گوته در مورد کلود لورن نقاش فرانسوی می‌نویسد: «... در نقاشی‌های او اثری از واقعیت روزمره وجود ندارد، اما حقیقتی بالاتر وجود دارد».
کلود لورن، مانند هموطن بزرگش نیکلاس پوسین، تقریباً تمام زندگی خود را در ایتالیا گذراند، اما فقط مناظری را نقاشی کرد که موفقیت زیادی داشت. در ابتدا به نظر می رسید که هیچ چیز چنین شهرت بزرگی را پیش بینی نمی کند.
کلود ژله - این نام واقعی او است - در لورن به دنیا آمد، از این رو نام مستعار لورن، که در محیط بوهمی ایتالیا ریشه دوانید. او از خانواده ای دهقانی بود و در سنین پایین یتیم شد، به ایتالیا رفت، جایی که در رم خدمتکار و سپس شاگرد نقاش کوچک آنتونیو تاسی بود. زندگی لورن به غیر از اقامت دو ساله در ناپل و بازدید کوتاه از لورن، تماماً در رم سپری شد.
آثار منحصر به فرد منظره در هنر استادان ایتالیایی اواخر قرن شانزدهم و اوایل قرن هفدهم ظاهر شد، اما تنها با کلود لورن، منظره به یک ژانر مستقل تبدیل شد. این هنرمند از نقوش طبیعت واقعی ایتالیا الهام گرفته بود، اما در نقاشی های او تصویری کلی و ایده آل را تشکیل دادند که با هنجارهای کلاسیک مطابقت داشت. ترکیب‌بندی‌هایی با اصل پشت صحنه (درختان سرسبز با تاج‌های شفاف، ساختمان‌ها و خرابه‌های باستانی، کشتی‌هایی با دکل‌ها و دکل‌کاری‌ها) و پیش‌زمینه‌ای که با دقت کشیده شده‌اند، بی‌عیب و نقص ساخته شده‌اند. گاهی اوقات نقاشی ها با نقوش مشابه متفاوت هستند.
بر خلاف پوسین که طبیعت را با عبارات قهرمانانه درک می کرد، لورین در درجه اول یک غزل سرا است. آثار او عمق اندیشه، وسعت واقعیت را ندارند؛ آنها مستقیماً بیانگر حسی زنده از طبیعت، سایه ای از تجربه شخصی هستند. مناظر دارای نور، هوا، فضا و آرامش بسیار زیادی هستند. جذابیت خاص آنها در احساس فضای دعوت کننده نهفته است، در این واقعیت که از پیش زمینه سایه دار به نظر می رسد مرکز تصویر به عمق، به فاصله شفاف باز می شود. منبع نوری که در نزدیکی افق قرار دارد، آسمان شفاف و روشن را روشن می کند و به نظر می رسد نور از اعماق می ریزد. طبق افسانه ها، لورن دوست نداشت چهره هایی را در صحنه های کتاب مقدس و اساطیری در پیش زمینه نقاشی کند و اجرای آنها را به دیگر نقاشان سپرد. شکی نیست که او صاحب مفهوم کلی این تصاویر بود که به لطف آن طبیعت و مردم در یک رابطه فیگوراتیو خاصی قرار داشتند و چهره ها به یک چوب ساده تبدیل نشدند.
در کارهای اولیه‌اش، لورن بیشتر به جزئیات علاقه داشت، تا حدودی آنها را با نقوش معماری پربار کرد و پیش‌زمینه را با رنگ‌های قهوه‌ای سنگین کرد. استاد توسط پادشاه اسپانیایی فیلیپ چهارم مأموریت یافت تا مجموعه ای از چهار منظره بزرگ خلق کند. ترکیب‌های عمودی زوجی «یافتن موسی» و «دفن قدیس سرافینا» (هر دو 1637-1639، مادرید، پرادو) را به تصویر می‌کشند. این نقاشی ها ظاهراً با مضامین زندگی و مرگ به یکدیگر مرتبط هستند، اما معنای معنی دار آنها قبل از تصویر طبیعت زیبای ایتالیایی در پس زمینه فرو می رود.
طبق کتاب مقدس، مادر موسی از ترس آزار و اذیت فرعون، نوزاد خود را در یک سبد قیردار در نیزارهای نزدیک رود نیل پنهان کرد. او توسط کنیزان دختر فرعون که در راه استحمام در رودخانه بود، کشف شد. طرح کشف موسی - یکی از متداول ترین ها در نقاشی اروپایی - معمولاً برای این یا آن هنرمند به متن زندگی معاصر منتقل می شد و در نقاشی لورن رودخانه، قنات رومی در دوردست، کوه های شبح مانند، مرموز. برج ها و کل چشم انداز اطراف هیچ ربطی به مصر و نیل باستانی ندارند. منظره شاعرانه کمی پرحرف به نظر می رسد. چوپانی که گوسفندان را می‌چرخاند، در پیش‌زمینه، نماد آرامش پراکنده در طبیعت است.
طراحی این هنرمند از منظره "دفن سنت سرافینا" جسورانه تر و موفق تر بود. این کتاب به داستان سرافینا مسیحی، اهل سوریه، اختصاص دارد که با تبدیل شدن به برده سابینای نجیب رومی، معشوقه خود را به مسیحیت تبدیل کرد. در قرن دوم او کشته شد. دفن سرافینا در یک تابوت سنگی در هنگام غروب در پیش زمینه به تصویر کشیده شده است. این ترکیب دو قسمت را متعادل می کند: در سمت راست یک معبد عتیقه زیبا با ستون های یونی قرار دارد و روی سکوی بلند آن چهره های باریکی از زنان وجود دارد. در سمت چپ، وسعت درخشانی از آسمان باز می شود، فواصل شفافی که در اعماق فاصله امتداد دارند، جایی که کولوسئوم رومی در مه قابل مشاهده است. در تپه دور نشانه ای نه از زندگی روم باستان، بلکه از زندگی معاصر این هنرمند در شهر ابدی با ویرانه های باستانی متروکه وجود دارد.
درک لورن از طبیعت بیشتر و بیشتر احساسی می شود، او به تغییرات آن بسته به زمان روز علاقه مند است. در تمام چرخه ارمیتاژ، او شعر لطیف "صبح"، آرامش زلال "ظهر"، غروب مه آلود طلایی "عصر"، تاریکی آبی "شب" را مجسم می کند. نقاشی "صبح" به خصوص خوب است. همه چیز اینجا در مه نقره ای آبی آغاز سپیده دم پوشیده شده است. شبح شفاف یک درخت تیره بزرگ در برابر آسمان درخشان خودنمایی می کند. خرابه های عتیقه هنوز در سایه تاریک غوطه ور هستند و حسی از غم و اندوه را به چشم انداز شفاف و آرام می افزایند.
کلود لورن مخصوصاً دوست داشت دریای نیلگون، وسعت بی پایان آن، امواج امواج، مسیر دویدن خورشید را به تصویر بکشد. یک نقاشی زیبا در گالری درسدن به عشق گالاتیا و آسیس (1657) تقدیم شده است. پوره دریایی گالاتیا پولیفموس، سیکلوپ وحشتناک سیسیلی را که در یک غار زندگی می کرد، رد کرد. او با عجله به طرف معشوقش می رود - مرد جوان زیبای آسیس، پسر خدای جنگل پان. در گوشه سمت چپ تصویر، گالاتیا با قایق به سمت ساحل شنا می کند، در مرکز تصویر دیدار شادی از عاشقان به تصویر کشیده شده است. نماد عشق آنها یک جفت کبوتر سفید است که توسط یک کوپید کوچک کنترل می شود. پولیفموس در میان صخره های غم انگیز و پوشیده از بوته ها پنهان شده است. هیچ چیز یک نتیجه غم انگیز را پیش بینی نمی کند. بر اساس اسطوره یونانی، پولیفموس روی آسیس نشست و سنگی را بر او انداخت. گالاتیا معشوق خود را به رودخانه ای شفاف تبدیل کرد. بیننده ای که طرح تصویر را نمی داند، قبل از هر چیز زیبایی منظره، غزل رویایی آن را احساس می کند.
این هنرمند به ویژه اغلب ترکیبات دریایی را به تصویر می کشید. در نقاشی "بندر دریایی در طلوع خورشید" (1674، مونیخ، Alte Pinakothek) فضای آزاد دریا غالب است. نور صبحگاهی خورشید که از اعماق می آید به همه جا نفوذ می کند، حتی به قسمت های سایه دار. چهره های افرادی که کشتی را تخلیه می کنند، شبح های دقیق و واضحی را در پیش زمینه تشکیل می دهند. عظمت طبیعت با زیبایی معماری، طاق پیروزی عتیقه ای با نسبت های هماهنگ الهی منعکس شده است.
طرح های چشم انداز Lorrain از زندگی، که در طول پیاده روی در اطراف حومه رم ساخته شده است، قابل توجه است. حس مستقیم استاد از طبیعت با درخشندگی استثنایی در آنها منعکس می شد. مجموعه‌ای از نقاشی‌های خلق شده در سال‌های 1648-1675 و بازتولید مناظر زیبای Lorrain شامل Liber veritatis (کتاب واقعی؛ لندن، موزه بریتانیا) است که حدود دویست اثر از هنرمند را متحد می‌کند. ظاهر آن ناشی از ترس از تقلید و جعل نقاشی های او بود. بسیاری از طرح های لورن با گستردگی و آزادی سبک نقاشی او و توانایی او در دستیابی به جلوه های قوی با استفاده از وسایل ساده متمایز می شوند. نقوش نقاشی ها بسیار متنوع است: از ویلا آلبانی با شکوه، که توسط یک پارک احاطه شده است، تا یک سنگ ساده که با خزه در ساحل رودخانه رشد کرده است.
تا اوایل قرن نوزدهم، نقاشی های لورن الگوی استادان نقاشی منظره باقی ماند. هنر او، همراه با مفهوم "منظره باستانی"، میراث هنری جهان را غنی کرد.
تاتیانا کاپتروا
کلود لورن (به فرانسوی: Claude Lorrain; 1600-1682).
کلود لورن (کلود لورن فرانسوی؛ نام واقعی - Gellee یا Jelly (Gellee، Gelee)؛ 1600، Chamagne، در نزدیکی Mirecourt، Lorraine - 23 نوامبر 1682، رم) - یک نقاش مشهور فرانسوی و حکاکی مناظر.
کلود لوران در سال 1600 در دوک نشین مستقل لورن در خانواده ای دهقانی به دنیا آمد. او زود یتیم شد. پس از دریافت دانش اولیه در مورد طراحی از برادر بزرگتر خود، یک حکاکی ماهر چوب در فرایبورگ، در Breisgau، در 1613-14. او با یکی از بستگانش به ایتالیا رفت. زمانی که به عنوان خدمتکار در خانه هنرمند منظره آگوستینو تاسی کار می کرد، تکنیک ها و مهارت های فنی را آموخت. از سال 1617 تا 1621، لورن در ناپل زندگی می کرد، با گوتفرید ولز به مطالعه پرسپکتیو و معماری پرداخت و در نقاشی منظره تحت راهنمایی آگوستینو تاسی، یکی از شاگردان پی. به استثنای دو سال (27-1625)، زمانی که لورین به وطن خود باز می گردد و در نانسی زندگی می کند. در اینجا او طاق کلیسا را تزئین می کند و پس زمینه های معماری را در کارهای سفارشی کلود دروئه، نقاش درباری دوک لورن، نقاشی می کند. در سال 1627، لورن دوباره به ایتالیا رفت و در رم اقامت گزید. او تا زمان مرگش (1627-1682) در آنجا زندگی می کند. در ابتدا او کارهای تزئینی سفارشی را انجام می داد که به اصطلاح. "فرسکوهای منظره"، اما بعداً او موفق شد به یک "نقاش منظره" حرفه ای تبدیل شود و روی کارهای سه پایه تمرکز کند. علاوه بر این، Lorrain یک حکاکی عالی بود. او قلمزنی را تنها در سال 1642 ترک کرد و سرانجام نقاشی را انتخاب کرد.
در سال 1637، سفیر فرانسه در واتیکان دو نقاشی از لورن خریداری کرد که اکنون در موزه لوور هستند: "نمای فروم رومی" و "نمای بندر با کاپیتول". در سال 1639، فیلیپ چهارم، پادشاه اسپانیا، هفت اثر را به لورن سفارش داد (اکنون در موزه پرادو قرار دارد)، که دو مورد از آنها مناظری با گوشه نشینان بودند. از دیگر مشتریان باید به پاپ اوربان هشتم (4 اثر)، کاردینال بنتیوگلیو، شاهزاده کولونا اشاره کرد.
تجاوز به اروپا 1667. لندن. مجموعه سلطنتی
در دوران باروک، منظره یک ژانر ثانویه در نظر گرفته می شد. با این حال، لورن به رسمیت شناخته می شود و به وفور زندگی می کند. او یک خانه بزرگ و سه طبقه در مرکز پایتخت، نه چندان دور از میدان اسپانیا (از سال 1650) اجاره می کند. از سال 1634 او عضو آکادمی St. لوک (یعنی آکادمی هنر). بعدها، در سال 1650، به او پیشنهاد شد که رئیس این آکادمی شود، افتخاری که لورین از آن خودداری کرد و کار آرام را ترجیح داد. او با هنرمندان ارتباط برقرار می کند، به ویژه با N. Poussin، همسایه ای که اغلب در دهه 1660 به ملاقات او می رود تا با او یک لیوان شراب قرمز خوب بنوشد.
لورین ازدواج نکرده بود، اما یک دختر به نام اگنس داشت که در سال 1653 به دنیا آمد. او تمام دارایی خود را به او واگذار کرد. لورین در سال 1682 در رم درگذشت.
آخرین اثر لورین، "منظره ای با اسکانیوس که به گوزن شلیک می کند" (موزه ای در آکسفورد) در سال مرگ این هنرمند به پایان رسید و یک شاهکار واقعی به حساب می آید.
منظره با آسکانیوس تیراندازی به گوزن سیبیل، 1682. آکسفورد. موزه اشمولین
منظره با یافتن موسی.1638. پرادو
قضاوت پاریس 1645-1646. واشنگتن. گالری ملی
تجاوز به اروپا 1655. موزه پوشکین im. مانند. پوشکین
سایر تصاویر قابل کلیک هستند*
خروج ملکه سبا.1648.گالری ملی لندن
"بندر دریایی در طلوع خورشید" 1674. پیناکوتک قدیمی
بندر با ویلا مدیچی
"منظره با چوپانان (چوپانی)"
«منظره دلفی با صفوف زائران» رم، گالری دوریا پامفیلی
"محاصره لاروشل توسط سربازان لویی سیزدهم"
"Egeria Mourning Numa"
"منظره ای با مجدلیه توبه کننده"
"منظره با آپولو، موزها و خدای رودخانه" 1652 گالری ملی اسکاتلند
نمای کمپانای رومی از تیوولی، عصر (5-1644)
"منظره با دیوید و سه قهرمان"
"صبح عید پاک"
"پرستش گوساله طلایی"
"منظره با پوره Egeria و پادشاه Numa" 1669. Galleria Nazionale di Capodimonte.
"منظره با یک چوپان و بز" 1636. لندن، گالری ملی
«منظره با آپولو و عطارد» 1645 رم، گالری دوریا-پامفیلج
«خروج سنت. پل به اوستیا"
«اودیسه کرایسیس را به پدرش می‌سپارد» 1648 پاریس، لوور
"رقص دهکده"
"ورود کلئوپاترا به تارسا" 1642، لوور
«اخراج هاجر»
"آسیس و گالاتیا"
"واکسن کامپو"
«خروج سنت. اورسولا"
"منظره با ازدواج اسحاق و ربکا"
"آشتی سفالوس و پروکریس" 1645 لندن، گالری ملی
"Aeneas on the Island of Delos" 1672 لندن، گالری ملی
"شبان"
"ویلا در رومن کامپانیا"
"پرواز به مصر"
کلود لورن در 28 می 1600 در شامان فرانسه به دنیا آمد. این پسر از کودکی آرزو داشت که یک سرآشپز شیرینی پزی شود. تحصیل در مدرسه برایش سخت بود. و پس از مدتی تحصیل، برای تسلط بر مهارت های شیرینی پزی، تحصیل را رها می کند.
در سال 1613 او به رم رفت. او که ایتالیایی نمی دانست، خود را به عنوان خدمتکار در خانه نقاش منظره آگوستینو تاسی استخدام کرد که اولین معلم او شد. به لطف او، کلود تکنیک ها و مهارت های فنی را آموخت.
از سال 1617 تا 1621، لورن در ناپل زندگی کرد و نزد هنرمند دیگری به نام گوتفرید والتز آلمانی تحصیل کرد. چهار سال بعد، این هنرمند به میهن خود بازگشت و در آنجا شروع به نقاشی پس‌زمینه‌های معماری در کارهای سفارشی کلود دروئه، نقاش درباری دوک لورن کرد.
در سال 1639، پادشاه اسپانیا، فیلیپ چهارم، هفت اثر را به لورن سفارش داد که دو مورد از آنها مناظر با زاهدان بود. سایر مشتریان شامل پاپ اوربان هشتم و کاردینال بنتیوگلیو بودند.
پنج سال بعد، کلود لورن Liber veritatis را شروع می کند، نوعی کاتالوگ که در آن هر یک از نقاشی های خود را ترسیم می کند و نام صاحب آن را یادداشت می کند. این کتاب دست نویس شامل 195 اثر از این هنرمند است. این کتاب در موزه بریتانیا لندن نگهداری می شود.
کلود لورن در سال 1655 کتاب تجاوز به اروپا را نقاشی کرد. این طرح داستانی از اساطیر یونان باستان را نشان می دهد که داستان اروپا، دختر پادشاه آگنور را روایت می کند که توسط خدای رعد و برق زئوس ربوده شد و به گاو سفید تبدیل شد. این اسطوره بسیار محبوب بود.
بسیاری از هنرمندان آن زمان آن را به روش خود منتقل کردند: برخی برای خود هدف قرار دادند که صحنه ربوده شدن را با دقت هر چه بیشتر منتقل کنند: پویا و هیجان انگیز، در حالی که برخی دیگر توسط محیط اطراف جذب شدند. کلود لورن به دسته دوم تعلق داشت. همانطور که در نقاشی "صبح"، افراد در این نقاشی نقش فرعی دارند. اساس تصویر طبیعت و وحدت آن با انسان است.
آخرین اثر لورین، "منظره ای با اسکانیوس در حال تیراندازی به گوزن" واقع در موزه آکسفورد، در سال مرگ این هنرمند به پایان رسید و یک شاهکار واقعی به حساب می آید.
استعداد او مورد تحسین پاپ ها و کاردینال ها، اشراف و دیپلمات ها، پادشاهان و ثروتمندترین بازرگانان قرار گرفت. در نقاشی‌های لورن، نقوش داستانی کتاب مقدس، اساطیری یا شبانی کاملاً تابع نمایش طبیعت زیبا و باشکوه است. طبیعت برای او نمونه ای از عالم عالی و کامل بود که صلح و تناسب روشن در آن حکمفرماست.
آثار کلود لورن
«Sea Harbor» (حدود 1636)، لوور
"منظره با آپولو و مارسیاس" (حدود 1639)، موزه A. S. Pushkin
«خروج سنت. اورسولا» (1646)، لندن، گالری ملی
"منظره با آسیس و گالاتیا" (1657)، درسدن
"منظره ای با مریم مجدلیه توبه کننده"
"تجاوز به اروپا"
"بعد از ظهر" (استراحت در پرواز به مصر) (1661)، ارمیتاژ
"عصر" (توبیاس و فرشته) (1663)، ارمیتاژ
"صبح" (دختران یعقوب و لابان) (1666)، ارمیتاژ
"شب" (کشتی یعقوب با فرشته) (1672)، ارمیتاژ
"نمای ساحل دلوس با آئنیاس" (1672)، لندن، گالری ملی
"آسکانیوس شکار گوزن سیلوینا" (1682)، آکسفورد، موزه اشمولین
"منظره با ساترها و پوره های رقصنده" (1646)، توکیو، موزه ملی هنر غربی
"منظره با آسیس و گالاتیا" از گالری هنر درسدن یکی از نقاشی های مورد علاقه F. M. Dostoevsky است. شرح آن به ویژه در رمان "دیوها" آمده است.
کلود لورن (1600-1682)- نقاش فرانسوی، استاد منظره کلاسیک. اما نقاشی‌های او فراتر از آکادمیک گرایی بودند؛ آنها با نور جان می‌گرفتند، به قدری کار می‌کردند که هر برگ و تیغ علف روی بوم‌ها به اندازه سبزی دنیای واقعی واقعی می‌شد.
آثار Lorrain شما را مجذوب می کند، آرام می کند و در فضایی خاص غوطه ور می کند، جایی که زمان حال با گذشته ملاقات می کند و مفهوم زمان به تدریج به کلی ناپدید می شود. این باید اتفاق بیفتد زیرا موضوعات نقاشی ها اغلب ادبی هستند، به تاریخ و تاریخ گره نخورده و فاقد ویژگی های خشک هستند. البته موضوعات تاریخی نیز مبنا قرار گرفتند، اما در زیبایی منظره گم شدند.
کلود لورن در یک خانواده دهقانی به دنیا آمد و راهی طولانی برای بهبود مهارت های خود داشت. این هنرمند این فرصت را داشت که روی کارهای بسیار متفاوت کار کند: برخی از آنها واقعاً به رشد استعداد او کمک کردند ، در حالی که برخی دیگر بیشتر شبیه کارهای معمولی بودند. لورن یک حکاکی بود، معماری و پرسپکتیو را مطالعه کرد، طاق کلیسا را تزئین کرد، روی "فرسکوهای منظره" کار کرد و با موفقیت خود را به عنوان حکاکی آزمود. اچینگ نوعی حکاکی روی فلز است - تقریباً. ویرایش).
اما بیشتر از همه هنر و اسرار نقاشی منظره را مطالعه کرد. اغلب "قهرمانان" آثار لورن بندرهای دریایی بودند که در پرتوهای خورشید غوطه ور بودند. «ورود کلئوپاترا به تارسوس» (1642) یک نقاشی است که ظاهراً از ورود ملکه کلئوپاترا به شهر تارسوس می گوید. اما بیننده ای که بوم را می بیند حق دارد شک کند که در این اثر طرح تاریخی مهمتر از منظره است.
خورشید در تصویر شبیه طلاست، آسمان با سایه‌های مختلف لذت می‌برد، و معماری اسکنه، باشکوه و باشکوه به نظر می‌رسد. در مورد مردم، آنها، بیشتر شبیه فضای داخلی در نقاشی های هنرمندان دیگر، فقط ترکیب بندی را تکمیل می کنند. توپ توسط منظره ای پر از هوا و نور اداره می شود.
کار فوق العاده ظریف - "صبح" (1666). اعماق روح را لمس می کند، همانطور که وقتی طبیعت زنده را مشاهده می کنید و متوجه می شوید که چقدر زیبا و کامل است، اتفاق می افتد. در این صورت شما این احساسات را در حین نگاه کردن به بوم تجربه می کنید. و این فقط تحسین طبیعت نیست - تحسین جهان است که توسط Lorrain و استعداد هنرمند پیش بینی شده است.
جای تعجب نیست که این نقاش قبلاً در طول زندگی خود طرفداران زیادی داشته است. از مشتریان او حتی فیلیپ چهارم پادشاه اسپانیا و پاپ اوربان هشتم نیز بودند.
با اضافات جزئی، لورین در تمام عمر خود این نوع منظره را دنبال کرد، اما او آن را با چنین مشاهدات مستقیم و اصلی غنی کرد، که به لطف آن، در طول قرن ها، راه حل های جدیدی در ژانر منظره ایدیلی ظاهر شد - در درجه اول در ساخت یک منظره مداوم. فضای یکپارچه پر از نور کلود لورن رسم کشیدن مناظر از زندگی را با استفاده از قلم و آبرنگ معرفی کرد. کلود با حساسیت وسعت کامپانیا رومی را به تصرف خود درآورد و با دقت نقوش طبیعی را مورد مطالعه قرار داد - درختان پوشیده از پیچک، مسیرهایی که نور و سایه روی آنها می افتد. او زبان جدیدی را برای بیان احساسات درک کرد که "کلمات" آن را در محیط طبیعی یافت.
تنها رامبراند در آن زمان مسیر مشابهی را دنبال کرد که در همان سال ها هنگام پرسه زدن در حومه آمستردام طرح هایی از منظره ساخت. با این حال، کلود تصمیم گرفت تا جانی تازه به طرح قدیمی به روش نسبتاً بدیع دیگری بدمد. او صبح و عصر به خارج از شهر می رفت و با مشاهده گذرهای تونال در طبیعت از سطح میانی به دورترین نقطه، با ترکیب رنگ ها روی پالت یک طرح رنگی ایجاد کرد. سپس به استودیو بازگشت تا از نقاشی موجود در مکان های مناسب روی سه پایه استفاده کند. استفاده از رنگ تونال و تطبیق آن با طبیعت هر دو تکنیک کاملاً جدیدی در آن زمان بود. آنها به کلود اجازه دادند تا با صراحت بی سابقه و گاه ساده لوحانه مشکلی را که تعیین کرده بود حل کند. منظره بت‌های کلود تنها ژانری بود که هنرمندان کشورهای انگلیسی‌زبان آن را پذیرفتند و آن را برای خود ساختند. این انگیزه همراه با مشاهده مستقیم طبیعت بود که به آنها اجازه داد تا سهم بزرگی در هنر منظر داشته باشند و به تجدید این ژانر در قرن نوزدهم کمک کنند.
نقاشی کلود لورن "منظره ای با قربانی برای آپولو".
این منظره با شکوه و فضایی یکی از بهترین نمونه های نقاشی منظره کلاسیک است. با دقت ترکیب شده است، عمودها و افقی های قدرتمند یکدیگر را متعادل می کنند و تناوب نور و سایه به نگاه بیننده کمک می کند تا در امتداد و به عمق ترکیب حرکت کند. کلود لورن توانست عظمت موقر کمپانای رومی را منتقل کند. طرح رنگ بر اساس ترکیب ماهرانه ای از سایه های سبز، آبی و قهوه ای، حس شفافیت را در فضا ایجاد می کند. چهره‌های انسانی در این محیط باشکوه تقریباً تصادفی به نظر می‌رسند، که نمایانگر طرحی از اسطوره‌های کلاسیک است که در آن پدر سایک، با قربانی کردن آپولو، از او می‌خواهد تا برای دخترش شوهری پیدا کند. کلود لورن فرانسوی بود، اما تمام زندگی خود را در رم گذراند. ترکیبات شبانی و بینش شاعرانه او منبع ثابتی از الهام برای نقاشان منظره انگلیسی قرن 18 و 19 بود. ترنر با دیدن مناظر بازتولید شده در اینجا خاطرنشان کرد که "از قدرت تقلید در نقاشی فراتر می رود." کلود لورن در 23 نوامبر 1682 در رم درگذشت.