخته می‌کشد، اما از آن‌ها فقط به عنوان نقطه شروع استفاده می‌کند، زیرا او نقاشی‌هایی را در استودیو خلق می‌کند و شکل‌ها، رنگ‌ها و ایده‌های جدیدی را اضافه می‌کند که در سطح شهودی در این فرآیند متولد می‌شوند. این هنرمند می گوید که برای نقاشی کردن آنها نیازی به دیدن یک دسته گل رز ندارد. برای این کار فقط یک گل لازم است تا رنگ و آناتومی آن مشخص شود.

بیشتر از همه دوست دارد گل بکشد و.

هنرمندانی که تأثیر خاصی بر فابیو داشتند ویلیام ترنر و ادوارد سیگو هستند.

او در کار خود از آبرنگ شفاف استفاده می کند، زیرا به گفته این هنرمند، دقیقاً این نوع رنگ (سیالیت خاص آن) است که امکان به دست آوردن مخلوط های رنگی غیرمنتظره را فراهم می کند که گاهی اوقات به طور غیرقابل پیش بینی روی کاغذ یا بوم ظاهر می شوند. خودانگیختگی برای هنرمند کلیدی است که درهای دنیای هنر را به روی او گشود.

فابیو جمبرانلی در بسیاری از نمایشگاه های هنری در برزیل و خارج از کشور شرکت کرده است. جوایز زیادی دریافت کرد. اکنون آثار او را می توان در نمایشگاه ها و مجموعه های خصوصی یافت. اما حتی با چنین محبوبیت و شهرت، این هنرمند همچنان در زادگاهش سائوپائولو (برزیل) زندگی می کند.

اکنون او درس می دهد (از جمله از طریق مجلات محبوب)، کلاس های کارشناسی ارشد برگزار می کند، به جلسات موضوعی سفر می کند، به عنوان تصویرگر کار می کند و همچنین به عنوان داور در مسابقات هنری شرکت می کند. در نمایشگاه ها، نقاشی های او جوایز معتبری دریافت می کنند.

Fabio Cembranelli فقط با مواد حرفه ای رنگ می کند: رنگدانه های W&N، Holbein، Maimeri Blu، Schminke، کاغذ آبرنگ از Arches، Fontenay، Hahnemölle، برس ها اغلب صاف و فقط با موهای مصنوعی هستند.

در ژانویه 2013 این هنرمند از بلژیک دیدن کرد تا کلاس استاد خود را برگزار کند. اکنون در برنامه های او:

مکزیکو سیتی (مکزیک) - 22-26 و 28-29 آوریل 2013

کاتالونیا (اسپانیا) - 25-31 مه 2013

توسکانی (ایتالیا) - 15-22 ژوئن 2013

از اواخر ژوئن تا اواسط آگوست، فابیو در فرانسه انتظار می رود

برنامه نیمه دوم سال همچنان در حال تدوین است.

بهتر از همه، نویسنده در مورد هنرمند خواهد گفت گل های آبرنگو همچنین ویدیویی که نشان دهنده سهولت و لطافت اوست که شاهکارهایش را روی بوم نقاشی می کند. خود این هنرمند اعتراف می کند که بسیار نزدیک است.

سیال بودن خطوط، نتیجه غیرمنتظره پس از ترکیب رنگ ها، شفافیت و سبکی نقاشی ها را اینجا و اکنون در ویدئوی پخش شده زیر مشاهده می کنید.

من گل‌ها را نه فقط به این دلیل که زیبا هستند، می‌کشم، بلکه گل‌ها را به این دلیل می‌کشم که جذابیت آن‌ها به فرد امکان می‌دهد دنیا را از نو ببیند.

مارنی وارد یک هنرمند کانادایی است که اصالتاً اهل انتاریو است. رشته اش نقاشی های گل آبرنگبه یک معنا، نقاشی ماکرو، برای رنگ های روشن و تمیز کاملاً جذاب است. آثار این هنرمند نه تنها ریزترین جزئیات گل های به تصویر کشیده شده، بلکه ارتباط عاطفی و معنوی او با آنها را نشان می دهد.

مارنی وارد می‌گوید که ارتباط معنوی او با گل‌ها از زمانی که به یاد می‌آورد وجود داشته است. با این حال، در همان ابتدای زندگی، این هنرمند به شخصیت ویلیام بلیک علاقه مند بود. او تمام وقت خود را وقف کار شاعر و هنرمند انگلیسی، عارف و بینا کرد. سرانجام، پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه بریتیش کلمبیا با مدرک دکترا، مارنی سفری چند دهه ای به نام مدیتیشن متعالی را آغاز کرد.

او بعداً معلم زبان انگلیسی در دانشگاه غربی انتاریو شد. در این زمان او دو دختر بالغ داشت. همه چیز به حالت عادی بازگشت - اشتیاق جوانی برای نقاشی شروع شد. حدود پنج سال طول کشید تا مکتب نقاشی چینی را مطالعه کنیم، که اقیانوس بیکرانی از انرژی الهام بخش را در هنرمند بیدار کرد. در ادامه زندگی این هنرمند یک مربی ظاهر شد - امیلی کار ، که به مارنی وارد آموخت تا آزادانه و بی طرفانه جهان بینی را بیان کند.

از سال 2000، مارنی در بیش از 30 نمایشگاه بزرگ شرکت کرده است و در بیش از 10 مورد از آنها جوایزی دریافت کرده است.

گل ها همیشه منبع شادی و الهام برای مارنی بوده اند. او پس از مطالعه آبرنگ های گل با هنرمندانی چون کارن هاین، آن هانتر، الیزابت کینکید و دیگران، سبک منحصر به فرد خود را توسعه داد.

در سال 2011، نقاشی های او مجلات Art Avenue و Focus را زیبا کرد، در همان سال کار او در سه کتاب به طور همزمان به نقطه برجسته برنامه تبدیل شد.

قیمت های تخمینی نقاشی های او بسته به اندازه آنها متفاوت است: ورق 30x37 اینچ - 1800-2800 دلار. 21x28 اینچ - 1000-1800 دلار، نقاشی های کوچکتر - تا 1000 دلار.

گالری با آبرنگ های گلی شاداب و درخشان، که گویی درست از روح صنعتگر بال می زند، مورد توجه شماست!

نقاشی های گل آبرنگ جیانگ دبین

جیانگ دبین که اهل شهر چونگ کینگ است که در چین واقع شده است از کودکی به نقاشی کشیده شده است... امروزه این هنرمند یکی از اعضای گالری هنری وان فونگ است که موسس آن هدف اولیه را جمع آوری کرده است. میراث هنری چین ظرافت و سبک منحصر به فرد نقاشی توسط هنرمندان معاصر چین، قالبی است که آثار بر اساس آن انتخاب شده اند. هدف محقق شد و اکنون این گالری نه تنها در چین، بلکه در آسیای جنوب شرقی نیز جایگاه قابل توجهی را به خود اختصاص داده است.

خود دبین برای گالری موهبتی بود. نقاشی گل با آبرنگاز جیانگ دبین "و بیننده را آرام کنید و او را در فضای هماهنگی غوطه ور کنید.

جیانگ دبین در یک نمایشگاه گروهی از 26 فوریه تا 11 مارس 2011 در گالری هنری وان فونگ شرکت کرد. این نمایشگاه هارمونی بهار ("هارمونی بهار") نام داشت و کاملاً به بهار به عنوان زمان تولد دوباره طبیعت اختصاص داشت. هنرهای زیبای چهل هنرمند مشهور چینی را به نمایش گذاشت.

غرفه داران وظیفه داشتند نه تنها سطح بالای حرفه ای نقاشان چینی را نشان دهند، بلکه به طور معجزه آسایی قصیده هایی برای بهار، ستایش موجودات بهاری - پرندگان، حیوانات و گل هایی که بر روی بوم های هنرمندان متولد شده اند، بخوانند.

به امید ترجمه صحیح از زبان چینی (中国的، اسامی تعدادی از هنرمندان با استعداد شرکت کننده در نمایشگاه را به شما تقدیم می کنیم: Cai Jianru (Cai Jianzhu)، Chen Xinquan (Chen Xingkuen)، Chen Yongkang (Chen Yongkeng)، چن ژائوکانگ (چن ژائوکنگ)، فنگ ییمین (فنگ ییمین)، هو یونگکای (هو یونکای)، هوانگ یووی (هوانگ یووی)، لین دکای (لینگ دکای)، لیو مائوشان (لیو مائوشان) ... البته این جمله می تواند ادامه یابد و تا 40 نفر تایپ شود، اما به دلیل سختی تلفظ اسامی، تصمیم گرفتیم که شما خوانندگان عزیزمان را عذاب ندهیم. اگر نه به طور کامل) قطعاً قابل توجه و ستایش هستند، زیرا همه با استعداد هستند و شاید نام آنها بیش از یک بار در صفحات وبلاگ شنیده شود.

خوب، اکنون وقت آن است که در گالری نقاشی گل جیانگ دبین شیرجه بزنید.

امیدواریم گل های آبرنگ هنرمندان مدرن را دوست داشته باشید، مانند این مقاله. از علاقه شما سپاسگزاریم، در به روز رسانی وبلاگ مشترک شوید و با Art Veranda همراه باشید.

نقاشی آبرنگ یک تکنیک نسبتاً پیچیده است که نیاز به تفکر و دقت دارد. برخلاف روغن و گواش، او اشتباهات را نمی بخشد. اما از سوی دیگر، مناظر و نقاشی های نقاشی شده با آبرنگ چقدر شگفت انگیز هستند - به نظر می رسد پر از هوا و نور هستند! شما باید به تدریج بر چنین تکنیک ظریفی مسلط شوید. یادگیری نحوه نقاشی یک گل با آبرنگ چندان دشوار نیست و شروعی عالی برای یک سفر طولانی و جالب خواهد بود.

انتخاب لوازم جانبی

رنگ های آبرنگ بهتر است بر اساس موم زنبور عسل انتخاب شوند. فقط آنها رنگ های روشن زیبا را ارائه می دهند و در واقع ارزان هستند. برای تشخیص آنها در پنجره، باید پوشش را به دقت مطالعه کنید - باید کتیبه "عسل" داشته باشد.

مرحله بعدی انتخاب برس است. این ابزار اصلی است که تعیین می کند رنگ چگونه روی کاغذ می افتد و چقدر نتیجه با آنچه در نظر گرفته شده مطابقت دارد. بهترین گزینه برای آبرنگ، برس های پشم سنجاب است. چرا؟ آنها بسیار نرم هستند و رنگ را به خوبی می گیرند. نوک برس باید نوک تیز باشد. توجه به این نکته مهم است که موها چقدر در پایه ثابت شده اند. برای رنگ آمیزی گل ها با آبرنگ به قلم موهای شماره 1، 2، 4، 6 نیاز دارید. نازکترها به ترسیم جزئیات کوچک کمک می کنند و آنهایی که پهن تر هستند پس زمینه و قسمت اصلی را پر می کنند.

یک پالت برای مخلوط کردن رنگ ها نیز مفید است - می توان آن را از یک ورق کاغذ بسیار ضخیم تهیه کرد. فقط یادتان باشد که لبه ها را تا کنید تا رنگ چکه نکند.

کاغذی که نقاشی روی آن اعمال می شود نیز باید ضخیم تر باشد. آبرنگ با آب رقیق می شود، بنابراین یک پایه نازک می تواند بسیار نرم و پخش شود. یک کاغذ ضخیم مخصوص برای این تکنیک با سطح ناهموار وجود دارد.

یک طرح ایجاد کنید

نحوه کشیدن گلها را در آبرنگ به صورت مرحله ای در نظر بگیرید.

اولین چیزی که باید با آن شروع کنید ایجاد یک طرح با یک مداد ساده است. این کار را می توان به روش های مختلفی انجام داد، بسته به مهارت و توانایی کشیدن.

همه در مرحله اولیه قادر به کشیدن طرحی از یک گل نیستند. ساده ترین راه این است که تصویری را که دوست دارید پیدا کنید و طرح کلی آن را دایره کنید. می توانید یک طرح آماده را پیدا کرده و چاپ کنید. اگر می خواهید خطوط گل در نقاشی نهایی واضح تر باشد، بهتر است آنها را با قلمی پر از آب یا جوهر الکل ترسیم کنید. وقتی شروع به رنگ آمیزی گل با آبرنگ می کنیم، در حالت اول جوهر کمی تار می شود، در حالت دوم بدون تغییر باقی می ماند.

برای کسانی که هنوز می خواهند به تنهایی طرحی بسازند، توصیه می شود ورق را بسیار نازک و ظریف به بخش ها بکشند، یعنی یک خط عمودی و افقی در وسط بکشند. این به حفظ تقارن کمک می کند و موقعیت گل را در تصویر هماهنگ تر می کند. از استفاده از پاک کن بپرهیزید، زیرا قرقره به جا می گذارد.

نقاشی گل با آبرنگ. زمینه

پس از آماده شدن طرح، در تصویر آینده باید فضای اطراف جسم اصلی را با رنگ پر کنید. اگر روغن یا گواش با ضربه روی بوم اعمال شود، آبرنگ لایه لایه است.

پس‌زمینه ابتدا نوشته می‌شود، زیرا باید شفاف‌تر و سردتر باشد و روی چیز اصلی تمرکز کند - گل.

آبرنگ تمایل دارد در سراسر بوم پخش شود. یک مایع پوشاننده برای پر کردن کامل پس‌زمینه اعمال می‌شود، و از خزیدن رنگ روی طرح کلی گل جلوگیری می‌کند. اگر خیلی غلیظ باشد، می توان آن را با آب رقیق کرد. ماسک به سادگی با یک قلم مو روی تصویر گل اعمال می شود. در صورت لزوم می توان آن را با کبریت به گوشه های تیز و کوچک کشید. حالا باید صبر کنیم تا خشک شود. نگران افتادن قطرات نباشید، فقط آنها را تمیز کنید. اما بهتر است بلافاصله پس از استفاده برس را بشویید، زیرا ماسک خشک شده موها را محکم می گیرد.

پس زمینه را به رنگ دلخواه در آورید. از یک پالت برای مخلوط کردن رنگ ها استفاده کنید تا به سایه دلخواه برسید. لازم نیست که لایه ها خیلی خشک شوند، در غیر این صورت مرزهای واضح ظاهر می شود، اما در اینجا این اضافی است.

کشیدن گلبرگ

خود گل به صورت مرحله‌ای لایه به لایه و تنها پس از خشک شدن زمینه با آبرنگ کشیده می‌شود، در غیر این صورت رنگ ساقه‌ها و گلبرگ‌ها آن را محو می‌کند. برای شروع بلافاصله نقاشی عجله نکنید، ابتدا ایجاد انتقال های صاف را تمرین کنید.

گلبرگ های رز دارای سایه تیره ی برگردان هستند. رنگ ضخیم را با قلم مو بردارید و یک خط ضخیم روی یک کاغذ جداگانه بکشید. یک نوار زیر را فقط با آب بکشید و همان را در وسط بکشید. بنابراین شما یک انتقال صاف از یک سایه تیره به یک سایه روشن تر خواهید داشت.

هر گلبرگ باید جداگانه کشیده شود. در اینجا نسبت به پر کردن پس زمینه آب کمتری مصرف کنید. اولین لایه به رنگ زرد یا قرمز بسیار شفاف - بسته به گلبرگ - اعمال می شود. آن را خوب خشک کنید تا گلوله ای نباشد. بگذارید لایه قبلی در هر لایه بدرخشد، در نتیجه، نقاشی نهایی می درخشد. در جایی که رنگ عمیق تر می شود، از قرمز استفاده کنید. آبی را با دقت اعمال کنید، سایه های آن به سختی قابل درک است. آب اضافی نقاشی را می توان با یک برس خشک و تمیز حذف کرد. به یاد داشته باشید که هر لایه باید بسیار شفاف باشد!

ساقه و برگ

وقتی گل ها را با آبرنگ نقاشی می کنیم، به زمان و صبر نیاز داریم. پس از آماده شدن گلبرگ ها، می توانید به سمت ساقه ها و برگ ها بروید.

همین اصل لایه بندی در اینجا رعایت می شود. برای اینکه نقاشی حجیم شود، سایه ها باید تغییر کنند و به یکدیگر بریزند. از رنگ زیاد استفاده نکنید زیرا پخش می شود. و همیشه مطمئن شوید که آن را به شدت با آب رقیق کنید. سبز را می توان با زرد مخلوط کرد تا سایه های روشن تری ایجاد کند.

از آنجایی که لایه اول همیشه شفاف ترین است، رنگ باید بسیار روشن باشد. فقط لایه نهایی با سبز تیره نوشته شده است. تاریک ترین مناطق زیر بستر رنگی و اطراف لبه ها خواهد بود.

ابتدا بهتر است ساقه ها را با رنگ پر کنید و سپس به سمت برگ ها بروید. تمام جزئیات اضافی بعدا ترسیم می شود. هر لایه جدید، اگر می خواهید سایه را تغییر دهید، ابتدا پالت را امتحان کنید. نقاشی یک گل با آبرنگ کار نسبتاً پر زحمتی است.

افزودن جزئیات

برای واقعی تر کردن نقاشی، باید رنگ ها را در صورت لزوم عمیق تر کنید و رگه ها را روی گلبرگ ها و برگ ها بکشید. این مرحله دیگر چندان یکنواخت نیست.

ایجاد رنگ روی برگردان گلبرگ ها و لبه برگ ها نیز به صورت لایه لایه انجام می شود. هر یک از آنها باید به خوبی خشک شود. بعد از اینکه همه سایه ها در جای خود قرار گرفتند، می توانید ادامه دهید.

برای رنگ آمیزی رگ ها، نازک ترین قلم مو را بردارید. اما در اینجا نیز استفاده از رنگ رقیق نشده توصیه نمی شود. بگذارید سایه در این مکان کمی تیره تر از سایه اصلی باشد. برای گلبرگ ها قرمز یا زرد و برای برگ ها سبز خواهد بود. هرچه روی تصویر تمام شده سبک تر به نظر برسند، گل ها بیشتر شبیه گل های زنده به نظر می رسند. اگر در طرح شما رگبرگهای روی برگها در اصل با جوهر کشیده شده است، برای شما راحت تر خواهد بود. بریدگی هایی با ضربه های نازک اضافه کنید.

ایجاد سایه ها

هنگام رنگ آمیزی یک گل با آبرنگ، نه تنها لایه ها را به درستی اعمال کنید، بلکه بتوانید با جزئیاتی که تأثیر زیادی بر نتیجه نهایی دارد بازی کنید.

تصویر به لطف سایه ها حجیم و زنده به نظر می رسد. به عنوان یک قاعده، برای ساخت آنها، تیره ترین سایه ها گرفته می شود - آبی و مخلوطی از سیاه و سبز. سایه ها باید کجا قرار بگیرند؟ روی گلبرگ ها، زیر آنها، روی برگ ها. قبل از استفاده از رنگ، اضافی را روی پالت بگذارید، در غیر این صورت سایه به لکه تبدیل می شود.

در آبی سایه ها را روی گلبرگ ها اعمال می کنیم ، در سبز تیره - روی برگ ها. اگر سایه تیره باشد، به این معنی است که نیازی به رقیق شدن زیاد با آب نیست. مهمترین نکته در استفاده از لایه های آبرنگ شفافیت آنهاست. سایه ها به انتهای کار نزدیکتر می شوند. خشک کردن تمام لایه های قبلی مهم است.

راحت باش. با دقت به تصویر نگاه کنید، شاید جزئیاتی را از دست داده باشید. برگ های بالایی همیشه روی برگ های پایینی سایه می اندازند، همانطور که دریچه های گلبرگ ها نیز همین کار را می کنند. نقاشی گل ها با آبرنگ یک هنر ظریف است.

و در نهایت...

وقتی کار به پایان نزدیک می شود، تمام رگه های روی گلبرگ ها و برگ ها کشیده می شوند، سایه ها ایجاد می شوند، رنگ ها عمیق می شوند، زمان بازگشت دوباره به پس زمینه است.

در جایی که گل روشن تر است، پس زمینه باید تیره تر باشد و بالعکس. این حجم نقاشی را می دهد. در اینجا علاوه بر این می توانید لکه هایی را از مخلوط رنگ هایی که گل با آنها رنگ شده است و به سادگی با لکه ها بکشید. بنابراین تصویر زنده تر به نظر می رسد و بازی سایه ها باعث تعادل جسم اصلی با فضای اطراف آن می شود.

نزدیک تر به کانتور گل، مخلوطی از رنگ های سبز، زرد، اخر را اضافه کنید. برگ های دور لازم نیست شفاف باشند، فقط می توان آنها را به عنوان پس زمینه آغشته کرد.

برای اینکه به اثر جلوه یک تابلوی واقعی بدهد، پاسپارتو درست کنید. می توانید یک تصویر تمام شده را در آن قرار دهید یا از همان ابتدا یک فضای کاری بکشید.

بنابراین ما به نحوه رنگ آمیزی گل ها در آبرنگ نگاه کردیم و این تکنیک را در مراحل دقیقاً به دلیل پیچیدگی اجرای آن نقاشی کردیم. بنابراین، با رعایت تمام توصیه ها، انجام کار با عشق و لذت، کاملاً ممکن است که خودتان به آن تسلط پیدا کنید.

انتخاب لوازم جانبی

یک طرح ایجاد کنید

نحوه کشیدن گلها را در آبرنگ به صورت مرحله ای در نظر بگیرید.

نقاشی گل با آبرنگ. زمینه

پس‌زمینه ابتدا نوشته می‌شود، زیرا باید شفاف‌تر و سردتر باشد و روی چیز اصلی تمرکز کند - گل.