نقاشی های هنرمندان شوروی در مورد طبیعت. نقاشان منظره روسی

فرهنگ هنری روسیه، که منشأ آن با کلاسیک گرایی آغاز شد، صدای عامیانه قدرتمندی به دست آورد، زیرا کلاسیک گرایی بالا که در نقاشی منعکس شد، به تدریج از رمانتیسم به رئالیسم در هنرهای زیبا روسی منتقل شد. معاصران آن زمان به ویژه از جهت نقاشی هنرمندان روسی که در آن ژانر تاریخی با تأکید بر موضوعات ملی غالب بود، قدردانی کردند.

اما در عین حال، در هنر نقاشی تاریخی در مقایسه با استادان نیمه دوم قرن هجدهم و از همان آغاز تاریخ پرتره روسی تغییرات قابل توجهی رخ نداد. هنرمندان روسی اغلب آثار خود را به قهرمانان واقعی روسیه باستان تقدیم می‌کنند، که بهره‌برداری‌های آنها الهام‌بخش نقاشی بوم‌های تاریخی بود. نقاشان روسی اوایل قرن نوزدهم اصل خود را برای توصیف پرتره ها و نقاشی ها ایجاد کردند و جهت های خود را در نقاشی، در تصویر انسان و طبیعت توسعه دادند که نشان دهنده یک مفهوم فیگوراتیو کاملاً مستقل است.

هنرمندان روسی در نقاشی های خود آرمان های مختلف اعتلای ملی را منعکس کردند و به تدریج اصول سختگیرانه کلاسیک را که توسط بنیادهای آکادمیک تحمیل شده بود کنار گذاشتند. قرن نوزدهم با شکوفایی بالای نقاشی روسی مشخص شد که در آن هنرمندان روسی برای آیندگان اثری محو نشدنی در تاریخ هنرهای زیبای روسیه به جا گذاشتند که با روح بازتابی جامع از زندگی مردم آغشته شده بود.

بزرگترین محققان نقاشی روسی به طور کلی به نقش برجسته در شکوفایی خلاقیت هنرمندان بزرگ روسی و هنرهای زیبای قرن 19 اشاره می کنند. دستاوردها و فتوحات نقاشی قرن نوزدهم، که در آن هنرمندان داخلی خود را نشان دادند، در هنرهای زیبا از اهمیت و ارزش بی‌نظیری برخوردارند؛ نقاشی‌هایی که توسط هنرمندان روسی خلق شده‌اند، همیشه فرهنگ روسیه را غنی کرده‌اند.

هنرمندان مشهور قرن نوزدهم

(1782-1836) پرتره های هنرمند کیپرنسکی که با شکوه و ظرافت نقاشی شده است، شهرت و شناخت واقعی را در میان معاصرانش به ارمغان آورد. آثار او سلف پرتره، A. R. Tomilova، I. V. Kusov، A. I. Korsakov 1808 پرتره پسری چلیشچف، Golitsin A. M. 1809 پرتره دنیس داویدوف، 1819 دختری با تاج گل خشخاش، موفق ترین پرتره 1827 اس.

پرتره های او زیبایی هیجان، دنیای درونی پالایش شده تصاویر و حالت ذهنی را منعکس می کند. معاصران آثار او را با ژانرهای شعر غنایی ، تقدیم شاعرانه به دوستان مقایسه کردند ، که در زمان پوشکین بسیار رایج بود.

کیپرنسکی از بسیاری جهات امکانات جدیدی را برای خود در نقاشی کشف کرد. هر یک از پرتره های او با ساختار تصویری جدید، نور و سایه به خوبی انتخاب شده و کنتراست متنوع متمایز می شود. اورست کیپرنسکی استاد برجسته هنر پرتره است که در بین هنرمندان روسی شهرت خاصی کسب کرده است.

(1791-1830) استاد رمانتیسم منظره روسی و تفسیر غنایی طبیعت. شچدرین در بیش از چهل نقاشی خود نماهایی از سورنتو را به تصویر کشیده است. در میان آنها نقاشی های محله سورنتو قابل توجه است. عصر، رم جدید "قلعه فرشته مقدس"، تفرجگاه مرجلینا در ناپل، بندر بزرگ در جزیره کاپری و غیره.

شچدرین که کاملاً تسلیم عاشقانه منظره و محیط طبیعی ادراک شده است ، با نقاشی های خود علاقه مندی هنرمندان آن زمان به منظره را جبران می کند.

شچدرین طلوع خلاقیت و شناخت خود را تجربه کرد. پس از فارغ التحصیلی از آکادمی هنر در سن پترزبورگ، در سال 1818 به ایتالیا آمد و بیش از 10 سال در رم، ناپل، آمالفی و سورنتو زندگی کرد و آخرین ماه های زندگی خود را در آنجا گذراند. شچدرین با داشتن زندگی کوتاه اما خلاقانه، هرگز نتوانست به روسیه بازگردد.

(1776-1857) هنرمند برجسته روسی، بومی رعیت. آثار معروف او نقاشی‌هایی هستند: توری‌ساز، همچنین پرتره پوشکین A.S.، حکاکی E.O. اسکوتنیکوا، پیرمرد - گدا، متمایز با رنگ روشن پرتره پسر هنرمند. 1826 نقاشی های اسپینر، زرگر، این آثار به ویژه توجه معاصران را به خود جلب کرد. 1846

تروپینین سبک فیگوراتیو مستقل خود را در پرتره ایجاد کرد که مشخصه ژانر خاصی از نقاشی مسکو است. در آن زمان، تروپینین به شخصیت مرکزی بوموند مسکو تبدیل شد؛ کارهای او به ویژه در دهه های 20 و 30 منعکس شد، که او را به شهرت رساند.

پرتره‌های او با رنگ‌آمیزی با ویژگی‌های تصویری بالا و سهولت درک متمایز می‌شوند؛ تصاویر انسانی با صداقت و آرامش مشخص و بدون هیجان درونی زیاد درک می‌شوند.

(1780-1847) بنیانگذار ژانر روزمره دهقانی در نقاشی روسی، پرتره معروف او از درو، نقاشی > دروها، دختری با روسری، بهار در زمین های زراعی، زن دهقانی با گل های ذرت، زاخارکا و دیگران. تاکید ویژه ای بر نقاشی گومنو است که توجه امپراتور الکساندر 1 را به خود جلب کرد؛ او توسط تصاویر واضح دهقانان که به درستی توسط هنرمند منتقل شده بود تحت تأثیر قرار گرفت.

این هنرمند مردم عادی را دوست داشت و غزل خاصی را در این امر یافت؛ این در نقاشی های او که زندگی دشوار یک دهقان را نشان می داد منعکس شد. بهترین آثار او در دهه 20 خلق شد. ونتسیانوف استاد پرتره و کاریکاتور پاستل، مداد و رنگ روغن است.

سبک کار او شاگرد بوروویکوفسکی است. نقاشی‌های او شامل معمولی‌ترین و ساده‌ترین صحنه‌های زندگی روستایی است: دهقانان در کارهای روزمره و دشوار، رعیتی‌های ساده در هنگام درو، یا مردانی در حال یونجه‌زنی یا شخم زدن. اهمیت کار ونتسیانوف در هنرهای تجسمی بسیار زیاد است، یکی از اولین کسانی است که ژانر روزمره مردمی و دهقانی را پایه گذاری کرد.

(1799-1852) استاد نقاشی تاریخی، نقاشی او آخرین روز پمپئی در آشفتگی، ساکنان محکوم به فنا از خشم آتشفشان وزوویوس فرار می کنند. این تصویر تأثیر خیره کننده ای بر معاصران او گذاشت. او با استادی نقاشی های سکولار، زن اسب سوار و پرتره ها را با استفاده از لحظات رنگی روشن در ترکیب نقاشی، کنتس یو پی سامویلووا می کشد.

نقاشی ها و پرتره های او از تضاد نور و سایه تشکیل شده است. . کارل بریلوف تحت تأثیر کلاسیک گرایی سنتی آکادمیک، نقاشی های خود را با اصالت تاریخی، روح عاشقانه و حقیقت روانشناختی وقف کرد.

برایولوف استاد عالی پرتره های تشریفاتی بود که در آن به وضوح بر ویژگی های یک فرد تأکید می کرد. در پرتره های دیگر او از رنگ آمیزی محدودتر استفاده می کند، پرتره ای از مجسمه ساز برجسته روسی I.P. Vitali، شاعر N.V. Kukolnik، نویسنده A.N. Strugovshchikov. در پرتره های تشریفاتی، او از بسیاری از هنرمندان زمان خود پیشی گرفت.

(1806-1858) استاد عالی ژانر تاریخی. حدود دو دهه، ایوانف روی تابلوی اصلی خود، «ظهور مسیح بر مردم» کار کرد و بر تمایل پرشور خود برای به تصویر کشیدن آمدن عیسی مسیح به زمین تأکید کرد. در مرحله اولیه، اینها نقاشی های آپولو، سنبل و سرو 1831-1833، ظهور مسیح به مریم مجدلیه پس از رستاخیز در سال 1835 است.

ایوانف در طول عمر کوتاه خود، نقاشی های زیادی خلق کرد؛ برای هر نقاشی، طرح های زیادی از مناظر و پرتره ها کشید. او در سال 1858 به وطن خود بازگشت و در آنجا بر اثر بیماری درگذشت.

ایوانف مردی با هوش فوق العاده است، او همیشه به دنبال نشان دادن عناصر جنبش های مردمی در تاریخ روسیه در آثار خود بود و عمیقاً به آینده بزرگ مادر روسیه اعتقاد داشت. پیش از زمان خود در جستجوی نقاشی رئالیستی روسی، آثار این هنرمند بزرگ نشانی محو نشدنی از مهارت او برای آیندگان به جای گذاشت.

(1815-1852) استاد جهت طنز در نقاشی، که اساس رئالیسم انتقادی در ژانر روزمره را بنا نهاد. The Fresh Valier 1847 و The Discriminating Bride 1847

قرن نوزدهم آثار محو نشدنی بر تمام انواع هنر بر جای گذاشت. زمان تغییر هنجارها و الزامات اجتماعی، پیشرفت عظیم در معماری، ساخت و ساز و صنعت است. اصلاحات و انقلاب ها در اروپا به طور فعال در حال انجام است، سازمان های بانکی و دولتی ایجاد می شود و همه این تغییرات مستقیماً هنرمندان را تحت تأثیر قرار می دهد. هنرمندان خارجی قرن نوزدهم نقاشی را به سطحی جدیدتر و مدرن تر رساندند و به تدریج گرایش هایی مانند امپرسیونیسم و ​​رمانتیسم را معرفی کردند که قبل از شناخته شدن توسط جامعه باید آزمایش های زیادی را پشت سر بگذارند. هنرمندان قرون گذشته عجله ای نداشتند تا شخصیت های خود را با احساسات خشونت آمیز ببخشند، اما آنها را کم و بیش محدود به تصویر می کشیدند. اما امپرسیونیسم در ویژگی های خود یک دنیای فانتزی افسارگسیخته و جسورانه داشت که به وضوح با رمز و راز رمانتیک ترکیب شده بود. در قرن نوزدهم، هنرمندان شروع به تفکر خارج از چارچوب کردند و الگوهای پذیرفته شده را کاملاً رد کردند و این صلابت در حال و هوای آثار آنها منتقل می شود. در این دوره هنرمندان زیادی کار کردند که هنوز هم نامشان را بزرگ و آثارشان را تکرار نشدنی می دانیم.

فرانسه

پیر آگوست رنوار. رنوار با پشتکار و کار فراوان به موفقیت و شناختی دست یافت که سایر هنرمندان می توانستند به آن حسادت کنند. او تا زمان مرگش شاهکارهای جدیدی خلق کرد، علیرغم اینکه به شدت بیمار بود و هر ضربه قلم موی او رنجی برایش به همراه داشت. مجموعه‌داران و نمایندگان موزه‌ها همچنان در تعقیب آثار او هستند، زیرا آثار این هنرمند بزرگ هدیه‌ای ارزشمند برای بشریت است.

پل سزان. پل سزان که فردی خارق‌العاده و اصیل بود، آزمایش‌های جهنمی را پشت سر گذاشت. اما در میان آزار و اذیت و تمسخر بی رحمانه، او خستگی ناپذیر برای شکوفا کردن استعداد خود تلاش کرد. آثار باشکوه او دارای چندین ژانر هستند - پرتره، منظره، طبیعت بی جان، که با خیال راحت می توان آنها را منابع اساسی توسعه اولیه پسا امپرسیونیسم در نظر گرفت.

یوجین دلاکروا. جستجوی جسورانه برای چیزهای جدید و علاقه پرشور به مدرنیته از ویژگی های آثار این هنرمند بزرگ بود. او عمدتاً دوست داشت نبردها و دعواها را به تصویر بکشد ، اما حتی در پرتره ها ناسازگار با هم ترکیب می شود - زیبایی و مبارزه. رمانتیسم دلاکروا از شخصیت به همان اندازه خارق العاده او سرچشمه می گیرد که همزمان برای آزادی می جنگد و از زیبایی معنوی می درخشد.

اسپانیا

شبه جزیره ایبری نیز نام های معروف بسیاری را به ما داده است، از جمله:

هلند

ونسان ون گوگ یکی از برجسته ترین هلندی هاست. همانطور که همه می دانند، ون گوگ از بیماری روانی شدید رنج می برد، اما این موضوع بر نبوغ درونی او تأثیری نداشت. نقاشی های او که با استفاده از یک تکنیک غیرمعمول ساخته شده اند، تنها پس از مرگ هنرمند محبوب شدند. مشهورترین آنها: "شب پرستاره"، "عنبیه"، "آفتابگردان" در لیست گران ترین آثار هنری در کل جهان قرار دارند، اگرچه ون گوگ تحصیلات هنری خاصی نداشت.

نروژ

ادوارد مونک اهل نروژ است که به خاطر نقاشی‌اش مشهور است. کار ادوارد مونک به شدت با مالیخولیایی و بی پروایی خاصی متمایز می شود. مرگ مادر و خواهرش در دوران کودکی و روابط ناکارآمد با خانم ها تأثیر زیادی بر سبک نقاشی این هنرمند گذاشت. به عنوان مثال، اثر معروف «جیغ» و «دختر بیمار» نه چندان محبوب، حامل درد، رنج و ظلم هستند.

ایالات متحده آمریکا

کنت راکول یکی از منظره سازان مشهور آمریکایی است. آثار او ترکیبی از رئالیسم و ​​رمانتیسم است که بسیار دقیق حال و هوای شخص تصویر شده را منتقل می کند. می توانید ساعت ها به مناظر او نگاه کنید و هر بار نمادها را متفاوت تفسیر کنید. کمتر هنرمندی توانسته است طبیعت زمستانی را به گونه ای به تصویر بکشد که مردمی که به آن نگاه می کنند واقعاً سرما را احساس کنند. اشباع رنگ و کنتراست سبک قابل تشخیص راکول است.

قرن نوزدهم سرشار از خالقان درخشانی است که سهم زیادی در هنر داشته اند. هنرمندان خارجی قرن نوزدهم درها را به روی چندین جنبش جدید مانند پست امپرسیونیسم و ​​رمانتیسم باز کردند که در واقع کار دشواری بود. اکثر آنها به طور خستگی ناپذیر به جامعه ثابت کردند که خلاقیت آنها حق وجود دارد، اما بسیاری از آنها متأسفانه تنها پس از مرگ موفق شدند. شخصیت افسارگسیخته، شجاعت و آمادگی برای مبارزه با استعداد استثنایی و سهولت درک آنها ترکیب شده است که به آنها حق کامل برای اشغال یک سلول مهم و مهم را می دهد.

در مورد ژانر منظره، نمی توان به آثار نقاشان بزرگ منظره اشاره کرد. اکنون تصور اینکه دویست سال پیش هنوز چیزی به نام منظره وجود نداشته است دشوار است. سنت های نقاشی منظره روسی تنها در پایان قرن 18 شروع به شکل گیری کرد. قبل از این، هنرمندان تحت تأثیر استادان ایتالیایی و فرانسوی نقاشی می کردند و طبیعت را بر اساس قوانین آکادمیک ساخت و ساز که در نقاشی آن زمان اجباری تلقی می شد، شرافت می کردند.

مشارکت نمایشگاه های مسافرتی (Peredvizhniki) به رهبری I. N. Kramskoy سهم بزرگی در توسعه چشم انداز روسیه داشت. هنرمندان زیبایی طبیعت محتاطانه روسیه، سادگی مناظر روستایی و گستره وسیع روسیه را سرودند.

بزرگترین استادان منظر:

• الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف (1830-1897)
• ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی (1817-1900)

ایوان ایوانوویچ شیشکین (1832-1898)

هنر I.I. شیشکینا به طرز شگفت انگیزی شفاف و شفاف است. نقاشی های او سرود طبیعت زنده و زیبایی آن است. او هنر منظره‌ای را با بیشه‌های مخروطی، با وسعت وسیع، با تمام سادگی منظره شمالی خلق کرد.

در سن 12 سالگی به اصرار پدرش به 1 ژیمنازیوم کازان منصوب شد. من هرگز دوره کامل را تمام نکردم. در سال 1852 به مسکو نقل مکان کرد و وارد دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری شد. در اینجا A. N. Mokritsky مربی شیشکین شد. پس از اتمام دوره (1856) به دانش آموز مستعد توصیه شد که تحصیلات خود را در سن پترزبورگ در آکادمی هنر ادامه دهد. آموزش او تحت نظارت S. M. Vorobyov بود.

معلمان بلافاصله به تمایل شیشکین به نقاشی منظره توجه کردند. قبلاً در اولین سال تحصیلی خود در آکادمی، یک مدال نقره کوچک برای "منظره در مجاورت سن پترزبورگ" دریافت کرد. در سال 1858، این هنرمند یک مدال نقره بزرگ برای نقاشی "منظره در جزیره والام" دریافت کرد.

موفقیت های به دست آمده به شیشکین اجازه داد تا به عنوان دارنده بورس تحصیلی آکادمی به خارج از کشور سفر کند. سفر در مونیخ (1861) آغاز شد، جایی که ایوان ایوانوویچ از کارگاه های هنرمندان محبوب حیوانات B. و F. Adam بازدید کرد. در سال 1863، شیشکین به زوریخ، سپس به ژنو، پراگ و دوسلدورف نقل مکان کرد. او با احساس دلتنگی برای سرزمین پدری خود، در سال 1866، قبل از پایان دوره بورس تحصیلی خود، به سن پترزبورگ بازگشت.

در روسیه به این هنرمند عنوان آکادمیک اعطا شد (1865). از این زمان به بعد پربارترین دوره کار این نقاش آغاز شد. نقاشی های "برش چوب" (1867)، "چودار" (1878)، "کاج های روشن شده توسط خورشید" (1886)، "صبح در یک جنگل کاج" (1889؛ خرس های نقاشی شده توسط K. A) ساویتسکی خلق شدند. "Ship Grove" (1898) و بسیاری دیگر.

شیشکین به طور فعال در هوای آزاد کار می کرد و اغلب برای اهداف هنری سفر به اطراف روسیه را انجام می داد. او تقریباً هر سال آثار خود را - ابتدا در آکادمی و سپس پس از تأسیس انجمن نمایشگاه‌های هنر مسافرتی (1870) در این نمایشگاه‌ها به نمایش گذاشت.

ایوان ایلیچ لویتان (1860-1900)

در 30 اوت 1860 در شهر کیبارتای لیتوانی در خانواده ای یهودی به دنیا آمد. پدرم یک کارمند خردسال در شهرداری بود. بلافاصله پس از تولد کوچکترین پسرشان، خانواده به مسکو نقل مکان کردند. آیزاک در سن 13 سالگی در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو در کلاس A.K. Savrasov و V.D. Polenov پذیرفته شد. لویتان از همان ابتدای تحصیل با درس دادن و سفارش دادن پرتره امرار معاش می کرد. او از کالج فارغ التحصیل شد، اما به دلیل سوابقش، دیپلم معلم قلمزنی به او اعطا شد.

او اولین تابلوی اصلی خود را به نام «مسکن آرام» پس از سفری در سال 1890 به شمال روسیه کشید. این بوم توسط P. M. Tretyakov برای گالری خود خریداری شد. در سال 1892، این هنرمند مجبور به ترک مسکو شد، زیرا یهودیان اجازه زندگی در پایتخت ها را نداشتند. او در دهکده ای واقع در امتداد مسیر ولادیمیرسکی ساکن شد که در امتداد آن محکومان به سیبری رانده شدند. این هنرمند این مکان ها را در نقاشی "Vladimirka" (1892) به تصویر کشید. در دهه 90 لویتان سفر دیگری را انجام داد، این بار در امتداد ولگا. در آنجا نقاشی "باد تازه" متولد شد. ولگا" (1891-1895). تشدید بیماری سل باعث شد که این هنرمند به خارج از کشور ، فرانسه و سپس ایتالیا برود ، اگرچه تلاش دوستان به او کمک کرد تا اجازه زندگی در مسکو را بگیرد.

لویتان با بازگشت به خانه در سال 1898 شروع به تدریس کلاس منظره در مدرسه ای کرد که از آن فارغ التحصیل شد. سلامتی او رو به وخامت بود و در سال 1899 این هنرمند به دعوت A.P. چخوف عازم یالتا شد. پس از بازگشت، او دوباره شروع به تدریس کرد، اما سلامتی او همچنان رو به وخامت گذاشت و در 4 اوت 1900، لویتان درگذشت.

مناظر خواننده طبیعت روسیه فقط تصاویر عکاسی از طبیعت نیست - این هنرمند موفق شد نفس زنده خود را منتقل کند. جای تعجب نیست که منتقد V.V. Stasov نقاشی های لویتان را شعرهای احساسی نامید. در همان زمان، لویتان نه تنها یک نقاش منظره باشکوه بود. میراث خلاق او همچنین شامل طراحی، آبرنگ و تصاویر کتاب است.

شهر پلیوس با نام اسحاق لویتان گره خورده است. لویتان برای سه تابستان متوالی، در سال های 1888-1890، به پلیوس می آید. در مجاورت پلیوس یک گوشه یا مسیری وجود ندارد که استاد بزرگ از آن بازدید کرده باشد. او با الهام از زیبایی های جادویی Plyos، تقریبا 200 نقاشی و طرح را در اینجا نقاشی می کند! اکنون نقاشی های معروف: "بالاتر از آرامش ابدی"، "پس از باران. پلیوس، "عصر. Golden Reach، "Birch Grove" و بسیاری دیگر به تزئینات مجموعه های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و بسیاری از مجموعه ها در روسیه و خارج از کشور تبدیل شده اند.

واسیلی دیمیتریویچ پولنوف (1844-1927)

در 1 ژوئن 1844 در املاک بوروک (اکنون پولنووو در منطقه تولا) در خانواده باستان شناس و کتاب شناس D. V. Polenov متولد شد. پس از دریافت تحصیلات متوسطه، واسیلی وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد (1863) و کمی بعد شروع به شرکت در سخنرانی ها در دانشکده حقوق در دانشگاه کرد.

در سال 1872، پولنوف، که هر دو دوره را با افتخار به پایان رساند، با هزینه آکادمی یک سفر به خارج از کشور دریافت کرد. او از وین، ونیز، فلورانس، ناپل دیدن کرد و مدت زیادی در پاریس زندگی کرد. بازدید از خانه کوتاه مدت بود. در سال 1876 این هنرمند برای جنگ صربستان، مونته نگرو و ترکیه داوطلب شد.

در سالهای بعد، او سفرهای زیادی به خاورمیانه و یونان (1881-1882، 1899، 1909)، ایتالیا (1883-1884، 1894-1895) کرد. در سال 1879 او به انجمن هنرمندان Peredvizhniki پیوست. در 1882-1895. در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تدریس کرد.

به پاس شایستگی هایش، پولنوف در سال 1893 به عضویت کامل آکادمی هنر انتخاب شد. از سال 1910، او درگیر توسعه تئاترهای استانی شد و سه سال بعد رئیس بخش ویژه در جامعه دانشگاه های مردمی مسکو شد.

پولنوف به عنوان نویسنده آثاری در ژانرهای مختلف شناخته می شود. او به موضوعات تاریخی و مذهبی پرداخت - "مسیح و گناهکار" (1886-1887)، "در دریاچه طبریاس" (1888)، "در میان معلمان" (1896). در سال 1877 او مجموعه ای از مطالعات کلیساهای کرملین و اتاق های کاخ را ایجاد کرد. در مقاطع مختلف مناظر تئاتر ساخته است. بر اساس طرح های او، کلیساها در آبرامتسوو (با همکاری V.M. Vasnetsov) و در Bekhov در نزدیکی تاروسا (1906) ساخته شدند. اما مناظری که برای پولنوف بیشترین شهرت را به ارمغان آورد عبارتند از: "حیاط مسکو" (1878)، "باغ مادربزرگ"، "تابستان" (هر دو 1879)، "برکه بیش از حد رشد" (1880)، "پاییز طلایی" (1893). جذابیت شاعرانه گوشه و کنار زندگی شهری و طبیعت بکر روسیه.

این هنرمند آخرین سال های زندگی خود را در املاک بوروک گذراند و در آنجا موزه ای از هنر و مجموعه های علمی را ترتیب داد. موزه - املاک V. D. Polenov از سال 1927 در اینجا فعالیت می کند.

الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف (1830 - 1897)

این هنرمند در 12 مه (24) 1830 در مسکو در خانواده تاجر صنف سوم ، کوندراتی آرتمیویچ ساوراسوف متولد شد. برخلاف میل پدرش که آرزو داشت پسرش را با "امور تجاری" تطبیق دهد، پسر در سال 1844 وارد مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو شد و در کلاس نقاش منظره K.I. Rabus تحصیل کرد. در طول تحصیل، در سال 1850، او نقاشی "سنگ در جنگل نزدیک نشت" را تکمیل کرد، که منتقدان هنری آن را تا حدودی در ترکیب بندی نامناسب می دانند. در همان سال برای نقاشی "منظره کرملین مسکو توسط مهتاب" عنوان هنرمند غیر کلاسی به او اعطا شد.

عضو موسس انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی (نگاه کنید به Peredvizhniki). در آثار اولیه اس.، جلوه های رمانتیک غالب است ("نمای کرملین در آب و هوای بد"، 1851، گالری ترتیاکوف).

در دهه 1850-60. ساوراسوف بیشتر به سمت تصاویر آرام و روایی حرکت می کند که در برخی موارد با تمایل به وحدت رنگ آثار مشخص می شود ("جزیره لوسینی در سوکولنیکی"، 1869، همانجا)، تا صدای احساسی کیاروسکورو را تقویت کند. نتیجه این جستجوها نقاشی "روک ها رسیده اند" (1871، همانجا) بود، جایی که ساوراسوف، یک موتیف ظاهراً غیرقابل تصور را به تصویر می کشد و بر لحظه گذار در زندگی محیط طبیعی (آغاز اوایل بهار) تأکید می کند. توانست صمیمیت عمیق طبیعت بومی خود را نشان دهد. آثار بعدی ساوراسوف همچنین به دلیل خودانگیختگی غنایی و علاقه به هوای معمولی متمایز می شوند (جاده روستایی، 1873؛ حیاط، دهه 1870؛ گور بر فراز ولگا، 1874، مجموعه خصوصی، مسکو).

الکسی ساوراسوف، یکی از بزرگترین نمایندگان جنبش غنایی در منظر روسیه، تأثیر زیادی بر نقاشان منظره روسی اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم داشت.

ع.ک درگذشت ساوراسوف 26 سپتامبر 1897، در مسکو، در گورستان واگانکوفسکویه به خاک سپرده شد. کوچه ای که او در آن دفن شده است نام اوست. شاگرد مورد علاقه او آیزاک لویتان بود

آرکیپ ایوانوویچ کویندجی (1841-1910)

در ژانویه 1841 در ماریوپول در خانواده یک کفاش یونانی متولد شد. او که یتیم شده بود، در خانواده ای از بستگان بزرگ شد. او طراحی را زود شروع کرد و بیشتر به تنهایی به نقاشی مسلط شد.

در سال 1855، او با پای پیاده به Feodosia رفت تا نزد I.K. Aivazovsky تحصیل کند. تأثیر نقاش مشهور دریایی بر کویندجی جوان بدون شک بود. در پایان دهه 60. کویندجی وارد سن پترزبورگ شد. این هنرمند اولین آثار خود را در سال 1868 در نمایشگاهی در آکادمی هنر ارائه کرد و به زودی خود را به عنوان استاد منظره تثبیت کرد: "ذوب پاییزی" (1872). "دهکده فراموش شده" (1874)؛ "دستگاه چوماتسکی در ماریوپول" (1875) و غیره.

در سال 1870 او برای اولین بار از جزیره والام بازدید کرد، جایی که پس از آن نقاشی های زیادی انجام داد. همانطور که معاصران معتقد بودند، این مناظر ایجاد شده در آنجا بود که توجه بینندگان را به خود جلب کرد.

نقاشی "شب اوکراین" (1876) به سادگی مردم را متحیر کرد و مسیر ویژه نویسنده را در هنر تعیین کرد. کوئینجی با او "تعقیب نور" خود را آغاز کرد - او به دنبال دستیابی به توهم کامل نور طبیعی بود. این به بالاترین درجه در نقاشی "شب در Dnieper" (1880) با یک مسیر درخشان مهتابی در تاریکی مخملی آشکار شد.

نقاش امکانات منظره را به شیوه ای جدید آشکار کرد و واقعیت را دگرگون کرد، تطهیر کرد و ارتقا بخشید. او به شدت و روشنایی خارق العاده ای از رنگ ها و راه حل های رنگی جدید دست یافت. او با نقاشی ها و طرح های "آفتابی" متعددی مشخص می شود (از جمله "Birch Grove"، 1879).

تضاد شدید رنگ های غنی، جلوه های نور - همه اینها برای نقاشی قرن 19 غیرمعمول بود. پدیده سوء تفاهم در بین همکارانش کویندجی را مجبور کرد در لحظه بزرگترین موفقیت خود از شرکت در نمایشگاه ها خودداری کند. آخرین باری که او آثارش را به نمایش گذاشت در سال 1882 بود.

این هنرمند به عنوان یک گوشه نشین در کریمه زندگی می کرد و در آنجا مجموعه ای از بوم های بزرگ و صدها طرح را خلق کرد و به آزمایش رنگ ها و رنگ ها ادامه داد. از آثار متأخر کویندجی، تنها نقاشی روایی او، «مسیح در باغ جتسیمانی» (1901) و «شب» (1905-1908) است که هارمونی خارق‌العاده‌ای را در خود دارد.

در سال 1909، آرکیپ ایوانوویچ انجمن هنرمندان را تأسیس کرد (که بعداً نام خود را دریافت کرد) که از اهالی هنر حمایت می کرد. نقاش تمام دارایی خود و آثار موجود در آتلیه اش را به این انجمن وقف کرد.

هنر برای چندین قرن یکی از ارزشمندترین سرمایه های فرهنگ بشری به شمار می رود. نقاشی‌های هنرمندان مشهور به گنجینه دولتی تبدیل می‌شوند و هزاران متخصص آن را از نزدیک تماشا می‌کنند و صدها میلیون دلار هزینه دارند. در کشور ما به هنر خیلی کمتر بها داده می شود، اما احتمالا همه با موارد زیر آشنا هستند معروف ترین نقاشی های هنرمندان روسی. هر فرد تحصیل کرده مطمئناً در مورد آنها می داند.

ظهور مسیح بر مردمالکساندر ایوانف

"ظهور مسیح بر مردم"به شایستگی بالای مشهورترین نقاشی های هنرمندان روسی را باز می کند. هنرمند روسی الکساندر ایوانف با نقاشی خود "ظهور مسیح بر مردم" که بیست سال آن را نقاشی کرد به شهرت رسید. اندازه نقاشی شگفت انگیز است و جزئیات آن نیز شگفت انگیز است. البته نویسنده از صحنه هایی از کتاب مقدس الهام گرفته بود و این اولین کار هنرمند در زمینه موضوعات مذهبی نبود - ایوانف می دانست که همه در تصویر اول چه چیزی را دوست دارند و دوباره آن را اجرا کرد - برای آخرین بار. معاصران این تصویر را نه تنها خیره کننده، بلکه مهم ترین رویداد زندگی خود نامیدند. از قضا، خود ایوانف در همان روز درگذشت و تزار بلافاصله پس از مرگ نویسنده نقاشی را خرید.

واسیلی پوکیرف

یکی از مشهورترین نقاشی‌های هنرمندان روسی، بوم بسیار عمیقی از واسیلی پوکیرف در نظر گرفته می‌شود. پوکیریف یک روستایی غیرقابل توجه است که تنها با یک نقاشی مشهور شد - همه آثار دیگر نویسنده فراموش شدند. چرا «ازدواج نابرابر»؟ این نقاشی طرحی از زندگی خود پوکیرف را توصیف می کند - او حتی در خود نقاشی نیز به تصویر کشیده شده است. پوکیریف جوان با دستانش روی هم ایستاده است و نمی تواند کاری انجام دهد، زیرا عروسش با یک ژنرال پیر ازدواج می کند. خود کوستوماروف با دیدن این نقاشی، دختر جوانی را به همسری گرفت.

روک ها رسیده اند الکسی ساوراسوف

"روک ها رسیدند"- معروف ترین نقاشی هنرمند روسی الکسی ساوراسوف. این نقاشی حتی در اولین نمایشگاه خود محبوبیت پیدا کرد، جایی که واقع گرایی و صداقت آن مورد قدردانی قرار گرفت. آنها در مورد نقاشی ساوراسوف گفتند: "چنین مناظر را فقط در The Rooks می توان یافت." جالب اینجاست که کلیسایی که در پس‌زمینه نشان داده می‌شود وجود دارد و تا به امروز به همین شکل پابرجاست. در همان روستا، سوسنین معروف شاهکار خود را به انجام رساند.

شکارچیان در حال استراحتواسیلی پروف

نویسنده عکس "شکارچیان در حال استراحت"نویسنده مشهور واسیلی گریگوریویچ پروف است. اکنون همه این یکی از معروف ترین نقاشی های هنرمندان روسی را می شناسند، اما در قرن نوزدهم بسیاری آن را ناموفق توصیف کردند. کسانی هم بودند که کارهای پروف را تحسین می کردند. اول از همه، داستایوفسکی کلاسیک بزرگ این اثر را تحسین کرد. برخی این تصویر را به دلیل غیرقابل اعتماد بودن آن مورد انتقاد قرار دادند، زیرا پروف شکارچیان را بر اساس دوستان خود که با این نوع فعالیت ناآشنا بودند نقاشی می کرد.

سه قهرمان ویکتور واسنتسف

ویکتور واسنتسف یکی از مشهورترین نقاشی ها را در بین نویسندگان روسی خلق کرد - "سه قهرمان". واسنتسف گفت که از درختان ضخیم بلوط الهام گرفته است - او از قدرت آنها شگفت زده شد و کمی بعد قهرمانان به سادگی در خواب به او ظاهر شدند. این نقاشی شخصیت های معروف داستان های عامیانه روسی را به تصویر می کشد. در مرکز ایلیا مورومتس است که در دستان نیزه است، در سمت چپ دوبرینیا نیکیتیچ است که شمشیر را از غلاف خود می کشد و در سمت راست آلیوشا پوپوویچ با کمان و تیر قرار دارد. مشخص است که این هنرمند آلیوشا را از پسر مامونتوف ، که نقاشی در املاک او آویزان بود ، کشید. و بقیه قهرمانان شبیه اعضای خانواده خود واسنتسف هستند.

دختری با هلووالنتین سرو

والنتین الکساندرویچ سرووف، بر خلاف نویسندگان قبلی، پس از نقاشی "دختری با هلو"، یکی از مهم ترین هنرمندان امپراتوری شد. این نقاشی چنان مردم و حتی خانواده سلطنتی را تحت تأثیر قرار داد که آنها با سفارش چندین تابلوی دیگر برای تزئین کاخ های سلطنتی به نویسنده مراجعه کردند. "دختری با هلو" به لطف شادی که دختر از آن بیرون می زند، به شایستگی در صدر مشهورترین نقاشی های هنرمندان روسی قرار گرفته است. منتقدان این تصویر را "زنده" می نامند. اما تصور کنید دختری که باید برای سروف ژست بگیرد چگونه بود و او تنها کسی نیست که این بانوی جوان را روی بوم هایش مجسم کرده است.

بارج هاولرها در ولگاایلیا افیموویچ

ایلیا افیموویچ بومی اوکراین است؛ در کودکی هرگز کشتی های بزرگ، باربرها و به خصوص ولگا را ندیده بود. برای اولین بار، افیموویچ باربرها را در نوا دید، جایی که او طرح شاهکار آینده خود را توسعه داد. اکنون "بارج هاولرها در ولگا"یکی از نماینده ترین نقاشی های هنرمندان روسی که به شایستگی در بین 10 نقاشی برتر قرار گرفته است. این تصویر بیش از یک بار توسط شخصیت های بزرگ ادبی از جمله خود داستایوفسکی توصیف شده است. نویسنده برای نقاشی نقاشی "Barge Haulers on Volga" فقط 200 روبل برای سفر نیاز داشت. سپس تنها به قیمت 3000 روبل به ولادیمیر الکساندرویچ، دوک بزرگ روسیه فروخته شد. اکنون این نقاشی میراث فرهنگ روسیه است و ارزش آن قابل تخمین نیست.

بویارینا موروزواواسیلی سوریکوف

"بویارینا موروزوا"واسیلی سوریکوف، نویسنده روسی، یکی از مهم ترین نمایشگاه های گالری ترتیاکوف و به طور همزمان، یکی از مشهورترین نقاشی های هنرمندان روسی است. این نقاشی از نظر اندازه بزرگ است و بازدیدکنندگان از چگونگی جزئیات دقیق زندگی روی چنین بوم بزرگ شگفت زده می شوند. گالری ترتیاکوف این نقاشی را فقط 25 هزار روبل خریداری کرد - البته پول زیادی برای قرن 19 بود، اما اکنون ارزش آن را نمی توان بیش از حد تخمین زد. جالب است که خرید تابلو برای گالری ریسک بود، زیرا اکثریت تابلو را نپذیرفتند.

ایوان کرامسکوی غریبه

دومین نقاشی مشهور هنرمندان روسی به حق مرموز است "غریبه"ایوان کرامسکوی این بوم کوچک زنی جوان را به تصویر می کشد که گران ترین و شیک ترین لباس های اواخر قرن نوزدهم را پوشیده است. برخی ادعا می کنند که این نقاشی آنا کارنینا را به تصویر می کشد و برخی حتی معتقدند که "غریبه" بدبختی بزرگی را برای هر کسی که به چشمان او نگاه می کند به ارمغان می آورد. "ناشناخته" مشهورترین نقاشی از همه آثار کرامسکوی است و جهان هنوز نمی داند این هنرمند این تصویر را بر اساس چه کسی ساخته است. خود نویسنده چیزی ذکر نکرده است.

صبح در یک جنگل کاجایوان شیشکین

"صبح در یک جنگل کاج."ایوان شیشکین، هنرمندی که در آکادمی پاسخ داد که یک نقاش منظره خواهد بود، نقاشی معروف "صبح در جنگل کاج" را کشید. حتی بچه های کوچک در مورد بوم می دانند، اگرچه آنها آن را "خرس" می نامند، زیرا آنها روی شکلات هایی به همین نام به تصویر کشیده شده اند. در میان هنرمندان روسی، نقاشی "صبح در جنگل کاج" شیشکین قابل تشخیص است و اغلب به دلیل فقدان واقع گرایی آن مورد انتقاد قرار می گیرد. پیگیرترین آنها به دلیل وجود سه توله اعتراض می کنند، زیرا خرس ماده به ندرت چنین فرزندانی دارد. این نقاشی به لطف منظره جنگلی فوق العاده زیبا با اضافه شدن حیوان گرایی در طرح، یعنی خانواده خرس، محبوبیت پیدا کرد.

آثار هنری وجود دارد که به نظر می رسد بر سر بیننده ضربه می زند، خیره کننده و شگفت انگیز. دیگران شما را به فکر و جستجوی لایه های معنا و نمادگرایی پنهان می کشانند. برخی از نقاشی ها در رازها و اسرار عرفانی پوشیده شده اند، در حالی که برخی دیگر با قیمت های گزاف شگفت زده می شوند.

ما با دقت تمام دستاوردهای مهم در نقاشی جهان را بررسی کردیم و دو ده مورد از عجیب ترین نقاشی ها را از بین آنها انتخاب کردیم. سالوادور دالی که آثارش کاملاً در قالب این مطالب قرار می‌گیرد و اولین آثاری هستند که به ذهن می‌رسند، عمداً در این مجموعه قرار نگرفتند.

واضح است که "عجیب" یک مفهوم نسبتاً ذهنی است و هر کسی نقاشی های شگفت انگیز خود را دارد که از سایر آثار هنری متمایز است. خوشحال می شویم اگر آنها را در نظرات به اشتراک بگذارید و کمی در مورد آنها به ما بگویید.

"جیغ"

ادوارد مونک. 1893، مقوا، روغن، تمپر، پاستل.
گالری ملی، اسلو

جیغ یک رویداد برجسته اکسپرسیونیستی و یکی از مشهورترین نقاشی های جهان به حساب می آید.

از آنچه به تصویر کشیده شده است دو تفسیر وجود دارد: این خود قهرمان است که در وحشت گرفتار شده و بی صدا فریاد می زند و دستانش را روی گوش هایش فشار می دهد. یا قهرمان گوش هایش را می بندد از فریاد دنیا و طبیعتی که در اطرافش می پیچد. مونک چهار نسخه از "جیغ" را نوشت و نسخه ای وجود دارد که این نقاشی ثمره روان پریشی شیدایی-افسردگی است که هنرمند از آن رنج می برد. پس از یک دوره درمان در کلینیک، مونک برای کار روی بوم برنگشت.

من با دو دوست در مسیر قدم می زدم. خورشید در حال غروب بود - ناگهان آسمان قرمز خون شد، من با احساس خستگی مکث کردم و به حصار تکیه دادم - به خون و شعله های آتش بالای آبدره و شهر سیاه مایل به آبی نگاه کردم. ادوارد مونک در مورد تاریخچه خلق این تابلو گفت: دوستانم حرکت کردند و من ایستادم و از هیجان می لرزیدم و فریاد بی پایانی را احساس می کردم که طبیعت را سوراخ می کند.

"ما از کجا آمده ایم؟ ما که هستیم؟ کجا داریم میریم؟"

پل گوگن. 1897-1898، رنگ روغن روی بوم.
موزه هنرهای زیبا، بوستون.

به گفته خود گوگن، نقاشی باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند.

سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانی نمادی از وجود روزانه بلوغ است. در گروه آخر، طبق نقشه این هنرمند، "پیرزن که به مرگ نزدیک می شود، به نظر می رسد آشتی کرده و تسلیم افکارش شده است"، در پای او "پرنده سفید عجیبی ... نشان دهنده بی فایده بودن کلمات است."

نقاشی عمیقا فلسفی پل گوگن پست امپرسیونیست توسط او در تاهیتی کشیده شد، جایی که او از پاریس گریخت. پس از اتمام کار، او حتی می خواست خودکشی کند: "من معتقدم که این نقاشی از همه نقاشی های قبلی من برتر است و هرگز چیزی بهتر یا حتی مشابه خلق نمی کنم." او پنج سال دیگر زندگی کرد و همینطور هم شد.

"گرنیکا"

پابلو پیکاسو. 1937، رنگ روغن روی بوم.
موزه رینا سوفیا، مادرید.

گرنیکا صحنه هایی از مرگ، خشونت، بی رحمی، رنج و درماندگی را بدون مشخص کردن علل فوری آنها ارائه می دهد، اما واضح است. گفته می شود در سال 1940 پابلو پیکاسو به گشتاپوی پاریس احضار شد. گفتگو بلافاصله به سمت نقاشی رفت. "آیا تو این کار را انجام دادی؟" - "نه، تو این کار را کردی."

نقاشی دیواری عظیم "گرنیکا" که توسط پیکاسو در سال 1937 کشیده شد، داستان یورش یک واحد داوطلب لوفت وافه به شهر گرنیکا را روایت می کند که در نتیجه آن شهر شش هزار نفری به طور کامل ویران شد. این نقاشی به معنای واقعی کلمه در یک ماه نقاشی شد - روزهای اول کار روی نقاشی، پیکاسو 10-12 ساعت کار کرد و قبلاً در اولین طرح ها می توان ایده اصلی را دید. این یکی از بهترین تصاویر از کابوس فاشیسم و ​​همچنین ظلم و اندوه انسانی است.

"پرتره زوج آرنولفینی"

جان ون آیک. 1434، چوب، روغن.
گالری ملی لندن، لندن.

تابلوی معروف کاملاً مملو از نمادها، تمثیل ها و ارجاعات مختلف است - دقیقاً تا امضای "Jan van Eyck اینجا بود" که نقاشی را نه تنها به یک اثر هنری، بلکه به یک سند تاریخی که واقعیت واقعه را تأیید می کند تبدیل کرد. که این هنرمند در آن حضور داشت.

پرتره ای که ظاهراً از جیووانی دی نیکولائو آرنولفینی و همسرش ساخته شده است، یکی از پیچیده ترین آثار مکتب غربی نقاشی رنسانس شمالی است.

در روسیه، طی چند سال گذشته، این نقاشی به دلیل شباهت پرتره آرنولفینی به ولادیمیر پوتین محبوبیت زیادی به دست آورده است.

"دیو نشسته"

میخائیل وروبل. 1890، رنگ روغن روی بوم.
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو.

"دست ها در برابر او مقاومت می کنند"

بیل استونهام 1972.

این اثر را البته نمی توان در ردیف شاهکارهای نقاشی جهان قرار داد، اما عجیب بودن آن یک واقعیت است.

افسانه هایی پیرامون این نقاشی وجود دارد که یک پسر، یک عروسک و دستانش به شیشه فشرده شده است. از «مردم به خاطر این عکس می‌میرند» تا «بچه‌هایی که در آن زنده هستند». این تصویر واقعا وحشتناک به نظر می رسد، که باعث ایجاد ترس ها و حدس و گمان های زیادی در بین افراد با روان ضعیف می شود.

این هنرمند اصرار داشت که این نقاشی خود را در سن پنج سالگی نشان می‌دهد، که در، خط جداکننده بین دنیای واقعی و دنیای رویاها را نشان می‌دهد و عروسک راهنمایی است که می‌تواند پسر را در این دنیا راهنمایی کند. دست ها زندگی یا امکانات جایگزین را نشان می دهند.

این نقاشی در فوریه 2000 زمانی که برای فروش در eBay با داستانی مبنی بر «آشکار بودن» این نقاشی به فروش رفت، شهرت یافت. «دست‌ها در برابر او مقاومت می‌کنند» به قیمت 1025 دلار توسط کیم اسمیت خریداری شد، که پس از آن به سادگی مملو از نامه‌هایی با داستان‌های وحشتناک شد و خواستار سوزاندن نقاشی شد.