فضا در ادبیات و هنر. در مسیرهای غبارآلود سیارات دور. موضوع فضایی در هنر معاصر در دنیاهای دیگر

اسرار و اسرار فضا نه تنها دانشمندان، بلکه نویسندگان و شاعران را نیز جذب می کند. چنین خلاقیت هایی خواننده را به دنیایی فراموش نشدنی از ماجراهای خارق العاده می برد. موضوع فضا اغلب در فرهنگ جهانی و روسیه مورد توجه قرار می گیرد. کتاب های علمی تخیلی، تخیلی، مستند درباره فضا وجود دارد. بسیاری از آنها قبلاً به ارزش هنری تبدیل شده اند. این موضوع توسط اساتیدی چون Kir Bulychev، G. Wells، Burroughs، S. Lem، R. Heinlein، G. Garrison، R. Bradbury و دیگران مطرح شد. کتاب‌هایی درباره فضا و فضانوردان بزرگسالان و کودکان را به خود جذب می‌کنند.

داستان فضایی محبوب

آنجا چه خبر است؟ بسیاری از مردم به این سوال علاقه مند هستند. در جستجوی پاسخ، مردم کتاب های فانتزی را برمی دارند. فضا فوق العاده اسرارآمیز و جذاب است. کتاب‌هایی که نویسندگانشان چشم دوخته‌اند به آسمان:

• حماسه کنایه آمیز "راهنمای هیچیکور به کهکشان" (داگلاس آدامز). نویسنده قهرمان شاد خود را به سفری در کهکشان می فرستد. او در انتظار بسیاری از هیجانات، ماجراهای هیجان انگیز است. این کتاب نه تنها علمی تخیلی، فضایی، بلکه یک خط فلسفی باریک را در بر می گیرد.
• اثری درباره جنایتکار باهوش، بی رحم و خطرناک قرن بیست و ششم به نام «جک شیشه ای» (آدام رابرتز). همه ساکنان فضا می دانند که هیچ چیز برای قاتل و جنایتکار گلس جک که حتی سعی می کند با سرعت صوت رقابت کند غیرممکن است.
• حماسه فانتزی "تلماسه" این حماسه طرفداران بسیاری را به دست آورده است، بهترین رمان فانتزی در مورد سیاره شن و ماسه محسوب می شود. هربرت تصویری اصلی از آینده دور خلق کرد.
• کتاب «شکست ناپذیر» نویسنده مشهور علمی تخیلی. تصویری باورپذیر از تماس انسان با تمدن های دیگر موضوعی است که از این نویسنده به یادگار مانده است. "Invincible" ارتقا یافته به سیاره مرموز Regis III فرستاده می شود که هیچ زندگی متمدنی ندارد، اما بسیار خطرناک است.
• رمانی از برادران استروگاتسکی درباره جهانی روشن، جالب و پاک - "ظهر. قرن بیست و دوم". این به یاد ماندنی ترین اثر نویسندگان مشهور است که به داستان های اتوپیایی اشاره دارد. چندین نسل از خوانندگان آن را دوست داشته اند.
• کارآگاه فضایی جک مک دویت "هلندی پرنده". یک سفینه فضایی مجلل برای مشاهده برخورد دو ستاره پرواز می کند. خدمه کشتی به طور مرموزی در جایی ناپدید می شوند. قهرمان کارآگاه باید راز ناپدید شدن آنها را دریابد.

تم فضایی برای کوچولوها

قهرمانانی که جهان را کاوش کرده اند، همیشه کوچکترین خوانندگان را به خود جذب کرده اند. اسرار منظومه شمسی، ستاره ها، سیارات - همه اینها به در دسترس ترین زبان توسط بسیاری از نویسندگان برای کودکان بیان شده است. داستان، فضا حتی در سنین پیش دبستانی جالب است. چه چیزی را می توانید به خوانندگان جوان توصیه کنید؟ در اینجا معروف ترین کتاب های مربوط به فضا برای کودکان است:

• روایت I. Ivanov "ماجراهای خارق العاده پتیا در فضا". به پنجاهمین سالگرد اولین پرواز سرنشین دار به فضا اختصاص دارد. از آن، کودکان در مورد قهرمانانی که دستاوردهای علمی داشتند، یاد می گیرند. قهرمان کتاب، پتیا، به سفری هیجان انگیز می رود و دنیایی ناشناخته را کشف می کند.
• داستان های جذاب K. A. Portsevsky "My about space". از طریق آن، کودکان می توانند دریابند که چرا روز به دنبال شب می آید، چرا در زمستان سرد و در تابستان گرم است، کهکشان ها، سیارک ها، شهاب سنگ ها، دنباله دارها چیست.

• تازگی موضوع فضایی - "قصه های ستاره ای" اثر E. Levitan. این مجموعه به شکلی بسیار در دسترس قادر خواهد بود رازهای جهان هستی را به بچه ها منتقل کند. همچنین نسخه Levitan "Fairytale Universe" بسیار محبوب است.
• اطلس مصور نیکلاس هریس "کتاب نورانی فضا". چیزهای پیچیده را ساده و واضح توضیح می دهد. کودکان با کمک پیچ و خم های مختلف، برچسب ها، بازی ها حقایق مفیدی را یاد می گیرند. سازندگان توجه زیادی به تصاویر بزرگ داشتند.

دایره المعارف های کودکان

دایره المعارف های مدرن کودکان در مورد سفینه های فضایی، کار فضانوردان در مدار، ایستگاه های فضایی و فضاپیماها به روشی بسیار قابل دسترس صحبت می کنند. دایره المعارف ها و کتاب های مدرن درباره فضا برای کودکان بسیار رنگارنگ و روشن هستند. تعداد زیادی از آنها منتشر شده است.

• دایره المعارف برای دانش آموزان خردسال SV Zhytomyr "Cosmos". در آن، خوانندگان جوان می توانند صورت های فلکی، سیارات، آسمان پرستاره، کهکشان های دور را تجربه کنند. بسیاری از حقایق جالب و عکس های فوق العاده در اینجا وجود دارد.
• نسخه «دایره المعارف فضایی کودکان» جان فارندون. خوانندگان جوان قادر خواهند بود در مورد مراحل اکتشاف فضا، فرضیه های مربوط به تمدن های فرازمینی بیاموزند. توضیحاتی در مورد ایستگاه فضایی بین المللی و اقامت فضانوردان در آن وجود دارد.
• دایره المعارف سرگرم کننده V. I. Tsvetkov "کیهان". در آن، کودکان می توانند در مورد منظومه شمسی، سیاهچاله ها، سرعت نور، اجرام آسمانی بیاموزند. تمام اطلاعات با تصاویر روشن جالب همراه است.

برای دانش آموزان مدرسه کار می کند

هنگامی که نجوم به طور جدی به یک دانش آموز علاقه مند می شود، می تواند کتاب های تخیلی و علمی محبوب زیر را در مورد فضا توصیه کند:

• Ya. I. Perelman "نجوم سرگرم کننده". این کتاب مفاهیم و اکتشافات پیچیده را به زبان ساده توضیح می دهد.
• مجموعه نیک گورکی "مکانیک سماوی". با شخصیت های اصلی - کوپرنیک، گالیله، انیشتین - دانش آموزان مدرسه می توانند به داستان های فضایی شگفت انگیز سفر کنند.
• اخترفیزیکدان پرفروش استیون هاوکینگ "جورج و اسرار جهان". کتاب سرشار از اطلاعات و داستانی پلیسی-تخیلی است. دانش آموز می تواند در مورد خلاء، لباس فضایی، نظریه نسبیت و تولد ستارگان بیاموزد.

کلاسیک های این ژانر

داستان درباره فضا شامل داستان ها، رمان ها، داستان ها، افسانه ها، شعرها است. بسیاری از آثار مرتبط با موضوع فضا قبلاً کلاسیک شده اند. ارزش به یاد آوردن آنها را دارد.

• داستان پریان آنتوان دو سنت اگزوپری "شازده کوچولو". سفرها و تأملات شازده کوچولو قلب بسیاری از خوانندگان را به خود جلب کرد. این شما را به یک دنیای خاص لمس کننده و زیبا فرو می برد.
• کتاب‌های نویسنده علمی تخیلی روسی در اینجا تعدادی از این فهرست عظیم آورده شده است: «سفر آلیس»، «راز سیاره سوم»، «صد سال آینده»، «دختری از زمین»، «توپ بنفش».
• آثار افسانه ای اچ جی ولز. این شاهکارها برای بسیاری شناخته شده است: "جنگ دنیاها"، "ماشین زمان"، "نخستین مردان روی ماه".
• نوشته های ری بردبری بزرگ. او پدر بسیاری از ژانرهای علمی تخیلی است. معروف ترین رمان ها: تواریخ مریخ، فارنهایت 451. همچنین داستان هایی با موضوع: "خواب در آرماگدون"،
• شاهکارهای قابل توجه توسعه داستان های علمی تخیلی مدرن را تعیین کردند. لازم به یادآوری است که کتاب های فرقه: شهروند کهکشان، فرزندان ناتنی جهان، ماه معشوقه خشن است، تونل در آسمان.

ادبیات غیر داستانی درباره فضا

بسیاری از دانشمندان داخلی و خارجی به موضوع فضا پرداختند و مواد خود را مستندسازی کردند. در اینجا به مهمترین آثار اشاره می شود:

• اثری مستند از استاد کلاسیک آمریکایی تام ولف "نبرد برای فضا". نویسنده در مورد فتح فضا در شرایط جنگ سرد می گوید.
• پروژه فرد آدامز و گرگ لافلین "پنج عصر جهان. در اعماق فیزیک ابدیت". این خلقت تاریخچه کیهان را از همان مراحل اولیه آن پوشش می دهد.
• اثر علمی و مستند آنتون پرووشین "108 دقیقه که دنیا را تغییر داد". نویسنده در مورد آمادگی برای پرواز اولین انسان - یوری گاگارین می گوید.

کتاب های حافظه

بسیاری از فضانوردانی که قبل از پرواز آموزش دیده اند، کتاب هایی درباره فضا نوشته اند. ارزش ذکر خاطرات زیر را دارد: والری شاروف "دعوت به فضا" ، یوری باتورین "زندگی روزمره فضانوردان روسی" ، "خاطرات یک کیهان نورد".

در 52 سالی که از اولین پرواز سرنشین دار فراتر از زمین می گذرد، سفرهای فضایی و کیهان به خودی خود بارها در کانون توجه هنرمندان قرار گرفته است. بنابراین، بررسی امروز ما به بهترین و جالب ترین نمونه ها می پردازد. تاثیر تم فضا بر هنر معاصر.

نقاشی «شب پرستاره» اثر ونسان ون گوگ یکی از محبوب‌ترین نقاشی‌ها برای انواع تغییرات - تقلید است. یکی از کپی های غیرمعمول آن توسط اخترفیزیکدان الکس هریسون پارکر (الکس هریسون پارکر) ایجاد شد که ماکتی از این اثر معروف را از تصاویر فضایی "نقاشی" کرد.

یکی از مشهورترین چهره‌های هنر خیابانی مدرن Space Invader است که تصاویر موزاییکی از شخصیت‌های بازی ویدیویی به همین نام را در سراسر جهان در مکان‌هایی بسیار قابل مشاهده قرار می‌دهد. اتفاقاً یکی از کارهای او حتی به ایستگاه فضایی بین المللی رفت.

در دهه 1960، در پی اشتیاق جهانی برای موفقیت در اکتشافات فضایی توسط اتحاد جماهیر شوروی و ایالات متحده، یک معلم مدرسه از زامبیا یک گروه یازده نفر از هموطنان خود را استخدام کرد تا آنها را برای پروازهای آینده به مدار آماده کند. او کت و شلوارهایی را که مخصوصاً برای این کار طراحی شده بود، به آفرونات ها پوشاند، که تا حدودی یادآور لباس های فضایی بود، از میان کوه ها رانندگی کرد و آنها را مجبور کرد در شرایط غیرقابل تحمل زندگی کنند و جسوران را برای مشکلات آماده می کرد. پنجاه سال بعد، هنرمند عکاس کریستینا دی میدل تصمیم گرفت این وضعیت را بازگرداند و مجموعه ای از عکس های شگفت انگیز را در بازسازی وقایع آن سال ها خلق کرد.

طبق یک نظریه، الویس پریسلی نمرده، بلکه به فضا پرواز کرده است، جایی که از آنجا به زمین آمده است. این ایده در نقاشی ارائه شده در نمایشگاه Space Odyssey 2011 در موزه Mystetsky Arsenal در کیف مطرح شد. و به همراه الویس، کمدین ادی مورفی نیز فضانورد شد.

دو سال پیش، باراک اوباما، رئیس جمهور ایالات متحده، کاهش قابل توجه بودجه تحقیقات فضایی آمریکا را اعلام کرد که منجر به اخراج بسیاری از متخصصان بسیار متخصص، از جمله فضانوردان شد. در اینجا واکنش دومی به این خبر است و به مجموعه عکس Astronaut Suicides ساخته نیل داکوستا اختصاص دارد.

هنرمند رسوا، اولگ کولیک، نه تنها به خاطر شیطنت‌های غیرمعمولش که در حد حملات جنون است، بلکه به خاطر مجسمه‌های بیش از حد واقع‌گرایانه‌اش که یکی از آنها فضانورد شوروی را در حال پرواز در فضای باز با کتیبه اتحاد جماهیر شوروی روی کلاه خود نشان می‌دهد، شناخته شده است.

تماس با 1 - LEGO Space Age City اثر مایک دویل
مجسمه ساز مایک دویل با آجرهای لگو تکه های عظیمی از کار خلق می کند. کار جدید او که توسط نویسنده Contact 1 نامگذاری شده است، یک شهر فضایی خارق العاده است که گویی از تصاویر علمی تخیلی دهه های 60 و 70 قرن بیستم جدا شده است.

هنرمند مشهور آمریکایی، دانشمند، سردبیر مجله لئوناردو فرانک مالینا برداشت های خود را از نمایشگاه فضای فردا به اشتراک می گذارد.

اینجا، در نمایشگاه باکو، با ارزیابی آفرینش‌های هنرمندان علمی تخیلی‌ام، صحبت با بازدیدکنندگان مشتاق، شکاک و شوکه‌شده، بارها از خود پرسیدم: راه‌ها و امکانات هنرهای زیبا در عصر کاوش در نزدیکی زمین چیست؟ وسعت؟ رویای باستانی انسان برای به دست آوردن بال، پرواز در هوا، همانطور که می دانید در آغاز این قرن محقق شد. طبیعتاً توسعه هوانوردی بر درک بصری هنرمندان نیز تأثیر گذاشت. برخی از آنها سعی کردند با استفاده از روش های معمول نقاشی، تصور حرکت سریع اجسام را روی بوم ایجاد کنند. برخی دیگر هنر به اصطلاح "جنبشی" را توسعه دادند که به بیننده حس حرکت واقعی در زمان را می دهد. هنوز دیگران، همانطور که بود، توطئه های "هواپیما" را وارد آثار خود کردند: اینگونه بود که مناظر متولد شدند، یادآور وسعت مادر زمین، مشاهده شده از هیئت مدیره یک هواپیمای پرنده. اما به طور کلی نمی توانم بگویم که هنر عصر هوانوردی را می توان - از نظر زیبایی شناسی - با دستاوردهای نقاشی کلاسیک مقایسه کرد.

چه چیز جدیدی برای هنر فضانوردی به ارمغان آورده است (یا خواهد آورد)، چه چیزی ایده های جدید او را در مورد زمین و جهان غنی می کند؟

برای بسیاری از ما، اولین پرواز با هواپیما تجربه‌ای شدیدتر از اولین سفر سواره یا ماشین است. و اولین پرواز فضایی باعث ایجاد احساسات شدیدتر می شود.

هنر «عصر فضا» تا همین اواخر این ویژگی را داشت که مناظر سیارات دیگر را بر اساس اطلاعات ناچیز نجومی یا حدسیات علمی تخیلی به تصویر بکشد. همچنین داستان هایی از فناوری فضایی گرفته شده بود. الکسی لئونوف، فضانورد شوروی، طرح های شگفت انگیزی از زمین که از فضا دیده می شود، ساخت - و بلافاصله مشخص شد که واقعیت می تواند بسیار زیباتر و غیرمنتظره تر از تصور باشد. این کار الکسی لئونوف و نویسنده همکارش آندری سوکولوف بود که من را به ایده تنوع بخشیدن به تکنیک های خلاقانه خود سوق داد. بنابراین، برای مثال، من شروع به معرفی تصاویری از مسیرها و مدارهای کیهانی به تصاویر و ترکیبات جنبشی کردم، هرچند واقعی، اما برای انسان و ابزارهای او نامرئی.

خروج نماینده تمدن زمینی به فضای بیرونی را می توان از نظر اهمیت با انتقال اجداد ما از درخت به زمین مقایسه کرد. پیامدهای روانشناختی و فلسفی این خروج برای توسعه آینده بشر می تواند بسیار زیاد باشد. انسان برای اولین بار در تاریخ این فرصت را پیدا می کند که خود را در محیطی بیگانه با او مشاهده کند که بی پایان در تمام جهات جهان گسترش می یابد. او با زندگی در این محیط نه تنها باید مراقب تامین هوا و غذا باشد، بلکه آتش خلاقیت پرومته در او خاموش نشود. چه نوع بوم هایی بر دیوار سفینه های فضایی که امواج اثیری را شخم می زنند آویزان خواهد شد؟ فرزندان ما (یا شاید ما؟) در یک گالری هنری در ماه یا مریخ چه خواهند دید؟ سوالات به دور از بیهودگی هستند. زیرا در آنجا، در آسمان، قوانین ادراک به طرز چشمگیری با قوانین روی زمین متفاوت است.

مثلاً خود را روی ماه تصور کنید. هیچ جوی وجود ندارد و بنابراین هیچ پراکندگی نور وجود ندارد. آسمان سیاه به نظر می رسد و ستاره ها و سیارات همیشه قابل مشاهده هستند. سایه ها نیز کاملا مشکی هستند. قضاوت در مورد فاصله روی ماه دشوارتر از زمین است، با نگاه کردن به خورشید یا به پرتوهای منعکس کننده آن. سطوح صیقلی خطرناک هستند. بدیهی است که ایجاد حکاکی در اینجا برای یک نقاش آسان‌تر خواهد بود.

اما شما به احتمالات یک مجسمه ساز در ماه حسادت خواهید کرد! در اینجا شما می توانید بناهایی را به راحتی بسازید تا با اهرام مصر مطابقت داشته باشد، علاوه بر این، تقریباً ابدی! اجسام جنبشی که توسط باد رانده می شوند در ماه امکان پذیر نیستند، اما انرژی نور خورشید در خلاء، مجسمه های جنبشی را به حرکت در می آورد. چه شکلی خواهند بود؟ چه رنگ هایی رنگ می شود؟ آیا آنها با نور فسفری می درخشند یا از درون روشن می شوند؟ به این سوالات و سوالات بی شمار دیگر در آینده نزدیک پاسخ داده خواهد شد. اما اکنون متقاعد شده‌ام که نتایج به‌دست‌آمده در مرحله کنونی پیاده‌روی فضایی انسان، مستحق توجه بیشتر اساتیدی است که در زمینه هنرهای زیبا کار می‌کنند. نمایشگاه دنیای 2000 تضمینی است برای اینکه هنر ثابت نمی ماند، همیشه در حرکت است، طیف رنگ های زمینی در حال گسترش به محدوده های کیهانی است. موفق باشید و الهام بخش برای نقاشان دیگر!

موضوع فضا - فتح و توسعه آن، پروازهای فضایی و ملاقات احتمالی با دیگری، هوش بیگانه، تمدن های دیگر جدید نیست. موضوع پروازهای فضایی، به نظر می رسد، کاملاً علمی است، موضوعی بسیار حرفه ای، با فراوانی و درجه محبوبیت متفاوت، در ادبیات و سینماتوگرافی مطرح می شود.

فضا، ایده اکتشاف انسان در جهان هستی، موضوع تسخیر انسان بر دیگران، متفاوت از جهان زمین، آشنایی با تمدن های دیگر نتوانست هنرهای زیبا را دور بزند. در مورد تم فضا در نقاشی، می خواهم چندین حوزه را در موضوع "فضا و هنرمند" برجسته کنم. چنین مضامینی واقع‌گرایی فضایی است که زندگی روزمره فاتحان فضا، واقعیت‌های امروز و به‌طور عمومی‌تر، علمی تخیلی را توصیف می‌کند.

ایده مضمون فضایی در نقاشی مراحل توسعه خاص خود را دارد و راه خود را می گذراند - بسته به درک جامعه از ایده پروازهای فضایی - از تصویرسازی تا آثار H. G. Wells. ادگار باروز و کنستانتین تسیولکوفسکی به بوم‌ها و نمایشگاه‌هایی که به زندگی روزمره فضانوردان و فضانوردان اختصاص داده شده است، چشم‌اندازی از فناوری‌های فردا.

و با پیشرفت علم، رشد دانش فنی در اوایل قرن بیستم، رویکرد خلاق نویسندگانی که از ایده های کاملاً خارق العاده تسخیر فضا و سفر در زمان با قدرت ذهن (مانند قهرمانان باروز) در حال تغییر است. رمان ها) به ایده تسخیر فضا عملگراتر می پردازند. و با گذار از "فانتزی" به علمی تخیلی در ادبیات، کار تصویرگران نیز بر همین اساس تغییر می کند. ساختن اولین، نمی توان گفت علمی، اما فوق العاده فیلم در مورد پروازهای فضایی و فتح مریخ نیز موضوعی برای تأمل و اجرا در آثار گویا فراهم کرد.

پس از انتشار کتاب های کنستانتین تسیولکوفسکی در جهات مختلف، از آثار علمی گرفته تا آثار علمی تخیلی، تسخیر فضا دیگر خیالی نیست. اجازه دهید به عنوان تصویر برای داستان های مختلف خارق العاده، اما این ایده زنده بود. با نگاهی به نقاشی های هنرمندان اختصاص داده شده به موضوع فضا، سفر در امتداد جاده های جهان، نمی توان حتی سایه ای از بدوی گرایی، عدم درک موضوع را مشاهده کرد. حتی در تصاویر مربوط به آثار K. Tsiolkovsky، جایی که فضانورد در لباس فضایی سخت پوشیده شده است، درک خطر بودن در یک فضای بدون هوا به وضوح مشاهده می شود. در واقع، فضانورد الکسی لئونوف در اولین راهپیمایی فضایی خود تقریباً مرده بود. دلیل آن یک لباس نرم است که از طریق آن به سختی توانست به کشتی بازگردد.

و با این حال باید توجه داشت که واقع گرایی در اولویت باقی ماند. وظیفه این هنرمند نشان دادن قهرمانان دوران خود در نظر گرفته شد. خلبانان، کارگران و کشاورزان دسته جمعی - در دوران قبل از جنگ، قهرمانان جبهه و عقب - دوران جنگ و مردم پیروز در دوران پس از جنگ.

موضوع «جاده‌های فضایی» که جایگاهی پیشرو در هنرهای تجسمی نداشت، به عنوان تصویرسازی برای رمان‌های علمی تخیلی - چه توسط نویسندگان شوروی و چه توسط نویسندگان خارجی، بسیار محبوب باقی ماند. یکی از "گوروهای" این جهت را می توان یوری پاولوویچ شوتس نامید که هم برای طرح هایی برای فیلم های علمی تخیلی و هم برای کارهای فردی خود در مورد موضوعات مشابه شناخته شده است.

بدون شک علاقه به فضا، یعنی فتح آن توسط انسان، پس از پرواز یوری گاگارین به فضا در 12 آوریل 1961 افزایش یافت. اما در واقع، جدا از خود ایده، چیزی برای صحبت وجود نداشت. آثار هنرمندان در موضوعاتی مانند: "فتح فضا توسط انسان شوروی" یا با موضوعات: "آیا در مریخ زندگی وجود دارد؟"، "اقلیم زهره - سیاره مه" ارائه شد. اینها بیشتر تصاویری برای نشریات علمی عامه پسند و داستانهای علمی تخیلی بودند.

نقاشی های الکسی لئونوف که در سال 1967 منتشر شد، شروع به تغییر وضعیت می کند. الکسی آرکیپوویچ لئونوف، فضانوردی که اولین پرواز خود را در مارس 1965 به عنوان کمک خلبان فضاپیمای وستوک-2 انجام داد. در این پرواز پیاده روی فضایی انجام شد. در ژوئیه 1979 به همراه وی کوباسوف در فضاپیمای سایوز-19 دومین پرواز را انجام داد. در جریان این پرواز، فضاپیمای سایوز و آپولو لنگر انداختند.

فضانوردی که فضا را نه از طرح رمان ها می شناسد و ایده خود را از جاده های منتهی به کیهان دارد، هم بوم ها و هم آثار خود را با همکاری آندری سوکولوف، که کارش از سال 1957 - راه اندازی اولین ماهواره شوروی در مدار زمین، به موضوع فضای اختصاص داده شد. کار آندری کنستانتینوویچ نه تنها در نقاشی روسی، "چشمه های بهشت" - کتابی از نویسنده علمی تخیلی آرتور کلارک، که تحت تأثیر نقاشی او "آسانسور به فضا" نوشته شده است، نقش مهمی ایفا کرد.

نقش عمده ای در توسعه جهت نقاشی فضا توسط مجله محبوب "تکنولوژی - جوانان" ایفا شد که نه تنها از آخرین دستاوردها مانند هواپیمای موشک یا جت پک به خوانندگان خود گفت، بلکه مسابقات نقاشی مرتبط را نیز برگزار کرد. به داستان های علمی تخیلی از اواخر دهه 60، مانند "دنیای فردا" یا "سیبری فردا".

در قلمرو اتحاد جماهیر شوروی سابق، موضوع فضایی به ویژه در دهه 70 قرن بیستم محبوب شد. در سال 1973، در پرده های بزرگ کشوری به نام اتحاد جماهیر شوروی، اولین قسمت از فیلم علمی-تخیلی دیالوگ "مسکو - کاسیوپیا" و در سال 1984 - قسمت دوم "جوانان در جهان" منتشر شد. این فیلم ها بدون شک بهترین در ردیف فیلم های فانتزی برای کودکان هستند.

چنین فیلم‌هایی که سفینه‌های فضایی را به تصویر می‌کشیدند، تجهیزات ادعایی را نشان می‌دادند، ایده‌هایی برای توسعه بیشتر فناوری (موتورهای فوتون که امکان توسعه و فراتر رفتن از سرعت نور را فراهم می‌کنند) به طور عمومی شنیده می‌شد. فیلم‌هایی که برای کودکان و نوجوانان در نظر گرفته شده بود، تصویری از فناوری‌های فردا، ایده‌های جدید و آرزوهای بشر را در قالبی به هنرمندان آینده منتقل می‌کردند که بتوانند آن را درک کنند.

در سال 1977 مجله "تکنولوژی - جوانان" مسابقه "زمان - فضا - انسان" را افتتاح می کند. برای سه سال از مرحله اول مسابقه، بیش از 1000 نقاشی برای آن ارسال شد. 200 اثر ارسالی در صفحات مجله منتشر شد، 500 اثر نویسندگی در گالری های هنری مرتبط با داستان علمی تخیلی و فضا به نمایش گذاشته شد. این رقابت تا فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی ادامه داشت، با این حال، در آن زمان، اکتشاف فضا و تسخیر جهان "موضوع روز" نبود.

موضوع فضا در اواخر دهه 80 - اوایل دهه 90 فقط رویاهای جاده های ستاره ای نیست، این دوره ای است که کلیشه ها در سیاست و هنر شکسته شد، دوره ای که امکان همکاری بین دو قدرت بزرگ اتحاد جماهیر شوروی و ایالات متحده وجود داشت. ، درک متقابل بین مردمان دولت ها، در یک وضعیت "جنگ سرد" شروع به دیدن یکدیگر به عنوان متحد کردند. این به وضوح در کار مشترک آندری سوکولوف و رابرت مک کال دیده می شود. شهرهای هنرمند آینده آمریکایی، ایستگاه‌های فضایی و کشتی‌های نقاشی‌های او در واقع واقعیتی بی‌جسم هستند.

واقعیت و فانتزی کیهانی، تخیل هنرمند و دانش علمی. داستان چقدر به واقعیت نزدیک است؟ در آثار والتر مایرز، هنرمند آمریکایی که به نجوم علاقه دارد، تصاویری از سیارات دوردست منظومه شمسی را می بینیم.

زمان، مکان، انسان. موضوع فضا، تسخیر کیهان چیزی است که به شما امکان می دهد آینده را از چشم یک هنرمند ببینید، جهان های دور، سفینه ها و شهرها را ببینید. فانتزی، نگاهی به زمان و مکان - ایده ای که مرتبط بود و برای مدت طولانی باقی خواهد ماند.

موزگوا داریا

هدف کار: نشان دادن بازتاب این موضوع در موسیقی و همچنین صحبت در مورد چگونگی تأثیر آن بر کار آهنگسازان روسی عصر نقره و گروه های موسیقی دهه 70-90 قرن بیستم.

دانلود:

پیش نمایش:

گزارش

بازتاب موضوع فضا در موسیقی

سال 2014

هدف کار ..................................................... .................................................. ...............3

مقدمه………………………………………………………………………………4
کیهان گرایی موسیقی در روسیه................................................ ...................................................... ...5

گروه های موسیقی با موضوع فضا ...................................... ... 8

نتیجه گیری................................................ ................................................ . ...................یازده

فهرست منابع استفاده شده ................................ ...................... ................................................12

هدف کار

استدلال در مورد موضوعات فضایی در زمان ما بسیار مورد توجه قرار گرفته است. آثار علمی و پژوهشی، آثار علمی عامه پسند و همچنین آثار هنری (آثار ادبی، سینماتوگرافی، هنرهای زیبا و موسیقی) به فضا اختصاص دارد. افلاطون گفت: نجوم روح را به بالا نگاه می کند و ما را از این جهان به جهان دیگر می برد. خوب، چه چیزی، مهم نیست که موسیقی چقدر باعث می شود که یک فرد فکر کند، غرق در چیزی غیر از فقط خاطرات شود؟

موضوع فضا یک موضوع جاودانه در موسیقی است. در آثار دوره‌های مختلف، تصاویر خاص خود را به دست می‌آورد و ابزار خاصی برای بیان هنری، زبان موسیقایی خاص خود، قابل درک و تقاضا در یک دوره تاریخی معین دارد.هدف من - بازتاب این موضوع را در موسیقی نشان دهید، و همچنین در مورد چگونگی تأثیر آن بر کار آهنگسازان روسی عصر نقره و گروه های موسیقی دهه 70-90 قرن بیستم، زمانی که نمایش ها شروع به نمایش کردند صحبت کنید - برنامه های پر از ویژه جلوه ها و لباس های سبک شده در تم های فضایی. در کار خود به برجسته ترین نمونه ها، یعنی کار A.N. Skryabin، آهنگساز عصر نقره می پردازم و مسیر خلاقانه گروه های موسیقی دهه 70-90 را تحلیل می کنم.

معرفی

"موسیقی الهی ترین و معنوی ترین هنرهاست."

(نامه های ماهاتما. نامه های برگزیده 1880-1885، نامه XXII)

موسیقی. خیلی خاکی و غیر زمینی موسیقی مانند انعکاس فضایی دیگر، زمانی دیگر، جهان های دیگر است. در سر و صدای آبشار و خش خش برگ ها و آواز پرندگان به صدا در می آید. علف‌هایی که به خورشید می‌رسند پر از موسیقی است، زیرا خورشید خود موسیقی است. در ساعت طلوع خورشید، برای زمین آهنگی در مورد ملاقات می خواند و در غروب آفتاب، آهنگ فراق را.

در زمان‌هایی که هزاران سال از ما دور بودند، مردم می‌توانستند به موسیقی جهان گوش دهند و وحدت آن را با هر چیزی که در طبیعت وجود دارد درک کنند. حکیمان باستان چنین می‌گویند: «موسیقی، اولین صدای آن، همزمان با خلقت جهان متولد شد».

در جهان، جایی که مبارزه بین کیهان و هرج و مرج، نظم و بی نظمی، هماهنگی و ناهماهنگی وجود دارد، موسیقی جایگاه ویژه ای دارد: «موسیقی علم هماهنگی خوب است. وقتی بی عدالتی می کنیم، موسیقی را نجات نمی دهیم. به همین ترتیب آسمان و زمین و هر آنچه در آنها به فرمان عالی حرکت می کند بدون علم موسیقی وجود ندارد. در واقع، فیثاغورث شهادت می دهد که این جهان به وسیله موسیقی بنا شده است و می توان آن را کنترل کرد.

افلاطون، معلم بزرگ دوران باستان و پیرو آموزه های فیثاغورث، موسیقی را وسیله اصلی تربیت شخصیتی هماهنگ می دانست. فیلسوف در انتخاب آهنگ برای گوش دادن به مردم بسیار جدی بود.

بنابراین، جهان به صدا در می آید، اما گوش معمولی انسان صداهای آسمانی را نمی گیرد. آنها توسط موسیقی بازتولید می شوند - بازتابی از هماهنگی کیهانی. انسان به عنوان بخشی از کیهان، با کوک کردن صداهای هارمونیک کیهان از طریق آهنگ های زیبا، قدرت معنوی و سلامت جسمانی پیدا می کند. رساله های قدیم می گویند.

کیهان گرایی موسیقی در روسیه

اوج بیان موسیقی کیهان گرایی روسی پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم است. در برابر پس زمینه کلی فروپاشی جهان بینی ، آهنگسازان روسی ظاهر شدند - کیهان دانان که با آثار موسیقی و علمی-ژورنالیستی خود ایده های کیهان موسیقی را تأیید کردند. این عقاید هم توسط خود آهنگسازان و هم توسط فیلسوفان بیان شده است.

زمینه مشکل ساز آهنگسازان برجسته روسی قرن بیستم. - اسکریابین، راخمانینوف، پروکوفیف و غیره - توسط تفکر فلسفی به ویژه توسط فلسفه وحدت V.S. Solovyov ارائه شد که آنها را به مشکلات کیهان گرایی سوق داد. ایده های وحدت مثبت، روش ترکیبی شناخت به آهنگسازان داخلی نزدیک شد. یک نمونه کار ایوان ویشنگرادسکی "روز پیدایش" است. بی نهایت جهان، ایده وحدت کلی هستی برای کیهان گرایان نمادین هم یک رویا و لذت عاشقانه و هم یک دکترین فلسفی بود که پدر معنوی آن V. Solovyov بود. بسیاری از سازندگان قرن 19-20 (V. Solovyov، E. Trubetskoy، A. N. Skryabin) با موضوع کیهانی متحد شدند: خورشید، ستاره ها، ماه، آسمان لاجوردی - برای آنها نمادهایی از نور الهی وجود دارد که می توانند غلبه بر زمان و هیاهو اما همراه با احساس رنسانس در فرهنگ موسیقی عصر نقره، تندی احساسات به وضوح نمایان شد. در بسیاری از آثار آهنگسازان - کیهان گرایان، یک انگیزه دیوانه وار و قدرت بندکشی سکوت، نیستی تحقق می یابد. برای همه هنرمندان - کیهان گرایان، حس بی نهایت، نامفهوم بودن اسرارآمیز بودن، مشخص بود.

بنابراین، آغاز قرن بیستم به عنوان دوره ای از فعالیت هنری و زیبایی شناختی فعال مشخص شد: شاعران و موسیقی دانان، فیلسوفان و نقاشان، در آرزوی خود برای جستجوی واقعیتی دیگر متحد شدند. گستره تجسم روندهای عصر "کشیده" از بهترین تفاوت های ظریف در فرم های مینیاتوری (عاشقانه های S. Rachmaninoff opus 38) تا مقیاس کیهانی در آثار بزرگ (کانتاتا S. Prokofiev "آنها هفت"). ضربان کیهانی همه چیز را در بر می گیرد، از ضربان قلب گرفته تا موسیقی کیهانی کره ها. کیهان روح انسان به کیهان عالم تشبیه شده است. نماد در دوران نفوذ می کند. از آنجایی که این موسیقی است که نماد را به طور کامل بیان می کند، همه آهنگسازان - کیهان گرایان سخنگوی ایده هایی بودند که در چارچوب کیهان گرایی قرار می گرفتند: تصاویر بی نهایت (سونات نهم A. Scriabin)، تصاویر کیهان (سونات چهارم A. Scriabin) .

در میان کیهان‌شناسان روسی، که نماینده آنها نیز A.N. Scriabin بود، دیدگاه جدیدی از انسان به عنوان موضوع تکامل کیهانی مطرح می‌شود. این یک فرد نیست که به اوج خود می رسد، بلکه یک کلیت صلح آمیز از موجودات آگاه، از همه نوع بشر، در وحدت همه نسل ها است. فرآیند کیهانی زمانی برای آهنگساز منحصر به فرد به نظر می رسد که کیهان تنها یک چرخه را کامل می کند: از هیچ زاده شده و به سوی هدف نهایی خود - وجود مطلق - می کوشد. هنر اصوات در درک اسکریابین فقط یک "توصیف جدید" از جهان نیست، بلکه نوعی واقعیت جهانی است که در حجم آن جهان فیزیکی تنها بخشی از آن را اشغال می کند. در عین حال، این قطعه موسیقی نوعی «تونل» به فضای بیرونی جهان های ستاره ای است. در بسیاری از آثار اسکریابین، ترکیب یک فرم مینیاتوری، یک سرعت سریع، تصور پرواز، تأیید روح را ایجاد می کند و مکث های پایان کار فرصتی برای فکر کردن به تصویر، احساس آن فراهم می کند. چشم انداز بی پایان بنابراین، فراتر از زمان واقعی و فیزیکی. مکث ها به عنوان یک "ردی" از یک دنباله دار در حال پرواز درک می شوند. چهارمین سونات آهنگساز، از طریق ساختارهای موسیقایی، کیهان ابدی، جهان نامتناهی را به ما نشان می دهد که در تغییرناپذیری تم اصلی - تم ستاره نقش بسته است.

نمونه بارز کیهان گرایی در موسیقی، کار آهنگساز بزرگ روسی N. A. Rimsky-Korsakov است. او در چهاردهمین اپرای خود، «داستان شهر نامرئی کیتژ» (1904)، دوباره تصویری جهانی از جهان را بر اساس شعرهای اساطیری خلق می کند. ساز مورد علاقه آهنگساز گروه کر است، به عنوان بهترین خودافشایی روح کلیسای جامع، زمانی که بالاترین شکل خلاقیت - کار معنوی را انجام می دهد. بنابراین، از طریق تجسم کرال کلیسای جامع "ما".

بیایید به نمونه هایی از مسیر خلاقانه گروه های موسیقی، به ویژه محبوب در این دوره، که به موضوع فضا روی آوردند، نگاه کنیم.

گروه های موسیقی با موضوع فضا

1. گروه "راکت"

Rockets یک گروه راک فرانسوی است. به خاطر تصویر «بیگانگان از فضا»، یکی از اولین نمایش‌های بزرگ در تاریخ موسیقی با استفاده از یک آبشار کامل از جلوه‌های ویژه (به ویژه، مناظر «بیگانه»، مواد آتش‌زا، لیزر) شناخته شده است. آلبوم های Plasteroid و Galaxy به ترتیب طلایی و پلاتینیوم شدند.

تاریخچه راکتز در سال 1972 در پاریس آغاز شد، جایی که آنها عمدتاً در باشگاه هایی با نام کریستال بازی می کردند. آنها به شکل معمولی انسان - با لباس های معمولی و با موهای بلند - روی صحنه ظاهر شدند. هنوز مشخص نیست که آنها چیزی در چنین تجسمی ضبط کرده اند یا خیر.

در سال 1974، CRYSTAL نام خود را به ROCKET MEN (یا ROCKETTERS) تغییر داد و اکنون - پنج بیگانه با چشمان سبز (لنزهای تماسی)، پوست نقره ای و لباس های "فضایی" - برای اولین بار در اروپا در معرض دید عموم قرار گرفتند و تک آهنگ "Rocket Man" را ضبط کردند. ".

در سال 1975 نام گروه به ROCKETS تغییر کرد و یک تک آهنگ جدید (فقط در فرانسه) "زن آینده" منتشر شد - نسخه اولیه، متفاوت از نسخه ای که بعداً در اولین آلبوم آنها گنجانده شد. Side B شامل ساز "Sexy Planet" است که در هیچ یک از آلبوم ها وجود نداشت.

در سال 1976 اولین آلبوم به نام Rockets در فرانسه منتشر شد و گروه با استفاده از صداگذار، لیزر، جلوه های نوری و آتش سوزی مجموعه ای از برنامه های زنده فانتزی را برگزار کرد که بلافاصله در فرانسه و سپس خارج از کشور به موفقیت رسید.

به گفته منتقدان و همچنین خود راکت ها، آلبوم کهکشان (1980) بهترین آلبوم در تاریخ آنها بود. با این آلبوم که گواهی پلاتین (بیش از 1 میلیون نسخه) را دریافت کرد، گروه به اوج موفقیت خود رسید. پس از انتشار آلبوم، راکت ها یک تور عظیم 200 روزه را آغاز کردند.

تغییرات در گروه (1984) تغییراتی را در ظاهر و موسیقی به دنبال داشت. قبلاً مردم عادی (نه "بیگانه ها")، در لباس های آینده نگر (طراحی شده توسط ویکتور تولیانی، که قبلا با گروه بازدیدکنندگان کار می کرد، و همچنین یک هنرمند، مجسمه ساز و متخصص در زمینه هنر انتزاعی و SF بود). همچنین، سبک موسیقی در جهت اکثر گروه های پاپ بریتانیایی آن دوره تغییر کرده است - کمتر "الکترونیک"، بیشتر رقص.

در سال 1992، مجموعه "Galactica" در سی دی منتشر شد که شامل آهنگ هایی از رکوردهای منتشر شده در دوره 1980-1984 بود.

مسیر خلاقانه «راکرتس» در دوره های زمانی مختلف دستخوش تغییرات شگرفی شده است. اما در نهایت، با تجدید جوهر واقعی گروه، اعضای آن به سبک سابق خود بازگشتند - بازتابی از کیهان در موسیقی.

2. گروه "زودیاک"

زودیاک (به لتونی: Zodiaks) یک گروه موسیقی شوروی اهل لتونی بود که در دهه 1980 وجود داشت و موسیقی دستگاهی مصنوعی می نواخت. "زودیاک" یکی از اولین گروه های شوروی بود که موسیقی الکترونیک اجرا کرد. مضامین اصلی آهنگ ها فضا و علمی تخیلی است (در اواسط دهه 1980، گروه این موضوع را رها کرد).

گروه ساز "زودیاک" به سرپرستی یانیس لوسنس (متولد 7 آوریل 1959) در اواخر دهه 1970 توسط دانشجویان کنسرواتوار دولتی لتونی تشکیل شد. J. Vitola بر اساس گروه آلات موسیقی الکترونیک. شنوندگان با وجود اینکه کمی بیش از بیست سال سن داشتند، از بالاترین حرفه ای بودن و سلیقه موسیقی تیم شوکه شدند - تحصیلات آکادمیک موسیقی خود را ثابت کرد. این گروه شروع به اجرای موسیقی سینت سایزر الکترونیکی، غیرمعمول برای صحنه شوروی، با صداهای "کیهانی" کرد. اولین آلبوم Disco Alliance در سال 1980 منتشر شد. در همان زمان، نوازندگان لتونیایی موسیقی متن فیلم مستند در مورد فضانوردان "پالت ستاره" را نوشتند، در طول کار آنها از شهر ستاره بازدید کردند و با فضانوردان ملاقات کردند. عناوین قطعات آلبوم بعدی "موسیقی در جهان" به وضوح به موضوع فضایی اشاره دارد. در سال 1982 ، این گروه با موفقیت در برنامه پاپ "جوانان بالتیک" در مسکو اجرا کرد که به عنوان بخشی از کنسرت نهایی جشنواره ستارگان مسکو برگزار شد که به شصتمین سالگرد تشکیل اتحاد جماهیر شوروی و کنگره نوزدهم اتحاد جماهیر شوروی اختصاص داشت. کومسومول.

3. گروه "فضا"

Space ("فضا"، خوانده شده "فضا") یک گروه فرانسوی است که موسیقی را در ژانر الکترونیک و دیسکو "فضایی" اجرا می کند.

این گروه در سال 1977 توسط دیدیه "اکما" ماروانی، رولان رومانلی و یانیک تاپ تشکیل شد. در دوره اولیه، نوازندگان به هر طریق ممکن بر هدایت علمی تخیلی گروه خود تأکید می کردند و اغلب در لباس های صحنه مانند لباس فضایی اجرا می کردند.

البته نام آلبوم‌ها و معروف‌ترین آهنگ‌ها شامل نام‌های فضایی است که بار دیگر توجه شدید اعضای گروه به موضوع فضا را ثابت می‌کند.

در سال 2011، به افتخار پنجاهمین سالگرد پرواز یوری گاگارین، دیدیه ماروانی و گروه اسپیس کنسرت های اختصاصی را در خانه کیهان نوردان در شهر ستاره (11 آوریل) و در کاخ کرملین (13 آوریل) اجرا کردند. در طول کنسرت‌ها، «نسخه‌های فضایی» آهنگ‌های معروف پاپ درباره فضا به مردم ارائه شد و آهنگ «هورا، گاگارین، هورا!» که مخصوصاً توسط مروانی برای این سالگرد نوشته شده بود، توسط فضانوردان کشورهای مختلف با هم اجرا شد. با هنرمندان

نتیجه گیری

در دهه 70-90 قرن بیستم، علاقه واقعی به موضوع فضا بوجود آمد، این امر با دستاوردهای بزرگ در اکتشاف آن، تمایل به شناخت فضای بیرونی و قوانین اساسی آن تسهیل شد. در این دوره ، حجم عظیمی از داستان های ژانر خارق العاده ایجاد شد ، فیلم ها فیلمبرداری شد ، یک روند کلی از گروه ها در فرهنگ توده موسیقی ظاهر شد که اساس آن موضوع فضایی بود. در این دوره، موسیقی الکترونیک شروع به توسعه می کند، این یک زمین حاصلخیز برای نوشتن ترکیباتی است که تصویری ناشناخته ناشناخته، مناظر فضایی را توصیف می کند.

بررسی آثار آهنگسازان عصر نقره و گروه های موسیقی دهه 70-90 قرن بیستم، اختصاص یافته به موضوع "فضا در موسیقی"، دلایل، ایده های اصلی و وظایف زیبایی شناختی که آهنگسازان برای اجرای این موضوع تعیین کردند. شناسایی شدند. بر اساس این مطالب می توان به نتایج زیر رسید:

• موضوع فضا یکی از موضوعات جاودانه در موسیقی است.
• آهنگسازان دوره‌های مختلف تاریخی، مضمون کیهان را بر اساس برخی رویدادهای تاریخی و اندیشه‌های فلسفی بیان می‌کنند و همچنین از ابزارهای بیانی، زبان موسیقی مشخصه این زمان و مورد تقاضای شنونده استفاده می‌کنند.

یکی می گوید: اگر چنین موسیقی وجود داشته باشد، به این معناست که کسی به آن نیاز دارد. آری دنیای خاکی ما از کمال و نقص بافته شده است. هر فردی در انتخاب چیزی که به او نزدیکتر است آزاد است. موسیقی هارمونی نوشدارویی برای بسیاری از مشکلات خواهد بود، زیرا صداهای آن که به همه جا نفوذ می کند، می تواند جهان را زیباتر و انسان را کامل تر کند.

متفکر گفت: گوش دادن به زیبا، دیدن زیبا به معنای پیشرفت است.

فهرست منابع استفاده شده
پیوندها

http://nowimir.ru/DATA/070704.htm

کتابشناسی - فهرست کتب

1. گاگارین یو.آ.، روانشناسی و فضا Lebedev V.I. (1976). ویرایش 3 م.، گارد جوان، 208s.

2. Tsiolkovsky K. E. فلسفه کیهانی (1935). AAS اتحاد جماهیر شوروی، f. 555، op. 1، د. 535.