لئوناردو دی سر پیرو داوینچی (زاده ۱۵ آوریل ۱۴۵۲ – درگذشته ۲ مه ۱۵۱۹) نقاش، معمار، فیلسوف، موسیقی‌دان، نویسنده، کاشف، ریاضی‌دان، مهندس، آناتومیست، مخترع و زمین‌شناس مشهور ایتالیایی بود. او به خاطر نقاشی‌هایش که معروف‌ترین آنها «شام آخر» و «مونالیزا» هستند و همچنین اختراعات متعددی که بسیار جلوتر از زمان خود بودند، اما فقط روی کاغذ باقی ماندند، شناخته شده است. علاوه بر این، لئوناردو داوینچی سهم مهمی در توسعه آناتومی، نجوم و فناوری داشت.
رافائل سانتی (28 مارس 1483 - 6 آوریل 1520) یک هنرمند و معمار بزرگ ایتالیایی بود که در دوره رنسانس فعال بود و از اواخر قرن 15 تا اوایل قرن 16 را در بر می گرفت. به طور سنتی، رافائل را به همراه میکل آنژ و لئوناردو داوینچی یکی از سه استاد بزرگ این دوره می دانند. بسیاری از آثار او در کاخ حواری در واتیکان، در اتاقی به نام بند رافائل است. از جمله مشهورترین اثر او، «مدرسه آتن» در اینجا قرار دارد.
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 ژوئن 1599 - 6 اوت 1660) - نقاش اسپانیایی، نقاش پرتره، نقاش دربار پادشاه فیلیپ چهارم، بزرگترین نماینده عصر طلایی نقاشی اسپانیایی. او علاوه بر نقاشی‌های متعددی که صحنه‌های تاریخی و فرهنگی گذشته را به تصویر می‌کشد، پرتره‌های زیادی از خانواده سلطنتی اسپانیا و دیگر چهره‌های مشهور اروپایی کشید. مشهورترین اثر ولاسکز نقاشی "لاس منیناس" (یا "خانواده فیلیپ چهارم") از سال 1656 است که در موزه پرادو در مادرید قرار دارد.
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25 اکتبر 1881 - 8 آوریل 1973) - هنرمند و مجسمه ساز مشهور جهان اسپانیایی، بنیانگذار جنبش هنرهای زیبا در Cubism. . او یکی از بزرگترین هنرمندانی است که بر توسعه هنرهای زیبا در قرن بیستم تأثیر گذاشت. کارشناسان او را به عنوان بهترین هنرمندی که در 100 سال گذشته زندگی کرده و همچنین "گران ترین" جهان شناخته شده اند. پیکاسو در طول زندگی خود حدود 20 هزار اثر (طبق منابع دیگر 80 هزار) خلق کرد.
وینسنت ویلم ون گوگ (زاده 30 مارس 1853 - درگذشته 29 ژوئیه 1890) هنرمند مشهور هلندی بود که تنها پس از مرگش به شهرت رسید. به عقیده بسیاری از کارشناسان، ون گوگ یکی از بزرگترین هنرمندان تاریخ هنر اروپا و همچنین یکی از برجسته ترین نمایندگان پست امپرسیونیسم است. نویسنده بیش از 2100 اثر هنری شامل 870 نقاشی، 1000 طراحی و 133 طرح. سلف پرتره ها، مناظر و پرتره های متعدد او از شناخته شده ترین و گران ترین آثار هنری در جهان هستند. معروف ترین اثر ونسان ون گوگ را شاید بتوان مجموعه ای از نقاشی ها به نام «آفتابگردان» دانست.
میکل آنجلو بووناروتی (زاده ۶ مارس ۱۴۷۵ – درگذشته ۱۸ فوریه ۱۵۶۴) مجسمه‌ساز، هنرمند، معمار، شاعر و متفکر ایتالیایی مشهور جهان است که اثری پاک‌نشدنی بر کل فرهنگ جهان بر جای گذاشت. مشهورترین اثر این هنرمند شاید نقاشی های دیواری سقف کلیسای سیستین باشد. از مجسمه‌های او می‌توان به «پیتا» (مرثیه مسیح) و «داوود» اشاره کرد. از جمله آثار معماری - طراحی گنبد کلیسای سنت پیتر. جالب است که میکل آنژ اولین نماینده هنر اروپای غربی است که زندگی نامه اش در زمان حیاتش نوشته شده است.
در رتبه چهارم فهرست مشهورترین هنرمندان جهان، ماساچیو (21 دسامبر 1401-1428)، هنرمند بزرگ ایتالیایی است که تأثیر زیادی بر دیگر استادان داشت. ماساچیو عمر بسیار کوتاهی داشت، بنابراین شواهد کمی در مورد او وجود دارد. تنها چهار نقاشی از او باقی مانده است که بدون شک اثر ماساچیو است. اعتقاد بر این است که برخی دیگر از بین رفته اند. مشهورترین اثر ماساچیو، نقاشی دیواری تثلیث در کلیسای سانتا ماریا نوولا در فلورانس ایتالیا است.
پیتر پل روبنس (28 ژوئن 1577 - 30 مه 1640) نقاش فلاندری (هلند جنوبی)، یکی از بزرگترین هنرمندان دوران باروک بود که به دلیل سبک عجیب و غریب خود شناخته شده بود. او را همه کاره ترین هنرمند زمان خود می دانستند. روبنس در آثار خود بر سرزندگی و احساسی بودن رنگ تأکید کرده و آن را تجسم می بخشد. او پرتره ها، مناظر و نقاشی های تاریخی متعددی با موضوعات اساطیری، مذهبی و تمثیلی کشید. مشهورترین اثر روبنس سه‌گانه «نزول از صلیب» است که بین سالهای 1610 تا 1614 نقاشی شده و شهرت جهانی برای این هنرمند به ارمغان آورد.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (زاده ۲۹ سپتامبر ۱۵۷۱ – درگذشته ۱۸ ژوئیه ۱۶۱۰) هنرمند بزرگ ایتالیایی اوایل دوره باروک، بنیانگذار نقاشی رئالیستی اروپایی در قرن هفدهم بود. کاراواجو در آثار خود به طرز ماهرانه ای از تضاد نور و سایه استفاده کرد و بر جزئیات تمرکز کرد. او اغلب رومی های معمولی، مردم کوچه و بازار را در تصاویر قدیسین و مدونا به تصویر می کشید. به عنوان مثال می توان به «متی انجیلی»، «باخوس»، «تبدیل شائول» و غیره اشاره کرد. یکی از معروف ترین نقاشی های این هنرمند «نوازنده عود» (1595) است که کاراواجو آن را موفق ترین اثر نقاشی خود نامید.
رامبراند هارمنز ون راین (1606-1669) نقاش و حکاکی معروف هلندی است که بزرگترین و مشهورترین هنرمند جهان به شمار می رود. نویسنده حدود 600 نقاشی، 300 قلمزنی و 2 هزار طراحی. ویژگی بارز آن بازی استادانه با افکت های نور و سایه های عمیق است. مشهورترین اثر رامبراند نقاشی چهار متری "نگهبان شب" است که در سال 1642 کشیده شد و اکنون در موزه رایکز آمستردام نگهداری می شود.
در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید شبکه های
قدمت هنر تقریباً به اندازه خود بشر است و در طول قرن‌های عمر ما آثار بی‌شماری خلق شده است.
احتمالاً تهیه فهرستی از برجسته ترین شاهکارها بسیار جسورانه خواهد بود، زیرا معیارهای ارزیابی خلاقیت بسیار ذهنی هستند. به همین دلیل است که رتبه ما شامل نقاشی‌ها و مجسمه‌هایی است که مطمئناً قابل تشخیص‌ترین در جهان هستند، این بدان معنا نیست که آنها به نوعی بهتر از سایر آثار درخشان هستند.
کدام خلاقیت ها معروف ترین هستند؟ اکنون دریابید! شاید شما همه را نشناسید، و وقت آن رسیده است که دانش و افق خود را آزمایش کنید.
25. غسلان، اثر پل سزان
این نقاشی یک شاهکار واقعی هنر مدرن محسوب می شود. «حمام‌کنندگان» یکی از معروف‌ترین آثار پل سزان است. این اثر برای اولین بار در نمایشگاهی در سال 1906 به عموم مردم ارائه شد. نقاشی رنگ روغن سزان راه را برای هنرمندان آینده هموار کرد و به آنها اجازه داد تا از الگوهای سنتی فاصله بگیرند و پلی بین پست امپرسیونیسم و هنر قرن بیستم ایجاد کرد. 24. پرتاب کننده دیسکو، اثر میرون 
"Discobolus" یک مجسمه افسانه ای یونانی است که توسط مجسمه ساز مشهور یونانی Myron of Eleutherae در دوره تقریباً 460 تا 450 قبل از میلاد اجرا شده است. ه. این اثر بسیار مورد تحسین رومی ها قرار گرفت و حتی قبل از ناپدید شدن اصلی آن، چندین نسخه از این مجسمه ساختند. پس از آن، پرتاب کننده دیسک به نماد بازی های المپیک تبدیل شد. 23. آپولو و دافنه، اثر برنینی 
آپولو و دافنه مجسمه ای در اندازه واقعی است که توسط هنرمند ایتالیایی جیان لورنزو برنینی در حدود سال های 1622-1625 ساخته شده است. این شاهکار زنی نیمه برهنه را به تصویر می کشد که تلاش می کند از دست تعقیب کننده اش فرار کند. این مجسمه به وضوح مهارت بالای خالق خود را نشان می دهد که اوج داستان معروف اوید در مورد دافنا و فیبوس را بازسازی کرد. 22. دیده بان شب، اثر رامبراند
«نگهبان شب» که شاهکاری از رامبراند هنرمند دانمارکی تحسین شده بین المللی است، یکی از مشهورترین نقاشی های قرن هفدهم است. این کار در سال 1642 به پایان رسید و برای به تصویر کشیدن یک پرتره گروهی از گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh) سفارش داده شد. امروز این نقاشی زینت نمایشگاه موزه Rijks در آمستردام است. 21. کشتار بیگناهان توسط روبنس
«قتل عام بیگناهان» تصویری است که داستان هولناک فرمان هیرودیس پادشاه یهودی را روایت می کند که به فرمان او تمام نوزادان زیر 2 سال در بیت لحم و اطراف آن کشته شدند. ظالم به این پیشگویی اعتقاد داشت که روزی فرا می رسد که پادشاه اسرائیل او را از تاج و تخت برکنار می کند و امیدوار بود که رقیب آینده اش در میان کودکان کشته شده باشد. روبنس، نماینده باروک فلاندری، دو نسخه از داستان معروف کتاب مقدس را به فاصله 25 سال نوشت. اولین نسخه از این نقاشی اکنون پیش روی شماست و بین سال های 1611 تا 1612 کشیده شده است. 20. سوپ پیاز گوساله کمپبل توسط وارهول
سوپ پیاز گوساله کمپبل که توسط هنرمند آمریکایی اندی وارهول در سال 1962 نقاشی شد، یکی از معروف ترین نمونه های هنر مدرن است. وارهول در کار خود به طرز ماهرانه ای یکنواختی صنعت تبلیغات را با بازتولید کپی های متعدد از یک محصول روی بوم غول پیکر خود نشان داد. وارهول همچنین گفت که به مدت 20 سال هر روز از این سوپ ها می خورد. شاید به همین دلیل است که یک قوطی سوپ پیاز سوژه کار معروف او شد. 19. شب پر ستاره اثر ون گوگ
نقاشی رنگ روغن "شب پرستاره" اثر ونسان ون گوگ پست امپرسیونیست دانمارکی است که این اثر افسانه ای را در سال 1889 به پایان رساند. این هنرمند با نگاه کردن به آسمان شب از پنجره اتاقش در آسایشگاه سن پل، سن رمی، جنوب فرانسه (آرایشگاه سنت پل، سن رمی) الهام گرفت تا این نقاشی را نقاشی کند. در آنجا بود که خالق مشهور در یک زمان به دنبال رهایی از رنج عاطفی بود که تا پایان روزگار او را درگیر کرده بود. 18. نقاشی های صخره ای غار شووه
نقاشی‌هایی که در جنوب فرانسه در غار شووه کشف شده‌اند، از معروف‌ترین و حفظ‌شده‌ترین شاهکارهای پیش از تاریخ هنر جهان هستند. قدمت این آثار تقریباً 30000 - 33000 سال است. صدها حیوان ماقبل تاریخ به طرز ماهرانه ای بر روی دیوارهای غار به تصویر کشیده شده اند، از جمله خرس، ماموت، شیر غار، پلنگ و کفتار. 17. بوسه، اثر رودن 
"بوسه" مجسمه مرمری است که توسط مجسمه ساز مشهور فرانسوی آگوست رودن در سال 1889 ساخته شده است. طرح این شاهکار از داستان غم انگیز پائولو و فرانچسکا الهام گرفته شده است، شخصیت های اثر افسانه ای دانته آلیگری "کمدی الهی" (پائولو، فرانچسکا، دانته آلیگیری). عاشقان توسط شوهر فرانچسکا کشته شدند که ناگهان پسر و دختر مجذوب یکدیگر اولین بوسه خود را رد و بدل کردند. 16. Manneken Pis، نویسنده نامعلوم
"Manneken Pee" یا "Manneken Pis" یک مجسمه کوچک برنزی است که به یک جاذبه واقعی از فواره در مرکز بروکسل تبدیل شده است. نویسنده اصلی این اثر ناشناخته است، اما در سال 1619 توسط مجسمه ساز بلژیکی جروم دوکسنوی اصلاح شد. کارت ویزیت شهر، "Manneken Pie" ظاهراً به یاد وقایع جنگ گریمبرگن نصب شده است که طی آن یک نوزاد در حال ادرار کردن، طبق یک نسخه، بر روی سربازان ادرار می کند و به قول دیگری، مهمات دشمن را خاموش می کند که تهدید می کند. کل شهر را نابود کند در طول تعطیلات، مجسمه با لباس های مضمون پوشیده می شود. 15. تداوم حافظه، اثر سالوادور دالی
تداوم خاطره که در سال 1931 توسط هنرمند مشهور اسپانیایی سالوادور دالی نقاشی شد، یکی از شناخته شده ترین شاهکارهای هنر سوررئالیستی در تاریخ نقاشی است. این اثر یک ساحل شنی تیره را به تصویر می کشد که پر از ساعت های ذوب شده است. طرح غیرمعمول دالی از نظریه نسبیت آلبرت انیشتین الهام گرفته شده است. 14. پیتا یا مرثیه مسیح، اثر میکل آنژ
پیتا یک مجسمه مشهور دوره رنسانس است که توسط هنرمند فلورانسی میکل آنژ بین سالهای 1498 تا 1500 ساخته شده است. این اثر صحنه ای از کتاب مقدس را توصیف می کند - مریم جسد عیسی را که از صلیب گرفته شده در آغوش خود نگه می دارد. این مجسمه اکنون در کلیسای سنت پیتر در واتیکان قرار دارد. پیتا تنها اثر میکل آنژ است که او امضا کرده است. 13. نیلوفرهای آبی اثر کلود مونه
"نیلوفرهای آبی" مجموعه ای از حدود 250 نقاشی رنگ روغن از امپرسیونیست مشهور فرانسوی کلود مونه است. مجموعه این آثار به عنوان یکی از برجسته ترین دستاوردهای هنری اوایل قرن بیستم شناخته می شود. اگر همه نقاشی ها در کنار هم قرار گیرند، توهم منظره ای بی پایان را ایجاد می کند که پر از نیلوفرهای آبی، درختان و ابرهایی است که در آب منعکس شده اند. 12. جیغ اثر ادوارد مونک 
جیغ شاهکاری نمادین از اکسپرسیونیست نروژی ادوارد مونک است. او 4 نسخه مختلف از این داستان را بین سال های 1893 تا 1910 نوشت. اثر معروف این هنرمند از تجربیات زندگی واقعی هنرمند در طول طبیعت گردی که طی آن مونک توسط همراهانش (که در پس زمینه نقاشی نیز به تصویر کشیده شده اند) رها شد الهام گرفته شده است. 11. موآی، نویسنده نامعلوم
مجسمه‌های موآی یکپارچه‌های سنگی عظیم هستند که در جزیره ایستر در اقیانوس آرام، پلی‌نزی غربی کشف شده‌اند. این مجسمه ها به عنوان سرهای جزیره ایستر نیز شناخته می شوند، اما در حقیقت همه آنها اجسادی دارند که در زیر زمین پنهان شده اند. قدمت مجسمه‌های موآی به سالهای 1400 تا 1650 برمی‌گردد و اعتقاد بر این است که بومی‌هایی که زمانی در جزیره راپا نویی (نام محلی جزیره ایستر) زندگی می‌کردند، از سنگ حک شده‌اند. در مجموع حدود 1000 شاهکار از این دست غول پیکر از دوران باستان در این منطقه کشف شد. معمای حرکت آنها در اطراف جزیره هنوز حل نشده باقی مانده است و سنگین ترین رقم حدود 82 تن وزن دارد. 10. متفکر اثر رودن 
«متفکر» مشهورترین اثر آگوست رودن مجسمه‌ساز فرانسوی است. نویسنده شاهکار خود را در سال 1880 تکمیل کرد و در ابتدا مجسمه را "شاعر" نامید. این مجسمه بخشی از ترکیبی به نام "دروازه های جهنم" بود و شخصیت دانته آلیگری، نویسنده معروف "کمدی الهی" بود. بر اساس ایده اصلی رودن، علیگیری بر روی دایره های جهنم تکیه می دهد و در کار خود تأمل می کند. متعاقباً، مجسمه ساز شخصیت را بازاندیشی کرد و او را به تصویری جهانی از خالق تبدیل کرد. 9. گرنیکا، اثر پابلو پیکاسو
نقاشی رنگ روغن به اندازه کل یک نقاشی دیواری، گرنیکا یکی از مشهورترین آثار هنرمند مشهور اسپانیایی پابلو پیکاسو است. این نقاشی سیاه و سفید واکنش پیکاسو به بمباران شهر گرنیکا باسک توسط نازی ها در طول جنگ داخلی اسپانیا است. این شاهکار تمام تراژدی، وحشت جنگ و رنج همه شهروندان بی گناه را تنها در شخصیت چند شخصیت به نمایش می گذارد. 8. شام آخر اثر لئوناردو داوینچی
امروز هنگام بازدید از صومعه دومینیکن Santa Maria delle Grazie در میلان می توانید این نقاشی را تحسین کنید. تابلوی افسانه ای لئوناردو داوینچی، شام آخر، یکی از معروف ترین شاهکارهای جهان است. این هنرمند از سال 1494 تا 1498 روی این نقاشی دیواری کار کرد و صحنه معروف کتاب مقدس آخرین شام عیسی مسیح را در محاصره شاگردانش به تصویر کشید که در انجیل یوحنا به تفصیل روایت شده است. 7. مجسمه آزادی اثر ایفل، بارتولدی
این مجسمه نمادین در جزیره لیبرتی در نیویورک قرار دارد و زمانی هدیه ای به عنوان نشانه دوستی بین مردم فرانسه و ایالات متحده بود. امروزه مجسمه آزادی به عنوان نماد بین المللی آزادی و دموکراسی در نظر گرفته می شود. نویسنده این ترکیب، مجسمه ساز فرانسوی بارتولدی بود و توسط معمار گوستاو ایفل طراحی و ساخته شد. این هدیه در 28 اکتبر 1886 ارائه شد. 6. هرمس با بچه دیونیسوس یا هرمس المپوس، اثر پراکسیتلس 
«هرمس با کودک دیونیسوس» یک مجسمه یونان باستان است که در حفاری های سال 1877 در میان خرابه های معبد الهه هرا در یونان کشف شد. دست راست هرمس گم شده است، اما باستان شناسان بر این باورند که در داستان، خدای تجارت و ورزشکاران یک درخت انگور را در آن نگه داشته و آن را به دیونوسوس نوزاد، خدای شراب، عیاشی و وجد مذهبی نشان می دهد. 5. خلقت آدم، اثر میکل آنژ
خلقت آدم یکی از مشهورترین نقاشی های دیواری میکل آنژ است. این بنا بین سالهای 1508 و 1512 ساخته شد و محبوب‌ترین ترکیب سقف کلیسای سیستین، یک مرکز نمادین کاتولیک واقع در واتیکان به‌شمار می‌رود. این نقاشی لحظه آفرینش کتاب مقدس اولین انسان تاریخ را به تصویر می کشد که در کتاب پیدایش در عهد عتیق شرح داده شده است. 4. ونوس د میلو یا آفرودیت از جزیره میلوس 
ونوس میلو تقریباً بین 130 تا 100 قبل از میلاد متولد شد و یکی از مشهورترین مجسمه های یونان باستان است. مجسمه مرمری در سال 1820 در جزیره میلوس، بخشی از مجمع الجزایر Cyclades در دریای اژه کشف شد. هویت قهرمان هنوز به طور دقیق مشخص نشده است، اما محققان پیشنهاد می کنند که نویسنده شاهکار آفرودیت، الهه یونانی عشق و زیبایی، که اغلب نیمه برهنه به تصویر کشیده شده بود، از سنگ حک شده است. اگرچه نسخه ای وجود دارد که این مجسمه به تصویر الهه دریا آمفیتریت ساخته شده است که به ویژه در جزیره ای که این مصنوع پیدا شد مورد احترام بود. 3. تولد زهره، اثر ساندرو بوتیچلی
تولد زهره اثری از هنرمند ایتالیایی ساندرو بوتیچلی است که بین سال های 1482 تا 1485 نقاشی شده است و یکی از معروف ترین و ارزشمندترین شاهکارهای هنری جهان به شمار می رود. این نقاشی صحنه‌ای از شعر معروف اووید به نام «مگردونه‌ها» را نشان می‌دهد که در آن الهه زهره برای اولین بار از کف دریا به ساحل می‌آید. این اثر در گالری اوفیزی در فلورانس به نمایش گذاشته شده است. 2. دیوید، اثر میکل آنژ 
مجسمه افسانه ای رنسانس بین سال های 1501 تا 1504 توسط خالق برجسته میکل آنژ ساخته شد. امروزه «دیوید» را مشهورترین مجسمه جهان می دانند. این شاهکار لذت بخش، قهرمان کتاب مقدس دیوید است که در سنگ حک شده است. هنرمندان و مجسمه سازان گذشته به طور سنتی دیوید را در طول نبرد، برنده بر جالوت مهیب، شوهر و قهرمان جنگجو، به تصویر می کشیدند، اما میکل آنژ تصویر مرد جوان جذابی را که هنوز هنر جنگ و کشتار را یاد نگرفته بود، برای کار خود انتخاب کرد. 1. مونالیزا، اثر لئوناردو داوینچی
شاید برخی از آثار موجود در این فهرست برای شما ناشناخته باشند، اما "مونالیزا" لئوناردو داوینچی را همه می شناسند. این مشهورترین، پر صحبت ترین، مشهورترین و پربازدیدترین نقاشی در جهان است. استاد درخشان آن را در 1503-1506 نقاشی کرد و لیزا گراردینی، همسر تاجر ابریشم فرانچسکو دل جوکوندو، برای بوم ژست گرفت. مونالیزا که به خاطر بیان اسرارآمیزش مشهور است، افتخار موزه لوور، قدیمی ترین و غنی ترین موزه فرانسه و جهان است.معروف ترین و شاخص ترین نقاشی های جهان برای تاریخ هنر برای الهام شما. نقاشی های جاودانه هنرمندان بزرگ توسط میلیون ها نفر تحسین می شود. هنر اعم از کلاسیک و مدرن یکی از مهم ترین منابع الهام، ذوق و تربیت فرهنگی هر فردی و حتی بیشتر خلاق است.
رافائل "سیستین مدونا" 1512
در گالری استادان قدیمی درسدن نگهداری می شود.
این نقاشی یک راز کوچک دارد: پس‌زمینه‌ای که از دور ابری به نظر می‌رسد، با بررسی دقیق‌تر معلوم می‌شود که سر فرشتگان است. و دو فرشته به تصویر کشیده شده در تصویر زیر نقش مایه کارت پستال ها و پوسترهای متعددی شدند.
رامبراند "نگهبان شب" 1642
در Rijksmuseum در آمستردام نگهداری می شود.
عنوان واقعی نقاشی رامبراند «اجرای گروهان تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کاک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» است. مورخان هنری که این نقاشی را در قرن نوزدهم کشف کردند، فکر می کردند که این چهره ها در پس زمینه ای تاریک برجسته هستند و به آن "نگهبان شب" می گفتند. بعداً مشخص شد که یک لایه دوده تصویر را تاریک می کند، اما عمل در واقع در طول روز انجام می شود. با این حال، این نقاشی قبلاً با نام "نگهبان شب" در گنجینه هنر جهان ثبت شده است.
لئوناردو داوینچی "شام آخر" 1495-1498
واقع در صومعه Santa Maria delle Grazie در میلان.
در طول بیش از 500 سال تاریخ این اثر، نقاشی دیواری بیش از یک بار تخریب شده است: دری از نقاشی بریده شده و سپس مسدود شده است، سفره خانه صومعه که تصویر در آن قرار دارد به عنوان اسلحه خانه استفاده می شود، یک زندان. ، و بمباران شد. نقاشی دیواری معروف حداقل پنج بار بازسازی شد که آخرین مرمت آن 21 سال طول کشید. امروزه برای مشاهده این هنر، بازدیدکنندگان باید بلیط را از قبل رزرو کنند و تنها 15 دقیقه را در سفره خانه بگذرانند.
سالوادور دالی "تداوم حافظه" 1931
در موزه هنرهای مدرن نیویورک نگهداری می شود.
به گفته خود نویسنده، این نقاشی در نتیجه تداعی هایی است که دالی با دیدن پنیر فرآوری شده داشته است. گالا در بازگشت از سینما، جایی که آن شب رفت، به درستی پیش بینی کرد که هیچ کس، پس از دیدن تداوم خاطره، آن را فراموش نخواهد کرد.
پیتر بروگل بزرگ "برج بابل" 1563
در موزه Kunsthistorisches در وین نگهداری می شود.
به گفته بروگل، شکستی که در ساخت برج بابل رخ داد، به دلیل موانع زبانی نبود که به طور ناگهانی بر اساس داستان کتاب مقدس به وجود آمد، بلکه به دلیل اشتباهاتی بود که در فرآیند ساخت و ساز انجام شد. در نگاه اول، سازه عظیم بسیار قوی به نظر می رسد، اما با بررسی دقیق تر مشخص می شود که تمام طبقات به طور ناهموار گذاشته شده اند، طبقات پایین یا ناتمام هستند یا در حال فرو ریختن هستند، خود ساختمان به سمت شهر متمایل است و چشم انداز کل پروژه بسیار غم انگیز است
کازیمیر مالویچ "میدان سیاه" 1915
به گفته این هنرمند، او این تصویر را برای چندین ماه نقاشی کرده است. متعاقباً ، مالویچ چندین نسخه از "میدان سیاه" (طبق برخی منابع ، هفت نسخه) تهیه کرد. طبق یک نسخه، هنرمند نتوانست نقاشی را به موقع انجام دهد، بنابراین مجبور شد کار را با رنگ سیاه بپوشاند. متعاقباً ، پس از شناخت عمومی ، مالویچ "مربع های سیاه" جدید را روی بوم های خالی نقاشی کرد. مالویچ همچنین "میدان سرخ" (در دو نسخه) و یک "میدان سفید" را نقاشی کرد.
کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین "حمام کردن اسب سرخ" 1912
واقع در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو.
این نقاشی که در سال 1912 کشیده شد، معلوم شد که رویایی است. اسب قرمز مانند سرنوشت روسیه یا خود روسیه عمل می کند که سوار شکننده و جوان قادر به نگه داشتن آن نیست. بنابراین، این هنرمند به طور نمادین با نقاشی خود سرنوشت "قرمز" روسیه در قرن بیستم را پیش بینی کرد.
پیتر پل روبنس "تجاوز به دختران لوکیپوس" 1617-1618
در Alte Pinakothek در مونیخ نگهداری می شود.
نقاشی "تجاوز به دختران لوسیپوس" تجسم شور مردانه و زیبایی ظاهری در نظر گرفته می شود. بازوهای قوی و عضلانی مردان جوان زنان جوان برهنه را می گیرند تا آنها را سوار بر اسب کنند. پسران زئوس و لدا عروس پسرعموهایشان را می دزدند.
پل گوگن "از کجا آمدیم؟ کی هستیم؟ کجا می رویم؟" 1898
در موزه هنرهای زیبا در بوستون نگهداری می شود.
به گفته خود گوگن، نقاشی باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند. سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانی نمادی از وجود روزانه بلوغ است. در گروه آخر، طبق نقشه این هنرمند، "پیرزن که به مرگ نزدیک می شود، به نظر می رسد آشتی کرده و تسلیم افکارش شده است"، در پای او "پرنده سفید عجیبی ... نشان دهنده بی فایده بودن کلمات است."
یوژن دلاکروا "آزادی رهبری مردم" 1830
در موزه لوور پاریس نگهداری می شود
دلاکروا نقاشی را بر اساس انقلاب ژوئیه 1830 در فرانسه خلق کرد. دلاکروا در نامه ای به برادرش در 12 اکتبر 1830 می نویسد: "اگر برای وطنم نجنگیدم، حداقل برای آن خواهم نوشت." سینه برهنه زنی که مردم را رهبری می کند، نماد فداکاری مردم فرانسه در آن زمان است که با سینه برهنه در برابر دشمن رفتند.
کلود مونه "تأثیر. طلوع خورشید" 1872
در موزه مارموتان پاریس نگهداری می شود.
عنوان اثر "Impression, soleil levant" با دست سبک روزنامه نگار L. Leroy نام جنبش هنری "امپرسیونیسم" شد. این نقاشی از زندگی در بندر قدیمی لو هاور در فرانسه کشیده شده است.
یان ورمیر "دختری با گوشواره مروارید" 1665
در گالری Mauritshuis در لاهه نگهداری می شود.
یکی از معروف ترین نقاشی های هنرمند هلندی یان ورمیر اغلب مونالیزا نوردیک یا هلندی نامیده می شود. اطلاعات بسیار کمی در مورد این نقاشی وجود دارد: تاریخ آن بدون تاریخ است و نام دختر به تصویر کشیده شده ناشناخته است. در سال 2003، بر اساس رمانی به همین نام از تریسی شوالیه، فیلم داستانی "دختری با گوشواره مروارید" فیلمبرداری شد که در آن تاریخ خلق این نقاشی به طور فرضی در زمینه زندگی نامه و زندگی خانوادگی ورمیر بازسازی شد. .
ایوان آیوازوفسکی "موج نهم" 1850
در سنت پترزبورگ در موزه دولتی روسیه نگهداری می شود.
ایوان آیوازوفسکی نقاش دریایی روسی مشهور جهان است که زندگی خود را وقف به تصویر کشیدن دریا کرد. او حدود شش هزار اثر را خلق کرد که هر کدام در طول زندگی این هنرمند مورد شناسایی قرار گرفتند. تابلوی "موج نهم" در کتاب "100 نقاشی بزرگ" گنجانده شده است.
آندری روبلف "تثلیث" 1425-1427
نماد تثلیث مقدس که توسط آندری روبلوف در قرن پانزدهم نقاشی شده است، یکی از مشهورترین نمادهای روسی است. نماد یک تابلو در قالب عمودی است. پادشاهان (ایوان وحشتناک، بوریس گودونوف، میخائیل فدوروویچ) نماد را با طلا، نقره و سنگ های قیمتی "پوشانده اند". امروز حقوق در موزه دولتی سرگیف پوساد نگهداری می شود.
میخائیل وروبل "دیو نشسته" 1890
در گالری ترتیاکوف مسکو نگهداری می شود.
داستان فیلم از شعر لرمانتوف "دیو" الهام گرفته شده است. دیو تصویری از قدرت روح انسان، مبارزه درونی، شک است. دیو در حالی که به طرز غم انگیزی دستانش را به هم می زند، با چشمان غمگین و بزرگی که به دوردست ها معطوف شده است، می نشیند و اطراف آن را گل های بی سابقه احاطه کرده اند.
ویلیام بلیک "معمار بزرگ" 1794
در موزه بریتانیا در لندن نگهداری می شود.
عنوان نقاشی "The Ancient of Days" به معنای واقعی کلمه از انگلیسی به عنوان "Ancient of Days" ترجمه می شود. این عبارت به عنوان نام خدا به کار می رفت. شخصیت اصلی تصویر خداوند در لحظه خلقت است که نظم را برقرار نمی کند، بلکه آزادی را محدود می کند و حدود تخیل را مشخص می کند.
ادوارد مانه "بار در فولیس برگر" 1882
در موسسه هنر کورتولد لندن نگهداری می شود.
Folies Bergere یک نمایش واریته و کاباره در پاریس است. مانه اغلب از Folies Bergere بازدید می کرد و در نهایت این نقاشی را کشید که آخرین نقاشی او قبل از مرگش در سال 1883 بود. پشت بار، وسط انبوهی از نوشیدن، خوردن، صحبت کردن و سیگار کشیدن، یک ساقی غرق در افکار خود ایستاده و به آکروبات ذوزنقه ای نگاه می کند که در گوشه سمت چپ بالای تصویر دیده می شود.
تیتین "عشق زمینی و عشق آسمانی" 1515-1516
در Galleria Borghese در رم نگهداری می شود.
قابل توجه است که نام مدرن نقاشی توسط خود هنرمند داده نشده است، اما تنها دو قرن بعد شروع به استفاده از آن کرد. تا این زمان، این تابلو عناوین مختلفی داشت: «زیبایی، آراسته و بی‌آرایش» (1613)، «سه نوع عشق» (1650)، «زنان الهی و سکولار» (1700)، و در نهایت، «عشق زمینی و بهشتی». عشق» (1792 و 1833).
میخائیل نستروف "دیدگاه بارتولمیوی جوان" 1889-1890
در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.
اولین و مهمترین اثر از چرخه اختصاص داده شده به سرگیوس رادونژ. این هنرمند تا پایان روزهای خود متقاعد شده بود که "دید به بارتولومی جوان" بهترین اثر او است. این هنرمند در دوران پیری دوست داشت تکرار کند: "این من نیستم که زنده می‌مانم. "بارتولومی جوان" زنده می‌شود. حالا اگر سی، پنجاه سال پس از مرگ من هنوز چیزی به مردم بگوید، یعنی زنده است، این یعنی من هم زنده ام"
پیتر بروگل بزرگ "مثل کور" 1568
در موزه Capodimonte در ناپل نگهداری می شود.
از دیگر عناوین این تابلو می توان به «نابینا»، «پارابولای نابینا»، «نابینا هدایت نابینایان» اشاره کرد. اعتقاد بر این است که طرح داستان بر اساس تمثیل کتاب مقدس نابینایان است: "اگر یک نابینا یک نابینا را رهبری کند، هر دو به یک گودال می افتند."
ویکتور واسنتسف "آلیونوشکا" 1881
در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود.
این بر اساس داستان پریان "درباره خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" است. در ابتدا، نقاشی واسنتسف "آلیونوشکا احمق" نام داشت. در آن زمان به یتیمان «احمق» می گفتند. خود هنرمند بعداً گفت: "آلیونوشکا" به نظر می رسید برای مدت طولانی در ذهن من زندگی می کرد، اما در واقع او را در آختیرکا دیدم، زمانی که با یک دختر ساده مو ملاقات کردم که تخیل من را تحت تأثیر قرار داد. تنهایی و غم کاملا روسی در چشمانش... یک روح خاص روسی از او نشأت می گرفت.»
ونسان ون گوگ "شب پر ستاره" 1889
در موزه هنرهای مدرن نیویورک نگهداری می شود.
بر خلاف بسیاری از نقاشی های این هنرمند، "شب پرستاره" از حافظه نقاشی شده است. ون گوگ در آن زمان در بیمارستان سن رمی بود و از حملات جنون رنج می برد.
کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی" 1830-1833
در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ نگهداری می شود.
این نقاشی فوران معروف کوه وزوویوس را در سال 79 پس از میلاد به تصویر می کشد. ه. و نابودی شهر پمپئی در نزدیکی ناپل. تصویر هنرمند در گوشه سمت چپ تابلو، خودنگاره نویسنده است.
پابلو پیکاسو "دختری روی توپ" 1905
در موزه پوشکین مسکو نگهداری می شود
این نقاشی به لطف صنعتگر ایوان آبراموویچ موروزوف، که آن را در سال 1913 به قیمت 16000 فرانک خرید، در روسیه به پایان رسید. در سال 1918، مجموعه شخصی I. A. Morozov ملی شد. در حال حاضر این نقاشی در مجموعه موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین.
لئوناردو داوینچی "مدونا لیتا" 1491
در ارمیتاژ سنت پترزبورگ نگهداری می شود.
عنوان اصلی نقاشی "مدونا و کودک" بود. نام مدرن این نقاشی از نام صاحب آن - کنت لیتا، صاحب گالری هنری خانوادگی در میلان گرفته شده است. این فرض وجود دارد که شکل نوزاد توسط لئوناردو داوینچی نقاشی نشده است، بلکه متعلق به قلم مو یکی از شاگردان او است. این را ژست کودک، که برای سبک نویسنده غیرمعمول است، نشان می دهد.
ژان اینگر "حمام های ترکی" 1862
در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.
انگرس نقاشی این تصویر را زمانی که بیش از 80 سال داشت به پایان رساند. هنرمند با این نقاشی، تصویری از حمام‌کنندگان را خلاصه می‌کند که مضمون آن از دیرباز در آثارش وجود داشته است. در ابتدا، بوم به شکل مربع بود، اما یک سال پس از اتمام آن، هنرمند آن را به یک نقاشی گرد تبدیل کرد - یک توندو.
ایوان شیشکین، کنستانتین ساویتسکی "صبح در یک جنگل کاج" 1889
در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود
"صبح در جنگل کاج" نقاشی از هنرمندان روسی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی است. ساویتسکی خرس ها را نقاشی کرد، اما کلکسیونر پاول ترتیاکوف، وقتی نقاشی را به دست آورد، امضای او را پاک کرد، بنابراین اکنون شیشکین به تنهایی به عنوان نویسنده نقاشی نشان داده شده است.
میخائیل وروبل "شاهزاده قو" 1900
در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود
این نقاشی بر اساس تصویر صحنه ای قهرمان اپرای N.A. Rimsky-Korsakov "داستان تزار سالتان" بر اساس طرح داستان افسانه ای به همین نام توسط A.S. Pushkin است. وروبل طرح هایی را برای مناظر و لباس های اولین نمایش اپرا در سال 1900 ایجاد کرد و همسرش نقش شاهزاده خانم قو را خواند.
جوزپه آرسیمبولدو "پرتره امپراتور رودولف دوم در نقش ورتومنوس" 1590
واقع در قلعه Skokloster در استکهلم.
یکی از معدود آثار باقی مانده از این هنرمند که پرتره هایی از میوه ها، سبزیجات، گل ها، سخت پوستان، ماهی، مروارید، آلات موسیقی و غیره، کتاب و غیره ساخته است. "Vertumnus" پرتره ای از امپراتور است که به عنوان خدای فصول، پوشش گیاهی و دگرگونی روم باستان نشان داده شده است. در تصویر، رودولف به طور کامل از میوه ها، گل ها و سبزیجات تشکیل شده است.
ادگار دگا "رقصندگان آبی" 1897
واقع در موزه هنر. A. S. پوشکین در مسکو.
دگا از طرفداران پر و پا قرص باله بود. او را هنرمند بالرین ها می نامند. اثر «رقصندگان آبی» به اواخر دوره کار دگا برمی‌گردد، زمانی که بینایی او ضعیف شد و او شروع به کار در لکه‌های رنگی بزرگ کرد و به سازماندهی تزئینی سطح تصویر اهمیت ویژه‌ای داد.
بیایید اکنون مشهورترین نقاشی های جهان را به یاد بیاوریم. این موضوع، از یک سو، بسیار ساده، اما از سوی دیگر، بسیار پیچیده است. در واقع، در طول تاریخ بشریت، نقاشان درخشان بسیاری در قرن های مختلف و در کشورهای مختلف در مادر زمین متولد شدند که شاهکارهای جاودانه خود را به جهانیان واگذار کردند.
من واقعاً دوست ندارم بدون شایستگی هیچ هنرمند بزرگی را نادیده بگیرم. اما در چارچوب این مقاله، ما سعی خواهیم کرد فقط در مورد آن دسته از آثاری صحبت کنیم که نه تنها برای خبره های واقعی زیبایی، هنرمندان و منتقدان هنری، بلکه برای اکثریت مطلق ساده ترین ساکنان سیاره ما نیز آشنا هستند.
به عنوان مثال، اینها چند نقاشی از داوینچی، رافائل، بوتیچلی، ون گوگ، سالوادور دالی، کارل بریولوف، آیوازوفسکی، کوستودیف و غیره هستند. آثار آنها بر روی تقویم‌ها، در مجلات، کتاب‌ها و کتاب‌های درسی چاپ شده و در نسخه‌های عظیم در به شکل بازتولید، که دائماً روی صفحه های تلویزیون چشمک می زند. در واقع آنها از کودکی برای ما آشنا بودند.
نقاشی های لئوناردو داوینچی
گفتگو در مورد مشهورترین نقاشی های جهان بدون ذکر نقاشی های درجه یک مانند معروف "La Gioconda"، "Madonna Litta"، "بانوی با ارمینه" که توسط لئوناردو داوینچی بزرگ نقاشی شده است، غیرقابل تصور است. به طور خاص دو نام اول از این لیست برجسته هستند. "مونالیزا" زیبا و اسرارآمیز قرن هاست که با لبخندی بی نظیر بر لبانش وجود داشته است و با آرامش به شلوغی این جهان نگاه می کند - آیا حتی یکی از مردم متمدن وجود دارد که هرگز این تصویر را ندیده باشد؟
اعتقاد بر این است که این نقاشی لیزا گراردینی، همسر متواضع یک تاجر ثروتمند فلورانسی به نام فرانچسکو دل جوکوندو را به تصویر می کشد. اکنون می دانید که چنین نام غیرمعمولی برای پرتره از کجا آمده است - "La Gioconda"؟ و تصویر تقریباً در سالهای 1503-1505 نقاشی شده است. امروزه، اصل بی‌ارزش آن را می‌توان شخصاً در موزه لوور دید. پرتره در آنجا آویزان است که با شیشه ضخیم ضد گلوله محافظت می شود و همیشه افراد زیادی در اطراف آن جمع می شوند. و این تعجب آور نیست، زیرا مردم هنوز نتوانسته اند راز لبخند این خانم را کشف کنند.
نقاشی های داوینچی قیمتی ندارند، تک تک آنها حتی با پول زیاد هم نمی توان آنها را خرید. اما در میان آثار او یک اثر خاص وجود دارد - این نقاشی دیواری زیبا "شام آخر" است. زمان ایجاد آن: 1495-1498، و توسط استادی به سفارش کلیسا در سفره خانه صومعه سانتا ماریا دل گرازیا، که در شهر برجسته ایتالیایی میلان قرار دارد، نوشته شده است. این طرح یکی از مهم ترین رویدادهای تاریخ بشر را به تصویر می کشد - آخرین شام مسیح با دوازده شاگردش. خوش شانسی بزرگی است که مرمتگران توانستند نقاشی دیواری را تا به امروز حفظ کنند، زیرا ... این یک واقعیت کاملاً شناخته شده است که لئوناردو هنگام کار روی آن، رنگ و پوشش پرایمر دیوار را آزمایش کرد که متعاقباً منجر به تخریب سریع لایه رنگ شد.
آثار رافائل سانتی
هنرمند بعدی که بدون اغراق می توان گفت که مشهورترین نقاشی های جهان را از خود به جای گذاشته، البته رافائل سانتی، نقاشی است که از سال 1483 تا 1520 در ایتالیا زندگی می کرد. یکی از معروف‌ترین و محبوب‌ترین آثار او - یکی از کامل‌ترین و شگفت‌انگیزترین نقاشی‌هایی است که تا به حال به دست انسان خلق شده است.
یکی دیگر از آثار معروف استاد، نقاشی دیواری عظیم (770 در 500 سانتی متر) "مدرسه آتن" است که یکی از اتاق های دولتی کاخ واتیکان را تزئین می کند. در میان چهره های متعدد در تصویر می توانید متفکران بزرگ بشری مانند فیثاغورث، اپیکور، سقراط، دیوژن، ارسطو، افلاطون را ببینید. رافائل در میان فیلسوفان خود و همچنین معشوق زیبایش مارگریتا را به تصویر کشید.
بوتیچلی بی نظیر
فکر می‌کنید آثار بعدی در فهرست «نقاشی‌های معروف‌ترین هنرمندان جهان» چیست؟ اینها آثار خیره کننده و اثیری از ساندرو بوتیچلی هستند. بیایید فقط دو مورد از ساخته های او را نام ببریم که برای همه آشنا هستند: "تولد زهره" و بوم نقاشی سه لطف معروف - "بهار". هر دو نقاشی سرود زیبایی زنانه هستند. هیچ هنرمند دیگری تا به حال نتوانسته است چنین تصاویر زنانه گیرا و شاعرانه را در رنگ به تصویر بکشد.
موز این هنرمند یک زن جوان زیبای فلورانسی، معشوق جولیانو مدیچی بود - این ویژگی های ظریف و کامل اوست که از زمان های بسیار قدیم به ما نگاه می کند.
نقاشی های امپرسیونیستی
خوب، اکنون زمان آن است که درباره امپرسیونیسم به یاد بیاوریم. این جنبش هنری در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 در فرانسه آغاز شد. هنرمندان زیادی به این شیوه کار می کنند و کار هر کدام جای بحث جداگانه ای دارد. در این مقاله در مورد معروف ترین نقاشی های مونه صحبت خواهیم کرد که در خاستگاه امپرسیونیسم ایستاده و یکی از بنیانگذاران آن به حساب می آید. آثار این استاد در مجموعه موزه های بزرگ پاریس، برلین، سن پترزبورگ و سایر شهرهای جهان گنجانده شده است.
عموم مردم به خوبی از نقاشی های کلود مونه مانند "برکه با" و "نیلوفرهای آبی" آگاه هستند. این هنرمند نسخه های بسیاری از آثار را بر اساس این نقوش نقاشی کرد.
ون گوگ هنرمندی است که گران ترین نقاشی هایش در جهان است
شاید ون گوگ سازنده ترین هنرمند تاریخ بشریت باشد. میراث او شامل حدود 800 نقاشی و طراحی های بی شماری است. شاید معروف ترین آنها "آفتابگردان" باشد. به طور قطع مشخص است که استاد 7 طبیعت بی جان از این مجموعه را نقاشی کرده است. اما تنها 5 قطعه تا به امروز باقی مانده است و هر نقاشی به عنوان گران ترین الماس ارزش گذاری شده است. فقط فکر کنید: ون گوگ در طول زندگی خود موفق شد تنها یکی از آثار خود را بفروشد، آن هم فقط به قیمت یک پنی، و اکنون هزینه نقاشی های او در حراجی ها در حال شکستن همه رکوردها است.
یکی دیگر از مشهورترین نقاشی های ون گوگ، تابلوی فانتزی نفیس «شب پرستاره» است. این اثر آنقدر محبوب است که امروزه حتی می توانید نسخه متحرک آن را در اینترنت پیدا کنید. نقاشی های ون گوگ به قدری با استعداد و بدیع هستند که حتی در قالب بازتولید می توانید بی نهایت به آنها نگاه کنید.
رویاهای ثبت شده روی بوم
با صحبت در مورد معروف ترین نقاشی های جهان، نمی توان از آثار بنیانگذار سوررئالیسم، سالوادور دالی صحبت کرد. اعتقاد بر این است که محبوب ترین نقاشی این هنرمند "تداوم حافظه" است که یک ساعت را به عنوان نمادی از گذر بی پایان زمان به تصویر می کشد. ساحل متروک در دوردست نمادی از پوچی است که دالی می گوید اغلب در درون خود احساس می کند.
با این حال، این تنها اثر محبوب سوررئالیست نیست. نقاشی های "لدا اتمی"، "پیشگویی از جنگ داخلی"، "زرافه سوزان"، "رویا" کمتر معروف نیستند.
معروف ترین نقاشی های روسیه
تا به حال در مقاله ما به نقاشی هایی از استادان خارجی اشاره شده است. در این میان تابلوهای بسیاری از هموطنان بزرگمان کشیده شده است که در سراسر جهان از محبوبیت بالایی برخوردار است. همیشه هنرمندان با استعداد زیادی در روسیه وجود داشته اند. و اگر دیدن بسیاری از شاهکارهای نقاشی جهان با چشمان خود بسیار دشوار است ، زیرا آنها در خارج از کشور قرار دارند ، می توانیم اصل نقاشان روسی را در بسیاری از موزه های کشورمان ، به عنوان مثال ، در گالری ترتیاکوف مشاهده کنیم. در مسکو.
در اینجا نقاشی های گالری ترتیاکوف، معروف ترین، چه در اینجا و چه در خارج از کشور آمده است: "سه قهرمان" (V. Vasnetsova)، "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان" (I. Repin)، "دیو نشسته" (M. وروبل)، «ظهور مسیح بر مردم (آ. ایوانف)، «دختری با هلو» (آی. رپین)، «صبح در جنگل کاج» (I. شیشکین)، «حیاط مسکو» (وی. پولنوف) ، "روک ها رسیدند" و غیره.
زیبایی های کوستودیفسکی
به طور جداگانه، من می خواهم در مورد آثار هنرمند مشهور روسی بوریس کوستودیف صحبت کنم - هیچ کس دیگری نمی تواند از طریق نقاشی در مورد زندگی روسی، در مورد روح اسرارآمیز روسیه به این خوشمزه و زیبا بگوید. چه کسی در میان ما، زیبایی کوچک پشت سماور («همسر تاجر در چای») یا یک بانوی جوان پر از سلامتی و جوانی را در حمام روستایی («زهره روسی») تحسین نکرده است.
در اینجا همچنین نام برخی از آثار محبوب نقاش اصلی آمده است: "زمستان"، "پرتره فئودور شالیاپین"، "یونه سازی"، "تاجر با خرید"، "نمایشگاه"، "حمام"، "مسلنیتسا".
"مربع سیاه مالویچ
ما به طور خلاصه در مورد برخی از مشهورترین نقاشی های روسیه صحبت کردیم، اما اشتباه است که مقاله را بدون نوشتن چیزی در مورد یکی از بحث برانگیزترین و بحث برانگیزترین آثاری که از قلم مو یکی از هنرمندان برجسته روسی به دست آمده است، پایان دهیم. ما در مورد "مربع سیاه" اثر کازیمیر مالویچ، بنیانگذار جنبشی در نقاشی به نام "سوپرماتیسم" صحبت می کنیم. و اگرچه مالویچ در طول زندگی طولانی خلاق خود نقاشی های زیادی کشید، اما این اثر او بود که بیشتر در تمام دنیا به یادگار ماند.
انواع مختلفی از "مربع سیاه" وجود دارد. آنها را می توان در گالری ترتیاکوف، ارمیتاژ و موزه روسیه دید. قیمت این آثار بسیار زیاد است و به گفته کارشناسان، امروزه تا 80 میلیون دلار هم می رسد.
نتیجه
حیف است که در این بررسی کوتاه نمی توان در مورد شاهکارهای جهانی رامبراند، روبنس، کارل بریولوف، پابلو پیکاسو، پل گوگن و دیگر خالقان شگفت انگیز صحبت کرد. کار آنها کمتر شایسته توجه نیست.
تقریباً هر اثر هنری مهمی یک رمز و راز دارد، یک داستان مخفی که شما می خواهید آن را کشف کنید.
موسیقی روی باسن
هیرونیموس بوش، "باغ لذت های زمینی"، 1500-1510.
تکه ای از یک سه تایی
اختلافات در مورد معانی و معانی پنهان مشهورترین اثر هنرمند هلندی از زمان ظهور آن فروکش نکرده است. جناح راست سه‌گانه با عنوان «جهنم موسیقی» گناهکارانی را به تصویر می‌کشد که در دنیای زیرین با کمک آلات موسیقی شکنجه می‌شوند. یکی از آنها نت های موسیقی روی باسنش مهر شده است. آملیا همریک، دانشجوی دانشگاه مسیحی اوکلاهاما، که این نقاشی را مطالعه کرده بود، نماد قرن شانزدهمی را به یک پیچ و تاب مدرن ترجمه کرد و "آهنگی 500 ساله از جهنم" را ضبط کرد.
مونالیزای برهنه
معروف "La Gioconda" در دو نسخه وجود دارد: نسخه برهنه "Monna Vanna" نامیده می شود، که توسط هنرمند کمتر شناخته شده سالای، که شاگرد و نشیمن لئوناردو داوینچی بزرگ بود، نقاشی شده است. بسیاری از مورخان هنر مطمئن هستند که این او بود که الگوی نقاشی های لئوناردو "جان باپتیست" و "باکوس" بود. همچنین نسخه هایی وجود دارد که سالای با لباس زنانه به عنوان تصویر خود مونالیزا عمل می کرد.
ماهیگیر پیر
در سال 1902، هنرمند مجارستانی Tivadar Kostka Csontvary نقاشی "ماهیگیر پیر" را نقاشی کرد. به نظر می رسد هیچ چیز غیرعادی در تصویر وجود ندارد، اما تیوادار زیرمتنی را در آن قرار داده است که هرگز در طول زندگی این هنرمند فاش نشد.
تعداد کمی از مردم فکر می کردند که یک آینه در وسط تصویر قرار دهند. در هر فردی می تواند هم خدا (کتف راست پیرمرد تکراری است) و هم شیطان (کتف چپ پیرمرد تکراری) وجود داشته باشد.
نهنگ بود؟
هندریک ون آنتونیسن، صحنه ساحل.
به نظر یک منظره معمولی است. قایق، مردم در ساحل و دریای متروک. و فقط یک مطالعه اشعه ایکس نشان داد که مردم به دلیلی در ساحل جمع شدند - در اصل آنها به لاشه نهنگی که در ساحل شسته شده بود نگاه می کردند.
با این حال، این هنرمند تصمیم گرفت که هیچ کس نمی خواهد به یک نهنگ مرده نگاه کند و نقاشی را بازنویسی کرد.
دو "صبحانه روی چمن"
ادوارد مانه، "ناهار روی چمن"، 1863.
کلود مونه، "ناهار روی چمن"، 1865.
هنرمندان ادوارد مانه و کلود مونه گاهی اوقات گیج می شوند - از این گذشته ، آنها هر دو فرانسوی بودند ، در یک زمان زندگی می کردند و به سبک امپرسیونیسم کار می کردند. مونه حتی عنوان یکی از معروف‌ترین نقاشی‌های مانه، «ناهار روی چمن» را به عاریت گرفت و «ناهار روی چمن» را نوشت.
در شام آخر دو برابر می شود
لئوناردو داوینچی، "شام آخر"، 1495-1498.
زمانی که لئوناردو داوینچی شام آخر را نوشت، به دو شخصیت اهمیت خاصی داد: مسیح و یهودا. او مدت زیادی را صرف جستجوی مدل برای آنها کرد. سرانجام او موفق شد در میان خوانندگان جوان الگویی برای تصویر مسیح پیدا کند. لئوناردو به مدت سه سال نتوانست الگویی برای یهودا پیدا کند. اما یک روز در خیابان با یک مستی مواجه شد که در یک ناودان دراز کشیده بود. او مرد جوانی بود که به دلیل مشروبات الکلی پیر شده بود. لئوناردو او را به یک میخانه دعوت کرد، جایی که بلافاصله شروع به نقاشی یهودا از او کرد. وقتی مست به خود آمد، به هنرمند گفت که قبلاً یک بار برای او ژست گرفته است. چندین سال پیش بود که لئوناردو در گروه کر کلیسا آواز خواند، مسیح را از او نقاشی کرد.
"نگهبان شب" یا "دیده بان روز"؟
رامبراند، "نگهبان شب"، 1642.
یکی از مشهورترین نقاشی‌های رامبراند، «اجرای گروهان تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» حدود دویست سال در اتاق‌های مختلف آویزان بود و تنها در قرن نوزدهم توسط مورخان هنر کشف شد. از آنجایی که به نظر می رسید چهره ها در پس زمینه ای تاریک ظاهر می شدند، آن را "نگهبان شب" نامیدند و با این نام وارد خزانه هنر جهان شد.
و تنها در طول بازسازی انجام شده در سال 1947، مشخص شد که در سالن نقاشی با لایه ای از دوده پوشیده شده است که رنگ آن را مخدوش کرده است. پس از پاک کردن نقاشی اصلی، سرانجام مشخص شد که صحنه ای که رامبراند نشان می دهد در واقع در طول روز اتفاق می افتد. موقعیت سایه از دست چپ کاپیتان کوک نشان می دهد که مدت زمان عمل بیش از 14 ساعت نیست.
قایق واژگون
هانری ماتیس، "قایق"، 1937.
نقاشی هنری ماتیس "قایق" در سال 1961 در موزه هنر مدرن نیویورک به نمایش گذاشته شد. تنها پس از 47 روز کسی متوجه شد که نقاشی وارونه آویزان شده است. این بوم 10 خط بنفش و دو بادبان آبی را در زمینه سفید نشان می دهد. این هنرمند به دلیلی دو بادبان را نقاشی کرد؛ بادبان دوم انعکاسی از بادبان اول در سطح آب است.
برای اینکه در نحوه آویزان کردن تصویر اشتباه نکنید، باید به جزئیات توجه کنید. بادبان بزرگتر باید بالای نقاشی باشد و قله بادبان نقاشی باید به سمت گوشه بالا سمت راست باشد.
فریب در سلف پرتره
ونسان ون گوگ، "خود پرتره با لوله"، 1889.
افسانه هایی وجود دارد که ون گوگ ظاهراً گوش خود را بریده است. اکنون قابل اعتمادترین نسخه این است که ون گوگ در یک نزاع کوچک که در آن هنرمند دیگری به نام پل گوگن شرکت داشت به گوش خود آسیب رساند.
سلف پرتره جالب است زیرا واقعیت را به شکلی تحریف شده منعکس می کند: هنرمند با گوش راستش پانسمان شده به تصویر کشیده می شود زیرا هنگام کار از آینه استفاده می کرد. در واقع این گوش چپ بود که تحت تاثیر قرار گرفت.
خرس های بیگانه
ایوان شیشکین، "صبح در جنگل کاج"، 1889.
نقاشی معروف نه تنها به شیشکین تعلق دارد. بسیاری از هنرمندانی که با یکدیگر دوست بودند اغلب به "کمک یک دوست" متوسل می شدند و ایوان ایوانوویچ که تمام زندگی خود مناظر را نقاشی می کرد می ترسید که خرس های لمس کننده اش آنطور که او می خواست ظاهر نشوند. بنابراین، شیشکین به دوست خود، هنرمند حیوانات کنستانتین ساویتسکی روی آورد.
ساویتسکی شاید بهترین خرس های تاریخ نقاشی روسیه را نقاشی کرد و ترتیاکوف دستور داد که نام او از روی بوم پاک شود، زیرا همه چیز در تصویر "از مفهوم تا اجرا، همه چیز از شیوه نقاشی، از روش خلاقانه صحبت می کند. مخصوص شیشکین.»
داستان معصومانه "گوتیک"
گرانت وود، گوتیک آمریکایی، 1930.
آثار گرانت وود یکی از عجیب‌ترین و افسرده‌کننده‌ترین آثار تاریخ نقاشی آمریکا محسوب می‌شود. تصویر با پدر و دختر غمگین پر از جزئیاتی است که نشان دهنده شدت، خالص بودن و ماهیت واپسگرایانه افراد به تصویر کشیده شده است.
در واقع، این هنرمند قصد نداشت هیچ ترسناکی را به تصویر بکشد: در طول سفر به آیووا، متوجه خانه کوچکی به سبک گوتیک شد و تصمیم گرفت افرادی را به تصویر بکشد که به نظر او به عنوان ساکنان ایده آل هستند. خواهر گرانت و دندانپزشکش در حالی جاودانه می شوند که آیوان ها از آنها آزرده خاطر شده بودند.
انتقام سالوادور دالی
تابلوی "شکل در یک پنجره" در سال 1925، زمانی که دالی 21 ساله بود، کشیده شد. در آن زمان گالا هنوز وارد زندگی این هنرمند نشده بود و موزه او خواهرش آنا ماریا بود. رابطه بین خواهر و برادر زمانی بدتر شد که او در یکی از نقاشی‌ها نوشت: «بعضی وقت‌ها روی پرتره مادرم تف می‌کنم و این به من لذت می‌دهد». آنا ماریا نمی توانست چنین رفتار تکان دهنده ای را ببخشد.
او در کتاب سال 1949 خود، سالوادور دالی از طریق چشمان یک خواهر، بدون هیچ تعریف و تمجیدی درباره برادرش می نویسد. این کتاب خشم سالوادور را برانگیخت. ده سال دیگر پس از آن، در هر فرصتی با عصبانیت از او یاد می کرد. و به این ترتیب، در سال 1954، نقاشی "باکره جوانی که در گناه لواط با کمک شاخ های عفت خود غرق می شود" ظاهر شد. ژست زن، فرهای او، منظره بیرون پنجره و طرح رنگی نقاشی به وضوح "تصویر در پنجره" را منعکس می کند. نسخه ای وجود دارد که دالی از خواهرش به خاطر کتابش انتقام گرفت.
دانایی دو چهره
رامبراند هارمنس ون راین، "دانائه"، 1636 - 1647.
بسیاری از اسرار یکی از مشهورترین نقاشی های رامبراند تنها در دهه 60 قرن بیستم آشکار شد، زمانی که بوم با اشعه ایکس روشن شد. به عنوان مثال، تیراندازی نشان داد که در نسخه اولیه، چهره شاهزاده خانم که وارد یک رابطه عاشقانه با زئوس شده بود، شبیه چهره ساسکیا، همسر نقاش بود که در سال 1642 درگذشت. در نسخه نهایی نقاشی، شبیه چهره گرتی دیرکس، معشوقه رامبراند، که این هنرمند پس از مرگ همسرش با او زندگی کرد، شروع شد.
اتاق خواب زرد ون گوگ
ونسان ون گوگ، "اتاق خواب در آرل"، 1888 - 1889.
در ماه مه 1888، ون گوگ یک استودیوی کوچک در آرل، در جنوب فرانسه به دست آورد، جایی که از دست هنرمندان و منتقدان پاریسی که او را درک نمی کردند، فرار کرد. در یکی از چهار اتاق، وینسنت یک اتاق خواب راه اندازی می کند. در ماه اکتبر، همه چیز آماده است و او تصمیم می گیرد «اتاق خواب ون گوگ در آرل» را نقاشی کند. برای هنرمند، رنگ و راحتی اتاق بسیار مهم بود: همه چیز باید افکار آرامش را برانگیزد. در عین حال، تصویر با زنگ های زرد هشدار دهنده طراحی شده است.
محققان کار ون گوگ این را با این واقعیت توضیح می دهند که این هنرمند از دستکش روباه استفاده کرد، دارویی برای صرع، که باعث تغییرات جدی در درک بیمار از رنگ می شود: کل واقعیت اطراف به رنگ های سبز و زرد رنگ شده است.
کمال بی دندان
لئوناردو داوینچی، "پرتره بانو لیزا دل جوکوندو"، 1503 - 1519.
عقیده عمومی پذیرفته شده این است که مونالیزا کمال است و لبخند او در رمز و راز زیبایی است. با این حال، جوزف بورکوفسکی، منتقد هنری آمریکایی (و دندانپزشک پاره وقت) معتقد است که با قضاوت در حالت چهره او، این قهرمان دندان های زیادی را از دست داده است. در حین مطالعه عکس های بزرگ شده از این شاهکار، بورکوفسکی همچنین زخم هایی را در اطراف دهان خود کشف کرد. این کارشناس معتقد است: «او دقیقاً به خاطر اتفاقی که برای او افتاده است، «لبخند می‌زند». حالت چهره او برای افرادی است که دندان های جلویی خود را از دست داده اند.
رشته کنترل صورت
پاول فدوتوف، "همسان سازی سرگرد"، 1848.
مردمی که برای اولین بار نقاشی "مطالعه سرگرد" را دیدند، از ته دل خندیدند: هنرمند فدوتوف آن را با جزئیات کنایه آمیز پر کرد که برای مخاطبان آن زمان قابل درک بود. به عنوان مثال، سرگرد به وضوح با قوانین آداب نجیب آشنا نیست: او بدون دسته گل های مورد نیاز برای عروس و مادرش حاضر شد. و پدر و مادر بازرگان او، عروس را با لباس مجلسی شب پوشاندند، اگرچه روز بود (تمام لامپ های اتاق خاموش بودند). بدیهی است که دختر برای اولین بار یک لباس کوتاه می پوشد، خجالت می کشد و سعی می کند به اتاق خود فرار کند.
چرا لیبرتی برهنه است؟
فردیناند ویکتور یوژن دلاکروا، "آزادی بر روی موانع"، 1830.
به گفته منتقد هنری اتین ژولی، دلاکروا چهره این زن را بر اساس انقلابی معروف پاریسی - لباسشویی آن شارلوت - که پس از مرگ برادرش به دست سربازان سلطنتی به سنگرها رفت و 9 نگهبان را کشت. این هنرمند او را با سینه های برهنه به تصویر کشید. طبق نقشه او، این نماد بی باکی و از خودگذشتگی و همچنین پیروزی دموکراسی است: سینه برهنه نشان می دهد که لیبرتی به عنوان یک مردم عادی کرست نمی پوشد.
مربع غیر مربع
کازیمیر مالویچ، "میدان سوپرماتیست سیاه"، 1915.
در واقع، «مربع سیاه» اصلاً سیاه نیست و به هیچ وجه مربع نیست: هیچ یک از اضلاع چهارگوش با هیچ یک از اضلاع دیگر آن موازی نیست و با هیچ یک از اضلاع کادر مربعی که عکس را قاب می کند، موازی نیست. و رنگ تیره حاصل اختلاط رنگهای مختلف است که در میان آنها رنگ مشکی وجود نداشت. اعتقاد بر این است که این سهل انگاری نویسنده نبود، بلکه یک موضع اصولی، تمایل به ایجاد یک فرم پویا و متحرک بود.
متخصصان گالری ترتیاکوف کتیبه نویسنده روی تابلوی معروف مالویچ را کشف کردند. در این کتیبه آمده است: "نبرد سیاهان در غار تاریک." این عبارت به عنوان نقاشی طنز آلفونس آلی، روزنامه‌نگار، نویسنده و هنرمند فرانسوی، «نبرد سیاه‌پوستان در غار تاریک در مرگ شب» اشاره دارد که مستطیل کاملاً سیاه بود.
ملودرام مونالیزای اتریشی
گوستاو کلیمت، "پرتره آدل بلوخ باوئر"، 1907.
یکی از مهمترین نقاشی‌های کلیمت همسر فردیناد بلوخ بائر، غول‌فروش اتریشی را به تصویر می‌کشد. تمام وین در مورد عاشقانه طوفانی بین ادل و هنرمند مشهور بحث می کرد. شوهر زخمی می خواست از عاشقانش انتقام بگیرد، اما روش بسیار غیرمعمولی را انتخاب کرد: او تصمیم گرفت یک پرتره از ادل را به کلیمت سفارش دهد و او را مجبور به ساخت صدها طرح کند تا زمانی که هنرمند شروع به استفراغ از او کرد.
بلوخ باوئر می خواست این کار چندین سال به طول بینجامد تا نظاره گر ببیند که چگونه احساسات کلیمت در حال محو شدن است. او پیشنهاد سخاوتمندانه ای به هنرمند داد که نتوانست آن را رد کند و همه چیز طبق سناریوی شوهر فریب خورده رقم خورد: کار در 4 سال به پایان رسید ، عاشقان مدت ها بود که با یکدیگر خنک شده بودند. آدل بلوخ باوئر هرگز نمی دانست که شوهرش از رابطه او با کلیمت آگاه است.
نقاشی که گوگن را زنده کرد
پل گوگن، "از کجا آمده ایم؟ کی هستیم؟ کجا داریم می رویم؟"، 1897-1898.
مشهورترین نقاشی گوگن یک ویژگی دارد: مانند متون کابالیستی که هنرمند به آنها علاقه مند بود، نه از چپ به راست، بلکه از راست به چپ "خوانده می شود". به این ترتیب است که تمثیل زندگی روحی و جسمی انسان آشکار می شود: از تولد روح (کودکی خفته در گوشه پایین سمت راست) تا ناگزیر بودن ساعت مرگ (پرنده ای با مارمولکی در پنجه های خود در گوشه پایین سمت چپ).
این نقاشی توسط گوگن در تاهیتی کشیده شد، جایی که هنرمند چندین بار از تمدن گریخت. اما این بار زندگی در جزیره به نتیجه نرسید: فقر کامل او را به افسردگی کشاند. پس از اتمام بوم، که قرار بود به وصیت معنوی او تبدیل شود، یک جعبه آرسنیک برداشت و به کوه رفت تا بمیرد. با این حال، او دوز را محاسبه نکرد و خودکشی ناموفق بود. صبح روز بعد به سمت کلبه خود تاب خورد و به خواب رفت و وقتی از خواب بیدار شد عطش فراموش شده برای زندگی را احساس کرد. و در سال 1898، تجارت او شروع به بهبود کرد و دوره درخشان تری در کار او آغاز شد.
112 ضرب المثل در یک عکس
پیتر بروگل بزرگ، "ضرب المثل هلندی"، 1559
پیتر بروگل بزرگ سرزمینی را به تصویر کشید که تصاویر تحت اللفظی ضرب المثل های هلندی آن روزها در آن ساکن بود. این نقاشی شامل تقریباً 112 اصطلاح قابل تشخیص است. برخی از آنها امروزه نیز مورد استفاده قرار می گیرند، به عنوان مثال: "بر خلاف جریان شنا کن"، "سر خود را به دیوار کوبیدن"، "تا دندان مسلح شده" و "ماهی بزرگ ماهی کوچک را می خورد".
ضرب المثل های دیگر نشان دهنده حماقت انسان است.
ذهنیت هنر
پل گوگن، "دهکده برتون در برف"، 1894
نقاشی گوگن "دهکده برتون در برف" پس از مرگ نویسنده تنها به قیمت هفت فرانک و علاوه بر این، با نام "آبشار نیاگارا" فروخته شد. مردی که حراج را برگزار می کرد، به دلیل دیدن آبشاری در آن، به طور تصادفی نقاشی را وارونه آویزان کرد.
عکس مخفی
پابلو پیکاسو، "اتاق آبی"، 1901
در سال 2008، تشعشعات فروسرخ نشان داد که در زیر اتاق آبی، تصویر دیگری پنهان شده است - پرتره ای از مردی که کت و شلوار پوشیده با یک پاپیون و سرش را روی دستش گذاشته است. «پیکاسو به محض اینکه ایده جدیدی داشت، قلم مو را برداشت و آن را زنده کرد. پاتریشیا فاورو، مورخ هنر، دلیل احتمالی این موضوع را توضیح می‌دهد.
مراکشی ها در دسترس نیستند
زینیدا سربریاکوا، "برهنه"، 1928
یک روز Zinaida Serebryakova یک پیشنهاد وسوسه انگیز دریافت کرد - برای به تصویر کشیدن چهره های برهنه دوشیزگان شرقی به یک سفر خلاقانه برود. اما معلوم شد که یافتن مدل ها در آن مکان ها به سادگی غیرممکن است. مترجم زینیدا به کمک آمد - او خواهران و نامزدش را نزد او آورد. هیچ کس قبل و بعد از آن نتوانسته است زنان برهنه شرقی را که بسته هستند، بگیرد.
بینش خود به خود
والنتین سرووف، "پرتره نیکلاس دوم در یک ژاکت"، 1900
برای مدت طولانی، سروف نتوانست پرتره ای از تزار بکشد. وقتی هنرمند کاملاً تسلیم شد ، از نیکولای عذرخواهی کرد. نیکولای کمی ناراحت بود، پشت میز نشست و دستانش را در مقابل او دراز کرد ... و سپس به هنرمند رسید - این تصویر است! نظامی ساده با ژاکت افسری با چشمانی شفاف و غمگین. این پرتره بهترین تصویر از آخرین امپراتور محسوب می شود.
یه دونه دیگه
© فدور رشتنیکوف
تابلوی معروف «دوباره دوز» تنها قسمت دوم یک سه گانه هنری است.
بخش اول «به تعطیلات رسیدم» است. واضح است که یک خانواده ثروتمند، تعطیلات زمستانی، یک دانش آموز ممتاز شاد.
بخش دوم «دوباره یک دوس» است. خانواده ای فقیر از حومه طبقه کارگر، اوج سال تحصیلی، یک احمق افسرده که دوباره نمره بد گرفت. در گوشه سمت چپ بالا می توانید نقاشی "برای تعطیلات وارد شده" را ببینید.
بخش سوم «آزمون مجدد» است. خانه ای روستایی، تابستانی، همه راه می روند، یک جاهل بدخواه، که در امتحان سالانه مردود شده، مجبور می شود در چهار دیواری بنشیند و بنشیند. در گوشه سمت چپ بالا می توانید نقاشی "دوباره دوز" را ببینید.
چگونه شاهکارها متولد می شوند
جوزف ترنر، باران، بخار و سرعت، 1844
در سال 1842، خانم سیمون با قطار به انگلستان سفر کرد. ناگهان باران شدیدی شروع شد. آقا مسن که روبروی او نشسته بود، ایستاد، پنجره را باز کرد، سرش را بیرون آورد و حدود ده دقیقه خیره شد. زن که نتوانست جلوی کنجکاوی خود را بگیرد، پنجره را باز کرد و شروع به نگاه کردن به جلو کرد. یک سال بعد، او نقاشی "باران، بخار و سرعت" را در نمایشگاهی در آکادمی سلطنتی هنر کشف کرد و توانست همان قسمت را در قطار در آن تشخیص دهد.
درس آناتومی از میکل آنژ
میکل آنژ، "آفرینش آدم"، 1511
یک جفت متخصص نوروآناتومی آمریکایی بر این باورند که میکل آنژ در یکی از مشهورترین آثار خود برخی از تصاویر آناتومیک را به جای گذاشته است. آنها معتقدند که سمت راست نقاشی یک مغز بزرگ را به تصویر می کشد. با کمال تعجب، حتی اجزای پیچیده ای مانند مخچه، اعصاب بینایی و غده هیپوفیز را می توان یافت. و روبان سبز چشم نواز کاملاً با محل شریان مهره مطابقت دارد.
«شام آخر» اثر ون گوگ
ونسان ون گوگ، تراس کافه در شب، 1888
محقق جرد باکستر معتقد است که نقاشی ون گوگ "کافه تراس در شب" حاوی تقدیم رمزگذاری شده به "شام آخر" لئوناردو داوینچی است. در مرکز تصویر یک پیشخدمت با موهای بلند و پوشیدن تونیک سفید که یادآور لباس مسیح است، ایستاده است و در اطراف او دقیقا 12 بازدید کننده از کافه وجود دارد. باکستر همچنین توجه را به صلیب که دقیقاً پشت گارسون با لباس سفید قرار دارد جلب می کند.
تصویر دالی از خاطره
سالوادور دالی، "تداوم حافظه"، 1931
بر کسی پوشیده نیست که افکاری که در هنگام خلق شاهکارهای دالی از او بازدید می کرد همیشه در قالب تصاویر بسیار واقعی بود که هنرمند سپس آنها را به بوم منتقل کرد. بنابراین، به گفته خود نویسنده، نقاشی "تداوم حافظه" در نتیجه تداعی هایی که از دیدن پنیر فرآوری شده ناشی می شود، نقاشی شده است.
مونک در مورد چه فریاد می زند؟
ادوارد مونک، "جیغ"، 1893.
مونک درباره ایده یکی از اسرارآمیزترین نقاشی های نقاشی جهان گفت: "من با دو دوست در مسیری قدم می زدم - خورشید در حال غروب بود - ناگهان آسمان قرمز خون شد، مکث کردم، احساس خستگی کردم و به آن تکیه دادم. حصار - من به خون و شعله های آتش بر فراز آبدره سیاه مایل به آبی و شهر نگاه کردم - دوستانم حرکت کردند و من از هیجان می لرزیدم و صدای فریاد بی پایانی را که طبیعت را سوراخ می کند احساس می کردم. اما کدام غروب می تواند این هنرمند را تا این حد بترساند؟
نسخه ای وجود دارد که ایده "فریاد" در سال 1883 توسط مونک متولد شد، زمانی که چندین فوران قدرتمند آتشفشان کراکاتوا رخ داد - آنقدر قدرتمند که دمای جو زمین را یک درجه تغییر داد. مقدار زیادی گرد و غبار و خاکستر در سراسر جهان پخش شد و حتی به نروژ رسید. برای چندین شب متوالی، غروب خورشید به نظر می رسید که گویی آخرالزمان نزدیک است - یکی از آنها منبع الهام این هنرمند شد.
نویسنده ای در میان مردم
الکساندر ایوانف، "ظهور مسیح بر مردم"، 1837-1857.
ده ها نشسته برای الکساندر ایوانف برای نقاشی اصلی اش ژست گرفتند. یکی از آنها کمتر از خود هنرمند شناخته شده است. در پس زمینه، در میان مسافران و سواران رومی که هنوز موعظه یحیی باپتیست را نشنیده اند، می توانید شخصیتی را با لباس ردایی ببینید. ایوانف آن را از نیکولای گوگول نوشت. نویسنده از نزدیک با این هنرمند در ایتالیا به ویژه در مورد مسائل مذهبی ارتباط برقرار کرد و در طول مراحل نقاشی به او توصیه هایی می کرد. گوگول معتقد بود که ایوانف "از مدتها قبل برای تمام جهان مرده است، به جز کارش."
نقرس میکل آنژ
رافائل سانتی، "مدرسه آتن"، 1511.
رافائل با ایجاد نقاشی دیواری معروف "مدرسه آتن" دوستان و آشنایان خود را در تصاویر فیلسوفان یونان باستان جاودانه کرد. یکی از آنها میکل آنژ بووناروتی "در نقش" هراکلیتوس بود. برای چندین قرن، این دیوارنگاره اسرار زندگی شخصی میکل آنژ را حفظ می کرد و محققان مدرن معتقدند که زانوی عجیب و غریب زاویه دار این هنرمند نشان می دهد که او یک بیماری مفصلی داشته است.
این کاملا محتمل است، با توجه به ویژگی های سبک زندگی و شرایط کاری هنرمندان رنسانس و اعتیاد مزمن میکل آنژ به کار.
آینه زوج آرنولفینی
یان ون ایک، "پرتره زوج آرنولفینی"، 1434
در آینه پشت زوج آرنولفینی می توانید انعکاس دو نفر دیگر را در اتاق ببینید. به احتمال زیاد، اینها شاهدان حاضر در انعقاد قرارداد هستند. یکی از آنها ون ایک است، همانطور که کتیبه لاتینی که بر خلاف سنت در بالای آینه در مرکز ترکیب قرار داده شده است نشان می دهد: "Jan van Eyck اینجا بود." معمولاً قراردادها به این صورت بسته می شد.
چگونه یک نقطه ضعف به استعداد تبدیل شد
رامبراند هارمنس ون راین، سلف پرتره در سن 63 سالگی، 1669.
محقق مارگارت لیوینگستون تمام خودنگاره های رامبراند را مطالعه کرد و متوجه شد که این هنرمند از استرابیسم رنج می برد: در تصاویر چشمان او به جهات مختلفی نگاه می کند که در پرتره های افراد دیگر توسط استاد مشاهده نمی شود. این بیماری منجر به این شد که هنرمند بتواند واقعیت را در دو بعد بهتر از افراد با دید عادی درک کند. این پدیده "کوری استریو" نامیده می شود - ناتوانی در دیدن جهان به صورت سه بعدی. اما از آنجایی که نقاش باید با یک تصویر دو بعدی کار کند، همین نقص رامبراند می تواند یکی از توضیحات استعداد خارق العاده او باشد.
زهره بی گناه
ساندرو بوتیچلی، "تولد زهره"، 1482-1486.
قبل از ظهور زهره، تصویر بدن برهنه زن در نقاشی تنها نمادی از ایده گناه اصلی بود. ساندرو بوتیچلی اولین نقاش اروپایی بود که هیچ گناهی در او نیافت. علاوه بر این، مورخان هنر مطمئن هستند که الهه عشق بت پرست نماد یک تصویر مسیحی در نقاشی دیواری است: ظاهر او تمثیلی از تولد دوباره روحی است که آیین غسل تعمید را پشت سر گذاشته است.
عود نواز یا عود نواز؟
میکل آنژ مریسی دا کاراواجو، "نوازنده عود"، 1596.
برای مدت طولانی این نقاشی با عنوان "نوازنده عود" در ارمیتاژ به نمایش گذاشته شد. تنها در آغاز قرن بیستم، مورخان هنر توافق کردند که این نقاشی مرد جوانی را به تصویر می‌کشد (احتمالاً آشنای کاراواجو، هنرمند ماریو مینیتی، برای او ژست گرفته است): در نت‌های مقابل نوازنده می‌توان صدای ضبط شده باس را مشاهده کرد. خط مادریگال یعقوب آرکادل "تو می دانی که دوستت دارم". یک زن به سختی می تواند چنین انتخابی را انجام دهد - فقط در گلو سخت است. علاوه بر این، عود، مانند ویولن در لبه تصویر، یک ساز مردانه در دوران کاراواجو به حساب می آمد.