آزمایش و اندازه گیری مواد. تست روی آثار A.N. Ostrovsky. مسیر خلاقانه و زندگی اوستروفسکی الکساندر نیکولایویچ A N Ostrovsky از نظر اجتماعی مشخص می کند

A.N. Ostrovsky در 31 مارس (12 آوریل) 1823 در مسکو در خانواده شخصی از روحانیون ، یک مقام رسمی و بعداً وکیل دادگاه تجاری مسکو متولد شد. خانواده اوستروفسکی در Zamoskvorechye، یک منطقه تجاری و بورژوازی در مسکو قدیمی زندگی می کردند. این نمایشنامه نویس ذاتاً یک خانواده بود: او تقریباً تمام زندگی خود را در مسکو زندگی کرد، در بخش یاوزا، به طور منظم به جز چندین سفر در اطراف روسیه و خارج از کشور، فقط به املاک شچلیکوو در استان کوستروما سفر می کرد. در اینجا او در 2 ژوئن 1886 (14) در میان کار بر روی ترجمه نمایشنامه شکسپیر آنتونی و کلئوپاترا درگذشت.

در اوایل دهه 1840. اوستروفسکی در دانشکده حقوق دانشگاه مسکو تحصیل کرد، اما دوره را کامل نکرد و در سال 1843 در دفتر دادگاه وظیفه شناسی مسکو وارد خدمت شد. دو سال بعد او به دادگاه بازرگانی مسکو منتقل شد و تا سال 1851 در آنجا خدمت کرد. رویه حقوقی به نویسنده آینده مطالب گسترده و متنوعی داد. تقریباً همه اولین نمایشنامه‌های او درباره مدرنیته طرح‌های جنایی را توسعه دادند یا طرح‌ریزی کردند. استروفسکی اولین داستان خود را در 20 سالگی نوشت و اولین نمایشنامه خود را در 24 سالگی نوشت. پس از سال 1851 زندگی او با ادبیات و تئاتر پیوند خورد. وقایع اصلی آن دعوی قضایی با سانسور، تمجید و سرزنش منتقدان، نمایش های برتر و اختلاف بین بازیگران بر سر نقش در نمایشنامه ها بود.

اوستروفسکی در طی تقریباً 40 سال فعالیت خلاقانه، مجموعه ای غنی ایجاد کرده است: حدود 50 نمایشنامه اصلی، چندین نمایشنامه که با همکاری نوشته شده اند. او همچنین در ترجمه و اقتباس از نمایشنامه های نویسندگان دیگر نیز فعالیت داشت. همه اینها "تئاتر اوستروفسکی" را تشکیل می دهد - اینگونه است که مقیاس آنچه توسط نمایشنامه نویس I.A. Goncharov ایجاد شده است تعریف شده است.

استروفسکی عاشقانه تئاتر را دوست داشت و آن را دموکراتیک ترین و مؤثرترین شکل هنر می دانست. در میان آثار کلاسیک ادبیات روسیه، او اولین و تنها نویسنده ای بود که تماماً خود را وقف نمایشنامه کرد. تمام نمایشنامه هایی که او خلق کرد "نمایشنامه خواندن" نبودند - آنها برای تئاتر نوشته شده بودند. از نظر اوستروفسکی، هنر صحنه یک قانون تغییر ناپذیر دراماتورژی است، بنابراین آثار او به طور مساوی به دو جهان تعلق دارند: دنیای ادبیات و دنیای تئاتر.

نمایشنامه های استروفسکی تقریباً همزمان با تولیدات تئاتری آنها در مجلات منتشر می شد و به عنوان پدیده های روشن زندگی ادبی و تئاتری تلقی می شد. در دهه 1860. آنها همان علاقه عمومی پر جنب و جوش را برانگیختند که رمان های تورگنیف، گونچاروف و داستایوفسکی بودند. استروفسکی دراماتورژی را ادبیات «واقعی» ساخت. قبل از او، در رپرتوار تئاترهای روسیه فقط چند نمایش وجود داشت که به نظر می رسید از اوج ادبیات روی صحنه رفته و تنها مانده اند ("وای از هوش" نوشته A.S. Griboyedov، "بازرس کل" و "ازدواج" توسط N.V. Gogol). رپرتوار تئاتر پر شده بود از ترجمه ها یا آثاری که از لحاظ ادبی شایستگی قابل توجهی نداشتند.

در دهه 1850 - 1860. رویاهای نویسندگان روسی مبنی بر اینکه تئاتر باید به یک نیروی آموزشی قدرتمند تبدیل شود، وسیله ای برای شکل دادن به افکار عمومی باشد، زمینه واقعی پیدا کرد. درام مخاطبان بیشتری دارد. دایره افراد باسواد گسترش یافته است - هم خوانندگان و هم کسانی که خواندن جدی برای آنها هنوز در دسترس نبوده است، اما تئاتر قابل دسترس و قابل درک است. یک قشر اجتماعی جدید در حال شکل گیری بود - روشنفکر مشترک که علاقه بیشتری به تئاتر نشان داد. مردم جدید، دموکراتیک و متنوع در مقایسه با مردم نیمه اول قرن نوزدهم، "نظم اجتماعی" را برای نمایش های اجتماعی و روزمره از زندگی روسی به وجود آورد.

منحصر به فرد بودن موقعیت استروفسکی به عنوان یک نمایشنامه نویس این است که با خلق نمایشنامه هایی بر اساس مواد جدید، او نه تنها انتظارات بینندگان جدید را برآورده کرد، بلکه برای دموکراتیزه کردن تئاتر نیز مبارزه کرد: به هر حال، تئاتر محبوب ترین نمایش است - در دهه 1860 هنوز نخبه گرا باقی مانده بود؛ هنوز تئاتر عمومی ارزانی وجود نداشت. رپرتوار تئاترهای مسکو و سن پترزبورگ به مقامات اداره تئاترهای امپراتوری بستگی داشت. اوستروفسکی با اصلاح درام روسی، تئاتر را نیز اصلاح کرد. او می‌خواست نه تنها روشنفکران و بازرگانان روشن‌فکر را به‌عنوان تماشاگر نمایش‌هایش ببیند، بلکه می‌خواست «صاحبان صنایع‌دستی» و «صنعت‌گران» را نیز ببیند. زاییده افکار اوستروفسکی تئاتر مالی مسکو بود که رویای او برای یک تئاتر جدید برای تماشاگران دموکراتیک را تجسم بخشید.

چهار دوره در رشد خلاق استروسکی وجود دارد:

1) دوره اول (1847-1851)- زمان اولین آزمایش های ادبی. استروفسکی کاملاً با روح زمان - با نثر روایی - شروع کرد. در مقالات خود در مورد زندگی و آداب و رسوم Zamoskvorechye، اولین بازیگر به سنت های گوگول و تجربه خلاقانه "مکتب طبیعی" در دهه 1840 تکیه کرد. در این سالها اولین آثار دراماتیک خلق شد، از جمله کمدی "بانکروت" ("مردم خودمان را می شمریم!") که به اثر اصلی دوره اولیه تبدیل شد.

2) دوره دوم (1852-1855)آنها "Moskvityanin" نامیده می شوند ، زیرا در این سال ها استروسکی به کارمندان جوان مجله Moskvityanin نزدیک شد: A.A. Grigoriev ، T.I. Filippov ، B.N. آلمازوف و E.N. Edelson. این نمایشنامه نویس از برنامه ایدئولوژیک «هیئت تحریریه جوان» حمایت کرد، که در پی آن بود که مجله را به ارگان یک روند جدید تفکر اجتماعی - «pochvennichestvo» تبدیل کند. در این دوره فقط سه نمایشنامه نوشته شد: «به سورتمه خودت نرو»، «فقر رذیله نیست» و «آنطور که می‌خواهی زندگی نکن».

3) دوره سوم (1856-1860)با امتناع استروفسکی از جستجوی اصول مثبت در زندگی بازرگانان پدرسالار مشخص شد (این امر برای نمایشنامه هایی که در نیمه اول دهه 1850 نوشته شده بودند معمول بود). این نمایشنامه نویس که به تغییرات در زندگی اجتماعی و ایدئولوژیک روسیه حساس بود، به رهبران دموکراسی مشترک - کارمندان مجله Sovremennik - نزدیک شد. نتیجه خلاقانه این دوره نمایشنامه‌های «در جشن شخص دیگری خماری»، «مکان سودآور» و «طوفان رعد و برق» بود که طبق گفته N.A. Dobrolyubov، کار اوستروسکی، «تعیین‌کننده‌ترین» بود.

4) دوره چهارم (1861-1886)- طولانی ترین دوره فعالیت خلاق استروسکی. دامنه ژانر گسترش یافته است، شاعرانگی آثار او متنوع تر شده است. در طول بیست سال، نمایشنامه هایی ساخته شده است که می توان آنها را به چند گروه ژانر و موضوعی تقسیم کرد: 1) کمدی از زندگی تجاری ("Maslenitsa برای همه نیست" ، "حقیقت خوب است ، اما خوشبختی بهتر است" ، " قلب سنگ نیست))، 2) کمدی های طنز ("سادگی برای هر عاقل کافی است"، "قلب گرم"، "پول دیوانه"، "گرگ و گوسفند"، "جنگل")، 3) بازی هایی که اوستروسکی خود را "تصاویر زندگی مسکو" و "صحنه هایی از زندگی دورافتاده" نامید: آنها با موضوع "آدم های کوچک" متحد شده اند ("یک دوست قدیمی بهتر از دو دوست جدید است" ، "روزهای سخت" ، "جوکرها" و سه گانه درباره بالزامینوف)، 4) نمایشنامه های تاریخی ("کوزما زاخاریچ مینین سوخوروک"، "توشینو" و غیره) و در نهایت، 5) درام های روانشناختی ("جهیزیه"، "آخرین قربانی" و غیره .). نمایشنامه افسانه ای "دختر برفی" جداست.

خاستگاه خلاقیت اوستروفسکی در "مکتب طبیعی" دهه 1840 است، اگرچه نویسنده مسکو از نظر سازمانی با جامعه خلاق رئالیست های جوان سن پترزبورگ ارتباط نداشت. استروفسکی با شروع با نثر، به سرعت متوجه شد که نام واقعی او درام است. در حال حاضر آزمایش‌های نثر اولیه، علی‌رغم دقیق‌ترین توصیف‌ها از زندگی و آداب و رسوم مشخصه مقالات «مکتب طبیعی»، «منظره» هستند. به عنوان مثال، اساس مقاله اول، «داستان چگونه نگهبان فصلی شروع به رقصیدن کرد، یا یک قدم از بزرگ به مضحک» (1843)، یک صحنه حکایتی با طرحی کاملاً کامل است.

متن این مقاله در اولین اثر منتشر شده - "یادداشت های یک ساکن Zamoskvoretsky" (منتشر شده در سال 1847 در روزنامه "مسکو سیتی لیستوک") استفاده شد. در «یادداشت‌ها...» بود که استروفسکی، که معاصرانش آن را «کلمب زاموسکوورچی» می‌نامیدند، «کشوری» را که قبلاً در ادبیات ناشناخته بود، کشف کرد که در آن تجار، خرده‌بورژواها و مقامات خرده‌پوست زندگی می‌کردند. نویسنده خاطرنشان کرد: «تاکنون فقط موقعیت و نام این کشور شناخته شده بود، در مورد ساکنان آن، یعنی نحوه زندگی، زبان، اخلاق، آداب و رسوم، درجه تحصیلات، همه اینها در تاریکی ناشناخته.» دانش عالی از مواد زندگی به استروسکی نثرنویس کمک کرد تا مطالعه دقیقی از زندگی و تاریخ بازرگان ایجاد کند، که قبل از اولین نمایشنامه های او در مورد بازرگانان بود. در «یادداشت‌های یک ساکن زاموسکورتسکی»، دو ویژگی بارز آثار استروفسکی پدیدار شد: توجه به محیط روزمره که زندگی و روان‌شناسی شخصیت‌های «نوشته‌شده از زندگی» را تعیین می‌کند، و ماهیت ویژه و دراماتیک به تصویر کشیدن زندگی روزمره. نویسنده توانست در داستان های معمولی روزمره، پتانسیل، مواد استفاده نشده را برای نمایشنامه نویس ببیند. انشا در مورد زندگی Zamoskvorechye با اولین نمایشنامه ها دنبال شد.

اوستروفسکی خاطره انگیزترین روز زندگی خود را 14 فوریه 1847 می دانست: در این روز، در شبی با پروفسور اسلاووف معروف اس. اما اولین بازی واقعی این نمایشنامه نویس جوان کمدی "ما مردم خودمان را شماره خواهیم کرد!" (عنوان اصلی "ورشکسته" بود)، که او از سال 1846 تا 1849 روی آن کار کرد. سانسور تئاتر بلافاصله نمایشنامه را ممنوع کرد، اما، مانند "وای از هوش" اثر A.S. Griboyedov، بلافاصله به یک رویداد ادبی بزرگ تبدیل شد و موفقیت آمیز بود. خواندن در خانه های مسکو در زمستان 1849/50. توسط خود نویسنده و بازیگران اصلی - P.M. Sadovsky و M.S. Shchepkin. در سال 1850، این کمدی توسط مجله "Moskvityanin" منتشر شد، اما تنها در سال 1861 روی صحنه رفت.

استقبال مشتاقانه از اولین کمدی از زندگی تجاری نه تنها به دلیل این واقعیت بود که استروسکی، "کلمب زاموسکوورچی" از مواد کاملاً جدید استفاده کرد، بلکه به دلیل بلوغ شگفت انگیز مهارت نمایشی او نیز بود. نمایشنامه نویس با به ارث بردن سنت های کمدین گوگول ، در عین حال دیدگاه خود را در مورد اصول به تصویر کشیدن شخصیت ها و طرح و تجسم ترکیبی مواد روزمره به وضوح تعریف کرد. سنت گوگولی در ماهیت مناقشه احساس می شود: کلاهبرداری تاجر بولشوف محصول زندگی تجاری، اخلاق مالکانه و روانشناسی قهرمانان سرکش است. بولینوف خود را ورشکسته اعلام می کند، اما این یک ورشکستگی دروغین است که نتیجه توطئه او با منشی پودخالیوزین است. معامله به طور غیرمنتظره ای به پایان رسید: مالک، که امیدوار بود سرمایه خود را افزایش دهد، توسط منشی فریب خورد، که معلوم شد کلاهبردار بزرگتری است. در نتیجه ، پودخالیوزین هم دست دختر تاجر لیپوچکا و هم سرمایه را دریافت کرد. اصل گوگولی در همگنی دنیای کمیک نمایشنامه قابل لمس است: هیچ قهرمان مثبتی در آن وجود ندارد، همانطور که در کمدی های گوگول، تنها چنین "قهرمان" را می توان خنده نامید.

تفاوت اصلی کمدی اوستروفسکی با بازی های سلف بزرگ او در نقش فتنه کمدی و نگرش شخصیت ها به آن است. در «مردم ما...» شخصیت‌ها و صحنه‌های کاملی وجود دارند که نه تنها برای توسعه طرح ضروری نیستند، بلکه برعکس، سرعت آن را نیز کاهش می‌دهند. با این حال، این صحنه ها برای درک اثر کمتر از دسیسه ای که بر اساس ورشکستگی ادعایی بولشوف است، اهمیت ندارد. آنها برای توصیف کاملتر زندگی و آداب و رسوم بازرگانان، شرایطی که عمل اصلی در آن صورت می گیرد، ضروری هستند. استروفسکی برای اولین بار از تکنیکی استفاده می کند که تقریباً در همه نمایشنامه های او تکرار شده است، از جمله "طوفان"، "جنگل" و "جهیزیه" - یک نمایش آهسته طولانی. برخی از شخصیت ها اصلاً برای پیچیده تر شدن درگیری معرفی نشده اند. این "شخصیت های موقعیت" (در نمایشنامه "مردم ما - بیایید شماره شویم!" - خواستگار و تیشکا) به عنوان نمایندگان محیط روزمره، اخلاق و آداب و رسوم به خودی خود جالب هستند. کارکرد هنری آنها شبیه به کارکرد جزئیات خانگی در آثار روایی است: آنها تصویر دنیای بازرگان را با لمس های کوچک، اما روشن و رنگارنگ تکمیل می کنند.

چیزهای روزمره و آشنا، اوستروفسکی نمایشنامه نویس را کمتر از چیزی غیرعادی مورد توجه قرار می دهد، مثلاً کلاهبرداری بولشوف و پودخالیوزین. او با استفاده حداکثری از امکانات کلمه ای که از صحنه شنیده می شود، راهی مؤثر برای به تصویر کشیدن دراماتورژیک زندگی روزمره می یابد. صحبت های مادر و دختر در مورد لباس ها و دامادها، دعواهای بین آنها، غرغر کردن دایه پیر، فضای معمول یک خانواده تاجر، طیف علایق و رویاهای این افراد را کاملاً منتقل می کند. گفتار شفاهی شخصیت ها به "آینه" دقیق زندگی روزمره و اخلاق تبدیل شد.

این گفتگوهای شخصیت ها در مورد موضوعات روزمره است که گویی از کنش داستانی «حذف شده اند» که نقشی استثنایی در تمام نمایشنامه های اوستروسکی ایفا می کند: با قطع طرح، عقب نشینی از آن، خواننده و بیننده را در دنیای انسان های معمولی غوطه ور می کنند. روابطی که در آن نیاز به ارتباط کلامی کمتر از نیاز به غذا، غذا و پوشاک اهمیت ندارد. هم در کمدی اول و هم در نمایشنامه‌های بعدی، استروفسکی اغلب عمداً پیشرفت وقایع را کند می‌کند و لازم می‌داند که نشان دهد شخصیت‌ها به چه چیزی فکر می‌کنند، افکارشان به چه شکل کلامی بیان می‌شود. برای اولین بار در درام روسی، دیالوگ بین شخصیت ها به وسیله ای مهم برای شخصیت پردازی تبدیل شد.

برخی از منتقدان استفاده گسترده از جزئیات روزمره را نقض قوانین صحنه می دانستند. به نظر آنها تنها توجیه می تواند این باشد که نمایشنامه نویس مشتاق پیشگام زندگی تجاری بود. اما این "نقض" به قانون دراماتورژی استروفسکی تبدیل شد: قبلاً در کمدی اول او شدت فتنه را با جزئیات متعدد روزمره ترکیب کرد و نه تنها بعداً این اصل را رها نکرد، بلکه آن را توسعه داد و به حداکثر تأثیر زیبایی شناختی هر دو مؤلفه رسید. نمایشنامه - یک طرح پویا و صحنه های ایستا "مکالمه".

"مردم ما - ما شماره خواهیم شد!" - یک کمدی اتهامی، طنز اخلاقی. با این حال، در اوایل دهه 1850. نمایشنامه نویس به این ایده رسید که باید انتقاد از بازرگانان را از "جهت اتهامی" کنار بگذارد. به نظر او، دیدگاهی که در کمدی اول به زندگی بیان شد «جوان و خیلی سخت» بود. اکنون او رویکرد متفاوتی را توجیه می کند: یک فرد روسی باید وقتی خود را روی صحنه می بیند خوشحال شود و غمگین نباشد. استروفسکی در یکی از نامه های خود تأکید کرد: "حتی بدون ما نیز اصلاح کننده هایی وجود خواهند داشت." - برای اینکه حق داشته باشید مردم را بدون توهین به آنها اصلاح کنید، باید به آنها نشان دهید که خوبی آنها را می دانید. این کاری است که من اکنون انجام می‌دهم، ترکیبی از عالی و کمیک.» از نظر او "بالا" آرمان های عامیانه است، حقایقی که مردم روسیه طی قرن ها توسعه معنوی به دست آورده اند.

مفهوم جدید خلاقیت استروسکی را به کارمندان جوان مجله Moskvityanin (منتشر شده توسط مورخ مشهور M.P. Pogodin) نزدیکتر کرد. در آثار نویسنده و منتقد A.A. Grigoriev ، مفهوم "Soilism" ، یک جنبش ایدئولوژیک تأثیرگذار دهه 1850 - 1860 شکل گرفت. اساس "pochvennichestvo" توجه به سنت های معنوی مردم روسیه، به اشکال سنتی زندگی و فرهنگ است. بازرگانان مورد توجه ویژه "ویراستاران جوان" "Moskvityanin" بودند: از این گذشته ، این طبقه همیشه از نظر مالی مستقل بود و تأثیر مخرب رعیت را تجربه نمی کرد ، که "مردم خاک" آن را تراژدی مردم روسیه می دانستند. به عقیده "مسکوئی ها" در محیط بازرگان بود که باید به دنبال آرمان های اخلاقی واقعی بود که توسط مردم روسیه توسعه یافته بود، نه اینکه توسط برده داری، مانند دهقانان رعیتی، و جدایی از "خاک" مردم تحریف شود. اشراف در نیمه اول دهه 1850. استروفسکی به شدت تحت تأثیر این ایده ها بود. دوستان جدید، به ویژه A.A. Grigoriev، او را تحت فشار قرار دادند تا "دیدگاه بومی روسیه" را در نمایشنامه هایش درباره بازرگانان بیان کند.

در نمایشنامه های دوره خلاقیت "مسکویی" - "در سورتمه خود نرو" ، "فقر بد نیست" و "آنطور که می خواهید زندگی نکنید" - نگرش انتقادی استروفسکی نسبت به بازرگانان ناپدید نشد. ، اما بسیار نرم شد. یک گرایش ایدئولوژیک جدید پدیدار شد: نمایشنامه نویس اخلاق بازرگانان مدرن را به عنوان یک پدیده تغییرپذیر تاریخی به تصویر می کشد و تلاش می کند تا دریابد چه چیزی در این محیط از تجربه معنوی غنی انباشته شده توسط مردم روسیه در طول قرن ها حفظ شده است و چه چیزی تغییر شکل داده یا ناپدید شده است. .

یکی از اوج های خلاقیت اوستروفسکی کمدی "فقر یک رذیله نیست" است که طرح آن بر اساس یک درگیری خانوادگی است. گوردی تورتسوف، یک تاجر مستبد مستبد، سلف دیکی از گروزا، رویای ازدواج دخترش لیوبا را با کورشونوف آفریقایی، تاجری از یک ساختار جدید و "اروپایی" در سر می پروراند. اما قلب او متعلق به شخص دیگری است - کارمند بیچاره میتیا. برادر گوردی، لیوبیم تورتسف، به شکستن ازدواج با کورشونف کمک می‌کند و پدر ظالم، در حالت عصبانیت، تهدید می‌کند که دختر سرکش خود را به ازدواج اولین کسی که ملاقات می‌کند، می‌کند. با یک تصادف خوش شانس، معلوم شد که میتیا است. از نظر اوستروفسکی، یک طرح کمدی موفق فقط یک "پوسته" رویدادی است که به درک معنای واقعی آنچه در حال رخ دادن است کمک می کند: برخورد فرهنگ عامیانه با "نیمه فرهنگی" که در میان طبقه بازرگان تحت تأثیر مد شکل گرفت. برای اروپا.» نماینده فرهنگ دروغین بازرگان در نمایشنامه کورشونوف، مدافع اصل پدرسالارانه "خاک" - لیوبیم تورتسف، شخصیت اصلی نمایشنامه است.

ما تورتسوف را دوست داریم، مستی که از ارزش های اخلاقی دفاع می کند، بیننده را با حماقت و حماقت خود جذب می کند. کل روند وقایع در نمایشنامه به او بستگی دارد؛ او به همه کمک می کند، از جمله ترویج "بازیابی" اخلاقی برادر ظالمش. استروفسکی او را به عنوان "روسی ترین" از همه شخصیت ها نشان داد. او هیچ ادعایی برای آموزش ندارد، مانند گوردی، او فقط معقول فکر می کند و طبق وجدان خود عمل می کند. از دیدگاه نویسنده، این برای متمایز شدن از محیط تجاری، برای تبدیل شدن به "مرد ما روی صحنه" کاملاً کافی است.

خود نویسنده معتقد بود که یک انگیزه نجیب می تواند ویژگی های اخلاقی ساده و واضح را در هر فرد آشکار کند: وجدان و مهربانی. او بی اخلاقی و ظلم جامعه مدرن را با اخلاق "پدرسالارانه" روسی مقایسه کرد، بنابراین دنیای نمایشنامه های دوره "مسکویت"، علیرغم دقت معمول استروفسکی در "ابزارسازی" روزمره، تا حد زیادی متعارف و حتی اتوپیایی است. دستاورد اصلی نمایشنامه نویس نسخه او از یک شخصیت عامیانه مثبت بود. تصویر منادی مست حقیقت، لیوبیم تورتسف، به هیچ وجه بر اساس استنسیل های خسته خلق نشده است. این یک تصویر برای مقالات گریگوریف نیست، بلکه یک تصویر هنری تمام عیار است؛ بیهوده نیست که نقش لیوبیم تورتسف بازیگران بسیاری از نسل ها را به خود جلب کرد.

در نیمه دوم دهه 1850. اوستروفسکی بارها و بارها به موضوع بازرگانان می پردازد، اما نگرش او نسبت به این طبقه تغییر کرده است. او یک گام از ایده های "مسکووی ها" عقب نشینی کرد و به انتقاد شدید از سختی محیط تجاری بازگشت. تصویر واضح تاجر ظالم تیت تیچ ("کیتا کیتیچ") بروسکوف، که نامش به یک نام شناخته شده تبدیل شده است، در کمدی طنز "در جشن شخص دیگری خماری وجود دارد" (1856) ایجاد شد. با این حال، استروفسکی خود را به "طنز در چهره ها" محدود نکرد. تعمیم های او گسترده تر شد: نمایشنامه شیوه ای از زندگی را به تصویر می کشد که به شدت در برابر هر چیز جدید مقاومت می کند. به گفته منتقد N.A. Dobrolyubov، این یک "پادشاهی تاریک" است که طبق قوانین ظالمانه خود زندگی می کند. مستبدان با ریاکاری از مردسالاری از حق خود برای خودسری نامحدود دفاع می کنند.

دامنه موضوعی نمایشنامه های استروفسکی گسترش یافت و نمایندگان طبقات و گروه های اجتماعی دیگر وارد حوزه دید او شدند. در کمدی "یک مکان سودآور" (1857)، او ابتدا به یکی از موضوعات مورد علاقه کمدین های روسی - تصویر طنزپردازانه بوروکراسی روی آورد و در کمدی "کودکستان" (1858) زندگی یک مالک زمین را کشف کرد. در هر دو اثر، موازی با نمایشنامه های «بازرگان» به راحتی قابل مشاهده است. بنابراین، قهرمان "یک مکان سودآور" ژادوف، افشاگر فساد مقامات، از نظر گونه شناختی به لیوبیم تورتسف جویای حقیقت نزدیک است و شخصیت های "شاگرد" - مالک زمین ظالم اولانبکوا و قربانی او، دانش آموز. نادیا - شبیه شخصیت های نمایشنامه های اولیه اوستروسکی و تراژدی "طوفان" که یک سال بعد نوشته شد ": کابانیخا و کاترینا.

با جمع بندی نتایج دهه اول کار استروفسکی، A.A. Grigoriev، که با تفسیر دوبرولیوبوف از اوستروفسکی به عنوان افشاگر ظالمان و "پادشاهی تاریک" استدلال می کرد، نوشت: "نام این نویسنده، برای چنین نویسنده بزرگی، علی رغم اینکه کاستی های او طنزپرداز نیست، بلکه شاعر ملی است. کلمه برای سرنخ های فعالیت های او «استبداد» نیست، بلکه «ملیت» است. تنها همین کلمه می تواند کلید درک آثار او باشد. هر چیز دیگری - کم و بیش محدود، کم و بیش نظری، دلبخواه - دایره خلاقیت او را محدود می کند.»

«طوفان رعد و برق» (1859)، که پس از سه کمدی اتهامی، به اوج درام قبل از اصلاحات اوستروفسکی تبدیل شد. نویسنده با بازگشت دوباره به تصویر بازرگانان، اولین و تنها تراژدی اجتماعی را در آثار خود ایجاد کرد.

آثار اوستروفسکی در دهه های 1860-1880. بسیار متنوع است، اگرچه در جهان بینی و دیدگاه های زیباشناختی او هیچ نوسانات شدیدی مانند قبل از 1861 وجود نداشت. دراماتورژی استروفسکی با وسعت پروبلماتیک شکسپیر و کمال کلاسیک فرم های هنری شگفت زده می شود. می توان به دو روند اصلی اشاره کرد که به وضوح در نمایشنامه های او ظاهر شد: تقویت صدای تراژیک طرح های کمدی سنتی برای نویسنده و رشد محتوای روانی درگیری ها و شخصیت ها. نمایشنامه‌نویسان «موج نو» در دهه‌های 1890 و 1900، «تئاتر اوستروفسکی» را «منسوخ»، «محافظه‌کار» اعلام کردند، در واقع دقیقاً همان روندهایی را توسعه داد که در تئاتر اوایل قرن بیستم پیشرو شدند. اصلا تصادفی نبود که با شروع «طوفان»، نمایشنامه‌های روزمره و اخلاقی اوستروسکی سرشار از نمادهای فلسفی و روان‌شناختی بود. نمایشنامه نویس به شدت نارسایی رئالیسم «روزمره» صحنه را احساس کرد. بدون نقض قوانین طبیعی صحنه، حفظ فاصله بین بازیگران و تماشاگران - اساس پایه های تئاتر کلاسیک، او در بهترین نمایشنامه های خود به صدای فلسفی و تراژیک رمان های خلق شده در دهه 1860-1870 نزدیک شد. معاصران او داستایوفسکی و تولستوی، به حکمت و قدرت ارگانیک هنرمند، که شکسپیر الگوی او بود.

آرزوهای نوآورانه استروفسکی به ویژه در کمدی های طنز و درام های روانشناختی او قابل توجه است. چهار کمدی درباره زندگی اشراف پس از اصلاحات - «سادگی کافی برای هر عاقل»، «گرگ و گوسفند»، «پول دیوانه» و «جنگل» - با یک مضمون مشترک به هم مرتبط هستند. موضوع تمسخر طنز در آنها عطش غیرقابل کنترل سود است که هم نجیب زادگان را که نقطه حمایت خود را از دست داده بودند - کار اجباری رعیت ها و "پول دیوانه" و افراد تشکیلات جدید ، تاجران ، درگیر کرد. سرمایه بر ویرانه های رعیت فرو ریخته.

کمدی ها تصاویر واضحی از «تجار» خلق می کنند که «پول بویی ندارد» و ثروت تنها هدف زندگی است. در نمایشنامه "هر خردمند سادگی کافی دارد" (1868) چنین شخصی به عنوان اشراف فقیر گلوموف ظاهر شد که به طور سنتی رویای دریافت ارث، عروس ثروتمند و شغلی را در سر می پروراند. بدبینی و هوش تجاری او با شیوه زندگی بوروکراسی نجیب قدیمی منافاتی ندارد: او خود محصول زشت این محیط است. گلوموف در مقایسه با کسانی که مجبور است به آنها خم شود - مامایف و کروتیتسکی - باهوش است ، او از تمسخر حماقت و فحش دادن آنها مخالف نیست ، او می تواند خود را از بیرون ببیند. گلوموف اعتراف می کند: "من باهوش، عصبانی، حسود هستم." او به دنبال حقیقت نیست، بلکه فقط از حماقت دیگران سود می برد. اوستروفسکی یک پدیده اجتماعی جدید را نشان می دهد که مشخصه روسیه پس از اصلاحات است: این "اعتدال و دقت" مولچالی ها نیست که به "پول دیوانه" منجر می شود، بلکه ذهن تند و استعداد چاتسکی ها است.

استروفسکی در کمدی "پول دیوانه" (1870) "تواریخ مسکو" خود را ادامه داد. یگور گلوموف با اپیگرام‌های خود «برای تمام مسکو» و همچنین یک کالیدوسکوپ از انواع طنز مسکو در آن ظاهر شد: افراد اجتماعی که چندین ثروت را گذرانده‌اند، خانم‌هایی که آماده تبدیل شدن به خدمتکاران نگهدارنده «میلیونرها» هستند، عاشق نوشیدنی مجانی، بیکار. افراد ناطق و هوسباز نمایشنامه‌نویس پرتره‌ای طنزآمیز از شیوه‌ای از زندگی خلق کرد که در آن عزت و صداقت با میل لجام گسیخته به پول جایگزین می‌شود. پول همه چیز را تعیین می کند: اعمال و رفتار شخصیت ها، ایده آل ها و روانشناسی آنها. شخصیت اصلی نمایشنامه لیدیا چبوکسارووا است که هم زیبایی و هم عشق خود را به فروش می رساند. برای او مهم نیست که چه کسی باشد - یک همسر یا یک زن نگهدار. نکته اصلی این است که یک کیسه پول ضخیم تر انتخاب کنید: از این گذشته، به نظر او، "شما نمی توانید بدون طلا زندگی کنید." عشق فاسد لیدیا در «پول دیوانه» همان ابزاری برای به دست آوردن پول است که ذهن گلوموف در نمایشنامه «سادگی برای هر عاقل کافی است». اما قهرمان بدبین، که قربانی ثروتمندتری را انتخاب می کند، خود را در موقعیت احمقانه ای می بیند: او با واسیلکوف ازدواج می کند، فریفته شایعات در مورد معادن طلای او شده است، فریب تلیاتف را می خورد، که ثروتش فقط یک افسانه است، از نوازش های او بیزار نیست. بابا" کوچوموف، او را از پول درآورده است. تنها نقطه مقابل شکارچیان "پول دیوانه" در نمایشنامه، تاجر "نجیب" واسیلکوف است که از پول "هوشمندانه" صحبت می کند که با کار صادقانه به دست آمده، پس انداز شده و خردمندانه خرج شده است. این قهرمان نوع جدیدی از بورژواهای "صادق" است که توسط اوستروفسکی حدس زده شده است.

کمدی "جنگل" (1871) به ادبیات محبوب دهه 1870 روسیه اختصاص دارد. موضوع انقراض "لانه های نجیب" که "آخرین موهیکان" اشراف قدیمی روسیه در آن زندگی می کردند.

تصویر "جنگل" یکی از بزرگ ترین تصاویر نمادین استروفسکی است. جنگل نه تنها پس‌زمینه‌ای است که در آن وقایع در املاک واقع در پنج مایلی شهر منطقه رخ می‌دهد. این موضوع معامله ای است بین بانوی سالخورده گورمیژسکایا و تاجر وسمیبراتوف که در حال خرید زمین های اجدادی آنها از اشراف فقیر است. جنگل نمادی از بیابان معنوی است: املاک جنگلی "Penki" تقریباً به احیای پایتخت ها نمی رسد ، "سکوت قدیمی" هنوز در اینجا حاکم است. اگر "جنگل" را با "وحشی" احساسات بی ادبانه و اقدامات غیراخلاقی ساکنان "جنگل نجیب" مرتبط کنیم، معنای روانی نماد روشن می شود، که از طریق آن اشراف، جوانمردی و انسانیت نمی توانند از بین بروند. «... - و واقعاً برادر آرکادی، ما چگونه وارد این جنگل شدیم، به این جنگل انبوه مرطوب؟ - تراژدی نشاستلیوتسف در پایان نمایش می گوید: - برادر، چرا جغدها و جغدها را ترساندیم؟ چرا آنها را اذیت کنید؟ بگذار هر طور که می خواهند زندگی کنند! همه چیز اینجا خوب است برادر، همانطور که باید در جنگل باشد. پیرزنان با دانش آموزان دبیرستان ازدواج می کنند، دختران جوان خود را از زندگی تلخ با خویشاوندان غرق می کنند: جنگل، برادر» (د. 5، کشیش نهم).

«جنگل» یک کمدی طنز است. کمدی در موقعیت‌های داستانی و چرخش‌های اکشن گوناگون خود را نشان می‌دهد. برای مثال، نمایشنامه‌نویس یک کارتون اجتماعی کوچک اما بسیار موضوعی خلق کرد: شخصیت‌های تقریباً گوگولی در مورد موضوع فعالیت‌های زمستووها که در دوران پس از اصلاحات محبوبیت داشتند بحث می‌کنند - زمین‌دار بدآشکار غم‌انگیز بودایف، یادآور سوباکویچ، و میلونوف، به عنوان زیبا- مثل مانیلوف. با این حال، هدف اصلی طنز اوستروفسکی زندگی و آداب و رسوم "جنگل نجیب" است. این نمایشنامه از یک دستگاه طرح اثبات شده استفاده می کند - داستان دانش آموز فقیر آکسیوشا که توسط "خیرخواه" ریاکار گورمیژسکایا تحت ستم و تحقیر قرار می گیرد. او دائماً از بیوه بودن و پاکی خود صحبت می کند ، اگرچه در واقع شرور ، شهوت انگیز و بیهوده است. تضاد بین ادعاهای گورمیژسکایا و ماهیت واقعی شخصیت او منشأ موقعیت های کمیک غیرمنتظره است.

در اولین اقدام، گورمیژسکایا نوعی نمایش اجرا می کند: برای نشان دادن فضیلت خود، از همسایگان خود دعوت می کند تا وصیت نامه ای را امضا کنند. به گفته میلونوف، «رایسا پاولونا تمام استان ما را با سختی زندگی خود تزئین می کند. فضای اخلاقی ما، به اصطلاح، مملو از فضایل اوست.» بودایف با یادآوری اینکه چگونه چندین سال پیش انتظار ورود او به ملک را داشتند، تکرار می کند: "ما همه از فضیلت شما در اینجا می ترسیدیم." در عمل پنجم، همسایگان در مورد دگردیسی غیرمنتظره ای که با گورمیژسکایا رخ داده است، آشنا می شوند. بانوی پنجاه ساله ای که با بی حوصلگی از پیشگویی ها و مرگ قریب الوقوع صحبت می کرد ("اگر امروز نمیرم، نه فردا، حداقل به زودی")، تصمیم خود را برای ازدواج با یک دانش آموز ترک تحصیل کرده دبیرستان، الکسیس بولانوف، اعلام می کند. او ازدواج را فداکاری می‌داند، «برای تنظیم اموال و این که به دست افراد نادرست نیفتد». با این حال، همسایه ها در گذار از وصیت در حال مرگ به پیوند ازدواج "فضیلت تزلزل ناپذیر" با "شاخه لطیف و جوان مهد کودک نجیب" متوجه کمدی نمی شوند. «این یک شاهکار قهرمانانه است! شما یک قهرمان هستید! - میلونوف رقت بار فریاد می زند و زن ریاکار و فاسد را تحسین می کند.

یکی دیگر از گره های داستان کمدی، داستان هزار روبل است. پول به صورت دایره ای می چرخید که این امکان را فراهم می کرد تا نکات مهمی به پرتره های افراد مختلف اضافه شود. تاجر وسمیبراتوف سعی کرد در حین پرداخت هزینه چوب خریداری شده، هزار دلار به جیب بزند. نسچاستلیوتسف، پس از اطمینان و "تحریک" تاجر ("افتخار بی پایان است. و شما آن را ندارید")، از او خواست تا پول را پس دهد. گورمیژسکایا یک هزار "سرگردان" به بولانوف برای یک لباس داد، سپس تراژدی، جوان بدبخت را با یک تپانچه جعلی تهدید کرد، پول را برداشت و قصد داشت آن را با آرکادی شستلیوتسف هدر دهد. در نهایت هزار به مهریه آکسیوشا تبدیل شد و به وسمیبراتوف بازگشت.

موقعیت کاملاً سنتی کمدی "شیفت" این امکان را فراهم کرد که کمدی شوم ساکنان "جنگل" را با یک تراژدی بالا مقایسه کنیم. "کمدین" رقت انگیز نسچاستلیوتسف ، برادرزاده گورمیزسایا ، معلوم شد که یک رمانتیک مغرور است که به عمه و همسایگانش از چشم یک مرد نجیب نگاه می کند و از بدبینی و ابتذال "جغدها و جغدها" شوکه شده است. کسانی که با او با تحقیر رفتار می کنند و او را بازنده و مرتد می دانند، مانند بازیگران بد و بداخلاق رفتار می کنند. کمدین ها؟ نه، ما هنرمندیم، هنرمندان نجیب، و شما کمدین‌ها هستید. - اگر دوست داشته باشیم، دوست داریم؛ اگر عاشق نباشیم، دعوا می کنیم یا دعوا می کنیم. اگر کمک کنیم، با آخرین پنی ماست. و شما؟ تمام عمرت از خیر جامعه صحبت می کنی، از عشق به انسانیت. چه کار کردین؟ به کی غذا دادی؟ چه کسی دلداری داد؟ شما فقط خودتان را سرگرم می کنید، خودتان را سرگرم می کنید. شما کمدین هستید، شوخی، نه ما» (د. 5، کشیش نهم).

استروفسکی مسخره‌ای که گورمیژسکی و بولانوف بازی می‌کنند را با درک واقعاً غم‌انگیزی از جهان که نشاستلیوتسف نشان می‌دهد، مقایسه می‌کند. در پرده پنجم، کمدی طنز دگرگون می شود: اگر پیش از این تراژدی به طرزی حیرت انگیز با "دلقک ها" رفتار می کرد و بر تحقیر خود از آنها تأکید می کرد و اعمال و گفتار آنها را کنایه آمیز بدخواهانه می کرد، در پایان نمایشنامه صحنه، بدون اینکه فضایی برای اکشن کمدی متوقف شود، تبدیل به تئاتر تراژیک یک بازیگر می شود که آخرین مونولوگ خود را به عنوان یک هنرمند "نجیب" آغاز می کند و با یک شوخی اشتباه گرفته می شود و به عنوان یک "دزد نجیب" از درام اف. شیلر - به قول معروف کارل مور. نقل قول از شیلر دوباره از "جنگل"، یا به طور دقیق تر، از همه "ساکنان تشنه به خون جنگل ها" صحبت می کند. قهرمان آنها مایل است "بر این نسل جهنمی که در املاک نجیب با آنها روبرو شده است خشم کند". این نقل قول که توسط شنوندگان نسچاستلیوتسف شناسایی نشده است، بر معنای تراژیکیک آنچه در حال وقوع است تأکید می کند. پس از گوش دادن به مونولوگ، میلونوف فریاد می زند: "اما ببخشید، شما می توانید برای این سخنان پاسخگو باشید!" «بله، فقط به افسر پلیس. ما همه شاهد هستیم،" بولانوف، "متولد فرمان،" مانند پژواک پاسخ می دهد.

نسچاستلیوتسف یک قهرمان رمانتیک است، از دون کیشوت، "شوالیه تصویر غمگین" چیزهای زیادی در او وجود دارد. او خود را با شکوه، نمایشی بیان می کند، گویی به موفقیت نبرد خود با «آسیاب های بادی» اعتقادی ندارد. نسچاستلیوتسف به میلونوف می گوید: «از کجا می توانی با من صحبت کنی. "من احساس می کنم و مانند شیلر صحبت می کنم و شما مانند یک منشی." او با بازی طنز با کلمات تازه کارل مور در مورد "ساکنان خونخوار جنگل"، به گورمیژسکایا که حاضر نشد برای بوسه خداحافظی دستش را بدهد، اطمینان می دهد: "من گاز نمی گیرم، نترس." تنها کاری که او می تواند بکند این است که از افرادی که به نظر او از گرگ بدتر هستند دور شود: «رفیق، دستی به من بده! (دستش را به شستلیوتسف می‌دهد و می‌رود).» آخرین سخنان و ژست نسچاستلیوتسف نمادین است: او دست خود را به رفیق خود، "کمدین" دراز می کند و با افتخار از ساکنان "جنگل نجیب" که با آنها در یک مسیر نیستند روی می زند.

قهرمان "جنگل" یکی از اولین کسانی است که در ادبیات روسیه "بچه های ولخرج" کلاس خود را "شکست" داد. استروفسکی نسچاستلیوتسف را ایده آل نمی کند و به کاستی های روزمره اش اشاره می کند: او مانند لیوبیم تورتسف از حیله گری بیزار نیست، مستعد حیله است و مانند یک جنتلمن متکبر رفتار می کند. اما نکته اصلی این است که این نسچاستلیوتسف، یکی از محبوب ترین قهرمانان تئاتر استروفسکی است که آرمان های اخلاقی بالایی را بیان می کند که توسط شوخی ها و فریسیان از املاک جنگل کاملاً فراموش شده است. عقاید او در مورد شرافت و حیثیت یک شخص به خود نویسنده نزدیک است. استروفسکی گویی "آینه" کمدی را شکست، از دهان یک تراژدی استانی با نام خانوادگی غم انگیز نسچاستلیوتسف، می خواست خطر دروغ و ابتذال را به مردم یادآوری کند که به راحتی جایگزین زندگی واقعی می شود.

یکی از شاهکارهای اوستروفسکی، درام روان‌شناختی «جهیزیه» (1878)، مانند بسیاری از آثار او، یک نمایشنامه «بازرگان» است. جایگاه اصلی در آن توسط موتیف های مورد علاقه نمایشنامه نویس (پول، تجارت، "شجاعت" تاجر)، انواع سنتی که تقریباً در هر نمایشنامه او یافت می شود (تجار، یک مقام کوچک، دختری در سن ازدواج و مادرش که تلاش می کند دخترش را به قیمت بالاتر بفروشد، بازیگر استانی). این فتنه همچنین شبیه دستگاه های طرح داستانی است که قبلاً استفاده شده بود: چندین رقیب برای لاریسا اوگودالوا می جنگند که هر یک از آنها "علاقه" خود را به دختر دارند.

با این حال، بر خلاف سایر آثار، به عنوان مثال کمدی "جنگل"، که در آن دانش آموز فقیر آکسیوشا فقط "شخصیت موقعیت" بود و در رویدادها شرکت فعال نداشت، قهرمان "جهیزیه" محور اصلی است. شخصیت نمایشنامه لاریسا اوگودالوا نه تنها یک "چیز" زیبا است، که بی شرمانه توسط مادرش خاریتا ایگناتیونا به حراج گذاشته شد و توسط بازرگانان ثروتمند شهر بریاخیموف "خرید" شد. او فردی با استعداد غنی است، فکر می کند، عمیقاً احساس می کند، پوچ بودن موقعیت خود را درک می کند، و در عین حال طبیعتی متناقض دارد، سعی می کند "دو پرنده با یک سنگ" را تعقیب کند: او هم عشق بالا و هم زندگی غنی و زیبا می خواهد. . این ایده آلیسم رمانتیک و رویاهای خوشبختی بورژوایی را ترکیب می کند.

تفاوت اصلی لاریسا و کاترینا کابانووا، که اغلب او را با آنها مقایسه می کنند، آزادی انتخاب است. او خودش باید انتخاب کند: تبدیل شدن به زن نگهدارنده تاجر ثروتمند کنوروف، شرکت کننده در سرگرمی های جسورانه "استاد درخشان" پاراتوف، یا همسر یک فرد مغرور - یک مقام رسمی "با جاه طلبی" کاراندیشف. شهر بریاخیموف، مانند کالینوف در «طوفان»، همچنین شهری «در کرانه بلند ولگا» است، اما این دیگر «پادشاهی تاریک» یک نیروی شیطانی و ظالم نیست. زمانه تغییر کرده است - "روس های جدید" روشنفکر در بریاخیموف با دختران جهیزیه ازدواج نمی کنند، بلکه آنها را می خرند. قهرمان خود می تواند تصمیم بگیرد که در حراج شرکت کند یا نه. کل "رژه" خواستگاران از مقابل او می گذرد. برخلاف کاترینای نافرجام، نظر لاریسا نادیده گرفته نمی شود. در یک کلام، «آخرین زمان‌ها» که کابانیخا از آن بسیار می‌ترسید فرا رسیده است: «نظم» قدیمی فروپاشیده است. لاریسا نیازی به التماس از نامزد خود کاراندیشف ندارد، همانطور که کاترینا به بوریس التماس کرد ("مرا از اینجا با خودت ببر!"). کاراندیشف خود آماده است تا او را از وسوسه های شهر دور کند - به زابولوتیه دورافتاده ، جایی که می خواهد قاضی صلح شود. مردابی که مادرش آن را جایی تصور می‌کند که در آن چیزی جز جنگل، باد و گرگ‌های زوزه‌کش وجود ندارد، به نظر لاریسا شبیه یک بت روستایی، نوعی «بهشت» باتلاقی، «گوشه‌ای آرام» است. در سرنوشت دراماتیک قهرمان، تاریخ و روزمرگی، تراژدی عشق ناتمام و مسخره‌ای بورژوایی، درام روان‌شناختی ظریف و وودویل رقت‌انگیز در هم تنیده شده‌اند. انگیزه اصلی نمایشنامه مانند «طوفان» قدرت محیط و شرایط نیست، بلکه انگیزه مسئولیت انسان در قبال سرنوشتش است.

"جهیزیه" اول از همه یک درام در مورد عشق است: این عشق بود که اساس دسیسه داستان و منبع تضادهای درونی قهرمان شد. عشق در «جهیزیه» مفهومی نمادین و چند معنایی است. "من به دنبال عشق بودم و آن را پیدا نکردم" - این نتیجه تلخی است که لاریسا در پایان نمایش می گیرد. او به معنای عشق - همدردی ، عشق - درک ، عشق - ترحم است. در زندگی لاریسا، عشق واقعی با "عشق" برای فروش جایگزین شد، عشق به عنوان یک کالا. چانه زنی در نمایشنامه دقیقا به خاطر اوست. فقط کسانی که پول بیشتری دارند می توانند چنین "عشقی" بخرند. برای تجار "اروپایی شده" کنوروف و وژواتوف، عشق لاریسا یک کالای لوکس است که برای تجهیز زندگی آنها با شیک "اروپایی" خریداری می شود. ریزه کاری و احتیاط این "بچه های" دیکی نه در قسم خوردن فداکارانه یک پنی، بلکه در چانه زنی زشت عشقی آشکار می شود.

سرگئی سرگیویچ پاراتوف، ولخرج ترین و بی پرواترین در میان بازرگانانی که در نمایشنامه به تصویر کشیده شده اند، یک شخصیت تقلید کننده است. این «پچورین» بازرگان است، دلبازی که میل به جلوه های ملودراماتیک دارد. او رابطه خود با لاریسا اوگودالوا را یک تجربه عاشقانه می داند. پاراتوف می گوید: "من می خواهم بدانم که یک زن چقدر زود محبوب خود را فراموش می کند: روز پس از جدایی از او، یک هفته یا یک ماه بعد." به نظر او عشق فقط "برای مصارف خانگی" مناسب است. "سفر خود پاراتوف به جزیره عشق" با جهیزیه لاریسا کوتاه مدت بود. او با چرخیدن پر سر و صدا با کولی ها و ازدواج با یک عروس ثروتمند، یا بهتر است بگوییم، جهیزیه او - معادن طلا جایگزین شد. «من، موکی پارمنیچ، هیچ چیز عزیزی ندارم. اگر سودی پیدا کنم، همه چیز را می فروشم، هر چه بخواهم" - این اصل زندگی پاراتوف است، "قهرمان زمان ما" جدید با عادات یک کارمند شکسته از یک فروشگاه مد.

نامزد لاریسا، کاراندیشف "عجیب" که قاتل او شد، فردی رقت انگیز، خنده دار و در عین حال شوم است. "رنگ" تصاویر صحنه های مختلف را در ترکیبی پوچ مخلوط می کند. این یک کاریکاتور از اتللو است، تقلید از یک دزد "نجیب" (در یک مهمانی لباس "او به عنوان یک دزد لباس پوشید، تبر را در دست گرفت و نگاه های وحشیانه ای به همه، به خصوص سرگئی سرگئیچ" انداخت) و در همان زمان زمانی که یک "فیلست در میان اشراف" بود. ایده آل او یک "کالسکه با موسیقی"، یک آپارتمان مجلل و شام است. این یک مقام بلندپرواز است که خود را در یک جشن تجاری آشوبگرانه یافت ، جایی که جایزه ناشایست - لاریسا زیبا - را دریافت کرد. عشق کاراندیشف، داماد "یدکی"، عشق - غرور، محافظت از عشق است. برای او، لاریسا نیز "چیزی" است که او به آن می بالد و آن را به کل شهر ارائه می دهد. خود قهرمان نمایش، عشق او را تحقیر و توهین می داند: «تو چقدر برای من نفرت انگیز هستی، اگر بدانی!... برای من، جدی ترین توهین، حمایت توست. من هیچ توهین دیگری از کسی دریافت نکردم.»

ویژگی اصلی که در ظاهر و رفتار کاراندیشف ظاهر می شود کاملاً «چخویانه» است: این ابتذال است. این ویژگی است که علیرغم متوسط ​​بودنش در مقایسه با سایر شرکت کنندگان در بازار عشق، به چهره رسمی، طعمی غم انگیز و شوم می بخشد. لاریسا نه توسط "اتللو" استانی، نه توسط کمدین رقت انگیزی که به راحتی نقاب را عوض می کند، بلکه توسط ابتذال تجسم یافته در او کشته می شود، که - افسوس! - برای قهرمان تنها جایگزین عشق بهشت ​​شد.

هیچ یک از ویژگی های روانی در لاریسا اوگودالوا تکمیل نشده است. روح او پر از انگیزه ها و احساسات تاریک و مبهم است که خود او کاملاً آنها را درک نمی کند. او قادر به انتخاب، پذیرش یا نفرین به دنیایی که در آن زندگی می کند نیست. با فکر خودکشی ، لاریسا هرگز نتوانست مانند کاترینا خود را به ولگا بیندازد. برخلاف قهرمان تراژیک «طوفان»، او فقط یک شرکت کننده در یک درام مبتذل است. اما تناقض نمایشنامه این است که دقیقاً ابتذال بود که لاریسا را ​​کشت و در آخرین لحظات زندگی او نیز از او قهرمانی غم انگیز ساخت که بالاتر از همه شخصیت ها قرار گرفت. هیچ کس او را آنطور که دوست داشت دوست نداشت ، اما او با کلمات بخشش و عشق می میرد و بوسه ای برای افرادی می فرستد که تقریباً او را مجبور کردند از مهمترین چیز در زندگی خود - عشق چشم پوشی کند: "شما باید زندگی کنید ، اما من نیاز به زندگی کردن.» ... بمیر. من از هیچ کس شکایت نمی کنم، من از کسی توهین نمی کنم ... شما همه مردم خوبی هستید ... من همه شما را دوست دارم ... همه را ... "(یک بوسه می فرستد). این آخرین آه غم انگیز قهرمان فقط توسط "گروه سرای بلند کولی ها" پاسخ داده شد، نمادی از کل شیوه زندگی "کولی" که در آن زندگی می کرد.

برای همیشه زنده A. N. Ostrovsky

تولستوی بسیار عالی گفت: "مردم بزرگ در تاریخ دو تاریخ وجود ندارند - تولد و مرگ، بلکه فقط یک تاریخ دارند: تولد آنها" 1.

اهمیت A.N. Ostrovsky برای توسعه درام و صحنه روسی، نقش او در دستاوردهای تمام فرهنگ روسیه غیرقابل انکار و عظیم است. او همانقدر برای روسیه انجام داد که شکسپیر برای انگلستان یا مولیر برای فرانسه انجام داد. استروفسکی با ادامه بهترین سنت های درام مترقی و خارجی روسی، 47 نمایشنامه اصلی نوشت (بدون احتساب نسخه های دوم "کوزما مینین" و "وئوودا" و هفت نمایشنامه با همکاری S.A. Gedeonov ("Vasilisa Melentyeva")، N. Ya. سولوویف ("روز مبارک"، "ازدواج بلوگین"، "وحشیانه"، "درخشش می کند، اما گرم نمی شود") و P. M. Nevezhin ("هوس"، "قدیمی به روشی جدید"). خود اوستروفسکی ، این "یک تئاتر عامیانه کامل" است.

شایستگی بی‌اندازه اوستروفسکی به‌عنوان یک مبتکر جسور، در دموکراسی‌سازی و بسط مضامین نمایش روسی نهفته است. او در کنار اشراف، بوروکرات ها و بازرگانان، مردم عادی از مردم فقیر شهر، صنعتگران و دهقانان را نیز به تصویر می کشید. نمایندگان طبقه روشنفکر کارگر (معلمان، هنرمندان) نیز قهرمان آثار او شدند.

نمایشنامه های او درباره مدرنیته بازآفرینی طیف گسترده ای از زندگی روسی از دهه 40 تا 80 قرن نوزدهم است. آثار تاریخی او بازتابی از گذشته های دور میهن ما بود: آغاز و اواسط قرن هفدهم. تنها در نمایشنامه های اصلی استروفسکی بیش از هفتصد شخصیت سخنگو وجود دارد. و علاوه بر آنها، بسیاری از نمایش ها صحنه های شلوغی دارند که ده ها نفر بدون سخنرانی در آن شرکت می کنند. گونچاروف به درستی گفت که استروفسکی "تمام زندگی مسکو را نوشت، نه شهر مسکو، بلکه زندگی مسکو، یعنی دولت بزرگ روسیه" 2. استروفسکی، با گسترش مضامین درام روسی، مسائل اخلاقی، اجتماعی و سیاسی را حل کرد. و دیگر مشکلات زندگی از منظر روشنگری دموکراتیک، حفاظت از منافع عمومی. دوبرولیوبوف به درستی استدلال کرد که استروفسکی در نمایشنامه‌های خود «آرزوها و نیازهای عمومی را به دست آورده است که در تمام جامعه روسیه نفوذ می‌کند و صدای آن در همه پدیده‌های زندگی ما شنیده می‌شود و رضایت از آنها شرط لازم برای توسعه بیشتر ما است». در اصل کار اوستروسکی، نمی توان تأکید کرد که او بهترین سنت های دراماتورژی مترقی خارجی و اصیل ملی روسی را از همان گام های اولیه فعالیت نویسندگی خود آگاهانه و با اعتقادی عمیق ادامه داد. در حالی که نمایشنامه های اروپای غربی تحت تسلط نمایشنامه های دسیسه و موقعیت بود (به یاد آورید O. E. Scribe، E. M. Labiche، V. Sardou)، استروفسکی، با توسعه اصول خلاقانه Fonvizin، Griboedov، Pushkin و Gogol، دراماتورژی از شخصیت ها و اخلاقیات اجتماعی را ایجاد کرد.

استروفسکی جسورانه نقش محیط اجتماعی را در آثارش گسترش می دهد، شرایطی که به طور جامع رفتار شخصیت ها را تحریک می کند، نسبت عناصر حماسی را در آنها افزایش می دهد. این امر «نمایشنامه‌های زندگی» او (دوبرولیوبوف) را شبیه به رمان‌نویسی معاصر روسیه می‌کند. اما با همه اینها، تمایلات حماسی کیفیت منظره آنها را تضعیف نمی کند. نمایشنامه نویس با استفاده از طیف گسترده ای از ابزارها، با شروع درگیری همیشه حاد، که دوبرولیوبوف به طور کامل در مورد آن نوشته است، به نمایشنامه های خود نمایشی واضح می بخشد.

استروفسکی با اشاره به گنجینه های ارزشمندی که پوشکین به ما داده است، گفت: «اولین شایستگی شاعر بزرگ این است که از طریق او هر چیزی که می تواند هوشمندتر شود، هوشمندتر می شود... همه می خواهند عالی بیندیشند و با او احساس کنند. همه منتظرند تا او چیزی زیبا، چیز جدیدی، چیزی که ندارم، چیزی که کم دارم به من بگوید. اما او خواهد گفت و بلافاصله مال من خواهد شد. از این روست که عشق و پرستش شاعران بزرگ است» (XIII، 164-165).

این سخنان الهام گرفته شده توسط نمایشنامه نویس در مورد پوشکین را می توان به حق به خود او خطاب کرد.

خلاقیت عمیقا واقع گرایانه استروفسکی با روزمرگی، قوم نگاری و طبیعت گرایی محدود بیگانه است. قدرت تعمیم شخصیت های او در بسیاری از موارد به قدری زیاد است که ویژگی های یک نام آشنا را به آنها می دهد. پودخالیوزین ("مردم ما شمرده شده اند!")، تیت تیچ بروسکوف ("در جشن دیگران خماری است")، گلوموف ("سادگی برای هر عاقل کافی است")، خلینوف ("قلب گرم") از این قبیل هستند. نمایشنامه نویس از همان ابتدای کار خلاقانه خود آگاهانه تلاش کرد تا شخصیت هایش را بشناسد. او در سال 1850 به V.I. Nazimov نوشت: "من می خواستم که عموم مردم معاونت را با نام پودخالیوزین به همان شکلی که با نام هارپاگون، تارتوف، ندوروسل، خلستاکوف و دیگران علامت گذاری می کنند" بشناسند (XIV, 16). ).

نمایشنامه های استروفسکی، آغشته به ایده های عالی دموکراسی، احساسات عمیق میهن پرستی و زیبایی واقعی، شخصیت های مثبت آنها، افق ذهنی، اخلاقی و زیبایی شناختی خوانندگان و تماشاگران را گسترش می دهد.

ارزش بزرگ رئالیسم انتقادی روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم این است که در عین اینکه دستاوردهای رئالیسم روسی و اروپای غربی را در بر می گیرد، با دستاوردهای رمانتیسم نیز غنی می شود. ام. گورکی در مقاله "درباره نحوه یادگیری نوشتن" در مورد توسعه ادبیات روسیه به درستی خاطرنشان کرد: "این ادغام رمانتیسم و ​​رئالیسم به ویژه ویژگی ادبیات بزرگ ما است و به آن اصالت و قدرت می بخشد. که به طرز محسوسی و عمیق‌تر بر ادبیات کل جهان تأثیر می‌گذارد.»

دراماتورژی A.N. Ostrovsky که در ماهیت کلی خود بیانگر عالی ترین بیان رئالیسم انتقادی نیمه دوم قرن نوزدهم است، همراه با تصاویر واقع گرایانه از متنوع ترین جنبه (خانواده و زندگی روزمره، اجتماعی-روانی، اجتماعی-سیاسی)، همچنین حاوی تصاویر عاشقانه است. تصاویر ژادوف ("مکان سودآور")، کاترینا ("رعد و برق")، نسچاستلیوتسف ("جنگل")، اسنگوروچکا ("دوشیزه برفی")، ملوزوف ("استعدادها و تحسین کنندگان") در عاشقانه پوشانده شده اند. به این منظور، به دنبال A.I. Yuzhin، Vl. I. Nemirovich-Danchenko و دیگران، A. A. Fadeev نیز توجه را جلب کردند. او در مقاله "وظایف نقد ادبی" نوشت: "بسیاری استروفسکی، نمایشنامه نویس بزرگ ما را نویسنده زندگی روزمره می دانند. او چه نوع نویسنده زندگی روزمره است؟ بیایید کاترینای او را به یاد بیاوریم. استروفسکی واقع گرا آگاهانه اهداف "عاشقانه" برای خود تعیین می کند.

پالت هنری اوستروفسکی به شدت رنگارنگ است. او در نمایشنامه های خود به طور گسترده و جسورانه به نمادگرایی (طوفان رعد و برق) و فانتزی (ووودا، دوشیزه برفی) اشاره می کند.

نمایشنامه نویس با هجو بورژوازی ("قلب گرم"، "جهیزیه") و اشراف ("سادگی برای هر خردمند کافی است"، "جنگل"، "گرگ و گوسفند")، به طرزی درخشان از ابزارهای مرسوم هذل انگاری، گروتسک استفاده می کند. و کاریکاتور نمونه های آن صحنه محاکمه شهردار بر سر مردم شهر در کمدی «قلب آتشین»، صحنه خواندن رساله ای در مورد خطرات اصلاحات توسط کروتیتسکی و گلوموف در کمدی «سادگی برای هر عاقل کافی است» است. ، داستان حکایتی بارابوشف در مورد حدس و گمان در شکر دانه ای کشف شده در امتداد سواحل رودخانه ها ("پراودا" - خوب است، اما شادی بهتر است").

استروفسکی با استفاده از طیف گسترده ای از ابزارهای هنری، در تکامل ایدئولوژیک و زیبایی شناختی خود، در تکامل خلاقانه، به سمت افشای پیچیده تر از جوهر درونی شخصیت هایش حرکت کرد، به دراماتورژی تورگنیف نزدیک شد و راه را برای چخوف هموار کرد. اگر در اولین نمایشنامه‌هایش شخصیت‌هایی را با خطوط بزرگ و ضخیم به تصویر می‌کشید ("تصویر خانواده"، "مردم ما - بیایید شماره بگیریم!")، سپس در نمایشنامه‌های بعدی از رنگ‌آمیزی روان‌شناختی بسیار ظریف تصاویر ("جهیزیه"، "استعدادها" استفاده می‌کند. و ستایشگران، "مجرم بدون گناه").

برادر نویسنده، P. N. Ostrovsky، به درستی از استانداردهای محدود روزمره که بسیاری از منتقدان با نمایشنامه های الکساندر نیکولایویچ برخورد می کردند، خشمگین بود. پیوتر نیکولایویچ گفت: «فراموش می‌کنند که اول از همه او یک شاعر بود و یک شاعر بزرگ، با شعر بلورین واقعی، که در پوشکین یا آپولو مایکوف یافت می‌شود! مروارید شعر عامیانه به عنوان "دختر برفی"؟ به عنوان مثال، "شکایت" کوپاوا از تزار برندی را در نظر بگیرید - بالاخره این زیبایی شعر پوشکین است!! 6.

استعداد قدرتمند اوستروفسکی و ملیت او با شروع کمدی "مردم ما - بیایید شماره گذاری شویم!"، خبره های واقعی هنر را خوشحال کرد. و به ویژه از زمان انتشار تراژدی "طوفان". در سال 1874، I. A. Goncharov اظهار داشت: "بی شک استروفسکی بزرگترین استعداد در ادبیات مدرن است" و "طول عمر" را برای او پیش بینی کرد. نویسنده "اوبلوموف" به او ارزیابی کرد که کلاسیک و کتاب درسی شده است. او نوشت: «شما به تنهایی ساختمانی را تکمیل کردید که در پایه آن فونویزین، گریبایدوف، گوگول سنگ بنای آن را گذاشتند... فقط بعد از شما، ما روس‌ها می‌توانیم با افتخار بگوییم: «ما تئاتر روسی و ملی خودمان را داریم... سلام می‌کنم. شما، به عنوان خالق جاودانه یک سیستم بی پایان از آفرینش های شاعرانه، از "دختر برفی"، "رویای ویوود" تا "استعدادها و تحسین کنندگان" شامل، جایی که ما با چشمان خود زندگی اصلی و واقعی روسیه را می بینیم و می شنویم. تصاویر بی‌شماری حیاتی، با ظاهر، سبک و گویش واقعی‌اش" 8.

تمام مردم مترقی روسیه با این ارزیابی عالی از فعالیت های استروفسکی موافق بودند. تولستوی اوستروفسکی را نویسنده ای نابغه و واقعاً محبوب خواند. او در سال 1886 نوشت: «من از روی تجربه می‌دانم که مردم چگونه آثار شما را می‌خوانند، گوش می‌دهند و به یاد می‌آورند، بنابراین می‌خواهم به شما کمک کنم که اکنون در سریع‌ترین زمان ممکن به آن چیزی تبدیل شوید که بدون شک هستید - یک شخصیت ملی در چرنیشفسکی در نامه ای به V. M. Lavrov مورخ 29 دسامبر 1888 می گوید: «از همه کسانی که پس از لرمانتوف و گوگول به زبان روسی نوشتند، استعداد بسیار قوی را می بینم. فقط یک نمایشنامه نویس - اوستروفسکی... 10. پس از بازدید از نمایشنامه "پرتگاه"، A.P. چخوف در 3 مارس 1892 به A.S Suvorin اطلاع داد: "نمایشنامه شگفت انگیز است. آخرین عمل چیزی است که من در یک میلیون نمی نوشتم. این نمایش یک نمایشنامه کامل است و وقتی تئاتر خودم را داشته باشم فقط همین یک نمایش را روی صحنه می برم.»11

A. N. Ostrovsky نه تنها خلق درام روسی را تکمیل کرد، بلکه با شاهکارهای خود تمام پیشرفت بیشتر آن را نیز تعیین کرد. تحت تأثیر او، کل "مکتب استروسکی" ظاهر شد (I. F. Gorbunov، A. F. Pisemsky، A. A. Potekhin، N. Ya. Solovyov، P. M. Nevezhin). هنر نمایشی L. N. Tolstoy، A. P. Chekhov و A. M. Gorky تحت تأثیر او شکل گرفت. برای نویسنده جنگ و صلح، نمایشنامه های استروفسکی نمونه هایی از هنر نمایشی بود. و بنابراین، با تصمیم به نوشتن "قدرت تاریکی"، دوباره شروع به خواندن آنها کرد.

استروفسکی که به توسعه درام داخلی اهمیت می داد، مربی و مربی فوق العاده حساس، توجه و معلم نمایشنامه نویسان مشتاق 12 بود.

در سال 1874، به ابتکار او، با همکاری منتقد و مترجم تئاتر V.I. Rodislavsky، انجمن نویسندگان نمایشنامه روسیه ایجاد شد که وضعیت نمایشنامه نویسان و مترجمان را بهبود بخشید.

اوستروفسکی در تمام زندگی خود برای جذب نیروهای جدید به دراماتورژی، گسترش و بهبود کیفیت رپرتوار تئاتر اصیل ملی روسیه مبارزه کرد. اما او همیشه نسبت به موفقیت های هنری مردمان دیگر بیگانه بود. او طرفدار توسعه روابط فرهنگی بین المللی بود. به نظر او، کارنامه تئاتر «باید متشکل از بهترین نمایشنامه‌های اصلی و ترجمه‌های خوب شاهکارهای خارجی با شایستگی ادبی بی‌تردید باشد» (XII, 322).

اوستروفسکی که مردی همه کاره بود، یکی از استادان ترجمه ادبی روسی بود. او با ترجمه‌های خود نمونه‌های برجسته‌ای از درام خارجی - نمایشنامه‌های شکسپیر، گلدونی، جاکومتی، سروانتس، ماکیاولی، گراتزینی، گوزی را ترویج کرد. او (بر اساس متن فرانسوی لویی ژاکولیوت) درام «دواداسی» («La Bayadère» اثر نمایشنامه‌نویس عامیانه پاریسشوراما) هند جنوبی (تامیل) را ترجمه کرد.

اوستروفسکی بیست و دو نمایشنامه را ترجمه کرد و شانزده نمایشنامه آغاز شده و ناتمام از ایتالیایی، اسپانیایی، فرانسوی، انگلیسی و لاتین به جای گذاشت. او اشعاری از هاینه و دیگر شاعران آلمانی را ترجمه کرد. علاوه بر این، او درام کلاسیک اوکراینی G. F. Kvitka-Osnovyanenko "Shchira Lyubov" ("عشق صمیمانه، یا عزیزم از خوشبختی ارزشمندتر است") ترجمه کرد.

A. N. Ostrovsky نه تنها خالق نمایشنامه های درخشان و یک مترجم برجسته است، بلکه یک خبره برجسته هنر صحنه، یک کارگردان و نظریه پرداز عالی است که آموزه های K. S. Stanislavsky را پیش بینی کرده است. او نوشت: «هر کمدی جدیدم را خیلی قبل از تمرین، چندین بار در حلقه هنرمندان خواندم. به علاوه، نقش هر فرد را جداگانه مرور کردم» (XII, 66).

اوستروفسکی که یک چهره تئاتری در مقیاس بزرگ بود، مشتاقانه برای دگرگونی بنیادین صحنه مادری خود، برای تبدیل آن به مدرسه اخلاق اجتماعی، 13 برای ایجاد یک تئاتر خصوصی مردمی، و برای بهبود فرهنگ بازیگری مبارزه کرد. نمایشنامه نویس بزرگ با دموکراتیزه کردن مضمون، دفاع از ملیت آثاری که برای تئاتر در نظر گرفته شده بود، صحنه داخلی را قاطعانه به سمت زندگی و حقیقت آن سوق داد. M. N. Ermolova به یاد می آورد: "همراه با استروفسکی، حقیقت و زندگی خود روی صحنه ظاهر شد" 14.

بسیاری از نسل‌های هنرمندان برجسته روسی بر اساس نمایشنامه‌های واقع‌گرایانه اوستروفسکی بزرگ شدند و بزرگ شدند: P. M. Sadovsky، A. E. Martynov، S. V. Vasiliev، P. V. Vasiliev، G. N. Fedotova، M. N. Ermolova، P. A. Strepetova، M. G. حلقه هنری، که ظهور و توسعه خود را در درجه اول مدیون او بود، کمک های مادی قابل توجهی به خادمان موزها ارائه کرد، به بهبود فرهنگ بازیگری کمک کرد و نیروهای هنری جدیدی را مطرح کرد: M. P. Sadovsky، O. O. Sadovskaya، V. A. Maksheev و دیگران. . و طبیعتاً نگرش کل جامعه هنری نسبت به استروفسکی محترمانه بود. هنرمندان کوچک و بزرگ، کلانشهرها و استانی در او نمایشنامه نویس، معلم، مدافع سرسخت و دوست صمیمی خود را در او می دیدند.

در سال 1872، در جشن بیست و پنجمین سالگرد فعالیت نمایشی A. N. Ostrovsky، هنرمندان استانی به او نوشتند: "الکساندر نیکولاویچ! همه ما تحت تأثیر آن کلمه جدیدی که شما وارد درام روسی کردید رشد کردیم: شما مربی ما هستید» 15.

در سال 1905، M. G. Savina در پاسخ به سخنان یک خبرنگار Petersburgskaya Gazeta که "استروفسکی منسوخ شده است" پاسخ داد: "اما در این صورت، شما نمی توانید شکسپیر را بازی کنید، زیرا او کمتر قدیمی نیست. من شخصاً همیشه از بازی اوستروفسکی لذت می برم و اگر عموم دیگر او را دوست ندارند، احتمالاً به این دلیل است که همه نمی دانند چگونه او را بازی کنند.»

فعالیت های هنری و اجتماعی استروفسکی سهم ارزشمندی در توسعه فرهنگ روسیه بود. و در عین حال، او از نبود شرایط لازم برای تولید واقع گرایانه نمایشنامه هایش، برای اجرای طرح های جسورانه خود برای دگرگونی اساسی تجارت تئاتر، برای افزایش شدید سطح هنر نمایشی بسیار ناراحت بود. . این تراژدی نمایشنامه نویس بود.

در اواسط دهه 70 ، الکساندر نیکولاویچ نوشت: "من کاملاً متقاعد هستم که موقعیت تئاترهای ما ، ترکیب گروه ها ، نقش کارگردان در آنها و همچنین موقعیت کسانی که برای تئاتر می نویسند با گذشت زمان بهبود می یابد. ، آن هنر نمایشی در روسیه بالاخره از بن بست خود خارج می شود. ، وضعیت متروکه ... اما من نمی توانم برای این رونق صبر کنم. اگر جوان بودم می توانستم در آینده به امید زندگی کنم، اما اکنون آینده ای برای من وجود ندارد» (XII, 77).

استروفسکی هرگز سپیده دم مورد نظر خود را ندید - بهبود قابل توجهی در موقعیت نمایشنامه نویسان روسی ، تغییرات تعیین کننده در زمینه تئاتر. او تا حد زیادی از کاری که انجام داده بود ناراضی از دنیا رفت.

مردم مترقی پیش از اکتبر فعالیت‌های خلاقانه و اجتماعی خالق «طوفان» و «جهیزیه» را متفاوت ارزیابی کردند. او در این فعالیت نمونه آموزنده ای از خدمات عالی به میهن، شاهکار میهنی نمایشنامه نویس ملی را دید.

اما فقط انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر شهرت واقعاً مردمی را برای نمایشنامه نویس به ارمغان آورد. در این زمان بود که استروسکی مخاطبان انبوه خود - کارگران را پیدا کرد و تولدی واقعی برای او آغاز شد.

در تئاتر پیش از اکتبر، تحت تأثیر سنت های وودویل-ملودراماتیک، به دلیل نگرش خونسرد و حتی خصمانه مدیریت تئاترهای امپراتوری و بالاترین حوزه های دولتی نسبت به او، نمایشنامه های "پدر نمایش روسی" اجرا شد. اغلب با بی دقتی روی صحنه می رفتند، فقیر می شدند و به سرعت از کارنامه حذف می شدند.

تئاتر شوروی این امکان را فراهم کرد که آنها را کاملاً واقع بینانه آشکار کند. اوستروفسکی به محبوب ترین نمایشنامه نویس بینندگان شوروی تبدیل می شود. نمایشنامه های او هرگز به اندازه این زمان روی صحنه نرفتند. آثار او پیش از این هرگز به این تعداد عظیم منتشر نشده بود. دراماتورژی او به اندازه این دوران مورد مطالعه قرار نگرفته است.

وی. آی. لنین که به طرز فوق العاده ای در کارهای استروفسکی جهت گیری می کرد، اغلب از کلمات و عبارات مناسبی از نمایشنامه های «در جشن دیگران»، «یک مکان سودآور»، «پول دیوانه» و «مجرم بدون گناه» به معنای تند روزنامه نگاری استفاده می کرد. در مبارزه با نیروهای ارتجاعی، رهبر بزرگ مردم به طور گسترده ای از تصویر تیت تیچ از کمدی "خماری در جشن دیگران" استفاده کرد. در سال 1918 ، احتمالاً در پاییز ، ولادیمیر ایلیچ در گفتگو با P. I. Lebedev-Poliansky در مورد انتشار مجموعه آثار کلاسیک روسی ، به او گفت: "اوستروفسکی را فراموش نکنید" 17.

در 15 دسامبر همان سال ، لنین در اجرای تئاتر هنر مسکو "سادگی برای هر خردمند کافی است" حضور یافت. در این اجرا نقش ها توسط: Krutitsky - K. S. Stanislavsky، Glumova - I. N. Bersenev، Mamaeva - V. V. Luzhsky، Manefa - N. S. Butova، Golutvin - P. A. Pavlov، Gorodulina - N. O. Massalitinov، Mashenka - S.V.Massalitinov. M.N. Germanova، Glumov - V.N. Pavlova، Kurchaeva - V.A. Verbitsky، Grigory - N.G. Aleksandrov 18.

بازیگران قابل توجه بازیگران به طرز درخشانی حماقت طنز کمدی را آشکار کردند و ولادیمیر ایلیچ با لذت فراوان این نمایش را تماشا کرد و از صمیم قلب می خندید 19.

لنین کل گروه هنری را دوست داشت، اما بازی استانیسلاوسکی در نقش کروتیتسکی تحسین خاص او را برانگیخت. و مهمتر از همه، هنگام خواندن پیش نویس یادداشت خود با این سخنان کروتیتسکی سرگرم شد: «هر اصلاحی در ذات خود مضر است. اصلاحات شامل چه مواردی می شود؟ اصلاحات مستلزم دو عمل است: 1) الغای کهنه و 2) قرار دادن چیز جدید در جای خود. کدام یک از این اقدامات مضر است؟ هر دو یکی هستند.»

پس از این سخنان، لنین آنقدر بلند خندید که برخی از تماشاگران به این موضوع توجه کردند و سر یک نفر از قبل به سمت جعبه ما چرخید. نادژدا کنستانتینونا با سرزنش به ولادیمیر ایلیچ نگاه کرد، اما او همچنان از ته دل می خندید و تکرار کرد: «عالی! حیرت آور!".

لنین در طول این میان، تحسین استانیسلاوسکی را متوقف نکرد.

ولادیمیر ایلیچ گفت: استانیسلاوسکی یک هنرمند واقعی است، او چنان به این ژنرال تبدیل شد که زندگی خود را با کوچکترین جزئیات زندگی می کند. بیننده نیازی به توضیح ندارد. او خودش می بیند که این بزرگوار با ظاهر مهم چه احمقی است. به نظر من هنر تئاتر باید این مسیر را طی کند.»

لنین نمایشنامه "سادگی کافی برای هر عاقل" را آنقدر دوست داشت که پس از صحبت با هنرمند O. V. Gzovskaya در مورد تئاتر هنر در بیستم فوریه 1919 ، این اجرا را به یاد آورد. او گفت: «می بینید، نمایشنامه اوستروفسکی... یک نویسنده قدیمی کلاسیک، اما نمایشنامه استانیسلاوسکی برای ما جدید به نظر می رسد. این ژنرال خیلی چیزهای مهم را برای ما فاش می کند... این تبلیغات به بهترین و عالی ترین معنایش است... اگر همه اینقدر می توانستند تصویر را به شکلی جدید و مدرن فاش کنند، فوق العاده است! 21

علاقه آشکار لنین به آثار اوستروسکی بدون شک در کتابخانه شخصی او واقع در کرملین منعکس شد. این کتابخانه شامل تقریباً تمام ادبیات اصلی منتشر شده در سال 1923، در رابطه با صدمین سالگرد تولد نمایشنامه نویسی است که به قول او یک تئاتر ملی را ایجاد کرد.

پس از انقلاب بزرگ اکتبر، تمام سالگردهای مرتبط با زندگی و کار A.N. Ostrovsky به عنوان تعطیلات ملی جشن گرفته می شود.

اولین جشن ملی این چنینی صدمین سالگرد تولد نمایشنامه نویس بود. در روزهای این تعطیلات، پس از لنین، موضع مردم پیروز نسبت به میراث استروفسکی به ویژه توسط اولین کمیسر آموزش عمومی به وضوح بیان شد. A.V. Lunacharsky ایده های تئاتر اخلاقی و روزمره را به معنای گسترده کلمه اعلام کرد و به مشکلات سوزان اخلاق سوسیالیستی جدید و تازه در حال ظهور پاسخ داد. لوناچارسکی با مبارزه با فرمالیسم، علیه تئاتر «تئاتری»، «عاری از محتوای ایدئولوژیک و گرایش اخلاقی»، دراماتورژی A.N. Ostrovsky را در مقابل همه گونه‌های تئاتر خودگردان قرار داد.

لوناچارسکی با اشاره به اینکه استروسکی «برای ما زنده است»، مردم شوروی، شعار «بازگشت به اوستروفسکی» را اعلام کرد، از کارگران تئاتر خواست تا از تئاتر فرمالیستی، تقریباً روزمره، طبیعت‌گرایانه «زندگی روزمره» و «کوچک» حرکت کنند. گرایش». به گفته لوناچارسکی، «تقلید ساده از اوستروفسکی به معنای محکوم کردن خود به مرگ است.» 23. او خواستار آموختن اصول تئاتر جدی و معنادار که حاوی «نت‌های جهانی» و مهارت فوق‌العاده تجسم آن‌ها است را از اوستروسکی خواست. لوناچارسکی نوشت: استروفسکی بزرگترین استاد تئاتر روزمره و اخلاقی ما است، در عین حال بازی با نیروها، به طرز شگفت انگیزی منظره و قادر است تماشاگر را مجذوب خود کند و درس اصلی او این روزها این است: بازگشت به روزمرگی. و تئاتر اخلاقی و همراه با آن چنان کاملاً و کاملاً هنری، یعنی واقعاً قادر است احساسات و اراده انسانی را با قدرت به حرکت درآورد».

تئاتر آکادمیک مالی مسکو در جشن صدمین سالگرد تولد اوستروفسکی مشارکت فعال داشت.

M.N. Ermolova که به دلیل بیماری نتوانست یاد نمایشنامه نویسی را که عمیقاً برایش ارزش قائل بود گرامی بدارد، در 11 آوریل 1923 به A. I. Yuzhin نوشت: "استروسکی رسول بزرگ حقیقت زندگی، سادگی و عشق به برادر کوچکش است! چقدر به مردم عام و به ما هنرمندان به طور خاص انجام داد و داد. او این حقیقت و سادگی را روی صحنه به روح ما القا کرد و ما مقدسانه، تا آنجا که می‌دانستیم و می‌توانستیم، برای پیروی از او تلاش کردیم. من خیلی خوشحالم که در زمان او زندگی کردم و به دستور او در کنار رفقا کار کردم! دیدن اشک های سپاسگزار مردم برای تلاش های ما چه پاداشی بود!

درود بر هنرمند بزرگ روسی A.N. Ostrovsky. نام او برای همیشه در تصاویر روشن یا تاریک او زنده خواهد ماند، زیرا حقیقت در آنها نهفته است. درود بر نابغه جاودانه! 25.

ارتباط عمیق بین دراماتورژی A.N. Ostrovsky و مدرنیته شوروی، اهمیت بسیار زیاد او در توسعه هنر سوسیالیستی، توسط همه چهره های برجسته در هنر نمایشی و صحنه ای درک و شناسایی شد. بنابراین، در سال 1948، N. F. Pogodin در رابطه با یکصد و بیست و پنجمین سالگرد تولد این نمایشنامه نویس گفت: "امروز، یک قرن پس از ظهور چشمگیر یک استعداد جوان در روسیه، ما در حال تجربه تأثیر قدرتمند خلاقیت های کم رنگ او هستیم" 26.

در همان سال، ب. روماشوف توضیح داد که استروفسکی به نویسندگان شوروی می آموزد: «میل دائمی برای کشف لایه های جدید زندگی و توانایی تجسم آنچه در اشکال هنری درخشان یافت می شود... A. N. Ostrovsky همرزم ما است. تئاتر شوروی و درام جوان شوروی در مبارزه برای رئالیسم، برای نوآوری، برای هنر عامیانه. وظیفه کارگردانان و بازیگران شوروی این است: تا غنای پایان ناپذیر دراماتورژی اوستروفسکی در تولیدات تئاتری را به طور کامل و عمیق‌تر آشکار کند. A. N. Ostrovsky دوست وفادار ما در مبارزه برای اجرای وظایفی است که درام مدرن شوروی در آرمان اصیل آن - آموزش کمونیستی کارگران زحمتکش با آن روبروست.

در حقیقت، باید توجه داشت که تحریف ماهیت نمایشنامه‌های استروفسکی توسط مفسران جامعه‌شناختی فرمالیست و مبتذل در دوران شوروی نیز رخ داد. گرایش‌های فرمالیستی به وضوح در نمایشنامه «جنگل» که وی. ای. میرهولد در تئاتری به نام او روی صحنه برد (1924) منعکس شد. نمونه‌ای از تجسم مبتذل جامعه‌شناختی نمایشنامه «طوفان» است که توسط A. B. Viner در تئاتر درام به نام او روی صحنه رفت. پس از شورای اتحادیه‌های حرفه‌ای لنینگراد (1933) 29. اما این اجراها و اصول آنها نبودند که چهره تئاتر شوروی را تعیین کردند.

کارگردانان شوروی با آشکار کردن موقعیت مردمی استروفسکی، تشدید مسائل اجتماعی و اخلاقی نمایشنامه‌های او، تجسم شخصیت‌های عمیقاً تعمیم‌یافته آن‌ها، نمایش‌های شگفت‌انگیزی را در پایتخت‌ها و پیرامون، در تمام جمهوری‌های اتحاد جماهیر شوروی خلق کردند. از جمله موارد زیر به ویژه در صحنه روسیه شنیده شد: "مکان سودآور" در تئاتر انقلاب (1923)، "قلب داغ" در تئاتر هنر (1926)، "در یک مکان پر جنب و جوش" (1932)، "حقیقت خوب است، اما خوشبختی بهتر است" (1941) در تئاتر مالی مسکو، "طوفان" (1953) در تئاتر مسکو به نام V.V. مایاکوفسکی، "پرتگاه" در تئاتر لنینگراد به نام A.S. پوشکین (1955) .

سهم تئاترهای همه جمهوری های برادر در تجسم صحنه نمایش دراماتورژی استروفسکی بسیار زیاد و غیرقابل توصیف است.

برای تصور واضح تر رشد سریع تجسم های صحنه نمایش های استروفسکی پس از اکتبر، اجازه دهید یادآوری کنم که از سال 1875 تا 1917، یعنی در 42 سال، درام "مجرم بدون گناه" 4415 بار و تنها در سال 1939 اجرا شد. - 2147. صحنه هایی از Outback " Late Love" در همان 42 سال 920 بار و در سال 1939 - 1432 بار اجرا شد. تراژدی "طوفان" از سال 1875 تا 1917 3592 بار و در سال 1939 414 بار رخ داد. در سراسر کشور در مورد زندگی و کار او سخنرانی می شد، نمایشنامه های او از تلویزیون و رادیو پخش می شد و کنفرانس هایی در مؤسسات آموزشی و پژوهشی بشردوستانه در مورد مبرم ترین موضوعات دراماتورژی استروفسکی و تجسم صحنه ای آن برگزار می شد.

نتایج تعدادی از کنفرانس ها مجموعه مقالات منتشر شده در مسکو، لنینگراد، کوستروما، کویبیشف 31 بود.

در 11 آوریل 1973، یک جلسه تشریفاتی در تئاتر بولشوی برگزار شد. S. V. Mikhalkov رئیس کمیته سالگرد همه اتحادیه برای یکصد و پنجاهمین سالگرد تولد A. N. Ostrovsky قهرمان کار سوسیالیستی ، دبیر هیئت مدیره اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی گفت که "زندگی استروسکی این یک شاهکار است، که خلاقیت او برای ما عزیز است "نه تنها به این دلیل که" نقش مترقی بزرگی در توسعه جامعه روسیه در قرن 19 ایفا کرد، بلکه به این دلیل که امروز صادقانه به مردم خدمت می کند، زیرا در خدمت فرهنگ شوروی ما است. به همین دلیل است که ما اوستروفسکی را معاصر خود می نامیم.

او سخنرانی افتتاحیه خود را با قدردانی از قهرمان بزرگ آن روز به پایان رساند: «از شما متشکرم، الکساندر نیکولاویچ! از همه مردم بسیار سپاسگزارم! از شما برای کار عظیم، برای استعدادی که به مردم داده اید، برای نمایشنامه هایی که حتی امروز، با قدم گذاشتن در قرن جدید، به ما می آموزند که زندگی کنیم، کار کنیم، عشق بورزیم - به ما یاد می دهند که یک فرد واقعی باشیم! متشکرم، نمایشنامه نویس بزرگ روسی، به خاطر این واقعیت که امروز، برای همه مردم کشور چند ملیتی شوروی، شما همچنان محبوب معاصر ما هستید!» 32.

پس از S. V. Mikhalkov ، M. I. Tsarev ، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی ، رئیس هیئت رئیسه انجمن تئاتر همه روسیه ، با موضوع "نمایشنامه نویس بزرگ" صحبت کرد. او استدلال کرد که «میراث خلاق استروسکی بزرگترین دستاورد فرهنگ روسیه است. این با پدیده هایی مانند نقاشی سرگردانان، موسیقی "مشت توانا" برابری می کند. با این حال، شاهکار اوستروفسکی همچنین در این واقعیت نهفته است که هنرمندان و آهنگسازان با نیروهای متحد انقلابی در هنر انجام دادند، در حالی که استروفسکی به تنهایی در تئاتر انقلاب کرد و در عین حال نظریه پرداز و عمل کننده هنر جدید، ایدئولوگ و رهبر آن بود. ... در خاستگاه تئاتر چندملیتی شوروی، کارگردانی ما، تسلط بازیگری ما پسر مردم روسیه بود - الکساندر نیکولاویچ اوستروفسکی... تئاتر شوروی به طور مقدس به استروسکی احترام می گذارد. او همیشه خلق هنر بزرگ - هنر رئالیسم بالا و ملیت واقعی - را از او آموخته و می آموزد. استروفسکی فقط دیروز و امروز ما نیست. او فردای ماست، او در آینده از ما جلوتر است. و ما با خوشحالی این آینده تئاتر خود را تصور می کنیم که باید در آثار نمایشنامه نویس بزرگ لایه های عظیمی از ایده ها، افکار و احساساتی را که وقت کشف آنها را نداشتیم کشف کنیم.» 33.

به منظور ترویج میراث ادبی و تئاتری استروفسکی، وزارت فرهنگ RSFSR و انجمن تئاتر سراسر روسیه از سپتامبر 1972 تا آوریل 1973 یک بررسی همه روسی از اجراهای درام، درام موسیقی و تئاترهای کودکان برگزار کردند. سالگرد. این بررسی هم موفقیت ها و هم شکست ها را در تفسیر مدرن دراماتورژی استروفسکی نشان داد.

تئاترهای RSFSR به طور ویژه بیش از 150 نمایش برتر را بر اساس نمایشنامه های A. N. Ostrovsky برای سالگرد آماده کردند. در عین حال بیش از 100 اجرا در پوسترهای سالگرد سال های گذشته گنجانده شد. بنابراین، در سال 1973، بیش از 250 نمایش از 36 اثر نمایشنامه نویس در تئاترهای RSFSR روی صحنه رفت. از جمله پرمخاطب ترین نمایشنامه ها: «سادگی برای هر عاقل کافی است» (23 سالن)، «مکان سودآور» (20 سالن)، «جهیزیه» (20 سالن)، «پول دیوانه» (19 سالن)، گناهکار بدون گناه» (17 سالن سینما)، «آخرین قربانی» (14 سالن سینما)، «استعدادها و طرفداران» (11 تئاتر)، «طوفان تندر» (10 تئاتر).

در نمایش نهایی بهترین اجراها که توسط کمیسیون های منطقه ای انتخاب شد و به کوستروما آورده شد، جایزه اول به تئاتر آکادمیک مالی برای نمایش "پول دیوانه" تعلق گرفت. جوایز دوم به تئاتر مرکزی کودکان برای نمایش "جوکرها"، تئاتر درام منطقه ای کوستروما برای نمایش "استعدادها و تحسین کنندگان" و تئاتر درام اوستیای شمالی برای نمایش "طوفان رعد و برق" اهدا شد. جوایز سوم به تئاتر درام آکادمیک گورکی برای نمایش "سادگی برای هر عاقل کافی است"، به تئاتر درام منطقه ای ورونژ برای نمایش "درخشش اما گرم نیست" و به تئاتر آکادمیک تاتار برای نمایش داده شد. نمایشنامه "مردم ما - بیایید شمرده شویم!"

بررسی همه روسی اجراها که به 150مین سالگرد تولد A.N. Ostrovsky اختصاص داشت با یک کنفرانس علمی و نظری نهایی در کوستروما به پایان رسید. تماشای اجراها و کنفرانس پایانی با اعتقاد خاصی تأیید کرد که دراماتورژی استروفسکی، که واقعیت معاصر روسیه را در تصاویری عمیقاً معمولی، واقعی و واضح منعکس می‌کند، پیر نمی‌شود، که با ویژگی‌های انسانی جهانی‌اش همچنان به طور مؤثر در خدمت زمانه ماست.

علیرغم گستردگی پوشش، تماشای اجراهای ناشی از سالگرد A. N. Ostrovsky نتوانست همه نمایش های برتر را فراهم کند. برخی از آنها دیر به بهره برداری رسیدند.

مثلاً «آخرین قربانی» که توسط I. Vs. میرهولد در تئاتر درام آکادمیک لنینگراد به نام A. S. Pushkin و "The Thunderstorm" که توسط B. A. Babochkin در تئاتر آکادمیک مالی مسکو اجرا شد.

هر دوی این کارگردان ها با تمرکز بر محتوای جهانی نمایشنامه ها، نمایش هایی عمدتاً بدیع خلق کردند.

در تئاتر پوشکین، از آغاز تا پایان اکشن، مبارزه شدیدی بین بی صداقتی و صداقت، بی مسئولیتی و مسئولیت پذیری، هدر دادن بیهوده زندگی و میل به استوار کردن آن بر اصول اعتماد، عشق و وفاداری جریان دارد. این اجرا یک اجرای گروهی است. او با ترکیبی ارگانیک از غزل و درام عمیق، به طرز بی عیب و نقصی نقش قهرمان نمایشنامه G. T. Karelin را بازی می کند. اما در عین حال، تصویر پریبیتکوف، یک صنعتگر بسیار ثروتمند، به وضوح در اینجا ایده آل شده است.

در تئاتر مالی، در نمای نزدیک، گاهی اوقات به طور متقاعدکننده ای با تکیه بر ابزار کاریکاتور (دیکوی - بی. وی. تلگین، فکلوشا - ای. آی. روبتسوا)، "پادشاهی تاریک" نشان داده می شود، یعنی قدرت خودسری اجتماعی، وحشیگری وحشتناک، جهل، اینرسی اما علیرغم همه چیز، نیروهای جوان برای احقاق حقوق طبیعی خود تلاش می کنند. در اینجا حتی ساکت ترین تیخون با صدایی از نارضایتی شعله ور کلمات تسلیم را به مادرش می گوید. با این حال، در نمایشنامه، پاتوس اروتیک بیش از حد تأکید شده با امر اجتماعی بحث می کند و آن را کاهش می دهد. بنابراین، برای مثال، یک تخت در اینجا پخش می شود که کاترینا و واروارا در حین عمل روی آن دراز می کشند. مونولوگ معروف کاترینا با کلید، پر از معنای عمیق اجتماعی و روانشناختی، به یک مونولوگ کاملاً احساسی تبدیل شد. کاترینا روی تخت کوبیده و بالش را در دست گرفته است.

به وضوح برخلاف نمایشنامه نویس، کارگردان کولیگین را "جوان" کرد، او را با کودریاش و شاپکین مقایسه کرد و او را مجبور کرد که بالالایکا را با آنها بازی کند. اما او بیش از 60 سال سن دارد! کبانیخا به حق او را پیرمرد خطاب می کند.

اکثریت قریب به اتفاق اجراهایی که در رابطه با سالگرد A.N. Ostrovsky ظاهر شدند با تمایل به خواندن مدرن نمایشنامه های او هدایت می شدند و در عین حال متن آنها را با دقت حفظ می کردند. اما برخی کارگردانان با تکرار اشتباهات دهه 20 و 30 مسیر دیگری را در پیش گرفتند. بنابراین ، در یک اجرا شخصیت های "زنان برده" با تلفن صحبت می کنند ، در دیگری - لیپوچکا و پودخالیوزین ("مردم ما - بیایید حساب کنیم!") تانگو می رقصند ، در سومین پاراتوف و کنوروف عاشق خاریتا اوگودالوا ("جهیزیه") می شوند. ")، و غیره.

در تعدادی از تئاترها، تمایل آشکاری به درک متن استروفسکی به عنوان ماده خام برای ساختگی های کارگردان وجود داشته است. نصب مجدد، ترکیب‌های رایگان از نمایش‌های مختلف و گگ‌های دیگر. عظمت نمایشنامه نویسی که باید از بی احترامی به متنش رها شود، مانع آنها نشد.

خوانش، کارگردانی و بازیگری مدرن، با استفاده از قابلیت های متن کلاسیک، برجسته کردن، تاکید، بازاندیشی در برخی انگیزه های آن، به نظر ما حق ندارد اصل آن را تحریف کند، اصالت سبکی آن را زیر پا بگذارد. همچنین لازم به یادآوری است که استروفسکی، در حالی که اختصارات خاصی از متن را برای اجرای صحنه مجاز می دانست، به معنای آن بسیار حسادت می کرد و اجازه هیچ تغییری در آن نمی داد. بنابراین، به عنوان مثال، در پاسخ به درخواست هنرمند V.V. Samoilov برای انجام مجدد پایان عمل دوم نمایشنامه "جوکرها"، نمایشنامه نویس با عصبانیت به بوردین پاسخ داد: "شما باید دیوانه باشید که چنین چیزهایی را به من ارائه دهید، یا مرا پسری در نظر بگیرید که بدون فکر می نویسد و هیچ ارزشی برای کار خود قائل نیست، بلکه فقط برای علاقه و روحیه هنرمندان ارزش قائل است و آماده است که نمایشنامه های او را هر طور که می خواهند بشکنند» (XIV, 119). چنین موردی بود در سال 1875، در افتتاحیه تئاتر عمومی، هنرمند استانی N.I. Novikov، با بازی در نقش شهردار در "بازرس کل" گوگول، دست به نوآوری زد - در اولین اقدام اولین اقدام، او تمام مقامات را روی صحنه آزاد کرد. و سپس خودش بیرون آمد و به آنها سلام کرد. او امیدوار به تشویق بود. برعکس شد.

در میان تماشاگران A. N. Ostrovsky بود. با دیدن این گنگ به شدت عصبانی شد. الکساندر نیکولاویچ گفت: "برای رحمت ، آیا واقعاً می توان چنین چیزهایی را به بازیگر اجازه داد؟ آیا می توان با نیکولای واسیلیویچ گوگول چنین بی احترامی کرد؟ حیف است! یک نوویکوف تصمیم گرفت یک نابغه را بازسازی کند که احتمالاً هیچ ایده ای درباره او ندارد! "گوگول احتمالا بهتر از نوویکوف می دانست که چه نوشته است و گوگول نباید دوباره ساخته شود، او قبلاً خوب است" 34.

دراماتورژی استروفسکی به سازندگان کمونیسم در درک گذشته کمک می کند. آشکار کردن زندگی سخت کارگران تحت حاکمیت امتیازات طبقاتی و پاکی بی‌قلب، درک عظمت دگرگونی‌های اجتماعی انجام شده در کشور ما را ارتقا می‌دهد و ما را تشویق می‌کند تا فعالانه برای ساختن یک جامعه کمونیستی مبارزه کنیم. اما اهمیت اوستروفسکی فقط آموزشی نیست. طیفی از مشکلات اخلاقی و روزمره که در نمایشنامه های نمایشنامه نویس مطرح و حل شده است، از بسیاری جهات بازتاب مدرنیته ماست و همچنان مرتبط است.

ما عمیقاً با قهرمانان دموکراتیک او که سرشار از خوشبینی زندگی است، همدردی می کنیم، به عنوان مثال، معلمان ایوانف ("در جشن دیگران خماری است") و کورپلوف ("نان کار"). ما جذب شخصیت‌های بسیار انسانی، از نظر روحی سخاوتمند و خونگرم او می‌شویم: پاراشا و گاوریلو («قلب گرم»). ما قهرمانان او را تحسین می کنیم که با وجود همه موانع از حقیقت دفاع می کنند - افلاطون زیبکین ("حقیقت خوب است ، اما خوشبختی بهتر است") و ملوزوف ("استعدادها و تحسین کنندگان"). ما هم با ژادوف، که در رفتار خود با میل به خیر عمومی هدایت می شود ("مکان سودآور")، و هم با کروچینینا، که هدف زندگی خود را خوب بودن فعال تعیین کرده است ("گناه بدون گناه") هماهنگ هستیم. . ما آرزوهای لاریسا اوگودالوا را برای عشق "از هر دو طرف برابر" ("جهیزیه") به اشتراک می گذاریم. ما رویاهای نمایشنامه نویس در مورد پیروزی حقیقت مردم، پایان جنگ های ویرانگر، ظهور عصر زندگی مسالمت آمیز، پیروزی درک عشق به عنوان یک "احساس خوب"، هدیه بزرگ طبیعت، شادی را گرامی می داریم. زندگی، که به وضوح در افسانه بهاری "دوشیزه برفی" تجسم یافته است.

اصول ایدئولوژیک و اخلاقی دموکراتیک اوستروفسکی، درک او از خیر و شر به طور ارگانیک در کد اخلاقی سازنده کمونیسم گنجانده شده است و این او را به معاصر ما تبدیل می کند. نمایشنامه های این نمایشنامه نویس بزرگ لذت زیبایی شناختی بالایی را برای خوانندگان و بینندگان فراهم می کند.

آثار اوستروفسکی، که یک دوره کامل در تاریخ هنر صحنه روسیه را تعریف کرد، همچنان بر درام شوروی و تئاتر شوروی تأثیر ثمربخش دارد. ما با طرد نمایشنامه های استروفسکی خود را از نظر اخلاقی و زیبایی فقیر می کنیم.

تماشاگران شوروی نمایشنامه های اوستروفسکی را دوست دارند و از آنها استقبال می کنند. کاهش علاقه به آنها فقط در مواردی ظاهر می شود که آنها در یک جنبه باریک روزمره تفسیر می شوند و جوهر انسانی جهانی ذاتی آنها را خاموش می کنند. A.K. Tarasova در مقاله "متعلق به ابدیت" به وضوح در روح قضاوت های کنفرانس نهایی، گویی در آن شرکت می کند، می گوید: "من متقاعد شده ام: عمق و حقیقت احساسات، بالا و نور، نفوذ در نمایشنامه های استروفسکی خواهد بود. برای همیشه برای مردم آشکار می شود و برای همیشه آنها را به هیجان می آورد و آنها را بهتر می کند ... تغییر زمان مستلزم تغییر تأکید است: اما نکته اصلی برای همیشه باقی می ماند ، صمیمیت و حقیقت آموزنده خود را از دست نمی دهد ، زیرا صداقت و صداقت همیشه برای انسان و مردم عزیز هستند» 35.

به ابتکار حزب کوستروما و سازمان های شوروی، با حمایت گرم شرکت کنندگان در کنفرانس نهایی وزارت فرهنگ RSFSR و WTO، قطعنامه ای در مورد برگزاری منظم جشنواره های دوره ای آثار نمایشنامه نویس بزرگ به تصویب رسید. تولیدات جدید نمایشنامه های او و بحث های خلاقانه آنها در کوستروما و موزه - رزرو شچلیکوو. اجرای این قطعنامه بدون شک به ترویج دراماتورژی استروفسکی، درک صحیح و تجسم صحنه ای واضح تر کمک خواهد کرد.

سالگرد A. N. Ostrovsky مطمئناً به تشدید مطالعه زندگی و کار او کمک کرد. بسیاری از مؤسسات انتشاراتی 36 تک نگاری به قهرمان روز، 37 مجموعه نمایشنامه با مقالات مقدماتی و 38 مجموعه عکس رنگی از مکان های خاطره انگیز منتشر کرده اند.

یک رویداد واقعی در مطالعات اوستروف جلد 88 "میراث ادبی" (M., 1974) بود که مقالات بسیار ارزشمندی در مورد کار این نمایشنامه نویس، نامه های متعدد از او به همسرش و سایر مطالب زندگی نامه، بررسی زندگی صحنه ای منتشر کرد. نمایشنامه های او در خارج از کشور

این سالگرد همچنین به انتشار آثار جدید کامل استروفسکی کمک کرد.

کار A. N. Ostrovsky که در خزانه هنر مترقی جهان گنجانده شده است ، شکوه و افتخار مردم روسیه است. و به همین دلیل است که برای مردم روسیه هر چیزی که با یاد این نمایشنامه نویس بزرگ مرتبط است عزیز و مقدس است.

قبلاً در روزهای تشییع جنازه او، این ایده در میان چهره های مترقی کینشما زمستوو و ساکنان کینشما در مورد افتتاح اشتراک برای ساخت بنای یادبود به او شکل گرفت. این بنای تاریخی قرار بود در یکی از میدان های مسکو 39 نصب شود. در سال 1896، روشنفکران دموکراتیک شهر کینشما (با کمک تئاتر مالی مسکو) باشگاه موسیقی و درام را به نام A.N. Ostrovsky به یادبود تشکیل دادند. هموطن باشکوهشان این حلقه با جمع آوری تمام نیروهای مترقی شهر به گرد خود، به جولانگاه فرهنگ، علم و آموزش سیاسی-اجتماعی در گسترده ترین لایه های مردم تبدیل شد. آنها تئاتری را به نام افتتاح کردند. A. N. Ostrovsky، کتابخانه رایگان، اتاق مطالعه، چایخانه مردم با فروش روزنامه و کتاب 40.

در 16 سپتامبر 1899، مجمع منطقه Kineshma zemstvo تصمیم گرفت که مدرسه ابتدایی دولتی تازه ساخته شده در املاک Shchelykovo را به نام A. N. Ostrovsky نامگذاری کند. در 23 دسامبر همان سال، وزارت معارف عامه این تصمیم را 41 تصویب کرد.

مردم روسیه، عمیقاً به فعالیت ادبی استروفسکی احترام می گذارند، محل دفن او را به دقت محافظت می کنند.

بازدید از قبر A.N. Ostrovsky به ویژه پس از انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر، زمانی که مردم پیروز این فرصت را پیدا کردند تا آنچه را که لیاقتش را دارند به افراد شایسته بدهند، مکرر شد. مردم شوروی با ورود به شچلیکوو به حیاط کلیسای نیکولا در برژکی می روند، جایی که پشت حصار آهنی بالای قبر نمایشنامه نویس بزرگ، بنای مرمری قرار دارد که روی آن کلمات 42 حک شده است:

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی

در پایان سال 1917، املاک Shchelykovo ملی شد و تحت صلاحیت مقامات محلی قرار گرفت. خانه "قدیمی" توسط کمیته اجرایی ولوست اشغال شد، سپس به مستعمره کودکان خیابانی منتقل شد. املاک جدید، که متعلق به M. A. Chatelain بود، در اختیار کمون کارگران Kineshma قرار گرفت. به زودی به یک مزرعه دولتی تبدیل شد. هیچ یک از این سازمان ها حتی امنیت ارزش های یادبود املاک را تضمین نکردند و به تدریج تخریب شدند.

در ارتباط با صدمین سالگرد تولد استروفسکی، در 5 سپتامبر 1923، شورای کمیسرهای خلق تصمیم گرفت که شچلیکووو را از صلاحیت مقامات محلی خارج کرده و آن را به اختیار کمیساریای آموزش مردمی زیر نظر اداره اصلی منتقل کند. علوم پایه. اما در آن زمان، کمیساریای خلق آموزش هنوز افراد یا منابع مادی لازم برای تبدیل شچلیکوف به یک موزه یادبود نمونه را نداشت.

در سال 1928، با تصمیم شورای کمیسرهای خلق، شچلیکوو با این شرط که یک موزه یادبود در خانه A.N. Ostrovsky سازماندهی شود به تئاتر مالی مسکو منتقل شد.

تئاتر مالی یک خانه تعطیلات در این املاک افتتاح کرد، جایی که سادوفسکی ها، ریژوف ها، V.N. پاشننایا، A.I. Yuzhin-Sumbatov، A.A. Yablochkina، V.O. Massalitinova، V.A. Obukhova، S. تعطیلات خود را سپری کردند. V. Aidarov، N.F. M. S. Narokov و بسیاری از هنرمندان دیگر.

در ابتدا، در مورد ماهیت استفاده شچلیکوف، بین کارکنان تئاتر مالی اتفاق نظر وجود نداشت. برخی از هنرمندان شچلیکوو را تنها به عنوان محل تعطیلات خود می دانستند. "بنابراین، خانه قدیمی محل سکونت کارگران مرخصی تئاتر مالی بود - همه آنها از بالا تا پایین." خانواده هنری تئاتر مالی، با بهبود خانه تعطیلات، شروع به تبدیل املاک به موزه کردند.

علاقه مندان به سازماندهی یک موزه یادبود، در درجه اول V. A. Maslikh و B. N. Nikolsky وجود داشتند. با تلاش آنها در سال 1936 اولین نمایشگاه موزه در دو اتاق خانه قدیمی افتتاح شد.

کار برای ایجاد یک موزه یادبود در شچلیکوو به دلیل جنگ متوقف شد. در طول جنگ بزرگ میهنی، فرزندان هنرمندان و کارمندان تئاتر مالی از اینجا تخلیه شدند.

پس از جنگ بزرگ میهنی، مدیریت تئاتر مالی شروع به بازسازی خانه "قدیمی" و سازماندهی یک موزه یادبود در آن کرد. در سال 1948، اولین مدیر موزه، I. I. Sobolev، منصوب شد، که معلوم شد دستیار بسیار ارزشمندی برای علاقه مندان به تئاتر مالی است. B.I. Nikolsky می نویسد: "او برای اولین بار به ما کمک کرد تا چیدمان مبلمان اتاق ها را بازیابی کنیم ، نشان داد که میز چگونه و کجا ایستاده است ، چه نوع مبلمان و غیره." 44. با تلاش همه علاقه مندان شچلیکوف، سه اتاق خانه "قدیمی" (اتاق غذاخوری، اتاق نشیمن و مطالعه) به روی گردشگران باز شد. یک نمایشگاه تئاتر در طبقه دوم برپا شد.

به مناسبت یکصد و بیست و پنجمین سالگرد تولد این نمایشنامه نویس، قطعنامه مهمی در رابطه با املاک وی به تصویب رسید. در 11 مه 1948، شورای وزیران اتحاد جماهیر شوروی شوروی، Shchelykovo را یک ذخیره دولتی اعلام کرد. در همان زمان، به یاد نمایشنامه نویس، منطقه Semenovsko-Lapotny، که شامل املاک Shchelykovo است، به Ostrovsky تغییر نام داد. در کینشما، یک تئاتر و یکی از خیابان های اصلی به نام استروسکی نامگذاری شد.

اما تعهدات تحمیل شده توسط قطعنامه شورای وزیران اتحاد جماهیر شوروی نمی تواند توسط تئاتر مالی انجام شود: برای این کار منابع مادی کافی نداشت. و به پیشنهاد اداره، حزب و سازمان های عمومی خود، شورای وزیران اتحاد جماهیر شوروی در 16 اکتبر 1953 شچلیکوو را به انجمن تئاتر همه روسیه منتقل کرد.

انتقال شچلیکوف تحت نظارت سازمان تجارت جهانی یک دوره واقعاً جدید را برای او رقم زد. مقامات سازمان تجارت جهانی نگرانی واقعی دولت را برای موزه یادبود A.N. Ostrovsky نشان دادند.

تلاش‌های آماتور اولیه برای ایجاد یک موزه یادبود با ساخت آن بر مبنای بسیار حرفه‌ای و علمی جایگزین شد. این موزه با کارکنانی از دانشمندان ارائه شد. خانه "قدیمی" به طور کامل بازسازی شد و در واقع بازسازی شد. جمع آوری و مطالعه ادبیات در مورد کار استروسکی آغاز شد، جستجو برای مواد جدید در مخازن بایگانی، به دست آوردن اسناد و اقلام دکوراسیون داخلی از افراد خصوصی. توجه زیادی به نمایشگاه مواد موزه شد و به تدریج آن را به روز کرد. کارمندان موزه یادبود نه تنها سرمایه های آن را تکمیل و ذخیره می کنند، بلکه آنها را مطالعه و منتشر می کنند. در سال 1973 ، اولین "مجموعه شلیکوف" منتشر شد که توسط کارکنان موزه 45 تهیه شد.

از زمان A.N. Ostrovsky تغییرات عمده ای در اطراف خانه باستانی رخ داده است. بخش زیادی از پارک بیش از حد رشد کرده یا به طور کامل تخریب شده است (باغ، باغ سبزی). به دلیل فرسودگی سال ها، تمامی اماکن اداری از بین رفته است.

اما تصور اصلی از طبیعت قدرتمند شمال روسیه، که در میان آنها استروفسکی زندگی و کار می کرد، باقی ماند. سازمان تجارت جهانی در تلاشی برای اینکه در صورت امکان به شچلیکوف ظاهر زمان اوستروفسکی بدهد، شروع به بازسازی و بهبود کل قلمرو خود، به ویژه سد، جاده ها و کاشت ها کرد. گورستانی که نمایشنامه نویس در آن دفن شده است، و کلیسای نیکولا-برژکا، واقع در قلمرو ذخیره، فراموش نشده اند؛ خانه Sobolevs، که الکساندر نیکولاویچ اغلب از آن بازدید می کرد، بازسازی شده است. این خانه به موزه اجتماعی تبدیل شده است.

مشتاقان شچلیکوف با حفظ سنت های قدیمی، سنت های جدیدی را پایه گذاری می کنند. چنین سنت، جلسات تشریفاتی سالانه بر سر مزار نمایشنامه نویس در 14 ژوئن است. این "روز به یاد ماندنی" نه یک روز عزا، بلکه یک روز روشن افتخار برای مردم شوروی در یک نویسنده-شهروند، یک وطن پرست که تمام توان خود را وقف خدمت به مردم کرد. در این جلسات، بازیگران و کارگردانان، دانشمندان ادبی و تئاتر و نمایندگان کوستروما و سازمان های محلی حزبی و شوروی سخنرانی می کنند. جلسات با نثار تاج گل بر مزار خاتمه می یابد.

تبدیل شچلیکوو به یک مرکز فرهنگی، به مرکز اندیشه تحقیقاتی علمی خطاب به استروسکی، کنفرانس های علمی و نظری جالبی در مورد مطالعه دراماتورژی A. N. Ostrovsky و تجسم صحنه آن از سال 1956 در اینجا سازماندهی و برگزار شده است. در این همایش‌ها که کارشناسان اصلی تئاتر، منتقدان ادبی، کارگردانان، نمایشنامه‌نویسان، بازیگران، هنرمندان را گرد هم می‌آورد، اجراهای فصل مورد بحث قرار می‌گیرد، تجربیات تولیدات آنها به اشتراک گذاشته می‌شود، مواضع ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی مشترک ایجاد می‌شود، راه‌های توسعه درام و صحنه. هنر ترسیم شده اند و غیره 46.

در 14 ژوئن 1973، با جمعیت عظیمی از مردم، بنای یادبود A. N. Ostrovsky و موزه ادبی و تئاتر در قلمرو ذخیره افتتاح شد. نمایندگان وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی و RSFSR، WTO، اتحادیه نویسندگان، مهمانانی از مسکو، لنینگراد، ایوانوو، یاروسلاول و سایر شهرها به مراسم افتتاحیه این بنای تاریخی و موزه آمدند.

این بنای تاریخی که توسط مجسمه ساز A.P. Timchenko و معمار V.I. Rovnov ساخته شده است، در تقاطع یک راهروی آسفالته و مسیر منتهی به موزه یادبود، روبروی آن قرار دارد.

جلسه تشریفاتی توسط دبیر اول کمیته منطقه ای کوستروما CPSU، یو. ان. بالاندین افتتاح شد. وی خطاب به حاضران از شکوه کم رنگ نمایشنامه نویس بزرگ روسی، خالق تئاتر ملی روسیه، در مورد ارتباط نزدیک او با منطقه کوستروما، با شچلیکوف، در مورد اینکه چرا الکساندر نیکولایویچ برای مردم شوروی عزیز است، صحبت کرد. کمونیسم S.V. Mikhalkov، M.I. Tsarev و نمایندگان حزب محلی و سازمان های عمومی شوروی نیز در این تجمع سخنرانی کردند. S. V. Mikhalkov به اهمیت اوستروفسکی به عنوان بزرگترین نمایشنامه نویس اشاره کرد که سهم ارزشمندی در گنجینه ادبیات کلاسیک روسیه و جهان داشت. M.I. Tsarev گفت که در اینجا ، در شچلیکوو ، آثار نمایشنامه نویس بزرگ ، ذهن عظیم ، استعداد هنری و قلب حساس و گرم او به ویژه برای ما نزدیک و قابل درک می شود.

A. A. Tikhonov، دبیر اول کمیته منطقه اوستروفسکی حزب کمونیست، با خواندن شعری از شاعر محلی V. S. Volkov، خلبانی که بینایی خود را در جنگ بزرگ میهنی از دست داد، به خوبی حال و هوای همه حاضران را بیان کرد:

اینجاست، املاک Shchelykovskaya!
سالها خاطرات قدیمی نمی شوند.
برای ارج نهادن به جاودانگی استروفسکی،
ما امروز اینجا جمع شده ایم.
نه، اسکلت سنگ ابلیسک نیست
و نه سرداب و سرمای قبر،
زنده، عزیز، نزدیک،
این روزها او را گرامی می داریم.

نوه نمایشنامه نویس M. M. Chatelain و بهترین کارگران تولید منطقه، G. N. Kalinin و P. E. Rozhkova نیز در این تجمع سخنرانی کردند.

پس از این، افتخار افتتاح بنای یادبود نمایشنامه نویس بزرگ به رئیس کمیته سالگرد اتحاد، S. V. Mikhalkov داده شد. هنگامی که بوم پوشاننده بنا پایین آمد، استروفسکی در مقابل حضار ظاهر شد و روی نیمکت باغ نشست. او در اندیشه خلاق، در تمرکز درونی خردمندانه است.

پس از افتتاح بنای یادبود، همه به سمت ساختمان جدید که به سبک روسی تزئین شده بود، رفتند. M.I. Tsarev روبان را برید و اولین بازدیدکنندگان را به موزه ادبی و تئاتری که افتتاح شد دعوت کرد. نمایشگاه موزه "A. N. Ostrovsky روی صحنه تئاتر شوروی" شامل مراحل اصلی زندگی نمایشنامه نویس، فعالیت های ادبی و اجتماعی او، تجسم صحنه نمایشنامه های او در اتحاد جماهیر شوروی و خارج از کشور است 47.

موزه ادبی و تئاتر پیوند مهمی در کل مجموعه است که موزه - رزرو A. N. Ostrovsky را تشکیل می دهد، اما خانه یادبود برای همیشه روح و مرکز آن باقی خواهد ماند. امروزه با تلاش سازمان تجارت جهانی و چهره های شاخص آن، این خانه موزه در طول سال پذیرای گردشگران است.

سازمان تجارت جهانی همچنین در حال سازماندهی بنیادی استراحتگاه واقع در قلمرو ذخیره است. این خانه که به خانه خلاقیت تبدیل شده است، همچنین در نظر گرفته شده است که به نوعی یادبود نمایشنامه نویس باشد و نه تنها روح خلاق او را در شچلیکوف، بلکه مهمان نوازی گسترده او را نیز یادآوری کند.

املاک مدرن Shchelykovo تقریبا همیشه شلوغ است. زندگی در او جریان دارد. در اینجا، در بهار و تابستان، وارثان اوستروفسکی در خانه خلاقیت کار می کنند و استراحت می کنند - هنرمندان، کارگردانان، کارشناسان تئاتر، منتقدان ادبی از مسکو، لنینگراد و سایر شهرها. گردشگران از سراسر کشور ما به اینجا می آیند.

کارگران تئاتری که به شچلیکوو می‌آیند، تجربیات خود را تبادل می‌کنند، درباره تولیدات فصل گذشته بحث می‌کنند و طرح‌هایی را برای کارهای جدید طراحی می‌کنند. چه بسیار تصاویر صحنه جدید در گفتگوها و دعواهای دوستانه! با چه علاقه ای پر جنب و جوش در اینجا موضوعات هنر تئاتر مطرح می شود! چقدر ایده های خلاقانه و مهم در اینجا ظاهر می شوند! در اینجا بود که وی. پاشنایا تولید «رعد و برق» را تصور کرد که در سال 1963 در تئاتر آکادمیک مالی مسکو اجرا شد. او می نویسد: «اشتباه نکردم، تصمیم گرفتم نه در یک استراحتگاه، بلکه در میان طبیعت روسیه استراحت کنم... هیچ چیز مرا از افکارم در مورد «طوفان» دور نکرد... دوباره میل شدیدی بر من غلبه کرد. روی نقش کابانیخا و کل نمایش "طوفان" کار کنید. برای من روشن شد که این نمایشنامه درباره مردم است، درباره قلب روسی، درباره مرد روسی، درباره زیبایی و قدرت روحی او» 49.

تصویر استروفسکی در شچلیکوف ملموسی خاص پیدا می کند. نمایشنامه نویس هم به عنوان یک شخص و هم به عنوان یک هنرمند نزدیک تر، قابل درک تر، آشناتر می شود.

توجه به این نکته ضروری است که تعداد گردشگرانی که از موزه یادبود و قبر A. N. Ostrovsky بازدید می کنند هر ساله در حال افزایش است. در تابستان 1973، هر روز از دویست تا پانصد نفر یا بیشتر از موزه یادبود بازدید می کردند.

نوشته های آنها در کتاب های مهمان جالب است. گردشگران می نویسند که زندگی استروفسکی، یک هنرمند شگفت انگیز، یک جانباز نادر کار، یک چهره عمومی پرانرژی، و یک میهن پرست سرسخت، تحسین آنها را برمی انگیزد. آنها در یادداشت های خود تأکید می کنند که آثار اوستروسکی به آنها درک شر و خوبی، شجاعت، عشق به میهن، حقیقت، طبیعت و لطف را می آموزد.

اوستروفسکی در تطبیق پذیری خلاقیت خود بسیار عالی است، زیرا او هم پادشاهی تاریک گذشته و هم پرتوهای درخشان آینده را که در شرایط اجتماعی آن زمان به وجود آمده بود، به تصویر کشید. زندگی و کار اوستروسکی حس مشروعی از غرور میهن پرستانه را در گردشگران برمی انگیزد. بزرگ و باشکوه کشوری است که چنین نویسنده ای را به دنیا آورد!

مهمانان دائمی موزه کارگران و کشاورزان دسته جمعی هستند. آنها عمیقاً متاثر از همه چیزهایی که دیدند، در دفتر خاطرات موزه یادداشت می کنند که آثار A.N. Ostrovsky، که شرایط روسیه سرمایه داری پیش از انقلاب را به تصویر می کشد که انسان کارگر را به بردگی می کشد، الهام بخش ساخت یک جامعه کمونیستی است که در آن استعدادهای انسانی پیدا می شود. بیان کامل آنها

معدنچیان Donbass در دسامبر 1971 دفتر خاطرات موزه را با این کلمات کوتاه اما گویا غنی کردند: «از معدنچی برای موزه متشکرم. بیایید خاطره این خانه را که A. N. Ostrovsky بزرگ در آن زندگی می کرد، کار می کرد و درگذشت، به خانه ببریم. در 4 ژوئیه 1973، کارگران کوستروما خاطرنشان کردند: "همه چیز در اینجا به ما می گوید که چه چیزی برای یک فرد روسی عزیزتر است."

خانه-موزه A.N. Ostrovsky بسیار مورد بازدید دانش آموزان دبیرستانی و دبیرستان است. دانشمندان، نویسندگان و هنرمندان را به خود جذب می کند. در 11 ژوئن 1970، کارمندان موسسه مطالعات اسلاو به اینجا رسیدند. "ما مجذوب و مجذوب خانه استروفسکی هستیم" اینگونه آنها برداشت خود را از آنچه دیدند بیان کردند. در 13 ژوئیه همان سال، گروهی از دانشمندان لنینگراد از اینجا بازدید کردند، که "با غرور و شادی" دیدند که "مردم ما می دانند که چگونه با دقت و با چنان لمس کردنی هر چیزی را که مربوط به زندگی بزرگان است قدردانی و حفظ کنند. نمایشنامه نویس.» در 24 ژوئن 1973، محققان مسکو در یک کتاب مهمان نوشتند: "شچلیکوو یک بنای تاریخی فرهنگی مردم روسیه است که از اهمیتی مشابه املاک یاسنایا پولیانا برخوردار است. حفظ آن به شکل اصلی آن یک امر افتخار و وظیفه هر فرد روس است.

مهمانان مکرر موزه هنرمندان هستند. در 23 اوت 1954، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی A. N. Gribov از موزه بازدید کرد و یادداشتی را در کتاب مهمان گذاشت: "خانه جادویی! اینجا همه چیز واقعی است - روسی. و زمین جادویی است! خود طبیعت اینجا آواز می خواند. ساخته‌های اوستروسکی که زیبایی این منطقه را تجلیل می‌کند، به قلب روسیه ما نزدیک‌تر، واضح‌تر و عزیزتر می‌شود.»

در سال 1960، E. D. Turchaninova برداشت های خود را از موزه شچلیکوو بیان کرد: "خوشحالم و خوشحالم که... توانستم بیش از یک بار در شچلیکوو زندگی کنم، جایی که طبیعت و اثاثیه خانه ای که نمایشنامه نویس در آن زندگی می کرد منعکس کننده حال و هوای آن است. کار او.»

مهمانان خارجی نیز به شچلیکوو می‌آیند تا طبیعت آن را تحسین کنند، از دفتر نویسنده دیدن کنند و هر سال بیشتر از قبر او دیدن کنند.

دولت تزاری که از درام دموکراتیک استروفسکی متنفر بود، خاکستر او را عمدا در بیابان رها کرد، جایی که برای سال‌ها سفر کردن یک شاهکار بود. دولت شوروی، هنر را به مردم نزدیک کرد، شچلیکوو را به یک مرکز فرهنگی، به مرکز تبلیغات آثار نمایشنامه نویس بزرگ ملی، به زیارتگاه کارگران تبدیل کرد. مسیر باریک و به معنای واقعی کلمه صعب العبور به سمت قبر استروفسکی به یک جاده گسترده تبدیل شد. مردمی از ملیت های مختلف از هر طرف در امتداد آن سفر می کنند تا به نمایشنامه نویس بزرگ روسی تعظیم کنند.

اوستروفسکی که همیشه زنده و محبوب مردم است، با آثار کم رنگ خود، مردم شوروی - کارگران، دهقانان، روشنفکران، مبتکران در تولید و علم، معلمان، نویسندگان، مجریان - را به موفقیت های جدید برای خیر و خوشی میهن مادری خود الهام می بخشد.

M. P. Sadovsky با توصیف آثار استروفسکی به زیبایی گفت: "همه چیز در جهان در معرض تغییر است - از افکار مردم تا برش یک لباس. فقط حقیقت نمی میرد و صرف نظر از جهت گیری های جدید، حالات جدید، اشکال جدید در ادبیات، آنها مخلوقات اوستروسکی را نمی کشند و به این منبع زیبای حقیقت "مسیر مردم بیش از حد رشد نخواهد کرد" 50.

استروفسکی در مورد ماهیت و نقش نویسندگان درام و نمایشنامه نوشت: «تاریخ نام بزرگ و درخشان را فقط برای آن دسته از نویسندگانی که می دانستند چگونه برای کل مردم بنویسند، و فقط آن دسته از آثاری که قرن ها زنده مانده اند، حفظ کرده است. رایج در خانه: این گونه آثار با گذشت زمان برای مردمان دیگر و در نهایت برای کل جهان قابل درک و ارزشمند می شوند» (XII, 123).

این کلمات کاملاً معنی و اهمیت فعالیت های خود نویسنده آنها را مشخص می کند. کار A.N. Ostrovsky تأثیر زیادی بر نمایش و تئاتر همه مردم برادری که اکنون بخشی از اتحاد جماهیر شوروی هستند، داشت. نمایشنامه های او از اواخر دهه 50 قرن نوزدهم به طور گسترده ترجمه و در صحنه های اوکراین، بلاروس، ارمنستان، گرجستان و دیگر کشورهای برادر به صحنه رفته است. مدیران صحنه، نمایشنامه نویسان، بازیگران و کارگردانان آنها او را معلمی می دانستند که راه های جدیدی را برای توسعه هنر نمایشی و صحنه ای هموار کرد.

در سال 1883، هنگامی که A. N. Ostrovsky به تفلیس رسید، اعضای گروه نمایش گرجستان با آدرسی او را خطاب کردند که در آن او را "خالق خلاقیت های جاودانه" نامیدند. «پیشگامان هنر در شرق، ما با چشمان خود دیده و ثابت کرده‌ایم که خلاقیت‌های کاملاً فولکلور روسی شما می‌تواند قلب‌ها را به حرکت درآورد و بر اذهان بیش از مردم روسیه عمل کند، که نام معروف شما در میان ما به همان اندازه محبوب است. ، در میان گرجی ها، همانطور که با شما، در روسیه است. ما بی نهایت خرسندیم که حقیر ما این افتخار را داشته است که با کمک آفریده های شما به عنوان یکی از حلقه های پیوند اخلاقی بین این دو قوم که سنت ها و آرزوهای مشترک فراوان و عشق متقابل دارند خدمت کنیم. و همدردی» 51.

تأثیر قدرتمند استروفسکی بر توسعه هنرهای نمایشی و نمایشی مردمان برادر بیشتر شد. در سال 1948، کارگردان برجسته اوکراینی M. M. Krushelnitsky نوشت: "برای ما، کارگران صحنه اوکراین، خزانه کار او در عین حال یکی از منابعی است که تئاتر ما را با قدرت حیات بخش فرهنگ روسیه غنی می کند" 52 .

بیش از نیمی از نمایشنامه های A. N. Ostrovsky پس از اکتبر در صحنه های جمهوری های برادر اجرا شد. اما در میان آنها، مواردی که بیش از همه مورد توجه قرار گرفتند عبارت بودند از: "مردم خودمان - بگذار ما را بشمارند!"، "فقر رذیله نیست"، "محل سودآور"، "رعد و برق"، "سادگی برای هر خردمند کافی است" "جنگل"، "دختر برفی"، "گرگ و گوسفند"، "جهیزیه"، "استعدادها و ستایشگران"، "مجرم بدون گناه". بسیاری از این اجراها به رویدادهای مهم زندگی تئاتر تبدیل شدند. تأثیر سودمند نویسنده «طوفان» و «جهیزیه» در نمایش و صحنه اقوام برادر تا به امروز ادامه دارد 53.

نمایشنامه‌های استروفسکی که تحسین‌کنندگان بیشتری را در خارج از کشور پیدا می‌کنند، به‌طور گسترده در تئاترهای کشورهای دموکراتیک مردمی، به‌ویژه در صحنه‌های کشورهای اسلاوی (بلغارستان، چکسلواکی) به صحنه می‌روند.

پس از جنگ جهانی دوم، نمایشنامه های این نمایشنامه نویس بزرگ به طور فزاینده ای مورد توجه ناشران و تئاترهای کشورهای سرمایه داری قرار گرفت. در اینجا آنها در درجه اول به نمایشنامه های "طوفان" ، "سادگی کافی برای هر مرد خردمند" ، "جنگل" ، "دوشیزه برفی" ، "گرگ و گوسفند" ، "جهیزیه" علاقه مند بودند. علاوه بر این، تراژدی "طوفان" در پاریس (1945، 1967)، برلین (1951)، پوتسدام (1953)، لندن (1966)، تهران (1970) به نمایش درآمد. کمدی "سادگی کافی برای هر مرد خردمند" در نیویورک (1956)، دهلی (1958)، برن (1958، 1963)، لندن (1963) روی صحنه رفت. کمدی "جنگل" در کپنهاگ (1947، 1956)، برلین (1950، 1953)، درسدن (1954)، اسلو (1961)، میلان (1962)، برلین غربی (1964)، کلن (1965)، لندن به نمایش درآمد. (1970)، پاریس (1970). اجراهای "دختر برفی" در پاریس (1946)، رم (1954)، آرهوس (دانمارک، 1964) 54 برگزار شد.

توجه بینندگان دموکرات خارجی به آثار استروفسکی ضعیف نمی شود، بلکه در حال افزایش است. نمایشنامه های او هر روز صحنه های بیشتری از تئاتر جهان را فتح می کند.

کاملاً طبیعی است که اخیراً علاقه محققان ادبی به استروسکی افزایش یافته است. نقد مترقی داخلی و خارجی، A.N. Ostrovsky را حتی در زمان حیاتش در زمره مهمترین نمایشنامه نویسان جهان به عنوان خالق شاهکارهای جاودانه قرار داد که به شکل گیری و توسعه رئالیسم کمک کرد. قبلاً در اولین مقاله خارجی درباره اوستروفسکی که توسط منتقد ادبی انگلیسی وی. رولستون در سال 1868 منتشر شد، او به عنوان یک نمایشنامه نویس برجسته شناخته می شود. و از نظر زیبایی‌شناختی برتر از نمایشنامه‌های هر نمایشنامه‌نویس قرن نوزدهم است و با پیش‌بینی چشم‌انداز آن نوشت: «در تاریخ نمایشنامه، به استروفسکی جایگاهی ارجمند داده خواهد شد... به لطف حقیقت تصویر و انسانیت واقعی، او قرن ها زنده خواهد ماند» 56.

تمام نقدهای مترقی بعدی، به عنوان یک قاعده، کار او را در زمره مشاهیر درام جهانی می داند. به عنوان مثال، آرسن لگرل فرانسوی (1885)، امیل دوران-گرویل (1889)، اسکار متنیه (1894) مقدمه‌های خود را برای نمایشنامه‌های اوستروسکی می‌نویسند.

در سال 1912، تک نگاری ژول پاتویه با عنوان «استروفسکی و تئاتر او از اخلاق روسی» در پاریس منتشر شد. این اثر عظیم (حدود 500 صفحه!) یک تبلیغ پرشور از کار اوستروسکی است - یک خبره عمیق، یک تصویرگر راستگوی اخلاق روسی و یک استاد برجسته هنر نمایشی 58.

محقق در فعالیت های بعدی خود از ایده های این اثر دفاع کرد. پاتویله با رد منتقدانی که مهارت نمایشنامه نویس را دست کم نمی گرفتند (به عنوان مثال، بوبوریکین، وگوئت و والیشفسکی)، او را به عنوان یک "کلاسیک صحنه" نوشت که در اولین نمایشنامه اصلی خود استاد کامل هنر خود بود - " مردم ما - ما شماره خواهیم شد!» 59.

علاقه پژوهشگران ادبی و تئاتر خارجی به اوستروفسکی پس از انقلاب اکتبر، به ویژه پس از پایان جنگ جهانی دوم شدت گرفت. در این زمان بود که جوهر بسیار اصیل، نبوغ و عظمت دراماتورژی استروفسکی، که به حق جای خود را در میان درخشان ترین آثار هنر نمایشی جهان گرفت، برای محققان ادبی مترقی خارجی بیش از پیش روشن شد.

بنابراین، ای. ونت، در پیشگفتار مجموعه آثار استروفسکی که در سال 1951 در برلین منتشر شد، بیان می کند: «آ. N. Ostrovsky، بزرگترین نابغه نمایشی روسیه، متعلق به دوران درخشان رئالیسم انتقادی روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم است، زمانی که ادبیات روسیه جایگاه پیشرو در جهان را به خود اختصاص داد و تأثیر عمیقی بر ادبیات اروپا و آمریکا گذاشت. ” او با فراخواندن تئاترها به روی صحنه بردن نمایشنامه های استروفسکی می نویسد: «و اگر رهبران تئاترهای ما آثار بزرگترین نمایشنامه نویس قرن نوزدهم را به روی صحنه آلمان باز کنند، این به معنای غنی سازی رپرتوار کلاسیک ما است، شبیه به کشف شکسپیر دوم» 60.

به گفته اتوره لو گاتو، منتقد ادبی ایتالیایی، که در سال 1955 بیان شد، تراژدی "طوفان" که تمام مراحل اروپا را پشت سر گذاشت، به عنوان یک درام برای همیشه زنده می ماند، زیرا انسانیت عمیق آن "نه تنها روسی، بلکه جهانی است." ” 61.

صد و پنجاهمین سالگرد A. N. Ostrovsky به تشدید توجه جدید به درام او کمک کرد و پتانسیل عظیم بین المللی آن را نشان داد - توانایی پاسخگویی به مشکلات اخلاقی نه تنها هموطنان خود، بلکه همچنین سایر مردمان جهان. و به همین دلیل است که با تصمیم یونسکو، این سالگرد در سراسر جهان جشن گرفته شد.

زمان، یک خبره بزرگ، رنگ‌های ذاتی نمایشنامه‌های اوستروسکی را پاک نکرده است: هر چه جلوتر می‌رود، جوهر انسانی جهانی، ارزش ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی آنها را بیشتر تأیید می‌کند.

یادداشت

1. الکسی تولستوی. درباره ادبیات م.، "نویسنده شوروی"، 1956، ص. 283.

2. I. A. Goncharov. مجموعه آثار، ج 8. م.، گوسلیتیزدات، 1955، ص. 178 - 179.

3. N. A. Dobrolyubov. مقالاتی در مورد اوستروفسکی م.، «داستان»، 1968، ص. 184.

4. ام.گورکی. مجموعه آثار در 30 جلد، ج 24. م.، گوسلیتیزدات، 1953، ص. 471.

6. B. L. Modzalevsky. درباره برادران و خواهران استروفسکی - "مواد جدید"، ص. 252 - 253.

7. I. A. Goncharov. مجموع آثار، ج 8، ص 138. 176، 178،

8. همان، ص. 491 -492.

9. L. N. تولستوی. تألیفات (جمعه)، ج 63، نامه شماره 525.

10. N. G. Chernyshevsky. آثار کامل در 15 جلد، ج پانزدهم. M., Goslitizdat, 1950, p. 801.

11. A. P. چخوف. آثار و مکاتبات کامل، ج 15 (حروف). م.، «داستان»، 1949، ص. 332 - 333.

12. به فصل «الف» مراجعه کنید. N. Ostrovsky و نویسندگان مبتدی" در کتاب A. I. Revyakin "مسکو در زندگی و کار A. N. Ostrovsky. «کارگر مسکو»، 1962، صص 153 - 183.

13. رجوع کنید به فصول همین کتاب: «الف. N. Ostrovsky و تئاتر مالی مسکو، "Ostrovsky در مبارزه برای تئاتر مردمی در مسکو"، "Ostrovsky - رئیس تئاترهای مسکو."

14. M. N. Ermolova. نامه ها. از میراث ادبی. خاطرات معاصران. M., Iskusstvo, 1955, p. 285.

16. آی اشنایدرمن. M. G. Savina. 1854 - 1915. L. - M., “Iskusstvo”, 1956, p. 131.

17. بی یاکولف. منتقد-مبارز (P. I. Lebedev-Polyansky). M., Goslitizdat, 1960, p. 15.

18. سیم. درایدن. در سالن ولادیمیر ایلیچ است. M., “Iskusstvo”, 1967, p. 196 - 198.

19. N. I. Komarovskaya. دیده و تجربه کرد. L. - M.، "Iskusstvo"، 1965، ص. 137.

20. همان، ص. 138 - 139.

21. سیم. درایدن. در سالن - ولادیمیر ایلیچ، ص. 178.

22. A. V. Lunacharsky. درباره الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی و در مورد او - Sat. "آ. N. Ostrovsky در نقد روسی. م.، «داستان»، 1953، ص. 431-432.

23. همان، ص. 428، 429.

24. همان، ص. 433 - 434.

25. M. N. Ermolova. نامه ها. از میراث ادبی. خاطرات معاصران». M., Iskusstvo, 1955, p. 254 - 255.

26. N. Pogodin. تئاتر و زندگی M., “Iskusstvo”, 1953, p. 192.

27. بی روماشوف. نمایشنامه نویس و تئاتر. M., “Iskusstvo”, 1953, p. 352، 370-371.

28. A. Gvozdev. «جنگل» از نظر تئاتر مردمی. یو اس کلاشینکف. روندهای فرمالیستی در تئاتر. - در کتاب. "مقالاتی در مورد تئاتر درام شوروی روسیه"، جلد 1. M.، آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1954، ص. 412-413.

29. A. B. وینر. برای تولید "طوفان" توسط A.N. Ostrovsky و "مرگ پازوخین" توسط M. E. Saltykov-Shchedrin در تئاتر. LOSPS- رجوع کنید به Sat. "کار ما بر روی کلاسیک." نشست مقالاتی از مدیران لنینگراد. L.، Goslitizdat، 1936.

30. V. A. Filippov. تئاتر اوستروفسکی. - Sat را ببینید. "آ. N. Ostrovsky. خاطرات و نامه ها." M. - لنینگراد، "آکادمی"، 1937; V. A. فیلیپوف. شبکه و رپرتوار تئاترها برای سال‌های 1939 و 1940 - به «سالنامه تئاتر» مراجعه کنید. M., WTO, 1946, p. 179.

31. "میراث A.N. Ostrovsky و فرهنگ شوروی." م.، «علم»، 1974; "آ. N. Ostrovsky و جنبش ادبی و تئاتری قرن 19-20. ل.، «علم»، 1974; "مشکلات مطالعه کار A. N. Ostrovsky." کویبیشف، 1973; "آ. N. Ostrovsky و ادبیات روسی. کوستروما، 1974; زبان و سبک اوستروفسکی نمایشنامه نویس. نشست آثار علمی یاروسلاول، 1974.

در مورد تولیدات نمایشنامه های اوستروفسکی در تئاترهای مسکو از سال 1923، به مجموعه گردآوری شده توسط T. N. Pavlova و E. G. Kholodov مراجعه کنید: "A. N. Ostrovsky در صحنه شوروی. مقالاتی در مورد اجرای تئاترهای مسکو در سال های مختلف. M.، "Iskusstvo"، 1974.

32. S. V. Mikhalkov. سخنی در مورد اوستروفسکی. - LN، کتاب اول، ص. 9، 10، 14.

33. M. I. Tsarev. نمایشنامه نویس بزرگ.-همان، ص. 20، 24.

34. الف 3. بوراکوفسکی. A. N. Ostrovsky در اجرای نمایش "بازرس کل" گوگول در تئاتر عمومی. K.V. Zagorsky. خاطرات A.N. Ostrovsky.- "خاطرات"، ص. 375، 402.

35. آلا تاراسووا. متعلق به ابدیت است.- «گارد جوان»، 1973، شماره 4، ص. 287.

36. V. Bochkov، A. Grigorov. در اطراف شچلیکوف. یاروسلاول، 1972؛ A. I. Revyakin. درام اثر A.N. Ostrovsky. م.، «دانش»، 1352; A. L. Stein. استاد نمایش روسی. م.، "نویسنده شوروی"، 1973; بی کوستلیانتز. "جهیزیه" نوشته A.N. Ostrovsky. ل.، «داستان»، 1973; A. V. Mironov. جادوگر بزرگ در سرزمین برندی ها. انشا در مورد زندگی و کار A.N. Ostrovsky در Shchelykovo. یاروسلاول، 1973 (رجوع کنید به E. Kholodov. اطراف اوستروفسکی. - "مسائل ادبیات"، 1976، شماره 4). A. I. Revyakin. هنر دراماتورژی توسط A.N. Ostrovsky. م.، «روشنگری»، 1974; A. I. Zhuravleva. درام اثر A.N. Ostrovsky. انتشارات دانشگاه دولتی مسکو، 1974; K. D. Muratova. کتابشناسی ادبیات در مورد A.N. Ostrovsky. 1847-1917. ل.، «علم»، 1974; A. لبدف. نمایشنامه نویس در برابر نقد. M., "Iskusstvo" ، 1974; E. Kholodov. نمایشنامه نویسی برای همه زمان ها. M.، WTO، 1975; A. Anastasyev. "رعد و برق" اثر استروفسکی. م.، «داستان»، 1975; وی.لاکشین. استروفسکی. M.، "Iskusstvo"، 1976.

37. A. N. Ostrovsky. نمایشنامه. م.، «ادبیات کودکان»، 1351; A. N. Ostrovsky. حرف تلخ حقیقت. م.، «گارد جوان»، 1352; A. N. Ostrovsky. نمایشنامه. M., Sovremennik, 1973; A. N. Ostrovsky. نمایشنامه. "کارگر مسکو"، 1974؛ A. N. Ostrovsky. "طوفان". انتشارات کتاب آلتای، 1974.

38. A. N. Ostrovsky. مکان های خاطره انگیز "روسیه شوروی"، 1973 (نویسنده - A. Revyakin)؛ موزه یادبود - املاک A.N. Ostrovsky Shchelykovo. M.، "روسیه شوروی"، 1974 (نویسندگان: M. M. Chatelain، E. A. Petrova).

39. «روزنامه روسیه»، 1886، شماره 154، 8 ژوئن. این بنای تاریخی در سال 1923 تأسیس شد و در 27 می 1929 در نزدیکی تئاتر مالی افتتاح شد. خالق آن N. A. Andreev است.

40. تأثیر عظیم دایره ای که به نام نامگذاری شده است. حمله A.N. Ostrovsky به کارگران و صنعتگران شهر مقامات آن زمان را نگران کرد. به دستور فرماندار کوستروما، فعالیت های حلقه در سال 1907 به حالت تعلیق درآمد.

در سال 1896، سالن مطالعه مردم به نام. A. N. Ostrovsky در کوستروما افتتاح شد. در پاسخ به درخواست برگزارکنندگان اتاق مطالعه، تئاتر مالی مسکو نمایشی را ارائه داد که کل درآمد حاصل از آن صرف ساخت ساختمان اتاق مطالعه شد. اتاق مطالعه مردمی کوستروما به سازماندهی کتابخوانی و نمایش نقاشی های مه آلود (تصاویر با استفاده از لامپ طرح ریزی) در خارج از شهر کمک کرد.

41. پرونده مربوط به شورای Kineshma Zemstvo مورخ 18 اکتبر 1899 شماره 4154. در مورد اعطای حق نامگذاری یک مدرسه عمومی ابتدایی به نام "مدرسه A. N. Ostrovsky." - جیاکو. صندوق 133، واحد. ساعت 307.

42. در کنار بنای یادبود نمایشنامه نویس، بناهایی برای کسانی که در اینجا دفن شده اند وجود دارد: پدر نمایشنامه نویس (N. F. Ostrovsky)، همسر نمایشنامه نویس (M. V. Ostrovskaya) و دختر (M. A. Chatelain).

43. B. I. Nikolsky. Shchelykovo پس از مرگ A. N. Ostrovsky. - در مجموعه. "مواد کنفرانس سالانه اختصاص داده شده به نمایشنامه نویس بزرگ روسی A. N. Ostrovsky، 1956 و 1957." M., WTO, 1958, p. 118.

44. همان، ص. 119.

45. "مجموعه شلیکوفسکی." مطالب و پیام های مربوط به بودجه دولتی. موزه-رزرو A.N. Ostrovsky. یاروسلاول، ورخنه-ولژ. کتاب انتشارات، 1973.

46. ​​"مواد کنفرانس سالانه اختصاص داده شده به نمایشنامه نویس بزرگ روسی A. N. Ostrovsky، 1956 و 1957." M.، WTO، 1958; "کنفرانس سالانه اختصاص داده شده به نمایشنامه نویس بزرگ روسی A.N. Ostrovsky، 1958." WTO، 1959.

47. برای حل مشکلات مربوط به ترویج کار A. N. Ostrovsky، با موزه Shchelykovo ذخیره A. N. Ostrovsky، یک شورای عمومی زیر نظر هیئت رئیسه WTO در 5 آوریل 1977 تشکیل شد. هیئت رئیسه آن: P. P. Sadovsky - رئیس، B. G. Knoblok - معاون، A. I. Revyakin (معاون)، M. L. Rogachevsky (معاون)، E. M. Niyazova (دبیر). اعضای شورا: P. P. Vasiliev، Yu. A. Dmitriev، E. N. Dunaeva، M. A. Kainova، V. I. Kuleshov، M. M. Kurilko، T. G. Manke، N. V. Mints، V. S. Nelsky، F. M. Nechushkin، B. A. Onusaitis، G. A.Onusaitis، M. V. Podgorny ، T. A. Prozorova، G A. Sergeev، A. I. Smirnov، V. I. Talyzina، E. G. Kholodov، N. V. Shakhalova، A. L. Stein، L. E. Yanbykh.

M. I. Tsarev، B. N. Sorokin و A. G. Tkachenko توجه زیادی به ذخیره A. N. Ostrovsky داشته و دارند.

از جمله علاقه مندانی که برای ایجاد موزه یادبود تلاش کردند، باید به E. A. Petrova و V. A. Filippov نیز اشاره کرد. بهسازی موزه یادبود A. N. Ostrovsky در Shchelykov توسط کارمندان موزه تئاتر مرکزی دولتی به نام کمک شد. موزه‌های تاریخ محلی A. A. Bakhrushin، Kostroma و Kineshma.

49. V. Pashennaya، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی. منبع شادی های خلاقانه.- «A. N. Ostrovsky. نشست مقالات و مواد." M., WTO, 1962, p. 373. همچنین بنگرید به: V. N. Pashennaya. مراحل خلاقیت M., WTO, 1964, p. 189 و بعد

50. "درام". - «سالنامه امپراتوری. تئاترها، جلد. سیزدهم، فصل 1902/03، ص. 200 - 201.

51. «تواریخ دوستی بین مردم گرجستان و روس از دوران باستان تا امروز»، ج اول، تفلیس، «سپیده دم شرق»، 1961، ص. 427-428. گردآوری و.شادوری.

53. ام بی لوین. استروفسکی و تئاترهای جمهوری های برادر شوروی - مجموعه را ببینید. "میراث A.N. Ostrovsky و فرهنگ شوروی." م.، "علم" 1974; D. L. Sokolov. درام توسط A. N. Ostrovsky در صحنه ارمنستان.

ایروان، 1970; V. V. Lobovich. نمایشنامه های A. N. Ostrovsky در صحنه بلاروس. مینسک، 1971.

54. L. I. Gitelman. از تجربه تسلط بر دراماتورژی اوستروفسکی توسط تئاتر خارجی. - Sb. "آ. N. Ostrovsky و جنبش ادبی و نمایشی قرن 19-20. ال.، «علم»، 1974، ص. 271-277.

55. V. V. Rogov. استروفسکی در انگلستان - LN، کتاب دوم، ص. 227-230.

56. جان نرودا. "مکان سودآور" اثر استروفسکی. - انتخاب شده در 2 جلد، ج 2. M، Goslitizdat، 1959، ص. 452.

57. G. R. Singer و K. G. Filonova. استروفسکی در فرانسه - LN، کتاب دوم، ص. 278، 283، 293 و بعد.

58. جی پاتویله. Ostrovski et son Théâtre de moeurs russes. پاریس، 1912.

59. ژول پاتویی. در مورد تکنیک دراماتیک اوستروفسکی.-Sb. مقالاتی به یاد P. N. Sakulin. M.، "Nikitin Subbotniks"، 1931، ص. 197-204.

60. A. N. Zuev. استروفسکی در آلمان - LN، کتاب دوم، ص. 262 - 263.

61. 3. ام. پوتاپووا. استروفسکی در ایتالیا -در همان مکان، س. 326.

عقب به جلو

توجه! پیش نمایش اسلایدها فقط برای مقاصد اطلاعاتی است و ممکن است نشان دهنده همه ویژگی های ارائه نباشد. اگر به این کار علاقه مند هستید، لطفا نسخه کامل آن را دانلود کنید.

"من تمام عمرم کار کرده ام."

اسلاید 1 و 2.

اهداف درس:معرفی دانش آموزان به نویسنده جدید؛ تعیین اصالت کار او، که در انعکاس مشکلات آن دوران بیان شده است. نشان دادن نوآوری و سنت در کار A.N. استروفسکی، اصالت سبک او.

اسلاید 3.

در طول کلاس ها

من. سخنرانی معلم با ارائه.

اسلاید 4.

1. صفحات تاریخ تئاتر روسیه قبل از A.N. استروفسکی (اطلاعات).اصالت مضامین آثار نمایشی؛ ویژگی های قهرمانان (کلاس)؛ اصول رشد شخصیت پیشینیان A. Ostrovsky: D.I. Fonvizin، A.S. گریبایدوف، A.S. پوشکین، N.V. گوگول.

اسلاید 5.

2. ویژگی های نمایشنامه های اوستروفسکی.قهرمان جدیدی که ادبیات روسی قبلاً هرگز او را نشناخته بود. او مردی را به جهان نشان داد که از شکل جدیدی تشکیل شده بود: یک تاجر-مؤمن قدیمی و یک تاجر-سرمایه دار، یک تاجر با کت ارتشی و یک تاجر با کت و شلوار سه تکه، که به خارج از کشور سفر می کرد و تجارت خود را انجام می داد. استروسکی افتتاح کرد. درب دنیایی را که تا آن زمان در پشت نرده های بلند از چشمان کنجکاو دیگران قفل شده بود باز کنید" - نوشت V.G. مارانتزمن. قهرمان جدید اوستروفسکی منحصر به فرد بودن مسائل و مضامین نمایشنامه ها و ویژگی های شخصیت های شخصیت ها را تعیین می کند.

اسلایدهای 6-13

3. صفحاتی از زندگینامه نمایشنامه نویس:خانواده، Zamoskvorechye، مطالعه، خدمات. زندگی در Zamoskvorechye، کار در دادگاه های وظیفه شناسی و تجاری، که در آن "مشتریان" اصلی تاجر هستند، به نمایشنامه نویس اجازه داد تا زندگی بازرگانان را مشاهده کند. همه اینها در نمایشنامه های استروفسکی منعکس شد که به نظر می رسید شخصیت های آنها از زندگی گرفته شده بودند. توانایی خارق العاده نویسنده در کار به تولد 48 اثر کمک کرد که در آنها 547 شخصیت نقش آفرینی کردند.

اسلایدهای 14-19

4. آغاز فعالیت ادبی.

مسیر خلاق A. Ostrovsky.

اولین اثر - نمایشنامه "بدهکار ورشکسته" - در سال 1847 در روزنامه "مسکو سیتی لیستوک" ظاهر شد. در سال 1850، همان اثر، اصلاح شده توسط نویسنده، در مجله "Moskvityanin" منتشر شد. سپس به مدت 10 سال در بازداشت بود، زیرا به گفته دوبرولیوبوف، "... در آن، کرامت انسانی، آزادی شخصی، ایمان به عشق و شادی و زیارتگاه کار صادقانه به خاک ریخته شد و با وقاحت توسط ظالمان زیر پا گذاشته شد."

استروفسکی در سال 1853 نوشت: «این کاری است که من اکنون انجام می‌دهم، ترکیبی از عالی و کمیک. نمایشنامه های "فقر رذیله نیست"، "در سورتمه خودت ننشین"، "مکان سودآور"، "جنگل"، "قلب گرم"، "استعدادها و ستایشگران"، "مجرم بدون گناه" یکی پس از دیگری نمایش داده می شود. و دیگران ظاهر شدند. قهرمان نمایشنامه "دانش آموز" می گوید: "و چنین روحی در من ایجاد شده است: من از هیچ چیز نمی ترسم! به نظر می رسد که اگر من را تکه تکه کنید ، من همچنان روی خودم می ایستم." "من از هیچ چیز نمی ترسم" - این نکته اصلی در قهرمان جدید استروفسکی است.

اسلاید 20

«طوفان رعد و برق» (1860) نمایشنامه‌ای درباره فردی معترض و بیدار است که دیگر نمی‌خواهد طبق قوانینی که فرد را سرکوب می‌کند زندگی کند.

اسلاید 21

"جنگل" (1870) - این نمایشنامه سوالات ابدی روابط انسانی را مطرح می کند ، سعی می کند مشکل اخلاقی و غیراخلاقی را حل کند.

اسلاید 22

«دختر برفی (1873) نگاهی به دنیای باستانی، مردسالارانه و افسانه‌ای است که در آن روابط مادی نیز حاکم است (بوبیل و بوبیلیخا).

اسلاید 23

"جهیزیه" (1879) - دیدگاه نمایشنامه نویس 20 سال بعد در مورد مشکلات مطرح شده در درام "طوفان".

II. اجراهای دانشجویی تکالیف فردی برای درس.

اسلایدهای 24-38

1. ویژگی های سبک استروفسکی (وظایف فردی)

1. صحبت کردن نام خانوادگی؛
2. ارائه غیرمعمول شخصیت‌ها در پوستر، که تعارضی را که در نمایشنامه ایجاد می‌شود تعیین می‌کند.
3. اظهارات خاص نویسنده؛
4. نقش منظره ارائه شده توسط نویسنده در تعیین فضای درام و زمان عمل
5. اصالت نام ها (اغلب از ضرب المثل ها و گفته های روسی)؛
6. لحظات فولکلور؛
7. در نظر گرفتن موازی قهرمانان قابل مقایسه؛
8. اهمیت اولین سخنان قهرمان؛
9. "ظاهر آماده"، شخصیت های اصلی بلافاصله ظاهر نمی شوند، دیگران ابتدا در مورد آنها صحبت می کنند.
10. اصالت ویژگی های گفتاری شخصیت ها.

سوالات پایانی

اسلاید 39

• آیا می توان از مدرنیته نمایشنامه های استروفسکی صحبت کرد؟ حرفت را ثابت کن
• چرا تئاترهای مدرن مدام به سمت نمایشنامه های نمایشنامه نویس می روند؟
• چرا "مدرن کردن" نمایشنامه های A.N. Ostrovsky اینقدر دشوار است؟

III. خلاصه درس.

اسلایدهای 40-42

A.N. استروفسکی صفحه ای را که برای بیننده ناآشنا بود ورق زد و قهرمان جدیدی را به صحنه آورد - یک تاجر. پیش از او، تاریخ تئاتر روسیه فقط شامل چند نام بود. این نمایشنامه نویس سهم بزرگی در توسعه تئاتر روسیه داشت. کار او، ادامه سنت های فونویزین، گریبایدوف، پوشکین، گوگول، با نوآوری در تصویر قهرمانان، در زبان شخصیت ها و در مشکلات اجتماعی و اخلاقی مطرح شده متمایز است.

مشق شب:

درام "رعد و برق". تاریخچه خلقت، سیستم تصاویر، تکنیک های آشکارسازی شخصیت شخصیت ها. اصالت درگیری. معنی اسم.

گروه 1.تاریخچه نمایش. گزارش های دانش آموز (تکالیف با خواندن اضافی).

گروه 2.معنی عنوان نمایشنامه «طوفان».

گروه 3.سیستم شخصیت های نمایشنامه

گروه 4. ویژگی های آشکار کردن شخصیت شخصیت ها.

کار تأیید
بر اساس آثار A.N. استروفسکی
نویسنده بوندارکووا تاتیانا ویکتورونا،
معلم زبان و ادبیات روسی
BPOU "کالج کشاورزی-صنعتی نازیوافسکی"

کار آزمایشی بر روی آثار A.N. Ostrovsky
1. A.N. Ostrovsky ویژگی های اجتماعی و فردی را آشکار می کند
شخصیت های یک محیط اجتماعی خاص کدام یک:
الف) زمیندار- اشراف ب) تاجر ج) اشراف د) عوام
2. چه کسی در مورد استروسکی گفت: "اگر این یک فلش لحظه ای نیست، پس این مرد استعداد دارد
بزرگ. من فکر می کنم سه تراژدی در روسیه وجود دارد: "کوچک"، "وای از هوش"، "بازرس کل". بر
«بانکروت» را شماره چهار گذاشتم»؟
3. مقاله "یک پرتو نور در پادشاهی تاریک" توسط:
الف) N.G. Chernyshevsky ب) V.G. Belinsky ج) I.A. Goncharov د) N.A. Dobrolyubov
4. آثار استروفسکی را می توان به 3 دوره تقسیم کرد. یک مسابقه پیدا کنید
عناوین آثار و تضادهای اصلی زیربنای آنها.
دوره اول: ایجاد تصاویر شدیدا منفی
دوره دوم: نمایشنامه های منعکس کننده زندگی روسیه پس از اصلاحات، در مورد اشراف ویران شده
و نوع جدیدی از بازرگانان
دوره سوم: نمایشنامه هایی درباره سرنوشت غم انگیز زنان در دوران سرمایه داری، درباره مردم عادی،
هنرمندان
الف) "پول دیوانه" ب) "مردم ما - ما شماره خواهیم شد!" ج) «جهیزیه»
5. نمودار "سیستم تصاویر در نمایشنامه "طوفان" A.N. Ostrovsky را پر کنید:
1) ظالم_______
2) متواضع _________________________
3) اقتباس ____________________
4) کسانی که نظر خودشان را دارند _________________
6. در نمایشنامه «طوفان»، نکوهش طنز آمیز با اظهار نیروهای جدید،
برای مبارزه برای حقوق بشر قیام می کند. کدام یک از شخصیت های نمایشنامه مقصر هستند
نویسنده امید:
الف) کاترینا ب) تیخون ج) واروارا د) بوریس
7. N.A. Dobrolyubov او را "پرتوی از نور در پادشاهی تاریک" نامید:
الف) واروارا ب) کاترینا ج) تیخون د) کولیگین
8. پایان نمایش تراژیک است. خودکشی کاترینا مظهر این موارد است:
الف) قدرت و شجاعت معنوی
ب) ضعف و ناتوانی روحی
ج) انفجار عاطفی لحظه ای
9. کدام یک از قهرمانان درام "طوفان رعد و برق" به کاترینای متوفی "غبطه" می خورد، با توجه به خودش.
زندگی عذابی است که در راه است؟
الف) بوریس ب) کولیگین ج) واروارا د) تیخون

10. کدام یک از قهرمانان درام A.N. Ostrovsky "The Thunderstorm" نام خانوادگی "گفتار" دارد؟
یادآور نام مخترع مشهور روسی است؟
11. در گفتار قهرمانان وجود دارد (کبریت پیدا کنید):
الف) واژگان کلیسا، پر از کلمات منسوخ شده و زبان بومی
ب) واژگان شعر عامیانه و عاطفی
ج) زبان عامیانه خرده بورژوایی، بی ادبی
د) واژگان ادبی، کلمات علمی
1. کاترینا 2. کولیگین 3. کابانیخا 4. دیکوی
12. مطابقت بین ویژگی های داده شده و شخصیت های نمایشنامه "طوفان" را بیابید:
الف) «چه کسی...خواهش می کند، اگر...تمام زندگی شما بر پایه فحش است؟ و مهمتر از همه به این دلیل
پول؛ حتی یک محاسبه بدون فحش کامل نمی شود... و مشکل این است که اگر صبح... کسی
شما را عصبانی می کند! او در تمام طول روز همه را انتخاب کرده است."
ب) «احتیاط آقا! به فقرا غذا می دهد و خانواده اش را می خورد.»
1. کابانیها 2. وحشی
13. کدام یک از قهرمانان نمایشنامه دارای کلماتی است که به وضوح او را مشخص می کند: «من می گویم:
چرا مردم مثل پرندگان پرواز نمی کنند؟ میدونی بعضی وقتا حس میکنم پرنده ام. چه زمانی
تو روی کوه ایستاده ای و به پرواز کشیده شده ای. اینطوری می دویدم، دست هایم را بالا می بردم و
پرواز به دور."
الف)واروارا ب)کاترینا ج)گلاشا د)فکلوشا
14. «همه به نحوی وحشیانه به من نگاه می‌کنند، انگار که من اینجا زائد هستم، انگار که مزاحمشان می‌کنم. گمرک I
من مردم اینجا را نمی شناسم من می دانم که همه اینها روسی، بومی ما است، اما هنوز به آن عادت نمی کنم
به هیچ وجه". این کلمات متعلق به:
الف) بوریس؛ ب) شاپکین؛ ج) کولیگین.
15. مادربزرگ بوریس در وصیت نامه خود چه شرطی گذاشته است؟ بوریس یک ارث دریافت خواهد کرد
اگر:
الف) به عمویش احترام می گذارد. ب) آموزش خوبی دریافت خواهد کرد. ج) خود را نشان خواهد داد
یک تاجر توانا
16. چه کسی در نمایش آرزوی اختراع یک دستگاه حرکت دائمی، گرفتن یک میلیون برای آن و تهیه آن را داشت.
کار فقرا؟
17. چه کسی گفت که او آخرین ذهن خود را بنوشد، و سپس اجازه دهید مامان با
او، احمق، و رنج می برد؟
18. اوج نمایشنامه «رعد و برق» را می توان در نظر گرفت:
الف) قسمت جدایی کاترینا از تیخون ب) خداحافظی با بوریس
ج) اعتراف کاترینا به ساکنان شهر به خیانت به شوهرش
د) قسمت با کلید
19. در زیر بیانیه یکی از قهرمانان درام A.N. اوستروفسکی "رعد و برق":
«اخلاق بی رحمانه آقا، در شهر ما، بی رحمانه! در سفسطه گری، آقا، شما چیزی نیستید،
شما چیزی جز بی ادبی و فقر شدید نخواهید دید. و ما، آقا، هرگز از آن خارج نخواهیم شد
این پوست." صاحب این کلمات کیست؟
1) کودریاش 2) شاپکین 3) کولیگین 4) بوریس
20. درام به عنوان یک ژانر ادبی چیست؟
الف) اثری برای تئاتر که تضادها در رفتار و کردار شخصیت ها را مجسم می کند و
عمدتاً در دیالوگ ها و مونولوگ ها.
ب) طرح و مبنای آهنگسازی یک فیلم نمایشی، سینمایی، تلویزیونی با مشخصه
جزئیات آن
21. مهمترین مشکل در درام «طوفان» کدام است؟
الف) مشکلات روابط خانوادگی، خیانت، حسادت

ب) روانشناسی خودکشی
ج) وضعیت اخلاقی جامعه روسیه در آستانه اصلاحات.
22. کدام شخصیت های درام متعلق به ویژگی های نام برده شده طبیعت، اصول زندگی هستند:
الف) احساس ارباب زندگی.________________________________
ب) سرکوبگری، تمایل به تسلیم در برابر زور در همه چیز____________________
ج) پیروی از این اصل: «آنچه را که می‌خواهید انجام دهید، به شرطی که به خوبی انجام شده باشد».
بود"___________________________________________________________
د) احترام به بزرگترها، قویترها، اما مخالفت با استبداد و
حقارت _____________________________________________________
23. نگرش خود را نسبت به دین با 12 تعریف شرح دهید:
الف) کابانیخا ب) کاترینا.
24. کدام یک از قهرمانان درام "طوفان" را مطابقت دهید:
1. کودریاش الف) یک مونولوگ در مورد ظلم اخلاق در شهر کالینوف بیان می کند.
2. بوریس ب) از خانه مادرش فرار می کند
3. کولیگین ج) از دیکی نمی ترسد، به او اعتراض می کند
4. وروارا د) خواب دریافت ارث
25. شخصیت های نمایشنامه "طوفان" را با توجه به ویژگی های آنها مشخص کنید:
الف) منشی.
ب) تاجر، وارث تجارتخانه
ب) سرگردان
د) تاجر ثروتمند، صاحب تجارت
26-کلمات حذف شده را پر کنید:
الف) "بله، اکنون از کجا بدانم که به مدت دو هفته هیچ _______ بر من نخواهد بود"؛
ب) "می فهمم که همه اینها ______ ماست، اما هنوز نمی توانم به آن عادت کنم"؛
ج) "اینجا، برادرم، _____ سال است که هر روز به ولگا نگاه می کنم و به اندازه کافی آن را نمی بینم."
می توان".
27. مشخص کنید که کلمات متعلق به کدام شخصیت هستند. عنوان قطعه از نمایشنامه.
الف) «و ما آقا هرگز از این قشر خارج نمی شویم! زیرا کار صادقانه هرگز
ما نمی توانیم بیشتر از نان روزانه خود درآمد داشته باشیم. و هر که پول دارد آقا برای فقرا تلاش می کند
بردگی کند تا از کار مجانی خود پول بیشتری به دست بیاورد.»
ب) «فقط باید با او خداحافظی کنم و بعد... و بعد حداقل بمیرم. چرا او را به دردسر انداختم؟
از این گذشته ، این کار را برای من آسان نمی کند! من باید تنها بمیرم! وگرنه خودش را خراب کرد، خودش را خراب کرد
خواری، اطاعت ابدی از او!
28. کابانیخا از کی می ترسد؟
الف) خدا ب) تغییرات در زندگی ج) هیچکس و هیچ چیز.
29. دیکوی از چه کسی می ترسد؟
الف) کسی که از نظر جسمی قویتر از او باشد
ب) کسی که از نظر مالی به او وابسته است
ج) از نظر موقعیت اجتماعی بالاتر.
30. چه چیزی باعث خودکشی کاترینا شد؟
الف) توبه از گناه شرعی و اخلاقی مرتکب.
ب) تصادف؛
ج) ترس از شوهر و مادرشوهر.
کتاب های استفاده شده
Ilyina V.A. آزمون های ادبی ولگوگراد، "UchitelAST"، 2001.

وظیفه 1 A.N. استروفسکی ویژگی‌های اجتماعی و فردی شخصیت‌های یک محیط اجتماعی خاص را آشکار می‌کند، که یکی:

• 1. زمیندار- اشراف

• 2. بازرگان

• 3. اشرافی

• 4. مردمی

وظیفه 2 A.N در ابتدای کار خود (تا سال 1856) در کدام مجله همکاری کرد. استروفسکی

• 1. "Moskvitian"

• 2. "یادداشت های داخلی"

• 3. "معاصر"

• 4. "کتابخانه برای خواندن"

وظیفه 3 بالاترین معیار هنر A.N است. استروفسکی به رئالیسم و ​​ملیت در ادبیات اعتقاد داشت. واژه ملیت را چگونه درک می کنید:

• 1. ویژگی خاص آثار ادبی که در آن نویسنده آرمان های ملی، شخصیت ملی و زندگی مردم در دنیای هنری آنها را بازتولید می کند.

• 2. آثار ادبی حکایت از زندگی مردم

• 3. تجلی در اثر سنت ملی که نویسنده در آثار خود بر آن تکیه دارد

وظیفه 4. مقاله "پادشاهی تاریک" توسط:

• 1. N.G. چرنیشفسکی

• 2. V.G. بلینسکی

• I.A. گونچاروف

• 4. ن.ا. دوبرولیوبوف

کار 5 کار A. N. Ostrovsky را می توان به سه دوره تقسیم کرد. مطابقت بین عنوان آثار و تضادهای اصلی زیربنای آنها را بیابید

• دوره اول: خلق تصاویر شدیدا منفی، نمایشنامه های اتهامی با روح سنت گوگول

• دوره دوم: نمایشنامه های منعکس کننده زندگی روسیه پس از اصلاحات - در مورد اشراف ویران شده و بازرگانان از نوع جدید

• دوره سوم: نمایشنامه هایی درباره سرنوشت غم انگیز زنان در شرایط سرمایه گذاری روسیه، درباره مردم عادی، بازیگران

• "پول دیوانه"

• "مردم ما - ما شماره خواهیم شد"

• "جهیزیه"

وظیفه 6 درخشان ترین نمایندگان "پادشاهی تاریک" در نمایشنامه "طوفان" هستند (فرد را پیدا کنید)

• 1. تیخون

• 2. وحشی

• 3. کابانیخا

• 4. کولیگین

وظیفه 7 کدام یک از شخصیت های نمایشنامه به وضوح فروپاشی "پادشاهی تاریک" را در سال های قبل از اصلاحات نشان می دهد:

• 1. تیخون

• 2. وروارا

• 3. فکلوشا

• 4. کابانووا

وظیفه 8 تقبیح طنز در نمایشنامه با تأیید نیروهای جدیدی که برای مبارزه برای حقوق بشر برمی خیزند ترکیب می شود. او به کدام یک از شخصیت های نمایشنامه امیدوار است؟

• 1. کاترینا کابانوا

• 2. تیخونا کابانوا

• 3. واروارا کابانوف

• 4. بوریس

وظیفه 9 Kogo N.A. دوبرولیوبوف آن را "پرتویی از نور در یک پادشاهی تاریک" نامید:

• 1. وروارا

• 2. کاترینا

• 3. تیخون

• 4. کولیگینا

وظیفه 10 پایان نمایشنامه غم انگیز است. به گفته N.A. خودکشی کاترینا Dobrolyubov، مظهر این موارد است:

• 1. قدرت معنوی و شجاعت

• 2. ضعف و ناتوانی روحی

• انفجار عاطفی لحظه ای

وظیفه 11 شخصیت پردازی گفتار نمایش واضحی از شخصیت قهرمان است. تطبیق گفتار با شخصیت های نمایشنامه:

• 1. «آیا من اینطور بودم! من زندگی کردم، مثل پرنده ای در طبیعت به هیچ چیز فکر نکردم!»، «بادهای تند، غم و اندوه را با او تحمل کن»

• 2. «بلا الپی ای عزیز، بله الپی!.. همه شما در سرزمین موعود زندگی می کنید1 و تاجران همه مردمی پرهیزکار و آراسته به فضایل بسیارند».

• 3. «نشنیده ام، دوست من، نشنیدم، نمی خواهم دروغ بگویم. اگر فقط می شنیدم با تو اینطور صحبت نمی کردم عزیزم.»

• کابانیخا

• کاترینا

• فکلوشا

وظیفه 12 در گفتار شخصیت های نمایشنامه وجود دارد (یک مطابقت پیدا کنید):

• 1. واژگان کلیسا، غنی از باستان گرایی و زبان محلی

• 2. واژگان عامیانه-شعری، محاوره ای، عاطفی

• 3. زبان عامیانه تاجر فلسطینی، بی ادبی

• 4. واژگان ادبی قرن 18 با گرایش های لومونوسوف-درژاوین

• کاترینا

• کولیگین

• کابانیخا

• وحشی

وظیفه 13 مطابقت بین ویژگی های داده شده و شخصیت های نمایشنامه را بیابید:

• 1. «چه کسی... خوشحال خواهد شد، اگر... تمام زندگی بر اساس فحش است؟ و مهمتر از همه به خاطر پول. حتی یک حساب هم بدون فحش دادن کامل نمی شود... و مشکل این است که اگر صبح... یکی عصبانی شود! او در تمام طول روز همه را انتخاب کرده است."

• 2. «غرور آقا! او به فقرا می دهد، اما خانواده اش را می خورد (او کاملاً خورده است)».

• وحشی

• کابانیخا

وظیفه 14 کدام یک از قهرمانان نمایشنامه دارای کلماتی است که به وضوح مشخص می کند:

• من می گویم: چرا مردم مانند پرندگان پرواز نمی کنند؟ میدونی بعضی وقتا حس میکنم پرنده ام. وقتی روی کوه می ایستید، میل به پرواز دارید. این‌طوری فرار می‌کردم، دست‌هایم را بالا می‌بردم و پرواز می‌کردم.»

• واروارا

• کاترینا

• گلاشا

• فکلوشا

A.N. استروفسکی از نزدیک با تئاتر کار می کرد که تقریباً تمام نمایشنامه های نمایشنامه نویس روی صحنه آن اجرا می شد. اسم این تئاتر چیه:

• 1. تئاتر هنر

• 2. تئاتر مالی

• 3. تئاتر Sovremennik

• تئاتر بزرگ