موریس اوتریلو هرگز پدر واقعی خود را نشناخت؛ این می‌توانست هر یک از هنرمندانی باشد که مادرش، سوزان والدون، برای آنها عکس گرفته است.
سوزان زنی مستقل و آزاد بود؛ او یکی از مدل های مورد علاقه آگوست رنوار، ادگار دگا و هانری دو تولوز لوترک بود. سوزان والدون بود که برای نقاشی معروف رنوار «رقص در بوگیوال» ژست گرفت.
سوزان روابط بی پایانی با مردان حلقه خود داشت ، اما در عین حال او فقط یک "چهره زیبا" نبود؛ طبیعت نیز به او استعداد هنری بخشیده بود که او توانست در خود به طور کامل رشد دهد.
سوزان والدون در طول زندگی خود به شناخت و رفاه مالی دست یافت. پرتره‌های مدل‌های برهنه موفقیت خاصی را برای او به ارمغان آورد: در پایان قرن نوزدهم، هنرمندی که زنان برهنه را به تصویر می‌کشید استثنا بود تا قاعده.
وقتی موریس کوچولو به دنیا آمد، سوزان میگوئل اوتریلو و مورلیوس را به عنوان پدرش فهرست کرد؛ شاید او نام خانوادگی خود را به دلیل ترحم برای نوزاد نامشروع به کودک داد.
ماه‌های اول زندگی موریس اوتریلو تحت فشار حملات عصبی بود: او یا به حالت بی‌حالی می‌افتاد، یا همه جا می‌لرزید، و نفسش برای مدت کوتاهی متوقف می‌شد.
این کودک توسط مادربزرگ مادری اش بزرگ شد که با تولد نوه اش توانست حواسش را از مشروبات الکلی پرت کند. پیرزن با پیروی از آداب و رسوم روستایی، پس از حملات عصبی، موریس کوچک را با مخلوطی از آبگوشت و شراب قرمز تغذیه کرد. این نوشیدنی در بین دهقانان لیموژ به عنوان یک آرام بخش در نظر گرفته می شد.
قبل از اینکه موریس اوتریلو شروع به صحبت کند، او الکلی بود و با افزایش سن حملات عصبی او بیشتر می شد.
اوتریلو به عنوان یک کودک غیرقابل ارتباط بزرگ شد، در معرض حملات خشم غیرقابل کنترل و بی دلیل، که در طی آن او به جریان های بدرفتاری وحشیانه سرازیر شد.
موریس اوتریلو که دوازده ساله بود، نیمی از آن را تا سر حد مرگ نوشید و در جنگل یا زیر پل به خواب رفت. هنرمند آینده پول جیب خود را پس انداز کرد تا برای خود آبسنت یا شراب بخرد و اگر مشروبات الکلی از او دریغ می شد، خشمگین می شد، لباس هایش را پاره می کرد و مبلمان را می شکست.
در یکی از این حملات، موریس اوتریلو، مسلح به چاقوی آشپزخانه، تهدید به خودکشی کرد. مرد جوان در آن زمان 19 ساله بود و ابتدا برای معالجه به بیمارستان روانی سنت آن فرستاده شد. درمان سه ماه طول کشید. به توصیه یک پزشک، سوزان والدون شروع به معرفی پسرش به نقاشی کرد تا او را از الکل منحرف کند.
این اولین بستری شدن موریس اوتریلو در بیمارستان تنها مورد نبود؛ این هنرمند حداقل سه بار دیگر به کلینیک های روانپزشکی رفت. این هنرمند که تحت تأثیر یکی از بستری شدن خود در بیمارستان قرار گرفت، اثری به نام "جنون" نوشت؛ این تصویر اساساً با مناظر معمول "Utrille" مونمارتر متفاوت است.
موریس اوتریلو "دیوانگی"
موریس اوتریلو در بزرگسالی به نوشیدن تینر رنگ خم می‌شد. ولع مصرف مشروبات الکلی و بی ثباتی ذهنی تا حد زیادی نتیجه آسیب روانی بود که توسط مادر پرستایشش به او وارد شد.
سوزان آزاد شده در مقابل پسرش روابطی داشت و اول مردی را به خانه آورد. موریس اوتریلو بیشتر عمر خود را با مادر و معشوقه هایش گذراند. یک روز اوتریلو مست هنرمند جوان آندره اوتر را به خانه مادرش آورد که سال ها عاشق سوزان والادون شد.
اوتر 21 سال از سوزان و سه سال از خود موریس اوتریلو کوچکتر بود. در مونمارتر، والدون، اوتریلو و اوتر اغلب «تثلیث لعنتی» نامیده می شدند؛ زندگی مشترک آنها با رسوایی های مداوم و مستی ابدی اوتریلو همراه بود. سوزان می خواست اوتر به جای سرپرست خانواده بنشیند و تأثیر مثبتی بر پسرش بگذارد، اما هیچ چیز از این ایده حاصل نشد.
علیرغم اعتیاد شدید او به الکل، زندگی موریس اوتریلو بسیار طولانی بود (72 سال)، او از بسیاری از هنرمندان زنده ماند و بوم های بی شماری را با کیفیت های مختلف نقاشی کرد (طبق برخی منابع - 3000، به گفته دیگران - 10000).
سوء مصرف مشروبات الکلی عذاب او برای این هنرمند خواهد بود؛ او حتی در چشم دلال‌ها و روسپی‌های میدان پیگال مانند یک مایه خنده واقعی به نظر می‌رسید. به محض اینکه متوجه شکل اوتریلو روی پاهای ضعیف او شدند، او را به عنوان "احمق از تپه" مسخره کردند و بچه ها پس از او یک نام مستعار توهین آمیز فریاد زدند - Litrillo.
او در خیابان های پاریس و حومه آن سرگردان بود و ناخودآگاه به دنبال ماجراجویی بود که گاهی اوقات آن را پیدا می کرد. او حتی از یک ملاقات مشکوک خوشحال بود، فقط برای اینکه خودش را تخلیه کند و نیروی اضافی را صرف کند، حداقل در یک مبارزه...» دوست اوتریلو، نویسنده فرانسیس کارکو به یاد می آورد. معمولاً پس از چنین «ترخیص‌هایی» حداقل یک هفته طول می‌کشید تا هنرمند آرام شود و به خود بیاید.
موریس اوتریلو زمانی که مست نبود، مردی آرام و تنها بود که از ارتباط با مردم اجتناب می کرد، اما چنین دوره هایی برای او بسیار نادر بود. یکی از زندگی نامه نویسان این هنرمند با اشاره به این واقعیت که اوتریلو اغلب آثار خود را به قیمت یک یا دو لیتر شراب می فروخت، به یاد آورد: «او فقط برای نوشیدن می نوشت.
با وجود مصرف زیاد مشروبات الکلی و رابطه بیمارگونه اش با مادرش، نقاشی های این هنرمند در طول زندگی اش فروش خوبی داشت. یکی از زندگی نامه نویسان موریس اوتریلو می گوید که در بزرگسالی، هنرمند اغلب خود را در اتاقی حبس می کرد و در سکوت مطلق، با یک قطار برقی اسباب بازی که سوزان والدون در کودکی به او داده بود، سرگرم می شد.
مادرش زمانی که موریس 55 ساله بود درگذشت. او که متوجه شد پسرش مطلقاً برای زندگی مستقل مناسب نیست، اصرار کرد که با لوسی والور (بیوه یک بانکدار بلژیکی) ازدواج کند. موریس اوتریلو در زمان ازدواج 51 ساله بود.
روایت دیگری می گوید که این هنرمند که به شدت به مادرش برای عاشقان بسیار خود حسادت می کرد، به خاطر دشمنی با او ازدواج کرد.
به هر حال، تحت تأثیر همسرش لوسی، والور شروع به نقاشی ساده لوحانه می کند: بیشتر آثار او دسته گل های روشن را به تصویر می کشند.
موریس اوتریلو مناظر ملایم و آرام خود را با وجود شکل شدید اعتیاد به الکل، حملات خشم و پرخاشگری که این هنرمند بزرگ را در طول زندگی اش همراهی می کرد، نقاشی کرد.
نویسنده فرانسوی آندره موروا می‌گوید: «قبل از Utrillo نمی‌دانستم که از نظر ظاهری چنین محله‌های یکنواختی زیبا با زیبایی تازه و تقریباً مرموز هستند.
پاریس که بر روی بوم های موریس اوتریلو اسیر شده بود، برای همیشه به شهر این هنرمند تبدیل شد.
دسامبر امسال صد و سی امین سالگرد تولد یکی از مشهورترین نقاشان منظره قرن بیستم، موریس اوتریلو (1883-1955) است.
دسامبر امسال صد و سی امین سالگرد تولد یکی از مشهورترین نقاشان منظره قرن بیستم، موریس اوتریلو (1883-1955) است. بسیاری از هنرمندان پاریس را نقاشی کردند. اما بیشتر آنها را دیده اند شهربه عنوان یک پدیده، به عنوان درهم تنیده ای از خیابان ها و ساختمان ها، پل ها و خاکریزها، بازیلیکاها و بلوارها، طلوع و باران، عاشقان و کلوچاردها. اوتریلو نقاش خیابان، جاده، کوچه، خانه بود - او به اصطلاح، نه جمعیت، بلکه چهره ای در میان جمعیت نقاشی می کرد - هر بار جدید، جدا جالب و زنده.
این هنرمند آینده در اولین روز پس از کریسمس، 26 دسامبر 1883 به دنیا آمد و به نوعی هدیه برای مادر هفده ساله خود ماریا کلمنتین والدون، آکروبات سابق سیرک بود و در زمان تولد پسرش، یک مدل مشهور و هنرمند نوپا. ماری کلمنتین (سوزان آینده) والدون در محافل هنری پاریس بسیار محبوب بود. او برای رنوار، تولوز-لوترک، پویس دو شاوان و البته ادگار دگا که حتی از آنها درس نقاشی گرفت ژست گرفت. شاید همین محبوبیت دلیل ناشناخته ماندن نام واقعی پدر موریس بود (در میان پدران ادعایی همان پویس د شاوان، رنوار و همچنین هنرمندی خاص بواسی بودند). در آوریل 1891، پسر والدون یک پدر نامی داشت: موریس هفت ساله توسط هنرمند و منتقد هنری اسپانیایی میگل اوتریلو و مولینز به فرزندی پذیرفته شد. او این کار را به احتمال زیاد به دلیل نگرش خوبش نسبت به مادرش انجام داد، اما او دیگر در زندگی موریس شرکت نکرد.
نسخه نسبتاً خنده‌دار این فرزندخواندگی که توسط دیگو ریورا گفته شده است، توسط مجموعه‌دار آمریکایی روث باکوین به جا مانده است: «بعد از تولد موریس، سوزان والدون به رنوار آمد که 9 ماه قبل برای او ژست گرفته بود. رنوار به کودک نگاه کرد و گفت: او نمی تواند مال من باشد، رنگش وحشتناک است! سپس نزد دگا رفت، که در آن زمان برای او هم ژست گرفت. گفت: نمی تواند مال من باشد، شکلش وحشتناک است! والدون در کافه یکی از دوستان هنرمند میگل اوتریلو را دید و همه اینها را به او گفت. میگل پاسخ داد که او می تواند نام خانوادگی اوتریلو را به کودک بدهد: "برای من افتخار است که نام خود را برای کار رنوار یا دگا بگذارم!"
موریس، که تربیت او تقریباً به طور انحصاری توسط مادربزرگش انجام شد، به عنوان یک کودک عصبی و گرم مزاج بزرگ شد - او مدرسه را رها کرد و اغلب دچار مشکل می شد. اعتیاد اولیه او به الکل نیز به آرامش خانه اضافه نکرد. طبق یک روایت، برای آرام کردن موریس کوچک، مادربزرگش از اوایل کودکی به او شراب می‌داد؛ بر اساس روایتی دیگر، همسفرانی که با آنها از حومه پاریس سفر می‌کردند (خانواده در سال 1896 در آنجا مستقر شدند، از نوجوان نوشیدنی پذیرایی کرد. سوزان والدون با وکیل پل موسی) در مدرسه خود در مونمارتر ازدواج کرد.
موریس به سادگی یک الکلی شد و در سال 1900 ناپدری او را از مدرسه خارج کرد و برای او شغلی پیدا کرد، به این امید که کار و برنامه سخت کاری او اجازه ندهد موریس اینقدر مشروب بنوشد. با این حال، کار کمکی نکرد. موریس در سن 18 سالگی برای اولین بار با حمله هذیان گویی به کلینیک آمد. یکی از توصیه های پزشکان برای رساندن او به وضعیت مناسب این بود که به نقاشی مشغول شود. سوزان والدون که می‌خواست پسرش را نجات دهد و او را از اعتیادش منحرف کند، شروع به آموزش هر آنچه می‌دانست به او داد. موریس اوتریلو اینگونه وارد دنیای هنر شد.
اولین آزمایش های او در نقاشی به سال 1902 باز می گردد. در همان زمان او در خانه ناپدری و مادرش در Montmagny ساکن شد. Utrillo با طرح های مداد شروع شد و پس از مدتی شروع به نقاشی با روغن کرد. قبلاً در پاییز 1903 ، او در هوای آزاد کار می کرد - مناظری از ایوان والدینش و همچنین مناظر روستاهای اطراف ، Montmagny و Pierrefitte را نقاشی کرد. سال‌های 1904–1906 (1907) در آثار اوتریلو، امروزه «دوره اولیه (مونتمگنی») نامیده می‌شود. سوزان والدون پالت نسبتاً عجیبی را به پسرش پیشنهاد داد که فقط از پنج رنگ تشکیل شده بود: سفید، دو سایه زرد، سیناباری و مادی صورتی. معلوم شد که این هم برای اعصاب ناراحت و هم برای سبک خلاقانه آینده موریس بسیار مفید است: او به محدودیت های خود عادت نداشت ، اما از بیرون در محدودیت های شدید قرار می گرفت - و باید آنها را در نظر گرفت. او پس از بازنگری برخی از تکنیک‌های پیسارو و سیسلی (منظره‌ای عمودی، خطوط مستقیم، تیز، رنگ‌آمیزی لاکونیک)، به سبکی تقریباً گرافیکی، با خطوط مستقیم خانه‌ها و خیابان‌ها، هوای شفاف و پرسپکتیو مسطح رسید - و این شیوه بود. قبلا مال خودش
در سال 1906، موریس - ظاهراً می خواست استقلال هنری خود را ایجاد کند - شروع به امضای آثار خود با نام خانوادگی Utrillo کرد و نام خانوادگی مادرش را رها کرد (او قبلاً امضا کرده بود. موریس والدون، موریس اوتریلو وی.یا M. W. Valadon).
در سال 1907، مادر و ناپدری او از هم جدا شدند و موریس دوباره خود را در مونمارتر یافت. از آن پس پاریس و به ویژه مونمارتر موضوع اصلی آثار او شد. در پاریس، این هنرمند دوره کوتاه امپرسیونیسم (1907-1908) را تجربه کرد. در این زمان، او به دنبال زوایای و ترکیباتی بود که زندگی خیابان‌هایش را که ظاهراً در زمان یخ زده بودند، به بهترین شکل منتقل کند. در این زمان، او با سایه های تیره و غنی از سبز و قهوه ای که قبلاً در پالت او نبود، بسیار کار می کرد و با قلم مو و چاقوی پالت نقاشی می کرد - با ضربات پهن و سریع.
در سال 1909، اوتریلو با موفقیت نقاشی های خود را در سالن نمایش داد. از آن زمان به بعد، او دیگر در هوای آزاد کار نمی کرد - اکنون اوتریلو پاریس و مونمارتر و عمدتاً از عکس ها و کارت پستال ها را نقاشی می کند. ترکیب مشخصه آثار او سرانجام شکل گرفت - یک خیابان یا جاده باریک که به خط افق منتهی می شود، به مرکز خطوط مسطح ساختمان ها و خانه ها. هنرمند فرم های پیچیده را رها کرد و در صورت امکان، تصاویر را به شبح های هندسی ساده و خطوط مستقیم کاهش داد و تصویر را با استفاده از خط کش و قطب نما به بوم منتقل کرد. بسیاری از منتقدان آن زمان این سبک نقاشی را بیش از حد ساده و خشک می‌دانستند، اما در طول سال‌ها تقریباً بدون تغییر باقی می‌ماند، که مانع از آن نشد که آثار او بیشتر و بیشتر طرفداران جدیدی پیدا کنند و شهرت پیدا کنند. در سال 1910 پالت او به طور قابل توجهی سبک تر شده بود. شهرت به او رسید، او با انتقاد شناخته شد. در سال 1913 اولین نمایشگاه شخصی او با موفقیت زیادی برگزار شد.
تمام این اولین دستاوردها به سال‌های 1909-1914 برمی‌گردد، دوره‌ای که در آثار اوتریلو معمولاً «سفید» نامیده می‌شود - به دلیل غلبه مشخصه سفید و سایه‌های آن در پالت: آسمان و جاده‌ها سفید به نظر می‌رسند، دیوارهای خانه‌ها پوشیده شده با گچ سفید؛ نور سفیدی از خلأ شهر و خیابان‌هایش ساطع می‌شود که عملا اثری از حضور انسان در آن نیست.
مینیمالیسم رنگ احتمالاً به هنرمند نیاز داشت که آن را با بافت متعادل کند - و Utrillo شروع به اضافه کردن شن، چسب، آهک به روغن و قرار دادن قطعات خزه و کاغذ روی بوم کرد.
در سال 1914، «دوره سفید» جای خود را به دوره «رنگی» داد که در دو دهه بعد بر آثار اوتریلو تسلط داشت. در طی این سال‌ها، پالت اوتریلو با رنگ‌های روشن شکوفا شد، که اکنون آنها را با خطوط نازک‌تر، شفاف‌تر و پهن‌تر به کار می‌برد. بنابراین طبیعی است که خط در آثار او گرافیکی تر شد و چشم انداز و افق ساخته شده توسط آن تقریباً از نظر ریاضی تأیید شد. یکی دیگر از نوآوری های مهم در نقاشی آن زمان، ظهور پیکره های انسانی در منظره بود - البته فعلاً به عنوان کارکنان، اما با آنها زمانی به وجود آمد که قبلاً از دسترسی به نقاشی های اوتریلو محروم شده بود. هر چیزی که بی انتها بود ناگهان امروز زنده شد. پاریس "دوره رنگ" تعطیلات را جشن می گرفت و با پرچم ها، بنرهای روشن و پوستر تزئین می شد. گلها در بالکن ها رشد کردند، درختان سبز شدند، برف روی پشت بام ها و سنگفرش ها تازه برق زد. مناظر به روز شده شهر Utrillo ساده تر و قابل درک است. بسیاری از مردم آنها را دوست داشتند و نویسنده آنها هم در فرانسه و هم در دهه 1920 فراتر از مرزهای این کشور محبوبیت فزاینده ای پیدا کرد.
در سال 1925، اولین تک نگاری اختصاص داده شده به کار این هنرمند، "گواش های اوتریلو"، نوشته منتقد هنری مشهور آندره سالمون، ظاهر شد.
نمایشگاه های شخصی Utrillo که در پاریس، لیون و بروکسل برگزار شد، موفقیت بزرگی بود. در 11 دسامبر 1925، اولین نمایش باله جورج بالانچین "بارابو" در لندن برگزار شد که توسط گروه باله روسیه روی صحنه رفت، که اوتریلو به سرگئی دیاگیلف دستور داد تا لباس ها و مناظر را خلق کند. در سال 1929، دولت فرانسه نشان لژیون افتخار را به این هنرمند اعطا کرد.
در سال 1935، اوتریلو با لوسی پاول، بازیگر سابق و بیوه یک بانکدار بلژیکی ازدواج کرد. او به سرعت کنترل امور شوهرش را به دست گرفت و به این ترتیب مادر 69 ساله این هنرمند را از این مسئولیت رها کرد. به زودی این زوج به دور از وسوسه‌های شهری که موریس در طول زندگی او را آزار می‌داد، عمارتی در حومه پاریس خریدند.
تغییرات در زندگی با تغییراتی در سبک هنرمند دنبال شد - خطوط نرم تر شد، ترکیب آزادتر، روشن تر، گاهی اوقات حتی شعله ور شد، رنگ ها ظاهر شدند. "دوره متاخر"، همانطور که معمولاً نامیده می شود، در کار این هنرمند آغاز شد که تا زمان مرگ او در 5 نوامبر 1955 ادامه داشت. تنها چیزی که بدون تغییر باقی ماند، تصویر پاریس قبل از جنگ، به ویژه مونمارتر، مانند قبل از جنگ جهانی اول بود.
در سال 1937، Utrillo نمایشگاه های شخصی در ایالات متحده آمریکا، سپس در انگلستان، آلمان و سوئیس برگزار کرد. در سال 1950، مروری بر آثار او در ونیز برگزار شد. کمدی فرانسه میزبان اپرای «لوئیز» گوستاو شارپنتیه با صحنه‌ها و لباس‌های موریس اوتریلو بود.
در مجموع بیش از هزار اثر از قلم مو Utrillo بیرون آمد. نقاشی های او که در بین مردم بسیار محبوب بود، به سرعت هم به مجموعه ای برای افراد ثروتمند تبدیل شد و هم به چیزی که افراد ساده تر از تزئین اتاق های خود با آن خوشحال می شدند - در یک کلام، تقاضا بسیار زیاد بود. اما اغلب طرفداران و بازرگانان ساده با سوء استفاده از ولع این هنرمند برای الکل، بوم های نقاشی را با بطری های شراب مبادله می کردند. همچنین آثاری با فرمت کوچک وجود دارد که اوتریلو مستقیماً در مؤسسات نوشیدنی به عنوان پرداخت نوشیدنی نقاشی می کرد - زمانی به آنها "Utrillo from the Bistro" می گفتند.
بستگان او - ابتدا مادر و ناپدری و سپس همسرش - با گرایش او به نوشیدن الکل تا آنجا که می توانستند مبارزه کردند. اوتریلو بیشتر عمر خود را تحت کنترل شدید افراد بیرونی گذراند (که مانع از رسیدن او به بطری گهگاهی نشد). فرانسیس کارکو، نویسنده مشهور زندگی در پاریس در نیمه اول قرن بیستم، در کتاب خود "از مونت مارتر تا محله لاتین" حتی یک "پاپا جی" را به یاد می آورد که زندگی موریس را تا ریزترین جزئیات کنترل می کرد. مشتریانی را برای او به ارمغان آورد و مطمئن شد که برای او نوشیدنی نیاوردند، اما در ازای آن، او حق اولویت تمام نقاشی های اوتریلو را داشت.
یکی از مشهورترین کلکسیونرهای نقاشی های اوتریلو، پل پتریدس، گالرییست و نماینده نسل دلالان هنر «بین جنگ» بود. از سال 1935، پتریدس حق انحصاری فروش آثار اوتریلو را داشت و در ازای آن هر هفته مبلغی ثابت به ازای هر اثر به خانواده هنرمند پرداخت می کرد. این بازدیدهای هفتگی Petrides از خانه Utrillo چیزی شبیه به این بود (همانطور که توسط LCR - یکی از شرکت کنندگان در انجمن هوش مصنوعی ارائه شده است):
«تا ساعت 5 یا 6 بعد از ظهر، اوتریلو از خواب بیدار می شد و شروع به قدم زدن در خانه می کرد و سعی می کرد یک لیوان شراب از آشپزخانه بیاورد. لوسی سعی کرد او را متقاعد کند که این کار را بپذیرد. سپس صدای خشن اوتریلو رنج کشیده در سراسر خانه شنیده شد:
او مرا گرفت! پروردگارا، او چگونه مرا گرفت!
پتریدس که روی صندلی نشسته بود، لبخندی درخشان زد.
در پایان، حوالی ساعت هفت، پتریدس صبر خود را از دست داد و به استودیو رفت، جایی که اوتریلو با پالتی در دستانش در کنار سه پایه ایستاده بود و با اشتیاق در چشمانش، اثر قدیمی خود را از روی عکس کپی می کرد.
استاد، استاد، پتریدس خطاب به او گفت: "بیا عجله کنیم!"
اوتریلو با غرغر کردن از میان دندان هایش فهرست خانه های سفیدی را که بیست سال پیش ویران شده بودند به پایان رساند.
دیوارها! - پتریدس دستور داد.
این هنرمند یک لایه رنگ سفید روی بوم اعمال کرد.
Utrillo مطیعانه چندین خط افقی اضافه کرد.
حالا امضا کن
امضای آثار بیشتر طول کشید؛ هنرمند با پشتکار نام خود را یادداشت کرد: .
به محض امضای کار، پتریدس بوم کاملاً مرطوب را گرفت و دوید تا آن را در صندوق عقب ماشینش پنهان کند. وقتی برگشت، 80000 فرانک به لوسی داد. کمدی تمام شد - تا یکشنبه آینده."
بر اساس مجموعه پتریدیس، در 30 نوامبر 2010، خانه حراج Artcurial حراجی از "30 اثر موریس اوتریلو" را برگزار کرد. این حراج 100٪ از لات ها را به مبلغ 5,522,209 یورو فروخت.
به طور کلی، آثار Utrillo اغلب در کاتالوگ های حراج های مختلف - هر دو بزرگ، ساتبیز و کریستیز، و خانه های کوچک در سراسر جهان، حتی در ژاپن، ظاهر می شوند. در طول چند دهه گذشته، تقریباً سه و نیم هزار بار به حراج عمومی گذاشته شده است، از جمله نقاشی‌هایی که حدود دو هزار بار فروخته شده و گرافیک‌هایی که حدود هزار بار در کاتالوگ‌ها ظاهر شده‌اند.
در میان میراث اوتریلو، بازار بیشترین ارزش را برای آثار دهه 1910 دارد، یعنی "دوره سفید": در 10 تابلوی برتر گران قیمت اوتریلو 8 اثر وجود دارد. بالاترین نتایج حراج نقاشی های او بود. در دهه 1990 نشان داده شده است. به این ترتیب، مبلغ رکورد ۷ میلیون و ۳۰۰ هزار فرانک (۱،۲۷۷،۵۰۰ دلار) برای اثر «کافه تورل در مونتمارتر» (۱۹۱۱) در حراج Artcurial در ۱۹ ژوئن ۱۹۹۰ پرداخت شد. رتبه دوم در میان گران ترین آثار متعلق به نمای کافه معروف پاریس "خرگوش چابک" (1910) است که در حراج کریستی لندن در 25 ژوئن 1990 به قیمت 600310 پوند (1026678 دلار) فروخته شد. رتبه سوم این فهرست بوم با فرمت بزرگ "Sacré-Coeur, Montmartre" (حدود 1953) اشغال شده است که در 15 می 1990 در کریستی (نیویورک) به قیمت 900000 دلار فروخته شد.
موج دیگری از علاقه به این هنرمند در اواسط دهه 2000 مشاهده شد. در 9 مه 2007، در حراجی در ساتبیز، اثر "زاغه‌های مونمارتر" (حدود 1931) به قیمت 936000 دلار فروخته شد - نتیجه‌ای بی‌سابقه برای آثار اوتریلو در 10 سال گذشته. رکورد دهه 2000 در Sotheby's کریستیز 679500 دلار است - در 3 نوامبر 2004 تحویل شد: این نتیجه ای است که با آن حراج برای لات 56 به پایان رسید - نقاشی "آسیاب های قدیمی مونت مارتر و مزرعه دبرو" (1923).
نتایج جدیدتر شامل یک صفحه نمایش نقاشی شده توسط Utrillo است که در حراج 30 Works by Maurice Utrillo در 30 نوامبر 2010 به قیمت 835,540 یورو (1,102,327 دلار) فروخته شد.
بر اساس artprice.com، 100 دلار سرمایه گذاری معمولی روی آثار Utrillo (مجموع در نقاشی و گرافیک) در سال 1999 تا مارس 2013 به 125 دلار تبدیل می شد. رشد اندک است، و افزایش شدید قیمت وجود ندارد، اما مهمتر از آن، هیچ شکست آشکاری وجود ندارد، یعنی بازار آثار Utrillo را می توان کاملاً با ثبات در نظر گرفت.
یکی از فریم های فیلم "مودیلیانی" با وسواس صحنه ای از یک فیلم ترسناک - نقاشی "جنون" موریس اوتریلو و لحظات زندگی هنرمند قبل از نوشتن آن در حافظه حک شده است. این یکی از معدود (اگر نه تنها) نقاشی های Utrillo است که در آن یک شخص مرکز می شود. مردی که نه آنقدر از تاریکی مایل به سبز اطرافش که از پرتوهای نور دست نیافتنی عذاب می‌کشد. در لخته‌ای از درد که با سایه‌های خود یکی شده است، به راحتی می‌توان دردناک‌ترین سلف پرتره تاریخ نقاشی را تشخیص داد: در سال 1916، این پست امپرسیونیست در یک کلینیک روانپزشکی در شهر ویلجویف به پایان رسید. در شمال فرانسه، پس از تغییر آن به پناهگاه Piclus - این رویدادها انگیزه ای برای نقاشی یک تصویر شد. او تبدیل به یک گوسفند سیاه در میان مناظر شهری سفیدپوش شده استاد شد که نام او را مشهور کرد. اما بیایید چند قدم به عقب برگردیم.
در کودکی، اوتریلو کارهای همکاران آینده خود را در مونتمارتر مشاهده کرد و مهارت های نقاشی را از مادرش سوزان والدون، هنرمند و مدل دریافت کرد - او اولین آثار خود را با نام خانوادگی او (موریس والدون) امضا کرد، اما بعداً نام خانوادگی را گرفت. ناپدری اسپانیایی اش نقاش مکزیکی دیگو ریورا (شوهر فریدا کالو) حکایتی در مورد ریشه پسر گفت: «بعد از تولد موریس، سوزان والدون به رنوار آمد که 9 ماه قبل برای او ژست گرفته بود. رنوار به کودک نگاه کرد و گفت: او نمی تواند مال من باشد، رنگش وحشتناک است! او سپس نزد دگا رفت، که در آن زمان برای او هم ژست گرفت. گفت: نمی تواند مال من باشد، شکلش وحشتناک است! والدون در کافه یکی از دوستان هنرمند میگل اوتریلو را دید و همه اینها را به او گفت. میگل پاسخ داد که او می تواند نام خانوادگی اوتریلو را به کودک بدهد: "برای من افتخار است که نام خود را برای کار رنوار یا دگا بگذارم!" پدر بچه هر که بود، بدون شک مقداری از استعداد خود را به او منتقل کرد که نتیجه آن شکلی دیگر، مدرن تر و مالیخولیایی بود.
آثار اولیه موریس اوتریلو یادآور شعر شهری سیسلی و پیسارو است.
در خیابان‌های بعدی، بیشتر شبیه سزان است که از خیابان‌های عریض و بادخیز، بی‌خانمان‌ها و مستقیم اروپایی‌ها می‌گذرد. اشکال جامد و ملموس می‌شوند، رنگ‌ها کمی واضح‌تر و واضح‌تر می‌شوند، ضربه قلم موی «لرزنده» هوا برای همیشه ناپدید می‌شود. شاید انحراف از غزلیات امپرسیونیستی به این سختگیری خطوط با رد نقاشی هوای ساده به نفع "کپی برداری" از عکس ها و کارت پستال ها توضیح داده شود (در مورد این سؤال ابدی که آیا یک هنرمند باید از عکس ها نقاشی بکشد: همانطور که می بینید. ، حتی استادان مشهور این کار را کردند!).
Sacre Coeur و Chateau de Brouarts
نویسنده - Ela2012. این نقل قول از این پست است
نقاش منظره فرانسوی موریس اوتریلو (1883-1955).موریس اوتریلو نقاش فرانسوی، استاد منظر شهری است که شهر را از چشم یک هنرمند تنها دید. اصلی ترین و تنها موضوع خلاقیت، پاریس، مناطق دورافتاده مونمارتر بود.
هنرمند علاقه ای به شیوه امپرسیونیستی انتقال نور و هوا نداشت، او بسیار بیشتر جذب مادیات گرافیکی ملموس موضوع بود. به زودی، اساس ترکیب بندی بیشتر مناظر او به خیابانی تبدیل شد که تا دوردست کشیده شده بود، که در کنار آن پرده های کناری خانه ها قرار داشت. در پس‌زمینه دیواری از خانه‌ها یا برج‌ها وجود دارد که آسمان را پنهان کرده و فضا را محصور می‌کند.
میدان Abbesses در مونمارتر، 1931برخلاف نقاشی‌های پیسارو، در مناظر اوتریلو نوری یکنواخت وجود دارد، هیچ باد احساس نمی‌شود و آسمان تقریباً همیشه بدون ابر است. این هنرمند فرم های واقعی را ساده کرد، خطوط را تعمیم داد، خطوط کلی اشیاء را به اساس آنها کاهش داد. با یک حرکت قلم مو احساس پلکان لغزنده یا گچ مرطوب را ایجاد کرد؛ او اغلب فقط اشکالات پنجره ها را ترسیم می کرد. رنگ روغن برای او خیلی شفاف به نظر می رسید و برای انتقال بافت دیوارهای گچ بری شده و کپک زده، ماسه، گچ، چسب، آهک استفاده شده، قطعات خزه، تخته های جوهری و میناکاری شده و ورق های کاغذ را اضافه کرد. رنگ را در فنجان مالید و با چاقو روی بوم کشید و با انگشتانش صاف کرد. این سبک نقاشی که خیلی زود شکل گرفت، در طول سالیان تقریباً هیچ تغییری نکرده است.
در نقاشی‌های اوتریلو، موضوع به‌طور سنتی، بدون تحریف‌ها و دگرگونی‌های مشخصه نقاشی مدرن تفسیر می‌شود، و در عین حال هنرمند موفق می‌شود به یک لحن بسیار شخصی و بیان شاعرانه دست یابد. در آثار اولیه او، پالت کاملاً تیره، تاریک و سنگین است. بعداً (در 1912-1915) به طور قابل توجهی روشن می شود. در نیمه دوم دهه 1910، این هنرمند به طور فزاینده ای به مناظر معماری روی آورد. سبک نقاشی Utrillo گسترده و نرم است، قلم مو باز و رسا است، و طرح رنگ به انتقال یک حالت غنایی کمک می کند. به ویژه نماهای او از خیابان ها و خانه های پاریس مشهور است.
Bievre، Bourg-la-Reine (Hauts-de-Seine)، 1938-40کلیسای جامع نوتری ماری پاریس.
در سال های 1908-1910، موضوع مورد علاقه هنرمند، که در این زمان به طور کامل شکل گرفته بود، کلیسای نوتردام بود. اوتریلو چندین بار بعد به تصویر کلیسای جامع بازگشت، اما کارشناسان نقاشی های دقیقاً در این سال ها را که در آن کلیسای جامع به عنوان تصویری کل نگر و باشکوه ظاهر می شود که شخص را سرکوب می کند، قوی ترین می دانند. علاقه به کلیساها - هنرمند نقاشی شده در پاریس، روئن، شارتر، ریمز، لورد - نه تنها با زیبایی آنها، بلکه با افزایش دینداری موریس اوتریلو در طول سال ها مرتبط است.
نوتردام، 1910
نوتردام د Clignantcourt، 1912.
کلیسای جامع شارتر (Eure-et-Loire)، 1912-14
کلیسای نوتردام د بون اسپرانس، (مونبریسون، لوآر)، 1928مونمارتر.
این هنرمند به لطف نقاشی هایش از مونمارتر، گوشه ای باستانی از پاریس که اصالت خود را تا به امروز حفظ کرده است، شهرت جهانی به دست آورد. تپه مونمارتر که قبلاً حومه پاریس بود، تا زمانی که هنرمند شروع به نقاشی آن کرد، جذابیت بت خود را از دست داده بود: به جای کلبه های زیبا، ساختمان های آپارتمانی چند طبقه بالا آمده بودند، خیابان های باریک پر پیچ و خم که از دامنه های تپه بالا می رفتند شروع شد. خشخاش‌هایی که زمانی مونمارتر را زینت می‌دادند مانند چاه‌ها ناپدید شدند، تنها چند گوشه ظاهر نیمه روستایی اولیه خود را حفظ کرده‌اند.
برای اوتریلو، تنها و خسته از بیماری، مونمارتر از دهه 1910 (و تا سن پیری) موضوع اصلی کار او شد. نقاشی های او توسط میخانه ها برای یک لیوان آبغوره خریداری شد و بی شرمانه از استعداد هنرمند سوء استفاده کرد. یکی از زندگی‌نامه‌نویسان او می‌گوید: «روی نقاب رنگ پریده، فقط چشم‌ها از گرما و وضوح می‌درخشیدند، مثل چشم‌های کودک یا گوشه‌نشین. اما این نگاه با چین تلخ لب هایش تناقض داشت. نه، نمی شد اسمش را لبخند گذاشت. اجبار بیش از حد در وجودش بود...»
میدان سن پیر در مونمارتر، 1908
خیابان Orchampt در مونمارتر، 1910
خانه های کاهگلی در مونمارتر، 1912
بلوار کارنو در نویون، 1914در سال 1909، آثار این هنرمند برای اولین بار در سالن پاییز پاریس به نمایش گذاشته شد و به زودی او، مادر و ناپدری اش، به سفری به کورس و بریتانی رفتند، اما حتی در آنجا نیز به نقاشی مناظر مونمارتر از حافظه ادامه داد. اولین نمایشگاه شخصی Utrillo در سال 1913 برگزار شد و علاوه بر میخانه داران، او طرفداران دیگری نیز داشت - عاشقان واقعی نقاشی (به عنوان مثال، Octave Mirbeau).
خیابان کاستین در مونمارتر، 1909
مونمارتر، 1909
خیابان مارکادت در مونمارتر، 12-1910
پاساژ کوتین، مونمارتر، 1922"دوره سفید"
دهه 1910 آغاز دوره موسوم به "دوره سفید" در آثار موریس اوتریلو بود. این دوره که تا آغاز جنگ جهانی اول (جنگ بزرگ) به طول انجامید، با غلبه سایه های مختلف سفید در نقاشی ها مشخص می شود که به رنگ خاکستری، سپس نقره ای و سپس دوباره به رنگ های شیری، خاکستری یا طلایی تبدیل می شود.
با استفاده از محبوب ترین رنگ ها - روی سفید، کروم زرد، کبالت، سرخابی، کراپلاک تیره - این هنرمند موفق شد نه تنها یک طرح رنگ شگفت انگیز غنی ایجاد کند، بلکه جذابیت خاموش خیابان های متروک مونت مارتر را که در سنگفرش های سنگفرش پوشانده شده اند را نیز منتقل کند. تصور یک شهر منقرض شده اغلب با درختان رشد نکرده و خانه‌های کاملاً بسته تکمیل می‌شد، که احساس دردناک تنهایی و غربت را برمی‌انگیزد، که نه تنها برای احساسات خود هنرمند، بلکه به طور کلی برای مردم شهر قرن بیستم مشخص است. .
در سال 1950، در یکی از حراج‌های پاریس، یک میلیونر آمریکایی هشت میلیون فرانک برای منظره Utrillo از "دوره سفید" پرداخت - مبلغی پر شور که با این حال، خود هنرمند را شگفت‌زده نکرد؛ در این زمان ارزش نقاشی‌های او بیش از این بود. نقاشی های کلود مونه و ادگار دگا.
پاریس، نمایی از میدان سنت پیر، 1908
خیابان فیلیپ دو ژیرار در پاریس، 1919
خیابان پاریس، 1914
کاباره بل گابریل، 1914
Sacre-Coeur de Montmartre و Rue du Chevalier De La Barre، 1936دوران پس از جنگ.
پس از جنگ، تغییراتی در کار این هنرمند رخ داد. علاوه بر مضامین Montmartre، نقوش جدیدی ظاهر شد: کلیسای Sacré-Coeur، Moulin de la Galette، کافه خرگوش صورتی، Place du Tertre و دیگران. رنگ آمیزی نقاشی ها کمتر مهار شد. این هنرمند در روزهای تعطیل، زمانی که با پرچم ها، بنرها و پوسترها تزئین شده بود، شهر را نقاشی می کرد. در این دوره، اوتریلو در آبرنگ و گواش نیز کار می کرد و در تکنیک های لیتوگرافی تلاش می کرد.
شهرت این هنرمند شروع به رشد کرد، نمایشگاه های او مرتباً برگزار می شد و تک نگاری هایی منتشر می شد. او به همراه خانواده اش شروع به زندگی در قلعه باستانی سنت برنارد کرد که به ملک او تبدیل شد (بسیاری از صاحبان موسسات نوشیدنی نیز ثروتمند شدند و مناظر Utrillo را برای یک لیوان آبغوره دریافت کردند و متعاقباً آنها را به پول زیادی فروختند). .
در سال 1926، موریس اوتریلو، به سفارش سرگئی پاولوویچ دیاگیلف، چهره تئاتر و هنری روسی، طرح هایی از مناظر و لباس های باله جورج بالانچین «بارابو» را ساخت که در پاریس در تئاتر سارا برنهارت به صحنه رفت.
برج ایفل زیر برف، 1933در سال های اخیر، هنرمند تقریباً از زندگی کار نمی کرد (مونمارتر دوران جوانی او به طور غیرقابل برگشتی تغییر کرده بود)؛ برای کشیدن یک تصویر دیگر، اکنون یک کارت پستال برای او کافی بود. مناظر به تدریج یکنواخت تر شدند. کپی‌کنندگان باهوش به راحتی آنها را جعل می‌کردند و بازار را با تقلب‌های متعدد پر می‌کردند. و با این حال، نقاشی‌های بعدی هنرمند نیز جذابیت خاص خود را دارند - مسطح بودن به معماری حسی از مناظر می‌دهد، و دنیای Utrillo - شباهتی به یک تئاتر عروسکی: غم‌انگیز، لمس‌کننده و ساده‌لوحانه.
در سال 1935، اوتریلو با بیوه یک بانکدار که آثار هنری او را جمع آوری می کرد، ازدواج کرد. وقایع جنگ جهانی دوم (جنگ جهانی دوم) عملاً زندگی منظم و آرام هنرمند را تغییر نداد.
در سال 1951 ، اولین نمایش فیلم "زندگی تراژیک موریس اوتریلو" انجام شد. و این هنرمند با ادامه زندگی در گذشته، حتی در روز مرگش شروع به نقاشی منظره خیابان کورتو مونمارتر کرد.
«روی نقاب رنگ پریده، فقط چشم‌ها از گرما و شفافیت می‌درخشیدند، مثل چشم‌های کودک یا گوشه‌نشین. اما این نگاه با چین تلخ لب هایش تناقض داشت. نه، نمی شد اسمش را لبخند گذاشت. اجبار بیش از حد در وجودش بود...»یکی از زندگی نامه نویسان درباره او نوشته است.
برخلاف داستان های معمولی، موریس اوتریلو (1883-1955)من از کودکی به سمت هنر کشیده نشدم، استعداد جوانی نبودم. او از همان ماه های اول زندگی اش نشانه هایی از یک اختلال عصبی را نشان داد که تا آخر عمر باقی ماند: ممکن است ناگهان بی حس شود، تمام بدنش بلرزد یا کلاً نفسش قطع شود... امروز می خواهم شما را با یک بیماری آشنا کنم. شخص بسیار با استعدادی که بیوگرافی او هیچ کس را بی تفاوت نخواهد گذاشت.
موریس اوتریلو نقاش برجسته فرانسوی، استاد منظر شهری است که به سبک آرت نوو کار می کرد. مادرش سوزان والدون یک مدل بود. او برای هنرمندان مشهوری مانند،. سوزان از کودکی به نقاشی علاقه داشت و با آشنایی با هنرمندان مختلف، از آنها تجربه و مهارت کسب کرد و تکنیک خود را تقویت کرد. پس از آن، او اولین زنی بود که در اتحادیه هنرمندان فرانسه پذیرفته شد. هنوز در مورد پدر موریس اختلاف نظر وجود دارد، زیرا سوزان در روابط با مردان دیدگاه های آزادانه ای داشت.
دوران کودکی موریس بسیار سخت بود. پسر توسط مادربزرگش بزرگ شد. تولد نوه اش برای مدت کوتاهی حواس او را از نوشیدن مشروب منحرف کرد. مراقبت از کودک مبتلا به اختلال روانی برای او دشوار بود. پسر غیرقابل معاشرت بود؛ حملات مکرر خشم و پرخاشگری به او اجازه دوستی نمی داد. اغلب، پس از یک حمله عصبی دیگر، مادربزرگ به موریس مخلوطی از شراب قرمز و آبگوشت می خورد. این نوشیدنی در بین دهقانان آرام بخش محسوب می شد.
موریس حتی قبل از اینکه به طور عادی صحبت کند، اعتیاد به الکل پیدا کرد. او تمام جوانی خود را در خیابان گذراند. مصرف الکل و مصرف مواد مخدر باعث شد تا برای اولین بار در سال 1902 در بیمارستان روانی بستری شود. پس از این اتفاق، مادر که نمی دانست چگونه پسرش را از اعتیادش دور کند، شروع به تلاش کرد تا او را به نقاشی علاقه مند کند. و معجزه ای رخ داد: مرد جوانی که هیچ تحصیلی نداشت، تنها با راهنمایی مادرش، شروع به نقاشی کرد. البته این همه مشکلات را حل نکرد. بیماری ها هرگز موریس را ترک نکردند، اما نقاشی در دوره های دشوار کمک کرد و به زندگی ارزش افزود.
موریس اوتریلو در نقاشی های خود فرم های واقعی را ساده کرد و خطوط کلی اشیاء را به پایه آنها تقلیل داد. او برای جان بخشیدن به بوم هایش، آهک، ماسه، گچ و حتی تکه های خزه را به رنگ روغن اضافه کرد که به نظر او خیلی شفاف بود. استفاده از رنگ با چنین افزودنی روی بوم با یک قلم مو معمولی تقریبا غیرممکن بود، بنابراین او از چاقو استفاده کرد و پس از آن رنگ را با انگشتانش صاف کرد.
"محله اصلی پاریس با گوشه های استانی و آداب و رسوم غیرمتعارف"اوتریلو مونتمارتر را اینگونه توصیف کرد که به موضوع مورد علاقه نقاشی او تبدیل شد. مناظر این منطقه از پاریس بود که این هنرمند را به شهرت جهانی رساند.
اگر برای مدت طولانی به برخی از مناظر مونمارتر نگاه کنید، غم و اندوهی آرام و دردناک ظاهر می شود. زیبایی خیابان های نیمه خالی، خانه های خاکستری با سقف های کاشی کاری شده، دیوارهای ترک خورده توسط زمان، کلیساهای سفید بزرگ - همه اینها با نوعی ناامیدی پر شده است. فضا در نقاشی های او بسته است و اطراف آن را دیوارها و بن بست ها احاطه کرده اند. گویی زمان روی بوم متوقف شده است، یا بهتر است بگوییم از اندوه بی حس شده است.
"Gate Saint-Martin" یکی از آثار اولیه این هنرمند که در سال 1909 نقاشی شده است، گواه فوق العاده ای است. رنگ‌های تیره و سرد، پنجره‌های خالی سیاه و سفید بدون نور، گاری‌هایی که به نظر می‌رسد به سختی به سمت جلو حرکت می‌کنند. و چه چیزی در آنجا وجود دارد؟ آینده روشن؟ شاید امید؟ اصلا. خیر یک نقطه تاریک، یک بن بست یا پیچ دیگری در خیابان وجود دارد که به همان پیچ منتهی می شود. و من نمی خواهم به آنجا بروم - و غم انگیز است که اینجا بایستم.
آثار اوتریلو برای اولین بار در همان سال در سالن اتومن پاریس به نمایش گذاشته شد. بلافاصله پس از این، او به همراه مادر و ناپدری خود به سفری کوتاه به کورس و بریتانی رفت، اما حتی در آنجا نیز به نقاشی مونتمارتر از حفظ ادامه داد.
اولین نمایشگاه شخصی Utrillo تنها در سال 1913 برگزار شد. پس از او، این هنرمند سرانجام طرفدارانی داشت که عاشقان واقعی نقاشی بودند. تا این لحظه ، مرد جوان عمدتاً توسط شارلاتان ها احاطه شده بود که با اطلاع از اعتیاد او ، اغلب نقاشی ها را با مشروب نوش جان می کردند.
اما همه آثار موریس اوتریلو خاکستری و سرد نبودند. به عنوان مثال، او در سال 1914 نقاشی "خیابان در مونمارتر" را کشید. در نگاه اول، بوم بسیار روشن، حتی ظریف است. آسمان آبی تقریباً بدون ابر است و عملاً هیچ رنگ تیره ای وجود ندارد.
اما در پنجره های بسته و دیوارهای بلند ظالمانه، دوباره چیزی غم انگیز می لغزد. گویی هنرمند بسیار کوچک و بسیار تنها است. این دوباره موضوع بن بست است و به نظر می رسد راهی برای خروج از این شهر وجود ندارد.
با صحبت در مورد کار Utrillo ، نمی توان از تصویری که از مجموعه مناظر شهری متمایز است اشاره کرد. این اختلال روانی هرگز موریس را ترک نکرد، فقط برای مدتی فروکش کرد.
او در خیابان های پاریس و حومه آن سرگردان بود و ناخودآگاه به دنبال ماجراجویی بود که گاهی اوقات آن را پیدا می کرد. او حتی از ملاقات مشکوک خوشحال بود، فقط برای اینکه خود را تخلیه کند و نیروی اضافی را صرف کند، حداقل در یک دعوا ... "، دوستش فرانسیس کارکو را به یاد آورد.
انرژی جنون در هنرمند انباشته شد و همیشه راهی برای خروج از دعوا یا الکل پیدا نکرد. در سال 1916، او دوباره به یک کلینیک روانپزشکی رفت، جایی که پزشکان مدت طولانی را صرف کردند تا او را روی پای خود بازگردانند. این انگیزه ای برای نوشتن نقاشی "جنون" شد. با نگاه کردن به او، می توانید کاملاً احساس کنید که موریس واقعاً چقدر رنج می برد و بیماری او چقدر دردناک بود.
تغییراتی در کار اوتریلو پس از پایان جنگ رخ داد. نقاشی کمتر مهار شد؛ هنرمند شروع به به تصویر کشیدن شهر در تعطیلات کرد، زمانی که خیابان ها با پرچم ها و پوسترها تزئین شده بودند. در این دوره سعی کرد با گواش و آبرنگ نقاشی کند. هر سال شهرت این نقاش افزایش می‌یابد، نمایشگاه‌هایی به طور منظم برگزار می‌شود و نقاشی‌های او به مبلغی دیوانه‌وار فروخته می‌شود. او طرح هایی از مناظر و لباس برای باله "بارابو" به سفارش چهره تئاتر روسی دیاگیلف ساخت که در پاریس در تئاتر سارا برنهارت به صحنه رفت. و در سال 1929 حتی به او نشان لژیون افتخار اعطا شد.
با بزرگتر شدن مادر موریس، او متوجه شد که پسرش زمانی که او رفته باشد به یک حامی قوی نیاز دارد. روابط این هنرمند با زنان خوب پیش نرفت. آنها از بیماری او می ترسیدند، و او که به اندازه کافی عاشقان مادرش را دیده بود، به ندرت مورد جذب آنها قرار می گرفت. در سال 1935، سوزان والدون ترتیبی داد تا پسرش با بیوه ثروتمند یک بانکدار، لوسی والور، ازدواج کند که با خوشحالی موریس را زیر بال خود گرفت (البته بدون منفعت برای خودش). پس از مدتی، به اصرار لوسی، این زوج شهر را به مقصد حومه پاریس ترک کردند، جایی که برای موریس سخت تر بود که سبک زندگی آشوبگرانه ای داشته باشد.
اما موضوع مونمارتر هرگز آثار او را ترک نکرد. برای به تصویر کشیدن منطقه مورد علاقه اش، یک کارت پستال یا خاطره خودش برای موریس کافی بود. اما مناظر یکنواخت، یکنواخت و مسطح شدند که شباهتی به مناظر تئاتری به آنها داد. و افرادی که روی آنها به تصویر کشیده شده اند شروع به شبیه شدن به عروسک های خیمه شب بازی کردند.
موریس اوتریلو در اواخر عمر خود کاملاً معطوف گذشته شد. او مریض بود، عملاً از خانه بیرون نمی رفت و به نقاشی فقط مونت مارتر ادامه داد. حتی در آخرین روز زندگی، او شروع به کار بر روی چشم انداز خیابان کورتوت مونمارتر کرد.